Collage y pintura de girasoles | Cherie Burbach | Skillshare
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Collage y pintura de girasoles

teacher avatar Cherie Burbach, Artist, Writer, Poet

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      INTRODUCCIÓN

      1:53

    • 2.

      Materiales de girasoles

      1:10

    • 3.

      (1) Hacer pétalos

      21:07

    • 4.

      (2) Pintar los pétalos

      11:55

    • 5.

      (3) Pinta el fondo

      14:31

    • 6.

      (4) Adhiere los pétalos al lienzo

      17:25

    • 7.

      (5) Toques finales

      8:40

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

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Estudiante

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Proyectos

Acerca de esta clase

Resumen de la clase:

¡Explora la belleza imperfecta de los girasoles! En esta clase, usaremos trozos de papel junto con pintura acrílica y tinta para crear una pintura de girasoles. 

Este es el proyecto perfecto para usar cosas como páginas de libros, revistas, recortes de papel e incluso correo no deseado. Vamos a pintar y decorar los pétalos del girasol y adherirlos a una base acrílica usando un medio de gel. 

Lo que aprenderás: 

Cómo buscar belleza en los papeles cotidianos que tal vez te sientas tentado a tirar. Elegir una variedad de cosas que ya tengas adecuadamente en casa te ayudará a ser creativo a la hora de utilizar el girasol como inspiración. 

Al estudiar los bordes únicos y irregulares de los girasoles, crearás tu propia pintura floral. Cada pétalo se rasgará a mano y será único, imitando los diseños ásperos e imperfectos (pero hermosos) de los girasoles de la vida real. 

Las técnicas simples de pintura acrílica ayudan a crear un fondo pacífico que alberga los elementos del collage.

 

Por qué deberías tomar esta clase:

Muchos artistas han pintado girasoles a lo largo del tiempo. Mis favoritos son los de Vincent Van Gogh, que miraba sus bordes irregulares y contornos nítidos y vio belleza. Los pintó por primera vez en 1887 mientras vivía en París, pero pasó a crear algunas de las imágenes más famosas de girasoles. Su trabajo es reconocible al instante, incluso hoy en día.

El Museo Van Gogh:

"Las pinturas de girasoles de Van Gogh están entre sus más famosas. Las hizo en Arles, en el sur de Francia, en 1888 y 1889. Vincent pintó un total de cinco lienzos grandes con girasoles en un florero, con tres tonos de amarillo "y nada más". De esta manera, demostró que era posible crear una imagen con numerosas variaciones de un solo color, sin perder su elocuencia".

Personalmente, me encanta todo lo que representa un girasol. Los colores vibrantes, la forma en que giran sus rostros hacia el sol, y cómo solo vienen en ciertas épocas del año. Todo esto hace que el girasol sea precioso y único. Como artista, son una de las cosas más interesantes para pintar.

Para quién es esta clase:

Esta clase es para artistas de cualquier nivel, desde aficionados hasta avanzados. El diseño del girasol es liberador y con tu propia toma artística podrás crear una pintura floral diferente a la de cualquier otra persona.

Materiales y recursos:

En este proyecto se incluye una lista completa de suministros. Este es también un proyecto flexible en el que te animamos a usar lo que tengas. Por ejemplo, yo uso pinturas acrílicas y tintas en este proyecto, pero también puedes usar pinturas de manualidades, crayones y acuarelas si quieres. 

Puedes trabajar en cualquier lienzo, tablero o sustrato de cualquier tamaño que tengas disponible. Yo uso una variedad de recortes de papel, para que puedas ser creativo con lo que tengas a mano, como páginas de libros, revistas, cartas antiguas o incluso correo basura. 

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Cherie Burbach

Artist, Writer, Poet

Profesor(a)

Cherie Burbach spent a decade as a freelance writer, penning articles for places like NYT, NBC, Family Circle, Christianity Today, and more. While she still writes, she now works full time as an artist. Art and writing have always been a part of her life, ever since she was a little girl. Creativity was a safe place for her and a way to work through a turbulent childhood.

A desire to offer hope and encouragement is the intention behind her art. She is self-taught, painting almost every day. She also writes poetry and other works, and feels words and images are closely tied in telling a story of faith and confidence about the future. She's published many books, including poetry, kid's book, and a novel.

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Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introducción al collage y pintura de girasoles: Hola, chicos. Soy Sherri Soy artista y escritora de medios mixtos, y me encantan los girasoles Hace poco fui a una granja de girasoles y me inspiré mucho. Admiré lo altas que eran estas flores y el color, cómo era pararme ante ellas, cómo se sentía eso. Cómo se movían en la brisa. Aprendí todo eso y pensé que sería genial hacer un proyecto de collage y pintura inspirado en girasoles Una de las cosas que me llama la atención de los girasoles en particular son sus hojas y pétalos harapientos Son tan hermosas. Pero sin embargo, si miras de cerca, hay mucha aspereza en ellos y pensé que eso sería un proyecto de collage perfecto Entonces lo que vamos a hacer es pintar un girasol, y vamos a usar muchos elementos de collage para crear todos esos pétalos que van alrededor de esa cabeza del girasol. Es un proyecto divertido, y es una excelente manera de usar desechos Tengo muchos tipos diferentes de restos de collage, muchos papeles diferentes que te voy a mostrar espero que te dé una idea de lo que puedes usar Hay páginas de revistas, o simplemente páginas de desecho, hay correo basura, hay todo tipo de cosas. Espero que mires a través de lo que tienes y simplemente realmente saquen cosas que te inspiren y usen eso para crear. Además de los papeles de desecho, vamos a usar pintura acrílica y un lienzo y es un lienzo de cualquier tamaño con el que quieras trabajar. Usé un lienzo cuadrado 2. Materiales para collage y pintura de girasoles (1): Además de los papeles de desecho, vamos a usar pintura acrílica y un lienzo y es un lienzo de cualquier tamaño con el que quieras trabajar. Yo usé un lienzo cuadrado. Podrías hacerlo en cualquier talla que quieras usar. También vamos a estar adhiriendo esos elementos de collage al lienzo y para eso, vamos a usar medio gel. La marca que me encanta por esto es la marca dorada, pero realmente es cualquier tipo de gel medio con el que estés cómodo trabajando. Si no tienes eso, también puedes usar solo pegamento normal, como un pegamento Elmers y usarlo, especialmente si eres nuevo y estás empezando y solo quieres jugar y ver qué funciona Eso funciona perfectamente bien. Sin embargo, mi medio preferido para adherir las cosas, es el medio de gel. A medida que haces más proyectos como este, Um, es posible que quieras recoger uno de esos suministros, y por supuesto, pinceles, agua, toallas de papel, esos también son geniales para este proyecto. 3. Collage y pintura de girasoles Parte 1: hacer pétalos: Este proyecto está cerca de mi corazón porque implica collage y pintura. A veces me gusta hacer ambas cosas. qué me estoy enfocando con el collage y tengo algunos papeles aquí te voy a mostrar. Pero tengo este lienzo cuadrado. Esto es un diez por diez. Puedes usar cualquier tamaño, Lona. En lo que me estoy enfocando es en esta imagen de inspiración. Y los bordes irregulares de estos pétalos, estoy enamorado de los bordes irregulares de Simplemente me encantan. Entonces lo que quiero hacer es hacer una combinación de pintura y collage, y eso es en lo que estamos trabajando. Porque estamos usando pintura y collage, así que te mostraré las pinturas. Estas son pinturas que hemos estado usando en este curso. Consiguió un poco de acrílico de cuerpo regular, blanco y negro en cuerpo regular, luego un par de amarillos diferentes y una siena quemada, amarillo nápoles y un amarillo cadi Tienes que yo tengo porque me gusta usar acrílico fluido, sobre todo con collage y papel. Tengo una colección de acrílicos fluidos que me gustan mucho que son todos de la marca dorada Ahora, cuando te diga acrílicos fluidos y cosas así, te estoy dando suministros, pero puedes usar lo que sientas Este sería un proyecto que sería perfecto con pintura artesanal, por ejemplo. Así que siéntete libre de usar lo que tienes. Esto es lo que estoy usando. Tengo dos colores diferentes de verde, verde palo, oro verde, oro Nicko Oso Tengo un umber crudo, un óxido de hierro amarillo transparente, y luego un amarillo Estos son en acrílico fluido, lo que significa que están completamente pigmentados, pero la textura de ellos es más acuosa Cuando digo acuoso, esa es la textura, no el pigmento. El pigmento en sí es tan vibrante y brillante como un acrílico de cuerpo regular. Eso es lo que es tan fascinante de ellos. También voy a usar esta tinta amarilla de la India. Este es amarillo dorado de Bombay, mi marca favorita para usar Eso ya lo tengo. Tengo mi lienzo y tengo una colección de papeles para collage. Cuando digo una colección, solo son cosas aleatorias. Algunos de estos son papeles de scrapbook, gran pila de esos. Vamos a pasar por eso. Tengo algunas partituras. Tengo algunas páginas de libro. Um, tengo algunas cosas en las que ya pinté, tú solo sobras que usé como chatarra. Podría usar eso. Me quedo con todos mis papeles de desecho. Siempre los guardo a un lado porque nunca se sabe cuándo puede usarlos para collage o subtrabajo o en su diario de arte, incluso Tengo una vieja página de libro de recetas. A mí me encantan los libros de recetas viejos, chicos, y me encantan estos en los que tiene letra de la gente y sus recetas son muy hilarantes Y suelen tener poco como ilustraciones ahí dentro, como esa hace uno. Entonces me hace reír. No sé si voy a usar estos para esto, pero tengo algunas páginas viejas de libros de pájaros. Para este, probablemente no voy a usar estos, pero, ya sabes, nunca se sabe. Más partituras, um tengo una receta que se cayó de un libro, um, sí, más recetas manuscritas Esto es de un libro de cocina, compré en una venta de artículos de venta. Estos son todos papeles que simplemente se pintaron al azar sobre restos, ya sabes, que usé pintura vieja que tenía en mi lienzo Como si acabara de pintar sobrantes al final de mi paleta, solo la pongo en papel de desecho Eso es lo que es esto. Y luego me lo quedo. Y podría seguir añadiéndole cosas. Podría rasgar esto, cortarlo, usarlo de diferentes maneras. Entonces eso es lo que son todos estos. Tengo esta vieja fuimos a Fast Food a algún lado y nos dieron esta bolsa y me pareció que la bolsa era simplemente genial porque tenía todas estas imágenes diferentes en ella. Me gusta el color y la textura del mismo, así que lo guardé y probablemente lo use para collage para esto. Tengo una revista que tiene interesantes imágenes internas, arte de fibra, y probablemente usaré esto para collage también. Estas son todas las cosas con las que empiezo y lo que quiero hacer es empezar a pensar en cómo se ven estos pétalos. Estos pétalos están harapientos y van por todas partes. Entonces me estoy imaginando rasgar piezas que luego pueda hacer collage alrededor de este centro, y voy a pintar el Eso lo haremos primero, y luego estos serán los elementos que pongamos encima. Pero quiero trabajar en ellos primero para que tengan tiempo de secarse para que luego podamos ponerlos en nuestro cuadro. Entonces eso es lo que me estoy enfocando en la irregularidad de ellos, la longitud de ellos, ese tipo de cosas Entonces voy a simplemente al azar comencemos con una página de revista. Siempre son divertidos de usar. Quiero algo que tenga mucho negocio. Empezar con esa. Y no soy quisquilloso. Los arranco. No lo sabes, soy realmente no soy quisquilloso la perfección cuando se trata de collage Voy a rasgar hasta que sienta que tengo una pieza que me gusta. Así que aquí tengo un par de pedazos harapientos. Eso me gusta. Adéntrate en esto. Voy a empezar con solo rasgar eso en la aplicación ¿Qué tal eso? A mí me gustan estas ilustraciones. Así que voy a ir con eso. Entonces me gustan estas piezas que terminan con un punto sobre ellas. Estoy tomando nota de cómo se rasga porque estos pétalos tienen puntos en los extremos. Muchos de ellos lo hacen. Algunos de ellos no lo hacen, así que estoy tomando nota de eso mientras me rasgo. Y está bien si tienes piezas más pequeñas, piezas más grandes. Si tienes una pieza torpe como esta que simplemente se rasga. No sabes lo que vas a usar al final. Entonces tengo esos. Quiero enfocarme en dejarlos a un lado. Quiero centrarme en tal vez algunas de estas páginas de recetas porque creo que esas son interesantes. Lo que tenemos aquí. Simplemente me encantan los libros de recetas viejos. Quiero decir, estoy salvaje por ellos. Creo que son increíbles. Algo nostálgico de ellos y encantador y, ya sabes, te encuentras con algunas de estas recetas y piensas, Guau, ¿en serio ¿Se comieron todo eso? Como sabes, algunas de las cosas que simplemente no hacemos hoy. Así que tengo piezas raras como esta. Eso está bien. Eso es bueno. Me gustan las piezas raras. Y en cuanto a cuántos hacer, sólo voy por lo que se siente bien. Es mejor. Creo que si tienes una colección para elegir ya que estás eligiendo qué poner alrededor del exterior de tu flor, si te quedas sin, también puedes hacer algunas más. Es decir, no estás atascado por lo que haces antes de eso. Puedes hacerles un poco más después. Está bien. Voy a rasgar estas partituras. De nuevo, estoy tratando de rasgar en un ángulo para que cuando estoy rasgando esto, estoy tratando de rasgar ahí para que este top llegue un poco a un ángulo Este llega a un ángulo, así que eso es bueno usarlo para un pedal, como ese tipo de cosas. En realidad solo estoy tratando de conseguir piezas de esa manera. Y mientras estoy prestando atención a qué forma viene, no estoy planeando, no voy a hacerla perfecta. Realmente solo voy con eso, arrancándolo con la idea de que quiero que llegue a un punto o al menos tenga una ventaja que sería útil para usar con estos pétalos y tal vez algunos de ellos no lo serán Y entonces no los voy a usar, y eso está bien. Todos estos artículos que estoy usando, quiero decir, la mayoría de ellos, si estoy hablando de estos libros viejos, me sale en rebusca de ventas o ventas de bienes raíces, tiendas de segunda , libros viejos en particular, siento que no reciben mucho amor, porque no los estamos leyendo, y siento que esta es una buena manera de usarlos y siento que esta es una buena manera Podría haber puristas por ahí que no estén de acuerdo con eso, yo sí Creo que me parece genial usar algo así. Entonces solo sigue rasgando estos. Ahora, vamos a hacer algunas cosas a estos también. No sólo van a quedarse así. Algunos de ellos se transformarán porque estamos haciendo una foto de ellos. Entonces voy a poner estos que son, um, que ya tienen algo de pintura ahí. Voy a tomar un par de ellos, pero la mayoría de ellos los voy a dejar de lado porque quiero mostrarte lo que hago por eso. Así que voy a dejar eso a un lado. Y fíjate que no me preocupan los colores que hay en estos papeles o las hojas de collage ni nada más. De verdad solo voy al azar. Creo que cuando haces esto y realmente vas solo poco de ti solo te sientas aquí y rasgas un papel sin, ya sabes, pensar demasiado en ello, de verdad es relajante, me parece. ¿No lo haces cuando haces eso? Creo que es bastante interesante. Así que voy a poner estos pintados en hojas a un lado por ahora y tomar esta preciosa um, página de recetas de esta encantadora mujer, Wever ella era Ahora sus cosas se están convirtiendo en arte. No sé si le gustaría, pero ¿ sabes qué? Espero que lo haga. Bien, entonces tengo algunas partituras más que voy a dejar a un lado. Quiero centrarme en algunos de estos papeles para álbumes de recortes de collage, más bien Entonces sí tengo algunas que tienen este tipo de amarillentas, ya sabes, que es nuestra paleta de colores Ya sabes, estamos haciendo un girasol. Entonces tengo algunos de estos, así que los voy a rasgar. Ahora, quiero tomar nota, estos son mucho más gruesos que la mayoría de estos, y eso está bien. Podemos hacer diferentes espesores. Solo ten en cuenta porque vamos a adherir todo esto con medio gel. Esa es la otra cosa que necesitamos, um que no mencioné en la lista de suministros. Pero así es como vamos a adjuntar estos. Entonces estos funcionarán todos independientemente del grosor, todos funcionarán. Pero sé consciente de ellos porque van a rasgar de manera diferente. Tendrán un aspecto diferente. Sabes, todas estas son elecciones que estamos tomando para nuestra foto. Notarás cuando esté rasgando de esta manera, el blanco se muestra en los bordes, y me gusta eso porque me da la oportunidad de agregar más color Entonces, ya sabes, eso depende de ti. No tienes que usar las piezas amarillas. Puedes usar, ya sabes, lo que sea y hacer que funcione. Entonces tengo un par de esos amarillos. Déjame dejar eso a un lado. Qué más tenemos aquí. Tenemos algo totalmente. Quiero decir, además del amarillo aquí, si miro esto, esto es todo rosa y morado ¿es esto algo que puede funcionar? Ya sabes lo que es. No te preocupes por qué tipo de papel tienes. Incluso si tienes papel que no coincide con tu esquema de color, puedes hacer que funcione en tu pintura. Voy a tomar algunos de estos. Bien. Es una pequeña pieza rara. Bien. Y entonces tienes esto, este tipo de partidos incluso, así que tal vez ni siquiera pinte sobre esto. Voy a ir a ver cómo va. Pero voy a rasgarlo e incluirlo. Hay un arte en rasgar papel, chicos. No sé si tengo las habilidades para hacer esto profesionalmente. El rasgado de papel que es. Si existe una profesión como el destripador de papel profesional, pero he arrancado bastante papel para proyectos artísticos Eso te lo diré. Así que sigue rasgando esto Simplemente me encantan estas pequeñas piezas torcidas. Son muy agradables. Así que tenemos algunos de esos. Voy a dejar eso a un lado. Aquí hay algunos blancos y negros. Definitivamente podemos usar esto. Podemos hacer algún color bonito ahí que debería ir. Y vamos a ver. Rip esas piezas. Entonces estos son pequeños. Vamos a conseguir uno largo y agradable. Y bien. Tengo un par de esos. Se trata de un blanco y negro donde el negro es el color dominante. Todavía podemos usarlo. Apuesto a que podemos. Lo que pasa con el arte de la técnica mixta es que puedes usar tantos elementos para crear tu imagen. Creo que eso es genial porque cuántas cosas se consideran basura en este mundo, y esto nos permite transformarlas de una manera realmente interesante. Creo que una manera realmente hermosa porque me encanta el arte de la técnica mixta. Me siento atraído por ello. Y veamos aquí. Conseguí esta bonita pieza larga. Arrancar el borde. Hay un borde recto. No, no quiero encordar. Pon eso en la pila de reutilización. Le arranco este borde recto, obtengo un pequeño ángulo. Yo tengo ese tipo. Me gusta este es un patrón diferente al de estos, así que lo usaré. Consigue un par de esas piezas. Bien. Después rayas. Me encanta el contraste de eso. Vamos a usar este definitivamente. Oop. Bien. Mira eso. ¿Qué tan interesante es eso? Bien, tengo eso. Usemos uno más porque me encanta la raya de aquí. Tan genial. Todo bien. Consigue algunos de esos. Uno más, ¿crees? Uno más ustedes. Uno más largo. Creo que esto nos ayudará cuando hagamos blanco y negro en una imagen, siempre es útil. Y me gusta el blanco y negro de esto. Ahora, sí tenemos mucho blanco y negro, pero voy a hacer, sólo un par. ¿Qué tal eso? Sólo una pareja. Sobre todo porque eso arrancó tan bien. Ya que fue tan educado y rasgado de una manera agradable para mí. Ese no lo hizo uno no cooperó conmigo. ¿Cómo se atreve a no cooperar este papel? Bien. Esa es una buena. Llévate esta pequeña pieza. Entonces aquí hay un par de papeles más. Ahora bien, este es un papel muy grueso, realmente no en nuestra combinación de colores en absoluto. Pero voy a mostrarles que incluso podemos usar eso. Entonces, quiero decir, piensa en los papeles que tendrías. ¿Tienes papel de regalo viejo? ¿Tienes viejo, ya sabes, correo basura? Quiero decir, eso funciona. Todo eso funciona. De hecho, hasta podría tener una pieza aquí. Bueno. Voy a usarlo, chicos. Sí, tengo un viejo pedazo de correo basura sentado justo aquí. Todo bien. Pieza vieja de algún tipo de publicidad deportiva televisiva. Vamos a usarlo. Ahora esto es muy grueso, pero podemos usarlo. Se rasgará. Cuando se rasga, el papel se descompone así. ¿Ves eso? Obtienes una textura interesante. ¿Bien? Cajas de comida viejas. Cualquier cosa funciona para el collage. Aunque me encanta usar junkmil, ¿a ti no? ¿No te encanta la idea? Entonces solo piénsalo. Cada vez que recibas correo basura, puedes irte, Oh, eso es genial. Puedo usar eso para mi arte. Me gusta la redacción de aquí, aunque probablemente sea algo de letra pequeña que no quiero en mi arte, pero me gusta la redacción de aquí, así que voy a usar eso. Veamos aquí. Bien, entonces aquí hay otra cosa. Esto no coincide, los esquemas de color demasiado oscuros, no importa. Seguiremos agregando un par de páginas para nuestras hojas, nuestros pétalos, hazlo. Por último, tengo estos que son frondosos. Si tienes algo así, deberías aprovecharlo. Eso puede funcionar. Sólo haremos un par de esos. Bien. Entonces voy a limpiar todo esto y luego voy a tener listos estos papeles porque vamos a trabajar un poco en estos. 4. Collage y pintura de girasoles parte 2: pintar pétalos: Tengo todas mis sobras aleatorias. Tengo pintura en mi paleta. Estos son todos los colores. Vamos a usar estos en la pintura regular, y vamos a empezar por hacer los restos que tenemos tengan toques de estos colores Tengo la tinta india y oro y amarillo. lo que voy a empezar es cualquier cosa que tenga una textura gruesa. Esta era la pieza de correo basura y tiene una textura muy gruesa. Tengo un pincel plano y solo voy a usar algo de color en él. Voy a tomar un poco de blanco y tengo este pedazo de papel blanco que sólo va a proteger los bordes. Entonces voy a repasarlo. Ahora, no hace falta que cubras todo. Es decir, se pueden ver los colores por aquí un poco. No hace falta que cubras todo. Estoy tratando de darle los toques de amarillo que le ayudarían a formar parte de la pintura porque eso es lo que estoy buscando. Así que sólo estoy pintando esa pieza. Voy a dejarlo a un lado. Pégate a mis dedos. Me gustó el color de estas piezas. Estos pedacitos marrones, así que los voy a dejar como están. No tienes que pintarlo todo. Este es otro pedazo de papel muy grueso que era el papel del álbum de recortes, y es muy grueso y voy a pintar sobre él Nuevamente, algunos de estos colores en el papel se van a mostrar a través. Eso está bien. Eso no nos importa. Apenas poniendo un par y ni siquiera me preocupa la cantidad de pinturas que hay, cómo se ve. Dejando eso a un lado. Hagamos un par más de esos. Tengo un par de esos pedazos de páginas muy gruesos. No sé ustedes, pero soy alguien que compra papel de scrapbook y no sé si alguna vez lo uso para quiero decir, solía hacer scrapbook hace mucho tiempo, solía hacer scrapbook hace mucho tiempo y luego de alguna manera mi pintura de páginas de scrapbook o páginas más bien, se convirtieron en papeles Ahora bien, esta era la página del álbum de recortes que tenía el poquito verde de una especie de rosa A mí me gusta tal como es. Me gusta la idea de poner tal vez un poco de vegetación alrededor del borde Voy a dejar esto como está. Aquí hay otro poco de ese correo basura encubrir esto y aquí es donde el papel se encrespó un poco Voy a ir directo al borde con esa pintura. Estoy haciendo solo un lado de los papeles porque va a ser collage abajo, así que no vamos a ver el otro lado. Deja eso a un lado para pintar más tarde. Ahora bien, estos pequeños um, esto es de la comida para llevar, restaurante Me gusta la crudeza de estos. Me gusta el color de ellos. No coinciden con, digamos, girasol regular. Es decir, esto no va a ser como, cómo va a ser un pétalo de girasol normal. Pero sin embargo, me gusta crudo. Me gusta como es, así que voy a dejarlo como es. Puedo usarlo y puede que no. Aquí hay una pintura de papel para álbumes de recortes más gruesa sobre eso. Estoy usando el blanco en este caso porque realmente ayuda a proporcionar una base para el amarillo. El amarillo no es tan opaco como el blanco en este caso, y el blanco puede ayudar a que ese amarillo lo repase un poco mejor. Pero si solo quieres hacer amarillo, si quieres hacer oro, de hecho, podría agregarle un poco de amarillo nápoles, dale algo de variedad aquí. Eso sería genial. Tengo esa pieza y voy a dejar eso a un lado para que se seque. Voy por cualquier cosa que tenga algo de grosor para ello. Aquí hay otra página de álbum de recortes. Sí me gusta el blanco y negro de ahí, así que no voy a ponerle la pintura blanca encima. Yo sólo voy a poner el amarillo porque de esa manera el diseño negro se ve a través. Voy a dejarlo así. Y veamos si puedo conseguir otro de esos. Ahora bien, este, el negro es un color dominante aquí cuando pongo el amarillo aquí. ¿Eso me encanta? No sé si me encanta. Ponle un poco de blanco encima. Todavía se puede ver el patrón, todavía se puede ver el negro debajo, pero está cubierto con el blanco un poco. Ahora bien, este tiene algunos amarillos Vaya. Este tiene algo de amarillo encima, podría estar bien con solo una capa de amarillo sobre los bordes que eran blancos. Y haremos otra pieza así. Otro papel de página de scrapbook. Un papel que tienes que es de diferente color, ya sabes, grueso, de aspecto raro, puedes usarlo. Puedes hacer que funcione. Atraviesa tu pila. Hay otra. Voy a poner eso a un lado para que se seque, ir a través de tu pila, y sólo pintarlos como mejor te parezca al azar. Agrega el amarillo, amarillo nápoles, cuando quieras tu foto. Bien. Los tenemos. Voy a seguir trabajando en esos fuera de cámara. No creo que quieras verme pintarlas todas, pero quiero mostrarte algunas con la tinta. Lo que me gusta hacer con la tinta es tomar algunas de estas páginas de libro. Tenemos las palabras que se muestran a través, y quiero quedarme con todo eso. No quiero cubrirlo con pintura, y ahí es donde la tinta proporciona un aspecto realmente agradable. Tengo este cuentagotas de botella de tinta. A veces lo aplico con esto, pero para esto, solo voy a usar esto aquí. Se va a rodar. Para ello, voy a usar solo un pincel artesanal y sumergirlo en la tinta. Y ponle algo de tinta ahí. Y si te das cuenta mantiene las palabras debajo. Realmente se filtra en el papel de una manera realmente encantadora, y eso me encanta Voy a dejar que eso se seque. Voy a hacer esto con todo el papel más delgado que tengo porque la tinta funciona muy bien en eso. Es papel más delgado. Puede repasar m las palabras y las imágenes que podrían estar ahí. Y en este, incluso tengo un pequeño resbalón que no ha cubierto, no se ha cubierto con la tinta, y eso también está bien. Parte del papel liso se puede mostrar a través. Y tal vez quieras dejar una pareja así. Voy a hacer eso con este tiene una buena redacción grande en él. Voy a dejarlo como está. Este tiene bonitas notas musicales musicales, redacción en él. Voy a dejarlo. Voy a tomar unos cuantos y dejarlo así así. Pero el resto, voy a poner algo de tinta ahí. Y un poco de tinta recorre un largo camino, así que la aplicas ahí y simplemente la extiendes y pones a un lado para que se seque A mí me gusta la tinta sobre mano escribiendo así. Creo que eso puede verse muy bien. Voy a hacer eso, poniéndolos a todos a un lado. Estas pequeñas tiras diminutas. Voy a usar algo de tinta en eso. Encantadora. Poniendo todo a un lado aquí para que se seque. Veamos qué más conseguimos que podamos ponerle algo de tinta. Otro pedazo de papel muy delgado que viene de un libro de cocina, tiene un poco de letra en él, y voy a hacer eso Sólo voy a seguir trabajando en estos. Lo que voy a hacer es tomar un par y dejar esto me gusta que solo tenga un poco de tinta ahí. Esa es una mirada bonita. Así. Sólo tiene un poquito. Voy a dejar eso. Volvamos a las páginas rayadas porque tengo estas páginas más delgadas que puedo cubrir con tinta, las páginas más gruesas que voy a pintar. Algo de esto fue de la revista. Hay $1 en un lado, no voy a usar eso, pero este es un bonito patrón en él y me gusta la coloración en él, y tiene ese borde blanco de donde lo arranqué Voy a simplemente tomar tinta y repasar la página y es una página resbaladiza más gruesa Pero por el diseño en él y como es el papel, creo que se ve muy bien y va a funcionar bien en nuestro collage. Aquí hay otro de la revista. Es un trozo de papel de revista resbaladizo y firme. Tiene ese borde blanco de donde lo arranqué. Si le pongo un poco de tinta ahí, da vida a la imagen y le ayuda a mezclarla con el amarillo. Pon eso a un lado. Ahora quiero volver a estas páginas en blanco y negro porque podría ponerles pintura, pero me gusta mucho el diseño del blanco y negro, especialmente las rayas negras. Solo quiero ponerle un poco de tinta porque quiero que ese diseño negro destaque en nuestra pieza final. No quiero que lo encubrimos para nada. Se puede ver la diferencia. Hagamos esta. Esto es tinta. Hagamos uno con Hagamos uno con pintura. La pintura cubre un poco el negro, y la tinta deja que el negro brille. Es un poco diferente, tiene una consistencia diferente, diferente vitalidad. Voy a pasar por pintar el resto o dejar el resto. Sólo voy a evaluar y volveremos y empezaremos a pintar nuestro cuadro. 5. Collage y pintura de girasoles Parte 3: pinta el fondo: Lienzo aquí, tengo mi foto de inspiración, y tengo mi paleta. Esta es la misma paleta que acabo de usar en todos los restos de papel que ahora están en el borde de mi mesa de pintura todo secado Ves algunos de ellos aquí. Simplemente están todos ahí sentados esperando secarse porque van a poner su turno en nuestra pintura. Pero por ahora, queremos conseguir un lugar para que todos ellos se sienten. Queremos los elementos de fondo ahí. Entonces estoy usando colores creo que van a ir a crear el fondo. Estoy usando algunos greens porque voy a poner algo de área foliar. Voy a poner esa zona central en la que estos encantadores pétalos pueden flotar alrededor. Lo único que voy a cambiar de esta imagen de inspiración es el cielo porque tenemos este hermoso cielo nublado, tiene azul ahí. Eso sería hermoso para una pintura. No obstante, lo que quiero hacer es tener ya sabes, me estoy imaginando más a este girasol hacia adelante para que todo lo que veas en la parte de atrás sea solo vegetación Y eso es lo que voy a hacer. Voy a centrarme en este girasol contra el verde. ¿Y sabes qué? Ya que es nuestra pintura, podemos hacer lo que queramos. ¿Qué tal eso? ¿No es genial? Libando. Voy a usar esto como inspiración y voy a crear esta área para que el girasol la instale. Voy a comenzar con el círculo, esta zona redonda con el café. Este es el acrílico de cuerpo regular. Realmente lo que estoy haciendo ahora mismo con el marrón es trabajar para agregar un marcador de posición para donde este girasol va a estar en el lienzo Apenas casi lo estoy dibujando pero haciéndolo con pintura. Voy a añadir un poco de oro Nicko Oso. Entonces entre el marrón y el oro Nickel Oso, sólo estoy creando un pequeño centro. Haciendo un poco de centro redondo. Y a partir de esto, estoy imaginando que los pétalos salgan todos de Lo tengo. Lo tengo. Dejaremos que ese pequeño se seque. Voy a centrarme en el resto. Toda la vegetación. Ahora en esta foto de inspiración, nuevo, tenemos diferentes girasoles aquí y allá De verdad sólo me voy a centrar en el verde. Quiero que este girasol destaque contra todos estos pétalos verdes, todas estas hojas verdes. Quiero decir, quiero que sea una vista de verde y que solo tenga este hermoso girasol contra eso. Voy a tomar esto es phallogreen y me gusta mezclarlo con diferentes greens Es un verde muy agradable, vibrante y brillante. Solo estoy creando un tallo, llevándolo todo el camino hacia abajo. Estas primeras capas realmente solo están dibujando cosas y obteniendo colocación Esa es la forma en que los veo. No lo veo como ni siquiera trabajando en el cuadro final. Para mí, solo estoy creando las capas en las que se sentará la imagen final de alguna manera. Así me funciona esto. Solo estoy creando un par de áreas frondosas y bloqueando dónde podrían estar esas Tengo uno ahí, ese que viene de aquí. Nuevamente, este es tu cuadro. Si quieres hacer yo quiero que esto sea un poco más harapiento, quieres que estos se vean diferentes, eso depende de ti De yo tengo esa hoja saliendo de ahí. Tengo el marcador de posición de donde van a ir algunos de estos elementos más destacados estos elementos más destacados en la pintura Lo tengo. Tengo esta gran hoja abajo en la parte inferior que es tan atractiva para mí. Me encanta. Surge así. Realmente me va todo el camino hacia abajo. Yo voy a hacer eso. De nuevo, como ya he dicho antes, ya sabes, tu foto de inspiración está ahí para ayudarte a guiarte. No te preocupes por hacerlo perfecto. Ya sabes, permítete pintar lo que vas a pintar. No, no estoy diciendo pintar directo y tratar de hacerlo, ya sabes, exactamente como ves que está mal. Ese es un tipo diferente de pintura. Estoy diciendo para estos ejercicios, realmente permítete simplemente dejar ir tu mente y usarla como inspiración, pero mira lo que viene aquí arriba, mira qué se desarrolla. Voy a empezar a rellenar el fondo con verde y también algunas hojas y realmente solo estoy mezclando un poco más del oro verde con este filón verde porque quiero que este color de fondo sea un poco diferente Voy a agregar las mismas hojas harapientas y voy a poner un poquito de blanco ahí dentro Sólo quiero que sean un poco diferentes, un poco más suaves. Estos dos están actuando como marcadores de posición. Quiero decir, en serio, voy a seguir agregando capas hasta que sienta que la pintura está en esta etapa completa. Así es como me gusta trabajar. Me gusta mezclarme directamente sobre el lienzo. Así que pon ahí un poco más de hallo verde. A veces podía mezclarme en la paleta, pero me gusta mucho ver lo que aparece en el lienzo. Me gusta ver qué sorpresas pasan de esa manera. Y me gusta agregar los elementos del blanco que simplemente se mezclan. Ahora te darás cuenta de estas hojas, ninguna de ellas está aquí. No hay hojas que suban sobre esto y hay que imaginarse que estoy haciendo estas hojas porque todos los pétalos van a salir de aquí. Todo esto se cubrirá con estos pétalos, pero solo estoy creando ese espacio de fondo. Entonces estamos creando nuestro propio campo de girasoles aquí con este girasol estrella que va a tener papel como pétalos. Creo que el papel es realmente, realmente va a combinar bien con este aspecto irregular de los girasoles Esa es una de las cosas que me atrajo girasoles y a pintarlos fue solo ver lo rudos y harapientos que se veían y Dios mío, solo pensé que eran hermosos en este tipo de asperezas, en el tipo de manera que, ya sabes, Van Gogh los veía como hermosos porque no eran perfectos y, ya sabes, sabes como flores tradicionalmente hermosas. Pero lo son. Son tan increíbles, ¿no? Y me gusta el aspecto rudo y harapiento de ellos y el papel va a funcionar bien con eso Voy a seguir pintando y a seguir agregando algunas hojas. Usando el mismo pincel, sólo voy a seguir haciéndolo. Voy a ir hasta que llene todo el fondo. Entonces voy a regresar y poner un poco más de detalle aquí. He llegado a este punto donde tengo muchas hojas construidas. Esta sigue siendo la hoja principal. Es un poco más oscuro. Estas otras hojas, estoy mezclando el oro verde con el oro verde oro con el error verde con el blanco, y estoy rellenando. Ahora que tengo tanto llenado, voy a seguir trabajando en el fondo. Uy. Poner un poco más de oro verde en mi paleta. Estoy usando el oro verde porque tiene una ligereza al mismo. Permite que todo lo que me ponga aquí sea un poco más ligero que estas hojas principales porque este es el fondo en el que estoy trabajando. Voy a rellenar porque ahora tengo un montón de hojas aquí y sólo voy a rellenar con Lo que me gusta decir es el aspecto de las hojas. Pero no estoy pintando hojas individuales. Es solo aspecto de un parche de hojas. Estoy rellenando con este oro verde tal como lo hice con una hoja. Yo uso oro verde. Yo uso un poquito del palo green, y voy a poner eso ahí solo un poquito aquí y allá. Entonces ve todo el camino por este lado, por ejemplo, solo para rellenar y así tengo todos estos pequeños parches y voy a tomar el blanco y mezclarme, igual que lo hice con las hojas. Va a mezclarme para que tenga variedad de color. No me preocupa si esto parece una hoja. Tengo hojas. La impresión de las hojas está ahí. Ahora sólo estoy llenando el fondo. Ahora, también podrías comenzar de esta manera. Podrías rellenar primero el fondo. Muchos pintores optan por hacer eso porque actúa como capa inferior y crea una base para el resto de la pintura Muy a menudo empiezo de esa manera. De esta manera esta pintura porque quería hacer este marcador de posición en el medio primero, comencé de una manera diferente Hay una variedad de formas en las que puedes comenzar una pintura, comenzar o terminar una pintura. Todo lo que estoy haciendo es simplemente agregar un poco de verde, poco de blanco, un poco de oro verde rellenando. Voy a hacer eso a lo largo de estos pequeños spots. No me voy a preocupar si la pintura se mete en la hoja. No voy a preocuparme por eso. Si sucede, entonces eso es lo que pasa. Está bien. Añadiendo un poco. Estoy usando el palo gold solo esporádicamente Lo siento, el verde del Fallo. Sigo diciendo phallo gold porque es oro verde. Es verde, este verde más oscuro. Usándolo esporádicamente porque quiero que los verdes más oscuros sean estas hojas principales, solo quiero que el resto sea parte del fondo Mezclando todo esto a la ligera. El acrílico fluido funciona muy bien para esto, va por encima de manera uniforme y luego para agregar profundidad, estoy usando blanco de cuerpo regular. A mí me gusta mezclar esas dos cosas en pinturas. Creo que funciona muy bien, tanto en textura como en mezcla de colores. Poniendo un poco aquí abajo, solo rellenando, simplemente rellenando de color. No le preocupa la definición de las hojas porque todo esto está destinado a ser una capa de fondo. Todo esto va a fundirse en el fondo. Esto es lo que va a destacar, claro, una vez que consigamos nuestros pétalos, eso es lo que va a destacar. Ese es el proceso para esta pintura en particular. Entonces voy a terminar el resto de este cuadro. Mismo tipo de técnica, comenzando por el oro verde, agregando un poco de palo verde. Me quito el pincel y agrego un poquito de blanco. Yo solo uso ese blanco para mezclarlo justo en el lienzo. 6. Collage y pintura de girasoles parte 4: pegar pétalos al lienzo: Esto es completamente seco. Y estas pequeñas sobras están completamente secas. Y tengo mi foto de inspiración, y simplemente la voy a posponir a un lado aquí. Para recordarme por qué estoy haciendo esto y darme la inspiración para ver cómo se ve y sacar mis ideas de ahí. Y para este paso, también voy a añadir una cosa más, que son los guantes de vinilo. Estos son los tipos que utilizo. Los consigo en la ferretería en una caja grande de 100. Y la razón por la que me estoy poniendo guantes para esto es cuando estoy usando este gel gloss regular con, ya sabes, pincel que voy a tirar, cuando le agrego los papeles a esto y moverlos, el gel gloss puede ponerse muy pegajoso y muy difícil de quitarte de las manos. Y, ya sabes, si los estoy moviendo, no quiero que eso me disuada Solo quiero usar guantes para poder tirar los guantes seguir con mi día y no preocuparme por las manos pegajosas y todo eso. Depende de ti si quieres hacer eso. Voy a abrir esto. Ahora, para esto, estamos agregando estas pequeñas sobras por todas partes, así, ¿verdad Y estamos creando los pétalos para nuestro girasol. Ahora, puedes hacerlo en una carrera seca y simplemente colocarlos aquí y allá y ver dónde los quieres. Me gusta trabajar orgánicamente y simplemente crear a medida que avanzo. Yo no voy a hacer eso. Pero lo que voy a buscar en estas sobras, tenía algunas que eran solo el blanco y negro Tenía algunos que tenían este aspecto de papel artesanal, y luego tenía algunos que estaban pintados, y tenía algunos que eran de tinta. Voy a buscar un equilibrio de ellos ya que los coloco aquí. Lo que quiero hacer primero es simplemente conseguir un poco de gel gloss. Ahora normalmente lo que haría es ponerle brillo a un lienzo para que lo pueda preparar para estos pequeños restos de papel. Pero no quiero hacer eso. No quiero ponerlo todo el camino por aquí porque puede haber manchas en las que no me ponga algo ahí. Sólo quiero esperar hasta que sepa dónde lo voy a poner y luego bajar el brillo y ya verás a lo que me refiero en un segundo. Voy a empezar con ésta. Es solo una partitura sencilla que me arranqué y me gusta la idea ya que es más larga, tal vez poniéndola así Como esa idea. Voy a hacer eso, y voy a cepillar un poco de gel gloss en mi lienzo. Entonces voy a cepillar la espalda. Verás que esta es otra razón por la que me gusta usar guantes para esto. Cepille en la parte posterior de mi papel y colóquelo hacia abajo. Bien. Ahora para esto, esta va a ser la capa superior. Por lo que no necesariamente necesitas poner tu brillo de gel por encima. A menos que sientas que hay algunos sobresalientes que podrían subir un poco o llegar a un pico. Sólo voy a no poner gel gloss sobre la parte superior de mis papeles para esta ronda porque es la pieza final de la misma y va a ser la parte superior de la pintura. Esta es una pieza realmente larga y me gusta la idea de ponerla ahí. Veamos aquí. Pone poner mi gel brillo. Espera aquí. No tenemos que obtenerlo exacto. Voy a poner el go gloss un poco. En la parte posterior y colóquelo hacia abajo. Ahora en esto, tengo esta pequeñita tengo en realidad este final que se acerca. Eso es lo que quiero decir con asomarse. Yo tengo esa que viene. Voy a poner un poco arriba justo ahí solo para que se mantenga seguro en este extremo, tengo lo mismo sucediendo porque es papel muy delicado. Voy a poner un poquito por encima para que lo ayude. Quédate. Entonces ya tenemos dos pétalos. ¿Qué tan genial es eso? Entonces me gustan mucho estos marrones, y me gustan en la base, creo. Sabes, me gusta la idea de poner estos abajo tal vez ahí y ahí mismo. Entonces voy a hacer eso. Hay algo en este papel artesanal marrón en general que es realmente atractivo para mí para crear con. Y luego cuando viene algo como, ya sabes, una bolsa de comida, porque eso es lo que conseguimos esto en una bolsa de cura para llevar, ese tipo de cosas Y esto voy a poner por encima porque tengo muchos bordes en este asomándose Guau. Este pequeño papel artesanal no quería quedarme abajo, pero lo hará ahora. Me gusta la idea de usar diferentes cosas en nuestro arte, sobre todo cosas que podríamos considerar basura. Porque este no es un buen presentimiento. Tomas algo que se considera descartable, inútil y encuentras uso para ello Eso me encanta. Entonces creas algo nuevo a partir de él, aún mejor. Esta es esa hoja que era correo basura, yo tenía un poquito aquí, así que le puse pintura encima. Veamos a dónde podría ir eso. Me gusta la idea de ponerlo ahí, pero es un poco largo, se va de la lona. Déjame arrancarme un poco de esto para que se pegue mejor, quédate. ¿Qué tal ahí mismo Esto es muy prueba y error. Trabajas despacio. De nuevo, me parece muy relajante colocando todo esto abajo. Poco a poco, solo trabajas y ves qué piezas encajan. No descartes las elecciones artísticas que estás haciendo aquí. Cada una de estas elecciones es una elección artística. Esto no es como si estuviéramos pegando las cosas. Estás tomando decisiones con lo que pones en tu arte, con cómo va a quedar. Hay muchas cosas que están pasando aquí y por eso el arte es tan único todo el tiempo y diferente de persona a persona porque todos vamos a tomar decisiones diferentes con esto y vamos a agregar nuestra propia toma en nuestra propia personalidad. Que es lo que la hace única e interesante. Sólo voy por encima de cualquier borde que sienta que está pegando. Realmente no estoy cepillando el gel medio sobre la parte superior de cada pieza Yo cuando veo algunos bordes sobresaliendo, los cepillo hacia abajo. Ahora bien, este es un trozo de papel de desecho que tenía hojas en él, así que lo dejé así. Me gusta la idea de ponérselo tal como es, y me gusta la idea de hacerlo ahí mismo, creo. Aunque voy a darle la vuelta a esto. Eso me gusta. Tal vez ahí mismo. Oh, eso me gusta. Entonces voy a hacer eso. Bien. Todo bien. Deja eso y haz que estos pequeños bordes se asomen El medio de gel funciona realmente maravillosamente para eso. Voy a poner el gel medio en el borde. Y lo que estoy haciendo es variar los tipos de papel, el balance de color porque cada uno de ellos tiene un poco de diferentes amarillos y los diferentes diseños y todo eso Para esto, tengo una partitura que he pintado con amarillo, y aquí tengo una partitura sencilla. No sé, creo que lo voy a poner por aquí, sólo para extenderlo. Voy a rasgar este filo porque es un poco duro. Es un borde recto, justo así. Ya estoy ya me encanta cómo estos ásperos pétalos empiezan a tomar forma y realmente crean este look de esos ásperos pétalos de girasol. Ese girasol es simplemente una inspiración increíble para nosotros, creo. Esta era la página del libro de cocina en la que había entintado. Es realmente vibrante y permite que la redacción se muestre a través. Eso me encanta. Sólo estoy buscando un lugar para ello. Creo que estaría genial ahí mismo. Ahora, no me preocupa repasar ninguno de estos. De hecho, lo haré porque los girasoles los pétalos, no solo están alineados uno por uno Algunos de ellos están uno frente al otro. Ya sabes, en nuestro cuadro de inspiración. Algunos de ellos están uno frente al otro. Están agrupados. Entonces, si eso pasa aquí, está totalmente bien. Ya que tengo una de estas partituras simples, tengo otra y creo que la voy a poner aquí mismo. Creo que estaría bien ahí. En cuanto a con qué aplicar este gel medio, me gusta usar ya sea un cepillo de espuma o simplemente un cepillo de usar y tirar como Lo que sea que funcione mejor para ti. Bien. Esta es una pequeña pieza delicada. Ahí vamos. Si necesitas arrancarle una pieza, como estás colocando como yo, siéntete libre. Tengo este blanco y negro. Creo que eso me gusta ahí mismo. Se puede rasgar y conseguir que se ajuste como sea que necesite que vaya. Sin embargo, es muy divertido, tomar algo inesperado y crear arte a partir de ello, creo. Siempre disfruto eso cuando veo que la gente hace eso. Ese pequeño. Yo sólo voy a seguir aquí. ¿Qué más tenemos? Hay algunas palabras sobre. A mí me gusta de esta manera, creo. Bien. Eso ahí. Está tomando forma. Te darás cuenta a medida que esto se encubra, la trastienda se encubre, estas hojas probablemente van a estar tapadas en su mayoría Estoy bien con todo eso porque estas fueron todas las colocaciones para este girasol principal. Entonces esta es la página del álbum que tenía papel de scrapbook que tenía el marrón en ella, y me gusta la idea de un poco de marrón ahí Voy a añadir que creo que ahí mismo. Puede tener diferentes niveles de color en tus pétalos. No todos tienen que ser amarillos. He estado en parches de girasol donde hay uno naranja vibrante que destaca. Me encanta ver eso. Es como, guau, ¿de dónde vienes? Algunos de los pétalos son de color amarillo más claro , algunos de ellos son más oscuros. Aquí está la página de la revista y está cubierta de pintura. Voy a ver donde me gustaría poner eso probablemente ahí mismo . Parecía que quería irse. Y ahora que esto está completo y creo que lo es. A mí me gusta cómo se llena. Me gusta como hay unos pétalos torpes que bajan muy abajo. Me gusta el equilibrio de color y textura, todos los diferentes elementos de diseño que tenemos ahí. A mí me gusta el saldo como lo estoy diciendo, creo que quiero uno más amarillento justo aquí, claro A medida que le haces una valoración final a tu foto, y a mí me gusta esa de ahí, creo. Entonces se apagó. Uno más amarillo aquí mismo. Creo que eso lo terminaría. Entonces hazlo. Échale un vistazo. Eche un último vistazo, haga una evaluación. Uy. Lo que piensas. Echa un vistazo para ver si tienes algún, ya sabes, papel pegado o algún tipo de rizado. Puedes golpearlo con un poco de gel medio. Ahora bien, si notas en tu pintura, si tienes el medio de gel en esta zona marrón y parece que ahí hay medio de gel , se secará transparente. Así que no te preocupes por eso. Um tengo un pegamento aquí. Así que échale un vistazo, ya sabes, deténtelo, sostén el cuadro un poco de ti y hazte una idea, ya sabes, de esa manera, consigue la distancia para ver Bien, eso es algo que me gusta o no me gusta cuando miras una foto así de cerca todo el tiempo, cambia tu perspectiva. Así que déjalo a un lado y échale un vistazo si quieres verlo, déjalo secar y ver cómo te sientes al respecto entonces. Siempre puedes agregarle más pétalos si sientes que no hay suficientes, si no te gusta algo. Esa es la gran parte de ello. Ahora mismo, tal y como está, realmente me encanta el aspecto de esto y me encanta lo que está pasando con él. Entonces voy a dejarlo secar porque necesitas darle una buena cantidad de tiempo para que se seque, y luego voy a darle otra mirada, y luego voy a hacer un toque final a los centros de aquí. Pero aparte de eso, siento que esta pintura está completa, pero vamos a dejar que se seque primero. 7. Collage y pintura de girasoles Parte 5 Toques finales: Agradable y seco. Le di realmente varias horas. Sabes que está seco cuando tocas los bordes donde tenías ese gel medio y no se siente nada pegajoso. Así que estamos casi completos con esto, pero quiero darle algunos toques finales. Ahora mismo, me encanta el aspecto harapiento de todos estos pequeños pétalos y lo que quiero hacer es agregar solo un poco de sombreado al centro En nuestra foto de inspiración, puedes decir que hay un poco de oscura o sombra donde se conectan los pétalos Quiero añadir eso. También quiero poner un poco de detalle en las hojas para que esto se vea como una flor conectada. Tenemos nuestros antecedentes, que es mezclar en el fondo y no en el primer plano, lo que me gusta Entonces tenemos estas piezas que salen en primer plano Para esto, estoy usando por cierto, solo un lápiz normal Lo acabo de conseguir en una venta de regreso a clases. Las ventas de regreso a clases son maravillosas para los artistas. Encuentra un montón de cosas ahí. No los ignores. Cuando veas una venta de regreso a clases, mira lo que tienen. Yo sólo voy por encima de los bordes del papel y este círculo redondo que habíamos pintado con la quinacridona y el marrón Solo lo voy a repasar solo para agregar algo de sombreado, solo repasándolo aproximadamente Esto le da un aspecto rudo, casero que creo que va muy bien con la técnica mixta que tenemos aquí. Todo va bien juntos. Así que todo el camino alrededor. Entonces es muy sutil, pero eso me gusta. Ahora quiero dar la vuelta a los pétalos y quiero agregar algo de esa misma definición con el lápiz. De nuevo, va a ser sutil. Esto no es así es solo para agregar solo un poco más de definición. Eso es todo lo que está haciendo. mí me gusta agregar cosas como un lápiz de grafito o a veces uso un lápiz Sabilo para cosas como esta Solo estoy dando vueltas solo por los bordes. Si usas algo así como un lápiz estable, realidad está formulado para estar sobre pintura así, será más oscuro y podrás mezclar más. Pero en realidad solo me gustó la idea de hacer un lápiz número dos regular como el que teníamos en la escuela. Sólo un simple lápiz. Utilizo diferentes tipos de lápices en mi obra de arte. Mi lápiz de grafito está en alguna parte de aquí. Yo uso eso con bastante frecuencia. Pero hay algo divertido en dibujar con un gran lápiz escolar, ¿no? De alguna manera creo que encaja con este proyecto. Sólo dando vueltas. Nuevamente, todos estos pequeños detalles leyendo, son sutiles. No estamos cambiando el panorama en absoluto, pero me gustan estos detalles sutiles a veces solo pueden juntarlo todo. No lleva mucho tiempo. Y voy por donde quiera que tuviera un borde blanco crudo, lo voy a repasar con un lápiz. Es una elección personal. Puedes dejar el tuyo blanco si quieres. Decidí mantenerlo uniforme, así que todos tenían la misma ventaja. Nuevamente, todas estas elecciones que tomamos, estas son Dios, mi brazo sigue pegándose ahí Todas estas son elecciones artísticas, así que puedes hacer una diferente si eliges y eso está bien. Bien. Voy muy rápido. Ahora estamos en el inicio. Es sólo un detalle sutil, pero me gusta que junte todo. Ahora como estoy mirando las hojas, quiero hacer un poco de detalle ahí también. De nuevo, voy a añadir un lápiz, pero va a ser sutil. Pero ayuda a conectar estas dos cosas. Voy a ir por los bordes de las hojas y voy a poner un poco de trabajo de veteado ahí con el lápiz Cuando estás haciendo una foto como esta y tiene muchos elementos diferentes. Como éste lo hace, tiene papel y diferentes papeles y tinta y pintura y diferentes tipos de pintura. Cuando estás haciendo algo como esto al final, solo algo simple que puede unificar todo, realmente entrena el ojo para verlo como una imagen cohesiva Es algo sutil en el arte. El color hace eso, las líneas pueden hacer eso. Pequeños detalles como este pueden hacer eso. Y eso es todo. Eso es todo lo que quería hacer. Así que aquí vamos. Y ahí está nuestro pequeño collage de girasol.