Cómo animar cualquier cosa en Photoshop

1. Introducción: Oigan a todos, bienvenidos a esta clase. Yo soy David Knight y soy ilustrador & animador y esto es... animar cualquier cosa en... Adobe Animate no no es Adobe Animate... sé sé After Effects no mate no es que tampoco oh oh, tiene que ser pintura de TV entonces . no, he oído eso seriamente bueno, pero nunca lo he usado. Bueno, ¿entonces qué? Si me das una oportunidad te diré compañero, es animar cualquier cosa en Photoshop. En serio, David esa es una idea terrible. Sí, eso es cierto. Animar en Photoshop puede ser un poco torpe. Y no es lo más, digamos. Programa intuitivo para la animación. Pero con algunos retoques, puedes hacer que funcione para ti de una manera realmente fantástica. Entonces hoy vamos a estar haciendo esta animación realmente simple, pero vamos a estar haciéndolo de tres maneras diferentes. Por lo que te familiarizarás a fondo con la interfaz y los diferentes métodos que puedes emplear para hacer tus animaciones. Puedes decidir qué más te convenga, qué combinaciones quieres usar. Si ya eres fan de Photoshop y probablemente lo seas entonces... Imagínese ser capaz de diseñar, ilustrar y animar en el programa también. No tienes que llevar tu trabajo a otro programa para crear tu animación, lo cual es fantástico. Es decir, me encanta Photoshop. Lo llevo usando desde hace mucho tiempo y es un programa tan increíble. Sólo hay una salvedad? Y esto no es para principiantes, por lo que necesitarás conocer tu camino en Photoshop ya. Y puedes usar programas realmente antiguos para hacer esto. Podrías usar... podría retroceder hasta el CS6 extendido. Es posible que no tengas todas las características que tenemos ahora, pero aún así podrías obtener usando eso y puedes usar hasta CC 2021. Por lo que en la primera clase estará echando un vistazo rápido a la interfaz de la línea de tiempo solo para familiarizarte con eso. Y luego entraremos en la animación adecuadamente. Entonces vamos a saltar justo dentro. Recapitulación rápida. A continuación, veremos la interfaz de la línea de tiempo. Veremos usar algunos atajos y también algunas acciones también, solo para hacer la vida un poco más fácil. 2. Interfaz: Hola a todos. Bienvenidos a esta primera lección. Y lo que vamos a hacer es echar un vistazo rápido a la línea de tiempo. Y les voy a mostrar algunas formas de agilizar el proceso de trabajar en Photoshop. Porque como ya he dicho, no es exactamente el programa más intuitivo, pero en realidad puedes hacerlo de esa manera usando acciones y teclas rápidas. Y puedes tomar para hacer el proceso para que se ajuste a tu proceso de trabajo. Y probablemente seas como yo. Me encanta Photoshop porque pienso en todos los programas de Adobe, encuentro si tengo algún problema. Y creo que me pregunto si puedo hacer eso en Photoshop. Normalmente puedes nueve de cada 10 que puedas. Seguro que eso es cierto en la mayoría de los programas de Adobe, pero probablemente esté más familiarizado con Photoshop. Y como es un programa tan creativo, también es una herramienta de animación realmente poderosa. Por lo que no hay brecha entre diseñar algo en Photoshop e ilustrar algo en Photoshop. Entonces puedes animarlo también. Para que puedas animar todas tus texturas. Se pueden animar capas de ajuste. Básicamente, puedes animar lo que quieras. Entonces ese es el punto desde el que empezamos, que es bastante emocionante creo. Creo que lo que haremos es que primero crearemos un nuevo documento. Entonces si elegimos cine y video aquí arriba, y elegimos este escenario, 1920 por 1080. Simplemente crea eso. Y si no tienes una línea de tiempo activada actualmente, entonces sube ventanas y simplemente actívala. Y entonces lo que queremos hacer es simplemente hacer click aquí, que es Crear video Línea de Tiempo. Y por defecto, si tan solo ampliamos esta área de trabajo, Photoshop creará una capa base, que tiene cinco segundos de duración. Entonces eso es lo primero que necesitamos cambiar porque eso es un verdadero dolor, porque cada capa subsecuente que creemos después eso va a durar cinco segundos. Y si solo hacemos clic aquí, podemos ver la velocidad de fotogramas de la línea de tiempo. Entonces el valor predeterminado, creo que son alrededor de 30 fotogramas. Sí, lo es. Vamos a dejarlo en eso. Entonces eso es un 150 cuadros. Y eso no queremos. Queremos que sea, queremos que sea un marco o dos marcos. Lo primero que queremos hacer es crear una acción que podamos utilizar para modificar las nuevas capas a medida que las creamos. Entonces solo crearé una nueva, una nueva capa. Y como puedes ver, son cinco segundos. Y lo que queremos hacer es crear una acción que le diga a Photoshop, que queremos crear una nueva capa que tenga un marco. Ahora bien, si no sabes de acciones, genial, porque las vas a amar. Las acciones esencialmente automatizan el proceso que harías una y otra vez. Es posible que tengas que pasar por varias etapas. Es posible que tengas que ir a los menús y encontrar lo que buscas. Encuentra lo que buscas. Y es realmente tedioso. Pero con una acción, solo puedes atribuir todo eso a una tecla de acceso rápido. Entonces todo lo que queremos hacer es crear nuestra primera acción. Entonces si subimos aquí, click en acciones para sacar el panel de acciones, lo que queremos hacer es crear una nueva acción. Por lo que da click aquí. Hit record. Entonces quieres crear una nueva capa y la crea por defecto. Cinco segundos. Y entonces lo que vamos a hacer es dar click en esto y arrástrelo. Entonces ahora es un cuadro. Haga clic en Detener. Dale un nombre a la acción. Entonces llamémoslo un fotograma. Y luego vuelve a hacer doble clic sobre él. Y vamos a darle una clave de función. Y le voy a dar turno F8 porque ya he atribuido todas mis acciones. a estas otras claves, haga clic en Aceptar opciones de acción y elimine esta capa aquí. Y luego probemos los nuevos atajos. Entonces si hago clic... use shift F8, ahora, ahora tenemos una nueva capa de un marco. Y luego creo otro, otro te llega la idea ahí. De acuerdo, Entonces ahora también queremos crear uno que sea dos marcos de largo, lo cual podría ser útil. Entonces lo que vamos a hacer es crear otra acción, hit record. Por lo que creamos una nueva capa. Y esta vez queremos que sean dos cuadros. Entonces lo tiramos de nuevo a ahí. Solo asegurémonos de que sean dos cuadros, No son solo dos cuadros. Y entonces lo llamaremos. Nueva capa de dos marcos. Y esta vez le voy a dar Shift Control F8 Y ojalá sólo elimine esa capa cuando utilicemos esos hockeys, esos hotkeys, Sí tenemos una nueva capa. Entonces eso es lo primero. A continuación queremos ejercer un poco de control sobre el área de juegos si golpeo el espacio. En mi teclado el cabezal de reproducción solo reproducirá los cinco segundos completos. Vuelve a parar de nuevo. Entonces si solo reduzco el área de juego, así el cabezal de reproducción solo jugará entre estos dos marcadores. Y lo que queremos hacer es tener un poco más de control sobre dónde se colocan esos. Porque por defecto que sólo voy a ir hasta el final de la capa. Y si estás trabajando. En un área en particular y no se quiere tener que reproducir toda la animación a través de cada vez. Es un poco molesto si tienes que redimensionar esta zona, arrastra el marcador de esta manera. Por lo que ya he usado un par de atajos de teclado para esto. Y para mí controlan turno P para poner eso en línea con el cabezal de reproducción. Entonces ese es el punto final y el punto de inicio es el turno de control O. Para mí, la forma de hacerlo, si no sabes de atajos de teclado, es subir a editar, elegir atajos de teclado y asegurarme de que estás en los menús del panel para esto. Y quieres elegir video de línea de tiempo. Simplemente desplácese hacia abajo. Y aquí estás establecido inicio en playhead set end en playhead. Y acabo de usar estas combinaciones. Para que puedas usar lo que necesites para usar lo que funcione para ti. ¿ De acuerdo? Lo último, necesitamos echar un vistazo rápido antes de empezar la animación correctamente es algo llamado Onion Skins. Las pieles de cebolla te permiten ver lo que has dibujado en tus fotogramas anteriores a medida que te desplazas a través de la línea de tiempo. Y la mejor manera de mostrarte es demostrándolo. Así que simplemente elimina esas dos capas ahora, crea algunas capas nuevas usando tus acciones y teclas rápidas recién adquiridas. Entonces he creado tres capas de 1 fotograma, que voy a arrastrar a través para que sean secuenciales y seamos línea de tiempo. Cuando dibujas sobre una capa, obviamente necesitas asegurarte de seleccionarla, pero también debes asegurarte de que tu cabeza de juego esté al principio de la capa. Si no lo es, ahora voy a seleccionar un pincel. No me dejará dibujar en ella. Entonces me voy a mudar atrás. Yo sólo voy a dibujar. Estoy dibujando con mi ratón, por cierto. Sí. Si no lo he mencionado ya y estoy seguro de que lo hizo, sería realmente útil si tuvieras una tableta. De acuerdo, así que pasemos a la siguiente capa. Y en realidad tengo mis pieles de cebolla habilitadas para poder ver lo que he dibujado. Pero si esto fuera una secuencia, y supongo que es una secuencia. Si venimos aquí, aquí tenemos pieles de cebolla, las apagaré. Ahora no puedo ver realmente lo que he dibujado. Por lo que necesitamos asegurarnos de haberlos habilitado. Y puedo dibujar en esa capa seleccionándola. Y entonces otra vez, oh Dios mío. Ahora tenemos nuestra secuencia que se mueve a través de la pantalla. Simplemente apagaré las Pieles de Cebolla. Y si quisiéramos jugar eso, de nuevo, voy a usar mis teclas rápidas para, reducir el área de juego. Y ahora si acabo de golpear play ahí te hay este movimiento demente a través de la pantalla. Pero se te ocurre la idea. Ahora, Cebolla S kins. Pieles de cebolla, he creado mis propias teclas rápidas y necesitas subir a... no tienes que crear teclas rápidas. Obviamente. Puede que no te importe solo hacer clic en eso cada vez. Pero necesitas ir a atajos de teclado, menú del panel. Y está en la opción de video línea de tiempo otra vez. y utilizas las opciones que más te convengan. Entonces eso es probablemente todo lo que necesitamos saber por ahora. Otra cosa que podríamos señalar en esta etapa es si quieres pasar a una capa en la que estás trabajando, mueve el cabezal de reproducción solo tienes que pulsar la tecla de flecha arriba. Y te llevará al principio de esa capa. Bastante bueno saber. Y hay una última cosa que olvidé mencionar al principio. Por lo que hasta hace muy poco estaba usando un plugin, una extensión llamada Animdessin2, que no me entendemos mal, es muy útil. Pero desde que empecé a usar teclas rápidas es usar acciones, he duplicado la mayoría de las cosas que hice con esto de todos modos. Por lo que en realidad no lo necesitas. Pero si quieres experimentar con él, sé que corre con CC 2018 y 2019. No sé de versiones anteriores y tampoco sé de versiones posteriores. Pero te daré un enlace o una descarga. Por lo que puedes intentar instalar la extensión. en algún momento y ver si preferirías usar eso. Entonces en la siguiente lección vamos a empezar a animar nuestro balón rebotante. Y vamos a usar algo llamado, vamos a usar un método de capa, que es exactamente lo mismo que hacer esto. De acuerdo, entonces te veré. 3. Método de capa parte 1: Hola a todos y bienvenidos a la siguiente lección. Lo que vamos a estar haciendo es animar la secuencia del balón. Así que adelante y crea un nuevo archivo. Dale un nombre. Asegúrate de volver a estar en este ajuste preestablecido. Entonces es cine y video. Crea un archivo, asegúrate de que tu línea de tiempo esté activada. Hit Crear Video Línea de tiempo. Ampliar el área de juegos. Entonces, cuando creas tu primera fórmula, la puedes ver. Entonces voy a terminar ahora con mi hockey, que está conectado a la acción que hicimos. Y por aquí, recuerda que necesitamos habilitar las pieles de cebolla para ver lo que estamos dibujando. Es más fácil, vale, o hazlo aquí. Y así es como también tengo un rápido vistazo a los ajustes de piel de cebolla, que creo así que hice mi hotkey para recordar. Y podemos ver, podemos ver hasta ocho cuadros ante la ley en los que trabajamos y el mismo después también. Voy a tener t frames antes y uno después de unos ajustes más y podríamos cambiarlo más adelante de todos modos. Entonces haz click Ok. Y también solo asegúrate de que tienes unas tasas de fotogramas de línea de tiempo predeterminadas a las que es de 29.97. Entonces vamos a dejarlo en eso. Y justo antes de empezar, solo quiero mostrar la secuencia, que puedes usar como guía si quieres. De acuerdo, Entonces esta es la secuencia, es como todo se ven todos los marcos. Y al inicio de la secuencia, tenemos menos cuadros porque el balón está viajando más rápido. Y luego cuando golpea el suelo, empieza a cambiar de forma y ralentiza y luego vuelve a acelerar, que podríamos llamarlo artes relajantes y sorprendentes, que probablemente se escuchan más viejos pocos años, algo así como After Efectos. Y luego se mueve a la cima de su trayectoria aquí, y el balón se ralentiza de nuevo ya que llega a un alto en el aire y hecho se acelera de nuevo. Pero en general, ya que está llegando al final de su trayectoria está empezando a disminuir la velocidad. Y así estamos empezando a sumar más marcos aquí. Entonces por todos los medios el uso no lo son. De lo contrario sólo experimental podrían tus propios marcos. Entonces esa es la idea general. Por lo que extrae al suelo, se ralentiza, se acelera de nuevo, se ralentiza, se aprieta de nuevo. Entiendes la idea. Y podrías experimentar y ver con qué terminas si no quieres usar esto. La otra cosa que voy a usar, que es bastante útil. Y de nuevo, puedes crear las tuyas propias si quieres o puedes usar ésta. Voy a usar esto como Go Adelante. Sólo voy a copiar esto en mi línea de tiempo en él. Y estamos listos para dibujar nuestro primer cuadro. Asegúrate de que estamos en la capa correcta. Y tu cabeza de juego está al inicio de la secuencia y vamos a empezar. Entonces solo dibuja algo como esto. Déjame reorganizar esto un poco más pequeño, un poquito más pequeño. Y en realidad sólo voy a duplicar eso y arrastrarlo a través de la línea de tiempo y deja la cabeza de juego. Puedes usar la tecla de flecha arriba para tal vez a ese marco en el que quieras trabajar. Están funcionando las pieles de cebolla para que podamos ver el marco anterior. Y yo sólo voy a duplicar este. Y así sólo va a impactar con el suelo aquí. De acuerdo, Entonces este es el, consiguiendo la secuencia. Y ahora queremos crear otro marco. Entonces d Phi prime. Y vamos a empezar a triturar el tazón ahora. Y luego solo trabajas despacio por el resto de la secuencia. Y te veré en el otro extremo. Música K. Está bien. Por lo que ojalá llegaras al final de la secuencia. Y me acabo de encender, acabo de sacar al máximo los ajustes de piel de cebolla para poder ver lo que dibujaba y previo a los marcos finales o en proporción con todo lo demás. Entonces eso fue bastante útil. Y supongo que lo que queremos hacer es reproducir la secuencia de vuelta. Así que asegúrate de poner el cabezal de reproducción al final de la secuencia. Apenas el área de juegos con tu hotkey. Y golpea Spacebar y simplemente apaga las pieles de cebolla también porque nuestro estilo hacia abajo y golpea Barra espaciadora para tocar la secuencia. Y si bajamos aquí, se puede ver que lo correcto está realmente jugando fuera. Por lo que ya no está jugando al, la tasa completa, que sucede con probabilidades. Y cuanto más acumulamos, más somos secuencias. Y luego si le agregamos color y lo despacio aún más. Y puedes contrarrestarlo ligeramente cuando reproduzca algo de nuevo, si reduce el área de juego de vuelta a su mínimo, y también reduce el tamaño de la imagen en la pantalla y vuelve a intentarlo. Normalmente lo hace un poco mejor. Pero podrías tener ese problema si no tienes una máquina realmente poderosa, podrías tener ese problema. Cuando has agregado mucho detalle a una animación que está obligado a suceder. El único otro que puedes probar es que puedes intentar purgarlo. No estoy seguro si eso realmente hace mucha diferencia, pero podrías intentarlo. Y también puedes simplemente bajar la resolución a su más baja, lo que podría ayudarnos. Entonces ahora vamos a crear la secuencia de flujo, así que eso está ordenado nuestro tiempo. Vamos a apostar porque ahora se está poniendo un poco desordenado. Entonces solo pon lo que ya has creado en una carpeta y llámalo, llámalo algo. Y ahora me voy a llevar la herramienta de bolígrafo. Vamos a crear una nueva capa. Entonces voy a crear una capa para enmarcar encima de esto, este tipo de aquí. Entonces aquí están tus teclas de acceso rápido y tus acciones otra vez. Y eso está pasando porque mi cabezal de reproducción no era el cubo correcto el inicio de la secuencia. Entonces es un buen recordatorio. Por lo que siempre asegúrate de que tu cabeza de juego esté donde quieras, donde fuiste a tu capa para pagar. Y si acabamos de jugar, así que arrastra la cabeza de juego para ver dónde impacta o impacta en dos cuadros. Y vamos a dibujar una línea y así que déjame usar la herramienta de bolígrafo. Accidente cerebrovascular. Gracias. Sí. Por lo que de nuevo, asegúrate de que tu cabeza de juego esté al principio de la capa, ya que es posible que hayas destruido un pincel. Y tengo alrededor de 24 píxeles, lo cual está bien. Strikeouts. Deshazte del camino. Y luego sólo toca la secuencia. Ok, y vamos a copiar eso. Y vamos a sostener este marco. Entonces vamos a mantenerlo, hacerlo más largo. Hasta que el negrita se apague otra vez. Entonces eso son nueve cuadros. Yo creo. Yo estoy bien y yo, no soy impacto. Vamos a bajar esto un poco para conseguirlo. Esto ha sido increíble como guías, solo para mostrarme dónde estaba en el cuadro anterior. Entonces solo lo voy a dejar así. Hola otra vez. Y luego hacer otra copia de este marco. Y lo redimensionaremos. Y redimensionarlo a dos cuadros. Y justo por encima de su lugar original. Entonces eso se acerca. Eso está bien. Está bien. Y luego copia eso otra vez. Tráelo de vuelta hacia abajo y tráelo de nuevo por debajo de su original, su original ligeramente. Y luego hacer otra copia y hacer este wireframes que lo arrastran. Por lo que es solo un fotograma, dos marcos sobre tres cuadros. Vamos ahora a conseguir no menos sets. Y luego vuelve a su nivel original. ¿ De acuerdo? Y sólo echemos un vistazo a mi lado. Y todo lo que vamos a hacer ahora es duplicar días. Yo los estoy derivando por aquí. Me alineo, solo apaga las guías para que veas lo siento, una a ese punto. Entonces son 24 cuadros. 24 marcos. Vuelve a atacar. Let's Statistics tiempo. El marco final establece. Corre hasta el final del sacro. Está bien. Hemos completado nuestra secuencia esqueleto. Si necesitas hacer es que soy una especie de 4. Método de capa parte 2: Así que hola a todos y bienvenidos de nuevo a la parte 2. Y tenemos que añadir algo de color a nuestra animación ahora. Y lo vamos a hacer agregando algunas capas de color. Por lo que acabo de conseguir esta configuración. Lo que tenemos que hacer es crear una capa debajo de cada una de estas para que podamos agregarle color. Si queremos hacer esto de la manera normal. posible que quieras hacerlo de esta manera, tan barato, localiza esa capa. Pero seguiría teniendo la línea trazada a continuación. Entonces tendría que seleccionarlo todo y eliminarlo. Y entonces podríamos pasar por eso con cada capa, lo cual es bastante arduo cuando nos tomamos algún tiempo, creo. Y la otra manera, que es una dirección más, sería asegurarnos de que estemos en esa capa. Necesito estar ahí. Por lo que crearía una capa completamente nueva. Por supuesto, tiene cinco segundos de duración. Entonces tendría que cambiar el tamaño del área negra y luego arrastrar, arrastrar el marco a través, y luego tendríamos nuestra capa de color ahí. Imagina hacer eso para conductor de bi-capas, estás bastante loca, creo que sí. Lo que vamos a hacer es que vamos a usar otra acción, que es una especie de mi vida mucho más fácil. Entonces lo que tenemos que hacer es abrir nuestras acciones y vamos a crear esta nueva acción. Bueno, hazlo de esta manera. Entonces si creas una nueva acción, llámala y luego golpea récord. Y el ayuno que hacemos es duplicar esa primera capa. Entonces queremos golpear corchetes abiertos para bajarnos y controlar a para seleccionar todo en esa capa. Y vamos a borrar eso. Y luego Control D para anular la selección de la zona. Y luego entre corchetes para llevarnos de nuevo a la capa original. Y luego voy a golpear parada. Y luego voy a repetir una tecla de acceso rápido a esto. Entonces voy a usar puedes usar las llaves que sean adecuadas para ti. ¿ De acuerdo? Está bien. Y ahora queremos probar nuestra acción así que si funciona, así que asegúrate de que el cabezal de reproducción esté encendido al inicio de los datos. Vas a usar la acción en, asegúrate de que esté seleccionada. Me olvido de hacer mucho esto. Y si te olvidas, la acción simplemente no funcionará. Así que asegúrate de estar todo alineado y luego intentas interacciones. Si funciona. Sólo voy a asegurarme de que en realidad haya hecho lo que yo quería hacer. Entonces sólo voy a apagar eso. Sí, así que tenemos una capa en blanco debajo que está protonada. Entonces lo que quieres hacer ahora es simplemente trabajar tu camino por el resto de estas capas. Y ya veré al final. Y también podemos hacer eso también para el, Para las capas de piso también. Entonces D, D ambos sets y nos vemos al otro lado. Por lo que ojalá estemos en la misma página y hayamos creado con éxito, vamos a colorear capas. Entonces el siguiente paso obvio es que vamos a empezar a llenar nuestra secuencia para el color. Y vamos a estar usando otra acción a los datos sólo para hacer la vida mucho más fácil. Entonces, empecemos a añadir en color. Aquí sabremos por usar Photoshop y cuando vengas a usar la herramienta de cubo de pintura para llenar un área como esta, obtenemos esta bonita línea blanca pixelada alrededor de tu película. Y la forma de moverse eso es expandirse, expandir la varita mágica, expandir. Y haciendo esta forma bastante ardua de hacer las cosas. Entonces vamos a usar otra acción para evitar este problema. Y entonces podemos llenar nuestros dibujos muy rápidamente. Entonces si aún no tienes tus acciones, se las mantienen arriba. Asegúrese de dónde estamos al inicio de la secuencia. Entonces estamos en este primer marco. Antes de crear la acción, necesitamos asegurarnos de que seleccionamos el área en la que vamos a fallar y luego creamos una acción. Entonces es una nueva acción. Y lo llamaremos expandir, llenar, golpear registro, y elegir un color. Y luego queremos subir a Seleccionar, Modificar, Ampliar dos píxeles está bien. Y queremos bajar a la capa de abajo, así que eso son corchetes abiertos. Y luego Alt Retroceso para llenar esa zona. Y alt Cerrar corchetes para volver a subir a la capa original. Control D para desseleccionar. Deja de grabar, dale una tecla de acceso rápido, y luego a ver si funciona. Y donde debes recordar d h tiempo tu base de datos va antes de que a es la acción porque no funcionará de otra manera, necesitas usar tu herramienta mágica para seleccionar primero esa zona. Y número de veces que he hecho eso para la acción no está funcionando y cetera, y reflexionar, preguntándose por qué no está funcionando siempre ha tenido. Entonces voy a probarlo y funciona bien. Está bien. Por lo que ojalá tengas tu acción funcionando y solo trabajes tu camino a través de todos los francos. Rellenar con color, y luego llenar los marcos de relleno con color también. Y ya te veré del otro lado otra vez . De acuerdo, sólo escurrirse en ello. Me acabo de dar cuenta de que establecí el color de primer plano, que no quise decir, si pones eso en tu acción justo hoy establece, porque no vas a llegar a cambiar tu color de primer plano cuando se trata del flujo. Está bien. Yo sólo voy a reproducirlas. Entonces parece que ahí vamos. Tenemos una secuencia de color. Entonces estamos más o menos al final de la secuencia. Lo que quiero hacer ahora es agregarle un poco más de interés. Y lo voy a hacer usando la herramienta Lasso. Y sesgada un poco de emplumado. Asegúrate de que estoy en la capa de color. Simplemente haz algo como esto. Sube tus niveles. Apenas tenía un británico lo hago de esa manera. Yo solo estoy trabajando tu camino a través de un secreto. De acuerdo, También lo hace la secuencia. Por lo que tuve un poco de una tardanza ya que estaba trabajando a través de mi secuencia. Y creo que podríamos adjuntar un interés más también. Podríamos agregar una sombra mientras el balón se mueve hacia el suelo y luego se aleja. Pero probablemente tengamos que deshacernos de la línea porque creo que esa línea se va a interponer en el camino. Entonces si solo sacamos toda la línea, solo vamos a darle una oportunidad a esto, a ver cómo se ve. Lo que sea que acabes de tomar la línea y la secuencia de flujo así. Y luego seleccionas, seleccionas todo en esa secuencia de flujo y simplemente lo transformas. Entonces es, solo está haciendo un poco más grande además de cumplir con la bala donde impacta para el piso. Eso está bien. Está bien. Entonces esa es la cara. Pero ahora lo que vamos a hacer es agregar una capa encima de aquí. Por lo que acaba de crear una capa de marco. Y eso crea un mejor tono. Vamos a crear algo de sombra, lo siento. Este color. Basta con utilizar un entorno oceánico más oscuro. Es mi último ocho. Cuando digo TO, y tiene un poco de emplumado en él. Podemos quizá depender ahora, pero digamos que esto parece. Entonces solo me aseguraré de que estoy en la capa. Simplemente me caí. De acuerdo, entonces tenemos un poco de sombra ahí. Bastante lo hacen un poco más pequeño en realidad. Y se hará más grande a medida que llegue al suelo. Está bien. Ahora, sólo lo inventemos para que pueda demostrar algo TSH. Entonces eso también es crear una máscara de recorte. Hagamos una copia de esto en el sacro. En algún lugar en línea con el bot. Es posible que quieras hacerlo solo un poco más grande. Vuelve a copiarlo. Y entonces podemos sostener ese marco por sólo arrastrar un marco. Eso es probablemente un poco más grande. hoy. Voy a copiar eso otra vez. Vuelvo a copiar esta capa. Digamos que estoy tratando de enmarcar uno. Copia eso otra vez. Al tratar de atravesar probablemente podamos enfermar. Ya no tengo por qué ser tan preciso porque solo quieren darte una idea. Sólo una sugerencia, y eso es lo que está pasando. Y voy a dejar eso para muchos cuadros. Yo estoy arrastrando ese marco. Es todo un solo YUI tres. El resto de la secuencia. Como lo hemos hecho. Entonces para ver con qué terminas. Así que intentemos tocar la parte de la secuencia ahora. Eso es bastante bueno. Entonces eso debería darme una buena idea de lo que puedes hacer usando un método directo para crear una secuencia de animación. Y en la siguiente lección, lo que vamos a hacer es que vamos a mirar a crear la misma secuencia. Entonces te veré entonces. 5. Grupos de video: Hola a todos, bienvenidos de nuevo. En esta lección, vamos a estar viendo grupos de video. Si tus capas en un grupo de carpeta grupal como la mía, solo borra una de ellas para que podamos ver de nuevo un leones marinos. ¿ De acuerdo? Y esto va a ser, va a ser realmente fácil demostrar lo que un grupo de videos está usando estas diagonales. Entonces tenemos, en la parte superior, tenemos nuestra línea, y debajo tenemos nuestras capas de color. Ahora si solo agarro la segunda capa de auto y la arro a la misma línea que la primera capa de color cuando creas un grupo de video. Y vamos a hacer lo mismo con la línea. Y luego voy a darle un nombre a esto. Y entonces solo voy a moverme por el resto de la animación para que te des la idea. Te veré cuando termines del otro lado. Entonces ahí vamos. Por lo que ahora secuencia de animación en grupos de pares. Ahora la ventaja más obvia supongo, dice que tu espacio IQ en tu línea de tiempo. Entonces cuando lo miras, no quiere explicarlo. No quieres decirle a tu cabello. Porque hacer la cabeza hace este tipo de un poco de desventaja de usar video. Ahí va a estar llenando la línea de color y te voy a mostrar por qué. Entonces solo crea otro, otro, otro documento y crea una línea de tiempo. Ampliar y crear unos marcos. Y vamos a crear dos grupos. Entonces tenemos dos grupos de video. Uno para el, otro para el color. Y lo otro a recordar también es que cuando creas, así que cuando creas tu nuevo, una vez que has creado tu agarre de video, cuando creas nuevas capas, solo terminaré con organizarlo y pegarlo en ese grupo para ti. Entonces vamos a dibujar en nuestra primera asegurarnos de que las plaquetas y el área correcta. Y estás a la derecha, la capa derecha, dibuja un marco. Muévete a lo largo de la línea de tiempo. De acuerdo, entonces tenemos nuestra secuencia básica, y ahora queremos llenarnos de color sin tener que juguetear por ahí expandiendo los píxeles y teniendo que Trump pueblo. Es como capa de Pat. Aquí está la herramienta de cubo de pintura. De acuerdo, así que intentemos usar nuestra acción se gasta para nosotros. Entonces podría tener que actuar y no va a funcionar. Y eso es porque, bueno, las capas parecen como si estuvieran encima una de la otra. Entonces este tipo ha puesto eso en toda la línea de tiempo, obviamente no en el panel de capas. Entonces hay una especie de solución por materia tanto si solo estás construyendo color. Entonces este, sigue siendo un poco de festival, pero probablemente sea mejor que nada. Entonces vamos a crear una acción. Entonces voy a usar mi herramienta mágica de una. Entonces voy a iniciar mi disco. Voy a subir a Seleccionar, Modificar, expandir por dos píxeles. Y luego voy a usar Control Backspace para llenarlo. Voy a detenerlo ahí. Y voy a realmente necesito agregar algo más. Simplemente graba de nuevo. Perdón. Grabar de nuevo. Y debería haber deseleccionado eso. Entonces lo detendré ahora. Y ojalá eso funcione. Y yo sólo voy a poner esto en control. Me paso a mi próxima varita mágica. Ahora, empiezo a bajar a la siguiente diapositiva. Pero aún así lo va a encajar para mí, que creo que es un poco más rápido y más rápido pinzas lag 1 si me expando. Entonces ese es, ese es el tipo de principales desventajas que encontré con el uso de capas de video. Y solo quiero mostrarles una animación más complicada. Entonces esta es una animación que hice el año pasado. Y solo te mostraré estos son todos los que tiene V8. Y es una masa real, a pesar de que son capas de video. Porque siempre empiezo con buenas intenciones y soy salvaje. Flores termina siendo viva el lugar, lo que sea que esté haciendo días o ilustraciones. Por lo que probablemente sea menos que eso. De todos modos. Ah sí, escucha, fotogramas clave también. Para que puedas enmarcar cosas como la capacidad, y también puedes transformar objetos. Te mostraré cómo hacer eso más adelante. Pero sólo quiero mostrarte el verdadero problema que tuve con esto. Entonces si bajo y encuentro estas capas aquí, así que esa es mi línea de personaje para este tipo y el color actual. Entonces lo que hice, así que esto es un largo recorrido porque te está diciendo en la puerta, seleccioné, seleccionaría depender de la capa superior. Y entonces tendría que usar los mágicos en cada área, área individual, y abajo está la herramienta de cubo de pintura. Entonces tomó un tomé una edad token hoy esto, y si en realidad tal vez trabajé en video, solo usé capas como lo hicimos para la secuencia de pulso original. Y luego usa la acción al faraón. Y creo que será mucho más rápido. Y sólo quiero que te unas con nosotros en realidad. Entonces construí, solo quiero mostrarte lo que no puedes hacer. Todo este video tiene y lo que construí fue, así que construí la nieve en el suelo como una secuencia recorre uvas de video y pongo abajo es pisadas y también la nieve que se acumula en su cuerpo así como conocer el primer plano y los antecedentes. Y también esta pantalla móvil, que caso la imagen, un poco de ruido también, que te mostraré hacia los dispositivos finales también. Entonces, sólo volvamos a la secuencia de impulsos. Entonces te veré en la siguiente lección y vamos a empezar a echar un vistazo al video. Entonces te veré entonces. 6. Capas de video parte 1: Hola a todos, bienvenidos de nuevo. En esta lección, vamos a estar mirando las capas de video. Eran probablemente combinar videos con algunos de los otros métodos que hemos utilizado su alrededor. Por lo que conseguirás una buena sensación para la tomografía computarizada. ¿Qué combinaciones? Así que asegúrate de tener un nuevo documento. Voy a utilizar de nuevo esta guía. Déjame hacer una secuencia. Y tu línea de tiempo está activada. Y lo primero que haremos es subirnos a capas y apenas bajamos a los días de video. Y estos son todos los comandos para los que vamos a estar usando estos. Y ya he añadido mis teclas de acceso rápido. Y te sugiero que hagas lo mismo porque repetidamente regresando aquí arriba y bajando a este menú. Y hoy en día esto necesitas ir a atajos de teclado, Menús de aplicación, capa, y luego desplazarte hacia abajo a capas de video y poner pin porque quieres usar. Está bien. Así que vamos a crear nuestra primera capa de video para asegurarnos de que tus planes al principio de la línea de tiempo y realmente crear por decirlo. Y llamaremos al coxis. Y luego éste. Este. ¿De acuerdo? Ahora si pudieras ver dentro de una capa de video la cual puedes, lo cual es un poco desconcertante. Probablemente se vería algo como esto. Por lo que es solo un montón de capas se agrupan juntas. Pero lo único es, es que todos son un solo marco. No se puede cambiar eso. Entonces si quisieras crear un parámetro completo de dos y todo un servidor dinámico del VIH, tendrías que duplicar la imagen. Y lo haremos. Y también te mostraré cómo crear retenciones. Combinar esto también con capas, lo que podría ser bastante obvio para ti ya. De acuerdo, entonces estás apagando diciendo que sólo vamos a trabajar nuestro camino a través de la secuencia otra vez. Ella es un pincel. Asegúrate de que tus pieles de cebolla estén encendidas. Basta con ver qué tan rápido puedes trabajar a través de esto. Porque creo que usar estos métodos se presta un poco para trabajar correctamente y se ve lo que piensas. Entonces dibuja el primer cuadro. Y luego para moverte a lo largo de la línea de tiempo, solo usa tus teclas de flecha. De esta manera. Diez en mi mano y escaneos. Segundo marco. ¿ Recuerdas en el primer conjunto de lecciones cuando estamos usando el lemma que si quería mover esto, sólo transformarlo. Entonces voy a tratar de transformar este video. Te pediré que confirmes el hoyo y lo agrego a un objeto inteligente, lo cual no es bueno. Entonces lo que puedes hacer, solo para seleccionar el ERC 20, puedes transformarlo de esa manera. Entonces sigamos adelante. Entonces siguiente fotograma. Entonces te das la idea. Y ya voy a ver. De acuerdo, así que solo toca la secuencia. Entonces ese es el primer padre. Entonces vamos a ponernos y hacer la secuencia de flujo. Así que asegúrate de estar en el piso. Placas al inicio de la línea de tiempo. Y trazar una línea. Está bien. Entonces, vamos a pasar en un cuadro más. Un marco dos es donde el balón se estrella en el piso. Entonces queríamos duplicar esta primera capa para mí eso es Control B. Y se puede ver que se movió un fotograma hacia abajo. Y luego en este punto, queremos mover otro fotograma. Y luego simplemente baja aquí y crea una nueva capa. Y solo compuso uno. Bien. Ahora quiero copiar este marco en esta capa. Entonces intentemos hacerlo. Voy a copiarlo. Control C. Ven par. Yo quiero esa línea en esta capa, así que voy a pegar en su lugar. Y no funciona. Simplemente copia todo el contenido de la capa de esa manera. Y regresa y selecciona lo que hay en ese marco. Y usando tu asíntota. Déjame copiar y luego pegarlo en su lugar. Y eso sí funciona. Si intentas colocar entre las capas de video a otro video que tenga o capas de video a tareas ordinarias. ¿ Qué pasa si no haces eso? Entonces podemos ponernos guías ahora. Y sólo movamos esto hacia abajo. Entonces porque estamos en un ordinario, solo puedo usar Transformar como aplastamientos normales. Queremos sostener eso por 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9. Y quiero reducir el tamaño de esta, esta capa. Y usaré mi atajo Control Flow, así que solo lo redimensiona para mí. Creo que es a seis cuadros y luego puedo redimensionar eso en lugar de tener que reducir el tamaño del jugador e interactuar con lambda. ¿ De acuerdo? Entonces tenemos nuestra bodega. Y luego vamos a copiar este marco. Entonces de, de la capa de sujeción no tiene que ser este marco, pero ¿qué es éste? Entonces copia eso. Muévete a lo largo de un desplegable y luego pegarlo en su lugar. Queremos transformar esto. Necesito seleccionarlo con. Y sólo vamos a subirlo. Y luego vamos a duplicar ese fotograma en el video, que es 0 bahía de control para mí. Entonces eso es estándar para dos cuadros. Y luego fuimos a pagarlo de nuevo y copiarlo de nuevo. Entonces transformarlo. Y luego en lugar de una T frames. Y luego copiarlo de nuevo. Controlar obedecer y transformarlo en su lugar. Está bien, desseleccionar. Por lo que está pendiente muy bien, luego pasar al siguiente fotograma. Hacer una copia de esto. Voy a moverlo por aquí como Transformers porque queríamos devolverle el punto de partida original. Y así vamos a sostener este este que queremos es vamos a usar esto otra vez porque queremos bajar otra vez como el auricular de tazón. que queremos es vamos a Por lo tanto, haz una copia del objetivo original y equivocada. No puede. Sí. Está bien. Y entonces necesitamos volver a ejecutar esa secuencia en el video o pings arriba y abajo. Y haces una copia de ésta. Y estamos compitiendo por esa línea desde el corazón. Pegar en su lugar. Y en esta etapa se está fijando de nuevo como transformarlo el nivel original y hacer un marco duplicado. Entonces eso es incontrolado sea para mí. Y luego otra vez transformar y luego copiar eso. Y luego queremos traerlo de nuevo para copiarlo de nuevo, para traer mi primer lugar vez. Y entonces necesitamos sostener ese marco a lo largo del resto de la animación. Yo se lo quiero a ellos. Tenemos que volver. Lo siento, necesito replicar este marco varias veces. Echemos un vistazo a eso. Diga diminutas pieles corriendo fuera. Si no ya apagado. Sí. Entonces lo hemos hecho. Y si eso lo hizo, ¿tenías un incrustar? Yo tomo mi mano y un poco también. Me tomó cinco veces, 56 veces para hacer bien la idea. Entonces si le ha luchado con eso, lo entiendo totalmente. Creo que ilustra por qué tal vez no quieras trabajar con los datos tiene porque realmente no puedes ver lo que estás haciendo, pero no puedes si lo piensas, siempre y cuando te muevas a lo largo de la línea de tiempo, puedes ver lo que has creado. En mi adelanto de mis hijos. Podríamos simplemente poner el tiempo t bien, entramos en 3D. Anhelaba. No podríamos decir que eso es un poco tidyr. Di Sí, eso es genial. 7. Capas de video parte 2: Entonces vamos a subirnos y agrego color a nuestra secuencia. Y la buena noticia es con video, es decir, podemos usar nuestras acciones sin los problemas que tuvimos cuando estábamos usando video uva, solo podemos golpear Expandir info. La acción funciona y funciona perfectamente. Pero sólo es callable. Así que asegúrate de que estás en eso. Los mágicos. Para mí. Simplemente trabaja tu camino a través de la secuencia. Así que está bien. Por lo que ahora podemos agregar el tono al tazón si quisieras hacer eso. Entonces voy a hacer ese emplumado y luego sólo voy a secuenciar en realidad. De acuerdo, Así que como el tono en la pelota, y estamos en la casa recta ahora, di Next Top Model al color al flujo. Por lo que lo primero que estoy haciendo se acaba de llevar en el grupo de video por el problema que estamos volando las opciones de color novatadas. Por lo que sólo los hizo. De nuevo Ryan. Está bien. Y luego lo haremos, y luego agregaremos nuestra capa de color debajo, que es F5. Asegúrate de hacer el cabezal de reproducción, digamos el marco. Entonces ahora mis tres colores para esos sonidos, Varita Mágica. ¿ De acuerdo? De acuerdo, así que ese es el tiempo de esos marcos. Y luego trabajaremos a través de los fotogramas en la capa de video también. Así que asegúrate volver a usar la herramienta mágica. Entonces volvamos a tocar esa secuencia ahora. Entonces eso es, eso es genial. Entonces hemos hecho lo que hemos hecho en el secreto y apoderarnos. Más o menos tres métodos diferentes, combínalos. Entonces deberías tener una sensación de lo que va a funcionar para mí. Y en la siguiente lección, vamos a echar un vistazo a agregar algo de ruido a ahí. Entonces sólo vamos a poner un fondo básico y luego añadir un poco de ruido. Y les voy a mostrar un par de maneras de que podemos hacer eso. También voy a echar un vistazo a los fotogramas clave. Entonces te veré entonces. 8. Agrega textura rubia y uso de fotogramas clave: Hola a todos. Bienvenido de nuevo. Ahora estamos llegando al final de negocios de nuestra clase de animación. Te voy a mostrar cómo hacer en esta lección es sólo degrada una textura hirviendo ruidosa, que sólo voy a añadir un poco más de intereses a la animación. Este es el que preparé antes. Entonces esta es la textura que vamos a estar haciendo hoy. Y es realmente fácil de hacer. Y había un par de formas en las que podemos hacerlo. Lo primero que debes hacer es poner un fondo porque es posible que lo veas de otra manera. Y plantilla va a crear una nueva capa. Asegúrate de que tus cabezas de juego al principio de la secuencia. Por lo que acreditan un cuadro de un solo aquí. Se puede crear una o dos capas de marco. Si es un cuadro, jugará más rápidamente. Y si se trata de fotogramas clave, será una textura de snowboard lenta. Depende de ti. Y entonces lo que queremos hacer es llenar este pie, pie blanco, y luego tomar tu borrador. Y tengo algún tipo de presión de tiempo de observación de tinta que crean este tipo de textura para realmente útil para eso. Entonces Lo que vamos a hacer, ven a estos pequeños hoyos. De acuerdo, entonces terminas con algo como esto. Y luego lo vamos a expandir. Y quería ser lo suficientemente grande para que no lo haga. Entonces cuando lo rotas, no se contenta de los bordes fuera. Por lo que quieres que cubra todo, toda la composición cuando lo giras. ¿De acuerdo? Y de hecho, no tienes que girarlo. Podrías simplemente moverlo. Depende de ti. Voy a darle la vuelta. Entonces aquí está mi primer cuadro. Y voy a duplicar eso. Crear un grupo de video. Y entonces asegúrate de que estoy en ese marco y sólo voy a las proteínas podría funcionar. Y simplemente crea otro, otro marco. Voy a usarlo de nuevo. Y luego sólo copie esos. Simplemente queremos cubrir toda la secuencia con esencialmente. Y luego sólo reproducimos eso. Entonces te das la idea. Entonces tenemos nuestra pantalla básica ahora. Basta con bajar la opacidad a unos cuatro o cinco. Y luego tienes tu textura ruidosa. Entonces esa es una forma de hacerlo. Ahora, también podemos hacerlo usando fotogramas clave. No sé cuál es más fácil. Probablemente sea aproximadamente lo mismo en realidad, textos bonitos sobre la misma cantidad de tiempo también. lo único que sí tenemos que hacer, si bajas aquí a la línea de tiempo y haces click en la capa que quieres transformar. Entonces lo abrimos. Y tienes estas tres opciones donde puedes crear fotogramas clave. Ahora sólo tenemos una opción de posición para fotogramas clave aquí, y vamos a cambiar eso en transformado. De la forma en que hacemos eso es que necesitamos convertir esto en un objeto inteligente. Y cuando hagamos eso, entonces deberíamos tener la opción de transformar esto con marcos clave. Entonces si extiende la capa hasta la duración de la animación, trayendo el cabezal de reproducción de nuevo al principio. Y basta con hacer click en el cronómetro aquí y acreditamos fotograma clave. Y lo que vamos a hacer es mover un fotograma o dos marcos por aquí. Ha tratado de marcos son menos tiempo. Ojalá sólo lo voy a mover. Y luego cuando transformo eso crea, crea otro fotograma clave. Vuelve a transformarlo. Entonces solo lo moveré. Esta vez voy a darle la vuelta. Crear otro marco clave. Y haremos una más. De acuerdo, entonces tenemos nuestros fotogramas clave ahí. Ahora. Probablemente mejor si creas algunas teclas de método abreviado para esto, porque si vas a usar mucho fotogramas clave y quieres copiarlos y pegarlos. Lo que tienes que lidiar con ellos va a contener turno descendente. Tienes que copiarlos individualmente así. Y luego haz clic derecho en esa copia me si el jugador a donde los quieres. Y luego haga clic en el último fotograma clave y presione Pegar. Entonces lo que hice fue entrar en preferencias. Robots, es una aplicación dinero es. Y no lo es, lo siento, como Paneles Menús. Y su video cronológico está ahí. Entonces tengo que seleccionar tus fotogramas clave. Tengo esto, pega y copia nuestra base de código. Entonces tal vez quieras hacer eso. Yo sólo estoy incómodo varía. Entonces para mí esa es la tecla Control. Y muévete en fotograma clave alrededor, y luego es la tecla Control Shift. Entonces ahora tengo mis fotogramas clave. Sólo voy a reproducirlo ahora. Entonces esa es una simple textura hirviendo sobre fotogramas clave. Ahora también quiero mostrarles cómo podemos usar fotogramas clave para animar cosas como máscaras, máscaras recorte pueden hacer capas de ajuste y estilos de capa también. Entonces esta es la animación realmente sencilla que hice para el inicio de la clase. Lo que hice fue cogerme, tomé estas cinco letras y las acabo de copiar. Y en el segundo, el segundo set aquí, acabo de apagar el planeta, en realidad no puedo verlo de otra manera. Acabo de añadir un filtro, un filtro de viento. Por lo que esta secuencia es un marco de esto y luego un marco de iones. Entonces solo toca a lo largo de la animación y luego durante cuatro años y además tengo todo un montón de estilos así como cómo surgen de vez en cuando, lo que le da una especie de Gucci y acción. Y luego por la promesa real, si quieres. Y lo que hice fue volver a copiarlo y luego solo muevo eso. Entonces simplemente lo moveré de vez en cuando de todos modos. Por lo tanto, incluye eso en los archivos del proyecto si alguna vez lo miras. También se le llama pantalla en él. Entonces lo que podemos hacer es crear contenido al banner es una herramienta de selección. Y solo crea una máscara sobre eso. Asegúrese de que la máscara esté desbloqueada de la capa. Y luego si bajamos aquí y miramos al planificador, tenemos estas opciones que nos permiten fotograma clave. Podemos mover la posición de la masa y también podemos habilitarla. Por lo tanto, crea un fotograma clave al principio de la secuencia y asegúrate de que tus planetas al principio. Estás encendido. Estás en la capa correcta obviamente, y haz un fotograma clave. Y cuando queremos hacer es este revelador, creo que voy a revelar un nevado como ese. Entonces si nos movemos, digamos para hacer esto, y por ese punto, así crea nuevo fotograma clave. Y luego hay dos marcos. Y luego muévelo hasta la cima. Y veamos lo que eso parece realmente fácil. Y entonces sólo echemos un vistazo a alguna máscara de recorte también. Por lo que así creó un número, crea otro momento de capa. Tomado cepillo. Toma este aligeramiento. Yo sólo voy a hacer esto. Ahora. Crea eran mentes parlantes. Y también podemos animar de esa misma manera. Por lo que anota en esa capa, encontramos el ajuste de posición. Entonces fotograma clave de crédito. Y yo solo voy a mover esto a lo largo de una línea de tiempo primero. Si mueves la máscara de recorte, consiguió un fotograma clave y luego simplemente vuelve a moverlo, consigue la identidad. Entonces eso es algo más que podemos hacer. Y entonces estamos aprendiendo estilos. Tienes todas las mismas opciones para poder apagarlas y decir Resaltar conocido como términos. Entonces pongamos un estilo de vida aquí y eso es por superposición de color en él. Y podríamos encender y apagar eso si queremos decir, digo que hay una especie de combinaciones son interminables si quieres. Para que pudiera darle vuelta al estilo político. Y así comenzó que podemos apuntar a keyframe y movernos solos. Estableceremos un fotograma clave. Y luego lo volveremos a encender. Digamos que tienes una especie de no maestros de recorte cambiando de color. Y se podría decir, así que las combinaciones son realmente interminables. Entonces esa es la primera parte de esta lección. Y te veré. 9. Agrega sonido y exportar tu animación: ¿ Es éste un par de nombres más creo que quiero mostrarles antes de que terminemos esto. El siguiente es, sí agregando sonido, que es realmente fácil de hacer. Pero es un poco, si estás haciendo algo complicado, como p-hat, una cabeza parlante, y quisieras agregar lo que está diciendo y tendríamos que alinearlo con todos sus movimientos faciales, sus movimientos bucales, y había sido firmado para intentar hacerlo en Photoshop porque en realidad no se puede ver la forma de onda en Photoshop si fuera bastante general de lo que estaría bien. Entonces si era una especie de banda sonora general, solo puedes añadirla. Es fácil. Él sólo es importante. Simplemente lo harías importante MP3. Y luego agrégalo a la autopista, que es lo que he hecho. Ahora tal vez debería mostrarte cómo ver realmente solo bajarías aquí al menú desplegable y agregarías audio. Si no sabes a qué me refiero con una forma de onda. Me refiero a muertes. Entonces esto es en Premier Pro. Por lo que puedo alinear la acumulacion con el sonido de ella golpeando el piso. Entonces en la cima, Ahí es donde fuiste solo hasta él en After Effects también. Entonces si volvemos a Photoshop, si solo repito eso, encienda el sonido para que pueda activar y desactivar con una configuración de sonido. Posiblemente supongo. Donde está el sonido en este archivo, donde está la forma de onda, si quieres, digamos, no puedes hacerlo. Pero probablemente sea mejor si lo haces en un programa diferente. He visto una solución alternativa, pero para ser honesto contigo, es más creo que es más problema de lo que vale. Entonces, solo hazlo y solo dale vuelta a un programa diferente. Ese es mi consejo de todos modos. Hay un par de cosas más que podemos ver cuando se trata de nuestro video de exportación. Una de ellas es Exportar como PNG con un fondo transparente como este, lo que significa que podrías superponerlo a otra cosa. Podemos hacer eso usando QuickTime y jugando con los canales alfa, que es algo que te mostraré cómo hacerlo un poco más adelante. Y también puedes exportar como una secuencia PNG, lo cual es útil porque hay algo más que puedes hacer en Photoshop con secuencias PNG, que te mostraré cómo lidiar. Entonces lo que voy a hacer es apagar esto, apagar la pantalla. Yo sólo voy a exportar esto. En realidad. Lo que voy a hacer es exportar el balón rebotando. Entonces apagaré todas las demás capas creando el fondo. Entonces voy a subir a File, voy a bajar a Render video. Y luego voy a elegir secuencia de imágenes de Photoshop. Voy a elegir PNG. Y entonces esto es importante porque queremos trabajar de lo contrario, hay que elegir directamente sobre importado en el canal alfa y luego renderizarlo. ¿ De acuerdo? Y alguien más. Para que puedas hacer con las capas de video. Y tal vez te resulte útil, tal vez no, para que puedas crear nuestra capa de video. que pueda crear una capa de video a partir de esa secuencia que acabo de guardar como una secuencia PNG. Entonces voy a decir nuevo video abajo del archivo. Entonces entra en mi secuencia PNG. Y solo necesito asegurarme de dar clic en la primera imagen, que marca automáticamente esta casilla por nosotros. Y lo voy a abrir. Entonces ahí vamos. Por lo que tenemos nuestra secuencia de imágenes como video. Entonces esa es una de la película con vale la pena conocer, creo. Y si quisiéramos exportar esto como una película de QuickTime, por cierto, podrías importar esa secuencia PNG directamente a Premiere también. Tendría una pelota de rebote transparente, ¿verdad? Disculpa, tendrías una bola rebotante con un fondo transparente, que luego podrías superponer sobre otras imágenes también. Si vas a crearla como película de QuickTime, no sé cuál es más fácil. Creo que QuickTime tal vez sea probablemente más rápido exportarlo. Sube aquí. Nosotros Media Encoder, lee un QuickTime. Y de nuevo, debes asegurarte de que el canal alfa esté en esto. Antes de convertirlo en muscular, no obtendrás un fondo transparente. Y también la exportación de India, un MP4 videos. Asegúrate de que mi sonido esté encendido. Voy a ir a exportar, renderizar video. Y asegúrate de que estoy en este escenario. Eso está bien. Todo está bien. Ya no queremos. Por lo que eso debería exportar como un MP4. Y sólo estoy viendo a dónde va. Y cuando llegues a renderizar algo, solo asegúrate de que el área de juego sea solo representativa de la secuencia que quieres exportar. De lo contrario su exportación todo esto también. Ahora solo importa eso. Di que sí, ahí está nuestro video MP4 con sonido. Entonces eso es más o menos chicos. Enhorabuena si llegaste hasta aquí, espero que haya sido útil, y espero que encuentres la mejor combinación para crear animaciones brillantes en Photoshop. Y si te apetece, tal vez podrías subir lo que le has hecho a la caloría de Skillshare, pero depende de ti. Hay una última cosa que sí necesitamos dar cuenta adecuadamente porque dije nuestras palabras. Y ese fue el plug-in que mencioné justo al inicio de la clase, que se llama en does t. que se ve así. Y sólo te mostraré lo que lo usé para un casi no muchas cosas. que aquí pueda crear una o dos capas de espuma, que creamos con nuestra acción. Entonces si quiero crear una capa de marco y eso es lo que hace, o un diseño de dos marcos. Eso es lo que hace. Puedo borrar esos. Creo que eso es copiar para poder duplicar y fácil en tus pieles de cebolla en una injusta, así que en realidad eso es escuchar en la piel creo. Opción piel de cebolla, lo siento. Eso es encender y apagar. Esto te permite extender la longitud de tu capa, lo cual puedes hacer solo haciendo eso. Pero si hago clic en eso, lo hace más largo. No estoy seguro de si eso es particularmente útil o no. Y también puedes colorear un poco tus marcos, lo cual podría ser bastante útil en una secuencia. Si tratabas de averiguar en qué marco de tiempo quieres cambiar eso de nuevo. todos modos puedes hacer esto en Photoshop. Por lo que podría también las vacaciones. No he usado ninguno de estos. Entonces depende de ti que realmente creo que realidad es más fácil usar el tiro fresco con tus propias acciones. Teclas de acceso directo, sólo las haces para que sean blancas para mí. Y lo que haré es solo añadir un par de enlaces que te llevarán a descargar y, um, no toma. Y también hay un video del fabricante sobre cómo usarlo. 55 ver supongamos fila. Y muchas gracias por ver mi video. Cámara disfrutó haciendo esto y me toca a los amigos. Un shock porque es increíble lo mucho que ya sabes hacer animaciones. Es aún más asombroso. Así que cuida mi periodo de ritmo. Ustedes chicos todo lo mejor. Está bien.