Transcripciones
1. Introducción y descripción general de la clase: Hola. Mi nombre es Blair Barclay Soy diseñador gráfico
y fotógrafo, originario de Christ
ich, Nueva Zelanda, ahora vivo en
Copenhague, Dinamarca. En esta clase,
exploraremos cómo hacer cabañas vibrantes y visualmente llamativas
usando Adobe Photoshop. Tanto si eres principiante como si
tienes alguna experiencia
con el diseño, podrás seguir adelante y descubrir
cómo combinar imágenes, texturas y
elementos para crear un collage
digital
cohesivo y creativo collages digitales son una
excelente manera de explorar tu creatividad combinando diferentes elementos en
algo completamente único Permiten mezclar
fotos, texturas, formas y colores de una manera
que pueda evocar emociones, crear intriga o transmitir un mensaje que las palabras
por sí solas no pueden Ya sea que esté buscando
hacer arte personal, mejorar tu cartera de diseño o crear
imágenes sobresalientes para las redes sociales Los collages digitales ofrecen
infinitas posibilidades. También es una manera fantástica de
reutilizar el material existente, experimentar con la
yuxtaposición y desarrollar En esta clase, te
guiaré paso a
paso a través de mi proceso de
creación de un collage digital. Comenzaremos explorando
qué tipos de fotos funcionan mejor y
dónde encontrarlas. A partir de ahí, te mostraré
cómo quitar la foto de su fondo y configurar
tu documento en Photoshop. A continuación, reuniremos
todo, combinando tu foto con elementos
adicionales para construir
una composición atractiva. Luego exploraremos
cómo el color puede mejorar su diseño y
veremos algunas herramientas útiles para
elegir la paleta correcta. Después de eso, agregaremos textura a tu collage para darle
una sensación más artesanal Y por último, te
mostraré cómo guardar y exportar tu pieza
terminada. Al final del
curso, tendrás tu propio
collage digital y estarás listo para llevar tus
habilidades de diseño al siguiente nivel.
2. Búsqueda y preparación de fotos: Al crear un collage digital, trate de elegir fotos
que sean audaces, simples y fáciles de reconocer. Para esta clase, estaré usando fotos de Unsplash y píxeles Dos grandes sitios donde puedes descargar
imágenes de alta calidad de forma gratuita. Al seleccionar tus fotos, busca aquellas con un tema central
claro que sean fáciles
de aislar del fondo. Aquí algunos ejemplos de fotos que funcionan
bien para collages. Destaca claramente el tema. La iluminación es buena y
todo está en foco nítido. Ahora veamos algunos
ejemplos que no funcionan bien. Evite las fotos que
sean suaves o borrosas, donde el contorno
del sujeto sea difícil de
definir o el
fondo esté demasiado ocupado. Siempre que sea posible, elija imágenes con un tema independiente, hará
que el
proceso de edición sea mucho más fácil más adelante. Una vez que hayas elegido tu foto, es el momento de
prepararla en Photoshop. Empezaremos
aislando la parte de la foto que queremos
usar en nuestro collage. Para ello, utilizaremos la opción de
seleccionar tema. Es una gran herramienta
que
identifica automáticamente el
objeto principal de tu foto. Una vez seleccionado el sujeto, aplicaremos una máscara de capa
para ocultar el fondo. La
herramienta Seleccionar tema funciona mejor en fotos de
alto contraste donde el sujeto se
destaca claramente del fondo. Si la foto estaba ocupada o no
hay mucho contraste, la selección podría
no ser precisa. No te preocupes si tu
selección no es perfecta. Podemos refinarlo manualmente. Con la máscara de capa seleccionada,
agarra la herramienta de pincel. Asegúrese de que la
dureza del cepillo esté establecida en
100% para un borde limpio. Establezca su
color anterior en blanco para revelar áreas de la imagen
y negro para ocultarlas. También puede utilizar una herramienta
Lazo poligonal para mayor control y precisión Simplemente haz una selección alrededor del área que
quieras ajustar. Y con la máscara
seleccionada, presiona eliminar. Recuerda, al usar
la herramienta Lazo, negro agrega y el blanco elimina lo contrario
de la herramienta de pincel, así que vigila tus colores Una vez que estés satisfecho
con los resultados, haz clic
derecho en la máscara de capa y elige aplicar máscara de capa. Por último, exporta tu imagen como un PNG que preservará
la transparencia. En el siguiente video,
comenzaremos a combinar esta foto con otros elementos
para construir tu collage.
3. Cómo crear una sólida composición del collage: El salto de Et a Photoshop. Comience por crear
un nuevo documento. Estoy pensando en 3,000
píxeles de ancho por 2000 píxeles de alto con una
resolución de 300 DPI. Esto hace que sea de calidad de impresión en caso de que alguna vez desee
producir una copia física. Para el modo de color, elija RGB y establezca el
color de fondo en blanco. Para comenzar, voy a crear un círculo
como elemento central. Seleccione la herramienta Elipse y, a
continuación, haga clic y arrastre
para dibujar un círculo Recuerda mantener
presionado el turno mientras arrastras para mantener las
proporciones perfectamente redondas A continuación, vamos a traer la
foto recortada que preparamos antes. Ábrela en otra ventana y simplemente haz clic y arrastra la
imagen a tu documento principal. Una vez colocada, usa la herramienta de movimiento para
colocarla donde
quieras y redimensionarla
haciendo clic y arrastrando
en los manejadores de las esquinas Ahora usemos el círculo
como máscara para la foto. Hay dos maneras fáciles de hacer esto para colocar la foto
dentro del círculo. En el panel de capas, asegúrate de que la capa de foto esté directamente
encima de la capa circular. Luego, mantenga presionado Antiguo en
Windows u opción en una Mac y haga clic entre las dos capas para
crear una máscara de recorte Para enmascarar parcialmente la foto, coloque la foto
encima del círculo, luego mantenga presionado el comando en una Mac
o Control en Windows, y haga clic en el pulgar de la capa
circular ahora para crear una selección de la misma. Con la capa de foto seleccionada, haga clic en el icono de máscara en la
parte inferior del panel de capa. Si quieres revelar u
ocultar más de la foto, selecciona la máscara y
usa una herramienta de pincel, pinta con blanco para revelar
áreas y negro para ocultarlas. Y eso es todo. Ahora
tienes una composición simple con tu foto en
forma circular lista para construir. Ahora que tenemos nuestros elementos
principales en su lugar, es momento de comenzar a refinar la composición y agregar
algunos detalles más. Puedes traer otras fotos, formas o una combinación de ambas para ayudar a fortalecer
el diseño general. La composición juega
un papel poderoso en cómo se comunica un collage. No sólo mejora
la armonía visual, sino que ayuda a guiar
el ojo del espectador, enfatiza los puntos focales y refuerza el estado de ánimo o
mensaje que desea expresar Aquí hay cuatro
formas efectivas de construir y equilibrar su composición.
A lo largo de los ejes. Alinear elementos
a lo largo de ejes verticales
u horizontales claros ayuda a crear una sensación de
armonía y equilibrio. Este enfoque agrega
estructura y estabilidad, haciendo que su diseño se sienta
fundamentado y cohesivo Disposición asimétrica. El uso de un diseño más irregular
o desequilibrado introduce movimiento y energía. La asimetría crea
tensión visual y ritmo, llevando a los espectadores a
mirar de forma natural a través la composición.
Jugando con escala. Variar el tamaño de
tus elementos puede agregar
instantáneamente profundidad y
narración a tu collage Los objetos más grandes aparecen más
cerca y más dominantes, mientras que los más pequeños
se sienten más alejados, creando un efecto en capas. La escala también puede agregar una sensación
de alegría o sorpresa, manteniendo su diseño atractivo Repetición y minimalismo. Repetir formas o formas incluso sutilmente puede crear
unidad y ritmo Mientras que un enfoque mínimo garantiza que su diseño se mantenga
limpio y enfocado. Juntos, pueden ayudar a equilibrar el interés
visual con el espacio
respiratorio. Al refinar tu composición, piensa en cómo estas
técnicas pueden trabajar juntas, equilibrar y contrastar,
ordenar y sorprender, para crear algo que se sienta tanto dinámico como intencional. Para mi collage,
estaré combinando algunos
de estos enfoques. Primero, traigo
dos nuevas fotografías, una luna y un satélite. Para que la luna sea
más interesante, crearé una máscara de copping usando una forma hexagonal Luego experimentaré con una escala de ambas fotos para agregar profundidad
y sentido de distancia A continuación, agregaré dos cuadrados
para enfatizar sutilmente los ejes verticales y otro círculo detrás del
satélite para crear contraste Por último, voy a añadir una línea delgada para desequilibrar ligeramente
la composición, dándole una sensación más dinámica
fuera de centrado A continuación, pasaremos
al color y exploraremos cómo usarlo para mejorar el tono y el estado
de ánimo de tu diseño.
4. Cómo usar colores para fortalecer tu collage: El color es un
elemento crucial en cualquier diseño. Desempeña un
papel poderoso en establecer el tono y transmitir significado. Ayuda a evocar emociones, establecer carácter y definir el estado de ánimo general de tu diseño Por ejemplo, los
tonos cálidos como los rojos, naranjas y amarillos pueden crear una sensación de energía,
pasión o Mientras que los tonos llamadores
como los azules y los verdes a menudo transmiten calma, serenidad o una
conexión con En un collage, su elección de color puede guiar
el ojo del espectador, resaltar los puntos focales y crear armonía o contraste
entre los elementos. uso reflexivo del color no solo mejora el atractivo visual, sino que también refuerza el mensaje que
desea comunicar Al elegir una paleta de colores, hay muchas
herramientas en línea increíbles que pueden ayudarnos. Adobe color es una
excelente herramienta en línea para crear y experimentar
con paletas de colores Permite explorar armonías de
color,
como esquemas complementarios
análogos o triádicos Incluso puedes subir una imagen, y Adobe color generará una paleta de colores a partir de
ella automáticamente. Esta es una excelente manera de extraer colores
cohesivos de una
fotografía o obra de arte También puedes usar la pestaña
Explorar e introducir una palabra clave para encontrar una paleta de colores
relevante. O usa la pestaña tren para encontrar una paleta de colores que sea
popular en este momento. Una vez que hayas encontrado una paleta de colores que
se adapte a tu diseño, simplemente
puedes copiar y pegar el código hexadecimal haciendo clic aquí. Y luego pegarlo en el
selector de color , de nuevo en Photoshop. Otra gran herramienta en línea es un diccionario de combinaciones de
colores, un sitio que proporciona combinaciones de
colores únicas e inesperadas. Es perfecto para
encontrar inspiración que va más allá
de lo convencional. Ya sea que estés
buscando tonos apagados modernos o paletas atrevidas
inspiradas en la vendimia, esta herramienta ofrece una amplia gama de ideas para despertar
tu creatividad Simplemente haga clic en un color y luego explore las diferentes combinaciones
de colores. Y nuevamente, puedes copiar el
color simplemente haciendo clic en el código hexadecimal y luego pegándolo en el selector de color, de
nuevo en Photoshop También puedes
inspirarte fotografías u otros diseños. Por ejemplo, si te encuentras una imagen que captura el estado de ánimo o el tono que buscas, simplemente abre y Photoshop, toma la herramienta cuentagotas y
selecciona el color específico La fotografía de la naturaleza, las obras e incluso la moda pueden ser una excelente fuente
para descubrir combinaciones
dinámicas de colores. Se sienten orgánicos y
visualmente atractivos. Recuerde probar su
paleta en su diseño para asegurarse de que todos los colores funcionen
bien juntos en contexto. Una paleta puede verse
increíble por sí sola, pero
probarla contra las texturas, formas y composiciones
en tu collage es clave para garantizar que mejore
tu trabajo de manera efectiva. Para mi collage, voy a utilizar esta paleta de colores moderna de mediados
de siglo de Adobe color Elegí esta paleta
porque logra
un buen equilibrio entre lo moderno y lo vintage, lo que se ajusta perfectamente a la sensación general
del collage. Empezaré usando
este tono blanquecino como mi color de fondo. Tiene una calidez sutil que se asemeja al papel envejecido o descolorido, dando al diseño
un aspecto atemporal Usaré el azul
como mi color principal, y el verde dorado y el
negro como colores de acento. A continuación, voy a hacer las
fotos en blanco y negro. Con tus fotos seleccionadas, presiona Shift Option Command B para abrir el panel de ajuste en
Blanco y Negro. A partir de aquí, puedes
afinar el contraste
usando los controles deslizantes. Convertir las fotos a blanco
y negro ayuda a simplificar la composición al eliminar cualquier color que distraiga que pueda chocar con tu paleta Para atar todo junto, también
voy a aplicar un mapa de
degradado a las fotos. Para ello, reemplazaré
el negro un gris oscuro y el
blanco con el mismo color de fondo
blanquecino. Esto crea un efecto
cohesivo suave que ayuda a integrar las fotos sin problemas en la composición
general A continuación, agregaremos textura
al collage para darle una sensación
más artesanal
5. Adición de textura: Para que realmente
destaque
tu collage , considera agregar textura. La textura agrega un
relleno hecho a mano al diseño, haciendo que se vea menos
limpio y digital. Para agregar textura a las
capas de forma, seleccione la capa, vaya a los filtros hacia abajo para
distorsionar y luego a ondular Haga clic en Convertir a objeto inteligente y, a
continuación, seleccione el tamaño y la cantidad. Para agregar grano a la foto, voy a seleccionar la foto, subir a filtrar, bajar a
ruido, y agregar ruido. Con esto, podemos simular el aspecto de una foto granulada en blanco y
negro Solo agrega lo suficiente
para darle a la foto un poco más de carácter sin perder demasiado detalle. Aquí tengo una textura de papel de Unsplash que voy a usar para agregar
algo de profundidad al collage Primero, lo convertiré
a blanco y negro. Después agregaré niveles de ajuste y acercaré los
puntos en blanco y negro. Esto ayuda a que la textura
se destaque y se sienta un poco
más pronunciada. A continuación, arrastraré la textura la composición principal y colocaré en la parte superior
de la pila de capas. Voy a establecer el modo de fusión para multiplicar y bajar la
opacidad a alrededor del 50% Luego ajusta la escala para que se
ajuste al diseño general. Una vez que hayas terminado,
bloquea la capa. Para agregar un poco más de detalle,
traeré en este dibujo técnico. Al igual que antes, lo
convertiré a blanco y
negro y aplicaré
un ajuste de niveles. Después la arrastraré a la composición principal,
la colocaré encima de la capa circular y la colocaré como una máscara de recorte Cambiaré la pantalla del motor
sangrante y la invertiré
presionando Comando I. Y finalmente, ajustaré
la escala y posición hasta que se sienta equilibrada
dentro de la composición. Ahora, pasaré a
los toques finales. Primero, cambiaré
el modo de fusión de los cuadrados fríos y el círculo
verde para multiplicar. Después arrastraré el cuadrado
superior por debajo del círculo azul y
ponen una pila. A continuación, traeré el
círculo verde sobre el satélite. Scalla ligeramente hacia arriba. Y reposicionar ambos elementos para que el círculo verde se superponga
al círculo azul Después de eso, soltaré la máscara de recorte
en la foto principal Voy a mantener el comando y hacer clic en el círculo azul para
cargar como selección. Después con la
capa de foto activa, crearé una máscara de capa. Y finalmente, mueve la foto ligeramente usando las teclas de flecha, cuatro toques hacia arriba y
uno a la izquierda. Y eso es todo.
Ya casi terminamos. Y en la siguiente clase
estaremos exportando nuestro diseño
terminado.
6. Guarda y exporta: Una vez que estés satisfecho
con tu collage, es el momento de guardarlo y exportarlo. Me gusta guardar mi diseño
como archivo de Photoshop, que conservará todas las capas si quieres volver atrás
y hacer cambios más tarde. Aplanaré entonces la imagen
para hacer que el archivo sea más pequeño. Si planeas
imprimir tu diseño, asegúrate de
exportarlo a 300 DPI. Para uso web, 72 DPI está bien. Puedes cambiar el tamaño de la
imagen yendo a la imagen, luego al tamaño de la imagen. Solo ten en cuenta que
puedes reducir el tamaño de tu
imagen sin problemas, pero aumentar el tamaño puede arruinar la calidad de tu imagen. Una vez que haya terminado, vaya a
archivar y luego exporte. Y ahí
lo tienes. Has creado un collage digital
de principio a fin. Te animo a que tomes
las habilidades que has aprendido aquí e intentes crear
tu propio collage único. Las posibilidades son infinitas. Cada proyecto es una oportunidad para explorar tu creatividad. Por favor, comparta su proyecto
final en la galería de proyectos y no dude en comunicarse
si tiene alguna pregunta. Gracias por acompañarme hoy
y feliz collaging.
Blair Barclay
