Cómo agregar y quitar relieve a tus textos y figuras en Adobe Photoshop: una clase de Graphic Design for Lunch™ | Helen Bradley | Skillshare
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Cómo agregar y quitar relieve a tus textos y figuras en Adobe Photoshop: una clase de Graphic Design for Lunch™

teacher avatar Helen Bradley, Graphic Design for Lunch™

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Embosar y Deboss de texto y formas en Photoshop de Photoshop: introducción

      1:22

    • 2.

      Efecto de texto de Pt 1 empazar

      6:57

    • 3.

      Comprender la luz

      3:57

    • 4.

      Efecto de forma de la forma Pt 3 de

      3:49

    • 5.

      Comprender los Knockouts de Pt 4

      3:07

    • 6.

      A Deboss de forma de forma de la forma Pt con patrones

      6:12

    • 7.

      Grabado de Pt 6 de texto con un patrón

      6:07

    • 8.

      Proyecto de Pt 7 y wrapup

      1:07

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

308

Estudiantes

8

Proyectos

Acerca de esta clase

Diseño de videos de corta que puedes estudiar en piezas de tamaño de tamaño como en la de la que hora de la hora de de la lunEl lunchtime. En este curso aprenderás a añadir efectos de debos, y en la que se vean a texto y formas. También aprenderás a invertir una forma en Photoshop y añadir textura a tus efectos de debos, usando una técnica de knockout. Esta clase es adecuada para todas las versiones de Photoshop.

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Helen Bradley

Graphic Design for Lunch™

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Helen teaches the popular Graphic Design for Lunch™ courses which focus on teaching Adobe® Photoshop®, Adobe® Illustrator®, Procreate®, and other graphic design and photo editing applications. Each course is short enough to take over a lunch break and is packed with useful and fun techniques. Class projects reinforce what is taught so they too can be easily completed over a lunch hour or two.

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Level: Intermediate

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Transcripciones

1. Embosar y Deboss de texto y formas en Photoshop de Photoshop: introducción: Hola. Yo soy Helen Bradley. Bienvenido a este diseño gráfico para clase de almuerzo, creando efectos de emboss y deboss en Adobe Photoshop. diseño gráfico para el almuerzo es una serie de clases que imparten una gama de consejos y técnicas para crear diseños y para trabajar en aplicaciones como Illustrator, Photoshop, y Procreate. hoy estamos buscando crear efectos de emboss y deboss. Vas a aprender a aplicar estos a texto y formas, y también aprenderás una técnica realmente genial para agregar textura al efecto pero vivir el texto o la forma editable. También vas a aprender un poco sobre invertir pase de forma en Photoshop lo cual podría ser útil en otros proyectos en el futuro. Ahora como estás viendo estos videos, vas a ver un prompt que te permite recomendar esta clase a otros. Por favor, si estás disfrutando de la clase, haz dos cosas por mí. En primer lugar, dale un pulgar arriba y en segundo lugar, escribe solo unas palabras sobre por qué estás disfrutando de esta clase. Estas recomendaciones ayudan a otros alumnos a ver que se trata una clase de la que ellos también podrían disfrutar y aprender. Si deseas dejarme un comentario o una pregunta, por favor hazlo. Leí y respondo a todos tus comentarios y preguntas, y miro y respondo a todos tus proyectos de clase. Si ya estás listo empecemos a crear efectos de emboss y deboss en Photoshop. 2. Efecto de texto de Pt 1 empazar: El primer efecto que vamos a crear es un efecto de texto de relieve. Eso significa que se va a levantar texto a partir del documento. Yo sólo voy a hacer un documento de unos 2,000 píxeles de ancho por 1,200 píxeles de alto. Pero realmente no importa lo grande que sea tu documento porque este efecto va a funcionar con documento de cualquier tamaño. Ya preseleccioné el color naranja aquí, es mi color de primer plano. Sólo tengo una capa en mi documento así que presionaré “Alt” “Retroceso”, eso sería “Opción” y “Eliminar” en el Mac, para llenar la capa de fondo con mi color. Voy a cambiar estos colores ahora para que el color de primer plano sea blanco porque ese va a ser mi color de texto. Haré clic en la “Herramienta de tipo”, simplemente yendo a seleccionar “Tipo horizontal”. Ahora, puedes usar el tipo de cara que te guste porque estamos haciendo un efecto elevado. Porque no tiene ningún patrón en él ni nada, realmente puedes usar cualquier cosa. Sólo voy a dar clic aquí una vez y voy a escribir la palabra “DREAM” en mayúsculas donde la fuente que estoy usando sólo hace mayúsculas de todos modos. Con la Herramienta Tipo todavía seleccionada, quiero aumentar un poco el tamaño de mi fuente. Entonces voy a hacer clic en el cuadro de tamaño, mantenga presionada la “tecla Mayús” ya que solo presiono la tecla “Flecha arriba” para subir de tamaño un poco más rápido. Sólo movamos esto hacia abajo, central en el documento. Como he dicho, cualquier fuente de forma o tamaño estaría bastante bien para este efecto en particular. Ahora, para crear nuestro efecto de relieve, ese look elevado, vamos a dar click en el “Type Lab” porque ahí es donde se lleva a cabo la acción. Vamos a hacer clic en el icono “fx” y elegir “Biselado y relieve”. Eso nos va a permitir aplicar un efecto biselado. Ahora, la configuración de efectos que vamos a usar es un bisel interno. Tenemos otras opciones aquí, pero queremos un bisel interior por lo que el área elevada está en el interior aquí. Queremos que sea suave y queremos que tenga una profundidad razonable. Ahora, puede aumentar o disminuir la profundidad, y el tamaño de su documento también puede afectar la profundidad. Pero en esta etapa, porque no hemos terminado el efecto, en realidad vamos a deshacernos del blanco. Es un poco difícil decir si tenemos un ajuste correcto aquí. Es posible que desee simplemente aplicar algo de ajuste aquí, pero planea volver y arreglarlo en un minuto. Ahora, has subido y bajado y queremos arriba porque queremos un efecto elevado. El tamaño va a afectar lo alto que es. Porque estoy usando una fuente realmente delgada aquí, no quiero que el tamaño sea muy grande en absoluto, y probablemente no querrás que el tamaño sea muy grande en absoluto. Algo entre cinco y diez debería ser suficiente. Suavizar va a suavizar el efecto que un poco. Si quieres una mirada un poco más dura, puedes rebobinar el ablandamiento, pero lo tengo como cuatro píxeles. Ahora, el sombreado es crítico. Todo esto se trata de por qué tenemos esta percepción de que este texto se va a levantar de la superficie. Te voy a mostrar en un minuto una fotografía que va a indicar exactamente por qué estamos usando estos ángulos. Pero queremos que la luz entre desde la esquina superior aquí o desde aquí, realmente no importa, pero tiene que entrar desde arriba en algún lugar. Prefiero que entre de arriba a la izquierda, así que eso es lo que estoy haciendo aquí, así que tengo un ángulo. Con este efecto en particular, también tenemos una altitud. En algún lugar entre tener el ángulo alrededor de 135-ish, quieres empezar a traer en la altitud. Porque cuanto más lejos traigas en la altitud, más redondeado se pone este efecto hasta que estás arriba donde está la parte superior del sol, y vuelve a volverse plano. Se quiere estar trabajando alrededor de un punto medio para la altitud aquí, digamos unos 42 grados, algo así. Es realmente duro. Esto no es ciencia de cohetes y alrededor de 135 algo para el ángulo. Ahora, el Gloss Contour va a estar en un ángulo como este, eso está bien. Pero el Modo Destacado que tengo en este momento es un amarillo y eso no va a funcionar, y te voy a decir por qué. El problema con esto es que vamos a agregar un color amarillento a los reflejos, lo cual estará bien si seguimos trabajando con un fondo naranja. Pero si decidimos que no nos gusta el fondo naranja, entonces vamos a terminar con reflejos amarillos, si tenemos un fondo azul. Probablemente no va a quedar particularmente bien. No queremos tener que venir aquí sólo para cambiar los reflejos porque cambiamos el color. El mejor destaque para usar es el gris neutro. Voy a dar clic en el color resaltado aquí y voy a seleccionar un color claro, pero quiero que sea gris y no amarillo. Cuando es gris, va a funcionar como punto culminante, pero también va a ser independiente del color para que pueda ir encima de azul, o verde, o lo que sea. Eso es algo importante a pensar cuando estás hablando de reflejos y sombras es bastante a menudo usando gris en lugar de un color, significará que puedes construir una solución que se pueda cambiar sin tener que entrar y cambiar poco como reflejos y sombras todo el tiempo. De nuevo, los voy a mirar en un minuto cuando termine el resto del efecto. El resto del efecto es deshacerse del texto blanco. Yo sólo quiero los baches, pero no el color. Hacemos eso haciendo clic aquí en Opciones de mezcla. Lo que vamos a hacer es reducir a cero la Opacidad de Relleno. Ahora se pueden ver los reflejos y las sombras, y se puede decir que este es efecto en relieve. El motivo por el que llenamos una capa de color y luego le quitamos el relleno es que estos Estilos de Capa no se pueden aplicar a un terreno vacío. Tenemos que tener algo para que estos reflejos y sombras se apliquen también. Hemos puesto nuestro texto en esta capa, y lo que le estamos diciendo a Photoshop es que queremos pedir prestados todos estos efectos encantadores, pero no queremos el color. Por lo que solo estamos quitando el relleno de esa capa en este punto porque ahora puedes ver cómo se va a ver el efecto final en volver a tu bisel y relieve y hacerle cambios. Si no tienes suficiente resaltado o si tienes demasiado resaltado, entonces puedes ajustar la pantalla aquí. El modo de mezcla de resaltado está configurado para gritar porque eso siempre va a aligerar. Entonces tenemos nuestras sombras. Bueno, puedes tener sombras realmente duras o puedes tener sombras mucho más suaves. Esa realmente va a ser una elección que vas a hacer, y es una elección estética si quieres, y también la profundidad. Una vez que tengas lo que te gusta, solo tienes que hacer clic en “Ok”, y luego tienes tu efecto en relieve en Photoshop. Por supuesto que esto es totalmente editable. Podemos volver a entrar y podríamos cambiar el texto, podríamos redimensionarlo. Aquí no hay nada que no sea totalmente editable y también podemos cambiar el color de fondo aquí. Vamos a conseguir un color diferente. Sólo me voy a poner un azul realmente pesado. En este caso, presionaré “Control” “Retroceso”,” Comando” “Eliminar” en el Mac, para llenar la capa de fondo con mi color. Se puede ver aquí porque estamos usando ese gris, que estamos consiguiendo un resaltado realmente bonito que no necesita ser editado simplemente porque cambiamos el color de fondo. 3. Comprender la luz: En el último video, tuve mucho cuidado con el ángulo de la luz que usamos para crear un efecto en relieve, y vamos a ver la razón para usar ese tipo de ángulo de luz. Esta es una huella en la arena. Es una fotografía que descargué de Morguefile, y la vamos a utilizar aquí para entender nuestra percepción de la luz y cómo la iluminación puede afectar si vemos algo como empujado o levantado por encima de la superficie. Esta es una huella muy típica en la arena. Pensamos en ello como una abolladura en la arena porque aquí hay esta sombra. Estamos acostumbrados a la luz baja proveniente del sol. Viene de arriba si quieres. Si estuviera brillando desde arriba, entonces veríamos esto como una sombra porque el sol llegaría hasta aquí, y luego habría un chapuzón, y este borde aquí echaría una sombra. Entonces el sol atraparía la luz en el lado más lejano de la huella. Aquí tenemos luz donde la luz del sol está captando el borde mismo de esta huella impresionada. Pero sombra aquí y cuanto más oscura sea la sombra, más profunda de la sombra estamos leyendo esto como un pedazo de arena más abollado. Aquí hay una abolladura más grande que aquí porque aquí hay una sombra realmente profunda. Esta huella se está registrando, correcta para nosotros, todo lo que tiene que ver con la luz en esta fotografía está reforzando nuestro entendimiento de que cuando caminas sobre arena húmeda, vas a hacer abolladuras en la arena. Pero vamos a ver qué pasa si rotamos la imagen 180 grados. En este caso, con tirar un poco de nuestros cerebros del trabajo. Lo que estamos viendo en esta imagen, y lo que sabemos de agua y pisadas y arena en la playa, aquí tenemos algún desacuerdo porque la imagen parece como si se tratara de una huella elevada, pero sabemos que debe ser un abollado uno. Debe ser una huella en la arena. El motivo por el que se ve planteado es por este tema ligero. Percibimos que la luz entra desde lo alto de algo porque de ahí viene la luz solar. Si la luz del sol entra desde arriba, entonces simplemente golpea algo para hacer un punto culminante. Sabemos por nuestra experiencia visual de caminar todos los días que cuando decimos resalté porque algo se pega, así que aquí hay un área elevada. A pesar de que no está levantada, parece que está levantada por esta luz. Aquí, parece que ahí hay un alza, y luego el sol está echando sombra porque eso es lo que estamos acostumbrados a ver en montañas y edificios. Que cuando las cosas se pegan del lado opuesto al sol, hay una sombra. Los cerebros están leyendo esto como una huella elevada, pesar de que hay otra parte de activos yendo, esto no es posible porque cuando se tienen huellas en la arena, son densas. Pero podemos aprovechar este conocimiento de la luz para poder crear efectos de relieve y deboss siempre y cuando podamos poner la luz en un lugar donde nuestros cerebros entiendan que lo que se supone que están viendo es algo que se levanta o algo que está impresionado. Esta es una forma de crear un efecto elevado cuando tenemos el sol entrando o la luz entrando y golpeando aquí una superficie elevada. Cuando lo miramos de esta manera, entonces estamos obteniendo un efecto impresionado. Estamos diciendo que hay un prensado en zona, aquí hay una abolladura en la arena. Este es el efecto que vamos a crear con efectos de relieve y deboss, y lo estamos haciendo creando la percepción de algo que se plantea porque, por supuesto, todo lo que estamos haciendo es operar en una pantalla plana de computadora. En realidad no estamos creando efectos de relieve y deboss. Simplemente estamos creando algo que parece como si se tratara de un efecto de relieve o deboss. 4. Efecto de forma de la forma Pt 3 de: También es posible aplicar este efecto y Boston a las formas. Tengo un documento aquí creado ya con sólo un fondo recto lleno. Voy a utilizar la herramienta de formas en Photoshop. Voy a dar clic aquí en la herramienta de forma personalizada. Voy a asegurarme de que tengo formas seleccionadas y set blanco como mi color de primer plano actual. Eso es particularmente importante en versiones anteriores de photoshop porque ese va a ser el color de relleno para tu forma. Ahora, sólo voy a seleccionar una forma simple aquí. El que he seleccionado para usar es éste de aquí. Si no ves las formas, simplemente puedes hacer clic en el menú de vuelo y simplemente hacer clic en Todas y, a continuación, simplemente, hacer clic en Anexar. Eso agregará todas las formas a tu colección, y deberías tener esta forma porque se envía con photoshop, por lo que va a dar clic en ella para apuntarla. Voy a mantener presionada la tecla Mayús a medida que arrastre mi forma, la tecla Mayús la limitará a las proporciones en las que inicialmente se diseñó para estar. Ahora porque esta es una forma, sólo puedo moverla alrededor, y vamos a aplicar exactamente el mismo Bisel y en relieve a la capa de forma que hicimos antes. Entonces yendo al icono de los afectos, y escogeremos Biselado y relieve. En este punto se puede aplicar la configuración anterior o se pueden realizar algunos cambios. Por lo que quizá quieras aumentar un poco la profundidad. Quizás quieras aumentar el tamaño para hacerlo un poco más grande porque tendrás que tener una profundidad razonable para poder obtener un buen efecto con eso. El suavidad va a suavizar el borde o no. Probablemente querrás quedarte con luz bastante similar a la luz que teníamos antes. Por lo que viene desde esta dirección, resaltando aquí, sombreando aquí, y dando este tipo de efecto dimensional a la forma. Todavía tengo mi gris y mi negro seleccionado aquí como mis colores más destacados y sombras. Prácticamente una vez que los pongas, se van a quedar en su lugar hasta que los cambies. Entonces eso es realmente útil y que no tienes que entrar continuamente y cambiar esos colores. Ahora vamos a volver a mezclar opciones porque queremos deshacernos de este blanco querrá deshacernos de la mayor parte del blanco. Entonces lo que podemos hacer aquí es simplemente marcar abajo la capacidad de llenado, pero no tenemos que deshacernos de todo porque es blanco. Es una especie de que se va a mezclar con el fondo por lo que nos va a dar la percepción de una forma un poco más ligera que el fondo, pero realmente está mezclado con el fondo. Elegir el blanco o un gris muy claro como tu color de relleno te da la capacidad de no tener que ir todo el camino hasta una capacidad de llenado cero. En realidad todavía puedes quedarte con algo de ese color blanco, pero simplemente no todo. Entonces tengo 10 por ciento aquí y vamos a dar click bien. Por lo que tenemos este efecto visual de que esta forma se eleva por encima del fondo. Si lo apago, solo puedes ver el contorno de la forma. Si lo vuelvo a encender, estás diciendo este efecto elevado. Pero ya que aprendimos en el video anterior sobre la dirección de la luz, echemos un vistazo rápido a lo que pasa si cambiamos la luz de sus formas y volvemos al bisel en relieve y voy a balancear la luz así que ya viene desde la dirección opuesta. Ahora vamos a tener potencialmente una impresión diferente de esta imagen. Bien podemos ver esto como una forma en relieve que en realidad se presiona en una superficie en lugar de levantarla por encima de ella porque estamos diciendo las sombras donde estábamos viendo esas sombras en la huella de la página, y eso está sugiriendo que nos que esto en realidad es un efecto prensado, no un efecto elevado. Simplemente cambiando la dirección de la luz, puede cambiar la impresión del efecto elevado o deprimido. 5. Comprender los Knockouts de Pt 4: En el siguiente video, vamos a echar un vistazo a crear un Deboss o prensado en efecto que tenga una textura en él, pero el concepto que vamos a usar para obtener el efecto se llama knockout y es un poco confuso. Entonces pensé que íbamos a echar un vistazo al efecto nocaut primero, para que cuando lo utilicemos en el siguiente video te resulte un poco más familiar. Entonces lo que tengo aquí es sólo una fotografía de un guepardo. Voy a añadir una nueva capa a esta imagen, y sólo voy a llenar esta capa de negro. No importa de qué color esté lleno, eso es totalmente inmaterial. Voy a añadir una nueva capa, y voy a añadir un círculo relleno blanco. Entonces solo voy a crear un círculo aquí, y el blanco es mi color de fondo así que presiono “Control Retroceso”, eso sería Command Delete en el Mac para llenar mi círculo de blanco, y voy a anular la selección. Entonces ahora mismo tengo un círculo móvil sobre una capa por sí mismo, es blanco. Tengo una capa rellena negra y tengo mi guepardo, y ninguna de estas capas de color es importante en absoluto, no importa de qué color sean. Entonces echemos un vistazo y veamos qué es un efecto nocaut. Con esta capa de arriba seleccionada, voy al icono de fx y voy a Opciones de mezcla, y voy a poner el nocaut aquí a Shallow. También podría ser Deep. No importa para esta imagen, Shallow o Deep funcionarán exactamente igual, y voy a reducir la Opacidad de relleno en esta capa para que eliminemos el color, y veamos lo que sucede. Cuando usamos este efecto nocaut y quitamos el relleno de la capa, lo que estamos haciendo es perforar efectivamente un agujero en esta capa negra y poder ver la imagen de guepardo debajo, y cuando la muevo alrededor, se de actuar como un foco sobre la imagen que hay debajo, y es el efecto nocaut lo que está haciendo esto. El hecho de que se trate de una capa de fondo es crítico. Veamos qué sucede cuando convierto esta capa de fondo en una capa regular. Bueno perdemos la imagen de guepardo en el fondo. Es crítico que esta capa sea una capa de fondo, para que podamos ver esta capa de fondo a través del conjunto que efectivamente acabamos de perforar en la imagen. Para que podamos convertir una capa irregular de nuevo en una capa de fondo seleccionándola y eligiendo Capa, Nuevo, Fondo de Capa. Por lo que necesitamos una capa de fondo. Tenemos una capa de relleno aquí, que nos está dando este envolvente negro, pero podría ser de cualquier color en absoluto. vamos a ponerlo rojo. No importa de qué color sea, va a tener el mismo efecto, y aquí tenemos una forma rellena. Nuevamente, no importa qué relleno sea porque hemos puesto el relleno a cero, pero tenemos este efecto nocaut aplicado con este knockout superficial o knockout profundo, y eso está permitiendo que esto perfore un agujero en el capa roja abajo para que podamos ver la capa de fondo a través de ella. Entonces vamos a usar este efecto cuando creemos un efecto Deboss con un patrón en él, y lo vamos a hacer en el siguiente video. 6. A Deboss de forma de forma de la forma Pt con patrones: El siguiente efecto vamos a crear algo que se parezca un poco a esto. Pero pensé que ayudaría poder decir qué es lo que estamos apuntando porque hay bastantes pasos para armar esto. Voy a crear un documento totalmente nuevo y va a ser cuadrado porque la forma que estoy usando es cuadrada. Quiero llenar aquí la capa de fondo con mis colores de fondo actuales así que presiono, “Controlar retroceso”, eso sería comando para eliminar en el Mac. Voy a traer mi última paleta aquí para que podamos verla. Quiero poner un patrón encima de esta capa. Pero para hacerlo, necesito convertir el fondo a laboratorio regular, pero solo temporalmente, para que puedas hacerlo sin embargo, conviertes capas de fondo en capas regulares. Solo voy a hacer clic en el icono de candado para hacer eso, en versiones anteriores de Photoshop, es posible que necesites hacer doble clic en la capa y luego simplemente presionar, "OK”. Ahora voy al icono de fx aquí. Voy a seleccionar superposición de patrones. El patrón que estoy usando es este tipo de patrón de cuadrados. Si no lo dices en tu lista de patrones aquí, puedes hacer clic en este icono de engranaje y elegir patrones y luego solo tienes que hacer clic en “Anexar”. Está en el Grupo Patrones. Lo tengo aquí un par de veces, sólo lo voy a seleccionar. He configurado el modo de mezcla para multiplicar esto es lo que parece regularmente. Pero si eliges multiplicarte, se mezclará con la turquesa o la capa de color que ya tienes en uso. Acabo de bajar un poco la opacidad solo para mezclarla, le daré clic en “Ok”. Ahora en este punto, si recordamos el video nocaut, sabemos que esto tiene que ser una capa de fondo para que podamos usarlo como nocaut. Necesito convertir esto a una capa de fondo. Capa, Nuevo fondo de capa que simplemente se aplana siempre afecta a una sola capa de fondo bloqueada. Ahora agregaremos una nueva capa y nuevamente, llenaremos eso con un color azul con retroceso de control. Eso sería comando Eliminar en el Mac. Voy a seleccionar la herramienta de forma personalizada. Voy a asegurarme de que he seleccionado forma aquí en versiones anteriores de Photoshop, aquí tendrás tres iconos, selecciona la forma uno. De la lista de formas, he elegido una de las formas que se embarcan con Photoshop, esta de aquí es adorno de hojas uno. Si no lo ves para seleccionarlo, basta con hacer clic en este icono de engranaje y simplemente seleccionar todos y anexar esos, y esas serán todas las formas incluyendo estos adornos de hoja. Sostendré la tecla Mayús mientras arrastro la forma porque está bastante cerca de la plaza. Simplemente voy a dimensionarlo para que quepa en este documento. Ahora para crear un efecto nock-out, sabemos que necesitamos aplicarlo a esta capa de forma. Doy clic en el icono fx y voy a elegir Opciones de mezcla. Dejaremos caer toda la opacidad de relleno y vamos a poner el nocaut a poco profundo. Ahora este es el efecto contrario que vimos antes. Sólo voy a dar clic en “Ok” aquí. Se puede ver aquí que el efecto es que tenemos este color sólido alrededor del exterior y el patrón que se muestra a través del medio. Aquí, es al revés. Antes de ir a aplicar nuestro Bisel y Emboss, vamos a resolver este problema. Lo que voy a hacer es abrir aquí la paleta de caminos y hacer clic en la Capa de formas. Porque elegimos crear una forma, tenemos un camino. Voy aquí a la Herramienta de Selección de Senderos y voy a dar click en mi camino. Cuando tienes una ruta seleccionada, puedes invertirla. Ahora mismo, las áreas blancas de una especie de áreas llenas, bueno, queremos invertir eso. Voy aquí a este conjunto de iconos que llamaron las operaciones de ruta, y voy a elegir restar forma frontal. Efectivamente, lo que eso hace es invertir mi forma para que lo que se llenó anteriormente ahora no se llene y lo que no se llenó ahora se llene. Hemos invertido la forma, y se puede ver que nos estamos acercando a la mirada de las cosas que queremos crear. Solo puedo hacer clic en una herramienta para anular la selección de mi ruta. Nuevamente con las formas seleccionadas, podemos seguir adelante ahora y crear este, el efecto jefe, y en este caso lo vamos a hacer con una herramienta diferente. Vamos a usar sombra interior. Voy a dar clic, “Agregar estilo de capa" y elijo sombra interior. Ahora el color de sombra interior que estoy usando es un negro. Podría ser un gris oscuro, realmente no importa. Pero de nuevo, si queremos algo de flexibilidad con el color, vamos a querer que sea un color negro o gris un color neutro. Tengo la opacidad establecida en un valor bajo, es alrededor del 14 por ciento, algo así. Tengo el ángulo establecido en algún lugar alrededor 130 que traerá la luz desde aquí lanzando una sombra, lo que sugiere que la capa de patrón está por debajo de la capa de color sólido. Tengo una distancia aquí fijada en unos 27 píxeles. Cuanto mayor sea la distancia, más profundo es el tipo de efecto de corte, y más pequeña será la distancia que vas a conseguir más como un efecto [inaudible], un poco menos como un efecto de corte. Simplemente puedes trabajar entre esos ajustes. Voy a ir [inaudible] en este, así que voy a fijar la distancia a un valor bastante pequeño, tal vez alrededor de ocho o 10. Tengo cero set para estrangulamiento y tamaño tengo alrededor de 10 pixeles. No necesita ser una sombra realmente grande así que pienso en 10 píxeles, así que este es un ajuste bastante bueno y contornos es igual que debería ser en ese diálogo. Ese es el defecto del diálogo. Solo puedes afinar estos ajustes si es necesario, y luego hacer clic,” Ok”. Ahora tenemos este tipo de look [inaudible] con un patrón detrás y en el video final, vamos a crear ese efecto con texto. De nuevo, va a ser más o menos lo que hemos hecho hasta ahora. Sólo en este caso, vamos a estar trabajando con texto. 7. Grabado de Pt 6 de texto con un patrón: Crea un efecto de texto Debosss, vamos a hacer más o menos lo que hemos estado haciendo hasta ahora y hacer un documento de 1200 píxeles por 800 píxeles de tamaño. Aquí lo voy a llenar con mi color azul y le voy a aplicar ese patrón. Nuevamente, voy a convertir mi capa de fondo en una capa normal. Haré clic en el icono de efectos. Voy a usar la misma superposición de patrones. Puedes ajustar el tamaño del patrón con la escala, por lo que quizá quieras elegir algo un poco más pequeño. Yo también haré el mío un poco más oscuro. Por lo que voy a dar click bien. Nuevamente, quiero que esta sea una capa de fondo regular, elegiré capa nueva, fondo de capa. Añadiré una nueva capa y la rellenaré otra vez con mi color sólido, y luego añadiré una capa de texto en la parte superior. Estoy usando Myriad Pro bold porque esa es una bonita fuente grande gruesa porque quiero poder ver el patrón a través de ella. Escribamos la palabra sueño texto agrandado. Ahora podemos aplicar nuestro efecto nock-out con la capa de texto seleccionada. Haga clic en el icono fx y vaya a las opciones de mezcla. Aquí, vamos a bajar la opacidad de relleno a cero, y vamos a hacer clic en las opciones de knockout y elegir poco profundo o profundo y hacer clic bien. Estamos diciendo aquí el efecto nock-out, que estaba mostrando a través del texto el patrón debajo, ese es el camino que quiero que sea. Quiero poder decir ese patrón a través del texto, pero te mostraré en un minuto cómo podrías invertirlo exactamente de la misma manera que hicimos la forma si quisieras el efecto sería al revés. Ahora, también necesitamos crear nuestros efectos Deboss al ir al icono fx y voy a usar una sombra interior. Con la sombra interior, lo tengo configurado para multiplicarse sobre un color oscuro va a aumentar la opacidad, por lo que es un poco más intenso. Voy a bajar la distancia para que consigamos este efecto Deboss en lugar de un efecto totalmente cortado y reducir un poco el tamaño también. Tengo el ángulo establecido en cerca de un 127, de nuevo, luz que entra desde la parte superior del documento dándonos esta prensada en look. Ahora, también puedes agregar un resplandor interior. Nosotros vamos a hacer eso. Yo sólo voy a dar click en resplandor interior. Tengo un gris aquí seleccionado como mi color, ese bonito color neutro, por lo que me permitiría cambiar mis colores sin necesidad de cambiar el color del resplandor interior. Tengo configurado para quemar color, pero multiplicar funcionaría también para convertir este resplandor interno en más como un efecto de sombra en lugar de un efecto de rayo que es menos resplandor más sombra. Tengo la opacidad establecida a un valor bastante bajo, alrededor de 10, sé bastante bueno y tengo la fuente puesta al centro. Tienes algunas opciones aquí, edge o center, y puedes trabajar entre las dos. Puedes decidir cuál de ellas te gusta más. En realidad, estoy pensando que hoy me gusta más edge así que tal vez me vaya con edge. Establezca el estrangulador en un valor muy pequeño y el tamaño en un valor bastante pequeño también. Pero ves que hay una serie de opciones para conseguir estos efectos jueguen con opciones como bisel y estampado, sombra interior y resplandor interior y recordar que el resplandor interno no tiene que ser un resplandor, en realidad puede ser un efecto de sombra, si utilizas multiplicar o el color quema algo así, termina oscureciéndose en vez de aligerarse. Vamos a dar click bien. Ahí está mi efecto deboss con un patrón. Pero si querías que fuera al revés, así que viste claro por dentro y patrón por fuera. Vayamos a ver cómo hacemos eso. Selecciona mi tipo y con mi capa de tipo seleccionada, voy a elegir convertir a forma, y eso convierte esto en una capa de forma. Cuando vayamos a la paleta de caminos, vamos a ver el texto como una forma exactamente de la misma manera que vimos la forma como forma antes. Voy a asegurarme de haber seleccionado la herramienta de selección pasada, que me da acceso a estas opciones incluyendo restar forma frontal. Al hacer clic en restar forma frontal, obtengo el efecto inverso de que esta vez el texto parece estar encima del patrón por la forma en que está cayendo la luz. Pero puedes decir que cuando tienes texto o formas, es posible invertir este efecto nock-out para conseguir lo que sea que quieras conseguir en cuanto a un efecto. Ahora en este punto tenemos algo de texto elevado. Si queríamos que estuviera en set, vamos a necesitar renunciar a la sombra interior y el resplandor interior. Voy a hacer doble clic en la opción de efectos, y esta vez voy a usar una sombra de gota, así que voy a dar clic para agregar la sombra de gota y dar clic en la sombra de gota, quiero reducir la opacidad aquí, abajo el tamaño y propagación y solo consigue un sutil efecto de sombra de gota aquí con la luz entra de nuevo desde la esquina superior para reforzar esa mirada presionada. Escuché que mis ajustes son de alrededor del 40 por ciento en el modo de mezcla, una distancia de unos tres píxeles. El spread es de alrededor de 17 y el tamaño es de alrededor de cinco. También podrías agregar un resplandor externo, así que solo agreguemos esa mentalidad a un color realmente claro. Pero voy a elegir aquí un gris neutro y establecer el modo de mezcla para multiplicar o quemar color. Si retrocedo el tamaño y el spread aquí, podré reforzar este efecto. Ahora, va a ser bastante sutil, pero también nos está ayudando a conseguir el efecto estampado aquí, donde parece que este tipo sólido se está insertando en esta forma llena de patrones. 8. Proyecto de Pt 7 y wrapup: Tu proyecto para esta clase será crear uno o más de los efectos que has visto aquí, ya sea el deboss o el efecto de estampado con o sin este patrón nocaut. Publica una imagen de tu proyecto terminado en el área de proyecto de clase. Espero que hayas aprendido cosas que no sabías de Photoshop en esta clase. Ahora como estás viendo estos videos, habrás visto un prompt el cual preguntó si recomendarías esta clase a otros. Por favor, si disfrutaste de la clase, haz dos cosas por mí. En primer lugar, dale un pulgar arriba, y en segundo lugar, escribe solo unas palabras sobre por qué disfrutaste de la clase. Estas recomendaciones ayudan a otros alumnos a ver que se trata una clase de la que ellos también podrían disfrutar y aprender. Si quieres dejarme un comentario o una pregunta, por favor hazlo. Leí y respondo a todos tus comentarios y preguntas, y miro y respondo a todos tus proyectos de clase. Me llamo Helen Bradley. Muchas gracias por acompañarme para este episodio de diseño gráfico para almorzar, y espero verlos en un próximo episodio.