Transcripciones
1. Avance: en menos de tres sobre comenzar la teoría del color. Siri's Vamos a empezar a abordar el Huse Kyle. Vamos a echar un vistazo a la rueda de color con un poco más de profundidad y descomponer algunos de
los conceptos erróneos con los que se asocian. Vamos a ver cómo el color y el valor necesitan trabajar juntos, y también vamos a ver cómo influirá la luz reflejada en nuestras opciones de color y
al final de la conferencia terminará todo con una demostración que va a ser basado en torno a los colores primarios. Entonces si estás listo para dar el siguiente paso en el viaje de la teoría del color, arranca las pinturas y pinceles y empecemos.
2. Escala y Recap de hue y: primera lección sobre teoría del color. Tuvimos una introducción a los tres scouts de color, valor, matiz y saturación, y hicimos mención que una de las formas en que podemos representar esas tres escalas es en forma
de rueda real sin que el valor sea el eje fuera siendo
Hugh la llanta y la saturación de aire siendo los radios de la rueda en lección a nos
enfocamos exclusivamente en valorar la relación entre luz y sombra y ¿cuál es lo más importante de las tres escalas? En esa lección, dijimos que el valor puede ayudar a compensar cualquier error que cometamos con su saturación humana. Pero sólo hay tanto que el valor podría hacer para ayudar a los hallazgos. Tenemos dos áreas en nuestro señalamiento que necesitamos distinguirnos unos de otros. Pero ambos tienen valores similares que tenemos que empezar a buscar a Hugh, ayúdanos. En la superficie, enorme parece algo bastante sencillo. En teoría, si estamos pintando el cielo, simplemente
usamos el azul. Si tenemos pinos, simplemente
usamos verde. Pero la verdad es que es muy fácil dejarse llevar con esa coloración. Tenemos que asegurarnos de que las elecciones de color que hacemos estén trabajando juntas sin valores, pero no empiezan a abrumar nuestra composición. También tenemos que asegurar las opciones de color. Hacemos trabajar juntos como equipo que tomen en cuenta la luz y otros objetos que están recibiendo esa luz. Incluso si tenemos muchos componentes coloridos a nuestra composición, va a ser importante que todavía haya algún tipo de comunalidad con sus Hughes
que los vincula a todos,
así que empecemos a ver esto ahora.
3. Ampliación de la rueda del color: en menos de uno. Revisamos algunos conceptos básicos sobre la rueda de color. Si no eres artista y nunca has cogido un pincel antes en tu vida, casi todo el mundo ha visto lo que es la rueda de color y lo que significa dentro del arte. Se supone ampliamente que los tres colores primarios rojo, azul y amarillo son la única causa que necesitas para crear el espectro completo dentro de esa rueda. La verdad es un poco más matizada que eso. Rojo, azul Amarillo ciertamente puede, al
menos en teoría, hacer cierto tipo de rueda de color que sea más o menos fiel a esa creencia. Pero en realidad es un tramo muy grande decir que podemos conseguir todo el espectro de cull arriba usando solo esas tres primarias. No importa si estamos trabajando con pinturas reales o trabajando digitalmente. En el momento en que tratamos de hacer una rueda sobre las primarias iban a faltar colores. Parte de la razón de esto es que cuando empezamos a mezclar colores
primarios para crear segundas , naranjas, verdes y violetas, lo que realmente estamos haciendo es empezar a saturar los colores. cualquier momento que empecemos a mezclar dos colores juntos, inevitablemente perdemos la saturación original de ambos, mucho que pudiéramos querer hacer que esta mezcla morada violeta luzca tan brillante y está saturada como sus dos colores primarios simplemente nunca fueron va a llegar ahí usando mucho nuestras tres
primarias. No, sólo estamos de saturar las cosas es que mezclamos, pero también mezclamos en diferentes valores también. Cada color a lo largo de la huse Kyle comienza en un nivel diferente en relación con los valores vaca. Si convertimos nuestros colores en geniales, empezaremos a ver muy rápidamente que todos sus colores en el Huse Kyle comienzan en una
posición diferente en la escala de valor. Entonces si volvemos a nuestro azul escrito, si echamos un vistazo al gris equivalente para ambos, bueno decir una vez que está más o menos en el área media de la escala de valor. Y una vez que está muy bajo en los valores Kyle, si ambos sobre las primarias están sentados tan bajos,
entonces por mucho que mezclemos, los dos nunca iban a conseguir que nuestro violeta fuera tan brillante y tan vívido como sus dos
colores padres . Ahora podrías estar preguntándote ¿No podemos simplemente añadir blanco para iluminar las cosas, y eso sin duda ayudará en cierta medida. Pero, ¿qué sólo va a empujar las cosas hasta ahora? Porque en realidad no estamos agregando saturación de nuevo a esa mezcla. Esta es sólo una versión más ligera de este violento que hemos creado. Todavía hemos encontrado para acercarnos algo a este otro, púrpura
realmente vibrante. Entonces si la vieja leyenda de que solo necesitamos primarias rojas, amarillas y azules para crear una gama completa de colores es un poco de mentira, entonces ¿qué hacemos para salir de espectro completo? Bueno, la respuesta es, simplemente
ampliamos el rango de sus colores altamente saturados. Si necesitamos ese signo súper vibrante o magenta, podemos ir a conseguirlo de una de dos maneras. El primero se debilita, simplemente dividir las primarias por la mitad y dividirlas por temperatura. Esto significa que tendremos esencialmente dos conjuntos de primarias, un set fresco en un conjunto cálido. Podemos ver hacia fuera para leer El asiento uno se está desplazando hacia las naranjas y el otro se está desplazando hacia las violetas. Esto sin duda nos dará un mayor rango de control sobre la gama de opciones de color que podemos producir. Los colores que combinamos junto con Estos dos conjuntos,por
supuesto,
todavía empezarán por
supuesto, a saturarse pero seguirá obteniendo una mayor gama de opciones de color como resultado , luego simplemente pegarse con un conjunto. La otra opción es simplemente comprar o elegir un color que no podamos crear si no estamos comprando pinturas reales. Estamos mucho mejor comprando ese morado violeta brillante y usándolo justo fuera del tubo, después tratando de encontrar los pigmentos rojos y azules perfectos para mezclar. Y si estamos trabajando digitalmente, estamos mucho mejor seleccionando esa violeta o seleccionando ese strike magenta de nuestro recolector de color que tratando de mezclar las cosas juntas. Ahora te podrías estar diciendo: ¿
Debo empezar a usar una amplia gama de colores o solo las tres primarias, más blanco y negro? Y la respuesta es que realmente no hay regla que diga que una es mejor que la otra. Tener una gama de colores de agua desde la parada te va a dar un mayor rango de control a través de una enorme. Pero otros artistas están más que contentos de limitarse a una pequeña apelación y trabajar dentro de cualquier espectro de color que esté disponible allí. En última instancia, mucho va a bajar a la pieza en la que estás trabajando, cuál es la temperatura general del color, así
como solo preferencias personales. Bueno,
así que prueba tanto y expandido y limitado pell de color y ve cuál funciona mejor para ti.
4. Problemas con amarillo: En nuestra primera lección de teoría del color, aprendimos que agregar negro o blanco a nuestro color cambiará su valor ya sea al lado
más claro o al lado más oscuro de la escala de valores. También hicimos mención que en blanco y negro hay que mirar como esencialmente ser un
gran muy ligero y un derecho muy pato, y que agregar grande a la mezcla de nuestros colores no sólo empezará a saturarlos, sino que también empezaremos a dar fuera de la ilusión de que nuestros colores se están desplazando a una temperatura más fría. Entonces, ¿por qué estamos trayendo esto aquí otra vez? Bueno, si necesitamos empezar a desplazar nuestras primarias hacia abajo hacia los negros, vamos a notar un problema en particular con el amarillo porque siempre se empieza mucho más alto en la escala de valor. Se va a ver afectado por la adición de Negro en un grado mucho mayor que lo que sea azul o rojo voluntad. Si empezamos a agregar negro, es manera todo rojo o todo azul. No vamos a sentir es si hay mucho de un cambio de color que va a suceder porque ambos
se sientan más bajos en la escala de valor. Tienen una transición más corta al negro que lo que hace el amarillo. La transición que hacen se va a sentir muy consistente. Pero si empezamos a agregar negro a un amarillo, llegamos a encontrar que la transición es mucho más larga. Vamos a descubrir las cosas amarillas a cambiar de color y volvernos más verdes en su apariencia debido a la naturaleza refrescante del negro y el fresco, el color que mezclamos con
el amarillo, más verde se vuelve ahora. Esto podría estar todo bien y bien si nuestra composición exige ese tipo de cambio en amarillo. Pero dado el amarillo es un color más cálido. ¿ Qué pasa si estamos pintando algo que causó que esa costumbre permanezca presente? Lo que tenemos que hacer en ese caso es agregar otro color a esperar con la transición. En otras palabras, lo que necesitamos es una versión más oscura del amarillo para ayudar a patear el calor a medida que nos movemos hacia el negro. El tipo de color que necesitamos es uno. A menudo parecerá cielo durante una puesta de sol muy vívida, un color naranja amarillo cálido y
oscuro que se asienta en algún lugar entre el amarillo y el negro en la escala de valores. Uno de los colores más comunes para usar con esta transición se llama siena cruda, una especie de color oxidado, terroso. Pero hay una variedad de otros amarillos terrosos, oscuros que también se pueden usar. Si empezamos a fusionar al amarillo en sin calor, color oxidado
DACA y luego empezamos a fusionar ese color en nuestro negro, lo que encontraremos es la calidez y la fuerza de al Yellow se está reteniendo mucho más. Podemos ver lo cruda que es la diferencia con nuestros ejemplos. Uno de nuestros amarillos se siente mucho más cálido que el otro, y también se siente como un poco más de una transición natural para el amarillo. Entonces si estás teniendo problemas con la transición del amarillo a oscuro de valores y no puedes
entender por qué siempre está buscando una especie de color verde grisáceo y en un cálido amarillo oscuro
en la mezcla para ayudar a impulsar al emperador warp a lo largo de su transición hacia el
5. Hue y valor: Hemos hablado mucho en esta lección sobre conseguir la mayor gama de colores para nosotros mismos. Pero nada de eso va a importar si no nos aseguramos de que nuestra causa esté trabajando en relación a nuestros valores, ya que hicimos mención y escuchar el valor va a ser el aspecto más importante de nuestra pieza porque es el área de la teoría del color que va a crear forma, profundidad,
dimensionalidad, dimensionalidad, atmósfera e incluso estado de ánimo. Es el marco para nuestra composición sin que estemos pintando un tazón de fruta o
paisaje épico , el esqueleto de la composición, si se quiere. Todos los autos del mundo no nos van a ayudar si no trabajan juntos con nuestros valores. Entonces si consideramos que el valor es ser la construcción framework 12, entonces Hugh realmente necesita ser visto como el albañilería, que es la siguiente capa en la parte superior. Si empezamos a ignorar esos cimientos e imagen sobrecargada de colores que corren en contra nuestros valores subyacentes, entonces realmente corremos el riesgo de perder toda esa forma inicial y dimensión e incluso estado de ánimo. Estamos mucho mejor sacrificar nuestro matiz en este caso y hacer
imágenes de aspecto más silenciadas que se adhieren a esos valores iniciales que ir por la borda con los colores. Echemos un vistazo a algunos ejemplos, vale, así que escuchen sobre el valor. Hablamos sobre la importancia de establecer la relación entre la luz y la sombra, cómo hacemos para crear formas de luz y sombra y cómo el contraste ayuda a establecer el estado de ánimo. Entonces empecemos a expandirnos sobre eso sin tonalidad y empecemos con un simple boceto de bola en blanco
y negro . Para este boceto, tenemos un fondo bastante oscuro, una bonita superficie de deslizamiento, y la pelota en sí está sentada de alguna manera en el área gris medio. Ahora, si queremos igualar estas condiciones de lote y sombra en color, necesitamos asegurarnos de que los valores de los colores que elegimos sitio sean consistentes sin bosquejo en
blanco y negro aquí. Si le echamos un vistazo a ejemplos de color aquí, el de la izquierda tiene valores de color que muy consistentes sin skitch blanco y negro. El otro tiene valores de color, que son muy inconsistentes con ese boceto. Al comparar las dos imágenes, podemos decir que una de estas simplemente no se siente del todo bien. No sólo se ha cambiado drásticamente el estado de ánimo a partir de ese boceto inicial en blanco y negro, sino que se siente que también hemos perdido mucha dimensionalidad en la composición. Si sacamos el color de ambas imágenes, podemos decir que nos quedamos bastante cerca de nuestro boceto original en blanco y negro con este de aquí . Por lo que antes de empezar a bajar los colores, vamos a tener que prestar especial atención a dónde se posicionan en relación a la escala de valor y luego hacer los ajustes apropiados con blanco y negro para ya sea aumentar o disminuir esa posición. Es por ello que siempre es buena idea hacer un poco de un boceto en blanco y negro primero, para establecer el aspecto general y el tacto de una pieza porque nos da un punto de referencia desde el que trabajar. Si solo nos sumergimos de cabeza en color, realmente
corremos el riesgo de hacer más trabajo para nosotros mismos. Ahora podrías estar preguntándote, ¿Cómo exactamente vamos a establecer dónde se sientan todos sus tonalidades en relación con el
calavera de valor ? Bueno, mucho va a bajar a la observación y,por
supuesto, por
supuesto, la práctica. Si miramos el color, debilitará tipo de grupo hacia fuera Hughes en grupos de valor. Al, amarillo, naranja y verdes cálidos están en el extremo más ligero de la escala de valor. Fuera el blues y la violencia están del lado más oscuro y fuera verdes y rojos más puros corren en
algún lugar del medio. Esto no va a ser cierto 100% de las veces, por
supuesto, pero como regla general, este es un lugar bastante bueno para empezar. Si estamos trabajando digitalmente, sí
tenemos una opción más fácil para que estemos fuera. Para ver dónde suben nuestros valores o necesitamos hacer es crear una nueva capa en nuestro
software de pintura , sentir esa luz con negro y luego simplemente configurar el modo de mezcla a ese laico. Es un color que es una manera fácil de ayudarnos en esta instancia, juzgar el valor de sus colores. Si estamos trabajando prácticamente eso, realmente no
tenemos esa opción. Algo que podemos hacer es tomar una fotografía de su imagen coloreada con tu smartphone y ser imagen
saturada con el editor incorporado. Pero eso no siempre va a ser algo súper conveniente para nosotros. El otro camino es que simplemente podemos intentar entrenar a nuestro yo si pintamos dos colores de un
valor similar uno al lado del otro y azul o entrecerrar sus ojos. Empezamos a ver una ilusión sucediendo donde parece que ambos colores están empezando a
mezclarse entre sí. Si esa ilusión no está sucediendo, si un color parece como si estuviera sentado encima del otro, entonces significa que los valores no están del todo en el mismo nivel, en cuyo caso va a hacer entonces es ajustar sus valores para comer un B, lotto o DACA con el fin de que esa ilusión suceda. Por lo que unos cuantos consejos de práctica ahí para ayudarnos a determinar el valor de sus Hughes.
6. Color reflexión: Si has cubierto el inicio una figura dibujando Siris de videos, sabrás esa lección 10 de eso. Siri enfocado exclusivamente en la luz y la sombra. Si no has visto ese video y quieres tener una mejor comprensión de lo que sucede cuando luz golpea la superficie de un objeto, de
acuerdo, acuerdo, recomiendo
encarecidamente ver ese video en su totalidad junto con lección a sobre teoría del color. Siri es donde cubrimos valor, pero solo para hacer un poco de recapitulación para esto. Escucha, esencialmente
dijimos en esa clase que cuando la luz golpea el servicio muchas veces se oponen. Crea un rango de valor sobre la forma fuera, moviéndonos desde el punto más brillante donde la luz la golpea a través de los tonos medios, donde hay menos luz golpeando la superficie y luego finalmente hacia los poco profundos. Esta transición se puede considerar como una serie de esquinas, cambiando
gradualmente de los valores grandes a los valores del muelle. Esas esquinas pueden ser muy afiladas en una superficie bastante boxy o pueden ser muy sutiles en un objeto mucho más redondeado. A este último llamamos a una gradación una transición más suave de luz a apagarse cuando la luz está golpeando a un objeto. Ese objeto va a dejar de reflejar esa luz hacia atrás. Cualquier cosa que reciba luz misma se convierte en fuente de vida. El balón último boceto. Está recibiendo luz, pero también está reflejando esa luz de nuevo fuera de su superficie. Y eso va a sonar cierto para todo lo demás en el medio ambiente. Por lo que la mesa sobre la que está sentada esta pelota no sólo va a ser golpeada por la misma luz, se va dedo del pie también refleja esa luz atrás que a su vez va a afectar los valores y el color de nuestra meta. Esa luz reflejada no está iluminando las sombras. Ahora mismo estamos viendo cosas en blanco y negro. Pero, ¿qué pasa cuando empezamos a agregar color bien? La causa de nuestros objetos van a empezar a verse afectados por la causa de todo lo demás dentro de su entorno. Aquí tenemos a nuestro Red Bull, que está sentado detrás de su bola amarilla. Lo que va a pasar cuando la luz golpee ambos objetos es que nuestro Red Bull va a reflejar su color de nuevo en la sombra de la bola amarilla que montada en amarillo se mezclará para crear un raid naranja luz reflejada que va a calentar el lado poco profundo de su bola amarilla. Si lo cambiamos a un toro azul afuera, color empezará a cambiar de verde. Por lo que el color de nuestra luz reflejada se va a mezclar con el color del objeto. Está pegando ahora. Cuánto la luz reflejada rebota de nuevo de un objeto a otro va a depender exactamente de lo cerca que estén el uno del otro. Si empujamos a Red Bull más lejos, menos de su luz se va a reflejar de nuevo en nuestro toro amarillo. No sólo la fuente de luz se vuelve más débil, sino que también la fuerza de su saturación. Y si empujamos las cosas más cerca, va a suceder lo contrario. Esto se debe a que estamos moviendo la bola roja ya sea más cerca o más lejos de la fuente de
luz original . Cuanto más lejos esté de esa fuente de luz, menos fuerza tendrá
la luz reflejada. Las cosas empiezan a complicarse un poco más cuando se trata de múltiples fuentes de luz, además de trabajar fuera en entornos exteriores. Pero este es el punto de partida general para la luz reflejada en color
7. Descripción de la paleta de colores: ok, Antes de que
empecemos con su demostración, solo hagamos un poco de una corrida hacia abajo los colores que iban a estar usando. Como se puede ver en la paleta aquí, nos
tenemos dos conjuntos de colores primarios, uno que conduce hacia los calentamientos y otro que se inclina hacia los enfriamientos. También tenemos calor blanco y negro para aumentar o disminuir sus valores para nuestros Hughes. Si estás trabajando digitalmente, voy a poner los códigos hexagonales en la pantalla ahora para cada uno de estos colores, y también los incluiré con las notas del curso a. Ahora. Si estás trabajando con pinturas de regla, solo consigue un conjunto de acrílicos bastante barato. La mayoría de los principiantes establece generalmente sentido común de 10 o 12 y por lo general cubrirán esta gama de colores. Si quieres ponerte un poco más específico y elegir tus propias pinturas, voy a vomitar en la pantalla ahora, más o menos saldría los equivalentes a estas llamadas digitales que he elegido en nuestros amarillos. Tenemos un amarillo limón en un cad, yo y amarillo. También podríamos usar academia y amarillo y un poco de blanco mezclado juntos para salir amarillo
más fresco. Tenemos una naranja cadmio, que está fuera caliente o roja, y Elizabeth y carmesí. O también podríamos usar un magenta permanente, que está un poco oscuro. Y también tenemos azul ultra marino y fuera azul ceruleo. También tengo la opción de un azul cobalto en lugar de cerúleo. Pero como Cerulean Blue se inclina un poco más hacia los greens, así que probablemente sea la mejor opción. También tenemos solo blanco y negro también. Entonces tenemos un boceto abajo con buenas pinturas fuera. ¿ Listo? Tenemos nuestros valores. Estudiar en la esquina. Empecemos a planear.
8. Formas de colores: De acuerdo, empecemos. Aquí tenemos una imagen de limón que vamos a crear, y vamos a empezar con nuestros valores claros y oscuros, como lo hemos hecho en una lección anterior con valor. Pero ahora tenemos que empezar a considerar cuáles son los colores de estos valores que en realidad
se van a utilizar un poco de eso,
ese amarillo puro, cálido y claramente eso no es del todo correcto para este valor en particular. Entonces uno de los lotes en este arriba, un poco de ese color limitado, y sólo vamos a echar un vistazo a esto hasta ahora. Sí, eso probablemente esté demasiado saturado por el momento. Entonces vamos a tener esta batalla con su saturación también. Zell valora ahora. No hemos hablado mucho de saturación en esta lección, que necesita bajar la muñeca para ser demasiado. Ahí embotó la vitalidad de su amarillo porque en la vida real en realidad no tenemos muchas cosas altamente saturadas. vida real realmente es una especie de serie de niveles variables de aspecto gris, unas salpicaduras de colores similares, súper vibrantes aquí y allá. Sin duda ayudaría si elegimos el coche adecuado que tenemos una gama de
situaciones de bricolaje . De verdad, realmente no
hay nada en la naturaleza que esté 100% supersaturado. Por lo que agregué un poco de ese boom rojo llamado para ayudar a sacar las naranjas porque conseguimos un poco de tonalidad naranja a la sensación general de este amarillo. Y estoy bastante contenta con cómo se ve. Entonces solo usa eso por el momento. Ahora solo necesitamos realmente un color base para empezar. Siempre podemos volver más tarde y empezar a modificar las cosas a medida que nos movemos más empezar a sumar en los diferentes cambios de valor. Tenemos que empezar a cambiar de tonalidades de todos modos, Así que ese es el lado del lote de L limón tipo de hecho. Ahora, me acabo de dar cuenta de que he olvidado poner un color naranja más oscuro aquí con el resto de tu mezcla de
columnas. Entonces solo vamos a mezclar uno. Ahora bien, esto probablemente no sea lo correcto para crear tu propia naranja oscura, pero si en realidad no tienes una especie de color terroso disponible en tu paladar. Si estás trabajando con pinturas, por ejemplo, y tú solo tengo tres primarias, puedes hacer tu propio color marrón herida terroso. Esto es un poco demasiado como el mes El valor ver necesita oscurecerse mucho más, pero en realidad podemos mezclar Orión con un poco de naranja. Es un poco de calor leer un poco de amarillo, un poco de negro. Eso sin duda nos conseguirá ese tipo de color marrón terroso y
cálido que necesitamos para ayudar con esa transición para El Limón. Como dijimos en la conferencia, Amarillo se vuelve un poco problemático cuando necesitamos retener su calidez mientras también desplazamos sus valores hacia el lado sombrío. Por lo que esto sin duda va a ayudar a retener mucho más esa calidez. Necesitamos ese amarillo fresco. Entonces, por
supuesto, sólo una especie de proceder con los negros en esa instancia se ve bien hasta ahora, probablemente para estar un poco más oscuro, Pero otra vez, podemos como volver un poco más tarde, lo arregló. Ahora vamos a conseguir una sombra más fría desarrollando el cierre que llegamos hacia la superficie azul ahí, y eso es porque el blues obviamente se va a mezclar con esa zona de mujer y crear un color
neutro. También vamos a conseguir que suceda un poco más de saturación. Cuanto más se acerca ese fondo del limón a ese servicio azul, en realidad se ve un poco de reflejo azul que aparece en la imagen de referencia, creando casi un color violeta saturado. Entonces esa es la luz reflejada. Eso está pasando porque los dos objetos están realmente cerca uno del otro, el limón y la superficie de la mesa. Va a estar mucho más saturado que reflejara la luz que si estuvieran más separados por dos. Levanta este limón hacia arriba, hazlo una especie de flotando sobre la parte superior de la mesa. día seguiría obteniendo un poco de esa saturación azul, pero no va a ser casi tanto. Se va a mezclar Mawr en ser un color morado marrón muy silenciado. Entonces cuando empezamos a retroceder de valor a color, cuando empezamos a tener que hacer malabares a esos dos, tenemos que pensar realmente en qué más hay en el entorno. De dónde están la fuente de luz viene, y qué es lo que está cerca de nuestro objeto. En esta instancia, tenemos el fondo rojo que está realmente cerca de él, que es iluminador. El top parte de ese show es así que nos vamos a poner mucho más rojo. Va a ser mucho más rojizo en esa parte superior de la sombra en comparación con donde está el fondo, donde está atrapando todo ese azul. Entonces tenemos que una especie de dejar de mezclar ingredientes ahora un poco. Es un poco como cocinar en un blanco es fórmula natural para cualquiera de estos colores. Mucho solo va a ser ¿Qué pasa si va a ser subjetivo porque también vemos color ligeramente diferente, Así que no puedo darte una medida exacta para que sepas cuál es ese lado amarillo limón lo que vio esa sombra. Es lo que el color es exactamente como cocinar. Estamos sólo tipo de tener que una especie de temporada ya que vamos pequeñas pizcas de sal aquí y allá, así decir. O creo que la forma para el limón está abajo de las formas de sombra y luz. Pasemos a los fondos Ahora. Estoy mezclando mis dos rojos aquí porque eso me va a dar el rojo más puro posible
salió rojo warmish, que se inclina hacia las naranjas y nuestro fresco el rojo, que se inclina hacia la violencia. Y mezclando esos dos juntos, vamos a acercarnos lo más posible a, bueno, rojo
purista. Entonces este es un bastante buen ejemplo de cómo tener una gama ampliada de colores para nosotros mismos nos
da más opciones. Un fondo rojo muy vibrante. En realidad es de saturar, enfriándose un poco a medida que se acerca al lote. Y lo vamos a encontrar con, Bueno, son objetos. Cualquiera que sea la parte del objeto, la superficie, sea lo que sea, estamos trabajando en
que él capte más luz, en realidad va a saturar mucho más a Hughes. El forma del limón más se aleja de esa fuente de luz. En realidad obtenemos mucha más saturación en su color. De hecho, se satura aún más justo antes de que empiece. Al fusionarse con la sombra de la corte podrías realmente poder ver aquí en nuestro color limón se siente mucho más rojizo,
casi rosado, casi rosado, incluso justo antes de que se funda en esa sombra de núcleo de sombra de corte es esa línea divisoria entre la luz y el pato vieron que es la zona más oscura encendida por completo. Hablando de sombras, hay que poner ahora esta sombra de costo, que va a ser la zona más oscura, que es claramente la zona más oscura de toda la imagen. Y vamos a conseguir la disposición de ese trasfondo que necesita brillar con este valor. No sólo queremos poner negro plano con sus sombras porque termina luciendo muy sin vida porque un color muy muerto en realidad no existe en la naturaleza. Pasa a la superficie azul ahora porque tenía fuente de luz muy cálida. Está pasando aquí. Se va a desplazar L mantel azul a ser mucho más violeta E en su color, por lo que hay que hacer los ajustes apropiados él para que funcione junto con el resto de una imagen. El rojo, el amarillo Un bastante sencillo a la hora de trabajar juntos porque tienen comunalidad. Pero un azul realmente no tiene nada en común con la calidez de esos dos colores. Entonces vamos a tener que asegurarnos de que subamos la temperatura para que sea un poco violeta E. Y creo que solo usaremos este por el momento. Creo que ya es suficiente. Se puede ver justo en realidad con esas pequeñas muestras sólo la diferencia que un poco de calidez empieza a hacer. De repente, esta superficie en la que L Lemonis está sentado ahora se siente como si estuviera funcionando un poco mejor con el resto de la imagen. Si acabamos de usar ese azul strike, ellos ese origen azul oscuro, ese cuello azul más sociedad, simplemente no funcionaría con toda la imagen. Se destacaría. Siéntete fuera de ese poquito de violeta mezclado en ella. De repente conseguimos algo que parece funcionar mucho mejor. El resto de la imagen que realmente va a ser la clave con trabajar con color es asegurar que todas las elecciones que estamos haciendo estén trabajando juntas como una unidad que ni un solo color está sobresaliendo por sí solo. Eso parece que no pertenece ahí. Entonces si trabajamos con primarias muy brillantes como esta, aún
tenemos que tomar en cuenta cuál es la temperatura de la fuente luminosa. En este caso, es la guerra. Tenemos que asegurarnos de que las elecciones que estamos haciendo nuestra adherencia al calor fuera de esa fuente de
luz y así nuestros colores van a tener Teoh se ajusten en consecuencia. Si es una fuente de luz fría que nuestro limón obviamente va a empezar a cambiar ligeramente al verde, el fondo rojo empezará a cambiar al magenta es, y ahora la superficie azul comenzará a cambiar más a ese azul frío que scion e color. Hay un poco de debate. Sigue en realidad con si hay o no tal cosa como un fresco, un azul cálido. La verdad es no
hay real. No hay temperatura real cuando se trata de la rueda de color. Todo es sólo una cosa teórica. Simplemente lo reducimos a temperatura como medio para hacer las cosas un poco más convenientes para nosotros. Asociamos los rojos en los amarillos con fuego y cosas calientes en para el blues y los greens
más fríos. Nosotros asociamos océano azul profundo y hielo e invierno y cosas así, ¿
verdad? Entonces tenemos nuestros colores de vicio abajo que apegándose bastante cerca de los valores. Tenemos imagen en blanco y negro. Entonces pasemos ahora a renderizar los lotes fuera de elemento
9. Renderizado lateral luz: De acuerdo, solo
evaluemos las cosas antes de seguir adelante. Ahora tenemos fuera colores básicos,
formas, formas, y ya puedo decir que mucho tipo de este limón es significativamente mayor en valor de lo que debería compararse con la imagen de referencia original. Entonces vamos a tener que parar, traer este valor y también empezar a cambiar este tú un poco también. Porque no sólo está sentado demasiado alto en la escala de valor, se necesita acercar mucho más hacia los Rojos. Entonces tengo un poco de trabajo que hacer en este lado ligero, así que no siempre vamos a hacerlo bien la primera vez. Lo que tenemos que hacer es que nos tenemos que hacer una serie de preguntas cuando estamos empezando a poner abajo pinta sobre lienzo, necesitamos dedo del pie tener esencialmente un Siris de Chiklis preguntas pasando por las mentes. Tenemos que mirar nuestro ejemplo aquí sobre el limón y en relación con Hugh. Por lo menos, lo que necesitamos estar diciéndonos es Ok, ¿ qué está pasando exactamente con esta imagen de limón? En primer lugar, tenemos que averiguar de dónde vienen la dirección de bloqueo. Tenemos que averiguar dónde están todas las formas de luz y sombra, que es lo que cubrimos con valor. Y entonces lo siguiente que realmente tenemos que hacer es preguntarnos, Bueno, ¿cuál es el color general que está pasando aquí con este limón? Y obviamente en este caso, es de color amarillo. Pero tenemos que preguntarnos,
Bueno, Bueno, ¿este color amarillo es un amarillo claro? ¿ O es un amarillo oscuro en general? Y después de eso, tenemos que empezar a preguntarnos bien, en qué dirección a lo largo de la enorme escala alrededor de esa rueda de color. ¿ Eso amarillo empieza a cambiar? ¿ Estamos empezando a desplazarnos hacia los verdes amarillos fríos, o estamos empezando a desplazarnos hacia las naranjas amarillas más cálidas? ¿ Esa temperatura está cambiando hacia el lado más cálido del espectro, o está cambiando hacia el lado más frío del espectro? Entonces cuando empezamos a agregar color encima de nuestros valores, aquí es donde las cosas empiezan a complicarse un poco más. Por lo que tener esto corrido por esta lista de comprobación en su cabeza ya que estamos mezclando cosas en nuestra paleta ya que estamos poniendo nuestras pinturas en la superficie del lienzo va a ayudar a simplificar un poco el proceso para nosotros. No tiene sentido que el azucarado cualquiera de esta teoría del color es, sin duda, la zona más difícil de todos nuestros. Estamos tratando de hacer malabares en tres escalas diferentes, tratando de retener la forma o tratando de que la temperatura funcione juntos. Estamos tratando de asegurarnos de que nuestros colores funcionen juntos como equipo que no tenemos cosas que estén excesivamente saturadas, así que hay mucho en lo que vamos a tener que pensar. Entonces estoy trabajando en esta zona más sombría del lado del lote, y tenemos que asegurarnos de que cuando estamos peleando en esta zona no sea tan oscura como la sombra del lado de las cosas. Tenemos que asegurarnos de que sean las transiciones que estamos teniendo aquí en nuestros valores, en mucho lado no entren en conflicto con la transición de valores que está sucediendo en el
lado más oscuro . Tenemos que mantener que siempre vamos a tener un lado claro en el lado oscuro. Si los valores de nuestro lado de la sombra son muy similares a lo que está pasando en el lado de la luz, entonces vamos a empezar a perder toda la forma de repente ese ruido redondeado limón empieza a verse mucho más plano. Por lo que incluso cuando dejamos de apagar colores, tenemos a Teoh asegurarnos de que estén trabajando con esos valores. Entonces eso es lo que vamos a tener para empezar a hacer malabares. Pero tenemos los retos adicionales. Bueno, cuando empezamos a trabajar con el color es que vamos a tener diferentes niveles de transición a las sombras. Entonces si solo estuviéramos trabajando con blanco y negro porque el amarillo está empezando significativamente alto en relación a la escala de valor en comparación con el azul Raedle, eso significa que su viaje a los negros hacia las sombras va a ser mucho largo comparado con las otras dos primarias. Entonces tienes bien esos retos adicionales, y cuando empezamos a mirar todos estos Skiles y todas estas mediciones y todo esto y mezcla que tenemos que hacer empieza a ser muy obvio. La teoría del cuello blanco termina siendo un tema muy difícil. También es por eso que necesitamos descomponerlo paso a paso. No tiene sentido lanzarte toda esta información a la vez porque sólo va a convertir demasiado abrumador así que conseguir mis aspectos más destacados ahora y no queremos usar el blanco puro para nuestros aspectos más destacados. algo que, Esalgo que,
seamos muy conscientes es una tendencia a para las personas que apenas están empezando a zambullirse primero y usar lo puro para nuestros corazones. Siempre queremos tener un poco de color mezclado con eso resalta. Entonces va a ser muy tentador solo Deb en un poco de blanco puro cerca, pero siempre hace un poco del matiz que estaban trabajando con In con ese resaltado, va a ser
lo mismo con las áreas de sombra. Lo que no queremos un negro plano, Como dijimos en Los vía la adición de negro realmente empieza a muerto y las cosas si
no lo mezclamos con otra cosa, no
tenemos negro en la naturaleza. Y así es realmente importante mezclar un poco de coloración sin negros solo para darle un poco más de vida. Entonces tengo mucha más forma en marcha ahora. Desarrollar esto tienen transiciones de colonos Farmall de un sutil de cambios de valor y sutiles nuestras naves y Hewas bien, volvemos al inicio de nuestro video, realmente
podemos ver cuánto han cambiado las cosas. De repente, esa superficie muy plana que claramente se desplazaba hacia el extremo equivocado del
espectro de color ahora ha empezado a sentir mucho más tridimensional, empezando a sentir como algo que casi podemos recoger. Esto es exactamente lo que estamos buscando. Aquí es donde entra la importancia del valor. Podemos sacrificar mucho con sus Hughes y sin saturación también, porque no son tan importantes como qué valor es porque en última instancia va a ser. El que está definiendo la forma de todas las formas va a crear profundidad y dimensionalidad. Íbamos a ignorar aquí todos los valores del velo, ignorar ese lado de luz y sombra y simplemente bombear lleno de colores saturados traídos. Entonces realmente no vamos a tener una sensación de que lo que estamos creando es un limón o lo menos, algo que tiene forma. No tengo bastante bien la saturación bien con esta imagen. Es mucho más vívido e intenso que qué referencia en la que tiene. Pero mientras mantenga esos valores justo debajo de ahí, realidad no
lo va a cumplir demasiado. Si el resultado final es algo que conserva la forma pero pierde un poco de creíbilidad porque los niveles de saturación son bastante escrituras, bueno, las enormes opciones en exactamente justo entonces eso va a ser el Ben. Un error a Mike. Podríamos cambiar este limón entero a ser más rojizo en su color, casi magenta, como par, y podemos perder ese sentido de que lo que estamos viendo es un limón real. Mientras tengamos esa forma debajo, todavía va a parecer un objeto de algún tipo que va a parecerse a algún tipo de fruta . Pero sólo hay hasta ahora que el valor puede llevar cosas. Si necesitamos tomar una decisión muy específica sobre cuál es el objeto, entonces, por
supuesto, las enormes elecciones van a importar mucho más. Entonces si necesitamos definir específicamente esto como ser limón, vamos a tener que hacer unas cuantas opciones que se relacionen con eso. Pero al mismo tiempo, van a tener que trabajar también con esos valores,
así que va a bajar a qué es exactamente lo que estás tratando de lograr,
debilitar, debilitar, crear caras y crear figuras humanas que han salvajemente costa de piel diferente a lo que tenemos realidad. Estamos haciendo algún tipo de criatura alienígena diseñada. mejor tenemos esos valores fuertes en su lugar, que están ayudando a definir las formas de ese pozo, ese Faysal esa figura. Entonces podemos ir como locos con la parte superior de las llamadas de piel que debilitan a Mike, vívidos verdes y
azules, rosados ,
Sea lo que sea si estamos construyendo una casa, lo primero que queremos ponerla es el marco maderero para tener algún sentido de lo que va a ser la estructura
general. Eso es una especie de lo que es el valor para nosotros. Es ese fundamento subyacente. No sólo nos sumergimos de cabeza en poner ladrillos para construir casa. Tenemos que conseguir que ese marco funcione en primer lugar. De lo contrario, la casa nunca se va a construir adecuadamente. Y así de verdad, era esa primera capa de ladrillos que estamos haciendo ahora. Tenemos un marco de madera en su lugar con nuestra relación entre luz y sombra. Ahora puedo empezar a pensar en tocar esa escena de ladrillos. Por lo que hemos desarrollado las cosas lo suficiente para un lado ligero. Por el momento. Creo que tenemos valores fuera y nuestros Hughes trabajando lo suficiente para empezar a crear ese sentido de profundidad y dimensionalidad. Entonces creo que pausaremos este año por el momento y luego pasaremos a nuestro lado de la sombra.
10. Renderizado lateral oscura: Muy bien, pasemos al lado de la sombra. Ahora lo primero que tenemos que hacer es realmente arreglar un poco estos valores, porque ahora que hemos arreglado los valores en el lado más ligero, podemos ver claramente que el show está como fuera. El limón está claramente apagado, así que voy a poner en estos colores marrón neutros. Él, también, así que empieza a cambiarlo de nuevo hacia abajo en su valor para ayudar a juntar alguna forma. Podemos ver cuánto hemos perdido nuestra forma con los valores del obturador ahora, por lo mucho que van a ser mucho más oscuros de lo que tenemos actualmente aquí. Por el momento, vamos a conseguir un poco más de variación con sus Hughes pasando en un lado sombrío de las cosas, y eso es porque tenemos bastante luz reflejada sucediendo. Tenemos el fondo rojo, que se está reflejando hasta la parte superior derecha de nuestras sombras en la parte inferior izquierda de sus sombras. Tenemos ahí el servicio pero el azul, que está reflejando un oleaje,
así que no sólo va a ser un color neutro, marrón que está sucediendo en este lado del espectáculo de las cosas. Vamos a tener que pensar exactamente cómo estos reflejaban mucha interacción con
este lado de la sombra. En primer lugar, solo quiero conseguir esta zona de activo de Dhaka. Obtengo este valor buscando podredumbre antes de empezar a preocuparnos por los enormes cambios en los niveles de
saturación, y vamos a conseguir este alto nivel de saturación. Heil nivel de saturación, debo decir en el mostró un lado de las cosas porque y limón está sentado muy cerca tanto la superficie fuera de la mesa como de ese panel trasero. Tenemos una cantidad muy intensa de saturación ocurriendo esa parte superior izquierda de su sombra porque el panel posterior era de color rojo. Está golpeando sobre una superficie que es una especie de naranja, de color
amarillo por donde ambos se posicionaron en la rueda de color en relación entre sí. Tienen mucha comunalidad, y así realmente van a empezar a trabajar juntos para retener mucha saturación. Ahí, la superficie azul se planteó limitada sentada en. Una vez que empiece a interactuar con la sombra más cercana a ella, no
vamos a conseguir luz reflejada tan brillante y saturada golpeándola. Tenemos amarillos anaranjados y violetas azules de mezclarse con el Charlo. Empezamos a conseguir colores más apagados, por lo que una reflexión no va a ser casi como escritores sexuales. Lo que está pasando con ese panel trasero, el fondo de su parte a un lado, va a empezar a cambiar a algo así como una violeta apagada. Pero nuestra especie naranja de parte transicional ahí y el cuello de guerra fuera del
mantel azul y estamos sultán hacen vela de dos colores. Aquí. Van a empezar a una especie de empezar a cancelarse unos a otros. Es porque nuestro motor violeta están en extremos opuestos del espectro de color en cuando empezamos a mezclar, causa que están en lados opuestos entre sí. Juntos, comenzamos a Teoh conseguir colores más neutros, pero por la cercanía a la mesa, esa saturación va a ser un poco más vívida. Entonces, si el limón no estaba sentado directamente en esa superficie, así que estamos consiguiendo un color neutro más lluvioso aquí, pero va a empezar a cambiar al lado violento de las cosas. Empezamos a mezclar cumplidos juntos, los cumplidos siendo llamadas en el extremo opuesto del del espectro de color de la rueda de color . Entonces empezamos a conseguir su realmente rico. Colores neutros son tonos muy cálidos. Tenemos dos formas de reducir nuestra saturación y nuestros colores. Podemos o hacerlo a través de cumplidos, llamadas
dibujadas en el extremo opuesto del espectro de color, o simplemente podríamos usar pastoreo. Mezclar a través de cumplidos es más reflejo de lo que sucede en la vida real. Eso significa que tenemos una opción genial de mujer. Entonces si necesitamos empezar a saturar nuestros colores. Como dijimos antes en la conferencia, blanco y el negro necesitan ser mirados como agentes de refrigeración. Por lo que empezamos a mezclar esos con sus Hughes para de saturar nuestros colores significa que tenemos una opción
genial para nuestro de saturar. Fue una opción cálida. Si lo hacemos a través, yo era el opuesto el uno al otro. Cubriremos más sobre los colores complementarios en el futuro así como colores análogos. Hacer lección completa al respecto. Esta referencia de imagen se planteó en realidad para ser bastante extrema en cuanto a su saturación y simplemente se hizo con el fin de que nos acostumbráramos a la idea de nuestra enorme escala trabajando en relación sin escala de valor por lo que todo se trata de tratar de encontrar en común y pruébalo de colores. Se trata de salir. Lee en voz alta, voló amarillo en sus permisos, dedo del pie trabajan juntos. Las primarias se sientan equidistantes unas de otras en la voluntad del carbón. Si dibujáramos un triángulo sobre esos tres colores, encontrarías que es igual en todo el camino que los tonos que no tienen nada en común. No podemos crearlos y a la fuga que nunca nos vamos a acercar el uno al otro. Por eso, los
tenemos a todos en lienzo, y no hacemos nada con que cambien sus valores y cambien la tonalidad, vamos a dejar de pelear entre sí. Entonces vamos a tener que encontrar formas de acercarlos. También tenemos saturación,
así que tenemos un par de maneras en las que podemos ir para traer armonía a estas llamadas que no tienen absolutamente nada en común. Entonces ese es un punto de partida bastante decente para nosotros, la sombra en el lado de la luz definitivamente se siente como si aquí hubiera forma, y eso va a ser lo más importante, claro. Entonces ahora que tenemos unos cimientos bastante ásperos en su lugar para tu limón, no
pasemos al fondo
11. Renderizado de fondo: Está bien, he hecho un poco de limpieza en el medio. El video es solo para hablar del limón y asegurarse de que los pequeños blancos, pero no brillan más, ya sabes, para trabajar en el fondo. Nos dieron un poco de una gradación fuera de valor y una gradación de saturación además pasar sin panel de lectura en el fondo así como la superficie de la mesa en la que L. Lemonis sentado, vamos a conseguir mucho más de una luz saturada de valor a la izquierda de su panel rojo. Poco a poco comienza a cambiar no sólo en valor de saturación sino en Hewas. Bueno, es un poco enfriar un poco más de una columna de calidad ya que nos acercamos al sombrío serrado ese panel rojo porque tienes mucha menos luz. Ella está siendo recibida, por lo que cuantos más objetos de luz estén recibiendo la lista empiezan a llegar a ser las cosas saturadas, y cuanto más se aleja de esa fuente de luz, las cosas más saturadas comienzan a convertirse. Este límite se está alejando en cuanto más esa forma se aleja de esa fuente de luz empieza a conseguir más la naranja meñique a medida que empieza a acercarse a su lado de sombra. Y para este plano, va a ser mucho más sutil con este plano plano. Pero tenemos este cambio gradual de la especie de rosas apagadas a las rojas más vibrantes luego empezar a pasar de esa incursión ligeramente al área roja violeta. Entonces simplemente hacia arriba usó algo de esa tarifa más fría para nosotros. Esa huelga de ayuda voluntaria de nuestro panel porque parece funcionar razonablemente bien. Si necesitamos ajustar eso podemos. Tiene un valor lo suficientemente oscuro y está cambiando en la dirección correcta en una huse Kyle, necesitamos volver y arreglar que podamos más adelante. Pero solo usaremos esto por el momento para que podamos empezar a ver cómo esa transición realmente empieza a ayudar. Ahora, sin imagen general, era muy plano ese panel trasero y de repente ahora está funcionando mucho mejor con su mundo de extremidades. Desarrollamos eso para sentirnos mucho más tridimensional al agregar en estas
áreas claras y oscuras a este plano trasero de repente empezando a funcionar mucho mejor con ese limón empezando a sentir que hemos conseguido ambiente real ahora, como opuesto a una serie de formas planas. Entonces las cosas empezaron a juntarse. No hace falta que sólo oscurezca en
esta parte inferior, este panel trasero siempre tan ligeramente un poco de negro en esta mezcla, creo que eso va a empezar a lucir un poco mejor. Sólo hay que ayudar un poco más a esa transición. No, lo
he dicho innumerables veces ya en las dos últimas lecciones, pero se puede ver como por qué el valor termina siendo el aspecto más importante de las cosas. No podemos simplemente confiar en nuestros Hughes para sacarnos de los problemas. Tienen que asegurarse de que estos subyacentes aligeren las sombras formas y estas gradaciones también. Las gradaciones son realmente las que van a ayudar a traer mucha forma y profundidad,
y todo es como el estado de ánimo y el ambiente estaban haciendo una pintura de paisaje. Hacer gradaciones realmente va a dar un fuerte sentido de profundidad y perspectiva a las cosas , por lo que los colores realmente tienen que venir a lo largo de un cumplido. Todo esto realmente no queremos que abrumen. En realidad no queremos tener que depender de ellos para salir de problemas también así que solo empieza a trabajar en ello. Costo obturador de este limón luciendo muy aplanado, sin vida. Por el momento, tenemos un poco de gradación sucediendo donde está golpeando ese panel rojo. Tenemos un poco de reflexión de incursión que está volviendo del limón a esa
sombra de auto e iluminando un poco ese lado. Entonces tenemos que empezar a trabajar eso en este mundo. Empieza poco a poco desplazando eso hacia abajo, también, Las áreas oscuras también. Entonces todas estas pequeñas sutilezas, las gradaciones sutiles, sutiles cambios de dirección y cambios de planos en nuestras formas. Cuando lentamente comenzamos a construir todas esas partes hacia arriba, realmente
empezamos a tener una sensación de vida con una imagen de aire. De repente,
esos colores de juego planos tienen ahora un nuevo significado para ellos, y podemos conseguir realmente sutiles con lo viejo. Esto es Bueno,
así es como obtenemos mayor realismo a las imágenes. Ricana finalmente haciendo algo él que es muy áspero en su forma y su diseño. No voy a gastar dos o tres estoy en esto. Simplemente estamos poniendo en una forma aproximada del momento para tener una idea general de cómo
vamos a trabajar tanto con valor humano al mismo tiempo como con un poco de saturación también. Realmente no podemos hablar del hoosegow sin hablar nunca de la escala de saturación
también . El tipo de vínculos valora un poco más separados porque es una especie de tratar la
relación entre la luz y la oscuridad, que es la que está en su propia escala. Si echamos un vistazo a la rueda de color, como hemos visto en durante la conferencia y durante el pasado par de lecciones, hemos visto que la escala de valor es cosa propia podemos separarla de pero la
saturación humana . El objetivo principal de toda esta lección es ser una especie de ampliar la idea de lo que es el Huse Kyle porque, como dijimos en una conferencia, esto siempre ha sido un poco de idea errónea sobre lo que realmente pueden hacer las primarias en lo que respecta a la pintura y por qué nunca vamos a conseguir el préstamo de todo espectro de colores con solo tres opciones. Y este fondo rojo es en realidad un bastante buen ejemplo apagado. ¿ Cuál es una buena idea tener dos juegos de primarias, un refrigerador sentarse en un calentador, digamos, porque si no tuviéramos esa opción mucho más fresca para nosotros, donde Roj's entonces hay una buena posibilidad de que solo usaras ese calentador rojo. Se vería mucho más dinero en su color. Si empezamos a añadirle negro, esa saturación se retendría tanto. Por lo que tener esa opción de lectura cool up ha ayudado no sólo con la transición de valores sino que se ayuda a retener el nivel de saturación además nos da gris niebla para controlar. Entonces creo que he hecho casi todo lo que puedo por este panel trasero por el momento para que
podamos empezar a pasar a esa superficie de la mesa. Ahora necesitamos hacer algunos ajustes. Por supuesto, tienes que encerrar un poco las cosas en el lado izquierdo e incluso de saturado un poco, también, y empezar a cambiar un poco nuestros valores. A medida que empezamos a acercarnos a la parte derecha de la mesa, que está captando mucha menos luz, se siente como si tuviéramos un mayor cambio de temperatura. Pasar aquí también se siente mucho más cálido en este lado izquierdo en comparación con lo que está sucediendo en el lado derecho mientras empieza a acercarse. Eso demuestra conseguir que esa transición vaya aquí. Pero para asegurarnos de que también conservamos esa separación, no
queremos el lado de la sombra de las cosas, también. Combustible tan caliente es lo que está pasando en el lado izquierdo aquí. Entonces de nuevo, estas son las charlas de preguntas que iban a tener que hacernos, Descomponer las cosas, paso a paso. Conforme estamos aplicando pintura al lienzo, pregúntanos,
Bueno, Bueno, ¿qué pasa con la luz y la sombra es que varias temperaturas calientes o frías? Hay colores que se desplazan hacia el lado más claro del lado más oscuro, y también la pureza del color es,
bueno, bueno, qué nivel de saturación cosas, Aaron y justo en la pureza. Si estamos trabajando con puntos reales, hay que saber que vamos a obtener muchos resultados diferentes. Dependiendo de las opciones de colores que realmente seleccionemos. Empezamos a mezclar esas pinturas juntas. Vamos a obtener una variedad de resultados en cuanto a valor, matiz y saturación, dependiendo del tipo de pigmento que hayamos elegido. Ahí afuera hay un montón de diferentes colores rojos que nos van a dar resultados ampliamente diferentes y empezamos a mezclarlos con amarillos y azules. Y vuelve a esta idea de tener esencialmente dos conjuntos de primarias. Caliento en una finca fresca porque nos da mayor control, mayor rango de manipulación. Tenemos un look out to blues aquí en esta paleta que bastante extrema, simplemente
usamos el en entre azul. El promedio entre estos dos secos y cálidos lo llamará. Nunca vamos a conseguir el rango de elección. Podemos empujarlo a cierta dirección hasta ahora antes de que empecemos a perder mucha de la saturación . tanto que si tenemos nuestras dos opciones aquí, realmente
podemos ampliar ese rango de opciones de temperatura. Por lo que tener una opción para conjuntos cálidos y fríos de primarias nos va a dar una gama más amplia. Aquí tengo una gama más amplia de blues que si sólo tuviéramos ese. Tengo mucho más control. Queremos ese azul medio Entre estos dos, simplemente los
mezclamos juntos. Estamos buscando el lleno de extraño de saturación nos va a dar los mejores resultados para que no
tengamos que trabajar con dos conjuntos de primarias. Por supuesto, hay un gran beneficio también de limitarse a un solo set. Un paladar limitado en realidad puede producir resultados realmente buenos, pero también tratar eso expandido. Decir también. Ve cuál funciona para ti. Y no tengas miedo también de usar colores que no puedes hacer. Incluso si estamos expandiendo nuestro conjunto de colores aquí, todavía
van a ser tiempos. Vamos a necesitar una cierta llamada que simplemente no se pueda mezclar. Entonces si necesitamos ese color púrpura realmente vibrante o ese color verde realmente vívido o realmente profundo suspirando, entonces estamos mucho mejor. En esa instancia, sólo comprar esa pintura era seleccionar ese color del selector de color en nuestro
programa digital . Y sólo usar eso y tratar de mezclarlo será demasiado caliente, demasiado trabajo, y nunca nos conseguirá los resultados que estaban buscando. Entonces estos son nuestros cimientos hechos por nuestro limón, y si sólo los comparamos ahora para sacar imágenes de referencia, se sale poco estudio de valor aquí, unos niveles de saturación. Ah, un poco apagado, por
supuesto, pero en general, el juego de Valores está sentado bastante cerca de la imagen original, probablemente un poco demasiado alto y valor en el lado de muchas cosas. El cobertizo. Assad parece mucho más cerca de la imagen original, pero hemos sacado cimientos en su lugar. Si necesitamos dejar de hacer esos ajustes a nuestros valores y a Hughes, ahora
estamos en una posición mucho mejor para poder hacerlo.
12. Detalles y tareas finales: De acuerdo, entonces este último video sólo va a ser algún detalle más en la imagen. Ahora. Ya he grabado este proceso de pintura porque en realidad no nos queda mucho para cubrir esta lección. Por lo que el resto fuera de esta lección sólo va a ser esta demostración de pintura, un poco de música debajo de ella también,
Así que siéntete libre de cualquiera de los dos. Tan solo observa como avanza esta pintura o siéntete libre de pintar junto con ella también. Lo único que sí necesitamos hacer mención es que la asignación de clase para esta
asignación de clase es pintar tu propia imagen de limón. Tanto la referencia como el boceto están disponibles en las notas de clase. Si quieres hacer tus propios bocetos perfectamente bien ahora, esta imagen de referencia era Sit around Primary Colors. También tenemos una segunda imagen ahí que va a estar disponible en las notas de Kloss que un sentarse alrededor de colores secundarios, Así que dale a eso un tiro también. Toma las mismas técnicas que hemos utilizado para esta imagen de limón e intenta aplicarla a esa segunda imagen. Y si quieres, prueba el tuyo propio, configura su mundo, encuentra algunos objetos alrededor de tu entorno que sean de colores brillantes pueden ser primarias o secundarias. Realmente no importa. Configura esto y probó pintar de esos también. Entonces esa es la tarea para esta lección. Practica eso arriba y te veré en la siguiente lección, ¿sabes? Sí, sí.
JW Learning, Drawing the Body, Head and Hands
