Transcripciones
1. Avance: en esta siguiente lección sobre el inicio de la teoría del color, vamos a repasar el último de sus tres cráneos de color. Esa escala de saturación de saturación se trata de la pureza de nuestros colores y es la forma en que
avanzamos filtrar escalas de tonalidad y valor juntas. Esta lección. Hablaremos de las relaciones de color. Echa un vistazo a cómo vamos a enredar y neutralizar nuestros colores. Y al final lo remataremos con una demostración así como una asignación para que completes cardos. La pieza faltante a nuestro rompecabezas de la teoría del color. Entonces, por fin pongámoslo todo juntos.
2. Escala y Recap de Saturación: en el último par de lecciones, hemos empezado a echar un vistazo a cada uno de nuestros tres Skiles de color individualmente, escuchar Hablamos de la importancia del valor y la casa, los fundamentos estructurales para nuestras formas y la composición general. En menos de tres, pasamos a la houska fuera donde hablamos de sacar el máximo provecho de nuestra rueda de color y cómo el color arregla todo en su entorno. Para esta lección, vamos a descomponer la pérdida de una o tres escalas y que su saturación En
lecciones anteriores , hemos aprendido que nuestros tres ceños de color se pueden representar en forma de un valor real de
rueda. Todo el blanco y negro Skiles se sienta solo, un excelente como el eje,
el Houston Kyle o fuera color Spectrum X como la llanta y se sienta alrededor de esto, una conferencia sobrevalora Skiles. También aprendimos en la última lección que cada uno inició una posición diferente en relación a la escala de valor. Pero esta lección saturación y mediciones se hacen a través del radio de la rueda, actuando como los radios a la rueda que conecta el tono de Bartha y el valor fuera. En conjunto la saturación se puede referir como intensidad, croma, vitalidad. Hay una serie de palabras que solíamos llamar a esto Skiles, no importa qué giro deseemos usar,
aunque de lo que al final estamos hablando en esta área de la teoría del color es la cantidad de gris dentro de los colores o, en otras palabras, la saturación es sobre cómo vamos a neutralizar los colores. Empezamos con el color más puro en el borde, donde están los de Huse Kylie y trabajamos nuestro camino a lo largo de la escala de saturación hasta que eventualmente nos encontramos con el pasto neutro en nuestros valores cráneo. Ahora bien puede que te estés preguntando ahora mismo si quiero pintar maravillosamente exuberantes prados
verdes bajo un cielo azul brillante o esa naturaleza muerta de un montón de
frutas de colores brillantes . Entonces, ¿qué necesito preocuparme de canas en colores neutralizantes? La verdad es que saturación es la clave para unir nuestras llamadas, y tener el trabajo juntos es un tanque. Donde la mayoría de los principiantes nos para tropezar con problemas con sus pinturas a menudo se pone abajo colores que son demasiado intensos en ahí saturación. Si los colores elegimos nuestras todas esas intensidades similares que lo que va a pasar es que causará caos y fuera pinturas. Los ojos no sabrán dónde mirar porque hay tantos colores brillantes que estarán luchando por nuestra atención. Aunque tengamos valores Klay en su lugar, demasiadas vacas intensas pueden desechar por completo la composición. Lo que tenemos que hacer es asegurarnos de que aunque estemos trabajando con pinturas que son altas en saturación, que estamos pensando en dónde se colorea el grano neutro y cómo se relacionan con
toda la composición. saturación realmente ayuda a guiar el ojo alrededor de sus composiciones, Así que empecemos a discutir cómo hacemos que funcione eso.
3. Relaciones de los colores: Entonces, como ya hemos señalado, saturación es la medición a través de la rueda de color que nos permite enlazar cualquier
conjunto de colores, sin importar qué nivel comiencen en la escala de valor o dónde a lo largo de la enorme escala, su posición. Si fuéramos a ignorar la gama de colores a través de esa voluntad de color, entonces estaremos para siempre limitándonos. La saturación se trata de traer armonía a nuestras pinturas en menos y uno de comenzar una
teoría del color . Hablamos de las formas en que podemos ir para establecer la comunalidad sin colores. Dijimos que podemos traer relaciones de color inter a través de la escala de valor desplazando colores más claros u oscuros, o por la enorme barra de escala desplazando costa hacia una temperatura en particular. Ambos métodos son geniales, pero ambos también tienen limitaciones. Podríamos ser capaces de acercar el azul para leer a través de violeta. Pero no importa cuánto empujemos las cosas alrededor del tono ceño, nunca
vamos a conseguir una instancia donde podamos conseguir azul para tener algo en común con naranja. Esto se debe a que están en extremos opuestos del espectro de color,
porque están en lados opuestos el uno del otro, se llaman colores complementarios, estas llamadas aéreas que no tienen nada en común en lugar de tratar de hacer lo imposible vía el valor o los ceños Hugh, lo más fácil que podemos hacer para sacar cumplidos para encontrar en común es ir por el
medio Mediante la construcción de una parte a través de la mitad de nuestra zona neutral del grano. Por fin podemos salir opuestos a un lugar donde están más cerca juntos, y esto suena cierto para cualquier conjunto de colores, sean opuestos o no, moverse por los neutrales de grano significa que confinamos las relaciones con los colores, no importa dónde se sientan en la escala de valor o dónde alrededor de la circunferencia del
cráneo de tonalidad que se posicionó. No importa cuán duras sean nuestras combinaciones de colores, ahora
podemos encontrar relaciones para que trabajen juntos. Lo que obtenemos cuando aplicamos la saturación a nuestro pensamiento es la armonía, pero podemos usar esta escala a través de la rueda de color para conocer nuestro único enlace. Cualquier conjunto de culls. Juntos podemos usar nuestro dedo del pie tumbas neutras realmente realzar las llamadas, sus imágenes. Echemos un vistazo a un ejemplo ya que las pelucas del dedo del pie pueden ayudar. Entonces esto es sólo un pequeño boceto rápido hecho y tienen una especie de estilo impresionista y lo que eso está excesivamente saturado, llevado a sus extremos. Ahora, a primera vista, podrías estar diciéndote a ti mismo, eso no parece ser muchos pastan todos los neutrales pasando aquí sino un amplio espectro de color y algunos valores oscuros que anclan todo en su lugar. Entonces, ¿cómo se relaciona esto para agregar grises y neutrales? La verdad es que en realidad sí tenemos muchos colores saturados sucediendo aquí. De hecho, en realidad
están ayudando a que este color se vea mucho más vibrante de lo que es si echamos un
vistazo a la misma imagen. Pero no es más que colores puramente saturados. Toma nota de lo mucho más caótica que ahora luce su imagen. Lo que alguna vez fue una composición fuerte y
colorida ahora se ha convertido en un poco de lío arcoíris. Debido a que hemos eliminado más, estos colores saturados de la imagen toman nota de lo difícil que es realmente enfocarse en algo dentro de esta imagen en comparación con el primer original sigue siendo altamente saturado, pero sólo tenemos un par de salpicaduras de color puro aquí y allá. La gran mayoría de nuestros colores en esta imagen han sido neutralizados hasta cierto punto. Entonces lo que está pasando aquí. Exactamente ¿Cómo está? Nuestra imagen original parece que tiene mejores colores en el segundo, a pesar de que tiene más mutuales de grano a lo largo. Volvamos a comprar seis para averiguarlo. Es posible que hayas visto este tipo de ilusión de alguna manera antes. Lo que tenemos es un par de muestreas rojas sobre diferentes fondos valorados. El ilusión que es nuestros rojos está empezando a lucir un ziff. Son ligeramente diferentes en cada muestra. Si antes has visto esta ilusión,
tú, tú, por
supuesto, sabes que cada una de estas muestreas rojas son exactamente del mismo color. Lo que está pasando es que el cambio en el color de fondo está empujando a ese rojo para que se vea
más brillante o más oscuro de lo que realmente es. Nombra SIDA en esta solución con solo fondos negros, blancos y grises. Pero lo mismo va a sonar cierto si agregamos en colores. Si empezamos a rodear nuestro rojo con una versión más saturada de sí mismo, empezamos a ver los mismos cambios de vibrancia ocurriendo hasta el punto en que el rojo parece estar casi brillando en su intensidad en este reloj de pérdida. Entonces lo que está pasando es rodeando el rojo con una versión cada vez más grande de sí misma. Hemos potenciado nuestra Swatch roja original para destacar más que si simplemente fuera por su cuenta. Ahora te he jugado un poco de truco aquí. Esta muestra roja en las cosas de FISA parece como si fuera lo más brillante posible. Pero este rojo en realidad se ha metido un poco de molienda mezclado en él. Si canalizamos en el rojo más puro que podemos conseguir, ahora
podemos decir justo cómo Detener las diferencias, esa muestra roja intensa que una vez se veía súper brillante ahora parece bastante no al lado su forma más pura. Entonces lo que podemos decir es que podemos elevar la saturación de un auto poniéndolo junto a una versión más neutra. Este rojo está más saturado respecto a éste, y éste está más saturado respecto al que está al lado. Si lo miramos atrás pintando ahora, de
repente podemos empezar a ver hacia fuera. color brillante, Áreas decolor brillante,
altamente intensas de tonalidad no son casi tan brillantes, y su intenso lo es. Originalmente pensamos que simplemente siendo elevados en su saturación por las
llamadas más neutrales a su alrededor. Cuando miramos a este joven brillante en comparación con su forma más pura, pudimos ver que es conocido tan puro como pensábamos. Tan intensidad de saturación, cromo hasta cualquier término que quieras usar para grand tus colores es realmente la fuente secreta para nuestras composiciones de color.
4. Crear grises y neutrales: Hablemos de crear mutuales y pastar. Ahora de vuelta en este y uno, empezamos ahí dos maneras en que podemos neutralizar Hughes. Podemos o mezclar blanco y negro con su tonalidad elegida y gran plumón. O alternativamente, podemos mezclar en el color complementario toe out Charles y Hugh con el fin de crear en neutrales. El resultado que obtuvimos fue el mixto complementario nos dio un mucho más saturado y mucho más cálido y neutro con el que trabajar que fuera gris mix negro y qué actúan como agentes refrigerantes Siempre que me mezclé con un color pudimos ver, poniéndolos lado a lado justo lo diferente que es la temperatura entre estas gracia similar . Esto es genial porque esencialmente significa que tenemos versiones cálidas y frescas de gracia que
podemos crear. Pero hay un poco de una salvedad asociada al blanco y negro para neutralizar los colores. La verdad es tan conveniente como lo es crear gracia fresca este blanco. Esto no es realmente como Grazer creó en la naturaleza. Si queremos una verdadera representación fuera de la gracia natural, entonces la mejor manera para que logremos eso es mezclar diferentes usos juntos. Ahora no hay nada malo en usar blanco y negro para crear neutrales de grano si no te preocupa
demasiado el realismo. Pero si buscas una sensación más natural en tus cuadros, lo que a menudo termina pasando si usamos blanco y negro es que los resultados nunca obtendrán bastante las llamadas que buscaban. Si negro de qué? Enfriar colores que eso no va a ser genial para nosotros si estamos tratando de pintar ese cálido y paisaje
cálido y
soleado. Si miramos aquí estas dos imágenes, la de la izquierda fue pintada usando gracia en blanco y negro, y la otra la pagaron, usando gracia mezclada con sus Hughes. Toma nota de cómo se ve y se siente la versión en blanco y negro como si le faltara algo. Lo que falta aquí es el color. Si la naturaleza se gris y neutraliza con color, entonces nuestra versión en blanco y negro aquí nunca se va a mirar bastante ahora mismo, tal vez
te estés diciendo a ti mismo, Bueno, sólo
voy a añadir en negro cuando necesito llegar a la realidad áreas oscuras. Pero qué pasa si optamos por no trabajar con el negro y todos algunos artistas para ir usando negro por completo en sus paladares por las razones que ya hemos repasado. negro puro desprovisto de color no existe en la naturaleza, por lo que algunos artistas optan por utilizar una alternativa oscura altamente saturada, generalmente un color naranja amarillo oscuro. Pero si estamos haciendo esto, obviamente la temperatura va a cambiar. En consecuencia. Si mezclar cumplidos nos consigue colores cálidos y ya no tenemos negro para actuar como
agente de enfriamiento para llegar a grises fríos, entonces ¿cómo se controla la temperatura para obtener los resultados que necesitamos? Lo que tenemos que hacer es empezar a consultar rueda de color. Lo que tenemos que hacer en esta instancia es mirar a donde l warm great aproximadamente, se sienta en la rueda de color y luego agregando, Es color de cortesía. Echemos un vistazo a un ejemplo. Si mezclamos un poco de rojo y verde y ahora comparamos un color neutro con la rueda de color, podemos ver que este color neutro está sentado en algún lugar alrededor del tipo amarillo del yusko. Si este neutral está sentado alrededor de la estrella amarilla Hugh Scowl, entonces eso significa que es de cortesía. El color está sentado en algún lugar alrededor del área azul violeta. Si añadimos un poco de ese violeta azul. Ahora podemos empezar a bajar la temperatura y neutralizar aún más el color si ahora
comparamos este neutro con su padre. De lo que tenemos es a la vez una versión cálida y fresca de pintura con, por lo que si es verde y rojo, violeta y amarillo ,
azul y naranja, la clave para controlar el grano de nuestros colores es mirar hacia donde estos complementarios mezclas terminan en la rueda de color. Una vez que más o menos hemos descubierto esa posición, sólo ponemos el complemento a esa llamada, también, para las grandes cosas abajo. Y podemos seguir haciendo esto hasta que lleguemos al nivel de gris que queremos. Por lo que siempre tenga en el fondo de su mente. Esa clave del grano es a través de los cumplidos. El bello de usar este método es que no, sólo podemos controlar cuánto gris colores, pero también podemos controlar en qué dirección empiezan a cambiar en el ceño Hugh con una ligera modificación. Si miramos a cualquiera de los lados acerca de los colores complementarios, obtenemos qué frío necesitan cumplidos mezclando en necesidad cumplidos. No sólo podemos empezar a cambiar los niveles de saturación sobre el color. Pero también podemos empezar a cambiar su posición en la enorme escala también. Si nuestra mezcla de azul naranja crea este neutro amarillento, pero en lugar de azul, usamos el cumplido cercano Azul Verde. Entonces Al neutral no sólo se va a poner gris arriba, sino que va a empezar a cambiar hacia los greens. Y si vamos por el lado opuesto y usamos la necesidad, elogio Azul Violeta fuera neutral va a empezar a cambiar más hacia los Rojos. Por lo que este método de cultivar colores nos da mucho control. Si comparamos nuestro tono gris mezclado con el equivalente mixto negro y blanco, podríamos decir que nos hemos acercado bastante a emparejar las dos muestreas. Pero nota cómo fuera negro y lo que hace todavía se siente como si le faltara algo. Este es el inconveniente de usar blanco y negro para mezclar la gracia, pero en última instancia depende de ti de qué manera eliges neutralizar tus colores. Hay muchas discusiones en los círculos de arte sobre si deberías estar usando el negro para neutralizarlo todo. Yo soy de la opinión de que mientras estés mezclando en algún color con el blanco y negro para crear tu Gracia, entonces es una manera perfectamente válida de ir. Tan solo ten en cuenta que crear neutrales y pastar en todo Hughes va a estar más cerca lo que sucede en la naturaleza. Entonces si el realismo es lo que estás tratando de lograr, este va a ser el camino a seguir.
5. Máscara de gamut: por lo que mucho de lo que hemos cubierto en esta lección en las últimas lecciones ha sido una relación con trabajar desde la vida. Pero, ¿y si queremos trabajar desde nuestras mentes? Si estamos trabajando desde la vida, generalmente
podemos definir las áreas de color con las que necesitamos trabajar. Si quieres profundizar en tu propia creatividad,
sin embargo, sin embargo, y construir tus propias composiciones de fantasía, pero no estás 100% seguro por dónde empezar en la rueda de color, entonces ¿por dónde empezamos exactamente? Bueno, una buena herramienta que podemos usar es en realidad algo llamado máscara de gamut. Una gama es sólo otro nombre para toda la gama de saturación humana en nuestra rueda de color con una mezquita de gama. Lo que podríamos hacer es crear un área definida de colores para que trabajemos. La belleza de esto es que es relativamente fácil de abordar, estableciendo nuestro esquema de color de esta manera si no estamos 100% seguros de manera de comenzar. El primero que necesitamos, por
supuesto, es tener una rueda de color real delante de nosotros, una que nos comamos la pipa nosotros mismos o una que podamos imprimir. Estamos trabajando digitalmente. Por supuesto, solo
podemos encontrar una imagen en línea si luego superponemos un trozo de papel o una nueva capa de combustible. Si estamos trabajando digitalmente con un corte de cuña, podríamos entonces usar ese agujero para ayudar a establecer un área de colores para ser la base de nuestra composición. Cuanto más grande sea la cuña que cortemos, más llamadas tendrán que trabajar, y cuanto más pequeño obviamente significa que el paladar va a estar mucho más limitado. Podemos entonces mover esta forma de cuña alrededor de su voluntad para ver qué relaciones de color podemos conseguir y cuáles podrían funcionar mejor para la idea que tenemos en mente si estamos buscando pintar algo que se sienta muy viejo y de moda que tal vez colocamos nuestro recorte salarial hacia fuera sobre esta zona
más cálida de colores sobre el color voluntad y pintura dentro de estos límites. Ahora no nos limitamos a trabajar con los colores dentro de estos límites. También significa que podemos incorporar no sólo los diferentes valores de cada uno de estos colores, sino también sus segundas y neutrales. Entonces si tenemos una máscara de gama dándonos un borde de color que se extiende desde los amarillos brillantes, cálidos hasta los más fríos, rojos
menos saturados hasta un toque del blues neutro. Podríamos ampliar esta gama agregando en sus valores más grandes y más oscuros, así
como cualesquiera segundas y neutrales que podamos crear a partir de estas mezclas. Ahora podrías estar preguntándote, Bueno, ¿qué forma tiene que ser esta máscara de gama? Y la verdad es no
hay reglas sobre qué forma tiene que ser la mezquita o qué tan grandes o pequeñas
debaten las canastas . No nos limitamos a una cuña triangular o incluso a una sola forma. Queremos liberarnos de lo que vemos en la vida real y establecer nuestro propio estado de ánimo y sentimiento en nuestras imágenes. Entonces esta herramienta de enmascaramiento va a ser una gran ayuda para ayudarnos. Nos permite probar rápidamente nuevas combinaciones de colores para ver qué funciona y qué no funciona con las ideas que tenemos en mente. Entonces si buscas un punto de partida para tus colores, pero no estás seguro por dónde empezar, entonces una máscara de gama podría ser la mejor opción
6. Claves de Saturación y contraste: y escuchar sobre comenzar una teoría del color. De Siri. Nos repasamos la idea de que nuestras composiciones tuvieran claves de valor o, en otras palabras, la proporción de luz las formas de sombra, dijimos. Nuestras composiciones vienen en ya sea teclas altas que predominantemente están hechas de formas de almuerzo, teclas
bajas que predominantemente están hechas de formas de sombra y teclas medianas, que a un equilibrio aproximado entre las dos con saturación. También tenemos llaves y batidos que necesitamos considerar. En esta instancia, sin embargo, buscamos identificar la proporción de formas saturadas a formas neutras. Ah, el
senderismo en esta instancia conduce a tener rangos más grandes de formas saturadas y
áreas más pequeñas de formas neutras. Una clave baja se inclina hacia tener una mayor cantidad de formas neutras y un área más pequeña de formas
saturadas en una clave mediana se asienta en algún lugar del medio, con una distribución más o menos uniforme tanto de áreas saturadas como neutras. Otra cosa que debemos considerar es el rango de intensidad entre formas casi saturadas en nuestras
formas más neutras. Nuevamente, vuelta en la lección sobre el valor, aprendimos sobre buscar la gama de contrastes entre nuestras zonas de sombra ilumina o en otras palabras. Cuán lejos parte favor las formas de luz y sombra se sientan unas de otras en la escala de valor. Ahora queremos considerar lo mismo para la intensidad apagada. Saturados en formas neutras queremos lucir para llevar las
áreas más saturadas y menos saturadas son y trabajar más o menos donde estas áreas se sientan separadas entre sí a lo largo de la escala de
saturación. Y al igual que el valor, podemos tener un rango de intensidad que sea muy cercano con estas formas neutras y saturadas , o tener un rango de intensidad que sea lejos y ancho entre sí. Por lo que no sólo tenemos que considerar el contraste en sus valores, sino también el contraste en nuestra saturación. El motivo por el que queremos hacer esto es porque queremos tener una lista de chequeo de cosas que podemos marcar antes de empezar a poner pincel sobre lienzo. Si tenemos esa lista para revisar, significa
que podemos crear un proceso para afuera pintar antes de empezar. Queremos desglosar una lista de preguntas de la siguiente manera. ¿ Cuál es la proporción de luz a sombra? ¿ Cuál es la cantidad de contraste entre las formas de luz y sombra? Cuál es la temperatura general del color fuera de la composición. ¿ Cuál es el color dominante general si hay uno? ¿ Cuál es la proporción de formas saturadas a neutras y cuál es el rango de intensidad entre aquellas saturadas en formas neutras? Si no tomamos en cuenta una serie de preguntas como esta antes de comenzar y simplemente sumergirnos de cabeza en la mezcla, entonces hay una buena posibilidad de que empiece a perder el control sobre nuestros colores. Al tener esta lista, podemos salir a pintar con un enfoque más estructurado, dándonos un gran control sobre lo que estamos pintando y cómo vamos a plantarlo .
7. Descripción de la demostración: De acuerdo, Entonces antes de pasar a nuestra manifestación, solo
hagamos un pequeño desglose de lo que tenemos aquí en el paladar. Ahora, similar a la última lección, aquí
tenemos un Siris de colores primarios fríos y cálidos. También tenemos un par de versiones saturadas más oscuras en comparación con la última vez. El motivo de eso Así podemos conseguir una amplia gama de valores para unos colores más neutros para el color
más oscuro aquí, no
vamos a estar usando el negro. En cambio, vamos a estar usando qué, más o menos el equivalente de un número quemado una naranja amarilla oscura. Por lo que esto nos va a dar mucho control con su saturación. Ahora, también en la esquina aquí, vas a ver la rueda de color que estoy usando. Y me voy a referir a esto cada yo y solo a ver a dónde mis mezclas terminan en la rueda de
color y también donde esos de cortesía llaman una sesión. Entonces vamos a pintar esta imagen de algunas frutas altamente saturadas sentadas sobre ocho fondo más neutro. Entonces vamos a pintar
8. Renderizado de fondo neutral: Está bien, vámonos. Como dije durante la vaina eléctrica. Bien. Ten una lista de cosas para nosotros al comentario apagado justo antes de empezar a poner pintura
al lienzo aquí. Por lo que sólo estoy mirando toda esta imagen en pensar para mí mismo. Bueno, es un individuo bastante equilibrado alrededor de las llaves, aproximadamente aproximadamente incluso bueno. Un esquema de color warmish va muy brillante. No lo quiero, limón. El que realmente está destacando así podría tener esta pequeña lista de chequeo de antemano. Entonces voy a empezar primero con el fondo, mezclando un poco de esa naranja oscura en el raid Magenta. Simplemente trata de sentir mi camino a través de esto en los momentos demasiado saturados el momento que tenemos que bajar esto un poco. Un poco de qué, aquí para tan solo para grande hasta siempre tan ligeramente por qué todavía va a actuar como agente de refrigeración para nosotros. Entonces a pesar de que no estamos usando negro en esta instancia, todavía
tenemos blanco ahí para ayudarnos también. Es un poco de esta mezcla azul para simplemente neutralizarla un poco más, así que va a haber mucha prueba y error cuando empecemos a mezclar colores. Porque a pesar de que podemos seguir fórmulas en cierta medida,
debilitarnos, debilitarnos, mirar a la escala de valor y juzgar más o menos donde ciertas políticas se oponen. Y sabemos que si hacemos rojo y azul juntos, nos vamos a poner violentos. Entonces tenemos un poco de guía que debilita una especie de mentalmente tienen. Siempre va a ser un montón de pruebas porque nunca vamos a conseguir los colores que
no vamos a bien la primera vez. Por lo que ya puedo ver no han conseguido del todo estos niveles de saturación adecuados para estos área más destacada en segundo plano. Entonces un poco de era de prueba y vas a tener que ser paciente contigo mismo también porque estamos tratando de intentarlo. Y ahora también lo hace él. Esencialmente estamos aprendiendo una nueva parte superior de ejercicio para nuestro cerebro. En realidad no estamos acostumbrados a tratar de determinar la mitad de los colores mixtos. Podemos señalar exactamente que este límite es amarillo. Obviamente que este poema es la redada de dockets. Pero, ¿cómo conseguimos esa mezcla exactamente? Eso es lo que va a ser la parte complicada de todo esto. Por lo que meterse en esta zona más oscura esta charla de valor, Él por el fondo. Entonces, sí, vamos a hacer mucho entrenamiento para I. No
necesitamos sumergirnos en pinturas completas. Oh, va a ser súper beneficioso si solo hacemos pequeños estudios. Si sólo nos sumergimos de cabeza en tratar de hacer estas imágenes de color bellamente renderizadas, entonces realmente nos vamos a perder en el camino. Nos vamos a frustrar porque realmente no hemos aprendido un proceso para nosotros mismos, que va a terminar con el buen resultado. Por lo que hay que hacer poco estudios aquí y allá para trabajar con color. No necesitamos hacer por obras maestras que vienen después. Primero lo primero. Al igual que todos los ejercicios, hay que entrenar al yo hacia fuera. Va a haber mucho de comparar ruedas de color Teoh, y poner brocha está hasta las áreas que estamos tratando de pintar, tratando de hacer coincidir el color de la punta del pincel con ese letal que flor o lo que
sea podríamos estar pintando por trabajar digitalmente, por
supuesto, debilitar tener una imagen de referencia en la pantalla con nosotros, y en una nueva capa podríamos pintar sobre la parte superior para tratar de ver si hemos mezclado en el
color correcto a esa imagen de fiesta en particular que estamos tratando de pintura. Entonces me gusta todo sólo va a ser qué del ejercicio involucrado. Y va a ser un continuo 12 Así y está funcionando un poco más colores neutros él para esta espalda. Todavía está un poco demasiado saturado. A mí me gusta comparar la teoría del color y el color con la cocina porque es mucho de es subjetiva donde nunca o va a ver los colores de la misma manera
que miro a un rojo, va a ser un poco diferente a cómo has leído. Y así la mezcla es que hacemos en las elecciones de pigmentos de pintura o muestras que utilizamos de la rueda de color. Vamos a ser colores ligeramente diferentes, un poco más sobre el gusto, y tenemos que sentir nuestro camino a través del proceso. A mí me gusta cocinar donde agregar fotos de sal y pimienta aquí y allá conforme vamos. Entonces especie de conseguir a alguien ahora con este trasfondo. Entonces se podría decir que bajé la saturación poco a poco con este fondo comenzó
mucho más intenso, y en realidad eso es probablemente la cama mal estado a Mike. Suena como algo raro decir que hay un buen error, pero estamos mucho llevando las cosas al extremo primero y luego simplemente empezamos a escalarlo de nuevo si
pensamos que hemos ido un poco demasiado lejos. Y eso va para no sólo todas las áreas de pintar un tipo ártico de chicos para todas las áreas de la creatividad. General, si está escribiendo una jarra, está mucho mejor,ya
sabe, ya
sabe, haciendo una que sea un poco demasiado divertida que una que no sea divertida para nada. Entonces tengo el fondo en razonablemente feliz como punto de partida para que puedas empezar a trabajar en la superficie de la mesa ahora, bajando los niveles de saturación él y mezclando en estos cumplidos de la naranja y esa calidad
azul. Perdón, ese color azul verde en esta instancia tienes una superficie aquí que es ah, en algún lugar entre las naranjas y los rojos, diría en la rueda de color. Por lo que necesitamos sólo traer un poco más de neutralidad a esta mezcla causa a 70 en momento. Entonces probaremos éste más. Sí, creo que esto servirá por el momento. Consiguió unas cuantas áreas aquí que poco a poco se van saturando más, más atrás alrededor de la mesa va. Entonces vamos a tener que tomar nota de estas cositas en el camino. Vamos a tener estos cambios de saturación y cambios de temperatura y, por supuesto, cambios
de valor a lo largo de todo. Bueno, la imagen y todos van a tener que relacionarse entre sí. Por lo que nos estamos poniendo valores
más cálidos, más ligeros en esta mesa hacia abajo, y poco a poco se está volviendo un poco más fresco
verdoso, pasto verdoso,
forros . Retrocediendo en el fondo es que hay menos luz está golpeando la mesa por lo que realmente puedes empezar a ver por qué la teoría del color y la pintura del color terminan siendo una cosa muy
complicada y complicada. Toe aprende porque acabo de conseguir tantas cosas que tenemos que considerar. Y como dijimos antes, va a tardar un poco en especie de entrenamiento yo para ver estos. Estas sutilezas. No siempre va a ser la primera vez, y vamos a cometer muchos errores en el camino. Eso te puedo garantizar. Por lo que poner algunas de estas luz de valores ahora para estas mesa quiero decir, consiguió esto un poco demasiado en el lado fresco de las cosas. Yo creo que sí. Demasiado blanco. Podría tener que traer un poco más de amarillo cálido a esta mezcla para subir la temperatura cada vez tan ligeramente. Eso parece que va a ser un ajuste. Pero sin embargo se puede ver por qué termina siendo un tema muy complicado y por qué se tarda , ah, mucho tiempo en desarrollarnos nuestras imágenes para nosotros. Yo sólo quiero dejar abajo el primer lote de pipa que mezclamos, sobre todo cuando se trata de saturación y el encanecimiento de sus imágenes. Porque realmente es la clave para dar vida a estas cosas. Es la parte de vinculación entre zapato y valor mucho funciona por sí mismo. Realmente no necesitamos imágenes en color. Siempre podemos trabajar con blanco y negro y aún así conseguir una buena composición. color, Elcolor,
por otro lado, realmente no
funciona a menos que esté vinculado con estos otros dos. Como vimos en una conferencia, debilitados hacen composiciones realmente altamente saturadas. No tenemos que hacer bodegones, claro, pero si no tenemos ahí esos neutrales que ayudan a unir los valores que están en su lugar y esos colores brillantes, entonces sólo va a parecer un caos absoluto y una señorita. Entonces a pesar de que queremos empezar realmente como el mejor error, haciendo las cosas realmente intensas, no
queremos mantenernos tan fuertes también. Va a haber un poco de un trade off si quieres hacer composiciones con esos realmente brillantes, colores
realmente brillantes,
intensos, y vamos a perder parte de la estructura de valor, lo contrario va a ser cierto como bien. Si queremos un sistema de valor realmente fuerte en su lugar para nuestras composiciones, entonces probablemente vamos a tener que renunciar un poco de nuestros pocos y la saturación. Entonces va a haber algunas compensaciones, dependiendo de cuál sea nuestro objetivo final para nuestra pintura. Si estamos haciendo algún tipo de bodegón como este, y por supuesto, nunca
vamos a usar colores súper brillantes y
saturados en todo. A pesar de que este limón parece que es una vitalidad realmente fuerte, tú también lo eres. Utiliza la herramienta recolectora de color aquí en nuestras herramientas digitales y elige el amarillo más brillante. Lo más probable es que encuentre que todavía está algo saturado. Nunca va a ser un amarillo puro con el que estamos trabajando. Podríamos conseguir situaciones ocasionales en las que sean salpicaduras de ese color puro. Pero la mayoría de las veces que no, cada color con el que estamos trabajando tendrá algún nivel fuera de saturación dentro de él. Ahora hay que señalar que cuando hablamos de neutralizar, no sólo
estamos hablando de mezclar cumplidos. Es realmente dos colores cualquiera en el espectro de colores. Entonces si estamos creando una naranja con rojo y amarillo, estamos neutralizando ese color ahí porque eso no va a ser tan puro y naranjas. Si tuviéramos que conseguir uno directamente del tubo de pintura o por trabajar digitalmente directamente desde el recolector de color. Muy bien, pasemos a la fruta.
9. Retratos saturados de la pluma oscura: De acuerdo, así que la plomada es muy oscura, pero también está altamente saturada. Por el momento, hemos evitado traer blacking para esta imagen. Yo quiero bajar este color primero, para ver cómo se ve eso en esto definitivamente un poco, también. Lotso trayendo un poco más de este stock naranja para bajar un poco más los valores. Y solo uso este por el momento, creo, y solo sé que ahora estamos en el fruto, pero sólo volveré al fondo neutro sólo por segundo. Algo que olvidó mencionar ahí es que el tipo de colores que podemos mezclar ahí con esos fondos llama en el mantel, realidad, realmente por esos colores sirven los únicos neutrales que puedes conseguir. Cuando mezclas dos tonos diferentes juntos, estamos trabajando digitalmente. Por supuesto, tenemos las herramientas de selección de color donde podemos seleccionar este tipo de cultura. Pero si estamos trabajando prácticamente esos colores que quiero, realmente no se
puede por. Entonces estas son las limitaciones de con valor, y tú eres Realmente no podemos conseguir estos interesantes colores neutros sólo por esos dos solos. Entonces si queremos que una especie de interesantes marrones y neutrales e incluso algo así como
colores pastel causan colores pastel arriba realmente solo sean colores saturados. Se sientan duramente en los valores. Kyle. Están muy relacionados con la saturación. Si quieres, es
decir, vamos a tener que mezclarlos. Por lo que meterse en algo más de este raid un poco más saturado, como usted dijo, no
hay mucha diferencia entre los dos niveles. Bueno, sólo un poco de diferencia en cuanto a saturación y en valor. Pero basta con hacer que ese rojo salga un poco más. Son estas pequeñas sutilezas las que ayudaron a llevar la forma a la imagen. Ahora estas áreas coloreadas de DACA es donde podemos empezar a perdernos un poco porque empieza con un poco más difícil de ver. ¿ Qué hace exactamente ese color y qué hay en su entorno? Eso está reflejando la luz de nuevo sobre él. ¿ A qué color está cambiando ese? ¿ Entonces alguna vez te has topado con un poco de problemas? Siempre es bueno simplemente poner en una de una zona neutra, oscura para las sombras. Esa lista es un positor que luego podemos volver más adelante y empezar a hacer
ajustes a lo que un color gris neutro si no estamos 100% seguros para las áreas de sombra es probablemente una buena apuesta. Entonces conseguí un par de reflejos grises neutros que están apareciendo en estos como una especie de nuestra ciruela. Entonces deja de poner estos y probablemente no lo haya entendido del todo bien. Pero pongamos esto por ahora. Probablemente un poco demasiado en el lado fresco de las cosas que pensamos lógicamente al respecto. Out Plumb es una especie de gentry Darkman, color
rojo que especie de un poco de ese color magenta tipo de correo electrónico, más de áreas saturadas también. Ciertamente hubo un camino lógico que podemos tomar con sus opciones de color. Tenemos que añadir un poco de ese rojo fresco para conseguir que ese mezclado bien. Entonces eso es lo que hacemos así. Por lo que siempre pienso en cuáles son las calorías subyacentes de lo que se está retirando, cualesquiera que sean las calorías superficiales que hayas oído hablar. El término color local es esencialmente el color promedio del objeto de lo que
estamos peleando, por lo que podemos decir que ese limón es amarillo, pesar de que tenemos sombras y tenemos reflejos que están cambiando los colores alrededor ese limón, nuestra percepción de ello es que es un objeto amarillo. Entonces si pensamos en el color de un poco más de una manera matemática, lo que podemos decir es que el color fuera del objeto, más la temperatura del color fuera de la fuente de luz, va a ser el color que necesitamos mezclar. Por lo que cubrirá un poco más sobre el color, temperatura y cómo afecta el servicio de nuestros objetos en un futuro. Escucha, pero eso es solo un poco de Ah, tenemos una lección rápida ahí sobre lo que necesitamos pensar cuando mezclamos colores. Simplemente nos tomamos el tiempo para detenernos y pensar en lo que hacemos que el canto tenga mirando gráficos de
ruedas de color que hemos creado para nosotros mismos con los que hemos impreso fuera de Internet. Seguimos yendo de ida y vuelta y consultando con ellos. Generalmente podemos tomar las decisiones correctas. Cuando empezamos a conseguir esos colores fangosos que blosil al personaje, entonces suele ser porque realmente no hemos pensado en qué es lo que estamos mezclando. Si estás tratando de crear ese tipo de nacimiento. T lee color neutro, y no está saliendo del todo como esperabas. Para es una bastante buena oportunidad de que en algún lugar a lo largo de la línea te perdiste un paso que en tu mezcla de estos colores estás neutralizando. Es posible que hayas llegado a revisar tu rueda de color. ¿ Pone un poco de ese rojo más saturado en esa superficie? Y no es el rojo más puro que está disponible para nosotros. Como se puede ver el rojo más puro en el paladar, hay significativamente más brillante que lo que hay abajo en eso. Pero en virtud de su ser, qué más D saturado, colores de valor más
oscuros alrededor de ese par de salpicaduras rojas en la ciruela, realmente
se ve saturado. Si se dio cuenta, la rueda de color en la pantalla siempre la está seleccionando. Estamos diciendo que de ninguna manera se necesita cerca de ser la tasa más pura. Entonces a veces todo lo que necesitamos son sólo un par de salpicaduras aquí, y están fuera de color saturado para realmente hacer estallar la imagen bien, creo que eso lo hará por la ciruela por el momento. Entonces pasemos ahora al límite
10. Renderización de limón saturado: derecho a los limones así voy a salir purista amarillo cálido, él y empezar a bajarlo un poquito. Neutralizarlo con ese Teoh rojo cálido, crearnos nosotros mismos y naranja en base naranja. Así que detente desde un punto bastante extremo aquí. Trabaja nuestro camino hacia abajo para conseguir algunas fundaciones en. En primer lugar se consiguió una gran sombra de auto definida que está sucediendo en nuestro limón. Aquí está un poco fresco, así que tengo alguna forma más cálida. Se está creando sombra alrededor de la superficie, y tenemos este obturador de costo más frío que está siendo causado por la ciruela, un poco de un tinte verdoso al fondo del mundo de su LTD, donde está tocando la superficie de la mesa. Eso se debe a que no se está acercando tanto de eso. No encenderá esas superficies más grandes, también rebotando la luz hacia atrás sobre él, por lo que es de saturar las cosas también. Entonces como hicimos mención en el último par de tutoriales, todo lo que va a recibir luz se va a convertir en fuente de luz. Entonces tenemos reflexiones que están sucediendo fuera de la mesa, fuera de la plomada del limón. Fuera de fondo aquí, todo en el entorno está rebotando la luz, y así eso va a afectar a los otros objetos del entorno para que puedas ver con toda
claridad,en claridad, realidad, en el duro traído de la ciruela. Tenemos mucho de ese reflejo amarillo del limón rebotando hacia atrás, incluso en una imagen como esta, donde no tenemos un enorme espectro de color que estamos trabajando con Dios, gama de colores
muy estrecha. Él en esta imagen. Todavía hay mucho aquí que va a tener que hacernos pausar y pensar en lo que está rebotando. De lo que tenemos. El servicio aquí que va a afectar el callado a un lado con limón afectando el lado de
las sombras de la ciruela, nos dieron el fondo,
sacamos la sutil gradación fuera saturación y matiz al frente de la mesa en comparación con el atrás. Entonces esto es sólo con dos trozos de fruta. Imagina si estás haciendo un tazón entero de fruta, manzanas y plátanos
y naranjas, y cómo todos esos colores diferentes y luego vas a empezar a rebotar unos a otros, y cómo van a afectar las opciones de color que vamos a tienen que hacer loco a Farmall está cambiando valor en la saturación humana. Entonces es por eso que siempre es una buena idea cuando estamos empezando a empezar con algo simple como es poco a poco trabajar tu camino hasta las cosas más complicadas. Las asignaciones en las sesiones de práctica que hemos hecho durante el último par de lecciones realmente
han sido diseñadas de una manera para una especie de solo mojarse los pies porque no sentido simplemente sumergirse cabeza primero en, Como dijiste, ese tazón de fruta, todo ese paisaje verde sabrá lo que son imagen altamente colorida podría ser
porque simplemente va a ser demasiada información que procesa. Tenemos que trabajar poco a poco nuestro camino hacia arriba. Empieza con estas formas más simples I DS y simples. Practica estos arriba una y otra vez y luego poco a poco empieza a pasar a las
ideas más complejas . Porque esta es, sin duda, la zona de nuestra que es la más difícil. Podemos averiguar cómo dibujar ciruela o un limón o una figura humana que sea mucho más directa que tener que pensar después. Bueno, ¿cómo le pongo color a esta cosa? Por lo que necesitamos acostumbrarnos a la idea de dónde se posicionan las cosas en la rueda de color, cómo se relacionan con las cosas en la escala de valor y cómo vamos para conseguir que esas diferentes escalas del dedo del pie trabajen juntas. En equipo, necesitamos encontrar en común esas relaciones, la luz a
la oscuridad, la calidez
del dedo frío e Richard colores a los colores neutros. Y esto va a sonar cierto, no importa en qué área de arte puedas estar si se trata de pinturas de naturaleza muerta o
ilustraciones de cómics o animación, incluso algún tipo de trabajo abstracto. Sea lo que sea, estas mismas ideas thes escalas de siglo vamos a tener que considerar a lo largo de todas esas diferentes áreas de Ott. Por lo que necesito traer sólo un poco más de un punto culminante aquí en la superficie de este limón sólo mirando un poco demasiado un poco demasiado plano aquí. Eso va a ser suficiente. Creo que así que cuanto más cerca de la fuente de luz que los servicios, más saturados empiezan a llegar las cosas y lo contrario empieza a suceder Cuando la forma empieza a alejarse de la fuente de luz, el color empieza a convertirse en una hermosa, saturado hasta el punto camino antes se encuentra con la sombra. Ahí es cuando las cosas empiezan a ponerse neutrales Así que tengo esta área entre L lado de la luz y nuestro lado la sombra. Cuando obtenemos un poco más de saturación justo antes de que ese lado de luz se encuentre con el lado de la sombra , lo
puedes ver claramente con limón. Han conseguido el día más destacado que es una especie de plaga Ilí de color. Tenemos las persianas de forma en el limón, que no están casi tan saturadas, una
especie de color rosado en la parte superior ahí y una especie de color verdoso en la de abajo. Y luego en medio de eso tienes el área de tono medio, que es bastante vibrante, y eres tú pasados cursos que alguna vez vamos a llegar a un amarillo puro. La verdad es realidad no
tenemos un amarillo puro o rojo puro o azul puro, sobre todo porque no hay una parte definida real en la rueda de color, que específicamente dice:
Bueno, Bueno, este es el rayo más verdadero. Este es el tipo amarillo más verdadero de relatos con lo que estábamos hablando. En la última lección, estábamos hablando de ampliar la rueda de color que mucho de lo que se enseña en las escuelas, todo cuando eran más jóvenes, sobre los colores primarios, el rojo, amarillo y el azul, y cómo eso es todo lo que necesitas para hacer todo el espectro de color. Todo es un poco de un poco de mentira lo que nos dicen. Entonces cuando nos liberamos de esos conceptos erróneos, podemos empezar a ver las cosas con una luz diferente. Podríamos empezar a decirnos:
Bueno, Bueno, tenemos amarillo, pero puede ser o un amarillo verdoso o podría ser un amarillo ligeramente anaranjado. Tienes un azul ligeramente rojizo y un azul ligeramente verdoso, así que no tenemos estas definiciones solares para qué color es qué y ni siquiera realmente
tenemos definiciones para las temperaturas en nuestra rueda de color está bien, escuchamos mucho sobre que haya un lado fresco en un lado cálido a nuestra rueda de color. Pero incluso eso
también es completamente arbitrario . ¿ Dónde exactamente empieza ese lado fresco? En nuestro hemisferio de color? ¿ Cuál es el inicio lateral cálido? Acabamos de asignar temperaturas cálidas y frías a esta escala simplemente porque asociamos las cosas en la naturaleza hacia estas causas. El blues, morados y verdes azules nos asociamos con hielo oceánico azul profundo e invierno y cosas
así , el lado rojo del espectro y amarillo Assad. Asociamos fuego y odia y ese tipo de cosas. Es completamente arbitrario. Es gnomo o un lado fresco y cálido que hay un lado izquierdo y derecho.
11. Renderizado de sombras: hablando de temperaturas simplemente trabajando en esta sombra de fundición, que va a ser fresca porque obviamente no está captando nada de esa luz cálida. Y hay,
ah, ah, un
poco de lo que hablar en términos de colores de sombra, que cubrirán en un futuro. Escucha, ya
sabes, habiendo trabajado un poco en el lado de la sombra, solo
estoy mirando al Levin y estoy pensando para mí mismo ahora mismo, probablemente no he conseguido del todo la La mezcla es adecuada para estos colores, probablemente sólo un poco demasiado vibrante y naranja en estas zonas del centro de la ciudad. Entonces si estuviera trabajando en esto un poco más, pasaría un poco más de tiempo en eso. Pero quiero enfocarme en conseguir el resto de este centro de costos entre el que está detrás del límite también. Pero, sí, va a ser solo mucho ensayo en área que alimenta, enfocándose en pintar un área por un largo periodo de tiempo. A menudo te darás cuenta de que te perdiste los errores que estás cometiendo, y a veces es una buena idea simplemente pasar un
poco a un área completamente diferente . Dale un poco de arresto a tus ojos, luego vuelve. Teoh esa zona más adelante, una vez que tengas ojos frescos y otro buen truco que puedes hacer para darte una primera perspectiva es en realidad revertir la imagen después de trabajar digitalmente. Por supuesto, eso suele ser bastante sencillo. Normalmente hay algún tipo de atajo en el teclado que puedes hacer para voltear la imagen , para darte una perspectiva diferente, y encontrarás que si haces eso, en realidad
puedes empezar a ver el errores que estás cometiendo porque tus ojos están cerca de
verlo desde una nueva perspectiva. Si estás trabajando prácticamente, por
supuesto, necesitas un espejo para hacer lo mismo. Pero la idea es la misma es solo darle un descanso a tus ojos. Si invertimos la imagen o incluso volteamos la imagen boca abajo, podemos empezar a ver dónde nos hemos equivocado, y podemos ir y venir para conseguir esas primeras perspectivas con sus ojos y para, por
supuesto, hacer que el ajustes apropiados. Eso no van a ser sólo cuatro formas y cosas estructurales. Es lo mismo para el color también. Va a empezar a causar un poco diferente,
también, también, porque tus ojos están teniendo que reenfocarse en lo que es esencialmente una imagen completamente diferente a lo que estás trabajando. ¿ De acuerdo? Pequeños trucos que podemos usar para ayudarnos con la construcción de cosas y composiciones de color , y la rueda de color también va a ser algo grande que realmente deberías tener en el mango. tiempos no necesariamente tienen que estar continuamente yendo de ida y vuelta mirándolo porque eventualmente desarrollarás una sensación de qué colores necesitas mezclar juntos. Por lo que sabrás que si necesitas una especie de color neutro rojizo, vas a tener que mezclarlo con el tipo de color verde o científico que solo vendrá con tiempo. Siempre tengo uno sobre chico manchado que siempre tengo. De lo que hablamos antes es, bueno, esa mezquita gamut que podemos usar si sabemos 100% seguros de qué causa queremos estar usando. Estamos haciendo algún tipo de ideas propias, algunos dibujos de fantasía y cosas así. Hay una herramienta realmente súper útil porque nos da un conjunto de límites con el dedo del pie trabajar así que practica con la mezquita gamut y simplemente practica pinchando neutrales también. Parece algo tan sencillo, pero sólo mezclar llamadas juntas empieza a darte una idea de los resultados que vas
a obtener ahora. Dijimos en una conferencia que podemos usar blanco y negro para neutralizar eso llama, pero no vamos a conseguir esos neutrales realmente ricos y
cálidos que verás en la naturaleza. Entonces va a haber un poco de un intercambio ahí fuera. Eso no te preocupa demasiado, entonces es una manera perfectamente fina de saturar las cosas. No soy de la opinión de que no debas usar negro o que no puedes usar negro en tus cuadros. Es para mí de todos modos sobre lo que estás tratando de lograr. Entonces, como dijimos en una conferencia, si estás queriendo una representación más realista de cómo funcionan los colores neutros y cómo funcionan los grandes agujeros, entonces faltan cosas por el houska enfermo usando pigmentos DACA como yo tengo aquí o decir oscuro, es causa saturada que han llegado aquí, ese va a ser el camino a seguir. Tienes que ser paciente contigo mismo también. Ahora bien, si estás trabajando diligentemente, recomiendo encarecidamente evitar usar las herramientas de selección de color, y la razón de eso es si entiendes cómo funcionan digitalmente estas escalas. Entonces puedes transferir eso a la vida real. Si alguna vez surge la necesidad. Algunas probabilidades pueden funcionar muy bien digitalmente, pero si pones un pincel en la mano una probabilidad de perderse, eso se debe a que solo solían seleccionar en el color en el que necesitan no pensar. ¿ Cómo se mezclaron estos dos autos en realidad? ¿ Cuál es el complemento a este color? Etcétera. Por lo que siempre recomiendo encarecidamente si estás trabajando digitalmente para crear tus colores, al
menos al principio, cuando empiezas a sentir las cosas, entonces puedes empezar a usar el pepinillo de color, los deslizadores de puré, cualquiera que sea el color Select Tool que esté en el programa que estás usando. Fotoshopped afinidad, indignación
fotográfica, lo que sea. Estoy usando Affinity Fighter él porque se va cepillo mezclador que reacciona y
sensación muy natural . Pintas de regla blanca. Pero hay una serie de programas por ahí que hacen algo civil. Así que ten una búsqueda alrededor del software que hay por ahí y veamos cuál funciona mejor para ti. Entonces no fue la guerra, esta de aquí arriba, y está mirando en general, creo que todo está funcionando razonablemente bien que sí creo que los límites probablemente no del todo bien en términos de saturación, solo un poco demasiado brillante, y probablemente será demasiado de la naranja comenzó el espectro, pero sólo otra experiencia de aprendizaje, Realmente, Eso es lo que son todos estos pequeños estudios. No necesitamos volvernos locos con los detalles. No hay necesidad de preocuparse por lo precisas que son las formas en las formas de nuestros sitios de objetos o simplemente una experiencia de
aprendizaje tratando de hacer ejercicio. ¿ Cómo manejamos este loco mundo de color que estamos tratando de poner en el campus? Entonces practica muchos de estos pequeños estudios cortos a un par de estos
al día si hay que hacerlo, tampoco
tienen que ser grandes . Apenas pequeños estudios. Entonces consideraremos esta hecha, y pasaremos a la asignación de clase.
12. Proyecto: bien. El encargo para esta lección es hacer tu propia versión de la imagen de demostración que acababa de pintar. Ahora va a haber una segunda imagen en las notas de clase ahí para que lo intentes también. Pero siéntete libre de sólo pintar tus propias imágenes para tratar de aplicar lo que has aprendido en el
último par de lecciones que él a tus propias composiciones. Otra parte de la asignación es solo un simple intento mezclar algunos neutrales juntos, tratando de crear una amplia gama de muestreas que puedas a partir de tus tacos. Prueba a mezclar complementos juntos cerca de cumplidos y también gracias en blanco y negro. Bueno, practica controla tus neutrales. Vea hasta dónde puede empujar las cosas a un puro grande y también tratar de cambiar la temperatura alrededor de la rueda de color también. Por lo que te dejaré con esa asignación para completar práctica caliente y también tú en la próxima escucha
JW Learning, Drawing the Body, Head and Hands
