Cómo publicar una colección: cortos, poemas, ensayos

1. ¿Qué es una colección y por qué me importo?: Hola, soy Hannah, soy escritora y docente o YouTube o, y publiqué dos colecciones de cuentos cortos y flash Ficción. El primero fue en 2018, se llama pajaritos, y el segundo está cayendo este octubre, se llama luz estelar. Voy a usar mi experiencia con ambos para hablar de cómo escribir y producir y publicar tu propia colección, ya sea un relatos cortos o flash ficción, poemas, ensayos, etcétera, pajaritos es una mezcla de micro flash y ficción contemporánea corta. Ha estado en múltiples listas de bestsellers con un 4.8 de cinco estrellas. Starlight es una colección de Flash y ficción corta. El multi género de éste, desde el contemporáneo hasta la fantasía hasta el horror de ciencia ficción. Ya se habló de una lista de los más vendidos, y estoy muy emocionado y agradecido al respecto. Entonces tenemos dos colecciones, diferentes géneros. Hice cosas diferentes para publicar cada una. Entonces entraré en detalle sobre lo que hice de manera diferente y veremos cuál trabajó en ella, ambos su autopublicado. Entonces esta clase viene desde la perspectiva de la autopublicación, que es muy probable la raíz de eso que tomarás para publicar una colección, pero tocaré eso más en menos de cinco. Me encantan las colecciones para leer respuesta, ¿verdad? Entonces en esta clase voy a desglosar cómo puedes crear y publicar las tuyas propias. Pero primero, ¿por qué alguien podría publicar una colección? Es divertido. Es relativamente fácil comparado con una novela. puede trabajar en ello durante mucho más tiempo sin tanto enfoque con una novela, por ejemplo, generalmente en la hoguera, ya sea hasta que se haga con cortos, poemas o ensayos, terminar uno, y luego tipo de olvidar al respecto. Puedes dejar que una colección set por semanas o meses o años Xin vuelva y escribir más sin que importe tanto que quizá hayas perdido el contacto con él. Entonces es un buen proyecto lateral mientras estás trabajando en algo más grande, que es lo que estoy haciendo ahora con una novela de fantasía y pantalones cortos. En esta clase, te voy a guiar por los pasos de redactar, editar, diseñar, y publicar una colección. Voy a usar los míos propios como ejemplos para ayudarles a darle contexto y también compartir algunas de mis experiencias personales con él. Voy a estar presentando información bajo el supuesto de que estás empezando con una página en blanco sin idea de lo que estás haciendo. Eso probablemente no es el caso. Si hiciste clic en esta clase, podrías estar unos pasos, pero sí te animo a ver cada video para asegurarte que no te pierdas ninguna información cuando estés listo, click sobre el siguiente video y nosotros empezará a redactar. 2. Redacción: Brutal. Al número dos. En esta lección, vamos a hablar de tres temas en redacción, forma, temas e indicaciones antes de redactar tu colección. ¿ Qué recolectas? Existen múltiples tipos de escritura de forma corta como cortos, ensayos, poemas, etcétera. Echa un vistazo a mi clase sobre escribir ficción flash. Si quieres conocer más sobre eso. Pequeños pajaritos es micro pantalones cortos intermitentes. Tiene 12 historias y corre alrededor de 10 mil palabras. Starlight es en su mayoría cuentos cortos, por lo que corren un poco más de tiempo. Tiene 12 historias en alrededor de 18 mil palabras. El formulario que elijas va a afectar un par de cosas diferentes. Si eliges un tipo más corto como micro o poesía, obviamente vas a necesitar más visas para llenar arriba. También podría usar diferentes formatos para diferentes tipos de colecciones. Por ejemplo, con la poesía, tienes mucha más libertad con cómo estilizas la página. Podría ser un poema muy diminuto en una enorme página en blanco. Se puede incorporar el arte visual. Se puede conseguir mucho más estilístico con algo más pequeño. Aquí un ejemplo de pajaritos en este flash la ficción es lo suficientemente pequeña como para que pudiéramos incorporar obras de arte como esta. No podías hacer eso con una historia que duró más de página sin romperla. Una vez que sepas cuál va a ser tu formulario, sabrás aproximadamente cuántas piezas necesitarás para llenar la colección de tallas que te gustaría publicar y tendrás una idea de cómo podría ser el formato. Entonces, ¿cuánto tiempo debe su colección B? Esta es una pregunta que me sale mucho y realmente no hay respuesta de Australia para ello. Depende de lo que quieras y si tienes un editor de lo que quieren, pero si estamos asumiendo que tu autopublicación depende completamente de ti, no hay el número por cuántas piezas son páginas o palabras debes tener, pero deberías ejecutar todo el pase de cosa múltiples lectores beta. Si ustedes, los lectores sienten que se prolonga, tal vez sea demasiado largo o su contenido simplemente no es tan fuerte como podría ser, sí. Si pensaron que era demasiado breve para valer la pena o no les impactó de ninguna manera. A lo mejor necesitas desarrollarla más tribología Bovary. Cuando estés redactando, debes pensar en temas para tu colección. Un tema es como la idea principal de una colección. Algunos ejemplos de temas son el miedo, soledad, el color verde, el matrimonio, la paternidad, la pérdida, la guerra, la libertad, el aprendizaje, misterio, la venganza como género podría considerarse un tema. A lo mejor todas tus piezas son, es ciencia ficción especulativa. Ese podría ser tu tejido conectivo y darle algo de coherencia si se trata de una colección personal de ensayo, todos ellos son desde tu perspectiva. Si escribiera una colección de ensayos, el tema podría ser la vida desde la perspectiva de un trabajador autónomo o de un autor o de alguien de Louisiana. Las colecciones de ensayos a menudo se pueden transmitir solo por ser escritas por la misma persona. Por lo que el tema puede ser un término bastante suelto. Lo uso para significar algún tipo de comunalidad sobre toda la colección que la hace funcionar como unidad. ¿ Por qué deberías tener un tema? Soy un gran fan de los temas dentro de las colecciones porque es más fácil de diseñar, más fácil de comercializar. Y si estás en las primeras etapas de desarrollo, siempre que decidas sobre el rayo, es más fácil escribir. Temas ayudaron a empatar cosas técnicamente no relacionadas en un bonito paquete. Cuando quería publicar pajaritos, ya tenía bastantes historias escritas. Entonces pasé por lo que había escogido, lo que he encontrado para ser cohesivo y luego escribí dos piezas adicionales, fui ON brotes de caña a publicarse específicamente en pequeños barones. Y el tema tipo de se convirtió en la experiencia humana, las luchas y la agitación emocional que vienen de existir. Con mi segunda colección, Starlight. Conocía el tema antes de empezar a escribir. Es oscuro y espeluznante. Entonces tuve unas cuantas historias que jugaban con esos elementos que no encajaban en pajaritos. Y esas historias se convirtieron en mi lugar de partida para la luz de las estrellas mientras estaba redactando mi novela de fantasía. Si tuviera una idea para una historia que se ajustara a ese tema, rápidamente redacté FUERA lo que sabía al respecto y lo puse en mi carpeta de starlight para preocuparme más adelante. También se me ocurrió ideas a propósito, no forzar una historia porque eso rara vez funciona. Pero yo estaba escuchando podcasts de historias espeluznantes y leyendo a Edgar Allan Poe y como otros autores que prosperan en ese tipo de esfera literaria oscura. Y eso me mantuvo en las mentalidades son adecuadas para mi rayo. En el caso de las pajaritas, ese tema quedó claro cuando miré lo que ya tenía para la luz de las estrellas, supe desde el principio y tener ese propósito e intención entrando en él hacía ese proceso mucho más rápido. Por lo que definitivamente recomendaría que claven algún tipo de tema. Y creo que cuanto antes establezcas que siendo más fácil serán piezas que vienen a ti naturalmente son geniales, pero es posible fabricar una idea a propósito, te recomiendo hacer una lista de prompts que apoyan tu tema y haciendo propaga escribiendo usando la luz de las estrellas como ejemplo, saqué indicaciones como re-imaginar monstruos clásicos como fantasmas y vampiros y andadores de piel, y viendo si podía ponerle algún tipo de nuevo giro en él. Algunas indicaciones se basaban en cosas que me asustaban de niño, como el respiradero y mi techo. Escucharía entrevistas de verdaderos crímenes y sacaría cotizaciones de las víctimas y usaría eso como baile de graduación. Si estás escribiendo una colección de ensayos personales, lluvia de ideas un montón de cosas que te pasaron. Últimamente me he metido mucho en leer colecciones personales de ensayos. Por lo que tengo una lista en curso, historias de mi vida que he organizado en vigas. Tengo una carpeta de poesía. Ni siquiera me gusta escribir poemas, pero los tengo organizados por si acaso. También ya tengo una carpeta para la próxima colección de cuentos cortos. Y esos están sub categorizados en la viga. Por lo que básicamente tengo el primer borrador de varias colecciones diferentes ejerciendo muy poco esfuerzo es simplemente escribir las ideas como vienen a ti. Escribir es difícil de forzar. Por lo tanto, utiliza la inspiración a medida que la obtienes. No dejes que se escurra. Te olvidarás de ello. Simplemente redactado y guárdalo para más tarde para tus deberes para este curso. Obviamente no espero que redactes una colección entera en este momento, pero sí quiero que hagas una lluvia de ideas sobre algunos temas, algunos ejemplos más de temas para tal vez ayudarte. Nuestras regiones. Quizás justo sobre tu ciudad natal creciendo en la Isla Sur mienten emociones. A lo mejor se ocupa de la pena o de la superación cierto obstáculo o de lo que la gente Buscando la Libertad. A lo mejor tu tema es cierto tipo de persona. Madres, niños adoptivos, el género de monstruos enfermos terminales, aventura de fantasía, comedia de terror histórica contemporánea, lo que sea. Y una vez más, ¿puedo sugerir al color verde? Eso es, esa es la viga. Si ya tienes un tema, genera una lista de ideas o mensajes de escritura que vayan con ese tema. Tómese un poco de tiempo para una lluvia de ideas y guarde esa lista para más adelante. Cuando estés listo, haz click sobre la siguiente lección y vamos a hablar de cómo editar una colección. 3. Edición: En esta lección, vamos a cubrir dos tipos de edición, Auto edición y edición profesional. También tocaremos sobre cómo contratar a un editor profesional. Editar tus historias individuales cae dentro de la categoría de redacción, pero hablaremos de ello por separado. Si estás familiarizado con la publicación, sabes que necesitas lectores beta y necesitas editores con una colección. Utilizo lectores beta y editores para cada historia individualmente. Y entonces de nuevo en su conjunto, editar individualmente todo el proceso de autoedición va a ser único para ese escritor. Mi proceso para editar cuentos cortos es similar al proceso de mucha gente para editar novelas, auto-editar, rondas beta, edición profesional, es decir, agregar un paso entre rondas beta y eso son talleres. Aquí hay una especie de paso a paso desde la redacción hasta la finalización para mis cuentos cortos. paso es el primer borrador. Volco cada pensamiento que tengo sobre TI en un orden más o menos lineal. El segundo borrador, limpiarlo, sumar cosas, borrar cosas. Esto podría suceder inmediatamente después del primer borrador o podría suceder varios meses después, luego la autoedición, Aquí es donde consigo la historia lo mejor que puedo por mi cuenta. Normalmente hago varias rondas de éstas. La mayoría de la gente les llama revisiones o un borrador, 1234, taller etcétera. Normalmente hago unos talleres con mis historias. Empiezo con dejar que una o dos personas lo lean, obteniendo sus comentarios, haciendo cambios basados en sus pensamientos. Después hago al menos un taller más con un grupo diferente de personas. Y hago lo mismo otra vez. Entonces voy a debatir alrededor, enviaré historias a cualquier lugar de tres a 20 personas con una lista de preguntas para que respondan al respecto. Si quieres saber más sobre los lectores beta, tengo algunos videos sobre el tema es bueno. Haces volver a casa slash manejo getter. Y entre cada cebo alrededor, haré ediciones. Haré en cualquier lugar de una a cuatro rondas beta dependiendo de la retroalimentación. Tenía una historia que envié a más de 20 lectores beta. Nadie tenía notas, no hubo malinterpretaciones, por lo que una fue realmente fácil. Yo sólo hice una pero luego tuve otra para la que realmente tenía que trabajar y lo hice, creo que seis rondas con esa, cada historia va a requerir una cantidad de esfuerzo diferente. Después de las rondas beta, las dejé caer en la carpeta terminada. Después de haber escrito todas ellas, elegiré cuáles quiero publicar y un pedido que creo que es bonito y luego lo envío a más rondas beta. Voy a hacer a esos lectores y preguntas sobre la coherencia, el orden, el ritmo, si alguna historia como pegada de mala manera, cosas así. Después de las rondas beta para la colección completa, hay otra autoedición. Después se lo envié a mi editor profesional. Esa ronda de editor profesional va a ser para el desarrollo Y desarrollo de Lynette significa grandes problemas como temas de historia, arcos de personajes, línea en sus's para ediciones de la prosa como sintaxis y redacción. Y luego mucho más tarde después del formateo interior y todo esté hecho, lo voy a enviar de vuelta a ese editor para una ronda de ediciones de copia. Por lo que editor de copias para asegurarse de que nada se movía alrededor, no se produjeron errores tipográficos durante el formateo, lo que sucede a menudo. Y sólo para atrapar cualquier cosa que pudiera haberse resbalado por las grietas de las primeras veces. Por alguna razón, hay mucho debate sobre si los escritores indie deben o no contratar editores profesionales antes de publicar algo. Creo que deberías, incluso para piezas cortas, al menos un editor de copias, solo te da un producto mucho mejor. Como dije, contrato a un editor para múltiples rondas, línea de desarrollo y edición de copia. A veces voy a hacer una copia adicional edición ronda es estar diciendo también leí sobre el manuscrito varias veces más yo mismo. ¿ Son necesarias todas esas rondas de edición profesional? Eso depende de ti. Así es justo como lo hago. Diré que la edición profesional es última, la más limpia. Puedes conseguirlo por tu cuenta y con lectores beta como voluntarios, más tiempo y dinero vas a ahorrar en la edición profesional. Entonces, ¿cómo encuentras un buen editor? Tuve suerte y conocí a la mía en la universidad. Si uno no cae convenientemente en tu regazo, puedes hacer algunas cosas. Número uno, recomendaciones de otros escritores. Se puede revisar la portada interior de libros que pensabas que estaban bien editados y en ocasiones se enumerará allí la información de los editores, leer críticas y testimonios, preferentemente los que no están en la página web de los editores. Eso es un poco más difícil hacer una buena ley. Simplemente Google alrededor y ve lo que la gente está diciendo de él y asegúrate de solicitar una edición de muestra antes de contratar. Si alguien no está dispuesto a proporcionarte una muestra en ello, probablemente no sea una buena situación meterte en el precio de una edición profesional puede variar mucho. Normalmente cobrarán entre 1 $0.03 por palabra, dependiendo del tipo de edición. Solo tienes que ir de compras y comparar precios para asegurarte de que estás obteniendo un buen trato cuando estés listo, haz click sobre la siguiente lección porque vamos a hablar mi parte favorita, diseñando tu colección. 4. Diseño: Hay algunas cosas a considerar para el diseño de tu colección. Vamos a cubrir el orden de tus piezas, el diseño, por lo que el formato interior de las cubiertas de tus libros y podrías tener múltiples portadas, libros electrónicos, libros de tapa blanda, respaldos duros y audiolibros van a ser un poco diferentes. Y el último es super opcional. Pero obra de arte, tengo imágenes en ambas colecciones. Entonces hablaré de eso en caso de que te interese hacer lo mismo. El orden en el que arreglas tus piezas es muy importante. Algunas cosas que podrías considerar están empezando fuerte, escoge una primera pieza de que sea fuerte por sí sola y también representa el resto de la colección. Y pajaritos abrí con una historia llamada Dear Emma. Se trata de una ficción flash, por lo que es más fácil meter a gente en lugar de empezar con algo súper largo. Es una especie de melancolía. Por lo que establece esa expectativa de cómo será el resto del libro. Pero no es mi historia más triste más pesada la que podría asustar a la gente a la luz de las estrellas. Empiezo con una historia llamada rebanada. También es una ficción flash, por lo que es un poco más fácil para el lector simplemente caer en el resto. Es relativamente fácil de entender, por lo que no tienes que cavar súper profundo para analizarlo. Y es bastante raro que fije la expectativa para la colección. Espeluznante, extraño pero no tan horroroso que asustará a la gente. Entonces tenemos un poco de sangre, un poco de rareza, y eso marca el tono para el resto de la colección, pero no es el tendero que acaba de ganar. El segundo punto a considerar es terminar fuerte. Ese tono en el que termina tu última pieza es lo que va a reverberar en la cabeza de tus lectores a medida que salgan de la colección. El último cuento y pajaritos es uno de los más fuertes y la colección está ambientada en el sur de Louisiana donde crecí. Entonces creo que la voz narrativa es mucho más genuina y más fuerte en ese prestamo. También termina en una especie de nota amarga, dulce. Entonces no es un downer total como podrían ser algunas de las otras historias si estuvieran al final. El último artículo a la luz de las estrellas es definitivamente el top cinco historias fuertes de la colección. Es uno de los más emocionales y el final de ésa es el más esperanzador y edificante. Aunque sea la colección oscura, no quieres que tu lector termine y sea como, bueno eso fue un fastidio. Por lo que la nota para terminar va a eco con el efecto reciente, la sensación de que dejas el ancho de tu lector cuando cierran el libro es lo que van a recordar el Majlis, ambas historias son también las piezas más largas y siento que la historia se acumula hasta ellas. Y luego como es una pieza tan gruesa, el lector puede salir sintiéndose más satisfecho. Me encanta la ficción flash, pero siento como si terminara una colección con un trozo de flash, simplemente no basta con hundir los dientes y hacer. Por lo que podría sentirse un poco insatisfecho al final del libro. Entonces por eso las piezas más largas o al final. Y lo tercero que debes considerar con orden es variar las piezas de metal. Si tienes piezas tristes y piezas edificantes capa, entonces si tienes piezas cortas y largas, cúbrelas. Ya que mis historias tienen una amplia gama de longitudes, traté de romper las más largas con la pequeña ficción flash. También busco temas repetitivos. Por ejemplo, a la luz de las estrellas, tengo múltiples historias que tratan de relaciones rotas entre padres e hijos. Por lo que me aseguré de esparcir esos todo lo que pudiera. Y luego pajaritos, tenía múltiples historias con imágenes de roadkill. Por lo que necesitaba esos para ser espaciados. Así que trata de detectar si hay alguna repetitividad en vigas o contenido o longitud y simplemente mézclalo. Trato de ponerlos en el orden donde es una especie de montaña rusa. Está arriba y abajo. Te sientes bien y luego no, luego te sientes bien y luego te bajas. Por lo que empieza fuerte para que tu lector se interese en terminar el libro. Fuerte para dejar un buen sabor en su boca y muy arriba en el medio, por lo que no es Repetición. Ahora vamos a hablar de diseñar el interior de tu libro. Es posible diseñarlo usted mismo, sobre todo si tiene experiencia o si tomó algunas clases para ello. Pero opté por externalizar para pajaritos porque no tenía la experiencia. En realidad sí intenté hacerlo yo mismo al principio. Y después de como una semana de pelear con Microsoft Word, me di cuenta de que no era un uso productivo de mi tiempo. El dinero que podría haber estado haciendo, trabajando en cosas distintas a hacer un mal trabajo, diseñar el interior de mi libro valía más que lo que gasté haciéndolo profesionalmente. Y la gente que diseñó mi portada para unos pajaritos tenía un muy buen paquete para ambos. Entonces yo sólo opté por eso. Qué luz estelar sí diseñé el interior yo mismo por algunas razones. Número uno, la gente que hizo pajaritos ahora está fuera del negocio. Número dos, tengo mucha más experiencia con diseño gráfico ahora que hace dos años. Y tres, yo estaba dispuesto a invertir en el software de diseño. Es ahora que sé publicar es un esfuerzo lucrativo para mí. Entonces esto es algo que potencialmente podrías hacer tú mismo, pero va a depender de ti y tu conjunto de habilidades y del tiempo y dinero que estás dispuesto a invertir. Diseñé starlight con InDesign y aprendí a usarla no agregaría clases de habilidad Richards share sobre el tema las cuales recomiendo encarecidamente si vas a usar InDesign. Creo que también tiene uno sobre cómo formatear usando Microsoft Word. Si estás reuniendo, buscando algo más asequible, si quieres contratar a un diseñador de interiores, pasa por el mismo proceso que hicimos por contratar un editor profesional, recomendaciones, reseñas, mira nuestro portafolio y comunícate un poco con ellos para ver si es alguien con quien podrías trabajar. Entonces, ¿qué va a costar? ¿ Si lo estás haciendo tú mismo? Podrías usar software como Microsoft donde Adobe InDesign vellum, he oído hablar de algunas personas que usan Scribner y realmente me gusta. Por lo que eso puede variar de $0 a un par de $100 dependiendo de tu preferencia. Estoy usando Adobe InDesign, que es de unos 20 dólares al mes. Si estás contratando a un diseñador, el precio va a depender de algunas cosas como su nivel de experiencia, el tipo de cosas que estás deseando hacer, la longitud de tu libro, pero puede oscilar entre los 200 y los 1500 dólares. Por lo que definitivamente planea adelante. Cuanto más alto sea el diseñador para unos pajaritos, quiero decir que eran alrededor de 700 para las portadas y el formato interior tanto para el e-book como para el libro de tapa blanda, pero eso no fue locamente buen trato. Eso ya no está disponible si tradicionalmente estás publicando y cobrando, lo cual es muy difícil de hacer y luego cubriremos los costos de diseño deben ser cubiertos por un editor felicita también al editor, también la portada del libro, tu set, pero si tu publicación tradicional, probablemente harías el vaso de Washington. Me tomó tal vez un mes trabajando en ello encendido y apagado, probando entre diseños y averiguando el software para obtener mi formato de interiores de libro electrónico y tapa blanda. Había una curva de aprendizaje, pero en el futuro seré mucho más rápido en ello. Entonces si lo estás diseñando tú mismo y no lo has hecho antes, cuenta con invertir algo de tiempo para aprender las cubiertas del software. Es posible que puedas aprender a diseñar el interior de tu libro tú mismo. Las cubiertas no son donde se quiere recortar costos. Tu portada de libro es tu mayor herramienta de marketing. Si estás invirtiendo dinero en cualquier lugar, debería estar en tu portada. Si estás comprando un diseñador de portadas. Misma Ceph que mencionamos para cada otra externalización, chequear referencias, revisiones, mirar su portafolio, tener alguna correspondencia para asegurarse de que sean prontos y se comuniquen. El diseño de la cubierta puede correr en cualquier lugar desde $300 hasta $2 mil. Depende de lo que quieras y a quién escojas tienda por ahí para alguien que esté dispuesto a trabajar contigo en tu presupuesto. El costo de mi e-book, tapa blanda, y diseño de cubierta de audio para starlight Es sobre el precio que pagué para tener las cubiertas para todo y el interior se hace para pajaritos. Entonces a pesar de que estoy haciendo el Y por mí misma esta vez terminé pagando aproximadamente la misma cantidad mientras estás escribiendo tu colección, definitivamente deberías estar pensando en lo que quieres para la portada. Este fue el boceto maqueta que hice para la portada de pajaritos. Y eso es más o menos exactamente lo que conseguí. Entonces, cuanto más sepas de lo que quieres, más rápido podría ser el proceso. Pero asegúrate de que hagas tu investigación y tu género para ver lo que otras personas están haciendo con sus portadas, con las mejores prácticas son conocer la tendencia. Y si contratas a un diseñador competente, deberían poder apuntarte en la dirección correcta en cuanto a lo que deberías y no deberías estar haciendo con tu cobertura porque tienen esa experiencia en la industria. A pesar de que mi primer diseñador me dio casi exactamente lo que quería para pajaritos, eso puede no haber sido lo mejor. Esto es una maqueta, dije los diseñadores para starlight, y esto es lo que conseguí. me dieron la portada que quería, pero también diseñaron una que estaba un poco de moda o estaba tan dispuesta a tener una portada que coincidiera con pajaritos porque esa fue una idea que tuve hace mucho tiempo que no podía realmente ver el panorama más grande de qué portada se vendería mejor. Simplemente conocen las tendencias del mercado mejor que yo. Entonces Sí, cuestan un buen poco más que mi diseño original, pero también tienen más experiencia y creo que terminé con un mejor producto. Y de nuevo, si tradicionalmente estás publicando, los costos están cubiertos. Felicidades. La obra de arte es probablemente lo más opcional, pero en algo así como una colección, creo que es agradable romper piezas con alguna obra de arte visual. Entonces eso es lo que hice por ambas de mis colecciones. Contraté a mi amiga Roslyn stilling para que hiciera la obra de arte y tanto pajaritos como Starlight. Entonces yo le enviaría las piezas como las escribía y luego como que hablamos de ello y luego ella sólo se le ocurrió una pieza y me la enviaría y yo enviaría o cualquier edición que tuviera. Si quieres encontrar un artista ahí por todas partes, recomiendo contratar a un artista que tengas el presupuesto para ello sólo porque es una colaboración un poco cool. Siempre hay un artista en algún lugar buscando donde una cosa que podrías considerar a la hora de elegir un artista es si ese artista tiene una plataforma mientras que eso podría costar un poco más. Cuando se estén promocionando, se estarán promocionando unos a otros. Entonces es solo un poco de freebie. El precio aquí va a variar ampliamente en función de su experiencia, su popularidad, su línea de tiempo, su horario, el medio, cuántas ediciones vas a querer. Un artista más nuevo podría cobrar tan poco como $10 la pieza, mientras que alguien que está más establecido mi cargo un par 100. Se trata de una amplia gama con muchas variables, todas las cosas consideradas producir tu libro probablemente costarán entre unos 150 dólares a unos pocos miles de dólares. Depende por completo de ti y de tus preferencias y definitivamente hay formas de finagle algo más barato si lo necesitas, si esta es tu primera publicación y aún no tienes un número importante de lectores. Definitivamente recomiendo hacer lo mejor que puedas lo más barato posible. No sincronices todo tu dinero si no lo sabes, te ofrecen. Si miras los libros de tapa blanda de pajaritos y la luz de las estrellas, puedes decir en cuál tenía la confianza suficiente para invertir. Estoy orgulloso de los pajaritos. Creo que es un gran libro para lo que pude meter en él, pero es una producción presupuestal. Si esta es tu colección debut, te recomiendo absolutamente mantener los costos lo más bajos posible justo hasta que encuentres a tu público y te hagas una idea de cómo va a funcionar. Y entonces tal vez puedas invertir un poco más en el siguiente si falla. Uh, bueno, intentaste algo nuevo. Si publicar colecciones es algo que quieres hacer regularmente para ganarte la vida, pero tal vez sea algo en lo que invertirás. En la siguiente lección, vamos a hablar de cómo se publiquen. 5. Publicación y promoción: A la hora de publicar tu libro, vamos a hablar de autoedición, publicación tradicional, que es mejor para ti. Y luego vamos a hablar de algunos detalles sobre cómo vender realmente libros. Yo era una larga sentencia. Entonces, ¿quieres un tradicionalmente publicado o autopublicando tu colección? Hay varios ángulos que las personas suelen considerar cuando están haciendo y costos y pagos, marketing, libertad creativa y probabilidad. La mayoría de las editoriales tradicionales ofrecen un avanzado, así que ese es un precio fijo que te dan para publicar tu libro si y cuando el libro vende suficientes copias para que tus pagos de regalías hayan superado ese anticipo, entonces comienzas a recibir pagos de regalías. La mayoría de los libros nunca llegaron a ese punto, y esos pagos de regalías serán significativamente más bajos que los pagos de regalías que recibirías por un libro autopublicado. No obstante, con un libro autopublicado, obviamente no obtienes ese avance garantizado. Por lo que no hay garantía de que ganarás dinero alguno por costos, estarás invirtiendo cualquier dinero que se requiera para la producción de tu libro si autopublicas, si tradicionalmente publicaste, la mayoría, si no todos los costos serán cubiertos por el editor. Mucha gente parece pensar que si te publican tradicionalmente, te lo marcarán. No lo harán. Tendrás que comercializar tu colección sin importar. No paga para que un editor invierta en un debut o autor desconocido. Entonces si te estás inclinando tradicional porque pensarías que te van a promover. Esa probablemente no sea una buena razón. Libertad creativa. Si vas con el editor, es probable que tomen muchas de las decisiones creativas respecto a tu colección. ¿ Estás bien renunciando a esa libertad para algunas personas que podría arruinar toda la experiencia y no tiene sentido para otros, podrían ser como, genial, no quiero tomar decisiones que obtengo. Depende del escritor, pero eso definitivamente es algo a considerar. Y probabilidad, ¿podrás encontrar a alguien que quiera publicar tu colección? Probablemente no, sobre todo si eres un autor debut. Nadie va a querer publicar una colección de cortos, tal vez poesía, pero sigue siendo muy, muy poco probable que consigas un editor Interesado en tu colección. O necesitas conocer a un chico o tener mucho dinero para pagarle a alguien más. ¿ Qué tipo de arruina el punto, no? Si tienes el dinero para eso y es un proyecto de vanidad, genial, diviértete. Si quieres que esto sea tu carrera. Para que consigas un editor Interesado en tu colección, necesitarías algunas o todas las tres cosas. Número uno, escritura fuerte y contenido único. Cosas aficionadas no se lo va a cortar. Cosas aburridas no lo va a cortar. Este es un género casi imposible de publicar en un tema fuerte, comercializable, probablemente de actualidad y lo más importante, una plataforma. Si tienes una audiencia lo suficientemente grande, los editores sabrán que tu libro se va a vender y los probables quieran invertir en ti. Es por eso que YouTubers que apenas pueden leer buenas ofertas de libros si esas tres cosas, o al menos la última, te aplican y quieres probar la publicación tradicional. Buena suerte, espero que eso vaya bien. Personalmente opté por autopublicarse por varias razones. Número uno, mejores regalías. Número dos, quería crear una toma de decisiones. Yo quería libertad absoluta para producir y promovió como yo quería, no quería preocuparme por una marca específica en la que estoy curando mantiene feliz a alguien más. Yo quería. Todo depende de mí. No me gusta contestar a otras personas. Por ejemplo, cuando el bloqueo comenzó después de codificado 19, puse el e-book para pajaritos disponible de forma gratuita. No podría haber hecho eso si me publicaran tradicionalmente porque esa no sería mi decisión. A mí me gusta hacer número todas las opciones creativas y de negocios para ello para unos pajaritos. Específicamente, ya había publicado en la mayoría de los cuentos cortos en antologías y revistas. Entonces eso habría complicado realmente encontrar un editor para la colección porque ya habían sido publicadas. Y número cinco, simplemente no quería lidiar con el súper largo e implicado proceso de consultar y encontrar un agente y conseguir se publique cuando pensé que podía hacerlo y venderlo yo mismo y pude. Por lo que la autoedición fue la ruta correcta para mí. ¿ Eso significa que es para todos? Absolutamente no. Todos tienen metas y expectativas diferentes, así que esa es una decisión que puedes tomar por tu cuenta. Hemos decidido qué ruta editorial queremos tomar. Ahora, si has elegido tradicional, Este es el final de la línea para mi consejo, buena suerte. Si has elegido la autopublicación, hay toneladas de opciones para sacar tu libro de tu computadora a papel o e-readers. Algunas de ellas son opciones populares son Ingram chispa, ADP, iBooks, vagabundo, Barnes y prensa Noble. Pero puedes encontrar tantas opciones de autopublicación para pajaritos. Usé KP para mi e-book y tapa blanda porque estaba invirtiendo lo menos posible hasta que supe si mis colecciones venderían. Y KDC se logró como opción siendo para porque sí orden de impresión. Entonces un cliente compra un libro, digamos que son $10, son $3 para materiales y producción. Se quedan 3 dólares por su servicio y me dan 4 dólares. Si esos no son números exactos, pero lo consigues. No dejas caer dinero por adelantado porque guardan una parte de tu venta para la luz estelar. Estoy usando KP para el e-book y Ingram chispa para el libro de tapa blanda porque Ingram chispa te permite hacer una preventa para la bolsa de papel. Kp no. Por lo que estoy pagando la chispa de Ingram en beneficio de ofrecer pedidos anticipados de tapa blanda a mis lectores. Y no es caro, son alrededor de $40, compras y haz tu investigación porque hay toneladas de opciones para autopublicación y cualquiera que elijas te debería dar como un recorrido completo de cómo subir y publica tu libro. Y hay un video instructivo de youtube sobre absolutamente cualquier cosa que quisieras aprender a hacer. Entonces no tengas miedo de descifrar cosas con los autoeditores hacen. Mercadotecnia. Un libro es un proceso complicado y único para cada escritor. No voy a conseguir super ensue. Y te daré una visión general de algunas de las principales cosas que probablemente querrás considerar. Deberías empezar a comercializar antes de que tu libro sea f para marketing de preventa solo puede estar hablando de tu libro Liberar líneas son extractos, hacer una revelación de portada, hacer lecturas, tener meetups. Idealmente, se desea tener un periodo de preventa entre 26 meses. Esto es cuando tu libro está disponible para que las personas lo hagan en preventa, pero en realidad no lo recibirán por un tiempo. Ese es tu tiempo de hipermarketing Primo. Si no tienes idea de cómo crear materiales de marketing, hay una tonelada de recursos gratuitos y baratos. Se puede utilizar las redes sociales. Es gratis, es accesible, es fácil de aprender, construir una plataforma, publicar contenido, reunir lectores. Esta clase no se trata de cómo construir un lector, sino clases de herejías suaves. Te recomiendo encarecidamente revisar sus habilidades o clases sobre construir una plataforma de autor y liberar realmente buena información de marketing en ambas clases, canva es una alternativa gratuita a Photoshop. Pueden ayudar incluso a diseñadores completamente inexpertos hacer algunos materiales de marketing realmente agradables. Acabo de actualizar recientemente a la cuenta premium porque la uso tanto en una de las características extra, pero lo usé para como un buen año sin que sea solo un gran recurso completo para diseñar materiales de marketing. Los obsequios siempre son una gran manera de que la gente se interese en lo que tengas pasando. Puedes hacer sorteos de preventa para impulsar las ventas antes del lanzamiento. Eso puede ayudar a una tonelada con visibilidad. No tengo sorteo continuo para Starlight donde todo el mundo que preordena y entra consigue un paquete de tres cuentos cortos que corté de starlight. Y también se les entra para ganar un montón de otros premios. Realmente no hay un beneficio para ellos para preordenar tu libro porque no lo van a ver en meses. Por lo que ofrecer esa gratificación instantánea realmente puede ayudar a impulsar sus ventas, son por vistas realmente puede ayudar con la visibilidad de sus bugs también. Un arco como copia de lector avanzado. Por lo que envías copias de tu libro a personas estratégicas para que lo revisen antes de que tu libro sea lanzado para todos los demás, porque los lectores son mucho más propensos a comprar un libro que tenga reseñas. Por lo que tener esos en su lugar de antemano es realmente útil equipos callejeros, si eres capaz de conseguir que un grupo de personas que quieran ser voluntarias oculten tu libro eso realmente puede ayudar. Simplemente hay que organizarlos y señalarlos en la dirección correcta. Si apenas estás empezando y no tienes plataforma, tal vez tu equipo callejero sea una charla grupal con cinco hermanos, pero teniendo un grupo de personas para ayudar a promocionar tu libro, extiende tu alcance mucho más allá de lo que podrías hacerlo por tu cuenta. Estoy trabajando con un equipo para Starlight ahora mismo. Tengo alrededor de 20 personas y tener 20 personas para generar ideas y hacer posts y armar un tableros estáticos y cosas como esa es de mucha ayuda. Y lo hacen gratis sólo porque les gusta el libro. Conseguir un equipo callejero para Starlight fue mucho más fácil que para pajaritos porque ya he establecido una plataforma y ya tengo un libro fuera. Básicamente todo se vuelve más fácil con tu segundo intento. Eso es todo lo que tenía que decir de la publicación y el marketing en este momento, pero definitivamente mantener el marketing y la mente. Cuantos más libros vendas, más podrás invertir en tu próximo, también, más dinero obtendrás. Dinero. Gracias. 6. Conclusión: Entonces así es como redactar, editar, diseñar, publicar y promocionar mis colecciones. Espero que haya sido de ayuda. Elige tu formulario y tu tema justo en el libro. Haz que se vea bonito. Elige tu ruta de publicación y ve por ella. La mayoría de estos temas están cubiertos desde diferentes ángulos en mi canal de YouTube. Así que ve a revisar eso en youtube.com slash channel el getter. Deja tus temas y escritura pronta, lluvia de ideas en la sección de proyectos y siéntete libre de echar un vistazo a los de todos los demás. A lo mejor verás algunas indicaciones de escritura que te aplican y puedes arrebatarlas. Todos compartimos aquí. Yo soy handily Kenner, gracias por mirar. Puedes encontrarme en Twitter, Facebook, Instagram, patrón y YouTube bajo kit handily, o puedes encontrar mi colección, un pajarito en e-book, libro tapa blanda y audiolibro, y puedes preordenar luz estelar hasta el 11 de octubre. Entonces solo puedes comprarlo escombros para seguirme en cuota de habilidad para que te alerten para futuras clases y te veré la próxima vez.