Coleccionista de colores: explora el arte de mezclar colores con gouache

1. Introducción: Esta clase se llama colector de colores, explora el arte de mezclar colores con gouache, pero acrílico si lo deseas. Por qué la presentación siempre es tan difícil. Todo lo que tengo que decir es hola. Hola. Soy Marie-Noelle. Soy artista e ilustradora. Hoy quiero compartir contigo mi profundo amor por el color para que encuentres lo que es que disfrutes de este aspecto de la pintura. Color, ¿qué puedo decir al respecto? Hay tanto. No creo que estaría pintando hoy si no tuviera un profundo amor por el color. Mi conjetura es que eso es lo mismo para ti porque si no tuvieras un profundo amor por el color, entonces probablemente solo estarías dibujando en blanco y negro todo el tiempo. A menos que tengas miedo del color y simplemente no hayas hecho el cambio porque no estás muy seguro de cómo hacerlo, lo cual es totalmente normal. Si ese es el caso, entonces también eres muy bienvenido a unirte a esta clase. Esta clase realmente está destinada a complexificar tu uso del color y obtener un entrenamiento práctico con tus colores para que puedas afinar en los colores que estás buscando específicamente mientras estás pintando. Vamos a estar trabajando con una paleta básica, tan negra, blanca, y tus tres colores primarios: rojo, amarillo, azul. Lo voy a estar degradando con gouache porque amo el gouache y sé que mucha gente ama el gouache. Pero si tienes acrílico, entonces esa también es una gran alternativa. Eso es en realidad con lo que aprendí inicialmente. Quizás deje su acuarela a un lado por ahora, pesar de que todos los principios que vas a estar aprendiendo se puedan aplicar a la acuarela. La clase se va a construir en dos partes. La primera parte va a ser una inmersión profunda y profunda en la mezcla de colores y las muestras de color, y las gradaciones de color, y las ruedas de color. Eso podría sonar un poco abrumador, pero te garantizo que si te hundes en la idea de la exploración del color y enamorarte cada vez más del color, entonces lo disfrutarás. Esta sección puede ser bastante corta y puede ser bastante larga dependiendo de la cantidad de buceo profundo que quieras estar haciendo. También vamos a estar hablando neutrales complementarios que me encantan y tonos de piel antes de pasar a la segunda parte de nuestra clase. La segunda parte de nuestra clase va a ser una aplicación de todas las cosas que aprendiste en la primera parte. Vamos a estar haciendo exploraciones de color y coleccionismo creativo de color lo cual sé que me suena divertido. Voy a tener una gama de diferentes ejercicios creativos, pero en realidad no se trata de crear piezas terminadas, realmente se trata de recolectar colores y tener un diario de color donde podamos explora y diviértete con diferentes combinaciones de colores y ve lo que hacen por nosotros. No puedo esperar para empezar porque el color es uno de mis temas favoritos, y es infinito. Es casi aterrador lo infinito que es. Pero no te preocupes, lo vamos a descomponer en partes fácilmente digeribles para que puedas tener más confianza en tu mezcla de colores y encontrar los colores que funcionan para el arte que deseas crear. Empecemos. 2. Materiales de la clase: Hablemos de las herramientas que vas a necesitar para la clase. Obviamente, vas a querer una gama de pinturas y específicamente colores primarios, blanco y negro. El motivo por el que no vamos a estar trabajando con ninguna de las otras pinturas de mi paleta, que son, verdes o moradas, es porque realmente quiero que exploremos la gama de diferentes colores que podemos crear desde cero. Eso es realmente importante y es súper divertido. Si solo tienes un conjunto de primarias, es decir, rojo, amarillo, azul, entonces eso está bien. Si tienes diferentes tipos de rojos, diferentes tipos de amarillos, y diferentes tipos de blues, entonces eso es increíble, y será súper divertido jugar con esos también. Sólo voy a mostrarles algunas de las primarias que tengo. Entonces la pintura que voy a estar usando para esta clase es lavado acrílico de Holbein, pero sé que hay una tonelada de pintura más que existe. Esto de ninguna manera es una necesidad. No necesitas conseguir esta marca específica de pintura, y si quieres estar haciendo esta clase con acrílico en lugar de gouache eso está bien, y aunque quieras hacer con acuarela, eso también está bien, aunque sí necesito te des cuenta de que la acuarela puede ser un poco más complicado para la teoría del color porque también necesitas estar manejando la relación agua-pintura. Si tienes la opción, entonces intenta ir por algo donde solo puedes usar la pintura pura fuera del tubo como gouache o pintura acrílica. Para esta clase, todo lo que necesitas son tres primarias, y en blanco y negro, y esos son los cinco colores que necesitas para la clase. Tengo un conjunto de primarias, que es amarillo, magenta, y cian, que están bastante cerca del conjunto primario ideal. Por otra parte, digo eso y también estoy en desacuerdo conmigo mismo porque no es que haya un conjunto primario ideal y un conjunto primario no ideal. Simplemente, lo que quiero decir con eso es que con estos tres colores de amarillo primario, magenta primario y cian primario, vas a conseguir la mayor gama de colores. Vas a poder conseguir todas las naranjas bonitas, todos los verdes bonitos y todos los morados bonitos. También vas a querer un poco de agua, unos paladares. Tengo algunos de ellos aquí. Un cuaderno de bocetos o trozos de papel en el que vas a estar haciendo toda tu colección de colores y mezcla de colores. Tengo este cuaderno que en realidad las páginas no son tan gruesas y tal vez ni siquiera están tan adaptadas para la pintura, pero realmente no me importa, y solo pensé que sería divertido tenerlo todo en un pequeño libro, pero puedes hacer lo que funcione mejor para ti. También vas a querer un lápiz que pueda ser realmente útil, y pinceles de pintura, por supuesto. Voy a estar usando más de un pincel plano, así que puedo estar trabajando con diferentes muestras, pero para los experimentos de color, puedes por supuesto tener una gama de diferentes pinceles, incluyendo los redondos, pequeños, grandes, lo que sea que funcione mejor para ti. Al derecho, empecemos. 3. PARTE 1: coleccionar muestras de color: coleccionar grises: Para este primer ejercicio, realidad vamos a poner a un lado los colores y simplemente trabajar con nuestros tubos de pintura en negro y nuestro blanco. Supongo que tal vez te estés preguntando por qué es esto importante. Obviamente, blanco y negro, ¿qué crea eso juntos? Gris. El gris es uno de estos colores que a menudo se subestima y no se considera hermoso. Pero la variación del blanco al negro a través del gris puede crear una belleza inmensa, y eso ya está muy claro aunque nos fijamos en la historia del arte y en las increíbles pinturas o dibujos que han sido creados por otros artistas. Negro, blanco, gris, son la base, la raíz de todas las variaciones de color, porque el valor es en realidad una de las cosas más importantes cuando estás creando ilustraciones y obteniendo un buen agarre en tus estructuras de valor puede ser extremadamente útil para crear pinturas maravillosas. Al hacer este ejercicio, también estamos tratando de ganar más dominio en nuestro aprecio por el valor y el tono. Como dice Roma Tearne, “Grey no tiene agenda. gris tiene la capacidad que ningún otro color tiene, para hacer visible lo invisible”. Ya que realmente queremos familiarizarnos con cuánta pintura necesitamos usar para obtener el tono exacto de gris que queremos, vamos a estar creando una muestra de color que va desde el blanco puro hasta el negro puro, y todo lo que hay en el medio. Podría sonar un poco tedioso al principio, pero si realmente te hundes en ello, entonces espero que encuentres que lo disfrutarás. Sé que cuando me puse a hacer mi primera clase de mezcla de colores estaba como, “Oh, no sé si voy a tener la paciencia para esto”. Pero si realmente lo tomas como una experiencia de aprender a familiarizarte con las herramientas que quieres estar usando, para que cuando realmente estás pintando, no tengas que preocuparte por tener que averiguar de qué color es, y cómo hago este color que puedo ver en mi mente. Bueno, entonces creo que encontrarán que es una experiencia muy enriquecedora. Simplemente vamos a hundirnos en el color que creamos y divertirnos con él. Para este primer paso, vamos a tomar nuestro cuaderno o nuestras páginas de pila. Ya que mi libro es en realidad, como puedes ver, un poco más pequeño, es más de un tamaño A5. Para efectos de este ejercicio, en realidad lo voy a girar para que sea horizontal más que vertical. Si estás usando algo que es más a un tamaño A4 o carta, entonces eso está bien. Simplemente puedes mantenerlo vertical. El caso es que solo quiero tener suficiente espacio en la página aquí para las muestra de color que vamos a estar haciendo. Lo que queremos hacer aquí es crear dos líneas paralelas. El motivo de esto es porque vamos a estar creando casitas todas conectadas entre sí con el fin de hacer nuestras muestra de color. Vamos a estar haciendo 10 de ellos. Estoy haciendo esto a mano, pero si quieres hacer algo súper preciso con una regla, puedes. Pero yo no diría que es lo más importante. Lo que es más importante es lo que vamos a estar haciendo con estos. Para el primer ejercicio, vamos a estar tomando nuestros dos blancos primarios y negros primarios o lo que sea blanco o negro que tengas en tu juego de pintura. Vamos a estar poniendo el color más claro a la izquierda y el negro a la derecha. Ya ves que también tengo agua aquí y te mostraré por qué necesito eso. Pero quiero que una cosa sea muy clara. Para poder hacer este ejercicio, en realidad es muy importante que tu cepillo no tenga demasiada agua encima. ¿ Por qué? Porque cuanto más uses agua, más vas a estar diluyendo tu pintura, por lo que no estarás obteniendo el tono real que estás viendo porque vas a estar haciéndola más transparente. Como viste, me puse un poco de este blanco directamente aquí y eso está bien. Yo sólo voy a tomar el exceso y luego ponerlo en mi paleta. Yo solo quiero asegurarme de que aquí tengo una buena superficie. Yo quiero tratar de deshacerme de cualquiera de los pequeños baches. En realidad vas a notar que realmente no voy a respetar las líneas superior e inferior de estos cuadrados y eso está perfectamente bien. Ahora voy a limpiar perfectamente mi cepillo. ¿ Por qué? Porque voy a estar aplicando el negro y quiero que sea el negro más puro posible. Yo quiero asegurarme de que no tengo blanco en eso. Lo más importante, quiero secarlo a fondo. Incluso puedo apretar el cepillo para tratar de sacar cualquier exceso de agua. Se siente agradable y seco, y puedo entrar y poner mi negro puro. El motivo por el que empiezo con el blanco puro y el negro puro es para que realmente puedas tener una idea de adónde vas. Realmente tienes estos puntos de anclaje para las formas más puras de estos colores. Una vez más, lavando mi cepillo y esta vez es aún más importante que esa última vez para asegurarme de que no tengo absolutamente ningún pigmento en mi cepillo. El motivo va a ser muy claro, y es por una de las propiedades del color con las que vamos a estar observando y experimentando. Por supuesto que te voy a contar esto. Pero siento que la forma en que más entiendes esto es haciéndolo tú mismo. Por favor, no subestimes la importancia de hacer esto realmente para entender lo que está pasando con el color. Básicamente, la razón por la que quiero asegurarme de que no tengo absolutamente ninguna pintura en mi pincel es porque los colores oscuros tintan los colores claros muy rápidamente. Lo que eso significa es que el punto más pequeño de color va a afectar tu blanco. Ya que el blanco es el color más claro que vas a estar encontrando. Es de suma importancia que cuando estés trabajando con blanco y estés buscando un tono específico, que te asegures de no tener gotas de ningún otro pigmento en tu cepillo. Otra cosa que quiero que señalen aquí es que esta primera parte va a ser la que sea la más difícil. Si tienes que hacer esto unas cuantas veces para hacerlo bien, eso es perfectamente normal. Es bastante complicado. En primer lugar me voy a llevar el punto más pequeño de pintura negra. Ni siquiera estoy seguro si puedes ver la cantidad de pintura que tengo aquí, pero en realidad no es mucho. Casi tengo miedo de que sea demasiado, así que me voy a quitar un poco y luego voy a añadir si es necesario porque es mucho más difícil ir más claro y es mucho más fácil ir demasiado oscuro rápido. Voy a mezclarlo con una justa cantidad de esta pintura. Se puede ver esa pequeña cantidad que estoy mezclando con esta enorme cantidad de blanco. Esto también es algo que es importante cuando estás haciendo estas mezclas de color es que mezclas realmente bien para que tengas una cantidad homogénea de color. No estoy seguro si lo puedes ver en el video, pero notarás en tu página que ya está más oscuro. Voy a continuar con esto. Voy a añadir un poquito de este negro y tal vez me llevaré estos y lo añadiré a mi blanco. Se quiere tener cuidado aquí porque se sorprendería lo rápido que puede cambiar así que proceda con precaución. Cuanto más practiques esto, más fácil se va a llegar a reconocer si estás en el color correcto. Al principio, puede ser un poco difícil ver qué tan cerca o qué tan lejos están cada uno de estos tonos. Se necesita un poco más de tiempo para reconocer eso. Cuanto más sigas adelante con esto, más te vas a dar cuenta de que necesitas agregar más pintura, más pintura negra para oscurecer tu color. El motivo de eso es porque como los colores más oscuros hacen que los colores más claros cambien muy rápidamente, o como tus colores claros se vuelven más oscuros, necesita un poco más de la oscuridad para hacerse más oscuros. Si eso tiene sentido, creo que esa fue tal vez forma complicada de explicarlo, pero verás a qué me refiero a medida que avanzas con este ejercicio. Ya ves cómo agregué en una buena cantidad ahí, pero luego se ve bastante similar al color que acabo de hacer. Esta es esa regla en acción. El hecho de que cuanto más avanzas hacia la oscuridad, más oscuridad necesitas agregar a tu color. Para esta fase, me gusta realmente ir a ello con facilidad. No importa si te lleva unas cuantas retomas. Con todos estos ejercicios, cuanto más los hagas, más familiar vas a estar con cómo reacciona tu pintura y cuánta pintura necesitas agregar para que tu color sea exactamente el tono que quieres que sea. Me estoy adelgazando aquí en la cantidad de pinturas en traer un poco más blanco, que significa que voy a tener que entrar con más negro para poder llegar a la forma que quiero. Si cometes un error en uno o dos de ellos donde tienes dos tonos se ven un poco similares. O puedes rehacerlo o si no quieres, está bien. Basta con seguir adelante y tratar de poner atención a eso la próxima vez que hagas un incremento. 4. Valores de color: valor de un color es la ligereza u oscuridad de un color. Una forma en que puedes ayudar a identificar el valor de un color es entrecerrando los ojos cuando estás mirando ese color. Cuando entrecerras, los colores se desvanecen y los viejos se vuelven ligeramente grises. Podría tomar un poco de tiempo al principio para afinar realmente en cómo hacer esto, pero una vez que lo hagas, entonces podrás reconocer muy rápidamente cómo es realmente el color claro u oscuro. Sólo para darte un ejemplo, si te dijera que pienses en un amarillo y en un azul, tu amarillo obviamente va a ser mucho más claro que un azul. Entonces a veces te sorprenderías porque los colores como el rojo, tal vez sea un poco más difícil para ti determinar qué valor es. Pero si entrecerras, entonces verás tal vez sea más un gris de gama media. 5. Coleccionar tintes y tonos: Ahora que nos hemos familiarizado un poco más con nuestra gama blanco-negro, vamos a pasar a nuestros colores. Vamos a incluirlos de nuevo. Hagamos un resumen de algunas de estas definiciones. Un matiz es otro nombre para un color, como rojo o verde o naranja o azul. Esos son todos tonalidades. Un tinte es un matiz más blanco. Un tono es un matiz más negro. Te voy a pedir que elijas uno de tus colores primarios y puede ser cualquiera. Puede ser tu rojo, tu amarillo, tu azul, con el que quieras empezar. Lo vamos a mezclar con el blanco. Vamos a estar explorando de nuevo esta gama, igual que lo hicimos para el blanco-negro, excepto que esta vez lo vamos a hacer con nuestros colores específicos para que podamos complejizar nuestro uso del color y tener una idea de cómo mucha pintura que realmente necesitas para teñir tu color al más mínimo. También quiero dejar claro, como estaba explicando durante la demo, cuando estamos mezclando un color muy claro con un color muy oscuro, significa que tiene que viajar mucho de esta luz para llegar al color oscuro. Cuando ese es el caso, cuando estás usando un color más claro con un color más oscuro, entonces adelante y usa una muestra de 10 cajas para que realmente puedas tener una idea del rango que existe. Para los colores donde haya un poco menos de una diferencia de luz y oscuridad entre los dos colores que estás explorando, entonces puedes ir por algo más pequeño. Te voy a pedir que hagas una muestra de seis cajas. Aquí la guía para nuestro ejercicio en recolección de todos los tintes y tonalidades de nuestros colores primarios. Nos vamos a centrar primero en recolectar uno de los tintes de uno de nuestros colores primarios. Elige la que quieras, recuerda el número de cajas que necesitas y con eso vamos a empezar. También puedes copiar simplemente el orden en el que hice las cosas en la demo. No tienes que volver a referirte a esta guía si prefieres no hacerlo. Empecemos y recolectemos los tintes y tonalidades de nuestros rojos. Asegúrate de poner tu color más claro a la izquierda. En mi conjunto de colores que tengo, tengo múltiples rojos, múltiples amarillos y múltiples azules. Por el bien de esta clase, en realidad voy a estar creando cada muestra individual para cada uno de estos colores. No necesitas hacer eso. No obstante, debes saber que si lo haces, y si tienes diferentes tipos de amarillo, rojo y azul, entonces te va a ayudar a practicar familiarizarte con tus colores. También es divertido ver las diferencias que se crean con cada una de estas primarias. Si solo tienes un tubo de rojo, un tubo de amarillo, un tubo de azul, sin preocupaciones, eso está bien, por favor adelante y haz eso. Ahora que hemos hecho nuestras exploraciones con blanco plus color, quiero que hagamos exploraciones con negro plus color. Ya que el negro es obviamente el color más oscuro que existe, te voy a pedir que guardes eso en el lado derecho de tu muestra de color y pongas tus colores en el lado izquierdo solo para mantener la consistencia en tus exploraciones. El color que elegí primero fueron los rojos. El modo en que decidí hacer esto era tener todos mis rojos más blanco en una página y luego pasar directamente al rojo más negro en la segunda página para que tenga toda la gama de tintes y tonos para ese color específico. Ahora pasemos a recoger los tintes y tonalidades de nuestros amarillos. Por último, vamos a recoger los tintes y tonalidades de nuestro blues. Además, por favor siéntete libre de compartir en la sección de proyectos para que puedas inspirar a otros con el trabajo que has hecho y compartir los descubrimientos que has hecho. 6. Introducción a la rueda de colores: Ahora que hemos explorado una gama de diferentes tonalidades con blanco y negro y nos estamos familiarizando más con cómo podemos agregar un poco de complejidad a esos colores que estamos usando. Vamos a pasar a la rueda de color. Este es un tema súper, importante y fascinante. Obviamente, cuando estás pensando en una rueda de color, idea de la gente de los colores primarios es el rojo, el amarillo, el azul. Si bien eso es correcto, en realidad es mucho más complejo. En particular, el conjunto de primarias con las que empiezas marcará una enorme diferencia en tu gama de colores que eres capaz de crear. Otra forma de poner eso es que el uso diferentes colores primarios va a crear ruedas de color completamente diferentes. Son rojos cálidos y fríos, amarillos cálidos y fríos, azules cálidos y fríos, y cada una de esas primarias te va a ayudar a crear una rueda de color completamente diferente. Ya sea magenta, amarillo y cian, o digamos un rojo escarlata, un azul ultramarino y un amarillo limón. Usa los colores primarios que tengas. Vamos a estar creando una rueda de color en profundidad, que realmente puedas tener un sentido de estos rangos, y en lugar de quedarte con los colores más medianos de, vale, rojo y amarillo hace naranja, así que si no quiero rojo y si no quiero amarillo, entonces voy a crear una naranja. Vamos a ir a explorar los que son un poco más difíciles de encontrar, los que se mantienen rojos pero medio ligero sesgo naranja, o se quedan en los amarillos, pero van hacia algo que es con un ligero sesgo verde, pero sigue siendo un amarillo. Ganar este conocimiento del color realmente te va a ayudar a complejizar tus pinturas, y sobre todo, es súper divertido solo ver que la menor cantidad de pintura puede marcar una gran diferencia en los colores que eres capaz de crear. Agarra tu conjunto de primarias. Puedes poner el blanco y el negro a un costado por ahora. Vamos a llegar a ella. 7. Coleccionar ruedas de color: Para crear nuestra rueda de color, primero necesitamos nuestros tres colores primarios, los cuales podemos poner a un lado solo por el momento, porque vamos a estar creando el círculo real para poner nuestra rueda de color. Si no tienes brújula, puedes encontrar algo que sea redondo. Encontré este cluster que está maltratado, pero en realidad es el tamaño perfecto con el fin de crear mi rueda de color. Puedes usar un vaso o un tazón, lo que mejor funcione para el libro o papel en el que estás haciendo esto. Como puedes decir, utilizo este para desviarlo con el lápiz. Entonces para el anillo interior, si encuentras algo del tamaño correcto y eso es perfecto, de lo contrario, que es lo que hice es, miré y lo trabajé y luego usé mi borrador para corregirlo. Nuevamente, para el perfeccionista, esto no necesita ser un círculo perfecto, solo intenta hacerlo lo más cerca posible y eso es suficiente. Una vez que hayas hecho eso, vamos a querer crear un triángulo en medio de este círculo, los puntos a los que van a ir nuestros colores primarios. La forma más fácil de hacer esto es que encuentro el punto medio de mi círculo, y ese va a ser el punto de mi triángulo. Entonces voy a crear una base, y voy a simplemente estar mirándola aquí, que cada lado del triángulo tenga aproximadamente el mismo tamaño. Ahora que lo he hecho, voy a crear un pequeño rectángulo en cada una de estas esquinas. El tamaño de estos rectángulos podría cambiar a medida que avance. Entonces lo que voy a querer hacer es que voy a crear una línea vertical, así que este es un ángulo de 90 grados en cada uno de mis lados. Esto me va a dar el punto central para mi color secundario. Digamos que esto es rojo, digamos que esto es azul, esto va a ser donde mi morado va a ir. Voy a querer hacer esto por cada lado de mi rueda de color. Quiero asegurarme de que dejo suficiente espacio aquí para que se pueda dividir en dos partes. Voy a hacer este último. Como pueden ver, lo que estoy haciendo no es perfecto, obviamente, porque lo estoy filmando y estoy un poco constreñido aquí por el espacio. Mis líneas son un poco incómodas de lo que serían, pero se obtiene la esencia. Ahora que tengo esto, puedo seguir adelante y dividir todas las demás en dos. Lo que eso significa, es que entre tus colores primarios, como digamos que esto es rojo, digamos que esto es azul, entonces voy a tener 1, 2, 3 , 4, 5 cajas entre esas primarias. Definitivamente puedes hacer ruedas de color que tengan menos incrementos, pero no estarás explorando tanto la mezcla de colores, así que me parece muy divertido tener al menos cinco cajas entre tus dos colores primarios. Como dije, el ancho de las cajas debe ser similar y se puede decir que no son perfectas aquí, pero es lo suficientemente bueno para el ejemplo. Ahora voy a entrar con mis colores primarios, y al igual que antes, el primer paso es colocar cada uno de estos colores primarios a donde van. Los colores que estoy usando aquí son magenta primario, amarillo, y signo. Como dije antes, puedes empezar con solo una rueda de color si solo tienes un juego de primarias, pero también puedes hacer ruedas de múltiples colores, lo cual voy a estar haciendo para que veas las diferencias que puede suceder cuando cambias el color primario que estás usando. Si estás haciendo ruedas de múltiples colores, lo único que creo que es lo más importante es que coloques tus primarias siempre en el mismo lugar. Digamos que si aquí es donde pongo mi rojo, entonces en mi segunda rueda de color, también voy a poner mi rojo aquí. Si este mi azul, entonces voy a poner mi variación en el azul aquí, así que sólo para que tengas un mejor punto de comparación entre tus ruedas de color. Si quiero, puedo seguir adelante y escribir los nombres de cada uno de estos colores. Ahora quiero empezar con mi primera muestra de color. El modo en que me gusta pensarlo es si estas son mis primarias, mis segundas, como dije antes, van a estar en el punto medio. Mi naranja más pura va a estar aquí, mi morado más puro va a estar aquí, y mi verde más puro va a estar aquí. Sólo voy a escribir eso como recordatorio. Naranja, verde, morado. Este conjunto de primarias particulares van a crear colores muy vívidos sólo por la naturaleza de los colores que son. Si quiero que esto sea naranja, y este es mi amarillo, estos dos van a ser variaciones sobre esto. Este, quiero que siga siendo amarillo, sólo va a ser amarillo con un ligero sesgo naranja. Este va a ser naranja, pero con un ligero sesgo amarillo. Yo sólo quiero asegurarme de que mis incrementos sean bastante claros. Una forma que he encontrado más fácil de hacer esto es enfocarme primero en este color y este color. Por supuesto, mi magenta es más oscuro que mi amarillo, así que solo necesito un pequeño toque de éste para cambiar mi color bastante rápido. Para poder quedarme en los amarillos, solo necesito una pequeña cantidad de eso. Se puede ver que se trata de un amarillo, pero solo con un tema ligeramente anaranjado a la misma. Ahora puedo pasar a mi magenta con un poco de amarillo en él. Lo que notarás es ese magenta que tiene un poco de amarillo en él, realidad va más hacia un rojo. Ahora que tenemos estos dos, podemos empezar a acercarnos un poco más a nuestro color secundario. Ya que tengo bastante rojo aquí, ¿por qué no trato de ir por este que va a ser un rojizo anaranjado. Todavía va a ser naranja, pero más cerca de los rojos. Ahora podemos empezar a construir nuestra naranja, que va a ser muy hermosa, vibrante naranja. 8. Comprender los colores cálidos y fríos: Ahora me gustaría que habláramos de colores cálidos y fríos. En general, los colores se pueden dividir en estas dos categorías; cálido y fresco, donde básicamente, estás dividiendo tu rueda de color en dos; algo más o menos por ahí, con colores frescos siendo el blues, los verdes, los morados, y los colores cálidos siendo los rojos, los amarillos, las naranjas. Esa es la visión esquemática general de la misma. Otro factor importante es que el color fresco pico es un signo. Obviamente, se trata de un letrero de pintura, que no corresponde exactamente al signo de luz, que sería el color más fresco perfecto real de la historia. Pero funciona para nuestros propósitos. Todo lo que se avecina hacia aquí se está volviendo más fresco. Tu pico de color cálido va a ser una naranja roja caliente. Esos son ambos en lados opuestos de la rueda de color. Entonces esta es tu más fría, esta es tu más cálida, y tu línea en el medio que divide a los dos. Cuando hablamos de temperatura de color, más importante es darse cuenta de que es un concepto relativo, no un concepto absoluto. Un color es más cálido que otro color, más frío que otro color. Por lo que siempre se tiene esta comparación, esta relatividad entre ambos. Por ejemplo, un azul obviamente va a ser más frío que un amarillo, y un rojo va a ser más cálido que un verde. Si quieres ir un poco más granular, puedes mirar tus diferentes tipos de rojos. Si tomo dos de mis rojos, puedo decir cuál de éstos es más cálido o más frío. En una nota personal, les voy a decir, que a pesar de que pueda parecer simple en algunas instancias, en otras puede parecer un poco más complicado. Por ejemplo, cometí un error por años embarazosos cuando miraba mi blues. Estaba mirando estos dos colores, cerúleo y ultramarino. Cuando miraba estos, estaba como, “Oh, éste para mí se ve mucho más cálido. Esto parece un azul más frío”. Bueno, en realidad, si las colocas en tu rueda de color, cuál de éstas está más cerca de tu letrero? Es éste. ¿Cuál tiene un poco más de rojo en ella? Este. Entonces este es en realidad mucho más cálido que éste. A pesar de que en mis ojos, y no sé si ese es el caso para ti, a mí, me pareció lo contrario. Por eso es bueno recordar que tu pico absoluto para frío es cian, y tu pico absoluto para colores cálidos es una naranja roja caliente. Si te refieres a eso, entonces estarás bastante seguro de no cometer el error de confundir tus colores cálidos y tus colores fríos como lo hice yo. Otra cosa de la que podemos hablar, que en realidad he encontrado bastante útil, los colores cálidos avanzan y los colores fríos retroceden. ¿ Qué significa eso? Significa que cuando los coloques en la página, los colores cálidos se van a ver como el pop out la página en ti. Otra forma de recordar realmente el hecho de que los colores más fríos retroceden y los colores más cálidos avanzan es solo pensar en cómo se ve cuando miras a las montañas muy lejanas en la distancia, hay una neblina azul en la distancia cuando míralo. Esa puede ser una forma de recordar que los colores más fríos son los que retroceden, los que parecen alejarse de ti. Al principio, esto podría parecer un poco confuso y es posible que ni siquiera veas si el color está retrocediendo o avanzando. Pero la clave es confiar en el proceso y entender que cuanto más te familiarices con tus colores, y con nociones de teoría del color, más fácil podrás ver estas cosas de inmediato, y mejor podrás entender el sistema en su conjunto. Sé que esta noción de avanzar y retroceder me fue súper útil; sobre todo en el caso de mi enigma entre mis dos blues, que estaba confundido. Obviamente, esta es una regla general y hay excepciones. Por supuesto, puede ser un poco más complejo si estás comparando, digamos, un color súper vívido con un color que ha sido embotado o silenciado. Toma ese principio con una pizca de sal, pero considera que aún puede ser una herramienta útil si lo necesitas. 9. percepción del color y cómo afecta a tu rueda de color: Ahora, vamos a hablar de sesgo de color, que ya he estado hablando, pero vamos a estar volviéndonos un poco más precisos al respecto. En primer lugar, ¿qué es el sesgo de color? Cada pigmento tiene un sesgo de color, lo que significa que se inclina hacia uno de los otros dos colores primarios. Para volver a mis rojos, éste se ve un poco más anaranjado que éste, que es más morado. Lo que eso significa, es que éste se inclina hacia el color primario amarillo. Por lo que significa que se trata de un rojo con un sesgo amarillo. Este se inclina hacia el color primario azul, lo que significa que se trata de un rojo con un sesgo azul. ¿ Por qué es importante esto? Se relaciona de nuevo con tus ruedas de color. Si quiero crear colores muy, muy brillantes, colores vivos brillantes, entonces lo que tengo que hacer, es tomar dos primarias cuyos sesgos se inclinan unos hacia otros, por ejemplo, si quiero naranjas bonitas, entonces voy a toma un rojo que se inclina hacia amarillo y voy a tomar un amarillo que se inclina hacia el rojo. Al tomar estas dos primarias que se inclinan una hacia la otra, todo entre las dos va a ser muy, muy brillante y vívido. brillante y más vívido que si tomara, digamos, un amarillo limón, que se inclina hacia el verde. Por supuesto, todavía voy a meter unas hermosas naranjas por ahí, pero no van a ser tan brillantes ni tan vívidas como estas dos. Cuando mezclas colores que tienen sesgos opuestos, eso significa que se están inclinando el uno del otro en lugar de hacia el otro, entonces los colores que vas a estar creando van a estar más silenciados que los donde están los colores inclinados el uno hacia el otro. Esto podría parecer todo súper complicado, pero es más que teoría para que puedas ver en tus ruedas de color y entender lo que está pasando. ¿ Por qué es que estos greens son más brillantes que estos greens? Bueno, si lo son, entonces es posible que las primarias que usaste tengan sesgos opuestos, y eso está bien. Los colores fangosos o apagados no son inherentemente malos. Pueden ser muy hermosas, y tengo que decir que me encanta jugar con colores apagados. Puedo elegir si quiero tener algo que sea realmente punzón y brillante o algo que quizá sea un poco más natural, un poco más silencioso, y un poco más sutil. Así que juega con eso. Explora y familiarízate con reconocer lo que está sucediendo con tus colores. Usar una gama de colores desde algo que es muy brillante y vívido hasta algo que es más silencioso y sutil es lo que te va a permitir crear obras de arte aún más bellas. 10. Coleccionar colores cálidos y fríos: ejercicio: Para este ejercicio, me gustaría que echáramos un vistazo más de cerca a nuestras primarias y a las diferencias entre cálido y fresco. Si no tienes múltiples tipos de rojos, amarillos o azules, eso está absolutamente bien. Entonces sólo tienes que seguir la demo y tratar de identificar tal vez dónde se encuentra tu rojo o tu amarillo o tu azul en comparación con los que ves en la demo. Si sí tienes múltiples primarias de las que te invitaría a hacer los ejercicios también, que realmente puedas conocer las pinturas que tienes en tu set. Lo que quiero que estemos practicando aquí es ganar una mejor conciencia visual de qué colores son más fríos y qué colores son más cálidos, aunque haya tonalidades específicas que forman parte de familias de un solo color. En los rojos, tengo muchos tipos diferentes de rojos, ¿ cuáles son más calientes, cuáles son más fríos? Lo mismo para las otras primarias. Vamos a hacer esto simplemente empezando con un lápiz. Vamos a querer definitivamente tres secciones. Uno para nuestros rojos, uno para nuestros amarillos, y otro para nuestro blues. Vamos a hacer dos casitas separadas por una línea. Si tienes tres tipos diferentes de rojos, entonces vas a hacer tres de estos. Si solo tienes dos, entonces solo harás uno. Si tienes cuatro, entonces podrías ir todo el camino hasta 12. Pero tres es un buen número. También quiero que te asegures de que no estas confundiendo estos con estos. Yo quiero que solo hagas una separación muy clara. Sólo para que sepas que estamos hablando realmente de tres cosas independientes. Haremos lo mismo por nuestros amarillos y por nuestros azules. El motivo por el que tenemos tres columnas para cada uno de estos colores es porque eso representa el número de posibilidades. Puedes hacer estos dos, puedes hacer estos dos, y luego puedes hacer estos dos. No importa en qué orden se haga esto, así que simplemente adelante y escoja dos y luego vamos a empezar con eso. Puedes empezar de inmediato con solo el color puro aquí. Este es mi escarlata y este es mi magenta. Puedes seguir adelante y escribir los nombres de los colores. Ahora vamos a empezar a analizar estos. Obviamente puedes empezar de manera muy intuitiva solo preguntándote cuál de estos luce más cálido que el otro. Si eso es algo con lo que luchas o estás un poco poco claro sobre esto, o incluso si solo quieres confirmación de tu intuición, entonces puedes empezar a preguntarte, bueno, ¿cuál es el sesgo de color en cada uno de estos rojos? En otras palabras, ¿hacia qué otro color primario se inclina este rojo específico? Obviamente otra cosa a recordar es que tu color cálido pico es un rojo ardiente naranja en tu color fresco pico es un azul cian. Eso también puede ser muy útil. Obviamente quiero preguntarme cuál de estos rojos se inclina más hacia el amarillo y cuál de estos rojos se inclina hacia el azul? Si nos fijamos en ambos, parece muy claro que éste tiene un poco más amarillo en él. Se ve más cerca de un rojo anaranjado que éste, mientras que éste, el magenta tiene más de un sesgo azul. Identificar el sesgo del color es lo que ayuda a determinar si el color es más cálido o más frío. Ya que éste se inclina hacia mi amarillo, que es un color cálido, y éste se inclina hacia mi azul, que es un color frío. Este es el rojo más frío, éste es el rojo más cálido. Puedo seguir adelante y anotar eso. Esto tiene un sesgo amarillo, éste tiene un sesgo azul. Ahora podemos pasar a los siguientes. Vas a seguir haciendo esto con todas las demás iteraciones entre los rojos, los amarillos, y el blues con el fin de obtener una mejor comprensión del sesgo y la calidez y frescura de tus primarias. Obviamente, esto es algo que estamos haciendo aquí sólo con nuestras primarias, pero en realidad podrías hacer este ejercicio con cualquier matiz. Podrías hacerlo con tus naranjas, tus mezclas de colores, o incluso si estás mirando tu pasto o marrones, colores que son un poco más neutros. Dado que la temperatura del color siempre es relativa, mejorar en la identificación de si un color es frío o más cálido va a ser extremadamente útil. Por ejemplo, si estás mirando una pintura y te encanta la paleta de colores y tal vez quieras emular o inspirarte en los colores específicos, entonces vas a poder identificar mejor qué primarias podrías necesitar usar con el fin de llegar al tono específico que te gustaría. Este es un ejercicio realmente importante. Te sugiero que cuando estés mirando el arte, tal vez trate de identificarte, ¿esto es un rojo más frío? ¿ Es esto un azul más cálido? ¿ Es esto un amarillo más frío? ¿ Es este gris más cálido o más frío que el gris que está al lado? Al hacer eso, realmente estás entrenando tu ojo para ver sutiles cambios de tonalidad, lo cual siempre va a ser muy útil en tus pinturas y te permitirá identificar mejor a qué colores quieres ir. Otra cosa que puedes hacer es, ya que vas a estar haciendo tres iteraciones aquí, cada color va a aparecer dos veces. En lugar de solo pintar en una casita, puedes seguir adelante y pintar inmediatamente dos de ellas. Por supuesto, cuando estás mirando amarillos, puede ser un poco más difícil quizá de determinar porque los otros colores primarios que tenemos son los rojos y los azules. Puede ser difícil saber, bueno, ¿hay algún azul en mi color? El amarillo es tan diferente de un azul que puede ser un poco confuso. Una forma en que puedes hacer esto más fácil para ti es tratar de imaginar, bueno, ¿está más cerca de un verde o de un rojo? Porque un verde amarillento es más fácil de identificar. Por ejemplo, entre estos dos, obviamente éste tiene algo que se ve mucho más anaranjado que éste. Ya que es más anaranjado, entonces de acuerdo a mi rueda de color, inmediatamente sabes que esa se está inclinando más hacia un rojo. Este en comparación tiene algo muy crujiente al respecto, algo que podría ser más un sesgo verde, y así de inmediato voy a saber, este es mi amarillo más cálido, este es mi amarillo más frío. Cuando esto se vuelve aún más complejo es cuando los dos amarillos que estás comparando están muy cerca el uno del otro. Esto sucedió también con los rojos por aquí, y también sucederá con tus blues. Obviamente, ambos de estos amarillos tienen una forma de sesgo verde que están mucho más cerca de este color que de este color. Cuando dos tonos están muy unidos, como aquí, puede ser un poco más complicado determinar cuál es más cálido y cuál es más frío. Más aún cuando hay una diferencia en cuanto a transparencia u opacidad dentro de los colores. Mi amarillo limón se ve muy opaco. Apenas se ven las marcas de lápiz debajo de él, y mi amarillo primario es bastante transparente. A pesar de que ambos están en el extremo más frío del espectro amarillo, todavía hay una diferencia muy clara entre ambos. En particular, este amarillo primario luce un poco más anaranjado que éste. Este tiene ese tinte frío que bordea más hacia el verde. Este es el que es más cálido entre los dos. Si no ves esa diferencia de inmediato, no te preocupes demasiado por ello. Simplemente sigue practicando y perfeccionando tus habilidades para que tus ojos se acostumbren más a identificar si un color se inclina más hacia un lado o hacia el otro. 11. Introducción a los grises complementarios y neutrales: Ahora vamos a entrar en el oscuro y aterrador mundo de grises y neutrales de cortesía. ¿ Oscuro? Sí. ¿Miedo? No tanto. Lo que vamos a hacer es descomponerlo en términos muy simples a través de estas muestras de color, como se puede decir de la mía pre-preparada y tiene forma T. Primero vas a crear una muestra horizontal que tiene siete cajas en ella y luego toma el medio y dibuja una muestra vertical con un cuatro añadido, por lo que cinco en total. Entonces por supuesto, lo que vas a necesitar aquí es tu conjunto primario. Voy a estar usando cian, amarillo, y magenta para este primero y un conjunto diferente de primarias para mi segunda y tercera muestra. Si solo tienes un conjunto de primarias, eso está totalmente bien puedes hacer las tres muestras con un conjunto de primarias. Obviamente, el pastoreo de cortesía requieren complementarios, y los complementarios están en los lados opuestos de la rueda de color. Hemos hecho nuestras propias ruedas de color aquí mismo. Las ruedas de color son una herramienta muy útil cuando eres pintor pero una cosa que debes saber es que se deben usar como guía en lugar de como verdad absoluta porque son una multitud de ruedas de color que representan diferentes tipos de cosas. Por lo que complementarios o colores que están directamente enfrente uno del otro en la rueda de color, los pares de colores son así amarillo y violeta, azul y naranja, rojo y verde. Por supuesto, ya que los complementarios son directamente opuestos entre sí entonces puedes tener cualquier número de complementarios alrededor de esta rueda y dependiendo del tipo de amarillo o el tipo de azul, requerirá un versión ligeramente modificada de los pares de cortesía que te acabo de decir. Para ayudarte con esto, he adjuntado el enlace a una rueda digital de color o puedes obtener una sensación de qué colores son complementarios entre sí y cuáles te ayudarán a determinar de qué color necesitas ser creando con el fin de llegar a tus grises de cortesía. Por ejemplo, el azul cian no tendrá el mismo complemento que un azul ultramarino porque son azules muy, muy diferentes y así tienen ruedas de color diferentes aunque en una rueda de color tradicional pintores todavía están cara a cara con una naranja. Entonces, ¿qué pasa cuando tomas estos dos complementarios que están en lados opuestos de la rueda de color y los mezclas juntos. Como sugiere el título de este video, en realidad crean un color gris neutro o gris o neutro de cortesía. Por supuesto, si eres capaz de encontrar complementarios exactos entonces el gris que vas a poder encontrar es en realidad extremadamente neutral. No obstante, los pigmentos no son perfectos y tampoco lo es un pintor así que lo que eso significa es que probablemente tus grises les van a tener más de un matiz de color. Vas a estar creando grises ligeramente coloreados y apagados. Obviamente, podemos hablar de ello en teoría durante mucho tiempo pero creo que sería más interesante sumergirse justo dentro y mostrarles lo que quiero decir y cómo podemos encontrar estos neutrales. Porque siempre suena mucho más complicado de lo que realmente es si simplemente lo haces. 12. Coleccionar grises y neutrales complementarios: parte 1: Entonces una cosa que quiero dejar muy claro aquí, no apuntes a un gris puro. Lo que vamos a estar buscando para identificar aquí es el gris más neutro posible en relación con los dos colores que has elegido. Si estás encontrando que estás muy lejos de algo gris, eso simplemente significa que uno de tus colores necesita algún ajuste para acercarte un poco más a que es de cortesía real. Vamos a empezar como dije, con nuestro conjunto de primarias y por el bien de la sencillez, vamos a empezar con un cartel primario o lo que sea azul que tengas del lado izquierdo y el complemento del letrero del lado derecho. Ahora, que he colocado mi letrero, ahora necesito empezar a trabajar en mi cortesía. Mi cortesía aquí va a ser una mezcla de mis otras dos primarias y si miro una de las ruedas de color, lo que inmediatamente veré es que el de mi signo es en realidad mi ardiente naranja rojo. Si recordarás cuando hablábamos de colores cálidos y fríos esto es más o menos exactamente lo que estábamos diciendo con el seno siendo uno de los colores más fríos y un rojo ardiente siendo el más cálido. Si tienes un azul diferente, luego un azul sinusoidal, entonces tendrás que adaptar tus complementarios a tu azul. Puedes usar la herramienta que indiqué en la sección de recursos fin de ayudarte a determinar qué es ese complemento. Voy a empezar a construir mi rojo ardiente y lo que recordarán de la rueda de color es que se puede construir un rojo con mi magenta y un poco de amarillo. En realidad voy a poner una cantidad más grande aquí de lo que pensarías. Al igual que en la rueda de color, aún quieres trabajar con incrementos para asegurarte de que tu color sea el que estás buscando. No quiero que mi rojo aquí sea dos rosa porque seguimos buscando aquí un rojo más cálido, así que uno que tenga un ligero sesgo naranja. Entonces ahora, voy a poner este en el extremo opuesto de mi muestra. vamos a encontrar nuestro gris de tono medio más fuerte en Aquívamos a encontrar nuestro gris de tono medio más fuerte en el medio pero en lugar de ir directamente por esto vamos a proceder como hicimos en la rueda de color y proceder poco a poco y vamos a empezar con éste porque nuestra las mezclas suelen ser más difíciles de encontrar. Nuevamente, voy a proceder poco a poco aquí, sólo quiero que mi rojo sea un poco más oscuro pero aún rojo pero moviéndose hacia un gris neutro. Entonces al hacer esto, estoy silenciando el rojo que acabo de crear. Creo que esto está bastante cerca de lo que queremos, se puede ver que esta lectura en realidad va más hacia un marrón y voy a seguir construyendo el siguiente que es un marrón chocolatado muy hermoso. Ahora, llegamos al medio tono. Voy a añadir un poco más azul y de inmediato verás ese cambio hacia algo mucho más oscuro y mucho más neutro. En realidad puedo calibrar dónde estoy en este color mirando las partes donde la pintura es realmente delgada en mi paladar así que si miras ahí, puedo ver que todavía hay demasiado de un subtono rojo así que voy a entrar y añadir un poco más azul con el fin de acercarme a mi gris medio tono. Aquí por fin estamos llegando al mayor gris que puedo encontrar. Es tan oscuro pero es casi negro y absolutos bastante locos la primera vez que experimentaste esto, me pareció realmente molesto cómo estos tres colores pueden crear un color neutro oscuro tan profundo. A partir de este punto, lo que realmente vamos a hacer es construir hacia abajo porque es más fácil hacerlo en este orden así que voy a tomar mi blanco y poner un buen glob de ello de un lado. Ya que estamos trabajando con el blanco, quiero asegurarme de no poner demasiado rosa demasiado rápido así que voy a limpiar mi cepillo a fondo antes de seguir adelante. Voy a meter algo de este blanco en mi gris neutro y esto va a revelar realmente el color de mi gris. Voy a tomar un poco más de mi blanco y añadido. Puedes ver aquí estoy un poco delgada en la cantidad de pinturas que estoy usando aquí, así que normalmente te pediría que trataras de asegurarte de que cuando estés construyendo tu gris neutro construyas una buena cantidad de ella. Para mí, basta pero solo estar del lado seguro quizá hacer un poco más de lo que te estoy mostrando aquí. Si no tienes suficiente, está bien, entonces solo puedes construir un poco más tirando de los colores anteriores, vamos a ir un tono más claro y luego un tono más claro solo para explorar esos hermosos grises neutros y yo continuar mi viaje. Ahora, vamos a construir las dos últimas plazas por supuesto como se puede ver aquí en mi paleta, tengo estos blancos y quiero asegurarme de que no tenga ningún blanco en esta última sección. No obstante, todavía tengo una buena cantidad de mi matiz inicial que es importante y mi seno puro, así que esos son los que voy a usar para continuar aquí. Voy a tomar una buena cantidad de mi azul y mezclarlo con mi rojo para volver a encontrar ese rango de medio tono. Si estoy a rojo, puedo seguir adelante y añadir un poco de azul directamente de mi pintura también. Ahora, estoy creando mi silenciado azul oscuro, si quieres también puedes añadir una quinta si quisieras ir aún más ligera. Estos están todos secos ahora, por lo que realmente se puede llegar a ver el enorme cambio hacia sus contrapartes neutrales. Ahora, vamos a seguir adelante con las otras dos muestras y la razón por la que quiero que hagamos esto muchas de ellas es para que podamos explorar otros colores. lo que quiero decir con eso es que si eres puntos de partida son diferentes a los que van a haber algunos colores realmente interesantes a los que puedes llegar en el medio. Entonces por ejemplo, para este siguiente, vamos a empezar con un amarillo puro por un lado y el complementario por el otro, y el siguiente va a ser un magenta puro y es de cortesía. Entonces voy a seguir adelante y colocar algo de mi amarillo profundo a la izquierda. El amarillo que usé aquí es más de un amarillo anaranjado, por lo que un amarillo con un sesgo rojo. Entonces el complemento de esto va a ser un azul oscuro muy profundo y lo que voy a usar para eso es un ultramarino. Pero no sólo voy a usar un ultramarino porque una cortesía tiene las tres primarias dentro de ella, y este color definitivamente no es lo suficientemente oscuro como para ser el complemento exacto de eso así que voy a seguir adelante y añadir un poco de comine en mi azul. No quiero cometer el mismo error que cometí antes, quiero asegurarme de que tenga una buena cantidad de pintura para que no me quede sin pintura ya que estoy haciendo mi muestra. Agregar este poquito de rojo a mi ultramarina va a crear un azul más profundo, más oscuro, que tiene más de un sesgo morado. A veces puede ser difícil medir lo oscuro que quieres ir y realmente voy a saber si me golpeo el clavo en la cabeza cuando creo mi gris neutro y más específicamente los tintes de este gris neutro. Ya se puede ver aquí que en realidad estoy llegando a un color muy profundo que está casi más cerca de un gris neutro. Entonces es posible que no pueda tener incrementos tan claros como lo hice aquí y eso está totalmente bien, eso simplemente significa que estos dos colores ya tienen algo complementario dentro de ellos lo que significa que van a ser aún más silenciado desde el principio. Lo que eso significa es que estos incrementos iniciales van a ser bastante duros distinguir y eso no es gran cosa y podrías terminar teniendo esto con algunas de tus mezclas. Si trabajas en pequeños incrementos, su va a ayudarte a asegurarte de que no te pierdas el gris medio tono que estás buscando. Como dije antes, ahora puedo empezar de inmediato a trabajar en mis tintes que provienen de este gris medio. Ahora, voy a pasar a estos dos colores así que estoy usando lo que queda de mi medio tono y agregándole un poco más de amarillo. Por lo que estamos riñando hacia estos greens muy, muy silenciados. En realidad no estoy seguro de lo bien que se pueden ver los colores aquí, pero lo que encontré fue realmente interesante de mostrarles ambos es que ambas son formas de azul, y sin embargo toman complementarios muy diferentes y la es porque están en una posición diferente en la rueda de color. Entonces la herramienta que adjunté donde puedes ver cómo funciona la rueda de color y dónde están los complementarios, te va a ayudar a entender por qué no solo hay un solo color que es el complemento de un azul. ¿ Es tu enfriador azul? ¿ Tu azul es más cálido? Eso va a marcar la diferencia en cuanto a la cortesía que debes buscar para encontrar tu gris neutro. 13. Coleccionar grises y neutrales complementarios: parte 2: Ahora vamos a pasar a la tercera, y he elegido trabajar con magenta y verde o rojo y verde. Algo que quiero dejar claro aquí es que si durante tus mezclas y te das cuenta que muchos de tus colores solo tienen incrementos muy pequeños. Algo más parecido a aquí donde es realmente bastante difícil distinguir entre tu gris neutro y el color inicial con el que empezaste. Eso significa que tu conjunto de primarias que estás usando para ese color inicial ya es ligeramente complementario y así tus mezclas ya neutralizadas. Esa es la ventaja con magenta, cian, y amarillo, es que esos tres crean colores muy vibrantes. Aquí los incrementos son muy claros, y verás también con mi magenta, los incrementos van a ser mucho claros aquí también. Pero claro que eso no quiere decir que los otros, los que tal vez sean más complementarios entre sí no sean útiles. Estos son algunos tonos realmente hermosos, azulados aquí. No es que una de ellas esté equivocada o bien, es solo que necesitas saber que si tus pinturas están reaccionando cierta manera podría tener que ver con el conjunto de primarias con las que estás empezando. Los colores de cortesía son bastante complejos, pero también son bastante simples. En realidad se trata solo de moverte dentro de tus colores, usar las diferentes primarias que tienes y ver qué colores necesitas agregar para traerlo tal vez un poco más hacia un gris neutro verdoso, o hacia un gris neutro púrpura, o hacia un gris neutro azulado. Es como un patio de juegos de grises, que no suena realmente emocionante, pero yo diría que en el mundo de la pintura, realidad puede ser súper divertido. Ya verás en el ejercicio creativo, realmente vamos a explorar esto un poco más en profundidad donde realmente vamos a estar jugando con estos neutrales. Espero que empieces a ver la belleza que es inherente a todos estos colores bellamente apagados. Por supuesto, no son sólo los grises neutros los que estamos buscando. Estos colores, estos colores, estos colores, estos colores, son realmente ricos, hermosos colores que pueden aportar mayor profundidad y complejidad a tus esquemas de color. Empecemos con el magenta, y por supuesto, lo que habrás notado aquí es que estoy trabajando con solo un solo tono puro en el lado izquierdo y luego una mezcla en el lado derecho. Pero también podrías decidir tener una mezcla aquí y una mezcla aquí. Podría ir por un morado aquí y una naranja por el otro lado. Hay muchas posibilidades diferentes de complementarios y un millón de tonos diferentes que puedes encontrar cuando estás jugando con las tres primarias. Ahora realmente estamos trabajando con un rosa magenta brillante, que es mucho más frío que mi naranja-rojo que encontré aquí como el complemento al letrero. Para encontrar lo complementario de este magenta, voy a seguir adelante y construir mi verde. Voy a estar usando mi amarillo limón y a fondo en. Voy a estar buscando aquí un verde muy vibrante, fin de complementar el tono púrpura de mi magenta, que no estoy seguro si lo puedes ver totalmente en el video, pero otra vez, asegurándome de que tengo suficiente pintura aquí para que pueda completar mis muestras enteras sin agotarse. Al igual que cualquier cosa, por supuesto, al principio, podría ser difícil para ti reconocer si el color es el color correcto o no. Sepa que eso es absolutamente normal y que su ojo mejorará al reconocer dónde está dentro de la rueda de color mientras practicas esto, ya que sigue usando un analizando los colores que ve. Por lo que ahora voy a sumar en mi magenta. Es decir, mira este verde. Es un verde tan hermoso. Es vibrante, pero también es profundo y delicado. Muchos de estos tonos apagados son cosas que se usaban en pinturas de paisaje. Si miras la historia del arte, los colores brillantes solo llegan muy recientemente, como en la historia del arte moderno. Puedo decir como dejo que abajo sigue siendo un poco demasiado verdoso. Entonces está bien. Yo sólo voy a volver atrás y añadir un poco más magenta. El neutral que busco. Por supuesto que tendrá un matiz coloreado porque eso también es lo que sucede con los neutrales, es que has estado teniendo subyacente en color de subtono, y eso es lo que los hace tan hermosos. Olvidé dejar algo de espacio para mi blanco, que es siempre lo que me olvido de hacer. Cuando hagas esto, no olvides dejar algo de espacio para tu blanco en tu paladar. Ahora voy a seguir moviéndome un poco más hacia mi magenta. Algo gracioso pasó aquí que creo que probablemente te pasó a ti también. De lo que notarás es que, en esta última muestra que hice, pensé que había llegado a mi gris neutro, procedió a hacer todos mis tintes grises neutros. Entonces rápidamente se dio cuenta de que en realidad el que era un poco más gris neutro es el de al lado. ¿ Qué haces en ese caso? No es gran cosa. Sucede, es una normal estamos trabajando con tonalidades muy sutiles y creando grises que sí tienen un tinte de color para ellos. A veces tal vez no te darás cuenta como lo hice tan bien, tu tinte quizá sea más coloreado de lo que necesita ser. Entonces lo que podías hacer si quisieras era era crear otra línea aquí abajo donde eres gris neutro es y encuentra los tintes de esa. Obviamente, así que me hice hacer esta estructura t para nuestras muestras, pero ¿se podría realmente hacer como un rectángulo entero. Elegí específicamente no hacer esto por la cantidad de trabajo que es y ya es bastante largo proceso y solo por hacer estas tres muestras. Pero claro, si quieres, potencialmente podrías crear una cuadrícula entera de todos estos tintes, para que realmente puedas ver todos esos tonos realmente interesantes a la izquierda y a la derecha de tu gris neutro que estás buscando. Voy a seguir adelante y sólo sumar este último incremento aquí para mostrarles los tintes de este gris neutro relativo a éste que pensé que era mi gris neutro. En realidad estoy secretamente esperando que puedas tener que hacer esto porque definitivamente es parte de este proceso de aprendizaje, y es súper divertido solo ver todos estos diferentes tonos que se pueden crear. Primero necesito volver atrás y encontrar este tono neutro. De hecho diría ahora que estos se están secando aún más, entonces mi tinte neutro no está realmente aquí, pero es entre estos dos. En realidad voy a tratar de encontrar eso y sólo añadir en una pequeña línea aquí sólo para que podamos encontrar dónde está. Este es mi gris neutro. Ahí estás mi amigo, y así ahora voy a proceder como lo hice con el otro y añadir un poco de blanco para conseguir mis tintes. Aquí, se puede ver realmente lo que estaba recogiendo una vez que había terminado esto es que este gris neutro, es mucho más neutro que éste el cual tiene un poco más verde teñido a ella. Si estás haciendo un segundo, quieres intentar asegurarte de que tus valores sean los mismos, cualquiera que sea el lado en el que estés. Una cosa que quiero que también simplemente mencionemos, es que por supuesto, al igual que cada color puede ser más cálido o más frío que otro color, grises y neutrales de cortesía también pueden ser más cálidos o más fríos que otro. Por ejemplo, este esquema gris de cortesía es mucho más frío que éste. Eso es algo que también conseguirás mejor en identificar cuanto más practiques identificando colores cálidos versus fríos y cuáles son los diferentes sesgos inherentes dentro de esos colores. 14. Coleccionar tonos de piel: parte 1: Entonces ahora, vamos a estar mirando los tonos de piel. Los tonos de piel en realidad usan los mismos colores que los neutrales de cortesía donde realmente estabas usando los tres colores primarios y la razón de eso es porque en realidad hay mucha profundidad y complejidad para los humanos tonos de piel que simplemente no puedes obtener si estás usando solo dos colores. Entonces vamos a estar usando los tres. Ya he preparado algunas de mis muelas de tono de piel. Entonces vas a estar haciendo tres cuadrados que son cinco por cinco, y yo elegí ponerlos todos en la misma página, eso no es un requisito, puedes ponerlos en varias páginas y hacerlos un poco más grandes si eso es lo que te gustaría. Por supuesto, ya que estamos haciendo tonos de piel, también vamos a querer algo de blanco para que podamos explorar las latas de estos colores que vamos a estar creando. Una forma de pensar en los tonos de piel es que en realidad estamos buscando una rebanada de pastel de nuestra rueda de color. Por supuesto, no van a ser estos tonos puros, pero es alguna forma de una rebanada de pastel que engloba de amarillo a rojo y las decenas de estos colores que vamos a encontrar con el añadido de cortesía. Vamos a empezar con la plaza media porque vamos a estar explorando el medio y los bordes externos de esta rebanada tarta de nuestra rueda de color, y esto se hará tal vez claro a medida que avancemos. En primer lugar, lo que me gustaría que hicieras es mezclar tu primer color, que va a estar en la parte superior izquierda y eso va a ser una naranja de gama media y quieres asegurarte de que estás creando una gran cantidad de este color porque este va a ser nuestro color base para todo el cuadrado de estos tonos de piel. Voy a estar haciendo los tres con mi cian primario, amarillo y magenta. Los tonos de piel usan exactamente los mismos colores que hicimos en nuestros neutrales de cortesía. Ya lo viste desde que creamos un marrón cuando estábamos trabajando con una de las magentas. Usar los tres colores es lo que agrega mucha profundidad a tus tonos de piel y los hace parecer un poco más realistas. Entonces para este primer color, vamos a añadir el toque más pequeño de azul. Tan solo para silenciar nuestra naranja siempre tan ligeramente, este va a ser el color base para primera muestra de tonos de piel. Asegúrate de que has modernizado tu pintura y podemos entrar y pintar la primera esquina de este reloj. Hice cuadrados muy pequeños, pero puedes seguir adelante y hacer grandes si quieres. Una vez que haya hecho esto, voy a trabajar primero verticalmente antes de moverme horizontalmente. Entonces lo que vamos a estar explorando verticalmente son los tintes de este color específico. Entonces para hacer eso, voy a tomar otra paleta y poner una buena cantidad de blanco ahí, y tal vez quiera transferir algo de este color base directamente a este otros palets para que pueda guardar esto para el resto de mi color muestra. Ahora, voy a trabajar con esto y voy a tomar sólo un toque de mi blanco para empezar a moverme hacia mis tintes. Estamos haciendo cinco incrementos aquí, lo que significa que será otra oportunidad para practicar encontrar la distancia correcta entre cada uno de mis incrementos. Una vez que hayas hecho eso, entonces quieres seguir adelante y limpiar tu cepillo y no derramar agua en tu cuaderno de bocetos como acabo de hacer. Si lo haces, supongo que estará bien, simplemente se secará eventualmente. Vamos a empezar a pasar a la siguiente muestra. Cada vez que vamos a estar moviéndonos primero verticalmente y luego horizontalmente. Primero voy a hacer esto, siguiente, voy a crear todos los tintes de éste, luego voy a pasar a éste, crear todos los tintes de ese, y seguir de esa manera. Lo que han visto aquí es que para los verticales estamos trabajando en los tintes, y en el eje horizontal, lo que vamos a estar trabajando es en agregar pequeños pedacitos de mi azul a mi color naranja original. Entonces voy a tener cantidades cada vez mayores de azul por cada una de estas muestreas. Por supuesto, ya que has hecho el video de cortesía de neutrales, entonces sabrás que a medida que nos movemos por esta línea horizontal, vamos a estar oscureciendo nuestro color y acercándonos a un neutro. Pero como estamos empezando con una enorme cantidad de naranja y agregando apenas pedacitos de azul, vamos a poder mantenernos dentro de los rangos de tonos de piel y obtener colores que estén más cerca de construir hermosos ocres, marrones y todos verdes. Ese tipo de colores que van a permitir tonos de piel realmente hermosos dentro de los tintes también. Como notarás el color que usé es uno que tuve que recrear porque no pude filmar todo esto en una sola sesión. Pero idealmente, crearías toda tu muestra de color en un momento para que realmente puedas empezar con tu color base y trabajar a partir de eso. Ya que he tenido mucha práctica, pude encontrar este color de nuevo muy rápidamente, pero puede ser un poco más complicado si estás haciendo esto en múltiples sesiones. Entonces ahora vamos a movernos hacia la derecha, lo que significa horizontalmente, así que vamos a estar agregando un poco de azul. Lo que eso significa es que voy a estar como ustedes saben, silenciando mi color porque estoy mezclando los tres de mis colores primarios. De nuevo, quiero proceder muy suavemente aquí, sólo un pequeño toque de pintura a la vez, y así voy a entrar y añadir otro toque de azul a mi color. Añadiendo pintura poco a poco, y viendo el color mudo cada vez tan ligeramente a medida que avanzamos. Cuando sientas que te has movido lo suficiente, entonces puedes seguir adelante y colocar tu siguiente color, siguiente incremento. Voy a hacer lo mismo que antes, lo que significa tomar cantidad razonable de este nuevo color y colocarlo en otra paleta o si tienes una paleta grande solo en otra sección de tu paleta para que ahora pueda trabajar verticalmente en mis tintes. Estamos trabajando más ligero en el encendedor aquí, por lo que agregando más pintura blanca a medida que avanzamos. 15. Coleccionar tonos de piel: parte 2: Una vez que hayas terminado tu primera muestra cinco por cinco, vamos a pasar a la siguiente. El orden en el que haces esto realmente no importa. El importante es que el de arriba va a ser con rojo añadido y el de abajo va a ser con amarillo añadido. Lo que buscamos aquí es en realidad los bordes muy exteriores de los tonos de piel. Para que sepas que obviamente todos los colores que están entre esto también son posibilidades de tonos de piel, beiges, marrones, y aceitunas. Una de las cosas que quieres tener en cuenta a la hora de crear estas muestreas es que prácticamente quieres el mismo valor para cada línea horizontal. Por supuesto, no va a ser perfecto, pero intenta acercarte lo más que puedas. Esto es algo a tener en cuenta para tu segunda y tercera muestra de color. Empecemos con el borde exterior rojo de nuestros tonos de piel. Aquí, lo que vamos a estar buscando es un rojo naranja solo para que puedas tener una idea de esos tonos de carne rosada también. Una vez que hayas encontrado tu rojo brillante, ese va a ser el punto de partida de toda tu muestra. Recuerda, no lo pongas solo puro en la esquina, agrega un poco del tercer color primario a este color fuente. Nuevamente, sólo un pequeño toque de ella para silenciarla siempre tan ligeramente. Puedes seguir adelante una vez que estés satisfecho con eso y comenzar con la esquina superior izquierda, moviéndote verticalmente hacia abajo y luego horizontalmente, igual que en la primera. Nuevamente, para moverte hacia abajo, puedes usar un segundo palé con el fin de tomar un poco de tu color de origen, dejando suficiente para los siguientes incrementos y luego usando esto como tu base sobre la que vas a estar agregando tu blanco. Ahora que tenemos tanto nuestra muestra naranja de gama media, nuestra muestra roja de borde exterior, nos vamos a mover a nuestra muestra amarillenta borde exterior, aunque vamos a estar buscando algo que esté más cerca de una naranja, una naranja amarillenta, mucho más amarillo que esto, claro. Como puedes decir, he preparado una gran cantidad de esto y esto es algo que quiero dejar muy claro es que para tu color fuente, realmente quieres estar creando una gran cantidad porque necesitas estar creando todos estos colores con ese color de fuente único. Me topé con el tema con ambos de estar un poco bajo en la cantidad de pintura porque no había hecho suficiente de mi color fuente. Por supuesto, este es el amarillo con el que empiezo, pero como dije, queremos ir hacia una naranja. Voy a estar agregando un poco de magenta ahí dentro, amarillo es muy claro. Queremos proceder muy, muy despacio con mi magenta para poder llegar al tono que busco. Ya que estoy trabajando con un color más claro aquí, cuando estoy agregando mi azul, realmente quiero asegurarme de salir y muy, muy suavemente porque no quiero perderme ningún incrementos y quedarme demasiado oscuro enseguida. Este es mi color fuente y ahora puedo seguir adelante con mi muestra. 16. Proporción de color: En este ejercicio, quería mostrarte una de las propiedades del color. Si lo desea, también puede crear una página de ejemplo como esta, para que pueda experimentar con ella usted mismo. He creado aquí dos diseños idénticos que son muy, muy simples. Porque el punto no es sobre el dibujo que estoy haciendo, sino realmente sobre las propiedades del color detrás de él. He preparado unos colores diferentes aquí. He hecho un naranja tintado, un verde tintado, rojo sombreado, y un azul ultramarino puro. He usado cuatro colores aquí, pero puedes experimentar con tantos o tan pocos colores como quieras. Voy a tomar mi naranja, como un color melocotón, y voy a pintar toda esta forma circular con ella. Simplemente haciéndolo un poco más húmedo aquí porque se secó un poco. Ahora voy a tomar exactamente el mismo color, pero lo voy a aplicar a una parte diferente de mi diseño, en la segunda. En realidad puedo decir que cometí un ligero error aquí en el posicionamiento de esta sección, así que sólo voy a corregir eso. Pero como puedes decir aquí, no necesita ser perfecto, solo tiene que ser prácticamente idéntico. Ya que aún me queda una forma grande, puedo seguir adelante y elegir uno de mis otros cuatro colores con el fin de hacer esta forma. Me he asegurado de que esta capa sea bonita y seca antes de pintar sobre ella y me voy a llevar uno de mis otros colores, voy a tomar el granate y hacer esta línea aquí. Ahora voy a tomar un tercer color. Voy a elegir un elemento diferente en el segundo con el que voy a pintar este mismo color. Ahora tienes lo esencial de este ejercicio. Mismos colores, pero diferentes objetos. Cometí un ligero error aquí. Olvidé comprobar que mi capa inferior estaba realmente seca y tan poco ha salido en la pantalla que estoy poniendo. Pero puedo repasarlo de nuevo un poco más tarde. Lo que tenemos aquí son dos diseños idénticos, usando colores idénticos, pero en diferentes proporciones. Lo que quiero que tengan en cuenta al respecto es que, por supuesto el esquema de color que utilizan en sus pinturas va a tener un enorme impacto en el estado de ánimo o la atmósfera, la energía de su pintura. Pero no es sólo el esquema de color lo que va a tener ese impacto, es la proporción de colores y donde estás colocando cada color. Si miras estos de manera aislada, ese primero, y luego este de segundo, ves que tienen un sentimiento muy, muy diferente a ellos. En ocasiones puedes terminar creando una pintura donde te gusta el esquema de color pero algo te dessatisface. Si no puedes identificar qué es exactamente lo que no te gusta, posiblemente tenga algo que ver con la proporción de colores que estás usando, y dónde los estás colocando. A lo mejor el color más dominante que usaste en la pintura, no es el que te hubiera gustado ser el color dominante. En ese caso, podría ser realmente útil tratar recrear la pintura utilizando un color dominante diferente, y de hacer que los colores dominantes de tu primero sean más sometidos en el segundo. Ten en cuenta que tu esquema de color tendrá un enorme impacto en tu pintura, pero también lo hará la proporción de colores. Esa puede ser una decisión importante. ¿ Qué colores quieres priorizar y permitir que sean más dominantes dentro de tu imagen, y cuáles quieres dejar como solo pequeños toques aquí dentro, desvaneciéndose un poco más en el fondo con el fin permitir que tu colores dominantes para brillar. 17. PARTE 2: coleccionar colores creativos (CCC): Ahora nos vamos a embarcar en la segunda parte de esta clase, que todo va a ser sobre el coleccionismo creativo de color. En tanto que en la primera parte realmente estábamos mirando las cosas desde un punto de vista técnico y realmente tratando de afinar en los detalles de la mezcla de colores y trabajar con pequeñas cantidades de pintura para encontrar el tono exacto que buscamos. Ahora mismo, lo que vamos a estar haciendo es recolectar colores. Si estás familiarizado con alguna de mis otras clases, sabrás que tengo un punto blando particular para la creatividad, ayudarte a superar el miedo o la duda de sí mismo que puede surgir cuando estás pintando y sumergirte en la exploración, experimentación, y divertirse. Esta segunda parte de la clase va a ser exactamente todas esas cosas con un enfoque singular en el color. Los diferentes ejercicios van a ser bastante graduales, pero claro, si quieres escoger y elegir y saltar de un ejercicio a otro para elegir tu propia aventura de color, eso también está absolutamente bien. Yo los construí de una manera que es progresiva y gradual y no subestimes los ejercicios que podrías considerar demasiado simples. Te sorprendería mucho la diversión que puedes tener trabajar con esquemas de color simples. Cada uno de estos ejercicios es una oportunidad para aprender más sobre tu mezcla de colores, pero también sobre ti mismo, tu creatividad y las cosas que te son importantes mientras estás pintando. Lo más importante aquí no es necesariamente el resultado final y digo que una y otra vez en mis clases es porque realmente creo que el arte no es un resultado, es un proceso. Estamos aquí para celebrar el proceso, la experiencia de aprendizaje, y divertirnos con los colores y lo que nuestras mentes y nuestras manos son capaces de hacer juntos sólo para hacer algo. Esa es en realidad una de las razones por las que elegí trabajar en un cuaderno de bocetos que realmente no está hecho para pintar como verás y has visto, las páginas no son muy gruesas, por lo que se hebilla un poco y no son perfectas como lavado o acuarela papel medio mezclado grueso. No me malinterpretes si tienes ganas de hacerlo en alguno de esos, eres absolutamente bienvenido para hacerlo. Pero la razón por la que hice eso es solo para demostrar que no trata de los resultados y realmente se trata solo de avanzar, hacer más pinturas, mezclar más colores y bucear cabeza sobre talones enamorados del color. Si no estás contento con alguno de los resultados de tus experimentos de recolección de color, no te preocupes demasiado por ello. Recuerda que es sólo una sola pintura en medio de una ráfaga de pinturas. Vamos a tener un montón de ejercicios. No puedo esperar para empezar porque he tenido una explosión completa haciendo esta clase y realmente espero que te vayas a tener una explosión tomándola también. Otra cosa, la mayoría de las pinturas que les voy a estar pidiendo que hagan van a ser abstractas, estar pidiendo que hagan van a ser abstractas, no todas y esto no es un requisito. Lo único que me gusta de lo abstracto es, entonces no necesariamente tienes que preocuparte por tu capacidad para ilustrar una cosa, para dibujar una cosa exactamente como te gustaría que se viera. Hay tanta libertad y arte abstracto, y lo bonito es que desde que estamos explorando el color, entonces puede ser una buena idea poner de lado los aspectos más técnicos del dibujo o del realismo y simplemente enfocarnos en los colores, la mezcla de colores, y las formas abstractas, formas y líneas que podemos crear. Hay algunos ejercicios en los que te estaré pidiendo que hagas algo figurativo, pero no hay tantos y van a ser bastante sencillos. Entonces, no te preocupes demasiado si no tienes tanta experiencia dibujando cosas de manera realista. No obstante, si sí quieres hacer más de estos ejercicios como pinturas figurativas, eso está totalmente bien conmigo, no tengo ningún problema con eso. He intentado crear los avisos para que sean lo suficientemente abierto como para que puedas explorarlo de la manera que funciona para ti. Eso para mí como maestro es lo que me parece más importante. Yo tengo herramientas, pero tú eres el que mejor se conoce a ti mismo. Vas a poder ser quien identifique lo que funciona para ti y lo que no funciona para ti. Haz que esta clase sea tuya, sabes en tu núcleo, lo que es adecuado para ti. Creo que ya basta hablar, vamos a pintar. 18. Grises gloriosos: Para este primer ejercicio, sólo vamos a necesitar dos colores, blanco y negro. No se debe subestimar la cantidad de cosas que uno puede hacer simplemente en blanco y negro. Obviamente, esto va a ser una pintura en escala de grises y va a ser abstracto. Tratamos de explorar la gama más amplia de tonos y tonos que puedas entre estos dos colores. Me gustaría que pasáramos por algunos ejemplos más aquí de algún trabajo en blanco y negro solo para que puedas reunir algo de inspiración y tener una sensación de toda la diversidad de cosas que puedes hacer simplemente con estos dos colores. En realidad, en la historia del arte, hay un nombre para este tipo particular de pintura, que solía llamarse Grisaille. En este tipo de trabajos, la pintura se hizo enteramente en escala de grises, y podría ser un subcuadro para una obra más grande, o podría ser una obra terminada en sí misma. Hay mucho que puedes transmitir simplemente con blanco y negro. Se puede definir forma y forma y crear escenas que sean extremadamente realistas y realistas. Pero también puedes crear más piezas abstractas donde lo que realmente te estás centrando aquí es en cuáles son estos colores en realidad, blanco y negro y las texturas y líneas y formas en atmósfera y estado de ánimo que se pueden crear con ellos. En blanco y negro es todo lo que necesitas para transmitir al espectador de lo que estás pintando. Por ejemplo, en esta pieza de William Hyde, se da mucha importancia al edificio y al cielo, y cómo casi el cielo se fusiona con el edificio y hay estos puntos de luz que realmente muestran e iluminan a los personajes en esta escena. Pero esa parte superior, donde se funden el edificio y el cielo, se ve muy abstracto. El modo en que creó esta gama de profundos grises oscuros, abstractos y contrastes muy marcadamente con esas luces blancas muy brillantes, crea algo muy misterioso y malhumorado y le da a la imagen una historia como la calidad. Ya sea una pieza figurativa o abstracta o algo intermedio. Hay mucha energía poderosa que puede emanar del blanco y negro y diferentes tonos de gris. Capas de gris pueden por supuesto dar una sensación de profundidad con las capas más oscuras más contrastadas que se acercan hacia el espectador y las capas más claras moviéndose hacia la distancia. Pero incluso en una pintura donde la profundidad no es algo que sea claramente realista, esos tonos de gris se pueden usar para crear una impresión más evocadora, poética, y un poco más abstracta. Se puede utilizar para crear escenas muy realistas, y se puede utilizar en escenas muy abstractas. La escala de valor puede ser muy amplia para representar toda una escena y también puede ser muy estrecha para transmitir una sensación de misterio. Lo que está claro es que el blanco y negro son muy versátiles y se pueden utilizar de una riqueza de diferentes maneras. Ya que estamos mirando a través de estos ejemplos de historia del arte. No te atrapes demasiado con lo maravillosamente asombrosos que son estos en tu propio ejercicio, solo recuerda que todo se trata de experimentar, conocer todos esos colores medianos que tal vez no has explorado tanto y disfrutar de la viaje de esta pintura en blanco y negro en escala de grises, el prompt va a ser hebra, lo que significa una sola longitud delgada de algo como fibra de hilo o alambre, sobre todo como retorcido junto con otros. Sigamos adelante y saltemos a la derecha. Nos vemos pronto. 19. Magia monocroma: Para el segundo ejercicio, vamos a estar explorando el negro, blanco, y un solo color primario. Me gustaría mostrarles algunos ejemplos de pinturas que fueron hechas con solo negro, blanco, y un solo color otro. La edad de oro de la ilustración, fue de los años 1880 a los años 1920 Durante este tiempo, se estaba haciendo mucha obra hermosa en ilustración de libros y revistas. Por supuesto, ya que se trataba de ilustraciones hechas para la impresión, por lo que periódicos, revistas, eso en realidad también eran restricciones de impresión, y estas restricciones de impresión significaban que los ilustradores tenían que limitar comúnmente su paladar a sólo negro, blanco, y un solo otro color. A pesar de que eso suena realmente limitante, estos ilustradores realmente revelan lo mucho que puedes hacer con solo estos pocos colores. tipo de ilustraciones se denominaron ilustraciones de doble tono, y uno de los representantes más conocidos de esto es Mead Schaeffer, quien creó pinturas extraordinarias utilizando estos esquemas de color monocromático. Pero por supuesto, el uso de esquemas de color monocromáticos o esquemas color cuasi monocromáticos no se limita solo a este error específico. Hay muchos artistas a lo largo de nuestra historia, que han utilizado esquemas de color muy limitados, entre ellos Georgia O'Keeffe o artistas del movimiento tonalista. El movimiento tonalista fue un movimiento que surgió en la década de 1880 cuando los artistas estadounidenses comenzaron a pintar paisajes, una manera que era muy onírica, brumosa, atmosférica. James McNeill Whistler es uno de los representantes más conocidos de esto, pero por supuesto hubo otros artistas. David Adams Cleveland, quien es un experto en el movimiento escribió que estos tonos restringidos de tierra y cielo con admezclas de grises y negros a veces vertidos en monocromo, tienen el efecto tutorial Salyut, como el negro y fotografía blanca de resaltar o dramatizar los componentes básicos de la composición, y así enfatizar la calidad abstracta y simbólica de las formas naturales. No cabe duda de que el uso paletas extremadamente limitadas puede ser una declaración visual muy poderosa, y explorar estas, paletas más limitadas, es algo que es extremadamente divertido. Se ha utilizado obviamente, como dije en nuestra historia, pero también en la ilustración, en la impresión de bloques, y muchas más formas de arte. Espero que estos te hayan dado un poco de idea del tipo de cosas que puedes hacer usando una paleta extremadamente limitada, y te den un poco de inspiración para que podamos seguir adelante y crear nuestra propia pieza. Al igual que en el ejercicio anterior, asegúrate de que realmente estás explorando toda la gama de los tintes y los tonos y los tonos que puedes crear con tu negro, tu blanco, y tu tono. En realidad vamos a estar creando algo figurativo. Puedes optar por hacer una pintura figurativa sobre un tema de tu elección, o si quieres, puedes seguir el prompt que te voy a dar, y el prompt es, jardín interior. Espero que lo hagan. Te veré pronto. 20. Notación acerca del agua y el gouache: Hay una cosa que quiero dejar claro sobre la forma en que usamos el gouache. En la primera parte de la clase donde estábamos haciendo muchas muestras de color y ruedas de color, te pedí muy específicamente que no usaras agua, o que te aseguraras de que tu cepillo no tuviera agua encima cuando aplicabas el color para no diluir tu pintura. Por supuesto, esto es algo que puedes hacer en tus cuadros. Pero también quiero que seáis conscientes de que el gouache también se puede utilizar con capas muy transparentes y todo lo que hay en el medio. Me verás en los videos y las demostraciones que hago a veces teniendo un poco más de agua en mi cepillo que en la primera parte de la clase. Eres bienvenido a elegir la cantidad de agua que más te divierte usar cuando estás pintando con gouache, y puedes usarlas todas si eso es algo que quieres hacer. Simplemente no te limites por eso. A pesar de que eso es algo en lo que nos enfocamos en la primera parte de la clase, en esta segunda parte, realmente podemos expandir la forma en que usamos el gouache y puedes jugar con capas más transparentes si quieres. 21. Más magia monocroma: Para este tercer ejercicio, vamos a estar haciendo un ejercicio similar al anterior, excepto simplemente usando un tono diferente. Esta vez nos vamos a centrar en algo completamente abstracto. También te invitaría a explorar diferentes estilos de pintura, puedas hacer algo que sea muy preciso y lento, puedes hacer algo que sea rápido y enérgico, puedes hacer algo que es muy pictórica. Se puede hacer algo muy orientado al diseño. Trata de explorar y no te limites a un estilo específico, o a una paleta específica. Ese es también el punto de esta clase, es expandir nuestros horizontes, y reimaginarnos como teniendo muchas más opciones de las que pensamos que tenemos. Yo también te voy a dar un prompt. El prompt va a ser ligero. Espero que disfrutes este, y te veré del otro lado. Decidí ir con el negro primario, blanco, y amarillo limón. No uso a menudo este conjunto de colores, así que es una muy buena oportunidad para que trate de hacer algo nuevo. 22. Una historia de dos tonos: En este, te voy a pedir que uses blanco y negro y dos colores. Por supuesto que eso significa que tendrás todos los tintes, todos los tonos, todos los tonos y todas las mezclas, incluyendo los tintes, los tonos y los tonos con esas mezclas. Eso significa que incluso con solo dos colores individuales ya estás expandiendo realmente las posibilidades de tu esquema de color. Para este, puedes elegir hacer algo ya sea figurativo o abstracto, tu elección. Pero les daré un prompt y el prompt es abismo, lo que significa una fisura profunda en la superficie de la Tierra. También significa una profunda diferencia entre las personas, los puntos de vista y los sentimientos. El vocablo viene del griego, khasma, que significa hueco abierto. De verdad espero que hayas disfrutado de éste y no puedo esperar a ver qué haces en la sección de proyectos. Te veré del otro lado. Los que he elegido para este ejercicio van a ser mi amarillo limón y mi ultramarino profundo. Vamos a estar tratando de explorar todas las diferentes posibilidades de estas mezclas. Voy a estar poniéndolo de este lado sólo por el bien de ahorrar espacio. Estos no tienen que estar conectados entre sí y pueden serlo, pero no tiene que hacerlo y sólo veremos cómo va. Ya tengo aquí mi amarillo limón que es por eso que decidí quedarme con ése para que no esté desperdiciando demasiadas pinturas aunque por favor adelante y usa los colores que quieras si te sientes explorando un tono diferente de amarillo por ejemplo. También puedes intentar estratificar diferentes colores solo para ver cómo se ven cuando estás tomando otro color y agregándolo a una capa anterior. ocasiones dependiendo de la transparencia de los pigmentos, el color debajo se mostrará ligeramente a través y modificará ese color original. Ya que la luz está pasando por múltiples capas de pintura, se verá diferente a si crearas ese color puro. Esas pueden ser cosas divertidas con las que jugar. 23. Ah, son tan pocos: Para este próximo ejercicio, vamos a estar trabajando con una paleta limitada. Lo que eso significa, es que les voy a pedir que elijan dos o tres colores y creen una pintura abstracta con estos dos o tres colores. Aquí no hay limitación en cuanto a qué colores usas, puede ser un tinte, un tono, un tono, un whew específico, algo un color que te guste particularmente, u otro que quieras explorar. Pero simplemente elige 2, 3, tal vez máximo cuatro. Pero eso es todo. Vamos a crear una pintura abstracta, que te voy a dar un umbral temático. Si no sabes cuál es el umbral, voy a poner una definición ahora mismo. Se puede saber de qué se trata. Veamos qué vamos a hacer con eso. Como umbral es la pronta trabajando en abstracto aquí. Obviamente, como lo dije, si te apetece entrar en algo figurativo, eso también está bien. Espero que disfrutes eso y no puedo esperar a ver qué haces. Tres colores que estoy pensando en ir son el tono más oscuro del magenta, tan ligeramente morado magenta, y luego tal vez un azul, con mucho blanco en él. Quizás otro color pueda ser algo un poco más oscuro, aún no estoy del todo seguro. Tal vez algo por aquí o por aquí, sí. Esos son los tres que estoy considerando. En primer lugar vamos a empezar a pintar esos. Aquí cometí un error. No volví a comprobar que no me queda rosa. El motivo es probablemente porque mi agua está sucia, así que necesito realmente limpiar mi agua. Probablemente lo pueda ver sólo por aquí, así que sólo voy a cambiar esta agua, limpiarla. 24. Arco iris infinito: Para este próximo ejercicio, vamos a hacer algo que es lo contrario al anterior. Esta vez les voy a pedir que creen un cuadro con muchos colores diferentes. Obviamente, puedes escoger entre tu rueda de color o tus muestra de color, o incluso un color que no hemos creado en la primera parte del ejercicio. Puedes jugar y simplemente mezclar y emparejar, explorar, ver qué se te ocurre. Te voy a dar un prompt también, esto es para un dibujo abstracto, pero si quieres hacer un figurativo, eso está absolutamente bien. El prompt va a ser elemental, así que espero que disfrutes eso y diviértete mezclando un montón de colores y veamos qué crea esto. Por supuesto, puedo poner en algunos colores puros, pero también quiero estar jugando con diferencias en cola así voy a tratar de variar un poco eso y crear mezclas, claro. También podría decidir mezclar dos primarias más solo para ver el variado y por supuesto no quiero olvidar que puedo crear tonos que sean tonos de gris y añadirles algún color. No tengas miedo de jugar y divertirte y hacer mezclas que ni siquiera eres necesariamente deliberada donde acabas de armar colores y ver lo que crea. 25. Complementarios: arco iris en la oscuridad: Para este próximo ejercicio, vamos a estar buceando en los grises y neutrales complementarios que exploramos en la primera parte de la clase. Si aún no lo has comprobado o no sabes exactamente a qué me refiero, puedes echar un vistazo al video en la primera parte de esta clase. Si sí sabes qué son los grises y los neutrales de cortesía y sabes cómo hacerlos, eso está bien, entonces vamos a sumergirnos justo dentro. Lo que realmente quiero que exploremos es que los grises y los neutrales de cortesía son colores que a menudo se subestiman y se infrautilizan, sobre todo cuando estás empezando. Pero incluso más adelante, podría olvidarse que existen. No es lo que piensas de inmediato. De verdad quiero que solo buceemos y exploremos en la medida de lo posible estos grises de cortesía usando cualquiera o por muchos colores primarios que tengas, tres si solo tienes tres o varios conjuntos de primarias, si tienes más de ellas. El modo en que elegí hacer esto y tú eres bienvenido a hacer lo mismo, es que voy a estar haciendo dos cuadros, uno en el lado izquierdo y otro en el lado derecho, simultáneamente, donde solo voy a estar explorando el grises de cortesía en el lado izquierdo usando mis primarias y agregando un poco más de este color o ese color con el fin de obtener diferentes tonalidades dentro de mis grises de cortesía. Por el lado derecho, voy a usar un conjunto de colores similar pero esta vez voy a estar agregando mucho blanco. Quiero que estemos explorando los tonos que podemos conseguir con nuestros grises de cortesía. Vamos a tener uno que esté bastante oscuro en el lado izquierdo y uno que sea bastante claro en el lado derecho. Elegí hacer estos simultáneamente pero puedes elegir hacerlos como dos ejercicios separados si quieres. El prompt para la exploración gris más oscura y de cortesía son los arcoíris en la oscuridad. El prompt para los tonos más claros del ejercicio gris de cortesía es poco a poco. Espero que disfruten de esos. Puedes hacerlas como dije, por separado o al mismo tiempo y no puedo esperar a ver qué haces en la sección de proyectos. 26. Todos ellos son solo huevos: Ahora, me voy a centrar en los tonos de piel, que son una amplia gama de colores, y usar los mismos colores base que los greens complementarios, pero en diferentes proporciones. Si no estás totalmente seguro de lo que eso significa, entonces puedes seguir adelante y comprobarlo en la primera parte de la clase. Para explorar estos colores, me gustaría que hiciéramos dos ejercicios también por el hecho de que son bastante complejos, más difíciles, y a menudo infravalorados en pinturas que hacemos. Van a haber dos diferentes. Uno de ellos va a ser figurativo, uno de ellos va a ser abstracto. El primero va a ser caritas. Ya que estamos trabajando con tonos de piel, ¿no sería divertido en realidad, usarla como tonos de piel y crear tantos rostros pequeños con tantos tonos de piel diferentes que se te ocurra y añadir tal vez un poco de pelo o un carita si quieres. Puedes llegar tan lejos como quisieras con este, pero mantenerlo simple, mantenerlo ligero, y divertirte con él. 27. Juego de patrones: Para el segundo ejercicio, explorando una variedad de tonos de piel, vamos a estar alejándonos de la idea más literal y figurativa de crear rostros y tonos de piel, y simplemente verlas como colores, y exploró el colores dentro y fuera ellos mismos. Para este ejercicio, vamos a estar entrando en algo abstracto, lo adivinaste. Todavía te voy a estar dando un prompt, y el prompt esta vez va a ser juego de patrones. Podrías, por supuesto, hacer un solo patrón. Podrías hacer muchos patrones diferentes, y verás en mi ejercicio cómo he interpretado el prompt, pero disfruta de los colores y las formas que puedes crear con estos tacos. Te veré del otro lado. 28. De dos mentes: Para este próximo ejercicio, también vamos a estar creando dos pinturas excepto que esta vez van a ser exactamente la misma pintura con dos esquemas de color diferentes. El motivo por el que quiero que exploremos esto es para que realmente puedas ver cómo los colores que elijas realmente pueden influir en el estado de ánimo de la pintura que estás creando. Aquí puedes hacer algo abstracto si lo prefieres. Decidí ir por algo figurativo y el prompt va a estar liderando. Existen diferentes formas en las que puedes realizar este ejercicio. Una de las formas es simplemente por intuición, probar un esquema de color específico para el primero y luego simplemente tratar de hacer algo realmente diferente para el segundo. Si quieres un poco más de orientación, entonces puedes elegir hacer un esquema de color cálido para uno de ellos y un esquema de color frío para el segundo o cualquier otra cosa que se te ocurra. La clave aquí es realmente solo explorar dos esquemas de color muy diferentes y tratar de notar cómo eso afecta el estado de ánimo de tu pintura. ¿ Se siente más tranquilo? ¿ Se siente más atrevido y enérgico? ¿ Se siente más misterioso o más audaz? Hay muchas maneras diferentes en las que puede afectar tu dibujo. Trata de notar las diferencias que existen entre los dos y sí, espero ver lo que has descubierto con este ejercicio y te veré del otro lado. 29. Consejo adicional: creatividad y creencias limitantes: Estás casi al final de esta clase de coleccionismo de color y no podría estar más feliz de tenerte aquí conmigo explorando el color y desafiándote con todas estas pinturas. Tu cuaderno de bocetos, es tu patio de recreo. No tenemos patios infantiles desde que éramos niños, así que bien podrías tratar de divertirte en el de tu cuaderno de bocetos. Recuerda, deja que tu cuaderno de bocetos sea tu patio de recreo. Otra cosa realmente interesante que puedes hacer para seguir impulsando tu exploración del color, es que cuando creas una pintura, cuando recolectas colores, intenta identificar el estado de ánimo que se crea. A lo mejor anotar unas palabras. ¿ Qué evoca? ¿ Cuál es el estado de ánimo en el ambiente que están transmitiendo tus colores? ¿ Cómo pueden ser diferentes el uno del otro? Hágase tantas preguntas como sea posible, manténgase curioso y no se limite arbitrariamente a sólo unos cuantos esquemas de color. Ahí está esta creencia omnipresente de que obviamente, todos queremos encontrar nuestro estilo, queremos encontrar nuestra voz. Pero cuando empieza a convertirse en un problema, es cuando creamos estas barreras arbitrarias para nosotros mismos. No es porque hayas encontrado cierto tipo de esquema de color o un tipo de estilo de pintura que significa que necesitas quedarte atascado en eso. La creatividad no se trata de rigidez, se trata de flexibilidad, se trata de apertura, se trata de innovación. No te encuadres en un tipo específico de pintura, no te encuadres en un esquema de color específico. Hay tantas cosas de las que puedes sacar y todas pueden ser tú. Espero que algunas de estas ideas resuenan o te hagan al menos cuestionar tal vez ciertas suposiciones que has tenido o ciertas creencias autolimitantes sobre ti mismo, sobre lo que eres capaz de hacer. Hay tantas maneras que obtenemos a nuestra manera. Lo que espero con esta clase, es que hayas visto que hay tantas otras cosas que puedes hacer de las que crees que incluso eres capaz. Buena suerte con toda tu colección de color. 30. Inspiración parte 1: belleza del barro: Para este próximo conjunto de ejercicios, te voy a pedir primero, crees un tablero de Pinterest, o colección de dibujos o pinturas, donde te gusten los esquemas de color. En particular, también les voy a pedir que elijan una amplia variedad de esquemas de color. No sólo un solo tipo de esquema de color, sino un montón de diferentes que tal vez tocan algunos de los temas que miramos en la primera parte de la clase. Asegúrate de tener también una mezcla de dibujos abstractos y figurativos, ya que los próximos ejercicios van a estar necesitando tanto piezas abstractas como figurativas. En total, vas a estar necesitando dos piezas abstractas y dos piezas figurativas, pero te voy a dar un poco más de detalle al respecto medida que avanzamos con los ejercicios. Para esta primera, me gustaría pedirte que elijas una pintura figurativa, que tenga colores muy apagados y que particularmente disfrutes. Puede ser cualquier cosa, algo de historia del arte, un Illustrator que te guste, literalmente cualquier cosa que encuentres que es figurativo y tiene un esquema de color silenciado. A modo de recordatorio, existen diferentes formas de silenciar tus colores. Puedes silenciarlos con blanco, puedes silenciarlos con negro, puedes silenciarlos con gris, por lo que los tonos, puedes silenciarlos con grises de cortesía, y podrías, si extendías tu paleta, silenciarlos con un color terroso como siena cruda, o umber crudo. Pero para los fines de esta clase, puede ser divertido simplemente silenciarlos con los otros colores. Lo que vamos a estar haciendo aquí, es usar esta pieza como inspiración para una nueva pintura coleccionadora de color. El primer paso va a ser tratar de identificar los colores que están presentes en esta pieza figurativa silenciada que elegiste e intentar encontrar esos colores mezclando tus propios colores. Por supuesto, vas a querer intentar acercarte lo más posible a la imagen que elegiste como puedas. Si no eres capaz de obtener el tono perfecto que estás buscando, no te estreses demasiado al respecto, la clave es realmente simplemente acercarte lo más posible. Practica encontrar tonalidades dependiendo de lo que estés buscando. Una vez que hayas identificado y podido mezclar los colores que ves en la pintura original, vamos a crear nuestra propia pintura. Pero para que se quede un estudio y una creación propia, y para no tener que ser una copia o una reproducción de la pieza que estamos viendo, me gustaría invitarlos a crear una obra abstracta, inspirada en esta figurativa. Una vez que hayas encontrado los colores de ese cuadro, puedes ponerlo a un lado, tal vez cerrar tu computadora, o tu libro en el que lo encontraste. No lo mires más, y simplemente usa esos colores como punto de partida para tu pieza abstracta. Hay otras cosas en las que puedes inspirarte dentro de la pieza. Por ejemplo, si hay ciertas texturas que te gustaron, o tal vez la proporción de colores, entonces puedes usar eso absolutamente como inspiración. Pero asegúrate de que realmente solo estás explorando el esquema de colores porque eso es lo más importante aquí, y lo estás usando como trampolín para crear tu propia obra de arte. Esto va a ser súper divertido, estoy muy emocionado con este ejercicio y no puedo esperar a ver cómo lo vas a interpretar. Si eso es suficiente para ti y quieres seguir adelante y sumergirte en la derecha, entonces por favor hazlo. Si necesitas un prompt complementario para que te inspires un poco más y vayas con esta pieza abstracta, entonces debes saber que puedes usar el prompt que te voy a dar, que es la totalidad. El cuadro que elegí es en realidad una ilustración de una tira cómica ilustrada por Thomke Meyer, quien es ilustrador con sede en Hamburgo. Hace un trabajo realmente hermoso y en particular, sus colores me encuentro realmente poético y hermoso. Quería explorar este esquema de color en particular por sus cualidades bellamente silenciadas. Como se puede ver, hay dos paneles en esta tira cómica, y elegí enfocarme específicamente en el primer panel e ignorar por completo el segundo panel inferior. Lo primero que voy a hacer es tratar de identificar los colores en mi imagen y recrear ellos. Obviamente, no quieres ser demasiado perfeccionista aquí. Si de verdad estás luchando por encontrar el color, está bien, eso también es muy normal, pero intenta acercarte lo más que puedas. No es necesario usar todos los colores, pero usa un buen número razonable de los colores de la imagen. Voy a seguir adelante y tratar de averiguar cuáles son estos colores haciendo unas cuantas pruebas. Para mí, este amarillo que busco es en realidad un poco silenciado. De alguna manera se siente como que no está totalmente saturado y por eso estoy usando el complementario, fin de silenciarlo un poco y acercarlo un poco más a lo que estoy viendo en la imagen. Esto sigue siendo mucho por romper. Voy a seguir adelante y usar un escarlata sólo para silenciarlo un poco. Esto ya está mucho más cerca del tipo de color que buscamos. Creo que esto ya está lo suficientemente cerca. Tenemos un bonito púrpura, un morado más cálido, un amarillo más frío, y un azul más frío. Ahora voy a crear los grises de cortesía que son los más oscuros que puedes ver aquí. Mi impresión es que son muy ligeramente azulados o púrpura. Voy a tomar el mismo azul cobalto. Aquí vamos a estar trabajando con los complementarios, así que voy a ir por el azul fresco, el rojo frío, y un amarillo frío. Haciéndolo este bonito neutro de cortesía, empezando a lucir bien, bastante oscuro, que es lo que queremos, pero voy a hacerlo un poco más azulado y tal vez un poco más rojizo. Este es bueno, pero me parece un poco azulado. Sólo tengo curiosidad y voy a seguir adelante y añadir un poco de magenta. Ahora que hemos encontrado la mayoría de los colores, podemos entrar y empezar a hacer este cuadro. Cuando miraba los grises en esta imagen, no sólo se veía como un simple blanco y negro y gris, tenía mucha más profundidad, razón por la que determiné que era más un gris de cortesía, que un mezcla negra regular más blanca. Al mirar esto, me estoy dando cuenta de que éste es en realidad mucho más oscuro que el de la imagen. Eso está bien, sólo voy a tonificarlo un poquito. Creo que me fue bastante bien en este azul. Ahora voy a ir a probarlo junto a nuestro amarillo, sólo para confirmar que es más pequeño. 31. Inspiración parte 2: lugares tranquilos: Para este próximo ejercicio, me gustaría que escogieras una obra abstracta de arte, y que utilices esa como tu nuevo punto de partida con el fin de crear una obra figurativa. Por supuesto, igual que el ejercicio anterior, el primer paso es identificar los colores que están dentro de esa pintura e intentar encontrarlos con tus técnicas de mezcla de color recién adquiridas. Trata de acercarte lo más que puedas. No seas demasiado perfeccionista, luego empezar a hacer una pieza figurativa. Si quieres un prompt, me ocurrió uno. No sientas que necesitas seguir esto si no quieres, pero si quieres, entonces puedes usarlo. El prompt va a ser un lugar secreto. Espero que hayas disfrutado de éste, y te veré del otro lado. Por lo que tengo mi teléfono aquí a un lado con mi pintura abstracta que elegí. Mi primer paso va a ser encontrar los colores de esa pintura. Son pocos los colores que podrían ser un poco más difíciles para mí crear porque el rosa en particular es como un rosa neón, que es un color muy particular el cual probablemente no podré conseguir ese efecto rosa caliente puro, saturado. Necesitaría una sola pintura pigmentaria para encontrar eso. Pero no puedo acercarme con mi magenta. Voy a tratar de hacer eso. Como se puede notar, es un rosa muy enfriado. Ya que voy a estar usando el blanco para llegar a este color, mi color va a ser más silenciado y menos vibrante que el del cuadro. Esta va a ser una bonita aproximación, plana. También voy a estar queriendo encontrar este azulado turquesa, y creo que voy a estar usando lo [inaudible] para tratar de llegar a eso. De nuevo, parece un color bastante frío, así que voy a estar trabajando con mi amarillo limón, y un poco de blanco. Yo también rojo frío. Se ve casi como una escarlata pura. Entonces un azul muy profundo. En realidad se ve un poco más cálido. Pero voy a duplicar la comprobación mirando mis muestra de color, y en realidad se ve bastante cerca del azul marino. Entonces me voy a ir con esa. Yo sólo voy a comprobar dos veces que tengo todos los colores correctos. Sí, estamos bastante cerca. 32. Inspiración parte 3: buscando a los duendes: Para este próximo ejercicio, me gustaría que volvieras e identificaras otra pintura figurativa en tu colección de pinturas que encontraste. Esta vez quiero que elijas la pintura figurativa donde hay un esquema de color con muchos colores diferentes. mejor estos son colores que no necesariamente buscarías. Pero hay trabajo en esta pieza y que disfrutas en una buena medida que te gustaría explorarla. Me gustaría que tomaras esa pieza y esta vez vamos a hacer los mismos ejercicios que antes donde vamos a crear una pieza abstracta inspirada en el esquema de color de esta pintura figurativa. Al igual que en el ejercicio anterior, también puedes obtener inspiración de algunas de las texturas, o de la Lima Merck, o de la composición. Pero manténgalo propio, mantén esta pintura fiel a ti mismo y a tu trabajo. Disfrútalo, diviértete con él. Estamos coleccionando colores y tratando de encontrar cosas que no haríamos de forma natural para expandir nuestros horizontes. El prompt va a ser el crecimiento. Espero que disfruten de éste y espero ver qué harás con él. Para este ejercicio, elegí un cuadro de Henri Manguin, quien está asociado con el movimiento Fauvisim o los Fauvers, que fueron a principios del siglo XX y se caracterizan por su uso de colores saturados muy brillantes. Como se puede decir aquí, que son muchos colores diferentes en este cuadro, que va a ser un reto realmente interesante, y no voy a usar necesariamente todos y cada uno de ellos, pero definitivamente me quieren tener esa gama, esa diversidad de colores tanto como sea posible. eso me voy a centrar ahora mismo. Algunos de los colores más brillantes aquí. Hay un rojo frío muy vibrante, como el Scarlet, que creo que se coloca bastante puramente, y eso es algo por lo que los Fauvers son muy conocidos, está usando colores puros. Obviamente, todavía hay un montón de colores apagados también, así que, voy a tener esos y solo quiero asegurarme de que tengo suficiente de cada sencillo uno de estos colores. Obviamente tenemos esta gran gama de diferentes blues. Yo diría que hay una gama desde azules muy cálidos hasta azules más fríos. También hay algunos rosas, algunos amarillos profundos, algunas naranjas, e incluso algunos elogios apagados. 33. Inspiración parte 4: un mundo vivo: Para este ejercicio, me gustaría que fueras adelante y elijas una pintura que sea abstracta pero que tenga colores muy vívidos en ella. Obviamente, quieres que sea un poco diferente a la que acabas de hacer. Adelante y explora y encuentra algo que funcione para ti. Nuevamente, aquí vamos a estar trabajando a partir de una pieza abstracta y creando una pieza figurativa inspirada en los colores de esta pieza abstracta. Si te preguntas qué tipo de pintura debes crear aquí, recuerda que hay muchas cosas diferentes que puedes explorar. Por ejemplo, puedes jugar con textura. Puedes jugar con bordes suaves frente a bordes duros. Variantes formas. Algo que sea más pictórica, algo que sea más preciso, algo que sea más minimalista, algo que sea maximalista, si esa palabra existe. Hay un montón de cosas diferentes que puedes seguir explorando aquí. Adelante y diviértete con esta pieza figurativa, el prompt esta vez va a ser tiempo. Espero que hayas disfrutado de eso y te veré en el otro set. Para esta final elegí un cuadro de Jenny Prinn llamado Late Night Storm Glow. El motivo por el que elegí este específico es porque son colores que realmente no uso muy a menudo en mi trabajo. Cualquier interés de la clase y de desafiarnos para este último, realmente queremos probar algo que realmente no hemos probado antes. Como se puede decir, algunos de estos colores son bastante brillantes, y al igual que en la pintura abstracta anterior donde tenía ese rosa neón que sería bastante difícil de reproducir, voy a tener el mismo tema aquí. Voy a poder encontrar algo similar pero no tendrá, probablemente, la vibrancia que tiene el original por el hecho de que probablemente sea un solo pigmento que tenga ese vibrante color rosa neón. todas formas, voy a tratar de acercarme lo más que pueda a estos colores y divertirme con él. Empecemos. 34. Cambiar de perspectiva: Para este ejercicio, te voy a pedir que elijas un color que odiarías. Sí, eso odias. Por ejemplo, podrías mirar hacia atrás tus ejemplos de color y tal vez identificar un color que te parezca, “Nunca vas a usar eso, eso es como el peor color”. O podrías crear una mezcla de colores donde estés como, “Sí, este es un color que creo que nunca usaría”. El reto en este ejercicio es, vamos a empezar con ese color y tratar de crear un esquema de color que embellezca ese color. Porque yo te argumentaría que ningún solo color es un color terrible. Si tomas un color que crees que es realmente asqueroso, pero juegas con una multitud de esquemas de color, entonces encontrarás que ciertos colores los embellecerán, sacarán las hermosas propiedades de estos colores que odias. Este podría ser un reto, y espero que aceptes el reto porque verás que puede ser súper divertido. Si no terminas encontrando un esquema de color que te haga cambiar tu percepción sobre ese color inicial, eso también está bien. Aquí la clave es realmente recolectar colores y experimentar. mejor podrías probarlo en otra ocasión con otro esquema de color para intentar ver si hay otra forma de que puedas terminar disfrutando de este color en particular. Espero que disfruten del reto, ya veré más tarde. Una forma de ayudarte a identificar el color que realmente no te gusta es volviendo a tus ejemplos de color y mirándolas e identificando si hay uno de ellos que simplemente encuentras no un puro [inaudible]. De hecho diría que algunos de mis colores que no voy a menudo son estos amarillos y naranjas realmente brillantes, pero como en los ejercicios anteriores, ya estaba explorando eso, voy a buscar otro color con la que realmente no me identifico. El que me estoy afinando aquí son estos ocres amarillos mezclados con negros. ocre amarillo en sí mismo es un color que no uso a menudo y menos aún, estos de color fangoso, marrón, verdoso que se obtiene con el ocre amarillo cuando se mezcla con el negro. Voy a seguir adelante y empezar con esa porque es una que no uso a menudo y ver a dónde va eso y cómo realmente puedo sacar la belleza que existe inherentemente en este color. Justo al lado del bate aquí, cuando miro estos, creo que sería realmente divertido, tal vez tener un verde bosque oscuro muy profundo con estos colores. Porque un verde bosque oscuro, como un verde de bosque frío tal vez realmente contrastaría muy bien con la calidez de estos colores aquí. mejor, uno de estos greens que puedo conseguir con azul ultramarino y amarillo limón, tal vez mezclado con el pequeño negro. Esa es la idea inicial que tengo pero voy a ver a medida que avanza si voy a añadir más colores a eso. Ya se puede ver aquí, derecho del murciélago, que estos dos colores en realidad van a realmente cumplirse muy bien entre sí y entonces este tipo de verde va a sacar el tipo de cualidad verdosa de mi amarillo ocre aquí. 35. Amor por todas partes: Entonces ya estoy adivinando que estás bastante cansado porque hemos estado haciendo un montón de pinturas, esta siguiente va a ser muy sencilla. Tendrás que escoger un color que te guste absolutamente y crear una pintura monocromática. ¿ Por qué vamos a hacer esto? El caso es que estamos aquí para recolectar colores, para celebrar nuestro amor por el color. Vamos a celebrarlo, encuentra este color que crees que es absolutamente hermoso y cubre toda tu página con él. Que cuando te das la vuelta a través de tu cuaderno de bocetos de saltar, tienes algo que realmente simplemente irradia alegría hacia ti. Es sencillo, pero es divertido, y espero que lo disfruten. Te veré pronto. 36. Traducción de sonido: Para este próximo ejercicio, te voy a pedir que elijas una pieza musical que particularmente te guste. Lo que vamos a hacer es que vamos a traducir el sonido en color. Vamos a estar usando la música como inspiración para esta pieza. Este es un ejercicio que podrías utilizar una y otra vez con diferentes piezas de música y diferentes esquemas de color. No hay forma correcta o incorrecta de hacer esto, así que espero que lo disfruten y no puedo esperar a ver qué creas. Ahora que has elegido tu pieza musical, hay algunas maneras en las que puedes avanzar. Por supuesto, la primera, que parece tal vez la más amplia pero no necesariamente la más fácil, sería simplemente trabajar con tu intuición, empezar a sentir y obtener una impresión de quizás colores o texturas que quieres en tu pieza y solo deja que la música te llene y se traduzca a color. Si encuentras eso un poco abrumador o luchando con cómo empezar esto, entonces puedes intentar hacer algo un poco más granular. Por ejemplo, puede tomarse un momento para escuchar la música e identificar quizás ciertos instrumentos o ciertos sonidos. Trata de pensar en qué color evoca ese instrumento o ese sonido. Otra forma de hacerlo es identificar los ritmos. ¿ Son rápidos los ritmos? ¿ Son lentos? ¿ Cómo traducirías eso en algo visual? Si estás encontrando eso aún demasiado abrumador, entonces haz tu elección aún más granular. Trabaja con un instrumento, un sonido, una textura, y decide qué color crees que se ajustaría mejor ese estado de ánimo que está emanando de la música. Por supuesto, no hay manera correcta o incorrecta hacer este ejercicio así que encuentra una manera que funcione para ti, y déjate llenarte de la música, los colores, las texturas, las líneas, y mantén ese sentido interno de creatividad, de flujo, de estar en el momento presente, un sentido de curiosidad y exploración. [ MÚSICA] 37. Adicional a la adicional: usa la pintura izquierda: Si tienes un momento en el que tienes algunos colores sobrantes en tu paleta y has terminado tu pintura igual que yo. Creo que he terminado con éste. Bueno, solo puedes abrir siempre tu cuaderno a otra página con el fin de utilizar la pintura que te queda y crear una nueva colección de colores que quizá no hayas explorado de otra manera. Algo divertido en este cuaderno que tengo es que hay unas cuantas páginas que en realidad son grises en lugar de blancas, por lo que eso también puede ser divertido solo para ver cómo es pintar sobre una superficie eso no es blanco y mira cómo eso afecta tu mezcla de colores. 38. Adicional a la bonificación: Redo: Si has seguido y has hecho todos los ejercicios hasta ahora, entonces probablemente hayas hecho sobre cuántos? A lo mejor 19 pinturas, tal vez 18, algo así. No estoy muy seguro de cuál es el número exacto. Pero has hecho un montón de pinturas. En primer lugar, felicitarse porque es bastante sorprendente haber llegado hasta aquí y haber explorado tantos esquemas de color y desafiarte a ti mismo de tantas maneras diferentes. Tómate un momento para celebrar también todo lo que has logrado hasta ahora. Para este siguiente, lo que me gustaría que hicieras es mirar hacia atrás a todos los diferentes que has creado y tal vez identificar un ejercicio donde sientas que lo hiciste pero crees que podrías haberlo hecho mejor. Tal vez no exploraste la gama de colores lo suficiente, o te sentiste atrapado en este ejercicio en particular. Sentías que no aprendiste tanto como podías tener cuando lo estabas haciendo. Aquí vamos a tener una segunda oportunidad. Vamos a hacer ese ejercicio específico y lo vamos a hacer de nuevo, esta vez, ligeramente diferente. No necesitas hacer exactamente lo mismo que hiciste en la primera carrera. El punto aquí es probar otra versión del mismo ejercicio. Alternativamente, si sientes que realmente exploraste todos estos ejercicios muy bien y no ves cuál podrías haber hecho mejor. O si solo estás harto [RISA] de desafiarte a ti mismo porque, no me malinterpretes, te he estado desafiando mucho durante esta clase, si necesitas un descanso de lo de desafiarte a ti mismo, puedes decidir que hacemos un ejercicio que pensaste que era súper divertido, podrías por supuesto, elegir usar la misma paleta de colores que hiciste en la inicial, pero también podrías elegir uno diferente. Lo que quiero que perfeccionemos con este ejercicio es que todos los ejercicios que hemos estado haciendo hasta ahora son ejercicios que puedes hacer una y otra vez. Sobre todo si no estás realmente satisfecho con algunas de las pinturas que hiciste o algunas de las exploraciones que hiciste. No es que estas pinturas estén engastadas en piedra y los ejercicios estén ahí para ayudarte a aprender cosas y apreciar el proceso de recolección de colores. Con ese espíritu, sigamos adelante en este y elegimos o bien un ejercicio que quieras explorar de nuevo, por cualquier razón, ya sea positivo o negativo. Te veré del otro lado. 39. Últimos 5: Conforme nos movíamos por esta clase, te di una gama de diferentes ejercicios para explorar. Ahora, me gustaría abrir un poco más esto. Todo lo que hemos hecho hasta ahora ha sido coleccionando colores, recolectando diferentes esquemas de color, e intentando averiguar, tal vez qué esquemas de color se sienten más como tú. En esta parte final, me gustaría invitarlos a empezar a crear sus propias reglas. A lo que quiero decir con eso es que coleccionar colores es algo que se puede hacer una y otra vez. He estado aquí para mostrarte diferentes formas en que puedes hacerlo. Pero por supuesto, estás lleno de recursos y ahora te toca realmente tratar de recolectar colores y continuar este proceso de desafiarte, de ampliar tus horizontes y crear nuevos esquemas de color. En este espíritu de exploración y amor al color, me gustaría que crearan cinco pinturas. Puede ser uno al día, puede ser uno cada dos días. Pueden ser cinco de ellos en un día, donde cada pintura es una exploración de un esquema de color diferente. Puede ser algunos colores, puede ser muchos colores, puede ser una mezcla de complementarios con vívidos, puede ser completamente silenciado, puede ser cualquier gama de colores que puedas imaginar y crear. Hasta ahora has aprendido mucho, y tienes las herramientas para convertirte en tu propio maestro. 40. El viaje apenas acaba de empezar: ¿ Llegaste al final de esto? Creo que ya terminamos. Si has hecho cada uno de estos ejercicios, estoy impresionado porque sé que es una bestia de clase, y creo que estás súper orgullosa de todo lo que has logrado hasta ahora. De verdad espero ver lo que te apetece compartir en la sección de proyectos, ya sea una sola pintura o de 25-30 pinturas, tus muestras de color, tus ruedas de color y todo lo que hay en el medio, realmente espero verlo. Si tienes curiosidad por ver cuándo sale mi próxima clase, entonces asegúrate de dar click en el botón de seguir mi perfil el cual debería estar por aquí, creo. Aparte de eso, si me buscas, estoy en todas las redes sociales. Estoy en Instagram, estoy en YouTube, estoy en Patreon, donde también hago sesiones de dibujo en vivo muy divertidas, donde colgamos y compartimos música y hablamos de cosas aleatorias, así que si quieres venir y unirte a eso, eres bienvenido a únete a mí ahí. También tengo cinco, tal vez seis clases más. Si tienes curiosidad por verlos, puedes consultarlos en mi perfil. Tengo clases que van desde desatar tu creatividad, dibujar sin miedo en cinco sencillos ejercicios tengo una clase todo sobre y cultivar plantas y hojas, y cultivar tu biblioteca visual. Tengo una que se trata de la pintura abstracta de acuarela y cómo se pueden hacer cosas que están más planeadas o que son más de forma libre. Tengo otro que es si intrépido desafío de arte, un reto de dibujo de 14 días con muchos impulsos diferentes. Tengo una sobre el bolígrafo de pincel, que es una de mis herramientas favoritas más, y creo que eso las ha dicho todas. ¿ Las he dicho todas? En todo caso, espero verte en cualquiera de esas clases o en Instagram, o Patreon, o YouTube o cualquier otra cosa. Muchas gracias de nuevo por estar aquí. Es un placer poder enseñarte clases, es un honor. Esto me hace emocional porque esto es lo realmente espero que te quites de la clase, es que puedes ser tu propio profesor. Has aprendido tanto y puedes seguir aprendiendo y mucho más. Por favor, continúe explorando, haga algo de arte figurativo, haga algo de arte abstracto, haga cualquier cosa en el medio. Haz cosas que te encanten pintar y que disfrutes pintar. Si solo sentiste un poquito de alegría, entonces festejad eso. Recuerda, esa pintura no es un resultado. Es un proceso, es un viaje, es toda una vida de creatividad. Así que abraza cada parte del viaje, ya sean los valles o las montañas, las dudas o los éxitos. Hay tanto que aprender en cada paso del camino. Es un honor ser una pequeña parte de tu viaje artístico, y te deseo todo lo mejor en tus futuros empeños. Te veré pronto.