Comida rápida fácil en acuarela

1. Introducción a la clase: bienvenido a mi clase de habilidades compartidas. Estoy pintando acuarela fácil, comida rápida. Soy Daniella Melon y autora y artista. La clase de hoy aborda 10 imágenes separadas en color agua de la comida rápida clásica antigua. Utilizaremos pinturas de acuarela y suministros básicos para completar nuestras imágenes. Cada imagen se crea usando su propia lección, que te ofrece muchas clases pequeñas dentro de toda la clase. He incluido una plantilla descargable de tres páginas que puedes imprimir y utiliza una plantilla para esbozar tus imágenes. Muestro algunas sugerencias sobre formas de modificar las imágenes también. Empezaremos con el boceto básico, luego trazaremos sobre las formas clásicas con un marcador impermeable permanente. Después usaremos muchos colores llamativos y muchos trazos sueltos para crear imágenes que sean indicativas de comida rápida clásica. Las formas aire simple. Los colores son audaces y las imágenes son divertidas Para tu clase Project. Pinta tu imagen favorita de comida rápida y publicada en la sección de proyectos de esta clase. También puedes publicarlo en instagram con hashtag qué son color Comida rápida y te seguiré . Asegúrate de seguirme aquí en share de habilidad para recibir notificaciones de las próximas clases y el boletín mensual. Gracias. Empecemos 2. Materiales para la clase: para nuestra lista de suministro de comida rápida acuarela. Eso se puede descargar en la sección de proyectos de la clase. Tenemos una plantilla de tres páginas que tiene todas las diversas comidas rápidas que se estarán haciendo hoy . Puedes escoger y elegir. Puedes hacerlas todas, o solo unas cuantas lo que sea, lo que quieras que las suyas. Y hay lecciones de bonificación, plantillas de bonos también. Tengo un par de tijeras. Tengo un surtido de pinceles de acuarela. Tengo un cero uno de cuatro y un seis y estas áreas diferentes fabricantes. Pero me gustan todos. Tengo sólo un lápiz mecánico que voy a usar para trazar ligeramente alrededor de mis imágenes y una borrar. Tengo una pipeta, que es opcional, que es opcional, así como una botella de spray de Clearwater, y eso es usado dedo del pie mojado nuestros pigmentos en nuestro paladar, y tengo un bolígrafo de gel blanco para agregar toques finales. Al final, tengo dos tamaños de papel de acuarela, por lo que cada una de las imágenes de la plantilla cabrá o bien en un cuadrado de cinco por cinco o cinco por siete, y obviamente podrías alterarlas o aumentar el tamaño o hacer el tamaño más pequeño. acuerdo a dónde te gustaría ponerlo o cómo te gustaría usarlo. Y luego, por último, sólo tengo una gran cuba de agua. También uso algunas toallas de papel para secar el cepillo, veces para el próximo capítulo se discutirá el uso de la plantilla. 3. Uso de la plantilla: Al usar la plantilla, descargarás desde la sección de proyectos de la clase y luego la imprimirás en tu computadora. A partir de ahí, hay un par de formas en las que puedes usarlo. Puedes recortar cualquier imagen que quieras hacer una plantilla para trazar, o podrías hacerlo a mano alzada, usándola solo como guía. O puedes conseguir con una caja de luz, ponerla debajo de tu papel y trazar alrededor de él. También podrías usar si estuvieras en una ventana como caja de luz. Eso también se podría usar. Entonces si quisieras trazar alrededor de esto y modificarlo, podrías modificar cualquiera de los diseños para la hamburguesa. Si me limitara a conseguir una mano libre y sin embargo modificarlo, crearía mi bollo. Por lo que solo hago la forma superior. Y de nuevo, solo uso aquí un boceto de lápiz ligero, y puedo entrar y modificar eso también. Y luego crearé el moño inferior. Ese tipo de me da el tamaño máximo que quiero para mi imagen. Y luego desde aquí puedo decidir si voy a hacer una hamburguesa de doble piso, tal como está o como sea el tipo de hamburguesa que quiera. Entonces agrega lechuga y quiero hacer un borde muy volantes y tendrán quizá una rebanada de tomate . Y luego tendré mi primera patty. Ya sabes, haz una rebanada de queso que se derrita de eso. Y así tendrán la primera empanada y luego la segunda 1 haré otra rebanada de queso. Y así esto está modificando la plantilla original. Entonces aquí tengo mi segunda empanada, pero quiero poner algo de lechuga para que vuelva a hacer ese borde con volantes. Vuelve atrás. Y así desde aquí, me tomaré un momento para pensar realmente en lo que quiero y luego tomaré un marcador permanente . Esta es tinta de archivo. Yo uso un micrón tres, pero Micron cinco u ocho daría una línea más gruesa, que tal vez te guste un oleaje, y solo rastrearé alrededor de la imagen que quiero conservar. Volveremos aquí y haremos esta lechuga también al moño inferior. Conseguiré los ángulos del queso mientras hago eso, y luego la empanada y luego esa rebanada de tomate. Ahora de aquí, sólo tomaré mi borrador y borraré suavemente estas marcas. Una vez que la tinta esté seca, puedes borrarla. Será permanente. Crees que está mojado y lo borras. Lo vas a manchar para que no se tome mucho tiempo en secar, tal vez 40 segundos, particularmente en el papel de acuarela, porque el papel de acuarela es tan absorbente. Entonces aquí tengo el primero de mis dibujos. Hice una hamburguesa modificada de la plantilla, y ahora vamos a empezar a pintar. 4. Prueba de marcadores de prueba: Entonces aquí sólo tenemos un trozo de papel de acuarela, el mismo cuando usamos para nuestras ilustraciones. Y luego tengo varios marcadores negros. Entonces aquí está el marcador de micras que recomiendo. Es tinta de archivo, libre de ácidos, impermeable y permanente. Y así solo nos haré una línea aquí y escribiré el micrón. Te quiero mostrar un poco de prueba de uno que los pigmentos se secan o si no se secan, cómo eso efectos, usándolo con acuarela. Esta es una zig, y esta también es nuestra tinta pigmentada de calidad Archival. Por lo que la tinta pigmentada tarda más tiempo en secarse. Por lo general se necesita establecer el calor para ser permanente. Esta es una herramienta E K. Diario. Pen realmente no parece decir aquí qué tipo de pensamiento es. Y tengo este pin de Faber Castell Pitt. Es un artista. Pluma tinta impermeable. Se trata de Electra set Línea fina de dibujo sartén impermeable, tinta pigmentada no decoloración. Entonces sólo tengo mi pincel aquí con agua. Algunos. Todos han tenido unos segundos para secarse. Es posible que las tintas de pigmento tarden más en secarse, y es posible que tengas éxito si se pone calor. Um, pero sólo voy a pintar pigmento sobre cada uno de ellos va a ver si hay alguna corrida estaban sangrando del color. Y así el único que sangró con esta prueba fue este Elektra set uno, um, que decía tinta pigmentaria impermeable, no decoloración. Entonces estoy pensando que si lo hice de nuevo y lo dije Heat, que podría no sangrar, así que voy a darle un intento a Tan misma cosa. Carta dijo Heat, me tomaré un momento. Él lo había dicho. Por lo que acabo de calentar poner eso dentro en la herramienta de bossing. Um, eso apaga el calor. Hace que el papel sea muy cálido. Y entonces solo se enfriará la temperatura ambiente del dedo del pie es que lo dejas. Lo intentaremos de nuevo. Abrir aún sangrando. Entonces no sé qué se tiene que hacer con Elektra set para hacer eso, um impermeable, pero solo ten precaución cuando estés usando un marcador permanente. No todas son exactamente permanentes o impermeables, por lo que debes hacer una prueba primero para ver 5. Lección 1 Hamburger: la primera imagen que vamos a pintar es nuestra hamburguesa. Por lo que aquí rastreé alrededor de la plantilla con lápiz. Después lo repasé con un marcador permanente y dejé que eso borrara en seco mis marcas de lápiz. Y ahora me ocuparé de colorearlo. Lo primero que voy a hacer es que voy a pintar esa empanada si modificas la plantilla para tener múltiples Empanadas. Um, solo usa hacer esta técnica a ambos. Por lo que esta técnica para pintar esto con acuarela es una técnica muy suelta. Queremos muchos aspectos destacados, lo que significa que queda mucho blanco en el papel. Entonces tengo mi patty aquí. Voy a mezclar mi color. Entonces para mis pinturas, mezclé coy quemado siena y Van dyke marrón con desde sepia. Entonces me secaré el pincel, consiguiendo un punto un tanto fino, mezclaré el color, y luego voy a ir justo alrededor del borde. Podría dejar un poco de espacio en puntos entre donde la hamburguesa se encuentra con el queso y la lechuga y voy a tratar de dejar mucho blanco en el centro como punto culminante pintando suelto, estamos dejando correr el agua y dictar dentro de los límites hacia donde va, y la idea de pintarlo suelto es que da muchas variaciones de color, lo que da un efecto interesante en sí mismo. Por lo que queremos solo lo suficiente para sugerir que es una hamburguesa sin color, consiguiendo como si fuera un libro para colorear. Sólo volveré a entrar con un poco de esta Sienna quemada aquí y solo caeré en algo de ese color, también. Y de nuevo, estoy dejando un poco de espacio en blanco en el centro aquí. A continuación, voy a mezclar mi color para los bollos. Entonces para sumar Clearwater, voy a mezclar una buena porción de su Oakar amarillo y luego por el lado aquí, voy a hacer unos Oakar amarillo con algunos de este marrón entrar con agua clara y en la parte superior del Pero quiero mucho destaque, por lo que entraré aquí con mi mezcla ocre amarillo y con un toque ligero. Simplemente haré mi contorno, y luego voy a volver a entrar con ese Oakar amarillo en la parte delantera del moño justo donde se encuentra con la lechuga, dejando espacio blanco en el medio para resaltar. El top del bollo y el costado del moño. Entonces entraré con ese segundo color que mezclé y solo dejaré caer un poco de color a un costado. Haz lo mismo con el fondo, um moño y otra vez porque es una pintura suelta No buscamos precisión y solo entraré y solo un poco de color más oscuro por los lados Voy a girar mi pintura hacia un lado Trabajando ese jitomate rebanada Alguien va con agua clara Poco mezcla ese color naranja rojizo Así que ahí está el rojo en mucha naranja Y de nuevo voy a empezar por los lados y dejar que el color sangren por sí solo Gire este trabajo boca abajo en la capa inferior donde se encuentra no son la siguiente capa Y luego la voy a dar la vuelta 180 grados, haciendo un punto afilado con mi pincel y entrando aquí, Um, donde se encuentra con la siguiente capa la capa de lechuga. Bueno, deja que estas capas se sequen y volveremos y agregaremos nuestras capas finales. Hamburguesa. Yo quiero trabajar en el queso, la lechuga en un poco de sombra. Entonces por el queso y sólo voy a entrar ahí con un poco de agua clara y voy a pagar este queso Un poco amarillo naranja otra vez, voy a pegarme a los exteriores de la imagen y dejar que el color sangra en el agua. Entonces ahí tenemos el cambio de queso a un pincel más pequeño el cepillo número uno y tal vez yendo con verde claro. Y voy a trabajar en la lechuga. Buen trabajo en apenas asiento exterior de la lechuga donde se encuentra con el jitomate en el bollo. Haz eso tanto en la parte superior como en la inferior. Voy a entrar con un verde más oscuro y un pincel afilado, y sólo voy a añadir un poco del verde más oscuro para variación en la lechuga. Y eso da una cosa mucho interesante, más interesante que mirar. Voy a tomar mi toalla de papel, crear una ligera máscara en la parte superior del moño aquí, realidad, justo al lado del moño en el papel y hacer algo de color marrón oscuro en mi pincel. E iba a crear algún flex de textura. Eso espero. Realmente no me gustó ese trazo de pincel, pero porque esta es una pintura suelta que gotea. Um, no tenemos que ser tan precisos con todo. Entonces voy a entrar con un pincel grande y un poco de gris y sólo voy por debajo de la hamburguesa aquí y allá. Tenemos nuestra hamburguesa 6. Lección n.2 frias francas: por nuestras papas fritas. Vamos a empezar por colorear el contenedor, así que voy a hacer eso un rojo, conseguir un color todo con agua clara. Y de nuevo, voy a estar muy suelto con el cuadro, y voy a tratar de crear mucho punto culminante en el centro por aquí, que es la parte que realmente fuelle. Y si se está acostando sobre una bandeja, esa es la parte que está más cerca de nosotros. Entonces esa es la parte que me gustaría tener realmente lo más destacado mostrando en tener un bonito, rico rojo aquí va a volver a salir en el contorno. Sigo tratando de mantenerlo muy suelto. Y luego voy a entrar con un poco de naranja, una bonita naranja rica también, fuertemente pigmentada, y dejarla caer eso. Y luego voy a entrar con un rojo mucho más oscuro también. Todavía pigmentado Y estoy buscando crear una especie de poco Grady y un poco de sombra en los bordes de este, uh, uh, contenedor de freír francés. Entonces ahora se pueden ver las capas definidas, y quiero entrar ahí, secar un poco más mi pincel y recoger un poco más ese rojo rico que hicimos al principio. Por lo que crea una agradable mezcla. No quiero que haya una línea dura entre los colores y voy a entrar ahí, Mis naranjas, Bueno, Bueno, y para que solo dejen que los colores sangren de esa manera Obtener un enjuague de mi cepillo Y ahora vamos a trabajar en las papas fritas. Las papas fritas son una muy divertida a dio Muy fácil. Entonces me voy a llevar mi amarillo aquí, Este es un amarillo limón y lo voy a mezclar con sólo un poquito de esta naranja amarilla. Entonces voy a repasar las papas fritas, pero las voy a tratar holgadamente y no voy a colorear todo el frito. Voy a dejar un poco de blanco mostrando en, sobre todo en la parte superior de los fritos y teniendo cuidado de no dejar que el amarillo sangra en el rojo . Pero si lo hace, eso también está bien . Y quiero que esto esté realmente bien, ricamente pigmentado, así que volveré y le añadiré un poco pigmento a mi pincel. Entonces voy a cambiar a un pincel más pequeño, el uno y voy a entrar ahí y añadir algo de este naranja amarillo al color que ya mezclamos en un poquito de este amarillo Kara bien, y solo voy a sacar algo de ese color de la base de los alevines donde necesita el cartón hasta los alevines. Yo no hago eso en cada uno de aquí. Tengo un poco de sangrado. Si quiero detenerlo, tomaré una toalla de papel y solo la recogeré. Absorberlo y podría volver a entrar y añadir algo de color. Por lo que ahora tenemos la variación en los amarillos para las papas fritas. Tenemos el amarillo brillante, más claro, y después tenemos poco sobre él. Un poco de esta naranja amarilla mezclada con Oakar amarillo. Ahí tenemos las papas fritas, y ahora solo quiero hacer un poco de sombra. Entonces este es mi pincel número cuatro. Voy a mezclar un poco de negro y un poquito de este rojo, y sólo voy a ir por aquí. Entonces enjuagaré mi pincel y creeré este color. Ven por ahí, continúa. Consiguió un poco de sangrado ahí. Entonces entraré y absorberé eso tanto como pueda. Entonces saldré y dejaré este color para que no haya líneas duras. Yo quería ser más oscuro, más cerca de las papas fritas reales, el tema real de nuestra imagen aquí y luego simplemente no hay líneas duras donde se está desangrando. Entonces podría tener que volver con el color más oscuro más cerca del tema y luego solo con un agua clara, mezclar esas líneas, mezclar esas líneas, así que no hay nada duro en ello, y dejaremos que eso se seque. 7. Lección el taco 3: ahora para crear el taco. Tenemos algo de textura divertida para crear. Por lo que con agua clara para ir por el exterior de la cáscara de taco y otra vez aún tratando mantener el centro el color más claro. Y lo voy a mojar ahora mismo con agua clara. Y voy a mezclar un bonito color de cáscara de taco. Usaré mi Oakar amarillo en un poco este amarillo naranja y solo voy a pintar alrededor del borde,volver a entrar, volver a entrar, gotear un poco más de color en el borde, limpiar mi pincel. Sólo pon un poco de agua por aquí. Voy a entrar con mi pincel cero y ese color se use para el show. Y sólo voy a ir por aquí al fondo donde la concha sigue expuesta. Justo así. Toma un poco del marrón que nos quedaba. Sólo tienes que añadir unos pequeños puntos para un poco de variación. Entonces a trabajar en la lechuga se llevará este verde claro todavía en mi pequeño pincel y voy a ir más cerca del show, dejando apenas un pequeño hueco entre las dos imágenes Ahora, sintiendo un poco más de ese verde, ellos me llevaré un poco de agua en el cepillo. Voy con el verde más oscuro y aún más oscuro verde y trabajo en la lechuga aquí en la parte de atrás. Parte de ella está sangrando. No sólo tenía unos pequeños spots aquí, sólo por alguna variación. Vuelve a entrar con mi verde claro solo para conseguir un color realmente vibrante. Y por aquí se deja entrar un poco el taco sólo dab eso una y otra vez. Ya que estamos usando una imagen muy suelta, está bien. Por último, quiero agregar un poco de jitomate, así que usa algo de ese color rojo que tuvimos otra vez dejando mucho blanco expuesto, no coloreando a la perfección en estas pequeñas ilustraciones. Y ahora por la carne de taco. Entraré con algo de este marrón oscuro, y quiero crear variación y formas muy orgánicas, y luego entraré con un marrón más claro. Dejaremos que esto se seque y luego regresaremos y agregaremos una sombra y algunos elementos finales para rematar el taco. Yo quiero agregar un poco de sombra, pero también quiero agregar algo de textura al show de Taco, así que voy a llevar mi pincel más pequeño aquí. El número uno realmente envió. Mi cero más pequeño es mi más pequeño, pero tomaría mi cepillo número uno y voy a poner un poco de agua en mi cepillo. Y voy a empapar algo de este color marrón oscuro. Voy a tomar una toalla de papel, puede usar un trozo de papel de chatarra también. Yo sólo voy a ir alrededor de mi imagen aquí. Esto es sólo una máscara para proteger la página. Y voy a crear un poco de goteos en el show de tacos. El motivo por el que uso los pinceles más pequeños que me van a dar goteos más pequeños nos tira hacia abajo. Entonces esa es la mirada que quería en el show. Voy a añadir un poco con mi pincel un poco más rojo aquí solo para resaltar algo de este , um, tomate en el taco. Y luego voy a entrar con un poco de Oakar amarillo. Sólo tienes que añadir un poco de calor gastado sección de carne. Entonces ahora con mi pincel de seis, mi color oscuro va a entrar y tirar de él sólo un poco de sombra imitando la forma del taco . Voy a entrar con pincel claro y sólo a creer esos colores fuera. Por lo que no hay líneas duras para la sombra. Es un poco más oscuro más cercano al tema. Al igual que eso 8. Lección #4 el pollo frito: para que nuestro pollo frito se lleve mi cepillo grande El seis. Y voy a entrar y mojar los dos baquetas de aquí con agua clara. Y entonces sólo vamos a volver a creer diferentes colores, dejando algún espacio de apenas reflejos. Entonces entraré ahí con este Oakar amarillo que escuchamos ya se utilizan para nuestro show de tacos . Y solo voy a caer en algo del color aquí, dejándolo sangrar. No hay bordes duros, pero dejando aquí algunas manchas blancas al sujeto real. Por lo que este es un gran color base, y proporciona algunos reflejos en sí mismo también. Entonces voy a hacer algo de este color, um, esta siena quemada con un poco del marrón más oscuro, y voy a dejar caer algo de eso también. Y como es mucho más oscuro, sólo voy a dejarlo caer en ciertos puntos y dejarlo sangrar y hacer lo suyo. Entonces, por último, donde entrar por un color mucho más cálido tomará algo de esta siena quemada y la mezclará con una caloría previamente mezclada y luego añadida en manchas. Voy a entrar con ese color original que teníamos el Oakar amarillo y sólo añadir un poco más para que sea realmente vibrante en ciertos puntos. Nuevamente, estoy dejando un poco de blanco mostrando a través y eso ayuda a crear esa imagen suelta. Entonces voy a tomar un poco del negro y hacer mi sombra con un poco de esa lata marrón un poco más negra que solo voy a ir con mucho cuidado debajo de la forma del pollo con un pincel mojado. Simplemente sangra eso un poco. No me llevo mi pequeño pincel poco ese color y lo llevo un poco más cerca del pollo. Y eso lo haré en la parte superior también. Y aquí tenemos nuestro pollo frito. 9. Lección n 5 cono de helado: para cono de helado. Realmente sólo tenemos dos colores principales comenzarán con la base, que es el cono real en sí. Y estoy colorando eso con un poco de agua clara, dejando un buen océano de apoyo del espacio entre el cono y el helado, la capa superior. Esto realmente satura el papel. Después nos vamos con mi pincel y un poco de marrón tomando el marrón, y lo voy a mezclar con un poco de Oakar amarillo para hacer un color suave. Pero voy a hacer un punto muy afilado con mi pincel y sólo voy por el borde aquí, ir alrededor de la base también, justo debajo de la parte superior del cono aquí y luego con mi pincel hará un punto realmente afilado . Pero viniendo directo al borde de este pequeño debate aquí, caiga un poco más de color al costado del cono y luego con mi pincel, haga un buen punto. Yo solo voy a pintar sobre las líneas aquí, tirando del color a los lados, voy a cambiar los pinceles a mi pincel más pequeño mi número uno aquí, y voy a mezclar un color claro para la, um, parte de helado soy va a hacer de vainilla. Entonces voy a pintar un azul muy claro, y acabamos de conseguir unas zonas destacadas con él. Entonces me estoy tomando mi agua mezclando en un poco de azul en un poco más de agua. Yo quería ser sólo un color pálido, sólo un realmente una sombra. Y voy a empezar por aquí arriba, y voy a seguir el contorno del helado, estas bellas formas Y a medida que se seque, conducirá mucho más ligero de lo que muestra aquí. Bien. Ir con un poco más de agua en mi pincel solo para aclarar el color solo un poco más . Y voy a tirar algo de color aquí abajo sólo para crear un poco de variación. Pequeña sombra. Por lo que los mejores jugadores están causando una sombra en las capas inferiores va a girar mi papel hacia un lado. Y con el marrón que usamos para el cono en esa zona, aún no hemos pintado. Sólo voy a entrar muy delicadamente pintar los bordes primero, y luego sólo ser un poco de sombra debajo de estas formas de helado, tomar mi pincel grande aquí en un número seis y voy a tomar un poco de este negro, hacer una sombra con un poco de agua y un poco de ese marrón que usamos sólo para calentarlo un poco y luego debajo de ella, vamos a seguir el contorno, recoger algo de este pigmento, y luego entrar ahí con un poco de agua clara y simplemente mezclarlo un poco. Y ahí tenemos nuestro cono de helado de servir suave. 10. Bocado rosa: para un batido. Voy a hacer un batido de bayas. Pero podrías hacer el color que quisieras. Voy a hacer un muy suave aquí en esta parte de la taza y solo un poco de crema batida o remate en esa parte. Entonces con mi pincel grande, voy a pintar ambas áreas con agua clara, pero dejando un espacio definido en esta pequeña sección aquí, El delantal pequeño de la tapa. También quiero dejar una porción de esta bastante seca con color mucho más claro para los reflejos. Entonces iré y hace mi chicle de burbujas color rosa por el color de lo muy maloliente vendré aquí a los bordes primero. No, mi cepillo con agua. Simplemente mezcla esos colores. Esos bordes ahora vuelven a entrar con un color realmente intenso solo para crear alguna variación. Hasta haré algo de este rojo más oscuro. Y luego sólo siguiendo las líneas de las diferentes partes de la copa, añadiré un poco de rojo más oscuro para crear un poco de sombra ahí también. Y luego para mi top aquí, quiero crear como una almohada en nube de crema batida. Entonces voy a usar. azul es el punto culminante con un poco de morado mezclado para enfriarlo. Por lo que ya tengo el fondo mojado. Una especie de solo trazar los bordes aquí, limpiar mi cepillo. Simplemente mezcla algunos de estos bordes hacia fuera, y luego quiero trabajar en va en realidad, con unos pinceles limpios, Bueno, ir aquí, esto líneas un poco duras. Y ahora solo llego a trabajar en mi pintura de paja jumbo que con agua clara, y creo que voy a hacer de eso un verde muy brillante. Entonces entro ahí con verde claro. Tomaré sólo un poco de verde oscuro para mezclarlo. Mueve esa pintura alrededor, yendo con un poco más de ese verde brillante. Y ahora acabas de lanzar un poco de sombra debajo de la copa. Aquí, voy a dar la vuelta a la base. Sólo un poquito de voladillo aquí y allá. Tenemos nuestro batido 11. Lección #7 palomina: para un recipiente de palomitas de maíz. Dibujé un par de pequeños granos en el suelo. aquí está Bueno, entonces lo que voy a hacer es que voy a trabajar en las rayas para esta clásica caja de palomitas con mi cepillo grande, el número seis va con agua clara. Y voy a pintar cada otra raya. Esos son los que voy a pintar de rojo eso. Voy a entrar con mi pincel afilado y un poco de rojo oscuro. Voy a empezar por arriba y sólo tirar algo de color hacia abajo porque mojamos el papel. El color debería creer un poco. Y yo haré los tres de la derecha. En primer lugar ir en la parte inferior también. Voy a entrar con un rojo más profundo, um, rojo más brillante, debería decir. Y tiraré aún más ese color hacia abajo y luego lo tiraré hacia arriba para encontrarlo. Por lo que estoy tratando de crear reflejos en el centro de la caja. Lashley, me lavaré el cepillo, lo pondré bonito y limpio, deja caer más agua en el centro, y luego solo tiraré de esa agua para que se encuentre con ambos lados. Haré el mismo trámite aquí. Podría habernos dado la vuelta. Es más fácil trabajar, asegúrate de que mis rayas estén mojadas. - Entonces voy a entrar, despejar mi pincel, y voy a repasar cada núcleo de palomitas de maíz con un poco de Clearwater dejando fuertes límites entre cada uno. Por lo que realmente sólo estoy llenando más o menos el centro de cada núcleo. Entonces voy a entrar con un amarillo brillante. Voy a ir por el fondo y por el costado. Entonces si estuviera en un reloj, probablemente estaría haciendo las áreas de las 11 a las 5 en punto con este amarillo brillante. Quiero asegurarme de que el color sea bonito y profundo. Y entonces haré lo mismo en estos núcleos que aquí están en el suelo. Me cambié a un pincel más pequeño, el cepillo número uno, y voy a entrar con un poco de naranja amarilla. Voy a mezclar eso con un poco de ese amarillo brillante que teníamos, y voy a añadir este pigmento justo encima de ese amarillo y dejar que los colores sangren y que cree sombras indicativas de un kernel de palomitas. Aquí la clave es conseguir colores bonitos y brillantes. Entonces voy a ir a mezclar un poco de Oakar amarillo con ese color sólo para oscurecerlo un poco cargado en mi pincel. Voy a espolvorear encima de las palomitas aquí con un poco de salpicadura en un poquito por aquí también en el Coronel mi pincel más grande de luz. Voy a entrar ahí con un poco de este gris claro, crear una sombra, crear una sombra, ir por debajo de los granos de palomitas también durante mi pincel un poco. Ahora tira ese color más cerca del tema. Aquí, la caja de palomitas de maíz. Está sangrando un poco, así que absorbe parte de ella y luego volveré a entrar y se me cayó un poco más de pigmento. Limpia eso, suaviza ese pigmento, esa sombra, y yo haré lo mismo aquí por el coronel del allá con mi pequeño pincel. Entraré, limpiaré mi pequeño error aquí con el rojo de la caja de palomitas porque son trazos sueltos . El poco sangrante en la sombra es un poco agradable. Ahí tenemos una caja de palomitas 12. Lección #8 Perro caliente: para pintar a nuestro hot dog en un moño. Vamos a empezar por pintar el hot dog. Ahora, para esta plantilla, hay una pequeña línea para ya sea mostaza o ponerse al día y algún sabueso que puedes cambiar y para hacer una mostaza o ponerte al día. Y podrías hacer las cebollas del dedo del pie saboreando o el gozo verde que vamos a usar. Entonces lo primero que hay que hacer es podría con mi pequeño pincel, solo voy a entrar ahí y mojar el área que es el hot dog. Entonces voy a tomar un poco este rojo oscuro y mezclarlo con algo de esta Sienna quemada, y luego entraré ahí y le añadiré ese color. - Entonces dejo que esa capa se seque un poco y vamos a trabajar en el moño, algunos tomando mi cepillo más grande, el cepillo número seis. Voy a pintar Clearwater en el moño Y al igual que con la otra comida rápida que pintamos , voy a añadir, voy a dejar aquí un poco de área ligera. Entonces toma este Oakar amarillo y solo voy a pintar una capa. Podrías agregar un poco de este marrón también, y luego entraré con el ocre amarillo Samore lo va a dar la vuelta y trabajar en la parte superior aquí. Y quiero que el dolor al pigmento sea más cercano a donde están el sabueso y la capa del hot dog y vaya muy ligero ya que va a la parte superior del moño. Vuelve a entrar y deja caer un poco más de color, entonces, con un cepillo más seco, voy a entrar ahí con un poco de ese marrón. Sólo tienes que añadir algunas manchas de marrón también. Daré la vuelta esto, dejaré correr los colores, y volveré a entrar con mi pincel muy pequeño y ese Oakar amarillo y quiero dejar aquí un pequeño punto para crear una sombra debajo del hot dog. Ella va a convertir eso en un poco de V, y luego entraré ahí con mi Oakar amarillo y acabo de delinear la parte superior del moño. Ahí cualquier mancha que quiera agregar, un poco más de vibrancia o calidez de color, voy a caer eso también y ahora trabajo en la capa. Voy a añadir una capa de mostaza así me llevaré mi amarillo. Voy a mezclarlo con un poco de esa naranja amarilla para un color muy vibrante, altamente pigmentado en mi pincel. Y de nuevo, quiero dejar algunas manchas blancas. Pero sí quiero volver ahí, asegurarme de que el color sea muy vibrante. Entonces ahora voy a girar mi pieza hacia un lado. Y con un verde muy claro en el área seca, voy a crear algunos puntos para el sabueso. Volveré a entrar con un verde más oscuro en un pincel muy puntiagudo y solo voy a añadir algunas zonas del sabueso más oscuro. Entonces ahora, en esa pequeña zona de triángulo que dejamos en blanco, quiero crear una bonita sombra. Y en lugar de negro, voy a entrar con unos pequeños trazos de color marrón oscuro y crear la sombra justo debajo del hot dog. Y si empieza dedo del pie plomo en el moño, sólo voy a tomar mi toalla de papel y absorber algo de ese color. Puedo entrar ahí y en otra capa y corregirlo. Entonces creé la sombra. Ven con un punto fino ahí arriba. Y ahora entraremos con ese color amarillo ocre otra vez. Entonces ahora tomo mi pincel más grande, un poco de negro y un poco de amarillo Oakar crear solo un poco de sombra que va debajo del hot dog. Aquí, manejaré mi cepillo. Intenta recoger algo de este color justo en el borde aquí, y luego entraré con un pincel mojado y solo mezclarlo. Entonces la línea no es del todo tan dura. Ahí tenemos el hot dog. 13. La bebida fría de la lección nº9: aquí. Tenemos una bebida fría. Hace años, recuerdo las bebidas frías que se servían en tazas de papel básicamente forradas con cera. Por lo que no duraron mucho. No podías aguantar tu bebida y caminar con ella durante horas, pero para una comida, sirvió a su propósito. Y fue un poco más amigable con el medio ambiente. Y vinieron en colores muy brillantes. Entonces lo primero que voy a dio es colorear las secciones grandes, la parte superior de la sección grande inferior aquí de esta copa, y recuerdo que eran como un color turquesa. Entonces voy a entrar ahí con un poco de turquesa y vamos a añadir ese pigmento, - mete en la parte central aquí, hazlo un poco de azul oscuro y luego a sombra la parte superior, que era como un plástico esmerilado en la paja, que era o de papel o también un plástico ligero. Entraré con un poco de luz, Grey. Voy a ir de abajo aquí, creando un poco de sombra en algunas de estas líneas que creamos. Y yo haré lo mismo aquí por esta porción de la copa. Enjuaga mi pincel, absorbe algo del color y solo tira algo de ese gris. Se mantiene la mayor parte del pigmento en el exterior de la copa. Entraré con un punto muy afilado. Sólo tienes que añadir un poco más de pigmento creando una sombra. Y ahora, para el elenco Shadow iba a ir debajo de la taza con agua clara y voy a caer en mi pigmento. Ahí tenemos nuestra bebida fría. 14. Lección #10 Pizza Pizza en la pizza (editada): por lo que no un pintor Pizza. Tenemos mucha variación con la plantilla. Obviamente podrías cambiar los toppings y poner los toppings que quisieras. Entonces para la manifestación, vamos a empezar con la corteza. Me voy a llevar mi cepillo más grande con seis. Y justo qué? La corteza. Y en la parte inferior de la corteza, voy a dejar un espacio entre la parte superior del papel seco. Entonces entraría con un poco de este Oakar amarillo y voy a empezar por la base aquí y tirar de ese color todo el camino hacia arriba, luego en la base aquí a la misma cosa, no preocuparme por colorearlo en todo el camino. Pero quiero dejar una mancha clara de blanco de resaltado en la parte superior de donde se ha cortado la rebanada . Entonces vamos a entrar ahí. Pero todavía tengo mi auto amarillo aquí va a mezclar un poco de esta siena quemada un poco más, y voy a caer en algo del pigmento justo la base aquí y voy a añadir un poco del color justo en la base Aquí está bien, cambiar a un pincel más pequeño. El pincel número uno bueno yendo con un poco de color marrón oscuro y yo sólo voy a caer en algunos puntos también . Vuelve a entrar con Oakar amarillo. Hazlo un poco más vibrante en la parte superior. A continuación, trabajaremos en la salsa. A mí me gusta tener una salsa muy roja para la ilustración. Creo que sólo se ve muy llamativo. Entonces voy a entrar con un punto afilado y pintar alrededor de los objetos que están ahí sólo van a ir donde quiero que esté la salsa. Ahora, la clave para hacer de este aspecto muy interesante es dejar mucha muestra blanca del papel. Entonces entré con mi pincel más grande y le añadí el agua. Ahora voy a entrar ahí con un pincel más pequeño y añadir mi color salsa. Mi color de salsa es realmente más anaranjado que rojo, pero es muy vibrante, y voy a hacer un poco de verde con eso también empezar. Partes de la pizza que se cortaron porque ese va a ser nuestro filo más afilado y justo en el punto aquí y luego me iré justo arriba aquí donde se encuentra con la corteza. Entonces ahora que tengo eso abajo con un poco de blanco expuesto, puedo llenar las áreas donde se encuentra con los toppings de la pizza. Y de nuevo, mi objetivo es dejar mucho blanco expuesto. Entonces de ahí voy a entrar solo con un poco de naranja recta, muy pigmentada y caer en algunos puntos y luego entraré con un poco de rojo. No me gusta realmente esa vitalidad otra vez. Tengo una mancha que está sangrando en la corteza. Simplemente repasa eso, absorbe algún evento de inmediato, y luego vuelve a entrar con algo de la Oakar amarilla y construye ese color de nuevo. No demasiado preocupado si sangra un poco, esa es la naturaleza de la acuarela suelta también. Voy a dejar que esto se seque por un momento volverá y nuestros toppings y nuestra sombra para terminar nuestra pizza trabajarán en los pepperoni, crearán un poco de sombra y algunos de los toppings van a tomar mi cepillo número cero y voy a entrar ahí con un poco de rojo oscuro en alguna siena quemada Eso nos daría un color similar al que queremos para el pepperoni. Y luego con un pincel más grande, voy a entrar ahí y sólo limpiar el agua en todas las rebanadas de pepperoni. Voy a hacer todo lo posible para dejar algunas áreas blancas o muy ligeramente pigmentadas. Entonces creo que hay demasiada agua. Todo esto lo dab y entrarán y dejarán caer algún color. Y ahora estoy viendo que Es bastante rojo, así que voy a añadir un poco más. Esta siena quemada la hace un poco de color marrón más oscuro. Ahora cae en algo de ese color también, para las pequeñas formas, las formas de hongo. Voy a pintar los de un verde oscuro. Entonces entro ahí y solo pinto pequeños dabs de color dejando un montón de áreas blancas para que pueda entrar ahí con un verde más claro. Sólo tienes que añadir un poco de color para la variación. Era mi pincel grande hará un poco de sombra debajo de un trozo de rebanada de pizza . Simplemente traza a lo largo del borde y vuelve a entrar con un poco de color más oscuro. El cepillo limpio saca un poco el color, luego volviendo a mi pequeño pincel. Voy a recoger algo de ese color más oscuro, y sólo lo voy a salpicar justo encima de la pizza aquí que va a dar la impresión de , como, como, hierbas o algo en la corteza y el área de la salsa. Y ahí tenemos nuestra rebanada de pizza. 15. ¡clase extra! Donut heladas: para nuestra clase de bonos. Tenemos un donut esmerilado, pero yo hago un glaseado de chicle rosa, pero puedes usar cualquier color que quieras. Y la pista La clave para hacer esto muy simple y muy reconocible como rosquilla es hacer la torta real parte de la rosquilla. Dos colores. donuts se fríen y luego se voltean y se fríen de nuevo. Por lo que tienes un poco en el mercado central en el ecuador de la rosquilla. Tienes un punto un poco más ligero que el fondo y la parte superior donde se cocinó un poco más. Entonces voy a hacer esa parte primero. Voy a entrar con algo de Oakar amarillo, y lo mezclaré con algún marrón tratando de que el centro sea, como lo llamé, el ecuador de la donut Seco. Y entraré con sólo un poco de Oakar amarillo, sólo un poco de sombra más clara, una especie de color dorado. Y algo de eso, y haré lo mismo con un pincel muy afilado justo aquí abajo también. Voy a voltear mi donut boca abajo y pintar ese glaseado de color chicle en la parte superior. En primer lugar, voy a pintar con agua clara poco mezcla Mi color ahora, yendo con sólo un poco de oscuro Group, Inc. justo en los bordes. Ahora por la sombra de reparto. Entonces para ir por debajo de la rosquilla aquí, secar un poco mi cepillo. Tire de ese color un poco más cerca de la rosquilla. Descubre el exterior de la sombra. Y ahí tenemos un poco de rosquilla esmerilada. 16. ¡clase extra! Anillos de cría: para otra clase de bonos. Tenemos unos aros de cebolla. Son algo divertido de hacer por la forma y la forma en que se acurrucan el uno contra el otro. Por lo que realmente enfatizo que tomé mi plantilla, modifiqué un poco, haciendo que solo sobresalgan algunos curlicues. También puedes usar esto son papas fritas rizadas. Si prefieres hacer eso en lugar de aros de cebolla bueno para empezar con mi cepillo grande. Y sólo voy a ir por encima de cada anillo de cebolla. Um, solo boda este papel y me voy a llevar mi pincel pequeño, mi cepillo número uno, y voy a entrar con algo de Oakar amarillo. Un poco de marrón. Yo iba a agregar algo de pigmento aquí, y están dejando una buena porción del anillo de cebolla blanca. Este es un buen color base. Bueno, sigue un poco mojado. Entraré ahí con un poco de marrón más oscuro, particularmente en las zonas que están marchitas, superponen en sus aros de cebolla, y caeré en algo de ese color para crear un poco de sombra. Entonces podríamos entrar ahí con alguna siena quemada, que es de un color mucho más cálido, y dejaré caer algo de eso en un oleaje justo en algunos puntos aquí y allá. Y por último, volveré con ese color ocre amarillo sólo para calentarlo. Es de un color muy cálido. Ahora para hacer la bandejita en la que entran los aros de cebolla. Voy a hacer con esto en color naranja. Entonces voy a pintar toda la base con agua clara, y voy a entrar con una naranja amarilla al principio para volver a darme un color base, estoy pintando suelto y dejando unas manchas oso, y luego voy a mezclar mi color. Voy a hacer un poco de naranja y con ese amarillo naranja, conseguir un color bonito, vibrante y sólo voy a caer un poco de naranja por los lados y la base, y voy a mover mi pintura alrededor girando mi papel. Toma mi cepillado más pequeño simplemente caería un poco de rojo para mezclarlo con esa naranja . Dale un poco más de variación aquí y allá, un poco de sombra, y luego, con mi pincel grande, solo crearé esa sombra. Toma ese color oscuro, ve a la derecha en la base, minutos del pincel y plumas que dan color. Y ahí tenemos unos aros de cebolla 17. Envoltura de clase: Por lo que ahora que tenemos están terminados trabajos ahí un par de pequeñas modificaciones podemos hacer en un poco más de detalle trabajo que podemos agregar. Podemos tomar un bolígrafo de gel blanco y añadir algunos aspectos más destacados. Y sobre las zonas más oscuras, puedes agregar unos pequeños puntos para darle un poco más de textura. Y podrías hacer lo mismo con el bolígrafo más oscuro, el bolígrafo de micras también. Podrías tomar ese alfiler. Y si quieres enfatizar un poco de sombra, puedes poner eso en tu trabajo. Aquí tenemos nuestras papas fritas, nuestro taco. Tenemos nuestro pollo. Después tenemos nuestro cono de helado, nuestro batido, nuestro hot dog, nuestra pizza, nuestra caja de palomitas de maíz, nuestra bebida fría y luego nuestras clases de bonificación. Tenemos una rosquilla con glaseado encima y unas papas fritas. Ahora con las papas fritas. Tomé la plantilla que incluía, y cambié un poco las papas fritas. Añadí otro anillo aquí, así que justo antes de cortarlo, hice mis pequeñas modificaciones aquí. Yo quería esto. Si quisiera que este frito francés cayera más bajo, haría ese cambio de esa manera. Cuando lo corté y lo redibujé, tenía las piezas exactas que quería usar. Entonces ahora que tienes tu trabajo, tus algunas otras cosas, puedes hacer con él también. Puedes llevar todas tus pinturas y puedes escanearlas en tu computadora. O podrías pintarlas en este formato, que es para una revista de arte o nuestro libro. Um, acabo de estratificar mis piezas aquí, así que tengo mis papas fritas delante de mi bebida. Y luego hice mis alitas de pollo, baquetas de pollo aquí, y añadí esto para mi diario de arte. Si quieres escanearlo, puede escanear tu trabajo y luego usar cada elemento por separado. Entonces aquí tomé ese cono de helado en grande lo hice y lo corté lo suficiente Eso era reconocible para ser un cono de helado. Y tengo un marcador, e hice lo mismo con las rosquillas. Um, tomé una rosquilla, y luego la agregué encima de la otra. Pinté diferentes capas, y así tengo otra pieza de arte utilizable aquí. Arte funcional. Entonces, por último, tomé todos mis dibujos en capas juntas, creé toda una comida, y lo convertí en una postal. Por lo que hay diferentes formas en que puedes usar tus ilustraciones para crear diversos productos así como diferentes imágenes con un mismo dibujo. Espero que pruebes tu mano en uno de estos o tal vez incluso algunos, y publiques tu trabajo en la sección de proyectos de esta clase o publiques tu trabajo en instagram con el hashtag acuarela fast food y te seguiré. Asegúrate de seguirme aquí en cuota de habilidad y te pondrás al día las noticias de minuto sobre nuevas clases que se dan a conocer en un boletín trimestral. Gracias por ver. 18. Detrás de las escenas: hacer una página de una revista: