Collages digitales abstractos en Adobe Photoshop

1. Introducción: Hola chicos, bienvenidos a mi clase de Skillshare. Soy músico, pero proveniente de un fondo de diseño gráfico, mi parte favorita después de terminar una canción es diseñar una ilustrando las portadas. En este curso, te mostraré cómo diseñé el arte de portada para mis proyectos musicales. El gran arte de portada es esencial para la experiencia auditiva. Puede transmitir la estética general y vibra de la canción, así como dar a tus oyentes algunos dulces de ojos agradables. Mi enfoque del diseño es divertirme, experimentar y llegar a ideas a medida que voy. Estaremos trabajando en Adobe Photoshop, y te mostraré diversas técnicas de manipulación de imágenes que he reunido a lo largo de los años, como filtros 3D, modos de fusión, textos, defectos, agregar ruido y más. En este curso, estaremos echando un vistazo más de cerca a estas dos imágenes que he realizado. Te acompañaré por los pasos de hacer este tipo de imágenes. Por lo que después de terminar este curso, podrás hacer el tuyo propio. Empecemos. 2. Estudio de caso 1: Voy a iniciar esta edición con una imagen del personaje principal de la serie de anime de ciencia ficción de la década de los noventa de la serie de experimentos lane. En Effects 3D, generaré el mapa normal, lo que le da a cualquier imagen 2D un fresco efecto VHS 3D morado. Estoy usando un borrador suave grande para mezclarlo con el fondo. En el menú Capas, voy a cambiar el modo de fusión. Por lo general no sé cuál de los modos de fusión voy a terminar usando. Entonces solo paso por todas ellas y encuentro la que mejor se vea para mi gusto. Me gusta la pose de este personaje. Creo que encajará muy bien en el primer plano. Con la herramienta de lazo. Recortaré una silueta rugosa y presionaré Control J para duplicar mi selección a una nueva capa. Repasemos de nuevo por los modos de fusión y veamos qué funciona mejor. Me gusta cómo se ve el modo de fusión aligerada con este fondo. Es muy importante equilibrar los diversos elementos en su imagen. Con esta imagen. Simplemente lo estoy arrastrando y redimensionándolo hasta encontrar el mejor lugar donde encaja con los demás elementos de mi composición. A veces una idea no funciona por mucho que intentes ajustarla, entonces la mejor opción es simplemente eliminarla y probar la idea diferente. Ahora, quiero agregarle un auto japonés de aspecto cool. Me gustó mucho el efecto de humo en este. Nuevamente, usando el borrador suave para desvanecerlo y cambiando el modo de fusión, esta vez a luz suave y usando la herramienta de movimiento para ajustar su posición y tamaño. Ahora trataré de agregar algún texto. Puedes cambiar la fuente aquí arriba y el mejor lugar para obtener nuevas fuentes gratis es duff font.com. Estaré usando una genial tipografía pixel art llamada agitación. Puedes agregar efectos a tu texto. Aquí abajo. Estaré agregando efecto de gradiente de Resplandor Exterior. Aquí. Solo estoy jugando con los deslizadores de opacidad, propagación y tamaño para que el efecto se vea justo como quiero. Bisel y relieve agregarán un efecto 3D a tu texto. Ya se ve bastante cool, pero quiero llevarlo más lejos y experimentar jugando con el texto. Estoy presionando Control D para duplicar el texto y crear repetición en la imagen. Estoy seleccionando todas las capas de textos y presionando Control E para fusionarlas en una sola capa rasterizada. Puedo duplicar, Mover y Transformar. A partir de este punto, no podré cambiar las propiedades del texto porque ahora el texto es solo pixeles rasterizados. Probemos unos modos de fusión diferentes. Me gusta el verde que viene con un modo de fusión diferente. Estoy ajustando el tono, saturación y valor de la capa presionando Control U. Tengo ganas de agregar un disco de vinilo. Usando la herramienta varita mágica. Seleccionaré y eliminaré el blanco de mi imagen. Mientras mantengo pulsada la tecla Mayús, haré clic y seleccionaré todas mis capas y presionaré Control E para fusionarlas en una sola capa de imagen. Mientras mantengo pulsada la tecla Alt, haré clic entre las capas para aplicar una máscara de recorte. Ahora toma la forma de un disco de vinilo. Ahora estaré agregando una imagen de fondo. Creo que Tokio por la noche será un gran ajuste. Pero se ve un poco plano. Entonces quiero crear separación entre el primer plano y el fondo. Primero para hacer que el primer plano resalte, agrega un efecto de brillo exterior. Haré que el primer plano sea aún más saturado y sintético. Mirando. Aquí, quería ver cómo se vería como una forma cuadrada, pero me gustó más la forma redonda. Pero rotaré esta capa diagonalmente e intentaré usarla como capa superpuesta para agregar algo de textura y hacer que la imagen sea más dinámica. No se ve como yo quería, así que apagaré su visibilidad. Quiero oscurecer un poco el fondo. Entonces crearé una nueva capa y la llenaré de negro puro y bajaré su opacidad por aquí. Aquí arriba en el menú de filtros, hay diferentes tipos de desenfoque. La mejor opción para usar su desenfoque guasiano porque puedes controlar la cantidad de desenfoque que deseas. Ahora, hay una clara separación entre el primer plano brillante, nítido y saturado y el fondo más oscuro, más borroso y descolorido. Juega con un borrador suave para hacer que el fondo menos uniformemente oscuro para agregar algunas dinámicas. Genial, creo que la imagen está acabada. Ahora, lo guardaré como un archivo PNG o JPEG y pulsaré, ok, aquí tenemos nuestro resultado terminado. Creo que sería una bonita imagen de portada para un techno sintético o una canción de drum and bass. 3. Estudio de caso 2: Voy a empezar con este súper lindo Labrador sonriente. Para esta imagen, no tengo una idea general, así que solo agregaré algunas imágenes aleatorias de la parte superior de mi cabeza y veré qué pasa. El modo de mezcla de diferencia hace que se vea muy espeluznante, pero me encantaron los colores que trae aquí en Editar ajustes, voy a invertir los colores y tratar de agregar la imagen del bosque Zelda de nuevo para una efecto diferente. Veamos cómo se verá el bosque como fondo. A continuación, quiero agregar un ferry. El proceso es bastante sencillo. Se te ocurre una idea, juegas con la composición, modos de fusión y la estructura de capas. Siempre es una buena idea agregar champiñones. Aquí, volteé la imagen horizontalmente. El atajo para transformar es Control T, y puedes hacer clic derecho sobre él para ver sus opciones. Estoy usando el borrador suave para difuminar los bordes y mezclarlo con el fondo usando el modo de fusión Pin Light. Quiero agregar algunos elementos de arte abstracto, así que agrega una composición visual de los artistas abstractos del siglo XX, Wassily Kandinsky. Agrega algunas lindas formas geométricas y los ritmos a la pieza. Ahora, fusionaré todas las capas presionando el atajo Control E y ajustaré la saturación de tono pulsando el control de acceso directo, ajustaste los colores ahora hacen que parezca un escena submarina. Entonces mi siguiente idea es agregar un traje diverso en C y luego superponerlo con una textura de agua. La imagen aún no está terminada, pero aquí la guardaré porque me gusta cómo se ve en este momento. La diferencia es probablemente mi modo de fusión favorito. Invierte los colores en las partes claras de la imagen. Y siempre produce algún efecto raro y súper cool. Como siempre, estoy usando la herramienta magic one para borrar rápidamente el fondo. Ahora, voy a agregar algunos efectos de partículas, configurarlo a un modo de fusión de luz dura, bajar la opacidad y ajustar los niveles pulsando el atajo Control L. A continuación, quiero agregar algunas texturas orgánicas. Entonces elegí esta pintura acrílica para verter, que se ve realmente interesante. Cambia por completo el aspecto de la imagen y el color está buscando fuente creíble, guarda esta versión y sigue yendo más allá. Quiero conservar algunos aspectos de la última imagen, así que borraré un poco justo lo suficiente para mostrar las matemáticas y el buceador de mar. Para mí, hacer este tipo de imagen es algo así como pintar, pero puedes expresar tus ideas mucho más rápido. Y el proceso es increíblemente divertido porque se llega a ver cómo la imagen siempre está cambiando ante tus ojos. Además, es imposible arruinar tu imagen porque siempre puedes volver atrás o cambiar tu idea para tomar una dirección diferente. En mi experiencia, por lo general el mejor arte sale cuando solo estoy experimentando y jugando sin ninguna idea concreta o expectativas del resultado. Me encanta agregar este tipo de botánicos o entrar en mis ilustraciones lógicas. Creo que es interesante experimentar con hacer arte en diferentes momentos del día. Yo hice esta pieza en particular a las cinco de la mañana. Y siento que las ideas que salen cuando no has dormido por tiempo suelen ser mucho más raras y más creativas. Entonces si estás haciendo algo técnico donde tienes que enfocarte y ser preciso, es mejor hacerlo por la mañana. Pero cosas como esta donde solo estás expresando tus ideas y experimentando suele hacerse mejor por las noches o por la noche, porque en ese punto, el cerebro está menos activo y la parte analítica del cerebro no interfiere con la parte creativa subconsciente, que es libre de expresarse. Llevaré a la avispa gigante al primer plano y agregaré un efecto de resplandor exterior de gradiente de arco iris. Este efecto nido de abeja no está funcionando realmente. Vio eliminado y fusiona el resto de las capas usando el atajo Control E y prueba una imagen de nido de abeja diferente. Aquí, lo configuro a un modo de fusión de tonos, y está unificado todos los colores muy bien. Ahora, parece que todo en esta imagen existe en el mundo sumergido en miel o encapsulado dentro una piedra ámbar iluminada por luz dorada. Creo que esto es todo. Trataréde agregar otra textura de agua y establecerla en un modo de fusión de saturación, lo que hace que la imagen final sea un poco más saturada y animada. Ahora lo guardaré. Y creo que esta pieza se llamará el mundo dentro de una piedra ámbar. 4. Reflexiones finales: Espero que hayan disfrutado viendo el proceso de hacer estas ediciones tanto como yo disfruté realizándolas. Ahora, los animo a que traten de hacer el suyo propio. Y si lo haces, me alegraría mucho verlos subidos a la pestaña de proyectos y recursos. También echa un vistazo a mis otras clases de Skillshare. Gracias por ver.