Colecciones de diseño para licencias artísticas

1. ¡Te damos la bienvenida a la clase!: Hola a todos y bienvenidos de nuevo a otra clase donde podemos ver [inaudible]. Soy ilustrador y diseñador de patrones de superficie de Mariefred, Suecia. En 2017, expuse en sir garrapatas por primera vez con mi colectivo de arte, criaturas suecas. Desde entonces he aprendido lo súper enorme que ha sido trabajar en colecciones para mi cartera y para mi visión artística, mi trabajo. Creo que me ha ayudado a desarrollar aún mejor mi obra de arte. Es más versátil para mi portafolio. Puedo venderlo a múltiples industrias diferentes, desde artículos para el hogar hasta artículos de fiesta hasta estacionarios, utensilios de cocina, etcétera. En esta clase, voy a estar repasando por qué las colecciones son un gran activo para tu cartera y por qué deberías estar trabajando en colecciones pequeñas y grandes. Estaré repasando lo que conforma una colección. Estaré repasando cómo diseñar y construir y diseñar una colección, todos los diferentes tipos de temas en los que puedas pensar. En qué deberías estar pensando cuando estás diseñando tus colecciones. Entonces entraré en el proceso de mostrarte cómo mi proceso de creación de una mini colección. Entonces como tu proyecto de clase, crearás una mini colección propia. De verdad espero que disfrutes de esta clase y que la encuentres informativa. Nos encantará aprender más sobre colecciones porque este año pasado siento que he aprendido tanto sobre mi propio estilo y crear colecciones en mi cartera se está volviendo cada vez más fuerte y no puedo esperar a pagarlo hacia adelante y compartir la información con ustedes chicos. Empecemos. 2. ¿Por qué diseñar en colecciones?: ¿ Por qué deberías estar trabajando en colecciones de todos modos? Creo, o lo que he aprendido al trabajar en colecciones es que, vas a conseguir un balón rodando con una idea y puedes crear unos cuantos ítems de trabajo que van juntos y mezclan y emparejan. Es realmente emocionante y el gran vehículo para crear un trabajo realmente bueno entonces, funciona bien juntos y realmente explorar un tema determinado. Es muy comercial también. Se vuelve muy fácil de vender cuando tienes una colección, se ve tan armada. Has ordenado todos los diferentes detalles y diferentes industrias en las que podrían trabajar estas ilustraciones y patrones. Lo juntas en un hermoso paquete y hermosa hoja de venta y todos trabajan juntos y se coordinan. Entonces el cliente que se te acerca, y mira tu portafolio. Se voltean y realmente pueden imaginar los diferentes patrones e ilustraciones en sus productos y lo que pueden utilizar todos los diferentes detalles para diferentes áreas de los productos del proyecto. Las colecciones pueden ser realmente versátiles porque puedes construirlas como quieras realmente y voy a repasar eso real pronto. Pero puedes crear mini colecciones y colecciones un poco más grandes y colecciones enormes completas, totalmente a ti. No tienes que tener constantemente una plantilla, una colección que siempre creas. Puedes por cada tema en el que estés trabajando, puedes crear una colección diferente con diferentes cantidades de patrones, ilustraciones solo todo depende de tu visión y cómo te gustaría que se vea tu portafolio. Disfruto también de las colecciones porque creo que realmente exhiben tu trabajo de manera profesional. Cuando alguien está volteando a través de tu cartera, realmente puede ver tu visión. Pueden ver lo bueno que eres como diseñador y la forma en que piensas y cómo piensa tu cerebro artístico y pone patrones y colores juntos. Cuando trabajas en colecciones, también das a los compradores muchas opciones diferentes. Cuando presentas tu trabajo en colecciones, tal vez una colección un poco más grande de ocho piezas, ocho comprador de arte puede escoger y elegir las que mejor funcionen para ellos, y tienen muchas opciones, o bien podrían comprar toda la colección. ¿ Por qué no? Puedes ganar un poco más de dinero que si solo creas un one-off. Entonces tendrían que pasar por tu portafolio y ordenar lo que creen que funciona bien juntos. Ya has hecho todo el trabajo por ellos. Realmente pueden imaginar todas las diferentes pequeñas piezas de lo que pueden ir y lucir juntas en sus colecciones, cuando te lo compran. Entonces me gusta pensar que las colecciones son muy versátiles. No es solo para tela. A pesar de que crear colecciones de telas es realmente divertido, solo hay una industria. Hay tantas industrias diferentes en las licencias de arte en el mundo del arte que puedes crear colecciones para. Algunas de las grandes colecciones, ni siquiera tienes que tener una industria en mente. Simplemente puedes crear las colecciones y pueden ser versátiles para muchas colecciones o industrias diferentes, como; artículos para el hogar, artículos para fiestas, papelería, modas, papelería, tarjetas de felicitación como bolsas de regalo, envoltorio de regalo. Imagina tener una colección donde en una colección de tareas, donde hayas creado ilustraciones que serán perfectas para el arte mural. Entonces tendrían un reinicio de ropa de cama coordinado con una ilustración preciosa como almohadas decorativas y luego patrón, ropa de cama. Todos se coordinan, se ven hermosas y te has vendido en una empresa y look entero. Tienen todas las piezas que pueden utilizar para vender sus productos posteriormente. Si piensas como un conjunto de vajillas de fiesta, donde has creado ilustraciones que van a los platos y tazas de papel. Después está coordinando patrones divertidos para servilletas y sombreros de fiesta y cosas así. El cielo es el límite a la hora de crear colecciones y para qué se pueden utilizar. Espero que lo encuentres interesante, los califica y lo encuentres un activo para tu cartera porque realmente lo tengo. 3. Un resumen rápido de las licencias artísticas.: Probablemente también debería mencionar tal vez, para aquellos de ustedes que son nuevos en el mundo de las licencias del arte, ¿qué significa eso siquiera? Lo que significa licenciamiento de arte es que tienes un portafolio de ilustraciones listas y diseños de patrones en colecciones o puntuales, completamente a ti, por supuesto. Pero estas obras de arte ya están hechas. Ya las has creado. Los exhibes en una feria comercial, en línea, en tu cartera, de alguna manera. Los aficionados al arte lo echan un vistazo, pasan, compran de forma absoluta o licencian, lo que significa más o menos rentar. Rentan tu trabajo por una cantidad de tiempo en una categoría específica. Hay muchos detalles que tienen que lidiar con las licencias de arte y lo que entra en diferentes tratos. Pero eso es lo más importante de ello, que o rentan o compran por completo tu arte para siempre. Lo que es genial de las licencias de arte es que si bien a menudo podrías trabajar freelance y entre trabajos, eso puedes trabajar en tu cartera y puedes vender las piezas que tienes en tu cartera de forma individual o en colecciones. Es una gran forma de ganar dinero, además de trabajar freelance es otra forma de agregar un flujo de ingresos diverso diferente a tu negocio. No tienes que lidiar con las solicitudes de los clientes a menudo. Muchas veces, la gente o las empresas simplemente comprarán el plano o lo licenciarán tal como está y no tienes que hacer ninguna personalización, así que haces toda la multa creando y luego vendes la obra o lo rentas, lo licencian, y eso es cómo funciona eso en pocas palabras. Eso es como las notas de acantilado versión súper fácil. 4. Tipos de colecciones.: Ahora que te he dado una introducción a por qué creo que las colecciones son importantes y cuáles son las colecciones y por qué deberías estar trabajando en colecciones y lo que esto puede implicar, creo que necesitamos cavar un poco más profundo ir en detalle para que realmente sepas de lo que estoy hablando. Vamos a saltar a mi computadora y les voy a mostrar algunos ejemplos, y repasar algunas de mis colecciones e ir desde ahí. Te enseñaré todo sobre colecciones para licenciamiento de arte. Estamos en mi computadora. Bienvenida. Quiero mostrarles dos colecciones que he creado, una mini colección y otra más grande. Ahora, normalmente trato de apegarme a crear colecciones bastante pequeñas porque fácilmente me abruma al tratar de crear una colección de patrones de 12 piezas. Después de cuatro impresiones, solo estoy tirando cosas ahí para hacerlo y en realidad no se coordina, empieza a ser no cohesiva. Se convierte en estilos diferentes, así que realmente me gusta crear colecciones más pequeñas y realmente puedo enfocarme en un tema para un par de estampados y luego pasar al siguiente tema. Entonces mi portafolio fácilmente puede estar lleno de diferentes temas y no me aburro o no me agobia ni me estresa por tener que crear toneladas de patrones diferentes porque no siempre es importante. Muchas industrias no necesitan 12 impresiones solo debes como industria de telas. Cuando creé mi colección de telas , solo eran seis estampados para empezar. Creo que tener colecciones de tal vez seis u ocho es genial para mostrar lo versátil y que se puede trabajar en un tema. Pero no es necesario todo el tiempo. Se puede trabajar en pequeñas, pequeñas colecciones. Empecemos con la mini colección. Mi forma favorita de configurar mi mini colección es una impresión de colocación, una ilustración, esa es la ilustración principal y luego crearé dos patrones. Guardo estos patrones bastante detallados y enormes. No trabajo en crear la colección de tela tradicional con estampados de licuadora, no creo que esos suelen ser muy necesarios para una colección sea solo pelusa y relleno. El equipo interno de la empresa que compra tu obra de arte, pueden crear fácilmente esos estampados de licuadora coordinando de lunares y rayas. Pueden usar iconos que pueden sacar de las ilustraciones que le compraron para crear esos patrones. Lo más probable es que no estén interesados en comprarte ese tipo de patrones. No necesariamente, sucede si quieren comprar la colección completa, tal vez estarían incluidos y realmente valorarían eso. Pero me encantan los tres porque realmente te da una sensación de para qué se puede utilizar y se coordinan fácilmente y no te abruman por crear demasiado. Aquí estamos en mi ilustración moderna de la selva y yo estaba trabajando desde lo nuevo, hay muchas tendencias de la selva y he estado usando estos colores contemporáneos, lo cual es realmente divertido. Nuevamente, esto podría ser utilizado para todo tipo de industrias diferentes, podría ser usado para ropa casera, podría ser usado para cocina tal vez. ¿Quién sabe? ¿ Botellas de agua? El cielo es el límite realmente. Otra cosa que debo mencionar de las colecciones es que debes tratar de hacerlas lo más versátiles posible. A mí sí me gusta tener una ilustración al menos. Pero algunas colecciones podrían ser solo ilustraciones, tres ilustraciones o tres patrones. Pero mi favorito, como dije, es una ilustración y dos patrones. Creo que esa es una linda mirada. Cuando estás creando tu colección, tienes que asegurarte de que nunca reutilizas los mismos motivos que creaste en una ilustración o patrón en el siguiente patrón porque se convierte en temas de copyright. Si eso tiene sentido. Estas hojas, estas hojas azules, no puedo dibujar las mismas aquí. Estos, hice rosa y las redibujé por completo para que no sean las mismas hojas en absoluto. No sólo copié, pegué. Eso es un gran no-no porque si vendieras esta colección a dos empresas diferentes, si no se vendía completamente como cobranza a una empresa, habría una infracción de derechos de autor en contra de la otra, lo cual no es bueno. Asegúrate de que siempre estás rehaciendo y redibujando diferentes motivos. Pueden ser similares por supuesto, como yo creé el guepardo pero son dos poses diferentes y luego el tigre y luego el leopardo son poses diferentes también. Aquí en la otra impresión creé palmeras que no usé en ninguna de las otras compañeras o ilustración. Me aseguré de tener tres antecedentes diferentes. Se vuelve también muy versátil y coordina maravillosamente. No todo es el mismo color de fondo que puede ser realmente aburrido de mirar. Yo sólo quería una linda mezcla. He usado exactamente la misma paleta de colores y la paleta de colores solo tiene alrededor de 1, 2, 3, 4, 5, 6, 6, 8, tal vez 10 colores. No he usado todos los colores en cada patrón pero en su mayor parte, sí. Simplemente esas son cosas en las que pensar. Pero realmente me gusta crear mini colecciones como esta y es tan versátil. Hay tantas cosas en las que se puede pensar. Sigamos adelante y veremos mi colección más grande de seis. Esta es otra colección que he creado recientemente, y se llama Road Trip In y tiene la tendencia bohemia que está pasando en este momento. A mí me gusta trabajar con tendencias. En esta colección, tengo dos ilustraciones principales y luego, tengo dos patrones secundarios que son bastante detallados y luego, tengo dos patrones que son un poco más sencillos en un estilo suroeste. Creo que estos se coordinan muy bien también. Tengo la misma paleta de colores que utilizo a lo largo de la colección. Tengo diferentes fondos de color para las diferentes piezas. He usado el mismo en estos dos y luego, tengo 1, 2, 3, 4 que uso a lo largo de la colección. No todo es el mismo color de fondo. Los patrones también están conformados de diferentes maneras. Eso es algo en lo que pensar. Aquí como iconos que se tiran alrededor y luego tengo un patrón que está más estructurado en líneas, en filas y luego, tengo los dos patrones del suroeste que son clásicamente del suroeste. Uno es un poco más de detalle y uno un poco más sencillo. Las dos ilustraciones se pueden usar fácilmente y una empresa podría agregar superposición de texto, o pueden usarlo fácilmente de diferentes maneras. Estaba pensando que tal vez esto podría ser una colección de ropa casera y las ilustraciones en el medio, podrían ser arte mural y luego, podrían ser ropa de cama con la camioneta camper como estampado principal. Entonces uno de los patrones del suroeste podría ser una bonita coordenada para tener en la parte posterior, o en las fundas de almohada o algo así. Podría haber otros elementos decorativos a lo largo los artículos de ropa casera que se podrían utilizar con este estampado, donde puedan fácilmente, la empresa que nos compra esto pueden tirar hacia arriba iconos para agregar a diferentes artículos, a diferentes productos. Al igual que la guitarra podrían ponerse algo. El cielo es el límite. Eso es lo que quieres estar mostrando en todas tus colecciones, tipos de valor para el cliente que pueden llegar con toneladas de ideas diferentes de cómo pueden usar estos diferentes patrones. Incluso dentro de los patrones que podrían usar ciertos ítems para algunos otros proyectos como mis iconos. Hay toneladas de diferentes iconos que pueden sacar y usar en diferentes productos. Todos estos patrones e ilustraciones se pueden utilizar para diferentes industrias, porque no la he convertido en una colección de cumpleaños o una colección de bodas o algo así. Pero eso también puede ser útil como punto de venta. Voy a repasar eso en la siguiente sección. Pero hagamos un resumen rápido sobre las colecciones que trabajan en una mini colección o en una colección un poco más grande, y puedes construirlas como quieras. Se puede tener seis colocaciones o seis patrones o dos ilustraciones o tres ilustraciones y cuatro patrones o tres patrones y se pone un poco de lengua retorcida ahora, pero coges mi deriva. Depende completamente de ti. No hay reglas establecidas para crear colecciones. Pero yo diría que te animaría a añadir ilustraciones también a tus colecciones y no solo crear colecciones de patrones, se convierte en mucho más. En primer lugar hazlo para que diferentes industrias creen trabajo. Además, no te preocupes por crear ilustraciones o patrones súper simples para agregar a tus colecciones ya que a menudo pueden ser creados por los diseñadores internos y son buscados cuando estás vendiendo tu trabajo. Están más interesados en estos principales patrones detallados. Esos son los que por supuesto son, los más divertidos de crear. Tampoco te preocupes por crear cotización unquote, “pequeñas colecciones”, como mini colecciones de tres o cuatro o seis u ocho. Porque si una empresa está realmente interesada en tu trabajo y les gustaría tener más, te pedirán crear más y podrás trabajar juntos para crear los estampados extra para tu colección y eso sería un proceso realmente divertido para crear algo un poco más personalizado. Se puede trabajar juntos. No tienes que pensar eso solo porque una empresa, si estás lanzando tu trabajo a una empresa de telas y solo tienes seis patrones y suelen tener colecciones de ocho. Estarían encantados de trabajar contigo para crear una colección completa. No dejes que enormes colecciones te estresen. Puedes hacerlo. Estas pequeñas colecciones son una gran manera de agregar toneladas y toneladas de diferentes temas y ocasiones y estados de ánimo y trabajar en tu portafolio. 5. Temáticas. ¡Consulta mi guía de referencia en PDF para obtener más información!: Hablemos de trabajar en temas. Los temas son realmente geniales para trabajar porque es muy comercial. Es realmente comercial porque una empresa que está mirando tu colección, realmente pueden ver para qué se puede utilizar, y si es perfecta para sus productos. Hablemos de los diferentes tipos de temas. Podemos trabajar con ocasiones, y eso es como un bonito clásico que trabajas ya sea en Navidad, Día de San Valentín, Semana Santa, Día de la Madre, Año Nuevo, cumpleaños, celebración de bodas. Colecciones con estos temas para que puedas vender fácilmente esos a diferentes industrias en su mayoría como tarjetas de felicitación y regalo. Pero hay otras industrias diferentes que también necesitan este tipo de cosas. Pero es algo realmente popular trabajar redondo, sobre todo la Navidad es una de las más grandes, el cumpleaños y la boda también es otra cosa, que constantemente se busca un trabajo nuevo, fresco. Esas son cosas geniales para tener en tu cartera, y además no tener que pasar tanto tiempo creando enormes colecciones mungosas con estos temas. Podrás crear fácilmente colecciones de tres o cuatro con estos temas para añadirlas solo a tus carteras, si las tienes. Pero no ocupan enormes bienes raíces en tu cartera. Podrás pasar más tiempo en las cosas, las colecciones que te encantan crear en tu estilo de firma. Puedes pasar mucho más tiempo creando hermosas colecciones, para esas, hasta cierto punto, sí. También puedes pensar en temas decorativos. Estos son los clásicos como florales, frutas y verduras, pájaros, bichos, animales de granja. Por como el estilo de casa de campo, a los animales que los gatos y los perros siempre van a ser poblados animales de la selva o estampados abstractos. Estos siempre son geniales para tener en tu portafolio porque siempre van a ser populares, sobre todo florales. No creo si alguna vez va a haber un tiempo, el que no queremos florales en nuestros productos. Hay tantas formas diferentes de crear florales que es tan versátil. Los pájaros nunca pasan de moda. Parecen ser siempre un favorito de los fans y es muy comercial porque a tanta gente le gustan los pájaros, los bichos como las mariposas, siempre van a estar con estilo, frutas y verduras. Especialmente ahora donde la gente está comiendo más orgánica y pensando más en su salud, va a haber más interés en crear estampados para la cocina y los artículos para el hogar que sean bellos, como frutas y verduras, que podrían ser diversión. Los animales siempre son divertidos. Puedes por supuesto, incorporar todos estos temas decorativos con una ocasión, para sumar a la creación y construcción de tu colección. Esa podría ser una manera fácil. Empiezas con una ocasión, luego añades un elemento decorativo, para que puedas empezar a mezclar y emparejar y construir tus colecciones de esta manera si solo tienes un momento realmente difícil averiguar qué dibujar y qué tienes en tu cartera. Este es un gran lugar para empezar. Continuando, podemos hablar de tendencias. Creo que es importante que las tendencias en tu cartera también. No tienes que estar constantemente, siempre trabajando en tendencias, pero es genial tener porque esos están vendiendo en ese momento, y yo no sé de ti, pero me gusta vender mi trabajo, así que trabajo en tendencias . Algunas tendencias en el pasado han sido el poder de la niña, llamas, unicornios , piñas, puede ser cualquier cosa y duran un rato. Si comienzas a ver una cosa apareciendo en las tiendas, empezaría a dibujar esas porque no es demasiado tarde. Gente, otras empresas llegan tarde al juego y también querrán unicornios o piñas. Creo que es divertido poner tu giro en una tendencia y tener eso en tu cartera también. Nuevamente, puedes incorporar una tendencia con un elemento decorativo y una ocasión para realmente construir tus colecciones como hacer una colección de cumpleaños de niña power o una colección de bodas de piña, o una colección de cumpleaños Lama algo así como eso. Entonces, finalmente puedes trabajar fuera de un estado de ánimo general. Estos son geniales para incorporar a tu otro tema decorativo u ocasional de colección que puedes agregar. Puedes hacerlo divertido, o sofisticado o lindo, retro, vintage, colorido, silenciado. Cuando estás creando una colección de cumpleaños, puedes pensar que esto puede ser súper lindo o va a ser sofisticado. O las colecciones de bodas pueden ser retro. Tienes un look general. Es importante que toda tu colección sea cohesiva, que todo se dibuje en el mismo tipo de estilo que todos están usando la misma paleta de colores que coordina bien y que puedas descifrar fácilmente el tema, qué se puede utilizar, para qué vas a buscar, y que es a lo largo de toda la pieza. No puedes tener solo una pieza que sea súper retro y el resto son realmente modernos y abstractos. No va a encajar, no va a ser cohesivo. Es importante que el estado de ánimo general esté presente en toda la colección lo largo de todas las piezas y todas funcionen bien juntas. Esa es una visión general de los diferentes tipos de temas y estados de ánimo y ocasiones en las que puedes trabajar para construir tu colección, sobre todo si tienes problemas para averiguar por dónde empezar. 6. Inspiración para el proyecto de la clase.: Pasando a la ideación, la fase de ideación. Ahora, claro, puedes usar mi lista de ocasiones o pensar en la tuya y trabajar desde una ocasión, o puedes decidir hacer algo simplemente sencillamente decorativo y bonito y crear una colección Flora o una colección Mariposa o una Granja colección. Entonces puedes añadir, tacar un estado de ánimo si quieres, conocer y traer el tema y la ocasión por completo creándolo. Sofisticado o feliz y también puedes sentirte libre de trabajar en una tendencia si quieres, si investigas una tendencia en la que te gustaría trabajar. Pero pensé que sería divertido compartir contigo una de mis formas favoritas de reunir inspiración para una colección. Por el momento, lo tengo realmente fácil porque mi agente suministra toneladas y toneladas de pizarras de humor e informes de tendencias. Constantemente obtenemos breves y cosas de las que trabajar, diferentes empresas por lo que no muchas veces necesito ir y reunir mi propia inspiración porque estoy constantemente inspirado en toda la información, que recibo casi a diario de ella y su equipo. Pero si fuera a crear mi propia inspiración [inaudible] y tengo una clase central sobre inspiración. Si quiero enchufar otra clase, me encantaría que revisen eso también para que puedan sumergirse más profundamente en mi proceso de recolección de inspiración y cómo uso la Inspiración éticamente. Yo por supuesto, volví a Pinterest porque Pinterest es lo mejor para el personal visual y he guardado innumerables diseños e ilustraciones con patrones de superficie y cosas así para que me haga referencia y me inspiren. Siempre va a haber algunos pequeños detalles que quería traer a mi obra o lo que inspiró para crear cierto tipo de ilustración o estilo. También las paletas de colores pueden ser realmente inspiradoras para abrirse y ahorrar y puedes inspirarte solo por los colores que van a aparecer en cualquier momento. Aquí vamos. Eso puede ser algo que desencadena algo como, “Oh, creo que a este rosa le puede gustar mezcla de color rojo que sería perfecto para una colección de San Valentín, o esto silenciado como verde salvia y rosa sería hermoso para [inaudible] colección que pueda chispear o ideas en las que quieras trabajar. Pero hoy, pensé que sería interesante empujarte a inspirarte en los interiores. Me encanta trabajar desde el diseño de interiores porque, los diseñadores de interiores son muy talentosos en usar el color, ánimo y los patrones juntos. Estarán creando colección visualmente con muebles y pintura. Qué mejor manera de inspirarse que ellos, pensé que compartiría contigo un par de mis favoritos. Aquí hay uno que recientemente descubrí casa en capas y pensé que esto sería realmente emocionante para crear una colección a partir de. Voy a añadir algunas fotos en la galería de proyectos y te invito a crear una colección a partir de una de las imágenes que había guardado o puedes elegir una imagen de interior de tus propios intereses, o tu Instagram. Me inspiró esta imagen de esta cocina que verdes oscuros, y es de mal humor cualquier cosa está realmente de moda con los cactus y las suculentas, y la jungla y puedes conseguir tus [inaudibles] patrones audaces y colores atrevidos. Incluso hay algunas ilustraciones de algunas Criaturas Submarinas que puedes ver. De modo que eso podría ser algo que desatara inspiración para ti. Creo que este sería un interior interesante para crear una colección a partir de. puede pensar en ello de dos maneras así es como yo lo pensaría. Normalmente pensaría en qué tipo de arte funcionaría en esa habitación que puedo crear, y patrones si fueran a comprar otra alfombra, qué tipo de patrón será ese que se ajustaría a este estado de ánimo, o si iban a tener otro fondo de pantalla, qué sería eso y lo puedo hacer para que encaja en este escenario o simplemente puedes inspirarte en el estado de ánimo general y los diferentes colores y crear una colección a partir de eso. Esa es una de mis selecciones. También pensé que sería divertido crear algo un poco más colorido. Entonces pensé que la casa de esta chica, el arco iris de Rowan, era una locura y creo que podría ser divertido crear arte para este hogar. Ya hay muchos turnos, como muros de galería con diferentes artes, pero no quiero que me metan por lo que ya hay, así que me gustaría escoger algo que sea un poco más, como aquí. Este lo podemos elegir, este botón de color es una locura y hay algún arte mural abstracto. Pero si llenaras esta zona de la pared con la galería de arte, coincidiría con el aspecto y la sensación del resto de la habitación como sería eso. Entonces aquí está la imagen número dos y aquí hay una última que también es colorida pero también como la chic porque dice, es Retro Vintage Boho Colorido el cual creo que es de estilo bastante cool. Creo que eso es realmente actual también y zen de moda que siempre es divertido trabajar desde. Pero este fue un gran muro en el que pensar porque es arte abstracto y podría ser interesante pensar en qué agregar a esta casa. Si fueras a crear una colección que cabría en la pared junto con estas piezas o estos colores y cosas así, no estoy seguro de cuál escoger aquí. A lo mejor esta recámara sería divertida. Sé lo que tengo en la tienda para mis ideas, esta es la colección que voy a estar usando y tal vez usaré esto como inspiración. Estoy pensando como la tendencia VSCO Girl o alguien que sea global y de moda y Boho y especie de [inaudible], cosas así, no estoy realmente seguro. Pero luego a [inaudible] algo así. Me estoy volviendo demasiado viejo para tendencias como esa, pero es divertido tener como una lámpara de cuarzo rosa plantas cosita. Ahora, creo que esto es perfecto y ya tengo toneladas de ideas creciendo en mi cabeza para lo que coincidiría con esta habitación. Entonces esa es mi pequeña fase de ideación. Pasemos a construir nuestras colecciones. Para el proyecto de clase, me encantaría que estuvieras creando una mini colección de tres, pero siéntete libre de hacer cuatro u seis u ocho, completamente a ti. 7. Crear mi minicolección.: Por lo que ahora había esbozado mis ideas. Escogí mi paleta de colores de la foto de inspiración, y he pasado por mis ideas de cómo quiero que luzca mi mini colección. Entonces voy a tener una colocación y dos patrones. repasar esto, elegí aguantar algunos colores de la imagen, para usarlos como la paleta de colores para empezar. Veré hacia dónde va cuando empiece a ilustrar, ver qué colores necesito, o no uso, o cómo funciona eso, pero este es un buen punto de partida. Mucho como picar fotos melocotón y los colores amarillos dorados, creo que sería realmente bonito, como la madera natural en esos colores. Entonces sí, pensé que esta persona que vivía en esta habitación definitivamente tiene una de esas mochilas Pierre Lavigne [inaudibles], que eran tan populares entre todos los jóvenes. Pensé que sería dulce tener pequeños parches o alfileres en él, lugar de los logotipos, porque por supuesto no puede tener eso en tu trabajo. También hice la bolsa más redonda, así que no es cuadrada, así que no se ve exactamente como esa marca, porque no puedes tener eso en tu trabajo. Voy a escribir, tener un buen día en ello o algo así. Pero entonces sería lindo si ese como pudiera ser ramo bohemio kippy saliendo del bolsillo delantero con margaritas y flores silvestres. Entonces esa fue mi pequeña idea primer trabajo, y luego pensé que sería divertido hacer como una impresión de íconos con muchos detalles diferentes para la chica fiscal como una botella de agua, alfileres, parches, son buenos. Paja reutilizable, e insectos, cámara, gafas de sol redondas, queso gran, cosas como, eso es realmente popular en este momento. También habría en todos estos divertidos colores pastel felices como boho look también, que crees que se vería realmente lindo, y luego justo al final, quiero crear un patrón bastante simple con arcoíris, y margaritas, y yo creo que eso sería realmente lindo. Entonces ahí es donde voy. Entonces en los próximos clips, les voy a mostrar los lapsos de tiempo de mis ilustraciones Procreate justo ese proceso va realmente rápido. Se podría ver cómo se construyen esos y en realidad realmente divertidos, y luego nos encontraremos en la siguiente sección. Podemos evaluar lo que hemos hecho, y puedo pasar por colecciones pasadas, y les muestro lo que he aprendido, y eso va a ser muy divertido. Está bien, vamos a dibujar. 8. Presentación final en las hojas promocionales.: bien, aquí está la colección final que creé. ¿ Qué opinas? ¿Crees que coincide con la habitación, el esquema de colores, las vibraciones? Decidí llamar a la colección VSCO vibes ajustada. Normalmente no paso demasiado tiempo en mis títulos y cosas así porque no soy tan creativa. Pero soy creativo, pero no escribo una historia ni nada, sobre todo no para estas diminutas colecciones. Si algún día creara una colección de 20 piezas, seguro escribiría sinopsis en una historia y todo eso porque es bastante romántico y agradable, así que sí. Personalmente me gusta cómo resultó la colección, y tengo mi colocación con la mochila, tengo una pieza de patrón más detallada con un montón de pequeños iconos, y luego tengo un patrón de margarita más sencillo con arcoíris. Creo que definitivamente coincide con las vibraciones de esta sala, y creo que es una manera interesante de reunir inspiración. Como pueden ver, lo he colocado en una hoja celular como se le llama. Este es un trozo de papel tamaño A3 con mi logo, tiene mi logo de agentes porque estoy representado por un agente, tengo mis números SKU y el título del arco o la colección. No tengo títulos de la obra individual y luego hay información aquí para qué correo electrónico contactar. Si crearas tu colección, configuraría en alguna hoja celular, ya sea 11 por 14 o A3 y pondría todas tus piezas en ella, encajaría bien ya sea en una fila o tener una más grande en más pequeña sabes que está totalmente arriba a ti. Asegúrese de tener su logotipo, y su dirección de correo electrónico, su nombre de contacto, cualquier otra información de contacto. A lo mejor te gustaría que tu Instagram manejara ¿quién sabe? Asegúrate de que tienes un nombre de colección y los números de SKU. También podría hacerlos individuales también. Una hoja de celdas individuales, así que tengo la misma información pero solo con cada pieza individualmente también. Agrega el logotipo, el logotipo de mis agentes, y luego aquí tengo el número SKU y el nombre de la colección e información de contacto. Esto es genial para poner tu colección terminada en hojas celulares en tus patrones e ilustraciones individuales, y luego están todas listas para ir. Puedes enviarlos a diferentes empresas y están todas listas. Cuando estás escribiendo tu pitch, solo puedes entrar en tus archivos y encontrar los diferentes archivos que quieres que se envíen, y en lugar de enviar solo la imagen, y entonces tal vez el correo se agita y tal vez lo imprimen, quién sabe, tu nombre está en adjuntar. Pero si tienes una hoja celular como esta, tu logo e información de correo electrónico y contacto se adjunta a tu trabajo. No se puede confundir con la de otra persona, no se puede perder. Si sí lo imprimen o algo así, o si lo comparten, entonces tu información está justo ahí frente a ellos. Pueden ponerse en contacto contigo de inmediato y estar como, “Sí, queremos comprar esto o licencia. [inaudible] Así es como profesionalmente presento mi trabajo, y lo tengo listo para ferias comerciales o enviarlo en pitches. Normalmente guardo un archivo PDF de alta resolución de Photoshop o un archivo PST, quiero decir, lo siento y luego voy a guardar un poco más baja res JPEG que se puede enviar en correos electrónicos. Si algún día tuvieras que mostrar tu trabajo en una feria comercial, tienes todas estas hojas celulares que están en el bonito tamaño 11 por 14 o A3 que puedes imprimir profesionalmente y en tu imprenta local, y puedes llevarte esas contigo, y en lugar de tener un portafolio tradicional, es agradable tener estas hojas en su lugar. Hay muchos estudios a esto, que puedas organizarlos fácilmente en montones diferentes dependiendo del tema o puedes trabajar hasta el show en lugar de cuando creas un libro como ese, tienes que hacer con bastante antelación, esa es otra ventaja de hacer estas hojas celulares. Un A3 es de tamaño bastante grande para tener una comprensión realmente buena de cómo se ve su obra de arte y es realmente una buena manera de presentar su trabajo a los compradores de arte. 9. Evaluación y un vistazo a mi portafolio.: Antes de irnos, pensé que sería interesante hacer una evaluación rápida, o enseñarte un poco cómo voy a evaluar mi propio trabajo para que me haga todo lo posible para presentar el mejor trabajo que puedo cada vez. Al pensar en esta colección, realmente uso la misma paleta de colores. Pero me aseguré de no usar exactamente los mismos fondos de color, y me aseguré de mezclarlo para que no sea completamente matchy-matchy, aunque es bastante emparejador. Tengo la mochila predominantemente amarilla con fondo verde claro. Entonces tengo un montón de rosa pasando, con muchos colores. El más detalle aquí coincidiendo con el detalle que está por aquí. Entonces tengo el patrón más simple con un fondo verde oscuro con margaritas. Como mencioné antes, nunca debes repetir motivos por los derechos de autor. No lo he hecho. He dibujado artículos similares. Al igual que aquí, mis margaritas tienen cinco pétalos , aquí tienen múltiples, y aquí tienen múltiples y no tienen tanto detalle, además tienen hojas. Por lo que es un poco diferente. Los únicos motivos que he duplicado, he dibujado de manera diferente cada vez, son los arcoíris, pero son bastante similares. Pero en realidad no se puede dar derecho a las formas geométricas abstractas, por lo que deben estar a salvo. Pero no me limité a copiar estos. Yo sí los redibujé en los diferentes motivos, para que eso pudiera contar también, depende. Entonces estoy pensando en el tema general y en la sensación de la pieza. Lo dibujé con el mismo estilo. A pesar de que estas margaritas tienen un poco menos detalle, aún sienten que funcionan porque hay algunos artículos en toda mi pieza aquí, y en este patrón al que no le agregué tanto detalle. Creo que tienen la misma vibra a lo largo de toda la colección. Estoy muy contenta con cómo resultó esta colección. Tengo tres colores de fondo diferentes. No he repetido ni copiado motivos. Tengo una ilustración de colocación que podría ser usada como una impresión de arte, o impresa en una taza, o ¿quién sabe? Entonces tengo un patrón que tiene muchos iconos que la empresa también podría sacar y usar para otros fines para sus productos. Entonces tengo un patrón simple realmente lindo que también podría ser un bonito complemento. Ese, lo he escalado bastante grande en este entorno, pero por supuesto la escala podría ser completamente diferente. Podría ser enorme, volado o reducido realmente pequeño, y eso cambiaría el aspecto también. Es bastante versátil, creo. Se vería lindo en todo tipo de cosas. Podría verse lindo en un conjunto de papelería de regreso a la escuela con carpetas, y luego el interior podrían ser los patrones o una caja de lápices con las lindas margaritas y cosas así. Tengo diferentes ideas de para qué creo que podría usarse, y creo que es bastante versátil. Podríamos saltar a mi portafolio, y puedo mostrarles un par de mis colecciones con las que no estoy tan contento. Que tal vez estaba un poco estresada para crear, no pasé suficiente tiempo trabajando en ellos, o en algún momento cuando solo estás trabajando en algo, no siempre ves todo el panorama. Solo estás trabajando y luego cuando termines, estás como, “Oh. Realmente no funcionó”. Pensé que eso también sería interesante compartirlo con ustedes, sólo porque no soy perfecto. No creo colecciones que sean impresionantes cada vez. A ver. Esta colección de bebé, estaba bastante contento con cuando la estaba creando. Pero entonces la pieza final simplemente no se juntó muy bien también. Aquí vamos. Creo que la paleta de colores estaba apagada. La paleta de colores está bien, sólo triste. No lo sé, no es tan feliz. En realidad vi esta huella, y es realmente buena. Me encantó con animalitos como conejitos y búhos y esas cosas. Por lo que las telas de articulación en realidad. Eso es realmente aseado, pero luego las otras impresiones, realmente no coinciden en estilo con esa. Para que esa simplemente sobresale como la más bonita, y estas otras simplemente no coinciden. No tengo la misma vibra, a pesar de que los dibujé con el mismo estilo. Esa es una cosa en la que podría haber pensado más. Al igual que estas eran con líneas más oscuras, y éstas eran todas con líneas realmente ligeras excepto este conejito. A lo mejor todos deberían haber tenido líneas más oscuras, o debería haber difundido un poco más este rojo vibrante. En las otras colecciones, realmente no se puede ver lo que está pasando con estos lindos conejitos, o estos pájaros se ven tristes. Simplemente no está tan bien pensado. Pero tengo algunas ideas lindas aquí. Estoy seguro de que sólo podría modificarlo un poco. Amante de las plantas, aquí vamos. Aquí te dejamos otra de mis colecciones que creé, y no estoy contento con esto en absoluto. Trabajé fuera de un reporte de tendencia, ese amarillo y verde iba a ser realmente popular combo. Pero no es una combinación con la que me sienta cómoda o realmente me guste. Creo que eso realmente demuestra en mi trabajo, que simplemente no se junta muy bien. Hay algunas cosas que me gustan, como me encanta este patrón con las siluetas sobre el fondo amarillo, y mi colocación. Las ilustraciones son lindas, y este 'Hola You' está bastante bien. Me gusta el marco de las diferentes palmas y cosas. Creo que eso resultó muy bien. Estoy seguro de que si estos patrones de bicho y mariposa tuvieran diferente coloración, serían más interesantes. Pero como lo son ahora, y que son del mismo color de fondo, el mismo que este, simplemente no se presentó de una manera agradable. Si guardé este fondo amarillo, y hice estas toneladas de amapola diferentes, colores brillantes, selvados y luego rehice. Este creo que sólo podría quitarme porque no coincide. Es demasiado lineal, y todos los demás están creciendo por todo el lugar. Este patrón de vid también, no se ejecuta de manera muy interesante. Creo que lo desgarraría totalmente, o tal vez dibujaría aves tropicales y las colocaría en las viñas y tendría algo más pasando ahí. Siempre hay margen de mejora. Creo que siempre puedes volver atrás y cambiar tus colecciones. A lo mejor puedes encontrar algo que puedas rescatar, o tal vez incluso puedes dividirlo en nuevas colecciones. Estoy seguro de que podría hacer eso si tan solo recoloreaba, repensaba estas cosas. No tengo que tirar esto en la papelera. Simplemente puedo reelaborarlo, piénsalo un poco más, y estoy seguro que podría ser una colección bastante interesante. A ver eso. Deberíamos hacer uno más? Puedo compartir esta colección. Tengo mucha crítica por esta de mi agente, y entiendo por qué después. Si bien lo estaba creando, realmente no conseguí, pero ahora sí. A ver. Esta colección es una colección de seis. Tengo tres colocaciones y tres patrones. Usé el mismo fondo en tres de ellos, lo cual es aburrido, y se funden entre sí. También dibujé exactamente la misma flor. A pesar de que los redibujé, siguen coloreados de la misma manera, así que está en la barda, infracción de derechos de autor contra mis diferentes obras. Yo sólo sería capaz de licenciar esto o venderlo en su conjunto a una sola empresa. Si vendiera uno a una empresa, el resto más o menos necesitaría ser arrojado en la papelera porque serían derechos de autor infringiendo esa obra de arte vendida, si eso tiene sentido. Al igual que en mi texto, es un poco triste, pero no creo que tengamos que criticar la forma en que he hecho las cosas, sino principalmente sólo la forma en que he montado esta colección. Además, en realidad no tiene un fuerte sentido de para qué se podría utilizar. Yo iba por tal vez, sí, se llama 'Home Sweet Home', que podría ser usado para productos para el hogar. Pero supongo que no es lo suficientemente fuerte. Esa fue la crítica que recibí, y pensé que estaba bien. Pero si yo fuera a ir, creo que me gustaría cambiar el color de fondo en al menos uno o dos de estos. Yo recolorearía algunas de las flores para que no fueran exactamente iguales. Las formas, creo, están bien cuando son seguras, siempre y cuando las vuelva a colorear un poco. Creo que, estos iconos, tal vez debería haber hecho eso también en un patrón, solo para mostrar cómo se podría usar. En lugar de dejarlos como iconos, creo que debí haberlos tirado. Se podía ver que sólo tenía dos impresiones de colocación. Entonces mis dos florales más pequeños, pensé que eran realmente dulces y un buen cumplido. En realidad estoy bastante contento con esto. Nuevamente, una matriz diferente de colores de fondo siempre es buena. Entonces asegúrate de que no estás duplicando el mismo tipo de motivos a lo largo de tu colección, por culpa de los derechos de autor. Creo que la forma en que he dibujado la colección es bastante similar. He usado texturas similares, y están dibujadas de la misma manera. Creo que tal vez este patrón coincida mejor, pero tal vez debería haber añadido un poco de textura de grandeza para que esa se mezcle un poco mejor. Entonces este patrón, creo que es un poco demasiado delicado cuando se compara con las otras obras. A lo mejor podría haber usado eso para una colección diferente. Ese no rima del todo con esto. Esos son mis pequeños pensamientos sobre esta colección. Espero que haya ayudado a repasar algunas de mis colecciones y pensamientos a la hora de revisar mi propio trabajo. Podría ser útil que revises y mires tu propio trabajo en el futuro, solo para asegurarte de que estás creando estampados versátiles en tu colección, y que tengas un tema o idea sólida que está saliendo en tu trabajo, que realmente se puede ver lo que está pasando ahí. Es una feliz vibra retro, o es colección de cumpleaños, o Navidad. Si está en la barda, gente o las empresas no van a saber para qué usarlo, a pesar de que ese es su trabajo averiguar y comprar en obra. Creo que puedes hacer mucho el trabajo por ellos creando colecciones que son realmente versátiles, que están realmente bien juntas, y ojalá vendas toda la colección en su conjunto. 10. Proyecto de la clase y ¡gracias por mirar!: Está bien, eso es todo. Te he enseñado todo lo que sé colecciones y espero que hayas encontrado esta información fácil de digerir, inspiradora, y que estés listo para crear una mini colección o colección completa propia. Para el proyecto de clase, estarás creando una mini colección de tres o cuatro. Puedes usar las imágenes de inspiración que estaba usando o que he adjuntado en el área del proyecto de clase o puedes seguir adelante y usar la lista de temas de los que hablé antes en el video y crear una colección de un tema, ocasión, estado de ánimo , etcétera Depende completamente de ti. Pero me resultaría extra emocionante si hicieras uso de mi inspiración, así que realmente podemos ver las ideas de todos y cómo has interpretado juntas las imágenes. Todos podemos ver lo diferentes que pensamos. Muchas gracias por tomar esta clase. nuevo, realmente espero que lo hayas encontrado útil e inspirador y que revisen mis otros cursos aquí en Skillshare también. Asegúrate de seguirme también aquí en Skillshare para que siempre te notifiquen cuando ponga una nueva clase. Entre clases, por favor echa un vistazo en emmakisstina.com y en Instagram en emmakisstina.