Transcripciones
1. Introducción: El diseño de patrones de superficie es una de las opciones de
carrera creativa más populares en la actualidad. Con la ayuda de programas de diseño
como Adobe Illustrator, Photoshop, Procreate y más. Puedes crear patrones
repetitivos en casa y licenciarlos a
empresas de todo el mundo. Incluso puedes
sin condicionar
vendiéndolos en
sitios impresos bajo demanda como Spoonflower. Hola a todos. Soy artista, ilustradora y diseñadora de
patrones de superficie. Estoy tanque hasta en esto no
subió por la hermosa costa
suroeste de la India. Como diseñador de
patrones de superficie autodidacta, tiendo a experimentar mucho con mis habilidades técnicas para obtener los mejores resultados de la manera
más inteligente posible. A pesar de que soy un geek tecnológico, me encantan los
medios tradicionales por igual. Y por eso verás una amplia gama de
estilo en mi obra de arte. Comencé mi
patrón de superficie Alemania en 2016, cuando encontré Spoonflower, una compañía de impresión bajo demanda
que vende telas, papel tapiz y decoración para el hogar. Hoy, tengo más de 1,400
diseños en mi tienda. Y también tengo licencia
mis impresiones dos empresas. Este curso va a
ser una serie de clases, comenzando con los conceptos básicos del diseño de patrones de
superficie y avanzando
lentamente hacia la creación de patentes
simples a complejas. Y por último, cómo
personalizar tu propio flujo de trabajo. Esta clase es adecuada
para todos los niveles de habilidad. Sin embargo, algunos conocimientos básicos del
diseño de patrones de superficie son útiles. Estoy muy emocionada de trabajar
en este proyecto contigo. Así que comencemos.
2. Resumen de mi viaje y clase: Hola a todos. Estoy bien, honestamente. Y te doy la bienvenida a mi clase un poco sobre mí antes pasar al curso 11, terminé mi graduación en diseño de
moda y comencé a
trabajar en una empresa minorista. Pero supongo que siempre me atrajo la carrera de arte y
pintura. Entonces dejé mi trabajo y
comencé a trabajar como freelance a través de sitios web como
personas por hora y subir. Como ilustradora de moda, diseñé dibujos técnicos, hojas de
líneas, ilustraciones
y, a veces, billeteras
y gráficos. Estos proyectos realmente me
ayudaron a perfeccionar mis habilidades de Illustrator y
Photoshop. También tuve la oportunidad de
trabajar en muchas páginas para colorear. Y en 2020, obtuve mi propio libro, coloración
consciente y meditativa publicada. Fue un sueño hecho realidad. Como siempre quise hacer pintura,
empecé
a aprender, pero este
tanque de pintura en 2015, último pero no menos importante, en 2016, me enteré de
Spoonflower mientras veía un video en línea y comencé a participar
en los retos. Y así comenzó mi viaje de
patrón de superficie. Hoy, tengo más de 1,400
diseños en mi tienda, licenciando algunos de mis
amigos a los clientes. Y también he aparecido
algunas veces en su blog. Soy un geek tecnológico y
durante todos estos años, he desarrollado
un flujo de trabajo único para mi proceso de diseño de superficies. Decidí crear
esta clase para poder compartir mis conocimientos
y consejos con todos ustedes. Antes de comenzar, me
gustaría platicar un poco sobre lo que se puede
esperar de esta clase. Como mencioné antes, que esta es la primera
clase de la serie. Y se trata de los conceptos básicos del diseño
de patrones de superficie. Aprenderemos ¿qué es el diseño de patrones de
superficie? Los diferentes formatos de archivo, tamaño, resolución
y modos de color. Después aprendemos diferentes tipos de layouts y las diez repeticiones más
utilizadas. A continuación, veremos qué es un bloque de construcción y
una muestra de patrones. Luego pasaremos
a entender la herramienta de opciones
de patrón en Illustrator. Las dos últimas lecciones son sobre las diferentes opciones de repetición y el
proceso de carga en Spoonflower. Al final de esta clase, tendrás una mejor
comprensión de los patrones. Podrás crear
repeticiones de múltiples formas. Pero lo simple o complejo. También podrás montar tu propia tienda Spoonflower y comenzar tu impresión
bajo demanda. Escúchame. Si estás tan emocionada como yo, toma tu
taza de té o café favorita, y te veré en la próxima.
3. Proyecto de clase: ¿Alguna vez te sientes
intimidado
al mirar el
trabajo de otros diseñadores y te preguntas, cómo siquiera empiezas a
crear algo como esto? Bueno, siempre hay un comienzo. Y para llegar a ese nivel, se
necesita tener una base muy
sólida. Y esta clase se trata entender los conceptos básicos de
satisfactorio y diseño. Pero este proyecto,
necesitarás el software de ilustrador. Si no lo tienes.
El enlace a la prueba gratuita está incluido en su sección de proyectos
y recursos. Se creará un
motivo sencillo e ilustrador. Y luego crea múltiples opciones de
repetición y diseño usando ese motivo y la
herramienta de opciones de patrón en Illustrator. Una vez que hayas terminado de
crear los patrones, puedes subirlos a la biblioteca del proyecto utilizando
las plantillas proporcionadas. Si tienes alguna
duda o duda, no
dudes en dejarlas caer en el cuadro de discusión y
estaré más que feliz de ayudarte. No puedo esperar a verte
comenzar tu viaje
creativo.
4. ¿Qué es el diseño de SPD o de patrones superficiales?: El diseño de patrones de superficie es
un libro de arte creado mano o digitalmente con una combinación
automática de ambos para ser utilizado
en la superficie de un objeto o producto para
mejorar su apariencia visual. Esto sería tela,
papel tapiz, muebles para el hogar, regalo
estacionario y de regalo
estacionario y
muchas otras cosas que
vemos a nuestro alrededor. Los diseños de patrones de superficie
pueden ser tanto independientes como patrones
repetitivos
dependiendo de cuál sea el objetivo final. En esta clase, nos centraremos
en los patrones de repetición, donde usamos un solo
motivo o un conjunto de motivos y creamos patrones repetidos
sin fisuras. Hoy en día existen múltiples oportunidades de
carrera para los diseñadores de patrones de superficie. Puedes vender tus
patrones en línea, licenciándolos a empresas. Puedes hacer proyectos freelance
y libro de comisiones, imprimirlos en productos
para tu propio negocio. Puedes vender conjuntos de
diseñadores digitales, o incluso puedes venderlos en sitios de
impresión bajo demanda
y en comisiones. Hay muchos términos con los
que te
encontrarás aprendiendo
a diseñar patrones. Y aquí hay algunos a considerar. Los motivos son los
elementos individuales en un diseño. Y todos los patrones se
hacen combinando ya sea un solo motivo
o un conjunto de motivos. Dependiendo de los motivos
que elijas dibujar, las patentes se pueden clasificar
en diferentes temas. Los diseños geométricos se realizan utilizando formas geométricas
básicas
en un buen formato de luz. El diseño floral se
realiza con flores, naturalezas y otros elementos
botánicos. Yo dije que el diseño es un patrón
no direccional a pequeña escala hecho mediante el uso de motores muy pequeños. Los diseños conversacionales se realizan utilizando motivos
reconocibles que son divertidos y suelen contar una historia. Pueden contar con cualquier cosa
como animales, cohetes, dos sillas, novedad y niños imprimen una
parte de esta categoría. El animal print incluye al
animal como motor principal. Importante marca, tiene
motivos que se
inspiran en la naturaleza
y su belleza. Los patrones históricos incluyen motivos inspirados en la historia
y el evento o un período. Los patrones olvidados tienen motivos con la cultura popular
del arte popular y las historias. Los patrones abstractos se hacen
usando formas y marcas. Es decir, los patrones estacionales tienen motivos con una determinada
ubicación o evento. Aparte de estos,
hay varios otros equipos, como el contemporáneo, que
representa la tendencia actual. Mientras que el conjunto,
que es un tipo de patrones
conversacionales
que representan la vida cotidiana, generalmente ilustran un
colonial o país viendo garabatos o patrones incluyendo motivos
dibujados a mano o garabateados
que son divertidos de crear. Además, tenemos
texturas que se pueden utilizar como fondo
para otro motivo, como un flúor, o
pueden ser utilizadas por su cuenta. Similar a los temas son estilistas. Hay muchos estilos diferentes de patrón que representan un período de tiempo específico
o expresión artística. Algunos ejemplos incluyen arte y movimiento
artesanal, Art Nouveau, art deco, Bauhaus, arte moderno de
mediados de siglo, parte. Y diversas
culturas étnicas como islámica, india, asiática, africana,
japonesa y más. La composición consiste en
armar y organizar todos los motivos para crear
un patrón cohesivo. También es la disposición
de un patrón con un buen balance de espacio positivo
y negativo. Como puedes ver en este patrón, los motivos se colocan
muy cerca uno del otro, lo que da como resultado mostrar
muy poco fondo. De ahí que este diseño tenga
muy menos espacio negativo. Donde está el siguiente patrón muestra mucho espacio negativo ya que los motivos se colocan a una
buena distancia unos de otros, mostrando mucho fondo. El siguiente patrón muestra
trayectorias alternas y áreas espaciadas ya los motivos están
dispuestos de tal manera
que muestra un espacio
positivo y negativo similar. Al diseñar una colección, se
recomienda tener un buen equilibrio de estas
tres composiciones. Por lo que le da un aspecto global
equilibrado. La paleta de colores es un grupo de colores utilizados juntos
en un diseño. Elegir los colores adecuados
es muy importante, ya que te dará un diseño
para cierta sensación o estado de ánimo. Entender la rueda de
colores es uno de los pasos básicos que
te ayudarán a elegir una paleta de
colores efectiva. La rueda de colores muestra la
relación entre los colores primarios, secundarios y terciarios. La
rueda de colores básica tiene 12 colores, incluyendo colores primarios, secundarios
y terciarios. armonía del color es la técnica básica
de la teoría del color para combinar colores. Es el arte de combinar colores de una manera
estéticamente agradable. Otra cosa
debemos considerar este matiz, tono y sombra. Como puedes ver en
esta rueda de colores, este círculo exterior
incluye el matiz, que es color puro. La segunda capa es la carpa, cual se logra
mezclando el blanco al matiz. Entonces la siguiente capa es el tono, que se colorea
mezclado con gris. Y por último, para obtener la tonalidad
de un color se agrega el negro. Cuando estás recogiendo
tu paladar, lo más seguro es
comenzar con un conjunto de colores que vivan en
el mismo barrio. En la escala de tintes, tonos
y sombras. Existen múltiples modelos para elegir una paleta de
colores efectiva. Aquí hay algunos a considerar. modelo monocromático utiliza
un solo color con diferentes tonos y tintes para producir una
apariencia y sensación consistentes. Aquí hay un ejemplo de
cómo se puede utilizar. A continuación tenemos es el esquema de color
análogo, que se forma emparejando
un color principal con los dos colores directamente
al lado en la rueda de colores. esquema de color complementario
se basa en el uso de dos colores que están directamente uno
frente al otro
en la rueda de colores. La colección de patrones es un grupo de patrones que se utilizan juntos, incluyendo un patrón principal, que también se llama patrón de
héroe, o la estrella del espectáculo. Y coordinando patrones
que puedan sostenerse por sí mismos o ser utilizados junto con otros patrones llamados
licuadoras en la colección. Aquí está una de mis colecciones de
patrones llamada beetle garden, usando una paleta de colores de
inspiración cálida y retro. Este es el patrón héroe, que tiene la composición más
compleja y utiliza todos los colores
de la paleta. A continuación, tenemos dos coordenadas que son poco
menos complejas que el héroe y utiliza algunos de los elementos
del patrón Hero. Por último, tenemos estos
patrones simples llamados licuadoras, que mantienen todo
unido y proporciona un buen equilibrio a
la colección general. Entonces, para crear un buen patrón, empieza por elegir
un equipo o estilo. Entonces crea un buen conjunto de motivos que
representen el estilo. Dedica un tiempo
a la competencia para que el patrón
luzca cohesivo. Entonces elige una paleta de
colores armoniosa. Asegúrate de que tu patrón
sea técnicamente correcto. Y por último, crea una hermosa colección
alrededor de tu patrón. Un resumen rápido de lo que
hemos aprendido en esta clase. ¿Qué es el diseño de patrones de superficie? ¿Cómo puedes ganarte la vida como
diseñador de patrones de superficie? Cuáles son nuestros motivos,
temas de patrones, composición de Stein, paleta de
colores, armonía de colores
y colección de patrones. Espero que esta
información te haya resultado útil. En la siguiente lección,
discutiremos sobre los diferentes formatos de
archivo, tamaño de
documento y modos de color.
5. Formatos de archivos, tamaño de documento, resolución y modos de color: En términos generales, hay dos tipos de arte
en el mundo digital, ilustraciones
ráster y vectoriales o
ráster significan que una imagen se hace con píxeles
individuales, por ejemplo este factor, cuando
empiezan a acercar, eventualmente podemos ver estos
píxeles y después de un punto, comenzamos a perder los detalles. La mayor desventaja de una imagen raster que
no se puede escalar
después de cierto punto, comenzará a verse pixelada. Fotografías, ilustraciones
escaneadas son todas imágenes ráster. Eso es una obra de arte vectorial es una
representación matemática de formas. Entonces, cuando acercas, la imagen
aún conserva su calidad. Y siempre se puede
cambiar el tamaño independientemente de la obra de arte
original. Los archivos vectoriales deben
crearse usando formas
y puntos de anclaje, que es el mejor formato de archivo
para el diseño de patrones de superficie. Cuando ambos tienen sus
propias propiedades y están diseñados para servir a
diferentes propósitos. Lo importante es que ambos sean aceptables
en la industria. Así que elige el programa
dependiendo de tu estilo. Solo asegúrate de que el archivo final listo para
imprimir
debe ser de alta resolución, ya que siempre se
exportará como un archivo ráster. Si quieres
dibujar estilo a mano alzada, usa muchas texturas o pinta
a mano tus motivos. Los programas a base de yeso son ideales. Si te gustan las ilustraciones planas, ilustraciones arte
gráfico con bordes
afilados e incluso renderizado. Los programas basados en vectores son los mejores. La aplicación en iPad
o pestaña con lápices brinda la
experiencia digital que se siente como si estuvieras
dibujando en papel. Pero tienen sus
ciertas limitaciones, como el
número restringido de capas o tamaño del
archivo debido
al almacenamiento limitado en comparación con
el software de computadora. Si prefieres el formato ráster. Adobe Photoshop es el programa
basado en computadora más utilizado, y procrear es la opción
común en el iPad. Estos son también los que
utilizo para mi proceso de
diseño de patrones. Pocos otros suplentes son
gimnasios y pintor coralino. Si prefieres Vector
Format, adobe Illustrator, Affinity Designer
y Cornell dos son los
programas y computadoras más utilizados. Y diseñador de afinidad y Adobe fresco son los
preferidos en iPads. He estado usando
Adobe Illustrator para cada
patrón que hice. Debido a las opciones de
patrón, la herramienta es un aspecto
importante para crear y presentar sus diseños
estampados de superficie. Algunos elementos del patrón
pueden verse bien como una escala pequeña o una escala
extra pequeña. Pero como algunos elementos
se verán bien en escalas
grandes como
ropa de cama y papel tapiz. Ahora hablando del tamaño y resolución del
documento, no
hay tal tamaño ideal, pero me gustaría
agregar que depende
del programa que estés
usando para crear el patrón. Si se trata de un archivo vectorial, siempre
puedes escalarlo hacia arriba o hacia abajo para que no tengas
que preocuparte por ello. Pero si se trata de un archivo ráster, puedes escalarlo hasta
solo un cierto tamaño. Después de eso, empezaremos a
perder la calidad. resolución es el número de píxeles en dimensiones
de alto y ancho. La resolución de 300 píxeles por pulgada es el estándar de la industria
para impresiones de alta calidad. Pero ahí está tu diseño,
la obra de arte en Illustrator, photoshop o cualquier
otro software. Hay que exportarlo
como una pelea más alta en JPEG o PNG u otro
formato de archivo para imprimirlo, subiéndolo en el sitio de impresión
bajo demanda. Otra cosa que tengo
en mente al decidir el tamaño es la configuración del
tamaño del papel tapiz en Spoonflower. Estampados de flores de cuchara, rollos de
papel tapiz 24 pulgadas de ancho a 150 dpi. Si quiero ofrecer mi patrón como repetición a gran escala
para papel tapiz, mi muestra básica de repetición
debe ser de 24 pulgadas de ancho a 150 DPA o 12 "de ancho a 300 DPI. Prefiero mantener el tamaño de
mi documento al
menos 12 pulgadas de ancho a 300 DPI y 24 pulgadas de
ancho y 300 DPI. Cuando estoy trabajando en Photoshop, diría que cualquier cosa
por encima de 10 "a 300 DPI es un
tamaño decente para empezar. A menos que sea una
cancioncilla o algo específico que sólo
funcione a pequeña escala. Lo siguiente que debemos
considerar es el modo de color. Los dos modos de color más comunes que se utilizan en el diseño de patrones, o RGB y CMYK. Rgb significa rojo,
verde y azul. Y este perfil utiliza un proceso aditivo para producir
colores mezclando luz. Es el esquema de color
para las imágenes digitales y se utiliza si el proyecto se
va a mostrar en cualquier pantalla, como
escáner de cámara NCBI, etc. esquema de color
Rgb ofrece
la más amplia gama de colores y por lo tanto preferido
en muchos softwares de computadora. Cmyk significa cian, magenta, amarillo y clave,
que también es negro. El modelo CMYK es un tipo sustractivo que
combina los colores cian, magenta, amarillo y negro en diferentes extensiones para
obtener diferentes colores. Es el modelo de color utilizado
para proyectos que incluyen materiales
impresos
como tarjetas de visita, carteles, volantes, etc. Cmyk tiene menos de una
gama de colores que RGB. ¿Cuál es el mejor para el diseño de patrones de
superficie? Bueno, la respuesta es ambas. Muchos artistas prefieren usar el modo de color
CMYK y exportar
el archivo final como RGB. Para fines web o
portafolios digitales. Si está diseñando para una empresa o cliente en
particular, asegúrese de verificar
los archivos finales de entrega
y sus requisitos. También depende del tipo de método de impresión y máquina
que se vaya a utilizar. Hoy en día, tenemos una impresora
de inyección de tinta de alta calidad que puede imprimir colores realmente
brillantes y vibrantes. Por lo que algunos sitios de impresión bajo demanda pedirán el perfil de color
RGB. Puede cambiar el modo de color de un archivo incluso después de
haber creado el patrón. Para que pueda comenzar con
cualquier modo de color con el que se sienta cómodo y
cambiarlo más tarde si es necesario. Para cambiar el modo
de color de un archivo en Illustrator, vaya a Modo de color de documento de archivo y elija el más requerido. Si deseas convertir un documento RGB a
CMYK en Photoshop, obtienes una
conversión más precisa
del comando edit convert to
profile. Ahora, ¿qué sucede
cuando conviertes
un
patrón de color brillante diseñado en modo de color
RGB a CMYK y
luego lo vuelves a convertir a RGB? un
patrón de color brillante diseñado en modo de color
RGB a CMYK y
luego lo vuelves a convertir a RGB Bueno, el color vibrante
que perdiste se pierde. El número de color cambia ligeramente a medida que convierte
de un lado a otro, pero el color nunca
vuelve al original. Así que ten esto en mente. Me gusta diseñar mis obras de arte en RGB ya que a veces uso
los tres programas, Adobe Illustrator, Photoshop
y Procreate para un archivo. Y es mejor
mantenerlo igual en todas partes. Hay una opción más
que también está bien. El sistema de color Pantone es un
sistema de formato estandarizado que se usa
ampliamente en todo el mundo
al estandarizar los colores. Eso se hace
asignándoles un nombre y un número. Diferentes fabricantes en diferentes ubicaciones
pueden referirse
al sistema de panteones para
asegurarse de que los colores coincidan sin contacto
directo entre sí. Puedes convertir tus valores CMYK o RGB a la hora más cercana. No cite usando la herramienta de
re-color de Adobe Illustrator o no en el sitio web de Pantone usando el valor actual
RGB o CMYK. Ahora un rápido resumen de
lo que hemos hecho en esta lección. Diferentes formatos de archivo,
raster y vector, documentos, tamaño,
escala y resolución. Modo de color del documento, RGB y CMYK. Espero que esta
información te haya resultado útil. En la siguiente lección,
discutiremos los diferentes diseños de diseño de
patrones de superficie.
6. Diseños de patrones de superficie: Un diseño de botón es
simplemente la forma en que los motivos están dispuestos
dentro del patrón. Puede afectar la apariencia
general del patrón final. Hay muchas ideas de diseño
diferentes, pero estas son algunas de
las más comunes. Todas las repeticiones de patrones son
diseños donde los motivos se colocan dentro de una unidad de repetición,
luego se repiten sin problemas. Eso significa que representan
sin mostrar una unión. Pueden
consistir en múltiples motivos que están escasamente colocados o estrechamente empaquetados en un solo
motivo continuo que fluye alrededor. Repita el
patrón direccional unidireccional, use elementos o motivos que indiquen una fuerte dirección horizontal, vertical o diagonal. Estos diseños pueden ser más
limitados en su uso ya que están destinados a ser
utilizados en una sola dirección. Estos se encuentran más comúnmente
en cortinas y papeles pintados. Hago diseño de
patrón de superficie direccional utiliza elementos o motivos que tienen una fuerte dirección horizontal
o vertical. Un diseño bidireccional tiene
un diseño consistente. Pero el diseño en este caso, se
puede voltear boca abajo o lado y todavía
se ve igual. Minimiza los residuos. Al cortar el patrón. repeticiones multidireccionales se pueden ver desde cualquier dirección. Al colocar los elementos o motivos en diferentes direcciones. El patrón no
parece tener una parte superior, inferior, izquierda o derecha. Los
diseños multidireccionales son ideales para herramientas de
tela, ya que se pueden
cortar y usar desde cualquier punto. Por lo tanto, evitando el desperdicio de
tela. La
impresión de ingeniería o colocación le permite controlar las dimensiones de la obra de arte y dónde se coloca
en el producto. Playeras,
tarjetas de felicitación, los botones son un gran ejemplo de dónde se usan comúnmente los amigos
diseñados. Para resumir, estos son los diseños de patrones de superficie más comunes. En la siguiente lección,
discutiremos sobre los
distintos diseños de superficies.
7. Repeticiones de patrón de superficie: Una repetición de patrón es simplemente
la cantidad de espacio desde donde comienza el patrón
y luego se repite, tanto horizontal
como verticalmente. Hay múltiples formas en las que su mosaico de patrón se
puede repetir. Y aquí están las diez formas más
comunes de considerar. La cuadrícula básica o fila completa es el más común y simple
de todos los sistemas de repetición. Bueno, la muestra de
patrón se crea
disponiendo el bloque de repetición
en un formato de cuadrícula. También se llama repetición de patrón de
superficie arrojada. Como los elementos de
los diseños están dispersos dentro de
la unidad de repetición, entonces esa unidad se
dispone como una cuadrícula. La naturaleza no estructurada de una repetición arrojado da como resultado un diseño muy orgánico y
cohesivo. Otra repetición de
diseño de superficie muy
utilizada es la media gota, que consiste en que la baldosa se apila verticalmente
en un formato de columna, luego cae exactamente la mitad de la repetición vertical a lo largo de
la línea horizontal. siguiente opción de repetición común
es la repetición de ladrillo, que es muy similar a la repetición de patrón de
media gota, excepto que en lugar de que
la unidad de repetición esté apilada verticalmente
en un formato de columna, es que horizontalmente. La unidad repetida
se desvía mitad en la siguiente fila horizontal, pareciéndose a una pared de ladrillo. A continuación tenemos es un patrón
de repetición de diamante, que se crea repitiendo la unidad
en forma de diamante. Por lo tanto, esto da como resultado los elementos estén dispuestos
en reglas diagonales. Hexagon by rho es
una repetición de patrón se ofrece en la herramienta de opción
Patrón de Illustrator. Y es mejor usarlo
cuando las baldosas son forma
hexagonal
y dispuestas en filas. Aquí, los centros de las teselas en los roles están alineados
horizontalmente, mientras que los centros de las teselas en filas
alternas están alineados
verticalmente. De igual manera, tenemos
hexágono por columna, y esto también se ofrece en la opción dos de Illustrator
Pattern. En este caso, los centros de las teselas en la columna están alineados
verticalmente. Centros de teselas en columna
alterna u
horizontalmente alineados. Otra repetición interesante
es la repetición del patrón OG, donde el título es similar
a la forma de diamante, excepto que ha redondeado. Acabo de decir que los lados y
puntos en la parte superior e inferior van a batir es otra variación
de repetición de diamante. Y lo mejor es usarlo cuando
el título es una forma de arco. También se le llama escamas ya que se
asemeja a las escamas de los peces. A continuación que tenemos es la repetición de
rayas. Este diseño tiene un formato
vertical u horizontal muy fuerte . Las cuerdas no podían estar
compuestas por bloques de color, motivos
florales, formas y modos. Por último, tenemos rayas
diagonales repiten, he votado por separado de
franjas ya que el proceso de crear una repetición diagonal es bastante
diferente del recto. Este diseño tiene un
fuerte formato diagonal, y estos podrían estar
compuestos por bloques de color, motivos
florales, formas y modo. Hagamos un rápido resumen de
todas las opciones de repetición que aprendimos. Estos son
ladrillos básicos de media gota, diamante, hexágono, a, hexágono por columna, o G, o repetir franjas rectas
y diagonales. En la siguiente lección,
discutiremos qué funcionan nuestros mosaicos de patrones
y patrones.
8. Azulejo y patrón Swatch: Cada patrón está hecho de
un bloque de tiempo o construcción, que incluye ya sea un solo
elector o un conjunto de motivos. Cuando colocamos estos bloques juntos usando un
conjunto de parámetros, obtenemos la muestra de patrón
en forma cuadrada o
rectangular,
que se repite sin problemas una y otra vez en un formato de cuadrícula. En algunos casos, la muestra de
Tailandia
sería de la misma dimensión. Por ejemplo, la gráfica única se
puede organizar en un diseño de repetición múltiple para
crear diferentes factores. Del mismo modo, el conjunto de motivos es el bloque de construcción
de este patrón. Veamos cómo podemos crear diferentes repeticiones
con el mismo título. Aquí el título da como resultado este patrón usando el diseño
básico de repetición. Al mismo tiempo, cuando se usa
como repetición de media gota,
resulta en este patrón. Otra opción es el tiempo
combinado con la repetición de ladrillo, resultando en esta batalla. También podemos usar el mismo título y girarlo para obtener
la repetición del diamante. Como podemos ver, nuestro bloque de
construcción es el mismo para todas estas patentes, pero el espaciado y la disposición
son diferentes para cada una, lo que resulta en
diferentes y patrones. Ahora vamos a entender
lo que muestra un
patrón y en qué
se diferencia
del efecto de mosaico de patrón
en Swat es la etiqueta de corbata, unidad
rectangular de
un patrón de repetición. Para entender esto mejor, vamos a revisar todo el patrón
que hicimos antes. Este patrón básico se repite. Esta es nuestra muestra de patrón, que también es el mosaico de patrón para el patrón de
repetición de media gota. Aquí está nuestra muestra de patrón, que si se repite como una
cuadrícula o repetición básica, resultará en el mismo patrón. Ahora para la repetición del ladrillo,
esto para t está aquí, y esto nuevamente funcionará
como grupo básico para este patrón. Por último, para la repetición de diamante, aquí está la muestra de patrón
que se repite en formato de cuadrícula. Para cualquier patrón, el archivo de entrega
final es siempre la muestra de patrón. Ahora vamos a tener una
comparación rápida entre una muestra de patrón de azulejos de baño. El mosaico de patrón es la
unidad repetitiva más pequeña de un patrón. Porque generalmente en
formato de grupo, pero no necesariamente. Todo lo que pones
lo básico repetirlo igual que la muestra. El bloque
de construcción del mosaico de patrón, cuando se combina con una repetición, da la muestra de patrón. Una vez, puede crear
múltiples patrones. La muestra de patrón es la unidad de repetición
final en un patrón. Siempre es de forma rectangular
o cuadrada. Sólo para la repetición básica. Es lo mismo que el bloque de
construcción o tipo. Un patrón solo tiene una muestra. Si tiene alguna
pregunta o duda, no
dude en
dejarlas caer en la pestaña de discusión. Y estaré
más que feliz de ayudar. En la siguiente lección,
crearemos patrones con diferentes diseños y repetiremos
como nuestro proyecto de clase. Va a ser muy divertido. Y te veré en
la siguiente lección.
9. Comprensión de la herramienta de opción de patrón: Hola a todos. Espero que
estas clases te sean útiles. Hoy. Estoy aquí para ayudarte
con el proyecto de clase. Sé lo difícil que es
comenzar algo nuevo por tu cuenta. Entonces, para que sea fácil para ti
completar el proyecto de clase, te
guiaré
a lo largo del proceso. Si quieres, puedes
unirte a mí y completar los primeros 14 patrones en
tan solo unos minutos. Va a ser muy
divertido. Empecemos. Todo lo que necesitas para este
proyecto es tu computadora o laptop y una suscripción
a Adobe Illustrator. Si no tienes
la suscripción, puedes obtener el
enlace a prueba gratuita. En la sección de proyectos y
recursos. Comenzaremos con la
apertura de Illustrator. He subido a Illustrator archivos llamados
Proyectos de clase y hojas de trabajo. En la sección de proyectos y
recursos. Puedes descargar los archivos y luego abrirlos en Illustrator. El archivo de proyecto de clase incluye los diseños de
patrón de superficie, repeticiones y las plantillas de
hoja de trabajo. Así podrás llenarlos y
subirlos a la galería. Ahora abre el archivo de hoja de trabajo y crea una nueva capa
en el panel de capas. Si no lo ve, haga clic
en las capas de la ventana. primer paso es crear un motivo asimétrico simple que sea fácil mostrar
los patrones direccionales. Puedes usar formas simples o cualquier herramienta de dibujo en Illustrator
para crear este puerto. Si estoy creando una
hoja simple como mi motivo. Antes de comenzar, me
gustaría verificar el tamaño de mis motivos en
el panel Propiedades. Lo pondré a 1" de altura. Puedes mantener el tuyo cerca
del número redondo más cercano, así que es fácil de recordar. Ahora usaremos
este motivo
para entender las opciones de patrón, las características de la herramienta. Para crear el patrón, seleccione un motivo y vaya a Objeto, Patrón y Crear o vaya a las opciones de Patrón de
ventana. Aparecerá una nueva ventana con un mensaje que dice que el nuevo patrón se
ha agregado
al panel de muestra y cualquier cambio realizado se aplicará a
la muestra al salir. Haga clic, Bien, ahora vamos a
pasar por cada característica. Puedes elegir
darle
un nombre a tu patrón o actualizar
un nombre existente. El siguiente es el tipo de baldosa. Hay múltiples tipos de
repeticiones de teselas que hemos discutido
en clases anteriores. A saber, rejilla o repetición básica. Ladrillo por fila, ladrillo por columna, que comúnmente se
llama media gota. Hexágono por columna
y hexágono por fila. Puedes usar estas
opciones y crear las otras repeticiones como diamante
o escala G y golpes. La pequeña miniatura aquí, da una vista previa de
la muestra de patrón que se va a guardar. Rupturas. Es
aplicable sólo cuando elegimos la opción ladrillo por
fila o columna. anchura y la altura
son las dimensiones del mosaico patrón
o los bloques de construcción. Podemos hacer click aquí para cambiar el ancho y la altura
en proporción. Seleccione la opción Tamaño
de mosaico a arte. Cuando quieras que el título sea exactamente del mismo tamaño
que tu obra de arte. Seleccione este mosaico de movimiento
con arte para asegurarse de que mover la obra de arte también se mueva
el mosaico. Voy a tratar de
explicarlo con un ejemplo. Puedes elegir cualquier ancho
o alto para tu tiempo. Puede ser más grande que el motivo
para las obras de arte, incluso más pequeño. Y en ese caso, los
motivos se superpondrán. Aumentar o disminuir el
espacio entre las baldosas. Puedes seleccionar este
valor y luego click en la flecha
arriba o abajo tu teclado para aumentar
o disminuir en una unidad, que es 1”, en este
caso, tu turno. Y luego flecha hacia abajo o hacia arriba. Al hacer clic en el
tamaño del azulejo al arte, devolverá el tamaño del
azulejo al motivo
original para el tamaño de la obra de arte. En este caso, para hacer que los
motivos se superpongan o distantes, hay
que usar el espaciado horizontal
o vertical la misma manera que lo hicimos
para la altura y el ancho. Otra cosa a considerar es que si tu motivo
tiene un trazo, y querrás que los motivos
se superpongan tanto como
el ancho del trazo es. Puedes poner el ancho o alto a tu obra de arte en
el ancho y alto
, lo que quieras superponer. Y se reservará de esa manera. Tiene para patrones geométricos. Pero en caso de que elija
Size Tile to Art, incluye el trazo
dentro del borde de la baldosa. Y de ahí que el patrón
se vea diferente. Y será confuso
usar el espaciado horizontal
y vertical. A medida que me moví estamos en pulgadas y el
valor de trazo estará en puntos. Espaciado vertical o menú habilitado seleccione la opción Tamaño de
mosaico a arte. Como la obra titulada
convertirse en una sola unidad. Sólo podemos añadir solo el espacio se superponen
entre los dos mosaicos. A continuación tenemos solapamiento. Cuando dos mosaicos adyacentes se superponen, usted elige qué mosaico aparecerá
al frente, tanto horizontal
como verticalmente. Copias permite determinar
cuántas columnas de teselas son visibles mientras se
modifica el patrón. Pero las copias tenues, se puede
ajustar la opacidad de las copias del archivo de ilustraciones previsualizadas modificando
el patrón. La
opción Mostrar borde de tesela desplazó el bloque
de construcción o mosaico del patrón que se repite. Mientras que el
enlace de muestra mostrará una porción unitaria
del patrón que se repite para
crear el patrón. También es la
muestra que se
guardará en la biblioteca de muestra. Una vez que hayas terminado, haz clic
aquí para guardar una copia cuando tengas un patrón
ya guardado en ese nombre. Haga clic en Listo para guardar y haga clic en Cancelar para descartar. Pila, cancela por ahora. Y en la siguiente lección, comenzaremos con nuestro primer conjunto de patrones con
diferentes diseños. Te veré en la siguiente lección.
10. Creación de diseños de patrones múltiples: Ahora que hemos entendido todas las características de la herramienta de opciones de
patrón, vamos a crear nuestro primer
patrón real para el diseño de Oliver. Para crear este patrón
haremos cuatro copias de nuestros motivos y los
colocaremos al azar, como motivos en un patrón tirado. No necesitamos preocuparnos por el espaciado dimensional por ahora. Seleccione todos los motivos
y ahora haga clic en Patrón de
objetos y
haga clic en Aceptar. Comience por nombrar el patrón. Lo guardaremos como Oliver. Mantenga el tipo de azulejo tan bueno. Lo haremos 2 "
y altura también 2". Este es nuestro pequeño tamaño
en el Tile to Art. Ahora puedes acercar
y rotar y cambiar el tamaño de los motivos para
hacer un patrón equilibrado. Puedes agregar más copias
de motivos si quieres, pero asegúrate de quedarte
dentro del borde del mosaico. Puedes activarlo o
desactivarlo aquí. Obtenga una mejor vista previa
del patrón final. Puede agregar solo la opacidad
Dim Copies al 100% y cambiar las copias
dos filas y columnas más. Entonces toda la pantalla es solo la dirección o
espaciado entre los motivos. Una vez que esté satisfecho, haga clic en
listo para guardar los cambios. Si la ventana se cierra
por error de manera propensa, puede
volver a abrir esta ventana haciendo doble clic en la muestra nombrada en todas partes
de la biblioteca de muestra. Y tenemos nuestro primer
patrón listo para comprobar. Hacer un rectángulo
más grande que el tamaño de repetición, que era de dos por
2 "en este caso. Con la nueva repetición.
Ahora, crearemos nuestra segunda capa usando
los mismos cuatro motivos. Este es un patrón
unidireccional o direccional. Así que asegúrate de que todos tus motivos estén orientados en la misma dirección. Ahora selecciona todo
y ve a objeto, patrón, marca y haz clic en Aceptar. Esta vez nombra como un día. Y mantener el tipo de azulejo como rejilla. Mantendrá las tallas de dos por 2”. Asegúrate de desmarcar la opción
Tamaño de mosaico a arte. Ahora, mueva los motores alrededor
para ajustar el espaciado. Verifique si hay alguna línea irregular
o no deseada
aumentando la opacidad
de las otras copias. Una vez que estés contento, haz clic en Listo. Y tenemos nuestro
segundo patrón listo. Repetirá estos mismos pasos para el diseño bidireccional y
multidireccional. Ahora, usando los mismos cuatro motivos ve a Object Pattern, Make. Nombra este archivo como
tamaño bidireccional para dos por dos pulgadas. Ahora voltea la mitad de
los motivos boca abajo. Tenemos un patrón reversible. Ajuste el espaciado y el
diseño y haga clic en Listo. Otros multidireccionales. Crearemos dos opciones. Repita los mismos pasos. Nombrarlo como uno
multidireccional. Talla dos por 2”. No en los motivos de forma en cuatro direcciones solo en el espaciado
general y el diseño. Y haz clic en eso. Para la última opción. Seleccione todos los motivos. En el cuadro de diálogo
Opciones de patrón. Pones un nombre multidirección,
y lo dimensionas a
dos por dos pulgadas. Por ahora. No los motivos
en las cuatro direcciones, pero esta vez
rotaron 45 grados. Ahora, si quieres, puedes
agregar solo el ancho y altura para reducir la
brecha entre los motivos. Seleccione Tamaño de Azulejo a Arte. Y esto traerá el
azulejo uno al lado del otro. Y esto completa tus opciones
de cinco años. Puede organizar este motivo como un diseño independiente para
la impresión de colocación. Llenemos nuestras plantillas
con estos patrones. Selecciona el rectángulo y rellénalo con el Swatch llamado Oliver. De igual manera, rellenar el resto de los rectángulos con sus
respectivos patrones. Si quieres agregar solo
la escala de un patrón, selecciona el rectángulo y ve
a Objeto, Transformar Escala. Seleccione la opción uniforme e introduzca un valor inferior a
cien para reducir la escala. Y asegúrese de
deseleccionar los
objetos de transformación ya que solo
queremos escalar el patrón. Consulta la vista previa
y haz clic en Bien. Repita lo mismo para el
resto de los patrones. continuaremos trabajando en el proyecto en la
siguiente lección, donde crearemos patrones usando las diez opciones de repetición más
utilizadas.
11. Creación de múltiples patrones: Espero que hayas disfrutado creando patrones con diferentes diseños. En esta clase, estaremos creando patrones con diferentes repeticiones. Comenzará con repetición básica. Puedes elegir el mismo motivo o crear uno nuevo si quieres. Esta vez voy a hacer un pequeño motivo
floral. Pondré una marca de tiempo detrás de
él en el panel de propiedades. Revisaré el
tamaño de mi motivo y lo mantendré uno por
1" y cambiaré líneas punteadas
del color del trazo. Se repite mejor. Para la primera opción básica de
repetición. Seleccione el motivo
y vaya a Objeto, Patrón y Hacer clic en Bien. Nombra el archivo como básico, repita. Y seleccione el tipo de
mosaico como rejilla. Como estamos usando
un motivo de título aquí, podemos mantener el
tamaño de la baldosa igual aquí. Eso es uno por 1”. Si lo deseas, puedes agregar espacio
entre las teselas. También podríamos elegir
Tamaño de Azulejo a Arte. En este caso, como he
puesto un trazo en mi tiempo, voy a estar evitando eso. Si quieres, puedes crear tus patrones sin
estos trazos. Es la repetición más sencilla. Así que haz clic en Listo y se guardó. Continuaremos con el
Ladrillo por Fila o ladrillo. Repita, seleccione la
ilustración y vaya a Object, Pattern Make. Límite como ladrillo. Repetir. Esta vez, seleccione el tipo de
mosaico como Ladrillo por Fila. Y como se puede ver, el desplazamiento de
ladrillo está habilitado ahora. Entonces en este momento el
valor se establece a la mitad, lo que significa que los
mosaicos se desplazan horizontalmente a la mitad a
medida que nos movemos hacia arriba. Se puede cambiar este valor a un
tercio o a un cuarto y así sucesivamente. Pero ten en cuenta
cuando cambies este valor, esta pequeña miniatura que muestra la Vista previa de Swatch también se actualiza. Cuanto más complejo sea
el valor que elijas. miniatura se vuelve
más pequeña en escala, lo que significa que la muestra de
patrón se vuelve compleja y los elementos en el patrón también
se vuelven más pequeños. Yo recomendaría mantener
este valor simple. A menos que estés creando un patrón a muy pequeña escala o ditsy. Por ahora, lo pondré a la mitad y estableceré mi tamaño de
mosaico en uno por 1 "abajo para Guardar. A continuación vamos a repetir lo mismo para media gota o
Ladrillo por Columna. Repetir. Selecciona la ilustración
y en la opción de patrón, nombra como media gota. Ahora seleccione el tipo de título
como ladrillo por columna. Se puede cambiar el
offset de ladrillo si queremos. Esta vez voy a elegir un tercio. Y mantener el
tamaño de mi baldosa en uno por uno. Y haz clic en Listo para guardar. A continuación que tenemos es la repetición del
diamante. Para ello, haré una copia
del tiempo y giraré la forma
del azulejo detrás 45 grados para hacer
una forma de diamante. Recuerda que el tamaño
cambiará después de la rotación. Así que revisa el nuevo tamaño y
cámbialo a un número redondo. Por lo que es fácil de recordar. Ahora en la ventana de
opción de patrón, limite como repetición de diamante. Como puede ver cuando
el tipo de mosaico es grid, los títulos alternos están vacíos. Entonces cambiaremos el tipo de azulejo a ladrillo por fila o columna. Dependiendo del
tipo de mosaico que elijas, tendrás que
cambiar el valor de altura o ancho a la
mitad respectivamente. El desplazamiento solo puede ser
la mitad para la repetición de diamante. Desde nuestro tiempo tamaños uno por uno y he seleccionado ladrillo
por fila como mi tipo de tiempo. El ancho seguirá siendo uno, y la altura
se reducirá a la mitad. Entonces tienes la repetición
perfecta. En caso de que esté usando
mosaico sin trazo, también
puede seleccionar
Tamaño de mosaico a arte y luego reducir el
espaciado vertical en 0.5. Muévelos para guardar.
El siguiente tipo de repetición es hexágono por columna. Para ello haremos
una
teja en forma de hexágono y la colocaremos
detrás de nuestro motivo. Mantenga el ancho de la
ilustración de una pulgada alrededor número en la herramienta de
opciones de patrón, asígnelo como hexadecimal por columna
y elija el tipo de mosaico. Ahora, bloquea las proporciones
y pon 1 "también. En caso de que tu título
no tenga trazo. Este clic, seleccione Azulejo a Arte. Ahora haga clic en listo para guardar el
hexágono por repetición de memoria, seleccione la tesela y gírela 90 grados para que los bordes
queden alineados verticalmente. En este caso la
altura pasa a ser de 1”. En la ventana Opciones de patrón, asígnale un nombre,
selecciona el tipo de archivo. Mantenga las proporciones bloqueadas
y cambie la altura a 1”. Ahora haz clic en Listo para guardar. A continuación que tenemos es 0
g. Repetir álgebra. Una forma sencilla de crear la
forma de estilo puede solo unos clics. Dibuja un círculo con
un diámetro de una pulgada. Ahora obtuve path usando puntos de anclaje superior, derecho e inferior. Como pueden ver, ahora
hay tres formas. Selecciona la forma inferior
derecha y
muévala a la parte superior para que
coincida con la pantorrilla izquierda. Y mueve la parte superior hacia la parte inferior. Herramienta de transformación para mantener
los cambios exactos. Ahora, se unieron las tres formas. Seleccione y haga una
copia y refleje. Únete a ambos turnos. Puede redimensionarlo a uno por 1”. Colócala detrás de tu motivo
y alinéala en el centro. Abra la opción de patrón para
nombrar el patrón como OG. Y como dije antes, esto es muy similar
a la repetición del diamante. Por lo tanto, seleccione el tipo de mosaico como
ladrillo por fila o columna, y ajuste la altura o el
ancho a la mitad respectivamente. Y haga clic hecho para guardar
la escala, repita. Comience dibujando un círculo
de 1 "de diámetro. Ahora curva el trazado usando puntos de anclaje izquierdo, inferior y derecho. Abajo de la parte inferior
dos formas hacia adentro. Seleccione las tres
formas y haga clic en Unir. Colócala detrás de tu motivo. Ahora, abra las opciones de patrón
para nombrarlo como escala, repita y repita los mismos
pasos que para el diamante. Manteniendo el tipo de título como
ladrillo por fila o columna, solo el ancho o alto
a la mitad respectivamente. Y ya tienes listo el patrón de
escala. Las dos últimas repeticiones tienen
rasgos y franjas diagonales. Para el recto, recto,
es bastante sencillo. Solo tienes que seleccionar los motivos en
la ventana de la herramienta de patrón. Mantenga el tipo de mosaico como rejilla. Ahora ajusta el ancho para agregar esta franja ancho y alto para mantener los
motivos cercanos o distantes. Haga clic en hecho para guardar
la franja diagonal, haga algunas copias del
motivo para formar una línea. También puedes hacerlo en el modo de
previsualización. Selecciono todos los motivos y los roto por cualquier
ángulo que quieras. Si es de 45 grados, será más fácil ajustar
el tamaño y la distancia. Pero si se trata de una rotación aleatoria, posible que tengas que escalar y ajustar el valor de ancho
y alto. Encuentra la repetición perfecta. Una vez que lo consigas,
haz clic en el botón Guardar. Ahora es el momento de subir nuestros patrones de repetición
a la hoja de trabajo. Para ello, da clic en
la capa anterior, selecciona cada rectángulo y rellénalo con tu
respectiva muestra. Si crees que la escala
es demasiado grande o pequeña, puedes ajustarla haciendo clic
en la herramienta Rectángulo, ir a Objeto,
Transformar y Escala. Una vez completado, exporte estos
archivos como JPEG y haga clic en Subir archivo en
el recurso compartido de
habilidades y
comparta una o más de las
páginas que deseen compartir. En la siguiente lección,
vamos a aprender a guardar precisa y exportar
una muestra de patrón.
12. Cómo guardar, cambiar el tamaño y exportar un patrón de Swatch: En esta lección,
aprenderemos a cambiar el tamaño y exportar
una muestra de patrón. Veamos la muestra de patrones desde el punto de vista de pájaro. Cada muestra de patrón
tiene tres capas. La capa superior donde se colocan todos
los motivos, luego tenemos una capa de fondo. La capa inferior tiene el cuadro delimitador
sin trazo y sin relleno. Este es el rectángulo
que define las cotas de muestra
son contorno. Todo lo que esté dentro una caja delimitadora se
incluirá en el patrón. Esta es la
forma habitual de crear patrones y guardarlos
en la biblioteca de muestras. Otra forma de guardar y exportar una muestra es mediante el método de máscara de
recorte. En el caso de una máscara de recorte, el cuadro delimitador está
encima de los motivos y la capa de
fondo. Para crear una
máscara de recorte de una obra de arte. Seleccione ilustraciones junto con
el cuadro delimitador superior. Ir a objeto,
máscara de recorte y hacer que
todo lo que esté dentro del cuadro delimitador se
incluirá en la máscara de recorte. Pero lo único es
que a pesar de que lo que
ves es exactamente lo mismo que
la muestra de patrón, hay
elementos ocultos que todavía están fuera del cuadro delimitador
y se pueden editar en cualquier momento. Puedes comprobarlo yendo a Máscara de Recorte de
Objetos
hice contenidos. Si solo lo arrastras como está
y lo guardas en la biblioteca
de muestras. Cuando intentas llenar una
forma con este patrón, mostrará huecos intermedios. Y eso se debe a que ahí todavía
hay elementos ocultos. Ahora, si solo necesitas
exportarlo como JPEG o PNG, puedes cambiar el tamaño de la mesa para que coincida con el cuadro delimitador. Y luego seleccione Usar exportación de archivos
de mesas de trabajo. Y esto excluirá
los elementos ocultos. Guardarlo como
muestra de patrones en la biblioteca. Por lo que puedes usarlo
como relleno de patrón. Tendrás que recortar
los elementos ocultos. Para ello, selecciona la obra de arte con la
máscara y ve a Objeto, edita contenido y luego expande. Es muy importante expandir el artículo antes de
recortar o de lo contrario
podrías perder algunos
elementos que tienen propiedades
especiales como
trazo, pincel o patrones. Una vez que la obra se haya expandido, haga clic fuera de la caja, volverá al modo de máscara de
recorte. Ahora selecciona la obra de arte
y ve a Pathfinder. También puedes obtenerlo en
las ventanas y seleccionar Recortar. Una vez que recorté todos los
elementos ocultos, esto se puede guardar
como muestra en la biblioteca. Hay dos formas de
cambiar el tamaño de la muestra de patrón. Una forma es hacer doble
clic en la muestra. Se abrirá la
ventana de opción de botón. En el modo de vista previa, se puede ver la medición de la pila. Si se trata de una dimensión simple, se
puede calcular el tamaño de la muestra en función de la vista previa. Qué ejemplo en este
caso, Los tamaños del título, uno por uno pulgada y
repetir como cuadrícula. Por lo que nuestro tamaño de muestra
también será uno por uno. Ahora necesitamos este
cambio a desamor. Los límites de muestra se duplica. Entonces nuestro tamaño de muestra, dos por dos pulgadas y cheque. Ahora hay otra
manera de hacerlo, y esto funciona independientemente
del tamaño actual de la baldosa. Seleccione la muestra de
la biblioteca de patrones y
arrástrela al tablero de arte. Este es el patrón en capas
que discutimos anteriormente. Ahora desagruparemos
todo. Se ha dado cuenta. Un trasfondo. Y el cuadro
delimitador en la parte inferior. Seleccione el cuadro delimitador
sin relleno y sin trazo. En el panel Propiedades. Se puede comprobar su dimensión. Y también puedes
convertirlo a tablero de arte y exportarlo como un archivo JPEG o PNG manteniendo la opción seleccionada
Mesa de trabajo. Para convertir el
cuadro delimitador en una placa de arte. Ir a Mesa de trabajo de objetos, y convertir para agregar puerto. La forma en que normalmente
redimensiono mis factores. Porque después de desagrupar
la muestra de patrón, llevo el
cuadro delimitador a la parte superior de todo y luego
lo convierto en una máscara de recorte. Ahora, puedo reescalarlo a cualquier tamaño usando las propiedades del lote de
arte. Una vez final, cambio el tamaño de mi
tablero de arte para que coincida con él. Entonces finalmente exportar mi archivo. Se selecciona buena opción en. Estoy compartiendo todas las
posibilidades para que puedas elegir y decidir qué
se adapta mejor a tu flujo de trabajo. En las próximas clases, crearán patrones más complejos
y en capas. Y toda esta información
será realmente útil entonces. Ahora que sabemos cómo
crear una exportación un patrón. Exploremos el mercado de impresión bajo demanda
a través de Spoonflower. Te veré en la siguiente lección.
13. Opciones de repetición de flor de cucharas: hoy discutiremos
las diferentes repeticiones que ofrece Spoonflower. Spoonflower ofrece cinco opciones de
repetición para mostrar y guardar
cualquier diseño que subas. Repetición básica. Simplemente crea estilos de tus
diseños, raspados hacia arriba y hacia abajo. Llene el
espacio disponible para su pedido. La repetición de media gota tambalea
los mosaicos localmente. Esto es como la repetición básica, excepto que el diseño cambia
un medio paso políticamente, medida que te mueves hacia la derecha. La repetición medio horneada también
se esfuerza por repetir. El diseño desplaza medio paso
horizontalmente hacia la derecha. A medida que te mueves hacia arriba por descansos. Repetición central, imprime una
sola iteración de una imagen justo en el medio
de cualquier tamaño y longitud de
tela seleccionada. Esta opción
solo está disponible en tela. Repetición media, vamos a la
mitad del diseño, tanto vertical
como horizontalmente, como los
retratos completos de una gráfica. La ventana de diseño
le permite
alternar entre las
opciones de diseño en tiempo real. Puede alternar entre
las pestañas de diseño para tela y papel tapiz en
la página de diseño de diseño. Y puede guardar diferentes opciones de repetición
para estos dos productos. Existen algunas limitaciones para el diseño de los diseños de papel tapiz. Los diseños en papel tapiz deben repetirse unos o un número par de veces a través del ancho de 24 pulgadas de las reglas para que
se instale correctamente. Esto significa que ciertas
repeticiones y bloqueadas en ciertos tamaños de escala para diseños de
papel tapiz, por ejemplo, las opciones de
repetición de
medio ladrillo y medio no están disponibles cuando se guarda un
diseño para repetir una vez en
el bit de 24 pulgadas. Pero una vez que el diseño
se hace más pequeño, como repeticiones de 12 "por panel, repeticiones están disponibles
para el diseño de diseño. Spoonflower produce una impresión de buena
calidad a un mínimo de 150 dpi o puntos por pulgada. Por lo tanto, puede crear
sus archivos de diseño en las dimensiones
deseadas y
ahorrar a 01:50 dpi. Si cambia el DPI en
la página de diseño de diseño
para rediseñar a partir de 152300. Las nuevas dimensiones físicas
serán la mitad tanto en
ancho como en alto. En caso de que prefieras usar
el sistema métrico, guarda tus diseños en las dimensiones métricas
apropiadas con una resolución de
al menos 59 DP centímetro. Antes de subir al sitio. Tamañar y guardar diseños para papel tapiz es
un poco diferente. Cada diseño debe
repetirse un número par de veces a través de la altura de 24". Pero si su diseño original no
está ocluido a las 24 "con, el sistema
lo redimensionará en consecuencia. Por lo que imprime correctamente. ejemplo, si su diseño es de 23
pulgadas de ancho y 150 dpi, se escalará
a 12 pulgadas de ancho. Pero el nuevo
valor de resolución para encajar, para repetir a través de una habitación. Considere lo siguiente al
crear diseños de papel tapiz. Opción uno, si el diseño
debe repetirse una vez que su diseño Lienzo de 24 pulgadas de
ancho o 3,600 píxeles de ancho. La opción de hacer un lienzo con un
tamaño de 1,800 píxeles que es 12 en uno para el diseño se repetirá dos
veces en cada fila. Puede ser de cualquier altura. Opción tres, crear un
lienzo a 900 píxeles de ancho, que es de 6 "en 150 dpi. Para repetir cuatro veces, API debe ser siempre
150 o superior. La escala del patrón
es muy importante. Por ejemplo, los elementos más grandes pueden verse bien en ropa de cama
y papel tapiz, pero no en un bolso pequeño. Siempre es mejor ofrecer múltiples
opciones de escala de un diseño. Normalmente subo para ti a opciones de escala de
caballo
para mis diseños. No es necesario exportar
cada báscula por separado. Puedes subir el
mismo archivo y solo
hasta una resolución más alta para guardarlo en una versión
reducida. El archivo que subimos, 150 dpi va a
ser a gran escala. Ahora que tenemos todos los detalles
importantes
sobre las características, comencemos con la
configuración de nuestra tienda Spoonflower.
14. Proceso de carga de la flor spoonflower 11: Una vez que hayas terminado con la configuración
básica de la cuenta, ve a este
ícono de personita en la esquina superior derecha. Y en el menú desplegable, elige Ver mi tienda. Puedes actualizar tu
sharp más tarde aquí. Empieza por elegir
una foto de perfil. Yo recomendaría tener
tu propia foto para que gente pueda sentirse más
conectada y familiar. Ahora, me gusta mantener públicos mi
perfil e intereses. Puedes elegir un nombre de
pantalla aquí, que podría ser tu nombre
o tu marca. Escribe una pequeña introducción sobre ti y aprovecha
esta oportunidad para
decirle a los clientes si estás dispuesto a realizar
cambios personalizados en los diseños. También puedes compartir enlaces a tu propia tienda personal
y redes sociales. Una vez que hayas terminado, haz clic en Actualizar. Hay un
diseño de ancho de banda pequeño que puedes actualizar con tus patrones
para cualquier ilustración. Ahora cuando
vuelvas a hacer clic en ver mi tienda, podrás ver todas estas actualizaciones. Veamos cómo puedes
subir tus diseños. Encontrará el botón Diseño
subido en varios lugares. Está justo en la parte superior. Puedes ir al ícono de esta
persona y bajarlo para
subir tu diseño. Si agregas en la página de tu biblioteca de
diseño, haz clic en Agregar diseño. Una vez que estés en la página de
subir tus diseños, consulta todas las especificaciones. la derecha se llega a conocer las posibilidades
que trama esa cuchara. Y a la izquierda están los detalles
del formato de archivo requerido. Así que los formatos de archivo ejecutable
o tiff, JPEG y PNG. Y el tamaño del archivo debe
ser inferior a 40 Mb, al
menos 150 dpi. Podría ser más de 150 dpi, pero no menos que eso. Y Spoonflower
lo procesará y un quinto día, independientemente del
valor de resolución que subas. Como mencioné anteriormente, el modo de color preferido es RGB. Ahora elija el archivo de su dispositivo y haga clic en
la confirmación de derechos de autor, y luego haga clic en Cargar. Tomará unos minutos. Una vez completada la carga, aterrizarás en esta
página de acciones donde podrás realizar o cambiar todas las
configuraciones y acciones importantes. Puedes elegir mantener
tu diseño como privado. Hazlo público. Pero este botón de
ver todos los productos, puede obtener una vista previa
de su diseño en múltiples productos
en tiempo real. Esto te ayudará a decidir
la escala y el tamaño. Si encuentra algún error en el patrón y desea
reemplazar el archivo, puede elegir Cargar
revisión y asegurarse el nuevo archivo no tenga el
mismo nombre que el archivo antiguo. Como podría no funcionar. A veces es posible que necesites el mosaico repetido que
habías subido en Spoonflower tal vez hace un
año o algo así. Puedes descargar ese archivo
original desde aquí. Y por último,
puedes eliminar el diseño si quieres
eliminarlo de la biblioteca. En la parte inferior, verás entrar en la opción de
desafío de diseño, donde podrás ver todos
los retos próximos. Y si crees que tu
diseño se ajusta al brief, puedes entrar al
reto desde aquí. Los puedes encontrar en la
parte superior derecha de la página. Asegúrese de leer las
pautas del desafío a fondo. Ahora volviendo a nuestro diseño, aquí puedes ver la vista previa
del patrón como
tela o papel tapiz. Tiene un
ajuste de rodillo que
le ayuda a visualizar los tamaños de los motivos. También puede cambiar
el tamaño de vista previa de fact4 a muestra de prueba y yarda. Menú cambia a fondo de pantalla, los ajustes cambian
y en lugar de regla, ahora tienes opción de habitación
y diseño. Cuando eliges el diseño, recuperas los ajustes de la regla. Y como mencioné anteriormente, el rollo de papel tapiz
con él establecido en 24 pulgadas de ancho y alto se
desplaza hacia abajo a 144 y más. Puedes elegir diferentes tamaños y ver un cambio en tiempo real. Hablemos ahora de las repeticiones. Volveremos a
la opción de tela. Hemos discutido todas las
repeticiones en la lección anterior. Lo único que debes
considerar es si estás cargando el
mosaico de patrón o la muestra de patrón. Si ya has
hecho la muestra en Illustrator o en cualquier
otro programa de diseño, debes elegir la repetición
básica siempre. Si es una corbata, entonces
puedes elegir media gota, mitad ladrillo, centro o medio dependiendo de tus requisitos de
diseño. Siguiente sobre el
tamaño del diseño y la resolución. Como mencioné antes, esa cuchara de harina procesa
el archivo a las 01:50 dpi. Entonces, si
subes tu
diseño a un DPI más alto, automáticamente
cambiará la resolución a 150 y actualizará el
tamaño en consecuencia. Para cambiar el tamaño
de su diseño, hay dos formas proporcionadas. Puede hacer clic en los botones
más pequeños o más grandes, lo que le cambiará el tamaño. Otra forma que normalmente uso es haciendo clic en el botón
cambiar TPA. Puede escribir un
valor superior quinta parte y verificar la nueva actualización de
tamaño en la vista previa. Una vez que estés satisfecho, haz
clic en el botón Guardar cambios. Para las
escalas medianas y pequeñas de mi diseño. A veces prefiero ofrecer también
un
tamaño de papel tapiz a escala reducida. Como 12 pulgadas por seis pulgadas de ancho. Papel pintado Spoonflower office peel
and stick. Y creo que los diseños
a pequeña escala se pueden utilizar como altavoces para
repisas y alacenas. La siguiente opción, que consiste elegir una tela o papel. Es más relevante
para la necesidad de los compradores. Asegúrate de guardar los cambios que quieras seguir avanzando. En la siguiente lección,
discutiremos sobre los pasos en la comercialización
y venta de sus diseños.
15. Marketing y venta en Spoonflower: El siguiente paso es la
comercialización y venta. Empezando por los detalles. Una vez que tengas un buen número
de diseños y tu biblioteca, puedes comenzar a crear
colecciones de los diseños que caen
bajo el mismo tema. O si has diseñado una
determinada colección de patrones. Siempre es agradable mantener
diseños y colección. Como a veces, cuando
un comprador está
mirando un diseño que forma parte de
una colección, también puede encontrar otros diseños
de esa convicción bajo la página principal de Shoppe a través cual puede construir
esa colección completa, lo que eventualmente
ayudará a promover e impulsar las ventas para
el otro sentido del diseño. El siguiente paso es para
el nombre del diseño. Normalmente trato de poner los máximos
detalles en el nombre. Al igual que el equipo con el color y la escala
prominentes. En este caso
es retro Florida. Si tengo múltiples
opciones de color de este sprint, le
agregaré el nombre del color. Si estoy ofreciendo múltiples básculas, agregaré a gran escala recortada. En la pestaña Descripción, hay caracteres limitados, por lo que puedes escribir una descripción simple
sobre tu diseño. Para algunas personas también comparten
el enlace a la colección. No se podrá hacer clic en el
enlace para que pueda elegir los detalles adicionales. Intenté dar más información de las
escalas disponibles de la colección junto con el enlace a mis redes sociales y sitios web. A continuación, puedes elegir
la miniatura que quieras para tu diseño. En el lado derecho tienes etiquetas. Como dice, estas son palabras o frases que describen
tu diseño. Así que manténgalos relevantes, pero sé creativo
al mismo tiempo. Para actualizar múltiples diseños
con descripciones y etiquetas. Hay otra manera
en la biblioteca de diseño. Verás estos
tres iconos de visualización. Mostrar vista grande,
vista de cuadrícula y vista de lista. Con vista grande, obtienes las
acciones para cada diseño en este derecho con la vista de cuadrícula y puedes
editarlas individualmente. Con botón de acción en la
parte inferior de cada diseño. Puede establecer el número
de diseños previsualizados aquí y el orden en el que desea
que se previsualicen. A continuación se muestra la página del
total de páginas de tus diseños. Ahora con la vista de lista, puedes editar varios
diseños a la vez. Selecciona los diseños
que quieres editar y ahora ve a Editar diseños
seleccionados en la parte superior. Y desde el menú desplegable, puedes elegir la
acción. En la ventana. Puedes escribir una descripción para todos los diseños seleccionados. Y haga clic en actualizar. La página
se actualizará con nuevos cambios. Del mismo modo, puedes elegir diferentes acciones
como editar etiquetas. En este clip se hace referencia, cambiando la miniatura y agregando a una colección
en particular. Es una forma mucho más
eficiente de actualizar las acciones cuando se tiene
un buen número de diseños. Para volver a la página de edición de
diseño, haga clic en la miniatura del diseño. Y el último paso es hacer que tu diseño sea público y
esté disponible para la venta. Para que tu diseño
esté disponible para la venta, primero
necesitas comprar una prueba. Podría ser un
cuarto gordo de muestra o cualquier señal. Pero la forma más común
y asequible de probar sus diseños
es a través del patio de relleno. Puedes probar 42
diseños a la vez. Puedes seguir las instrucciones le
dieron la página de información de filet
out. Primero crearemos
una colección de los diseños que
queremos que se prueben. Para crear una nueva capa. Pon tu biblioteca de diseño. Y a la izquierda se puede ver agregar colección, el diseño
estándar. Ahora crea una colección privada y puedes
nombrarla como patio de relleno. En la biblioteca de diseño. Puede seleccionar diferentes diseños y agregarlos a la colección de
filet art. Una vez que tengas 42 diseños
listos para ser probados, vuelve a las colecciones. Y aquí se puede ver la capa de relleno de colección
privada. Se puede ver un pequeño icono de AR de
almohada encima de esa elección. Al hacer clic en eso, verá múltiples opciones
disponibles para el patio de llenado. Elige el diseño con un 42, diseños, la tela, y
luego diseña tu proyecto. Como puedes ver en
tus diseños están la derecha y a la
izquierda hay una cuadrícula. Selecciona cada casilla y rellénala con un patrón
de la derecha. Se puede llenar una naranja, toda
esta rejilla. Una vez todo el cuerpo
para diseñar cosas. Puedes seleccionar, Agregar al carrito y luego puedes
completar tu compra. Después de que el producto
haya sido enviado. Puedes poner tus impresiones
disponibles para la venta. Espero que esta
información te haya resultado útil. Gracias por acompañarme.
16. Reflexiones finales: Enhorabuena, acabas de
crear 14 patrones diferentes. ¿No es increíble? Este proyecto no se trata de
crear hermosos patrones, sino de cuán eficientemente
puedes hacerlos. Así que adelante y crea tu proyecto de estudiante y
comparte tu progreso. Me encantaría verlas. Muchas gracias por
acompañarme en la clase. Espero que lo hayan disfrutado. Y las lecciones te
ayudaron a comprender mejor el diseño de patrones de
superficie. Si tienes alguna duda, no
dudes en
dejarlas caer en la página de discusiones y estaré
más que feliz de ayudarte. Por favor deje una
reseña si lo desea, por clase y sígueme en Skillshare para obtener actualizaciones
sobre mis nuevas clases. La primera clase de la serie, cómo tomar un
enfoque creativo de los patrones. En las próximas clases, aprenderemos el
proceso en profundidad de crear hermosos patrones
en Illustrator, Photoshop y Procreate. Yo entonces usando un software a la
vez o combinándolos. Una vez más,
muchas gracias por acompañarme. Puedes seguirme en
Instagram en github.bi. Espero verte también en mi
próxima clase. Entonces, feliz creando.
Geetanjali Behera, Surface Pattern Designer | Illustrator
