Color de póster: 10 días de pintura de color de póster

1. Introduccion: El arte es curativo porque te obliga a forjar una conexión entre tu mente y tu cuerpo. Hola amigos. Mi nombre es más al unísono, y soy un artista acrílico de la India. Entonces hoy la clase va a ser muy especial. Entonces es, está relacionado con la clase de nivel, que voy a estar impartiendo. Y es un medio diferente. Aparte del acrílico, principalmente enseño y acrílico medio, pero esta vez he traído para ti algo nuevo medio que se postea. Sí. Quien tartamudea es el color que venimos usando desde nuestra infancia. Y es como, Dios mío, se puede decir colores de póster, que nosotros, que es el color base del estudiante. Y si eres principiante en cualquier medio y no has probado ningún medio, creo que deberías ir por los medios de color de póster que son muy buenos y crea un efecto muy bonito, igual que el de Dios mío. Entonces sí, toda esta clase será todo para diez pinturas de paisajes diferentes. Y cada día estaré publicando un cuadro. Empezaremos desde el nivel básico. Y para la décima pintura que serán niveles intermedios. Entonces a medida que poco a poco aumentamos el nivel de la pintura. Entonces partiremos de básico y luego poco a poco, poco a poco iremos por nivel intermedio y la alacena de nivel avanzado también. De igual manera, estaremos pintando las diez pinturas. Espero que les gusten estas clases. Entonces en esta clase estaremos aprendiendo en qué se diferencia el color del póster del medio gosh y cómo son únicos también de otra manera. Y digamos, estaremos viendo la diferencia entre ellos. Y estas diez bellas pinturas, que vamos a estar haciendo. Empecemos con nuestro primer cuadro del día. Y poco a poco iremos publicando uno por uno los cuadros todos los días. Entonces comencemos con. 2. Materiales requeridos: Así que bienvenido de nuevo. Entonces ahora vamos a discutir sobre los materiales que vamos a necesitar para completar estas diez pinturas. Entonces el primer modelo son los cepillos, estas son las presiones que vamos a necesitar. Luego viene los colores del póster que como el póster de juego colorea más que el papel que es 300 y GSM. Y luego el papel de tisú para limpiar tus pinceles, luego la paleta. Después de eso, el recipiente de agua, y algo de cinta adhesiva. Y aparte de eso, los lápices y la escala. 3. Gouache Vs PosterColor: Además, veamos en qué se diferencian estos dos. Eso es precaución cartel Carlos, cómo estos dos médiums son diferentes entre sí. Entonces como pueden ver, esto viene en botella y esto viene en Dubai y agua ambos. Solo estoy sacando primero el color gauche y veamos cómo va el grosor y cómo es este medio. Entonces estás usando esa pincelada, Dios, color. Ambos colores son iguales, que es realmente en azul. Y ahora acabo de sumergir mi cepillo en agua. Estoy usando este color hace azul civil y solo probándolo en el papel 300 y GSM, es decir papel de prensa fría acuarela 300 GSM. Y se puede ver como es el color. Solo usa agua en mi cepillo que aparte de eso, no he usado agua. Simplemente usando este tick tick color agradable y es realmente un color altamente pigmentado. Se puede ver que también es bastante opaco. Tan bien que están bloqueados en el color. Entonces ahora usemos el color del póster de la calmodulina y cómo es. Entonces, saquemos este color post-doc que voy a usar en este mismo frasco. Y solo estoy sumergiendo el pincel en agua y solo estoy sacando este color en mi pincel. Así se puede ver que he tomado demasiada montura de compañeros como lo he tomado para ese dios, medio. Y ahora se puede ver que estos también son colores muy suaves, pero estos no son tan opacos como el de los médiums gauches. Entonces estos son Quaid, menos opacos. Estos son opacos pero no tan opacos como el de los medios de Dios. Entonces estos colores en realidad grado estudiante, que son colores bastante suaves y cremosos, puede decir que ambos son muy suaves y soñadores, pero esos son medianos es bastante opaco. En comparación con estos colores de póster. Como se puede ver. Esta es la principal diferencia entre el cosh y el bolster Carlos, se supone que los colores son en realidad, o ellos, o ambos son opacos. Pero se puede decir que esto es base estudiantil y eso es más colores basados en artistas. Entonces saquemos la cinta y veamos cómo esto muy lentamente solo sacarlo porque hay posibilidades de que salga papel cuando necesites cuidarlo. Entonces se puede ver que estos son más opacos y estos son menos. Entonces ambos son de acabado mate. Esto se basa en el estudiante. Y el otro es Little. Altamente alta calidad. Se pueden ver los colores base del artista. Altamente pigmentado. Estos son más opacos. Estos son algo menos opacos. Se puede decir que no es translúcido También es menos opaco. Y estos son solubles en agua. Reactiva al agua. Esto también es reactivo al agua. Siento que los colores de los pósters son más reactivos a la orden que Dios mío. Entonces estas son la diferencia entre el color del póster y el color gouache. Se puede ver. 4. Bloqueo de fondo de árbol: Entonces comencemos con nuestro primer cuadro de la clase. Entonces estos son los colores y pinceles que vamos a usar. Playa, negro, blanco, magenta. Entonces estos cuatro colores, aparte de eso, estos pinceles, el splat, cepillo rigger, el abanico, la esponja de pincel, navaja para mezclar el color. Entonces estos son los pinceles y estas dos cintas, cintas enmascarar de vacío. La boleta causó el paladar. Y la base es papel 300 GSM, que es tamaño A4, cortado en cuatro tamaños. Y estos son los colores que acabo de sacar. Entonces vamos ahora primera base a la cinta de enmascarar. Entonces estos son los colores, como te he dicho antes, y voy a estar usando este cuchillo. Entonces comencemos primero pegando la cinta de enmascarar. Entonces el más delgado, voy a pegar por tres lados y en el lado inferior pegaré el más grueso. Dale una bonita forma polarizada de pinturas. Entonces eso es lo que estoy haciendo. Sólo lo estoy pegando muy bien. Así que eso me da un bonito borde a este cuadro. Entonces Bayes lo hizo muy bien para que no haya brechas y entremedias. El tamaño más grande en el extremo inferior. Unos, ya terminamos con el pegado y todo. Empezaremos con la pintura. Empecemos primero con el bloqueo. Eso es usar pinceles planos para bloquear el fondo. Así que solo sumerge el cepillo en agua. Tan solo esa cantidad de agua que tenemos que hacer. Porque estos colores opacos y solo queremos colores opacos, no queremos que sea acuarela. Así que solo toma tu blanco y mézclalo con este color magenta. Y vamos a empezar desde arriba. Primero aplicando el color más oscuro. Ahora puedes ver que ya está seca, así que solo le estoy agregando poca agua, a que no debes agregarle demasiada agua. Solo se necesita agua para mezclar los colores y cuando se seca. Entonces, como sabes, estos son solubles en agua y puedes usar fácilmente el agua para volverla a ser soluble. Entonces cuando se está secando, puedes agregarle agua, pero no le agregues demasiada agua para que se vuelva como, Oh, efecto acuarela. Debido a que estas no son acuarelas, se trata de colores opacos. Entonces necesitamos usarlo así solamente. De nuevo, le estoy mezclando más cantidad de blanco a medida que vamos bajando. Y solo mezclando los colores también juntos. Ahora le estoy agregando un poco de durazno. Y nuevamente, agregar ese color y mezclar lentamente ambos colores también, mezclar es, es importante cuando se está haciendo el fondo. Nuevamente, agregando más durazno y moviéndose hacia abajo. Así que de igual manera voy a estar agregando más y más de pH y nos iremos moviendo hasta el final. Así que eso le da un bonito contraste de color más oscuro a más claro. Entonces este es el cielo de fondo que vamos a estar haciendo lo suficiente fue pintar. Esta es una pintura muy sencilla, que estoy haciendo aquí. Y ahora se puede ver que estoy agregando solo durazno completo. Sólo estoy tratando de mezclar esos dos colores. Simplemente mezclando ambos colores. Y ahora estoy agregando un poco de blanco a la velocidad para que se vuelva más claro en color. Así que de nuevo, agregando durazno. Cuando estés agregando un color más claro, lava tu pincel porque habrá posibilidades de que haya algo de color magenta ahí en tu pincel. que tengas que tener cuidado cuando estés usando colores de póster porque estos no son colores acrílicos que cuando se seca y no puedes quitar los colores. Estos son colores solubles en agua. Incluso después del secado, solo se deja caer una sola gota de agua y será soluble. Se puede disolver fácilmente. Entonces tienes que encargarte de eso. Para que veas que se ha creado el bonito fondo. Ahora vamos a estar dibujando algunos árboles y pastos sobre eso. Entonces usaremos aunque ese color negro y nuestro pincel rigger para crear algunos árboles bonitos. Entonces esperaremos a que se seque. Y luego comenzaremos con el árbol, pero solo asegúrate de que has hecho todas las esquinas correctamente, para que eso le dé un bonito borde. Entonces eso es lo que estoy haciendo aquí. Por lo que terminamos con estos antecedentes. Ahora vamos a estar haciendo algunas palmeras. 5. Detalles finales de Palm Tree: Ahora comencemos a crear algunas palmeras. Palmeras aquí estoy usando mi cepillo de aparejador para crear tales árboles. Usemos el negro. Yo solo estoy licuando el negro y luego solo estoy creando esta línea recta, como pueden ver, primero usando la punta del pincel y a medida que voy bajando, estoy presionando mi pincel. Así mismo, cuando presionas tu pincel, puedes crear líneas gruesas. Entonces esta es una técnica para crear algunas lindas líneas de tronco de palmera. Recta. Comienza desde dip pen a medida que bajes, solo presiona tu pincel para que crees lindas líneas de una sola vez. Entonces, cuando vayas comienzas desde la punta del pincel y lentamente, lentamente a medida que te vas moviendo hacia abajo, simplemente presiona tu pincel. Así es como podemos crear algunas lindas líneas rectas para las palmeras. Entonces se trata de algún tipo diferente de palmeras que en su mayoría se encuentran en desierto o alguna zona desértica nada en la zona, la zona de palmeras son diferentes. Pero estas palmeras se ven mayormente en la zona desértica para que esas palmeras estoy tratando de crear. Entonces lo que estoy haciendo aquí es que solo estoy creando una forma de triángulo de la misma. Y los extremos son algunos en forma de zigzag. Entonces voy a crear algo así como cinco de ellos de las mismas direcciones diferentes. Entonces lo llenaremos de color negro. Entonces de manera similar voy a hacer por los otros triángulos también, solo voy a rellenar esto con el color negro. Para que veas solo estoy llenando este bloque color negro y haciendo poco tomado en el centro. Entonces nuevamente, vamos a estar haciendo por los otros triángulos también, al menos crearemos cinco hojas de palma. Como se puede ver. Sólo estoy creando la estructura de la misma. No es una palmera completa. Yo sólo estoy creando esta ruptura y luego estaremos creando algunas hojas. Entonces solo puedes ver que solo estoy creando estas estructuras que es la forma triangular. Y sólo estoy llenando esta forma de color negro. Entonces de manera similar para el último también, voy a estar haciendo lo mismo. asegura de que eres de color negro está en forma fluida para que puedas crear detalles finos. Siempre que estemos creando detalles finos, debería tener que estar en forma fluida. El color tiene que ser no demasiada fluidez para que el valor del color, el pigmento de color Z o el pigmento de color se degrada. Hay que usar esa materia, esa cantidad de agua que se requiere para mezclar el color y crear algunas líneas finas. De igual manera, aquí estoy usando otra brocha rigger, que es de menor tamaño, es decir dos por cero. Y estoy creando algunas lindas líneas. Se pueden ver algunas lindas líneas saliendo de ese triángulo. Y lo mismo en las otras direcciones. Dos direcciones cambian, pero las líneas son todas iguales. Nuevamente, vea estos son diferentes tipos de pinos, los cuales se ven mayormente en la zona desértica. Entonces lo mismo vamos a estar haciendo por los otros dos árboles también. Entonces la primera pintura es bastante simple cual he elegido para que puedas dibujarla fácilmente. Y puedes meterte fácilmente los movimientos de la mano del pincel porque estaremos usando el mismo pincel en la mayor parte de nuestra pintura. Entonces esta es una pintura bastante simple y una pintura básica simple que solo estoy tratando de enseñarles chicos. Espero que lo estés consiguiendo. Siempre que estés usando color de póster, no uses demasiada cantidad de agua en él. Usa solo esa cantidad de agua que se requiere para mezclar los colores y para mezclar los colores, solo esa cantidad. Entonces esta es una de las cosas más importantes cuando estás usando los colores del póster. No uses colores de póster como acuarela. No le agregues demasiada agua. Y una cosa más, estos colores de póster son solubles en agua. No es como los colores acrílicos que cuando se seca y si se le cae agua, no va a salir. Esto no está sucediendo en colores de póster. Los colores de los pósters son solubles en agua. Entonces aunque se seque y si cae una gota de agua sobre tu pintura, toda tu pintura se arruinará. Así que nos aseguraremos de eso. Es igual que un medio gouache, como cuando usamos agua sobre él, automáticamente será soluble. Así que haz esto, solo, solo ten esto en mente para que y para proteger tu pintura, puedas laminarlo o simplemente enmarcarlo. Ahora se puede ver que estos hermosos tres árboles han sido creados. Ahora estoy usando mi cepillo de abanico y poca cantidad de agua en él. Y luego simplemente moviendo el cepillo en dirección ascendente. Entonces creo que está bastante seco, así que solo le agregaré un poco más de color. Y nuevamente, la moveré en dirección ascendente para crear unas bonitas gafas. Solo estoy usando la punta del pincel para crear estos pastos. Entonces usando el pincel completo, solo la punta del pincel para crear los pastos. Entonces solo agregándole un poco más de agua para que se vuelva más fluido. Y nuevamente, se puede ver que viene el Dr. vectores. Entonces solo le estoy agregando poca agua, no demasiada agua. Para que el color y solo tratando de crear algunos pastos agradables en diferentes direcciones. Entonces así es como hay que hacerlo también. Este es nuestro primer proyecto, fuera de la pintura que vamos a hacer. Y estoy usando aquí este punto. Tan cerca esponja y mi blanco se ha terminado valores más blancos. Entonces solo estoy creando este círculo redondo, como una luna en la luna o sol que se puede ver en la parte superior del árbol. Y otra vez, solo estoy tomando un poco más blanco y moviéndome en un movimiento circular. Y ahora voy a usar mi cepillo rigger para crear alguna luna agradable tan fresca en el centro. Para que veas mi color ya se ha secado ese color blanco. Simplemente creando en el centro. Y algún decano un poco más blanco a ello. Porque quiero un poco más oscuro porque mi color blanco ya terminó. Sólo estoy tomando solo dibujar blanco sin mezclar agua. Y esto es todo. Ahora crearemos algunas aves volando en el cielo con mi mismo pincel de rigor. Solo haz tres pájaros. Pájaros voladores, solo para estar en forma. Y esto es un cuadro está completo. Nuestro primer cuadro, muy sencillo, muy fácil de pintar. Saquemos la cinta adhesiva y veamos cómo se ve. Para que podamos ver cómo la cinta adhesiva es importante para crear algunos lindas fronteras a la misma. Entonces nuestro primer cuadro está completo. Entonces este es tu primer proyecto. Entonces comencemos con un segundo. 6. Valle: Hola amigos. Bienvenido de nuevo. Entonces comencemos con el segundo cuadro. Empecemos solo un boceto áspero fuera de las montañas con un lápiz. Entonces hay 23 Montañas que se superponen entre sí. Entonces solo estoy dibujando un boceto rudo del mismo. Muy ligero consigue que necesites dibujar. Se pueden ver las dos montañas que se superponen y una al otro lado. Entonces este es el boceto y ya terminamos con el boceto. Entonces ahora vamos a hacer los brotes de pintura. Entonces vamos a discutir sobre los colores. Sienna quemada, ocre amarillo, naranja cadmio, amarillo cadmio a Daniel, blanco y negro. Entonces estos son los colores que usaremos aquí. Entonces para bloquear el color estamos usando el pincel plano. Así que solo sumerge el cepillo en agua. Sólo ese montón de bajo el agua necesitamos para usarlo. Entonces toma este ocre amarillo y mézclalo con poco de amarillo y un poquito de blanco. Entonces comenzaremos con el bloqueo del fondo. Para que veas que ya está seco, así que solo le estoy agregando poca agua. Entonces solo agregando más color, de dos palabras. Nuevamente, aplicando los colores desde la parte superior, comenzando desde arriba. Y bajaremos solo usando el mismo pincel plano que usamos en la pintura anterior. Entonces simplemente aplicando al erudito en una dirección de manera horizontal. Y así solo tomando ahora naranja y esta mezclando poco naranja, amarillo, nuevamente aplicando los colores. Entonces en ese caso hay que hacer la mezcla también. Simplemente lava tu cepillo, elimina el exceso de agua de tu pincel y luego comienza a mezclar los colores. Así es como se hace la mezcla, aunque sea acrílicos o sea cosh, así es como los alfareros mezcladores hicieron cerámica mezclando poco blanco también a ella. Y simplemente moviéndolo en dirección descendente. Y tratando de cubrir toda esta área de antecedentes. Entonces a medida que vamos bajando, el valor del color cambia, se vuelve más claro. Es una pintura rupestre de montañas muy sencilla. Se puede decir que estas son muchas montañas están ahí. Y actualmente sólo hay tres montañas que estamos representando aquí. Este es el trasfondo de la pintura que está casi hecho. Ahora tomaremos este cepillo abanico y justo esta sienna quemada. Aplicándolo sobre el pincel y simplemente usando la punta del pincel para crear algunas texturas de montaña en la parte superior. No voy a cubrir todo con este cepillo. Solo estoy creando algunas texturas en la cima para que le dé un aspecto agradable a la montaña. Y luego el mismo cepillo plano que solo estoy tratando de bloquear en esta montaña alta con siena quemada. puedes usar un cepillo plano más pequeño También puedes usar un cepillo plano más pequeño para bloquear esta área. Entonces una vez hecho esto, haremos la otra montaña que está agregando un poco de ocre amarillo y apenas cubriendo este otro lado de la montaña. Entonces esto es mayormente ocre amarillo, que solo estoy jugando. Un poco de un CNAs, solo están en mi pincel y estoy usando solo ocre amarillo. Y cubriendo el otro lado de la montaña. Luego viene la parte inferior. Entonces para la parte inferior, antes de hacer eso, solo crea, vamos a crear algunas texturas. Lo mismo del otro lado de la montaña, lo que hicimos en este lado. Entonces haremos el lado inferior de la montaña. Simplemente tomando negro y solo cubriendo esta área. Pero de color negro. Entonces siempre que estés tomando los colores del póster, toma los colores, no uses, no mezcles demasiada agua en él, de lo contrario, todo tu color se arruinará. No va a crear esa calidad de colores, por lo que hay que usar muy menos cantidad de agua. Ahora se puede ver que he terminado con la parte de bloqueo, ese color negro. Estas tres montañas se hacen la parte de bloqueo. Entonces ahora le crearemos algunos detalles más. Entonces solo tomando este pincel liner, ese es el pincel rigger y creando algunas líneas más encima para crear algunas texturas agradables Dustin o tres. Simplemente usando este pincel y creando algunas líneas. Se pueden ver algunas líneas diferentes en ese grande, algunas son pequeñas. Entonces estoy tratando de crear así usando lo mismo que la siena quemada. Y a medida que voy bajando, el tamaño de las líneas disminuye, se vuelve poco más pequeña. Simplemente aplicándolo en el medio también para darle algunas texturas a esta montaña. Ahora, en el otro lado, usaremos estar usando la misma técnica. Solo estoy mezclando agua en la Scala porque este color ya está seco y solo aplico un poco de líneas pequeñas y pequeñas en este lado. Entonces muy pequeñas, líneas pequeñas y texturas que estoy creando en el otro lado están usando el negro y creando las mismas texturas, mismas líneas, algunas son grandes, algunas son pequeñas. Para crear una zona agradable o arbórea se puede ver. Entonces vamos a estar cubriendo toda esta zona negra que va en diagonal. Y a medida que vamos bajando las líneas, el tamaño de la línea disminuye, se vuelve más pequeño en tamaño. Entonces estas tres montañas están hechas. Por lo que le crearemos algunos detalles más con este cepillo de esponja redondo. Solo estoy tomando este bono ruso agregándole un poco de agua porque mi esposa se ha secado, así que solo creando algo de sol sobre la zona de arriba. Solo tomando agregar más agua y solo crear algo agradable No tomes demasiada agua. Y solo usando mi esponja, estoy creando el sol y el centro de estas dos montañas. Entonces esto es todo. Se puede ver como solo mover el cepillo. Ahora, una vez hecho esto, vamos a agregarle un poco más de blanco. Apenas la fila ancha sin ningún tipo de agua. Y solo estoy creando un lindo círculo como hicimos en el cuadro anterior. También. Polvo, bonito círculo con cajón de escritorio ancho sin usar agua con nuestro cepillo rigger. Para que podamos ver cómo surge el efecto cuando usas esa esponja. Ahora con mi mismo pincel de rigor. Entonces crearemos aves que se mueven en grupo, como en la zona que está entre el sol y la montaña, simplemente remodelaremos. Y ya terminamos con esta pintura. También puedes crear algunos árboles si quieres. En la parte superior, como palmeras que caen o si quieres más detalle en ella. Pero lo estoy dejando así solamente. Mi pintura está casi terminada. Y solo sacaremos la cinta y veremos cómo se ve. Entonces saquemos la cinta y veamos cómo se ve. Entonces esta es una pintura muy sencilla donde hemos usado dos colores para bloquear el fondo y el suelo de las montañas. Para que veas lo bien que se ha creado la frontera. Entonces esto es todo y nuestra pintura está completa. 7. Árbol de pino: Entonces empecemos a pintar a continuación. Entonces estos son los colores que vamos a usar, negro sobre azul y blanco. Y la hoja del mismo tamaño que estoy usando aquí. Y estos son los pinceles, mismos pinceles que hemos usado antes. Entonces comencemos primero con el bloqueo. Con nuestro cepillo plano. Sólo estoy sumergiendo el cepillo y el agua, como pueden ver. Simplemente tomando este azul cerúleo y aplicándolo en la parte superior del mismo. Así que solo aplicamos una gruesa capa de surrealismo azul en la capa superior. Y a medida que bajaremos, La, le agregaremos más profundidad que sea más blanca a ella ya que bajarás. Así que estamos creando un buen valor desde el más oscuro hasta el más claro. Ahora, de nuevo, estoy tomando este azul y mezclando poco de blanco. Demasiado raro porque a medida que vamos bajando, le estamos agregando tinte. Solo le estoy agregando poco de blanco y solo estoy tratando de mezclar ambos colores. Siempre que estés mezclando el color, siempre pasa de la posición más clara, demasiado oscura, no demasiado oscura a clara. De lo contrario, estropearás todo el valor de fondo. Así que siempre trata de pasar de la luz a la oscuridad. Así que solo estoy tratando de mezclarme también a medida que voy bajando. En color de póster, mezclar es bastante fácil porque lo es, siempre se puede leer. Para que veas solo haciendo la parte de mezcla. Entonces mezclar es fácil porque ya que estos son solubles en agua, por lo que siempre puedes reactivar esos colores, ¿verdad? Entonces por eso es fácil mezclar los colores. Pero esto no es en el caso de los acrílicos y gouache también, se pueden reactivar los colores. Entonces es por eso que mezclar parte es fácil y Dios mío también. Así se puede ver que sólo estoy moviendo el pincel y tratando de mezclar los colores. Ahora puedes ver a mi blanco como financiero apagado. Entonces voy a necesitar más blancos. Pero antes de eso, vamos a crear las montañas es en la misma estoy usando el mismo pincel y color azul crudo. Y solo tratando de crear una bonita montaña. Así que en realidad estoy creando las montañas una sobre la otra que se superponen entre sí. Entonces primer color azul. Entonces a medida que bajamos, el valor del color aumenta. Entonces solo le estoy agregando poco de negro es decir, en algunos ya creando tonos. Se puede ver añadiendo negro. Cuando agregamos negro, se llama, lo llamamos como sombra. Eso es lo que estoy haciendo por aquí. Yo solo, le acabo de agregar un poco negro y solo estoy creando las montañas superpuestas entre sí. Entonces, cuando no lo has hecho, debes haber notado que cuando llegas hacia el primer plano, valor del color aumenta la oscuridad. Así que eso es lo que estoy tratando de crear por aquí. Así como estamos llegando hacia el primer plano. Por lo que la oscuridad de las montañas también aumentará. Entonces nuevamente, le agregaré un poco más de cantidad de negro para aumentar la oscuridad del color. O puedes ver el tono diferente, oscurece el tono del color. Entonces estoy solo, ya ves, solo estoy usando la punta del pincel y llenando el color. Así es como podemos usar un pincel plano para crear algunas cordilleras agradables que se superponen entre sí. Ahora viene la siguiente montaña, ictericia, más negra. Yo le he agregado, como pueden ver. Y solo estoy creando esta cordillera, que está en el extremo inferior. Y finalmente, terminamos con estas cuatro cadenas montañosas que se superponen entre sí. Entonces una vez hecho esto, ahora estaremos creando los pinos. Entonces es decir, esto agregará belleza a esta pintura. Entonces aquí estoy usando mi mismo cepillo de rigor, un poco más grande de tamaño, es decir la talla uno. Y solo estoy creando las líneas como hicimos antes en las pinturas anteriores cuando estábamos creando las palmeras. Entonces aquí estamos creando dos pinos, como puedes ver, con uno más grande y otro de menor tamaño. Ahora empezaremos a crear las hojas con el pincel, con el mismo pincel delineador, solo haciéndola un poco gruesa. Ahora una vez que se creen estas líneas, comenzaremos a crear las hojas. Así que asegúrate de que tu color esté en forma líquida cuando estés usando, cuando estés creando estas palmeras y creando algunas bonitas texturas libres. Entonces lo que estoy haciendo es que estoy creando puntos y puntos simples, no en direcciones aleatorias en ambos lados. Entonces mi motivo es que para crear un triángulo a medida que bajamos. Para que veas voy a seguir aumentando el tamaño de las hojas a medida que vamos bajando. Porque la mayoría de los pinos están en forma triangular. Entonces eso es lo que estoy tratando de crear un donde puedas ver que solo estoy creando pequeños, pequeños puntos y aumentando el tamaño de las hojas. Por lo que esto sólo puede suceder cuando tu color está en forma líquida. Así que asegúrate de que tu color esté en forma líquida. No tomar. De lo contrario, no podrás crear detalles tan pequeños y finos de tus árboles. Esta es una técnica de creación de pinos simples. Se puede ver que hay muchas clases en las que he pintado diferentes tipos de pinos también. Para que puedas comprobarlo también. Entonces a medida que voy bajando, voy aumentando el tamaño de las hojas en ambos lados. Así que eso le da una bonita forma triangular, Lakes forma triangular profunda. En realidad, me encanta crear pinos. Así que en la mayoría de las pinturas sí creo pinos, especialmente en cada vez que estoy haciendo algún paisaje. Entonces creo que me gusta mucho crear pinos. Entonces espero que ustedes también disfruten mientras están haciendo mientras crean tales pinos. Solo estoy usando la punta del pincel y solo creando estas líneas y puntos de manera aleatoria. Entonces no voy a ir hacia, hasta el final. Dejaré algún lugar para el tronco del árbol también. Luego poco líneas de bits y tallos en el medio. Sólo estoy tratando de crear eso. Entonces este pino ya casi está listo y vamos a ir por el segundo. Así que la misma técnica vamos a utilizar para el segundo pino, simplemente creando pequeños, pequeños puntos. Y a medida que vamos bajando, el tamaño de este árbol, las hojas van a aumentar. Este fondo lo he creado con color azul. Puedes manejar un color diferente también con morado o magenta, pero cualquier color y puedes agregar el mismo color neutro, como blanco y blanco y negro. Y puedes crear diferentes, diferentes fondos de las colinas y todos los antecedentes de este tipo. No es necesario que tengas que crear con color azul solo puedes crear con cualquier color, lo que quieras. Es solo tratar de enseñar pintura muy sencilla, que no sólo se ve hermosa, sino que también le da un aspecto natural del paisaje como se puede ver. Recién hecho con este árbol también. Entonces algunas líneas aquí y allá. Ahora, todo esto a pinos, casi completo. Entonces ahora lo que vamos a hacer es crear algunas gramíneas con el mismo pincel. Sólo algunas líneas. Puedes dejarlo así sin crear ningún pasto o puedes dibujarlo. Depende de ti cómo te gusta que se haga tu pintura. Solo estoy creando pastos pequeños y pequeños en diferentes direcciones que estoy tratando de crear. Entonces ahora el spot está hecho. Entonces ahora tomaremos nuestro pincel abanico y con la punta del pincel intentaré crear algunas texturas. Algunos pastos más con este cepillo plano para que le dé un aspecto más agradable a los pastos. Este pincel en realidad es muy bueno para crear pastos de tres texturas, cualquier cosa, especialmente el cepillo abanico Bristol. Entonces ahora saquemos la cinta de enmascarar y ver cómo se ve. Se puede ver un bonito borde que se está creando cuando usamos esta cinta de enmascarar. Por último, esta pintura está hecha. Espero que hayas disfrutado haciendo esta pintura también. Así que comparte tus proyectos de trabajo. Me encanta ver eso. 8. Bloqueo de fondo de bosque brumoso: Bienvenida de nuevo. Entonces comencemos con nuestro próximo cuadro. Entonces estos son los colores que vamos a usar aquí. Entonces primero es la siena quemada, ocre amarillo, el amarillo limón, el blanco y el negro. Entonces estos son los colores que vamos a utilizar. Entonces aquí estamos pintando el bosque brumoso y los mismos pinceles que vamos a utilizar, que hemos usado anteriormente. Empecemos simplemente sumergiendo la brocha plana con agua y tomando esta sienna quemada y aplicando primero en las esquinas. Entonces a medida que avanzamos hacia el centro, el valor del color cambia de oscuro a claro. Eso es lo que tenemos que crear. Las esquinas son oscuras, por lo que hemos utilizado sienna quemada en ambas coordenadas. Y esto es en forma de retrato y estamos moviendo el pincel en dirección vertical. Entonces de igual manera, tienes que mover tu pincel en las direcciones verticales. Entonces ahora usaremos este ocre amarillo. Nuevamente, aplica esto en los dos extremos e intentaremos el modo de fusión de los colores. Así que estoy solo, ya ves que solo estoy tratando de mezclar ambos colores. Porque mezclar también es muy importante cuando se está haciendo ese tipo de pintura. En ambos lados, hay que aplicar y se puede ver como el color es grueso. No he puesto tanta agua en estos colores. El agua solo se usa para fines de mezcla, eso es todo. De lo contrario, no estoy usando más cantidad de agua en ella. Entonces es como Dios, como Dios mío, usamos los colores, lo mismo, tenemos que usarlo. Y ahora qué, Ahora este amarillo limón en ambos lados y sólo estoy mezclando los colores. La mezcla siempre se debe hacer de claro a oscuro. Y no debe pasar de la oscuridad a la luz siempre de claro a oscuro. Entonces de esta manera tenemos que hacer la mezcla. Entonces esto es mezclar se está haciendo en direcciones verticales. Simplemente moviendo el cepillo de arriba a abajo y de nuevo de abajo a arriba. Así mismo, estoy moviendo el pincel y mezclando el color. Ahora, comencemos la parte central. Solo estoy lavando mi pincel, tomando el color blanco y aplicando en el centro. Ahora, de nuevo, estoy tratando de mezclarme con este amarillo limón. Se puede ver cómo es el contraste de claro a oscuro en ambos lados. Así que la parte de fondo está casi terminada y ahora estaremos creando algunos árboles, que son árboles de fondo. Y habrá un árbol frontal que tenga el punto central en el que se está enfocando toda la pintura. Entonces ambos lados, voy a crear los árboles. Entonces comencemos primero a crear los árboles. Para crear los árboles, necesitamos el color más oscuro, no demasiado oscuro, pero sí, agregaremos la sienna quemada. Sólo tomará sienna quemada. Y empezaremos a crear las líneas. No es obligatorio que tengas que crear como mismas líneas rectas y de tamaño de arroyo. Se debe obtener puede ser de diferentes tamaños. Puede ser en alguien doblándose o no debería requerirse que debas tener que crear como líneas muy rectas. Puede ser grueso, puede ser delgado, por lo que los árboles tienen diferentes tamaños. Entonces puedes hacer eso también. Se puede ver que sólo estoy tratando de crear los árboles de fondo con tallos. Así que despacio, poco a poco, sólo estoy agregando un poquito ocre amarillo también lo hago para que sea más ligero cuando estoy llegando a la parte central. Entonces eso es lo que estoy tratando de hacer aquí. De la oscuridad a la luz, tenemos que movernos. Ya puedes ver, también puedes probar esto y Dios mío también. La misma técnica que tienes que usar, como la que usas cuando los colores de refuerzo. Misma técnica que puedes usar para Dios, todo tipo. No es como solo lo puedes hacer con los colores del póster, sino también la misma técnica con el color de Dios. Puedes probarlo. E incluso se pueden crear diferentes tonalidades del fondo. Puedes usar azul y amarillo, puedes usar verde y amarillo y blanco. Tan diferentes, diferentes tonos que puedes crear. Incluso puedes usar colores magenta que también se verán muy bien. Magenta, azul y blanco. Así que eso también se verá muy bien. Entonces diferentes tonos puedes diferentes valores que puedes crear en el, en la parte inferior, en la parte trasera. Así se puede ver que los árboles no son de los mismos tamaños. He intentado crearlo en diferentes formas y tamaños. Y ahora voy a crear algunos tallos. Así que siempre que estés creando tallos, trata de no crear como una línea recta. Trate de darnos movimiento exacto a ello. Puedes ver que solo estoy usando mi pincel delineador y tratando de crear esos tallos aquí y allá que están saliendo de las ramas. Entonces como voy esto por dentro, así estoy usando el color más oscuro. Entonces de igual manera, tenemos que crear las ramas. Toma tu diamante, hazlo muy despacio. No es que tengas prisa que tengas que hacer donde puedas tomarte tu tiempo. Entonces este es un video grabado. Puedes pausarlo y puedes hacerlo, y luego puedes iniciarlo. Así que no hay necesidad de hacerlo a toda prisa. Tómate tu tiempo y hazlo muy despacio porque cuando lo hagas de prisa, todas tus pinturas se arruinarán. Así que tómate tu tiempo, toma descansos, y luego trata de hacer esta pintura. Entonces esta es una pintura de diez días. Puedes tomarte 20 días, muy bien. Puedes tardar dos días en completar una pintura no es necesario que tengas que completarla en solo un día. Así que de nuevo, mira cómo estoy creando algunos tallos aquí y allá. Pero estos no son heterosexuales. Estos son como tallos en forma de zigzag que estoy tratando de crear. Ahora una vez que estemos creando esta parte del árbol de fondo crearemos el árbol principal que está en el centro. Ese es en realidad nuestro punto central. Entonces espero que ustedes disfruten esto, haciendo este cartel de pintura a color. Se puede ver un fondo como listo. Los árboles de fondo están listos. Ahora, comencemos con el árbol principal. 9. Detalle final de bosque brumoso: Entonces ahora comencemos a crear el árbol central. Entonces tú solo, estoy mezclando el negro con este vínculo C, y no quiero que sea totalmente negro. Entonces solo estoy mezclando este bond C y una cantidad muy pequeña. Y luego crearemos este árbol centrado. Así que aquí estoy usando de nuevo mi pincel rigger para crear la parte del árbol. Entonces, si no te sientes cómodo usando directamente el color negro, entonces intenta primero crear el boceto áspero con tu lápiz y luego bloquearlo. Entonces lo estoy haciendo directamente, pero puedes, siempre puedes dibujar y luego puedes pintarlo. Eso también está bien. Para que veas acabo de dibujar el tronco del árbol y solo estoy llenando esto de negro y un poquito de siena quemada y este color. Solo tratando de crear un bonito tronco de árbol. Ahora vamos a crear algunos tallos que van hacia afuera. Entonces siempre que estés creando algún tallo, aseguras de que el origen sea grueso y a medida que vayas más allá, debería ser diez. Así creamos las tres ramas y tallos. Por lo que el espesor debe comenzar desde el origen, eso desde donde está comenzando. Y a medida que vas hacia el final, debería ser delgada. En cuanto a lo que estoy haciendo es que solo estoy dibujando un boceto rudo de ella donde debería ir la línea y luego solo estoy engrosando estas líneas. Entonces así es como también puedes hacerlo. Pero si no te sientes cómodo dibujándolo directamente con el color negro, siempre trata de dibujar primero con tu lápiz, y luego puedes dibujar o pintar esto con tu color negro. Esto, hay que hacerlo muy despacio porque lleva tiempo. Si lo estás haciendo, si lo vas a hacer muy rápido, hay posibilidades de que puedas estropear la estructura del árbol y podría haber algunas líneas gruesas y líneas finas. Dibuja muy despacio. Tómate tu tiempo, toma descansos y luego dibuja. Si has terminado con la parte de fondo. Si no estamos dispuestos a dibujar la parte del árbol, droide hepático al día siguiente, no es obligatorio. Ellos son. ¿Tienes que hacerlo en un solo día? Así es como tienes que hacerlo. Es así como también podemos construir el nivel del paciente. Como pueden ver, así es como tengo nivel de mi paciente porque también solía hacerlo muy fácilmente, muy rápido cuando empecé a pintar, luego lentamente, lentamente. Cuando empecé a hacer más y más pinturas cada día, empecé a aprender a ganar pacientes. Y empecé a hacer no sólo un cuadro como si tuviera que completarlo. Si no estoy de humor, estaba lo dejo ahí solo y luego otra vez, empiezo al día siguiente. Entonces así es como también puedes probarlo. Si quieres ir con la pintura y eres principiante y no lo has probado. Lleva tiempo. Aunque no venga a la perfección, está bien porque en un solo objetivo, si eres principiante, sucede que no debería venir así. Pero con la práctica, definitivamente mejorará. Puedes ver que solo estoy usando la punta del pincel para crear líneas finas. Entonces, cuando estás presionando el pincel, creas líneas más gruesas. Cuando tienes que usar las líneas finas, solo tienes que usar la punta de tu pincel para crear algunas lindas líneas finas y finas. Entonces, cuanto más y más tallos y dos huevos crearás, más realista será el árbol en realidad. Eso es lo que también estoy tratando de hacerlo. Empezamos con una pintura sencilla. Y a medida que avanzamos hacia las pinturas, cada vez más pinturas, que serán de nivel intermedio. Entonces para esto es para lo que he hecho esta clase. Así que para comenzar, de fácil a dejar contar, principiante e intermedio a nivel avanzado. Entonces he intentado hacer esto para que también te dé una práctica sobre cómo sostener tu pincel, cómo usar tu pincel delineador. Y no he usado tantos pinceles, acabo de usar 34 pinceles para que también puedas usar solo 34 pinceles y puedas pintarlo. Puedes ver más y más tallos que creas. Se ve más realista. Ahora, hojitas, puntitos, ¿ hay, pequeños, pequeños puntos? Sólo estoy haciendo pequeños puntos pequeños aquí y allá para crear. Debería verse como, bien, estas son hojas pequeñas, pequeñas. Esto no está completamente en blanco. Tallos ¿hay solo sus hojas también en el medio? Sólo puntos aquí y allá. Entonces ahora usemos este ocre amarillo y creemos algunas texturas. Algunas líneas. Simplemente agregando un poco de blanco a este ocre amarillo y creando algunas lindas líneas para darle una textura agradable al tronco del árbol y a las ramas. Puedes dejarlo así también, pero si lo quieres de forma un poco más realista, puedes agregar estas texturas para darle más realistas a los árboles. Simplemente dándole una forma adulta a este árbol. Entonces ahora hay tres socios, casi hechos. Así que vamos a crear algunos pastos. Para que veas solo estoy moviendo mi pincel en dirección ascendente y creando unas gafas. Estas gafas también puedes crear con tu cepillo abanico también que también puedes usar para crear los pastos. Entonces ambos lados tienes que crear. Esto es De Forest. La pintura está casi completa. Si no te sientes cómodo usando pincel liner create, usando el pincel abanico como hicimos en las pinturas anteriores. Se puede hacer con eso también. He añadido poco amarillo y blanco y creando unos bonitos puntos. Pero solo toma blanco un poco más. Y luego pequeños, pequeños puntos para crear algún efecto de flores. Se puede ver que esta pintura está casi completa. Vamos a sacar la cinta y veremos cómo se ve. Saquemos la cinta. Entonces espero que hayas disfrutado haciendo esto también. Para compartir tus trabajos de proyecto. Me encantaría verlas. Esta es nuestra pintura completa. Puedes ver lo bien que se ve el borde cuando pones la cinta de enmascarar. Esto es. Gracias. 10. Bloqueo de fondo de cielo mágico: Hola amigos. Bienvenido de nuevo. Entonces ahora comencemos con nuestro próximo cuadro. Entonces para nosotros estaremos haciendo la parte de dibujo y luego comenzaremos con la pintura. Así que acabo de tomar mi lápiz y sólo vamos a dibujar las montañas. Eso es. Ese es el único dibujo que necesitamos para hacerlo y después de eso haremos la pintura. Así que estas son en realidad montañas superpuestas que estoy tratando de crear. Entonces esta es la primera. Después el segundo. Se ve que estoy dibujando la segunda montaña y luego simplemente creando algunas líneas. No estoy tratando de crear líneas muy rectas porque las montañas son, sin embargo, comercio. Y ésta es la tercera. Entonces solo esto mucho bosquejando y estamos bien para ir con la pintura. Pero finalmente, como se hace el boceto, ahora vamos a discutir sobre los colores que usaremos para esta pintura. Entonces estos son los colores. Primero es negro, magenta, cadmio, naranja, morado, cobalto, azul, blanco y amarillo limón. Entonces estos son los colores que usaremos aquí para hacer la pintura. Entonces comencemos con la pintura. Así que estoy usando mi cepillo plano y solo moje mi aliento cepillo plano y estoy usando directamente el color. Así que acabo de tomar gran cantidad de color en mi pincel. Y después voy a aplicar en la parte superior de la misma porque primero estamos haciendo la parte de fondo. Y luego iremos con la montaña luego parte. Sólo estoy aplicando los colores. Inténtalo de nuevo, estoy agregando poco más de este morado y blanco a rojo porque quiero poco tono purpúreo también hazlo. Entonces no debería ser completamente azul. Entonces solo estoy agregando un poquito morado también hazlo. Sólo estoy bloqueando de nuevo esa parte superior. Y a medida que bajemos, los colores van a cambiar. Entonces le estoy agregando más blanco a este color púrpura y un poco de cobalto y más de púrpura. Entonces solo le estoy agregando un poco de blanco. Y nuevamente, sólo estoy aplicando otra capa. Y simultáneamente estaremos mezclando los colores también porque mezclar es muy importante cuando se está haciendo la parte de fondo. Se puede ver que sólo estoy haciendo la mezcla también. Por lo que solo se necesita agua cuando se necesita hacer la mezcla. Eso es. De lo contrario tenemos que usar muy menos cantidad de agua. Ahora le estoy agregando un poco de magenta a esto, esta tonalidad morada y un poco más de blanco. Un poco más magenta, otra vez, otra tonalidad. Entonces necesitas hacer la mezcla simultáneamente cuando estás bloqueando en los colores. Si tu cepillo se está secando, solo agrega un poco de agua en tu cepillo, retira el agua extra y luego vuelve a comenzar a mezcolarlo. Entonces esta es la técnica de mezclar cualquier pintura. Si estás usando dios, si estás usando acrílicos o cualquier otro color. Entonces este es el paso más importante de la parte de mezcla, que todos deberían hacer. Nuevamente, agregándole poco de blanco, magenta y poca agua porque mi color se está secando. Entonces solo estoy agregando poca agua también. Y ahora esta naranja cadmio, le estoy agregando un poco más de agua porque quiero que mis colores se mezclen. Si tu color se está secando, siempre puedes reactivar tu color agregando agua. Entonces podemos ver cómo este valor de color está cambiando de oscuro a claro, pero con diferentes o colores. Entonces están mezclando tantos colores y creándole algunos valores hermosos, algunos colores hermosos se pueden decir. Entonces. De igual manera, también aprendemos alguna parte de mezcla también. Entonces ahora he mezclado aquí este cadmio, limón, amarillo y blanco y naranja. Entonces tres colores los he mezclado aquí. Y solo estoy aplicando, asegura de que no hagas la parte de montaña. Porque de lo contrario el color cambiará cuando apliques azul en estas montañas. Así que cuídate de eso porque estos son dólares post-impuestos y se reactivan muy rápido cuando se pone en contacto con el agua. Así que asegúrate de que no va dentro de esa parte montañosa. Así que hazlo muy despacio. Tómate tu tiempo y completa estos antecedentes, pero tienes que encargarte de esto como no lo hace el acrílico. Por lo que hay que cuidar esa actitud, no ir dentro de esta montaña, sino que de lo contrario todo el color cambiará a verde cuando entre en contacto con este color azul. Para que veas que solo estoy mezclando también compré los colores. Entonces una vez que hayamos terminado con todo este fondo, pero comenzaremos con la vaina de montaña y luego algunas hojas de árboles que están cayendo desde la cima. Así se puede ver a medida que vamos hacia más y más pintura, la pintura se está volviendo poco, poco compleja pero interesante. Entonces he empezado con el nivel básico y poco a poco me voy moviendo hacia el nivel intermedio. Entonces eso hace lo que quiero pintar, para que la gente pueda aprender no sólo la parte básica, sino también el poquito de nivel intermedio también. Por último, mis antecedentes están hechos. 11. Bloqueo de montaña de cielo mágico: Ahora comencemos con las montañas. Entonces solo me estoy tomando un poco ancho porque mi esposa ha terminado. Para que puedas usar siempre tu paleta para sacar los colores. No uses tus presiones. Así que comencemos con nuestro cepillo de revestimiento. Sólo estoy tomando este color azul y va a blanco y un poquito de morado mezclándolo con mi pincel rigger. Esta es de la talla uno, la cual estoy usando aquí. Y ahora solo estoy tratando de perfilarlo primero y luego empezaré a bloquear las montañas. Simplemente agregándole poca agua porque está secando muy rápido, porque los veranos han comenzado de nuevo en la India. Los colores también se secan muy rápido. Entonces todo depende del clima en el que estés viviendo, la sequedad del color, qué tan rápido se seca. Sólo estoy bloqueando con ese mismo color. Muy despacio. Tienes que hacerlo, tomarte tu tiempo y hacerlo muy despacio para que los colores estén sólo en esa línea, área, solo en esas fronteras. No debe ir más allá de eso porque los colores impostor, si los colores se apagan y se mezclan con el color y puede darle vuelta al valor del color. Entonces por eso, Porque se reactiva muy rápido. Entonces tienes que encargarte de eso. Siempre que estés haciendo alguna capa sobre d, cualquier textura o alguna montaña, trata de usar colores. Si estás haciendo alguna capa sobre esto o creando algún detalle, lo estás. Lo que estoy haciendo es que sólo estoy tratando bloquear en toda la montaña. Todas estas tres montañas son de diferentes tonalidades. Sólo estoy tratando de crear eso. Y lo estoy pintando lentamente. Así que la mayoría de las pinturas están apagadas como 15 a 30 min que he creado. Entonces creo que esta pintura es casi 30 min de pintura. Así que saca tu tiempo fuera de tu apretada agenda, solo 30 min o 1 h. y podrás pintar paisajes realmente muy hermosos. No es sólo una práctica hacerlo a diario, sino que también verás tu mejora, cómo estás sujetando tus pinceles y cómo lo estás haciendo. Y lentamente tu velocidad también aumentará si la practicas a diario. Por lo que es muy importante practicar pinturas si realmente lo tomas en serio. Como pasatiempo, también conocido como arteterapia también puedes hacerlo siempre que sientas que te estás aburriendo o no te sientes feliz, solo haz una pintura y verás magia. Tu estado de ánimo cambiará repentinamente. Y haz la pintura y lado a lado escucha suave algo de música. Y verás la magia que está sucediendo cuando la pintura y la música se combinan juntas. Ahora aquí le he añadido un poco de negro. Como pueden ver, solo estoy agregando más de azul porque no quiero que sea totalmente negro. Entonces es una especie de mezcla negra, azul y populista. Entonces ahora solo estoy creando el esquema. Y luego comenzaré con el bloqueo D, solo delineándolo primero. Y luego haremos la parte de bloqueo. Entonces solo le estoy agregando poco de blanco porque está bastante oscuro. No quiero tanto color oscuro. Por lo que debería ser más oscuro que el superior. Entonces de igual manera, hay que crearlo porque cuando nos acercamos al primer plano, es mucho más oscuro que el que está detrás. Entonces eso es lo que hay que pensar en mente que el que está cerca de nosotros, que como primer plano debe ser mucho, debería tener un valor mucho más oscuro que los que están detrás. Entonces este bloqueo lo puedes hacer con tu cepillo redondo también y con tu cepillo plano de tamaño pequeño también. No es obligatorio que solo tengas que usar tu cepillo rigger. Estoy usando porque me siento cómodo haciendo este cepillo. Para que puedas usar cualquier pincel, lo que quieras y puedes pintarlo. Ahora puedes ver aquí estoy usando mi cepillo redondo para simplemente llenarlo rápidamente porque ese cepillo rigger estaba tomando tiempo. Así que he usado un cepillo redondo de tamaño un poco más grande y solo estoy bloqueando al erudito. Entonces de manera similar estaremos haciendo la parte inferior, pero eso va a ser más oscuro. En verano el color se seca tan rápido que hay que tener mucho cuidado. Pero esto es bueno que las causas del cartel puedan ser reactivadas. Pero con acrílicos, hay que hacerlo muy rápido. Así se puede ver simplemente bloqueando D2 Mountains. Ahora queda el último. Entonces para el último, mi este color azul ha rematado. Sólo estoy tomando un poco de color azul y mezclándolo con el negro. Entonces quiero un tono más oscuro para que veas cómo los cortadores oscuros cuando le añades negro a este azul. Entonces así es como se han distinguido las montañas entre las, entre otras. Entonces a medida que nos acercamos al primer plano, el valor del color, intensidad, se puede decir que debería ser oscuro. Por lo que la parte de la montaña está casi terminada. Y lo haremos ahora al sol que está entre las montañas. Y aquí estoy usando mi esponja, esponja redonda para crear este lindo círculo con blanco. Acabo de usar el blanco aquí. Solo estoy usando poco magenta también porque quiero un poco de rosado también. Así que acabo de agregar un montón en dos palabras, muy poca cantidad. Ahora completo color blanco. Para crear esta parte central. Nuevamente, estoy usando mi pincel rigger y solo para crear algunos contornos porque faltan contornos. Simplemente agregando un poco de blanco. Porque no quiero una espada. Color oscuro. El esbozo está hecho. Solo usaré blanco crudo. Y sólo lo voy a aplicar en el centro. Entonces así es como podemos crear un sol agradable o una luna y simplemente agregarle un poco de amarillo al exterior del círculo. Entonces nuestro sol está hecho y ahora nos iremos moviendo hacia los árboles. 12. Detalle final de cielo mágico: Bien, entonces ahora comencemos con nuestros árboles que están cayendo desde arriba. Esto también estará usando el mismo color negro. Y mi pincel rigger se asegura de que tu color esté en forma fluida entonces solo tú podrás crear estas líneas. Yo solo estoy siendo pequeños, pequeños puntos y líneas para darle una textura agradable a la hoja la cual está cayendo desde arriba. No es un árbol completo, sino que son sólo ramas de árboles que caen desde lo alto. Estoy tratando de hacer eso. Si tienes algún problema para crear una almohadilla de hoja puntiaguda. Así que siempre puedes dar vuelta a tu viaje o puedes enfrentar dificultades mientras creas alguna textura de hoja. Entonces lo que puedes hacer es simplemente voltear tu sábana boca abajo hacia ti y luego pintarla para que veas lo difícil que es pintar. Y lo pegas. Si puedes. Si estás usando alguna tabla, puedes simplemente girar tu tabla hacia ti mismo. O si no estás usando ninguna tabla, simplemente retira la cinta lentamente y simplemente muévela boca abajo y luego empieza a hacer esas hojas. Porque para las hojas necesitamos cosa puntiaguda para crear algunas hojas bonitas. Sólo tengo que darle la vuelta a mi pintura y solo estoy haciendo creando algunas hojas para la universidad. Entonces no es necesario que tengas que hacerlo. Si te sientes cómodo haciéndolo así solamente, entonces puedes hacerlo. Está a la altura de tu nivel de comodidad, cómo puedes hacer los cuadros. Entonces está completamente bien si es recto y puedes pintarlo. Entonces esta es una de las formas más fáciles de hacerlo mientras solo te mueves hacia ti mismo, volteando tu sábana y creando las hojas pequeñas y pequeñas. Entonces solo estoy tratando de crear racimos de hojas sin crear ningún tallo de árbol y nada. Y después de eso, solo puedes unirte a él. Así que asegúrate de que tu color sea como una forma muy fluida. Entonces se puede ver que la forma debe ser así, como los racimos, como racimos molidos de hojas que están ahí. De igual manera, se pueden crear algunos racimos de hojas que caen desde la parte superior. De igual manera, voy a hacer por el otro lado también. Sólo estoy tratando de llenar toda esta zona superior. Estas Hojas Caídas le da una muy bonita, por lo que esto agrega en realidad la belleza a esta pintura ya que en el paisaje los árboles dejan una parte muy necesaria de la misma. Entonces están todos estos anuncios, belleza en la pintura. Quedan pocos detalles más y ya terminamos con la pintura. Se puede ver cómo estoy creando las hojas. Así que siempre que estés creando alguna hoja, trata de hacerla un montón y a medida que vas bajando y las hojas deberían ser menos. Entonces de igual manera, hay que crear las hojas y debería ser bastante como, debería ser como Goya, corcho ruidoso en realidad. Para que puedan ver, solo estoy creando puntos aquí y allá en direcciones aleatorias. No son las mismas direcciones que estoy haciendo. Otro lado, yo estoy haciendo lo mismo. Y después de eso, terminamos con la pintura. Sólo racimos de hojas. Así que en realidad disfruté mucho haciendo esta pintura. Espero que ustedes también lo estén disfrutando porque la parte del cielo es muy vibrante y ve muy bien cuando están creando algunos árboles bonitos. Los árboles, las hojas, las texturas. Estoy disfrutando mucho de esto. Espero que ustedes también lo sean. Y no olvides compartir tu trabajo de proyecto. No es necesariamente que tengas que compartir todas y cada una de las pinturas. Lo que quieras, lo más puedes compartirlo. Me va a encantar ver esos. Pero si lo estás haciendo día a día uno al día diez, esa será una práctica para ti si eres principiante. Y aunque sean intermedios, esa será una práctica para ustedes chicos. Así que comparte tus trabajos de proyecto. Y esta pintura está casi completa. Entonces ahora solo sacaremos la cinta de enmascarar y veremos cómo se ve. Tan despacio. Saca la cinta de enmascarar y podrás ver lo bonitos que se han creado los bordes. Y me encanta esta pintura de todas las diez pinturas. Entonces espero que ustedes también disfruten haciendo esto. Así que pruébalo. Y por último, terminamos con esta pintura. 13. Bloqueo de fondo de noche: Entonces comencemos con nuestro próximo cuadro. Entonces primero hagamos un poco el boceto y luego comenzaremos con la pintura. Entonces este es el paisaje que va de izquierda a derecha. Y entonces habrá un poco de pinos como ahí, cuales estarán creando directamente usando el color negro. Solo te estoy dando la referencia así que estaremos creando y habrá una pequeña abolladura en esa porción y esa superficie terrestre. Lo que estamos haciendo es que estamos creando algunas noches estrelladas y la carpa está ahí. Entonces, cuando las estrellas estarán ahí. Entonces solo esta almohadilla de tienda hace diez Darío, solo círculo superior y pequeñas líneas de bits. Y luego como un paraguas puedes ver que puedes crear así. Y luego la línea que está uniendo la mitad del stent, que debe ser brillante. En realidad. Entonces solo estoy dando un boceto aproximado a esta zona va a ser un poco más brillante que la parte anterior. Entonces este tanto dibujo se hace no más que eso. Tenemos que hacerlo. Ahora empezaremos con la pintura. Entonces los colores que usaremos aquí son negro, azul porcelana, blanco, naranja cadmio y amarillo cromo. Entonces estos son los colores que usaremos para hacer esta pintura. Empecemos. Sólo negro y un poquito de azul prusiano. Y estamos empezando desde arriba. Así que solo asegurándose de que todos los extremos estén bien cubiertos. No uses demasiada agua cuando estés usando colores de póster. Como sabes, tenemos que usar solo agua para mezclar y mezclar los colores para que se necesite mucha cantidad de agua solo en tu pincel. Se requiere que mucha agua sea más que suficiente. Entonces solo estoy agregando blanco y ya ves que solo estoy tratando de mezclar ambos colores. Entonces a medida que nos vamos moviendo hacia abajo, le agregaremos cada vez más blanco. Y ahora no vamos a agregar negro. Acabamos de agregar negro en la parte superior. Entonces a medida que nos vamos moviendo hacia abajo, agregaremos más blancos. Entonces, de más oscuro a valor más claro, tenemos que crearlo. Así se puede ver a medida que nos vamos moviendo hacia abajo el voy añadiendo más blanco a este color. Si no tienes azul persa, puedes usar tu azul civil y agregarle negro. Se va a crear algo como este color de tipo azul prusiano. Puedes usar eso también. Entonces agregando más blanco a medida que me voy moviendo hacia abajo, solo estamos cubriendo toda esta área entera. En la parte de la línea. Está bien si algunos de los colores van dentro de esa zona de paisaje porque estamos usando negros donde no hará mucha diferencia aunque el color vaya dentro de esa porción. Entonces todo depende de qué color estés usando. El negro es un color muy potente, así que esto va a apoderarse de ese color. Entonces está bien si va dentro de eso también para mezclar, solo toma poca agua y luego inicia el modo de mezcla los colores. Porque la mezcla es muy importante. No queremos ninguna línea en el medio cuando estamos haciendo la vaina de mezcla para tomar más agua, puede ver que mi cepillo se ha secado. Entonces le estoy agregando más agua. Y yo solo estoy mezclando modo los colores, tratando de cubrir todas y cada una de las áreas de las esquinas para que no esté presumiendo. Mezclando los colores y moviéndose hacia la parte superior. Puedes ver siempre que estés mezclando los colores siempre van de claro a oscuro. No pases de la oscuridad a la luz. Entonces, ¿hay que tener cuidado cuando estás haciendo tal parte de mezcla? Ahora otra vez, me llevo poco azul porque quiero que el azul esté ahí. Simplemente mezclando más los colores. Y voy justo arriba de claro a porción oscura y poco a poco mezclando los colores. Se puede ver desde la oscuridad hasta el valor de la luz, hay que moverse. Se puede ver que hay una línea de color azul, pero cuando se seque, dejará que los colores se desvanezcan poco cuando se seque, especialmente en colores de póster. Entonces es por eso que necesitamos usar colores brillantes para hacer la pintura de color post-doc. Pero cuando se secará, se puede ver que esa línea se va a quitar lentamente. Entonces ahora hagamos primero la parte de la tienda. Así que aquí aunque, para la tienda, estoy usando mi cepillo de forro y este amarillo cromado. Y solo primero haciendo la parte interior, solo haciéndola un poquito y simplemente agregando poco de naranja también de dos palabras. Y solo primero haciendo la parte exterior, solo delineándola. Y luego tomando este amarillo y cubriendo la parte interior. Muy despacio. Tienes que hacerlo con tu cepillo liner. O puedes usar tu pincel redondo, menor tamaño para hacer estos son relleno de colores y detalles. Puedo ver que acabo de bloquear con este amarillo cromado. Y ahora tenemos que hacer el esquema. O haciendo eso. Solo estoy tomando negro y un poquito de naranja para que se vuelva un poco de color tipo siena quemada. Es cuando le agregas un poco de negro a esta naranja de cadmio. Y solo estoy delineando esas líneas que hemos creado. Simplemente delineando o tomando poca pelea y mezclándolo con el amarillo. Simplemente tomando un poco de ancho y mezclándolo con el amarillo y simplemente aplicando al descender. Entonces solo tomando mezclando tanto blanco como amarillo porque quiero que esta parte media sea blanca. Entonces por eso estoy tratando de crearle poca textura blanca. Esto es. Y sólo poco ensanchar estos anticuerpos. Ahora esto, nuevamente este color naranja y creando las líneas. Ahora tenemos que hacer la parte de bloqueo. Pero primero, crearemos la estructura de pino en la parte superior del mismo. Y luego comenzaremos con el bloqueo del paisaje. Entonces usando mi mismo pincel, ese es el pincel rigger, solo estoy creando. Se trata de pequeñas formas de triángulo para que podamos crear árboles mineros. Lo mismo con el color negro que estoy usando y solo estoy creando alguna muñeca y algunas formas cortas de pino para que podamos crearlo después. Posteriormente le daremos un bonito detalle. Puedes hacer esto con tu cepillo abanico también, pero prefiero hacerlo con este cepillo liner porque le da más detalle. Da un aspecto más realista y detallado. Cuando usas tu cepillo aparejador para crear esos detalles. Hazlo muy despacio, tómate tu tiempo. Y de diferentes tamaños tienes que crear. No tienes que crear un mismo tamaño. Así que trata de crear todos los tamaños y variaciones diferentes para que parezca un escape realista de pinos. El micrófono está en la parte superior. Este tipo de detalles llevan tiempo. Así que hazlo muy despacio y hace agua para que puedas crear líneas finas. Y a medida que voy subiendo, estoy creando algunos pequeños tamaños de pinos. Porque a medida que vamos muy lejos, se vuelve más pequeño. Cualquiera que sea el objeto que veas, se vuelve más pequeño. Entonces por eso estoy creando tallas más pequeñas. Ahora vamos a crear con pincel abanico algunas estrellas. Entonces solo tomando blanco y agua está ahí en mi cepillo. Con este cepillo abanico, sólo voy a rociar color blanco encima de él. Ya ves que lo estoy rociando. Solo estoy tomando mientras solo rocía en toda esa superficie azul. Entonces siempre que estés haciendo estas aspersiones, no hagas esta zona negra primero para espolvorearla y luego hacer la parte negra. De lo contrario otra vez, hay que rehacer esa porción negra. Así que mira lo bien que salen estos aspersores cuando estás usando alguna forma líquida o para el color. Entonces ahora vamos a crear la porción inferior y algunas estrellas, como algunas estrellas fugaces también podemos crear. Ahora como hay manchas blancas en ellas, así que tengo que cubrirlas todas. Entonces por eso estaba diciendo que hagamos por nosotros el cuerpo superior, esa parte Estrellas y luego vaya por la parte inferior. 14. Detalle de final de noche de estrella: Ahora comencemos con nuestra parte restante de la pintura. Entonces aquí voy a estar usando mi cepillo plano para primero hacer esta parte inferior. Entonces esto es naranja cadmio y un poco de mezcla negra. Y yo solo estoy llenando primero esta parte inferior y luego iremos por la parte negra. Así que muy lentamente hay que rellenar esta área. Así que en realidad es de color parduzco. Puedes usar directamente el marrón o simplemente puedes mezclar este naranja cadmio y negro y puedes crear un bonito color sienna quemado con muy lentamente para que el color no entre dentro de la parte de la tienda porque ese es el color amarillo. Así que hazlo muy despacio, sobre todo las esquinas de la carpa. Así que ocúpate de eso. Si no te sientes cómodo haciendo con tu cepillo, entonces toma un cepillo de tamaño más pequeño y luego toma tu pincel delineador y luego rellena esas áreas. Ahora una vez que hayamos terminado con esta parte y la parte superior debería ser con negro. Así que solo toma suficiente de negro, cosió debe ser de color muy grueso. No uses demasiada agua para el negro, de lo contrario, se volverá gris y recreará algún efecto irregular. Así que toma, toma colores, no tomes demasiada agua y solo aplica negro encima de ella. De nuevo, tienes que encargarte de esa parte de la tienda cuando estés usando negro. Entonces esta pintura no es como muy difícil. Es fácil. Pero hay que cuidar todos los detalles y esquinas para que porque estamos usando colores muy oscuros y esto, así hay que tener mucho cuidado, sobre todo con esa parte amarilla para que el color no entre dentro de ese amarillo. Así que es mejor que utilices como tamaño más pequeño o brocha de forro. Aquí estoy usando mi pincel delineador para crear esas esquinas, para rellenar esas esquinas. También puedes hacer lo mismo. También puedes usar tu pincel delineador para pintar los límites y las esquinas que unen el área de Denver y el área superior. Así que de nuevo, estoy tomando un cepillo un poco más grueso porque eso era muy delgado. Así que solo estoy llenando este lugar con mucho cuidado. Ahora una vez que se haga esta parte ahora vamos a estar haciendo algunos detalles más. Porque aún quedan detalles y solo le da un bonito contorno con color negro también a esta parte de la tienda. Entonces ahora comencemos con nuestra parte de detallar. Quiero decir, detallando la otra vez, estoy usando un pincel de menor tamaño que es dos por cero para crear algunos pinos. Simplemente creando líneas y creando líneas pequeñas y pequeñas en ambos lados. Entonces voy a tratar de acercar y para que lo veas un poco más claramente. Así que muy pequeños, pequeños detalles como formas de triángulo. Tienes que crear puntos muy pequeños, pequeños y líneas que tienes que crear. Por crear tales pinos. Solo tienes que acercar un poco para que te quede más claro cómo estoy haciendo la vaina de textura. Sólo estoy creando puntos y líneas. Una tabla decide crear tales árboles de diferentes tamaños. Estos no son todos de los mismos tamaños. Intenta crear algunos árboles de diferentes tamaños porque cada vez que vemos árboles, los árboles no son de los mismos tamaños, así que trata de crear diferentes tamaños del para que se vea más realista. Así que poco a poco, poco a poco tenemos que cubrir toda esta zona superior. Por lo que siempre usa tu pincel delineador para crear esos detalles. Porque estos son detalles muy minuciosos que solo hay que hacer con tu cepillo rigger. Para que puedas ver los puntos. Solo estoy creando pequeños, pequeños puntos en ambos lados para crear una forma del pino. Por lo que tenemos que cubrir toda esta área. Entonces puedes ver los tamaños, los tamaños que están por encima de estos son tamaños pequeños porque esos estaban lejos. Y a medida que nos estamos acercando poco a él, estos son poco más grandes y tamaños. Ya casi terminas con esta parte de pino. Y luego haremos un pequeño detalle en esta parte inferior, que es donde está ahí la carpa. Agreguemos primero un poquito más de blanco entre estos densos sugieren agregarle agua porque mi esposa se ha secado. Entonces solo agregando blanco entre esas decenas. Así que eso le da más brillo a esta parte de la tienda. Esta parte de la tienda está casi terminada. Ahora, vamos a crear esta textura. Estoy usando mi cepillo de abanico. Y esta mezcla de ambos colores. Sólo amarillo, cromo, amarillo y naranja y simplemente llorando para crear puntos. Simplemente usando la punta de la brocha. Solo estoy tratando de crear estos pequeños y pequeños puntos inteligentes. No uses demasiada agua en esto porque de lo contrario esos puntos no van a subir. Intenté tomar muy menos cantidad de agua. Acabo de tomar tanta cantidad de agua para que se reactive. Así que tanta cantidad de agua solo tienes que usar cuando estás haciendo un detalle tan fino las cosas. También le estoy agregando blanco a este color. Y otra vez, estoy tratando de crear algunas texturas por allá. El brillo, estos brillos voy a debido a esta carpa. Entonces ese efecto estoy tratando de crear. Y luego más de blanco y dejar más de amarillo. Y a este lado de esta carpa, más de esta mezcla blanca y amarilla. Entonces de igual manera, tenemos que crearlo para darle más brillo a eso. Y ahora vamos, ahora primero vamos a crear algunas estrellas fugaces. En la parte superior con nuestro pincel liner dot y solo creando líneas, algunos puntos más aquí y allá. Y estamos bien para irnos. Entonces, saquemos la cinta de enmascarar y ver cómo se ve. Quítate la cinta adhesiva muy lentamente, lo contrario la gente se arrancará. Entonces, esto es todo. Así que la pintura completa. Entonces espero que ustedes lo hayan disfrutado y compartan sus trabajos de proyecto. Me encantaría verlas, así que solo estoy usando un poco de amarillo limón para darle un bonito brillo en la parte superior de esta abolladura. primera vez acaba de crear los bordes con este amarillo, amarillo limón. Y luego en la parte superior, solo voy a crear unas lindas líneas con el amarillo para que solo gire este color. Y luego con el mismo pincel y solo creando unas líneas finas, muy ligeras, muy finas para darle como brillo a esta abolladura. Toma más de un amarillo y luego vuelve a crear algunas lindas líneas. Entonces y esto es todo. Todo este cuadro está completo. Gracias. 15. Bloqueo de paisajes de montaña: Hola amigos, bienvenidos de nuevo. Entonces ahora comencemos con nuestro próximo cuadro. Entonces primero haremos el dibujo, y luego comenzaremos con la pintura. No es demasiado dibujar solo pequeñas montañas y luego terminamos con ello. Entonces aquí también hay algunas montañas superpuestas, que estoy tratando de crear con mi lápiz. Así que todas y cada una de las pinturas son de diferente forma aunque las montañas superpuestas estén ahí. Pero la pintura es completamente diferente. Entonces este es el bosquejo y ahora haremos la, la parte de la pintura. Los colores negro, cobalto, azul, morado, magenta y blanco. Entonces estos son los colores que estamos usando un pincel plano. Entonces comencemos con la pintura. Simplemente sumerja su pincel en agua y luego simplemente tome el primer color. Ese es el azul cobalto y el blanco. Entonces casi la misma cantidad de peso debería estar ahí porque quiero un color un poco más claro. No quiero un color muy oscuro. Así que se le agrega un poco de púrpura. Entonces solo quiero algunos como el color azul violáceo para las nubes. Entonces solo estoy agregando el, en la primera capa. Empezaremos con el primer cuadro. Así que de nuevo, de nuevo, sólo mezclando un poco más de cantidad de color. He cambiado la dirección para que mi sombra no venga a mis sombras. Entonces otra vez, estoy mezclando los colores. Y ahora otra vez comenzando desde arriba y agregando un poco más de azul y morado, un poco de blanco. Y nuevamente, porque necesitas tomar colores, no puedes tomar como diez colores lo contrario eso, ese valor, esa intensidad de color no se desprenderá si le agregas demasiada cantidad de agua. Lo mismo ocurre con Dios, cuando estás usando goles, tienes que usar Carlo grueso. No se pueden usar diez colores para Dios. Por lo que estos también son mismos post se produce también la misma pierna. Hay que usar los colores para hacer la parte de pintura. Así que solo le agregamos un poco de magenta para que nos dé un bonito tono rosado. Simplemente mezclando los colores. Es la misma nube que hemos hecho en la quinta pintura posdoctoral a color, pero es un poco diferente. Así que solo mezclando un poco más magenta y ancho por separado. Y luego empezando a añadir un poquito de violeta. Y nuevamente, comenzando desde el borde de la montaña y luego iremos arriba. Entonces este es el patrón que estoy tratando de hacer. Para que veas solo estoy agregando blanco un poquito más. Y luego aplicar en el trabajo y luego comenzar a mezclar los colores. La mezcla es muy importante para mezclar. Entonces aunque ese color se haya secado, mis pinceles se mojaron y puede reactivar los colores azules. Entonces para esto, no tenemos que cuidar la luz. El color se ha secado y no podemos mezclarnos. Entonces este no es un caso con color de póster. Así podemos mezclar fácilmente los colores. Así que acabo de agregar un poco de agua. Y sólo estoy mezclando esos colores. La mezcla debe ser con pinceles de mano muy ligeros. No tienes que presionar demasiado tu pincel. Así que cepillo de mano muy ligero y solo mezclarlo muy ligeramente para que tengas que mezclar tus colores. Entonces nuestro cielo superior está hecho. Ahora, comencemos con las montañas. Entonces antes de las montañas, solo estoy llenando esto con este color blanco, azul y morado o violeta que puedes ver. Entonces solo agregando más de blanco porque me preguntaba tono demasiado claro. Entonces eso es lo que estoy tratando de hacer cuando solo estoy llenando toda esta zona montañosa. Entonces solo llenando toda esta parte de montaña. Incluso si estoy bloqueando el color ya que mi color es muy claro. Para que pueda ver las líneas de las montañas. Entonces por eso estoy usando los colores claros de Lake. Entonces solo haciendo los bordes y los de las montañas y gobernando toda la parte montañosa. Ahora ya casi terminamos con este bloqueo de montaña. 16. Detalle de paisaje de montaña: Entonces ahora comencemos con los detallamientos. Para la cola. Estaremos usando nuestro cepillo aparejador o el mismo cepillo. Talla uno que estoy usando aquí. Entonces solo estoy tomando mi pincel rigger, poniéndolo en agua para que mi color tonifique líquido. Y solo tomando este bonito color y solo delineándolo primero. Simplemente delineando las montañas donde hay diez líneas que tienes que dibujar para crear los límites de las montañas y los bordes de las montañas. Y después de eso, empezaremos con los detallamientos también. Entonces ahora tomemos nuestro pincel plano y solo estoy tomando un poquito de magenta y violeta y un poco de mezcla blanca, un poco más de violeta y azul. Y ahora otra vez, solo quería oscurecer el color en los bordes de la montaña. Sólo estoy tratando de llenar ese color en el borde donde se encuentran las dos montañas como puedes ver. Y solo estoy tratando de bajar el color. Esta es una versión poco más oscura del color. Hemos utilizado como base para el bloqueo. Así que solo estoy bajando este color. Ahora, cavando más blanco y simplemente mezclándolo con el mismo color. La mezcla también es muy importante. Entonces solo tratando de mezclar estos dos colores juntos. Entonces esto se hace la parte inferior. Entonces ahora vamos a hacer la parte superior. Simplemente agregando estos mismos colores más claros en la parte superior también, porque este es bastante oscuro que el que hemos utilizado para la de abajo. Y solo estoy creando algunas texturas como líneas porque las montañas nunca son como montañas lisas. Sólo estoy tratando de agarrar bonitas texturas a estas montañas. De igual manera, estoy agregando poco de blanco y solo estoy creando algunas texturas para la montaña baja también. Ahora, tomemos nuestro pincel rigger y color negro y solo creamos el contorno. Entonces el contorno está hecho para las tres montañas. Entonces ahora estaremos usando nuestro pincel abanico para crear algunas texturas. Simplemente usando la punta del pincel y la técnica de pincel seco. No he usado agua en mi cepillo. Simplemente está seco solo el agua está en mi color. Dicho esto. Y solo dándole algunas texturas agradables a esto. El que está uniendo las dos montañas para que aparezca como árboles, pequeños árboles a lo lejos. De igual manera, vamos a hacer para arriba también. Un poco más de texturas crearemos en el medio. Para que le dé una bonita forma de los árboles en líneas o arbustos en líneas. Entonces lo que estamos haciendo es que estamos creando algunos detalles para que las montañas luzcan de forma más realista. Entonces otra vez, usando mi pincel rigger de menor tamaño y agregando poco azul al negro. Y solo estoy creando algunas líneas con este pincel. Primero lo hice con pincel abanico y ahora estoy usando este pincel liner para crear estas líneas. Así que tómate tu tiempo y hazlo despacio porque estos son poco diminutos, consumen mucho tiempo porque tienes que crear líneas pequeñas, pequeñas. Así que tómate tu tiempo, hazlo despacio y asegúrate de que tu color esté en forma fluida. Entonces solo podrás crear algunas líneas finas. Cada cosa hermosa toma tiempo para crear. Entonces estamos en el proceso de crear algo hermoso. Así que disfrutemos del proceso de creación de algunas líneas pequeñas. Y verás cómo se ve esta montaña después de completar esos pequeños, pequeños detalles. Entonces solo orina ahí. Estoy creando algunas líneas para que parezca que hay algunos árboles, arbustos aquí y allá. Solo pequeños, pequeños detalles aquí y allá. Sólo estoy tratando de crear. 17. Detalle final de montaña: Vamos a crear algunos detalles más. Entonces como lo hicimos en las otras montañas vamos a hacer esto. Montaña de primer plano también muy pequeña, líneas pequeñas que estoy creando, como pueden ver, como formas de orina ahí, estaré creando estas pequeñas, pequeñas texturas y líneas con mi pincel rigger. También puedes usar tu cepillo abanico o tus compañeros para crear este tipo de líneas. Pero he usado cepillo rigger porque lo alimento como más cómodo usando esto. Aunque lleva tiempo usando este cepillo rigger, pero el efecto y el producto final se ve bien. Entonces por eso uso principalmente el pincel rigger para crear detalles tan pequeños. Podemos ver solo pequeñas líneas y ahí estoy creando orina con mi cepillo rigger y solo estoy tratando de llenar toda esta montaña, pero ahora solo tomando un poquito en negro y mientras hace muy poca cantidad, nuevamente, cavando un poco más violeta y azul. Entonces eso fue un poco más negro, así que dejé eso. Entonces ahora creando más detalles en los mismos bordes los cuales he creado esas líneas negras. Estoy tratando de crear entre esos mismos pequeños puntos aquí y allá líneas. Sólo estoy tratando de llenar toda esa zona. Entonces lo mismo voy a hacer por las otras dos montañas también. Para que veas que hemos empezado con una pintura sencilla y vía más entrando en la intermedia. Entonces así es como nos hemos movido hacia primero el inicio es sencillo y luego estamos avanzando hacia un poco de nivel intermedio. Así que de nuevo, creando líneas en lo alto de las montañas. Muy pequeños, pequeños detalles. Hazlo muy despacio. Tómate tu tiempo y tómate un descanso y luego hazlo. Pero hazlo despacio y tómate tu tiempo completo. Entonces sólo podrás crear estas texturas. Ahora finalmente terminamos de crear estas texturas. Ahora vamos a crear algunas nubes en la parte superior. Entonces para esto, vamos a estar usando son este pincel de terciopelo y magenta y blanco. No he usado agua en mis pinceles. Es un cepillo completamente seco. Y solo estoy creando solo moviendo el borde de la punta del pincel y creando algunas texturas nubladas agradables. No use agua. Si tu color se ha secado, solo usa un poco de agua en tu color que seguro no en tu pincel. Trate de evitar el agua en su cepillo. Y solo creando pocas nubes, orina, están agregando un poco de violeta también, solo creando bonitas nubes esponjosas. Se pueden ver nubes rectas, no esponjosas, sino algunas nubes pequeñas, pequeñas, orina ahí. Estás solo un poquito de nubes no se requiere también, si no quieres crear nubes, puedes dejarla como esta, ya que es así. Pero si quieres, puedes crear multitudes como esta. Entonces ahora tomemos nuestro color blanco porque mi color blanco ha terminado. Y voy a tomar esa esponja y poco de color blanco y luego voy a crear un bonito sol en la parte superior. que veas lo bien que surge esa forma redonda cuando usas esta cosa de esponja. Es muy útil para pintar tales formas redondas. Viene en muchos tamaños, como tallas más grandes también viene lo mismo ahora solo estoy usando esa fila ancha. Y con mi pincel aparejador, estoy creando algunas buenas así llamadas peores formas entre esas pequeñas estrellas aquí y allá. En realidad es un sol más modesto. Así que aquí dentro solo estoy creando algunos asentimientos, algunas grandes, grandes estrellas. Casi terminamos con este cuadro. Simplemente sacaremos la cinta de enmascarar y veremos cómo se ve. Sólo un poco más de estrellas que estoy creando. También puedes mezclar esas estrellas con tu cepillo delineador. Solo toma agua y solo haz algunas formas redondas. Algo de mezcla. Que sea un poco de forma ensangrentada. Y luego puedes volver a poner uno más que eso para que quede bien, estén brillantes. De igual manera, también se pueden crear como estrellas brillantes. Finalmente terminamos con esta pintura. Y ahora sacaremos nuestra cinta de enmascarar y veremos cómo se ve. Esta es nuestra pintura final. Espero que te haya gustado. Comparte tus trabajos de proyecto. 18. Bloqueo de nubes: Así que bienvenido de nuevo. Entonces ahora comencemos nuestro próximo cuadro. Entonces estos son los colores para Daniel. Blancos, realmente azules, amarillo limón, dos tipos de verde, oscuro y claro y negro. Entonces, primero dibujemos un boceto aproximado de nuestra pintura, que vamos a estar haciendo. Y luego empezaremos con la pintura. Pero comencemos solo el, solo la base. Tenemos que crear eso como la tierra. Y estamos bien para ir después de eso. Sólo la base. Hay dos superficies superpuestas. Y luego haremos la pintura. Entonces esta es la parte del bosquejo. Así que esbozar parte siempre es sencillo. Cuando estás haciendo ese tipo de pinturas como pinturas de paisajes, no tienes que hacer demasiado. Entonces otra vez, comencemos la pintura. Acabo de sumergir el pincel en agua, y ahora estoy usando mis colores. Así que primero tomemos mi pincel más pequeño para pintar. Primero usemos este botón de Skype. Entonces iremos con los terrenos comprados. Sugiere mezclar surrealismo, azul y blanco y comenzando desde arriba, comience, aplicando los colores en la dirección horizontal. Y a medida que bajaremos, disminuirá lentamente el valor del color al agregar blanco. Puedes ver que solo estoy aplicando los colores y moviendo el pincel en las direcciones de un lado a otro, tratando de llenar toda el área, todas las esquinas. No quiero salir de las esquinas. Quiero cubrirlo muy bien. Así que trata de asegurarte de que has cubierto esquinas enteras de la misma y simplemente moviéndote hacia abajo. Entonces solo azul y blanco estoy usando para cubrir esto. Más de azul y menos sobre ancho. En todo esto. He usado un solo color porque necesitamos crear las nubes. Entonces pensé en crear un solo color en la parte trasera. Ese es el trasfondo. Entonces solo estoy aplicando el mismo color en toda la parte del fondo. Entonces una vez que el fondo se haya secado, estaremos creando algunas nubes. Entonces, finalmente, nuestros antecedentes están hechos. Ahora hagamos la parte abajo. Usemos solo nuestro pincel plano y los estaremos cubriendo primero, estoy usando mi color más oscuro, es decir verde oscuro. Y solo estoy aplicando primero al final. Y un poco de mezcla de verde más claro y amarillo limón y luego moviéndose hacia arriba. Y también estoy mezclando esos dos colores. Como se puede ver. Puedes usar, usar pincel plano de menor tamaño también para esto, para hacer esto porque esta es un área más pequeña, o puedes usar tu pincel redondo para crear este tipo de pinturas. Cualquier pincel, lo que quieras, puedes hacerlo, solo agregándole un poco de blanco. Y nuevamente, moviéndose hacia arriba. Entonces estos son en realidad colores verdes muy vibrantes. Por lo que se ve muy vibrante cuando lo usas como cuando le agregas blanco o amarillo limón. Entonces de la oscuridad a la luz, lo hace. Las sombras son ahora la parte alta de la tierra. Esa es la zona verde. Entonces nuevamente, el color más oscuro en la base sugiere. Creando la base y luego un poco más gruesa porque es muy delgada. Y luego el color más claro. Para este mismo color que hemos usado para el de abajo estaremos usando para el anterior. Esta es una pintura muy vibrante como puedes ver, azul y el verde realmente se complementan muy bien. Y son colores realmente muy fríos como puedes ver. Entonces, tan lentamente, lentamente a través de hacer la parte de bloqueo. Y casi terminamos con el tablero de bloqueo. Y luego crearemos las nubes y algunos árboles. Ahora solo agregando un poco más de este verde oscuro y solo tratando de mezclar ambos colores. Así que hazlo muy despacio cuando estés haciendo ese tipo de pinturas. Porque en todas y cada una de las pinturas que se mezclan, ahora la porción de Midas se ha secado. Ahora, vamos a crear algunas nubes con mi pincel. Los pinceles Filbert son realmente muy buenos pinceles cuando pensamos en crear tales nubes y no uses agua en tu pincel, solo usa tu pincel seco. Y solo color en tu único los colores deben ser poco de forma líquida, no demasiado, pero muy poco porque ya tenemos este color azul estar por detrás. Y como saben que los colores del póster son los reactivos. Entonces hay que usar, tomar colores. Así que no uses demasiada agua. Así que solo tratando de crear unas bonitas nubes redondas y esponjosas. Se ve que no estoy mezclando también los colores. Sólo me estoy poniendo el pincel. Porque si mezclo los colores y si presionaré el pincel también, ¿qué pasará? El color que está detrás de este color blanco saldrá a la luz. Así que tendrías que hacerlo con mucho cuidado cuando estés usando los colores del póster. Incluso cuando estás usando los colores gouache, sucede lo mismo. Entonces por eso usamos colores gruesos para crear nubes, o dejamos esa área amplia. Para que también lo puedas hacer. Pero prefiero hacerlo así porque les da un aspecto más natural. Entonces la parte del bajo se hace de las nubes también hará la superposición de las nubes también. Dado que estos pinceles filbert tienen bonitas formas redondas que están en la parte superior, es muy útil para crear este tipo de nubes. Simplemente puedes usar la punta del pincel para crear algunas formas redondas agradables de las nubes. Entonces es un pincel muy bueno para crear algunas nubes bonitas. Todos estos son pinceles sintéticos, que estoy usando aquí. Entonces aparte del cepillo abanico, todos son pinceles sintéticos, los cuales estoy usando. El cepillo abanico es el cepillo Bristol y descansa. Todos son pinceles sintéticos. Sólo dando unas bonitas nubes esponjosas, orina ahí. Puedes crear cualquier forma de nubes, lo que quieras. No es necesario que solo tengas que crear esta forma. Puedes crear cualquier forma porque las nubes son de formas diferentes. Ahora, solo tratando de agregar más blanco a estas nubes en, especialmente en los bordes de las nubes. Puedes ver que solo estoy usando la punta del pincel y solo le agrego un poco más de blanco. De igual manera a las otras nubes también otra vez, tomando poco de ancho y solo estoy agregando poco de blanco a todas las nubes. Nuevamente, tomando poco de ancho y simplemente agregando blanco al extremo superior de la nube. No voy a ir hasta el final. Simplemente agregando al extremo superior de las nubes un poco de ancho. Solo tratando de agregar solo en una dirección, como si la luz estuviera cayendo de una dirección. Así que solo lo estoy haciendo más brillante y solo se superpone de nuevo, una Nube más con color blanco. Así mismo, se pueden crear algunas nubes bonitas y hermosas. De nuevo, toma, toma colores. No uses agua en esto. De lo contrario vas a estropear las pinturas, así que trata de no usar agua y la técnica de pincel seco se utiliza aquí. Entonces usa eso solo. Entonces solo podrás crear unas bonitas nubes blancas. Casi terminamos con la parte de la nube, y ahora comenzaremos con la parte del árbol. Pero cada vez que estás iniciando la parte del árbol se asegura de que lo estás, esta parte de nube se ha secado. Entonces solo comienza con la pintura del árbol. Entonces deja que esta nube se seque primero porque estos colores se secan muy rápido si vives en zonas de verano. Entonces, ¿cuál es el color se seca y luego puedes aplicar el siguiente color para acodar Entonces tiene esta nube está hecha, esta área base está hecha. Y luego crearemos algunos árboles usando Maya nuevamente, pincel rigger, talla uno. Estoy tratando de crear la rama de árbol tronco de árbol y luego ramas solo de color negro. Te estoy usando y estoy tratando de crear un bonito tronco de árbol. 19. Detalle final de cloudscape: Entonces ahora comencemos con nuestra pintura final de árbol. Entonces solo estoy bloqueando este tronco de árbol con color negro. Y el mismo cepillo de rigor que estoy usando aquí. Y solo estoy extendiendo poca área base del tronco del árbol con mi color negro. Asegúrate de que tu color sea muy fino. Entonces solo tratando de darle un efecto de sombra a 43 partes con mi pincel rigger con pintura negra. Ahora vamos a crear algunos árboles. Sugerir crear puntos y llenar todo esto tales ramas y troncos de árboles solo estoy tratando de crear y simplemente llenando esto de color negro. Ahora aquí hay que usar color negro grueso porque ya hay dos colores en el fondo. Entonces trata de usar colores negros gruesos porque estamos, estamos haciendo la parte de capas y estos son los colores postdoc. Entonces también hay que usar colores de tick, para que no salga el color de fondo. Sólo estoy tratando de darle forma agradable a este árbol, alguna bonita forma ovalada redonda. Entonces solo agregando puntos, líneas aquí y allá. Para llenar todo este espacio. Espacio donde necesitamos crear la parte del árbol. Y también haremos las capas de los árboles. Entonces este es solo un color que estoy agregando porque este es un color negro. Así que siempre el color base tiene que ser oscuro. Y luego iremos con los más ligeros. Entonces la base es oscura y esto como estos colores opacos. Así que solo creando la forma del árbol como puedes ver, acabo de crear alguna forma agradable a este árbol. Y ahora vamos a agregar, le estarán agregando algunos greens. Algunos de color verde oscuro. De nuevo, este también es color bastante grueso que estoy usando aquí. Siempre hay que usar tomar colores. Entonces solo podrás crear las texturas. No estoy cubriendo toda la porción negra, solo estoy poniendo algo de orina verde. Simplemente también le están dando poca forma. Añadiendo verdes a los bordes también. Hazlo muy despacio. Y luego verde claro, añadiéndole un poco de amarillo limón. Y solo agregando en la parte superior de este verde oscuro, este verde más claro. Esto es todo lo que creamos algunas texturas de árboles agradables, algunas superpuestas, algunas capas. A esto se le llama como técnica de capas. También, que también utilizamos pinturas acrílicas. Incluso en la pintura Gosh también, puedes usar cualquier medio que estés usando. Se pueden utilizar estos métodos de capas, excepto la acuarela. Porque en acuarela hay que usar la base como color claro. Y luego vamos a la más oscura. Pero en este caso es verso opuesto hemos usado color más oscuro y luego estamos usando los colores más claros y más claros. Entonces de igual manera, tenemos que usarlo. Solo estoy agregando un poco más de mezcla amarilla y blanca y verde para darle más matices a este árbol. Cuantos más colores agregues a estos árboles, más realista se ve el árbol. Todo depende de cómo estés superponiendo tus colores, cómo estés aplicando los colores. Cuanto más capas hagas en nubes, naranjos, más realistas se ven estos árboles y nubes. Casi terminamos con esta pintura de árbol. Apenas el toque final que le estoy dando a estos árboles. Y estamos bien para ir con las tres partes. No he creado ninguna sucursal en esto. Acabo de crear un bonito árbol esponjoso con muchas hojas. Así que solo creando algún borde agradable también en D. Esa es la parte de la sombra. Pero de color negro. Entonces ahora otra vez, cosa muy importante, nuestra esponja. Así que de nuevo, estoy usando la misma esponja, color blanco y solo aplico en la parte superior para crear un poco de sol agradable, que están teniendo un bonito levantado a ella. Y para crear esos rayos, podemos usar nuestro cepillo rigger o nuestro cepillo plano para crear un buen aumento. Sólo estoy moviendo estos colores ya que mi color es húmedo. Así que solo puedo mover los colores en las direcciones diagonales para crearle unos bonitos rayos de sol. Y entonces puedes llenar este color medio con más blanco. Así que toma fila completamente ancha sin ningún tipo de agua y simplemente llena esta porción media. Así que casi terminamos con esta parte de pintura. Sólo unos cuantos detalles más las cosas y luego ya terminamos. Sólo le estoy agregando poco de verde y negro. Y solo estoy tratando de crear algunos solo quedarte más verde. Y solo estoy tratando de crear algunas lindas líneas finas que dividan estas dos áreas de vidrio. Entonces solo agregando un poco más de verde. Y solo creando la línea, me pregunto efectos demasiado oscuros o simplemente tener negro aditivo a ella, al verde más oscuro. Y yo sólo estoy creando esta línea se une a estas dos partes de tierra. Entonces esto se hace un poco amarillo a este color más claro y solo aplicándolo en el borde del mismo. Entonces solo tomando un poco más de amarillo y solo aplicándolo en el borde porque esa porción es de color claro. Entonces, esto es todo. Ya casi terminamos de pintar y solo nos quitaremos la cinta adhesiva y veremos cómo se ve. Entonces espero que hayan disfrutado haciendo este cuadro con muchas nubes esponjosas. Entonces prueba estos, este proyecto y comparte tu proyecto, trabaja en la sección de proyectos. Y espero que ustedes lo estén disfrutando. Quedan pocas pinturas más. Y comencemos con el siguiente cuadro. 20. Bloqueo de puesta de sol: Hola amigos, bienvenidos de nuevo. Entonces comencemos con nuestro próximo cuadro. Entonces esta es la sábana y acabo de poner cinta adhesiva en el medio. Entonces aquí solo estoy dibujando un boceto rudo con mi lápiz. Algún área de terreno agradable que hace montañas. Se puede decir montañas pequeñas. Estoy tratando de crear en la parte superior. Así que la cinta adhesiva la he puesto en el centro y lindo hijo circular estar ahí. Así que he dibujado boceto muy rudo porque vamos a estar usando un color muy claro. Entonces comencemos con nuestra pintura. Entonces estos son los colores que vamos a utilizar. Primero, naranja y luego ocre amarillo. Un poco de siena quemada. Simplemente aplicando el primer código en estos lados porque los lados serán un poco oscuros en comparación con la parte media. Entonces solo creando primero a los lados. Con mi pincel plano, poco a poco voy cubriendo la parte de la montaña también y bloqueando estos antecedentes. Así se puede ver que sólo estoy usando esa cantidad de agua, que se necesita para mover el color y mezclar el color. Entonces hay que usar también esa cantidad. Ahora en el medio, he añadido un poco de este amarillo que es amarillo cromo. Y sólo estoy tratando de mezclar los dos colores. Sólo trato de mezclarlo. Entonces, como saben, estos colores se pueden reactivar. Entonces solo estoy tratando de mezclar estos colores de esquina, también. Tratando de cubrir el borde de las fronteras de la montaña. Es un color muy agradable, cálido. Se puede ver, que estoy usando aquí. Así que lentamente, poco a poco estoy cubriendo toda la porción de fondo y fusionando también. Así que ahora otra vez, tomando un poco más de un ocre amarillo porque mi ocre amarillo ha terminado. Así que acabo de añadir un poco de ella con mi pincel. Y luego otra vez, añadiéndole un poco más de ocre amarillo y mezcla de naranja cadmio. Y vamos a hacer la parte inferior. Primera vez haciendo la parte media. Y luego se le agregó un poco de sienna quemada, luego haciendo la parte de esquina. Entonces lo mismo que estoy haciendo, lo que hice en los antecedentes anteriores. El primer plano también estoy haciendo lo mismo porque estamos creando agua. Así mismo color que hemos usado arriba, mismo color que usaremos para abajo. También. Solo tomando un poco de Chrome y solo mezclando el color. Ya ves que solo estoy tratando de mezclar todos los colores. Ahora, nuestro primer plano de fondo está hecho. Nos quedamos con la parte de la montaña. Ahora usaremos nuestro cepillo Rigger para crear el sol en el medio. Así rigger pincel de talla uno, acabo de tomar, tomando esta fila de color blanco y solo aplicándolo en el centro, que hemos creado boceto muy rugoso. Entonces solo estoy bloqueando en ancho esto con color blanco. Muy despacio. Tienes que hacerlo. Esta vez. No estoy usando esta esponja, lo estoy haciendo directamente con mi cepillo. Entonces, si no tienes mancha, también puedes hacerlo con tu cepillo rigger. Ahora solo estoy agregando amarillo cromo a este lado y haciendo el círculo. Así mismo, puedes hacerlo y crear un sol agradable. Estoy tratando de crear algo de vista al atardecer en realidad es. Entonces es el tipo de color cálido que he usado Rovio. Ahora, solo mezclándome con mi talla más pequeña. Cepillo plano. Entonces, como formas en las que puedes hacer tu propia mezcla. No hace falta esa dosis Cepillo de esponja. Ahora se puede ver esa parte redonda en el medio que era blanca. Se ha vuelto, se ha mezclado con ese color amarillo. Entonces, lo que voy a hacer esto, volveré a agregarle blanco. Así que tomemos de nuevo nuestro cepillo de rigger de hileras y agreguémosle blanco sin usar agua. Sólo estoy usando esa fila de color blanco. Y estoy agregando en el centro para que se vea brillante. Ahora, la segunda parte también está hecha. Trate de darle una forma redonda, la forma redonda adecuada. Ahora hagamos la parte de montaña. Entonces, para bloquear esto, usaremos nuestro cepillo plano de menor tamaño. Así que solo tomando naranja quemada mezcla de sienna y un poquito de negro en ella porque quiero un color un poco más oscuro. Así que solo tomando un poco más de agua y luego simplemente bloqueando estas montañas con mi cepillo plano. Aún no me he quitado la cinta de enmascarar. Retiraremos después de hacer esta parte de montaña. Entonces, si estamos bloqueando estas montañas, también puedes usar tu cepillo redondo. Eso también está bien. Pero aquí estoy usando mis sitios planos más pequeños cepillo plano para que pueda cubrir bien esas áreas fronterizas también. Estoy tratando de crear un poco más de naranja con el justo la montaña que está cerca del sol. Simplemente bloqueando. Ahora una vez que hayamos terminado con el bloqueo, entonces retiraremos esa cinta de enmascarar. Intenta usar colores, no uses demasiada agua en él, lo contrario no vas a crear el bonito color opaco. Paso para usar los colores. Así que ahora tomemos un pincel rigger de menor tamaño y color negro y un poquito de mezcla de siena quemada. Sólo tomando negro y este bond sienna, solo estoy delineando la montaña. Hazlo muy despacio cuando estés haciendo esta parte de esquema. Y el color tiene que estar en forma fluida cuando estás delineando los detalles, cualquier detalle que estés haciendo, intenta usar la forma líquida del color. Entonces solo podrás crear algunas lindas líneas. Ahora bien, una vez terminadas estas líneas, estoy tratando de mezclarlas con el color marrón para que no se vea muy nítida. Ya ves que sólo estoy mezclando esas líneas con este color marrón. Entonces una montaña pero está casi completa. Y luego comenzaremos con más detalles del agua y la parte que está detrás de la cinta. Sólo trato de mezclar ese color negro. 21. Detalle final de puesta de sol: Así que ahora avanzando más, vamos a quitar nuestra cinta de enmascarar. Lentamente. Hay que quitarlo porque estamos usando papeles, por lo que hay que quitarlo con mucho cuidado para que no sea un tono. Así que solo creando un contorno y luego retiraremos en el lado inferior de la cinta de enmascarar, solo creando línea con color negro con mi pincel plano. Y luego retiraremos la cinta de enmascarar. Entonces ahora vamos a llenar este color con arbustos que se usa mismo color que primero es negro, voy a rellenar esta línea con color negro. Así que trata de usar cinta adhesiva de tamaño más pequeño cuando te pongas en el medio. No use cinta adhesiva. Para que veas solo estoy cubriendo toda el área con negro y solo asegurándome de que el color negro no vaya más allá de esa línea. Entonces solo bloqueando esto con grueso color negro. Ahora vamos a crear los detalles de los arbustos. Entonces, para crear los detalles, estaremos usando un pincel rigger, nuevamente, talla uno, y solo creando pequeños, pequeños puntos para que se vea como algunos árboles o algunos arbustos allá afuera a lo lejos, distante. Entonces solo, y no estoy creando los mismos tamaños. Estoy tratando de crear tamaños aleatorios. Algunos son grandes, otros son pequeños. Entonces eso, para que se vea como una verdadera forma de arbusto. Así que acabo de cerrar la cámara para que la veas correctamente lo que estoy haciendo. Así se puede ver que sólo estoy creando pequeñas, pequeñas líneas hacia con mi punta del pincel y creando algún tipo de forma de arbustos. Tan seco para usar. Toma color goo para esto. No use demasiada agua. De lo contrario, no podrás crear ese color opaco. Así que trata de usar el color. Casi terminamos con esta parte de arbustos y luego comenzaremos con los detalles del agua. Eso también es muy importante porque eso cambiará todo el escenario de esta imagen. Empecemos a crear el agua. Ahora estoy usando mi cepillo plano y acabo de usar mi punta de cepillo. Entonces solo la propina que tienes que usar. Asegúrate de que tu punta esté bastante afilada para que puedas usarla muy bien con la punta del cepillo. Solo tienes que darle un toque, aplicar tu pincel para crear algunas texturas. No use un cepillo plano. Si los pinceles planos para tratar de diluirlo con agua presionándolo con el dedo y luego tratar de aplicar el color. Entonces de igual manera, hay que llenar toda esta área de agua y tratar de evitar muchos huecos en el medio. Debe estar muy cerca el uno del otro. Las líneas, sobre todo el color que he mezclado es el negro y la siena quemada. Eso es. Solo estoy tratando de crear el efecto agua con mi pincel plano, solo usando la punta del pincel. Ahora le estoy agregando poco de naranja y se pondrá negro. Nuevamente, estoy creando lo mismo. O puedes usar directamente la sienna quemada o puedes agregarle mezcla de naranja y negro. Eso también está bien. Entonces ambos colores darán el mismo resultado. Para que veas como lo estoy creando. Voy a cubrir toda esta porción del agua con la creación de tales detalles. Hazlo muy despacio. Tómate tu tiempo. Se ve que lo estoy haciendo muy despacio y luego simplemente llenando toda esta porción de la parte de agua. Casi terminamos con esta primera capa. Volveremos a tomar el color negro, un poco más, un poco más oscuro. Y luego aplicaremos en los lados porque el lado es un poco más oscuro que el del medio. Así que solo lo estoy haciendo un poco más oscuro superponiendo estas líneas. Entonces en ambos lados hay que hacer lo mismo. Entonces a medida que bajamos por el primer plano, agua también debería estar oscura. Así mismo, también hay que crear el efecto de estratificación en la parte de agua. Entonces aquí también solo estoy usando la punta del pincel y creando estas texturas. Así se puede ver que los sitios son oscuros y el fondo es oscuro. Entonces ahora usaremos el raise para crear la carrera solo usando primero el color blanco. Simplemente dibuja blanco seco. Y solo creando estas, nuevamente texturas con la punta del pincel. Y debería estar justo debajo esa zona de sol donde se pone el sol. Y a medida que bajes, las líneas deberían disminuir. Eso quiere decir que debería ser como una forma de triángulo. Entonces a medida que vas bajando, lentamente debería ser más pequeño, más pequeño y más pequeño. Entonces de igual manera, tenemos que crear la parte de agua. Después se le agrega un poco de amarillo en la parte superior. Nuevamente, otra estratificación para el agua deja el poco blanco en ambos lados y luego solo cubre la parte central con amarillo. Así se puede ver que sólo estoy cubriendo la parte central ahora le estoy agregando blanco a este amarillo. Y de nuevo estoy cubriendo el bot, que es amarillo. Entonces de dos a tres capas están ahí sobre esta reflexión, que es la parte de reflexión del atardecer. Ahora vamos a crear algo de cielo con la misma mezcla de color amarillo, amarillo y blanco. Intenté usar la técnica de pincel seco sobre y secar el color. Entonces sólo podrás crear algunas líneas. Así que solo tomando un color muy seco y tratando de crear algunas lindas líneas, solo usando la punta del pincel. Así que ahora tomemos nuestro pincel rigger y color negro para crear algunos bonitos ya sea de este lado o al revés, lo que quieras, puedes crear. Las palmeras que creo a estos lados, solo las hojas son visibles, así que solo estoy tratando de crear las hojas con mi pincel rigger. Haz que el color sea un poco fluido para que puedas crear algunas lindas líneas finas. Puedes crear árbol completo también como comenzar desde la parte inferior que subiendo. Entonces lo que quieras, puedes crearlo. Pero he decidido crear este árbol, solo las hojas son visibles del árbol. Puedes hacer esto también, eso también está bien. Así que trata de crear como racimos de cuatro líneas y son como líneas nubladas. Se pueden ver muchas líneas muy cerca una de la otra. Entonces esto casi se hace esta pintura. Y espero que a ustedes les guste este. Entonces esto es algo que el agua Vamos a crear. Puedes crear tableros también si quieres. O puedes dejarlo así. Todo depende de ti si puedes, si quieres crear pájaros o algo así. Simplemente extendiendo más estas líneas para crear más Nice Look. Espero que ustedes estén disfrutando esto y este es nuestro último cuadro más segundo. Entonces, prueba estos proyectos. Cualquiera que sea la pintura que te guste, puedes probarla. Y me encantaría que tu proyecto funcione. Porque me gusta mucho ver los proyectos, cómo va, cómo estoy enseñando, estoy enseñando correctamente o no. Por lo que es muy importante también dar críticas para que pueda tener idea dónde me equivoco y dónde tengo razón. Así que gracias. 22. Bloqueo de fondo: Así que bienvenidos de nuevo a nuestra última clase de este proyecto que hicimos. Entonces comencemos primero a dibujar. Acabo de pegar la cinta de enmascarar otra vez en el medio, solo estoy dibujando algunas montañas. Algunas bonitas montañas empinadas. Ahora, mismas montañas vamos a estar haciendo la en la parte inferior también. Lo mismo pero en sentido contrario. Porque el, estas son reflexiones que vamos a estar creando. Así que la pintura de reflexión. Entonces necesitamos tener el mismo tamaño de las montañas que lo hicimos en la cima. Entonces después de dibujar, esto hará la pintura. Entonces vamos a discutir sobre los colores. Entonces estos son los colores que vamos a usar. Blanco, magenta, playa, cobalto, azul y negro. Y también, creo. Sí, entonces estos son los colores que usaremos. Entonces, primero usemos azul cobalto y un poco de mezcla de color blanco y durazno. Por lo que le dará un bonito matiz azulado. Diferenciadores como el azul grisáceo, solo cubriendo la primera parte superior. Y luego a medida que bajemos, le agregaremos más pitch. Empezaremos a mezclar los colores, también. Mezclando los colores que puedes ver estoy fusionando simultáneamente el color también porque mi color superior también es húmedo. Por lo que es fácil de mezclar. Ahora, nuevamente, tomaré el discurso y voy a aplicar directamente en la parte inferior. Primero, saltarse las montañas y tratar de hacerlo muy bien para que no entre dentro de las montañas. Sugiere aplicar y también tratar mezclar estos colores, estos dos colores. Este es un tipo diferente de cielo, diferente color de cielo. Es como un tono pastel se puede ver cual. Entonces es un color muy bonito. Cuando le agregas Melocotón a este color azul, el valor del color cambia y se convierte en algo diferente, algo grisáceo, azul, cuestiones rosadas también agregan diferentes colores ahí. Sólo estoy tratando de mezclar estos dos colores. Acabo de agregar agua y luego solo mezclar estos dos colores. De nuevo, mira, solo estoy tratando de mezclar los colores para que se mezcle muy bien. La mezcla es realmente muy importante cuando estás haciendo el fondo. Entonces solo tratando de mezclarme tanto como pude, solo agregando un poco más de playa a la parte inferior. Entonces ahora tomemos un poco más de durazno y luego comencemos a mezclar. Después se le añadió poco magenta. Un poco más de durazno. Y para crear un cielo bonito, algunas nubes bonitas. Sólo técnica de pincel seco aquí estoy usando. Ahora. Tomemos un poco de amarillo, también. Muy poca cantidad de cromo que he añadido a este color melocotón. Y nuevamente, estoy creando unas bonitas nubes con este amarillo para que también haya color amarillo en este bonito color del cielo. Entonces ahora una vez que se haga nuestra parte de fondo, haremos las montañas. Ahora para hacer estas montañas vamos a estar usando son planas, pequeñas brochas planas que este azul cobalto poquito de magenta. Y deshazte del magenta ha agregado por aquí. Lo siento, no magenta, es violeta. Aquí se agrega violeta y un poco de negro también para crear un bonito color azulado. Así que blanco también poca cantidad. Y simplemente bloqueando toda esta parte de montaña. Dos Empezando poco más blanco porque no quiero que sea tan oscuro. Así que solo cubrir estas montañas tomaría colores de póster. Para que puedan ver estos son todos los colores de toma que estoy usando. Tú te estás ocupando de las fronteras y yo sólo estoy tratando de llenar estos colores. En estas montañas. También puedes usar tu cepillo redondo para rellenar estos. Está completamente sobre ti qué pincel estás usando. Entonces, pero trata de cuidar los límites y las líneas que hay en las montañas. Entonces estoy solo estoy haciendo el bloqueo. Mi color se está secando muy rápido porque es muy duro en la India. Entonces por eso mi color principal se está secando muy rápido. Ahora se puede ver que sólo estoy tratando llenar las áreas que quedan en blanco. Intente cubrir todo el tablero. Ahora cavando solo azul y un poco de negro, un poquito de mezcla magenta. Y solo tratando de crear algunas texturas bonitas en estas montañas. Mismo color que he usado pero sin blanco, pequeñas texturas líneas que solo estoy tratando de crear. Entonces solo unas líneas aquí y allá. Y entonces estaremos haciendo esta parte inferior también. Entonces la parte superior está hecha. Entonces ahora vamos a estar haciendo estas parte inferior. 23. Bloqueo de plano: Entonces comencemos con nuestra parte inferior. Entonces aquí estoy usando mi pincel rigger y azul y un poquito de morado, mismo color, lo que hicimos en la montaña de arriba. Entonces del mismo color que vamos a estar haciendo aquí. Pero primero vamos a delinear esta parte de montaña y luego vamos a seguir adelante. Haciendo la parte inferior. Simplemente delinear bien con tu mismo color, pero debería estar un poco oscuro. Ahora, por fin, se hace la parte de esquema. Así que tomemos nuestro negro y creemos un bonito contorno debajo de la cinta, cinta adhesiva. Y solo quita la cinta de enmascarar después de eso. Ahora aquí estaremos creando unos bonitos pinos. Entonces lo que estoy haciendo aquí, solo estoy creando las líneas porque tú eres vamos a estar creando algunas como pinos visibles. Solo estoy tratando de crear algunas líneas, algunas líneas de forma triangular con mi pincel plano, como puedes ver, solo usando mi punta del pincel y creando estas líneas. Y también bloqueando al mismo tiempo porque tenemos que cubrir toda esta zona por encima de esta línea. Entonces hagámoslo muy despacio. Y esta es nuestra última parte de la pintura, que será nuestro dominio. Pero estoy pensando en hacer una lección extra más para ustedes. A ver. Eso será en su mayoría paisaje marino, así que lo subiremos pronto. Entonces vamos a hacer primero este bloqueo de este pino, que está a una distancia serie de pinos que están por debajo de la montaña que en la base de la montaña. Entonces esto está hecho. También seremos creativos. Estaremos creando algunos pinos arriba. Pero antes de eso, primero hagamos la base. Agreguemos los mismos colores, el mismo color base, que usamos para el fondo. Y un poco de negro también, y solo cubriendo toda esta zona con este color, este color claro, que por encima de este fondo parte. Hazlo muy despacio con tu cepillo delineador para que le cree una bonita línea. Así que solo mueve tu pincel y crea una línea gruesa con esto y luego empieza a bloquear las montañas. Esta es una parte un poco compleja, pero no es tan compleja porque como estamos haciendo la pintura tanto tiempo, así que esto va a ser fácil para ti. Si estás haciendo ciudad es sabio. Simplemente aplique este color más oscuro a la parte montañosa que hemos dibujado. Y puedes ver que estos no son como completamente el laboratorio, solo creando las líneas que son las formas de la montaña solo están tocando esas líneas. Sólo estoy creando algunas líneas. Entonces como pueden ver, solo estoy llenando los colores y solo estoy creando líneas. No hay fronteras en ella. Entonces estos son todos reflejos de agua, que estoy tratando de crear. Entonces así es como podemos crear reflejos de las montañas. Entonces ahora usaremos este magenta y negro también en la parte superior debido a que, porque hay pinos o pequeños reflejos negros también están ahí. Así que estoy tratando de crear tomando más negro y solo usando la punta del pincel y creando algunos puntos y líneas más en la parte superior de eso. Simplemente usando la punta del pincel, lo que hicimos en el último cuadro. La parte del agua así solo tenemos que hacerlo. Ahora tomemos los colores más claros que es el blanco y el color melocotón y la mezcla de color azul. Y vamos a rellenar los colores. Así que solo llenando esta parte inferior del color y tomando más de durazno. Y luego otra vez tratando de llenar los colores. Mismo fondo Lego que con el que está arriba. Estoy tratando de crear lo mismo. Solo tratando de cubrir todas y cada una de las áreas. Y nuevamente, creando como líneas con este color melocotón. Se puede ver que estoy creando las líneas con el mismo color, color melocotón, y también bloqueando en el medio. Entonces este es uno de los métodos más fáciles de crear reflexiones. Cualquier reflexión ya sea en la universidad o en un acrílico. Cualquier medio que utilices, puedes crear así, los reflejos. Esta es una simple reflexión que he enseñado aquí. También hay reflexiones más complejas, pero yo estaba pensando en las intermedias. Tan pequeñas reflexiones. Nuevamente, mira cuantas más líneas y detalles crees, más realistas se ven estas reflexiones. Ahora le estoy agregando un poco más de azul. Hace las líneas. Ahora vamos más azules y negros. Está ahí. Así que un poco de color más oscuro que quiero, así que solo pinchar mi pincel y crear algunas texturas como hicimos en la última sección. Así que tómate tu tiempo y hazlo despacio, pacientemente porque es un poco complejo. Podrías enfrentar poco problema, pero si vas a seguir todas las instrucciones, podrás hacerlo. Entonces ahora solo estoy agregando un color más oscuro y creando algunas líneas del agua. Podemos ver. Nuevamente más líneas, buenas líneas poco más claras para dar el movimiento del agua. Entonces esta pintura está casi completa. Sólo quedan pocos detalles más. Y estamos bien para ir con este cuadro. Vamos a crear algunos pinos primero con color negro. Así que acabo de acercar la imagen para que veas bien como estoy creando los pinos. Entonces lo que estoy haciendo es que solo estoy creando las líneas. Puedes crear árboles grandes o puedes crear árboles más pequeños. Depende de ti. Estoy creando estos más pequeños solamente. También puedes crear árboles grandes y grandes. Acaba de crear las líneas. Y ahora algunas líneas más que se están moviendo hacia abajo y creando algunas formas triangulares. De igual manera, tenemos que hacer toda la porción de la sección del árbol. Árboles muy sencillos. Se trata de pinos simples, que estoy tratando de crear. Esto le da un aspecto más realista a la pintura cuando creas tipo de árboles en detalles y siempre usas tu pincel rigger, pincel rigger de menor tamaño para crear tales detalles. Y esto se debe por cepillo cero rigger que te estoy usando. Ahora ya terminamos con esta parte de árbol. Así que vamos a crear un efecto un poco más acuoso en la sección superior o el color más claro con un color melocotón. Simplemente usando la punta del pincel y creando estas texturas. Sumando poco abajo también, las líneas. Cuantas más líneas y más detalles crees, más realista se verá tu pintura. Entonces hay tantos colores y lo que DO, que está reflejando desde arriba dice que casi la pintura está hecha. Sacaremos la cinta de enmascarar y veremos cómo se ve. Pero antes de eso, agreguemos un poco más de azul a esta parte montañosa. Ahora, saquemos la cinta y probemos el trabajo del proyecto. Esta es nuestra décima pintura que ya hemos terminado, y estoy pensando en dar una pintura más. Esa es la lección extra, que será un paisaje marino. Entonces eso también será, eso también ayudará a publicar pronto. Entonces seguramente actualizaremos. Ustedes. Que tengas un buen día. Gracias. 24. Bonificación de lecciones de bonificación: Hola amigos, bienvenidos de nuevo. Entonces comencemos con nuestra última clase bonus que es el paisaje marino, que estaremos creando. Aquí. Sólo estoy quitando esta cinta. No es recto. Sólo lo estoy poniendo recto en el centro. Entonces solo haremos un dibujo básico y luego comenzaremos con la pintura. Entonces solo el dibujo básico que son las olas que vamos a estar dibujando. Y eso es todo. Y estamos bien para ir con los cuadros, unas lindas líneas curvas con mi lápiz. Y esto es todo. Esta es la tierra y esta es el agua y arriba con el cielo. Entonces estos son los colores que es el primer color que hace negros, azul radio, blanco, verde y marrón. Eso es siena quemada. Entonces usemos un poco de agua. Y este surrealismo azul. Simplemente mézclalo con agua muy poca cantidad y luego toma más cantidad de. Primero, agreguemos este color en la parte superior de esto. Entonces partiremos de la oscuridad y a medida que bajemos, el valor disminuirá. Otra vez. Ahora le estoy agregando poco de blanco. Solo estoy aplicando el color y al mismo tiempo estoy mezclando el color también. De nuevo, vea que mis colores se estaban secando así que tomé un poco de agua para mezclarlo muy bien. Entonces este es el cielo que estamos haciendo. Después de eso. Vamos a hacer la C también ver bloqueo. Entonces primero estoy haciendo el cielo. Entonces agregando más de blanco, tomando poca agua porque está bastante seco por aquí. Así que mis colores también se secan muy rápido. Así que solo aplicándolo de nuevo. Color muy claro y solo estoy tratando de mezclar ambos colores. Nuevamente, tomando, agregando blanco y luego nuevamente aplicando los colores y mezclando los colores. Entonces este es el paso que hemos dado en nuestras pinturas. La mayoría de las pinturas, todas las pinturas a color postdoc de la guarida. Hemos mezclado los colores muy bien y tratamos de usar los colores. Ahora, hagamos la parte C. Entonces voy a tomar verde, este es un verde claro que estoy usando. Y poca mezcla de azul y blanco. Voy a tomar un poco más de verde. Entonces es como un color turquesa que se puede ver. Así que solo aplicamos el color. Entonces así es como echas de menos, mezcla. Estos colores. Bonito. Ver color. Es solo aplicar poco azul en el borde y luego simplemente mezclarlo con mezcla verde y azul. Se puede ver que estoy usando el mismo pincel que he usado anteriormente en todas mis pinturas. Este es el cepillo plano. Entonces solo bloqueando en el océano Bart. Es casi del mismo color y luego dilución, no he cambiado tanto. Justo al borde de donde se une el cielo y el mar. Acabo de agregar un poco más de azul a rojo, resto y colores nefastos casi iguales. Entonces me ha dejado un poco de área donde estas C se encuentran porque necesitamos crear las olas con color blanco. Entonces me he ido de esa zona pajarito. Y solo agregándole un poco negro a este azul y simplemente creando un bonito borde que divide el mar y el cielo. Simplemente mezclando este color también que se moje para que le dé una buena variación. Por lo que la mezcla de colores es la parte más importante a la hora de cualquier flexión, ya sea acrílico o gouache o colores de póster. Cualquier mezcla de pintura es muy importante. Entonces ahora hemos terminado con esta guía y con la C. Así que comencemos con el polvo, quitando el exceso de agua y tomando mi color blanco y creando algunos agradables así Skype. Algunas nubes bonitas tenemos que usar aquí la técnica de pincel completamente seco. Mis pinceles se secan y he usado color seco. No lo es. Alimentado demasiado. Así que solo usando la punta del pincel, estoy creando algunas nubes bonitas. Entonces ahora quitemos esta cinta y solo bloqueemos en esa zona también. Entonces nuevamente, tomaremos poco de blanco y agregaremos a ese color, color azul. Y solo lo estoy aplicando con mucho cuidado. No quiero que el color entre dentro de esa vaina de semillas. También mezclando ese color. Simplemente hazlo con mucho cuidado cuando estés haciendo esta parte. Porque es parte muy crítica porque estos colores son solubles en agua, reactivos al agua, reaccionará y toda la pintura se estropeará. Así que tómalo, hazlo muy despacio y con mucho cuidado cuando estés haciendo las líneas, especialmente las líneas que están uniendo el mar y el cielo. Por lo que ahora se hace la parte anterior. Entonces nos quedamos con d área de arena. Entonces la zona de arena que vamos a estar haciendo. Entonces solo tomaremos el blanco y este color siena quemado. Y lo aplicaremos sobre la parte de arena. Así que toma un poco más blanco porque quería un color más claro. Entonces solo aplicándose sobre el área del suelo, ese es el primer plano. Simplemente bloqueando muy bien el color. Entonces usando mi mismo pincel plano y solo bloqueando el primer plano. Simplemente cavando un poco más de blanco y dejar que solo lo haga más ligero, el color. 25. Detalle final de lección de bono: Entonces ahora tomemos nuestro color blanco ahora mi color blanco ha terminado y voy a estar usando mi pincel abanico de talla uno. Solo un color seco, que voy a estar usando tu toma, me gustó esto, toma color y empieza a crear este efecto de agua. Así que solo usando el borde del pincel y creando algunos buenos puntos. Como se puede ver. Si no tienes cepillo de abanico, puedes usar tu cepillo aparejador también para crear tal efecto. Eso también se puede utilizar. O puedes usar tu cepillo plano de cerdas para crear tal efecto. Así que cualquier cepillo, el que esté disponible contigo, puedes usarlo. Entonces solo estoy tratando de darle un buen efecto de salpicaduras de agua. Así que también crearemos algunas olas más en el medio. Con mi cepillo plano. Yo sólo estoy tomando la punta del pincel y solo cogiendo la punta. Tan solo aplico este color blanco con mi punta de este pincel plano y crea solo pincharlo y creando este efecto. De igual manera, también puedes usar tu pincel plano, cual has utilizado para tu pintura de fondo y todo. Y solo puedes usar esta punta del pincel para crear algunas olas agradables. Es una pintura muy sencilla. No he creado mucho detalle en él. Traté de hacerlo más sencillo para que puedas pintarlo fácilmente. Desde toda esta pintura a color de póster, he cubierto de todo. Yo no cubrí esta parte, así que pensé en darla como una lección extra para ustedes. Entonces ahora lo que estoy haciendo es que solo estoy creando este borde de la ola del mar con mi color negro. Entonces, al usar mi pincel rigger, solo estoy creando bonitas líneas finas con este pincel. Es un cepillo muy fino. Por lo que también hay que usar pincel fino para crear este tipo de líneas. Y luego cubriremos el área extra que es blanca con este color marrón, e intentaremos mezclar estos colores. Ahora, tomando mi pincel rigger de mayor tamaño, esta es de la talla uno y solo le agrega una CNN negra. Y ahora estoy cubriendo toda esta área con este color. Se puede ver después de aplicar esta bonita capa gruesa de color, voy a empezar a mezclarla. Al agregar este color. Le da un bonito efecto 3D a esta agua. Como una sombra, refleja. Entonces esto es muy importante hacer cuando estás haciendo esto, cualquier pintura marina, especialmente cuando las olas estás creando. Ahora otra vez, estoy tomando mi color blanco con mi pincel plano y solo aplico poco marrón y solo estoy tratando de mezclar estos colores. Mi color más claro, así, puedes mezclar los colores. Entonces como hace reactor de agua, puedes mezclar fácilmente los colores. Así que ahora otra vez, estoy tomando un poco de pincel abanico y solo creando unos bonitos puntos. Simplemente moviendo mi lago de pincel diagonalmente a todas las direcciones, como agregar poco de blanco también a esto. Y creando algunos buenos puntos aquí y allá. Para que se vea como los guijarros de arena o algo así. Tan poco, poco detalle es muy importante cuando estás haciendo ese tipo de pinturas. Entonces espero que les gusten estas pinturas a color de póster y que compartan sus obras de proyecto. Me va a encantar ver a esos menos de ellos ya ha compartido ID. Muchas gracias por compartir tu trabajo de proyecto, pero por favor comparte tu trabajo de proyecto para que también pueda ver cuánto he enseñado. Ustedes, lo han enseñado correctamente o no, y también hacen críticas de sombra. Entonces ahora solo estoy tratando de perfilar de nuevo con poco contorno grueso con color negro para darle más aspecto de sombra. Hazlo muy despacio, muy pacientemente. Entonces una pintura está casi completa. Solo quedan pocos detalles y terminamos con esta hermosa pintura oceánica. Y solo estoy creando algunos puntos aquí y allá con mi color negro solamente y con mi flotabilidad y también. Entonces, finalmente, nuestro cuadro está listo. Entonces saquemos la cinta adhesiva y veamos cómo se ve. Espero que disfrutes de toda esta serie de colores de póster y que compartas tus trabajos de proyecto. Y si quieres aprender algo nuevo, puedes decirme en la discusión, cuadro de discusión. Así que eso preparó esto para mi próxima clase. Entonces si tienes alguna duda, alguna duda, siempre puedes preguntarme directamente desde. También estoy disponible en Instagram que está más en la galería de arte. Entonces esto es todo. Gracias.