Transcripciones
1. Introducción: Bienvenido al hermoso
mundo de las flores de acuarela. En esta clase, te
mostraré cómo
pintar simple pero
aturdir en tulipanes rosados Hola, mi nombre es Alexandrina, y soy acuarela artista con más de diez años de experiencia en
pintura Pintar con acuarela puede ayudarte a relajar
tu mente y encontrar alguna actividad pacífica
que te
permita relajarte y pintar
algo hermoso. Puedes crear unas tarjetas
pintadas a mano para tus seres queridos o pintar estas hermosas flores
para decorar tu hogar. Comenzaremos con
mezclas de colores y materiales artísticos. Antes de pasar a la pintura, te
mostraré un
ejercicio sencillo para practicar algunas de las técnicas de
acuarela como la técnica húmeda sobre húmeda, levantar colores y crear líneas
finas y rectas
con cualquier tamaño del pincel. Después pasaremos
a dibujar en un boceto y finalmente pintar
con acuarela. Esta clase incluye
dos proyectos. El primero es con una flor sencilla que
todo principiante puede pintar. El segundo
será más complejo, pero aún bastante sencillo. Si sigues todos los pasos que
mencioné al
inicio de la clase. Al final de la clase, puedes compartir tu pintura en Instagram y etiquetar mi cuenta Art Card dio para
aparecer en mis historias. Y recuerda que tus
comentarios son invaluables. Así que por favor comparte tus
pensamientos en la revisión. Ayudará a otros
alumnos a entender si esta clase es una
buena opción para ellos y para mí mejorar
mis clases futuras. Espero verte en
la clase. Bien.
2. Materiales de arte y mezclas de colores: Hola, y bienvenidos
a una nueva clase. Déjame mostrarte los
materiales artísticos que voy a usar. Así que estoy usando 100%
quotin papel de Pa Hon. Tiene textura de aleta de grano Y puedes usar otro papel de
hojalata que tengas. Es una almohadilla pegada, para que no tengas
que fijar papel Siempre estoy usando paletas
de cerámica,
y tengo paletas hechas a mano
y acuarela en tubos Entonces coloco mis acuarelas
justo en la paleta. Y si tienes
acuarela en pantalón, también
es muy bueno para mezclar en la placa de cerámica
o paleta de cerámica. Entonces, si no
tienes la paleta, puedes usar solo plato ordinario. Voy a usar cepillo número
cuatro por coda reserva. Tiene final muy puntiagudos, y lo necesito para este cuadro Yo uso lápiz mecánico a
lápiz, 0.3 milímetros. Es muy conveniente para mí, pero también puedes usar
lápiz ordinario. Y también tienen borrador ordinario y
borrador de aguja. El borrador de aguja tiene
esta textura babosa, y ayuda a eliminar las líneas de
lápiz del boceto para que
la
pintura sea más aireada y En acuarela, es
muy importante mantener esta pura
textura de acuarela y ligereza. También tengo unas toallas de papel a mi
lado para limpiar
y secar mi cepillo de
inmediato y una taza de
té y dos vasos de agua que siempre están en
mi mesa cuando estoy pintando. Y ahora podemos pasar
a las acuarelas. Para esta pintura, usaré cinco colores permanente
sub verde Jackson's As methine
green yellow by van goo Me gusta la acuarela Vang
y la uso mucho. Es bastante barato, y
es de buena calidad. Pero tienen este
problema con el plomo que cuando el plomo
y la acuarela se secan, el plomo se pega al tubo. Entonces tuve este problema
con este color, así que tuve que poner el
tubo en el agua caliente que el plomo pudiera ser
removible, eventualmente. Pero volvamos a otros
colores que voy a usar. Es Pains gris Biv and go, y puedo decir que soy embajadora
de marca de Pains color gris solo porque la uso mucho
en casi todas mis pinturas Voy a usar también Ruby por noches
blancas y
lo tengo aquí en mi paleta. Y también, voy a usar algún color rosa di
genuino de Daniel Smith. Si no tienes este
color, está bien. Simplemente puedes elegir algún
otro color rojo con un tono frío de tu paleta, tal vez como inorosa o
algo así Déjame mostrarte algunas
de las muestras de
estos colores y
mezclas de colores que voy a usar Básicamente, mira
en las muestras, puedes encontrar algunos
colores similares en tu paleta, o también puedes
revisar los pigmentos dentro de cada color que
comparto en la descripción
a la clase Entonces ya ves que puse Ruby en el papel y junto
a este color, voy a ver RodiniGenuin, y es muy
similar al Ruby,
pero Ruby tiene un tono un poco
más cálido Y básicamente, podría pintar sin él
porque podría mezclar mi rojo frío como
Rodinigenin con un poco de Ametin verde amarillo porque
es un tono cálido,
y obtendría un tono y obtendría Ahora, algunas de las mezclas de colores que
usaré para pintar
estos dos labios. Entonces voy a necesitar alguna
mezcla oscura de verde
porque no uso sombra
verde o color verde. En cambio, soy mezcla de
sub verde permanente y pinturas grises, y además voy a agregar un poco de honestidad, no
hay cantidades exactas que necesites usar de estos
colores para obtener este tono. Se trata más de
experimentar y probar diferentes
cantidades e intentar agregar más o menos de cada color hasta que
obtengas el tono que necesitas La siguiente mezcla es Ruby
y din genuino, y es solo otro tono de rojo que
usaré para pintar. Si tienes uno rojo, puedes mezclarlo con pinturas grises, y puedes mezclarlo
con el color A o amarillo que tengas y tal vez incluso
agregarle un poquito de verde, y nosotros haremos todo eso. Mientras estamos pintando, solo mezclando todos los colores solo un poco
en la paleta. Eso es. Ahora pasemos a la siguiente lección y
preparemos un boceto.
3. Ejercicio - técnicas de acuarela: Antes de comenzar a pintar, déjame mostrarte algunos conceptos básicos de las técnicas de acuarela
como el levantamiento colores y la técnica húmeda sobre húmeda. Te voy a mostrar en este
sencillo papel de desecho. También puedes usar
algún papel de desecho para practicar un
poco antes de pintar. Al pintar con técnica de
mojado sobre húmedo, normalmente, sigo los pasos principales, y primero sería limpiar mi pincel y aplicarlo
sobre la toalla de papel Entonces cargue mi cepillo
con mucha agua. Ves que el valor de
la brocha tiene agua. Y cubriré
con agua limpia el objeto que voy
a cubrir con color. Repita en la misma dirección
de la forma del objeto. Entonces es si es de forma redonda, estoy tratando de cubrir esta forma con
estas pinceladas que van dando vueltas. Voy a agregar algo de color repitiendo
los mismos trazos de pincel, y usaré menos
agua y más color. Y aún así la primera
capa es bastante ligera. Así que no soy de
color demasiado oscuro porque voy a necesitar este color oscuro para
crear sombra más adelante. Y ahora quiero crear sombra, y utilizo
color casi puro del tubo. Así que la relación agua a color
será
más color que agua que en la primera capa cuando
acabo de aplicar color. Si quiero crear un
resaltado en el objeto, puedo usar lifting. Significa que tengo que limpiar mi pincel y quitar algo de color. Y si la superficie ya
está seca, puedo aplicar un poco de
agua limpia y luego quitar el color con el pincel
y casi seco. Pero ten cuidado, si la
superficie está casi seca, dejará los bordes
de las manchas de agua. Por lo que normalmente es mejor
aplicar color mientras la
superficie aún está húmeda y levantar el color
si se quiere crear resaltado también
cuando la superficie está mojada. Y déjame mostrarte en
el segundo ejemplo. Ahora, voy a tratar mantener el resaltado blanco
desde el principio. Se puede dejar el color, pero a veces el
papel absorbe el color y no se puede quitar
para el blanco. Si tienes este resaltado
blanco, puedes simplemente mantener esta
área descubierta con color Y entonces estamos haciendo lo mismo. Estamos aplicando cada vez más
color creando sombras intensas. Y déjame mostrarte cómo pintar un objeto
detrás de otro. Es una práctica común
porque por ejemplo, incluso cuando estamos
pintando el tulipán, tenemos diferentes pétalos que van delante de otro Entonces tenemos que mantener este pétalo
frontal más claro que
el pétalo de fondo. Y aquí se ve cómo estoy moviendo el color hacia
la zona más oscura, así que estoy moviendo el pincel de las zonas más
claras a las más oscuras Y en el lugar donde un
objeto irá detrás de otro, estamos tratando incrementar este contraste
entre dos objetos. Significa que voy a tratar de hacer este objeto frontal más claro
y el objeto posterior más oscuro. Para crear un resaltado, limpiaré mi pincel y lo
colocaré sobre la toalla de papel, y levantaré el
color de la superficie Ahora, cuando el papel
esté completamente seco, puedo aplicar un poco de color oscuro directamente a la
superficie del papel. Porque si primero
aplicara agua, el color no sería
tan intenso y oscuro. Aquí, ya que queremos
crear el contraste entre dos objetos y mostrar que uno está detrás del otro, necesitamos crear un color
bastante oscuro. Y ahora, cuando un color
justo detrás de este objeto, puedo mezclar un poco más acuoso
y cubrir todo el objeto, el resto del objeto
con esta mezcla más acuosa, moviéndose también de la
parte clara hacia la parte oscura Déjame mostrarte otro ejercicio que necesitarás
para este cuadro. Voy a hacer unas
líneas muy finas con este pincel, y ya ves
que tiene final puntiaguda Básicamente, incluso
con un pincel grande, puedes crear esta líneas muy
finas y rectas. Entonces coloco mi brazo sobre la mesa y solo mi mano se
mueve con el cepillo, algo así como palillos, y coloco mi muñeca
también sobre la mesa Entonces en mi mano se mueve y
se mueve en una dirección, y el pincel apenas
toca el papel. Entonces me ayuda a crear esta líneas muy delgadas y
muy rectas porque me muevo solo de la
mano y cepillándola Y cuando tu mano
está en el aire, no
es una posición muy estable, y es difícil controlar tus
pinceladas y difícil
controlar la línea y su dirección. Entonces es mejor crear una posición muy estable
para tu mano. Y también puedes experimentar con los trazos de pincel
y observar cómo
puedes crear
tipos de líneas muy diferentes con un solo pincel. Cuando sostengo mi pincel verticalmente, crea una línea muy delgada, y cuando lo presiono, crea forma de la hoja
y un trazo más plano. Entonces te animo a que pruebes
esto
porque a veces incluso es conveniente
usar ah número cuatro. Por ejemplo, entonces
algún pincel pequeño como el número uno o el número
cero para crear estas líneas porque el
pincel más grande le permite
crear trazo de pincel más consistente y una línea más larga. Bien.
4. Proyecto de clase 1 - boceto: Ahora, vamos a dibujar un boceto. Comenzaremos midiendo las proporciones
del
tulipán en el papel, y estoy usando el
método de citación para hacerlo Significa que uso
unidades de mi lápiz para medir cuántas
unidades hay en el objeto. Por ejemplo, tomo la unidad
de la flor y mido cuántas estas formas aparecerán en el tallo
y en las hojas. Voy a tener esta flor
muy abstracta solo para mostrarte
cómo pintar tulipanes y
usar diferentes técnicas de
acuarela como lifting y técnica de mojado
sobre húmedo Si no quieres dedicar
tu tiempo a hacer este boceto, puedes descargar este tipo de boceto
mío de los
materiales adjuntos a este. Entonces básicamente, cuando estoy
pintando los objetos estoy tratando de captar la
dirección de la línea, como con este tallo y con esta licencia y también para analizar
dónde terminará el objeto. Entonces veo que va a terminar aquí y la línea T es sólo un poco curvilínea Y luego solo estoy tratando repetir la forma que
veo en la foto. Y claro puedes cambiar las medidas si
ves como quieres hacer hojas más grandes o más hojas o
algo así. Entonces eso es todo. Voy a quitar algunas líneas de lápiz que no necesito de aquí. Y a veces estoy usando
borrador de aguja para quitar líneas. A veces estoy usando goma de borrar
ordinaria, y la regla es que si
no necesito esa línea en absoluto, como veo que esta línea fue hecha por un error
o algo así,
y tengo que quitarla Entonces estoy usando goma de borrar ordinaria si solo necesito hacer
las líneas no tan oscuras, necesito borrador de aguja Bien. Y con esta hoja, simplemente
se parece más a
una forma intuitiva. No es necesario repetir la forma exacta de las
hojas y los objetos. Ahora básicamente mi boceto está hecho. Es un boceto muy sencillo, y ya analizo dónde estarán las partes claras
y oscuras. Al principio, incluso se
pueden marcar con un lápiz muy claro líneas donde se ven las
zonas claras y las zonas oscuras. Por ejemplo, aquí en el tallo, veo que en el lado izquierdo, será el área de luz, y en el lado derecho, será la sombra. Aquí, también, veo que aquí
esta línea en el medio, va a ser muy ligera y
esta parte será más oscura. Tengo que crear este contraste entre esta parte y esta parte. Y lo mismo aquí, veo que el tallo aquí
va a ser más oscuro y aquí
tendré que hacer la licencia más clara para crear
contraste entre ellos. Aquí con la flor, creo que Este
será más ligero y estos pequeños pétalos que van detrás del pétalo principal serán más oscuros que
el del medio. Básicamente, vemos
que, por ejemplo, aquí está la parte de luz
y aquí está la sombra. Significa que la luz va del lado izquierdo
al lado derecho. Voy a repetir en todas partes. Aquí también tenemos que dejar esta luz de izquierda a derecha y lo mismo
haremos con la flor. Ahora, voy a quitar algunas líneas de lápiz con
la goma de borrar de la aguja Ves que puedo
ver las líneas. Puedo ver la forma
del objeto, pero no es tan brillante. Y una vez que lo haya terminado, puedo pasar a la parte de pintura, y te veré en
la siguiente lección.
5. Proyecto de clase 1 - Pintar la flor: Empecemos a pintar nuestro
tulipán con columna de agua. Prepararé mis mezclas de colores. Tengo DiniGenuin
y tengo a Ruby. También agregaré un poco
de amarillo verde Amtan al tono genuino
de Rhoden para crear un color rojo un poco
más cálido Y voy a empezar como
te mostré en el ejercicio
con el pétalo medio, y lo cubriré
con agua limpia. Empiezo introduciendo color, moviéndome del
lado izquierdo al lado derecho. Y por ahora, voy a agregar
un color muy claro, y luego en el lado derecho, agregaré un color
más intenso. Ahora, agregaré un poco de color
verde sub en la parte inferior de la flor donde está conectada al tallo que
también será verde. Ahora es el momento de crear el
resaltado en el lado izquierdo. Estoy limpiando mi cepillo, doblándolo en la toalla de papel, y estoy levantando el color
como te mostré en el ejercicio
al inicio de la clase Creará este punto culminante
en la aguja que
necesitamos para pintar flor vívida y
pintoresca. Ni siquiera esperaré hasta que la
flor se seque completamente. Pasaré a
pintar el tallo. Porque no me
da miedo que los colores se mezclen un poco entre
sí. Ya agregamos
algo de color verde al fondo de la flor, y ahora está bien si
se va a mezclar con el tallo. Y para el tallo,
estoy usando también mezcla de verde amarillo y un
poco de sub verde. Y por ahora,
lo cubriré con un tono muy claro, y luego agregaré algo de sombra
más oscura en este lado. Para el tono verde oscuro, mezclaré pinturas gris y sub verde con un poquito
de amarillo verde Amita Aplicaré este color oscuro en el lado derecho del tallo. Asegúrate de que la
superficie no esté demasiado mojada porque de lo contrario, tus colores se mezclarán y no
podrás controlar esta zona de color claro en el lado izquierdo que como
puedes ver, guardé En la parte inferior del tallo, el color va a ser
el más oscuro porque esta parte es ir
detrás de ambas hojas, y por eso
necesito hacerla Puedo usar mi cepillo limpio para manchar los colores y
hacer que este borde entre el área clara y el área
oscura sea más suave Ahora puedo pintar las
partes laterales de la flor, y mezclaré mis
dos colores rosados, Ruby y Dina Genuine
con pinturas grises, creando un bonito color rosa oscuro. Y lo voy a aplicar en el lado derecho y
en el lado izquierdo. Estoy moviendo
el color de arriba a abajo y agrego el
fondo en esta esquina, agregaré un
color aún más oscuro con un poquito de verde que tengo en la paleta porque también está
conectando al tallo. Posteriormente agregaremos
aún más verde. Pero ahora solo estamos conectando la flor y
el tallo con esta sombra. Y ya terminamos de
pintar la flor. Pintemos las hojas
en la siguiente lección.
6. Proyecto de clase 1 - Pintar las hojas: Pasemos a
pintar las hojas. Voy a mezclar un poco de color verde
oscuro, usar una mezcla de pinturas sub
verdes grises y un poquito de
Azmtin verde amarillo También puedes usar algunos solo de color amarillo si no
tienes Amtine Y comenzaremos pintando la parte derecha de la hoja izquierda. Básicamente, estoy dividiendo
la hoja en dos partes, y voy a pintar una parte
más ligera que otra. Intentaré hacer que
este borde entre estas dos partes sea ligero para poder crear contraste
entre estas dos partes, y pueda agregar algo de sombra oscura
en los bordes de esta parte. Repito la forma
de la hoja con mis pinceladas igual que en el ejercicio
al inicio de la clase, como te mostré
con la forma redonda, y aquí es básicamente lo mismo. Entonces tenemos esta
textura de la hoja y puedo crear estas
líneas mientras que la superficie. Puedo crear estas líneas
que se mezclarán y
agregaremos más líneas cuando
el papel se seque. Pero ahora solo podemos crear
esta dirección de la hoja. Ahora puedo agregar algo de color más oscuro en la esquina de la licencia, y nos ayudará a mostrar la diversidad del valor de
color de la hoja. Se ve diverso
en términos de color. Por eso estamos
mezclados en pocas tonalidades. No usamos solo el color verde. Y también podemos crear diferentes valores de
color y mostrar que algunas partes de la hoja son algunas partes de la
hoja son más claras. Oh. Lo dejaré seco y me moveré
a la hoja derecha. Y básicamente,
voy a hacer lo mismo. Usando los tonos que
tengo en la paleta. Voy a crear diferentes colores y tal vez incluso añadir
algo de color rojo. Creará algún tono verde
cálido que también podrás usar. Ves que estoy
mezclando todos los colores que utilizo para
pintar la flor, para pintar el tallo. Y todos los colores están participando en toda la
pintura en todo el cuadro. Aquí está
lo complicado de esta hoja. Debe ser diferente
del tallo y de la
hoja del lado izquierdo. Entonces agregaré algo de color oscuro, pero dejaré
una línea muy delgada entre el tallo y esta hoja. Si puedes ver mi color oscuro, simplemente
va por el
lado derecho de la hoja y estoy moviendo el color hacia la hoja que es claro que esta. Y ahora podemos pintar
esta parte final, la parte izquierda de la hoja izquierda. Y empiezo con un color verde bastante
claro, y luego agregaré algo de sombra más oscura mientras
la superficie está mojada. Y ahora lo único que queda
es agregar algunas líneas más oscuras que muestren la textura de las hojas y la dirección
sobre las hojas. Entonces estoy usando el mismo
pincel y estoy creando líneas
muy finas y repitiendo
la forma de la hoja. Puedes cambiar
al cepillo más pequeño si es
más conveniente para ti. Solo trata de
crear muchas líneas. Apenas unos
pocos con diferentes tonalidades de verde
que tienes en la paleta. También quiero agregar algunos puntos para resaltar este contraste entre la flor ligera y el tallo. Y si ves que quieres
agregar algunas zonas más oscuras, también
puedes hacerlo ahora mismo. Nuestra pintura está hecha, y te veo
en la siguiente lección.
7. Proyecto de clase 2 - boceto: Bien. Dibujemos un boceto de este tulipán Te sugiero que uses, sobre todo si eres
un principiante para usar el método de citación donde
mides todas las proporciones del objeto a partir de la referencia
antes de dibujarlo Porque tengo
mucha práctica, puedo dibujarla enseguida. Pero sugeriría usar el método
ct y analizar las
medidas de la flor. En comparación con
las hojas y otros objetos de la pintura. Tengo una lección sencilla para los principiantes en mi clase
con pintar el ganso, mi primera clase una habilidad compartir. Puedes ir a esa
clase y simplemente ver la lección sobre la
creación de un boceto. Rastrear. Cuando pintas un tulipán, ves esta forma
con los pétalos los lados de la flor
que se enmarcan en el sol, la mitad de la flor que está detrás de estos dos
pétalos a los lados Tú eres. Mi boceto está hecho, y me quito las
líneas de lápiz con la necesidad, y voy a verte en la próxima pintaremos
con acuarela.
8. Proyecto de clase 2 - pintura de flores: Hola de nuevo, y bienvenidos a la lección donde
pintaremos con acuarela. Y ya preparé algunas de las
mezclas de colores en la paleta, y comenzaré
pintando la flor. Empezaré por cubrir el pétalo derecho
con agua limpia. Al igual que te mostré
en la pintura antes, pintaremos con técnica
húmeda sobre húmeda, agregando
ligeramente el
color rosa a la superficie y levantaremos el color de
un lado a otro. Y el tulipán tiene este tono verde muy claro
del pal al lado del tallo Entonces agregaré esta mezcla de
Amethin y sub green de
inmediato y levantamos ligeramente
el color con pincel limpio Y comenzaré por aplicar el color rosado en la parte superior
del pétalo,
y dejaré el color
en la superficie húmeda,
así que el color se
mezclará muy bien con el Tenemos que mantener esta zona
blanca del pétalo, así es por eso que necesito
detenerme y no
cubrirla con el color. Además, ves que hay un área pequeña en el lado
derecho que no cubro completamente
porque va ser más oscura que la
parte principal del pétalo, y la dejaré ahora mismo. Esperaré hasta que el
color se seque, y después aplicaré
el color más oscuro. De lo contrario, los colores simplemente
se mezclarán sobre la superficie húmeda y no
obtendremos el resultado que necesitamos. Estoy haciendo bastante lo mismo con el pétalo del lado izquierdo. Ahora voy a mezclar un
poco de color rosa usando mezcla de Ruby y
un poco de pinturas grises. Así podría pintar esta pequeña
área en el lado derecho. Voy a añadir esta
zona oscura de rosa en el
pétalo izquierdo también porque está detrás de la
hoja verde y lo será. Y ahora podemos movernos a pintar
en medio de la flor. Pero solo asegúrate de que
tus pétalos estén secos. Como siempre, lo cubriré
primero con agua limpia. Mi agua tiene un poco de sombra rosada, pero está bien. Voy a mezclar un poco de color fangoso usando pinturas rubí gris y un poco de
asmetin Aplicaré este color en la parte inferior
del pétalo medio, y lo usaré para hacer que el medio oscuro luego los pétalos en el lado
derecho e izquierdo. Entonces si puedes ver, solo estoy aplicando este color
junto al pétalo, y luego lo levanto
con el pincel. Entonces el color se
mezclaría muy bien con el agua
y la superficie húmeda que
tenemos en el medio porque no necesitamos
hacer todo el pétalo, sino que necesitamos agregar esta sombra
justo detrás de estos pétalos. Estoy cargando mi pincel con una mezcla de color rosa oscuro de
rubí y Rodin Janine, y aplico este color
oscuro Nuevamente, detrás de los
pétalos claros que tenemos
a
ambos lados de la flor para crear estos antras entre los pétalos frontales y la mitad de la flor y
tener cuidado porque necesitamos
mantener la zona media clara, y solo la pintaremos más tarde Por ahora, necesitamos aplicar un color
más oscuro detrás de los
pétalos en los lados. Estoy haciendo básicamente lo
mismo con el lado derecho, pero solo voy a crear el área de luz en el
lado derecho de la parte media. Es difícil de explicar, pero solo mira el video
y espero que lo consigas. Ahora voy a aplicar
el agua limpia, un poco de agua limpia
en el lado derecho. Y solo estoy levantando el color el agua hacia
el color y mezclándolo. En el lado derecho,
voy a conseguir color y al lado de la
mitad de la flor. Voy a conseguir color rosa. Usando este color rosa claro, crearé la
mitad de la flor. Voy a crear estas líneas muy
ligeras en el medio. Una vez que el papel esté completamente seco, crearé esta textura
en los pétalos del tulipán Voy a usar muy punta de mi
pincel y no mucha agua igual que en el ejercicio que te mostré al
inicio de la clase. Trate de hacer estas líneas claras y agregar algunas líneas
más oscuras y líneas más claras, para que podamos crear la
diversidad de estas líneas. Puedes usar un cepillo más pequeño si es más conveniente para ti. Por ejemplo, el pincel
número cero o número uno porque estoy usando solo un pincel
para toda la pintura. Pero se necesita algo de
práctica para usar la punta del pincel
para estas líneas. Y yo estoy haciendo lo mismo
por los pétalos del medio. Quiero oscurecer la
sombra detrás del pétalo, y agrego más mezcla de color oscuro de rubí hecho y pinta gris Ahora, estoy mezclando el color
rosa oscuro usando rojo, Ruby y Pinsray para pintar los pétalos izquierdos
que apenas vemos Bien. Necesitamos estos pétalos oscuros para enmarcar y
resaltar el qtrast entre los pétalos del
frente que ya pintamos Entonces estamos creando
fondo para estos pétalos de luz que
vemos frente a la flor. Y. Ahora, puedo ver la
flor en general y analizar
dónde quiero agregar algunas sombras oscuras
y quiero agregar la sombra más oscura en la parte
media del lado izquierdo. Yo mezclo en Azmingenuin pinturas grises para crear este
color fangoso que Pero volveré a ir
por esta zona detrás los pétalos para resaltar esta zona oscura en el
fondo de la flor.
9. Proyecto de clase 2 - pintura de hojas: Ahora podemos movernos a
pintar las hojas y voy a mezclar
sub verde permanente y como meting verde amarillo para crear este bonito tono verde muy
natural Si no tienes estos colores, está
bien puedes mezclar
amarillo y ultramarino o azul
adoquinado para obtener este
bonito tono verde natural O simplemente toma tu verde que tienes en tu paleta
y mézclalo con el amarillo. Comenzaré con la
hoja izquierda y color bastante claro, y luego aplicaré más color
oscuro. También preparé la mezcla oscura
en la paleta. Es una mezcla de
sub verde permanente y pinturas de gris y un
poco de amina. Básicamente, los tres colores se están mezclando en diferentes proporciones, y me pongo más claro o más oscuro
color más cálido o frío aplico algún color oscuro
a la superficie húmeda y al lugar donde una hoja
irá detrás de otra, decido cuál será oscura y cuál
será más clara. Es momento de hacer que sea
y después de tenerlo en cuenta que la hoja derecha
será más clara que la hoja que
estamos pintando ahora mismo. Además, esta hoja va
justo al lado de la flor, por lo que necesitamos crear
contraste entre ellas. Entonces agrego algo de color oscuro a
la superficie de la hoja. Mientras la hoja se está secando, puedo terminar la flor
con color rosa, y cubro esta pequeña área, el último pétalo que tenemos
con el color rosa claro. Ya que tengo este
color rosa en mi pincel, puedo agregar algunos tonos oscuros, algunas líneas, y
algunos detalles finales, trazos
finales a los pétalos
que ya tengo. Mientras espero que
esta hoja se seque, puedo pintar esta
pequeña hojita en la esquina derecha con
el Amting verde amarillo Mantuvo esta zona en el
medio no pintada. Lo pintaré más tarde con color cuando la flor
se seque con mosca. Ahora, prepararé
la mezcla de colores para la sombra en la
flor de la hoja. Entonces necesito mezclar Asmat
en amarillo verde, tal vez un poco
de pinturas grises y un poco de cenar genuino Tengo mi pincel muy versátil
sin mucha agua, es más color, y pinto esta línea muy delgada con
la punta del pincel. Cuando pinto estas sombras oscuras, pinto esta área, y luego limpio mi
pincel y simplemente arrastre el color con un pincel con agua limpia o simplemente un color muy claro
para suavizar este borde. Y poco a poco me muevo a
pintar este tallo. Mientras la superficie está húmeda, puedo agregar algo de color oscuro en un lado del tallo para
representar la sombra. Pero recuerda, no
debería ser demasiado oscuro porque las hojas que
están detrás del tallo, son la
parte más oscura de la pintura Por lo que hay que tener en cuenta que el tallo debe ser más ligero que las
hojas detrás de él. Ahora, podemos pintar
esta parte media de la hoja en la esquina derecha, y nos ayudará a
hacer del tulipán la flor hasta arriba porque crearemos este contraste oscuro
detrás de la flor Y hagamos lo mismo
con el de la izquierda. Ahora, pasaré a pintar
la hoja del lado derecho, y
básicamente estoy haciendo lo mismo. Empiezo con un color verde muy
claro, y después agregaré
algunas zonas oscuras. Y lo único
que tengo que
tener en cuenta que esta hoja
será más ligera que el tallo y
la otra hoja detrás de ella. Y en algunos lugares, puedo agregar un poco más de
amet en verde amarillo, que es más como sombra cálida Y solo estoy levantando el
color con mi pincel, y voy a añadir algunos tonos
más oscuros, tal vez en el costado de la hoja. Mientras espero que
esta hoja se seque, prepararé un poco de color verde
más oscuro. Me mezclo en sub verde y como meting verde amarillo
y pinta gris Y voy a pintar esta pequeña
zona del lado izquierdo. Y aún así no es la zona. Es justo que la hoja del lado
izquierdo que pintamos. Y si vas a echar un
vistazo a la referencia, verás que esta zona
es como valor medio y el área más cercana
al tallo justo detrás del tallo será
bastante oscura, casi negra. Pero no usamos color negro
puro, así que solo mezclaremos bolígrafos grises
y puntas verdes más adelante. Y también, mientras la
superficie aún está húmeda, podemos agregar algo de
textura de las hojas, algunos trazos de pincel que repetirán la
forma de la hoja. Estoy colocando un color muy oscuro y
denso junto al tallo, por lo que crearía un contraste
muy brillante. Y luego cargo mi pincel
con más agua adentro, así que básicamente es
del mismo color, pero solo más agua, y estoy levantando el color del lado derecho
al lado izquierdo. Ayuda a crear una pequeña diferencia en el valor de
color entre estas dos áreas porque si vamos a pintar
con un solo color, va a ser demasiado aburrido
y necesitamos crear sensación de flor real. Para ello, necesitamos
mezclar una mezcla más. Estoy usando los mismos colores y
estoy mezclando y pintando gris, y usando este color oscuro, lo
voy a aplicar sobre
esta zona oscura, levantando de nuevo el color. Nuestra pintura está casi hecha, y podemos pasar a la lección final donde
pintaremos algunos detalles.
10. Proyecto de clase 2: detalles finales: El cuadro está
completamente seco en este momento, y puedo agregar alguna segunda capa que aumentará la oscuridad
de las sombras. Pero primero, mezclemos un poco de color
oscuro en la paleta. Y ahora puedo resaltar
esta zona oscura detrás del tallo del
lado derecho y del lado izquierdo. quantrass siempre están ayudando
a que la imagen luzca más
atractiva y brillante Y los detalles finales siempre se tratan de hacer algunas sombras
más intensas, más colores oscuros y áreas. Y ahora estoy usando
color muy oscuro y agrego algunas líneas oscuras donde necesito y donde quiero separar el primer plano
del fondo Quiero agregar algunas líneas de
color verde claro en las hojas
del tulipán que resaltarán
la textura de las hojas Y normalmente para
los detalles finales, estoy usando solo colores que ya
tengo en mi paleta. Asegúrate de no
poner muchas líneas. Deberían ser pocas y asegurarse de que las líneas no
sean muy oscuras. Eso es. Nuestra pintura está hecha. Gracias por
unirse a esta clase, y espero ver sus pinturas en la sección de proyectos de clase. Además, puedes compartir tus
pinturas en Instagram y etiquetar mi cuenta Argo para que se presente
en mis historias Gracias por pintar conmigo. Por favor, no olvides
compartir tu pintura en la sección de proyectos de clase
y revisión de palanca. Espero verte en
mis otras clases.
Aleksandryna Gromyko, Watercolor tutorials for everyone
