Cómo alcanzar el éxito en YouTube con videos de viajes

1. introducción: crear videos de viaje exitosos: Hola. Yo soy Nadine Sykora y soy Kristen Sarah. Ambos en creadores de contenido a tiempo completo casi una década y estamos aquí para compartir nuestros consejos y trucos de información privilegiada contigo. Por lo que tú también puedes ganarte la vida viajando por el mundo y creando contenidos que inspiren. En esta clase, te vamos a mostrar cómo usar el cine y cuentos para crear emocionantes videos de prueba. Pasaremos por los conceptos básicos de la cinematografía, incluyen tipos de tomas, estabilización y transiciones, así como elementos de portada como formularios de liberación de fotos y videos, permisos, permisos y eventos de filmación. Esta clase es perfecta para los viajeros que buscan aprender a documentar sus emprendimientos y compartirlos en línea. Y cubriremos una variedad de situaciones con las que te toparás mientras estás filmando en la carretera. Esto también es parte uno de una serie de cinco partes de clases que tenemos en blogs de viajes, que puedes hacer de forma individual o puedes completar en su conjunto. El dato es curso también se puede aplicar a otros géneros también. Pero como ambos estamos de viaje, ese será nuestro enfoque. Entonces, empecemos. 2. Cinematografía y narración: En televisión y cine, se necesita un equipo para armar una Producción. En el nuevo mundo de Viajes, Videografía o Vlogging, podrías encontrarte como el gato de todos los oficios Por lo tanto, vas a necesitar conocer todas las áreas del proceso de producción. Hacer cine es contar historias, y como blogger de viajes, estás elaborando una historia basada en tus viajes para hacerte una idea de cómo elaborar Estos son los elementos clave en los que deberías estar pensando. Como blogger de viajes, es muy importante saber quiénes son tus audiencias, a quién quieres atraer y quiénes son las personas a las que quieres inspirar para aprender y sentir de tu historia. Porque la forma de filmar, las tomas que obtienes y la forma en que entregas tu mensaje cambiarán dependiendo de quién sea tu grupo demográfico. ¿Qué estás enseñando a tus televidentes? Por ejemplo, ¿les estará mostrando el lado aventurero de la Gran Muralla China o el más histórico O les vas a dar consejos prácticos como tú para que no se caigan del borde. Cada destino puede ser retratado y exhibido de muchas maneras diferentes Comienzo, medio, fin, ¿verdad? La historia del viaje. Cada historia tiene un principio, un medio y un final. Capturar la atención del lector al principio. Dales los detalles en el medio y concluyalo al final. Evita mostrar lo obvio lo que hace que tu tienda sea única para tus espectadores. Lo que les hace querer ver más y volver y volver. Explorar nuevas formas de ver las cosas es parte de lo que distingue a las personas. Así que sé creativo y espontáneo. Dispara lo malo, filma los argumentos, los contratiempos, las Cuando te sientes deprimida, cuando las cosas simplemente no salen bien? Cuando estás perdido y estás confundido. No querrás filmar esto al principio. Puede que ni siquiera recuerdes en el momento, pero una vez que empieces a recordar sacar la cámara en esos momentos, comenzarás a obtener algunas de tus imágenes más convincentes. Los personajes y la historia siempre deben ser lo primero. Puede ser muy fácil dejarse llevar, pero lugares hermosos Filmando, hermoso tiro tras otro. Y la ubicación épica puede captar la atención del público. Pero para conservarlos, necesitas una gran historia y personajes convincentes. Esos personajes pueden ser locales, te mudas en tus viajes. Pueden ser compañeros de viaje. Y la mayor parte del tiempo, van a ser tú. Hermosos montajes con música solo entretendrán a la gente tanto tiempo antes de que se aburran Y luego hacen click de distancia. Teniendo en cuenta todo el 80% anterior del tiempo cuando viajas, no podrás controlar la situación y no podrás volver a dispararlo. Es la naturaleza de la base. Y lo mejor que puedes hacer es simplemente ser flexible y ajustar lo mejor que puedas mientras estás en la carretera. Además, tan agitado, como se pone Filmando, te asegura que también dejes tiempo para disfrutar de los lugares que estabas visitando Una vez que domines filmar todo te asegura que también te cuelgues de bajar la cámara. Los encontrarás con práctica. Puedes filmar todo y también vivir el momento lejos de la lente. Es tan sencillo como mirar hacia arriba una vez que tienes la oportunidad. Querido papá. Aquí es hermoso. El camino abierto te guía a algunos de los lugares naturales más impresionantes que he visto en mi vida. Tu mamá. Los pueblos de aquí son muy lindos. Y ¿sabías que puedes recoger arándanos silvestres a un costado de la carretera Oye, mi amor. Honestamente no puedo describir lo increíble que es el paisaje aquí. Hola chicos. Entonces en este momento estoy haciendo mi segundo proyecto de voluntariado con el voluntario de África del Sur. Y este es el proyecto tramposo. Entonces voy a mostrarte todas las cosas que hacemos y lo que hacemos en este proyecto. Emocionado, estoy excitado cielo. Los dos objetivos principales del programa Vivir con guepardos es uno, criar los guepardos para fortalecer sus acervos genéticos y criarlos, enseñarles a cazar y liberarlos de nuevo a liberarlos Lo primero que hicimos fue por supuesto, conocer a los gatos. Ahora no se puede acercar a todos los gatos. Varios el tablero de guepardos en el proyecto han nacido salvajes y siguen siendo salvajes Otros han sido de manos raras, lo que significa que fueron criados alrededor tacto humano para que puedan ser manejados como mascotas y sean esencialmente mansos. Agradable, enérgico, hecho con ello. Se levanta y estamos hechos para sepamos. Y voy a contar el caso. Bien. Verás que solo hacemos una inyección por día el martes a medida que cerramos. Todo esto es PRR más bien Kenia por allá. Tienden meses y medio de edad. Y aunque tengo este pequeño cinco, somos los únicos dos que hemos tenido a María. Cómo funciona el proceso es estos pequeños ahora están aprendiendo a cazar cuando tienen la edad suficiente y rara vez están cazando ahora, los liberamos con los otros hermanos. Y luego eventualmente enseñarán a los hermanos 3. Sesión relajada: cinematografía y narración: Bienvenido a nuestro sofá Sesión sobre filmaking y Storytelling Ahora las sesiones de sofá son una forma de sumergirnos informalmente en ciertos temas del curso Y este va a ser nuestro proceso de filmación y nuestro proceso de narración Entonces comencemos desde el principio. ¿Cómo conseguimos la idea de lo que queremos filmar, verdad? ¿Quieres empezar? Claro. Entonces lo primero que hago es, bueno, si estoy filmando destinos de viaje, empiezo por el destino como lo que podría interesarle ver, ¿a dónde me interesa ir? Como, si quiero ir a Egipto, estoy como, Oh Dios mío, no voy a ir a Egipto. Quiero Pirámides de cine. Quiero filmar La Esfinge Quiero filmar estas cosas donde empecé a pensar en las cosas que quiero hacer y la ubicación. Y eso me ayudará un poco. También piensa en, bueno, ¿qué quiero capturar? Y planeo ese tipo de cosas como juntos al mismo tiempo. Es que está tan arraigado en mí que así es como lo hago y así es como les recomendaría que ustedes también lo hagan Si estás tratando de planificar cómo quieres filmar tus viajes y empezar planear tus viajes y las cosas que quieres ver y las cosas que quieres hacer porque trae como una emoción genuina sobre los temas. Porque si estás emocionado de hacerlo, si estás emocionado de elegirlo, entonces obviamente vas a estar emocionado de filmar sobre ello. ¿Vas a estar emocionado de capturar metraje en lo que respecta a eso? Sí. Recuerdo como cuando empecé, filmaría como si realmente no tuviera idea de lo que quería que fuera mi video. Simplemente me gustaría salir y filmaría básicamente lo que sea que estuviera haciendo ese día en mis viajes. Entonces volvería y tenía tantas horas de metraje. Y no realmente un concepto de lo que quería, que me gustara la historia que quería contar. Entonces yo, a lo largo de los años, yo, cómo he mejorado en eso es pensar por adelantado como, ¿qué tipo de historia quiero contar? ¿Qué tipo de video quiero crear? ¿Quiero crear una sala de guías de viaje que exhiba algunas de mis cosas favoritas que estoy haciendo en el país O quiero hacer como un día espontáneo como en la vida de no estoy seguro de lo que voy a estar haciendo hoy. Salgamos a filmar todo y luego condensemos eso Entonces creo que tener una idea antes de tiempo realmente me ha ayudado a reducir lo mucho que estoy filmando porque sé qué tipo de Shots quiero. Ahora lo que estoy fuera porque me va a ayudar a contar esa historia. Entonces, si estabas planeando un top cosas para ver en un destino como me gusta, ese es el video que quiero crear. Entonces planificarías tus viajes alrededor de eso para que empieces a escoger, bien, vamos a conocer buscar cuáles son las mejores cosas, bien, así que voy a hacer este artículo primero y ese artículo, que este artículo luego este artículo, este artículo porque esas son las cinco cosas principales que fueron derechos recomendados. Y entonces ibas a filmar esos y luego armarías como ítem uno y M2. M2 3.4. Sí, como crear el itinerario básicamente alrededor del concepto de la idea de video. Entonces ahí es donde específicamente para guías y esas cosas. Sí. Porque a veces cuando viajas, muchas veces cuando viajas, surgen muchas cosas espontáneamente y cosas realmente geniales Quieres incluirlos en tu video y eso también está bien. Así que no te sientas como si tuvieras, no puedes filmar eso porque no se pega a tu historia original. Tu historia puede cambiar y eso está bien, sí, e involucrar y a medida que experimentas las cosas. Entonces eso es un poco como, así que eso está entrando más en la narración de historias en sí misma Entonces, si estamos pensando en una historia en total, es como ¿cómo planeamos la historia? ¿Bien? Entonces como, bien, bueno, sabemos que tenemos que filmar a la historia ahora. ¿Cómo planeamos Story? ¿Cómo estamos pensando en ideas que se nos ocurran? Creo que es, es importante tener un principio, un medio y un final como cualquier historia, ¿verdad? Y eso es, eso es lo mismo incluso con los videos de viajes, como tener como una forma de iniciarlo, ya sea que estés presentando dónde estás, quién eres siempre es una buena idea para y cada video porque gente nueva se encuentra un poco con tu, tu contenido y no quién sabe quién eres, quién eres, qué haces, qué vas a estar mostrando en el Y luego teniendo como, como algo pegadizo al principio, Algo pegadizo en el medio para mantener la atención de la gente y luego tener un extremo a extremo como envolverlo todo Sí. Así que como para mí cuando pienso en Story, muchos de ustedes, cuando están empezando por primera vez, solo va a ser Vlogging Es como, bien, tu historia es tu experiencia, tu experiencia en este país, tu experiencia en eso, en cuyo caso tus historias, una personal, es tu viaje personal. Entonces no tienes que hacerlo, a veces no tienes que pensar demasiado loco, como estábamos hablando de los guías Tenemos guías que son de estructura. Queremos visitar los mejores lugares. Queremos ver esto. A lo mejor es para experimentar esta joya escondida en este país. A lo mejor es demasiado experimentado, la mejor comida este país o la tienes, estás más relajada cosa que me gustaría, no. Este video es mi experiencia, mi crecimiento personal. Me encanta Suiza. Quiero regresar a Suiza y quiero vivirlo por tres semanas. Eso es bueno. Ese podría ser un video largo, pero eso podría ser algo que podría ser tus historias, solo algo tan simple como eso o como, nunca he estado en África. Quiero ir a África y experimentar África por primera vez. Esa podría ser tu historia. Yo soy. También sería como volver a como sé algunos de mis favoritos que hice fue simplemente regresar a los fue simplemente regresar países de los que eran mis padres es experimentar los países en los que mis padres crecieron, que somos parte de mi cultura, mi herencia que nunca he visto en Canadá, he visto en Canadá, Entonces es como tratar de darles ese elemento personal o esa razón personal, por qué también puede ayudarte a intentar conectarte con él. Y como dije, no tienes, no tiene que ser como loco pensado si, si eso te funciona mejor, solo ve con la corriente. Pero si realmente estás luchando con, bueno, ¿qué filmo? Qué longitud uniforme blanca o ligera. Si estás filmando demasiado, entonces es mejor tener una estructura, ¿verdad? Sí. Me parece que cuanto más filmes, más entiendes como lo que eres, descubres tu personalidad dentro del video y tu estilo. Entonces, lo que estás filmando sigue siendo más condensado, más condensado porque te estás acostumbrando a saber lo que quieres filmar cuando viajas justo en tu desguace, como las cosas que no tienen sentido y no importan Vas a usar a lo que quieres ver. Lo que quieres asignar más es un poco la idea detrás de Filmar a la edición, que es como un concepto enorme Y en cuanto te sumerjas en la edición, lo que sí entramos en toda la sección de edición es la edición es un proceso loco y engorroso Y una de las formas más fáciles de hacer ese proceso es engorrosa Sí, es pensar cada toma cómo la vas a editar. Entonces mientras estás filmando, estás pensando en cómo quieres armar esas piezas. ¿Se agrega a tu tienda? Es entrar en tu edición mentalmente en tu cabeza suena difícil, pero cuanto más la practiques, mejor se volverá. Entonces estás pensando, bien, voy a tomar este clip que acabo de filmar ahora mismo, y voy a agregar en el B-roll que filmé hace 5 min. Y luego todo lo que necesito un poco más de B-roll. Entonces déjame salir y llenar mapa porque eso iría después de este B-roll Oh, ahora debería haber hablado un poco sobre este este muro porque no tengo nada de este muro. ¿Y por qué está aquí este muro y por qué lo presentamos? Probablemente debería mencionar algo. Entonces es uno de esos que tienes que pensar mientras viajas. Pero hace que la edición sea mucho más fácil y hace que escoger y elegir qué cosas filmar o qué no filmar cuando estás filmando, como cuando estás en Location, mucho más fácil llegar a ti naturalmente porque estás pensando en cómo lo estás editando juntos. Quiero darte dos ejemplos de como el proceso de video para mí. Una, acabo de filmar un video en Toronto y recorrí la ciudad por un día mostrando algunos de mis lugares favoritos y lo multicultural que tiene la ciudad en general Entonces para ese tipo de video, escribí todo el video donde quería ir, lo que quería ver, ayudar, cómo mostraría que Toronto es multicultural Y como que todo era punto por punto. Y luego salí y le disparé, sabiendo exactamente a dónde iba a ir, lo que iba a decir más o menos. Y luego versus me voy a ir a Malta con mi bebé y mi esposo. No tenemos nada planeado, pero nuestra idea es mostrar cómo viajar con un bebé. Entonces teniendo eso en mente, cualquiera como problemas locos, nos encontramos. Cosas que son súper divertidas, metas difíciles son las cosas que quiero exhibir porque conozco como público, eso es lo que quieres ver y quieres ver cómo lo superamos. Puedes editar mentalmente en tu cabeza cuando estás pensando, ¿Necesito ese disparo? ¿Eso me va a ayudar a contar mi historia? Y eso es lo que constantemente quieres preguntarte. Creo que eso les va a ayudar, chicos. Si estás pensando en eso, solo pasar ese tiempo de antemano antes de encender la cámara solo te ayudará como cineasta entender mucho mejor lo que estás tratando de lograr Entonces es un poco de preparación y tiempo antes y durante para entrar obsoleto, y luego filmarlo y luego editarlo. Es un proceso de tres pasos. Entonces no es sólo la filmación, son las tres. Entonces tienes que crear un guión antes de filmar, pero luego tienes la otra cara de eso y eso es crear un guión a partir de tu metraje. Entonces, si solo saliste y filmaste un montón de cosas, estoy seguro que muchos de ustedes ahora mismo están pensando, Oh Dios mío, ese soy yo. Tengo como 30 horas más de metraje de mi último trabajo. No sé qué hacer con ello. O podrías ser esa persona abajo en el futuro. Sí. Yo te encuentro en esos zapatos donde estás como, Oh no, acabo de filmar un montón de cosas. No sé lo que estoy armando. Tu no lo sé. Es mi historia, lo que estoy haciendo aquí. Entonces es realmente, está creando un guión a partir de eso. Y, ¿cómo se va a averiguar, bien, qué he filmado ¿Cómo, qué encuentro? ¿Cómo me gusta el rompecabezas? Sí, voy a armar este rompecabezas para hacer algo de entretenimiento agradable y lejos puedes hacer eso es mirando tu metraje. En primer lugar, es algo DIVERTIDO de hacer. Voy a repasar tus viajes otra vez. Y luego a partir de eso, armar una historia y hacer una voz en off, hacer una narración para que estés escuchando tu voz y mostrando los clips No sabías en el momento en que viajas cuál era tu historia, no pudiste mirar a la cámara y ayudar a contarla. Pero con esas narraciones, la voz en off es que puedes ayudar a contar la historia que recuerda un poco y luego mostrar esos clips, unos pequeños clips del trote, de tus viajes y luego editar si no sabes como lo que vas a hacer a Como si eres más espontáneo, sí, he aprendido una gran manera para que aún cuentes una historia y tengas sentido. Sí, y él averiguando cuáles son tus historias. Entonces, si estás completamente perdido, a diferencia de, Oh Dios mío, ¿cómo es mi historia? ¿Qué soy? ¿Qué estoy almacenando? Empieza por escoger momentos que me gusta escoger, bien, este es un gran momento dramático que pasó o este fue un momento épico muy grande que sucedió. O como este fue un momento realmente divertido que pasó. Y yo estoy como, bien, tal vez ese debería ser el quid de ello. A lo mejor ese debería ser el centro. A lo mejor son las historias previas a ese momento o, o cómo me fue a gustar simplemente construyendo dentro y alrededor de ese artículo o tal vez filmé mucho, una cosa, tal vez múltiples Videos, ¿verdad? Sí. Entonces tal vez lo haga su propio video y luego o tal vez lo hago cronológicamente o tal vez sea solo de a a B. Es mi viaje de a a B, en cuyo caso, ya sabes en qué filmaste Así que solo vas de la a la B y podría ser tan sencillo como eso. Y luego simplemente se mete más en el proceso de edición de armar eso. Y si tienes específicamente dos de ustedes tienen Shots realmente hermosos. Como si estuvieras por ahí y tal vez no bloguearas tanto. Pero tienes estas hermosas tomas cinematográficas. Siempre puedes elegir una pista de música muy buena y crear un video de montaje que cuente una historia como tus viajes y dónde has estado Y de una manera muy visual, no necesariamente necesitas palabras para contar una historia. Y lo haces para tener cuidado en los montajes. Porque entonces, porque si haces demasiado largo o demasiados montajes, montajes porque son graciosos Pero como todas estas cosas, todos los conceptos, sí llevan tiempo así que no sientas que, oh Dios mío, como que no me viene enseguida a medida que avanzas Empieza, como si pudieras empezar con Filmar. Y cuanto más edites, más veas lo que has capturado, más verás cómo salen a la luz tus historias. Y cuanto más viajes y filmes tus viajes, te inspirarás en ciertos elementos o aspectos y tal vez eso dará forma a tus historias por venir. Como tal vez solo te enamoras comida o tal vez te enamores de los museos, o tal vez te enamores de conocer a los lugareños. Y luego ahora puedes tomar esa nueva pasión que tienes y, y engranarla hacia qué tipo de Videos de Viajes quieres crear. O si hay un género que realmente te apasiona, como Aventura. O tal vez realmente te encantan los tours, o tal vez te encantan los viajes en grupo o tal vez te encantan los que están siendo, o el streaming aéreo. Puedes tipo de engranaje tu, tus historias en esos destinos a ese tema y hacerlas un poco más de actualidad. No tienes que cubrir cada cosa de sus alumnos. Creo que es una buena olla y porque eso es un error, creo que mucha gente hace pensar que tienen que ser todos porque esta persona es así. Entonces Éxito, uno, Youtube, esta persona, esta persona. Entonces tengo que hacer todo lo que están haciendo. Pero encontrarás lo que más te apasiona cuanto más hagas videos. Supongo que el mensaje general para llevar de esto es tener una historia. No importa lo que quieras. Quieres tener una historia y quieres contar una historia. Teniendo eso en cuenta, como qué, cuál es la historia que intentas contar, ¿verdad? Y eso te ayudará a obtener el metraje de video que necesitas y también el contenido. Haz que el proceso de edición sea mucho más fácil para ti. Y puede ser una gran historia o puede ser una pequeña historia. Y puede ser muy, muy complejo y pensado, o simplemente puede ser un simple, este es mi día. Pero ten una idea de qué es lo que estás tratando de lograr. Y eso realmente te ayudará en la elaboración de tus Videos 4. Introducción a tu cámara: Si eres nuevo en operar tu cámara y nunca te has aventurado fuera del modo auto, puede ser un poco abrumador. Hay un montón de botones y características diferentes que puede hacer tu cámara que realmente pueden subir tu juego de cine. Por lo que cada cuerpo de la cámara es diferente, pero hay algunas características en las cámaras que no cambian mucho sin importar lo que uses. Entonces vamos a pasar por algunas de esas características para ayudarte a sacarte de auto y entrar en manual cuando empezaba, está totalmente bien sin embargo, mantener tu cámara encendida auto. Filmé muchos años de videos de viaje todos en auto sin tocar ninguno de estos otros diales. Porque agregando las horas de metraje, capturando la imagen que era el número uno, yo estaba siendo capaz de crear la historia y todos estos modos y diferentes diales pueden estar un poco más allá de dar a luz mucho en lo que pensar cuando acababas de correr, armas, tratando de conseguir eso. Por lo que te recomiendo solo perfeccionar tus habilidades de video haciendo primero. Y entonces podemos pasar más a las habilidades manuales, que es lo que vamos a meter en todos los diferentes modos y los botones en los que realmente te ayudan a pasar de auto a manual. La mayoría de las cámaras digitales tendrán un dial en la parte superior, que está destinado para seleccionar diferentes modos, solo cubrirán cuatro de los modos principales aquí ya que no hay otros modos que puedan cambiar de cámara a cámara. Por lo que los tres modos principales que vamos a cubrir, nuestro modo de programa, prioridad de apertura y prioridad de obturación. Todos estos modos son esencialmente una forma de auto, donde uno de los ajustes está en manual. En modo programa, permite configurar el ISO y luego la cámara manejará el resto en prioridad de apertura. Tienes control sobre la abertura entonces cámara maneja la ISO y la velocidad de obturación. Por lo que controlar la abertura controlará tu profundidad de campo. Por lo que si quieres tomar fotos de paisaje, tal vez quieras ajustar tu cámara a F 16 para obtener una profundidad de campo realmente profunda. O si estás tomando un retrato y F1 0.8 te dará un desenfoque realmente agradable al fondo detrás de tu sujeto. prioridad del obturador te dará control sobre esta velocidad del obturador. Iso y apertura son fijados por la cámara. Setting. Una alta velocidad de obturación te permitirá disparar sujetos en movimiento rápido como un coche de carreras y obtener imágenes nítidas sin desenfoque de movimiento. Y luego por supuesto hay modo manual y esto te da control total sobre la apertura ISO y la velocidad de obturación. Esto es para los usuarios más avanzados que quieren un control total sobre cada aspecto de la imagen. Ahora mismo soy automotriz y como puedes ver, hay una luz viniendo de la ventana y estoy perfectamente iluminada, pero si fuera a rotar como lo haría mientras vlogging, ahora la cámara empieza a enfocarse en el fondo porque eso es qué cree que quiero enfocarme y mi cara Bueno, sí, ya no puedo ver mi cara. Ahora estoy en modo manual ya que lo puedes ver adecuadamente expuesto y enfocar. Y si giro hacia la ventana, sigo estando adecuadamente expuesto porque la cámara no está intentando ajustarme automáticamente a mi fondo. Y puedo ajustar aún más los ajustes si quiero ser un poco más brillante. Por lo que solo puedo girar mi dial ya sea hacia abajo o puedo girarlo hacia arriba para ajustarlo a medida que voy. Ese es el beneficio del rodaje y manual. Un buen pequeño hackeo para que practiques ir de auto a manual es tomar una foto con tu cámara en auto y luego mirar los ajustes a los que la cámara se está ajustando automáticamente con tu apertura, tus ojos y tu velocidad de obturación . Después entra en modo manual y ajusta esos ajustes manualmente. Y solo haz pequeños ajustes aquí y allá para ver cómo afectan a tu imagen sosteniendo tu cámara. Quieres saber cómo sostener tu cámara correctamente para evitar temblores, obtienes esa bonita imagen fija. Entonces así es como haces eso sin usar un trípode. Empecemos con las cámaras más grandes. Entonces si tienes una cámara más grande como esta y como lente más pesada, vas a querer usar dos manos, una para sujetar el cuerpo, otra para sujetar la lente. Y cuanto más cerca tengas la cámara al pecho, más estable será tu disparo. Estás sosteniendo tu cámara fuera así. Después mientras tus brazos empiezan a fatigarse y empiezan a mover la cámara, vas a conseguir esa imagen temblorosa que no quieres. Si estás vlogging, puedes sostener, nuevamente el cuerpo de la cámara como debajo y la lente también, debajo. Y ahí tienes. Puedes extender los brazos. Se pone un poco agotador de esa manera, pero si lo tienes demasiado cerca y solo vas a conseguir un tiro de como en la nariz y no quieres eso. Si estás usando una cámara de apuntar y disparar, va a ser mucho más ligera, mucho más pequeña, mucho más fácil de sostener. Solo necesitas una mano. Este de aquí tiene una flip screen, lo cual es genial. Entonces si estás vlogging, en realidad puedes ver el disparo. Y estás igual que saltando, sacando la cámara en tu mano así. Y lo que me gusta hacer, sobre todo si estoy haciendo como actividades aventureras, es tener la correa en la correa alrededor de mi muñeca por si no se cae la cámara. Otra cosa que me gusta hacer con las cámaras de apuntar y disparar es usar ya sea una vaina de gorila o puedes conseguir un agarre como este. Este es de Sony y tiene un modo de grabación en la parte delantera así como un modo de imagen. En realidad puedes grabar video, tomar fotos sin tener que mirar la parte posterior de tu cámara. Entonces cuando lo estás aguantando, tienes como un buen agarre firme. También puede agregar una extensión cuando estás usando el pod gorila para que no tengas que extender tu brazo está lejos, puedes mantenerlo un poco más cerca, te da tu te da más apoyo y realmente puedes sostener el cámara hasta mucho más tiempo sin cansarse. Cuando se trata de la posición de tu cámara, no la quieres demasiado alta porque entonces tu público te está mirando hacia abajo. No lo quieres demasiado bajo porque entonces pueden ver que tienes la nariz y eso es halagador. Y querías a un nivel que sea como el lugar perfecto para estar porque estás a la altura de los ojos con tu público. Gente que te está viendo detrás de la cámara. A menos que vayas por como algún tipo de look que te requiera subir y bajar. Simplemente manténgalo a la altura de los ojos. Caminando con tu cámara. Vas a querer mantener tu cámara más cerca de tu cuerpo para darte más apoyo para que puedas sostener la cámara más tiempo. Si tus manos están en tus brazos o fuera demasiado tiempo, te vas a fatigar muy rápidamente. También te permite mantener la cámara estable o porque es como seguir junto con tu cuerpo. Piensa en ello es si tuviste una taza de agua y es como lleno hasta el borde. Y estás tratando de gustarte caminar por la habitación para entregárselo a alguien. No quieres ser como caminar así. No quieres estar aguantando así. Quieres mantenerlo cerca de tu cuerpo y como una especie de deslizamiento. Lo mismo que con tu cámara. Para conseguir eso como un movimiento de deslizamiento muy suave. Piénsalo como llevando ese vaso de agua muy lleno. En estos días, muchas de estas cámaras tienen una estabilización realmente buena, así que te va a ayudar también a conseguir esa toma realmente suave. Voy a querer hacer lo que se llama la caminata ninja. Entonces vas a meter esas sentadillas en tu pantalla. Estás en cuclillas un poco, doblando las rodillas y simplemente deslizando por la habitación lenta y estable, Manteniendo la cámara al mismo nivel. Versus simplemente caminar normal. Estás recibiendo ese disparo tembloroso que no quieres. Además, si estás consiguiendo una sartén de esta manera, solo te pones en cuclillas y mantienes la cámara al mismo nivel. Pero usar las piernas realmente te va a ayudar. Sentirás esa quemadura definitivamente. Pero te va a dar ese tiro realmente bonito, buen disparo estable. También puedes conseguir así. Empuja de suerte sin deslizarse realmente hacia adelante. Podrías simplemente doblar las rodillas, manteniendo las cámaras cerca de tu cuerpo para empezar lo más posible. Y simplemente empujando hacia adelante con tu cuerpo y luego eventualmente tus brazos. Entonces llegas al punto donde son casi rectos pero no del todo porque en cuanto te vuelves rectos, brazos, empezando a sacudir un poco, así que solo mantén los codos doblados un poco. Y te voy a dar un buen jalón o empujar adentro. Suerte. 5. Fundamentos de la cinematografía: La cinematografía es el arte y tecnología de la fotografía cinematográfica Para ser un gran director de fotografía, puede llevar años de estudio y experiencia Es un proceso continuo de definir y evolucionar continuamente su estilo en una industria en constante cambio Puedes tomar varios cursos de un año dedicados solo al cine Pero para este curso, solo vamos a estar desglosando los conceptos básicos de lo que necesitarás saber para empezar. Una cosa para recordar sobre el cine es que el público está mirando el mundo desde la perspectiva de la cámara Debe haber una razón para cada movimiento de la cámara. Estos son tus movimientos de cámara estándar en estilos Shots que vas a necesitar conocer. Profundidad de campo. profundidad de campo es la distancia entre el objeto más cercano y el más lejano inosina que aparece Tres formas de afectar el paso del campo son la apertura, la distancia focal y la distancia focal. FPS, que significa fotogramas por segundo. Esta es la cantidad de fotogramas capturados por Tu Cámara por segundo. Cuanto mayor sea la velocidad de fotogramas. Pero más cerca de la realidad, parece una película. El estándar de 24 fotogramas por segundo, que verás permite un metraje más fluido que se ve con mayor frecuencia en las películas. 30 cuadros por segundo es estándar para televisión. Y 60 fotogramas por segundo permiten una apariencia más realista. Aunque pueda parecer un poco extraño porque simplemente no estás acostumbrado a ello. No hay fotogramas correctos o incorrectos por segundo para elegir, ya que todo es cuestión de preferencia de lo que prefieres. La mayoría de las cámaras tienen una función de balance de blancos que puedes usar para la cámara conozca la iluminación de la habitación y cómo se ve la luz natural en ella. Esto se puede hacer simplemente encontrando un objeto blanco. El papel funciona perfecto. Sosténgalo frente a la cámara, golpeando su botón de balance de blancos y cambiará automáticamente su configuración para que coincida perfectamente sobre y subexposición al filmar o editar Lo último que quieres es tu tiro para mirar por debajo o sobreexpuesto, lo que significa demasiada luz o no lo suficiente En la edición, puedes corregir áreas menores y errores básicos de iluminación u Objetos en la toma que no quieras. Pero lo que no puedes arreglar es que un objeto sea demasiado brillante o demasiado oscuro. Algunas cámaras tendrán lo que se llama rayas cebra y esto se verá raro, pero enciéndalo. Si hay alguna línea que se muestre en áreas brillantes, eso significa que está sobreexpuesta y debe bajar la configuración de iluminación de su cámara o ajustarse en consecuencia Ionización estable, caminar y Vlogging pueden verse bien en su pequeño visor Sin embargo, ver contenido que es un poco tembloroso en una pantalla más grande solo exagerará el temblor y puede volverse inalcanzable La mayoría de las cámaras tienen una función incorporada, generalmente llamada OIS, que es el estabilizador óptico de imagen, que generalmente será un símbolo de mano. Casi siempre es una buena idea tener esta función encendida a menos que vayas por una suerte más artística Iso, velocidad de obturación y apertura, tres cosas muy vitales que vas a tener que saber si quieres hacer videos. Para entender cómo funcionan los videos, primero hay que entender cómo una cámara, toma una foto, porque un video es realmente solo una serie de imágenes fijas. Hay tres componentes principales involucrados en tomar la imagen adecuada. Ahí está la apertura, la ISO y la velocidad de obturación, que todos necesitan trabajar juntos. Una vez que domines estas características básicas, estás en camino de producir no solo fotos de alta calidad, sino, lo que es más importante, video. El primer paso es la apertura. La apertura está integrada en su lente y controla cuánta luz pasa a su cámara. Demasiada luz y tu imagen será toda blanca. Y entonces por otro lado, muy poco, va a ser muy oscuro. Es posible que estés tomando una foto de un cielo nocturno o de una habitación luminosa. Y necesitas controlar cuánta luz ingresa al objetivo de tu cámara para producir la mejor imagen. Esto podría ser luz solar, luz de velas, una lámpara o una luz de cámara externa La abertura funciona igual que la pupila de tu ojo. En circunstancias brillantes, tu alumno se contraerá o se hará más pequeño Y circunstancias oscuras, tu pupila se hará más grande para dejar entrar más luz Es por ello que cuando despertamos por la mañana, puede resultar incómodo si repente alguien enciende la luz porque tus pupilas están dilatadas en la oscuridad La apertura se representa como F stop. Notarás que en tu lente de cámara habrá la letra F seguida de números. Los números más bajos representan una apertura mayor, mientras que los números más altos representan una apertura más pequeña. Parece un poco al revés, pero con la práctica, vas a conseguir la caída de ella. Después de que la luz pasa a través de la lente, necesita llegar al sensor de la cámara. Qué tan sensible es su sensor, se representa un número ISO. El sensor de la cámara es una de las piezas más caras de la cámara y se encarga básicamente de convertir la luz en una imagen. El sensor se encuentra detrás la lente en el cuerpo de la cámara. Cuanto mayor sea la ISO, más sensible será el sensor demasiado ligero. Cada cámara tiene algo llamado ISO base, que suele ser el número ISO más bajo de un sensor que puede producir la mayor calidad de imagen sin agregar ruido a la imagen. Por lo general, los números ISO comienzan 100-200, que es ISO base, y duplica su valor Entonces la secuencia ISO es 100, 200, 4,008,001,600.3260 Lo importante a saber es que cada paso duplica la sensibilidad del sensor, lo que significa que ISO 800 es ocho veces más sensible que ISO 100 y necesita una octava parte del tiempo para capturar una imagen. Esto es genial para recordar para capturar imágenes nítidas que podrían estar moviéndose rápidamente. Velocidad de obturación. Ahora ya sabes, la apertura y el sensor. Entre los dos está la velocidad de obturación representada en fracciones como 1/50 La velocidad de obturación es el temporizador por cuánto tiempo la luz incide en el sensor. Esto sucede en segundos divididos. Si tomas una foto con tu velocidad de obturación a 1/50, tu sensor es alcanzado por la luz durante un cincuentenario de segundo La velocidad de obturación afecta la cantidad de desenfoque de movimiento que hay en cada fotograma de tu video. Si quieres que tu desenfoque de movimiento se vea normal, debes tomar tu velocidad de fotogramas y duplicarla. Entonces, si estás disparando a 30 fotogramas por segundo, una velocidad de obturación normal sería 1/60 Para que los objetos se muevan más rápidamente, necesitará aumentar la velocidad de obturación. Pero esto resultará en menos tiempo que la vida llegue a golpear tu sensor, lo que te da imágenes más oscuras. Si puedes aumentar la luz del objeto a velocidades de obturación más altas para obtener imágenes nítidas, tendrás que jugar con tu apertura, ISO y velocidad de obturación para sentirte cómodo con estos ajustes y cómo funcionan juntos para diferentes circunstancias. Tiro estático. Un disparo estático es simplemente un disparo sin movimiento. Pan shot. Una toma panorámica es cuando la cámara se mueve horizontalmente a través de un avión. Por ejemplo, si pasaba por un automóvil, podemos hacer una panorámica de la cámara desde donde empezó y seguirla hasta donde va. Esta es una excelente manera de extender la longitud de tu toma y cubrir más área. Disparo de inclinación. Un tiro de inclinación es muy parecido al pan shot. Sin embargo, esto cubre el movimiento vertical. Un POV, también conocido como punto de vista. Un punto de vista es lo que un personaje que el sujeto representa un personaje que el sujeto mira a través de la cámara. Por ejemplo, si eres el sujeto y entraste en una habitación, explorarías como si la cámara donde tus ojos guiaran la toma, naturalmente. Enfoque de poste o rack. El sondeo de enfoque es una técnica de cámara en la que cambias el enfoque de dos o más objetos en la toma. Por lo general, esto significa ajustar el enfoque de un sujeto a otro. Por ejemplo, si estás enfocado en una taza, en una mesa en alguien entra en primer plano Se puede ajustar el enfoque de la cámara desde la copa a la persona. Esto muestra la profundidad de campo y puede ser una herramienta poderosa para guiar a las personas hacia el punto de enfoque en la toma. Zoom. La toma de zoom es acercar un objeto en primer plano o viceversa Por ejemplo, al tener un enfoque apretado en un sujeto en una silla, luego puede alejar el zoom para establecer la ubicación. Timelapse. Un timelapse es un sencillo visto filmado a lo largo de un periodo de tiempo Hay dos formas de hacerlo. Puedes colocar una cámara en un disco de trípode por un periodo de tiempo y luego acelerar ese metraje y edición para que sea solo de varios segundos. Otra forma es tomar fotos secuenciales a lo largo de un periodo de tiempo y comprimirlas en un video de varios segundos. Cámara lenta. Para obtener cámara lenta, filma a un fotograma por segundo más alto, luego ralentiza ese metraje. Por ejemplo, si normalmente tomas a 30 fotogramas por segundo para lograr cámara lenta, filma a 60 fotogramas por segundo. Y luego estirar el metraje y edición para que tengan el doble de longitud, también conocido como la mitad de la velocidad. Cuanto más altos sean los fotogramas por segundo que pueda filmar su cámara, la cámara lenta de mayor calidad podrá lograr Toma aérea. El disparo aéreo es un disparo aéreo que se puede capturar desde helicópteros, aviones, cimas de edificios y mediante el uso de drones, a menudo utilizados para establecer una Ubicación Gran Cinematografía requiere mucho ensayo y error, pero ayuda a establecer el aspecto general de tus videos Cuanto más practiques, mejor obtendrás y más refinado se volverá tu estilo personal. Ahora, es el momento de poner en práctica lo que hemos hablado. Por lo tanto, consulte la hoja de ejercicios proporcionada en el paquete del curso 6. Estabilización: Entonces una de las cosas más grandes que notamos en los videos en el grupo de Facebook es que hay un montón de localizaciones increíbles en las que filmar, pero mucho metraje tembloroso. Falta estabilización. Y sé que para cuando empecé, mi metraje estaba muy, muy inestable. Y esto es cierto con muchos cineastas principiantes. Muchos bloggers de viajes principiantes lo es, hay un montón de imágenes temblorosas cuando comienzas por primera vez. Y así para poder transitar y arreglar eso y hacerlo más suave, necesitamos estabilización. Entonces hay un par de formas en que podemos hacer esto y vamos a hablar de ello hoy aquí en el bosque donde hay un camino encantador, desigual, inestable. Ahora hay dos formas diferentes en que podrías hacer esto. En primer lugar, hay en los cuerpos, estabilización de la cámara, que es la civilización en el propio cuerpo de la cámara donde está el sensor. Por lo que esta cámara de aquí ha construido en estabilización en ella. No importa qué lente ponga en el cuerpo de la cámara, se va a estabilizar. El metraje se estabilizará, mientras que este cuerpo de las cámaras no tiene estabilización incorporada significa que depende en gran medida de si la lente misma tendrá estabilización o no incluirá en ella. Porque algunas lentes sí y el EI de alguien no tiene estabilización. Tener ambas formas de estabilización es lo mejor, pero al menos asegúrate de que si estás comprando equipo de cámara que ya sea tu cuerpo o tu lente esté estabilizado, y eso asegurará que tengas al menos cierta civilización en tu cámara. Otra forma muy popular de estabilizar tus metrajes al siguiente nivel es usar una herramienta estabilizadora externa como el gimbal del eje A3, que es lo que tengo ahora, personalmente me encanta la calidad del metraje del gimbal del eje A3 que realmente nos permite para conseguir suave mantecoso. Sígueme filmaciones realmente dinámicas, divertidas. Y sólo hace que la esterilización sea tan hermosa. Pero hay varios Gimbels diferentes de tres ejes fuera en el mercado. Esta es la grúa Xi'an, esa es la que uso. Y también está el DJI Ronin, que es otro gimbal realmente bueno, pero hay varios , hay grandes, son pequeños. Y todos ellos tienen sus diferentes pros y contras. Y mucho tiene que ver ya sea con el peso, el tamaño, y la configuración. No les han trozado de una curva de aprendizaje. Tienes que aprender a equilibrarlos, tienes que aprender a configurarlos y cada vez que estás más o menos reequilibrándolo para ponerlo en ese equilibrio perfecto. El bello del gimbal de tres ejes es que solo mantiene tu cámara en la posición que tú quieras. Un pequeño consejo que tengo para ustedes es conseguir una placa de liberación rápida y montada en ese gimbal. De esa forma puedes simplemente hacer clic en tu cámara encendida y apagada con mucha facilidad. Y en realidad sólo tienes que equilibrarlo una vez. Mucho mejor para como viajar. Gimbels realmente son una hermosa manera de agregar increíbles tomas dinámicas a tus metrajes para conseguir esas sartenes e inclinaciones realmente geniales y todo tipo de tomas geniales locas. Pero son una gran curva de aprendizaje. Toman mucha práctica que lleva tiempo instalarse. Entonces definitivamente es algo para aventurarse en lo que te sientes un poco más cómodo con tus habilidades cinematográficas. Entonces, cuando se trata de estabilización, realmente lleva tiempo y se necesita práctica. Y lo más importante, se necesita mindfulness, estar atento a la cámara y cómo la estás sosteniendo, tratando de evitar temblores a toda costa y simplemente pensando constantemente en cómo estás estabilizando cada disparo. Cuanto más practiques que la moral se convierta en segunda naturaleza y entonces no tendrás que pensar tanto en ello. Y al hacer eso, podrás llevar tu metraje de video al siguiente nivel. 7. Transiciones en la locación: Las transiciones son una excelente manera agregar intereses a la hora de revelar tu próximo clip. En lugar de hacer solo un corte recto para cortar así. Puedes agregar transiciones en tu programa de edición para crear diferentes efectos. O puedes crear transiciones en el proceso de filmación, que voy a compartir un poco de técnica contigo ahora mismo. Vamos a crear lo que se llama una transición de borrado. Entonces estás montando tu primer tiro. Estás obteniendo una toma estática de un paisaje de venta al final de Filmar tu primera escena o tu tema, vas a mover rápidamente la cámara en una dirección que en tu siguiente escena. Vas a continuar con esa moción. Mueve tu cámara rápidamente en la parte superior de la escena y luego termina estática en tu siguiente toma, tu siguiente sujeto. Cuando tomas estos dos clips, uno que tiene el desenfoque de movimiento en la parte inferior y otro que ha tenido en la parte superior del clip, los vas a colocar juntos en el programa de edición que estés usando. Y lado a lado el crear una hermosa transición de golpe. Ven. Puedes practicar diferentes direcciones siempre y cuando termines un clip con esa transición e iniciando el siguiente clip con esa transición. También puedes jugar con tu Zoom para crear algunas transiciones realmente geniales. Entonces, si tienes un zoom manual, puedes acercar rápidamente a tu sujeto en una escena, y luego en la siguiente escena, alejas rápidamente. Y cuando coloques estos dos uno al lado del otro en el proceso de edición, obtendrás una transición bastante genial que se ve así 8. Uso de objetos para transiciones: Puedes usar Objetos y estás viendo para crear una transición realmente genial en tu video, puedes usar árboles, personas, farola o crear una transición realmente genial y perfecta usando el movimiento Si deslizas tu cámara detrás un objeto en tu primer disparo, entonces muévete a otro objeto en tu siguiente toma y comienza con tu cámara detrás de ese nuevo objeto En deslizarse hacia fuera en la misma dirección. Puedes llevar esos dos clips a la edición, ponerlos uno al lado del otro y crear una transición perfecta que se vea así Lo mejor es usar ajustes manuales cuando estés haciendo una transición como esta para que tu iluminación se vea exactamente igual en cada toma. Entonces la transición se ve perfecta. Si estás usando auto, la iluminación se va a ajusta continuamente detrás del objeto a tu escena completa y no va a verse tan fluida como quieres. Yo diría que el ejemplo más común de este tipo de transición que probablemente hayas visto, porque muchos registradores hacen esto es la clásica mano frente a la Cámara para que me guste cerrar el disparo y luego fuera de me guste cerrar el disparo y luego fuera la cámara para revelar la siguiente escena. Así como esto. Bam, esta transición está muy bien porque puedes jugar con diferentes objetos en tu escena. Así que sal por ahí y diviértete un poco. 9. Lapsos de tiempo e Hyperlapse: Timelapses e Hyperlapses son una excelente manera de mostrar mucho movimiento en un corto período de tiempo, o de mostrar la atmósfera o darle una toma más creativa para agregar a Hay un par de maneras diferentes en las que puedes tomarte el tiempo que te queda. Haremos timelapse. La primera, la forma más fácil es simplemente configurar tu cámara en un trípode y luego presionar el botón Grabar y vas a querer grabar por cualquier periodo de tiempo, tiempo que quieras. Normalmente me gusta hacer 5-10 min. Te da unos segundos de buenos para timelapse y puedes grabar cuatro Bueno, siempre y cuando Tu Cámara quiera reportar la duración del tiempo que vas a grabar solo depende de lo que estés grabando. Si hay mucho movimiento sucediendo, entonces probablemente no necesites grabar durante un largo periodo de tiempo. Si es un movimiento más lento y quieres mostrar un cambio más drástico y vas a querer grabar por más tiempo Ahora bien, este tipo de grabación de un lapso de tiempo es bueno para periodos de tiempo más cortos Entonces me gusta usar estos en caminos, en calles, algo donde hay mucho movimiento bastante rápido y puedes hacerte una idea de lo que quieres lograr y tu timelapse Entonces, ¿cuáles son los beneficios de hacer un timelapse esta manera es que puedes acelerar el video, que es así como creas el timelapse o pero a velocidad regular, tienes un poco más de flexibilidad crear el video y editar el video Así que llevo ya cerca de 9 minutos grabando esto, así que tengo una buena parte de tiempo Ha habido como periodos muertos, pero ha habido periodos muy ocupados. Así que solo voy a pasar por acelerar esto en post y luego seleccionaré los mejores segundos para crear un poco mi timelapse Pero esta es definitivamente una de las formas más fáciles timelapse porque en Camera puede hacerlo Acabas de poner la cámara en un trípode, lo cual es muy clave porque quieres que esa civilización tenga que ser estable. O podrías hacer una superficie dura. Definitivamente lo he configurado solo en superficies duras aleatorias y eso también funciona. Así que voy a presionar parar aquí y vamos a echar un vistazo a nuestro timelapse Y la forma más avanzada de tomar un timelapse es tomando una serie de fotos en un intervalo y condensándolas juntas al crear un video a partir de eso, el primer método grabaríamos video por un periodo de tiempo y luego lo aceleraríamos y publicaríamos y ese sería En este método, vamos a tomar fotos individuales, qué manera van a combinar juntas. Y eso va a crear un video. Para crear una, si estamos video va a ser de 30 fotogramas por segundo, vamos a necesitar 30 fotos para hacer 1 s y Video 24 fotogramas por segundo. Vamos a necesitar 24 fotos para hacer 1 s video. Entonces hay un par de formas diferentes de hacer esto. La primera es que puedes configurar tu cámara y luego presionar manualmente el botón del obturador cada pocos segundos para tomar una foto. La mejor manera de hacerlo es conseguir un medidor de intervalo. Los auditores de intervalos suelen ser un dispositivo portátil que se conecta a su cámara. Pero algunas cámaras también las tienen incorporadas. Entonces este es el I64 cientos. Entonces tiene todas las funciones, los ajustes integrados en la propia cámara, lo mismo con nuestra Sony A7, a la que usa una app. Ahora uno de los beneficios de hacer este tipo de timelapse es que obtienes una imagen de mayor calidad, mayor resolución porque estás tomando fotos individuales, que pueden ser como para K o seis KP, sea cual resolución que sea Tu Cámara, esa es la calidad de tu También puedes hacer tiempos mucho más largos. Así que el tiempo transcurre o toma un periodo de tiempo más largo para reportar, digamos, en un periodo de unas pocas horas, como Cloud, star at lapses o simplemente movimientos más lentos que solo necesitan más tiempo Una de las desventajas de este tipo de timelapses, o que vas a tener que compilar las imágenes juntas Entonces tienes que tomar todas esas imágenes que tomaste y compilarlas juntas en post. Ahora claro, aunque hay algunas cámaras que harán esto por ti, pero no todas lo hacen. Entonces es algo de lo que hay que tener en cuenta. Ese tipo de lapso de tiempo llamado Hyperlapse, donde en lugar de estar estacionario con tu cámara, estás moviendo entre cada foto que tomas a través del movimiento de la cámara Entonces estás recibiendo un timelapse en movimiento. La forma en que suelo hacer esto es en un trípode en el modo foto, pero con una cuadrícula en la pantalla porque voy a querer alinear mis Disparos a cada toma que tome. Voy a tener que enmarcar individualmente y alinearlo con nosotros por qué es importante la grilla. Entonces voy a elegir un lugar. Tenemos estos hermosos caminos, así que nos vamos a timelapse caminando por el sendero Así que hay como dos formas diferentes que puedes hacer como sujeto híbrido Las hiperlapsas son solo movimiento normal Las hiperlapsas solo movimiento normal Una de las cosas a tener en cuenta es que entre cada foto se quiere minimizar la cantidad de movimiento, la cantidad de cambio del marco. Es por eso que usamos la grilla, porque la cuadrícula nos ayuda a escoger puntos y luego alinear nuestro marco para cada disparo individual. Así que vamos a hacer un Hyperlapse ahora, lo primero que voy a hacer es convertir la grilla en mi pantalla Voy a encender el nivel. Esto me va a ayudar a mantener mis niveles de cámara y me va a ayudar a ver qué puntos voy a enmarcar. Tomemos una foto. Voy a dar un paso adelante. Asegúrate de que todo lo demás esté alineado para la siguiente Foto. Toma esa foto y una y otra y otra vez. Así que he tomado todas mis fotos y voy a ponerlas en post. Y voy a combinarlos todos juntos y poner un efecto de estabilización. Y definitivamente quieres usar efecto de estabilización porque así es como se ve sin el estabilizador. Y así es como se ve después de que se haya estabilizado. Así que hay bastante diferencia. Yo sólo quiero deshacerme de esos pedacitos a nerviosismo. Pero eso es Hyperlapse para ti. 10. Rodaje en 4K: El rodaje en 4k a tiene una gran ventaja para los cineastas. Hace que tus videos se vean mucho más agradables, más limpios. Mucho más. Los sistemas son compatibles con 4k a. Así que muchos más cineastas lo están usando en estos días. Muchas cámaras en estos días, o cuatro K compatibles, incluyendo nuestros huesos, lo cual es una locura. Si estás filmando en 4k a, tienes que estar preparado para ello como mucho más difícil para tu computadora así como tu software de edición para manejar este tipo de archivos así como el proceso de exportación va a llevar mucho más tiempo. Sin mencionar que vas a necesitar una tarjeta SD específica de tarjeta SD rápida para, para K específicamente, así como internet rápido. Si planeas subir tus archivos para decir Dropbox. Ahora bien, ¿qué es 4k? Bueno, significa para 1,000 píxeles, mientras que esto sería diez en, esto sería 720. Esto para a un 4k, una escena es esencialmente la misma calidad de cuatro fotogramas a 1080. Eso significa que si estás produciendo un video 1080, puedes usar 4k un metraje para acercar digitalmente tu toma sin perder calidad En estos días, la mayoría de la gente no está produciendo para K videos. Aunque si lo quieres, podrías, y te mantendría por delante de la curva para el futuro cuando todos estén haciendo para videos K, mayoría de la gente en YouTube Film y exportan en diez en lo que te permite usar un truco para incorporar 4k un metraje. Porque para K es cuatro veces la calidad de diez en, si estás filmando una escena con dos o más personas, puedes cortar en cada persona cuando habla o están haciendo algún tipo de acción, esencialmente usando una sola cámara, pero como dos cámaras. Si intentáramos hacer esto mientras filmábamos en 1080, perderíamos la calidad es que no hay suficientes detalles en la escena para acercar digitalmente También recomendamos usar para metraje K y drone y metraje de GoPro, ya que esto le brinda muchos más detalles para jugar y editar y la capacidad de ajustar su encuadre y postproducción también 11. Rodaje en LOG: Los perfiles de registro son ampliamente infrautilizados por los videógrafos principiantes, principalmente porque es desalentador jugar con estos escenarios y la mayoría de la gente no sabe cómo usarlos Ahora el registro no es algo con lo que filmaremos personalmente ya que es mucho más trabajo en posproducción hacer la gradación de color Pero si buscas más rango dinámico y más flexibilidad con tu gradación de color, entonces definitivamente es algo con lo que experimentar. Si tienes esa característica en tu cámara, básicamente qué es un perfil de registro. Es una imagen plana desaturada donde luego puedes volver a agregar en el contraste y los colores y la saturación después en varias cantidades donde guardas toda la información que está en las sombras y en los reflejos debido a esa imagen desaturada plana Mientras que si tomas en el perfil de imagen estándar, tu cámara está haciendo la corrección de color en cámara por ti. Y te da menos capacidad y flexibilidad para cambiar esos ajustes y publicar. Cada fabricante de cámaras tendrá su propio perfil de registro y todos se verán un poco diferentes, algunos siendo más complicado de calificar, otros. Ahora estamos filmando en una Sony y en log 2M, algunas cámaras incluso te permitirán personalizar tus perfiles de imagen para modificar cada configuración individual, para darte tu propia suerte única El registro es algo en lo que realmente necesitas trabajar y practicar antes de comprometerte con un video completo. Pero puede ser una gran cantidad de fondos. Así que sal ahí fuera y ve a practicar 12. Clima y seguridad durante la filmación: On-location agrega varias situaciones extra a la mezcla del cine general. Filmar al aire libre inevitablemente se lleva a lidiar con el clima. No se puede cambiar. Entonces así es como lo manejas. Lluvia, agua, y humedad. A menos que tengas una lente o cuerpo de cámara muy caro, lo más probable es que, no es si sellada, lo que significa que los botones, deslizadores, y agarres todos habían sido sellados para mantener fuera las gotas de lluvia. Lo más probable es que no tengas esto en, aunque lo hagas, tu equipo aún puede mojarse y arruinarse. Entonces aquí te explicamos cómo prepararte para una situación lluviosa. Trae un paraguas. Debe ser parte de tu bolsa de engranajes. Contar con bolsas de plástico de repuesto. Puedes usar estos para envolver tu cámara y protegerla de la lluvia. Lleva un limpiador de lentes ya que las gotas de agua pueden caer en la lente y eso lleva a metraje arruinado o menos que perfecto. Ponte creativo. Sí, la lluvia hará difícil y a veces incluso imposible filmar. Pero aún se puede capturar el momento. Y si eres creativo y cuidadoso, puedes terminar consiguiendo unas imágenes realmente hermosas. Reflexiones sobre el entrenamiento que llevaba problema fue, nuevo, estás comprometido con eso. Viento. El viento es un problema de sonido. Tan pronto como se ponga un poco de viento, tu grabación interna, como en cualquier cámara que tengas, se volverá inútil y toda grabación de sonido tendrá un sibido o se distorsionará, usa cualquiera de las dos. Y por eso es importante llevar un micrófono externo con un calcetín de viento. Esto ayuda a reducir o cortar el silbido o la distorsión. Si no tienes calcetín de viento y aún necesitas grabar audio, puedes intentar encontrar una esquina o ir detrás algo que esté bloqueando el viento, un consejo extra. También puedes usar un dedo arriba un guante como calcetín de viento. Es económico y efectivo. El frío. En clima frío alrededor de 0 grados centígrados o menos, puedes tropezar con problemas con tu batería. Básicamente, el clima frío drenará tu batería y una velocidad alarmante y puede reducir la cantidad de tiempo de grabación. Significativamente, llevar una o dos lanzas es importante al filmar y las condiciones climáticas frías. Además, la rotación de las baterías dentro y fuera de un bolsillo cálido ayudará a prolongar su carga. Calores e hijo, las cámaras están llenas de electrónica y cuando hace calor afuera, esos electrónicos pueden sobrecalentarse. Esto hará que tu cámara se apague y tendrás que esperar hasta que se enfríe antes de poder volver a filmar. Entonces si sabes que estarás filmando en condiciones de calor, lleva un paraguas y trata de proteger tu equipo del sol. El cine es nacimientos más cortos y las posibilidades son si estás caliente, también lo es tu equipo. Humedad. La humedad es la humedad en el aire que puede quedar atrapada en las partes de tu cámara. En la lente, entre la lente y el cuerpo, y entre la lente y el filtro. Cuando se queda atrapado entre la lente y el filtro, puedes simplemente chico blanco, la humedad con un paño. Entonces llévate en punto contigo. Si estás filmando y condiciones húmedas, intenta evitar cambiar filtros y lentes, lo que invitará a la humedad a entrar en condensación cada vez que cambies de frío a caliente, muy rápidamente, puede ocurrir condensación entre la lente. Desafortunadamente, una vez que sucede, es muy difícil deshacerse de rápido y tal vez tengas que esperarlo, normalmente de cinco a 20 minutos antes de poder filmar y volver a usar tu cámara. No obstante, es fácilmente prevenible y las formas de anochecer son simplemente evitar picos y temperatura, como apagar tu aire acondicionado una hora antes de salir la habitación con tu equipo o darle tu equipo tiempo extra para aclimatarse al clima poniendo afuera antes de lo que planeas filmar. Además, si estás dentro por un breve periodo de tiempo, mantén tu equipo cubierto y en bolsas para intentar minimizar los picos de temperatura. Como blogger de viajes con un equipo mínimo, lo más probable es que no te encuentres con ningún problema a la hora de obtener permiso para filmar en el lugar. No obstante, es posible que te enfrentes a una situación en la que necesitarás obtener permiso verbal o un permiso escrito para filmar. Por lo general, los permisos son emitidos por el órgano de gobierno o propiedad que le permite a usted, el cineasta, filmar en un lugar determinado. Aquí te presentamos algunos consejos para tratar situaciones y ubicaciones específicas con las que hemos tratado. Si vas a filmar un evento, asegúrate de llamar al gerente de localización o a las personas a cargo del evento para preguntar si está bien filmar. Algunas atracciones turísticas cobran una pequeña cuota para llevar equipo de cámara. Esto generalmente se paga por adelantado en la entrada antes de entrar. La mayoría de las veces, una cámara DSLR sin micrófono de escopeta no será un problema. Tan pronto como agregues un micrófono de escopeta y un trípode a la mezcla, puedes ser cuestionado. Lo mejor es investigar las políticas de filmación antes ir a prepararse mejor para evitar ser rechazado. Lo cual sería realmente SEC. Algunos lugares como museos. Simplemente no se puede filmar. No los guerrilleros filmen este metraje, pensando que estás siendo astuto. Si te pidieron que no filmaras, Sé respetuoso y no filmes. El último que quieres es subir algo que no debiste tener y luego tener que derribarlo porque no tenías permiso para usarlo. Una vez que puedas ir a hacer video, tu equipo se va a poner un poco caro. Obviamente proteger de ese engranaje y prevenir daños, robos y pérdidas es tan importante. Investigar el seguro de equipo apropiado puede ser algo que querrás considerar. Existen varios proveedores de seguros que pueden cubrir una variedad de situaciones y tipos de engranajes. Compra de equipo, seguro para proteger tu inversión vale la pena aunque sea únicamente para tener tranquilidad. La seguridad se trata de no convertirte en blanco. La mayoría de las aplicaciones son en realidad delitos de oportunidad. Dada la oportunidad, si un extraño ve una cámara sin supervisión, existe una alta posibilidad de que la puedan tomar. Podrían no haberse propuesto robar una cámara ese día, pero vieron la oportunidad y la aprovecharon. Se quiere tratar de minimizar estas oportunidades con estas sugerencias. Si llevas una bandolera, se debe cruzar atada alrededor tu cuerpo en la bolsa debe colocarse más hacia la parte delantera. Las mochilas que lleven equipo siempre deben tener cerraduras en las cremalleras. ¿ No tienes ojos en la parte de atrás tu cabeza? Esperaría. Entonces. ¿ Cómo puedes ver si alguien está abriendo tu bolsa? No se puede. Otra opción es a donde tu mochila para cámaras Edwards son blancos para estos. Por lo tanto, mantén tu equipo en conspicuo usando diferentes correas de cámara, grabando logotipos, y guardando el equipo cuando no esté en uso. Si no estás usando tu equipo, manténgalo en tu bolso o escondido fuera de la vista. Cerraduras, cables, taquillas. Estos son todos tus amigos. Ten mucho cuidado en quién confías con tu equipo de filmación, y asegúrate siempre de que tus pertenencias estén encerradas y atadas a un objeto seguro cuando se deja desatendido. Seguro de engranajes para ese poco extra de comodidad y seguridad. En cuanto a cuando las cosas salen mal, te cubrirán, lo cual es un gran alivio. 13. Rodaje de acción y aventura: rodaje de aventura de acción ha explotado en los últimos años como una diversión muy viable y crear una forma de exhibir viajes. Principalmente gracias a la facilidad de equipamiento como el GoPro, que ha revolucionado de inmediato tanto más fácil filmar deportes y actividades locas. Ahora, hay algunas cosas que debes considerar a la hora de filmar acción y aventura. Tu equipo tiene una alta posibilidad de que se dañen, se rompan o se pierdan, excepto esto, es un riesgo que todos asumimos al filmar aventuras. Si eres muy protector de tu equipo, este tipo de votación puede no ser para ti. Bueno, no se puede predecir el resultado de las aventuras. Puedes planear los ángulos de cámara que quieras que capten en el equipo de cámara requerido para lograrlo. Esto significa que tendrás que pensar en la cabeza antes de filmar en cuanto a tipos de equipo y disparos. Podría implicar declive extra de colinas o perderse en secciones particulares de la experiencia completa porque se quiere conseguir ese gran angular o un POV. Es posible que incluso tengas que hacer la actividad dos veces para conseguir todos los ángulos y tomas que necesitas. No es algo tan malo en realidad. Con el rodaje de aventuras, lo mejor es intentar crear ángulos dinámicos de cámara. Disparar todo en una GoPro o desde 1 de vista solo es genial por tanto tiempo. Tu objetivo es tener siempre a tu público comprometido para todo el video. Disparar con una segunda cámara y lente que no es ojo de pez añade variedad y estilo. En ocasiones necesitarás quedarte atrás o Adelántate a una actividad grupal para tener una idea más dinámica de toda la experiencia inicia las tomas de actividad y consigue terminar las tomas de actividad. En ocasiones podría incluso tener que perderse una actividad Si eso es lo que hay que hacer para conseguir el tiro correcto. También, muchas veces un escenario de acción. Tendrás que tener dos cámaras filmando al mismo tiempo. Entonces no tengas miedo de pedirle a alguien que sostenga la cámara por ti. Tú, tampoco necesitas tener dos personas para filmar con dos cámaras. Al mismo tiempo. Puedes montar un GoPro en tu casco para un POV. Bueno, sosteniendo una segunda cámara. La estabilización es clave. El primer par de veces que empieces a filmar aventura, rápidamente te darás cuenta de que la mayoría de las cosas que estás haciendo implica movimiento, que lleva a un metraje tembloroso, que equivale a metraje inutilizable. Intenta encontrar formas de mantener tus cámaras estables lo mejor posible. Pruebe y planifique disparos que permitan estabilizarse. Si llevas una cámara, siempre estés pensando en qué está filmando esa cámara y en qué está viendo. Podría implicar mantener tu cabeza aún son brazos en ángulos raros. Además, el moderno software de edición de video como Adobe Premier y Final Cut Pro tienen algunas opciones para la estabilización después del hecho, pero no son perfectas. Por lo tanto, no te pongas demasiado cómodo confiando en él. El sonido siempre es un problema. Déjame presentarte hasta cuando tu peor pesadilla vaya prosa cuando en su carcasa protectora te den audio amortiguado en el mejor de los casos. Ahora si solo estás haciendo un video musical, está bien. Ya que superarás la música en la parte superior y no será un problema. No obstante, si deseas escuchar cosas, trae un buen micrófono y aún mejor, Traerlo no calcetín ni un gato muerto como se llama. Se ven en todas las áreas, pero se deshacen de eso. Ella gana y estar preparada para cualquier cosa. El rodaje de acción requiere mucha práctica de estar en el momento porque las cosas van a pasar rápido y van a pasar rápido. Sé rápido. Y para el cine de acción, específicamente, graba todo y preocúpate por la edición más adelante. Trae un kit de limpieza de cámara, tu equipo se ensuciará, tanto tu lente como el cuerpo. Asegúrate de llevar una limpieza se pone y dale a tu equipo de cámara una limpieza después de cada día de filmación. Más grande no siempre es mejor gente. Cuando filmes para la aventura, tienes que ser muy selectivo del equipo que traes. Cada pieza de engranaje más grande viene con sacrificio de tiempo y maniobrabilidad, lo que significa que tienes que juntar todas las piezas. Y cuanto más pesado más difícil es moverse. Las cámaras más pequeñas son más fáciles y rápidas de batir y filmar momentos espontáneos que pueden suceder espolón del momento en que estás filmando acción o aventura. Además, la mayoría de las veces estarás llevando todo tu equipo de alguna manera u otra. Cuanto más cada vez que estés deteniendo el engranaje de cámara dipolar todo el tiempo al realizar actividades altamente físicas o actividades que dependen en gran medida del uso de tus manos comenzarán a ponerse muy, muy molesto después de un tiempo. Entonces piensa en lo que vas a estar filmando, cómo van a ser las condiciones. Y si vas a tener ayuda y llevar tu equipo, entonces elige selectivamente. 14. Rodaje de eventos, festivales, shows, clubes nocturnos y fiestas: Para todos los videos de esta sección, ten en cuenta este consejo inicial. Planear con anticipación es lo más importante que puedes hacer. La mayoría de los eventos que incluso están un poco organizados. Tendremos un conjunto de reglas en cuanto a cámaras y equipo de filmación. Los eventos públicos o gratuitos suelen estar bien ya que no van a tener a alguien que haga cumplir las reglas de la cámara en el público en general. Porque literalmente todo el mundo tiene un teléfono con cámara hoy en día. A pesar de que podría que te hagan algunas preguntas si tienes cámaras más grandes, los eventos privados son un hit o un miss. Todo depende si el propósito de los eventos o si el evento en sí puede ser divulgado públicamente. Por lo general, cuando se trata de un evento de relaciones públicas, son más indulgentes y bienvenidos al rodaje ya que están ahí para promocionar algo, sea un producto de marca, destino, ubicación, restaurante, etcétera. Por lo que darán la bienvenida a la prensa libre. No obstante, nunca asuma. Aquí tienes algunas preguntas que hacer antes de salir a filmar cualquier evento, festival, espectáculo, discoteca, o fiesta. Nuestras cámaras permitieron. ¿ Se permite la grabación de video? ¿ Necesitas obtener un pase de prensa o de prensa para grabar? ¿ Conoces a la persona adecuada para contactar para enterarte de esta información? ¿ Cuánto equipo puedes traer? ¿ Tendrás mucho espacio para filmar? O será en una muchedumbre enorme donde debes tratar de mantener tu equipo al mínimo. Si estás planeando filmar en un festival, debes conseguir un camino de prensa o medios de comunicación, no sólo por permiso para grabar el festival, ese pase también te hará saber lo que legalmente puedes grabar y exhibir. Algo muy importante si hay algún músico, banda, cantante, o show involucrado, ya que no todo músico permite el uso de su canción o metraje mientras que otros bien, conseguir un pase de prensa implica preasignar formas de liberación de imágenes y te da los documentos legales necesarios necesarios para utilizar cualquier metraje que filmes para tus videos. Un pase de prensa o medios de comunicación también evitará que te molesten los guardias de seguridad. Y confía en mí, tendrán guardias de seguridad. Y lo mejor de todo, obtendrás acceso para designarlo spots de prensa VIP, los cuales suelen estar estratégicamente colocados para la mejor visualización. Entonces si estás pensando en traer también una DSLR o más grande, realmente perdiste conseguir un pase. En serio. No te arriesgues porque buscarán tus maletas y te pueden dar la vuelta. no hablar de tu video puede ser derribado por reclamos de derechos de autor si no obtienes los permisos necesarios. Dirigido para llevar micrófonos externos que puedan grabar 20 decimales o inferiores. Esto básicamente ayuda a evitarte de Pekín, que permiten el volumen y los altavoces pueden provocar una lente de zoom y todos los casos del Festival que estarás tratando con la gente. Y ya que no se puede garantizar una ubicación cercana y clara para filmar, papel emparejado con una lente de zoom o una cámara que pueda acercar. Engranaje para dejar trípodes. Estos casi nunca se van a permitir ni siquiera con camino oprimido. no mencionar que no vas a querer llevar uno contigo mientras estás en un festival. Siempre se puede filmar al estilo guerrillero estos eventos con un apuntar y disparar o una calidad de teléfono con cámara seguirá siendo bastante decente, ya que es muy, muy raro. quitarían tu teléfono o incluso una pequeña cámara. No obstante, podrías tropezar con problemas legales si planeas subirlo a YouTube. Aka, pueden reclamar tu video y hacer que lo derribes. Pero claro, esa será la elección que tomes. Conseguir permiso para filmar espectáculos de teatro o cualquier tipo de actuación en vivo que no sea gratuita y abierta al público será tarea muy difícil. Desafortunadamente, la mayoría de las veces, no importa a quién intentes convencer, simplemente no permitirán la grabación de video. Este no es el caso de los números per se, sino en cambio, porque no quieren estropear partes de su actuación y no pueden garantizar lo que filmarás y lo que exhibirás. Además no conocen el producto final ni la calidad de la película que vas a estar creando, lo que los hace escépticos de permitirte filmar. Sé que será desgarrador, entrecortado capaz de capturar este increíble espectáculo que estás viendo en tus viajes. Pero confía en mí, tu público entenderá que hay formas creativas de compartir la experiencia. Siempre puedes compartir tus pensamientos antes y después del show. Si algo se señala específicamente como fiesta, casi con toda seguridad se puede apostar a que habrá licor involucrado. Si estuviste filmando contenido para alguien que no sea tú mismo, asegúrate de haber discutido de antemano la representación del alcohol en tu video. Si se trata de algún tipo de video de marca o patrocinado, podría estar un poco cansado de mostrar algún consumo de alcohol o botellas de bebidas. Sea cauteloso y cortés en lo que respecta a usted y a sus compañeros asistentes. Si estás filmando a alguien que no sea tú mismo y asegúrate de que estén al tanto de dónde se está exhibiendo este video. Al ser un hacha, un poco más sin filtrar cuando están intoxicados y mostrar gente borracha desordenada en video no hace para un buen contenido independientemente. Esto no es decir que no debas llenar. Basta con ser respetuosos de que otras personas estén justo ahí para pasarlo bien. Y es mejor no forzar una cámara sobre ellos cuando están de fiesta. Ya sabes, tal vez no lo aprecien por la mañana. La luz es un tema enorme ya que la mayoría de las fiestas en clubes nocturnos o más bien oscuras. Por lo tanto, piensa en qué lentes debes traer cuando se trata de ajustes de cámara. Tener una lente con un F-stop inferior y configurar tu cámara para que tenga una abertura abierta permitirá que entre más luz en la lente, haciendo así que una habitación más oscura vea más brillante en la cámara. Además, si realmente debes, hay un montón de luces LED externas pequeñas y baratas que puedes acoplar a tu DSLR o incluso cámaras sin espejo que proporcionarán una linterna de cámara. Simplemente no te pongas uno que sea como dos enorme o lo contrario vas a sobresalir como un pulgar y gente ciega. Ruido y música. Si has estado en un club nocturno, ya sabes, es realmente ruidoso. Si debes tener audio audible de personas que hablan, considera un micrófono lavalier, o de nuevo, un micrófono o grabador externo direccional con opción para un rango de grabación de decibelios negativo. Es mejor grabar audio entre seis decibelios negativos a 12 decibelios negativos. El motivo de la zona segura es ya que es más fácil aumentar el volumen en la posproducción, pero imposible corregir la distorsión, que es lo que sucede cuando alcanza su pico a decibelios positivos.