Color y estado de ánimo en Procreate: haz que tus ilustraciones se sientan algo

1. INTRODUCCIÓN: Hablemos del color, cómo convertir un solo boceto en tres mundos emocionales completamente diferentes. Mismo dibujo, misma composición, diferentes colores. Hola, soy Alexandra, AKAD Artmother. Soy artista, ilustradora y educadora en línea. En esta clase, vamos a explorar cómo usar los colores intencionalmente, no solo para hacer que las ilustraciones se vean hermosas, sino para hacerlas sentir algo. Y aquí está la cosa. Muchos artistas luchan con el color. A lo mejor te sientes atascado al elegir una paleta de colores, o siempre terminas eligiendo los mismos colores seguros. O usa demasiados colores, o terminas una ilustración y piensas que falta algo. Y ese algo suele ser decisiones intencionales de color. Hay tantas cosas que puedes lograr con el color. Puedes guiar el ojo del espectador. Se puede agregar perspectiva y profundidad. Puedes afectar el estado de ánimo y crear sentimientos, y, por supuesto, contar historias. Para un principiante, esto puede sonar bastante abrumador. Pero no te preocupes. En esta clase, iremos paso a paso. Te ayudaré a simplificar la teoría del color, entender el impacto emocional y explorar posibilidades que quizás ni siquiera conozcas que tienes. La clase viene con hojas de trabajo y recursos que te guiarán a través de todo el proceso Entonces, no solo estás mirando. Estás experimentando activamente. Será súper divertido. Al final de esta clase, comprenderás cómo elegir colores basados en el estado de ánimo, cómo construir paletas de colores intangiales y cómo transformar un solo boceto en múltiples experiencias emocionales Entonces, ¿estás listo para explorar color conmigo? Te veo en clase. 2. ¿De qué se trata esta clase?: Bien, bienvenidos a la clase. Estoy tan feliz de que estés aquí. En este video, vamos a hablar sobre la estructura de clases, los recursos de clase y el proyecto de clase. Entonces la estructura de clases. En la primera parte de la clase, vamos a trabajar a través varias hojas de trabajo y explorar la teoría del color y diferentes perspectivas a la hora crear paletas y elecciones de color intencionales En esta parte, vamos a simplemente jugar con el color despreocupado Ya sabes, realmente no habrá presión para, ya sabes, crear algo mágico. Simplemente explorarás tus sentimientos, tu conexión, tu relación con el color, y jugarás un poco. Será muy divertido. Entonces vamos a crear un bodegón juntos a partir de objetos simples. Entonces tal vez quieras empezar a pensar en algunos objetos que te gusten, pero no te preocupes, habrá una parte donde te mostraré lo que debes tener en mente, y también te mostraré inspiraciones que sepas lo que vamos a crear al final Entonces vamos a ir por la parte de ilustración donde vamos a crear una ilustración. Y otra vez, no te preocupes. En ese momento, tendremos el boceto, la paleta de colores, y todo el conocimiento, ¿bien? Entonces vamos a crear una ilustración, y te mostraré cómo crear diferentes variaciones de esa obra de arte. Eso tendrá diferentes estados de ánimo y estos mundos emocionales. En los recursos, puedes encontrar hojas de trabajo y la paleta de colores que estoy usando y creando durante la clase y también un juego de pinceles También te daré mi archivo original para referencia y mi propio boceto. Entonces, si no tienes ganas de crear tu propia composición o naturaleza muerta, puedes usar mi sketch, ¿de acuerdo? Y por supuesto, tienes libertad artística, así podrás elegir tus propios colores, crear tus propias paletas de colores y usar tu propio estilo de ilustración En la parte de ilustración, ¿bien? Te estaré mostrando una nueva técnica de ilustración que acabo de inventar durante la clase Pero de nuevo, será súper divertido, así que solo puedes venir conmigo en ese viaje, o simplemente puedes tomarlo a tu manera y crear la ilustración como de costumbre. Entonces nuestro proyecto de clase será crear un bodegón a partir de tu objeto favorito. Y vamos a trabajar con los colores de esa ilustración. Entonces como nuestro objetivo es representar diferentes mundos emocionales o estados de ánimo, vamos a crear tres versiones diferentes de una misma Te voy a mostrar consejos y trucos como puedes hacerlo tan rápido para que no necesites volver a ilustrar todo. Pero el objetivo será tener tres versiones diferentes de tu obra de arte. Entonces eso es lo que vas a subir a tu galería de proyectos. Bien, creo que eso es todo. Estoy seguro de que nos vamos a divertir tanto, y no puedo esperar a ver lo que creas y todos los mundos emocionales y todos los mundos emocionales ánimo que aparecen en la galería del proyecto Entonces sí, eso va a ser súper genial. No puedo esperar. Así que vamos a meternos en ello. Nos vemos en el siguiente video. 3. Las reglas: H Bien, así que hablemos de las cosas secas, de las reglas Muchos artistas, principiantes se sienten bloqueados por color porque a menudo se piensa como un conjunto de reglas, pero las reglas están ahí para romperse, ¿verdad? Pero para ser dueño de lo que estás haciendo con los colores, es muy importante conocer estas reglas, ¿de acuerdo? Entonces estoy seguro de que ya has visto una rueda de colores antes. Lo que te voy a decir ahora mismo, probablemente aprendiste en el jardín de infantes, pero vamos a repasarlo. Por lo que hay tres colores primarios azul, amarillo y rojo. Es sobre todo importante cuando estás pintando con pigmentos porque si mezclas estos pigmentos, obtienes colores secundarios. Entonces, por ejemplo, si mezclas amarillo, rojo, azul, obtienes verde, amarillo y rojo, obtienes naranja y azul y rojo, obtienes morado. Y sigue y sigue y sigue. Entonces, si mezclas un color primario con un color secundario, obtienes un color andrajoso. Entonces este, si mezclas esto, obtienes este. Si mezclas esto, obtienes éste, éste, éste, y éste. ¿Bien? Entonces, si vas a procrear paletas y colores y haces clic en el disco Se obtiene una especie de rueda de colores, pero esta es una rueda de colores CNYK Entonces hay colores que no son realmente mezclables por pinturas, ejemplo, magenta, pero tienes colores que funcionan en exhibición Pero simplemente no entremos en esa parte del color porque esta clase no se trata realmente de estas reglas, ¿de acuerdo? Existen varias reglas que se llaman armonías de color. Que son básicamente sobre qué colores se ven bien juntos, si los colocas uno al lado del otro. También tienes estas armonías ingrediente Procreate. Entonces, si haces clic aquí y dos hominy, solo vamos a elegir el color Obtienes una rueda de colores como esta. Nuevamente, una rueda de colores CN YK donde puedes establecer armonías de color Entonces, si haces clic aquí, obtienes cortesía, placa complementaria análoga tradic y Tetrati Si haces clic en esos, obtienes diferentes versiones. armonías de color, que tal vez no siempre funcionen bien a la hora de elegir tus colores Pero vamos a meternos en ello. Por lo que la armonía de color complementaria es cuando hay dos colores opuestos entre sí en la rueda de colores y les gusta complementarse entre sí. Se ven bien juntos. Son un partido. Entonces, por ejemplo, amarillo con morado se ven bien, se hacen pop el uno al otro, verde con rojo y rojo y azul y naranja. Después hay armonías de color análogas cuando hay estos colores uno al lado del otro Entonces estos se ven bien juntos, estos, estos. Puede ser de tres colores o cuatro colores. Y triádico es cuando dibujas un triángulo sobre la rueda de colores, y se colocan uniformemente en la rueda de colores entre sí Entonces, por ejemplo, este verde, naranja y morado se ven bien juntos. Por ejemplo, éste, éste, y éste. Esta es básicamente mi paleta si elijo estos colores, etcétera Pero los colores escogidos de esta manera. No necesariamente te ayuden a expresar tus emociones. Entonces cuando dije que las reglas están ahí para romperse, es porque el color no es sólo un elemento decorativo. Habla. Tiene significados psicológicos. Y en lugar de pensar en el color como reglas, quiero que pienses en el color como un lenguaje. Bien. Entonces ahora que pasamos por las reglas básicas, pasemos al siguiente video donde vamos a hablar del color como idioma. 4. El color como lenguaje: Bien, así que hablemos del color como lenguaje porque mientras estamos usando el color, estamos usando el color para expresar nuestras ideas, pensamientos, estados de ánimo, emociones Entonces lo estamos usando como lenguaje para comunicarnos. Si piensas en el lenguaje de formas, si has escuchado esta expresión, sabes que puedes usar formas para comunicarte también para hacer algo peligroso o lindo. Así que puedes hacer esto con color también. Pero al igual que las palabras, los colores no tienen un significado fijo. Generalmente, todo en la vida es neutral. Nosotros somos los que les agregamos sentido. Entonces por ejemplo, si tomas azul, cierto, color azul puede sentirse frío, solitario o distante, pero también puede sentirse muy calmante, ¿verdad Si piensas en el rojo, rojo puede sentirse cálido y resplandeciente o intenso y agresivo. Lo que importa es el contexto. Además, cuando pones un color al lado de otro, puede sentirse completamente diferente. Entonces, cuando estamos usando arte para colorear, estamos enviando información emocional al espectador. Estamos diciendo algo, aunque no nos demos cuenta. Entonces en esta clase, siempre que hablemos de color, siempre haremos una pregunta primero. ¿Cómo quiero que se sienta esto? Y esa pregunta es más importante que elegir el color correcto. Solo hagamos un breve ejercicio. Así que vamos a elegir un color que te guste simplemente al azar. Anota tres emociones que podría expresar en diferentes situaciones o circunstancias. Entonces voy a ir por uno de mis colores favoritos este, este rojizo, magenta, morado, lo que sea Si vas a la hoja de trabajo, tendrás los círculos, elegirás el superior, y simplemente deja caer ahí tu color y deja fluir tu imaginación, ¿de acuerdo? Así que solo mira el color que has elegido e imagina diferentes escenas. Entonces soy bastante visual. Entonces para mí, hay varias cosas que me surgen en la mente. Simplemente voy a elegir dibujar lápiz y negro para escribir mis cosas, y también voy a crear una nueva capa Entonces para mí, este color, ya que hace bastante frío, porque, sí, olvidé decir que también hay una regla de que hay colores cálidos y fríos. Entonces es básicamente en algún lugar de aquí, esta línea. Entonces estos colores son más Oh, no, así. Entonces estos colores son más cálidos y estos son más fríos. También se suma a ese conjunto de reglas. Entonces al principio cuando miro este color, lo que me recuerda es la alegría Entonces voy a escribir juguetón aquí. Pero también, si miro un poco más este color, me parece que hace más frío que cálido. Y lo que aparece en mi mente, principalmente en combinación con este blanco que está aquí, me recuerda a un robot en el espacio. Así que puedes dejar ir tu imaginación, ¿de acuerdo? Entonces diré robótico, un poco distante, un poco, ya sabes, no natural, antinatural, tal vez antinatural Se siente como para mí, de nuevo, soy yo quien le está dando significado o añadiendo significado a ese color. Y lo que también me aparece en la mente es una figura pop. Ella lo tiene en el pelo, pero a lo mejor es más cool, pero puede ser muy femenino. Y también es salvaje y audaz, ¿ verdad? Así que sólo puedo continuar. Solo escojamos tres circunstancias o emociones diferentes que el color te da, ¿de acuerdo? Voy a hacer otra. Así que simplemente voy a crear otra capa y volver a esta. Y de qué color me gusta mucho es este azul. Entonces lo voy a poner aquí. Y cuando miro este azul, me recuerda al océano, ya sabes, con esta arena blanca, así que es muy lujosa. Entonces escribiré colores lujosos, ya sabes, con esas toallitas oceánicas. Pero también está un poco distante. Entonces, si me imagino que esto es un agujero y estoy mirando al cielo, está tranquilo, pero también es distante. Entonces voy a escribir calma aquí, pero también distante. Sí, y frío. Al igual que, es si miro este color y me imagino el agua, se siente fría. A lo mejor si era un poco más verdoso, déjame probar cuánto cambian mis sentimientos si lo cambio un poco a uy. Yo verdoso. Por lo que es ahora es totalmente diferente. Si me imagino un agua que tenga este color, me imagino que es más cálida y tranquila. ¿Correcto? Ese color era más oscuro, por lo que ahí es más un movimiento. Entonces, cuál es tu trabajo ahora en elegir colores y simplemente fijarte esos colores y realmente solo sin presión, solo escribe cualquier cosa que te ocurra y escenas, ya sabes, y ni siquiera necesitas pensar en obras de arte, ¿de acuerdo? Así que no lo pongamos en la caja del arte ahora mismo. Simplemente siente los colores. ¿Qué evocan en ti? Tal vez recuerdos. Bien. Y ahora pasemos al siguiente video donde vamos a hablar un poco más de estados de ánimo. Oh. 5. Paleta de estado de ánimo antes: En esta clase, el estado de ánimo es lo primero. Entonces, antes de elegir los colores, elegimos el estado de ánimo. Muchos artistas empiezan a colorear escogiendo colores que les gusten. El problema es que a menudo lleva a ilustraciones que son bonitas pero emocionalmente confusas. Durante años, lo que hice fue crear una paleta de colores de firma para mí para ese año e intenté crear cohesión dentro de mis ilustraciones usando esos colores constantemente. Y eso no está mal. Esa es una estrategia, ¿de acuerdo? Esa es una estrategia artística cuando estás aprendiendo y quieres hacer las cosas bonitas. Y también lleva peso emocional. Normalmente elegí estas paletas de colores en función de lo que estaba pasando en mi vida. Así que echemos un vistazo a una paleta de colores a partir de 2022. Como puedes ver, hay muchos colores terrosos, colores llamativos. A mí también me encantaron esos. Aquí también tengo estos colores muy oceánicos. Entonces fue una especie de contraste entre estas cosas de neón y la naturaleza, que es un poco definiendo aún mis colores que me encanta usar, pero cambió con el tiempo. Entonces, por ejemplo, aquí en 2023, tenía más de estos colores naturales y mis colores llamativos cambiaron un poco. Entonces básicamente, si eres artista, por supuesto, si quieres construir tu portafolio, construye paletas de colores de firma por ti mismo Pero ahora tal vez piensa un poco fuera de la caja para explorar otros colores que, ya sabes, te toquen de alguna manera o te ayuden a sentirte más cuando estés creando y tal vez tus espectadores se sientan más de ti cuando estén mirando tus ilustraciones. Entonces ahora mismo vamos a revertir el proceso, y primero, decidimos cómo queremos se sienta la ilustración en lugar de, ya sabes, solo ilustrar y luego decidir, Bien, esto es triste. Bien, esto es alegre, etcétera. Entonces algunos estados de ánimo comunes en ilustración que acabo de recopilar aquí son tranquilos, alegres, nostálgicos, tensos, tranquilos Y el estado de ánimo no se trata sólo del matiz. Y esto es lo que quiero presentarles aquí. También se trata de suavidad, versus nitidez, contraste, versus Brillo versus oscuridad. Entonces, por ejemplo, el estado de ánimo col a menudo usa un contraste más suave, menos colores, transiciones suaves y un estado de ánimo tenso a menudo usa un contraste más fuerte, diferencias más dramáticas. Y en tu propio trabajo, no necesitas etiquetar los estados de ánimo a la perfección Incluso algo simple como suave y silencioso o pesado y oscuro es suficiente. Y el estado de ánimo es una dirección, bien, no una regla. Por lo que vamos a explorar esto en un breve ejercicio de nuevo. Entonces vamos a pasar por estos estados de ánimo y elegir colores libres para cada uno de ellos y simplemente al azar, ya sabes, cómo te sientes Vamos a replicar ese sentimiento con el color. Y puedes usar suministros tradicionales para esto o Procreate Como estamos trabajando en Procreate ahora mismo, voy a hacer esto en Procreate, pero realmente me encanta hacer este ejercicio en papel y también con los medios tradicionales, porque no puedo tocar los colores Sabes, realmente me encanta ponerme color en los dedos y simplemente, ya sabes, tirarlo y ayudarme a sentir algo. Bien, entonces lo que vamos a hacer ahora es que vamos a entrar en la hoja Aquí encontrarás estas formas. ¿Bien? Están alfa bloqueados, así que puedes pintar sobre ellos. Y vamos a pasar por estos estados de ánimo. Y nuevamente, puedes simplemente, ya sabes, cerrar los ojos y pensar en cosas que están com y elegir tres colores, lo que estás viendo, lo que estás sintiendo, y simplemente ponerlos ahí. Voy a usar mi modelador de texturas que viene con la clase, pero eres totalmente libre de usar cualquier pincel que quieras Me encanta usar la rueda de colores clásica aquí, pero también puedes usar un disco. Y si, ya tengo este color aquí, así que solo lo elegiré. Y bien. Voy a ir aquí, y lo voy a poner aquí. Y lo que me viene a la mente es un amarillo muy claro. En él y tal vez rosa claro tipo de Es de color muy coral. ¿Ves que no es una transición tan aguda? Los colores son básicamente similares entre sí en valor. Y ahora voy a ir por alegre por alegre me encanta este amor este rosa, así que iré por colores atrevidos más o menos Necesito un amarillo verdoso aquí. Sí. Y tal vez azul. Mm hmm. ¿Naranja? Sí. El naranja es bastante alegre para mí. ¿Ves comparados estos dos o, ya sabes, es más tranquilo No hay como, reventando colores. Y aquí está como, Guau, es muy intenso. Nostálgico Bien, inmediatamente veo naranja claro, una especie de colores apagados. Azul índigo. Lo que aparece en mi mente Azul índigo. Nostálgico. Y puedo sentir un verde. Oh, sí, este verde es hermoso. Bien. Entonces estos colores apagados son bastante nostálgicos Decenas. Definitivamente ahí es un rojo. Uy. Oh, bien. Ahora estoy en la segunda fila. Bien, rojo. Y voy a elegir Negro. Uy. ¿Y qué más? Mm. Un gris. Un color gris. S bastante tenso para mi? ¿Qué es lo que está callado? Mm. Tranquilo. Siento un azul claro. Otro azul. Y un azul más oscuro. Es bastante tranquilo para mí. Su monocromática. Entonces hay menos, ya sabes, grandes cambios en la tranquilidad para mí. Y juguetón. Es similar a alegre. No he pensado en eso, así que solo puedes cambiarlo. Bueno, vamos a ir a por juguetones otra vez. Alegre y juguetona ¿Cuál es la diferencia entre joyful y playful? No estoy segura. Bien, pero vamos a ir. Y uh juguetona. Juguetón y juguetón. Así que vamos a jugar. Juguemos. Voy a añadir de nuevo el rosa. Y voy a añadir amarillo. Y eso es casi lo mismo, pero bien. Bien, entonces ahora no amarillo, pero agreguemos azul. Juguetón juguetón, juguetón. Y verde otra vez. Bien. Bien. Entonces esta juguetona, otra vez, colores atrevidos, colores neón para mí. Es realmente bastante interesante, pero me encanta cómo resultó. Y si sabes cuál puede ser la diferencia o lo que sientes es la diferencia entre alegre y juguetón en paletas de colores, puedes escribirla en las discusiones Entonces tengo mucha curiosidad por cómo ves esto. Pero este ejercicio es muy divertido. De hecho, me divertí mucho. Lo que me surgió en la mente que yo quería que esta hoja de trabajo fuera juguetona Entonces, básicamente, estos colores podrían ser juguetones, también. ¿Qué sientes? No lo sé. Trabajé para mí así ahora mismo. Entonces también, por supuesto, ánimo cambian, y tal vez cambien los significados que le ponemos a los estados de ánimo Entonces tal vez si estás triste, tu paleta de colores nostálgica será más oscura y menos, ya sabes, menos color habrá en eso Será más de tal vez una cosa en blanco y negro. Y si estás de buen humor, tal vez sean solo estos colores apagados Y, sí, así que espero que obtengas lo que quiero de ti. Y además, no olvides publicar este proyecto interclase cuando lo estés construyendo. Será muy divertido ver cómo estos pequeños estados de ánimo salen de ti, qué paletas de colores eliges para estos Y claro, siempre es bueno leer tus palabras. Entonces, si decides describir tu experiencia durante este ejercicio en el proyecto de clase, estaría súper feliz de leer sobre ello. Bien. Entonces mientras estaba llenando estas paletas de colores, mencioné valor principalmente aquí que estos colores son bastante cercanos entre sí en valor Entonces en el siguiente video, vamos a hablar de valor. 6. Valorar primero: H así valor primero, color segundo. Una de las mayores razones por las que el color no funciona en realidad no se trata del color. Se trata de valor. Entonces valor significa lo claro u oscuro que es algo. Incluso los colores más bellos no se comunicarán claramente si los valores son demasiado similares. Una forma sencilla de pensar sobre esto es si elimino todo el color, ¿la imagen seguiría teniendo sentido? Entonces, si alguien que tiene daltonismo mira tu imagen, ¿puede ver algo Porque aunque haya dos colores, en la imagen, y son del mismo valor. Sin color, no se vería que hay dos colores. Déjame demostrarlo. En Procreate, podemos verificar fácilmente los valores viendo temporalmente nuestra ilustración en escala de grises Déjame mostrarte esto. Si vas a la hoja de trabajo, puedes encontrar aquí estas formas que de nuevo están bloqueadas alfa. Lo que voy a hacer es crear una capa de verificación de valor, cómo se hace eso. Entonces, al principio, creas una nueva capa, eliges un gris medio y llenas toda la página con ese color. Vuelves a esa capa, clic en los modos de fusión, bajas a color. Y ahora puedes ver toda la imagen en escala de grises, y solo puedes encenderla y apagarla. Y déjeme simplemente demostrarle de lo que estaba hablando. Digamos que no tengo textura de ella porque solo se verá, pero lo que sea, si solo recojo este color justo al lado de este círculo, si voy aquí y simplemente lleno ese círculo, inmediatamente se puede ver que es casi irreconocible, pero Entonces vamos a hacer esto con dos colores aquí. Si mantengo este círculo a la misma oscuridad, entonces mismo valor porque aquí está la oscuridad, ¿de acuerdo? Y yo solo cambio el matiz y vamos a elegir un verde. Voy a llenar esto con ese color. Estos dos colores tienen el mismo valor. Realmente puedes diferenciar entre ellos porque esto en contexto, es realmente mezclarte con el color que lo rodea, ¿verdad? Ahora, solo encenderemos la capa de verificación de valores. Puedes ver que estos colores son idénticos en valor. Entonces, si creo una imagen con estos dos colores que puedes diferenciar claramente sin la capa de verificación de valor, no habrá contraste en la imagen, y esto es básicamente lo que es el contraste, y es por eso que necesitamos valores. Incluso un ligero cambio en los valores, déjame mostrarte. Entonces solo voy a hacerlo un poco más oscuro. Vamos a hacer. Bien, ahora esto ciega un poco más. Pero hace una gran diferencia en twakes, ¿de acuerdo? Vamos a probar uno aún más oscuro. Y es lo mismo, un verde más oscuro. Pero ¿ves cuánta diferencia hay? Entonces, cuando los valores son claros, el estado de ánimo se vuelve más fuerte. Los valores más oscuros a menudo se sienten más pesados o más serios. Los valores más ligeros a menudo se sienten aireados o cong. Es por ello que nos enfocamos en valorar primero y colorear en segundo lugar. No necesitas valores perfectos, solo unos claros. Otra cosa que es importante es la saturación. Si volvemos al color que acabamos de tener aquí, tenemos así que este es el matiz aquí. Este es el valor, lo intenso que es, y lo mudo que es el color y qué tan saturado está este, ¿de acuerdo? Esto es muy verde. Y si lo arrojo hacia abajo, es más grisáceo ¿Bien? Este es el tono, básicamente, qué tan tonificado está tonificado o silenciado Los colores altamente saturados se sienten más fuertes y los colores apagados se sienten más silenciosos, como en la paleta de colores nostálgica que te he mostrado, cierto, esos colores estaban más apagados, más cercanos a los grises, menos duros, menos picos, menos audaces Y no toda ilustración necesita emociones fuertes. De hecho, muchos estados de ánimo funcionan mejor cuando se reduce la saturación Y el contraste funciona de la misma manera. Entonces, si tienes un fuerte contraste dentro de los colores, hay mucha variación de valor dentro de tu obra de arte. Eso es básicamente un fuerte contraste. Crea tensión y energía. Un bajo contraste crea calma y suavidad. Entonces en vez de preguntar, este color es bonito, intenta preguntar, es este color demasiado alto o demasiado silencioso para la sensación que quiero. Esto te da control. Un breve ejercicio que vamos a ir por ahora, aquí, de nuevo, sin ninguna presión, no hace falta usar estas paletas de colores Quiero que elijas seis colores para un estado de ánimo. Así que puedes tener esto como, ya sabes, como base para tu idea, ¿de acuerdo? Entonces tal vez esto te ayude a, ya sabes, comenzar tu creatividad también para la pieza final. Entonces realmente estoy sintiendo esta cosa nostálgica. Entonces voy a ir por el humor nostálgico ahora. Yo sólo lo escribiré aquí. Nostálgico, para que me lo recuerden. Nostálgico. Y elegiré una paleta de colores, seis colores para esta sensación de nostalgia. Entonces, y no necesitas hacerlo en orden, cómo te sientes. Bien, así que intentemos replicar ese sentimiento. Y solo pensemos también los valores ahora y en la saturación. ¿Bien? Entonces, en un sentimiento nostálgico, no creo que necesitemos un gran contraste Por lo que no habrá demasiada variación dentro de los valores. Puedo comprobarlo siempre con mi capa de comprobación de valor, ¿verdad? Y tampoco colores realmente saturados, pero tampoco muy apagados. Si elijo un amarillo claro, iré por el color ocre, más de estos colores parduscos A lo mejor voy a elegir marrón incluso. Y quiero un verde. Vamos por un green. Oh, sí, va a estar oscuro. Estos son colores bastante oscuros. Y con el azul quiero este azul índigo. Bien, también ya me está dando los colores de AD, ¿verdad? Um, tal vez rojo, rojo. No muy rojo, más bien este violeta violeta rojizo y no realmente púrpura Un poco de color naranja anaranjado. Así. Bien, esta es una paleta de colores bonita de los 80. Y déjame comprobar los valores. Bien, entonces creo que esta paleta de colores funciona porque aunque aquí hay valores similares, tal vez necesitaría tomar dos colores más claros para que tenga colores más oscuros libres, o colores más claros libres para que tal vez si hiciera una ilustración, no se sentiría tan que tal vez si hiciera una ilustración, oscuro. Entonces solo te mostraré cómo hacerlo fácilmente. Entonces quiero que este verde sea un poco más ligero. Entonces solo lo haré más ligero. Pero eso no es muy Bien, voy a cambiar cambiarlo tal vez un poco por esta. Déjame verificar los valores. Sí, tengo dos colores más claros. A lo mejor este es el tercero y tres colores más oscuros. Entonces tal vez esto funcionaría. Y estos dos tienen el mismo valor, pero eso está bien. Y vamos a hablar de esta jerarquía en el siguiente video donde vamos a decidir más sobre los colores. Pero ahora mismo, lo hiciste muy bien si ya pensabas los valores y la saturación y la sensación que quieres replicar ¿Bien? Así que de nuevo, no te estoy diciendo reglas, sino quizá perspectivas que te ayuden a acercarte al color de manera diferente a la que lo hacías antes. Derecha. Por lo que una paleta de colores limitada siempre te ayuda a transmitir mejor tus emociones. Entonces, hablemos de paletas de colores limitadas en el siguiente video 7. Paletas limitadas: Todo bien. En este video, hablemos de paletas de colores limitadas Usar demasiados colores no hace que una ilustración sea más expresiva. Muy a menudo hace lo contrario. Crea caos y confusión. Una paleta limitada nos ayuda a mantenernos enfocados en el estado de ánimo. Entonces para esta clase, recomiendo comenzar con tres a cinco colores. Un color dominante. Uno o dos colores de soporte y uno o dos colores de acento. El color dominante lleva la emoción. Apoyando los colores, ayúdalo a respirar. Los colores de acento en interés o foco. Limitar tu paleta no se trata de restricciones. Se trata de claridad. Cuando hay menos colores compitiendo, emoción se vuelve más fácil de leer. Entonces aquí ya hablamos de jerarquía, ¿verdad? Y creo que también sentiste que era un poco confuso simplemente arrojar colores en una paleta sin ninguna dirección. Pero si creas esta jerarquía dentro de tu paleta, solo te ayudará a mantenerte enfocado, ¿de acuerdo? Entonces vamos a volver a crear una paleta de colores, pensando en un estado de ánimo que puedas elegir. Entonces ahora mismo, quiero que elijas un estado de ánimo e intentes pensar en la jerarquía, los valores y la saturación y que tengas en cuenta el ánimo que realmente quieres crear intencionalmente en tu ilustración final. Y todavía no hay presión, ¿de acuerdo? Entonces esto es solo una paleta de colores. Puedes cambiarlo en cualquier momento, y vamos a tener algunos ejercicios donde solo puedes probar si tu paleta funciona, tal vez no lo haga. Entonces, ¿qué? Puedes simplemente crear otra paleta, ¿de acuerdo? Entonces, en serio, sin presión. Esto es juego. Esto es, nuevamente, solo otra perspectiva, cómo empezar a crear una paleta de colores. Y tú eres el creador. Así que ni siquiera necesitas limitarte a cinco colores. Entonces, si eliges cinco colores mientras ilustras y sientes algo que, ya sabes, encajaría ahí, simplemente puedes hacerlo, ¿de acuerdo? Ahora bien, lo que voy a hacer es replicar la paleta de colores que tengo aquí en esto en esta pequeña hoja de trabajo lúdica que quería, ¿de acuerdo? Y déjame decirte mis intenciones, ¿de acuerdo? Entonces, quería tener árboles, pero quería que fuera juguetón. Entonces un árbol marrón no es muy interesante y realmente no está dando vibraciones lúdicas Entonces lo que quería para mi color principal es este morado, principalmente. Y se puede ver que está compitiendo con esta naranja, pero el naranja es sólo el fondo. No se trata de llevar la obra de arte. Esto lleva la obra de arte, ¿de acuerdo? Entonces ahora, este es obviamente un color de apoyo. De verdad lo puedes ver, pero está ahí. Y ¿cuál es otro color que está apoyando este color principal? Ahora solo estoy haciendo esta pregunta para que puedas sentir un poco más cómo elegir colores y tener intención está conectado. Sí, esta púrpura. Entonces, si yo diría, cuáles son los tres colores principales en esta imagen, diría este naranja púrpura, y es morado claro. Hay más de este morado claro que este azul. Sí, entonces es un color de acento. Este azul es un color de acento. Y aquí sólo hay un pájaro oscuro. Solo se usa una vez. Entonces así es como se construye la jerarquía en esta imagen. Pero ahora hagamos esto. Simplemente lo duplicaré para que luego lo veas. Voy a elegir blanco y capa de relleno de nuevo. Ahora déjame explorar otro estado de ánimo para que tengas un poco más de visión. ¿Cómo haría esto? Entonces déjame elegir un estado de ánimo. Y ya exploré la nostalgia. Lo que puedo hacer es, ya sabes, tomar estos colores y trabajar en la jerarquía que creo que funcionaría bien. Pero ahora voy a elegir un estado de ánimo diferente y déjame elegir la calma. ¿Cuáles son los colores tranquilos para mí? Ahora mismo, es este azul mentolado, pero tal vez un poco más verdoso y más ligero A lo mejor ese sería mi color principal. Y para lucir este color, y ahora puedo pensar en armonías de color, ¿qué color le quedaría a este azul ¿Recuerdas? Vamos a tener más de dos colores. Entonces tal vez pueda pensar en la tríada. Entonces tal vez un naranja claro, amarillo, y un poco de rosa claro. Déjame ver. Entonces así es como puedes usar las reglas para ayudarte cuando estás atascado, ¿de acuerdo? Entonces no restringirte con las reglas, sino usando las reglas como herramientas Guau, acabo de inventar decir. Bien. Entonces un rojo anaranjado Puede soportar un amarillo claro azul, pero quizá más amarillento A lo mejor puedo trabajar un poco en ese valor. Ellos Oh, funciona. Fresco. Y en la armonía del color, puedo era un color purpúreo Lavanda. Vaya, sí, Lavanda. Pero están muy en el mismo rango de valores. Y me encanta cómo estos dos colores funcionan juntos. Así que sólo voy a volver a este azul y hacerlo más oscuro. Sí. Sí. Esto es lúdico y también tranquilo. ¿Ves que con los valores, aquí no tengo una capa de verificación de valores, pero puedo simplemente crear porque ahora sabemos cómo hacerlo, verdad? Así que voy a hacer una capa de comprobación de valor aquí muy rápido. Para que pueda verificar mis valores. Esto es luz. Esto es un poco más oscuro, bien. Veamos qué color puede soportar esta paleta de colores. Y sólo voy a recoger este color e ir a la armonía de color aquí, y tuve que probarlo, bien. Entonces esto es bastante oscuro. Hagámoslo más ligero. ¿Ves? Siempre adiviné los buenos colores ahí. Pero déjame volver a esta pequeña rueda de colores. Así que, como que estamos aquí. Y creo que otro azul y otro verde en un valor diferente lo complementarían. Porque si apagamos esto, puedes ver que estos son colores cálidos, y son colores fríos libres. Y no hay verde, pero sigue siendo deportivo. Si agregara verde a esta paleta de colores, agregaría confusión. Para decolorarse con un color de acento y tal vez un naranja como color de acento, funcionaría bien Pero ahora volvamos a ver la saturación. Quiero paleta de colores tranquila, así que no quiero colores muy oscuros. Un color principal oscuro sería bueno, pero tal vez el color principal no debería ser tan oscuro. Así que vamos a reorganizar esto. A lo mejor este color puede ser mi color principal, y este no debería ser azul, sino quizás un morado más oscuro. Y puedes ver que me encanta totalmente el azul. Ahora estoy muy influenciada con los antecedentes, para ser sinceros. A lo mejor puede ser com. Puedo imaginarlo como com colores tranquilos, humor tranquilo. Es más juguetón para mí. Entonces puede ser una calma lúdica, no una, ya sabes, columna oscura. Bien. Puedo reiniciar. Entonces, si no estoy muy satisfecho con lo que he hecho, sólo puedo reiniciar. Entonces, y si pienso en colores tranquilos y me apago a ese color Minty. Y todavía tengo mi playa en mi imaginación. Tengo un color playa muy claro para apoyar este color. Y tal vez un naranja más oscuro pueda ser de apoyo a esa. A lo mejor voy a necesitar un verde azulado más este color verde amarillento Esto es bastante natural. Bien. Esto es bastante tranquilo para mí. Pero nada soporta el color principal, y eso me está molestando. Voy a necesitar un azul tranquilo. Es bastante tranquilo. A ver. Bien. Esto es muy ligero. Es muy bueno. Y estos cuatro colores son bastante similares a en sus valores. Entonces hay una variedad, pero no son lo mismo. Y hay un color oscuro que, ya sabes, que puedes usar para sombrear, por ejemplo, porque también es importante pensar con qué vas a sombrear las cosas Pero claro, cuando estás construyendo una paleta de colores, eres libre. Entonces, si estás usando este color y quieres sombrearlo, simplemente puedes elegir un color para sombrearlo. Pero vamos a hablar de eso un poco más tarde cuando vamos a ilustrar. Ahora mismo, lo que tu trabajo es construir una paleta de colores basada en una sensación que quieres replicar Y ahora hay un poco de presión porque vamos a usar esta paleta de colores y trabajar con esta con la ilustración. Y claro, podrás cambiarlo y trabajar más en ello. Pero ahora mismo, por favor dedique un poco de tiempo a construir una paleta de colores con un principal para apoyar y acentuar los colores, expresar un sentimiento, pensar en el valor y la saturación. Bien, entonces cuando termines, vamos a dejar colores por un poco, y vamos a trabajar en nuestro sketch. Nos vemos ahí. 8. Hagamos un boceto: Oh bien, así que entremos en el bosquejo. Ahora bien, ¿qué vamos a ilustrar? En esta clase, vamos a ilustrar un bodegón, y puede sonar bastante aburrido para ti. Pero déjame mostrarte a lo que me refiero. Creé este tablero de Pinterest. Lo que he escrito en Pinterest es la ilustración de bodegones. Déjame mostrarte las imágenes que he elegido para que veas a lo que me refiero. Entonces estas básicamente no son tan secas todavía vidas a las que estamos acostumbrados. Pero estos son objetos cotidianos. Ilustrado, básicamente de una manera bastante divertida. Entonces me encanta cómo esta copa tiene estos pequeños objetos aquí. Se ve bastante genial, y no es muy, ya sabes, um, Complejo. Esto es un poco más complejo. Aquí hay muchos objetos. Es complejo, en cierto sentido que consume mucho tiempo. ¿Bien? Aquí hay una escena más grande, ya sabes, así que puedes simplemente alejar el zoom y crear una escena donde haya paredes o ventanas y plantas, etcétera, o puedes entrar en primer plano y, ya sabes, solo elegir algunos objetos, colocarlos de manera muy aleatoria, y, ya sabes, ilustrarlos Lo que quería mostrarte son básicamente los colores. Entonces como estamos hablando de colores, se puede ver en la mayoría de estos que hay color dominante. Aquí está el morado. Aquí está, creo que el rosa. Ahí está la mayor parte de ese rosa. Um, aquí también, es muy femenino. Y se puede ver que hay diferentes estilos. Entonces esto no está muy renderizado. Se trata de una imagen muy sencilla ilustrada. Esto es más realista. Entonces hay sombras y más variación de color. Esto es, de nuevo, a pesar de que es una composición compleja, es bastante simple. Entonces el renderizado, el sombreado, la textura no se exagera Se trata de colores simples y lisos con, ya sabes, sombras nítidas pero no muy contrastivas Esto es muy estilizado. Entonces es aún menos trabajar alrededor de las sombras y la textura, y me encanta esta mucho por los colores. Entonces estos son, ya sabes, estos pequeños objetos nostálgicos, y los colores realmente lo reflejan Entonces si puedes ver el color dominante es este color anaranjado silenciado, lo que le da esa sensación nostálgica Así que solo puedes pasar por Pintres si escribes bodegón Ilustración Verás tantas pequeñas obras de arte que son realmente, realmente hermosas. Entonces te recomiendo que pases un poco de tiempo con esto para inspirarte, ya sabes, qué tipo de objetos puedes encontrar, tal vez inspiración de color. O simplemente, ya sabes, ¿sólo para analizar qué es un color dominante? Cómo me siento cuando miro esas imágenes, qué sentimientos están evocando o quieren evocar conmigo, qué quiere evocar el artista en mí con Entonces, lo que tu opción es, ya sabes, hay un boceto proporcionado en los recursos. Entonces, si realmente quieres ir seguro, o eres un principiante y no quieres jugar con la composición o tienes un tiempo limitado, solo puedes usar ese boceto. O puedes escribir en un sitio de fotos de archivo, por ejemplo, en Splash, puedes escribir bodegones, y puedes elegir una foto de ahí, o puedes crear tu propia naturaleza muerta. Y básicamente, esto es lo que he hecho. Entonces en este video, se puede ver que he elegido varios objetos, un auricular, una taza, un sacapuntas, un lápiz Aquí está mi brazalete y un cuaderno de bocetos. Eso es un montón de objetos, en realidad. Te recomiendo que obtengas, como, objetos libres para estar cómodos en el proceso para que no sea que consuma tanto tiempo. Pero tenía muchas ganas de jugar. Y en realidad, realmente comencé a disfrutar el proceso de, ya sabes, colocar el objeto alrededor y encontrar una gran composición. Estaba haciendo, ya sabes, fotos durante el proceso. Estaba grabando mi pantalla en el teléfono para poder documentar el proceso. Y se me ocurrieron varios. Déjame hacerlo más rápido. Entonces esta es mi jugada. Es muy divertido. Déjame mostrarte las imágenes. Entonces aquí hay algunas imágenes, y no me gustan todas, pero son realmente utilizables. Realmente me encanta esta vista lateral. Entonces yo probablemente Oh, también puedes cortar de estas imágenes, ¿de acuerdo? Entonces esta es una gran imagen cuadrada, por ejemplo. Acabo de hacer una captura de pantalla en él. Um, pero también me encanta dejame mostrarte. Esto también se ve genial. A mí me encanta este. Esta composición de, ya sabes, tener aquí estos espacios libres. Y es, como, como si en una línea compuesta. Por lo que todos los objetos están siguiendo esta dirección. Y es realmente genial guiar al espectador de un punto a otro. Y ahí afuera hay espacio vacío. mí me encanta este. Esto se ve muy bien. Ahí está todo. Hay un bonito reflejo. Entonces la pregunta es, ¿ ésta o ésta? ¿Éste o éste? Esto es más organizado, y esto es más desordenado y tal vez más naturalmente colocado alrededor Voy a ir con éste. Voy a enviar esta imagen a mi iPad. Puedes crear directamente un boceto aquí mismo, pero creo que deberíamos ilustrar para Instagram. Sería muy divertido tener ahí una ilustración así. Entonces voy a crear un nuevo lienzo y la nueva dimensión para la publicación de Instagram es esta, 1080 y 13 y 50. Para que puedas crear un nuevo lienzo y agregar estas dimensiones, pero ya lo tengo. Bien. Sólo voy a añadir la imagen. Bien, entonces agregué este más grande porque esto no es un cuadrado, ¿de acuerdo? Esto tiene un tipo de dimensión diferente. ¿Qué me está molestando? Es que quería que los auriculares estuvieran en la imagen, y también quiero que esta parte del libro esté más cerca. Pero esto es como dibujar. Yo sólo puedo hacer un collage, ¿verdad Entonces voy a tratar de duplicar esta imagen y hacer con esta base. Simplemente apagaré este, y voy a hacer éste tan grande. Y voy a encender esto. Seleccione la otra imagen, la más pequeña. Seleccionaré la parte del libro. Voy a deslizar el dedo libre y cortar y pegar y básicamente hacerlo más grande. Y déjame ver. Así puedo colocarlo un poco más aquí como si el libro estuviera detrás de él. Puedo jugar con eso y dejarme hacer algo con este pequeño auricular, también. Estamos en contra del deslizamiento libre con el dedo. Oh, bien. Necesito estar en la capa de la imagen. A veces se me olvida eso. Bien, desliza el dedo, corta y pega gratis , y lo haré más grande. Apagué esto. Y aros, puedo hacerlo, como, más cerca Esta parte, ya sabes, voy a borrar de ella. Algo así. Entonces déjame explicarte de nuevo lo que quería, ¿de acuerdo? Entonces quería que esta parte de los auriculares se viera en la imagen y en el borde de este libro, ¿de acuerdo? El foco está aquí en el sacapuntas, el lápiz, básicamente, y el brazalete Entonces, en realidad hay seis objetos aquí. Entonces tal vez sea un poco más complicado que no planificado Pero vamos a ir con él. Y mira a dónde nos lleva. Voy a fusionar estas capas. Bajaré la opacidad, crearé otra capa, elegiré el negro, y este lápiz cogedor Y ahora voy a esbozar, ¿de acuerdo? no es hacer trampa. Si quieres dedicar tiempo al dibujo observacional para que, ya sabes, tengas la foto de referencia y solo dibujes los objetos, puedes hacerlo Pero solo puedes ahorrar un poco de tiempo, ya sabes, delineando los objetos Luego puedes cambiarles su forma o agregar o quitar cosas. Pero, sí. Bien, entonces voy a acelerar este proceso y sí, vamos a ver con qué termino. Bien. Entonces se ve bastante bien. Me encanta cómo se ve. Extraño de alguna manera el escritorio tan tipo de diferencia que está en un escritorio. Simplemente dibujaré la línea del horizonte al azar, pero podremos, ya sabes, borrarla si así lo deseamos. Y también quiero dibujar estos pequeños reflejos porque eso realmente nos va a dar algo realista. Sensación. Yo quería ilustrar no eso, ya sabes, manera sencilla, pero quizá veamos cómo resulta. Bien. También, las sombras. Entonces hay sombras alrededor de estos objetos y sí. Apagar. Y se ve bien. Oh, guau. A mí me encanta. Entonces tal vez este borde en la pared no sea tan grande. Lo colocaré como que aquí, y me encanta este boceto. Se ve increíble. Bien, así que ahora tenemos nuestro sketch Y tenemos preparada una paleta de colores, ¿verdad? Era como una paleta de colores poco C. Y lo que voy a hacer es crear una nueva paleta, y simplemente recogeré estos colores y los colocaré ahí, y veremos cómo podemos trabajar con ese boceto con una sensación completamente diferente que tengo ahora desde que creé esta paleta de colores, y vamos a ver qué podemos hacer con ella. Bien. Entonces, viendo el siguiente video. 9. Miniaturas de color: En este video, vamos a crear miniaturas de color. ¿Por qué? Porque trabajar con el color puede dar miedo. Principalmente, si tienes una paleta de colores que simplemente no se siente bien por alguna razón. Esto es lo que me está pasando ahora mismo que no siento una coincidencia entre el boceto y la paleta de colores que preparé. Pero con las miniaturas de colores, podemos trabajar en esto Entonces, lo que quiero que hagas ahora mismo, quiero que consigas tu boceto. Lo duplicaré. Mantenga pulsada. Ve a Galería, vuelve a esta cosa de miniaturas de color y solo crea una pequeña miniatura Bien. Vamos a crear cuatro de ellos. ¿Bien? Entonces tengo un duplicado. Para duplicar gratis. Y para tener más lugar aquí para el cuarto, los haré un poco más pequeños, duplicaré otra vez uno, y estamos aquí. Si ya tienes un color de fondo, así que ahora tenemos este naranja. Voy a afectar todo, ya sabes, sentimiento de ello. Para ser honesto, me encantaría cambiar el sentimiento de este bodegón porque me recuerda hasta la calma, entonces es calma Imaginemos esta escena. ¿Cuándo puede suceder en un escritorio o en tu vida? Así que ya terminé de escuchar música y probablemente dibujar. A lo mejor tomé café y salí al baño o a hacer otra cosa, y hay paz. Entonces es tranquilo. Pero tengo algunos sentimientos viniendo un poco más, y eso son sentimientos femeninos, y eso es principalmente por esa alabanza que tengo aquí, en realidad Entonces no es un color muy femenino, ¿sabes? Esto es negro y los colores Chakra, pero hay un poco de frescor Entonces hay un libro, y hay algo de música. Entonces creo que necesito crear una nueva paleta de colores, pero no quiero tirar a la basura lo que he hecho antes, así que probemos cómo se vería esta imagen con estos colores. Iré aquí y crearé una capa debajo de todos los bocetos. Voy a recoger el primer color, mi color principal que he elegido. Y puedo quedarme con el lápiz de bocetos o elegiré el shaper de texturas, y simplemente dibujaré con mi color principal Y lo que pensé justo al principio es que este va a ser mi color principal, así que solo tal vez lo pondré en el g. Bien. Y a lo mejor este lápiz será este azul. Y todas estas pequeñas cosas aquí, tal vez una perla va a ser azul. Y entonces elegiré esta luz Grande, ni siquiera se ve tan mal. Tengo que admitirlo Bien. Es interesante. Empiezo a gustarme. Voy a elegir colores azulados oscuros, así que más oscuros que este azul, para esto o esto es incluso, ya sabes, gris para los auriculares Este se convierte en mi otro color de acento aquí. Este gris. Ahí están estas pequeñas perlas. También son algo negros, y puedo elegir diferentes colores para las, ya sabes, estas cosas. Aquí agregarás quizá amarillo. Y este es el otro color de acento? A lo mejor el fondo puede ser de este color. Bien, así que esto no se ve mal. Yo me quedaré con esto aquí. Pero vamos a ir por un sentimiento un poco más femenino. Entonces, si me imagino esta cosa, no lo sé. Simplemente me siento púrpura. Entonces, ya sabes, puedes ser intencional con tus sentimientos, pero no necesariamente necesitas abandonar tu propio estado, ¿de acuerdo? Así que los colores siempre se comunican, y no me siento así ahora mismo, así que vamos a crear una especie de versión femenina y lúdica. En realidad, estoy bastante influenciado por esta pequeña obra de arte aquí también. Entonces ya te mostré esta paleta de colores que está aquí, esta. Hay una especie de colores apagados, pero voy a tratar de usar esta paleta de colores Y esto está en mi zona de confort, así que necesito decir que me guían de nuevo hacia dentro a mi zona de confort. Entonces déjame hacerlo. Esta miniatura de color. Oh, Dios mío, pinté en esta hoja de trabajo, pero lo que sea, voy a crear otra capa aquí. Y sólo voy a tratar de crear una versión que justo dentro de mi zona de confort y vamos a progresar a partir de ahí para que me sienta como, más alineado con lo que estoy creando porque eso es bastante importante. Entonces no estoy seguro de por qué estoy haciendo esto morado en el de la taza. Pero en realidad me encanta este gris. Entonces voy a mantener este gris aquí para éste. A lo mejor puede ser un morado más oscuro, también. Ya veremos eso. A lo mejor este morado para todo el escritorio. Mbe el morado para el lápiz. Puede ser más ligero. ¿Bien? A lo mejor el fondo puede ser audaz y rosado ya que es femenino. A lo mejor necesito elegir un color de acento, tal vez uno naranja. H. No lo sé. No me gusta lo oscuro que es esto. Y vamos a crear de nuevo una capa de comprobación de valor para ver cómo funcionan estos colores. Bien. Entonces déjenme aclarar. Esta cosa de valor se ve mejor. Puedes ver cómo más, ya sabes, guiado está el espectador con esta blanca o muy ligera como si vara a esta taza. Y estas son solo, ya sabes, piezas laterales, y esto está en el frente. Esto está fluyendo mucho y fusionándose entre sí. Y como pueden ver, lo hice bastante intuitivamente, basado en lo que siento, y simplemente no está funcionando, aunque sea, como, ya sabes, femenino Entonces esta es la diferencia. Esto funciona mejor, pero no me gustan los tonos. Entonces tal vez pueda trabajar con eso. Así que valore primero. Esto es bastante bueno con los valores. Las cosas más ligeras están aquí en el foco, los fondos no quitan la atención. Funciona bastante bien. Bien, y ahora déjame mostrarte algo bastante poderoso. Entonces, si estamos hablando de valores, ¿no? Ya te dije que realmente me encanta que esto sea brillante, esto es brillante. El fondo también es diferente, y estos objetos son realmente oscuros uno al lado del otro. Así que vamos a crear un mapa de valores, si se me permite decirlo. Entonces voy a crear otra capa aquí. Entonces vamos a trabajar sólo en escala de grises. Entonces de claro a oscuro, Y voy a elegir una especie de medio como gris aquí para la taza. Te voy a mostrar en un segundo lo que vamos a hacer con él. Será alucinante. Y me encanta este método cuando realmente no sé cómo trabajar con los colores o qué colores elegir. Y luego elegiré un color aún más claro para el fondo. Bien. Y voy a elegir uno un poco más oscuro al frente. Y un gris aún más oscuro a estos objetos laterales, incluso más oscuros. Y gris un poco más claro para este de aquí. Bien, entonces tengo una especie de gradiente me refiero a un mapa de valores, y presagié lo que vamos a usar Vamos a usar mapa de gradiente. Entonces, si tienes esta capa seleccionada donde estás, ya sabes, solo pon los colores, ve a ajustes y ve al mapa de degradado, e inmediatamente la coloreará por ti. Se puede elegir entre varios estados de ánimo de color preestablecidos, etcétera. Pero vamos a crear otro. Sólo para nosotros mismos. El Mapa de Degradado es un ajuste de color que reemplaza los colores de tu obra en función de sus valores de brillo, y no de su tono original. Es una de las herramientas más poderosas para recolorear ilustraciones mientras se mantienen los valores en la obra de arte La idea central es que lee tu obra de arte en escala de grises las áreas oscuras, las áreas claras y los tonos medios, y recolorea estas, ¿de acuerdo? Entonces tenemos uno, dos, tres, cuatro, cinco valores. Si hago clic aquí , me abre una rueda de colores. Entonces, si elijo un color, oh, déjame colocar esto alrededor. Bien. Mantengámoslo así. Lo voy a poner aquí. Entonces, si elijo un color , inmediatamente aplicará ese color a toda la imagen. Esto se vuelve monocromático, ¿de acuerdo? Entonces como esto es blanco, bien, déjame mostrarte en un segundo. Entonces voy a añadir a lo mejor este color aquí a los oscuros. Entonces ahora trato de definir los oscuros míos. Puedo ir aún más oscuro o gris y puedo agregarle color. Entonces dije que quería algo femenino, un poco morado. Déjame ver cómo funciona. Ahora puedo establecer los aspectos más destacados. Así que cada luz en esta obra de arte, puedo hacerla oscura. ¿Puedes ver eso? Este es el rango de valores. Entonces, si mi trabajo va de oscuro a claro o de oscuro a oscuro, no hay contraste Si voy más ligero, este es mi rango de valor. Así de contrastivas mis imágenes. Si voy a completamente blanco, está en pleno contraste. Entonces esto es realmente bueno para ayudarme a controlar lo contrastiva que va a ser mi imagen Entonces si quiero ya sabes, oh, Dios. Si quiero mantener mi obra de arte menos contrastiva para jugar con el ánimo, puedo hacerlo ¿Bien? Yo puedo hacer eso. Entonces pero quiero quiero contraste. Entonces, como es de día en mi escena, si se me permite decir eso, Algo así. Entonces este ese es mi rango de valores. Ahora puedo tocar al centro y crear otro círculo y elegir un color diferente. Así puedo elegir esta gama o esta intensidad de color y cambiar ese matiz. Puede hacer que sea un poco anaranjado. Para que puedas ir y jugar con estos. Puedes sumar, no sé cuántos de ellos, pero realmente puedes recolorar todo y hacer que estos colores, ya sabes, por separado, todo el camino sean diferentes Entonces va a esto realmente amarillento, y aquí abajo, puedo agregar otro y agregarle un matiz diferente Puedo hacerlo lavanda. Me encanta esa lavanda. Entonces quiero que dediques un poco de tiempo a esto. Y vamos a utilizar esta herramienta más adelante. Ahora nuestro punto es elegir una paleta de colores que funcione para nosotros, ser intencionales con el valor, con la jerarquía de colores, y establecer el estado de ánimo de nuestra ilustración. También piensa en el contraste y y saturación de los colores y ten en cuenta siempre la emoción que quieres recrear Y ahora voy por algo tranquilo, femenino y nostálgico Así es como me siento ahora. Realmente me encantan estos colores nostálgicos. Voy a jugar un poco con él. Hago clic aquí. Y tengo mi propio gradiente al que puedo aplicar en cualquier momento. Para que puedas crear tu propia biblioteca de gradientes, lo cual es muy, muy divertido. Y puedo, como, ya sabes, darle click y moverme en esta pequeña biblioteca de gradientes. Y déjenme una paleta de colores. Así que pasé de algo bastante neutral emocionalmente para mí a algo femenino que no funcionó, y llegué a algún lugar aquí. Me encanta cómo se ven estos colores. Entonces lo que voy a hacer ahora es que voy a recoger los colores de aquí que he encontrado. Oh, déjame comprobarlo en valores. Y sí, tal vez esto debería ser un poco más ligero y debería haber un poco más de contraste aquí. Pero sí, no seamos tan técnicos. Veremos en un segundo. Entonces me encanta esta naranja. A mí me encanta este rosa. A mí me encanta este morado oscuro. Y esto es una armonía de color análoga, si se puede decir eso. Pero también me encanta esta luz Grande y tal vez esta lavanda, mejor voy a quitar esta lavanda y poner esto aquí. Entonces echemos un vistazo a esta paleta de colores. Entonces esta naranja va a ser mi color principal. Los colores de apoyo van a ser estos dos, y estos dos van a ser acentos. Entonces voy a implementar esta diapositiva B de alguna manera, tal vez cambiar un poco del valor. Entonces esta última cosa va a ser yo probando yo mismo, estos colores y luego comprobando de nuevo los valores. Déjame intentarlo. Este primero. Apliquemos mi mapa de degradado sobre él. Entonces, mapa de gradiente. Y mi gradiente. Bien. Creo que lo resolví. Sí. Entonces, esta cosa del mapa de gradiente es genial. Así es como me voy a acercar a esta ilustración. Voy a tener un fondo más oscuro, un tipo char de mag amarillento este objeto, y este va a ser blanco, y habrá como algunas frías bajíos en él Entonces, sí, creo que así es como deberíamos ir y acercarnos a él. Bien. Entonces lo que voy a hacer es que en realidad lo ilustré aquí. Entonces voy a seleccionar este pequeño clavo tonto, deslizar el dedo libre y cortar y pegar, y también lo fusionaré con su boceto para que encajen, se fusionen Lo duplicaré y seleccionaré y lo de la ilustración y solo lo pondré aquí como referencia. Bien, así que pasemos al siguiente video. Y si, empieza a ilustrar. 10. Bloqueo de colores: Muy bien, así que vamos a meternos en la ilustración. Ahora bien, lo que quiero decir es que eres totalmente libre de ilustrar tu manera que estás acostumbrado, ya sabes, necesitas tomar las decisiones, cómo vas a abordarlo, si vas a, ya sabes, ir con un estilo muy renderizado o un estilo muy simple, o vas a uh, ya sabes, sígueme paso a paso, y también vamos a usar este color miniaturas nuestras base, pero vas a poder cambiar los colores en el camino, ya sabes, en base a tu intuición y sentimientos, y tu juicio, básicamente, eres totalmente libre ir por tu forma de hacer esto Ahora bien, lo que suelo hacer es que baje la opacidad de esta captura y luego creo baje la opacidad de esta captura y luego una capa debajo de ella y construyo cada elemento por su cuenta en una capa separada Ahora bien, no todo el mundo hace esto. Algunas personas están trabajando en la misma capa o, ya sabes, trabajando con capas de manera diferente. En este video, sólo voy a bloquear en colores. Bloque en el color de cada elemento por su cuenta. Tendré una capa separada para la taza, capa separada para el sacapuntas, el libro, el lápiz, la pulsera y los auriculares Ahora realmente no quiero que este video sea largo porque esto va a ser lo que voy a hacer, de verdad, crear una nueva capa y llenarlo todo con la forma limpia o pincel. Que yo tengo aquí y que tienes en el brusse que obtienes con el vaso Pero eres totalmente libre de usar cualquier pincel. Tiene que ser un pincel sólido si vas a ilustrar conmigo para que tenga, ya sabes, bordes limpios y cosas así. Entonces ahora voy a acelerar las cosas. Se puede ver cómo estoy construyendo los elementos. Ahora estoy poniendo atención y dedicando tiempo a conseguir las formas limpias y voy a seguir estos colores. Podría agregar algunos nuevos en el camino, pero en realidad no importa. Al final de este pequeño video, tendrás cada elemento en una capa separada y necesitas llegar ahí. Te recomiendo que solo veas este video y luego, dediques un tiempo haciendo lo mismo, y luego nos vamos a ver en la siguiente etapa que va a ser comentada más detallada. Así que comencemos. 11. Trabajo de trazado: Bien, así que pasemos a renderizar la imagen después de tener todos los colores en los blogs. No obstante, decidí que no voy a renderizar esta ilustración de la manera que solía hacer. Entonces no voy a hacer un sombreado detallado, pero más o menos quiero ir por el estilo que te he mostrado en la parte de inspiración, ya sabes, donde están estos contornos y sombras básicas muy simples No quiero exagerar y tipo de desafiarme a mí mismo con un estilo diferente Así que vamos a meternos en ello. Entonces lo que voy a hacer es crear una capa superior y voy a delinear todo y hacer líneas y algunos detalles Y luego por debajo de eso, solo voy a lanzar sombras básicas. Nos meteremos en ello, pero ahora mismo, solo elegiremos el negro. Y encontremos un pincel que sea un poco entintado. Usa esta tinta seca en la pluma de gel y la pluma técnica. Déjame probar cómo funciona eso. Entonces iré con una pluma técnica. Vaya, eso es demasiado grueso. Quiero más delgado. Eso es demasiado grueso. Bien. Déjame probar otra. Voy a probar la punta fina. Eso está muy bien. Oh, La pluma de gel. Bien. No. Sangrado de tinta. No. Quedémonos con la pluma técnica. Realmente no quiero tenerlo completamente negro. Entonces lo que voy a hacer es elegir un morado más oscuro y seleccionar la capa, presionar seleccionar, dije presionar seleccionar y rellenar capa. Entonces ahora el contorno es una especie de este púrpura más oscuro. A lo mejor puedo ir aún más oscuro y básicamente seleccionar esta capa de los contornos. Elige un pincel. Voy a elegir el moldeador limpio Voy a hacerlo más grande. Y por ejemplo, en esta pulsera, solo voy a hacerla más oscura. También incluso en los auriculares. Entonces puede ser un poco más oscuro. Bien, entonces hay un poco de variación. Entonces aquí hay un contorno más oscuro. Aquí hay uno más ligero. Sí, veamos qué harán las sombras. Bien. 12. Sombreado: H. Entonces para sombrear, voy a usar el pincel de sombra paralela que puedes encontrar en mi juego de pinceles Es un pincel transparente. Te voy a mostrar que hace sombras como esta. ¿Puedes ver eso? Así que puedo sombrear con él bastante bien y bastante suavemente. Y no necesito jugar con la elección de colores para el sombreado porque podemos jugar con eso y darle más variación de color a la obra Pero mantengámonos simples. Y básicamente descargaré mis objetos. Y pasar por ellos. Entonces comenzaré con la taza. Creo que la luz viene de este lado, ¿de acuerdo? Así que vamos a establecer la dirección de la luz. Y como puedes ver, este pincel está muy bien difuminando. Puedes crear sombras nítidas con él. Puedes poner en capas estas sombras. Y también puedes entrar en ajustes, Ghenbler y crear un render realmente agradable, ya sabes, uno más realista Pero ahora mismo quiero quedarme un poco más simple. Y es bastante difícil para mí, para ser honesto porque estoy muy acostumbrada a estas suaves gradaciones y noto que mi sombra es esta púrpura todavía, ¿de acuerdo? Así que sólo voy a crear una sombra aguda. Como aquí. Con dos capas. Fresco. Voy a añadir una sombra más pequeña debajo de esta tierra. Aquí habrá un poco de sombra. Así, tal vez. Voy a añadir. Sí, no es tan fácil, no tan fácil. Entonces comencemos de nuevo. Entonces agregué dos aquí. Voy a añadir una línea más clara una aquí para mantener la forma de la taza, voy a añadir una capa aquí. Esto es completamente nuevo para mí. Voy a añadir una línea aquí. Bien. Voy a añadir la línea en el medio de esta oreja. Creo que necesito agregar estabilización, así que iré a estabilización y agregaré 30% de la línea del arroyo porque está recogiendo demasiado del movimiento de mi mano. Sí, la masa de Spielberg. Incluso si mantengo pulsado, puedo usar una función de forma rápida. Déjame ver si la luz viene de aquí, esto va a ser fulling en Esta parte inferior va a estar en la sombra Solo agrega otra sombra aquí. Se ve genial. Y esto de aquí arriba va a estar aún más a la sombra, así que le agregaré una segunda capa. Fresco. Voy a ir al sacapuntas. Voy a añadir la sombra aquí. Voy a oscurecer todo esto de aquí. Sí. Y creo que voy a hacer más oscura esta parte. Entonces tal vez pueda simplemente, ya sabes, usar la herramienta Lasso Simplemente seleccionaré esta parte del sacapuntas, elegiré el pincel, y solo voy a atravesarlo y hacerlo aún más oscuro para que este lado esté, ya sabes, en sombra Fresco. Se ve genial. Bien. Ahora, agreguemos un poco de sombra a esta parte del frente. No. Sólo uno muy ligero aquí y en las partes medias en la parte media aquí. Incluso puedes jugar con solo colorear sombras, ya sabes, con un simple pincel, pero realmente quiero probar esta técnica. Bien, así que vayamos a la parte del libro. Creo que va a estar completamente oscuro aquí abajo. Y lo que me encanta de este pincel es que inmediatamente solo oscurece el color, ¿sabes? No es necesario elegir colores. Y sólo voy a oscurecer esta parte. Y como pueden ver, enseguida oscurecí esta parte ¿Puedes ver eso? Eso es genial. Y puedo agregar un poco de sombra al frente, bien, así porque probablemente la luz también golpeará el libro por detrás. Vamos al lápiz, y el lápiz tendrá sombra como esta aquí, y tal vez otra capa abajo. Y ya no te preocupes por las sombras caídas. Yo me encargaré de eso un poco más tarde. Y aquí tenemos estas cosas. Entonces probablemente haré el pincel un poco más pequeño y agregaré aquí estas partes más oscuras que deberían estar en, ya sabes, la sombra. Probablemente aquí y aquí. Fresco. Y vamos al brazalete. Entonces lo que voy a hacer, estoy en la capa de la pulsera, ¿de acuerdo? Entonces lo voy a sombrear en esta forma redonda porque es un objeto redondo, por lo que la luz se va a comportar así. Bien. Sombreado muy simple. Está totalmente fuera de mi zona de confort, y probablemente no será perfecto, pero me encanta un poco de desafío. Y como puedes ver, esta sombra funciona perfectamente con diferentes colores. Así que realmente no necesito preocuparme por elegir color en este momento, y solo, ya sabes, lo hará más fácil. Voy a añadir un poco de sombra aquí. Quizás también aquí. Bien. Creo que se ve bien. Está consiguiendo volumen. A mí me encanta. Vamos por el auricular. Y si, voy a dibujar esta sombra aquí. Aquí también. Aquí también. Debajo de esta cosa. Y voy a añadir la sombra aquí, también. Y si, se ve genial. Y bien. Voy a necesitar hacer este pincel un poco más grande y agregar Shadow así. Fresco. También voy a dibujar en la parte superior. Con el boceto, necesito poner el boceto a alta opacidad para que pueda agregar esta escritura ahí Y no lo sé. En realidad es blanco, pero no sé si quiero ir completamente blanco. He elegido este tipo de color grisáceo, el bolígrafo técnico Sólo voy a transferir Cool. No es tan duro. Volveré a bajar la opacidad del boceto. Me refería al boceto. Bien. Bien. Se ve bastante genial. Quiero añadir un poco de sombra al fondo. Entonces iré a este rosa, volveré a mi color morado, y al pincel de sombra paralela. Voy a hacerlo grande, y voy a añadir un degradado. A ello. Y voy a guh y difuminaré esa para que no haya muchas capas Pero es un degradado limpio. Fresco. Y sobre el escritorio, ahora vamos a ir por las sombras caídas. Entonces iré a este color de fondo. Crearé otra capa, elegir este color de sombreado volveré a elegir este color de sombreado y el pincel de sombra paralela Y ahora puedo encender el boceto un poco más para que pueda ver las sombras. Bien. Sí. Se ve genial. Habrá otra sombra debajo de los auriculares. Bien. Otro debajo de la taza, en realidad detrás de la taza, así. Y aquí tengo una sombra extra que voy a borrar. Bien, aquí tengo pequeñas sombras para estos. Gracias. Sombra aquí. Sombra aquí. Oh, guau. Se ve tan bien. Para el lápiz. Y voy a añadir un poco de sombra en capas debajo de esto. Uh, pulsera. Así. Oh, se ve tan genial. Lo que olvido es esta cosa faber costal que puedo hacer con este color que hice lo de Marshall Para que pueda volver a esa capa. Y con la pluma técnica, simplemente la escribiré aquí. No, no puedo. Necesito agregar la nueva capa arriba. Es demasiado gruesa, así que la haré más delgada. Vaya, no se ve bien Genial. Y ahora agreguemos luz. Entonces básicamente, puedo agregar este amarillo muy claro Biji amarillo Con ese pincel de sombra paralela como la luz. Entonces voy a crear otra capa y básicamente hacer lo mismo que con las sombras. Pero ahora voy a agregar luz. Así. Bien. Como puedes volver a verlo, trabaja con los colores que están debajo de ellos. Así que así, voy a hacerlo un poco más grande. Y aros. A esta luz. Se puede trabajar de nuevo en la capa del objeto. Ahora solo quiero que se quede. Bien. Aquí hay dos puntos. Fresco. Uy. Dejo que la hermosa luz aquí a este borde. Tal vez hasta este borde así y tal vez un poco de luz sobre el lápiz. Así. Quizá hasta el final de este libro. Aquí. Voy a apagar el boceto. Y con los contornos, creo que se ve súper genial. Guau. A mí me encanta. A mí me encanta cómo resultó. Voy a apagar esta pequeña miniatura de color, y creo que resultó bastante bien Esta es la primera vez que hago este estilo, y estoy tan feliz de poder compartirlo contigo. Entonces lo que vamos a hacer ahora es que básicamente vamos a trabajar con el ánimo y jugar un poco más con la iluminación. Entonces hagámoslo en la siguiente. 13. Cómo tocar con los estados de ánimo: Oh bien, así que juguemos con el estado de ánimo. Entonces en tus recursos, encontrarás esta hoja de trabajo donde tienes tres paletas de colores limitadas preparadas para ti porque cuál es tu proyecto de clase, es crear una ilustración en tres estados de ánimo diferentes Tienes tu primera, ¿de acuerdo? Esa es tu base. En este video, me voy a centrar en mostrarte métodos y formas cambiar el color de tu ilustración para que no necesites hacerla o volver a ilustrarla tres veces Así que elige estados de ánimo libres. Tienes tu primera. Permítanme añadir aquí lo que he hecho. Tuve una juguetona femenina. Y voy a tratar de hacer lo contrario, así que haz un estado de ánimo frío, tranquilo. Y voy por una poco dramática. Dramático nostálgico. Entonces ya sabes que hay un poco de contraste entre las tres versiones diferentes de mi ilustración. Así que progresé mucho de manera intuitiva, pesar de que tenía intenciones y preparación y estas, ya sabes, miniaturas de color que son de mucha ayuda en Para que lo sepas, prepara estas pequeñas paletas de colores por ti mismo, o simplemente puedes confiar en ti mismo Y eso es lo que voy a hacer ahora. Y si, vamos a meternos en ello. Para que puedas crear estas paletas de colores por ti mismo. No voy a hacer ahora mismo, y solo me centraré principalmente en los trucos y consejos. Bien. Entonces, lo primero que quiero que hagas en tu obra de arte es seleccionar cada capa y grupo. Creo que esto es y agruparlo. Y voy a duplicar a este grupo y aplanar el de arriba. Ahora bien, ¿por qué necesito aplanarlo? Vamos a utilizar de nuevo el mapa de degradado. Lo usamos con las miniaturas y sería realmente interesante ver lo que un mapa de degradado simple puede hacerle a nuestra ilustración y no solo a una fila, una miniatura a color, sino cómo vuelve a colorear una ilustración completa Para eso, necesitamos una imagen aplanada. Además, lo que nosotros por qué necesitamos estas capas es para el siguiente tip que te voy a mostrar. Por lo que siempre es útil mantener tus capas. Lo que más voy a hacer es hoy voy a salir a la galería, seleccionar mi obra de arte y duplicarla dos veces para que no necesite perder mi original y tener un archivo de respaldo si algo sale mal porque siempre puede. Me quedaré con mi original. Voy a ir al segundo y ya tengo, ya sabes, esta imagen aplanada, así que solo puedo ir a ajustes y mapa de degradado Y le aplica un mapa degradado a mi obra de arte y solo puedo pasar por esto y ver si alguno se destaca para mí que me guste. Así que puedes simplemente, ya sabes, elegir uno, o, de nuevo, puedes crear uno nuevo. Ahora bien, lo que también quería decir sobre el mapa de gradiente es que este es el rango de valores, creo que ya hablamos de eso. Entonces, cuando estás pensando en el nuevo estado de ánimo, puedes simplemente disminuir el rango de valores. ¿Bien? Cuando se tienen dos puntos finales, esto es, una imagen en blanco y negro. Puedes cambiar el color de estas notas, pero solo tienes sombras y reflejos y para cambiar de manera más dominante el color de la imagen, necesitas agregar el tono medio Al seleccionar el tono medio y aplicar, por ejemplo, un color azul, inmediatamente creará una imagen monocromática para usted Se puede cambiar, por supuesto, la oscuridad, el matiz. Lo haré más azul. Y puedes jugar con el contraste ahora mismo dentro de ese matiz, ¿de acuerdo? Para que los blancos sean más blancos. Puedes hacer que los negros sean más negros. Y sí, así que para hacer esto corto, creo que simplemente lo voy a mantener así es muy bueno para mantener, ya sabes, esta sensación monocromática Hace frío, está tranquilo. Es, como si fuera una escena nocturna, ya sabes, la misma escena y la noche en la que todos están dormidos y las luces están apagadas, a lo mejor aquí hay una ventana y la pequeña luz de la luna está encendiendo este pequeño anochecer todos están dormidos y las luces están apagadas, mejor aquí hay una ventana y la pequeña luz de la luna está encendiendo este pequeño Entonces creo que se ve bastante increíble. Lo haré un poco más azul. Bien. Fresco. Me quedaré con esto y volveré a la galería, y te mostraré cómo puedes recolorear objetos individuales ¿Bien? En esta tercera, puedes simplemente apagar la imagen aplanada no la necesitas, pero tienes tu grupo y puedes ir uno por uno y probar diferentes colores Iré por el fondo e iré por el brillo de saturación de tonalidad y podrás cambiar el matiz. Se puede cambiar lo intenso que es ese color y lo oscuro o brillante que es ese color. Voy a tratar de hacerlo un poco más oscuro. Cambiaré un poco el fondo por un fondo diferente, más frío. Ahora voy a echar un vistazo a la taza. Voy a elegir de nuevo, el ajuste, matiz saturación brillo. Puedo cambiar el color de la misma. Puedo hacerlo más frío, puedo hacerlo diferente Quiero que se quede esta naranja, pero a lo mejor que sea un poco más ligero. Bien. Puedo trabajar en primer plano, así iré de nuevo y solo si tienes algo preparado, ya sabes, una paleta de colores, puedes usarla Voy a mantener esta parte un poco más fría también. Creo que debería cambiar el color de los auriculares. Voy a hacerlo un poco más oscuro. Quizá el libro también y el lápiz. Sí, si quieres, solo puedes seleccionar esta parte de esta capa de lápiz de libro y, ya sabes, tenerlos en una capa separada y volver a colocarlos por separado. Si crees que te va a ayudar. Yo también lo haré un poco más oscuro. Yo quiero hacer eso en realidad. Voy a seleccionar el lápiz y sólo re dedo deslizar y cortar y pegar y matiz saturación brillo y cambiar el color de este lápiz. Creo que lo voy a mantener este rosa brillante, e iré a la pulsera, e iré por u brillo de saturación y lo haré también un poco frío. Ahora bien, esto es una cosa de recoloración. Y este es un buen consejo, pero en realidad no voy por esta vibra en estos momentos. Pero lo que quería lograr es un estado de ánimo nostálgico un poco dramático, como ya te dije, y quiero mostrarte otro consejo que te ayude a lograr un estado de ánimo dramático como ese, por ejemplo Crearé otra capa, elegiré este color anaranjado, veamos, y el pincel de sombra paralela, lo haré más grande, y solo puedes agregar luz Y si vas al modo de fusión, puedes cambiar el modo de fusión. Se puede tener, por ejemplo, pantalla. El modo de fusión de pantalla es súper genial para una luz como esta. Ilumina todo. Afecta los colores detrás de él. Agrega este pequeño efecto dramático, y necesitamos oscurecer las vistas también para tenerlas como más oscuras Crearé otra capa, elegiré negro y agregaré esa sombra. Bien. Y también puedes ir con esa capa y ver cómo reaccionan los modos de fusión a ella. Me encanta la luz dura porque hace que esta luz sea más fría, ya sabes, o esta luz lineal también se ve increíble. Y como pueden ver, están estas capas que realmente no me gustan. Entonces, si quieres suavizar esta luz, puedes ir a Goshenblur y simplemente suavizar esta sombra y puedes hacer lo mismo con la Entonces lo seleccionas, vas a Goshen desenfoque y simplemente difumina esa luz Bueno tienes una pequeña obra dramática donde hiciste un poco de recoloración de objetos individuales Pero sí, puedes pasar algún tiempo jugando con esto, esta luz dramática, esta recoloración, preparando estas pequeñas paletas de colores El punto es tener tres pequeños Otwexs en diferentes modos, y luego puedes juntarlos en una hoja de trabajo o en una separada, algo donde puedas mostrarlos uno al lado Entonces lo que voy a hacer ahora es que voy a guardar estos y agregarlos a esa hoja de trabajo, así que comparto PND Bien. E incluso puedes escribir encima de ellos qué estados de ánimo querías Entonces escribiré juguetona femenina. Tranquilo, frío y dramático. Nostálgico Bien. Entonces puedes aplod esto a una galería de proyectos y no puedo esperar a ver qué se te ocurre Y si, vamos a verte en el último video donde podemos resumirlo todo. 14. Reflexiones finales: Enhorabuena. Terminaste la clase. Estoy muy orgullosa de ti. Y estoy seguro de que tu obra se ve increíble, y no puedo esperar a ver el mundo emocional y los estados de ánimo que representaste Así que asegúrate de subir tu proyecto a la galería de proyectos. Solo hagamos un pequeño recapitulatorio de lo que has aprendido en esta clase En esta clase, has aprendido a usar el color intencionalmente para crear ánimo específicos e impacto emocional Aprendiste mucho sobre tu propia relación para colorear tus propios límites y posibilidades. Has aprendido a transformar la misma composición en diferentes experiencias emocionales simplemente cambiando las decisiones de color. Espero que disfrutes de la clase. No olvides dejarme una reseña. Es muy bueno escuchar sobre tus pensamientos y experiencias. Y también es muy importante para los demás para que sepan qué esperar y decidan si la clase es una gran opción para ellos. Si quieres estar al día, sígueme en Instagram y Facebook. Y aquí en Skillshare para que conozcas los últimos retos y clases Y si, a veces mis recomendaciones de clase y pensamientos raros. Fue un placer tenerte aquí. Espero verte también en mis otras clases. Te deseo todo lo mejor y feliz creando.