Colores fáciles: crea tu estilo y descubre tu estilo

1. Bienvenido a mi clase: Por qué estresarse por los colores, por qué nuestros colores tan abrumadores. Pero es como un autorretrato de un artista. Cada disposición y colección de ideas personales y únicas antes de un viaje no son frecuentes con el cambio de estaciones. Para revisar mi paleta, refrescarlas y actualizarlas. Puedo probar nuevos colores, darme algunos proyectos como hacer réplicas de mi casa antes de mudarme. Y si pasas en cualquier momento con acuarela es, pronto comenzarás a escuchar que no puedes hacer esto. No puedes usar gouache blanco, puedes usar negro o no eres una acuarela real es etc, etc. Así marcado es insistir ya debes usar colores de pigmento único y al mismo tiempo, otros jurará por las cosas neutras grises de Payne mezcladas, de Payne. Entonces, ¿cuál es el trato? Creo que puedes simplemente hacer lo que quieras y usar los colores que encuentres hermosos. Hola, soy Barbara Lee. Bueno, soy arquitecto, artista, autor de dos libros sobre bocetos en acuarela en Japón y profesor de dibujo. Sigue trabajando como arquitecto todos los días restaurando monumentos. En mi tiempo libre, hago dibujos y pinturas. La mayoría de las veces, quiero comprometerme a compartir mi amor por hacer arte con tanta gente como sea posible solo porque me salvó la vida y me mantiene diciendo que hice esta clase porque recibió muchas preguntas de personas solo queriendo saber cuáles son mis paletas de colores y cómo la uso. Después de una breve explicación, explicación técnica. En esta clase, te voy a dar sobre pigmentos. Nos sumergiremos en jugar con ellos porque es jugando y tu cuaderno de bocetos con tus colores favoritos, que mejorarás tus habilidades y que encontrarás tu estilo de dibujo único. Aprenderás algunos datos sobre colores y pigmentos. Mi forma de ver una pintura, un tema, y mi uso del color, cómo uso los colores y valores para crear profundidad y volumen en una pintura, y cómo usar el color para atraer la atención hacia tu punto focal. Esta es una clase para todos los niveles de habilidad, ya sea principiante total o artista experimentado. Sólo una cosa para conseguir un nuevo punto de vista y técnicas de pintura. 2. Proyecto de clase de color: Completarás boceto de acuarela como tu proyecto de clase. Sólo encontraremos algunos objetos para pintar. Objetos que te gustan. No hace falta pintar cuando pinto. Y por favor comparte tu trabajo en línea en la plataforma en los proyectos de clase para que todos puedan disfrutar del trabajo de los demás e inspirarse. Y tal vez has descubierto algo interesante que puedes transmitir. Sería divertido si todo el mundo sombra tan imagen de su paleta de acuarela parachoques en la sección de proyecto, y cortés qué colores utiliza. En la siguiente lección, explicaré todo sobre los materiales de la clase. Vamos a divertirnos. 3. Materiales para la clase: Hola. En este video, hablaré con ustedes sobre los suministros de arte que usaremos en esta clase. Utilizaré un lápiz de grafito suave para dibujar. Voy a usar unos lápices de acuarela. Esto no es obligatorio. Es decir, puedes usarlo si quieres, no tienes que hacerlo. Utilizaré algunos pinceles de acuarela. Estos son pinceles finos de acuarela porque voy a pintar estos preciados. Puedes elegir cualquier objeto con el que quieras pintar, los colores que quieras usar. Y usaré papel de papel para limpiar mi desorden. Y si quieres borrar un nuevo borrador, usaré esta paleta upbeat. Es una de mis paletas más antiguas que no uso mucho. Entonces también haré estas dos paletas de acuarela. Si quieres llenar una nueva tarima vacía con tubos de acuarela como haré yo. Después recoges todos los colores que te gustan y nosotros hacemos juntos apelación. De lo contrario solo usarías la paleta que ya tienes. Eso está bien también. Entonces. Es decir, si no tienes todos estos colores, Eso no es problema. Puedes hacer tu arte con los colores que te gustan y tienes, no necesitas comprar nada especial para la clase. Como papel, te aconsejo utilizar papel de buena calidad. Si quieres usar acuarela, tienes un papel 100% algodón o papel de celulosa, 300 gramos, o un £140, al menos si quieres usar mucha agua, usaré este papel. Es Saunders, papel acuarela Waterford, 300 gramos. Y también se puede utilizar, por supuesto, otros tipos de papel. En mi clase de acuarela para principiantes, explico mucho más sobre pinceles y papel. Puedes acudir a la clase si quieres saber más al respecto. No necesitas usar estos pinceles de sable como este. También puedes usar solo cepillos sintéticos lisos. Estos cepillos son muy bonitos también. 4. Inspiración de colores: Hola de nuevo, Bienvenidos. En este video sobre inspiración que tuve de otras acuarelas muñecas y bocetos, hice un montón de talleres y masterclasses con acuarela es como mis borras Janine. Sí, me encanta su delicadeza y uso del color. Ella usa una paleta de pintura transparente muy limitada, pero me encanta la delicadeza y textura que crea en ella más como bocetos y también en sus acuarelas. Y he guardado algunos usos de estos colores, como este, colores tierra, siena quemada, y sienna natural o umber fila. Y entonces el resto de mi paleta ha cambiado con el tiempo. Y después también hice dos talleres con Mark Foley. Dulce, el libro de Joseph Rich, pero aquí no tengo ninguna imagen de él. Entonces este es Mac completamente. Y lo que he guardado de sus talleres es el, traté de hacer algún contraste en mis pinturas. Y he aprendido de él este uso de textura y uso de mezcla gris con azul, azul ultramar, y con naranja de trasplante. Él usa mucho eso en su sombra. Lo siento, Risas contrasta en sus acuarelas con el juego de luces. Y verás aquí un uso muy importante de los valores. Es decir, no sólo pensar en qué colores quieres usar, se trata de valores. Si quieres tener luces en tus cuadros, tienes que tener muchas sombras para crear impresión de luz. Primero puso las sombras y luego agrega los colores. Me gusta mucho su uso del color con muchos platillos, alien blue y siena quemada, naranja y estos hermosos verdes. Y también algunos tomaron clase. Y luego otro colorista del agua que amo es todo el Gallo, España. Y me encantan sus colores de nacimiento. También trabajo muy delicado. Los últimos años fui más influenciado por Urban Sketchers. Y le hice a mi paleta colores más juguetones. Y mi dibujo fue muy influenciado por Jean Pierre Qian Molaison, artista. En su obra, la parte de dibujo es más importante. Y luego también, si este es un gran libro de Danny Gregory mostrando muchos cuadernos de bocetos. Y aquí tienes a Nina, tú una canción. Yo hice un taller con ella. Yo la amo. Colores juguetones. Y todos estos bocetos urbanos me han influido mucho en mi uso del color. Porque cuando vas a dibujar, a veces tienes que pintar muy rápido. Y así no tienen a veces mucho tiempo para mezclar colores. Así que empecé a usar coloración de agua más directa directamente de la paleta a la página. Aquí está el cuidado, el cuidado. Y de nuevo, dibujando con tinta y retoques. Este tipo de libros son muy inspiradores. Si necesitas algo de inspiración para volver a empezar, dibujando. Basta con echar un vistazo a esto y simplemente ver qué colores te gustan. Y pruébalos a ver si es algo para ti. Alter a un gran artista. Me inspiraron, son muy de color Lola y botella de vino. En mi uso del color, no tengo un libro aquí de pila uno, así que lo mostraré en el video. Y Verónica, Lola es artista afincada en Nueva York, también gran dibujante urbano. Y me encanta su forma de dibujar, y también me encanta su juguetón uso del color. 5. Combinación de colores para crear profundidad: En este video, quiero hablar de combinar colores y valores para transmitir sentimientos y crear profundidad y volumen en tu acuarela. Este es un libro de Mark Foley, y quiero usarlo para hablar de este tema. Por lo que el color es la forma definitiva de transmitir sentimientos y emociones en una pintura. Se puede ver realmente diferente uso del color te da diferentes sentimientos. Muestro mi consulta porque sus colores son muy fuertes y me parece muy potente. Esta es la razón también por la que insisto en que no debes dejar que nadie te diga qué colores usar o darte unas reglas que no se apliquen a tu forma de pintar. Te he mostrado muchos artistas diferentes que tienen usos muy diferentes de la pintura y el color y el dibujo. Deberías usar tus colores. Y eso determinará la personalidad y el estilo de pintura que más te guste. ¿ Qué y cómo te gusta pintar? Todos tienen gustos diferentes, lo que refleja tu estado de ánimo, tus emociones y tu personalidad. Y los colores que usé hoy pueden ser diferentes mañana. En el siguiente video haremos una pequeña pintura. Al jugar con colores, puedes crear profundidad en tu pintura. Pero no debes olvidar prestar atención a los valores y densidad de la pintura para hacer una variación de claro a oscuro, como, de densidad tipo T a densidad cremosa. Aquí verás partes muy, muy oscuras y crean muchas luces. El edificio. En mi video sobre acuarela para principiantes, de videos ocho a 12, hago ejercicios para ejercitar estos usos de pintura cremosa, pintura lechosa, y pintura tipo T para ir de muy oscuro a muy claro. Y también para experimentar con texturas. Es importante ejercitar esas texturas y densidad es tener valores en tu pintura. Por lo que no sólo se trata de colores como este es un color grisáceo como la mezcla, azul ultramar y naranja. Y aquí tienes estas partes muy oscuras también en el rojo, puedes crear montones de valores diferentes. Mientras pinta. Nosotros, también miraremos las formas. Ver es olvidar el nombre de las cosas que verás. Cuando intentas pintar algo. Trata de mirar en qué dirección van las líneas. En lugar del tema que quieres pintar, como una casa o un techo, solo mira en qué dirección van las líneas. Y así podrás apagar tu razonamiento lado izquierdo del cerebro y sólo pintar con tu lado derecho emocional del cerebro, lo que te ayudará también a elegir tus colores. Estos son algunos consejos a tener en cuenta cuando pintas y cuando piensas el uso de colores para tener un primer plano, medio y un fondo. Y un consejo es usar colores oscuros y cálidos. Al frente. Los colores claros y fríos tienden a parecer más alejados. Por lo que aquí en la parte de atrás, usó azul grisáceo muy claro y la casa está al frente o más detallada y más cálida. Por lo que el voy a ir a estas partes que son más detalladas y de color más cálido. El verde aquí al frente es mucho más brillante y cálido que el fondo aquí. También para crear profundidad es la sensación de detallar estas ramas muy detalladas de los árboles y la barda. Y luego en la parte de atrás, los detalles se vuelven menos importantes. Por lo que para atraer la atención a su punto focal, el punto focal será más detallado que las piezas menos importantes del dibujo. Al igual que aquí, estas casas no son importantes. Con punto focal del dibujo. Es decir, es el punto en el que quieres que mire la persona que mira el cuadro. Aquí verás un detalle de esta parte de la pintura, que definitivamente es muy importante para él. Hay que rastrear las ventanas, ver las ventanas en las casas y una sugerencia de la iglesia. Y en estas casas, éstas son menos importantes. No se ve ninguna ventana, pero siguen siendo bastante detalladas. Parte, Hay muchas luces. Por lo que tienes que decidir cuándo comienzas una pintura, qué es importante en tu pintura. Y sugiero personalmente comenzar con esa parte, para asegurarme de que está muy bien posicionada en tu sábana y que tengas tiempo para detallarla. 6. Sobre pigmentos y ruedas de colores: Permítanme explicar noticias algunos hechos sobre las pinturas de acuarela. La pintura acuarela es básicamente pigmentos en aglutinante. Aquí se ve algún pigmento azul ultramarino. Entonces es un pólvora. Y la mayoría de las acuarelas están hechas con goma arábiga como aglutinante. A excepción de estas acuarelas, que están hechas con un aglutinante, que se utiliza también en la restauración de pinturas son causales y se puede leer más al respecto en su página web. Entonces lo que aquí nos interesa son los pigmentos porque determinan el color. Entonces este es un pigmento, un polvo de color utilizado para hacer dolores. Tienes pigmentos naturales y pigmentos sintéticos. Si mezclo este pigmento con un aglutinante, como obtenemos goma arábiga, hago mi propia pintura de acuarela. Si lo mezclo con aglutinante acrílico, hago la pintura acrílica, etc, etc. Como con todo lo que hago, todo clavado. Puedes leer sobre las propiedades de los pigmentos en los tubos que están en los calzoncillos. Los comprarás. Cuando compras un bolígrafo, tienes Wrapping. Este es pigmento Kremer, es alemán, y se puede ver lo que hay en él. Por lo que se puede ver un número como este es un número de fila. Es un gran trabajo porque me encanta Amber, lo uso mucho. Winsor y Newton. Y aquí verás, no lo ves muy bien porque es metálico. Pero verás aquí pigmento p B7. Y verás también la propiedad de la pintura. Ahí hay un cuadrado transparente, lo que significa que es transparente. Todo esto se puede leer en los tubos. Este es un viejo tubo Winsor y Newton. Era de color blanco. Mucho más fácil de leer. Se ve este azul brillante, también me encanta mucho. Y es PB 35. Es tan pequeño. Icono crear muy bien. Sí. Es muy pequeño, lo siento. Pbr siete. Por lo que los pigmentos están numerados. Entonces por ejemplo, si tienes verde en barbecho, es ser G7. Y como un amarillo sería p y 151. Y me puedes hacer verde si tienes, yo no tengo aquí puede trabajo verde, pero esto es algo parecido. Por lo que en resplandor de centro, se puede ver que está hecho de p G7 y PY mayo 153 verde sería su dedo. Es B27 y PY 151. Lo que quiero decir con esto es que tienes colores de un solo pigmento y colores industriales premezclados. Y cuando es importante notar, porque estos colores premezclados, son maravillosos. Tengo muchos de ellos. Te lo mostraré. Si ya hay dos pigmentos en él, puedes mezclarlo con un solo color de pigmento. Pero si mezclas más de tres pigmentos juntos, rápidamente obtendrás un color muy fangoso. Por lo que es mejor no mezclar más de tres pigmentos juntos. También puedes comprar, por ejemplo, conjuntos premezclados, conjuntos acuarela compuestos por acuarela es, puedes tener un conjunto con colores elegidos en él así, por ejemplo. Hay un montón de estudiosos de un solo pigmento en él. Está hecho por Chamberlain Dell. Y si ves este solo pigmentos de colores, hacen una maravillosa, hermosa mezcla de colores. Se puede hacer 3D muchos colores con ellos. Entonces esto es colores de pigmentos únicos. Y yo hice uno como este de uno de mis pequeños conjuntos, este conjunto de un bolsillo. Y no solo hay un solo pigmento de colores en él. Son colores premezclados en él. Y entonces verás regalos, algunos colores raros. De todos modos. Si pasas tiempo con colorista de agua, muy pronto empezarás a escuchar como si no pudieras hacer esto, no puedes hacer eso. No puedes agregar gouache blanco o no serías una acuarela de verdad es como si tuvieras que tener una paleta limitada. Porque entonces mezclas todos tus colores tú mismo. Bueno, yo diría que solo haz lo que desees. Al igual que compré estos para ver lo que da y da maravillosos colores. Pero solo me gustaría hacer una paleta más grande con más colores en ella, porque eso es justo lo que me encanta hacer. Entonces no te dejes poner ninguna regla y solo haz como los que usarías, los colores que encuentres hermosos. Y en mi opinión, hay muchas buenas razones para seguir con colores de un solo pigmento como este. Cuando comienzas a explorar por primera vez, aprendes a mezclar, y es muy interesante aprender a mezclar los colores tú mismo. Pero me gusta tener unos pigmentos mezclados en mi colección que me encantan cuando voy a pintar afuera. Esta es una de mis otras paletas. mí me gusta tener todo listo a mano y solo ponerme directamente en la página cuando tengo prisa por el bosquejo urbano. También es interesante saber que algunos colores están hechos con pigmentos naturales y algunos están hechos con pigmentos sintéticos. Me gusta tener muchos pigmentos naturales en mi paleta. Te mostraré en otro video qué colores me gustan. Entonces hay que experimentar porque pueden actuar maneras muy inesperadas y separarse en sus componentes. Pero eso me gustó mucho. Si te encanta aprender sobre la mezcla de colores, trataste de hacer alguna rueda de colores o cartas de colores. Yo tengo aquí. Rueda de colores con colores primarios, Azul Ultramarino, rosa permanente, y combos Nova, amarillo. Y puedes experimentar qué colores puedes hacer. Y también aquí hay una rueda de colores con colores Tierra. En mi anterior clase sobre acuarela para principiantes, explico y muestro en detalle cómo hacer las ruedas de color. La rueda de colores ilustra cómo los colores se mezclaron para crear otros colores. En este carrete, verás tres colores primarios, amarillo, rojo y azul, mezclados para crear todos los colores secundarios y terciarios en la rueda. Y los colores opuestos en la rueda se conocen como complementarios como azul y naranja, rojo y verde, amarillo y morado. Colores opuestos en la rueda. Se enfatizan entre sí. Y cada color también tiene su split complementario, como azul y amarillo, naranja y rojo, naranja. Y el color complementario del azul es el naranja. Y este sería el color split complementario del azul. Puedes ser muy deliberado con estos sistemas de color cuando pintas, pintas con la paleta limitada, si quieres usar colores complementarios para atraer la atención a tu punto focal, Te aconsejo fuertemente que pruebes mezclando diferentes tipos de colores y dolores granulando o no, y a ver lo que más te gusta. Entonces verán aquí la granulación, quiero decir, el azul ultramarino aquí es de Daniel Smith. Se conoce como muy granulador y diferente cuando lo mezclas con esto es rosa permanente de Winsor y Newton. Si mezclas estas sin granulación o este amarillo no es granulador con el craneal comiendo azul ultramar, tendrás mezclas granuladoras. También puedes mezclar si no te gusta esta granulación, me gusta mucho, pero si no te gusta, solo toma otro azul que no sea granulado. Por lo que te aconsejo que pruebes estas diferentes mezclas si aún no lo has hecho. Y para que puedas explorar qué colores te gustan más, solo usa los colores que más te gustan. Y tendrás una manera de encontrar tu estilo de pintura. Debido a que los colores utilizados por los artistas son realmente muy típicos, suelen hacer estos artistas. Por lo que no hay reglas fijas. Como artista, eres totalmente libre usar los colores que más te gusten. Y si tu presupuesto lo permite, por todos los medios, por todos los colores que más te gusten. En la siguiente lección, llenaré mi paleta de viajes. 7. Armonizaciones cromáticas: En este video, quiero hablarles más sobre la armonización cromática. Entonces este es un libro muy interesante. Pondré parte de esta documentación en la pestaña de Recursos. Por lo que esta página muestra alguna carbonización cromática diferente. Tienes estas explosivas armonizaciones con opciones de color que son muy realistas para transmitir emociones y sentimientos en las pinturas. Entonces con colores primarios, con colores complementarios, color subjetivo como dándonos colores, colores psicodélicos. En fin, tú aquí y los colores de la vainilla. Con estas opciones de colores, puedes tener efectos muy especiales en tus cuadros. Estos no son colores que verías inmediatamente así realmente en la naturaleza. Entonces tienes implosiones si interruptor de armonización son mucho más realistas. Por lo que de acuerdo a lo que quieras pintar, elegirás tus colores de acuerdo al tema. Por ejemplo, tienes esta carne colores, colores terrosos. Para pintar animales u otro escenario natural es de colores verdosos para pintar la vegetación. Y luego tienes colores de pestilencia y colores oscuros, colores cálidos como para el atardecer. Y luego colores fríos, voz azulada para pintar como paisajes urbanos. De acuerdo a lo que quieras obtener como efecto y sujetos, elegirás tus colores. 8. Elección de color: Aquí quiero mostrarles algunos otros temas que determinarán mi elección de colores. Tengo aquí, por ejemplo, mi libro sobre Japón, que se divide en temporadas. Entonces por ejemplo, en primavera, hay colores rosados y florales específicos que haré dentro de mis paletas. Y eso será diferente. Al igual que cuando vamos al verano, al verano, cuando vamos al verano, será diferente. Elección de colores. Además, la luz es diferente en verano que en primavera y otoño. Y cuando vayamos al otoño, tendremos, por supuesto, colores otoñales, como hojas otoñales y altas. Tan diferentes tipos de colores en esas hojas otoñales. Además, tu elección de color será diferente según el lugar donde vivas. En Japón, los árboles serán diferentes a los de otras partes del mundo a veces. Y luego tienes, por supuesto, invierno, que es colores más fríos. Por ejemplo, cuando tienes paisajes nevados, claro que no tienes nieve, tal vez en Australia. Por lo que su elección de colores será diferente en Australia que en Europa o Japón. Y cuando voy a esto es mi cuaderno de bocetos de ancianos. Miré en internet para ver qué tipo de flores y vegetación tenían. Y adapté un poco mis palets. Por lo que habrá diferentes animales, diferentes flores, sobre todo más vegetación tropical. No tengo palmeras en Bruselas. Entonces claro, esto es muy diferente. También la luz es muy diferente. Y estaría el mar, el océano, que no tenemos ese tipo de océano también en Bélgica y estos son muy típicos, húmedos en las montañas, que es niebla, que también es muy típica. Por lo que cuando elijas tus colores, piensa lo que quieres pintar. Piensa en lo que quieres pintar. Quieres pintar vegetación, animales, edificios, y elegir tus colores de acuerdo a qué, donde quieras ir pintando. 9. Cómo oscurecer y reducir colores: En este video, quiero hablarles sobre oscurecer o silenciar colores en acuarela con enfermedad. Nuevamente, cada libro, correcto, escanea estas páginas para ponerlas por ti en la pestaña de recursos. Esta es nuestra rueda de colores, que ya hablamos. Hay varias formas de oscurecer y color Newton lo verá aquí en realidad. Y yo he hecho, eres tú esto, así que te he hecho esto con savia verde para mostrarte cómo oscurezco el color. Yo sí tuiteo migro esto, ven mi gris con azul ultramarino. Y con trasplante naranja. Lo mezclo con el verde savia, y luego me sale este tipo de verde silenciado. Entonces, ¿qué son los colores apagados? Colores apagados o lo contrario de colores vivos, que serían como este color vivo. Y se crean simplemente agregando negro o blanco, o agregando colores complementarios a un color base, haciéndolos como Great repartido o desaturado. Colores apagados se refiere a colores que tienen una baja saturación o Kroger. Entonces otra forma de silenciar u oscurecer mis greens sería con negro. Tengo este precioso negro lunar con mucha granulación, lo que hará que mi savia sea verde granulada. O puedes oscurecerlo con umber o sepia. Esto es con Thumper, entonces hace mucho calor. O con sepia, se pone muy aceituna, parduzco como mucho más oscura. O puedes oscurecerlo con los colores más oscuros adyacentes o con colores complementarios. Para el verde savia, eso sería azul. Greenestá aquí. Los colores extra de aroma serían como más azul, azul más oscuro. Entonces se pone mucho más fresco. O con morado, verde savia. El color complementario sería morado. 10. Cómo hacer paletas de colores de viaje: Ahora te mostraré cómo organizo mi paleta haciendo nuevas paletas de bolsillo. En este video, siempre uso estas paletas de bolsillo. Están hechas por nuestro toolkit.com. Puedes pedirlo en la página web. O si vives en Europa, hay un sitio web español. Puedes pedirlo demasiado tarde para pagar menos impuestos. Entonces estas son paletas de aluminio muy ligeras y es tan súper pequeña. De verdad me encanta. Y esta es una vieja. Por lo que en este video, haré otros nuevos. Haré uno, azul y verde, 11, naranja y amarillo, y uno marrón. Por lo que te mostraré cómo organizo mis colores. Puse todos los colores armonizadores juntos en tarimas separadas. Cuando viajas y llevas tus cosas, quieres tenerlas ligeras y pequeñas. Hagamos las paletas. Yo leería el, todos mis colores y los ponía en estos lapiceros. Es magnético. Para que puedas quitártelo y reorganizarlo como tu deseo. Así que me voy a Londres y dentro de un par de días. Por lo que quiero preparar estas nuevas paletas. Y pongo los colores que creo que usaré a menudo en las marcas más grandes. Y los colores creo que usaré menos. La mayoría de ellas son a veces sólo por diversión. Los pongo en bolígrafos pequeños e inmediatamente hago una carta de colores. Y voy a anotar en la carta qué colores son porque cuando los bolígrafos se secan, los colores tienden a oscurecerse un poco. Y así no siempre se ve muy bien de qué color es, sobre todo con los azules y verdes. Entonces me gusta anotar de qué color es. Y cuando conoces los nombres de los colores, es fácil comprar otros nuevos también. Y las dejaré secar durante 48 horas antes de volver a ponerlas. De lo contrario, tienden a pegarse entre sí y si cierras de inmediato, paleta, no pueden secarse. Bueno. Esperemos que sean seres de Holbein. Los uso especialmente mucho en primavera porque son pings de flor de cerezo negro. Pero me gusta chapotear rosa todo el año. Este es rosa concha y este es rosa brillante. Puedes hacerlos tú mismo con el blanco titanio, que es un opepo blanco y rojo. Pongo este naranja transparente aquí. Es naranja pirrol transparente. Y lo mezclaré con azul ultramarino para hacer un bonito gris que uso todo el tiempo como gris sombra. Lo pondré en una pluma muy grande. Es un bolígrafo doble porque realmente lo uso como todo el tiempo en todas mis pinturas. Un gris casero y como en algún lugar ahora cuando estoy filmando esto, quiero colores felices y haré un gris cálido con mucho naranja porque en verano las sombras son más cálidas. Tienen un poco más naranja y cuando están más frescas tener un poco más azulado en ella. Al igual que yo llamo colores cool. Azules con mucho azul y también verdes con mucho azul en él. Y colores cálidos, tienen mucho amarillo. Entonces mucha naranja. Hagamos ahora nuestro gris. Por lo que me puse naranja transparente. También se puede utilizar como siena quemada. Yo uso azul ultramar francés y luego mezclo, trato de no sobrepasar los micrófonos porque me gusta ver los pigmentos separados aún en la pintura. Y entonces trataré de ver si es bonito. Yo sólo tomo un papel y lo intento para ver si está de acuerdo. A mí me gusta cuando me gusta, lo pondré en la sartén. De verdad tienes que intentarlo hasta tener algo que te guste. Hago este gris en toda mi paleta. También puedes comprar nice Grace en tubos como Payne's Grey, James Grey. Incluso tienen una banda llamada gris sombra. Pero luego están mezclados industrialmente y luego no se ven pigmentos separados. Entonces ya verás aquí utilicé esta gran paleta para hacer mi mezcla y tengo demasiada ahora, pero eso no importa. Simplemente lo dejo en mi gran paleta. Yo uso este. Entonces para pintar, porque es bastante pesado de llevar, Es pintura de abrazo solo se queda aquí en esta cacerola mezcladora porque se usa para mi gris. Como ves, está lleno de gris. Lo usé mucho para hacer mezclas de mi gris sombra. Entonces sigamos con el azul. Entonces he reorganizado esta paleta porque pensé que necesitaba algunas diferentes. Por lo que he reorganizado esta paleta para hacer una mejor organización para los colores armonizadores. Quiero tener todos los colores armonizadores uno al lado del otro. No siempre es posible, pero no siempre es posible. Pero hago todo lo posible para tener colores armonizantes juntos, como colores similares. Por ejemplo, quiero tener esta clase Perro junto al verde. Porque en a Aquino es verde. El verde es mezcla azul y amarillo. Y quiero estos colores similares uno al lado del otro porque hace que el paladar sea más fácil de usar. Y también porque entonces no importa tanto si un color entrara en la siguiente pluma. Por favor dígame si tiene alguna duda. Y es decir, estos son sólo los colores que me gustan por el momento. Y si hay algunos colores que no uso, acabo de cambiar la pluma, otro color en ella. Y cuando está seco, anoto los nombres. Bueno, conozco la mayoría de los nombres, pero sobre todo de los nuevos colores. Escribo los nombres. 11. Creación de volumen con colores: Hagamos algunos ejercicios de volumen. Aquí tenemos. Estos dos títeres como su suelo. Tendrás que poner atención a las sombras para hacer una pelota. Entonces tengo estas bolas de fieltro aquí y podemos ejercitar algo de pintura de volumen. Verás que la luz está encima de la pelota y debajo de la pelota, color es más oscuro y más saturado y además tiene una sombra, gris en ella. Y en la página también hay una sombra. Hagamos unas bolas. Podemos hacer esto de diferentes maneras. Dibujaré un círculo, bastante grande para que puedas verlo debajo de la pelota es más oscuro. Y hablaré de diapositivas. Entonces hazlo de diferentes maneras. O bien puedes mojar la pelota de antemano y después poner pintura en los lados de la sombra. Pongo dos pedacitos de demasiada agua ahí para que puedas absorberla y quitarte el exceso de agua. Entonces puse pintura oscura, pintura cremosa donde está la sombra. Entonces también puedo agregar una sombra, gris. Y pongo sombra en el fondo de la pelota. Y entonces haré la sombra en el papel debajo de la pelota y se tiene que adjuntar. Tiene que estar unido a los objetos. Buena prueba para ser, para tener aproximadamente por supuesto, la forma de los objetos. Y realmente cerca del objeto, es más oscuro que más lejos de los objetos. No sé si ves esto. Bueno. Probemos otro color. A estos verdes mezclados les falta eso. Tendrás que conocer lo mismo que hicimos árbol. Cuando pintas un árbol, también podrías simplemente hacer una inmediatamente en acuarela en tu cabello. Agrego solo pintura de agua dulce y oscura. Entonces. Después agrego la sombra. 12. Pieza 1 de boceto de acuarela: Vamos a pintar algo. Yo estaba buscando, algo muy colorido. Y como me divertí mucho pintando estas muñequitas para mi libro sobre artes y artesanías japonesas. Creo que este es un tema muy bueno para pintar. Estos coloridos ejercicios. He buscado algunas muñecas. He buscado alguna dosis. Se lo dije y encontré éste. Se trata de un emperador japonés. Haz, como tengo en mi libro. Es muy pequeña, pero la imprimiré un poco más grande. Y simplificaremos los colores. No necesitas pintar todos los colores que ves en el objeto real. Sólo tienes que elegir los colores que quieras. Encontré esta vieja masa que recibí de mi hermana. Tiene lavanda, así que huele bien. Pequeño payaso. Entonces pintaremos esto y usaré este cuaderno de bocetos. También lo usé para hacer algunas de ellas pinturas para mi libro. Es papel inglés, prensa caliente. Es muy suave. Y ya tiene muchas pinturas. También lo uso para ir a bosquejar urbano. Como es prensa caliente, realmente ver los colores muy bien. Es el papel de Saunders Waterford sí tiene un poco de todo. Realmente me encantó el periódico. También pintaste alguna dosis. Se puede ver en Instagram, vivir con él, Ali, hicimos una sesión de pintura juntos. Esto es Pinocho o predice un poco. Este es otro perfecto. Y pintaré aquí a estos queridísitos. A lo mejor me salté una página, así que no me distraen estos títeres. Aquí lo explicó. Primero haré un dibujo a lápiz. Siempre empiezo con. Lo más importante sería la cara. Y eso porque si la cara no está bien hecha, el dibujo de una muñeca o de una persona es algo insatisfactorio. Entonces no sirve de nada continuar. Ten cuidado al frotar un lápiz. No para no dañar el papel. Terminé mi dibujo. Primero empiezo con las sombras, y uso mi gris sombra, mi pre mezcla de azul ultramar y naranja transparente. Al aplicar las sombras, es bueno ya prestar atención a qué forma es y el propósito de aplicar primero las sombras es enfatizar la forma del objeto. Y después me puedo concentrar en los colores. Por lo que las sombras a veces pueden ser un poco complicadas porque estos grises premezclados ya están con azul y naranja. Entonces tengo que tener cuidado de no agregarle demasiados colores. De lo contrario se pondrá fangoso. Tengo estos colores de púrpura rosado. Y así me da ganas de agregar alfareros rosa. Y al mismo tiempo, estoy pensando cuando hago las sombras en cómo simplificar un poco, las formas y también los detalles de los dibujos en los vestidos de los perros, especialmente los japoneses masa. Entonces no olvides que si no te gustan los colores de tu objeto, es tu libertad como artista simplemente cambiarlos y usar otros colores que más te gusten. ¿ Cuál es tu punto focal en tu pintura o en tu boceto? Para mí, son las caras de las Muñecas y sobre todo esta nariz roja del payaso. Los nodos rojos son una gran manera atraer la atención hacia los puntos focales. Entonces si tienes un punto focal, mientras que este no tiene un color especial para atraer el ojo, o bien le agregas un color especial para atraer el ojo como un color muy vívido. Y lo que también puedes hacer es hacer grandes detalles en ese spot. 13. Parte 2 de bocetos de acuarela: Sigamos pintando. Ahora haré el sombrero del detalle muñeca japonesa. Y encima del sombrero, todos los pesos negros. Hay una luz más en él y lo está configurando textil. Por lo que es un poco más ligero en la parte superior. Entonces agrego agua y luego agrego el negro. Y esa agua hará borde suave en el negro. Por lo que hará un pequeño día de excavación. Lavado más claro D como pintura al lavado negro más denso y pintura cremosa en la sombra que parte de los sombreros. Y yo de inmediato a los ojitos y cejas porque son tan lindos. Entonces si tienes demasiada pintura o demasiada agua, tomarías tu, tu limpia tu pincel y deberias en el tejido para absorber el agua de los pelos de tu pincel. Y después puedes ir con ese cabello limpio y seco del pincel a pintar el agua que quieras absorber y los pelos del pincel absorberán el exceso de agua y pintarán. Pinta el vestido de la muñeca japonesa. Y me llevé un bonito morado. A mí me gusta la rosa de Daniel Smith, el ultramarino. Y es una especie de púrpura rosáceo. A mí me gusta mucho. Entonces para el pelo del payaso, tiene un gran cabello. Él o ella tiene un gran cabello. Es bueno tener un cepillo de aparejador. Es pincel de letras, como si estuviera frío, y es pincel fino con cabello largo. Tienen buenas sintéticas también. Y esta es estable. Y cuando sostienes el pincel bastante vertical, puedes tener líneas realmente flacas, flacas y controlar bien la punta de tu pincel. Y cuando lo tomas bastante horizontal, puedes hacer líneas un poco más amplias. Agrego digress, IG9 en el cabello para tener una variación en la textura con el umber crudo, y para tener un poco más de color silenciado y más granulación. Tomemos las paletas de bolsillo que hice en un video anterior porque quiero esta naranja y esta dorada aquí. Cuando pintes dos objetos, ten cuidado de que estén conectados entre sí. Entonces el cabello viene un poco frente al emperador y se tocan entre sí. Por lo que los dos objetos están unidos entre sí también por la sombra. Y yo hago esta decoración de oro. Ten cuidado también de no hacer que toda la intensidad de tu color sea la misma en todas partes. Si quieres una impresión de forma redonda, entonces tienes que prestar atención a las sombras y hacer que el color sea más oscuro allí donde hay sombras. De lo contrario, tendrás una impresión plana de algunas flores en el vestido. Por lo que haré alguna sugerencia de flores. Por lo que aquí tenemos dos colores complementarios, morado y naranja. Y luego cuando esté seco, volveré a hacer algunas sombras también. También algunas salpicaduras de naranja en el payaso. Tienes demasiada pintura en alguna parte o destellos por qué no quieres presionar tu pincel en el pañuelo y puedes aspirar el agua o el exceso de pintura. Ya ves. Aquí, tengo dibujos en blanco. O hago de todo, tipo de color del vestido, y puedo dibujar con blanco, o puedo hacer un vestido blanco y hacer semanas de dibujo de colores. A lo mejor voy a hacer eso. Voy a hacer un bonito vestido rosa. Dibujos en otro color. No importa. Podemos mezclar naranja. Se ve un poco sucio. Ahora. Ya ven aquí, mezclé más de tres colores juntos. Hermoso. No debería tener salpicaduras demasiado suaves, demasiado naranjas. 14. Pieza de boceto de acuarela: Entonces continuemos la cara del reloj. Yo uso negro lunar. A mí me gustan estos negros porque es muy granulador y también está en los pequeños japoneses no. Y así atraerá el ojo a la cara junto con la hermosa nariz derecha y el corazón en el mercado. Cuando tengas que hacer esos detalles, puedes estudiar tu mano sujetando el dedo meñique al papel. Y así podrás guiar a un muy bien tu pincel o tu lápiz. Me gusta agregar líneas de textura con lápices de acuarela. Cuando eliges lápices de acuarela para agregar a tu pintura, es bueno tomar colores similares luego están en tu paladar a menos que quieras tener uno o dos colores contrastados. Pero por lo demás, creo que es hermoso tener colores armonizadores con los colores en tus paletas de pintura. Me gusta agregar algunos colores fuertes en la sombra. La sombra nunca es totalmente gris o negra, pero suele tener también colores reflejados fuera del objeto, ya sea reflejados en el suelo o las sombras del propio objeto sí tienen los colores del objeto en él. Al igual que una sombra de un vestido azul será un poco azul. Y sombra de un árbol será un poco de color del árbol. Hace que tu sombra también sea más viva. Además, no tengas miedo de estar realmente oscuro en tus sombras. Cuanto más oscuras sean tus sombras, más fuerte es la luz que tienes en tu pintura. Y yo soy como, traté de recordar plenamente cuando pinto porque tiene unas sombras tan hermosas y fuertes. Yo solía ser demasiado suave y demasiado ligero porque tenía miedo de cometer errores y me tomó mucho tiempo atreverme a ir realmente oscuro. Por último, agrego los dibujos, el vestido sobre el payaso con lápiz de color. Dudé en hacerlo con gouache blanco para hacerla blanca. Pero pensé, bueno, que estos lápices de colores harán que el cuadro sea un poco más feliz. Y además es más fácil que hacerlo con gouache blanco. Intento no hacer dos cuadros fotográficos y hacerlo un poco más divertido. Estas salpicaduras son divertidas de hacer. Y también me gusta conectar los objetos juntos y hacerlo fiesta de color más claro. ¿ Quién puede salpicar colores que tienes en tu cuadro? O simplemente puedes salpicar algunos colores extra. Ahora haré la carta de colores. Se pueden ver todos los colores que hay en el cuadro. Y además, me parece bastante bonito darle algo de estructura al cuadro. Bueno, espero que hayas encontrado algo divertido para pintar y bosquejar. Y espero ver sus colores y ver sus bocetos y pinturas en los proyectos de clase. 15. Pensamientos finales sobre los colores: Enhorabuena, Has llegado hasta el final de la clase. Espero que te divirtieras en esta clase. Creo que te diste cuenta, no quería molestarte con demasiada teoría del color e información científica del color. Pero voy a publicar algunas notas de clase. Qué colores como estas tramas de color hice del libro de Marie Gardner escribió en 1808. Muy buen libro sobre colores. Y creo que tal vez también te ayudará a armonizar colores y colores complementarios. Estos bonitos estudios de color pueden ser muy inspiradores. especial. Quiero que pienses emocionalmente en los colores. ¿ Qué colores te gustan? Encuentra tu estilo de pintura único. Y espero que mi nicho te haga aprovechar la parte emocional de tu cerebro para hacer tu boca. Por favor, deje una reseña de la clase y publique su proyecto de clase en la clase. Y si tienes preguntas, por favor deja una pregunta en discusiones para que pueda ayudarte aún más. Muchas gracias por tomar mi clase. Nos vemos pronto.