Transcripciones
1. Collage de textura de fotos en Photoshop - introducción: Hola, soy Helen Bradley. Bienvenido a esta clase de Diseño Gráfico para Almuerzo, collage de texturas
fotográficas usando mezclas y texturas en Adobe Photoshop. Diseño Gráfico para Almuerzo es una serie de clases que imparten una gama de consejos y técnicas para crear diseños y para trabajar en aplicaciones, como Illustrator, Photoshop, y Procreate. hoy, estamos buscando crear un collage texturizado en Photoshop. Empezaremos haciendo una reflexión a partir de media foto, añadiremos un mapa degradado a la imagen para realzar sus colores y lo fusionaremos de nuevo en la imagen. Después agregaremos una textura gratuita para descargar y mezclaremos eso en, y terminaremos la ilustración haciendo algunos rayos de sol personalizados. Ahora como estás trabajando a través de estos videos, es posible que veas un prompt que te permita recomendar esta clase a otros. Por favor, si estás disfrutando de la clase, dale un pulgar arriba. Estas recomendaciones me ayudan a conseguir mis clases frente a más
personas, personas como tú que quieren aprender más sobre Photoshop. Si quieres dejar un comentario, por favor hazlo. Leí todos tus comentarios y miro todos tus proyectos. Si ya estás listo, empecemos a crear un collage fotográfico texturizado en Photoshop.
2. Collage de textura de fotos parte 1: Antes de empezar con este efecto fotográfico, quiero mostrarte de dónde obtuve las dos imágenes que voy a estar usando, porque quizá quieras descargar estas imágenes tú mismo. Ahora, el primero viene de un sitio llamado unsplash.com, y es de un fotógrafo llamado Matt Lay, te
daré el enlace de descarga para esto y estas son las bandejas que estaremos usando. Ahora, el segundo viene de uno de mis artistas de texturas favoritos, y este es mitos esqueléticos que tiene un sitio en Flickr para texturas descargables gratis. Hace poco trasladó su arte a las creaciones de la
casa de las sombras y de aquí estamos sacando la textura de hoy, es aquí, se llama sonata pintada, te
voy a dar ese enlace para que puedas venir a descargar eso también. Entonces vamos a empezar en Photoshop con la maravillosa imagen de Matlab aquí y
vamos a abrir eso y prepararnos para ir con nuestro efecto de collage texturizado. Ahora tengo este ícono de imagen en Photoshop y lo primero que voy a hacer es poner una guía por la mitad de la imagen. Escogeré “Ver” y luego “Nueva Guía”. Tiene que ser una guía vertical y solo voy a escribir 50 por ciento y luego hacer clic en “Ok” y eso hace que una guía a mitad de camino hacia abajo de la imagen. Voy a mi herramienta de marquesina rectangular, y el lado de la imagen que voy a usar es de este lado, así que voy a arrastrar mi marquesina rectangular sobre este lado de la imagen usando la guía para alinearla. Yo quería una segunda copia de esto, voy a elegir Capa, Nueva Capa vía Copiar. Después iremos a la última tarima y verás que tengo una segunda versión de este lado de la imagen encima de la imagen original. Con esta última seleccionada, elegiré editar y luego voy a elegir Transformar, y elegiré Flip Horizontal, que voltea esto horizontalmente. Todo lo que necesito hacer ahora es agarrar la herramienta Mover y simplemente moverla, para que se culgue contra la otra mitad de la imagen. Voy a fusionar estas dos capas juntas ahora haciendo clic derecho en esta capa superior y elegir Fusionada hacia abajo, también
puedes pulsar “Control” o “Comando E”. Tenemos una sola imagen que ahora es un reflejo de la mitad de la imagen original. Ya no necesito esta guía, así que voy a elegir Ver y luego Clear Guides y eso se acaba de deshacer de ella. A continuación vamos a aplicar lo que se llama mapa de gradiente a esta imagen, voy a elegir Capa y una Nueva capa de ajuste y mapa de degradado, es importante que lo hagamos como capa de ajuste porque vamos a alterarlo todo un poco antes de que terminemos con ello, haga clic en “Ok”. Ahora bien, este es el mapa de gradiente predeterminado, así que solo voy a dar clic en él para abrirlo y sólo vamos a ver qué es un mapa de gradiente. Este es un gradiente aquí y va de Blanco a Negro. Lo que sucede cuando se aplica un mapa de gradiente a la imagen es que lo que esté de este
lado del gradiente se aplica a los píxeles más oscuros de la imagen. Lo que esté de este lado del gradiente se aplica a los píxeles más ligeros de la imagen. A los tonos medios se les aplican los del medio. Lo que tenemos aquí es que el blanco se aplica a las zonas más oscuras de la imagen, y el negro se aplica a los más ligeros. cual nos está dando esencialmente lo que podríamos pensar como un viejo efecto negativo de película en blanco y negro. Pero hay otros gradientes de color que nos envían con Photoshop y puedes dar click en cualquiera de estos en el diálogo solo para decir lo que le hacen a tu imagen. Puede ser muy emocionante cuando veas estos mapas de gradiente aplicados a tu imagen porque aquí hay mucho potencial para hacer cosas divertidas. Ahora, el gradiente que queremos no está en el conjunto por defecto en Photoshop, por lo que tendrás que anexarlo porque se envía con Photoshop, pero no se muestra aquí, vamos a dar clic aquí en este ícono y elegir la herramienta Armonías de colores. Voy a elegir anexar porque no quiero perder estos gradientes, pero sí quiero anexar el nuevo conjunto. El que quiero es éste de aquí, y es Oro, Azul, y Verde, lo he seleccionado y se puede decir que una mezcla de grano dorado, me han aplicado a las zonas más oscuras de la imagen en los tonos medios, tenemos este oro y color turquesa y en las zonas más claras de la imagen se va esta sierra dorada click “Ok”. Ahora, abramos el último palé aquí, y hablemos de lo que vamos a hacer con este mapa de gradiente porque en este momento no se ve particularmente bien. Bueno, los mapas de gradiente responden muy bien a los modos de mezcla en Photoshop, voy a seleccionar la “Capa de mapa degradado
”, y voy al primero de mis modos de mezcla, que se disuelve en un Mac antes de seleccionar el primer modo de mezcla, asegúrate de que no estás usando una herramienta Pincel, selecciona ya sea la herramienta “Carpa rectangular” o la herramienta “Mover”, y luego cuando selecciones el primero de estos modos de mezcla, puedes seguir navegando por la lista Modo de mezcla, pero presionando “Shift Plus”, cuando obtienes el último, el máximo va a voltear de nuevo al principio. Cuando lleguemos al final en la PC presionando la tecla
“Flecha abajo” del PC vamos a parar, tendremos que volver a subir presionando la tecla “Flecha arriba”. Este es el modo oscuro y mezcla, Multiplicar, Color Burn, este es en realidad el que vamos a usar, pero vamos a bajar al fondo solo para ver qué obtenemos a medida que avanzamos. Linear Burn, estos son todos unos modos de mezcla de oscurecimiento, color
más oscuro y ahora estamos en los modos Lightning Blend con pantalla aligerar Color Dodge, Dodge Lineal, Color más claro, ahora, el contraste los Modos de mezcla, Overlay, Soft Blight, Duro Light, Vivid Light, Linear Light,
Pin Light, Hard Mix, y ahora, el modo funky blend con diferencia y exclusión, Restar, Dividir, y luego tonificar, Saturación, Color, y Luminosidad y ese es el fin. Voy a volver a subir y voy a seleccionar “Color Burn”. Ahora, una de las razones por las que seleccioné Color Burn fue que realmente me gusta lo que le hizo a los cielos, así que diría lo
que hace, agrega este color azul al cielo. Pero no estoy muy contento con lo que le hace al árbol o al suelo aquí, lo que voy a hacer en el siguiente video es que voy a trabajar en esta máscara. Voy a quitar el efecto de algunas partes de la imagen menos que ellas en otras partes, y simplemente dejarlas a toda fuerza en otras partes.
3. collage de textura de fotos: parte 2: Para ajustar cómo interactúa el mapa de gradiente con su modo de quemadura de color culpado con la imagen de abajo, aquí
vamos a pintar en la máscara. Voy a dar click en la máscara y voy a asegurarme que tenga pintura en blanco y negro, seleccione esto. Voy a presionar la letra D y luego quiero pintar con negro así que voy a presionar la letra X o simplemente hacer clic en este ícono solo para dar la vuelta a estos colores. Ahora, quiero un pincel y quiero que sea bastante grande y bastante suave. Voy a entrar aquí y seleccionar un pincel que se vea así, un bonito cepillo redondo suave. Yo quiero que su dureza sea cero por lo que tiene bonitos bordes suaves. Yo sólo lo voy a medir en la imagen de aquí. Creo que necesita ser solo un poco pequeño, así que voy a presionar el soporte cuadrado abierto K solo para encogerlo. El estuche de soporte cuadrado se puede usar para aumentar y disminuir el tamaño de un pincel. Eso me parece muy útil para solo poder hacer click con la caja de corchete cuadrada para ajustar el pincel, en lugar de tener que volver aquí arriba y seleccionar el tamaño porque realmente no
tienes idea de lo grande que es el pincel de tamaño de 1,000 píxeles. Voy a empezar por eliminar este efecto de mapa de gradiente en esta área de la imagen estoy tan asegurándome de tener la máscara seleccionada, solo voy a pintar por aquí con negro. Eso es traer de vuelta a la imagen subyacente. Voy a ajustar el tamaño del pincel a medida que trabajo para que enmascare toda esta zona. Ahora voy a seleccionar gris medio. Voy a seleccionar algo alrededor de esta zona de gris. Voy a pintar en medio de la imagen aquí para quitar parte del efecto gradiente aquí. Ahora, voy a disminuir también la opacidad de mi pincel
así que no estoy quitando todo a menos que quiera, y puedo quitarlo más pesadamente solo pintando sobre las áreas que ya he pintado. Yo sólo voy a trabajar por aquí hasta conseguir un efecto que me gusta. Básicamente sólo usando la máscara de gradiente para afectar el cielo. Una vez que haya terminado con esto, estoy listo para ir y obtener mi textura. Ya he descargado la textura y la voy a abrir ahora en Photoshop. Con la imagen de textura abierta en Photoshop, quiero copiarla a través de mi otra imagen. Voy a hacer clic derecho en esta capa y elegir capa duplicada. Voy a llevarlo a la foto con la que estoy trabajando y dar clic en “Ok”. Volvamos ahora a nuestra imagen original. Se puede decir que la textura es bastante más pequeña que
la imagen con la que estoy trabajando pero como es una textura y la vamos a mezclar, probablemente no sea un problema demasiado grande. Va a estirar para que cubra toda la imagen y luego haga clic en la marca de verificación. Ahora quiero mezclar esta textura con la imagen subyacente. De nuevo, voy a asegurarme de que no estoy usando una herramienta de pincel en la marca. Selecciona el primero de estos modos de mezcla, usa shift plus en la marca, usa la tecla de flecha hacia abajo en el PC y simplemente corre por estos modos de mezcla buscando algo que sea interesante. Los modos de mezcla contrastados están donde quiero estar y en realidad voy a seleccionar este. Esto es luz dura, pero sigamos pasando por los modos de mezcla y solo veamos qué más hay. Ahora estamos abajo a la luminosidad. Pero creo que por esta imagen y por lo que estamos trabajando en este momento, algo en este conjunto de modos de mezcla contrastados va a ser la mejor opción. Aquí tenemos superposición, luz
suave, luz dura, que es lo que voy a usar, luz vívida, que es bastante extraordinaria también, luz
lineal y luz pin. Así como vuelvo a subir a la luz dura, una de las cosas que estoy viendo a través de esta imagen aquí son algunas fuentes de luz aquí. Eso me está impulsando a pensar en términos de hacer algo con algunos rayos de luz en esta imagen, así que eso es lo que voy a hacer a continuación. Voy a construir en un par de rayos de luz creados a mano. Voy a crear una nueva capa aquí haciendo clic en el icono de la nueva capa. Probablemente la herramienta más fácil para crear estos rayos de luz va a ser la herramienta Pluma. Pero como solo estamos haciendo clic con
él, no debería ser demasiado difícil de usar. Doy clic en la herramienta Pluma. Voy a asegurarme de que estoy en modo Ruta, que es una de las tres opciones aquí así que es la ruta que quiero usar. Voy a empezar en la esquina superior de la imagen y sólo
voy a bajar a donde quiero que termine el rayo de luz, que es por aquí. Yo sólo voy a arrastrar y volver aquí arriba. Ahora, mientras estoy aquí, creo que dibujaré el segundo así que solo voy a dar clic fuera del borde superior de la imagen. Voy a arrastrar un segundo rayo de luz aquí. Ahora voy a volver a entrar y sólo dar click sobre el punto de meta. Tengo un camino que ahora voy a llenar con algo de color y el color va a ser blanco, por lo que blanco seleccionado aquí. Necesito ir a la paleta de caminos, que es ésta de aquí. También puedes llegar a ella eligiendo ventana y luego caminos. Lo que necesito hacer con esta trayectoria de trabajo seleccionada es dar click aquí. Esta es la ruta de relleno con opción de color de primer plano. Tengo para el color de primer plano establecido en blanco. Sé que estoy en una capa totalmente nueva en los documentos así que
solo voy a dar clic una vez para llenar este camino de blanco. Ahora ya no necesito el camino, así que solo lo voy a arrastrar y soltar en la papelera y voy a volver a mi paleta de capas. Aquí está mi camino lleno de blanco, que aún no se parece mucho a un rayo de luz. Pero una de las cosas que quiero hacer con esto es suavizar sus bordes porque realmente
es un efecto de luz de borde bastante afilado. Con esta capa seleccionada, voy a desenfocar así elegiré Filtrar, Desenfocar y luego Desenfocar gaussiano. Desenfoque gaussiano es un ir a desenfocar. Es solo un desenfoque realmente agradable para cosas como esta y queremos desenfocarlo bastante. Queremos suavizar los bordes de esta forma. Tengo este conjunto a unos 36 pixeles. Simplemente elige algo que te dé un bonito efecto suave y haz clic en Ok. Ahora necesitamos mezclar estos en la imagen subyacente y así volveremos a bajar los modos de mezcla buscando algo que vaya a mezclar estos rayos de luz en, pero también nos dará el efecto de rayo de luz. Va a necesitar estar en algo así como una de estas áreas aligeradas o en estos modos de mezcla contrastados. Se puede ver que realmente hemos golpeado la suciedad de pintura aquí, modo de mezcla de
superposición, solo rocas, este efecto es perfecto. Estamos recibiendo un poco de luz a través de los árboles. El modo en que funciona el modo de mezcla de superposición, es que aplica este efecto de manera diferente a las áreas claras y oscuras de la imagen. Está recogiendo más en las zonas más claras de la imagen y menos que en las zonas más oscuras, lo que nos está dando la sensación de que tal vez esta fuente de luz está detrás del árbol y no hemos tenido que hacer ningún trabajo de selección para llegar allí. Simplemente voy a probar el resto de estos modos de mezcla contrastados. Pero como puedes ver, realmente fue superposición que era la que queríamos. Yo sólo voy a volver atrás y recoger superposición. La luz suave también sería una posibilidad, pero me gusta mucho la luminosidad de este modo de mezcla de superposición. Pero también creo que estos rayos de luz son un poco demasiado intensos así que sólo voy a arrastrar un poco
hacia abajo su opacidad para mezclarla en un poquito. Si creo que está afectando alguna de la imagen donde no debería ser como esta hierba de aquí, entonces solo puedo añadir una máscara de capa a esta capa. Volveré a pintar en negro así que presionaré D o pintaré aquí en este ícono para obtener los colores por defecto, volver a mi pincel. Tengo una opacidad muy baja aquí. Es alrededor del 57 o 59 por ciento y tengo un bonito cepillo suave. Simplemente voy a reducirlo y sólo recoger esto aquí y sólo tratar de quitarlo de las zonas donde no quiero que toque el primer plano. Quiero los rayos de luz más concentrados en el fondo y hasta puedo sacarlo del árbol si quiero escuchar. Ahí está nuestra pieza de arte terminada. Esta es la imagen con la que empezamos. Bueno, es parte de la imagen con la que empezamos. Sí lo reflexionamos para crear este punto de partida. Después agregamos nuestro mapa de gradiente y luego lo
mezclamos en los lugares que no queríamos que fuera. Agregamos esta increíble textura a la imagen, que nos dio mucha luz, y la mezclamos con el modo de mezcla Hard Light. Terminamos con un par de rayos de luz solo para agregar algunos intereses visuales al lado izquierdo de la imagen. Tu proyecto para esta clase será tomar una imagen de tu elección y por supuesto, eres muy libre de usar la misma imagen que he usado. Es posible que desee por la cantidad de detalle en este efecto. Reflectarás la imagen para producir este punto de partida de la imagen espejo, luego le agregarás un mapa degradado y lo mezclarás dentro y fuera de la imagen como desees. Encuentra una textura y agrega una textura a la imagen y mezcla eso en. Entonces si ves algo en la imagen que te gustaría realzar, podrías agregar algunos rayos de luz. Espero que hayas disfrutado de esta clase y que hayas aprendido mucho sobre trabajar con texturas y mapas de gradiente y modos de mezcla en Photoshop. Si sí disfrutaste de este curso y si ves un prompt para recomendarlo a otros, por favor dale un pulgar arriba. Esto ayuda a otros a identificar esto como una clase que podrían querer tomar. Si quieres dejar un comentario, por favor hazlo. Leí todos tus comentarios y miro todos tus proyectos de clase. Me llamo Helen Bradley. Muchas gracias por acompañarme por este episodio de diseño gráfico para Almuerzo. Espero verte pronto en un próximo episodio.
Helen Bradley, Graphic Design for Lunch™
