Aprender pintura vívida en acuarela: guía de pintura para principiantes

1. Aprender acuarelas vivas: introducción: Hola, Bienvenidos a mi clase. Esta es una clase sobre acuarela. Yo soy Bárbara. Soy arquitecto en Bruselas. Y en esta clase, quiero compartir contigo mi amor por la acuarela. Quiero compartir contigo algunos consejos lúdicos que desearía que alguien hubiera compartido conmigo en el inicio de mi viaje creativo. Hacer pintura en acuarela puede ser estresante, donde debería ser divertido y juguetón. Si quieres tener una gran pintura y progresar en tus habilidades. Durante mi viaje creativo, hice muchos talleres en línea y también talleres de vida con grandes maestros de acuarela. Pero me dio sobre todo mucho estrés. En este taller. Quiero darte algunos consejos lúdicos de acuarela para darle vida y luz a tu acuarela. Y cuanto más lo hagas, mejor se verá y mejor se sentirá. Si crees que no puedes pintar y no puedes hacer acuarelas, no tengas talento para ello. No te vayas. Has venido al lugar correcto. Y te voy a mostrar cómo hacerlo paso a paso. 2. Proyecto de clase: Bienvenidos de nuevo a la clase. Para establecerse para el éxito. Antes de comenzar la clase, por favor, date tiempo y espacio para dibujar y pintar conmigo paso a paso de principio a fin. Entonces, ¿qué necesitas? Necesitas un balde de agua limpia. Ponlo junto a tu paleta de pintura en el costado de la mano, que, que pintas. Necesitas cepillos, claro. Y voy a hablar de esos más adelante en los próximos videos, también sobre pintura. Necesitas papel, toalla, lápiz o lápiz mecánico y goma de borrar. Si quieres hacer las mentiras las líneas de tu lápiz un poco más claras antes de pintar. Después de que la pintura esté sobre el lápiz, ya no puedes borrarla y necesitarás papel. Hablaré de todos estos materiales en el siguiente video con mucho detalle. Como proyecto de clase, pintaremos un objeto, elegiremos para la clase de hoy, objetos coloridos para que pintes, y lo haremos juntos. Voy a pintar mi taza de té. Prepárese una buena taza de té o café y relájese. Es sólo pintura y papel. También voy a pintar esta hoja de gingko seca. Y solo elige los objetos que te gusten con colores, te encantan. Otra cosa sobre los colores. Si no usas colores de tu objeto, Está bien. Si no encuentras los colores que te gustan en un objeto que pintes, solo mira en tu paleta y solo usa los colores que más te gusten. Esa es la libertad del pintor. No hay que pintar qué exactamente ahí, porque entonces se pone mucho estrés. Solo usa dos colores de tu modo de hoy. Y que se diviertan. 3. Todo sobre el papel: Veamos un poco de papel. Por supuesto que no tienes que comprar todos los tipos de papel que te voy a mostrar. Pero solo quería mostrarte algunos tipos de papel que uso. Tienes diferentes tipos de papel de acuarela. Es importante, por supuesto, tomar un verdadero papel de acuarela. Para que puedas tener buenos resultados con tus experimentos de pintura. Tienes un papel 100% algodón o tienes una mezcla con papel de celulosa, entonces tienes diferentes tipos de peso. Te aconsejo que uses al menos 300 gramos o £140. Es un papel que no se arruga demasiado cuando usas mucha pintura y agua. Entonces tienes diferentes tipos de texturas. Tienes papel de prensa caliente, que es bastante liso, como este. Si ves morar, este es papel de prensa caliente. También tienes otras marcas. Y así como es prensado en caliente, se fija. Entonces no tiene ninguna textura. Es genial si quieres dibujar con líneas de tinta fina. Cuando tienes que hacer muchos detalles, entonces tienes papel texturizado. Tienes papel rugoso, papel de prensa fría como este. Se trata de sábanas sueltas o sí, tienes para esas hojas o tienes bloques. Se trata de bloques azules. Para ver el papel se pega por cuatro lados con un pequeño espacio donde puedes desprenderlo cuando termines. Y este bloque permite que el papel se quede realmente muy plano mientras pintas. Es práctico. Pero entonces también compro sábanas sueltas, que es más barato y puedes tener tallas más grandes. Estas diferentes marcas. Yo uso Saunders, Waterford o ansioso, o francés o inglés, y los entrego me encanta, que es el alemán. Tienen diferentes colores y diferentes granos. Para que puedas experimentar con los diferentes tipos de papel puedes ver qué textura te gusta más, o qué color te gusta más. Para ver éste tenía espejo. Es bastante suave. Y la actriz blanca es un poco menos amplia. Y Saunders Waterford es un poco más de color cremoso y un poco más texturizado. Puedes experimentar con todos estos. Esto también está manejando Villa, también un poco más ancho y menos textura. Y entonces tienes también mayoría de los tipos de libros de papel y bocetos. Me gustan mucho los cuadernos de bocetos. Para que puedas mantener todos tus dibujos juntos y ver la evolución de tus pinturas. Para los experimentos, también puedes comprar una marca de papel más barata como esta, que es un gran bloque de papel de estudio. Y es un poco más barato y también muy bueno. Pero presta atención al peso del papel, 300 gramos o £140. En la siguiente lección, te hablaré de pinceles. 4. Pinceles: Ahora te voy a hablar de pinceles. No se sienta abrumado por la gran variedad de pinceles. Nuevamente, como con el papel, no necesitas muchos pinceles diferentes, sino trata de encontrar un pincel con buena relación calidad-precio, que, que te gustaría trabajar. Si eliges tu pincel mientras puedes hacer mucho con él, teniendo una gran variedad de líneas. Y si te ocupas de ello, puedes conservarlo por mucho tiempo. Tu cepillo debe ser flexible y tener una punta muy fina. Cuando el cepillo se desgasta, la punta tiende a volverse menos fina. Pero entonces no lo tires a la basura. Se puede hacer algo de vegetación agradable con él. Si tuviera que elegir solo una brocha sin tener buen presupuesto, me llevaría estas brochas sintéticas. Tiene unos puntos de muy buena calidad y es muy flexible. Tienes que encargarte de eso. Tu cepillo es muy flexible. Así que puedes tener, cuando imprimes punto fino cuando quieres así, y cuando lo empujas hacia abajo, tiene que volver a los puntos finos. Déjame mostrarte qué diferentes tipos de pinceles utilizo. Tienes cabello sintético y natural. Por ejemplo, normalmente tienes pincel de ardilla, que se usa para hacer lavados más grandes porque puede contener muchas pinturas. Tienes ardilla natural y luego tienes ardilla sintética. Por ejemplo, este archivo hace que los bienes sean ardilla sintética, que también tiene una buena capacidad de retención de agua y pintura. Y puedes hacer bonitos lavados con él. Y es realmente mucho más barato que la verdadera ardilla. Y luego tienes el Rolls-Royce de los pinceles, que es el cepillo de sable. Se trata de pinceles de sable. Y tendrás un cepillo de sable sintético. Entonces, como ardilla de imitación, tienes pincel de sable de imitación. Estos también son muy buenos. Estos cepillos son de la marca un Skoda, ocho, empresa familiar española que fabrica cepillos de muy buena calidad. Puedes comprarlos en sus sitios web. Así que déjame darte algunos consejos para cuides bien tus pinceles cuando termines de pintar. Simplemente ponlos a un lado, en la mesa o así, nunca los dejes así. Esa es la mejor manera de matarlo con bastante rapidez, es dejarla abajo en el agua mientras estás ocupado pintando. Siempre sacarlo inmediatamente del agua. No se vuelque y límpielo muy bien. Cuando terminas de pintar y secarlo así, cuando termines, para que no lo dejes lleno de pintura y agua. Siempre enjuáguelos muy bien. Y si quieres, puedes limpiarlo solo con jabón natural. Pero si tan solo acuarela, nunca uso jabón. Entonces eso es todo para los pinceles. Creo que si tienes alguna duda, no dudes en decírmelo. Gracias. 5. Pintura y paletas: Hola otra vez. En este video, te hablaré de pinturas. Si recién estás comenzando, no necesitas comprar pinturas caras de calidad artística. Pinté durante muchos años con la pequeña paleta plástica estudiante Cotman de Winsor y Newton. Es una pintura de grado estudiantil, que es mucho más barata que las pinturas de calidad artística. La pintura acuarela está hecha de pigmento y aglutinante. La cantidad de pigmento controla la intensidad de los colores. El aglutinante en acuarela es goma arábiga con un poco de miel. Como escenario conservador, tiene mucha miel y el aglutinante se mezcla con pigmento, que es una dificultad o polvo coloreado, y mantiene unidos los pigmentos. Entonces, cuanto más aglutinante haya y son colores menos intensos o saturados. Entonces, en realidad, la pintura de grado estudiantil tiene más aglutinante y menos pigmento. Y así los colores son menos intensos. Y por eso es más barato. Entonces tienes diferentes tipos de pinturas de acuarela. Tienes pintura acuarela en pantalón. Entonces vienen en estos pequeños bolígrafos los cuales están envueltos en papel. Y pegué el papel a esta carta de colores. Es bueno hacer una carta de colores para cuando las pinturas estén secas. No ves muy bien de qué color es. Todos se ven muy oscuros. Para que puedas agregar estos papelitos en tu caja. Esta es una de mis primeras cajas de pintura. Puedes comprarlos listos con una selección de colores en él. Y luego cuando quieras, puedes sacarlos y cambiarlos para poner un nuevo color. Así que tengo mayormente pinturas para tubos. Las plumas vs tubos es la diferencia que muchos dicen que pintan de las plumas o menos intensas que las de los tubos. No encuentro que sean menos intensos. Pero la principal diferencia es que depende de que sea más difícil de disolver. Ya que son tortas comprimidas, endurecidas de pigmento acuarela. Y la pintura de tubo seca, que pongo en esta paleta, se vuelve mucho más suave, más rápida. Por lo que uso principalmente solo pinturas para tubos. Me encantan las diferentes marcas de pintura. Entonces tengo este centro, Winsor y Newton, Sri Lanka, y Daniel Smith. Y varía. Acabo de llenar las pinturas. Me gustan los colores que me gustan. Y si no uso un color, lo saco y le pongo otro color. Entonces cuando empecé, busqué siempre qué colores usan otros artistas para inspirarme. Y ahora te aconsejo, realmente no necesitas tantos colores. Simplemente puedes elegir los colores que más te gusten. Mira en las cartas de colores de las marcas y haz los colores que te gusten. También tengo estas paletas de bolsillo que llevo de viaje. Vienen en una bolsita hecha con kits de herramientas de arte. Y hago uno cada temporada. Esta es la de otoño. Y tengo una divertida primavera con solo pings para los cerezos en flor. Entonces también está esto, esta es una paleta muy antigua. Tenía bolígrafos que le puse y los lleno de pintura. Entonces solo prueba cuál es la cosa que más te gusta esta es la más ligera. Cuando viajo, tomo principalmente este y éste se utilizan para imprimir en casa. Este lo limpié para usar este curso para hacer la mezcla de colores en la siguiente lección en la rueda de colores. Pero sobre todo nunca limpio mi paleta. A mí me gusta esta paleta gris. Simplemente puedes rociar agua sobre él y se soluciona de nuevo. Puedes usarlo para siempre. Entonces pondré las cartas de colores de mi paleta y recursos del curso para inspirarte. Pero realmente no tienes que usar los mismos colores. Solo usa los colores que te gusten y ponlos en tu paleta. 6. El círculo cromático: Bienvenido individualmente sobre la rueda de colores. Quiero mostrarte los conceptos básicos de mezclar colores y hablar un poco sobre la rueda de colores porque ciertamente ya has visto muchas ruedas de colores. Entonces hay muchos colores que puedes hacer con solo los tres colores primarios como el rojo, amarillo y el azul son los colores primarios. Por favor, tome los trasplantes de colores para mezclar si desea tener resultados transparentes. Así que con amarillo y rojo, se puede hacer una gama de naranja. Con rojo y azul, puedes hacer una gama de morados. Y con azul y amarillo, se puede hacer una hermosa gama de greens. Al hacer la rueda de colores, pongo recursos o dibujo de la rueda. Entonces puedes usarlo para hacer tu propia rueda de colores o puedes darle una forma diferente. También. Cuando experimentas con este ejercicio de mezcla, también puedes experimentar con valores. Para que puedas pasar de la oscuridad, mucha pintura a la luz, mucha agua. Tan seco cuando haces tus piezas de color para variar la intensidad. Para que puedas tener una diferencia de valores y tener colores muy intensos ahí y mucha luz en el medio. Te voy a mostrar cómo hacerlo. No haremos rueda de colores con los colores de la Tierra. Entonces tomaremos en lugar de amarillo para, por ejemplo, siena cruda y otro Lou, como una serina en azul, que es más azul tierra. Y también cuando hagas todas estas primarias juntas, harás un color negro. Eso también es algo lindo de probar. Como regla general, evita mezclar más de dos colores juntos, te pondrás tan gris fangoso. Además, si quieres probar. Bonito gris, uso todo el tiempo un bonito gris. Me hago mezclando los colores complementarios del azul y el naranja. Si haces una mezcla de azul, azul ultramarino y naranja transparente, obtendrás un grado que podrás hacer tú mismo y usarlo primero, por ejemplo, en sombras en tus acuarelas. Y con eso, puedes hacerte un gris frío con mucho azul o un gris cálido con mucho naranja. Te voy a mostrar cómo hacerlo. 7. Rueda del color con los colores de la tierra: Así que he dibujado una rueda de colores con la goma de borrar amasada. Me llevo un poco de lápiz. Empecemos a hacer este ejercicio. No puedo mi paleta, sobre todo para este ejercicio porque no quieres tener grado pellet y eres de rueda de colores. Entonces tomo sienna natural. Haremos una rueda de colores con colores brillantes. Entonces voy a tratar de hacer una variación de pretende a más ligero. Ese será el amarillo. Aquí, mucha pintura. Cuando vaya al medio, agregaré un poco de agua. Y aquí va a ser más intenso. Puede encontrar la rueda de colores en los recursos para que imprima. Entonces agrego mucha agua. Y luego podrás tomar tu pañuelo y limpiar tu pincel y absorber el exceso de pintura. Mientras aún esté húmedo. Si dejas algunos pétalos, se secará y ahí tendrás algunos efectos y texturas agradables. Entonces mientras leo, tomaré sienna quemada u óxido rojo transparente. Tomaremos tierra, lee. Es óxido rojo transparente. Por lo que estos colores terrosos suelen estar hechos con pigmentos naturales. Tienes pigmentos sintéticos, son pigmentos naturales. Y típicamente para los colores tierra es la buena granulación. Entonces queremos tener tres partes ahí para mezclar. El resto estaría ahí. Yo lo haré. Suma no importa si sale fuera del dibujo. Me gusta cuando se ve un poco desordenado. Después agregamos agua para que vaya más ligero. Ahí es cuando tienes este tipo de pincel diagonal. Aquí puedes hacer bonitos lavados con más agua. Entonces absorbiremos el exceso de pintura, supongo. Entonces. Veremos lo que da cuando se seque. Puede hacerlo más intenso poniendo directamente de la sartén aquí. Hazlo realmente oscuro. Yhay un azul. Tomaremos a Sarah Palin, azul, muy terrosa. Entonces el azul sería 123 aquí. Hazlo realmente oscuro. Y ve más luz. Ve un poco más ligero con un poco más de agua. Granulando muy bien. Entonces ahora vamos a mezclar. Voy a hacer aquí al lado del azul. Voy a añadir un poco solo un poco de siena natural para que sea más verde. No demasiado, porque quieres tener tres diferentes. Entonces esto es un poco más verde aquí. Entonces esto es azul. Con un poco de verde. Lo sentimos, podemos batir de amarillo, sienna natural. Entonces espero que te diviertas con esta rueda de colores y que la publiques en la plataforma. Aquí agregaremos aún más amarillo. Asegúrate de hacer suficiente pintura. En realidad, no tengo suficiente. Voy a añadir un poco más. Y no sobremezcles. Es agradable cuando se seca que no esté sobremezclado. Se pueden ver diferentes como nubes de color en ella. Entonces no es totalmente plano. Entonces esto sigue siendo un poco más verde. Tiene un poco más de amarillo en ella. Y éste, cuando pones mucha pintura, ves que realmente se está poniendo verde. Entonces agregaremos aún más amarillo. Ahora es realmente de un color verde amarillento. Se ve un poco igual. Tenía aún más amarillo. Cuando tocas esto, cuando todavía está mojado, crecen el uno en el otro. No importa, eso se ve bien. Estas ya están hechas. Ahorahagamos un poco de naranja. esto le agrego rojo. Llévala aquí. Agregado aquí. Naranja. Entonces agregaremos más rojo. No, está ahuecando muy naranja. Entonces aquí agregaremos azul. Entonces esa es nuestra rueda de colores. Antes de pasar a la siguiente lección, asegúrate de hacer tu propia rueda de colores y compartirla en la plataforma para que todos podamos disfrutarla. Y en la siguiente lección comenzaremos a jugar con lavados. 8. Lavados de valores: Hola otra vez. En esta lección, vamos a jugar con el valor. Ejercitaremos diferentes tipos de lavados juntos y ejercitaremos jugando con valores que van de la luz a la oscuridad. Si no quieres tener una pintura plana, necesitas variar tus valores para crear luz y profundidad. Por lo que haremos crema, acuarela, leche, acuarela, acuarela, y luego jugaremos con mojado-en-húmedo. Para que puedas empezar dibujando una serie de cuatro rectángulos, uno encima del otro. El color verde del agua debe ser muy grueso. Usa el pincel redondo sintético. Toma un pincel bastante grueso y haz el primer rectángulo con gris, por ejemplo. Y usa una acuarela realmente espesa, que es como la crema. En realidad, por eso lo llamo crema. Es para indicar qué tipo de textura es y tu crema debe estar realmente oscura para que ya no veas tus líneas de lápiz. Ahora hacemos T a más agua para ser realmente transparentes, Continuando con el mismo color. Y ahora verás muy bien tus líneas de lápiz. Entonces ahora hacemos leche. Por lo que le agregamos más pintura al té. La leche sigue siendo transparente, pero es un poco más oscura entre la crema y la T, pero en realidad es bastante líquida. ¿ Qué crema no es líquida? En el último rectángulo, ponemos agua limpia y le agregaremos pintura, llenamos todo el rectángulo con el agua. Y luego tomamos un poco de crema como el dolor tan grueso. Y propina un poco de crema en el agua. Y así se puede ver el movimiento de la pintura. Por lo que está mojado en pintura húmeda y húmeda sobre papel mojado. En la siguiente columna, tomaremos otro color. Prueba siena quemada por ejemplo. Y haremos lo mismo primero, haremos crema, luego haremos té, y luego haremos leche. Y así otra vez, cuando uses tu primer rectángulo, hazlo realmente cremoso como. Casi directamente fuera del tubo. Para que ya no veas tus líneas de lápiz. Esta siena quemada es también un color transparente. Entonces para la t, Lo tomamos muy transparente con mucha agua. Por lo que verás tus líneas de lápiz a través de las pinturas. Por lo que ahora le agregas más pintura a la t y tendrás leche. Entonces es menos transparente, pero aun así ves tus líneas de lápiz. Así que solo agrega un tip off, pintura extra a tu acuarela. Y nuevamente, en el último rectángulo, llénalo con agua, limpia tu pincel lo llenará de agua y pondrás algo de pintura crema en el agua y verás cómo, cómo el agua hace que se muevan los pigmentos. que puedas crear algunos efectos extra y simplemente jugar con él para ver qué pasa. Y para que veas, también puedes crear textura salpicando agua en la pintura. La siguiente fila será con azul. Entonces te llenas de crema como el azul, el primer rectángulo, y luego haces lo mismo con el azul y ves qué pasa. Y prueba también otros colores si quieres. Y se puede ver qué pasa con otros colores. Porque cada color reactivo bit diferente. Por lo que tienes colores, malas hierbas, más granulación y colores con Let's menos granulation y van a actuar de manera muy diferente, sobre todo en el rectángulo del agua. Cuando tienes pigmento con el que es sintético, realmente fluirá hacia el agua muy rápido. Donde como los colores terrosos no fluyen tan rápido. Entonces chapotea algo de pintura, chapotea algo de agua. Simplemente ver lo que pasa. Salpicar algunos colores azul, naranja y otros entre sí. Entonces chapotea algo de naranja en el pegamento aún húmedo, mira qué pasa. Y simplemente jugar alrededor en algunos otros colores. Tal vez como era el torque. Simplemente juega y diviértete. También puedes inclinar el papel para ver qué pasa. Simplemente diviértete y publica tu pintura en el coro. 9. Consejos y ejemplos Parte 1: otros artistas: Este video, quiero darte algunos consejos y ejemplos antes de pasar a la siguiente lección. Para que puedas ver con ejemplos concretos de lo que yo llamo los maestros, cuáles son los lavados que voy a mostrar puedes crear como grandes efectos en la pintura. Este es un libro que usé mucho. Lo compré durante mis años de estudiante de arquitectura y es realmente un libro maravilloso. Está escrito en inglés en realidad normalmente, así que lo puedes encontrar en inglés. Por ejemplo, esta pintura, el autor regala siempre. Pregunta del estudiante sobre una pintura que no es tan acertada y dar algunos ejemplos de grandes artistas sobre cómo hacer una mejor pintura. Esta pintura, por ejemplo, es un poco plana y los alumnos preguntan cómo hacer los lavados. Y en este ejemplo, verás, por ejemplo, un gran uso de los lavados húmedos en húmedos, que te mostraré en el siguiente video, y utiliza los diferentes tipos de valores que te mostré en el video anterior. Tiene un poco de té, tiene algo de leche y algo de pintura cremosa. Y con los diferentes tipos de valores, hay una gran profundidad que se crea en la pintura. En este ejemplo, los alumnos preguntan cómo crear un gran cielo con lavados húmedos en húmedos. Entonces, ¿qué vemos aquí en esta pintura? Hay una gran profundidad y luz que se crea. Y te mostraré en el siguiente video cómo hacerlo. Y el cielo se crea con pintura sobre papel mojado. Y también la C se pinta en el mismo movimiento porque refleja el cielo. Y para crear profundidad, el artista ha oscurecido la parte superior del cielo. Yo también te lo mostraré. Y así hace lo mismo con la C. Y así esta es una estructura d de pintura de luz de hadas, y entonces esto es leche. Entonces es una pintura un poco más opaca. Y luego las rocas se hacen con pintura realmente cremosa y valores muy oscuros. Y también lo son los pescadores. Estas rocas también llevan tu mirada hacia el punto focal, que son estas figuras. Y un buen consejo aquí también es que puedes crear estas bonitas texturas en las nubes para hacer nubes esponjosas. Y esto realmente solo necesita mucho ejercicio. Entonces te aconsejo que realmente ejercites todos estos lavados. Otro buen consejo es usar colores transparentes para los, estos lavados. Si usa un color no transparente como rojo cadmio y amarillo cadmio, amarillo Nápoles. Tendrás un cielo bastante fangoso. Hay muchas cosas para experimentar y con las que jugar. Pero la parte principal es variar tus valores para crear profundidad en tu pintura. Y así no todo sería plano sin alma y sin luces. Aquí hay otro gran ejemplo de lo que se debe y no se debe hacer. Esto, en esta página el alumno pregunta cómo crear una pintura coherente con un bonito punto focal y luz. Y así no todo se vería como ajedrez, piezas de color que no encajan entre sí. Y el autor aconseja esta pintura de buret estándar como ejemplo. Entonces aquí también hay un tema de composición. Aquí tienes, la regla de los tercios. Cuando haces una composición como esta sería tu pintura. Tu mejor, divide tu superficie de pintura en 33 por tres cuadrados o rectángulos. Y entonces como tu horizonte estaría aquí o aquí. Y si divides todo como en este tercio, y no haces tu casa como solo aquí en la parte inferior de tu página o en el medio de lo que se vuelve realmente aburrida. Pero si aplicas esto, así es 1 tercio de la pintura. Este es otro tercio de la pintura, y el cielo es otro tercio. Tienes realmente de inmediato un bonito diseño en tu pintura. Tendrías el primer plano, el término medio y el fondo. Y luego estaba el cielo. Y la casa no se coloca en el medio, sino que está sobre esto, en una parte de la pintura. Y hay elementos también que llevan la mirada al cómo es, que es el punto focal. Tu mejor también elige tu punto focal en algún lado de la pintura. Y luego para atraer la atención al punto focal, haces estos grandes valores de luz y oscuridad. Entonces ves esta casa se destaca, brota de la pintura gracias a estos árboles realmente oscuros que están su alrededor y traen luz y llevan el ojo a la casa. También me encanta este ejemplo como gran variación en primer plano, término medio y fondo. Al igual que aquí, los alumnos se preguntan por qué la pintura está un poco desordenada y el punto focal principal se pierde en la pintura. Aquí, el autor muestra esta gran pintura de Richard atornillada con el resto de la barda. Y verás muy bien a composición de la pintura, que te mostraré en los próximos videos. Cómo hacerlo con el paisaje imaginario. Tienes un fondo con un lavado en papel húmedo, lo que dará masas de árboles muy ligeras y no detalladas. Entonces tienes un término medio con árboles ligeros que son un poco más detallados, y la luz que se refleja en el agua. Entonces pintas el agua en el mismo movimiento que el cielo. Y luego en primer plano tienes un árbol muy detallado el cual está pintado sobre papel seco. Y la cerca oxidada realmente se destaca porque está pintada, lo que valora realmente oscuro con pintura cremosa y muy detallada. Entonces es muy buen punto focal. Y también hay formas de la frontera del río y estas tablas de madera que conducen la mirada hacia el punto focal. Aquí está el último ejemplo que quiero mostrarles porque nuestro proyecto de clase también es una taza. Puedes llevarte otro objeto que te guste, claro, pero aquí te mostraré la copa. El alumno preguntó qué le pasa a su taza y con el contenedor. Y varias cosas están mal en ello. Además, no tiene una luz muy agradable, sino también la perspectiva, el dibujo no es correcto. Entonces realmente te aconsejo que dibujes lo que veas. Y cuando ves una copa parada frente a ti, no hay forma tan redonda. Y aquí un fondo plano. Verás esta forma, que ves de al lado de la copa no es redonda, es una elipse. Y esta debería ser la misma curva aquí. Entonces, si ves mi primer curso, se trata de dibujar si quieres hacerlo, pero te explico justicia. Ahora, harás que esta elipse y el fondo de la copa tengan la misma curva que aquí. Y entonces todo va a estar bien. Confía en tus ojos y dibuja lo que ves. Y luego cuando empieces a pintar, deja algún papel blanco para la luz. De lo contrario, todo se verá plano y mismo variará tus valores. Entonces ven aquí la luz viene de atrás. Entonces la sombra está aquí en el fondo del plato y en el fondo de la copa. Y aquí está más oscuro y son una pequeña luz. Y así sucesivamente. El interior de la copa aquí es más oscuro también, como aquí, como aquí, aquí. Es la misma sombra y aquí también. 10. Consejos y ejemplos Parte 2: pinturas propias: Ahora voy a terminar este video mostrando algunos ejemplos de cosas que pinté. Entonces esta es una pintura que hice en Roma. Y así usé también como fondo, los lavados del cielo. Entonces es un lavado húmedo sobre papel húmedo. Yo mojé el papel y te mostraré en el siguiente video. Y usé aquí un poco más oscuro para traer el ojo dentro de la pintura. Y vagaba por el cielo suele ser bastante rosa. De todas formas, puedes usar los colores que más te gusten. Entonces el primer plano son estos preciosos pinos. Es mi árbol favorito. Entonces este es realmente mi tema principal. Entonces es el primer plano. Está pintado con pintura cremosa. También presta atención cuando pintas un árbol. No hagas que los troncos de este árbol sean marrones cálidos porque realmente no se ve natural y no se ve bien. Creo que te gustaría usar, por ejemplo, como este gris que hice con azul y naranja. También te voy a explicar en el siguiente video. Entonces el término medio es un poco menos detallado y más ligero. Es esta fila en esta pared, estos árboles los que se encuentran detrás de ella. También son más claros que el fondo son los edificios que realmente están en un sentido natural muy ligero, no coloren. Entonces están los antecedentes. Aquí hay otro ejemplo del uso de, como expliqué en un video anterior, I T, o lavado muy ligero aquí en el agua. Y luego un poco de leche, estas hojas de fondo y luego un poco de crema en mi punto focal, que son las sombras alrededor del pez tímido. Y aquí también sombras oscuras lo que hace que destaquen los peces. Y también en el coeficiente, utilicé pinceladas secas. Así que haríamos pintura muy cremosa para hacerlos realmente estallar. Y usé un poco de gouache blanco porque realmente quería algo más de luz sobre el pescado. Entonces, si te olvidas de dejar blanco, está bien. Simplemente usa este gouache blanco y este es papel blanco. Y así también cuando pintas dos temas como estos dos peces o dos árboles, no los hagas iguales, hazlos de un color un poco diferente y una forma diferente. Y preste atención a tener líneas que sean hacer que el yo dé la vuelta a sus puntos focales. Tiene un ejemplo bastante diferente. Kioto. Realmente es mucho dibujo, mi dibujo entonces. Otras pinturas, estas son Inc, dibujos a tinta china con un tweak. Y mi punto focal es esta casa realmente, esta casa es muy cálida y oscura valores y muchos detalles. Y realmente esta sombra está llevando el ojo hacia la entrada de esta hermosa casa. Entonces tienes también este movimiento y el movimiento de los adoquines que van conduciendo hacia esta entrada y esta casa. Y esto es realmente todo colores cálidos. Y aquí el fondo es un poco término medio es un poco de colores más claros porque estos son vegetación también en esta carnosidad llevan la vista hacia esta casa. Todo está pasando aquí. Este trasfondo es de todas formas, muy importante. Además, estos cables eléctricos están guiando el ojo hacia el punto focal. Y el fondo es importante de todos modos con la arquitectura porque quiero demostrar que está en la parte antigua de Kyoto. Pero me fui lo dejé solo gris y blanco. Porque de lo contrario sería realmente, me cuesta encontrar el punto focal. Este fondo se acaba de dejar sin pintar y me gusta bastante así. Ese es el último ejemplo. Quiero mostrarte. Este templo en Kioto. Está en mi cuaderno de bocetos que llevo a Japón. Entonces esto también se pinta en Kyoto. Yo hice lavado húmedo sobre el papel mojado para el fondo con una tierra verde fría. Y esto es un bosque de bambú, así que es de color verde cálido, pintura verde claro. E hice el lavado también alrededor de la sien con estos verdes y también el verde que refleja en las ventanas está mojado en lavado húmedo. Y luego cuando estaba seco, hice estos detalles y estos pasos con leche como pintura sobre papel seco. Y los pasos están llevando el ojo hacia el punto focal, que por supuesto es este templo. Y agregué ramas de color verde claro de los árboles. Y también están guiando la mirada hacia el templo y sugiere que es bosque de bambú. También salpicé la pintura húmeda. Entonces tienes lavados que se mezclan entre sí. Después, por último, agregué una pintura color crema, realmente oscuras y secas pinceladas realmente oscuras y secaspara hacer la estructura del techo del templo y dibujar las ventanas y las ramas reflejando en las Ventanas. Y también esto, es la parte más alta del templo está dejando el ojo hacia esta muy hermosa ventana con el hermoso techo. Y además no olvides tus sombras porque realmente traen luz a tu pintura. 11. Lavar en un paisaje húmedo: Bienvenida individual sobre valores en lavados. Preparar una hoja de papel con cinta adhesiva. Vamos a pintar un paisaje imaginario. Probaremos diferentes tipos de lavados. Húmedo en húmedo, húmedo en seco, y seco en seco. Haz mojar la parte superior de dos espigas de tu papel y ten cuidado de no dejar ningún charco de agua. Basta con hacer bien el papel moja. Pintaremos un cielo nublado con nubes esponjosas. Por lo que el azul del cielo será pintado de azul. Usé el azul aureliano y turquesa. Y tendremos cuidado de dejar blanco del papel, que serán nuestras nubes. Entonces haz que la parte superior del cielo sea más oscura que la inferior. Para que podamos tener algo de profundidad en la pintura. Ten cuidado de tomar un pincel bastante grande como un número 10. Y de lo contrario tendrás muchos golpes de presión. Serán trabajos bastante tempranos para pintar el cielo con un pequeño pincel. Entonces haces que la parte superior de tu papel sea más oscura. No olvides hojear blanco para las nubes. Entonces no pintes todo. O de lo contrario tendrás un cielo sin nubes. Y así pon un poco de color cremoso en la parte superior de la página. Demasiado pesado, más oscuro. También agrego un poco de gris, gris de Payne porque algunas nubes son políticamente. Y también agrego algunos alfareros rosa para tener alguna variación. Así que ten cuidado cuando vayas al final de tu cielo para dejarlo un poco más ligero. Por lo que tendrás un horizonte con algo de luz. Entonces puse un poco de rosa en la muy clara, rosa en la línea del horizonte. Entonces ahora llegamos al horizonte una línea. Y así pintamos mojado sobre seco, por lo que la pintura húmeda sobre papel seco. El fondo de mi página será más oscuro porque está más cerca de mí. Entonces tomo un verde oscuro, cálido. Entonces, lo que está más cercano a ti debe ser más cálido y más oscuro. Y lo que está más lejos será más fresco y más ligero. Por lo que utilicé algo de textura crema de pintura para hacer que la parte inferior de la página sea realmente oscura. Y un poco de verde oscuro, verde oscuro, como yo usaba, verde submarino. Es un verde muy bonito de Daniel Smith. Entonces no tengas miedo de usar mucha pintura. Porque cuando tu acuarela se seque, se volverá un poco más ligera. Ahora cuando está totalmente seco, agrego algunos árboles al fondo. Y agrego agua para suavizar los bordes y agrego algunos alfareros de kainate rosa rosa para variar los colores. Y no te preocupes por usar colores realistas para elegir los colores que quieras y variar algunos colores. No pongas el mismo color con la misma intensidad en todas partes. Y ten cuidado de poner algunas manchas más oscuras aquí y allá también, como los árboles. Por lo que está muy lejos. Es sólo una sugerencia de árboles. Y puedes quitar el exceso de pintura secando tu cepillo en la toalla de papel. Y de esa manera puedes absorber la pintura y puedes blandir y Hs, lo que la pintas. Ahora, vamos a añadir un árbol, un árbol más cerca, por lo que será más grande y más oscuro, más cálido, verde. Por lo que pintamos mojado sobre papel seco. Y luego vamos a sumar algunos valores, algunas sombras en el árbol. Un árbol tiene una gran cantidad de sombras perspicacia y el fondo del árbol. Y vamos a añadir este verde más oscuro en la pintura verde aún húmeda. Por lo que está de nuevo dentro de pintura húmeda pero húmeda, en pintura húmeda. Y así los colores fluirán entre sí. Por lo tanto, presta atención que la luz siempre viene de arriba a la luz natural siempre viene de arriba. Por lo que el fondo del árbol de las hojas debe ser más oscuro para que puedas crear algún volumen. Ahora también agrego gris. Gris y SIP sí, para la sombra y para el tronco del árbol. Y conduzco el flujo del tronco del árbol hacia la pintura húmeda. Por lo que esto también agregará algo de sombra. Y ahora pintaré la sombra en el piso donde puedes agregar algunas salpicaduras para sugerir las hojas del árbol alrededor del árbol. Y vamos a sumar la sombra en el suelo al alambique en el tronco del árbol. Lo adjuntamos al tronco del árbol. Una sombra siempre está apegada a un objeto. Entonces lo hago un poco tambaleante porque es hierba. Y también agrego algunas hierbas alrededor del árbol. Y de esa manera moverá el árbol en la hierba. Entonces algo está sucediendo alrededor del árbol para atraer la atención. Y también para la hierba, uso cepillo más pequeño y que son trazos de pincel secos para la cruz. Por lo que también, ten cuidado de pintar con la punta de tu pincel. 12. Lavado en un paisaje: mojado a seco: Y ahora tenemos un árbol muy cerca. Y luego hago algo de pintura verde. Y hago un árbol muy cerca. No debí haberme quitado aún la cinta de enmascaramiento. Por lo que voy a añadir un poco más de cinta de enmascaramiento. De lo contrario, lo haré en mi página. Y para estos tres de cerca, si uso crema como pintura de textura. Pintura tan gruesa, que es muy oscura, casi no se ve. Es verde. Se ve casi negro. Y hago trazos de pincel secos. Por lo que está bastante seco en lavado en seco. No realmente un lavado en realidad es pinceladas secas, que le dan una textura agradable. Se puede ver la textura del papel. No hay agua que fluye. Y así me cremábamos, probamos pintura, pintura cremosa sobre papel seco. Agrega algunas ramas porque este árbol está realmente cerca. Por lo que debería ser más detallado que el árbol que acabamos de pintar antes. Y atraerá el ojo. Y el ojo irá de este árbol más detallado al árbol menos detallado, y luego al cielo y al paisaje más alejado. Para que puedas jugar con esto para siempre. Simplemente diviértete y prueba las cosas. Esto no se supone que sea una obra maestra. Se supone que es un paisaje imaginario para ayudarte a conocer tu pintura y tu papel para jugar con colores y probar las cosas. Entonces no te estreses por ello. Tan solo prueba nuevas formas de sujetar tu pincel. Prueba tu nuevo pincel, y prueba nuevos movimientos e invitados, todo lo que puedas hacer con él. Hola. Está bien. Está bien. Está bien. 13. Proyecto de clase parte 1: bolso de Turquesa: Empecemos ahora nuestro proyecto de clase. Elige un objeto colorido que te guste. Yo me llevaré esto. Hablar fue taza de té japonesa con la hoja de gingko. Y vamos a pintar eso. Si quieres que tu pintura tenga profundidad y tres dimensiones, necesitas aprender a pintar con diferentes valores pasando de claro a muy oscuro dentro de tus colores, como lo hicimos en los lavados en los videos anteriores. El valor cambia dentro de tu pintura te ayudará a darte la forma tridimensional y traerá muchas luces a tu pintura. Entonces dibuja tu taza de té o cualquier otro objeto y que hayas elegido. Y luego haremos algunos lavados en el papel en el dibujo. Y te mostraré cómo. Empezaré con las sombras. Ahora. Para las sombras, elijo mezcla de azul ultra marino y naranja transparente, lo que me permite hacer el gris que hace más cálido o más frío. Si quieres tener gris más fresco, agrega más azul. Y si quieres un gris más cálido, agrega más naranja. Y luego agrego el color de mi taza. Entonces aquí es turquesa. Lo agrego inmediatamente a la sombra mientras todo está mojado. Pongo el torque estaba al lado de la sombra. Aquí. Acabo de quitarme algo de exceso de pintura solo probando mi pincel en la toalla de papel y configurando la pintura con per share. No tengas miedo de agregar realmente mucho pigmento, muchas pinturas. Porque no lo olvides, tu pintura se volverá más ligera cuando la pintura seque el hielo. Dejo fuera línea blanca de reflexión en t. Así que ahí agrego algo de grano para el té, y dejo una línea blanca para mostrar dónde está el reflejo en la T en la taza de té. Y luego voy al cuerpo de la taza de té. Y la sombra del cuerpo de la taza de té está en los lados opuestos de la sombra en copa. Entonces me pongo muy oscuro. Sombra interior es que ves lo más oscuro haces que tus sombras sean más ligeras que tendrás en tu pintura. Y luego coloco inmediatamente la sombra proyectada sobre la mesa al objeto para pintarlo mejor en el mismo movimiento que cuando pintas tu taza. Por lo que ahora agrego un poco de agua para hacer una transición con el color de la copa. Entonces ya ves moje el papel con el agua y luego voy a añadir, ahora el torque estaba en la taza en el agua. Y ves que fluye. Pigmento fluye en el agua que pongo en mi papel. Y se extiende, lentamente, se extiende por toda la pintura, y los colores fluyen entre sí. Y ahora moje el papel, mientras que la hoja de gingko y tomo un pincel más pequeño para poner la pintura en el gingko porque la hoja de gingko es mucho más delicada y más pequeña. Entonces tomé un pincel más pequeño y agrego número de fila para la hoja de gingko. Y agrego la pintura crema en el agua que pongo en la hoja de gingko. Y así se ve que el pigmento fluye por toda la hoja. Y no te olvides también de dejar algo de papel blanco. No hagas toda la hoja de la misma intensidad. Hacer un poco de crema, hacer un poco de té, hacer una leche. Al igual que expliqué en el video anterior, y agregar algunos colores diferentes. También agregó un poco de siena quemada y alguna umber quemada. Y ahora hago con la punta del pincel, hay que sostener la presión recta hacia arriba para ir con la punta para hacer la cola pequeña de la hoja. Si sostienes tu pincel, inclínalo, no podrás hacer una línea tan fina. Y que no se te olvide poner algunas salpicaduras. Es decir, oye, como algunas salpicaduras porque le da algo de Dine make al cuadro. Y hago algunas nubes de salpicaduras que no me gustan tanto. Y da algo de movimiento alrededor de la pintura. Y traerá el ojo hacia la copa y la hoja. Y ahora añadiré algunas sombras también a la hoja de gingko, que aún no la tenía sombra. Y le pego la sombra a la hoja. Y entonces la hoja está un poco zancada de la mesa. Entonces la sombra, la cola irá hacia el final de la cola. Y también dejo que las sombras fluyan hacia la hoja. El cuadro de la sombra obtendrá el gris de la sombra va conseguir algunos de los amarillos para dejar lados porque los junto. Por lo que los colores también fluirán entre sí. Voy a oscurecer un poco la sombra sobre la mesa porque no me gusta la forma en que intenta arriba una lentitud esfuerzos cosa está mojada. Simplemente puedes seguir pintando. 14. Proyecto de clase parte 2: detalles del tazo turco: Mientras todo esté mojado, solo puedes seguir pintando. Ahora, te mostraré este es mi gris y esto está hecho con el naranja. Se trata de un trasplante naranja y azul ultramarino. azul ultramarino también es transparente. Si haces tu gris con no transparente, los colores a gris no serán transparentes. También pongo la paleta de colores de la copa y la hoja de gingko junto a ella. Entonces hice una mezcla de Toklas y tierra verde para la ganancia, para la copa y para la hoja crecen umber y alguna siena quemada o cualquier cosa. Se trata de óxido rojo, rojo transparente de Daniel Smith. Pero la siena quemada es casi del mismo color. Por lo que cuando seques tu cepillo con una toalla de papel, puedes absorber el exceso de pétalos de pintura que tienes en tu pintura. Si dejas los charcos de pintura, Es, vamos a dar mucha textura en la pintura después. Puede hacer algunas texturas como coliflor, que también pueden ser agradables. Es como tú quieres, creo que es algo que puedes experimentar. También con diferentes tipos de papel. Esto se maneja con el papel, que es este tipo de papel hecho a mano. No es un 100% algodón y es prensa fría. Por lo que también puedes sacar algo de exceso de pintura más fácil. Ahora tengo algunas hechas algunas salpicaduras con agua en la pintura mientras aún está mojada. Y esto también creará textura extra porque los pigmentos que utilicé, hay bastante granulante. Y así cuando salpicas agua en la pintura que aún está húmeda o húmeda, hace que la granulación vaya más difícil. Bueno, sí. En esta copa tiene algún bonito color marrón y ámbar quemado en la parte inferior. Entonces agrego que ahora, mientras la pintura sigue mojada, por lo que fluirá hacia la turquesa. También acentúa sombra en la parte inferior de la copa, lo que le dará también más volumen. Entonces por favor, te animo a experimentar y no tengas miedo. Yo tenía cuatro años y años. Siempre tuve miedo de hacer el cuadro, lo que me impidió experimentar y disfrutar. Y así quiero animarte a que no cometas el mismo error y por favor experimente y déjate también a veces remar en algunos papeles. Y cuando tú, cuanto más experimentes y más juegas, rápido crecerás tus habilidades y Aprende nuevos secretos sobre la acuarela y encuentra tu propia manera de hacer las acuarelas que te gustan. Entonces no tengas miedo de remar en el periódico. No tengas miedo de experimentar. No tengas miedo de ir realmente oscuro en tus sombras. Y para dar volumen a tus pinturas. Por favor, usa suficiente pintura y agua para tener buenos lavados. Y no olvides dejar blanco de tu papel en tu pintura porque es la luz que está en tu objeto. Como ves, dejé algunas líneas blancas en COP. Y si no lo hiciera, no tendría la forma de mi copa. Y experimenta con algo de textura y deja que los colores fluyan entre sí. Y no intentes controlarlo todo porque no puedes. Intenté durante años y solo controlar mi pintura y mi pintura. Y me impidió progresar realmente en mis habilidades. Entonces por favor solo juega, haz salpicaduras de color y ensucia tu papel. Y después de todo, sólo es papel. Entonces solo disfrútalo. Diviértete. Y que no se olvide de publicar a un cuadro en un comentario en coro. Tan curioso por verlo. Hola, señor. 15. Reflexiones finales: Tú lo lograste. Enhorabuena, estás al final de esta clase. Espero que lo hayas disfrutado y espero que te diviertas con la acuarela. Y prometí que cuanto más lo hagas, mejor te pondrás idiotas. Y no se trata de tener talento, se trata de habilidades que también puedes aprender y conseguir mejor y mejor en tu pintura y disfrutarla cada vez más. Por lo que tu proyecto de clase es principalmente sobre divertirte con tu dolor, encontrar tu propia forma de pintar y aprender a amar tus errores. Por lo que realmente esperas que potencies tu proyecto de clase en el, en la plataforma para que todos se escindan y todos puedan disfrutarlo. Y estaré encantado de mirarlo y ayudarte más. Y no dudes en hacer alguna pregunta y no te estreses, solo es pintar. Por lo que estoy realmente emocionado y curioso por ver tus cuadros. Y espero también recibir sus comentarios y opiniones para que pueda aprender a mejorarme. Gracias de nuevo por tomar esta clase y espero verte la próxima vez. Hola, voy a ser. 16. Video extra: mis mezclas favoritas de grises: ¿ Verdad? el Todo tiempo en esta película. Está bien. El alto. Y tenor. Sí.