Coleccionar, hacer y digitalizar: Guía de texturas personalizadas | Brad Woodard | Skillshare
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Coleccionar, hacer y digitalizar: Guía de texturas personalizadas

teacher avatar Brad Woodard, Illustrator + Graphic Designer

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:55

    • 2.

      Busquemos texturas

      2:53

    • 3.

      Ensúciate las manos

      2:48

    • 4.

      Preferencias de escaneo

      1:15

    • 5.

      Pon en orden esas texturas

      5:13

    • 6.

      PSD: Definir pinceles preestablecidos

      3:41

    • 7.

      PSD: Texturas uniformes

      7:22

    • 8.

      PSD: Máscaras de recorte

      5:31

    • 9.

      PSD: Máscaras de textura

      5:45

    • 10.

      AI: Máscaras de recorte

      3:36

    • 11.

      AI: Texturas de mapa de bits

      4:53

    • 12.

      AI: Máscaras de textura

      5:13

    • 13.

      AI: Pinceles de arte

      9:27

    • 14.

      AI: Pincel de dispersión

      5:33

    • 15.

      Guardar y organizar

      8:49

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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5672

Estudiantes

8

Proyectos

Acerca de esta clase

¡Aléjate de la pantalla, ensúciate las manos y crea algunas texturas!

Encontrar la textura perfecta para tu próximo proyecto de ilustración o diseño no tiene por qué ser una tarea tan difícil. Tienes todo lo que necesitas para crear tus propias texturas personalizadas a partir de cosas que puedes encontrar a tu alrededor. En este curso vamos a encontrar y crear texturas físicas que luego podemos escanear en la computadora para hacer una gama de diferentes herramientas de textura digital.

Si te interesan las texturas, ¡esta clase lo tiene todo!  Juntos vamos a:

  • Aprender a crear tus propias herramientas digitales a partir de texturas físicas. 
  • Descubrir cómo ahorrar tiempo y consejos útiles para trabajar con texturas tanto en Adobe Photoshop como en Illustrator.
  • Observar y aprender cómo uso las texturas en mis propias ilustraciones. 
  • Aprender múltiples técnicas no destructivas para aplicar texturas a tus ilustraciones. 
  • Crear nuestros propios paquetes de texturas y/o pinceles que podemos compartir o vender. 

¿Para quién es esta clase y qué necesitas? 

  • ¿Eres un principiante? ¡Perfecto! Esta clase te guiará a través de todo lo que necesitas saber. 
  • ¿Eres más avanzado? ¡Está bien! Cubriremos una serie de formas diferentes de trabajar con texturas tanto en Illustrator como en Photoshop, así que es probable que haya algunos consejos y trucos nuevos que aún no hayas descubierto. 
  • Lo único que necesitas para esta clase es un escáner y Adobe Photoshop e Illustrator

Las texturas no son solo algo que se pone encima de una ilustración final, son herramientas que pueden ayudarte a hacer tus ilustraciones más accesibles, táctiles, tridimensionales y equilibradas. ¡Empecemos!

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Brad Woodard

Illustrator + Graphic Designer

Profesor(a)

 

I am a graphic designer and illustrator raised in the Great Northwest, now living in Boise, Idaho with my wife and two little kids. After graduating with a BFA in graphic design, I started my career as an information designer and illustrator at Column Five Media. The digital illustration courses I took in college paid off, as I found that more and more clients were requesting illustration work in their designs. Merging both skills together I have been able attract all types of work, including my work in advertising at Arnold Worldwide.

Now, my wife and I run our own design and illustration studio full-time, named Brave the Woods. We also started the company Artists for Education, which brings artists together to create beautifully designed, educational artwo... Ver perfil completo

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Transcripciones

1. Introducción: Mi nombre es Brad Woodard y dirigí el estudio de diseño e ilustración, Brave the Woods, aquí en Austin, Texas. En mi propio trabajo, soy conocido por mi uso de colores y texturas audaces. Como artista digital, encuentro que el uso de texturas puede aportar una calidad más acercada, táctil a mi obra de arte que no es realidad plana. Trabajar con texturas puede ser difícil. Es fácil ponerse un poco de manos pesadas, usa un poco demasiada textura. Tendemos a abofetearlos al final como un pensamiento tardío, pero en realidad es un elemento importante de diseño y entender ese elemento como algo que puede equilibrar un proyecto o cambiar el estado de ánimo o la sensación de la obra es importante. Si los usamos incorrectamente, a menudo puede desbaratar o distraer de nuestro mensaje. Este curso va a comenzar desde la computadora por completo. Quiero que mires alrededor de tu entorno y encuentres texturas en todo. Hay texturas por todas partes, texturas únicas que aún no se han hecho. Sé que puedes ir en línea y encontrar texturas, pero quiero que mires a tu alrededor y escojas texturas y experimentes. Mantennos las manos sucias. Vamos a tomar esas texturas, vamos a aplicarlas al papel, y luego las vamos a poner en el escáner. Una vez que los escaneamos en la computadora, hay un sinfín de posibilidades. Bueno, ahora que los tenemos digitalizados para nuestra obra, podemos hacer de todo, desde crear texturas tiff que podemos utilizar en Adobe Illustrator, hasta hacer pinceles para Photoshop. Nuestro objetivo es curar nuestros propios paquetes temáticos de textura propios que podemos vender, compartir, o simplemente utilizar en nuestro próximo proyecto. Empecemos. 2. Busquemos texturas: Para empezar las cosas, vas a necesitar unos suministros. En primer lugar, vas a usar un escáner, que vamos a usar un poco más tarde. Pero entonces también vas a necesitar algunas cosas como una tonelada de papel. Consigue un montón de papel porque vamos a pasar por muchas iteraciones, vamos a experimentar bastante y no importa de qué tipo use esto como solo un poco de papel de computadora, aquí hay un poco de papel de color agua. Todos tenían diferentes texturas así que realmente depende de ti. Nos vamos a ensuciar las manos, como dije. Entonces empieza a conseguir unas toallas de papel y consigue algún tipo de contenedor en el que puedas meter agua. A mí me gusta regar algunas de las pinturas que voy a estar usando y así puedo conseguir diferentes efectos y cosas así. Algún contenedor para agua sería bueno. En cuanto a todos los demás suministros sólo en esta clase, eso depende realmente de ti. Puedes buscar cosas en tu casa, buscar cosas afuera. texturas están por todas partes, no hay respuesta equivocada, solo agarra todo lo que parece que podría desprender una textura fresca y traerla a tu escritorio y empezar a recogerlas todas para que podamos empezar a experimentar con ellas. Ahora he traído una pequeña colección de cosas que encontré alrededor de la casa y otra vez como dije, no hay respuesta equivocada así que solo usa esto como idea. Si quieres usar este tipo de cosas, pero realmente depende de ti lo que quieras traer. Algunas cosas que traje: esponjas, pintura en aerosol, diferentes tipos de pinceles, tengo algunos pinceles de espuma, algunos pinceles de arte fino. Yo sólo soy [inaudibles] pinceles de pintura. Cosas de afuera, aquí solo hay un pequeño palo. Tengo un viejo brayer, puedes usar cualquier cosa, incluso puedes usar rodillos de pintura si quieres. Traje una almohadilla de tinta y traje algo de pintura negra, algo de pintura acrílica. Se puede utilizar tinta también cualquier tipo de cosas. Simplemente me gustaría tener mucho contraste por lo que sacar este tipo de cosas son agradables porque te darán diferentes texturas y solo una forma de aplicar la textura a tu papel. Cepillo de dientes, pequeños dabbers de espuma, lápices de colores, pequeños alfileres de carbón, cualquier tipo de lápices y tus utensilios así, marcadores y luego cualquier objeto aleatorio que encuentres. Creo que puedo hacer algo fresco con este pequeño tornillo pero cualquier cosa que quieras. Esta es mi colección de cosas. Adelante y consigue el tuyo, reúnete a todos y luego nos vamos a reunir en el siguiente video y empezamos a aplicar estas texturas al papel. 3. Ensúciate las manos: En este punto, deberías tener tu papel fuera y todos esos artículos aleatorios que sacaste de alrededor de tu casa, oficina, afuera listos para hacer texturas increíbles. Te voy a guiar, sólo para darte algunas ideas de cómo pueden resultar estas, y tengo un montón de diferentes como viste, pero no voy a pasar por todas ellas. Yo sólo voy a pasar y mostrarles algunos de ellos y ojalá, eso les dé suficientes ideas para seguir adelante por su cuenta. Pero siéntete libre de experimentar el juego no hay respuesta equivocada. Un pequeño consejo, como dije, usando pintura oscura como un negro que ayuda a la tinta negra, cualquiera de esas cosas en papel blanco te da el mayor contraste, y eso será útil para cuando te muevas al escenario digital. Adelante y empecemos. [MÚSICA] 4. Preferencias de escaneo: Ahora que tus hermosas texturas hechas a mano están en el escáner, antes de escanearlas, necesitamos cambiar algunas configuraciones. Estoy usando captura de imágenes porque estoy en un iMac, pero cualquiera que sea el software de escaneo que tengas, todo tendrá las mismas preferencias en ella, al menos las que vamos a estar trabajando. El primero sería cambiarlo de color a blanco y negro, si eso no fuera ya un defecto. Blanco y negro, es más fácil trabajar con ello porque impulsa los contrastes de inmediato, y con eso nos gustaría trabajar más adelante cuando estemos limpiando estos. Es sólo un paso que podemos salvarnos que tendríamos que hacer después. Entonces para la resolución, lo tengo establecido en 600 DPI, lo cual recomendaría porque normalmente se establecerá por defecto en 150 o 300, 300 [inaudible] si vas a estar guardando tus imágenes, tu obra de arte. Pero si vas a estar guardando una imagen escaneada, sobre todo con tanto detalle, vas a querer hacer 600 DPI para que podamos capturar todo el detalle que tienes en esa textura que has creado. Entonces podemos trabajar con esa textura a mayor escala, y puedes encogerla o hacer lo que quieras hacer con ella una vez que lleguemos a Photoshop. Pero sigamos adelante y guardemos eso como un JPEG, y luego vamos a golpear el escaneo. 5. Pon en orden esas texturas: Aquí tienes tu escaneado en textura y parece que está todo listo para salir. Pero bombear los descansos, no está del todo listo. Está cerca. No está del todo listo. Para poder usar esto en nuestras ilustraciones o diseños, van a haber algunas pequeñas cosas que necesitamos hacer para limpiarlo primero. Primero lo primero, pasemos al panel de nuestra capa y deshagamos del pequeño ícono bloqueado. Nos hace que no podamos trabajar con la capa y definitivamente queremos trabajar con la capa. Ahora que se ha ido, sigamos adelante y agreguemos una capa más para un fondo. Utilizo la opción “Alt” “Eliminar” porque estoy en un Mac para rellenar una capa completa con el color que he destacado por aquí. Lo dejaremos atrás para que podamos usarlo para algunas cosas de contraste más adelante. Pero como lo escaneamos antes, te pedí que lo hicieras en blanco y negro. Si no te preocupas, podemos hacerlo de nuevo aquí. Ve al modo Imagen y cámbialo a escala de grises y solo asegúrate de que esté en escala de grises porque nos ayudará con mantener ese contraste ahí para sacar todo el detalle de esto porque queremos extraer la textura del fondo. Si quieres tomar, voy a deshacerme de todo este blanco. Antes de hacer eso, quieres seguir adelante. Si vuelves a Imagen, en realidad vamos a dar click en “Mezclador”. Estamos destacando la capa correcta. Después vamos a Imagen y Ajustes y hay un par de cosas diferentes que puedes hacer. Si quieres que sea más oscuro, quieres perder algunos de los detalles, pero solo hazlo como la textura grande y audaz que te gustaría delinear un poco mejor. Vas directo al umbral. Es un poco más destructivo, como dije. A medida que mueves el deslizador hacia arriba y hacia abajo, obtendrás que revelará un poco más de detalle. Si haces clic en “Ok” se saca todos los Grises es solo hacer negros y blancos. Si “Acercamos”, notarás que no hay grises, no obtendrás ninguna de esas texturas de trazo de pincel de las cerdas individuales en ese pincel seco que usamos para esta textura. Pero es una textura fresca sin ella. Eso es lo que quieres. Te metes el umbral. Si quieres ver todos estos pequeños detalles y texturas, pero aún así quieres potenciarlo un poco. El contraste, vayamos a Ajustes de imagen y juguemos con los niveles. Niveles te da mucho más control porque puedes trabajar con un deslizador negro, el deslizador blanco en el deslizador gris para obtener exactamente lo que quieres. Creo que eso es bueno. Voy a dar click en “Ok”. Ahora porque no nos hemos fijado a escala de grises, podemos ir adelante y golpear “Seleccionar”, bajar a “Cargar selección”. Cuando esté en escala de grises, dirá gris de fondo aquí debajo del canal automáticamente. Si no dice que significa que no estás en escala de grises. Vuelve atrás y haz eso. Entonces haz clic en “Ok” y ahora está seleccionado todo menos nuestra textura. Golpea “Eliminar” y nos desharemos de él. Comando D a “Anular selección”. Si me deshago de este fondo, verás que de hecho ha quitado todo ese blanco. Ahora a veces eso hace que tu textura sea un poco demasiado transparente un poco demasiado ligera. Se puede retroceder un paso y aumentar el contraste en el paso anterior. Cuando ingresas a tus Ajustes de Imagen y lo obtienes con niveles o umbral. Pero sí, una vez que vamos allá, solo para ver realmente cómo se ve esto, a veces es más fácil cambiar esta textura a blanca y lo hago yendo a la capa de bloqueo aquí mismo. Ese bloqueo de capa sólo va a bloquear todo en esa capa. Pero como noqueamos los fondos solo estaremos resaltando esa textura. Nuevamente, utilizo la opción “Alt” “Eliminar' para llenar eso. Pero si tengo ese candado ahí, solo llenará esa textura y luego en el fondo haré lo mismo y solo rellenaré de negro. Ahí vamos. Voy a “Zoom” un poco. Ahora realmente puedo ver con qué estoy trabajando. Esto es importante. Puedes apagar eso si quieres. Esto es importante porque sí tienes que apagar porque quiero seguir adelante y borrar algunas de estas cosas. Simplemente guarda lo que quieres tener para la textura. Algunas de estas cosas atípicos dificultan trabajar con ellas. A mí me gusta simplemente borrarlos. Voy a mi herramienta de borrador por aquí y luego empiezo a borrar todas las cosas que sé que no voy a querer usar. Bueno, sólo deshazte de todo esto, sobre todo de estos pequeños bordes. Ahora lo estamos limpiando. Uno, quiero decir, puedes usarlo así como esto. Esto está perfectamente bien para usarlo como textura, pero limpiarlo ahora te ayudará a crear cosas como pinceles personalizados o patrones de textura sin costuras, repetibles y cosas como esas las están haciendo buenas texturas tiff para ilustrador. Esto es solo sentar las bases para que tu textura esté lista y limpie. Si vuelvo aquí, déjame volver a cerrar eso. Ahora tienes tu textura aislada toda limpia y lista para salir. 6. PSD: Definir pinceles preestablecidos: Me encanta escanear en texturas y convertirlas en pinceles de Photoshop. Es un proceso realmente simple, pero también es de alguna manera puedo sacar un poco más de control de mi textura en lugar de simplemente abofetearla encima de mi obra de arte, que hago o me gusta hacer a veces si quieres una textura general. Pero en todo lo que queremos meternos como tal vez algunas sombras y cosas así, es agradable tener un poco más de control y eso es lo que puede hacer el pincel. Es sólo un par de pasos, pero ya has hecho toda la parte difícil limpiando tu escaneo una imagen. Solo tenemos un par de cosas más solo para que tu pincel sea perfecto y listo. Hagámoslo realmente rápido. Entra y ve a tu herramienta de cultivo y vas a querer asegurarte de que esta textura esté completamente recortada en tiempo real justo al borde de la textura, porque vas a querer que ese pincel sea pequeño. Quieres que el pincel solo incorpore la textura y todos esos espacios en blanco. Recortaremos eso y ampliaremos un poco. No quieres que nada de esa textura se salga corriendo o de lo contrario vas a tener un borde cuando sigas adelante y usas la textura. A veces me iré a pesar de que sé que eso es lo más que no está ahí. Por si acaso hay algo realmente bien que no estoy viendo. No quiero nada en esos bordes y tal vez esta cosa extra no sea realmente necesaria aquí abajo. Así que límpialo un poco más y asegúrate de que nada esté corriendo por los bordes. Entonces, como dijimos, aquí teníamos un trasfondo transparente que hicimos antes. Ya está casi listo. Técnicamente podrías ir justo arriba a “Editar”, abajo a “Definir preajuste de pincel” y convertirlo en un pincel. Yo quiero cambiar el tamaño de la imagen porque trabajar con un pincel a casi 5,000 píxeles es una bestia y va a ralentizar todo. No necesito eso, pero no lo voy a usar a ese tamaño a menos que lo esté poniendo encima de algo. También puedes hacerlo un poco más pequeño. Voy a hacer el mío sólo 2 mil. Eso es incluso grande y probablemente no lo vas a usar a ese tamaño todo el tiempo. Voy a encogerlo. Pero lo que sea, sólo vamos a hacer que esto suceda. Tengo la textura, la bajé de tamaño. A veces no te dejaré tener ningún problema donde esto esté gris, solo redimensionarlo y generalmente ayuda. No sé qué es ese bicho. Si alguien sabe dímelo. Pero esa voy a seguir adelante y redimensionar en eso aparece de nuevo. Entonces sí, lo que ahora que hicimos es golpear “Definir Pincel”. Puedes nombrar tu cepillo seco 1 suena perfecto para mí. Ahí tienes, convertido justo en un pincel. Ahora, voy a ir a mi lienzo demo por aquí para que podamos verlo. Ahora, negro aquí. Ese era mi borrador. Ahí vas, como pincel. Yo lo uso como un sello. Esta textura no es tan grande de usar sobre sí misma multiplicada, porque simplemente llena todos los huecos y es sólida. Pero sí obtienes un borde fresco y áspero casi como si hubieras limpiado una toalla de papel alrededor. Pero sí, para que puedas hacer eso y se ve limpio dentro de áreas recortadas. Supongo que podrías usarlo como algo de tipo sombra. No se ve muy mal. Bueno, ahí lo tienes. Has hecho tu primer pincel personalizado de Photoshop fuera de tu propio escaneado en texturas. Va a ser bastante adictivo, así que te daré algo de tiempo entre este video y el siguiente para que sigas adelante y explores y experimentes porque va a ser demasiado divertido. Vas a querer tomar todas tus texturas y hacer lo mismo. Pero sí, vamos a entrar en los próximos videos y hablar de qué más podemos hacer con estas texturas. 7. PSD: Texturas uniformes: Cuando estoy haciendo pinceles en Photoshop, a veces quiero tener un pincel de patrón sin costuras. El que acabamos de hacer fue el Preestablecido Definir Pincel, y ahora uno deja esos bordes aquí porque lo hace como un sello. Al mirar este frote de carbón que había hecho, es textura realmente fresca y en realidad algunos bordes divertidos. Si quiero esos bordes ahí dentro, entonces necesitas hacer el Preajuste Definir pincel, que es editar. Definir Preajuste de pincel. Eso es lo que ella quería hacer. Hice un pincel de eso antes para que podamos echar un vistazo a lo que eso hace de nuevo. Eso es básicamente un sello y luego cuando vas y haces clic y sostén, o usas un bolígrafo, despierta lápiz o algo así, un lápiz, te arrastrarás por ahí y verás todos estos patrones aquí de la textura, y yo don no me gusta realmente, y luego lo llena en completamente sólido. No me gusta eso por [inaudible] que quiero usar porque me gusta mucho esta parte de la textura, solo la principal textura de carbón. No necesito tenerlo como sello, tal vez quiero rellenar toda la forma con sólo esa textura, pero no quiero que se superponga sobre sí misma. En ese caso queremos hacer un pincel de patrón sin costuras. Lo primero que te gustaría hacer es recortarlo. Trata de hacerlo algo cuadrado, pero solo recorta en el área de la textura. Te mostraré lo que quiero decir. Yo solo sostendré turno y haré de este un bonito cuadrado ordenado. No quieres nada deslumbrante. Por ejemplo, si traigo esto por aquí, ve esta gran brecha blanca, si dejé eso ahí, va a ver que se repite. Piensa en esto como un azulejo y simplemente cayendo en azulejos a su alrededor en la misma cosa exacta. Vas a ver ese splotch blanco ahí todo el tiempo. Definitivamente sabrás que está alicatado. Eso no quieres. Quieres que esto se sienta como si solo estuvieras usando esa lectura de carbón en cualquier tamaño, sea cual sea el espacio que quieras llenar. Vamos a moverlo por aquí, hacer nuestras vidas un poco más fáciles. Algunas texturas funcionan mejor para este método que otras. Se ve completamente al azar aquí estas pequeñas manchas de textura. Eso es lo que quieres para este tipo de cosas de lo contrario se pone realmente complicado. Siéntete como establecer líneas y cosas así. Vas a tener que entrar y hacer esa textura repetible exacta o un patrón repetible. Pero por solo una textura aleatoria, esto es lo que queremos hacer. Déjame acercar un poco. Este podría estar bien, la forma en que podemos decir es cómo se va a ver va por filtro, otro desplazamiento, y podría que ya lo tenga configurado para moverse. Generalmente empezará aquí. Estos deslizadores comenzarán por el medio y se habrá movido todavía. Pero adelante y comprueba, envuélvete, asegúrate de que eso esté hecho porque esto es lo que te permite verlo, inclinarlo. Básicamente se teja en absoluto y luego nos mueve para que puedas ver dónde estarían esos bordes si todos estuvieran tapados uno al lado del otro. Ahí es generalmente donde empiezas a ver más líneas. Se puede decir que está alicatado y queremos deshacernos de esos. Trata de maniobrar esto alrededor de las mentes en realidad bastante bueno. La textura que no se cuenta mucho, pero se puede ver esta línea aquí. Si acerco aún más, verás esta línea definida, estas líneas aquí donde se está repitiendo. Ahora que quieres conseguir tantos de esos en el medio aquí como puedas para que podamos meternos con ellos, una forma de hacerlo es tomar tu sello clon y asegurarte de que tu pincel esté encendido como un bonito cepillo difuso, desenfocar bordes, y esos son todos predeterminados. Entonces vamos a repasar, así que tenemos el sello clon con ese pincel, y si golpeas la opción alter en tu Mac, y ese pincel en realidad es un poco demasiado grande, no quieres hacerlo demasiado grande. Ahora haz click en un área que no esté en estos pliegues o también lo recogerá porque básicamente es solo copiar lo que vayas a hacer clic ahora. Después mantenga presionada esa opción o alt y haga clic. Después pasa a las zonas que tienen esa línea y empieza a cubrirlas. Adelante y haz lo mismo y puedes seguir repitiendo eso hasta que hayas bloqueado todas esas áreas. Ahora, a veces no se ven muy bien, pero sólo por el bien de, puedes entrar aquí y hacer un trabajo mucho mejor que yo. Es posible que necesites agregar en algunos otros lugares para que llene igual. Pero hagámoslo aquí. Ahora voy a volver a hacer zoom aquí, asegurarme de que no haya zonas muy oscuras que puedan ser un poco demasiado oscuras y otra vez, puedes entrar aquí y limpiar esto todo lo que quieras tu tiempo y conseguir esto lo más bonito posible para ti. Yo sólo voy a seguir adelante y seguir con esto. Ahora que he limpiado ojo parcheado esas líneas que no quiero ver. Asegúrate de hacer clic en tu capa de textura y ve a tu edición de nuevo y baja a en lugar de definir preestablecido pincel, patrón definido, carbón, perfecto. Yo lo hice. Ahora pasemos a nuestro lienzo demo y veamos qué hemos hecho. Acude a tu paleta de pinceles. Escoge uno de estos pinceles, ve por aquí y ya estará configurado para suavizar. Ve da click en textura ahora y verás que tendrás tus texturas, debería aparecer aquí, y ahí está la de carbón. Ahora es hora para ti, pero no lo ves porque justo aquí, bajo modo, a veces es valores predeterminados es altura. No quieres eso, prepáralo para que se multiplique. Ahí tienes, y en tu escala, los deslizadores son importantes porque de esa manera puede mostrar lo grande que es esa textura en ese pincel. Vamos a probarlo. Ahí vas. Ahora justo antes de que tuviéramos el pincel, volveré a bajar, te mostraré lo que hicimos. Este es [inaudible] el preajuste de pincel definir. Si hiciera eso, simplemente lo haría completamente sólido. Lo tienes como un sello. Pero si hice un pincel normal, ahora que hice ese patrón, vuelve a subir a un pincel, ve a la textura, Se puso mi carbón encendido, altura al volver a multiplicar, y ahí tienes. Ahora tienes esa textura de carbón y puedo rellenar cualquier forma que quiera con ella. Se puede ver que aún necesito hacer algún trabajo al respecto. Ahí hay algunas manchas oscuras y puedes corregir eso tu cuenta o incluso puedes hacer que tu textura sea un poco más grande. Se puede estropear la balanza, tal vez yo quiero eso un poco más grande así [inaudible] todavía se ve bien en lo que esté trabajando. Pero puedes entrar y llenar eso en ti mismo. Parte de eso sólo viene de multiplicarse sobre sí mismo. Pero ahí lo tienes. Tienes un pincel de patrón repetido de tu textura que has hecho. Esa es solo otra forma de usarlo y viene muy útil cuando estás llenando espacios grandes así que ve y disfruta. 8. PSD: Máscaras de recorte: Aquí tengo esta cocina retro que ilustré en Illustrator. Lo traje aquí como vectores, lo rasterizé. Pero para ser honesto, probablemente debería haber traído esto como capas. Eso tendría más sentido. Pero yo era perezoso cuando lo hice y ahora es sólo una imagen plana. Por suerte, hay un contraste suficientemente alto en los colores que va a ser fácil seleccionar estos y hacerlos sus propias capas. Entonces no te preocupes, haremos que esto funcione. Ahora lo que quiero hacer con esta ilustración es, muchas veces tomo mis ilustraciones vectoriales y quiero terminarlas en Photoshop sólo porque aún prefiero trabajar con texturas en Photoshop. Es sólo mucho más fácil, mucho más control arriba, más opciones. Por lo que todavía me gusta Illustrator, pero si puedo, haré mis texturas en Photoshop. Entonces ahora quiero hacer algo de sombreado, algunos de contorneado. No quiero simplemente dejar caer una textura en un elemento individual como lo hice, o como lo hago en otro video. Sólo estoy haciendo máscaras. Vamos a hacer máscaras de recorte, eso nos hará la vida fácil, y te mostraré cómo se hace. Vamos a seguir adelante y dar click primero en un color. Queremos aislar uno de los colores para que podamos trabajar. Digamos que quiero trabajar en este este refrigerador y estos otros elementos verdes aquí. Si yo quisiera sólo la nevera, si no lo supieras, hay este botón aquí arriba en la parte superior que dice “Contiguo”, y si yo hice eso, si reviso eso, entonces sólo va a ser cualquier cosa que diga que esto está desconectado de ella, por lo que sólo se va a destacar una sección de verde. Si lo quiero todo, entonces desmarcaré eso y luego todo lo que haya se seleccionará de alguna manera todo el verde. Ahora voy a golpear “Command J” y duplicar esos elementos en su propia capa para que veas que ahí hay separados. Entonces ahora queremos texturarlo. Nuevamente, usar pinceles para cosas más detalladas es mucho mejor. Hice ese pincel de textura de pintura en spray de antes y lo voy a usar aquí. Iré a ponerme esto en negro, lo que quiero hacer aquí antes de empezar a dibujar línea recta aquí, lo que podría hacer es que pudiera empezar a dibujar aquí o podría seleccionarlo y a veces te pones perezoso y simplemente empiezas a llenarlo y llamarlo bueno. Pero ahora lo que pasa es si alguna vez quieres cambiar esa textura o cambiar los colores y las cosas, ahora puede que tengas que empezar de nuevo en esa capa. que no quieras destruir esa capa, quieres mantenerla siempre limpia y sin tocar. Entonces la mejor manera de hacerlo es ir a una nueva capa pero antes de hacer clic en ella, mantenga presionada alt u opción, y luego verás que aparece este pequeño menú y puedes hacer click aquí dice usar capa anterior para crear máscara de recorte. Así que asegúrate de que eso esté comprobado y haz clic en “Ok”. Ahora has creado tu primera máscara de recorte y cuando dibujas lo suficiente, estás ahí. Ahora hagamos lo mismo. Pero lo que está bien de esto, es que puedo activarlo y apagarlo y no ha tocado mi capa original. Puedo borrarlo, hacer lo que quiera, pero no lo ha tocado. Eso es simplemente súper simple, pero te salvará la vida mientras estás trabajando. Así que asegúrate de usar máscaras de recorte. Si quieres cambiar el color o las cosas dentro de esto, un pequeño truco genial para es usar este candado transparente. Entonces le das click, lo tienes justo aquí, este pequeño tablero de ajedrez. Después ve a escoger un color diferente. Si quieres cambiar el color de solo esa textura sin hacer una nueva textura, solo puedes presionar “Alt Delete”, y lo llenará con cualquier textura o el color que hayas elegido que es realmente, realmente limpio. Es un gran ahorro de tiempo, que siempre disfruto. Entonces puedes hacer eso o puedes entrar y solo puedes usar un pincel de nuevo. Ahora que tienes eso bloqueado, solo es bloquear cualquier contenido que tengas en donde sea la textura que tengas. Por lo que puedes cambiarlo ahí y tener un poco más de control. Entonces lo hemos hecho. Lo último que te mostraré es quizá usemos aquí una textura diferente. A lo mejor quieres que se vea un poco más impreso como lo hemos hecho antes. Solo quieres tener cosas como una textura noqueadas de ella. Pero te gustan los mangos de control. En realidad hagamos una capa diferente. Vamos a noquear tal vez algunos de estos azulejos. No voy a dar click en contiguo aquí, así que solo puedo seleccionar azulejos acoplados. A lo mejor me gustaría ver si mantengo turno, seguirá manteniendo estos, mi clave, estas áreas, seleccionar múltiples áreas. Entonces tal vez quiero sólo seleccionar algunos de esos. Ahora voy a seguir adelante y poner el Comando J en su propia capa. Lo que voy a hacer es, hacer lo mismo que hice antes, voy a golpear “Alt” y luego dar clic en eso, hacer una nueva máscara de recorte y voy a tomar la textura de fondo, es otra forma de hacerlo. Así que dale “yo”, toma ese color de fondo, y ahora tengo esto y ahora sólo voy a noquear. Será solo en aquellas que seleccioné. A veces querías hacer algunas cosas texturadas o lo que no. Entonces vete salvaje. 9. PSD: Máscaras de textura: Digamos que tienes una ilustración, un elemento de tu ilustración en su propia capa y quieres aplicarle una textura. La forma más fácil de hacerlo es usando una máscara. Su no destructivo, y es totalmente editable después. Dos cosas muy importantes que te ahorrarán tanto tiempo después por el camino ya que estás trabajando en tu ilustración. Déjame mostrarte cómo hacerlo. Este oso feliz aquí era un objeto inteligente vector que importé y luego me adelanté y lo rasterizé. Yo quiero aplicarle algunas texturas y tengo dos tipos diferentes que quiero aplicar porque son diferentes por razón muy importante en realidad. Si abro esta textura gritada, se puede ver que hay algunos grises involucrados. Esto es importante porque no es como este otro que sólo tiene blancos y negros. Porque en máscaras, cualquier píxel que sea negro quedará completamente noqueado y se mostrarán píxeles blancos. Ahí hay algún gris entre ahí, solo habrá niveles variables de opacidades. Seguirás viendo que habrá mirada mucho más compleja y no tendrá esa perspectiva apenas completa derribada. Dependiendo de lo que vayas por, si quieres esa textura de aspecto más compleja, quizás aún más realista, tendrías que mantener ahí esos grises. De lo contrario podrías simplemente noquearlo por completo, tener un aspecto más limpio y noquear esos. Te mostraré cómo se ven los dos. Empecemos con la textura gritada. Asegúrate de hacer clic en esa capa y está resaltada, y luego pulsa Comando-A, eso seleccionará todo. Después Comando-C para copiar, y luego Comando-D para anular la selección. Ahora, apaga esto. Bajar a tu oso feliz, debes pinchar sobre él. Entonces si vas aquí abajo en la parte inferior, podrás añadir una máscara de capa. Eso es lo que es este pequeño ícono. Al hacer click sobre él, aparecerá un poco de lona blanca. Ahora pulsa o mantén presionada Opción y luego haz clic en ese lienzo. Ahora puedes pegar tu textura aquí. Comando-V, pegando esa textura. Comando-D para anular la selección. Ahora mira lo que pasa cuando hago clic en este pequeño globo ocular. Ahora puedo ver que esa textura está justo dentro de mi oso. El problema es que no me gusta cómo se ve esto. No me gusta que sea básicamente lo inverso de esto porque no quiero que las texturas sean muy mínimas en esto y no al revés. Lo que quiero hacer es que puedas volver atrás y alterar esto. Si solo vuelvo a pulsar Opción y hago clic aquí, solo presiona Comando-I, y eso seleccionará lo inverso de tu imagen y luego volveré a ver qué hace eso. Ahora puedes ver, si acerco aquí, puedes ver esa textura ahí. Por aquí, quiero hacer una superposición de color también para que esa textura realmente muestre. Hagámoslo. No me gusta cómo se ve eso porque no ve completamente noqueado, no se veía muy real. Pero si hago un poco de superposición, eso va a ayudar totalmente eso. Hagamos una superposición de color. Ese color está bien, tal vez un poco más azul para que lo pudieras ver. Hit Ok. Impresionante. Ahora eso se ve mucho más realista, tener un poco de una superposición, así que está dejando que ese color de fondo se muestre sólo un poco. Ahí lo tienes. Ahí está esa textura asquerosa. La parte genial de esto es si tomo este oso y empiezo a moverlo por ahí, esa textura se va a quedar exactamente donde está. Pero si no quiero eso, si quiero jugar y tal vez esa textura es muy diferente por todas partes y quiero conseguir una parte diferente de ella, puedo agarrar la porción de textura y puedo mover ese archivo de textura por ahí dentro de esta forma de oso. Pero no lo estoy destruyendo, lo cual es realmente bonito. Siempre puedo volver atrás y alterarlo. Encuentro lo que me gusta, perfecto, entonces puedo enlazarlo de nuevo. O bien, puedo volver al oso y puedo mover al oso. Es una forma realmente útil de trabajar con texturas y no destruir tu imagen que tienes que seguir guardando múltiplos de ella y ralentizándote. Yo quería mostrarte el último. Voy a quitarme esto. Hago clic derecho en ahí. Puedes desactivarlo para que solo puedas apagarlo y ver qué está pasando ahí o simplemente puedes eliminar la capa por completo. Voy a volver a la capa de carbón. Vamos a hacer exactamente lo que hicimos antes. Command-T, ¿por qué golpeé Command-T? Cuando dije Command-A, quiero seleccionar todo, pero estoy en mi capa de oso feliz así que va a copiar eso. Demos clic en la textura y asegurémonos de que estás en la correcta y luego golpeemos Comando-C. Cuando lo consiga, apaga eso, anula la selección, vuelve a mi oso, agrega otra opción de máscara, haz clic en Comando-V. Ahí está, y veamos, y ahí tienes. Ahora puedes ver en este, no hay esos grises en el medio. Está completamente noqueado entre, se puede ver ese color todo el camino. Esa es sólo otra mirada. No me gusta. No me gusta ese aspecto de carbón necesariamente en esto para la ilustración, pero definitivamente ilustra mi punto. Te mostraré lo que hace esa superposición. Sí te permite mostrar un poco de ese fondo. Pero si voy a añadir una forma aquí y voy a añadir un color diferente, tal vez un color rosa. Se puede ver que se está superponiendo un poco y se está multiplicando un poco por encima de ella, lo cual es bonito. Ahí lo tienes, máscaras en Photoshop. Recuerda, cualquier píxel que sea negro, estarán ocultos, cualquier píxel blanco son los que se mostrarán, súper importante. Pero, espero que ayude. 10. AI: Máscaras de recorte: Hay tantas formas de usar texturas en tu obra de arte en Illustrator, y no me jacto de usarlas todas ni siquiera conocerlas todas. Pero estos son los pocos que uso a diario cuando trabajo con Illustrator. Ojalá, si eres veterano entonces vas a sacar algunas cosas de esto que no habías conocido antes, y te puedo ahorrar algo de tiempo. Si eres nuevo en Illustrator, abróchate, esto va a ser divertido. Tenemos tantas pequeñas formas geniales de usar estas texturas que has hecho. En este póster, se supone que debe ser serigrafiado, así que quería mantener tus vectores e imágenes TIFF para que sea más fácil separar el color, que sea más fácil para la impresora. Pero también quería hacer algo de texturización aquí porque quería que se viera un poco menos computarizada. Ahora, dado que iba a ser serigrafiado, pero la serigrafía se está poniendo tan buena hoy en día que todavía se ve muy generada por computadora, incluso los vectores lo hacen. Necesitaba agregar un poco de grunge ahí solo para hacerlo un poco más interesante, sobre todo cuando alguien se acercó más a esta obra de arte. Era un poco más alcanzable en general, no se veía tan estéril. Por eso agregué algunos errores de registro de colores y cosas. Pero aprendamos sobre cómo usar una máscara de recorte. Esto es lo que hago casi cada vez que trabajo con texturas en Illustrator. Este es el método que uso. Ahora, vamos a traer esas texturas TIFF que hicimos y ahora nos encantan. Elegimos una pequeña herramienta cuentagotas y ahora podemos cambiar el color igual que cualquier otra forma vectorial. Es de fondo transparente y tenemos un tamaño de archivo pequeño lo cual es útil. Yo lo voy a poner justo aquí, y voy a empezar a seguir y sólo sombrear el borde de esto. Si sostengo opción, puedo hacer clic y arrastrar, y puedo hacer todo un montón de pequeña línea de ellos, y puedo sombrear esta esquina. Ahora, te voy a mostrar cómo hacer un pincel que haga esto mismo. Si vas a estar haciendo demasiados de estos. Voy a copiar todo esto. Se rezagará tu computadora si haces esto con demasiada frecuencia, pero solo por este ejemplo, o si lo estás haciendo como solo una pieza pequeña, puedes salirte con la tuya haciendo esto. Golpea Command-G, para agruparlos a todos. Entonces voy a agarrar esto. Esta es la forma que quería usar como un cortador de galletas. Voy a golpear Comando-C para copiar, y luego Comando-F para pegar en su lugar. no lo verás hasta que golpees el corchete derecho Command-Shift, y ahora está en la parte superior. Aquí tienes. Ya puedes ver, hay uno en la parte inferior, uno en la parte superior, y luego está tu textura. Haga clic en su “Forma”, y luego mantenga presionado “Shift”, y haga clic en su “Textura”, y luego haga clic derecho en todo, y haga la máscara de recorte. Boom, ahí tienes. Está noqueado. Lo que es genial de esto también es aquí hay un fondo transparente. Si quieres hacer algo genial, como volver a hacer el mal registro del color, pero querías hacer con estas texturas, se vería realmente genial. Ahí lo puedes multiplicar, y tener esa mirada. Pero tú puedes hacer eso. Por eso guardé ese en la parte de atrás, para que pudiera conservar ese color. Pero lo que está limpio también, es que si me muevo eso, o si solo quisiera meterme con eso, podría hacerlo azul, o podrías cambiar el color que quieras allá atrás, y hacer tu vida mucho más fácil . Ahí lo tienes. Es así como uso máscaras de recorte con mis texturas TIFF, o cualquier otra textura, u otras formas. Si quieres hacer tus propias texturas fuera vectores, podrías hacer lo mismo, o si tomabas imágenes y quisieras ponerlas aquí. 11. AI: Texturas de mapa de bits: Hemos estado hablando mucho de Photoshop y lo increíble que es trabajar con estas texturas ahí dentro. Yo quiero darle un poco de amor a Adobe Illustrator. Ese es otro programa fantástico, me encanta. La gente siempre, pregúntame, ¿cuál utilizas más, Photoshop o Illustrator? Los uso a ambos por igual. Muchas veces tomaré mis archivos vectoriales, los traeré a Photoshop porque, es más fácil trabajar con algunas de estas texturas ahí dentro. Pero, muchas veces también, me gusta llevar esos archivos vectoriales y no quiero rasterizarlos en archivo Photoshop y perder su calidad vectorial y así quiero traer esas texturas ahí. Hay dos usos diferentes que tengo para estas texturas. Cuando quiero mantenerlo con vectores, hay una manera de traerlos a Illustrator. Es sólo un poco complicado y es una especie de paseo por ahí. Tenemos que convertirlos en archivos TIFF y quiero mostrarles cómo hacerlo. Esta textura de pintura en aerosol que tengo es un muy buen ejemplo de lo que podemos hacer con texturas TIFF en Illustrator. Voy a limpiar esto al igual que hice las texturas anteriores, y asegurarme de que tengo sólo mis niveles un poco en realzar ese blanco deshacerme de algunos de esos grises, un poco negros más negros y los blancos más blancos. No demasiado. No tienes que volverte tan loco aquí, cuando vas a hacer texturas TIFF, lo vamos a bitmap y verás lo que hace automáticamente como umbral a ello, pero, sigamos adelante y también recortamos en un poco. Vamos a pasar aquí, o recortar a tiempo todavía porque, vamos a seguir bitmap. Incluso eso fuera. Está bien. Crop in, voy a acercar un poco para nosotros. Ahora tenemos imagen, modo y mapa de bits. Está bien, podemos aplanar estas capas. Obtienes esta pequeña caja que aparece y sale 300 pixeles por pulgada, está bien. Asegúrate de que esté en el umbral del 50 por ciento bajo el método. Haga clic en “Aceptar”, y ahí va. Ahora lo podemos recortar aún más, porque obviamente le quitaron algo de ese detalle por ahí, lo cual está bien. Eso es de lo que necesitamos, así que no es tan loco en el otro extremo, el otro extremo siendo ilustrador. De nuevo, me gusta usar la herramienta de borrador para asegurarme de que no haya bordes. Eso hará que tu vida sea mucho más fácil avanzar. Limpiemos algunos de esos. Está bien. Limpia eso a fondo. Ahora debería estar listo para irme. Quiero ir “Archivo”, “Guardar como”, y guardarlo como archivo “TIFF” y luego pulsar “Guardar”. Nunca toco estos, vamos a seguir adelante. Está bien. Este es el valor predeterminado. Ahora que tengo eso, voy a entrar a un archivo de Illustrator aquí con el bonito sol, y te voy a mostrar cómo se ve traer una textura TIFF. Vamos, lugar, vamos a traer mi textura de pintura en aerosol, y ahí tienes. Si haces zoom, podrás ver mucha calidad. Al igual que en realidad es un muy fino, grano a eso, que es realmente limpio porque, puedes mantener todo eso en Illustrator sin convertirlo en un tamaño de archivo masivo. Entonces quiero tomar esto en la parte cool, como dijiste, la parte cool como si fuera solo una. Muchas barras de oro es todo realmente genial. Puedes seguir adelante y ajustar los colores en esto, que es una herramienta realmente útil. Automáticamente lo establece como un fondo transparente. Cambiemos este color a, ahí tienes. Voy a poner esto en la bomba como copiar ese comando “C” luego comando “F” para pegar en su lugar, luego comando “Shift” “corchete derecho” Ponga eso en la parte superior. Ahora sólo voy a agarrar la de arriba. Asegúrate de que está de nuevo en la parte superior, he agarrado la parte superior, tengo la textura, clic derecho. Haz una máscara de recorte, volveremos a repasar esto más tarde, pero ahí tienes. Ahora puedes tener una textura muy ordenada, granulada, gradiente que es súper difícil de conseguir de cualquier otra manera. Pero de esta manera es agradable, mantiene bajos los tamaños de tus archivos y es muy divertido trabajar con ellos. Disfrútalo. 12. AI: Máscaras de textura: Por importante que sea trabajar duro, también necesitas trabajar de manera inteligente. Te ahorrará dinero, te ahorrará tiempo y frustración. Todas esas cosas, porque hay un 1000 formas de aplicar texturas en Illustrator y hay todas estas diferentes formas de trabajar, pero algunas son mejores que otras y enmascarar es mucho mejor que todas las demás porque es solo un atajo agradable que no sacrifica la calidad. Déjame mostrarte cómo funciona eso. Tenemos aquí nuestro valiente escudo. Voy a seguir adelante y tomar las texturas TIFF, una de ellas que hicimos y quiero aplicar esa textura a este escudo. La forma equivocada de hacer esto, y la forma del hombre perezoso de hacer esto sería solo tomar esto, dejarlo encima de ahí. Se me cayó el fondo y ahí lo tienes. Pero mira lo que pasa cuando te lo quitas de ese fondo rojo. Tienes esta fea forma aquí, eso no está recortada a esta forma. Si vas a poner esto encima de otra cosa, vas a ver mucha de esta textura superpuesta, pero además no es transparente, por lo que no puedes hacer tantas opciones en esa gráfica. Por ejemplo, si vas a cambiar el fondo, vas a ver esa cosa de color desagradable. Tienes que volver atrás y cambiar eso. Hay muchas razones diferentes por las que no harías eso. No te va a ahorrar tiempo por el camino. Si estás haciendo esto como una cosita realmente rápido tal vez. Pero no contaría con ello para un gran proyecto. Ahora, aquí hay una versión vectorizada. Ahora que también podrías pensar que esa es una buena idea. Pensando que puedo simplemente golpear esa forma, todo en esta textura fuera de mi forma, entrando en el Pathfinder y noqueándolo. Bueno ahora has destruido tu forma. Es transparente y es mucho más fácil trabajar con. Pero ahora, al menos mover esto es como un sello. Pero ahora tienes que volver a manipular esa forma más allá o tienes que guardar una copia en algún lugar. ¿Qué vamos a hacer? Vamos a añadir una máscara a las formas. Trabajemos primero con una textura TIFF, haremos un JPEG también, que es aún más fácil, pero con una textura TIFF, adelante y haga clic en su ilustración y eso puede ser múltiples capas, no importa. Simplemente resálalo todo y luego haz clic en tu pestaña Transparencia y si necesitas ir ventana Transparencia, si no lo tienes, y luego ve a Hacer máscara. No verás nada así que no te asustes, es justo aquí dices Clip, y ahí aparece. Ahora tienes dos cajas aquí, esta caja significa que estás fuera de tu máscara de recorte y así puedes hacer click en cualquier otra cosa que esté pasando aquí y estás de bordo. Pero si haces clic aquí, ahora te darás cuenta de que no puedes hacer click en otra cosa porque estás dentro de esa máscara. Voy a dar click en esto real rapido, y luego voy a destacar, estoy afuera. Voy a dar click a esta textura. Yo lo voy a copiar. Ahora. Voy a volver aquí, voy a entrar, y voy al Comando V y pego eso. Ahora, echa un vistazo a qué se hace esto. Voy a hacer eso un poco más grande. Ahí vamos. Ahora, todo lo que tengo que hacer es volver a mi forma, cerrar este click en cualquier parte fuera y echar un vistazo a esto. Ahora tienes esta forma. Se puede ver que es transparente. Yo no lo destruí. Puedo quitarme esa máscara y conservaré todo el detalle sobre la forma principal de ese vector. Pero si salgo y lo pongo aquí, puedo multiplicar igual que lo haría cualquier otra cosa, igual que si fuera noqueada de esa textura de forma permanente. Esa es una forma súper bonita de ahorrarte mucho tiempo y no es destructiva. Otra forma de hacerlo, y sigamos adelante y soltemos esto. Vayamos aquí, suelten eso, y veamos.. Ahora puedes seguir adelante y agarrar esa textura y tu forma se mantuvo igual, lo cual es impresionante. Simplemente eliminaré eso en realidad. Ahora si quieres probar otra forma de hacerlo es que solo puedes tomar un JPEG recto. Asegúrate de que sea lo más blanco y negro posible. Graze hará la diferencia. Acabo de tener mi archivo JPEG que escaneé y digo que es un JPEG. Puedes estropear los niveles que no tenían Photoshop antes de traerlo. Pero ahora todo lo que tengo que hacer es esto, echa un vistazo a esto. Entonces tengo la forma debajo de ella. Voy a bloquear ese fondo que es comando a que va a bloquear esa capa o ese elemento. Yo sólo voy a poner ese top. Voy a destacar ambos y luego me voy a ir y Transparencia y voy a golpear Make Mask y checar eso. Ahora tengo una máscara perfecta. Todos los blancos fueron noqueados y luego los negros permanecieron el color que toma de la forma vectorial detrás de él. Esa fue una forma súper sencilla de trabajar y la parte genial esto es si quiero hacer invertir la máscara, va a cambiar a los negros y a los blancos. Simplemente volteará esos, si querías que fuera más lleno o un poco más escaso en la textura, tiene un look diferente en cualquiera de esos. Pero ahí tienes máscaras que serán no destructivas, te ahorrarán toneladas de tiempo y una realmente fácil de usar. 13. AI: Pinceles de arte: Está bien chicos. Voy a ser completamente transparente contigo. A lo mejor ya es obvio, ya lo sabes. mí me gustan más los pinceles de Photoshop que los pinceles de Illustrator. Pinceles Photoshop; siento que tengo más control, se siente mucho más natural cuando estoy escribiendo con mi velorio y pluma en Photoshop, la forma en que se comportan, se siente un poco más natural para mí pero los pinceles ilustradores son importante también porque consigo mucho clientes que me van a pedir crear las mismas texturas que ven en el sitio Brave the Woods, que típicamente se hacen en photoshop. Empiezan a pedirlos como archivos vectoriales, así que son como, yo quiero exactamente eso pero lo quiero como archivo vectorial porque lo van a usar ya sea en una aplicación, así que van a necesitar arreglar los elementos o van a hacer mucho más grande de lo que normalmente haría mi trabajo de arte. Esa flexibilidad de tenerlo sea un vector es una gran ventaja para ellos y honestamente es un parque grande para mí, si puedo conseguir que se vea bien y puedo llegar a trabajar con él bien. Te voy a mostrar cómo hacer pinceles en Illustrator a partir de estas texturas que hemos creado. Empezaré en photoshop y vamos a pasar por lo que ya hemos hecho antes, así que solo aguanta conmigo aquí. Voy a asegurarme de que me meto con los niveles aquí, quiero limpiarlo solo un poquito. Porque vamos a volver a hacer una textura tiff para traerla Illustrator y luego vamos a convertir eso y te voy a mostrar cómo hacer eso. Vamos a “Filtrar” o “Seleccionar”, lo siento, “Cargar selección”, fondo gris, noquear eso, presionar “Eliminar”. Está bien, voy a hacer esto blanco, ayúdame un poco a ver eso. Entonces voy a cosechar en muy apretado. No quiero ningún tablero de arte extra aquí, un poco más. Voy a “Modo de mapa de bits” o “Modo de imagen”, mapa de bits, aplanar capas, eso está bien. Está bien. Entonces ahora que tenemos esto, vamos a entrar y guardar como archivo tiff y guardar esto, es pincel seco rayado, perfecto. Es exactamente lo que parece. Ahora que he guardado, vamos a Illustrator y coloquemos ese pincel seco streaky.tiff. No me enseñes cosas, estoy enseñando cosas de otras personas. Cada vez que hago una actualización, tiende a guiarme por tutorial cómo usar esto, que es genial la primera vez pero siento que sigue apareciendo. Está bien. Entonces ahora que tengo mi textura rachosa aquí, voy a traer aquí en el gris, para poder ver algo aquí. Porque lo que voy a hacer, es que voy a imaginar esto. Yo quiero que estos sean vectores, recuerden. Por lo que va a hacer muchos puntos. Ahora esto subirá el tamaño del archivo porque hiciste un 1000 puntos más pero lo que hará que solo tener el archivo tiff recto que tengo aquí, por lo que puede ralentizar las cosas. He encontrado pinceles vectoriales impresionantes que no hacen eso y no sé cómo lo hicieron pero definitivamente vale la pena echarle un vistazo y me aseguraré de que haya un enlace porque uso esos pinceles con frecuencia. Si sigues aquí, ahora que hiciste el rastreo de imagen, lo siento, creo que acabo de pasear por eso pero hicimos un trazo de imagen pero haces click en esto y vamos a darle solo “Expandir”. Queremos aislar esto, solo las texturas, solo la parte negra de la textura. Hagamos “Command shift G” y eso te permite desagrupar todos estos elementos. Voy a dar click en sólo esta parte blanca; “Seleccionar”, bajar a la misma y llenar color. Ahora está seleccionando todo el blanco y vamos a golpear “Eliminar”, te ahorrará mucho tiempo. Ahora tráelo por aquí. Ahora que tienes todos estos pequeños artefactos separados, todas estas pequeñas formas vectoriales diferentes, queremos que todo se comporte como uno y eso es lo que haces cuando [inaudible] el objeto, baja a camino compuesto y eso es lo que eso hace. Tratará esto como una cosa. Si haces algo como colores, si haces alguna textura dentro de las texturas, cualquier cosa que quieras hacer, lo va a tratar como uno y eso es lo que queremos. Ahora podemos ir a hacer el pincel. Si no tienes el panel de pinceles ya abierto, baja a “Ventana”, “Pinceles” aparece ahí mismo y en la esquina superior derecha, hay un pequeño sándwich nav, vas a “Nueva pincel”. No creo que técnicamente sea un martillo porque tiene cuatro de ellos pero lo que sea. Está bien. Entonces vamos a “Nuevo pincel”, “Pincel de arte”. Ahora estas opciones aquí, sólo iremos de arriba a abajo. En primer lugar, voy a nombrarlo. ¿Cómo llamo a esto, pincel seco rayado. Entonces tu ancho es solo el ancho de tu textura. Ahora me gusta, cuando hice esto, lo hice una textura alta, es apenas temprano fui y hice este trazo de pincel y eso es importante lo hago alto solo porque vas a estar usando esto obviamente como pincelada, así que el más alto es mejor, por lo que quieres hacer algo alto y vertical o un angosto. Puedo ir a ancho fijo o puedo ir a cualquiera de estos pero la presión es probablemente la que más conoces cuando estás usando un lápiz. No estoy usando un lápiz, lo voy a mantener a ancho fijo. Puedo cambiar ese ancho para hacerlo un poco más pequeño si quisiera un poco más delgado, lo cual probablemente lo haré. Entonces por ahora, te mostraré la diferencia entre estos; stretch to fit stroke, esto son dos yo uso pero este de aquí, stretch to fit stroke length es basicamente, mucho que sea tu longitud de tu trazo esta textura va a seguir y simplemente estirar esta textura exacta. Entonces por aquí, tienes esta pequeña flecha apuntando hacia abajo para mí y usando esta textura ahora mismo, voy a hacer flecha subiendo. De verdad depende de lo que quieras hacer pero para mí, cómo dibujé esto o cómo hice esta marca fue, azoto mi cepillo seco a través del papel y la parte más gruesa estaba aquí arriba, así que esa sería la parte principal de mi pincel y luego lo que sea se quedó justo aquí. Yo quiero que cuando estoy haciendo mis trazos, quiero que este sea el extremo de la cola, donde solo se está poniendo un poco rayado como las sobras de la pintura quedando sin el pincel. Si estás haciendo bocas fijas, es posible que quieras cambiar eso. Tu método, podría darte una larga explicación sobre cuál usar aquí pero solo para tensar porque eso solo lo hará, que sea el color que elijas cambiará el color de tu pincel. Sólo tienes que ir tintes. Entonces asegúrate de que esto de aquí se superponga, solo porque hará muchas cosas raras y funky si no lo haces. Perdón, eso no es súper técnico pero hazlo va a funcionar. Ahora tenemos nuestro pincel, ahora le pegamos a “B” para que nuestro pincel salga y podemos empezar a dibujar. Ahí lo tienes. Por lo que tienes tu propio pincel. Se trata de un pincel vectorial, que será súper útil. En realidad son bastante divertidos para trabajar y puedes personalizarlos como quieras a partir de ahí pero aquí déjame dibujar, voy a mover esto por aquí y te voy a mostrar la otra cosa que puedes hacer con esto. Aquí está este gran trazo aquí. Está bien. Eso voy a destacar. Si alguna vez quieres ajustar el pincel que ya has hecho, estará justo aquí en tus paneles, así que solo haz doble clic sobre él y debería volver a aparecer de nuevo, pulsa “Preview” y ahora puedes hacer tus cambios y puedes ver qué está pasando. Ya puedes tener ese ancho, puedes ver que se hace más grande, mucho más delgado. Entonces la diferencia entre éste es para que pueda hacer un estiramiento entre guías, así que toma estas dos guías, siempre que básicamente te vayas, puedes ver lo que está pasando aquí. Si estoy tirando de esta guía superior ahora, básicamente está mostrando cuanto más bajo tire esta guía hacia abajo, más cola dentro de esto va a mostrar. Al igual que cuando estás metiendo con gradientes, hace algo similar. Cierra el ajuste los deslizadores y ajusta qué parte muestra dónde. Si saco eso hacia arriba, cuanto más alto va esto, más se va a estirar esta mitad superior y esto puede volver a la normalidad si tiro esto hacia atrás. Simplemente depende de lo que quieras pero puedes ver cómo juega eso y luego golpear “Ok” y dirá, ¿quieres aplicarlo a los trazos o quieres dejar los trazos donde están y luego simplemente aplicarlo a los nuevos. Yo quiero aplicarlo a los trazos ya realizados. Eso es realmente aseado. Todos los trazos que hiciste, pueden retroceder y los ajustará a lo que has hecho, que es otra ventaja en Illustrator que no tienes en Photoshop. No estoy atacando abajo sobre Photoshop porque, lo siento, Illustrator porque Illustrator es un programa increíble y me encanta usar Illustrator para ciertas cosas pero solo estamos contentos de estar hablando mucho de texturas y hago mucho de mi trabajo de textura en Photoshop. Pero como dije, cuando puedo conseguir que las texturas funcionen bien y lucir bien en Illustrator, es una gran ventaja porque puedo usar esos archivos y puedo expandirlos mucho más grandes y no tengo que preocuparme tanto por cuando puedo conseguir que las texturas funcionen bien y lucir bien en Illustrator, es una gran ventaja porque puedo usar esos archivos y puedo expandirlos mucho más grandes y no tengo que preocuparme tanto por la pixelización y cosas así. Me encanta Illustrator y sí trabajo con texturas en Illustrator y puedes sintonizar ahora y puedes hacer tus propios pinceles personalizados y haces tus propias texturas tiff, todas esas cosas. Espero que eso haya ayudado. 14. AI: Pincel de dispersión: A veces quieres solo un poco más de control cuando estás trabajando con tus texturas. Buena manera de hacerlo es trabajar con pinceles. Ya te he enseñado a hacer un pincel de arte aquí en Illustrator. Ahora te voy a enseñar a hacer un pincel de dispersión, porque podríamos seguir haciendo esta técnica donde seguimos cayendo en estos y duplicándolos hasta conseguir ese borde deseado que queremos. Pero como dije, si haces demasiados de esos, vas a aumentar bastante ese tamaño de archivo. Entonces se va a rezagar las cosas. Entonces no quiero hacer esto en un pincel de arte y es un pincel de dispersión porque el pincel de arte solo estiraría esta textura y realmente quiero mantener esta textura. Entonces vamos a conseguirlo. Enseñaré cómo usar pincel de dispersión. Si hace clic aquí, necesito trazar esta imagen, necesita ser una forma vectorial. Hay diferentes formas que rastrean. Si haces click aquí mismo en lugar de justo en él, puedes averiguar el nivel de detalle que deseas. Voy a hacer una alta fidelidad porque realmente quiero tanto de esas texturas granuladas que pueda. Podría tardar un momento en renderizar. Pero valdrá la pena cómo resulta eso porque te pones un poco más, de lo contrario será más bien una mancha. Aquí va. Ahí está. Voy a sacar ese fondo porque no lo quiero ahí, pero tengo que ampliarlo primero. Yo quiero deshacerme de todo ese blanco. De nuevo, estoy en el Command Shift G, para desagrupar todo eso y luego hacer clic justo en el blanco. Seleccionar mismo, color de relleno. Toda basura, lo siento, selecciona lo mismo, rellena color. Ahora borra, perfecto. Yo quiero hacer de esto solo un camino compuesto todo igual o simplemente agruparlo, lo que sea. Yo quiero hacer esto, voy a encogerlo un poco. Quiero ir mi patrón de pincel, y mientras está resaltado pinceles, ve a arriba a la derecha, pincel nuevo, cepillo de dispersión. Muy bien voy a llamar a esto un pincel grungy. Antes de que haga algo aquí, haga clic en Ok, mueva este color fuera del camino. Voy a por mi herramienta de pincel. Ya sé que ha aparecido justo aquí. Esto es lo que vas a ver, dibujar y alinear con tu herramienta de pincel o B. Vas a ver que en realidad está dispersa, no quiero verme así, así que voy a entrar y hacer doble clic. Si quieres editar esto en absoluto, haz doble clic en tu pincel y ahora tienes la opción de previsualizarlo, lo cual es súper útil. Ahora puedes averiguar qué están haciendo todos estos deslizadores y puedes experimentar. Tienes espaciado de tamaño, rotación de dispersión pasará por todos estos. Entonces cada uno de ellos tiene todas estas opciones aquí abajo. Fijo obviamente lo va a mantener como está, y estos aquí mismo. Pero si golpeo al azar, vas a ver que este deslizador aparece como opción también. Esto es básicamente como el tamaño mínimo y las variaciones de tamaño máximo. Entonces tu centralmente aleatorizándolo. Apenas las variaciones de tamaño mínimo y el máximo y luego hará el espaciado. Serán lo mismo en todos. Esto es mínimo, esto es máximo. Cuando vaya a fijo para el tamaño que es para tal vez lo haga un poco más pequeño. Entonces quiero ir al espaciado. Eso es lo que quiero hacer diferente. Quiero reducir este espaciado a casi nada. Está todo ahí, pero ahora puedes ver todos esos patrones, básicamente es un patrón que se repite ahí, y no quiero eso. Scattering no va a arreglarlo ni dispersión aleatoria, y lo moví. Se va a simplemente moverlos por todo el lugar, lo cual es genial por otras razones. Voy a golpear esto de nuevo a cero, solo que no por lo que quiero ahora mismo. Yo voy a hacer eso, arreglado. Entonces rotación, quiero que sean aleatorios. Aquí es donde puedo arreglar eso ahí mismo. Puedo hacer que eso se vea mucho más aleatorio. Ahí vas. Puedes meterte con estos como quieras, esto solo hace mucho más diferente que solo tener ese patrón repetitivo. Ahí tengo eso y asegúrate en tu coloración. Sigo olvidando esta coloración es el método bueno en tinte o tintes y tonalidades. Eso lo ayudará, para que puedas cambiar el color y luego hacer clic en Ok. Después te da la opción de aplicar trazos o dejar los trazos donde están. Si tienes múltiples trazos, voy a hacer un aplicado a ese trazo, no importa. Ahora si quiero ir por aquí hasta el borde, ahora realmente lo puedo hacer. Aquí vamos. Voy a acercar. Voy a escoger esa herramienta, y voy a dibujar aquí mismo en la herramienta de pincel. Ahí vamos. Ahora puedo, si escribo, si hago el. Puedo cambiar ese color a aquí arriba. A ver. Podría tomar un segundo. Déjame hacer doble click para asegurarme de que mi color solo para, tal vez sea solo tinte. Sí, fue solo tinte no tintes y sombras. Toma nota de eso. Pero puedo entrar ahí y puedo cambiar ese color ahora, y ahora todo es aleatorio. Entonces puedo entrar y hacer lo mismo que hacía antes con la masa de recorte. Pon eso en la parte superior, haz clic en eso, y ahí tienes. Ahora puedo limpiar eso y dibujar mejor línea si uso mi lápiz y no mi ratón. Pero puedes ver que ahora puedo conseguir ese filo con sólo una braza frente a un millón de texturas diferentes, un millón de diferentes. En ocasiones el pincel de dispersión es el camino a seguir y puedes personalizar y jugar con estos todo lo que quieras. Espero que eso ayude. 15. Guardar y organizar: Tú lo hiciste. Estamos aquí al final de nuestro curso de texturas, y estoy seguro de que ya tienes una increíble colección de pinceles y texturas. Para nuestro proyecto final, necesitamos organizar algunos de esos en una manada de algún tipo. Eso podrían ser pinceles de Photoshop, pinceles ilustradores, solo paquete liso de superposiciones de textura, lo que quieras hacer, necesitamos seguir adelante y ponerlos en un paquete de tres o más y crear una imagen de portada para ello. Ahora si estás usando estas cosas para ti mismo, lo cual es impresionante, y las estás usando para tu propia obra de arte, el arte de la portada, podrías estar pensando, ¿por qué tengo que hacer la portada? Porque es una excusa impresionante para hacer algo divertido. Este es un ejemplo aquí en la pantalla. Este es un ejemplo de una imagen de portada de pack de pinceles que creé. El pack de pinceles estuvo en colaboración con RetroSupply, Dustin Lee por ahí. En realidad creó estos pinceles ellos mismos. Existen diferentes tipos de pinceles. Están por aquí en la parte superior izquierda de los presets de herramienta de pincel, un poco más intenso en cómo los haces, el proceso de hacerlos es mucho más difícil pero el resultado es increíble. Son mucho más sensibles y se comportan mucho más como una herramienta analógica que estás imitando. Pero de todos modos el paquete de pinceles que quería hacer aquí, sólo quiero una excusa para dibujar a un vaquero en el espacio. Entonces si solo lo estás usando para ti, es una oportunidad genial para usar las texturas, y quería que al menos utilizaras dos de las texturas de tu pack en la imagen de portada. Pero si vas a compartir estos o vas a vender estos, esto te vendrá muy útil así que me lo agradecerás más tarde. De cualquier manera, haz la imagen de portada de una excusa grande, impresionante para jugar con estas texturas geniales que has hecho. Ahora en este último video, solo quería pasar y enseñarte algunas cosas diferentes sobre cómo guardar tus texturas en tus pinceles y cómo organizarlas un poco para que las puedas compartir o venderlas. Esto va a ser rápido y fácil. Empecemos primero con el pack de texturas. Aquí en Photoshop, si tengo mis texturas, quiero seguir adelante y solo ponerlas en un solo archivo lo hace mucho más fácil. Simplemente capa ese archivo de Photoshop y coloca tus texturas limpias, digo limpiadas, asegúrate de que sean transparentes, negras, póngalas sobre un fondo de color, haz que pop un poco mejor, especialmente si vas a compartir estos, pero solo por ti mismo, es agradable tenerlos organizados en un solo archivo limpio y puedo tomar eso y arrastrar esa textura a otro archivo de Photoshop si necesito y solo usa esto como referencia. Es agradable que puedas seguir adelante y nombrar este archivo. Probablemente nombraría a estas texturas gruñidas o algo así. Entonces podrías acceder fácilmente a todas esas texturas y verlas sobre un bonito fondo llano. Asegúrate de que sean transparentes, asegúrate de que estén limpiados, ponlos en capas y ponerlos en diferentes archivos de Photoshop, lo cual es algo que no hace falta decir, pero lo siguiente que diría es hacer un Photoshop pincel o no para hacer un pincel de Photoshop, sino para guardar un pincel de Photoshop. Se puede ver que en mis presets de pincel tengo algunos aquí que he hecho. Yo quiero guardar estos. Sube a la parte superior derecha por aquí o puedes ir a la parte inferior, ahí está este pequeño ícono para tu gestor preestablecido. Voy a dar click en eso. Voy a desplazarme hacia abajo hasta el fondo donde están mis texturas, o mis pinceles están. Si quiero hacer click en todos estos, solo puedo mantener presionado el turno y dar click en todos ellos y puedo guardarlo como un conjunto. Podría no querer guardarlo como un conjunto porque por ejemplo, si lo hago, lo vas a ver como un solo archivo y va a ser un archivo.ABR y puedes nombrar el archivo, pero no sabrás cuántas texturas hay en él o no sabrás el nombres separados de cada uno de los pinceles en ese archivo que vas a traer a Photoshop. Si lo estás compartiendo con alguien, asegúrate de tener algún documento de apoyo que diga lo que va a estar en ese archivo antes de que lo tengan que poner en su computadora o por ti mismo, si solo los tienes guardados . Es agradable nombrarlos individualmente. Quiero nombrarlos individualmente. Simplemente haré uno como ejemplo. Tomaré este carbón buscando uno o este de carbón vegetal, y haré guardar set y solo hacer cepillo de carbón. Voy a guardarlo en mi escritorio y será un archivo poco.ABR, que es más o menos. Es así como guardas los pinceles en Photoshop. Lo verás aquí mismo en mi escritorio y puedo arrastrar esto al muelle inferior, al ícono de Photoshop en sí y se cargará automáticamente para mi siguiente y siempre estará en mis pinceles o puedo subir aquí y bajar a cargar pinceles. Entonces podría ir a recoger donde estuviera ese archivo y simplemente abrirlo aquí mismo y saldrá al fondo de tus presets de pincel. Súper sencillo de usar. Se pueden hacer como todo un grupo de pinceles como en un solo archivo o se pueden hacer por separado. Hagamos pinceles ilustradores. Nos repasamos los pinceles de arte, los cepillos de dispersión, todos guardan de la misma manera, así que no te preocupes por eso. voy a entrar a mi Panel de Pinceles, ya estará aquí. Pero lo raro de Illustrator es que realmente solo tienes que guardarlo como un archivo de Illustrator para tener el pincel. Podrías hacer toda una línea de ellos si quisieras, todos diferentes tipos de ellos. Entonces guarda como archivo de Illustrator porque básicamente en cuanto lo copie y lo pegue en un archivo nuevo, por ejemplo, te mostraré aquí mismo. Vamos a crear un nuevo archivo. Notarás que no está ahí dentro. No le gusta automáticamente en Photoshop, no mantiene tus pinceles almacenados a menos que lo digas específicamente. Si solo golpeo, déjame copiar estos Comando C. Los voy a pegar aquí y de repente aparecen en mi panel en un nuevo documento. Si vas a guardar estos, yo iría a la parte superior justo aquí y luego haría guardar biblioteca de pinceles. Entonces puedes seguir adelante y guardar ese pincel. Sólo llamémoslo otro frotis rayado, así que es un cepillo de frotis. Lo guardaré en mi escritorio. Si quiero guardarlo en mi escritorio, éste será para poder encontrarlo y poder compartirlo fácilmente y se verá igual que cualquier otro archivo AI. Eso lo verás aquí mismo. Cuando lo abras, solo mirarás en tus presets y aparecerá ahí arriba. Puedo abrir uno, así que estoy abriendo nuevo y verás que automáticamente carga ese cepillo ahí dentro. Si lo estás compartiendo con alguien, así funcionaría. De lo contrario, si vas a guardar esto solo para tu propio uso personal para hacer las cosas más fáciles y quieres tener siempre esto como opción. Puedes entrar, guardarlo como una biblioteca de pinceles, automáticamente te enrutará a tu carpeta de pinceles dentro de Illustrator. Lo hice por aquí, lo llamé scratchy.ai antes. Te mostraré dónde puedes acceder a eso. Si tuviera un archivo totalmente nuevo, observe cómo ese pincel ya no está ahí pero puedo volver a entrar en ese menú, abrir biblioteca de pinceles, y bajar a definido por el usuario y ahí deberían haber tus pinceles. Entonces tengo rayado ahí mismo, y luego voila, ahí está. Se levanta y puedo hacer click en él por ahí y deshacerme de esta ventana extra. Ahora puedo usar ese pincel en otro archivo de Illustrator. Tan solo estar al tanto de eso si quieres compartir o vender estos sería importante. Ahí lo tienes. Así organizas, empaquetas tus texturas y pinceles. Si quieres vender estos, no necesariamente tengo ningún consejo para venderlos. Como dije, cuando hice esto con RetroSupply, realidad vende estos en su sitio y hace todo el marketing para estos. Tiene una clase llamada ingreso pasivo para diseñadores. Si realmente estás interesado en vender estos y aprender más sobre venderlos, echa vistazo a ese ingreso pasivo de clase para diseñadores. Pero hay cómo armar todo esto. Espero que eso haya ayudado y espero que hayan disfrutado de la clase en su conjunto. Fue muy divertido hacer estas texturas personalizadas y ojalá disfrutes haciéndolas y usándolas en tu propia obra de arte.