Cómo animar un texto | Spencer Martin | Skillshare
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Lecciones en esta clase

    • 1.

      ¡Hola!

      1:49

    • 2.

      Cómo diseccionar la animación

      1:54

    • 3.

      Agregar texto

      2:54

    • 4.

      Cómo agregar la línea

      1:59

    • 5.

      Animación de la línea

      7:50

    • 6.

      Cómo enmascarar texto

      3:12

    • 7.

      Perfecciona tu animación

      8:23

    • 8.

      BONUS: espaciado de texto

      9:33

    • 9.

      BONUS: expresiones maestros

      14:02

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

974

Estudiantes

5

Proyectos

Acerca de esta clase

En esta clase de efectos de AdobeAfter aprenda cómo animar un texto mínimo revelan composición. Esto puede usarse tanto en After Effects como en Premiere Pro a través de una conexión dinámica. Cubrimos los conceptos básicos de los gráficos en movimiento e incluso he incluido dos clases de bonificación!

Lo que vas a aprender:

  • Fundamentos de la creación de claves
  • Enmascaramiento y crianza
  • Cómo facilitar y salir
  • Opciones de texto y personajes
  • Controladores maestros
  • Vinculación dinámica

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Spencer Martin

Graphic Designer & Content Creator

Profesor(a)

My name is Spencer Martin and I'm a designer from Indianapolis, Indiana. I also run a YouTube channel called Pixel & Bracket where I share tutorials, livestream my process, and educate other creatives.

Skillshare is a place that I can build and develop structured courses and I'm excited to share those with you! I hope that you'll gather little nuggets of information from my lessons, whether you're a beginner or a seasoned designer.

Take a look at my courses below, or check out my YouTube channel here!

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Transcripciones

1. ¡Hola!: ¿ Cómo va todo el mundo? Mi nombre es Spencer Martin. Soy diseñador gráfico y creador de contenido de YouTube y voy a encontrar mi píxel en corchetes. He creado una tonelada de tutoriales por ahí. Y en esta clase vamos a estar viendo después de efectos y cómo hacer un poco de textos mínimos revelan animación. Se trata de una animación genial que podrías usar en tus tercios inferiores o en cualquier lugar de tu proyecto donde quizás quieras revelar algunos textos como este. Vamos a aprender sobre agregar texto y agregar objetos, recortar rutas. Vamos a ver el keyframe, que es uno de los principales componentes centrales de After Effects cuando estás haciendo animación, también vamos a estar viendo cómo enmascarar, cómo padres objetos y sobre todo cómo pulir tu animación al final con facilidad y haz que se vea un poco más realista. Ahora si mucho de eso te suena desfamiliar, eso está totalmente bien porque vamos a estar cubriendo todo para principiantes. Vas a poder seguir adelante sin importar en qué nivel estés. También he incluido dos lecciones extra al final que son una especie de relacionadas, sin relación. Una de ellas es animar el espaciado de textos, que es una técnica realmente genial y ordenada. Ves derechos y también te mostré en esa lección cómo usar la vinculación dinámica para tomar tu proyecto After Effects y colocarlo en Premiere Pro. Y el otro es un concepto realmente ingenioso llamado controladores de expresión maestros. Eso suena realmente complicado, pero es una cosa realmente, realmente ordenada que puedes utilizar en tus proyectos, sobre todo cuando tienes muchos activos y muchos elementos pasando. Y quieres poder cambiar las cosas con el tiempo. Ahora con eso dicho, el proyecto en esta clase va a ser crear tu propia pequeña animación y publicarla en el área de proyectos. Puede ser un poco Jeff. Sí, dije Jeff, No es regalo o podría ser un video que quieres enlazar desde YouTube o Vimeo solo mostrando que completaste tus propios textos revelan y tal vez le agregaste algo. Gracias por verlos chicos y no puedo esperar a verlos en la clase. Empecemos esta cosa. 2. Disección de la animación: Y les voy a mostrar cómo crear este efecto de animación aquí mismo. Por lo que es sólo un tipo mínimo de texto revelar tipo de animación. Tienes una barra que tipo de aparece a la izquierda, se desliza, revela algún tipo de texto, y luego desliza hacia atrás y desaparece. Entonces la forma en que se construye esta cosa, si solo caigo todos mis fotogramas clave en este tipo con la tecla de acceso directo, tú, esa tecla Uber. En realidad es bastante simple. Ustedes pueden ver aquí tengo un inicio y un fin para que el bar crezca. Esas son las dos primeras filas de fotogramas clave. Y entonces la posición es amigo clave en esta parte inferior aquí. Y así básicamente se abre, mueve a través de eso sostiene, se mueve cruzado y se cierra. Eso es todo lo que es. Eso es todo lo que vamos a estar construyendo. Y luego en cuanto a cómo se revela realmente esta cosa, tengo una capa de texto debajo del obviamente tiene escrito Joe Smith y luego tengo una máscara de forma sobre la parte superior de eso. Y en realidad puedes, en realidad puedes, realmente ves esa máscara de forma. Si pauso la animación aquí, esta forma cuadrada aquí, eso es todo lo que es la máscara. Es sólo una forma, una forma blanca. Pero debido a que estamos usando la característica de máscara alfa o la característica de la pista alfa Matt desde el texto hasta la máscara de forma, básicamente está diciendo, OK, donde sea que, esa forma sea, revelar el texto. En cualquier lugar que no sea, no reveles el texto. Entonces a medida que esa forma se mueve a través del texto, lo revela. Y lo mismo sucede cuando se mueve de nuevo a través del texto, simplemente desaparece. Y tenemos esa forma parentada a la barra. Entonces, a donde quiera que vaya la barra, la forma va. Por eso se pega justo ahí con él. Entonces eso es más o menos. Si eres un usuario avanzado, probablemente puedas resolver esta cosa solo en base a eso, pero empecemos desde cero y solo construyamos esta cosa de nuevo. 3. Agregar texto: Entonces voy a hacer una nueva composición. Este es mi pequeño panel de proyecto por aquí. Ah, y por cierto, estoy usando el espacio de trabajo predeterminado en After Effects. Por lo que puedes ir a Área de trabajo de ventana y luego bajar a la opción predeterminada. Todavía no conozco todas las entresijos, así que sólo vamos a trabajar nuestro camino a través de esto. Voy a crear una nueva composición, solo crea nueva comp aquí mismo. O si no tienes ninguna composición seleccionada o o lo hago aquí, salgamos de ésta de aquí. Puedes crear una nueva composición con este nuevo botón de composición, que ya está disponible en CC 2018, o pulsar el pequeño botón de composición nueva en la parte inferior del dolor del proyecto. De acuerdo, solo hagámoslo. Vamos a crear una configuración de composición. Nombremos a este tipo marea o no, lo llamaremos revelador de texto. Y entonces solo preconfiguro lo que sea 1920 por 1080. Eso es lo que quiero. Píxeles cuadrados es lo que quiero. Velocidad de cuadro 29.97. Claro, eso está bien. Resolución. Me quedaré con lleno y luego hagamos de esta cosa sólo diez segundos de duración. Por lo que la forma en que funciona esto es el primer conjunto de números es fotogramas. Hay alrededor de 30 cuadros por segundo, y luego el siguiente set son segundos. Entonces vamos a poner una lata y ahí vamos a tener diez segundos de color de fondo. Hagamos sólo negro. Eso está bien. Voy a pegarle OK. Entonces ahora eso va a reventar eso ya que en realidad tenemos una composición lista básicamente. Y tenemos nuestra coma 1920 por 1080 sin nada en ella. Lo primero que quiero hacer es crear una nueva capa de texto. Y con eso, voy a subir aquí y agarrar mi herramienta de texto o Herramienta Tipo Horizontal, eso es Comando Z o Control T para agarrar eso. Y ahora solo voy a dar clic en mi lienzo o espacio aquí. Y vamos a teclear, ¿qué tal si vamos a escribir en este tiempo revelar texto. Muy bien, y más que probable tus textos no van a ser así de grandes o posicionarse de la misma manera que la mente. Por lo que por aquí se puede encontrar el panel Carácter, que se puede cambiar la fuente que utilicé conlleva y 14 estrecha, que es una fuente Typekit. Si quieres sincronizarlo, solo nos quedaremos con irregular. Puedes establecer el tamaño del texto aquí, así que haremos 200 en eso. Se puede establecer el espaciado en cuanto al seguimiento entre los caracteres que cambia cuánto espacio hay entre. A mí me gusta darle un poco de espacio a eso. Y entonces qué más tenemos? En realidad podemos bajar al párrafo. Podemos centrarlo o alinearlo de una forma u otra. Yo lo voy a centrar. Y ahora que lo tengo centrado, lo tengo del tamaño que quiero que sea. Voy a volver a alinearme. Y por cierto, todos estos paneles, si no los estás viendo una vez más, primero, espacio de trabajo predeterminado, pero también acaba de conseguir una ventana y luego encontrar el panel, ya sea párrafo, carácter o una línea. Y así voy a abrir una línea y la vamos a alinear con la composición y simplemente centrarla completamente, tanto vertical como horizontal. De acuerdo, así que una vez que tengamos nuestro texto en el centro, estamos bien para irnos. 4. Añadir la línea: Vamos a crear nuestra pequeña forma de barra. Entonces voy a hacer eso volviendo a la herramienta de selección. El método abreviado para eso es v. Voy a dar clic en el espacio gris aquí fuera de cualquiera de mis capas, así que no tengo nada seleccionado en absoluto. Y luego voy a subir a la herramienta de pin que agarró esa herramienta de pin. Yo sólo voy a crear un punto aquí. Voy a mantener turno y crear un punto aquí abajo. Entonces este es nuestro bar. Pero actualmente, y notarás que creó una capa Shape aquí abajo en nuestro panel Capas. Vamos a seguir adelante y renombrar que puedo creer sólo una especie de click en eso. No. Si hago clic en él y presiono Enter, voy a poder renombrarlo, o puedo hacer clic derecho en Cambiar nombre. Y vamos a nombrar a este tipo bar, que va a golpear Enter para cometer eso. Y luego bajemos y echemos un vistazo a algunas de sus propiedades. En realidad hemos transformado propiedades que, y así es como funcionan las secuelas. Hay un montón de cosas a las que puedes girar hacia abajo, pero las propiedades de transformación volverán con posición. Y vayamos primero al contenido y notarás que la forma uno no está ahí. Esa forma es básicamente la barra que dibujamos. Y si caigo eso, veo que tengo más opciones. Hasta tengo golpes y rellenos actualmente hay un Phil. No quiero un relleno, así que voy a seguir adelante y subir aquí para llenar, dar click en el relleno de palabras. Y voy a apagar eso con un poco de slash ninguno y golpear OK. Y sí quiero un derrame cerebral. Por lo que en realidad, también puedes esconder Phil haciendo clic en el globo ocular por aquí, que acabo de aprender. Entonces así es como va a ir esto. Por lo que ahora puedo mostrar el trazo aquí. Puedo hacer lo mismo haciendo click en esto y mostrándolo. Y entonces también puedo bajar esto y ajustar qué tan grande de un trazo. Éste es el número de píxeles. Y eso también está aquí arriba. Por lo que hay diferentes spots. Se pueden afectar estos. También puedo ajustar la gorra y lo voy a hacer. Voy a hacerle una gorra redonda a este tipo. Y el inglete unirse no importa porque no tenemos ninguno, no tenemos ningún rincón en este bar. Entonces eso es todo. Eso es simplemente dibujar mi pequeño bar literalmente. 5. Animación de la línea: Entonces nos sacaron la barra. Ahora voy a minimizar esto. Otra cosa que necesitamos hacer para que realmente exista y crezca de la nada, necesitamos agregar recorridos de recorte. Por lo que verás como tienes este desplegable en esta sección de contenido, hay un botón Agregar y puedo dar clic en la flecha pequeña y va a aparecer un pequeño panel. Y sigamos adelante y llevemos esto. Voy a traer este panel. Si hago clic entre estos paneles, puedo deslizar un poco este panel hacia arriba para que podamos ver son capas un poco mejor aquí abajo, porque nos vamos a poner bastante locos en las capas como los desplegables lejanos. Entonces si solo dejo esto abajo y miro, puedo encontrar recorridos de recorte. Y si hago clic en eso, se lo va a agregar a mis contenidos. Y podría arrastrar estos recorridos de recorte directamente a la forma uno si quisiera, técnicamente, puedes tener múltiples formas al lado de esta cosa. Entonces si quieres recortar almohadillas en formas separadas, puedes hacerlo arrastrándolo a esas formas. Entonces ahora que tengo recorridos recortados, puedo bajar esto, bajar esto, y tengo un inicio y un final. Y si ves lo que hacen estos, si solo agarro este porcentaje del inicio y lo arrastra. Observe cómo básicamente recorta ese camino o fantasía y pregunte por qué se llama caminos recortados. Y luego pasa lo mismo. Digamos que esto está al 50%. Si tomo fin de 100 de vuelta a 50, básicamente es tomar el punto final y traerlo de vuelta. Lo mismo con los arranques, tomando el punto de inicio y llevándolo hacia el final. Entonces no has arrancado y un final al camino, ¿verdad? 0% a un 100%. Por lo que sólo estamos moviendo los puntos de inicio y final. Voy a llevarlos a los dos a 50. Y a partir de aquí, sigamos adelante y sumamos nuestro primer fotograma clave. Y nuestros fotogramas clave vamos a sumar tanto al inicio como al final. Entonces voy a hacer clic en el pequeño cronómetro tanto en inicio como en fin. Nosotros sólo actitud fotogramas clave por aquí. Ahora vamos a seguir adelante y fregar aquí con nuestro indicador de tiempo un poco. Y saldremos quizá marcos. Para que veas que salimos diez fotogramas y en realidad puedes ir a esa marca de tiempo. Si quieres ir a exactamente diez fotogramas, voy a golpear OK. Agregaremos otro marco clave aquí. Yo puedo hacer eso haciendo clic en el botón pequeño diamante por aquí. Se va a reventar otro fotograma clave y otro fotograma clave. Entonces el primero, el primer set aquí, y por cierto, J y K te saltarán entre fotogramas clave. Además, estas flechas te saltarán a los fotogramas clave siguientes y anteriores. Pero básicamente empezamos una especie de invisible, pero ambos son puntos finales están en el centro. Entonces si saltaba a este siguiente, me gustaría que ambos los puntos finales volvieran a donde estaban para revelar la barra. Entonces vamos a llevar el inicio de nuevo a 0 y vamos a llevar el final de nuevo a un 100. Y debido a que clave enmarcamos esto, ahora si miramos esto y hago clic fuera para que lo veas como lo jugamos. R bar construye, muy fácil. Construye bar. Entonces sigamos adelante y cerrémoslo de nuevo. Salgamos aquí a algo así como 1 segundo. Sólo voy a teclear 100. Nos va a llevar a esa marca de 1 segundo. Si hago click en este pequeño temporizador aquí o esta vez por aquí. No sé cómo se llama todo, así que lamento si estoy llamando mal a estas cosas. Pero de todos modos, desde aquí, obviamente vamos a deslizar y todavía nos van a revelar por aquí. Entonces voy a seguir adelante y crear un fotograma clave tanto para el inicio como para el final. Porque entre estos dos puntos a medida que nos movemos, quiero que se mantengan visibles. No quiero que hagan nada, sin embargo, harán la misma animación aquí, especie de reversa. Para que pudiera agarrar estos dos fotogramas clave, copiarlo con el comando C o el control C en una PC. Adelante diez fotogramas. Por lo que sólo voy a dar clic en mi cosa del temporizador aquí y voy a cambiar esto a diez fotogramas para avanzar diez fotogramas. Y aquí sólo vamos a pegar. Entonces pegamos esos fotogramas clave originales en. Entonces ahora básicamente vamos de 0 a 100, quedamos en 100, y volvemos a 0. Por lo que nuestra animación ahora es esencialmente una barra que crece y luego desaparece. Entonces tenemos esa parte hecha. Impresionante. Sigamos adelante y movamos el listón a través de nuestros textos así queremos que termine una especie de aquí por un segundo y luego retrocedamos. Entonces digamos que queremos que crezca primero, ¿verdad? Queremos que crezcan. Por lo que empezaremos en estos fotogramas clave aquí. Y en lugar de esto, podemos seguir adelante y minimizar estos recorridos de recorte. Podemos minimizar la forma y podemos ir, incluso podemos minimizar el contenido, pero seguimos en la capa de barras. El objeto de barra aquí, podemos ir transformada desplegable. Y vamos a encender el cronómetro aquí para que podamos añadir un fotograma clave para la posición. Entonces quiero que la posición empiece ahí mismo donde está. Y entonces digamos que queremos que se deslice a través y diez marcos. Por lo que actualmente estamos en ese marcador de diez cuadros. Se puede ver aquí o aquí. Si tomamos esto y eliminamos eso y decimos, ¿qué tal si vamos al cuadro 20? Y voy a ir diez amigos por ahí. Y desde aquí realmente podemos cambiar nuestro valor x. literalmente podamos hacer clic y arrastrar esto hacia fuera y verás que la barra se mueve a través. Y entonces podemos simplemente arrastrarlo hasta donde queremos que esa barra se detenga un momento. Al igual que oh, entonces ahora lo que tenemos es la barra creciendo y luego deslizándose a través súper rápido. Entonces vamos a sólo el momento en eso. Pero, pero ese es el fotograma clave que queremos. Queremos que se cruza y luego queríamos aguantar ahí, ¿verdad? Entonces sigamos adelante y añadamos otro fotograma clave. Yo sólo voy a saltar adelante diez cuadros más. Entonces eliminar esto sumará 30 y nos llevará al lugar correcto, que es básicamente esa marca de 1 segundo. Y aquí sólo voy a añadir otro marco clave. Y entonces una vez más solo hará clic en copiar con el comando C o control C, ese primer fotograma clave. Muévete aquí otros diez marcos. Entonces saldremos a la marca del 1-10. Y acabaremos de pegar en ese fotograma clave con Command V o control V. Así que ahora, y sigamos adelante y volvamos a, minimicemos todo. Entonces esa clave antes que uso el yuki, la llaman la llave Uber. Si te golpeo, me va a mostrar todas mis propiedades que tienen fotogramas clave. Entonces ahora hemos agregado, con este final de inicio, hemos agregado el revelador, la construcción de la misma, y luego cuál es la posición que hemos agregado, el movimiento de la misma. Pero tenemos que retocar una especie de dónde suceden todas estas cosas porque se está moviendo hacia atrás y está desapareciendo al mismo tiempo. Así que sigamos adelante y simplemente agarrar, hacer clic y arrastrar y agarrar estos dos puntos. Estos aquí mismo son el inicio y el fin. Ese es nuestro tipo de revelación. Necesitamos que esto no suceda hasta que nuestro pequeño bar regrese. De acuerdo, así que vamos a arrastrar eso. Y entonces digamos que sí hace esto, sí construye y luego cruza de inmediato. Está bien, eso está bien. No obstante, quiero que se aguante aquí por tres segundos. Por lo que actualmente estoy en el cuadro 20. Si hago clic en esto y simplemente agrego un tres aquí, eso van a ser tres segundos y 20 fotogramas. Entonces estamos sumando tres segundos y me acaban de golpear Enter y me va a sacar el cursor. Entonces sé que esto está a tres segundos de aquí. Entonces voy a agarrar estos dos puntos aquí y arrastrarlos hasta que lleguemos a esa marca. Por lo que ahora sólo se sostiene en el lado derecho durante tres segundos. Entonces construimos. Nos deslizamos a través, nos mantenemos durante tres segundos, y luego nos deslizamos hacia atrás. Y luego podemos traer un poco estos fotogramas clave, porque una vez que nos deslizamos hacia atrás, queremos que desaparezca. Entonces nos deslizamos hacia atrás y desaparecemos. Suficientemente fácil. Entonces si hago clic fuera de todo, puedo ver eso. Construir diapositiva, sostener, deslizar y desaparecer. Enfriar. 6. Enmascarar el texto: Ahora que tenemos nuestro movimiento y fotogramas clave todos establecidos aquí para este tipo. Y voy a agarrar la posición aquí y simplemente sacarla un poco para que no sólo se construya y luego dispare inmediatamente a través. Vamos a retocar el tiempo de esto más adelante, pero por ahora, vamos a crear nuestra máscara. Entonces minimicemos esto y luego pinchemos en el espacio gris, un clic fuera de todas tus capas. No queremos que se seleccionen capas. Vamos a alejarnos aquí. Entonces voy a hacer clic en el área de composición, golpear Comando o control menos para alejar sólo un poquito. Y a continuación vamos a crear una forma. Entonces voy a subir aquí a mi tecla de acceso directo de herramienta de rectángulo es q. el agarrado ese rectángulo. Voy a seguir adelante y añadir un relleno de blanco. Encontremos a tener y luego nada de apoplejía en eso. Y luego voy a crear un rectángulo que sea lo suficientemente largo para encubrir todo mi texto. Entonces podemos empezar aquí y simplemente crear un rectángulo hacia barra r si queremos, hasta que cubramos justo en el borde de esa barra. Y podemos acercarnos aquí y ver con Command Plus ahora dónde nos tocamos en esa barra y podemos editar dónde cae ese tipo de. Y si solo lo mueves, así que está a mitad de camino sobre el bar, ese será un buen lugar para revelar el texto. Vamos a alejarnos de nuevo. Entonces ahora tenemos básicamente esta gran capa ol Shape, y luego tenemos nuestra barra, luego tenemos este texto. Por lo que necesitamos retocar un par de cosas por aquí. En primer lugar, sigamos adelante y llevemos esa capa de forma por debajo de la barra. Entonces está entre el texto y la barra. Y podemos cambiarle el nombre a la máscara de forma si queremos, por lo que podemos hacer un seguimiento de ella. Lo que quiero hacer con este tipo es ir adelante y seleccionar en texto, revelar mi tema Matt. Ahora si no estás viendo esto venir aquí para cambiar interruptores y Modos, tu vista podría ser así. Si vuelves eso, verás el rastro de Matt. Voy a establecer la pista Matt a mapa alfa en la máscara de forma, creo, o podría ser alfa invertido. Descubriremos alfa mate. Ok, bien. Por lo que tanto la máscara de forma desaparece y la textura revelan desaparece porque actualmente, como expliqué antes, nuestra forma no está sobre la parte superior de nuestro texto, así que no la están revelando básicamente en cualquier lugar donde esté la forma, se revelará el texto. Actualmente, la forma no está sobre el texto, por lo que el texto no se revela. Ahora, queremos que la forma se mueva con la barra, porque ahora mismo esa forma no se mueve en absoluto, la barra simplemente se mueve. Por lo que todo lo que necesitamos hacer es en esta capa de máscara de forma en la columna principal. En lugar de ninguno, vamos a seleccionar barra. Ahora, la forma está mirando a la barra para básicamente su posición. Y así a medida que la barra se mueve, la forma se va a mover. Por lo que acabamos de crear nuestra animación. Incluso podemos tocarlo desde el principio con barra espaciadora. Así que las construcciones se cruzan y se desliza hacia atrás y se ha ido. Ahora todo eso es muy tipo de sentimiento estático. Y voy a arrastrar este tipo de conocido, vamos a editar el tiempo en este tipo, ¿verdad? Tan sensación muy estática muy rápida a través. Por lo que queremos sumar un poco de realismo a esto. Y ahí es donde entra la flexibilización. 7. Perfecciona tu animación: Por lo que en realidad lo hemos configurado todo. Ahora todo lo que tenemos que hacer es retocar algunos de esos valores en la flexibilización de los fotogramas clave y estaremos bien para ir. Entonces en ese bar voy a golpear la llave del Reino Unido y va a soltar cada propiedad que tenga un fotograma clave. Y desde aquí tenemos que empezar a configurar algo de flexibilización. Entonces voy a agarrar estos dos puntos. Y quiero facilitar en esta animación. Así que quería una especie de construir rápido y luego bajar la velocidad a medida que llega al final de esa construcción. Entonces vamos a hacer clic con el botón derecho en ese asistente de fotogramas clave y vamos a facilitar la entrada. Es como una estación de tren a la que estás entrando en la estación de tren. Entonces te estás relajando en este punto y luego relajando sería dejar ese punto. ¿ Cuánta influencia tiene ese punto en especie de dejar bien la traducción? Entonces me gusta esto, Eso alivia aquí. Pero la velocidad de esto probablemente no sea mucho. Por lo que probablemente sea difícil notar cuánto de un 0s hay en esa construcción. Entonces voy a seguir adelante y hacer clic derecho en uno de estos puntos e ir a velocidad de fotograma clave. Es así como me gusta pensarlo ahora mismo, la velocidad entrante, por lo que el 0s N es sólo 33% de influencia. Voy a cambiar eso para que me guste 90% de influencia. Voy a golpear, vale, voy a hacer lo mismo por este fotograma clave inferior. Vamos a ir a velocidad de fotograma clave, haga clic con el botón derecho en eso, y vamos a cambiar esta velocidad entrante a 90% de influencia. Ahora, ¿qué hace eso? Básicamente, si hago clic en mi editor de gráficos aquí, se puede ver como especie de, Vamos a sacar esto un poco más, que estos son mis dos fotogramas clave. Y básicamente esta es la velocidad. Entonces es como un poco lento y luego va realmente rápido de inmediato en este tipo de 0s está abajo en este punto, entonces la influencia es este mango. Por lo que cuanto más especie de clic y arrastramos hacia fuera este mango, más o menos influencia tiene este punto en la velocidad. Y así como una especie de aplanamiento, se vuelve más lento. Esa es la visual de lo que acabamos de hacerle a ese fotograma clave. Entonces en este momento son diez fotogramas de animación. A ver si eso es suficiente. Sí, creo que ese es un buen tipo de pop y luego facilidad en ese punto. Y luego nos vamos a mover. Y por supuesto que el movimiento a través necesita algo de flexibilización también. Y creo que vamos a duplicar el tiempo que se tarda en mover esto. Y vamos, en este punto lo hemos medido todo, pero ahora es el momento de la sensación, la verdadera sensación de ello. Entonces sólo vamos a arrastrar este fotograma clave hacia fuera. Y lo que estamos haciendo aquí es que hemos crecido y entonces esta es la posición aquí abajo, ¿verdad? Entonces esta es la diapositiva a través. Por lo que quiero relajarme a este punto por aquí. Entonces voy a agarrar este fotograma clave que es la posición por aquí. Vamos a hacer asistente de fotogramas clave, facilidad de entrada, y luego vamos a hacer lo mismo. Velocity. Hagamos como el 90%. Eso es sólo un muy a, se puede subir hasta un 100%. Y sólo una especie de, es sólo una especie de cosa de sentir, ¿verdad? Entonces, veamos qué pasa. Tipo de construcciones, se desliza a través. Ahora todavía está entrecortado por ahí. Entonces démosle algunos fotogramas clave más. Ya verás a medida que arrastramos esto más lejos de la posición original, sólo va a tardar más en atravesar por ahí. ¿ Ves eso? Y se puede ver cómo va un poco rápido. Y luego poco a poco se alivia a la posición final. Creo que quiero que esto se aliente fuera de este punto en realidad. Y así voy a hacer clic derecho, ir al asistente de fotogramas clave, fácil, aliviar esta vez. Y entonces haré lo mismo. Haré clic derecho en esa velocidad de fotograma clave. Y lo haremos, en lugar de esto entrante, queremos saliente y mi cambio para influir al 90% en eso y golpear OK. Y veamos cómo se ve eso. Por lo que como que tiene un poco de lento ir. Y tiene un pop en el medio. Y se alivia a ese último punto. Pero sí creo que esto tarda un poco demasiado en texturar vista. Entonces vayamos a esta marca de 20 marcos y solo traigamos esto de vuelta aquí. Y todo se trata de sentir. Entonces veámoslo, veamos construir. Deslízate a través. Bien. A mí me gusta que se sienta en realidad. Entonces vamos a ver, estamos en, queremos que sea exactamente lo mismo volver. Entonces podemos ver que estamos en el cuadro 15 y vamos al 1-20. De acuerdo, así que eso es como 1 segundo 5 fotogramas. Entonces si este es a las cuatro, 1 segundo 5 fotogramas atrás sería probablemente a 25 o así. Entonces vamos a cambiar esto a 225 para mover nuestro cursor 1 segundo 5 fotogramas hacia atrás. Y así es aquí donde quiero arrastrar este punto aquí. Y así la animación que regresa va a ser del tipo de lo mismo que el que atraviesa. Entonces lo mismo aquí. Nos vamos a relajar fuera de este punto a medida que lo dejamos y regresamos. Y luego vamos a cambiar la velocidad del fotograma clave al 90%. Hit OK. Y luego este tipo de aquí, tenemos que pinchar sobre ellos y luego hacer clic derecho, facilidad en su punto. Y también vamos a cambiar sus dos. Velocidad de fotograma clave, 90% de flexibilización en esa velocidad entrante. Entonces estamos relajándonos fuera de este punto a medida que vuelve y nos estamos relajando hasta el lugar de descanso final del bar R. Entonces verás una especie de 0s está fuera y él usa adentro, y luego r bar simplemente desaparecerá. Entonces, finalicemos esto. Apaciguémonos en ese último pequeño punto desaparecido. Sólo vamos a escribir. En realidad podemos hacer clic y arrastrar en ambos. Y haga clic derecho. Asistente de fotograma clave, fácil, facilidad n que los convierte a ambos a especie de flexibilización y velocidad de clic derecho. Tan solo haz el 90%. Esto es una especie de, Dios haga esto un montón de veces. Seguro que hay formas más rápidas de hacer esto, pero velocidad de fotograma clave 90%. Y esto es una especie de tutorial básico, básico. Y así ahora toda nuestra animación, se construye y y's en, y luego se alivia, brota a través facilita n sostiene por un poco. Apaciúese, salta a través, alivia a ese punto final. Y luego una especie de facilidad en la desaparición de R bar. Entonces si hago clic fuera de todo, nada seleccionado, vuelve al medio aquí. Y entonces porque sólo vamos a cerca, no sé, 4 segundos, casi cinco segundos. Voy a traer si sacamos zoom aquí con nuestro pequeño no sé cómo se llama esto, este pequeño toggle aquí abajo, podemos alejar todo el camino y puedo ver el final de mi composición ahora porque recuerda que la configuramos para diez segundos. De hecho puedo traer este final de vuelta a la marca de 5 segundos. Y ahora mientras jugamos esto, va a volver al principio. Y así vamos a seguir adelante y empezar aquí y lo vamos a jugar y a ver qué tenemos. Tenemos un revelador de texto, cuelga vuelve y desaparece. Nosotros lo hicimos. Ustedes chicos sé que probablemente pasé por ese proceso, pero lo hicimos. Y así si quieres que este tipo aguante más, todo lo que tienes que hacer es agarrar este conjunto de marcos clave. Se puede ver esto en dos mitades. Esta es la construcción y el deslizamiento a través. Y entonces esta es la diapositiva hacia atrás. ¿ Y qué es lo contrario de construir? No lo sé, desaparecen. Y así si quiero que esto se detenga más y revele el texto por más tiempo, todo lo que tengo que hacer es agarrar todos estos fotogramas clave aquí y arrastrarlos hacia fuera. Y ahora, mientras esta especie de juego entre su simplemente colgando por ahí, sólo esperando a que regrese y luego vuelve a aparecer. Ah, claro que no lo hizo porque tengo este dragón, así que vamos a arrastrar un poco esto. De acuerdo, así que solo está pasando el rato, pasando el rato. Y luego volverá a reventar. Entonces así es como puedes cambiar el tiempo entre. Y luego puedes modificar todos estos diferentes marcos clave. Ya sabes, si querías que tardara más en construir eso puedes arrastrar a estos dos y eso tardará más en construir y cosas diferentes como esa. Entonces, para que realmente puedas crear cualquier tipo de animación que quieras. Creamos uno aquí, ya sabes, ese tipo de construye y luego cuelga y luego vuelve. Pero usa estos, usos, estas técnicas, estas herramientas, estas Keyframe y todo este tipo de cosas. Estas son cosas básicas en After Effects. Crea tu propio tipo de animación, me encantaría ver lo que ustedes hacen. Atrápame en Twitter o dondequiera que instagram me etiqueten y quiero ver tu textura revelar animaciones que has hecho. Espero que ustedes hayan sacado algo de esto. Asegúrate de suscribirte para más consejos y tutoriales y te veré la próxima vez. 8. BONIFICA: anima el espacio de texto: Muy bien chicos, hoy vamos a estar viendo el seguimiento de texto si vienes de un mundo del diseño o simplemente espaciado de letras, espaciado de personajes y animando eso en After Effects, y luego probablemente traerlo a premier. Te mostraré cómo hacerlo realmente fácilmente si quieres este efecto en tu video. Ok, entonces tenemos secuelas abiertas aquí, y también tengo Premier abierto y el fondo. Y me voltearé a esto cuando te muestre cómo traerlo a Premier muy fácilmente. En realidad es un poco dinámico Lincoln y me recuerda algo así como usar un objeto inteligente. Es bastante dulce y editable. Ya me conoces, me gusta editable. Muy bien, nueva composición. Aquí hay botón. Simplemente puedes hacer click derecho aquí a nueva composición. Hay como 15 formas en que puedes hacer esto, pero abre una nueva comp. Y voy a hacer 1920 por 1080. Este preset es 29, 97. Realmente no quiero eso. Yo lo voy a hacer. Bueno, básicamente vas a querer hacer lo que sea la velocidad de fotogramas de tu proyecto. Entonces sé que mi secuencia y Premier es de 24 cuadros por segundo. Entonces voy a usar eso. Parece que cambió mi preset a HDTV 108024. Eso es 108024. Todo esto es bastante bueno. Seguiré adelante y lo mantendré a treinta segundos. En ninguna parte hay. Más o menos todo está bien en mi cabeza. De acuerdo, entonces tenemos esta composición aquí. En realidad voy a renombrar esta composición. No debería llamarlo en primer lugar y se va a llamar, sólo voy a llamarlo Legado en realidad porque vamos a usar las palabras legado como ustedes vieron en ese video. Entonces todo lo que necesito hacer aquí, quiero este tipo de fondo transparente para poder traerlo a Premier y colocarlo encima de cualquier video que tenga en Premier. Por lo que realmente vamos a añadir algo de texto a nuestro documento. Y hay una pequeña herramienta tipo aquí arriba. Es Comando o Control T como el atajo. Y solo puedo hacer click en mi, supongo lienzo aquí. Voy a ser malo con los nombres y secuelas. No lo usa demasiado, pero lo consideraré mi lienzo. Y voy a teclear, voy a escribir legado. Solo estoy usando todas las gorras para eso. Parece que es la fuente es blanca. Es difícil de ver. Necesito sacarlo un poco. El tipo de letra que utilicé en ese video, si se está preguntando, se llama Butler. Creo que está ahí fuera y libre en alguna parte. De acuerdo, así que planteamos eso. La otra cosa que quiero hacer en mis paneles de carácter y párrafo, si no los ves, puedes subir a ventana bajada y encontrar probablemente texto o carácter o párrafo. Ahí hay carácter, hay párrafo. Está bien. Yo quiero centrar esto porque quiero que ese seguimiento de texto salga del centro hacia fuera. Y luego voy a ir a mi panel de alineación y en realidad centrarlo completamente en mi composición también. Entonces estamos justo en el centro de la composición. Es difícil de ver. Creo que puedo cambiar eso desactivando esta rejilla de transparencia. Ahora se va a mostrar en negro. Pero como no hay nada debajo de mi capa de texto, es transparente debajo. Entonces no hay preocupaciones ahí que solo demuestra que estás, así es como activar y desactivar la cuadrícula de transparencia. De acuerdo, cambiemos esta fuente a una que estoy usando para pixel en paréntesis mucho, eso es bueno. Titular pro hará buena sonda titular, negra, tal vez mediana, lo siento, solo poniéndose exigente. De acuerdo, médiums, Bien. En realidad quiero rastrearlo un poco ya. Entonces, siempre que estés mirando el panel Personaje, está esta Nieve horizontal, no la escala horizontal. Ahí hay. Dónde está mi seguimiento de texto es un párrafo, notas aquí mismo, lo siento, establece el seguimiento para los caracteres seleccionados. Ahora mismo está en 0. Puedes usar esto y un poco desplazarte a la izquierda y a la derecha. Y puedes ver que eso es, ese es el efecto que realmente estamos tratando de hacer, ¿verdad? Estamos intentando básicamente animar este seguimiento de texto. Entonces voy a rastrearlo a mi tipo de mínimo que lo quiero y pondremos eso en 75. Simplemente puedes teclear ahí si quieres. Entonces vamos a bajar a mi capa. Tengo legado aquí abajo, es mi capa tipo. Puedo bajar esto y vas a ver hacia la derecha este pequeño toggle animado. Si hago clic en eso, tengo un montón de cosas que puedo animar y el seguimiento simplemente pasa a ser una de ellas. No puse eso en el título de este video porque el seguimiento significa algo diferente en el mundo de las secuelas para la mayoría de las personas. Pero el espaciado de caracteres es una especie de probablemente lo que estabas buscando. De acuerdo, así que esto me dio un animador aquí abajo y un selector de rango y tipo de seguimiento y cantidad de seguimiento. Voy a bajar el selector de rango y tenemos inicio y tenemos fin. Asegúrese de que esto es 0% y el desplazamiento está en 0. También contamos con una opción avanzada. Por lo que realmente puedes ponerte nitty-gritty con esto. Pero honestamente no tienes que hacer mucho porque aquí tenemos cantidad de rastreo. Sabemos que son 75 porque eso es con lo que empezamos. Pero este animador de aquí abajo solo está asumiendo que dondequiera que estén sus rastreamientos es el punto cero. Entonces me gusta 75 como el punto cero. Voy a activar el cronómetro para crear un fotograma clave por aquí. Y luego si vamos, digamos 65 segundos aquí fuera, algo así. Voy a cambiar esto a tal vez 30. Ahí vas. Y si volvemos al principio y golpeamos la barra espaciadora para jugar, nuestro texto está rastreando. El seguimiento animado. Lo tenemos. Justo así. Entonces puedes cambiar cuánto tiempo esto es correcto? Puedes cambiar la colocación de tus fotogramas clave y el espaciado de caracteres crece, y luego puedes ajustar. Puedes ir y venir entre fotogramas clave con estas flechas aquí mismo, y puedes ajustar justo cuánto seguimiento hay. Por lo que realmente podríamos llevar eso hasta como un 100. Y eso va a seguir muy rápidamente a través de eso, ese lapso de tiempo a un 100. Entonces solo lo voy a dejar así porque ustedes pueden verlo con seguridad. Esto son ocho segundos. Entonces lo que podríamos hacer es volver a nuestra composición aquí arriba en nuestro panel de proyectos. Haga clic derecho y vaya a la configuración de composición. Y voy a fijar esto, en lugar de 30 segundos. Voy a ponerlo en algo así como nueve segundos. Dame un pequeño buffer al final para que no pierda mis fotogramas clave son mis pequeños, sí, mis fotogramas clave. Pero aún tengo la animación en una composición bastante condensada. Entonces lo que tenemos que hacer ahora es salvar a este tipo. Voy a subir a Archivo Guardar como y quiero encontrar un lugar en mi escritorio, que tener un poco de configuración de carpeta grabada. Vamos a llamar a este espaciado de personajes tal vez. Y así este es mi proyecto de secuelas. Yo sólo guardo eso. Yo sólo voy a salir de secuelas. Ni siquiera necesitas meterte con ello ahora y volver a Premier. Por lo que estamos en Premier Pro ahora aquí abajo en el panel de proyectos de Premiere Pro, puedo importar y proyecto aftereffects. Solo puedo hacer doble clic en este espacio. Se va a abrir mi pequeña ventana del Finder. Voy a ir a grabado donde guardé eso, abrir ese espaciado de caracteres After Effects Project y golpear Import. Ahora con la vinculación dinámica, probablemente no debería haber cerrado el proyecto. Lo abriremos aquí en un segundo con la dinámica que vincula Una vez que importemos estos, en realidad podemos seleccionar qué composición de ese proyecto queremos importar a nuestro archivo. De acuerdo, aceleré eso allá arriba, llevó una eternidad, pero aquí está mi composición. En ese archivo de secuelas veo legado. Puedo importar esa comp, golpear OK, y va a entrar en mis archivos de proyecto aquí. F a que esto es básicamente como un videoclip. En realidad podemos hacer clic y arrastrar esto a nuestra línea de tiempo. Y si lo saco por aquí, podemos jugar y previsualizar nuestro efecto. Entonces esto es algo así como su propio pequeño video. Esta composición secuelas que se metió. Ahora, como dije hace un segundo, premio debería un conservado secuelas abiertas porque lo que puedes hacer si hago clic derecho en este tipo de incluso podría ser capaz de hacerlo desde aquí. Si hay un botón de edición, no parece que haya. Podría haber, tal vez puedas encontrarlo, pero puedo volver a After Effects y abrir esa composición y editarla. Y esa es la parte más cool de la vinculación dinámica entre secuelas y Premier Pro es que podemos abrir ese proyecto de espaciado de personajes. Aquí está, podríamos simplemente cambiar por completo esto a píxeles, por ejemplo, y guardarlo Command o Control S. Regresar al estreno. Y este pequeñito ya se actualizó para decir algo diferente. Para que puedas volver atrás, ajustar tu seguimiento, ajustar la longitud de tu composición, ajustar lo que dice si quieres, y crear lo que quieras y traerlo aquí a Premier Pro para colocarlo encima de tu videos. Eso es todo para este tutorial. Sé que había algunas pequeñas partes escamosas ahí. Podría computadora no se estaba cargando por alguna razón que se estaba esforzando mucho. El aficionado pateó, era raro fuera es no debería hacer eso por ti, sobre todo para algo tan simple como espaciar tu texto debería estar bien. Cosas realmente cool sin embargo. Simplemente anima el seguimiento con el animador de texto en After Effects, y luego guarda eso. Importa esa composición a Premier Pro, colócala encima de tu video, sea cual sea tu video. Para el mío, solo era un fondo negro para ti. Podría ser una bonita escena oceánica o algo súper atmosférico, algo así. Pude ver esto siendo usado de esas maneras. Pero así es como animas el seguimiento de texto, el espaciado de texto, el espaciado de caracteres, espaciado de letras, como quieras llamarlo. Gracias por ver este video. Nos vemos la próxima vez chicos. 9. BONIFICA: domina las expresiones: Te voy a mostrar cómo crear controladores de expresión maestros en Adobe After Effects y por qué son tan impresionantes. Entonces tengo un proyecto After Effects abierto aquí, y en realidad esto es algo en lo que estoy trabajando en el trabajo. Estamos trabajando en una especie de fondo temático de invierno estilo line art minimalista. Y esto está en las etapas muy tempranas todavía. Pero he hecho mucho configurando a mi documento que quería mostrarles primero un ejemplo de por qué los controladores de expresión master son tan jodidamente cool. Y básicamente tengo muchos elementos en mi proyecto en esta composición. Se pueden ver todos aquí abajo en el panel de capas. En realidad hay bastantes pre comps diferentes, si hay todos estos pequeños árboles, algunos de los árboles lo son, tienen rellenos en ellos. Entonces note cómo este árbol aquí realmente está frente a la línea del horizonte. Y luego algunos de estos otros árboles son vistos. No tienen relleno y estos Phil necesitan ser del mismo color que el fondo. Y todos estos anchos de trazo deben ser los mismos, y también todos los colores de trazo deben ser los mismos. Incluso tengo un elemento de texto aquí con el título del evento que tiene el mismo color que todos los trazos. Y así si necesitaba hacer una edición, la razón por la que los controladores de expresiones maestras están configurando uno es tan genial es si yo, si, si, si alguien está como, Hey, realmente no me gusta ese azul, voy a ir con como un rojo. Eso se puede ajustar muy rápidamente a través de todo su proyecto en un solo lugar, que en realidad tienen abiertos aquí. Pero te voy a mostrar que tengo una composición de controlador maestro. Dentro de esta composición y todo lo que tengo es un objeto nulo solo a, solo un objeto que básicamente no es nada. Y dentro de ese objeto nulo en realidad tienen efectos establecidos en él. Y esos efectos, si subo al panel de efectos aquí abajo, los expresión desplegables tienen diferentes controles de expresión agregados específicamente, tengo un control de deslizador y control de color en realidad a controles de color. Y puedo ver ese panel aquí mismo. Y las tengo configuradas aquí mismo y he renombrado que uno llamado color de fondo. Te darás cuenta de que es ese color de fondo, el color del trazo, ese oro, y luego también el ancho del trazo. Y voy a redimensionar esto para que puedan ver los tres de esos. Si vuelvo a mis antecedentes, digamos que alguien viene a mí y me dice, oye, ya no queremos hacer ese oro, vamos a hacerlo blanco. Todo lo que tengo que hacer es dar click en este color aquí, un spot, Ve, hazlo blanco, golpea OK. Y todo lo que soy un documento se vuelve blanco. Digamos que quieren que el fondo no sea el azul oscuro, sino que querían ser un tono rojo oscuro o magenta. Puedo subir ahí, seleccionar un tipo diferente de color magenta, golpear OK, y todo cambia. Y eso incluye a los Phil's en estos árboles y el color de fondo porque todo está vinculado a estos controladores maestros. Por lo que te permite cambiar tantas cosas diferentes en tu documento todas a la vez. ¿ Cómo hacemos esto? Entrémonos en eso. Voy a crear un proyecto totalmente nuevo, pero quería que ustedes vean el poder del mismo antes de que entremos en realidad solo creando los pedacitos y piezas. Entonces subamos al archivo y vamos a ir al nuevo y nuevo proyecto. Y en realidad antes de que hagamos eso, necesito guardar esta cosa. De acuerdo, guardamos Archivo Nuevo, Nuevo Proyecto. Y este es un proyecto completamente nuevo, completamente en blanco. Vamos a cerrar algunos de estos paneles. Solo llevemos todo de vuelta al espacio de trabajo predeterminado, ventana, espacio de trabajo predeterminado. Y vamos a restablecer la configuración predeterminada a la disposición guardada. Y va a reposicionar algunas cosas. Siempre abre mis bibliotecas porque a Adobe le encantan esas bibliotecas. Pero de todos modos, tenemos, tenemos un documento completamente en blanco. Entonces voy a configurar una nueva composición ya sea haciendo clic en este botón aquí si estás en CC 2018 o este pequeño botón de composición nueva en tu panel de proyecto por aquí. Entonces vamos a crear una nueva comp. Esa comp puede ser lo que sea solo hacer, 1000 por 1030 cuadros por segundo. Ahora mismo está listo para ser de un minuto, realmente no importa. Runge-kutta hacer cualquier animate y solo te voy a mostrar cómo crear este material. Entonces llamemos a éste formas. Eso va a ser la composición apunta a las formas. Ok, entonces tenemos un comp aquí llamado formas. ¿ Por qué no agregamos algunas formas? Entonces sin nada seleccionado, solo voy a crear un rectángulo cuadrado. Boom, ahí está. Tiene un relleno blanco. Y, y eso es todo. Vamos a crear otro rectángulo cuadrado, voy a hacer clic fuera de esa capa de forma para que pueda crear uno separado. Y éste, vamos con un trazo de rojo, pega OK. Y el relleno va a ser inexistente. Simplemente vamos a hacer clic en llenar y apagar eso. Hit OK. Y ahora vamos a crear una forma que tenga un color de trazo. Está bien, genial. Bueno, ¿cómo configuro controles de expresión? Voy a crear personalmente, me gusta crear una composición de controlador maestro. Y así para hacer eso, crear una nueva composición. Literalmente nada de esto importa, pero lo llamaré maestro. Puedes llamarlo controlador de expresión maestro si quieres, como quieras llamarlo, pulsa OK, cool, new comp, nada en él. Voy a hacer clic derecho en el espacio, ir a nuevo y crear un nuevo objeto nulo. En este objeto nulo, voy a adjuntar todas las diferentes expresiones que quiero, todos los diferentes controladores que quiero. Si vuelvo a esta capa, estoy mirando, OK, tengo un color de relleno. Quiero controlar el color de relleno en un control tal vez el color de trazo de diferentes formas. Ya sabes, incluso, aunque lo tuviera, podría incluso encerrarlos en el mismo color si quisiera. Entonces para, para este caso, vamos con un color de relleno y esto, y luego también haremos un ancho de trazo que es algo parecido a lo que te mostré al principio. Entonces vamos a volver a ese controlador de expresión maestro. Y voy a agregar algunos efectos a este objeto nulo. Entonces solo voy a bajar el panel de efectos e ir a controles de expresión. Y voy a hacer control de deslizador primero. Y lo que hace el controlador deslizante es que básicamente controla valores de propiedades. Por lo que no sólo tiene que ser el ancho del trazo. El ancho del trazo es solo un número. Por lo que el controlador deslizante establece las cosas en un número. Y así cualquier cosa que tengas puedes configurar a este controlador. En este caso, voy a renombrar a este tipo, pegaré Enter y solo nombrarle ancho de trazo. Por lo que recuerdo más tarde lo que es. Puede golpear entrar en eso. Y aquí hay una cosa que es bastante maldita importante. Con el fin de vincular las cosas de nuevo a esta expresión maestra. Composición, en realidad necesita bloquear en este panel afecta. No quiero que esto afecta panel se vaya porque en cuanto me vaya, el panel de formas que afecta panel se va y obtengo paneles de efectos para. Formas que están en esta composición, no el controlador de expresión maestro. Entonces, de todos modos, ya he hecho suficiente platicar. Vamos a hacer clic en este pequeño botón de bloque en este control de efectos de este objeto nulo. Y entonces hasta lo voy a mover. Voy a dar click en esta área y arrastrarla. Ahora puedo arrastrarlo a cualquier lugar. Lo voy a poner en la parte inferior de mi panel de proyecto aquí mismo. Ahora tengo la ventana del proyecto con todos mis activos y luego tengo los controles de efecto para ese objeto nulo. Y voy a apretar un poco esto. Y notarás que a medida que vuelvo a la composición de formas, ese control de efectos se queda ahí porque lo bloqueamos en su lugar. Entonces ahora tengo este deslizador para ancho de trazo. En realidad puedo bajar. Veamos qué forma tiene un trazo. Lee uno aquí. Entonces puedo bajar esto hasta llegar a esa forma y su trazo puede bajarlo aún más. Ahora notarás que el ancho del trazo tiene asociado un número, y puedo restablecerlo a lo que quiera. No obstante, si tengo toneladas de estas formas a lo largo de toda mi composición y quiero cambiar todos los trazos al mismo tiempo, o tal vez incluso solo todos los trazos de los cuadrados al mismo tiempo, todos los trazos de los triángulos en un diferente tiempo o con un valor diferente. Se pueden configurar todos estos diferentes controladores, ¿verdad? Verás el poder de esto. Entonces si sostengo Option o Alt y hago clic en el cronómetro, va a soltar mis pequeñas cosas de expresión aquí. Ahora realmente no sé nada esta área aquí donde escribe el código en lo que se destaca. Pero sí conozco esta cosita garabata, esta pequeña leñosa llamada eso. No lo sé. De todos modos, es látigo de pico es como se llama. Y literalmente puedes hacer clic y arrastrar y enlazar este número a este control deslizante. Una vez que lo haga y lo suelto. Y luego hago clic fuera para especie de refrescarlo. Oh no, se fue. ¿Sabes por qué? Porque establecemos el valor en 0. Este deslizador tiene un valor de 0. Entonces digamos que simplemente deslizo eso a algo como 15 o 14. Boom, lo configura para ser de 14 puntos y solo puedo cambiar eso por completo. Y ahora si he duplicado este objeto a través, en múltiples puntos, a través mi pequeño tablero de arte o lienzo o composición donde queramos, llámalo. Yo puedo, no tengo que entrar en cada uno de estos y cambiar el tamaño del trazo. Puedo literalmente simplemente cambiar este deslizador y cambia todos esos objetos. Ahora esto es súper poderoso porque esta técnica escala a tantas cosas diferentes. Entonces sigamos adelante y pongamos algo para el color, ¿no? En realidad puedo volver a este controlador de expresión maestro. Haga clic en objeto mental, suba al efecto, abajo a controles de expresión, y vaya al control de color. Ahora tengo algo de escullery aquí dentro, y digamos que este va a ser el color del trazo. Está bien, genial. Volvamos a las formas. Y aquí está, aquí está el trato. Aquí hay una cosa. Una pequeña salvedad. Traté de hacer esto al principio, porque ahora que tengo múltiples formas, tengo cuatro de estas formas. Tengo un desplegable, cada uno de ellos. Y llegar a ese color. Bajemos este contenido. Boom, rectángulo, trazo. Llega a ese color. Opción de retención o Alt, haga clic en ese panel y luego escoge látigo a este color. Así me puse a ser ese color. Pero eso fue sólo eso que uno da forma. Entonces si cambio esto a azul, sólo una de las formas que va a cambiar a azul. Entonces tengo que poner eso en cada una de estas formas. Bájala, anota eso hacia abajo, bájala hacia abajo. Trazo, color, opción o Alt. Haga clic en ese cronómetro, pick, látigo a este color y boom, está listo. Por lo que es ideal pensar en tu proyecto al principio, configura algunos de estos controladores de expresión maestros en cosas que sabes, van a ser como difíciles de ajustar más adelante si necesitabas volver atrás y ajustarlos. Y así entonces cuando creo esa capa Shape, en lugar de tener todos estos duplicados, podría simplemente crear esta forma más tarde Capa Shape que es pick batido, ya sea el ancho del trazo o el color. Y luego una vez que duplique a este tipo, entonces puedo moverlo. Si hago clic y arrastre sobre esta forma. Entonces ya tengo tres de ellos. Y ahora si cambio alguno de estos anchos de trazo, cambia todas esas formas. Y si las cosas de color del trazo cambian todas esas formas. Y hasta podría armar este último. Digamos que queríamos un relleno en este tipo y volvamos a ese efecto objeto nulo, sobre todo controles. Haremos otro controlador de color. Ahora es aquí donde es importante tal vez pensar en nombrarlos. Y este voy a hacer un color de relleno. Y para este tipo, sólo lo vamos a dejar, es sólo un color y volver a mis formas. Tengo forma uno aquí que es sólo un relleno. Y lo voy a llevar a la cima para que esté encima de todos los demás. Ahí está. Podemos bajarlo a su contenido, ir a ese rectángulo, ir a llenar en lugar de golpe. Y podemos hacer lo mismo exacto, opción o Alt, clic en ese cronómetro, recoger, azotarlo al color de relleno. Y ahora se va a poner a lo que yo ponga esto. Y así si hay múltiples instancias de este objeto, aún así, sí, puedes princomp una forma y luego duplicarla y luego volver atrás y cambiar solo esa pre-commit. No obstante, si tienes múltiples pre comps a través de tu documento y necesitas que todos sean similares o todos tengan el mismo trazo con ahí todos tienen el mismo color o incluso solo propiedades diferentes porque esa es propiedad de deslizador. Recuerda que eso es solo un valor. Podría establecer que eso fuera opacidad. Entonces, ¿qué pasa si escojo látigo esta opacidad también a ese valor de deslizador, pesar de que diga trazo con él es solo un valor. Por lo que ahora esta forma es en realidad su opacidad también está vinculada al valor del deslizador. Entonces si caigo esto hacia abajo, no sólo va a cambiar el ancho de trazo de mis otras formas, va a cambiar la opacidad de mi phil. Ve que ya ni siquiera lo puedes ver. Entonces vamos, vamos a traerlo hasta woo, woo, woo, vamos hasta 100. Es establecer la opacidad en 100, los trazos en 100 C, C Cómo puedes simplemente hacer cosas diferentes con esto, ya sean valores de opacidad o cualquier tipo de valor para cualquier propiedad, o anchos de trazo o colores de trazo son colores en forma, cosas diferentes. Puedes configurar este pequeño controlador maestro para controlar múltiples cosas a través de tu proyecto todo a la vez. Y es tan fácil si lo necesitas, si necesitas los mismos gráficos o la misma animación, pero lo necesitas en como cinco colores diferentes o como ciertas paletas de colores. Es tan fácil configurar todos tus elementos para estar usando estos controladores de expresión maestros. Y luego solo crea diferentes versiones de los diferentes colores muy, muy rápida y fácilmente con estos valores y estos controladores de color y todos estos ajustes. Espero que algo de eso tenga sentido. Sé que probablemente mucho más te expliqué eso y espero que puedas ver el valor potencial en esto. Volveré a abrir mi documento original. No vamos a guardar ninguna de estas cosas. Y así, ya sabes, el, el valor en este tipo es que podemos encerrar a este tipo. Podemos cambiar las cosas a lo largo de todo nuestro documento todo de una sola vez, que es super, super impresionante, súper práctico y super tiempo ahorrado y eficiente.