Transcripciones
1. Introducción: Creo que la palabra creativo o artista es una palabra tan cargada. Cualquier cosa que crees puede convertirse en arte. Hola, mi nombre es Carly Kuhn, también conocida como The Cartorialist y soy artista, diseñadora que vive en Los Ángeles, California. En la clase de hoy vamos a estar haciendo tres de mis ejercicios favoritos de dibujo de línea. Estos ejercicios me ayudaron y siguen ayudándome porque no estamos tratando de crear algún retrato perfecto, estamos creando sin juicio. Vamos a poner bolígrafo a papel con algunos obstáculos que te dan alcance
libre para meterte en mal y de manera intencional no tener algo parecido a una cara. Después terminaremos peinando uno de tus dibujos en tu casa para que cada día se te pueda recordar al artista dentro de ti. No pensé que crecería para convertirme en artista. Si eres alguien que quiere ser artista, si tal vez te duplicaste en arte en
el día y estás buscando volver a encender esa creatividad, o si solo eres alguien que trabaja un trabajo normal de 9-5 y necesitas un poco poco tiempo de ti. Yo quiero comunicar que cualquiera puede ser creativo y estos ejercicios son un gran lugar para empezar. Entonces, empecemos.
2. Comienzo: Bienvenidos a la clase. Estoy muy contenta de que estés aquí, y me emociona que llegue a dar esta clase porque ojalá tuviera esto cuando empezaba. Creo que a veces es muy intimidante cuando tienes esta idea de querer ser artista y tal vez miras otros ejemplos o venías de la escuela y había cosas que te enseñaron que deberías hacer algo de una manera. Si no lo hiciste de esa manera, te sentías como: “¿Sabes qué? Esto no es para mí”, y así empezaron las cosas para mí. Tengo un recuerdo muy temprano de estar en mi primera clase de dibujo y pintura y no poder mirar un tazón de fruta y dibujar el tazón de fruta como se veía la fruta. Creo que cuando eres más joven y estás en algún tipo de escuela, sientes que necesitas hacer ciertas cosas de cierta manera. Pero a medida que cavas un poco más profundo y comienzas a entender que realmente no hay una manera correcta de crear o de convertirte en artista. Fui a la escuela por algo completamente diferente. Crecí en la ciudad de Nueva York. Fui a la escuela en Siracusa y fui licenciada en cine de televisión, y me gradué y me mudé a Los Ángeles y de hecho trabajé en comedia televisiva. Siempre estaba buscando algo más, pero no necesariamente sabía cómo era eso. Creo que la forma en que encontré lo que estoy haciendo ahora fue solo experimentando y probando cosas nuevas. En un momento determinado, probé Groundlings, que es una escuela de improvisación en Los Ángeles. A través de la improvisación, en realidad construí cierta confianza en ir por ello sin reglas. Es decir, en improvisación, estás arriba en un escenario, dado un escenario, y te dicen que te vayas. Siento que eso realmente se tradujo más tarde en mi estilo de arte. Cuando llegó Instagram, un amigo recomendó, “Inicia un Instagram y pon tu arte ahí”. Cuando empecé, empezó igual estos pequeños personajes que dibujé y lo puse ahí fuera. Pero en su momento, cuando estaba dibujando, Instagram era principalmente sólo fotografía de moda, bloggers de moda, editorial. por lo que el tema de lo que estaba dibujando era lo que estaba viendo en Instagram. Yo, por accidente, caí en este mundo de la ilustración de la moda, y había pasado de tal vez yo sólo dibujando pequeños personajes a dibujar cosas que me llamaron la atención y me inspiraron desde Instagram. Hice eso un poco y poco a poco esta persona me republicaría y esa persona me republicaría, y los poderes de Instagram lo convirtieron en algo mayor. Estaba dibujando el mundo de la moda y se convirtió en lo que era conocido. Pero al mismo tiempo, se sintió un poco paralizante porque lo estaba haciendo
tanto y sentí que tenía que seguir adelante, y en cierto momento, solo
sentí que mi creatividad estaba sofocada y se sentía muy forzada. Yo, por accidente, encontré este estilo. Yo estaba como, “¿Y si simplemente dibujo sin levantar mi pluma, igual que garabatear sin sentido?” Este nuevo estilo surgió, que es lo que vamos a estar explorando hoy, este continuo dibujo de contorno de línea. Fue una manera realmente buena de llegar a ser creativo sin que la presión de que tenga que terminar de cierta manera. Lo interesante y lo que espero pase para ti en esta clase es este sencillo ejercicio. Lo harás una y otra vez. Descubrirás cosas nuevas sobre lo que te gusta, lo que no te gusta, y habrá ejercicios, pero también podría nacer un nuevo estilo de arte que descubras. Yo estaba haciendo estos dibujos de líneas continuas y
terminó convirtiéndose hoy en día en lo que mucha gente me conoce, que son estos rostros,
estos dibujos de líneas continuas, estas cosas abstractas que algunas personas hoy en día, eso es lo único que saben de mí. Ni siquiera saben por qué hice la ilustración de moda. Pero lo que quieres quitarte de eso es quitarte toda la expectativa o meta de lo que algo podría estar en un producto terminado, tirarlo por la ventana y solo tú, bolígrafo a papel, divirtiéndote, no pensarlo demasiado, puede prestarse a algo que en realidad podría convertirse en tu estilo más adelante.
3. Actitud y materiales: Para la clase de hoy, todo lo que necesitas es cualquier pluma. A mí me gusta este uni-ball Vision Elite. Lo descubrí desde cuando trabajaba en una oficina. Bolígrafo de oficina, pero también como a veces para usar un Sharpie. Entonces, necesitas algún papel, cualquier tipo de papel que tengas alrededor de la casa. Cuando hagas estos ejercicios, como los vas a hacer una y otra vez, probablemente
tengas la sensación de una especie de pluma que te gusta. El bolígrafo irá de manera diferente en el pedazo de papel, pero luego dependiendo del papel que utilices, sangrará de manera diferente en la página o se sentirá un poco más elegante y crujiente. Aquí mismo, por ejemplo, se
trata más de un papel mate, más
grueso, y cuando uso un Sharpie en él, versus este bolígrafo, y luego versus aquí, sólo
tiene una sensación diferente. Es difícil tal vez ver, pero cuanto más hagas los ejercicios y más empieces a dibujar y experimentar, encontrarás tu propio estilo, encontrarás el bolígrafo que más te sienta cómodo, encontrarás el papel que que más te gusta. Esos son los materiales que necesitas para el dibujo real. Entonces, necesitaremos un tema para dibujar. Tengo aquí, una encantadora,
creo, foto firmada de Ann-Margret de Bye Bye Birdie. El tema es lo que te sientas cómodo usando o dibujando. Si es un jarrón de flores que quieres mirar en su lugar, eso está bien. Simplemente me gusta empezar con caras porque creo que una cara puede sentirse intimidante porque tienes esta idea de dibujar una cara, tiene
que parecer de cierta manera, tal vez
haya una conexión con lo que estás dibujando. Pero todo el propósito, de nuevo, de estos ejercicios es salir de tu cabeza. Lo desglosaremos para que se sienta un poco menos intimidante que simplemente dibujar una cara. Pero también puedes, puedes usar mi cara, puedes tener un espejo y mirarte a la cara. Una vez que las hagas todo el camino, quiero que uses el mismo tema, pero en tu propio tiempo. Si quieres volver atrás y volverlas a hacer, puedes hacer algo completamente diferente, y como verás, obtendrás un resultado completamente diferente, y es la belleza de estos ejercicios. Una vez que tienes todos los materiales que necesitas para estos ejercicios, otra cosa a tener en cuenta es el medio ambiente. Ya sea que estés tomando estas clases para convertirte en artista, o estás tomando estas clases porque necesitas un poco de tiempo lejos de tus hijos, o simplemente quieres meditar en forma de arte, el escenario es realmente importante. No para contradecirme, pero también es lo que puedas hacer. Entonces si buscas que sea
tu configuración para crear y quieres crear a partir de un buen espacio de cabeza, siempre
me gusta tener un área generalmente limpia,
ordenada, así que solo te estás enfocando en eso. La música es realmente importante para mí, no la música de fondo completa, sino algo que se siente un poco neutral en todo momento, nada simplemente pasando de realmente ruidoso a muy suave, sino una sensación agradable, consistente. Me encanta escuchar la banda sonora de Call Me By Your Name o Vicky Cristina Barcelona. Se trata de películas que tienen lugar en Italia o España. Me gusta sentir como si estuviera tal vez en una villa toscana cuando estoy dibujando. Crear ese ambiente realmente
se prestará al tipo de energía que tendrás a lo largo de esta clase. Pero si no tienes la capacidad de montarte en un escritorio y ponerte música, y solo eres tú y un sofá, y tal vez tengas a tu familia a tu alrededor o tienes compañeros de piso o lo que sea, ponte los auriculares, ponte una lista de reproducción, y eso también está bien. Todo esto, estos ejercicios, esta clase, se trata sólo de ser artista o ser creativo o simplemente hacer estas cosas sin ninguna presión de que tengas que hacerlo de una manera. Es lo que funcione para ti, lo que sea que seas capaz de hacer, y algo grandioso saldrá de ello pase lo que pase. Escoge tus materiales, tus herramientas, tu materia, pon tu configuración todo listo y listo, y te veré en la siguiente lección.
4. Ejercicio uno: cambiar manos: Para todos estos ejercicios vamos a hacer lo que puedes llamarlo una línea continua para que no estés recogiendo tu bolígrafo para todos ellos. Ahora para esta primera vamos a usar nuestra mano no dominante. Soy derechista Voy a usar la mano izquierda para dibujar la cara de Ann-Margret sin levantar el bolígrafo. Se puede llamar una línea continua. Cuando estés haciendo estos ejercicios quiero que mires
tu tema y realmente te enfoques en las formas de la cara que estás dibujando en lugar de mirarlo a
gran escala tienes que dibujar esta cara específica. Es más fácil tomarlo pequeños momentos y formas dentro de la cara y dejar que
el ojo y la mano se conecten entre sí y
tomarte tu tiempo para trazar la cara con esas tres cosas. Son tus ojos, tu mano, y la pluma están trazando la cara y luego eso se está traduciendo a la página. Al descomponer tu sujeto por formas y tener tus ojos trazando lo que estás dibujando poco a poco en lugar de tratar de dibujar lo que crees que estás viendo hará que sea un poco más fácil acercarse. De verdad tómate tu tiempo con él y como probablemente verás en mis ejercicios no necesariamente voy en una dirección específica por podría empezar a elaborar aquí y luego entrar aquí, y esa es la belleza de estos ejercicios es las líneas pueden repite pueden cruzarse es que estás creando arte abstracto y tal vez encuentres un estilo dentro de estos ejercicios que te encantan. Podrías hacer el ejercicio una y otra vez decidas que te gusta
empezar aquí y ser un outliner que comienzas dentro de la cara. No hay lugar correcto o incorrecto para empezar cuando estás haciendo estas cosas. Para estos ejercicios obviamente no voy a tomar la mayor cantidad de tiempo para hacerlos porque no tenemos todo el día, pero siempre puedes pausar esto y volver atrás y hacer las cosas tómate el tiempo que quieras. Nos vamos a poner en marcha. No hay forma correcta de dibujar esta cara. Como puedes ver pasé de lo alto de su cabeza en su cabello, porque el dibujo de contorno es como si estuvieras dibujando casi con alambre, no
estás dibujando sombra, no estás llenando ningún espacio, y yo lo estoy mirando como si fuera una forma. Tu mano izquierda, tu mano no dominante es difícil y es frustrante tal vez si es tu primera vez que lo haces pero como puedes ver no
es algún hermoso dibujo de la cara de esta mujer que estoy haciendo pero
solo estoy trazando su cara con mi ojo y que eso se traduzca en un dibujo. Cuando tengas la música y el escenario puedes tomarte una copa de vino si quieres cerca si eso es lo tuyo, y no estoy recogiendo mi pluma y solo creo que es una forma más divertida de hacer este ejercicio porque simplemente aún más te saca de la cabeza en lugar de pensar que tienes que empezar en un solo lugar. Si lo hiciera una y otra vez te garantizo que no estaría yendo la misma dirección que voy ahora solo varía dependiendo del día. Ojalá al verme hacer esto te darás cuenta me
estoy poniendo ahí afuera creando esta pieza que claramente no se parece a esta foto, pero es solo para que puedas tener una idea de cómo estos ejercicios son solo una manera de sacarte tu cabeza y mostrar puedes crear arte abstracto si lo harás con solo un bolígrafo y papel y eso es todo. Puedes firmar tu nombre siempre es bueno firmar tu trabajo. Firmar tu nombre con tu mano no dominante es un reto. Ese es el primer ejercicio. Lo interesante es que hasta acabo de descubrir esto mientras hacía este ejercicio contigo Iba a usar este bolígrafo visionalmente regular de oficina que
más uso pero pensé probar un Sharpie porque es un poco de piedra, pero uso este papel y lo que descubrí mientras lo hacía es el Sharpie lo que sea el material el fieltro en este tipo de papel se quedó atascado un poco. Se puede ver incluso aquí la tinta no se pegó al papel
tan bien como si lo hubiera hecho con esto se mueve mucho más suave. Si estabas haciendo este primer ejercicio y te encuentras con tu propio yo este bolígrafo está sangrando por
todo el lugar o no se siente suave puedes cambiar de bolígrafos y eso está bien. Ahora que me viste hacer este primer ejercicio es tu turno de hacer el dibujo de mano no dominante, y puedes repetirlo y verlo de nuevo y dibujar mientras estoy dibujando o simplemente puedes ir por él y te veré en la siguiente lección.
5. Ejercicio dos: línea continua: La siguiente lección que vamos a hacer es un secado contorneado continuo. mí me gusta empezar con la mano no dominante porque es más difícil y te obliga aún más a no juzgarte a ti mismo. Pero luego te lleva a la segunda lección que, está
bien, ahora has hecho un ejercicio. Fue un poco complicado, pero te sacó de la cabeza, y así cuando haces este segundo dibujo de contorno de línea continua, te sientes un poco más cómodo, tal vez un poco más confiado, y estás llegando a usar tu mano dominante para que se sienta un poco más fácil. También quiero señalar, como dije en la última lección, que el papel que estaba usando
realmente no se sentía bien al bolígrafo Sharpie que estaba usando. Entonces cambié de papel. Si encuentras que mientras haces tus ejercicios, eso también sucede, siéntete libre de cambiarlo. Entonces el papel al que cambio es un poco más delgado. No tiene un liso tan acabado como el otro papel. Permite que tu bolígrafo fluya más fácilmente y no se sienta tan atascado, y lo mismo. Tómate tu tiempo con él como tus ojos. Rastrea la imagen que estás mirando y realmente tienes la coordinación mano-ojo conectándose mientras estás dibujando la siguiente figura. Ahora, llegaremos a ello. Probablemente pueda decir que no siempre empiezo en la misma posición, pero probablemente estoy empezando aquí otra vez. Ahora estoy viendo aquí como entra. Me siento atraído por el cabello de inmediato porque solo hay un poquito de un flujo que está pasando ahí, y ahora volviendo atrás. De nuevo, no estoy pensando si esto se ve bonita o esto se parece a ella? Solo estoy dejando que mi mano me guíe mientras estoy mirando la página, y realmente solo enfocándome en las formas que estoy viendo. A lo mejor cuando estás viendo esto, estás notando algo que estoy haciendo, y lo
volverás a ver o volverás a hacer el ejercicio y recogerás otra cosa. Es divertido porque realmente no sabes cómo va a terminar luciendo. Creo que porque he hecho mucho estos ejercicios, como que tomo libertades para simplemente ir y saber que
esto no es lo que se parece exactamente a la imagen que estoy mirando, pero tal vez algo que se sienta un poco más divertido e interesante. Cuando estás llenando el espacio con dibujos de contorno, no
estás sombreando como mover tu mano muy rápido, pero sigue siendo una línea continua. Estás alargando las líneas. A veces también, si ves hay una sombra como los pómulos musculares pueden
jugar y exagerar rasgos en lugar de tener que ser una representación realista. Mira, ni siquiera recordaba que no había llegado a su otro ojo. Ve que aquí hay un poco de sombra, así que voy a jugar con eso. Yo soy como, exagéralo. A lo mejor para este incluso hay una sombra aquí. A lo mejor voy a jugar con eso. A lo mejor eso lo hizo parecer raro. Pero, ¿a quién le importa? Porque esto solo se trata de divertirme con él, y tal vez le sumaré las manos en esta ocasión un poco solo para hacer algo diferente, y ahora voy a hacer mi firma. Lo planteó esa vez. El propósito de estos ejercicios no es un, haz una representación realista de tu tema, sino solo para empezar a sentirte cómodo con el bolígrafo sobre papel. Como sabemos, lo más desalentador como una página en blanco, y esto permite simplemente comenzar sin ninguna presión de crear alguna gran obra maestra. Ahora es tu turno Cambia tu mano dominante. Prepara tu bolígrafo y
papel, súbelo si necesitas, y te veré en la siguiente lección.
6. Ejercicio tres: contorno ciego: Nuestro siguiente ejercicio es un dibujo de contorno ciego. Para esto, estaremos mirando el tema y haciendo la misma línea continua, pero no estaremos mirando el papel. Ojalá en este punto te estés metiendo en el surco. Entiendes que no se supone que sea perfecto, sólo ir con el flujo. Este también. Sé que parece desalentador y vas a estar tentado a echar un vistazo a tu periódico. Incluso puedes ir así y hacerlo. Puedes ponerlo debajo de tu escritorio. Probablemente sea más fácil hacer esto y solo confiar, confiemos unos en otros y sepamos que no vamos a estar mirando el pedazo de papel. No te preocupes por sentirte como, oh Dios mío, estoy en la parte inferior de la página, en la parte superior de la página, solo ve y pruébalo y me verás hacerlo. De nuevo, probablemente será raro. Abraza lo raro. Siempre es más interesante así. Incluso puedes ir así si quieres o como lo que necesites hacer. Entonces da miedo cuando estás empezando, estás como,
oh Dios mío, por dónde voy a empezar pero lo que sea que estemos pasando juntos. Podría estar yendo más rápido, creo, simplemente no quiero tomarte todo el día, pero podrías ir tan lento como quieras. Probablemente conseguiría que las cosas fueran más precisas. Puedes ir tan rápido o tan lento como quieras y obtendrás un resultado diferente cada vez. Es casi como un ejercicio diferente, cuando cambias el tiempo. No tienes que sentir que necesitas ser tan detallado para este si quieres en el primer intento. Probablemente no seré tan detallada como estaba en la última sólo porque esto es nuevo. No recuerdo si he hecho los dos ojos todavía y puede que termines con un ojo y eso está bien. Es muy Picasso, sólo abrazarlo. Ahora el revelador, whoa, sí, eso es extraño, pero creo que es más interesante tal vez que los otros. Hice un ojo por aquí, la nariz supongo que terminó por aquí. Se mezclaron las manos con la firma en el medio. No lo sé. Eso es algo, es de cool y eso podría ser algo que termino gustando y luego tratando de replicar una manera fresca en una pieza que realmente planeo y me siento a trabajar. Entonces ahora que has creado tu precioso contorno ciego, dibujo de línea continua, pensé que una pequeña adición divertida que podemos hacer al contorno ciego te está permitiendo recoger tu bolígrafo, solo porque quiero mostrarte que hay iteraciones de estos ejercicios que puedes hacer. Empezamos la mano no dominante era un obstáculo, pero tenías tu vista, tenías la capacidad de mirar atrás y adelante, pero aún así era el principio. Después fue a, está bien, podemos mirar, continuar la línea. Usaremos nuestra mano dominante. Entonces me quité la vista de mirar a tu tema y al papel al mismo tiempo. Ahora solo pondremos todos esos de vuelta, pero solo agregaremos un tipo diferente de obstáculo solo para mostrarte cuántas iteraciones puedes crear, así que quítate ese trozo de papel. Además, quiero hacer esto sólo porque creo que es importante tener en cuenta que no tienes que empezar siempre desde un trozo de papel en blanco, si eres limitado. Tengo más, pero no tengas miedo de usar papel de desecho o usar lo que tengas. A lo mejor es un poco menos desalentador que simplemente como un trozo de papel en blanco. Ahora vamos a hacer lo mismo donde no vamos a estar mirando la página, pero puedes recoger tu pluma. Curiosamente me resulta un poco más fácil la línea continua, pero ya veremos a dónde va esto. A lo mejor voy a empezar en algún lugar diferente. Cuando levantas tu pluma, a veces es aún más difícil recordar en qué parte de la página estás, lo que generará otro conjunto de accidentes felices. Todavía probablemente tiendo a no recoger mi pluma en ciertas áreas. Creo que cuando estás iniciando estos ejercicios, realmente
quise enfatizar eso, tómate tu tiempo mirando la forma de la cara y yendo allá, pero creo que a medida que te pones más cómodo haciendo estos ejercicios, su como dejar que eso vaya un poco. No tienes que ser tan preciso. Obtenemos lo que estamos haciendo y más solo lo hacemos para divertirnos con él y confiar en que tu mano creará algo divertido. Yo sólo voy hacia adelante. Estoy casi como tal vez estoy exagerando lo que creo que está ahí y eso está bien. Puedes empezar con un poco de reglas y luego tirar algunas de ellas la ventana a medida que te metes más en estos ejercicios. Voy a hacer como pestañas exageradas aquí porque, ¿por qué no? No estoy tratando de replicar estos dedos exactos, pero veo que son tres y porque estamos al final de estos ejercicios, voy a divertirme un poco más con él y solo exagerar y luego vamos a ver, voy a firmarlo . ¿ Deberíamos mirar hacia arriba y estar terminados? A mí me gusta. Entonces eso es divertido, interesante. De nuevo, no creo que hubiera hecho estos ejercicios en un tiempo y hay algo realmente genial que siento que acabo de descubrir incluso de hacer este ejercicio contigo que, no
sé, le dio un carácter poco descarado al hacer esto. Ahora es tu turno y como puedes ver, como solo diviértete con él, exagera. Te estoy dando permiso para borrar algunas de las reglas que dije al principio y simplemente exagerar, jugar, y ver qué se te ocurre. Te veré para la siguiente fase.
7. El arte de la estética: Hemos creado nuestras obras maestras. Creo que es divertido ponerlos a todos y ver lo que creaste. Es genial ver cómo cuatro ejercicios diferentes pueden producir algo diferente de la misma imagen. Te garantizo si volvieras a hacer todos estos ejercicios, no necesariamente se verá igual. Creo que la razón por la que me
gustan estos ejercicios, como el más raro y más extraño se ve algo, suele ser hacia lo que gravito. Voy a encargar a estos dos. Yo diría que estoy decidiendo entre estos dos tipos. Voy a escoger a esta señora. Por un poco de bonus add, acabas de crear tu pieza de arte, espacio y el hogar es como una forma adicional de expresión y creatividad en el arte. Lo que es realmente genial y especial es cuando creas algo tú mismo, ¿cómo puedes luego mostrarlo en tu propia casa para que sea parte del diseño de tu espacio? Me imaginé que has estado mirando esta cosa detrás de mí. Podría mostrarte un poco cómo peinar pequeño momento dentro de tu casa que puedas incorporar tu arte, trayendo otra capa a todo el proceso creativo. A mí me gusta llamarlo el arte de la estética porque creo que tu hogar es otra versión de expresarte creativamente. Creo que con diseño de interiores o como quieras llamarlo, decoración del hogar, la misma noción de como no hay forma correcta o incorrecta de hacerlo, crear y diseñar lo que crees que se ve bien. Sé para mí definitivamente he pasado horas en Pinterest e Instagram, y eso me encantó porque creo que empezó a informar mi estilo y ¿hacia qué estoy gravitando? ¿ Por qué me gusta esto? Entonces puedes traducir eso a tu propia casa. Creo que empezando en un lugar pequeño, como una pequeña viñeta detrás de mí, un rincón pequeño podría terminar inspirando todo el espacio. Pensé que podríamos empezar haciendo el pequeño gabinete detrás de mí. Yo lo despejaré, y luego haremos un pequeño momento de estilismo. Como puedes ver, hemos despejado el área que estás buscando para que la clase te dé una pizarra en blanco, no diferente a una hoja de papel en blanco. Lo primero que hice que puedes hacer es que escogiste tu pieza favorita que creaste, y el primer paso es que puedes poner tu arte en un marco o puedes hacer lo que hice, un pequeño arreglo rápido. Este obviamente va a ser nuestro punto focal porque queremos mostrar lo que acabamos de crear. De nuevo, me gusta mantener las cosas fáciles y no tratar de estresarte con tener que necesariamente martillar tus paredes o lo que sea. Lo que vamos a hacer es poner la pieza contra tu cómoda. Lo voy a poner por ahora justo aquí a un costado. No soy necesariamente de simetría y tener las cosas ser demasiado perfecto si se puede decir. Entonces realmente solo vamos a usar lo que hay alrededor de tu casa, ahora puede que tengas obviamente artículos completamente diferentes. también me gusta empezar con los libros son una gran manera de llenar el espacio. Entonces voy a sacar algunos libros aquí. A veces está bien juntar los libros que tienen un color similar pero de nuevo, es justo lo que creas que se ve bien. Estoy haciendo esto de la misma manera que hago muchas de mis cosas, estoy improvisando. Yo estoy haciendo esto contigo, en el momento en que no planeé esto. En realidad voy a enlistar estos aquí. Tan sólo para empezar a poner lo que tenemos, tengo otra obra de arte. Yo sólo voy a empezar a poner estas piezas contra la pared. Otra gran manera de hacer más interesante un espacio es estratificar piezas y además no tenerlas en un mismo plano. Creo que se vuelve más interesante si tienes juego con profundidad y perspectiva. Pongo esta pieza aquí, y luego la capa. Las velas también son un bonito accesorio. Ponga eso tal vez ahí arriba. Jugando con el color. Tengo esto realmente bonito, como naranja quemada tal vez. Realmente no lo sé. Todo lo que estoy haciendo es solo tirar unas cosas juntas. Aquí tienes la vela, tal vez pondré los objetos más pequeños un poco al frente. No necesariamente siempre tengo flores alrededor, pero me gusta conseguir cosas que se sequen bien, esto es creo que lavanda seca y se queda por meses y meses y meses. Se ve bonita. Entonces poniendo eso ahí. Déjame ver, ¿quiero poner esta pieza aquí? Creo que Coco Chanel dijo: “Cuando salgas de la casa, quítate un artículo y ya estás bien para irte”. Mi mamá dice: “Más es más”. No lo sé, es lo que sea que flota tu barco. Cada uno tiene su propio gusto y estética. Incluso aquí, pongo esto aquí arriba y estoy pensando, sobre todo porque estamos enfocados en la pieza que acabamos de crear. Voy a llevarme esta pieza. Lo que puedes hacer es dar un paso atrás, mirarlo y ver qué está pasando, y luego ajustarlo en consecuencia, como tal vez cambiar algo, ver qué te gusta más. Da un paso atrás. Hago esto también con mi arte, cuando estoy pintando un mural, haré un pequeño paso atrás para verlo desde la perspectiva del público o lo que sea, y jugando y viendo lo que te gusta. Creo que esto me gusta. No lo sé, aquí hay dos manos. A lo mejor voy a quitar esta mano, hacerlo más sencillo. A mí me gusta esto. No colgamos nada en la pared. Este fue un buen primer paso. Yo hice esto y le dije : “Está bien, aquí hay algunos dorados, algunos rojos. A lo mejor eso llevará por todo el resto de tu casa”. Tengo una pieza de arte vintage aquí mezclada con el arte que acabamos de crear. Creo que eso también es realmente genial. Podrás mirar este pedazo de papel que creaste por sí mismo y juzgarlo, o tal vez no te guste. Después construyes toda una historia de diseño a su alrededor y le da nueva vida. Pusiste alguna pieza de arte en una pared en blanco por sí misma. Tiene un impacto diferente que si lo pones junto a este hermoso sofás. Entonces sólo jugar alrededor y esa es la creación. Ahora, tienes que crear tu propia viñeta en tu casa y cuando termines,
hazte una foto y compártela en la galería de proyectos. Emocionado por ver lo que creas.
8. Reflexiones finales: Bueno, felicitaciones, lo lograste a través de toda la clase. Ahora, es tu turno de jugar con estos ejercicios. Intenta cronometraje tú mismo. A lo mejor haces cada ejercicio, te
das 30 segundos para hacerlo, luego lo haces por 45 segundos, y luego acumulas hasta un minuto. También puedes intentar hacer diferentes bolígrafos, diferentes trozos de papel. Puedes capas encima del papel, intenta incorporar color al final. Es decir, algo tan sencillo como lo que suelo hacer muchas de mis piezas de arte, sólo
voy a añadir como un pop de color para como labios. Algo tan simple como agregar color de labios puede hacer que la pieza se sienta un poco diferente. Esto no son ni siquiera los ejercicios, sino sólo algo que puedes hacer después. Ya ves que tenía un marcador aquí. Aquí tengo un poco de pastel. Agregando eso en, vuelve a cambiar el color. Puedes hacer un poco más abstracto y cambiarlo. Cualquier cosa que realmente quieras hacer para simplemente divertirte con él. A lo mejor eres alguien que tampoco pensaba en ti mismo como artista o creativo, y después de hacer esto, algo dentro de ti desató toda
esta nueva parte creativa de ti que solo quiere explorar eso. No puedo esperar a ver todas las diferentes creaciones que se te ocurre. Estilízalos de forma individual. Simplemente diviértete con él. Es un logro que tienes a través de todo esto. Sé que puede parecer realmente intimidante hacer ejercicios, sobre todo eso parece que es una clase lo que hace
sentir que hay todo lo que tienes para pasar por esto, hazlo de esta manera. Ojalá, lo que te he enseñado es que no hay manera equivocada de seguir siendo creativo. Simplemente disfruta, diviértete. Enhorabuena. Simplemente no puedo esperar a ver lo que has creado.
9. Un avance: la próxima clase de Carly: Si quieres
seguir adelante y continuar el viaje creativo, si quieres, tengo otra clase. Diremos que está expandiendo tu creatividad. La primera clase fue sobre desatar lo creativo dentro de ti, encontrar esa confianza para crear y ahora vamos a darle un paso más allá y aprender diferentes formas de usar diferentes materiales, objetos encontrados, reutilizar cosas, reciclar cosas, y tal vez crear algo para alguien más en tu vida, alguien especial, y ojalá, querrás seguir adelante porque estoy emocionado de ver qué más creas. Echa un vistazo.
Carly Kuhn, Artist, Illustrator
