Combinación de acuarelas basada en las propiedades de los pigmentos

1. Introducción: Hola a todos y bienvenidos a mi primera clase de habilidad/compartir. Mi nombre es Denise Snowden. Soy un ex educador de Zoo, entusiasta de la acuarela, y creador de contenido de YouTube. En mi primera de esperemos que muchas clases de habilidad compartan, vamos a estar hablando de la mezcla de acuarela basada en unas propiedades de pigmento. Si ustedes han visto antes mi canal de YouTube, sabrán que soy una masiva de nerd de acuarela y me encanta aprender todo lo que pueda sobre las propiedades de pigmento de acuarela, y cómo se relacionan con las pinturas que creamos. En la clase de hoy llamada mezcla acuarela basada en propiedades de pigmento, vamos a estar aprovechando nuestros geeks de acuarela interna para entender cómo propiedades del pigmento pueden afectar nuestra capacidad de mezclar colores. A pesar de que el lado técnico de las acuarelas puede parecer un poco intimidante al principio, podría ser un concepto nuevo para muchos de ustedes chicos. Voy a seguir adelante y tratar de hacer las cosas lo más fáciles posible ya que desglosamos estos conceptos en piezas de tamaño bocado. En esta clase, vamos a explorar las diferencias entre usar el rojo, azul y el amarillo como colores primarios versus el cian, el magenta y el amarillo. Cómo identificar tonos cálidos y fríos dentro de los colores primarios. Cómo leer información de pigmento en etiquetas de tubos de acuarela. Cómo las propiedades individuales del pigmento como la granulación y la transparencia pueden afectar tu mezcla de color. De qué manera los múltiples pigmentos con cualquier pintura individual también pueden afectar tu mezcla de color. Esta clase está destinada a cualquier persona que quiera aprender más sobre las propiedades del pigmento de acuarela, la teoría del color, y la mezcla de colores a medida que se relacionan con la acuarela. Además de ser información valiosa por sí solo, el material presentado en esta clase también será una base para mi próxima clase de habilidad/compartir, cual nos centraremos en crear, unas paletas de acuarela limitadas basadas en nuestro conocimiento pigmentario. Sin más preámbulos, sigamos adelante y saltemos a nuestra primera lección sobre colores primarios. 2. Materiales para la clase: Vaya, despacio ahí y Denise, antes de saltar a nuestra clase, primero hablemos de qué materiales necesitaremos. Obviamente, una de las cosas más importantes para esta clase van a ser las pinturas de acuarela. Para sacar el máximo provecho de esta clase, vas a necesitar al menos seis colores, una versión cálida y fresca de cada uno de nuestros colores primarios. cual vamos a discutir largamente en el siguiente segmento de esta clase. Estaré usando amarillo limón, gamboge nuevo, rojo pirrol, magenta quinacridona, ultramarina, y turquesa fthalo. Las marcas que estoy usando hoy son una mezcla de Daniel Smith y Winsor Newton, pero no tienes que tener estos colores o marcas específicas en tu colección para tomar esta clase. Puedes modificar los colores en función de lo que tengas disponible para ti. Si eres a estrenar en acuarelas y cuando le gusta él recomendaciones, dejaré un enlace en la descripción de la clase a continuación para que algunos de mis suministros favoritos empiecen con. El siguiente paso, vas a necesitar papel de acuarela. Esto es realmente importante porque el papel de acuarela difiere de otros tipos de papel y luego es capaz de contener más agua. Existen dos tipos principales de papel de acuarela, algodón, papel de acuarela o celulosa. El algodón es más fácil de trabajar, pero es más caro. celulosa o tiraría de papel es más económica, pero será más frustrante con el tiempo. Para esta clase en particular realmente no importa tanto porque no vamos a estar usando muchas capas, pero solo tenerlo en mente avanzando. Te recomendaría hacer esta clase con cualquier papel que planees usar con más frecuencia en tus aventuras acuarelas. Desearás un pincel dedicado, pintura acuarela de cuatro años ya que medios como pinturas acrílicas o al óleo pueden dañar las cerdas de tu pincel con el paso del tiempo. cepillos que están hechos para acrílicos y aceites tienen que ser más rígidos para acomodar ese medio. Para los pinceles de acuarela, vas a querer fibras de cabello más suaves, sintéticas o naturales habrá más fácil pintar con en este diferentes pinceles. En general, recomiendo comenzar con un cepillo redondo talla ocho. Para principiantes, este tipo de pincel es muy versátil y puedes hacer casi cualquier cosa con él. También necesitarás dos contenedores para agua. Digo dos en lugar de uno porque es importante cuando estás pintando o cuando estás haciendo estos ejercicios para poder ver tus colores claramente, al tener un recipiente para enjuagar tus pinceles fuertemente pigmentados y en un segundo contenedor para dar unas rentas finales o tirar de agua dulce de. Mantendrás tu mezcla agradable y clara. Tendrás ya sea toallas de papel o mi preferencia es un trapo reutilizable para limpiar tus pinceles, además de un lápiz y goma de borrar. Una vez más, si necesitas alguna ayuda con los suministros para esta clase, sí tengo esas listas especiales configuradas en mi página Amazon Influencer con un enlace en la siguiente descripción, puedes seguir adelante y encontrarlas fácilmente. 3. ¿Qué son los colores primarios?: ¿ Cuáles son los colores primarios? En la escuela, al menos aquí en Estados Unidos nos enseñan a todos que el rojo, azul y el amarillo son los colores primarios. Pero ¿y si te dijera que eso no es del todo cierto? Para empezar las cosas quiero aclarar que en esta clase vamos a estar hablando de la mezcla de colores sustractivos como se aplica al arte. Esto es diferente de la mezcla aditiva de color, que se aplica a cosas como nuestra visión y la forma en que nuestras pantallas proyectan luz. Hay más información que puedes encontrar en línea sobre estos complejos temas visuales. Pero voy a tratar de darles un resumen realmente breve en este video. Para aquellos de ustedes que podrían tener curiosidad por ello. Nuestros ojos tienen células de cono o fotoreceptor en nuestras retinas. Los humanos pueden detectar rojo, verde y azul con estos conos porque ese es el tipo de receptores que tenemos. Esos tres colores de luz tienen que combinarse para hacer todos los demás colores que vemos en nuestros cerebros. Creo que la forma más sencilla de entender esto es imaginar estar en un cuarto oscuro. Si fuera a agregar rayos de luz rojos, verdes y azules a una pared superpuesta entre sí, se podría ver una gama de otros colores así como luz blanca en el centro cuando se combinan los tres, se agregan por igual. Por el contrario, si comenzamos con una pared blanca o una hoja de papel blanca e introducimos tintas, colorantes o pinturas a la superficie. Algunas de esas longitudes de onda de colores en el espectro visual serán absorbidas o restadas por una visión, y veremos como resultado el color restante. Si las tres longitudes de onda son absorbidas, nos queda con la ausencia de blanco o negro. Si volvemos a rodear nuestra clase en teoría del color como se refiere al arte, la definición de un color primario es que se usan para mezclar todos los demás colores y que ellos mismos no se pueden mezclar. El problema con el rojo y el azul es que en realidad se pueden mezclar. Es cierto que puedes mezclar rojo y amarillo juntos como todos sabemos para hacer naranja. Pero el rojo en sí mismo se puede hacer de amarillo y otro color, magenta. En otro emparejamiento, el azul y el amarillo sí hacen verde por supuesto, pero el azul primario que normalmente pensamos cuando pensamos en el color azul es en realidad una mezcla de otro color llamado cian con un toque de magenta que se le agrega. En realidad la respuesta estuvo sentada justo debajo de nuestras narices todo el tiempo porque ya hemos oído hablar de esta tríada antes en la impresión. Es la tríada CMY o cian, magenta y amarillo. Adelante y echemos un vistazo a estas dos agrupaciones de colores y una rueda a todo color al lado del otro. Observe cómo en nuestra rueda de color rojo, azul y amarillo más familiar . Nuestro morado no es exactamente vibrante y la gama de amarillos y naranjas está realmente estirada sobre una gran sección de nuestra rueda de color. No obstante, en la rueda de color cian, magenta y amarillo, los colores están todos más equilibrados con una gama más amplia de violetas y verdes más brillantes representados entre esos colores. En esta clase, vamos a conseguir algo de experiencia práctica con estas diferentes agrupaciones de colores. Quiero que puedas alejarte de esta clase sabiendo por qué ciertos colores reaccionan de la manera que lo hacen en ciertas mezclas. Para poder hacer eso, vamos a necesitar saber qué no funciona tanto como necesitamos saber qué sí funciona. Tan solo para que podamos evitar alguna confusión durante esta clase, en lugar de usar el término colores primarios, trataré de recordar usar las palabras Triadas primarias. Con eso me refiero a tres colores que trabajan juntos más o menos como un cian o azul, un magenta, o un rojo, y un amarillo juntos para crear todos los demás colores que nos gustaría estar mezclando. 4. Identificación de los colores cálidos y fríos: Cambiar un poco de marchas, hablemos de algunas otras etiquetas que quizá habrías escuchado que se aplicaba a colores incluso antes en esta misma clase, y eso es cálido y fresco. Si bien podría no parecer al principio, estas etiquetas realmente juegan un papel importante en la mezcla de colores. Adelante y buceemos un poco más profundo. Empecemos amplio. Si te pido que mires esta rueda de color y la dividas exactamente por la mitad con un lado que representa colores cálidos y el otro que representa colores fríos, ¿dónde estaría esa línea? Para mí, esa línea cae para que el amarillo a través del violeta sean colores cálidos, y ese verde amarillo a través del violeta azulado profundo sean fríos. No obstante, es importante señalar que el color se basa en la percepción. Tu línea podría ser ligeramente diferente como esta o incluso esta, y eso está bien. Obteniendo un poco más específico, echemos un vistazo a los colores individuales. Acabamos de aprender en esa última lección que lo que generalmente percibimos como rojo en realidad tiene algo de amarillo en ella, y podría ser referido no sólo como un rojo, sino de hecho un rojo cálido. Pero ¿qué pasa con los rojos que se inclinan hacia el magenta y no tienen perspicacia amarilla? Si bien estos rojos o magentas que se inclinan hacia el azul, también se pueden referir como rojos fríos. Ahora quiero que practiques e intentes identificar estos dos amarillos. ¿ Cuál es cálido y cuál es fresco? ¿ Cuál es tu razonamiento? El color de la izquierda es el amarillo frío porque se inclina más cerca del verde en la rueda de color. El amarillo de la derecha casi podría considerarse un naranja claro de hecho, lo que significa que está más cerca del rojo y un color más cálido. Último paso en los colores primarios, finalmente tenemos que identificar el blues, y aquí es donde las cosas se ponen un poco difíciles ya nuestra percepción de cómo vemos los colores jugará un papel importante. primer lugar, en lugar de identificar cálidos y fríos, solo afirmemos hechos sobre dónde yacen estos colores en la rueda de color. El azul aquí a la derecha está más cerca del cian o el verde en la rueda de color. Adelante y pongámoslo ahí por un momento. El azul de la izquierda está más cerca de violento o magenta, ¿verdad? Cierto. Mi percepción es que el azul que conduce hacia el cian o el verde es fresco, mientras que el que se inclina hacia el violeta o el magenta es cálido. Creo que sería acertado al decir que la mayoría de la gente estaría de acuerdo con esa declaración. No obstante, existe un porcentaje sustancial de personas cuya percepción del blues cálido y fresco es en realidad flip-flopped. El fundamento de este argumento, creo que radica en el espectro visual. En el espectro visual, violeta está más alejado de un extremo, por lo que el argumento ahí está que el violeta es el color más fresco y por lo tanto todos los azules inclinados hacia el violeta son azules fríos. No obstante, creo que el tema con este argumento es que no estamos mirando un espectro lineal en el arte, estamos mirando una rueda de color y que envuelve todo el círculo. El violeta en una rueda de color se conecta al magenta, que es de un color cálido. Por lo tanto, el blues puede ir en cualquier dirección dependiendo de cómo elijas verlos. En última instancia, ninguna de estas percepciones está necesariamente equivocada siempre y cuando podamos estar de acuerdo en que un color esté más cerca del verde y el otro esté más cerca del violeta. No obstante, puedo decir que en el próximo par de lecciones de esta clase, vamos a estar hablando un poco más de estas etiquetas y voy a poder aclarar un poco mejor mi razonamiento cuando lleguemos a esta rueda primaria dividida sección. 5. Mezcla de colores secundarios: Creo que ya es hora de que finalmente lleguemos a alguna mezcla de color en este vaso mezclador de color agua. Primero comencemos hablando de colores secundarios, que probablemente todos aprendimos también en la primaria. Los colores secundarios son colores que se mezclan a partir de porciones relativamente iguales de los colores que has elegido para tu tríada primaria. En nuestra rueda de color primario formalmente conocida de usar rojo, azul y amarillo, los colores secundarios son naranja, morado y verde. No obstante, con la rueda de color cian, magenta y amarillo entrando a nuestros puntos de vista así como otras posibilidades que hay por ahí, deberíamos empezar a estar dispuestos a aflojar nuestra perspectiva sobre qué son los colores secundarios. En el caso de la rueda de color cian, magenta y amarillo, los secundarios están en realidad más cerca del rojo, el verde y el azul, que para cualquiera que siga la pista son en realidad los tres colores que nuestros ojos pueden ver usando el aditivo mezcla de color que aprendimos antes en esta clase. Pero basta con todas esas charlas técnicas, creo que nuestros cerebros necesitan un descanso ahora mismo. En este punto de la clase, me gustaría que todos usáramos la información que hemos aprendido hasta ahora y simplemente jueguemos con nuestros colores para alguna práctica práctica práctica. Para este proyecto de mini clase, me gustaría que crearan tres pequeñas ruedas de color mostrando varias tríadas de sus colores secundarios. Para ello, primero necesitamos echar un vistazo a tu paleta personal de acuarela. Tenemos que empezar abofeteando algunas etiquetas en algún lugar de tus colores. Dependiendo del sistema de color que funcione mejor para ti y tu mente, quiero que elijas o bien trabajando con cian, magenta, amarillo, y luego azul, rojo y el mismo amarillo. O puedes cambiar a hablar tus versiones cálidas y frescas de cada uno de los colores primarios. Podemos usar los mismos cinco colores y luego agregar en un amarillo cálido para diferenciar los dos conjuntos. Como mencioné cuando estábamos hablando de materiales, estos pueden ser cualquier color que tengas a mano. No quiero que tengas que salir y comprar nuevos colores específicamente para esta clase a menos que realmente quieras. Pero para aquellos de ustedes que tienen colecciones de acuarela más grandes y quieren saber específicamente qué colores estoy usando en cada uno de estos conjuntos, voy a seguir adelante y enumerarlos aquí para que puedan seguir adelante y verlos. Una vez que hayas escogido tus cinco o seis colores que lo vas a utilizar para esta actividad, estamos listos para seguir adelante e iniciar el proyecto. El primer paso es dibujar tres círculos, preferentemente de al menos tres a cuatro pulgadas de diámetro, y todos en la misma hoja de papel. mí me gusta usar un rollo de cinta de enmascaramiento o cualquier otra cosa alrededor de la que tengas en tu estudio, pero también las puedes a mano alzada. paso 2 es dividir cada uno de tus tres círculos en seis segmentos relativamente iguales. A continuación, quieres asegurarte de que sigas adelante y planeas cada uno de tus tres círculos y seguir adelante y escribir los colores primarios que vas a estar usando por cada segmento en el que van a ser pintados. Es demasiado fácil olvidar dónde estás si te has saltado este paso. paso 4 es rellenar los colores primarios en una de tus ruedas de color. Asegúrate de saltarte espacios entre cada uno para que tengas espacio para las secundarias. Por último para el paso 5, ya para mezclar nuestros colores secundarios. Hay un par de cosas de las que quiero darles notas en este apartado. El primero es asegurarte de que comienzas con tus colores más claros, por lo que tu amarillo y tu rojo. Porque al hacer primero tus colores más claros, no se van a enloquecer por la pintura azul que más tarde vas a añadir a tu agua. En segundo lugar, como ya he mencionado antes, en lugar de conseguir porciones iguales de cada pintura mezcladas entre sí, realmente te recomendaría que intentes hacer que tu color secundario parezca que pertenece justo entre los dos colores que eres mezcla. El amarillo casi siempre va a ser vencido por rojos y azules medios u oscuros. Por lo que vas a necesitar más amarillo en tus mezclas para especie de equilibrar las cosas. Después de que termines con el naranja, sigue adelante y pasa a tus secciones verde y violeta antes de pasar a tu siguiente rueda de color. Una vez que hayas terminado con una rueda de un color, seguirás adelante y repetirás todos estos pasos para tus próximos dos y asegurarte de que te estés divirtiendo con ella. El paso final es subir esto a tu proyecto de clase. Si bien este no es nuestro proyecto de clase final, es un escalón maravilloso. Me encantaría ver lo que se te ocurrió. Me gustaría que pudieran hacerme preguntas si tienen alguna, y me encantaría que todos compartieran entre sí para poder ver cuántas opciones diferentes son para colores secundarios por ahí. 6. División de ruedas de colores primarios: Ahora que has terminado tu primer mini-proyecto, ¿qué descubrimientos hiciste? ¿ Aprendiste algo sobre las relaciones de color? ¿ Participaron algunos de los colores brillantes o eran turbios y aburridos? Una vez que te has tomado algún tiempo para reflexionar sobre tus ruedas de color, creo que por fin estamos listos para empezar a traer las cosas todo el círculo. ¿ Conseguirlo? Círculo, rueda de color. Está bien. Sigamos adelante y echemos un vistazo a cómo los colores cálidos y fríos se adaptan a la mezcla de colores. En resumen, los colores que están más cerca uno del otro en la rueda de color siempre se mezclarán para hacer colores más brillantes, más intensos cuando se mezclan entre sí. Los colores que están más lejos tienen menos en común entre sí, lo cual vamos a seguir adelante y darle un nombre más adelante, pero por ahora, todo lo que necesitamos saber es que esos colores van a mezclar colores menos vibrantes y más opacos. Por suerte, todavía hay una manera de que tengamos nuestro pastel y nos lo comamos también, con una divertidísima herramienta llamada rueda de color primaria dividida. En esta versión de una rueda de color, usaremos las seis versiones de nuestros colores primarios cálidos y fríos para mantener como colores más cerca juntos y el objetivo de la paleta primaria split es hacer las versiones más vibrantes de cada color secundario como sea posible. Por supuesto, no siempre vamos a querer los colores más brillantes posibles, pero esta rueda nos mostrará cómo conseguirlos, por lo que es importante que lo aprendamos. No te pediré que hagas otro mini-proyectos tan cerca del último, pero si quieres seguir, eres más que bienvenido a hacerlo y agregarlo a tu proyecto de clase. Voy a empezar usando ese rollo de cinta de enmascaramiento una vez más, y esta vez voy a delinear tanto el círculo exterior como el círculo interno para hacer un anillo. Una vez que tenga mi anillo dibujado, lo dividiré en tres secciones relativamente iguales y luego vamos a empezar en la parte superior de la rueda de color. A mí me gusta empezar con mi amarillo cálido y el color con el que voy a estar mezclándolo es el color que está más cercano en nuestros seis colores que miramos antes, que es nuestro rojo cálido. Juntos el amarillo cálido y el rojo cálido van a hacer una naranja brillante, ardiente. Porque tan grande como un rojo cálido es en hacer naranjas brillantes, es igual de pésimo para hacer morados brillantes y hermosos. En lugar de usar nuestro rojo cálido, vamos a usar nuestro rojo frío o magenta y lo vamos a emparejar con el azul que está más cerca del violeta. En nuestro segmento final, vamos a mezclar verde. Vamos a tomar nuestro amarillo fresco que está más cerca del verde, colocarlo en la parte superior y vamos a pintar la mayor parte del segmento de esta sección de la rueda de color con el amarillo claro porque es un color mezclador muy débil. El turquesa pthalo por otro lado, que estoy usando tipo de in place como cian es muy intenso y no vamos a necesitar mucho de ella para conseguir ese verde realmente vibrante. Entonces aquí está nuestra rueda de color primario dividida final que muestra las versiones más vibrantes de cada uno de los colores secundarios. Pero claro que esas no son las únicas mezclas que podemos obtener de estos seis colores, así que sigamos adelante y echemos otro vistazo. Voy a estar usando algunos círculos y textos para que esto siga un poco más fácil. Espero para ustedes chicos en casa vigilando. primer paso es el amarillo cálido y lo vamos a mezclar con el otro rojo con el que no lo mezclamos ya, que es el ratan fresco. Permaneciendo con las naranjas, vamos a tomar el rojo cálido y mezclarlo con el otro amarillo con el que no hemos mezclado ya este rojo, que es el amarillo frío. Pasando a nuestras violetas, vamos a usar el rojo fresco y el otro azul, que por ahora voy a llamar cool. Entonces me voy a llevar nuestro azul cálido y mezclarlo con el otro rojo con el que no lo hemos mezclado ya y ese es el rojo cálido. Por último, vamos a terminar con los greens mezclando nuestro azul fresco con el otro amarillo, que es el amarillo cálido, y el amarillo frío con el otro azul cálido. Aquí tenemos nuestra rueda de color primario split con estos colores añadidos que son menos vibrantes, pero aún versiones de colores secundarios que puedes obtener con estos seis colores. Pero espera, hay más porque aún no hemos mezclado tres combinaciones, y esas son las que están casi opuestas entre sí en la rueda de color. El primero aquí va a ser el amarillo cálido con el azul cálido casi opuesto. Después tenemos el amarillo frío con el rojo frío casi opuesto, y finalmente, el rojo cálido con el azul frío casi opuesto. Se trata de colores que están casi al otro lado en la rueda de color, que como hemos hablado antes, van a ser menos vibrantes y saturados que sus homólogos. Está bien. ¿Te acuerdas de esa conversación que estábamos teniendo sobre el blues cálido y fresco? Bueno, por fin estoy listo para una especie de explicarme con mi postura. En la parte superior aquí tenemos turquesa pthalo mezclado con un amarillo frío primero y luego un amarillo cálido y en la parte inferior tenemos ultramarina francesa mezclada con los mismos dos amarillos. Empezando por la parte superior, este verde es bonito y brillante y vibrante y justo en medio de lo que esperaríamos que fuera un verde. Entonces a medida que avanzamos por la línea, empiezan a calentarse y calentarse y el último es muy musgo o incluso podría considerarse fangoso. Ahora si los dos mejores greens son más fríos, y los dos de abajo son más cálidos y sí traté de pensar en los dos inferiores como frescos. Yo estaba como, ¿qué me estoy perdiendo? ¿ Hay algo que pudiera entender mal aquí que estos serían greens más fríos, pero simplemente no creo que haya un argumento a favor de ello. Si ese es el caso de que el azul pthalo que llamo fresco hace verdes más fríos y ultra marinos, que yo llamo cálido hace verdes más cálidos, entonces eso tiene sentido para mí. Si estás tratando de averiguar si un azul es cálido o fresco o no, simplemente empezaría a decir, cuando tenga dudas, mezclarlo y ver qué tipo de greens te dan. 7. Colores complementarios y mezcla de negros: Mezclar los tres colores primarios juntos independientemente de la rueda de color que estemos usando hará alguna versión de negro. No obstante, estamos usando pintura y no bonitos rayos de luz como hablamos antes en esta clase, por lo que el equilibrio entre los colores puede ser realmente delicado y puede que tome mucha práctica antes de hacerlo bien. Encontrar constantemente el equilibrio entre tres colores de pintura cada vez que necesitas un color oscuro puede ser frustrante, sin embargo. ¿ Hay atajos? ¿ Por qué? Sí. Sí, hay. El término colores complementarios puede sonar como si fuera un buen descriptor para dos colores que se ven bien uno al lado del otro y se complementan entre sí de manera armoniosa. No obstante, en teoría del color, realidad es algo así como lo contrario. Los colores de cortesía son colores que se sientan uno frente al otro en la rueda de color. Cuando se mezclan entre sí, se neutralizan entre sí. Pero cuando se colocan uno al lado del otro, crean el contraste más fuerte posible. ¿ Por qué los cumplidos se neutralizan entre sí? Bueno, usemos un ejemplo de magenta y verde. El magenta es solo magenta, es un color primario. Pero el verde, por supuesto, está compuesto de amarillo y cian o amarillo y azul. Por lo tanto, si mezclamos magenta y verde juntos, estarán presentes los tres colores primarios. También podríamos usar el azul y el naranja como otro ejemplo. azul o el cian tienen todos los componentes fríos necesarios para un negro, mientras que el naranja se compone de rojo y amarillo. Por supuesto, los tres siguen presentes. Si podemos tener esto en cuenta, lugar de mezclar los tres colores primarios juntos constantemente para mezclar negro, podemos encontrar estos pequeños atajos aquí y allá en todo nuestro paladar que ayudarán a acelerar las cosas. Ahora, sabiendo que los cumplidos se neutralizan unos a otros, si miramos hacia atrás en nuestra rueda primaria dividida que acabamos de hacer, debería empezar a tener sentido por qué teníamos una mezcla en particular que apareciera. Cuando mezclamos nuestro rojo realmente cálido que se inclinaba hacia el naranja y por lo tanto tenía amarillo en él, y el azul frío que se inclinaba hacia el verde, juntos esos dos colores hicieron un color casi negro porque las tres primarias estuvieron presentes. 8. Tríadas no convencionales: Una vez que entendemos mejor la teoría del color, podemos empezar a explorar otras triadas primarias como los tonos terrosos como en azul indanronado, rojo veneciano, y oro quinacridona para hacer mezclas no convencionales realmente únicas. Si bien estos no te van a dar verdes brillantes, morados y naranjas, te pueden dar algunos otros tonos realmente encantadores y podrían ser una opción estilística a medida que avanzas más en tu viaje de acuarela. 9. Aprende a descifrar las etiquetas de la acuarela: No sé ustedes, pero estoy listo para cambiar un poco nuestros engranajes. Otra característica prometida de esta clase sería echar un vistazo a las propiedades del pigmento de acuarela, y que todo empieza por aprender a leer etiquetas de acuarela. El primero que hay que señalar aquí es que no todas las acuarelas van a tener información de pigmentos sobre ellas. De hecho, la mayoría de las acuarelas de grado estudiantil y artesanal no proporcionarán esta información en absoluto. Algunas marcas populares en las que no encontrarás información sobre pigmentos incluyen cosas como Prang, Prima Marketing, y otros conjuntos genéricos que encontrarás en tu tienda de artesanía local. Esto no quiere decir que aún no puedas pasarlo muy bien con ellos. Simplemente significa que mucha de la siguiente información en este segmento de esta clase realmente no se aplicará a tu set. No obstante, aún te recomiendo que te quedes por si en el futuro te interesa actualizar tu set, tendrás un poco de pierna arriba en saber leer esta información. El resto del segmento estará orientado a descifrar estas etiquetas de acuarela en ya sea marcas estudiantiles de gama superior de pintura como [inaudible], y pinturas de calidad de artista profesional. Yo sí tengo un poco de malas noticias, en eso, esta información no está estandarizada entre todos, por lo que cada marca va a verse un poco diferente. Lo primero que es probable que notes es el nombre común de la acuarela, y eso es lo que en general nos referimos a los colores como. Este de aquí en este ejemplo es el oro quinacridona. Esta es una pintura de Daniel Smith, y si volamos el tubo hacia el otro lado, veremos un número de serie. Ese número de serie no tiene nada que ver con la identificación de la pintura, pero sí identifica cuánto cuesta esa pintura. Diferentes pigmentos cuestan diferentes cantidades de dinero al fabricante y luego procesan en pinturas. Tus series 1's van a ser tus colores más baratos mientras que tus series 5's van a ser tus más caros. Si enrollamos el tubo sobre su otro lado, vamos a encontrar otra pieza importante de información, y ese es el número de identificación del pigmento. Este es un número estandarizado, y será el mismo en todas las marcas de acuarelas basadas en el pigmento que hay en esa pintura. Si bien los fabricantes pueden cambiar los nombres comunes de las pinturas, siempre puedes comprobar el número de pigmento para ver si estás obteniendo un color similar a los que ya has tenido en tu colección. Este número de pigmento dice PO49. Ese PO significa pigmento naranja, y luego su número de identificación es 49. Otros códigos que verás son PY para pigmento amarillo, PR para pigmento rojo, PV para violeta, B para azul, G para verde, BR para marrón, BK para negro, y, W para blanco. Generalmente se puede buscar números de pigmento en Google, y habrá un par de sitios web que vienen con información de pigmento realmente grande. Otra calificación que encontrarás en tubos de pintura de acuarela de tu artista es una calificación de firmeza a la luz. Ahora bien, no vamos a hablar demasiado de esto en esta clase porque vamos a guardarlo para nuestra próxima en construcción de paletas, pero básicamente, la calificación de la firmeza de la luz tiene que ver con lo resistente que es al sol. Estas calificaciones van a variar de marca a marca, pero encontrarás dos sistemas principales en su lugar. Uno es una calificación de números romanos del 1-4 que verás aquí en el tubo de Daniel Smith, y uno es el mejor y cuatro es el más fugitivo, lo que significa que cambiará de color en la luz del sol muy fácilmente. El otro sistema que verás en algunas otras marcas de pintura como este tubo Schmincke son una calificación estelar, y sus calificaciones son en realidad completamente opuestas, lo que cinco estrellas aquí es una gran calificación para la firmeza a la luz, it es la más alta. Si tuviera una estrella, eso significaría que sería más fugitivo. También hay tres valoraciones más que no siempre vas a encontrar en los propios tubos, pero la mayoría de las marcas de pintura acuarela sí tienen un folleto, y las puedes encontrar en línea. El primero es tinción, y esto, de nuevo, no afecta la mezcla de colores, así que lo vamos a guardar para nuestra próxima clase aquí en Skillshare. Los otros dos de los que hablaremos en los próximos dos segmentos son la granulación y la transparencia. 10. Diferencia entre colores granulados y no granulados: El primer inmueble de la que vamos a hablar es la granulación. Existen dos componentes principales a una pintura acuarela, el pigmento en sí y el aglutinante. En acuarelas, el aglutinante es una solución de goma arábiga, en la que el pigmento se disuelve y se suspende en. Pinturas que tienen partículas de pigmento muy finas, distribuyen uniformemente en todo el aglutinante para una apariencia muy suave, no granulante. No obstante, algunas partículas de pigmento son simplemente naturalmente más densas y pesadas que otras. Estas partículas tienen una tendencia a separarse de su aglutinante cuando agrega agua a la pintura y cuando la esparces sobre la superficie de tu papel. Las partículas también pueden asentarse en las ranuras de tu papel, especialmente si estás usando una textura de papel de acuarela prensada fría o áspera. Tanto en mi propia experiencia como en mi observación de las personas que están en mi comunidad, he llegado a encontrar que una gran mayoría de los nuevos acuarelos tienen tendencia a evitar o simplemente aplanar aversión a las acuarelas granuladas. Hablando desde experiencia personal, simplemente no obtuve el atractivo de ellos en absoluto y quería que todos mis colores fueran completamente suaves a la perfección. Como he crecido para conocer, aprender, y estudiar más sobre las pinturas de acuarela, he descubierto la belleza en la granulación y es algo de lo que realmente me he enamorado, sobre todo por los temas naturales que tiendo para pintar en la vida silvestre. respecta a la mezcla de acuarela, es importante entender que un componente clave sobre la granulación es que si se mezcla un color granulante con un color no granulante, veces, los dos colores van para terminar separándose a medida que se secan. Eso se debe a que el pigmento granulante más pesado va a asentarse en las ranuras del papel mientras que el pigmento no granulante tiene una distribución más pareja. Esto creará un defecto de dos tonos en muchos casos y si quieres o no ese efecto depende enteramente de ti. La combinación que has estado viendo en la última mitad de este video es Cobalt Teal, y Pyrrole Red. Estos son los dos colores que más vienen a la mente cuando pienso en este efecto al mezclar pinturas en casa, tienen una tendencia tan fuerte a separarse el uno del otro que incluso se puede ver en la paleta antes de que incluso llegue al papel. 11. Diferencia entre colores opacos y transparentes: El segundo inmueble del que vamos a hablar es la opacidad o la transparencia. Por naturalezas, las acuarelas son un medio transparente. Ese es el sorteo. Estas pinturas pueden capas bellamente una encima de la otra mientras aún pueden ver los colores y texturas debajo de ellas. No obstante, como hablamos con la granulación de que no todas las partículas de pigmento son iguales. Algunas son crujientes y transparentes, mientras que otras como tonos cadmio o tierra, podrían tener partículas pigmentarias más densas y por lo tanto tienen una tendencia a ser más opacas, que significa que no se puede ver a través de ellas también. No obstante, ten en cuenta que si bien estos colores opacos pueden ser realmente fuertes y dominantes en sus tonos de masa, ese mismo pigmento se puede diluir al igual cualquier otra acuarela para un efecto casi transparente. Solo hay que tener más cuidado con ellos. Puedes probar tu colección de acuarelas específica dibujando una línea negra con un marcador permanente o incluso usando tinta negra India. Una vez que esa línea se haya secado, puedes pintar sobre ella con tus acuarelas. Las acuarelas que son opacas dejarán depósitos encima de esa línea mientras que los colores transparentes que difícilmente podrás contar. Esta propiedad es importante en la mezcla de colores porque los colores transparentes son más predecibles y más difíciles de enturbiar. Los colores opacos a menudo se mezclan de manera diferente con diferentes pigmentos y pueden parecer muy pesados o sobrecargados sobre muchos otros colores. Una vez que estés más cómodo con estas propiedades, los colores más opacos pueden ser realmente útiles en tus pinturas para encubrir quizás errores en niveles más bajos de tu pintura o incluso tener hermosos efectos por sí mismos. Pero cuando acabas de empezar con acuarelas, mantener una paleta de acuarelas más transparente hará que tu viaje de mezcla de acuarelas sea un poco más fácil. 12. Diferencia entre colores monopigmentados y multipigmentados: Si llevas mucho tiempo alrededor de la comunidad de acuarela, más probable es que hayas escuchado un debate en algún lugar sobre pinturas de acuarela de pigmento múltiple versus pigmento único. Quería seguir adelante y tomarme un momento en esta clase para despejar el aire sobre este tema candente y, por supuesto, conectarlo a por qué importa en cuanto a la mezcla de colores. Prefiero tener opciones de pigmento único a mi disposición. Esto es en grande debido a que he investigado los entresijos de decenas de pigmentos específicos. Sé cómo se comportan en mezclas. Conozco sus cualidades de luz, solidez, granulación, y transparencia. Por todo eso, puedo hacer conjeturas educadas sobre por qué me gusta un número de pigmento específico sobre otro. No obstante, eso no hace inherentemente ninguna de estas pinturas de pigmento único mejor que cualquier otra pintura, sólo porque sucede que tiene un pigmento en lugar de dos. Las pinturas de pigmento múltiple están bien si son una, funcionan para ti tal como está, o dos si entiendes ambos pigmentos que entran en esa pintura y pueden entender cómo van a reaccionar juntos. Déjenme darles un por ejemplo. Si tienes una pintura amarilla que está hecha de dos pigmentos amarillos que ven casi iguales entre sí y simplemente casualmente están en una pintura, esa pintura todavía va a reaccionar como un amarillo. Vas a poder mezclarlo como un amarillo. En su mayor parte, a menos que haya algún tema de la solidez de la luz, no debería haber motivo de preocupación. Pero, ¿qué pasa cuando tienes un tubo de pintura que tiene dos o más pigmentos en él que provienen de diferentes familias de color? Bueno, entonces las cosas empiezan a complicarse un poco. Vamos a empezar a tener que pensar en cómo se va a comportar esa pintura en mezclas. ¿ Se comportará como el matiz o el color que podemos ver visualmente con nuestros ojos o se va a comportar más como uno de los pigmentos que hay dentro de él que tal vez no hubiéramos pensado? Te voy a dar un ejemplo realmente específico aquí. Hay un color de una marca de pintura, una marca de pintura que generalmente me gusta mucho, y eso es oro de Michigan. Pero los tonos tierra dejan algo que desear. Son Sienna Burnt, por ejemplo, que suele ser un solo color de pigmento, en realidad está hecho a partir de tres pigmentos. El color en sí es un hermoso marrón, pero está hecho a partir de pigmentos de tres familias de colores diferentes. Está hecho de Pigmento Brown 25, Pigmento Rojo 112, y Pigmento Amarillo 150. Eso no son dos, sino ahora tres familias de colores todas compitiendo en la mezcla. No estamos realmente seguros cuál va a salir arriba. Uno de los emparejamientos más famosos de Burnt Sienna, si no el más favorito, es cuando se mezcla con Ultramarine para crear un precioso y hermoso gris suave. ¿ Qué va a pasar cuando tome esta pintura de Frankenstein para Mission Gold y trate de mezclar ese color. Para empeorar las cosas, el azul que realmente vino en este set es un Ultramarine que no es un solo pigmento. No solo está hecho a partir del típico PB 29 y además tiene un pigmento de color violeta que se le agrega. Lo que debería ser una mezcla de dos pigmentos se ha disparado hasta cinco pigmentos y todo el mundo está realmente en conflicto entre sí. Di que estás usando estos dos colores y estás siguiendo un tutorial en línea, y te dicen que uses Ultramarine y Burnt Sienna, pero no sabes de revisar los números de pigmento, y mezclas estos colores juntos, y luego piensas que estás haciendo algo mal porque estás consiguiendo esta loca mezcla como resultado. buena noticia es que no es tu culpa. mala noticia es que tenemos que ser un poco más cuidadosos al revisar nuestras etiquetas pigmentarias. En resumen, lo mejor es estar al tanto de lo que hay dentro de tus pinturas para que si algo sale mal, puedas empezar a entender por qué. Si ya tienes pinturas de color multi pigmento en tu colección y funcionan para ti, eso es genial. No tienes que dejar de usarlos. 13. Proyecto de la clase: Su tiempo de proyecto de clase, usando esos muchos proyectos que hicimos a lo largo la clase de escultura y teniendo en cuenta la opacidad y la granulación, quiero que sigas adelante y pienses en tus colores primarios favoritos. Quiero que escojas tus tres colores primarios favoritos, lo que sea que signifique para ti en el transcurso de explorar colores en esta clase, y expandas eso a una rueda de color de 12 secciones. En este proyecto llegarás a explorar no solo los colores secundarios, sino también tus colores terciarios y ver cómo estos pigmentos realmente interactúan entre sí. Hola a todos, es tan bueno hablar finalmente con ustedes en tiempo real. Espero que hayan estado disfrutando de esta clase de Skillshare, por fin estamos empezando en nuestro proyecto de clase, pero como aún no me han visto construir una rueda de color de 12 secciones. Pensé que sería bueno seguir adelante y guiarte por esos primeros pasos si nunca has hecho uno antes. Voy a seguir adelante y mostrarles la configuración de nuestra rueda de color y las primeras etapas de la misma, y luego volveremos a revisar al final para ver cómo salió la tuya. Ya que ustedes me han visto usar tantos de los colores tradicionales hasta este punto, pensé que seguiríamos adelante y cambiaríamos las cosas. Para mi proyecto de clase, voy a estar haciendo una tríada primaria de tono tierra. Estos colores se ven similares en el tubo, pero otro caso para asegurarte de que muestras toda tu pintura es la bastante diferente, esto es un poco de tono amarillo, y esto es más de un tono marrón rojizo. Entonces los tengo exprimidos en esta paleta que la he estado usando para el rodaje de este video hasta ahora. Incluso desenterré mi brújula, lo que hará las cosas un poco más fáciles. Todavía puedes rastrear tu cinta de enmascaramiento si quieres, o si quieres hacer una circunferencia más grande en tu círculo puedes seguir adelante y encontrar bien una forma diferente para trazar o salir de una brújula [inaudible]. Eso va a ser demasiado grande, creo que esto debería llenar la mayor parte de mi página. Voy a seguir adelante y a ver si recuerdo cómo usar una brújula. Entonces ahí vamos, tenemos nuestro lindo círculo grande y voy a seguir adelante y sacar una regla si quiero que las cosas se vean bonitas y bonitas por supuesto. Simplemente puedes ir con el flujo y hacerlo un poco más flojo si no quieres ser tan preciso. Mi círculo es un poco más de 6.5 pulgadas, así que un poco más de tres y un cuarto va a ser nuestro punto central, y sólo asegúrate de que tengo eso triangulado aquí. No triangulado, esa es una forma diferente. Entonces vamos a empezar a dividir nuestro círculo en pedazos. Vas a dibujar más o menos por la mitad, nuevo puedes hacer esto más precisamente si quieres. Voy a mirarlo, sólo sabiendo dónde está el centro de mi círculo. Ojalá nos acerquemos bastante a lo que estamos buscando. Una vez que tengas tus cuatro cuadrantes, cada uno de estos se va a dividir en tres piezas. Cuatro veces tres es 12, así que terminaremos con 12 secciones en nuestra pieza. Si quieres hacer esto estimando a lo largo de esta línea exterior como me has visto haciendo la clase antes, donde esas dos secciones podrían dividir uniformemente el borde. Estas son un poco más conjeturas en cuanto a cómo suelo hacer las cosas, a menos que quieras ponerte realmente, realmente específico. Una vez que tenga esas aproximaciones hechas, seguiré adelante y conectaré un lado al otro y asegurándome de que estoy en algún lugar cerca de este otro punto. Anclaje a un lado, cualquiera que sea el lado que creo que podría estar más cerca, y luego paso por el centro del círculo y termino en el otro lado dondequiera que esté. Vuelvo a repetir este proceso en la segunda pieza, y luego solo reviso para ver si son aproximadamente iguales en tamaño. Repite esto para las otras dos secciones, y luego si desea que sus líneas sean más ligeras, puede usar un borrador de goma para recoger algo de ese pigmento pero esto es totalmente opcional. Alternativamente, también podrías haber hecho todo esto en un marcador permanente o repasarlo. Ahora en un marcador permanente, para que puedas tener unas líneas divisorias oscuras realmente bonitas, o puedes hacer algo entre medias, no tiene que ser una obra maestra. Si estoy queriendo hacer que esto se vea realmente bonito y pulido para cuando termine con él, sí trato de asegurarme de que mis secciones amarillas sean las más ligeras porque van a mostrar a través si estás usando un color transparente. Entonces como mencioné en una lección anterior, que queremos seguir adelante y etiquetar los segmentos para que no nos confundamos mientras estamos trabajando. Entonces voy a seguir adelante y bajar eso, mi color amarillo va a estar en este apartado. Entonces voy a contar más de 1,2,3,4 secciones, y aquí es donde va a ir mi rojo. Entre esos dos es donde va a estar el color secundario, ya hemos hablado de esos antes. Entonces este va a ser de color anaranjado si solo le estamos poniendo una etiqueta, y entonces estos próximos segmentos aquí van a ser nuestros colores terciarios. Ahí es cuando se mezcla la primaria con unos colores secundarios, por lo que este sería un amarillo, naranja. Por supuesto mi rueda de color va a ser un poco diferente ya que estoy usando esos tonos tierra, pero acabaríamos de repetir este proceso. Para la siguiente, ésta va a ser la naranja roja. Contamos más de otros cuatro segmentos de nuestro rojo, y ahí es donde va a ir el azul. Vamos a tener nuestro violeta entre esos dos colores, y vamos a tener nuestro verde entre el azul y el amarillo. Entonces una vez que sigas adelante y rellenes todos esos valores, será mucho más sencillo seguirlos y también puedes borrarlos si te gustaría al final de la misma, que no tengas estas etiquetas en tu bonita gráfica que tú terminado. Entonces finalmente es hora de empezar nuestra pintura. Mi primer color es el oro quinacridona, esto es de Daniel Smith. Voy a seguir adelante y llenar eso justo en mi sección amarilla. Ahora cuando está en toda su fuerza, se ve de color marrón, pero cuando tendemos a punto vas a ver un bonito amarillo dorado y es absolutamente hermoso en un conjunto de tonos tierra. Ahora un par de consejos aquí que realmente no tienen que ver con la mezcla de colores, pero en cuanto a pintar aquí tus pinturas. Si quieres ir por una mirada realmente fluida entre tus colores. Se puede pintar una sección junto a la otra y dejar que fluyan entre sí, y eso es porque tu lechada de cal aquí va a sangrar en la siguiente lechada de cal. Si quieres que haya lindas líneas nítidas entre cada sección, vas a asegurarte de que se seque antes de ir al lado. Entonces voy a seguir adelante y saltarme por aquí para que podamos seguir adelante y conseguir una bonita mirada nítida, ya que te he mostrado algunas de las más fluidas en el resto de este video. También hay diferentes formas de pintar el interior de tus triángulos. Puedes hacerlo aquí donde tengo un lavado graduado, donde es más oscuro por fuera y se desvanece a un color más claro en el medio, o puedes hacerlos sólidos, cualquiera que más te guste. Por lo que para facilitarte las cosas en casa, vas a asegurarte de girar tu papel en cualquier dirección, y te permitirá pintar con mayor facilidad esta forma de triángulo. Si eres zurdo, obviamente sería un poco diferente en la forma en que estoy sosteniendo la mía. Pero básicamente nunca debes sentirte incómodo mientras estás pintando. El tono rojo que estoy usando en esta tríada primaria se llama marrón permanente de Daniel Smith, o oro misión también tiene uno llamado rojo-marrón. Se trata de una coloración marrón rojo, y es un tono tierra realmente bastante profundo. Para conseguir este lavado graduado, lo que estoy haciendo es poner mucho pigmento en la parte superior de ese triángulo, el extremo más ancho. Entonces al bajar hacia la punta, estoy agregando más y más agua y limpiando mi cepillo según sea necesario para que consiga un bonito gradiente desvanecido. Aquí hay muchas clases en Skillshare o más en YouTube que te muestran cómo hacer un lavado graduado. Eso es todo lo que estoy haciendo aquí. Honestamente, en este punto, si no estuviera filmando para mí, probablemente seguiría adelante y haría estas secciones entre estos dos colores. Pero sólo para que tenga más sentido para ustedes en casa, voy a seguir adelante y llenar mi sección azul ahora. El motivo por el que normalmente no haría esto por mi cuenta es porque mi azul que estoy usando es realmente oscuro, y si voy a volver a mezclar amarillos, va a ser más difícil enjuagar mi cepillo. Si estás en casa y quieres facilitarte las cosas, puedes seguir adelante y simplemente hacer tus colores más claros primero, y luego trabajar en tus tonos más oscuros. Pero eso es solo un poco de visión de por qué prefiero usar mis colores más claros primero. El azul que estoy usando hoy es el azul anthro cañón de en gramo, es el mismo pigmento que el indio arrojado azul, pero en la versión gramos es más vibrante y un poco más fiel a un azul aquí versus un color grisáceo. Yo sí estropeé un poco aquí, pero eso está bien porque lo que va a pasar es azul violeta va a ser un color muy oscuro y no vamos a poder ver ese pequeño flub de todos modos, una vez que nuestra tríada final esté pintada. Voy a seguir adelante y dejar que esto se seque y volveré con ustedes y estamos listos para trabajar en nuestra sección naranja. Cuando se trata de hacer tus colores secundarios, puedes hacerlo de una de dos maneras. Puedes o bien seguir adelante y hacer tus mezclas como un 50-50 en para que obtienes un mejor manejo de cuánto de un color necesitas que otro. Pero algunos colores y acuarela sobre todo son muy sobrecogedores. Sé de hecho que este azul y este rojo van a ser mucho más fuertes y necesitaré menos de ellos mezclados con este color amarillo, el oro quinacridona. Cómo lo voy a hacer es en lugar de ir 50-50, voy a tratar de conseguir un medio terreno visual entre estos dos. Quería lucir casi tan perfectamente lo más cerca que pueda para estar en un derecho entre estos dos colores. Se puede ver que solo usé un poquito de rojo ahí para hacer eso. Sigue inclinándose un poco más hacia el marrón. Podría incluso tomar un poco más de oro quinacridona. Esto me parece una mezcla bastante cercana de todos modos, de lo que podría ir en medio aquí. Siempre puedes ajustar esto si te acuestas esto y luego decides que aún tiene demasiado rojo en él, puedo seguir adelante y jalar un poco más de oro quinacridona y podemos ajustarnos según sea necesario. Tan solo para asegurarte de que cuando estás haciendo un lavado y acuarela, no importa cuál sea el tema, que trabajes lo más rápido que puedas para que no tengas fondos grandes, que es lo que pasa cuando el agua empieza a pasar a una área seca de su papel. Se puede ver que el tono naranja aquí que estamos consiguiendo es una naranja oxidada muy, muy profunda. me gusta mucho. Prefiero naranjas oxidadas sobre naranjas brillantes en general en mis cuadros. Esta es una tríada con la que realmente me encanta trabajar. Si sí quieres rematar una sección de tu color antes que la otra, vas a tener que asegurarte de que se sequen en el medio. Yo uso una herramienta de calor o puedes usar un secador de pelo en un entorno fresco para seguir adelante y secar esa sección para que puedas pintar junto a ella sin que se formen fondos. Cuando pasemos a nuestra siguiente sección, voy a hacer primero el color más claro, como mencioné antes. Voy a mezclar aún más oro quinacridona en esta mezcla. Entonces voy a seguir adelante y pintar este segmento. Bueno, acuarelas sí se aclaran a medida que se secan, y puede ser difícil cuando te estás mezclando en nuestro paladar y tal vez no se vean completamente fieles a los colores que será cuando esté seco. Pero solo asegúrate de que estás mezclando sobre una superficie blanca y te hará la vida mucho más fácil. Para esta última sección para la naranja roja, voy a seguir adelante y asegurarme de que haya un tono rojo predominante en esta mezcla con solo un toque de ese oro resplandeciente debajo. En este punto terminamos con este segmento de la rueda de color. Voy a seguir adelante y repetir esos pasos para los próximos dos. 14. Reflexiones finales: Después de que hayas hecho tu rueda de color, quiero que vayas un paso más allá y quiero que sigas adelante y te tomes el tiempo para reflexionar sobre los colores que pudiste mezclar. Todos los colores fueron exactamente a tu gusto o sientes que había una gama de colores que podría haber sido más fuerte? A lo mejor te gustaron tus greens, pero tus naranjas no estaban del todo donde querías que estuvieran. Si el cambio de uno de esos colores afectaría a los otros colores y a tu rueda de color de manera negativa, tal vez podamos pensar en agregar más colores a esta paleta base, ya sea en forma de colores de conveniencia o de primarios divididos que te ayudaría a lograr la gama completa que estás buscando. Si quieres aprender más sobre agregar más colores a esta base que tengan primarias que ya has elegido para ti, asegúrate de seguir mi página de Skillshare que te notifiquen cuando salga mi próxima clase, para que puedas construir la paleta personalizada perfecta en función de tus necesidades de pintura. Antes de irte, no olvides compartir tus ruedas de color en la sección de proyectos de clase en esta clase, ya sea que resultó perfectamente o sientas que aún necesitas alguna orientación sobre tus selecciones de color. Todos estaríamos encantados de ayudar a dar retroalimentación en esa sección de la clase. Espero que hayas disfrutado de esta clase de Skillshare y luego te veré por ahí para la siguiente. Hasta entonces, feliz pintura.