Collage para acuarela: bodegón moderno de mediados de siglo

1. Introducción: Hola, mi nombre es Jessica, y soy fan de casi todos los procesos artísticos. Pero de alguna manera nunca me he enamorado del proceso de cláusula. De alguna manera, todos los materiales de la cláusula se me pegan y no el papel. Y simplemente no me gusta hacer un lío. Y también me encanta mucho el diseño que es simplista. Entonces, una vez, hace una semana y media, estaba viendo un taller de collage, y me gusta la maestra. Ella era muy dulce, y así que seguí viéndola, aunque pensé, mis posibilidades de hacer un collage con todas esas cosas eran escasas y ninguna. Pero me interesó el hecho que era un collage de papel tisú y la maestra estaba advirtiendo papel de un color a la página y luego otro en la parte superior superponiéndolo. Como eso pasó y vi el efecto ver a través y así sucesivamente, vino a la mente mi mayor medio, que es la acuarela, y pensé, me pregunto si podría crear el mismo efecto usando acuarela. Y así me senté y lo hice. Y esta es la pieza que creé, influenciada un poco por el diseño de mediados de siglo. De todas formas, lo terminé y publiqué y mucha gente realmente, realmente se entusiasmó con el proceso de usar acuarela para básicamente falsificar los papeles en clase. Y así hice esta clase. Nuestro proyecto será hacer otra interpretación de este bodegón que estás viendo y hacerlo paso a paso Y en el camino, como siempre hago en mis clases, estaré pegando información sobre el diseño de los 50 a plumas estilográficas con una punta doblada que hacen una bonita línea torcida y cómo trabajar con lavado de acuarela, muchas cosas divertidas Sin más preámbulos, vamos a divertirnos haciendo esto. 2. Materiales: Nuestra lista de suministros para esta clase es muy corta y muy sencilla y no va a hacer un lío, que es realmente la mejor parte. Necesitamos algunos trozos de papel de acuarela, y a lo mejor si acabas de conseguir uno, está bien. Estoy trabajando en una talla cuatro por seis. Y si quieres, podrías tener otros trozos de papel de práctica, pero me gusta tener al menos una pieza de práctica del mismo papel que estoy haciendo un proyecto porque entonces va a quedar igual. Necesitamos un lápiz y una goma de borrar. Sé que mucha gente dice que los lápices son malos y no los necesitas y así sucesivamente, pero yo los necesito. Son mi mejor herramienta creativa, y me ayudan a planificar lo que sea que esté haciendo. Y entonces esta es una pista muy dura, una cuatro H, y la puedo usar muy a la ligera, y se levanta perfectamente a partir de papeles de acuarela. Entonces eso es algo bueno. Vamos a necesitar acuarela. Pueden ser cualquier acuarela. Estoy usando diferentes marcas aquí. Los elegí por color y los puse en una paleta de trabajo, y voy a necesitar un pincel. Ahora, hay varios tipos para elegir en varios tamaños. Y así podrás escoger lo que tengas. Y sí te muestro durante la clase una diferencia entre usar un pincel angular y usar un pincel redondo puntiagudo, pero un poco más grande es mejor que más pequeño. Para que puedas extender tu acuarela rápidamente. Pero cualquier tamaño cercano a esto está bien. Necesitamos un delineador fino, pluma de tinta permanente. Este es un ojo de Nibal. Este es un forro fino. Y en realidad no usé un forro fino. Y así, si prefieres hacer lo que hice, lo que necesitarías es una pluma estilográfica, y esta pasa a ser especial. Tiene una punta doblada, y te lo estaré contando Se llama Fudenib FDE. Y me encanta usar una regla cuando voy a hacer cosas como esta para que no le haga un gran lío y haga líneas rectas. Y me encanta este tipo de regla porque se puede ver a través de ella, y alinearla con el borde del papel permite hacer líneas perfectamente horizontales y espaciarlas. Y por último, tengo un pin pasca aquí en blanco. Es una especie de propina fina. Sí, este es uno de sus sí reales, tienen dos tipos de punta pequeña, y este es el PC uno M, solo para hacer las líneas blancas en este símbolo aquí mismo. Y eso es todo. Eso es todo lo que necesitamos. Sin pegamento y sin pila de cosas. Y nos vamos. 3. Recolección de elementos: Reunamos los elementos. Lo primero que hay que hacer si no estás siguiendo esto exactamente es determinar cuál va a ser tu línea. Puede ser cualquier cosa. Yo quería ir por un look de mediados de siglo, y así hice mi, ya sabes, boceto inicial como este solo con lápiz. Entonces quería que el diseño general tuviera ese tipo de sensación retro. Y entonces iba a que este no es realmente el símbolo atómico de los años 50, pero está cerca, y es uno que es común y que es bastante fácil de dibujar, así que podría usar ese. Y quiero equilibrar cualquier línea que ponga un lado con algo del otro lado Y realmente me gusta el otro símbolo de mediados de siglo, que es una serie de líneas paralelas con puntos en cada extremo de ellas. Es sólo que no lo sé, un diseño genial, creo. Ahora, crecí en los años 50, y mi papá era arquitecto, y él estaba en lo muy, muy último en el mundo del diseño. Y así teníamos cortinas con salpicaduras de pintura y símbolos como este y lámparas con elementos de diseño como este en mi casa mientras crecía Bien, entonces este es el componente que va a ser nuestro trabajo de línea Después de haber descubierto cuál es nuestro primer ingrediente, nuestro dibujo lineal probablemente va a ser. Lo siguiente es escoger nuestros papeles para collage. Ahora, en collage de acuarela, no estamos usando papeles reales, vamos a fingir. Pero eso no quiere decir que no debamos ir a elegir los colores del papel que queremos usar. Tengo un par de consejos sobre lo que funciona mejor para este tipo de cosas. Vamos a estar superponiendo los colores que necesitamos. Entonces necesitamos saber un par de cosas sobre ellos que se verán bien el uno sobre el otro. Y si tienen algo de transparencia y así no funcionarían tan bien con el quash, sería algo completamente diferente Quiero que echemos un vistazo a una rueda de colores. Este es solo uno real común de la Enciclopedia Británica, y úsalo para elegir algunos colores que van a tener armonía entre sí y no hacer barro. Y así solo una lección realmente rápida sobre la teoría del color. Tienes diferentes cosas llamadas esquemas de color, y los esquemas de color son de acuerdo con ciertas fórmulas. Y a uno de ellos se le llama análogo. Y lo que significa es que se juntan, los colores van muy bien juntos. Y la forma en que lo garantizas es que eliges un color principal, y luego son vecinos. Hasta una paleta de cinco. Después de la paleta de cinco, tomas un interruptor y te conviertes en donde podría haber más contraste del que quieres, o los colores podrían hacer barro. Ahora bien, ¿a qué me refiero con eso? Vamos a ver una segunda fórmula sobre los colores en la rueda de colores, y eso es colores complementarios. Lo que eso significa es que el color a través de la rueda de colores es el complemento del primer color. Los más comunes que conocemos son los azules y naranjas y los verdes y rojos y los amarillos y morados. Esos son tus principales pares de cumplidos, y luego sus vecinos, por supuesto, tienen ese mismo tipo de relación entre ellos ¿Cuál es esa relación los colores complementarios hacen dos cosas que son completamente opuestas Una cosa es que se hacen pop visualmente, simplemente realmente maravillosamente cuando se usan de cierta manera, y cuando se usan de otra manera, combinan para hacer barro Y cuando digo barro, estoy hablando de tus tonos tierra marrones y grises cálidos y tumbas frías, dependiendo de qué cumplidos Pero lo que estamos haciendo aquí, estamos fingiendo que esto es papel de tisú y lo vamos a superponer, no queremos a Mud en esa superposición Queremos una buena mezcla, y por esa razón, vamos a evitar un tipo de esquema de color complementario. Si tienes curiosidad sobre cómo se hacen pop entre sí, es cuando usas uno en un área más grande y uno en un área más pequeña, por ejemplo, si tuvieras un círculo azul y un contorno naranja, ese azul simplemente saldría realmente, realmente. El truco es no usar los dos cumplidos juntos en la misma cobertura, ya sabes, como que la cobertura igual chocará Piensas en un atuendo navideño donde alguien podría usar una falda roja y un jersey verde y podrías ir, Oh, a mis ojos simplemente no les gusta eso en absoluto. Eso es un choque. Y eso es lo que si usas los dos cumplidos en la misma intensidad, y la intensidad significa el brillo o la dirección poco apagada del tono gris Eso es intensidad, y la intensidad alta es solo brillante, brillante, brillante, muy baja intensidad, también llamada saturación es muy grado atrás. Y para que no te choques cuando uno de los colores está pendiente y uno es brillante o cuando haces ese tipo de variedad, cuando obtienes choque es cuando tienes dos de ellos a la misma cantidad de área juntos y en la misma intensidad, y luego estás en problemas. Entonces, para este tipo de trato superpuesto, tenemos que asegurarnos de mantenernos alejados de los colores complementarios, y vamos a mantener la armonía. Y así en mi elección de colores, mi paleta, empecé. Escogí un color que sabía que quería, y justo en la parte superior de mi cabeza. Y voy por ese tipo de cosas retro. Y así escogí una turquesa cobalto o verde azulado, en realidad. Se llama Este es por gramo M. Es bonito. Y cuando se agrega agua, es agradable y transparente. Y muy bonita. Y luego lo miro aquí al volante. Y no quiero en este caso en particular, no quiero ir más oscuro. Esa es la otra consideración es que cuando tienes colores muy oscuros, no vas a hacer lo de ver a través del todo también. Entonces no quiero ir de mi cola a esta dirección azul-violeta. Quiero ir por este camino. Entonces hasta cinco colores, si voy cinco colores de aquí, llego hasta aquí. Y esto me gusta, y es una especie de amarillo indio. Y lo que usé aquí fue una acuarela india amarilla Bam gram. Mi verde, no lo sé. No sentí que quisiera que esta Navidad real vea algo verde. Yo quería un verde amarillo, pero no quería uno ordinario porque esto no se parece a los años 50. Esto luce el verde primaveral moderno o verde mayo o lo que sea. Y así colecciono color. Soy una persona loca, y compro pinturas de todas las marcas de artistas, pero las compro por color, por lo que me gusta. Y luego me mezclo a partir de ahí. No voy a sacar tus tres primarias y mezclar todo lo que quieras, cual, claro, puedes hacer, y aquí las tenemos cuando me ponga mi color de acento aquí Pero por ahora, solo te estoy contando por qué. Fui y encontré un verde más retro, ya sabes, como solían llamar a los refrigeradores y rellenar el aguacate. Eso fue en este color. Realmente no es un color de aguacate a menos que el aguacate sea un poco más viejo y no tan feliz como lo era al principio. Pero hay algo de esto que me gusta. Y así lo elegí, y se llama rosa marrón, y está hecho por sanier Aquarell en realidad, esa línea de su Y luego salté de mi zona de confort para obtener un color de acento, que está más en el territorio del contraste, como de lo que estábamos hablando con lo que podríamos tener problemas podemos obtener contraste, lo cual es agradable de casi ir a un cumplido ¿Bien? Y esto es casi un cumplido a esto casi un verde Y así funciona en teoría, y vamos a esperar que funcione en la vida real. En realidad, sabemos que sí porque ya hice la pieza antes. Te estoy enseñando a hacer la pieza. Bien, y entonces mi color de acento es Quin Magenta, y este es hecho por Holbein Y sólo me gusta porque es un rosa azul. Y vamos a hablar de este proceso en un minuto. Pero me gusta lo que hace y sus bordes. Se le ocurre una especie de azul casi fundido, casi un yeso violeta. 4. Trazos de pincel: Tenemos nuestro dibujo lineal y tenemos nuestra paleta elegida. Y platicamos de pinceles que harán esto por nosotros. Y aquí tengo un par de pinceles angulares. Se trata de un carnero puntiagudo. Es como que tiene un bonito color grande que lleva el vientre. Así se llama así, y llega a cierto punto. No vamos a necesitar realmente el punto. Excepto que experimentaremos un poco en hacer nuestro papel. Y si queremos que sea más irregular o lo que sea. Así que tengo pinceles angulares que te dan mucho control, pero algo así como bordes reales parejos. Y las tengo en dos tallas. Entonces el otro cepillo que puedes usar en cualquier tamaño es un plano. A esto se le llama cepillo plano. Aquí no hay ángulo. Esto te daría mucha muestra a la vez, un pincel grande como este Pero lo que queremos hacer, y solo voy a usar estos dos para mostrarte antes de ir a nuestro papel de arte real en el que vamos a hacer nuestro collage, vamos a hacer solo una pequeña demostración de cómo hacer un pedazo de papel interesante cuando en realidad no es un pedazo de papel. Entonces tengo algo de mi verde azulado cobalto por aquí, y esto es lo que hago Puedes hacer esto como quieras, pero tomo una paleta, y tomo mi media sartén y me mojo, ya sabes, me pongo mucha pintura y raspo bien en una paleta, así no tengo que entrar y salir de medio bolígrafo Es solo que es más fácil para mí, y estoy metiendo mis cuatro colores aquí para hacer esto. Pero ahora mismo estoy demostrando haciendo nuestro pedazo de papel. Bien, entonces queremos un cepillo húmedo. Simplemente sumerjo esto en agua. Está muy húmedo, y estoy en Santa Fe. Todo se seca rápido, así que esto ya está secado en mí, pero eso se puede remediar. Y ahora voy a llevar este pincel realmente cargado al papel, y voy a dibujar con el pincel, voy a dibujar rectángulo que estoy fingiendo es un pedazo de papel Y te das cuenta con este cepillo angular, puedes obtener un borde un poco áspero. No tengo suficiente pigmento de pelo ni color en el cabello. Pero no se obtiene una ventaja realmente áspera. Nos fijamos en lo que hará el cepillo redondo en un minuto. Ahora, cuando me pongo el color, no quiero que se seque simplemente plano así, aunque sería realista porque un trozo de papel, papel de color es plano, pero no lo sé. Me gusta la diversión de la transparencia y ver a través y la textura del papel que viene a través. Y sin duda puedes hacer esto en una prensa caliente o un papel liso. Pero si no lo haces, si lo haces sobre un papel texturizado, vas a terminar con mucha más diversión en tu caso porque vas a tener la textura del papel mostrando a través. Me estoy quitando el cepillo por aquí y solo estoy moviendo esto un poco Sólo para que sea interesante. Y con la acuarela, hay una etapa de humedad donde sales de ahí Y esto es mío ahora mismo. Porque más brocha acariciando ahí mientras la pintura se seque, solo te va a dar un montón de rayas Para nosotros, para este momento ahora mismo, vamos a parar con eso. Y enseguida vuelvo para probar el cepillo redondo contigo. He vuelto a cargar mi paleta para poder hacer otra muestra de corte de papel contigo, usando el pincel redondo y viendo si podemos obtener una pequeña diferencia en El pincel redondo lleva mucha pintura, y eso me encanta. Um, enseguida aquí abajo, se puede ver lo que está pasando ahí. Así que vamos a ver si solo lo haríamos Ahora, no tendrías tan mala lágrima en tu hoja de papel, como yo tengo aquí, pero eso está bien porque no es realmente papel, y estamos haciendo un collage, y tal vez simplemente nos guste esto. Entonces esto es lo que puedes hacer con el cepillo redondo. Realmente no sucede cuando estás usando un cepillo plano o angular. Y tomarás tu elección sobre lo que te gusta de esto. Voy a conseguir un poco de agua en esta, también y ver si podemos crear algunos acontecimientos realmente interesantes en textura Estoy humedeciendo mi cepillo, y estamos regresando y simplemente recogiendo algo de color. Porque donde estas viendo esto van a la luz. Si estuviéramos haciendo esto y ya había un trozo de color seco detrás de él, pedazo de papel, disculpe, veríamos ese color a través de esta zona más blanca, lo veríamos de otra manera a través de la luz en la oscuridad, y ya verás cómo va eso en un minuto Pero esta textura que estamos agregando la hace mucho más interesante que lo que sería el color plano. 5. Creación del collage: Estamos listos para comenzar con nuestra verdadera obra de arte. Pero antes de hacerlo, vamos a tomar una decisión o pensar una elección sobre dónde vamos a poner nuestros trozos de papel en nuestro collage aquí. Hiciste un boceto preliminar. Esto es un poco más grande de lo que sería en realidad. Hiciste un boceto preliminar para hacerte una idea del espacio que va a ocupar tu dibujo lineal porque es detrás este espacio donde vas a poner tus papeles de colores como fondo. Y entonces quieres echar un vistazo a eso sobre lo grande que es, y se trata de este grande, así de grande aquí mismo. Y entonces siempre empiezo con una forma de ancla y construyo a partir de ella, y trato de que eso esté en algún lugar en el medio. Entonces en este caso, mi forma de ancla era mi papel amarillo indio. Aquí, estaba a punto no del todo hasta la mitad del punto de la hoja de papel, y era tan ancha como quería hacerla Pero a partir de esta, voy a construir con el resto. Entonces voy a dejar estos a un lado. Y toma esto y toma creo que un cepillo angular. Y voy a pesar ese bloque de color justo poco antes de aquí arriba, no cruzando, no centrado. Entonces aquí hay un punto medio, un poco más bajo. Voy a empezar aquí y llegar hasta aquí. Y voy a hacerlo más amplio porque vamos a hacer algunas superposiciones. Bien. Um, como te mostré cuando estábamos haciendo nuestro swatching voy a agregar un poco de agua aquí para hacer que las cosas se muevan y que sean interesantes. Y mi ventaja podría ser un poco demasiado perfecta. Así que voy a hacer algo así. Y el lado de aquí se va a manchar de todos modos. Pero yo también voy a hacer eso aquí. Simplemente no mucho. No extremo, no tan recto porque si arranco este papel, si lo corto sería una cosa, pero estoy fingiendo que me rasgué y ahora puedes darle la vuelta a tu papel, por cierto, porque no está pegado, y qué bendición es esa Bien. Y luego hacemos lo emocionante de ver la pintura seca. Ahora, veo a muchos profesores en línea decir, ya sabes, forzarlo o dejarlo secar o hacerlo secar o todo eso. Usando un secador de pelo o pistola de calor. Yo no lo hago. Y la razón por la que no lo hago es porque mientras esto está húmedo, pequeñas partículas de pigmento están flotando alrededor. En el agua, y se están instalando de maneras interesantes. Al igual que, voy a volver aquí y hacer esto para que esto sea aún más interesante. Pero esto sigue siendo lo suficientemente húmedo como para que vayamos a esto va a estar mezclando de algunas formas realmente interesantes aquí. Y si lo dejamos en paz y lo dejamos secar así, va a hacer su propio arte. Eso es lo que hace la acuarela. Se va a seguir mezclando. Y a veces si las cosas no están lo suficientemente mojadas, hace una coliflor Eso es algo que no quieres en una verdadera acuarela. Pero, ya sabes, en decorativas y abstractas cosas decorativas y abstractas como esta, son interesantes. Son marcas interesantes. Entonces vamos a dejar que esto se seque naturalmente. Aquí, no va a tardar mucho. Si estás en Florida, va a tardar un poco más, pero es divertido. A lo mejor para ejecutar dos de estas piezas al mismo tiempo. Entonces tienes algo que hacer mientras tu papel se está secando. Bien, nuestro amarillo indio ahora está totalmente seco, y voy a ver mi referencia aquí, y creo que la segunda pieza del rompecabezas va a ser mi rosa marrón o en otras palabras, mi verde porque cruza estos azules, y va a si pongo esto en el siguiente, voy a saber cómo colocar mis dos áreas de Entonces tengo mi cepillo mojado. Tengo este poco de pintura aquí todo listo para ir, y esto va a ser muy aleatorio. No tengo mi cepillo lo suficientemente mojado. Ves esto sobre Santa Fe, ¿ verdad? Bien, muy al azar. Y voy a ir justo encima de esto y dejar los bordes como Rough de la brocha. Eso me gusta. Y, de nuevo, estamos volviendo al modo de pintura seca. Y así, si tienes una segunda pieza en la que estás trabajando al mismo tiempo, este sería un buen momento para trabajarla mientras esta se seca. Además, fijando si hay sol entrando en tu ventana, como si hubiera aquí en este momento, pondría esto justo en ese sol y se secará más rápido, pero aún así se secará por su natural, lo que quiere hacer. Si usas un secador de pelo o una herramienta de calor, vas a mover esas pequeñas partículas de pigmento alrededor a medida que el aire desplome hacia ellas. Y eso es lo que marca la diferencia. Ya sabes, a veces hace una diferencia que te importa y a veces no. Pero me encanta lo que hace la acuarela si se deja a sus propios dispositivos. Voy a recoger un poco de color, ya sabes, con solo un pincel húmedo esta zona de aquí que el azul sobrepasará la pintura de esta zona de aquí abajo. No voy a entrar aquí porque voy a estar perturbando el hecho de que este verde está tirado sobre el amarillo indio y no mezclado con él. Entonces es como mirar a través dos piezas de película coloreada, y es diferente, un efecto diferente en tus ojos que cuando las dos pinturas se mezclan entre sí. Es una cosa completamente diferente. Puedes experimentar con eso, pero no quiero perturbar esto y mezclar estos dos en esta zona. Así que a la espera de secarse. Bien, estamos secos, y pido disculpas por cualquier evento meteorológico que puedas escuchar. Tengo viento soplando por aquí. Lo tengo como que chirriando por una ventana, y no hay nada que pueda hacer al respecto Y así sólo vamos a proceder y ya sabrás lo que hay en el fondo. Bien, entonces estoy poniendo, según mi plan, estoy poniendo dos áreas de papel azul Y el primero va a ir a algún lado por aquí, y voy a prestar atención a lo estoy haciendo para que tenga algo parecido a la pieza que estamos replicando Bien, y quieres tener cuidado de que la parte que pasa por encima de otro trozo de papel que no hagas muchas pinceladas ahí Y la razón de ello es que se mezclará. Nuevamente, tenemos esa situación de mezcla. Eso hará que eso sea más plano, y no queremos eso. Entonces cuando entro y recojo, quiero este tipo de luz porque está arriba en la parte superior hacia mis margaritas que son blancas No voy a volver ahí dentro. Simplemente deja esa B porque la única superposición parece no perturbar la pintura que hay debajo. Bien. Entonces ese es nuestro parche azul, uno de ellos, y luego el otro me superpongo a la esquina inferior de este. Y así un poco más de agua, un poco más de pintura. Y déjalo un poco así, tal vez un poco más ancho. Todo esto es solo tu sentido del diseño y tu gusto. Puedes hacer que esto sea lo que sea, porque es un pedazo de papel rasgado, ¿verdad Bien, y relámpago otra vez. A mí me gusta el no me gusta el color plano, probablemente se pueda decir. Pero me gusta el efecto de ver diferentes patrones de secado y patrones de mezcla y ver el papel y la textura a través de él. Así que más secado de pintura. Y volveremos. Ahora es el momento de crear un punto focal a partir de mi color brillante que no sea un complemento exacto a ninguno de estos, sino más cercano. No es realmente en el pequeño barrio de amigos aquí. Estoy usando un cepillo de pelo de ángulo de tres octavos de pulgada porque me gusta el hecho de que hace un bonito borde liso en un círculo pintado. Voy a poner eso un poco más húmedo aquí y voltear mi papel para un mejor control ¿Soy tan grande como quiero ser o tan buen círculo como quiero ser? No. Y entonces lo estoy arreglando ahora. Bien. Voy a añadir un poco de humedad de recogida. Este es mi perfeccionismo, que abrazo de todo En acción. Cómo me pongo mejor es tratar de ser perfecto, y sé que nunca puedo, pero nunca dejo de intentarlo. Bien, ahí no voy a ir por el azul. No quiero que entre aquí en ese momento. Y hay un poco de pelo de cepillo, pero está bien. Lo conseguiré más tarde. Lo voy a meter hasta el borde. Y ahí está mi forma focal. En el color más brillante, así que realmente va a destacarse de cualquier otra cosa. Y ahora eso tiene que secarse. Voy a hacerlo un poco más ligero todavía en el medio. Sólo una especie de levantarlo. Despega un poco el cepillo y vuelve húmedo y levántalo. Y luego sal, mientras el gatito es bueno. Ahí vamos. 6. Boceto del trabajo de líneas: Así que nuestro collage de acuarela parte de este proyecto está terminado. Esta no es una clase de composición, pero voy a señalar algo porque en cualquier momento que puedas poner poca información para la gente, deberías hacerlo. Cuando tienes una buena composición equilibrada, tienes un punto focal es una estrella, como en una etapa de producción. Y eso es porque llama la atención primero, y aquí tenemos un punto focal que tiene dos cosas a su favor para que llame la atención. Una es que es un color que es casi un cumplido a este, lo que significa que va a destacar más Y también, es un círculo, y el círculo es una trampa para los ojos en composición. Si tienes un círculo, nunca lo pones en medio de tu obra de arte porque él no quiere ir a ningún otro lado. Cuando llegue aquí, tienes que sacarlo de aquí. Tendría que tener esto estaba en el medio, tendría que tener otro círculo rosa en alguna parte para que incluso el ojo del espectador se mueva. Pero cuando se tiene una composición equilibrada, lo interesante es que debería funcionar desde cualquier dirección. Ahora, podría dibujar algunas cosas realmente interesantes encima de este arreglo de papel. Eso es un poco descentrado, pero, quiero decir, sigue siendo una composición muy equilibrada, sencilla. Pero si lo hicimos de esta manera, también funciona de esta manera. ¿Y qué pasa con esto? Vaya, ahora tenemos una cruz. Aquí podríamos ir por un camino completamente diferente. Así que punto es que una composición que es buena es buena en todos los sentidos. Lo siguiente que hay que hacer es agregar nuestras líneas encima de nuestro trabajo de collage Y así hice este boceto preliminar, y, Ese es mi perro. Deténganlo. No quiero ruido. Bien. Y así también veamos un poco dónde aterrizó en esta primera. Esto va a ser diferente. Pero quiero seguir con la misma idea de que nuestro jarrón va a estar más o menos centrado en aproximadamente dos tercios al sur de la línea del horizonte y superponiéndose al azul. Ahora, la belleza de la acuarela seca es que puedes dibujar cualquier borrado sobre la parte superior de la misma. Dibujas un boceto y lápiz y luego acuarela sobre él, ya no puedes borrarlo porque las partículas de pigmento de grafito se mezclan con las partículas de acuarela, y es solo en la mezcla, se secan ahí, y no puedes borrarlo. No obstante, sobre la parte superior de la acuarela seca, puedes y así voy a dibujar mi línea primero en un lápiz porque eso es justo lo que hago Eso me permite crear y mover cosas huyendo. Y sé que mucha gente dice, tira tu lápiz, pero eso nunca va a pasar por aquí porque es mi mejor herramienta creativa. Entonces aquí está mi línea de horizonte. Y así quiero que la parte superior de mi jarrón se adentre un poco en la zona rosa. Y en esta área. Entonces hay una parte superior un poco inclinada, y la pendiente pasará por aquí por la Hasta el momento tan bueno. Trato de conseguirla lo más horizontal que pueda. Ves, esta es la razón del lápiz. Yo uso un lápiz muy ligero. Se trata de una cuatro H, y estoy usando un toque de pluma, solo una especie de dejar que caiga sobre el papel para hacer mi boceto, y eso hace que sea fácil bajarse. Regresé e hice la parte superior de mi jarrón un poco más estrecha Simplemente se veía demasiado gordo ahí, y voy a bajar el fondo, ¿verdad? A aquí. Y veamos por dónde atraviesa esto. Vamos a tener un poco de inclinación, forma que fue muy prevalente en el diseño de mediados de siglo Hay muchos triángulos en uso entonces, mucho más de los que se han usado en diseño desde entonces Y era una especie de cosa de marca comercial de esa época. Bien, me gusta donde aterriza mi jarrón, y quiero colocar mis flores Puede que no sean tan grandes como lo eran los de mi sketch. Pero empiezo a dibujar una flor con un poco de media, y como que coloco primero su mitad. A veces solo una a la vez. Y luego ponte los pétalos y luego ve al otro. Pero de todos modos, voy a dibujar en mis pétalos de flores. Muchos maestros siguen adelante y hacen su dibujo en cámara, y luego lo aceleran. Hago un dibujo tan lento. A mí me encanta. No me estoy quejando. Dibujo tan despacio que tendría que acelerarlo tan rápido que ni siquiera podrías ver lo que estaba haciendo. Así que voy a volver con cómo rematé las flores. En el diseño de mediados de siglo, la mayoría de las cosas eran, como , muy, muy cortador de galletas. Eran formas muy perfectas. Entonces cuando dibujé mis flores, tenían pétalos perfectamente equilibrados, pero esa no es mi personalidad. Así que tuve que hacer algo raro porque siempre lo hago. Simplemente doblé algunos de los pétalos para dar algo de vida. Y así no están todos alineados como soldaditos, como las cosas estaban en los años 50. Entonces lo siguiente que estoy haciendo es que quiero hacer este bloque de líneas de los 50 con los puntos al final y averiguar exactamente dónde me gustaría ponerlo. Quiero que se cruce con el jarrón más que éste. Es una cosa que quería hacer. También quiero que equilibre la composición a esta esquina. Estamos pesados de esta manera. Y entonces quiero poner algo de interés aquí abajo. Pero no una cosa demasiado grande. Así que sólo voy a desbastar en un pequeño rectángulo aquí y ver si ahí es donde me gustaría poner mi conjunto de líneas, y no quiero alinearme con esto porque no sé, simplemente es mejor no alinearme con las cosas cuando no se puede alinear porque es más dinámico de esa manera. Entonces creo que entonces me va a gustar donde aterriza eso. Entonces lo siguiente que voy a hacer es elegir un espaciado para mis líneas. Como, me gusta algo como esto, y luego van a tener bolitas redondas al final. Yo uso una regla. Creo que son grandes herramientas. Nunca me disculpo por ello. Así que aquí, puedo alinear esta regla. A mí me encantan estos tipos. Ya sabes, de mis otras clases a veces, este tipo de gobernante es maravilloso porque no hay que pensar en números, y a muchos artistas no les gusta pensar en números. Pero puedes asegurarte de que una línea sea horizontal simplemente asegurándote de que una de las líneas más pesadas aquí en tu pequeña regla esté en el borde de la página. Entonces sabemos que somos horizontales. Y me encanta ese truco. Hago esto por lineamientos cuando estoy poniendo la escritura en mis diarios y mis cuadernos de bocetos, también Estoy mirando aquí. Podrías medirlo, pero yo solo porque, ya sabes, en los 50, tiene que ser todo parejo. Pero creo que puedo lograrlo sin medir realmente cuando hago mi texto y mis cuadernos de bocetos, sí mido Yo solo tomo dos líneas de mi impresión y obtengo esa medida, y luego hago puntos en esa medida para que sepa que la escritura va a parecer que está espaciada, bien. Pero aquí, nada de escribir. Solo diseñe. Mira a lo que me refiero con el dibujo lento, ¿verdad? Entonces esas líneas son bastante parejos. Y borraré toda la guía del lápiz una vez que haya hecho las líneas. Pero vamos a pasar a entintado. Te voy a enseñar un tipo especial de pluma estilográfica que hace una especial. Se puede ver aquí. Mira lo áspera que es la línea en el papel de acuarela rugoso. 7. Tintado de las líneas: Las líneas de tinta son un elemento de diseño muy interesante. Y hay tantas formas de hacerlas con pluma de pincel, con una pluma de forro fino, con una pluma estilográfica, solo una forma infinita de hacer líneas. Esta es una pluma estilográfica con punta que no creo que la puedas ver lo suficientemente bien Pero al final de la misma, la punta está doblada Y otra palabra para este tipo de plumín es fude FDE. Y lo que hace es que hace una línea que o bien es realmente delgada o gruesa dependiendo de cuánto inclines la pluma hacia abajo, coloca la punta o puedes ponerla como quieras Entonces esto es esto es en un post suave nota cosa. Creo que nunca hago esto, pero creo que algunas personas pueden darles la vuelta y hacer su delgada línea de esa manera. Yo no. Yo sólo lo hago con la punta. Y luego con un poco de presión, incluso se puede alinear de esa manera. Y mantenlo en el mismo ángulo. Entonces, esto se ve especialmente bien en un papel de acuarela prensado en frío y puedes sentir que se rompe a medida que avanzas. Estoy viendo realmente torcido aquí. No tienes que hacerlo. Puedes ir recto, y aún así tendrá esta línea texturada realmente interesante. Está un poco roto, y es un look divertido. Probablemente no vaya con el diseño de mediados de siglo porque las cosas estaban muy limpias. Pero lo estoy haciendo de todas formas. Ahora bien, esta pluma, voy a poner el enlace en recursos porque esto vino de Amazon, y fue realmente barato. Creo que son como 16 dólares, y viene con un convertidor, que te voy a mostrar lo que es un convertidor Son maravillosos. Pero por lo general, hay que comprarlos por separado de las plumas estilográficas. Esta es la perilla giratoria. Y cuando vas en sentido antihorario, vacías el cartucho de tinta, y luego metes la punta en tinta y vas en sentido horario y llena lo que es lo mismo que un cartucho aquí Y entonces eso es algo maravilloso, y suelen ser otros 8 dólares o algo así además del costo de decir un lamipin u otros Esto viene con él ya, así que es increíble. Lo otro asombroso es que no lo uso constantemente. Lo uso intermitentemente. Y no se seca. Y creo que es un truco increíble porque cada pluma estilográfica, tienes que, como, baby it y escribir cosas con ella cada dos días, y esta es solo que acaba de regresar. Pondré ese enlace en los recursos en caso que alguien esté interesado en dibujar con este tipo de línea. Ahora, volvamos al proyecto que nos ocupa. De nuevo, no voy a hacer que me veas hacer esto a mi manera tediosa. Pero sólo voy a mostrarte lo que hago es que voy directamente por encima de mis líneas de lápiz. Y entonces este va a ser el tallo de mi flor, y la línea realmente se está rompiendo ahí arriba. Pienso un poco demasiado aquí mismo. Voy a tratar de enderezar un poco. Pero eso es mucho más interesante que solo, ya sabes, un tallo de línea fina. Y puedes, como te dije, usar cualquier herramienta de entintado que te gustaría y hacerlo a tu manera, ¿sabes? Pero yo sólo pienso que esto es lo suficientemente interesante como para habértelo contado. Ahora voy a hacer mi entintado y volveré. 8. Toques finales y extra: Durante este video, probablemente vas a escuchar algunos aullidos de viento Hemos tenido bastante el fin de semana de clima, pero quería terminar esta clase, y así lo hice. Terminé mi entintado, e hice amarillos los centros de mis flores, el mismo amarillo que esta porque me gusta como eso va a recoger el color y mover el ojo alrededor Y luego vamos a agregar un pequeño hit de interés extra a nuestro punto focal y usar este no un símbolo atómico, sino cercano a él de los años 50. Y estoy usando un pin pasca, y éste, desafortunadamente, no aparece tan blanco como debería Pero vamos a hacerlo de todas formas, porque solo te estoy dando la idea. Entonces hago una cruz y luego entre cada una, una línea recta por la derecha. Y esto, de nuevo, es una cosa muy icónica de los cincuenta que creo que se suponía que era un algo atómico en átomo No sé qué estaban haciendo entonces. Pero de todos modos, es un poco lindo. Entonces eso agrega, como, el toque retro final, y este incluso parece que está explotando por dentro Y eso completa nuestro collage de acuarela. Cuando haces algo de nuevo, nunca es lo mismo que ves. Puedes tomar esta idea e ir en cualquier dirección porque puedes tener tu elección de paletas de colores y puedes elegir las formas de tu papel rasgado A veces es divertido tomar, ya sabes, algo así como un papel de colores y rasgarlo. Desgarla en pedazos como si fuera papel collage, como si lo fueras a usar en un cierre. Pero para qué lo vas a usar, en ese caso es un modelo para tu pincelada, acuarela para que se vea igual que ese papel Tengo la sensación de que voy a estar llevando esto a algunos niveles más fantasiosos, y si lo hago, sin duda voy a compartirlo contigo Pondré el enlace a la pluma estilográfica Bent plumín en la sección de recursos, y algunas personas han preguntado por la paleta de vidrio Que estoy usando. Estos son en realidad hechos por mí, y pondré ese enlace también en la sección de recursos. Vienen en muchos tamaños, y a esta se le llama tira de pintura. Entonces espero que hayas disfrutado la clase y creando esta maravillosa pieza de collage. Me encantaría ver su interpretación. Y así, cuando lo tengas terminado, por favor súbalo a la sección del proyecto donde podamos compartirlo y podrás obtener comentarios.