Transcripciones
1. Crea un collage de fotos para redes sociales en Photoshop - introducción: Hola, soy Helen Bradley. Bienvenido a este Diseño Gráfico para Almuerzo Clase, Crea un Collage Fotográfico para Redes Sociales en Adobe Photoshop. Diseño Gráfico para Almuerzo es una serie de clases que imparten una gama de consejos y técnicas para crear diseños y para trabajar en aplicaciones como Illustrator, Photoshop, y Procreate. hoy, estamos haciendo un collage fotográfico en Photoshop. Vamos a empezar seleccionando las imágenes y aprenderás a hacerlo. Entonces vamos a llevar las imágenes a Photoshop. Vamos a ponerlos en capas y luego los vamos a mezclar usando máscaras. Aprenderás algunos consejos y trucos para mezclar las imágenes a color y luego
remataremos nuestra imagen con una textura general que vamos a crear como patrón. Ahora como estás trabajando a través de estos videos, es posible que veas un prompt que te permita recomendar esta clase a otros. Por favor, si estás disfrutando de la clase, dale un pulgar arriba. Esto ayuda a otros a identificar esto como una clase que podrían querer tomar. Si quieres dejar un comentario, por favor hazlo. Leí todos tus comentarios y miro todos tus proyectos de clase. Ahora si estás listo, empecemos a hacer un collage fotográfico para redes sociales en Photoshop.
2. Collage de fotos para redes sociales: parte 1: El primero que harás cuando empieces con tu collage es ir y conseguir algunas imágenes para usar. Ahora las imágenes que he usado en este proyecto son todas menos una de unsplash.com, que es un sitio para imágenes en stock gratuitas. Ahora, estas son imágenes con las que se puede hacer cualquier cosa, así que somos libres de usarlas. Lo que hice fue, fui y busqué el tipo de imágenes que usaría en un collage. Cuando estoy trabajando con un collage, lo primero que quiero es una imagen de héroe. Quiero una imagen grande que voy a usar, y generalmente es una persona o una cosa que es realmente bastante significativa en tamaño y color y alcance, y eso realmente forma una base para el collage. Ahora, fui a buscar imágenes que pudiera usar y que pudieras usar. Por medio de buscar París y Londres, no
vi nada, pensé que un collage de viaje sería interesante. Pero en cuanto llegué a esta colección de Nueva York y en cuanto vi esta foto de la Estatua de la Libertad, supe que tenía a mi héroe disparado. Por lo que iba a construir mi collage con esto como mi imagen principal. Siempre buscaré una imagen sobresaliente para usar para mis collages, algo grande y audaz, eso realmente lo va a anclar. A partir de ahí, pareces como si estuvieras lanzando una obra de teatro. Quieres algunos jugadores de bit y quieres algún fondo, rellena el fondo de tu collage. Pasé por aquí y encontré algunas imágenes para usar que son de Nueva York y que le darán un tema a un proyecto. Esta es una de las que he elegido. Voy a pasar por todas ellas contigo en un minuto. Pero a medida que iba pasando, esta imagen me llamó la atención, no porque realmente planee usarla en el collage, sino por la cuadrícula que estaba encima, y pensé que la cuadrícula era realmente interesante. Lo que vamos a hacer es tomar esa idea de esta forma de cuadrícula. Estás mirando a través de algo sobre Nueva York y lo
vamos a usar para el punto final de un collage. Pero puedes ver aquí en esta colección de Nueva York aquí en unsplash.com que hay una gran cantidad de imágenes para que las uses. Voy a pasar ahora con ustedes las imágenes de esta colección que descargué y que vamos a usar en el collage. Aquí, tenemos la foto que miento hecha de imágenes
potenciales que usaría en el collage. Compré éste abajo porque quería mantener la inspiración a mano. Esto terminó por ser la malla que vamos a usar en el collage, pero también descargué este porque pensé que eso podría hacer también. Me gusta la paloma y el texto aquí de esta imagen en particular, pero en realidad terminé usando una pequeña pieza del graffiti en mi collage. Esta imagen me impactó por la repetición a lo largo de la pasarela aquí y por el Puente de Brooklyn. En realidad creo que esta es una imagen muy fuerte y esto en realidad forma una base del collage que vamos a crear. Ahora, en un momento, cuando miraba estas imágenes,
estaba pensando en usar el skyline de Nueva York de alguna manera, tal vez en silueta, pero descargué algunas imágenes del skyline de Nueva York antes de realmente aguantar eso como una idea. Tengo unos cuantos aquí que en realidad no voy a usar. También compré este abajo de la Estatua de la Libertad pero decidí usar obviamente éste en su lugar. Aquí, me interesaba mucho el piso sobre edificio,
pero como verás en breve, realidad
es este edificio el que terminamos usando en el collage. A mí me gusta esta persona, pensé que eso podría haber tenido algún potencial pero terminó por no usar eso. Aquí, uso los letreros rectos y aquí uso esta imagen, esta es bastante central al collage. Esta imagen es de apoyo al elenco, vamos a ver bastante de ella en el collage final. Eso me gustó y pensé que era una bonita imagen fuerte de usar. Entonces las dos imágenes de taxi, los
estamos usando también en el collage, y ésta va a ser central al frente de la imagen. No es raro que yo descargue un número de imágenes como esta, tengo 20 descargadas. Tres bajaron por inspiración de rejilla, algunos de ellos no están en uso en el collage y creo que para cuando sumamos, lo que realmente vamos a usar, probablemente sean unas ocho de estas imágenes. Digamos ahora qué vamos a hacer al ensamblar estas imágenes en collage.
3. Collage de fotos para redes sociales: parte 2: Para seguirme conmigo mientras crea este collage, vas a necesitar las imágenes que estoy usando. Tendrás que ir a unsplash.com y buscar la palabra clave Nueva York. Todas las siete imágenes que estamos usando en esta etapa inicial del collage están aquí. Simplemente correrás por las imágenes y las conseguirás. Tú quieres este. También quieres este de la Bowery. Si quieres este, vamos a usar el letrero unidireccional ahí. Quieres esta imagen aquí. Quieres la Estatua de la Libertad. Quieres este taxi aquí. Quieres estos dos taxis, y esta imagen de aquí. Ahora, es posible que encuentres que estas imágenes están en un orden diferente cuando vas a descargarlas. El modo en que suben en unsplash.com no siempre está en el mismo orden, pero aquí encontrarás las ocho imágenes. Una vez que encuentres la imagen que quieres usar, bueno, vamos a echar un vistazo a la Estatua de la Libertad. Simplemente puedes hacer click aquí para descargarlo. Se abrirá en otra ventana, y solo puedes hacer clic derecho y elegir Guardar imagen como, y seguir adelante y guardarla. Querrás que las ocho de esas imágenes se guarden tu disco y luego se abran en Photoshop. Yo lo he hecho justamente. Tengo las ocho imágenes abiertas aquí en Photoshop. Vamos a empezar creando el documento para nuestro collage. Por lo que elegiré Archivo y luego Nuevo. Voy a llamar a este collage. No suelo nombrar mis documentos, pero para
éste, va a ser un poco útil nombrarlo en realidad. Ahora, voy a elegir hacer algo que sea del tamaño de un encabezado de Twitter. A principios de 2016, cambiaron el tamaño de los encabezados de Twitter y se sugiere que utilices el documento que tiene 1.500 por 500 píxeles de altura. Voy a hacer que sea el doble de eso porque siempre hago mis collages a un tamaño más grande, para que simplemente podamos reducirlos. Pero las haré en la proporción que yo quiera. Por lo que 1,500 a 500 es una proporción de tres a uno. Eso voy a aumentar haciendo mi documento 3,000 por 1,000. Si fuéramos a reducir eso en un 50 por ciento, tendremos un documento del tamaño de nuestro encabezado de Twitter. Pero siempre vale la pena hacer tus documentos a un tamaño más grande, no demasiado grande, sino un tamaño razonable, y 3,000 por 1,000 es un tamaño bastante bueno. Voy a dar click en “Ok”. Esto nos da una idea ahora en cuanto a la escala de nuestros documentos. Esto realmente puede ayudarte a ver más o menos dónde vas a poner las cosas mientras trabajas. Vamos a echar un vistazo a las imágenes que vamos a traer a través. Bueno, esta imagen se está encontrando tal cual es. Voy a hacer clic con el botón derecho y elegir Duplicar capa. Esto duplica una copia de esta imagen, y de la lista desplegable de documentos, voy a ir a seleccionar mi collage, y voy a dar clic en “Ok”. Ahora, se está enviando a mi collage. Aquí está dentro de mi imagen de collage. Volveré a esta imagen. Ya no lo necesito, así que lo cerraré. Pasemos a la siguiente imagen. Bueno, la Estatua de la Libertad, la
quiero aislada de su fondo. Voy a ir a por la herramienta Selección Rápida, y sólo voy a arrastrar sobre este cielo azul, porque es más fácil seleccionar realmente el bit que no quiero,
el cielo, que es seleccionar la Estatua de la Libertad que sí quiero. solo hacer clic por aquí, esta es la selección más fácil que jamás harás con la herramienta Selección rápida. Es una selección muy sencilla. Ahora vamos a añadir una máscara de capa. Voy a dar click en Añadir una máscara, y sólo vamos a dar click una vez, y eso va a añadir una máscara aquí a esta capa. Ahora la máscara se ha ido de la manera contraria como la queríamos, así que solo voy a dar clic en esta máscara en blanco y negro aquí y presionar Control o Comando I para invertirla. Ahora en mi imagen final, quiero sola la Estatua de la Libertad. Para ello, voy a mantener el control o comando mientras hago clic en el icono Nueva capa aquí para añadir una nueva capa debajo de la Estatua de la Libertad. Si lo agregas en la parte superior, solo muévelo hacia abajo, es muy sencillo. Ahora lo que voy a hacer es fusionar estas dos capas juntas. Voy a seleccionarlos, haga clic derecho y elija Fusionar capas. Esto va a hacer un par de cosas. Se va a fusionar todo en una sola capa, pero también va a tomar esta máscara y aplicarla de forma permanente a la imagen. Vamos a ver qué pasa. Aquí, ahora tenemos la Estatua de la Libertad con el fondo permanentemente retirado de ella. Nunca volveremos a ver ese cielo, lo cual es una buena noticia porque de todos modos no lo queremos. Voy a hacer clic derecho, Duplicar capa, ir y seleccionar mi collage, y estoy enviando la Estatua de la Libertad a mi collage, y ella está por aquí. Ella es mucho más grande que el collage, pero eso está bien. Ahora ya no la necesitamos, podemos cerrarla. En esta imagen, probablemente voy a usar este edificio, así que voy a mandar toda la imagen por encima de esos. Nuevamente, Duplicar Capa, envíala al collage, haz clic en “Ok”. Vamos a cerrarlo. Aquí volvemos al collage, podemos ver que la imagen ha llegado. Ahora, taxis amarillos en Nueva York, esto también va intacto. Sólo voy a mandar eso al documento del collage y cerrarlo. Esta imagen, solo quiero este letrero aquí. Entonces voy a ir a buscar la herramienta de recorte y voy a asegurarme de que tengo seleccionado
Eliminar píxeles recortados porque no
quiero que los píxeles recortados sigan colgando. Voy a seleccionar esto por si acaso quiero también la hidrante de fuego, y ahora voy a mandar esto a través. Si hay una parte de la imagen que totalmente no quieres, solo deshazte de ella antes incluso de empezar a mandar cosas a través, porque no quieres llevar el exceso de imagen contigo. Esta imagen también está atravesando. Ahora bien, no he abierto la imagen del graffiti en esta etapa, ese es alguien que tiene la paloma y algunos graffiti en ella. Simplemente abriremos eso cuando lo necesitemos. Este, sin embargo, sí tenemos que hacer algún trabajo en. En primer lugar, lo voy a recortar porque sólo
quiero el taxi y el suelo a su alrededor. Simplemente voy a asegurarme de que tengo esta parte de la imagen seleccionada y voy a dar clic en la marca de verificación. Ahora necesito hacer una selección sobre la cabina del taxi. No va a ser la selección más fácil del mundo de hacer, pero sólo echémosle un vistazo a su alrededor para que sepamos lo que estamos haciendo. Queremos esta placa aquí y queremos, obviamente las luces del taxi, pero muchas de estas cosas aquí pertenecen al auto detrás. ocasiones ayuda tener un buen vistazo a los bordes de la imagen antes de empezar, solo para que puedas ver los bits que vas a querer y los que no quieres. Estamos volviendo a la herramienta Selección Rápida y voy a seleccionar sobre el taxi y sólo estoy arrastrando sobre los colores que quiero. Si salgo fuera del taxi y consigo algunas de las imágenes que no quiero, entonces puedo sostener el Alt u Opción K, y simplemente arrastrar sobre eso para eliminarlo de la selección. Tengo un poco aquí que no quiero, Alt u Opción arrastrar para eliminarlo de la selección. Yo quiero obviamente, las ventanas laterales, quiero asegurarme de haber hecho una selección razonable de la cabina. Me estoy concentrando más en medio de la cabina en esta etapa, sabiendo que puedo fingir los bordes en un minuto. Además, esta cabina va a ser bastante pequeña en la ilustración final, por lo que la perfección no es totalmente necesaria. Vayamos ahora y pinchemos para agregar una máscara a esta capa. Si estás en una versión de Photoshop y no te
permite agregar una máscara a la capa de fondo, lo que harás es solo hacer doble clic en la capa de fondo y pulsar “Ok” cuando veas un diálogo, y eso hará convertirlo en una capa regular. Para que puedas seguir adelante y añadir una máscara de capa. Ahora, para esta imagen, necesito hacer un poco de trabajo alrededor de los bordes, así que voy a acercar. Con una máscara, puedes pintar con blanco o negro para agregar o quitar áreas de la máscara. El negro eliminará áreas de la imagen aquí, blanco las agregará. Necesito empezar con el blanco. Entraré a mi herramienta de pincel. Voy a conseguir un pincel duro. Este es un buen pincel para usar. No lo quiero a plena dureza, así que solo lo voy a mover hacia abajo a alrededor del 75 por ciento de dureza. Voy a redimensionarlo, utilizo el estuche de corchete cuadrado para redimensionarlo. Pintar con blanco me dejará añadir a esta máscara. Yo quiero asegurarme de que tengo el filo de este taxi aquí abajo. Hay un par de trucos para enmascarar de los que te voy a contar a medida que avancemos. Una de ellas es que puedes cambiar los colores entre el primer plano y el color de fondo presionando la letra X. Eso es realmente útil porque te permite
seguir trabajando en la imagen sin tener que seguir trabajando continuamente ir y venir entre el área en la que estás trabajando y los colores por aquí. Entonces X es una pulsación de tecla que realmente vale la pena conocer. Otra cosa es que si presionas y mantienes presionada la barra espaciadora mientras trabajas, la herramienta actual se convierte en una herramienta manual y eso solo te permite mover la imagen. Se puede mover la imagen de nuevo sin tener que ir hacia atrás y hacia adelante entre la herramienta de movimiento y la herramienta de pincel. Menos preocupado por este lado del taxi porque
sé que probablemente ni siquiera voy a estar usándolo. Pero de nuevo, solo estoy pintando con blanco en la máscara de capa seleccionada. Esto es lo que se selecciona. Tiene un pequeño borde alrededor, y estoy pintando en la imagen con blanco, y lo que está pasando es que estoy agregando a la capa o quitándola si estoy pintando de negro. Simplemente estoy cambiando entre blanco y negro presionando el XK. Aquí, tengo un poco de limpieza que hacer. Sé que quiero la parte superior de este taxi, pero no quiero el auto detrás de él. Entonces voy a asegurarme de que tengo el letrero de taxi real en sí mismo, y luego cambiar de colores y sólo voy a limpiar el trozo de ese auto detrás. Cuando termines, pulsa Control o Comando 0 para volver a salir. Nos vamos a llevar esta imagen con su máscara con nosotros. Voy a hacer clic derecho en la capa, elegir capa duplicada, y voy a mandar eso a la imagen del collage. Ahora, sólo puedo cerrar esto. No quiero guardarlo. Pero si quisieras guardarlo, querrías guardarlo como un archivo PSD para que guardaras la máscara con ella. Pero no necesito hacer eso. Aquí tenemos nuestra imagen de collage y tenemos una serie de imágenes en ella. Esto corre a través de ellos. Aquí está la Estatua de la Libertad. Aquí está el edificio Flatiron con algunos otros edificios, par de taxis, que pegarán la señal vial, la estación Bowery, y el taxi aislado. Estamos listos ahora para seguir adelante y para armar estos juntos en el arreglo para nuestro collage y empezar a mezclarlos juntos.
4. Collage de fotos para redes sociales: parte 3: Antes de hacer demasiado más trabajo con esta imagen, quieres ir y guardarla. He ido adelante y he llamado a mina NYC collage y se guarda como un archivo PSD. Todas las capas se guardan en ella como capas individuales. No lo guardes como archivo JPEG ni PNG ni nada por el estilo o vas a perder todo el trabajo. Simplemente te vas a quedar con lo que sea que esté sentado en la pantalla y no será una vista bonita en absoluto, así que quieres estar guardándolo como un archivo PSD. Adelante primero que nada, y empecemos a armar nuestras piezas y la primera pieza en la que quiero concentrarme es la Estatua de la Libertad. Está aquí pero es una imagen enorme y es mucho más grande que nuestra imagen así que vamos a necesitar redimensionarla. Da click en la herramienta Mover, asegúrate de tener la capa seleccionada, voy a presionar dos teclas, Control o comando T para obtener mis asas de transformación, Controlar o comando cero para dimensionar la imagen para que pueda ver dónde están las asas son, porque a veces es realmente difícil encontrar tus asas. Voy a mantener presionada la tecla Mayús mientras arrastro porque quiero su tamaño en proporción. Yo sólo voy a ponerla a prueba. Ahora, hay un par de razones por las que va por
el lado izquierdo de la imagen y sólo te voy a explicar esas. Simplemente ponla en su lugar y deja acercar aquí para ver. El problema con la imagen original de la Estatua de la Libertad fue que fue cortada de este lado. Entonces si ella está cortada o tenemos que fundir esto, tenemos que ponerla contra algo que es una línea sólida, o tenemos que atajarla contra el lado derecho de la imagen y para mí eso me pareció un lugar sensato para ponerla. El otro es que ella está mirando hacia adentro y eso siempre es bueno en un collage, cuando tienes gente o cosas que se están moviendo frente a la dirección que quieres que la persona mire. Si teníamos un collage y si ponemos la Estatua de la Libertad por aquí, el primer lugar donde van a ir tus ojos es donde está mirando que está justo al borde de la página por lo que absolutamente tiene que estar mirando al collage. Eso nos va a dar un pequeño problema con este ritmo. Porque en esta imagen tenemos a una persona mirando hacia adentro y si queremos usar esta imagen ahora mismo, tendríamos que tener a esta persona mirando al collage. Bueno, la Estatua de la Libertad ya está en ese lugar así no
puede estar encima de ella pero podríamos darle la vuelta. Entonces, solo veamos y veamos qué vamos a hacer aquí. Control o comando T, control o comando cero, por lo que podemos ver el mango. Podemos ver que esta es una imagen enorme en comparación con lo que estamos trabajando, sosteniendo la tecla Mayús ya que solo estoy re-dimensionando esto. Yo lo voy a ubicar más o menos donde lo quiero que está por aquí pero está enfrentando el camino equivocado. Lo que quiero hacer es darle la vuelta. Aquí puedo hacer clic en la marca de verificación y elegiré “Editar”, “Transformar”, “Voltear horizontal” y ahora está enfrentando de la manera contraria. Todo está bien con una sola excepción, la palabra Bowery va a leer hacia atrás. Pero hay un par de problemas con poner texto en tus collages, solo
acerquemos aquí. Uno de los problemas con el texto en
una foto o un collage es en cuanto tengas texto la gente quiere leerlo, y así su ojo va a ir inmediatamente a esto. Probablemente estaríamos mejor si no tuviéramos aquí la palabra Bowery. Si nos deshiciéramos de él entonces no estaríamos llamando la atención sobre algo
que no sólo está de vuelta al frente, sino que también es texto que no está ayudando totalmente a nuestro collage. En este punto voy a la herramienta de estampilla de clones aquí. Voy a hacer clic en la herramienta de sello de clones y voy a asegurarme de que estoy trabajando en esta capa. Voy a alt click en parte de este letrero y luego sólo
voy a empezar a pintar sobre la palabra Bowery. Ahora puedes volver a muestrear si te gusta haciendo clic de nuevo en un área de la imagen y simplemente seleccionarla y luego pintar sobre ella y así ahora nos hemos deshecho de la palabra Bowery. De hecho, lo que quería hacer era poner aquí un pedazo de graffiti para que lo echemos un vistazo un poco más tarde pero nos hemos deshecho del texto desconcertante y tenemos una persona que también ahora está mirando la imagen. Echemos un vistazo a esta capa. Voy a apagar por un minuto la imagen de Bowery echemos un vistazo a esta capa. Nuevamente, control T, control cero es enorme lo voy a traer de nuevo sosteniendo turno por lo que se escala en proporción. Ahora el pedacito de esta imagen que me interesa particularmente es esta zona de aquí, porque va a quedar realmente bien detrás de la Estatua de la Libertad. Por lo que antes de hacerlo mucho más pequeño solo voy a dimensionarlo ahí. Voy a colocar la Estatua de la Libertad sobre la cima, así que acabo de moverla a su posición y ahora puedo acercar y echar un vistazo y ver si quiero afinar esto en absoluto. Voy a ir a la capa de construcción seleccionar la herramienta Mover y simplemente mover esto un poco. A mí me gusta este color azul detrás de ella, este azul y amarillo. Simplemente voy a colocar el edificio en una posición interesante relativa a ella como esta escalera de andamio también. Si estoy contento con eso eso eso está en su lugar. Vayamos a echar un vistazo a la señal aquí. Bueno, la señal que quiero estar detrás de la Estatua de la Libertad, así que la voy a arrastrar por debajo de la Estatua de la Libertad. Tengo la capa seleccionada solo la voy a mover y quería estar por aquí sin algunos de sus elementos pero en este momento eso está bien podemos limpiarlos en un minuto. Simplemente haciendo algo de colocación ruda ahora. Echemos un vistazo a este taxi de aquí. Solo asegurémonos de que tengo seleccionada la capa, quiero que este taxi sea por aquí porque
quiero que estas líneas vengan en todas direcciones, quiero hacer uso de esta línea aquí y probablemente necesite este Bowery imagen para ser tal vez un poco más pequeña. Podemos ver en esta etapa se puede trabajar las cosas y simplemente pensar hacia dónde van sus diversos elementos, creo que la imagen de Bowery ha llegado demasiado lejos. Echemos un vistazo ahora al taxi los voy a poner en la parte superior porque van a estar encima de todo. Voy a controlar T,
controlar cero y voy a empezar a redimensionarlos otra vez manteniendo la tecla de turno. Ahora quiero que estén más o menos en esta posición, realidad
van a estar metidos detrás de
la Estatua de la Libertad y detrás de esta imagen de Bowery en breve. Pero ahora mismo solo colocarlos al frente y al centro va a ser útil, porque me va a permitir posicionarlos y tamaño y más o menos donde quiero que estén. Entonces vamos a buscar la imagen de fondo que es esta larga imagen aquí. De nuevo, voy a controlar T, controlar cero sólo para ver qué tengo. Bueno, quiero reducirlo porque quiero tomar las mejores piezas de esta imagen. En un minuto quiero que este puente esté en torno a esta posición, así que lo voy a colocar más o menos donde quiera que esté. Creo que eso va a ser bastante bueno para esta imagen pero porque
solo voy a usar pedacitos y pedazos de ella la quiero la espalda. Entonces lo voy a tirar atrás absolutamente todo. Ahora tenemos varias capas de imagen, es hora de empezar a trabajar en mezclarlas juntas, que creemos esta imagen sin fisuras a partir de una serie de imágenes diferentes. Eso es lo que vamos a hacer a continuación, vamos a trabajar con máscaras de capa y vamos a empezar a mezclar estas series de imágenes juntas.
5. Collage de fotos para redes sociales: parte 4: Ahora que tenemos nuestras imágenes abiertas en Photoshop y Layer, es momento de ponerse a trabajar con el enmascaramiento. Vamos a echar un vistazo y ver cómo hacemos eso. Voy a empezar con esta imagen del Bowery por aquí. Voy a apagar las capas encima para poder enfocarme solo en esta capa. Lo que quiero hacer es proporcionar un lugar para este auto aquí, para meter debajo de la imagen. Cuando estoy viendo esto, tengo dos opciones. Una de ellas es cortar un trozo de este taxi. Pero al hacerlo, me voy a limitar por mover esta imagen en ese collage final. Lo que sería mejor en esta instancia es cortar la pieza de esta imagen aquí que no quiero usar. Por supuesto que vamos a hacer eso con máscaras. Voy a seleccionar esta capa y le voy a añadir una máscara. Ahora con máscaras, podemos pintar con negro para borrar detalle de esta capa, pintar con blanco para recuperarlo. También podemos pintar con tonos de gris. Las máscaras son en blanco y negro, por lo que trabajas aquí con herramientas monocromáticas, negras, blancas, y tonalidades de gris. Bueno, queremos deshacernos de este elemento aquí. Queremos deshacernos de la vía del tren, así que vamos a pintar con negro. Tenemos que asegurarnos de que hacemos click en la “Máscara” para que tengamos esa seleccionada. De lo contrario vas a pintar de negro en la imagen. Si te equivocas, así es como se va a ver, y no va a ser feliz. Si eso sucede, solo asegúrate de volver atrás y dar click en la propia “Máscara”. Ahora necesitamos un pincel aquí. Voy a seleccionar este cepillo duro redondo. Voy a enrollar un poco la dureza a cerca de 74, esa es una buena redondez, y voy a aumentar el tamaño de la misma. Para ello, voy a usar la llave de corchete cerrado que solo me permite dimensionar el pincel. La llave de corchete cuadrada abierta me permite encogerlo. Yo sólo voy a pintar aquí. Porque aquí tengo una línea recta, puedo usar una técnica de Photoshop para pintar realmente esa línea. Lo que voy a hacer es hacer clic una vez aquí, y luego voy a mover mi cepillo aquí abajo. Voy a mantener presionada la tecla “Shift” mientras vuelvo a hacer clic. Eso me permite pintar en línea recta. Si necesito rehacerlo, solo
puedo ir y dar clic en “Shift” click. Eso es traer datos de la capa de abajo. Bueno la capa de abajo aún no es mi capa de taxi. Pero solo tomemos algo de esto. Se puede ver que estamos viendo a través de esta imagen, simplemente no
tenemos la capa de taxis en el lugar correcto todavía. Tengo un agujero en esta imagen. Vayamos a conseguir esta imagen de taxi. Yo quiero traerlo debajo de la estación de tren de Bowery en mí. Simplemente lo voy a arrastrar hacia abajo en la última tarima. Se puede ver aquí que ahora lo tengo cortado. Ahora no he hecho el mejor trabajo del mundo con esta máscara, pero eso está bien. Puedo seguir trabajando en eso. Pero mira lo que le ha pasado a esta imagen de taxi. Si selecciono la herramienta Mover, puedo mover esta imagen hacia arriba o hacia abajo, y se puede ver que seguimos manteniendo esta fuerte línea de estación ferroviaria. Eso es importante para mí hacer. También quiero fundir esto en bastante, así que voy a volver a la imagen de mi estación Bowery. Voy a volver a seleccionar la máscara. Voy a volver a mi pincel aquí. Yo sólo voy a probar el tamaño del pincel. Voy a disminuir un poco la dureza. Quiero que este sea un cepillo de borde más suave. Ahora voy a seguir trabajando en esta máscara. Creo que podría simplemente ir y quitar la mayor parte de la estación en este punto. Al menos hasta algunas de las líneas que estamos viendo a través la estación y eso está trayendo esta otra imagen desde abajo. Ahora si no quiero pintar totalmente este efecto, si quiero una transición más gradual, puedo entrar aquí y empezar a pintar con un gris. Acabo de seleccionar un color gris, y sigo pintando en la máscara. Cuando pinto en este color gris, se
puede ver que estamos viendo elementos de ambas imágenes, estamos viendo algunas de las vías del ferrocarril, y algunas de la imagen que se asocia a estos taxis. Esa es una forma práctica de trabajar con estas máscaras. Ahora como estoy pintando con gris en la máscara aquí, estoy empezando a recoger algo de color azul. No viene de esta imagen fiscal porque el fondo y la imagen del taxi es blanco y negro. Vayamos a ver qué está pasando. Si apago la imagen del taxi, se
puede ver que el color viene de este edificio. No quiero que esté ahí. Lo que voy a hacer es ir todo el camino hacia abajo, apagar todo hasta que llegue a esta capa de construcción, y voy a enmascararlo. Sólo voy a dar clic en esa “Capa”, agregarle una máscara de capa. Voy a pintar con negro, así que sólo voy a presionar “D” para obtener mis colores predeterminados, X para cambiar estos colores. Quiero enmascarar prácticamente todo aquí de este lado de la imagen. Voy a conseguir un pincel realmente grande. Yo estoy pintando en mi máscara y sólo voy a deshacerme de esto. Si voy demasiado lejos, siempre
puedo volver más ligero porque hay máscaras de ajuste. Ahora volvamos a encender todo, y veamos qué pasa con la imagen de Bowery. Voy a volver a un pincel más pequeño. Voy a asegurarme de tener seleccionada la máscara para esta imagen de Bowery. Sólo voy a entrar aquí y ver si podemos recoger el Puente de Brooklyn. Bueno el Puente de Brooklyn está aquí, pero simplemente no está en el lugar correcto. Bajemos a esta capa que sé que tiene el Puente de Brooklyn en ella. Se va a agarrar la herramienta Mover, y vamos a mover el Puente de Brooklyn a su posición. Eso se ve bastante bien ahí. Ahora volvamos a la imagen de
Bowery, y podemos seguir trabajando en estas máscaras. Tengo la máscara seleccionada. Voy a cambiar y pintar con blanco. Voy a bajar la opacidad de
mi pincel porque esa también es otra forma en que puedes obtener un efecto de mezcla disminuyendo la opacidad del pincel. Eso me permitirá meter pedacitos del puente en esta imagen de Bowery. Voy a cambiar este color, sigo trabajando con esta opacidad, solo quiero conseguir ese efecto mezclado. Ahora en la persona misma. Yo quiero que sean totalmente visibles. Voy a volver hasta 100 por ciento pincel de opacidad, volver hasta blanco. Yo solo quiero asegurarme de que realmente sí tenga su cabeza visible ahí. Ahora estoy viendo algo de transición pasando aquí. Aquí está sucediendo una línea recta, y viene de la imagen del taxi. Al encender y apagar la imagen del taxi, puedo ver esa línea recta. Lo que quiero hacer es suavizar este borde y mezclarse un poco más del puente detrás. Nos vamos a la imagen del taxi, y vamos a añadir una máscara de capa a esto. Ya puedes ver, solo estoy mirando lo que tengo debajo, y solo jugando con algunas ideas. En cualquier momento necesito suavizar algo. Estoy haciendo una elección en cuanto a qué imagen la voy a ablandar. Bueno, esta imagen de taxi tiene un borde muy duro en ella. Aquí se puede ver este borde duro. Si apago todas estas otras capas, puedes ver que tiene borde muy duro y queremos suavizar ese borde. Sólo volvamos, enciéndalo todo. En tu la imagen del taxi en su máscara, tengo negro seleccionado. Voy a bajar un poco mi opacidad y empezar a pintar esto porque quiero traer un poco más del puente debajo. Ahora, mientras hago esto, una de las cosas que me está atrayendo es este conjunto de líneas fuertes. Lo que voy a hacer es disminuir el tamaño de mi pincel, y voy a dar clic, y luego “Shift” haga clic para que esté llevando la imagen subyacente a través de este edificio. En cualquier lugar veo líneas como esta es una invitación a enmascarar realmente en esta área específica. Yo sólo voy a traer mi máscara aquí abajo, saltarme esta cosita encima del taxi, y luego hacer clic en “Shift”. Yo voy a hacer lo mismo aquí. Voy a necesitar aumentar mi pincel porque el edificio se está haciendo un poco más grande en este punto,
haga clic en “Shift” click, y luego disminuir el tamaño de mi pincel aquí, haga clic en “Shift” click. Se pueden ver algunos de los elementos desde el camino de la imagen en la parte inferior aquí, viniendo a través. Está llegando porque esta capa de aquí está casi fuera en esta zona. Estamos consiguiendo este efecto de mezcla realmente interesante. Ahora, voy a seguir trabajando en algunos de estos elementos y voy a acelerar el video. Pero antes de hacer eso, un par de cosas que quiero ir contigo, porque son importantes para hacer collages como este. Uno de ellos es este taxi de aquí, se
puede ver que es mucho más naranja de lo que son estos taxis. Realmente nos está dibujando el ojo, por eso. Bueno, hay algunas cosas que podemos hacer con él y una de ellas es usar lo que se llama color match. Voy a seleccionar la capa de taxi, lo tengo aquí arriba. Selecciónelo y elija Imagen, Ajustes, Coincidir color, eso es Imagen, Ajustes, Coincidir color. Ahora en este diálogo, lo que llegamos a hacer es elegir una imagen o una capa en una imagen de la que queremos pedir prestada la tonificación del color. Por supuesto, lo que queremos para este taxi aquí, es pedir prestado estos taxis color. Lo que vamos a hacer es ir a la opción Fuente aquí abajo y seleccionar un Collage. Estamos diciendo a Photoshop, el color que queremos igualar está residiendo dentro de este archivo. Entonces tenemos que ir y conseguir la capa en la que está puesta. No he sido muy bueno nombrando capas. Creo que voy a tener que cancelar esto, y etiquetar esta capa de taxi. Aquí voy a ensanchar mi paleta de capas, y voy a llamar a esto taxis. Sin duda sería una buena idea nombrar a tus capas. Se puede ver que ya me he dado problemas aquí. Volvamos al taxi, Image. Ajustes, Color de partido, volver atrás y seleccionar un Collage. Ahora podemos ir y seleccionar nuestra capa de taxis porque sabemos qué capa es. Si tienes un vistazo cuando enciendo y apaga la vista previa, el color del taxi está cambiando porque esta imagen de aquí está recogiendo los colores de esta imagen de aquí. Ahora puedes hacer algunas otras cosas. Se puede ajustar la luminancia. Tendrás que arrastrar y luego dejarlo ir porque a veces no dices lo que está por pasar hasta que realmente lo sueltas. Es bastante sutil algunos de estos cambios y con la intensidad del color, puedes aumentar o disminuir eso para ver si te pones mejor o peor resultado. Pero estamos buscando un partido aquí, entre estos colores de taxi. También puedes usar fade porque eso va a desvanecer el efecto. Si obtienes demasiado de un cambio, entonces es posible que quieras desvanecerlo. Una vez que tenga eso, solo voy a dar clic en “OK”. Eso ayuda a que este taxi se vuelva menos aparente a menos que arrastremos nuestra atención a este rincón de la imagen. Otra cosa que puedes hacer es simplemente arrastrar un poco hacia abajo la opacidad de esta capa. A veces sólo arrastrarlo hacia abajo para decir 95, o incluso 90 por ciento traerá parte de la imagen de abajo a través de esto. En realidad no lo verás, pero habrá un cambio lo suficientemente sutil en la imagen que la mezcla en solo un poquito. Yo voy a seguir adelante, y voy a trabajar de este lado de la imagen de aquí, y acaba de arreglar la Estatua de la Libertad. Eso lo voy a hacer en el siguiente video. Voy a acelerar el video para que sólo puedas ver y ver. Pero ten en cuenta que solo voy a estar trabajando con máscaras en estas capas.
6. Collage de fotos para redes sociales: parte 5: Aquí, estoy trayendo la Estatua de la Libertad y este cartel de calle sobre la parte superior de la imagen de fondo. Voy a empezar a trabajar en el cartel de la calle. Lo que quiero hacer es deshacerme de todo menos señal de calle en sí. Para ello, solo estoy usando la herramienta Selección rápida para seleccionar sobre las áreas del signo que quiero conservar, agregándolo a una máscara. Entonces, solo pintaré los últimos pedacitos del cartel que no quiero. Ahora bien, si falta parte del letrero detrás de la Estatua de la Libertad, sólo
voy a traer eso de vuelta. Ahora, voy a seguir mezclándome en esta capa de taxi, simplemente mezclando en los edificios de aquí con las capas de abajo. Simplemente suavizando los bordes y trayendo algunos de los detalles a continuación. Yo también lo voy a hacer en el cielo. Estamos encontrando que en el cielo es en realidad parte de ese edificio Flatiron. Yo sólo voy a realzar ese efecto, traer de nuevo el Edificio Flatiron a partes de este collage. En este punto, estoy bastante contento con el collage tal como es. Solo tengo unos toques finales que ver antes de ir y arreglar el graffiti por aquí y además añadimos nuestra superposición. Una de las cosas que me preocupa es que este color azul realmente no está funcionando en medio del collage. Me gusta mucho el efecto de que este edificio pase por aquí y se dobla por aquí, envolver todo el medio de la imagen realmente muy bien. Pero el color azul simplemente no funciona totalmente aquí. Lo que voy a hacer es bajar a esta capa aquí que está causando el color azul. Eso es lo responsable de ello. Ahora, quiero mantener el color en este edificio, pero quiero quitar el cielo azul. Simplemente voy a anular la selección de todas las demás capas para que realmente
podamos enfocarnos en este pedazo de cielo azul aquí. Voy a seleccionar la capa de imagen, no la máscara. Voy a la herramienta Selección rápida, y sólo voy a arrastrar sobre esta área de la imagen. Ahora, aquí tengo dos opciones. O simplemente puedo matar el color en el cielo azul, o puedo matar esa zona en la imagen por completo. Si mato el área de la imagen por completo, voy a ver a través de esta capa debajo. En realidad creo que esa probablemente va a ser la mejor opción. Pero digamos que solo queríamos matar a un color. Tengo esta zona seleccionada, así que este es mi cielo azul que quiero hacer menos azul, si quieres. Simplemente voy a elegir ajustes de imagen, y voy a tonificar la saturación porque esa es una forma agradable y
fácil de desaturar el cielo. Cuando tecleamos el color fuera del cielo, simplemente lo hacemos gris. Pero también podemos querer colorearlo. También podríamos aplicarle algo de coloración. Nuevamente, reduciendo la saturación, podríamos añadir tal vez algún marrón dentro ahí o algo que complementara el resto de la imagen. Esa es una de sus alternativas es simplemente entrar aquí y ejecutar una saturación de matiz en sólo esa área discreta dentro de la imagen y se puede obtener un efecto de esa manera. Pero voy a cancelar fuera de esto. Yo solo quiero deshacerme del cielo por completo, y quiero ver la textura de esta imagen a continuación. Voy a seleccionar en mi máscara. Tengo el negro seleccionado, que es el color que cuando llenemos una máscara con esto va a dejar caer esta zona de la imagen. Sólo voy a presionar alt, opción de
retroceso eliminar porque podemos usar esa característica para no solo llenar una capa, sino también llenar una selección. Controlar o comando D para anular la selección. Ahora, hay un poquito de la imagen aquí con la que sí necesito hacer algo. Voy a volver y esto está en esta capa de aquí. Voy a seleccionarlo, y sólo voy a arrastrar sobre él con la herramienta Selección rápida. Estas áreas me limitaré a desaturar porque en realidad sí las quiero en el collage. Simplemente no quiero su color. Voy a usar esa Imagen,
Ajustes, Tono/Saturación y simplemente arrastrar hacia abajo la saturación. Obtenemos este color gris que viene a través en su lugar, haga clic en “Ok”. Ahora, vamos a volver a juntar todo eso otra vez. Aquí sí tenemos una ligera brecha. Se puede ver que la imagen de este corredor no está del todo cumpliendo correctamente esta zona. Cuando puse la Estatua de la Libertad, ella no está encubriendo esto del todo. Lo que puedo hacer es una serie de cosas. Pero probablemente lo más fácil es simplemente clonar en la pieza faltante. Voy a esta capa aquí que tiene el corredor en ella. Voy a la herramienta Clon Stamp. Yo sólo voy a alt u opción-click en un área de la imagen aquí, y sólo la voy a pintar por detrás porque todo lo que realmente queremos es el color. Simplemente voy a llenar esto a través de esta área de la imagen. Puedo ver colocando la Estatua de la Libertad en su lugar, puedo ver donde la Estatua de
la Libertad y esta imagen, la imagen de fondo aquí se cruzan, y así puedo ver qué parte de la imagen necesito construir. Habiendo hecho eso, volvamos a volver a poner las otras piezas. Ahora tenemos esta transición más fluida. Todavía estoy un poco preocupado por esta área en particular aquí. Creo que es un poco ligero. Ahí hay una herramienta que podemos usar para oscurecerla y se llama la Herramienta Burn. Comparte una posición de barra de herramientas con la Herramienta Dodge y la Herramienta Esponja. Yo sólo voy a conseguir la Herramienta de Quemado. Voy a asegurarme de que estoy trabajando en tonos medios porque
creo que es probablemente donde está el detalle,
y una exposición, probablemente alrededor del veinticinco por ciento será un buen punto de partida. Asegúrate de tener seleccionada la capa correcta cuando utilices esta herramienta, entonces puedes simplemente quemarla. Quemar lo va a oscurecer. Eso lo va a combinar en un poco más con la capa debajo. En ocasiones eso solo ayuda a minimizar el efecto. Quizás podría aligerarse un poco la Estatua de la Libertad. Si quisieras hacer eso, solo
seleccionarías su capa. Escojamos Imagen, Ajustes, y elijamos Curvas. Ahora bien, las curvas son un ajuste ligeramente complejo, pero lo que les voy a mostrar va a arreglarla. Este es el área luminosa de la imagen. Esta es la zona oscura de la imagen. Ahora mismo, no se está haciendo ningún ajuste. Queremos aligerar las zonas más ligeras. Yo sólo voy a subir la curva en este punto en las zonas más claras de sus prendas. Entonces, si queremos oscurecerla un poco en las zonas más oscuras para agregar un poco más de contraste, podemos arrastrar hacia abajo en la curva. Simplemente quieres conseguir visualmente algo que te guste. De verdad creo que podría ser bastante más ligera dado que es de un color hermoso. Ahora, si haces algo como esto y mueves tu curva, siempre
puedes arrastrar el pequeño puntero fuera la curva si no te funciona y empezar de nuevo. Vamos a ver qué tenemos ahí. Bueno, ella es mucho más ligera y brillante aquí, así que creo que es una solución razonable para ella. Ahora que hemos hecho todo esto, estamos listos para ir y hacer los retoques finales, que va a ser aplicar este graffiti aquí y luego ir a buscar una rejilla para superponer toda la imagen.
7. Collage de fotos para redes sociales: parte 6: Ya estamos listos para poner el graffiti en esa imagen y para hacer nuestro patrón que pase por encima. He abierto la imagen desde unsplash.com para la que tengo aquí un pedazo de graffiti. Solo voy a usar la Herramienta Lasso aquí para hacer una selección general alrededor justo de esta zona aquí, solo una pequeña rebanada de la imagen. Escogeré “Editar”, “Copiar”. Voy a volver a mi imagen de collage. Voy a volver a esta capa de imagen de Bowery por aquí. Voy a acercar un poco. Ahora, voy a hacer editar pasta. Eso va a pegar este elemento en una capa por sí mismo. Por supuesto, es demasiado grande, así que solo voy a agarrar la herramienta Mover, dimensionarla usando la tecla Mayús, y solo conseguirla para que esté lista para colocarla en posición aquí arriba. Ahora, quiero mezclarlo así que voy a aplicar un modo de mezcla a este último. Voy a hacer clic en los “Modos de mezcla, haga clic en “Disolver”, y luego solo presione la tecla “Flecha abajo” para correr por los modos de mezcla. Ahora, en el Mac, querrás estar usando una herramienta que no es una herramienta de pincel. Utilice la herramienta de movimiento o la herramienta de marquesina de rectángulo. Entonces, una vez que hayas seleccionado uno de los modos de mezcla, puedes correr por la lista pulsando Mayús más y Mayús menos. Solo estoy buscando algo que vaya a mezclarse con esto. La luz suave es realmente buena. Simplemente intenta encontrar algo que funcione para ti. mí me gusta la luz suave, así que vamos a volver a la luz suave. Entonces solo puedo arrastrar
un poco hacia abajo la opacidad de la misma solo para mezclarla en un poquito. Ahora, quizá quieras hacer toques así a lo largo de tu collage. Siempre es interesante tener pequeños elementos enterrados en él. Creo que vamos a sacar un poco más la opacidad de eso. Pero esa es una forma en que puedes pedir prestado pasos de otra imagen y simplemente agregar un poco de dimensión extra a la imagen. Ahora, vamos a echar un vistazo a esta grilla. Ahora bien, esto es de archivo Morgue y te voy a dar el enlace de descarga para ello. Lo que queremos hacer es que queremos extraer estas barras para que podamos hacer una patente de ellas. Lo primero que vamos a necesitar hacer es enderezar esto porque no es recto. Voy a bajar a la herramienta gobernante. Voy a dejar de hacer click aquí en la parte superior de este elemento. Voy a arrastrar una línea por aquí, justo a través del mismo lugar exacto en este elemento de al lado y dejarlo ir. Ahora, en versiones más ligeras de Photoshop, tienes esta opción que rayó y dura, así que solo vas a hacer clic en eso y estás fuera y corriendo. En versiones anteriores de Photoshop, no tienes eso. Vas a tener que elegir Rotación de imagen, Arbitraria. Lo que surge cuando seleccionas arbitray es el ángulo de esta línea. Siempre que hayas dibujado tu línea con la regla, este es el ángulo de la misma y esta es la rotación que necesitas aplicar a ella para enderezarla. Todo lo que tienes que hacer es hacer clic en “Ok” y ya está hecho. A continuación, queremos convertir la capa de fondo en una capa regular. Sólo voy a hacer doble clic en él y presionar “Ok”. Necesitamos algunos de estos elementos metálicos aquí. Voy a la Herramienta de Selección Rápida. Yo sólo voy a arrastrar por encima de estos elementos metálicos. No los necesitas todos. Pero necesitarás algunos de ellos. Querrás un par de secciones completas de rejilla aquí. Sólo te voy a mostrar en un segundo cuánto necesitarás. A medida que arrastre o si tomo más de lo que necesito, entonces solo puedo quitarlo manteniendo presionada la tecla Alt mientras arrastro sobre esta herramienta. Pero vayamos a ver cuánto tenemos. Ir a dar clic aquí en el icono “Añadir máscara de capa”. Esto es lo que tenemos aquí. En última instancia, para nuestra patente, vamos a necesitar algo que se vea así. Tenemos casi todo lo que necesitamos. Necesitamos simplemente limpiar el bit medio. Solo estamos buscando la forma de tipo X aquí si quieres. Sólo voy a anular la selección de eso. Volviendo a este laboratorio de mezquita porque ahora que tengo esto, puedo pintar con pintura en blanco y negro para quitar el contenido de este laboratorio o agregarle. Voy a asegurarme de que estoy trabajando con un pincel totalmente opaco. Quiere ser bastante duro, así que estoy pensando probablemente en un 75 por ciento de dureza. Ahora, puedes hacer el truco del pincel aquí y solo tienes que hacer clic en “Shift-click”. Haga clic y luego Shift-click le llevará a lo largo de estas líneas bastante rápido. Sólo para nombrar las cosas. Una vez que hayas hecho una selección bastante buena aquí, añade una nueva capa debajo de ésta por control o comando. Al hacer clic en el icono Nueva capa, seleccione ambas capas, haga clic con el botón derecho y elija Fusionar capas. Eso te dará una sola capa con elemento de justicia sobre ella. Ahora vamos a hacer una selección y tú vas a empezar aquí en la parte media de esta pequeña marca X aquí. Entonces vas a arrastrar a través hasta la parte media superior de esta marca X aquí. Entonces vas a arrastrar hacia abajo para que la selección vaya a la parte superior media de las dos X marcas aquí abajo. Parte superior media de esta forma X, parte superior
media de esta forma X, parte superior
media de esta forma X. Ahora elige editar, define patrón. Encontrarás que tienes como una marca de cruz aquí como patrón, y así haz click bien. En este punto, puedes probarlo. Simplemente elige Archivo Nuevo y haz un documento grande. Estoy haciendo los míos 3,000 por 3,000 pixeles de tamaño. Yo solo quiero probar este patrón funciona bien. Editar, llenar seleccionar patrón de la lista aquí. Asegúrate de seleccionar la última patente aquí porque ese es el patrón que acabas de crear. Asegúrate de que el script esté apagado y haz clic en “Ok”. Simplemente quieres decir que la patente se está repitiendo. Parece como si se tratara de una malla. Simplemente voy a agregar un laboratorio debajo de esto, llenarlo de negro, y se puede decir que la malla es bastante buena aquí. Estoy bastante contento con eso. No tiene por qué ser perfecto. Simplemente tiene que ser razonablemente bueno. Si el tuyo no se ve así, entonces solo vuelve a esta capa y solo resuelve los bits que no están funcionando para ti. Quizás, incluso rehaces tu selección y estarás listo para partir. Pero estoy contento con esto. Vayamos a nuestro collage. Nos vamos a la capa muy superior del collage. Voy a añadir una nueva capa aquí. Ahora bien, no quiero usar el Editar relleno porque eso no me permitirá cambiar el tamaño del patrón. Tengo que añadir la patente de una manera diferente. Voy a elegir “Capa”, “Nueva capa de relleno”, “Patrón”. Haga clic en “Ok”. El patrón que acabamos de crear será el patrón que está aquí. puede ver que es demasiado grande. Voy a reducirlo. Voy a empezar alrededor del 20 por ciento y ver cómo se ve eso. Bueno, sigo pensando que es un poco grande. Vayamos por 18 por ciento y voy a dar click en “Ok”. Voy a presionar “Control o Comando cero”, para que aquí pueda ver toda la imagen. Ahora, la cuadrícula que tenemos es realmente ligera y también es realmente obvia. Voy a empezar por encontrar un modo de mezcla para ello. Simplemente voy a correr a través de mi lista de modos de mezcla. Oscuridad es bastante bueno, multiplies' bastante bueno. La quemadura de color es bastante buena. La exclusión es bastante buena. Restar no está mal. Volviendo a los más oscuros arriba aquí arriba, voy a volver a echar un vistazo a este grupo oscurecido. Se va a oscurecer, multiplicar, quemar color, y quemar lineal. Bueno, voy a elegir quemadura de color. Creo que eso va a funcionar bastante bien para mí. Voy a arrastrar hacia abajo la opacidad entonces porque
quiero que se vea menos opaca en la imagen. Yo sólo quiero ver el indicio de esta cuadrícula sobre la imagen, pero no realmente, realmente oscuro. Ahora, debido a que esto es sólo una capa como cualquier otra capa, también
podemos usar esta máscara ya creada para eliminar el efecto de esta cuadrícula en lugares que no queremos verla. Volvamos a buscar nuestro pincel. Vayamos a ver qué está haciendo. Bueno, bastante suave. A lo mejor alrededor de una dureza del 50 por ciento. Va a aumentar un poco ese tamaño. Usando la caja de corchete cuadrado, asegúrate de que estoy pintando en esta capa. Yo estoy pintando con negro, así que eso va a ser quitándolo. Simplemente voy a calentar esta imagen en los lugares donde quiero minimizar el efecto de esta rejilla. Voy a calentarlo con este cepillo. Si marco hacia abajo la opacidad, puedo aligerar el efecto, pero no eliminarlo totalmente. Puedo controlar un poco esta cuadrícula en la imagen subyacente. Yo llego a decidir dónde va a mostrar la grilla y dónde no va a mostrar. Aquí está nuestro collage final. Se ha hecho a partir de una serie de imágenes en Photoshop. Hemos comprado las imágenes en, hemos tomado prestados los bits y piezas de cada imagen que queremos. Hemos mezclado las imágenes usando máscaras y hemos arrojado un patrón sobre la imagen para rematar. En
este proyecto hay un montón de técnicas y herramientas y todos van a conseguir un collage que se parece al mío. De hecho, tengo problemas para repetir este collage una y otra vez porque cada vez que lo hago, me hacen aparecer cosas diferentes. lo he hecho antes y esta es una de las otras que he hecho. Pero aquí se puede decir que es mucho más azulado a una mirada diferente a este collage. Cada vez que lo hagas, vas a conseguir un resultado diferente. Esto fue realmente emocionante cuando vi este edificio aquí. No había visto eso en los collages antes, pero me gustó mucho el efecto. Tu proyecto va a crear un collage tú mismo. Ahora, eres muy bienvenido para ir y conseguir esas imágenes de unsplash.com y para seguir y hacer este collage más o menos de la misma manera que lo he hecho con tu propio giro en él porque tendrás un giro en él. O bien puedes ir y seleccionar imágenes de tu elección. Simplemente querrás limitar tus imágenes para decir, ocho o 10 imágenes para que no te sobrecargues. Simplemente experimenta con algunas de las herramientas y técnicas que hemos utilizado en este collage en particular para conseguir un collage con el que estás contento. Espero que hayas disfrutado de este curso y espero que hayas aprendido mucho sobre hacer collages en Photoshop. Si sí disfrutaste de este curso y si ves un prompt para recomendar esta clase a otros, por favor dale un pulgar arriba. Esto ayuda a otras personas a ver que esta es una clase que también pueden querer tomar. Si quieres dejar un comentario, por favor hazlo. Leí todos tus comentarios y miro todos tus proyectos de clase. Me llamo Helen Bradley. Muchas gracias por acompañarme para este episodio de Diseño Gráfico para Almuerzo. Espero verte pronto en un próximo episodio.
Helen Bradley, Graphic Design for Lunch™
