Transcripciones
1. Introducción: Bienvenido a Sketch Book Club Fashion Inspired
Illustration. Soy Liz Trapp, y hoy
seré tu maestra. Esta clase es para ti si
amas la moda y la ropa. Si buscas una forma divertida darle vida
a tus personajes, lo
mejor eres un ilustrador, o si simplemente te encanta la frescura de la
moda Ilustración. En esta clase, usaremos la
moda como base de
inspiración a través de una serie de
divertidos y rápidos ejercicios de cuaderno de bocetos Comenzaremos con algunos
conceptos básicos sobre cómo
representar rápidamente la figura humana
sin pensarla demasiado Se trata de una figura humana muy
simplificada. Aquí no estamos saltando a una clase de dibujo de
figuras, sino que nuestro enfoque
está en la ropa. Después de obtener los conceptos básicos de
una figura humana simplificada, entonces saltaremos a algunas técnicas de
materiales, pensando en cómo podemos representar diferentes patrones de tela con una variedad de materiales húmedos
y secos Estaré usando lápices de colores, rotuladores, bolígrafos, pintura gouache y tinta, aunque
realmente puedes usar lo que
tengas a mano hoy Luego terminaremos
con dos ilustraciones
inspiradas en la moda en nuestro Sketchbook Usaremos material seco para uno, y el otro utilizará material
húmedo como tinta
y pintura gouache Esta clase es parte de una serie que inicié
llamada Sketch Book Club, que es una extensión de lo imparto en mis clases universitarias, ayudando a estudiantes como tú explorar la creación de arte,
tomar riesgos creativos y simplemente experimentar la pura alegría asociada con llevar un
Sketchbook. Empecemos.
2. DESCRIPCIÓN DEL PROYECTO: Para esta clase, estarás haciendo varios ejercicios
en tu cuaderno de bocetos El primero es un calentamiento de dibujo de
figuras, seguido de un patrón
play warm up. Luego harás una extensión de
cuaderno de bocetos de dos figuras de moda usando materiales
secos y una extensión de
cuaderno de bocetos de dos figuras
de moda Así es como se ve el calentamiento del
dibujo de la figura. Para ello, utilizamos un par de imágenes de
referencia que he agregado a
los recursos de clase, tanto una diagramática, que te
da sentido
de proporción y otra
con imágenes fuente Este es un ejemplo de
la segunda página de calentamiento. Esto es juego de texturas,
diversión con patrón. En esta página,
solo estarás explorando diferentes patrones
realmente simples,
incluyendo rayas, incluyendo rayas, un par de formas diferentes de
explorar flores y cosas así Entonces tienes tu
moda extendida número uno, materiales secos. Y esta,
creamos dos figuras usando una serie de materiales secos
como lápiz y marcador. Y tu segunda difusión de moda son dos figuras que utilizan materiales
húmedos. Para esto, usé Ink and go, y puedes usar cualquier cosa. Sigue adelante y sube
uno o ambos de tus diferenciales de moda a la galería de proyectos
para esta clase. Y si quieres
compartir tus calentamientos, también
eres bienvenido a
subirlos. No puedo esperar a
ver sus proyectos.
3. Materiales de moda: Los materiales para esta clase
son realmente simples. En definitiva, te
animo a que uses una variedad de materiales
que ya tienes alrededor. Usaremos un cuaderno de bocetos y una variedad de materiales secos
y húmedos Usa
lo más cercano que tengas. Si no tienes un cuaderno de bocetos, solo usa un poco de papel pesado Si no tienes papel pesado,
usa papel para computadora.
Usa lo que tengas. La idea es solo
explorar y divertirse. Voy a compartir con
ustedes los materiales que estoy usando para esta clase. Primero, usaré mi cuaderno de bocetos. Yo uso los cuadernos de dibujo de
creación de arte Talentos. Son fantásticos, los
papeles lo suficientemente pesados para contener material húmedo
como uh o tinta. Y es solo un poco de color
blanquecino, lo cual creo que es muy agradable. También son muy económicos en
comparación con los cuadernos de bocetos. Estaré usando
tinta negra llamada Quin. Esta es una tinta fantástica. Tiene este tipo
de matiz azul. Yo también lo estaré, creo que es un cepillo redondo número
seis con él, pero simplemente no un pincel diminuto. También voy a
usar Acryla Gach. Esto es todo bine Acryla Gach. Tengo tres colores, una
lavanda, una lila pálida y un ocre amarillo por el
bien de estas ilustraciones Entonces tengo un par de materiales de
dibujo. Me gusta usar una pluma de
pincel pentel. Es un bolígrafo negro. No lo uso en este video, pero lo uso mucho
con ilustraciones, un lápiz normal y
un lápiz de color
de chorrito de maíz gris dolores, que uso mucho. También tengo un pequeño
surtido de
lápices de colores
que me encanta usar. Nuevamente, me quedo con una paleta de colores
limitada. Se trata de un par de lápices de color prisma y de
color de chorrito
de maíz Los marcadores Tambo. Estas son plumas de pincel Tampod. Estos son mis marcadores de ir a. Los uso para casi
todo mi trabajo de cuaderno de bocetos. Eso es todo lo que
necesitarás para esta clase. Nuevamente, si no tienes
uno de esos materiales, solo consigue lo
que tengas más cercano a él. Bien, te
veré ahí dentro.
4. Simplifica la figura humana: Bien, en esta sección, vamos a aprender a
simplificar la figura humana. Solo necesitarás un cuaderno de bocetos
y un lápiz o bolígrafo, sea cual sea el material seco
que quieras usar Primero, tengo algunas
hojas de trabajo para ayudarte. Están disponibles en las
clases recursos adicionales. Ahí puedes encontrar esta página, que expone las proporciones
de la figura humana. Quiero mostrarte algunos
ejemplos que he hecho recientemente de la figura humana
en la ilustración de moda. Y puedes ver aquí
que me gusta mucho
usar una cabeza pequeña en
proporción a un cuerpo más grande. Y esto enfatiza la
ligera desproporción que encontrarás en la ilustración
de moda Aquí hay un par
de ejemplos más de ilustraciones recientes. Quiero mostrarte,
nada es perfecto, pero toda la idea con ilustración de
moda es
que simplemente tengas sentido para ello o obtengas
la esencia de la prenda o la figura o lo que sea la
parte más importante de la ilustración. Así que solo algunas cosas a
tener en cuenta cuando estás mirando la porción y la proporción
corporal aquí. Entonces, en este libroso que
hice en el lado derecho, tengo la proporción de
la figura humana como es
estándar al dibujo de figura Es una cabeza que primero
dibujas como óvalo. Se convierte en tu medida. Y el cuerpo humano
suele ser de 7-8 cabezas. Primero dibujas tu cabeza
como un óvalo y
lo usas como base de
medición para el
resto del cuerpo. Por lo general, la
figura humana estará alrededor 7.5 cabezas al cuerpo, y esta es una figura adulta. Por lo que la figura de la moda
es ligeramente diferente. Esta es la figura de la moda en la
medida en que la ilustración de moda
tradicionalmente. Para ello, la figura
es alargada a nueve cabezas o 9.5 cabezas, incluso en algunos casos largas. Y toda esa longitud
adicional normalmente viene en las piernas. Tendrás el
énfasis en la parte
inferior del cuerpo alargar la figura en
la ilustración de moda Esto va a ser simplemente
una pauta para nosotros. Yo hice estos recursos solo
para ayudarte a entender la desproporción de la figura
en la ilustración de moda Además, si no quieres
abordar la figura, no te preocupes. Puedes imprimir esta plantilla, rastrearla y usarla como base
para el trabajo de hoy en ilustración
de moda. También te hizo una plantilla de rasgos faciales típicos
que son muy simples. Estos están muy
informados por la ilustración. No hay énfasis en el
retrato en la clase de hoy. Entonces estas son ilustraciones divertidas, simples
que cualquiera puede hacer. Estos son un buen punto de
partida, pero si tienes
algo que
preferirías hacer por ojos, labios
o nariz, ve a por ello. Hazlo a tu manera, también. Entonces la
pauta final que
te he hecho es un paso a paso de
un retrato simplificado. Primero, comenzarás
con un óvalo. Recuerda que la cabeza es la base para tu medición
en el dibujo de la figura. A mitad del óvalo, te pondrás la nariz y las orejas, las cuales estarán todas
alineadas juntas Entonces por encima de eso, tus ojos
simplificados, no
olvides la ceja si
quieres un retrato más expresivo. Entonces debajo de eso,
seguirás adelante y colocarás los
labios debajo de la nariz, todos alineados juntos. Después agregarás el cabello. Algo para recordar es que la línea del cabello corta
en la cabeza. Cuando dibujas el
óvalo de la cabeza, eso es esperar que la parte superior del óvalo sea la parte superior muy
puntimosa de la cabeza Incluso si alguien tiene el pelo
muy corto como un corte de
zumbido o algo así, El cabello todavía entrará un poco
en el óvalo. La única excepción es si
estás retratando
a alguien sin pelo, entonces la línea del cabello obviamente
no invadirá Entonces me gusta agregar
algunos pequeños detalles divertidos. Me encanta tener un
rubor de las mejillas, tal vez un pañuelo, aretes, algunas joyas, algo para vestir
un poco el retrato Por último, te he dado algunas
imágenes históricas para usar hoy. usaremos en nuestros ejercicios de dibujo de
figuras, y luego voy
a saltar a mi tablero de Pinterest para
inspirarme en la moda. Le invitamos a
utilizar estas imágenes. También puedes
buscar cosas en Pinterest para ayudarte
a explorar más la
moda y la
ilustración de moda. Entonces
te voy a mostrar un desplazamiento rápido de cómo se ve mi Pinterest. Me encanta buscar términos
como moda maximalista. Um, moda de los sesenta, mezcla de
patrones, cosas así para
obtener algunas de estas imágenes Por lo que hoy vamos a hacer un par de calentamientos en
lo que respecta al dibujo
y el boceto de figuras Vamos a hacer
tres dibujos de figuras de 2 minutos cada uno. Voy a hacer
estas dos figuras de arriba aquí como mi dibujo. Tengo mi lápiz, tengo mi cuaderno de bocetos Voy a hacer
la figura sobre la izquierda primero como mi
primera figura hoy. Voy a seguir adelante y configurar mi temporizador por unos 2 minutos, y luego me voy
a ir. Bien, vete. Empiezo con
el óvalo para la cabeza. Tengo un cuello básico, y estoy tratando de
seguir el cuerpo y enfatizar parte del
movimiento del cuerpo. Pero sé que a veces
en mis primeros dibujos, puede
ser bastante blocky, razón por la
que realmente trato de
limitar el tiempo en ellos que ojalá consiga
una figura más fluida No voy a
dibujar necesariamente la prenda, pero he añadido
ahí como
un pequeño cuello de barco solo para ayudar a
ponerme énfasis y para
ayudarme a entender
como se mueve la figura. He añadido en su
cintura para ayudarme a entender dónde van a estar sus
caderas, van a caer
justo debajo de esa cintura Y ahora estoy
tratando de tener una idea de la
curva de su pierna. Es fácil perderse en la figura. No
te preocupes por ello. Simplemente dibuja líneas sobre él. Nunca va a ser perfecto en un dibujo de dos
minutos de figura. Estamos casi a mitad de camino. No le he dejado espacio para los pies. Verás hoy
eso es típico para mí. A mí me gusta, de verdad ocupar
espacio con la figura. Y yo sólo estoy siguiendo
la línea de su brazo, simplificando dónde
está cayendo su mano y cómo está cayendo Y solo dibujando, como, pulgar
realmente simple, y luego solo el tipo de dirección que
van sus dedos del otro lado aquí. No me queda mucho tiempo. Y así sólo
voy a seguir adelante con los últimos
segundos que sí tengo. Esto termina siendo de unos
2 minutos y 20 segundos. Y
le voy a peinar muy rápido, solo trata de bloquearlo y un
poquito de su retrato. Y ya veremos dónde
estamos. Bien. acabó el tiempo. Así que solo tengo una
mirada muy básica a esta cifra. Creo que en cierto modo conseguí el énfasis en cómo
está de pie. Eso es lo
que quieres buscar. No conseguí cada
detalle perfecto, sino que obtuve una especie de
sentido para la figura. Entonces ahora voy a hacer mi
segundo dibujo de dos minutos, y voy a hacer esa
figura del lado derecho. Y ésta, voy
a dibujar su prenda, y voy a apuntar
a un acercamiento fluido. 2 minutos en el reloj, vaya. No sé por qué,
pero termina siendo unos 2 minutos y 20 segundos. Si eres más estricto por el tiempo, esto es un poco más de 2 minutos Este fotógrafo,
creo, estaba un poco levantado. Y así tenemos un poco a vista de
pájaro sobre esta figura, que puede ser un verdadero
reto para dibujar. Y me he topado con
eso desde el principio. De nuevo, empecé con el
óvalo de su retrato. Voy a bajar a la línea de
sus hombros. Y entonces ahora realmente me voy a
desafiar a mí mismo para capturar esa fluidez de su prenda y la forma en que sus
brazos caen Y lo sé, porque como que he planeado qué dibujos voy a hacer más tarde. Sé que esta fluidez
es importante para mí, porque en uno de
mis dibujos finales, voy a tratar de captar la fluidez de una prenda
que sea similar a Entonces este es un gran calentamiento. Es muy agradable cuando
estás haciendo
calentitos de dibujo de figuras para
superponerlos entre sí. Yo lo he hecho aquí. Se
pone un poco confuso. ¿De quién mano estoy dibujando? Ahora, me estoy moviendo
hacia atrás por el cuerpo, y voy a bloquear
la prenda porque casi no
tengo definición
en su cintura ni en sus piernas. Así que sólo voy
a enfocarme en la prenda y en cómo cae ese
hermoso vestido fluido Si no haces algo
bien la primera vez, sólo tienes que repasarlo con
una línea más pesada. Al igual que, eso es con este
rápido dibujo de figuras, esa es una especie de hermosa
manera de abordar eso. Ya lo he hecho de lado. Crea un énfasis de línea agradable. Y sólo estamos terminando. Estoy en los
últimos segundos aquí, así que voy a peinarle. Es un poco difícil de
ver en la foto porque es pelo oscuro
y fondo oscuro, pero creo que está un poco
apilado, y así es como lo
estoy dibujando. Y el tiempo ya casi se acaba. Sí. Y lápices abajo. Entonces aquí, tengo mis
dos dibujos de figuras, y definitivamente empezando
a calentar mi mano. Espero que te sientas libre de hacer tantos de
estos como quieras. He incluido muchas fotos diferentes
para darte algo
de flexibilidad con el cuerpo y el retrato. Entonces para nosotros, nos queda
uno más. Dije que íbamos
a hacer tres dibujos
que duraban aproximadamente 2 minutos cada uno. Hagamos el
tercero enfocándonos en el retrato y un
retrato simplificado, claro. Entonces voy a hacer la figura que ves en la parte
inferior derecha. Ella está mirando
hacia abajo y hacia un lado. Un poco de una mirada
complicada ahí. Pero aquí estamos a 2
minutos en el reloj. Vamos. Voy a comenzar con su línea de pelo
en realidad y su parte, que es muy prominente y parte de eso es el ángulo de la foto y el
ángulo de su cabeza. Pero a veces es más
fácil comenzar con la parte
más destacada. Dibujé su parte, la
parte de su cabello, y ahora me estoy
enfocando en su nariz. Dibujé un poquito
del óvalo alrededor de su barbilla. Y nuevamente, estamos
viendo algo simplificado, no gran detalle,
no súper realista, sino más bien una mirada
simplificada al. Ahora le estoy dibujando las cejas. Normalmente no hago eso
ante los ojos, pero de nuevo, debido a ese ángulo ligeramente
abatido, las cejas son de
mayor énfasis Y ahora estoy dibujando sólo
un ojo realmente simple. Voy a perder el tiempo
mostrándote cuál, pero ese es el indicado. Estoy más o menos dibujando. Tiene un ojo de costado
ahí. Eso es parte del motivo por el que lo escogí. Pensé que era un
retrato divertido de la década de 1960. Soy historiadora de la moda y
muchas veces busco por década, ya
sabes, la
moda y décadas Y creo que la década de 1960
es un momento muy divertido. Y entonces creo que todas estas fotos
vinieron
de una búsqueda de
moda de los sesenta, pero es un gran material de dibujo en lo que respecta a la moda y la
fotografía Así que estoy usando el último poco de tiempo aquí para bloquearle el pelo. Por supuesto, no he ahorrado
tiempo para su cuerpo. No usé mi tiempo súper
bien, pero está bien. Tenemos sentido para el retrato
simplificado. Tengo sentido para el cabello, y solo voy a
arrojar algunos hombros y me voy a hacer una idea para su atuendo
aquí. Y eso es todo. Tim está arriba igual que
no en el reloj. Voy a agregar algunas mejillas de color
rosa intenso ahí. Me encanta ese detalle. Entonces este es un gran calentamiento, enfocándose en el retrato, enfocándose en
figuras simplificadas para
prepararte para el resto
de esta clase. Y recuerda, no
tiene que ser perfecto, y de hecho es más
hermoso si no lo es.
5. Textura Diviértete con el patrón: Bien, esta es una
pequeña lección divertida solo para ponerte en marcha y súper
flexible en tu cuaderno de bocetos Pero se llama
juego de texturas, Diversión con Patrón. Básicamente usa cualquier cosa que
tengas a mano. Para esto, voy a
sacar un poco de g,
un poco de marcador, un poco de lápiz, y simplemente voy a por ello. No tengo toneladas de opciones de
color fuera. Tengo dos colores de goch. Sé porque hice todo esto antes de tiempo que
voy a usar esos dos colores para
mi ilustración final, así que es un poco
agradable tenerlos fuera. Entonces para esto, primero,
quiero
mostrarte solo un tipo de
técnica que uso mucho. Es genial, no importa
cuál sea tu tema
que estés representando. Me encanta utilizar gouache
y lápiz de colores juntos. Así y otros materiales. Se puede explorar
tipo de cualquier cosa. Pero el gouache es
una base tan hermosa. Pero a veces si lo usas, piensa en cuáles son las
posibilidades con él, y a dónde puedes ir con él, qué tipo de textura,
combinaciones de colores puedes hacer. Así que acabo de hacer dos goch blobs. Esto es cierto con
pintura acrílica o acuarelada, también, tipo de lo que sea que tengas. Piensa en cómo se mezcla
con otros materiales. Voy a dejar que esas manchas de
gouache se sequen. Por eso los hice primero. Y voy a
dibujar seis casillas. Como puedes ver, son
perfectos. Son perfectos. Sólo estoy bromeando. Están
tan torpes en mi cuaderno de bocetos Sigue adelante y haz lo mismo
porque en cada plaza, explorarás diferentes
patrones y
pensarás en diferentes formas de representar las cosas que
ves en la ropa. Entonces voy a empezar con un marcador y seguir adelante
y hacer éste también. Yo sólo voy a hacer huelgas
horizontales. Una manera bastante sencilla, fácil de
empezar, pero muy divertida. A medida que avanzas, puedes explorar cómo los diferentes colores de
rayas funcionan juntos. Tal vez acodando un
poco de marcador dos. Como que dejé secar la gouache. También es algo húmedo. No recomiendo
trabajar con guash mojado,
pero pensé, ya sabes, me pregunto cómo
se ven las
rayas horizontales con marcador guash Y para que puedas ver cómo es
el efecto solo ofrece una especie
de contraste sutil realmente agradable. Aquí voy a
trabajar un poco más de un patrón vichy Estoy usando dos
tonos diferentes de azul, uno es más purpuramente y
uno es más como aqua claro y simplemente estratificando rayas
horizontales y verticales entre sí Bien, uno de los más probablemente
el patrón número uno que encontrarás en tela. Si eres diseñador de telas, seguro
que sabes de
esto son florales. El estampado floral es muy popular,
especialmente en las prendas. Entonces aquí estoy haciendo
un floral de una manera, y ese es el
espacio de la flor en blanco y coloreando la
tela alrededor de la flor. Y esto es algo que
uso mucho en la moda, ilustración
inspirada,
porque poder
bloquearme alrededor de la flor me
ayuda a definir más
la prenda. Me permite tener un esquema más
seguro con él. Entonces eso es algo bueno
para practicar para hacer eso. Acabo de dibujar un contorno
de flores realmente sueltas. Y luego solo estoy
bloqueando en el espacio entre ellos en el
mismo marcador de color. Desde aquí, puedes tomarlo en
cualquier dirección que quieras. Bien. En la siguiente caja, estoy usando mi rotulador. Esto es solo un rotulador
negro. Creo que es un marcador de signo
pentel, y estoy haciendo un contorno floral muy
suelto Y esto se debe
a que a veces un floral
muy, muy denso es algo que verás
en muchas prendas, y así es bueno
poder representarlo sin dibujar
cada detalle del mismo La clave con la moda, ilustración
inspirada es simplemente
conseguir la esencia de la misma. ¿Cuál es la esencia
de la prenda? ¿Cuáles son las características
definitorias más importantes? Y si es un floral suelto, es algo que está
ocupado, es denso, es orgánico, pero no necesariamente necesitas
ver cada detalle. Entonces es muy bueno
practicar eso. Tengo un par de flores
diferentes. Aquí, unos cogollos
o puntos pequeños que estoy dibujando, algunas hojas realmente sueltas, y simplemente van con
la corriente para llenar esa caja. Es bueno hacer
estas cajitas porque es un reto. Te hace probar
algo de diferentes maneras, y como que
calienta tu mano. No hay presión
porque
no hay una respuesta correcta a cómo va a ser
tu patrón. Pero solo
te da algunas ideas. Es bueno para la generación de ideas. Y aquí en esta
otra mancha guash. Apuesto a que te mantuve al borde de tu asiento preguntándote qué
iba a hacer con eso. La respuesta es dibujar
pocaots sobre él. Yo solo usé un
lápiz de colores para dibujar pokaots ahí solo para ver cómo se
vería ese efecto Me gusta mucho. Me
encanta ese efecto. Me inspiré, y agarré un lápiz amarillo y
un lápiz gris para entrar y enfatizar un poco el color dentro de
mis flores Este tipo de patrón es
realmente popular en estos momentos. Un floral o cualquier
tipo de similar con un contorno suelto y compensado. De alguna manera hay que meter un poco de
rosa fuerte ahí. O realmente me encanta trabajar
en ese pequeño cuadrado. Entonces después de haber practicado
algo tipo de geométrico, como un plato o un vichy o
raya o algo similar Y algunas florales,
algo orgánico. En las dos últimas cajas, quiero que veas
lo que se te ocurre, solo haz lo que te parezca bien. Entonces en una caja, acabo de poner en un campo de
como una especie de marcador marrón, y luego en la otra caja,
solo estoy pintando un poco de gah abajo Voy a dejar que se
seque por un segundo. Ojalá se seque. Y luego voy a entrar. Me encanta esta combinación
de como un marrón o como un cobre con color con
grandes puntos de poka negros en él Entonces solo estoy explorando eso
un poco en esta caja. Me encanta tener estos porque vuelvo a
hojear mis
cuadernos de bocetos y
veré algo que pensé en una cajita antes
que no usé entonces, pero que necesito ahora,
y me va a dar un
poco de También puedes
pensar en pequeñas formas o íconos que tal vez hayas
visto o en los que pensaste. Um, eso es lo que hice ahí
con ese pequeño sol. encontré en una prenda cuando
miraba prendas de moda, y me quedaba pegada. En esta última caja, voy
a hacer un poco de estampado de leopardo con solo un lápiz de
color púrpura más oscuro encima de ese gah morado oscuro o
claro Si resulta que eres
un diseñador de telas, te
interesa el diseño de patrones, a veces esta es una excelente manera planificar las cosas. Pensándolo en términos de ilustración en lugar de en
términos de diseño de patrones. A veces puede llevar a
un resultado creativo, especialmente si necesitas ayuda para
salir de un bloque. Pero eso es todo para
nuestro juego de texturas, dibujar ropa
con divertidos efectos, y ojalá te haya
calentado y estés listo para saltar a alguna ilustración de moda.
Vamos a hacerlo.
6. Materiales secos n.º 1 de la extensión de moda: Para tu primera difusión de moda, nos vamos a centrar
en el uso de materiales secos. Materiales necesarios para
este nuestro cuaderno de bocetos. Voy a usar un bolígrafo negro. También puedes usar un marcador negro y solo un surtido
de materiales secos. Tengo algunos rotuladores
y lápices para usar aquí. Entonces voy a seguir adelante y comenzar por
esbozar mi figura, usando un lápiz gris
como lo hice antes He puesto una captura
de pantalla de mi figura de inspiración de Pinterest
sobre el lado izquierdo de la
pantalla solo por un minuto. Para que veas a quien estoy
usando como mi inspiración. Y al igual que con esos
primeros bocetos de moda, estoy pensando en los
contornos del cuerpo Estoy pensando en las prendas. Estoy pensando en
simplificar el cuerpo y no
preocuparme por la perfección, sino más bien en pensar en énfasis de la
prenda y el énfasis de algunas de las
características definitorias de esta figura”. he quitado esa
captura de pantalla, pero voy a seguir usándola como mi fuente de inspiración. En este momento estoy trabajando en
bloquearle el pelo. Y luego voy a
pasar y sacar algunos detalles más del cuerpo y de las prendas,
añadiendo gafas. Y ahora voy a saltar a un poco de color
empezando por sus labios. A continuación, voy a entrar y añadir algunas líneas definitorias a
las propias prendas,
su camisa larga. Piensa en su mano, su bolso que sostiene. Tengo su pierna un
poco mezclada, pero no te preocupes por eso. He probado un
poco de color ahí, y estoy usando mi rotulador
Tambo rojo para entrar y comenzar a trabajar
en esos pantalones llamativos A mí me encantan esos pantalones. Son un
gráfico floral grande y brillante, que es un patrón que realmente le va bien en las
ilustraciones de moda. Por lo que recomiendo
buscar algo así. Voy a seguir adelante y
bloquearle los pantalones aquí. Ahora, he cambiado a azul para agregar por el
fondo de sus pantalones. De nuevo, estoy usando un Tempo, y solo estoy trabajando realmente en acentuar esa
combinación de colores ahí. Los marcadores son una
gran herramienta
para usar en
ilustración de moda o ilustración
inspirada en la moda
porque es fácil obtener colores
llamativos realmente brillantes de ellos. Son rápidos, fáciles de usar. Recomiendo encarecidamente usar un bonito marcador brillante o un conjunto
de marcadores para este proyecto. Además, utilizo el lápiz
Panes de color gris. También puedes usar una pluma. Tengo un rotulador negro. Yo uso mucho en este
tipo de ilustración. También recomiendo usar un marcador
sharpie también. Cualquier cosa que puedas hacer para
obtener una bonita línea audaz. Estoy cambiando a
lápices de colores para su camisa. No siguiendo exactamente
cómo se diseñó su camisa. Pero la idea aquí es
que estés usando esas imágenes como inspiración
y como punto de partida. Y entonces usarás tu juicio
creativo para el resto. He cambiado las líneas rojas
de su camisa a rosa fuerte. Es el
rosa más fuerte que pude encontrar, y solo voy a
seguir adelante y agregar en
una especie de fondo grisáceo neutro para apartar
la figura del resto de la página en mi cuaderno
de bocetos Y le agrego un poco de
rubor a sus mejillas. A mí me encanta hacer eso. Bien,
entonces terminamos una cifra, pero esto es un spread, lo que significa que me gusta usar
ambas páginas del cuaderno de bocetos Creo que es realmente
beneficioso hacer eso. Y para éste, me
voy a
descarrilar un poco, y te
voy a mostrar a lo que me refiero. Entonces voy a crear una pose basada en esa
imagen de referencia que ves en el encuadre. Es una de las
referencias históricas que te di, te
proporcioné en esos
recursos adicionales para la clase. Es una pose complicada, pero me ha emocionado
mucho
dibujarla y realmente
quería abordarla aquí. ¿Lo hago a la perfección? De ninguna manera. Pero solo me meto en ello, y creo que eso es
muy divertido, conseguir la esencia de
la figura en la pose. Eso es lo que te va
a llevar a para crear una
ilustración memorable. Entonces lo que estoy haciendo aquí es
que estoy bloqueando en esta cifra. Todavía no voy a agregar prendas
porque no voy a
ponerle el vestido que
tiene en la foto, sino más bien voy a usar otro atuendo como
inspiración para esto. Así que de nuevo, sólo estoy
tratando de meterla en la página. Le he hecho la cabeza muy pequeña, su cuerpo bastante grande. A mí me gusta esa escala. Creo que ahí
crea un bonito énfasis. Y solo voy a
entrar y le estoy agregando solo un par de pequeños
detalles muy borrosos en su cara con este lápiz
gris que tengo Así que el pelo. Bien, ahora estoy lista para
agregar sus prendas, y he saltado a mis
marcadores igual que la última vez. Ahí es donde
empiezo. Y le voy a poner este
abrigo. Y así te voy a
mostrar la imagen
del lado izquierdo que
estoy usando como inspiración. Y es esa mujer con ese tipo de gabardina
floral realmente hermosa. Y estoy usando eso como
base para sus prendas aquí. Entonces esto es un poco diferente porque primero dibujé la figura. Realmente no puedo tapar
las líneas que dibujé. Entonces solo
van a estar ahí, y van a estar
existiendo debajo de las prendas, y eso está bien. Así que he bloqueado
su chaqueta aquí. Voy a
seguir adelante y bloquear en el otro tipo de prendas
importantes. Entonces me estoy haciendo esos pantalones amarillo
mostaza. Creo que esa
combinación de colores que
tiene ahí, ese verde esmeralda y
amarillo mostaza es realmente inspiradora Y probablemente la
razón por la que me quedé con esta
imagen para empezar. Ahora voy a
entrar y bloquear en su camisa o suéter que tiene en ese tipo
esmeralda de color verde. Aquí no hay nada elegante,
solo bloqueo
básico con este Tambo Ahora lo que voy a
hacer es que voy a tomar un marcador azul un poco más oscuro. Y como hicimos en
esos estudios de textura, solo
voy a hacer un dibujo
flojo de líneas florales. Pensé que con esta prenda, sería un
poco más fácil obtener el efecto de este floral suelto
en una paleta de colores monocromáticos, es
decir, solo me quedo con
los azules Sé que eso no es
ser honesto con ella. Abrigo o su chamarra. Pero creo que es una buena
manera de conseguir ese efecto. Entonces solo estoy haciendo este tipo
de trabajo de líneas florales sueltas, haciéndola realmente densa, así que no hay
mucho espacio en el plumón
dentro de la propia chaqueta. Y solo voy a
pasar y como que me
llenaré por todas partes donde me
bloqueé con ese color aqua. Voy a seguir adelante y
agregarle ese estampado floral. Mientras me abro camino por
esta gabardina, veo que las líneas debajo, como la línea de su pierna, no distrae tanto como
pensé que sería porque ese trabajo de líneas florales realmente
está
quitando la atención Entonces me alegro de
que saliera así. Esa es una cosa en la que
pensar si eliges una pose de un lugar y una
prenda de otro lugar. Estaba pensando en cómo
vas a
manejar a los dos en lo que
respecta a las líneas Aquí, estoy usando un lápiz de
colores para
entrar y crear una especie
de interior de ese abrigo, solo para envolver un poco la
imagen. Y voy a usar un lápiz para imitar ese trabajo de línea que
hice en el exterior del abrigo solo para que
quede claro que ese es hecho el abrigo que continúa y que solo estamos mirando
en el lado inverso del mismo Entonces estoy usando este marcador azul solo para definir estas
líneas un poco más. A veces me gusta
hacer una prenda sin líneas
definidas y solo
usando el patrón para hacerlo. Pero aquí, está lo
suficientemente ocupado como para que realmente necesitara un
poco más de líneas.
7. Materiales húmedos para extensión de moda n.º 2: Todo bien. Estoy aquí con Fashion Spread
número dos materiales mojados. Para ser honesto, esta es una de
mis cosas favoritas para hacer. Vamos a usar
nuestro cuaderno de bocetos. Aquí tengo tinta negra. Yo uso Quink Es algo divertido. No hay razón en particular. Simplemente me gusta mucho esa, y luego algo de pintura goch y una paleta de
colores muy limitada Entonces tengo tres colores de goch que voy a usar aquí Entonces para esto, al igual que
con los materiales secos, vamos a hacer dos figuras para crear un spread completo,
una en cada página. Y voy a hacer esto en un orden un
poco diferente. Voy a hacer el
contorno de tinta para cada figura. Entonces entraré
con el gouache. Y parte de eso tiene que
ver con el tiempo de secado. Quiero asegurarme de que mi tinta esté seca antes de entrar
ahí con gouache Entonces voy a empezar por el lado
izquierdo de mi página. Tengo una figura escogido, y te mostraré
la foto que estoy usando como inspiración
en tan solo un minuto aquí. Empiezo por la
parte superior con su pelo. Algo que me encanta usar tinta es
que no es preciso. Tengo un pincel bastante grande ahí, y no
me está dejando ser realmente detallado. Y eso es algo
que me encanta de Ink. También te ayuda a crear una línea fluida
realmente hermosa. Ahí está la foto en
el lado izquierdo. De nuevo, es de mi tablero
de Pinterest de moda. Lo estoy usando como inspiración. Me encanta relajarme posar. Creo que las franjas horizontales
y verticales son geniales para este
tipo de proyectos. Entonces por eso lo escogí. Y a medida que baje la figura, podré
disfrutar un poco
más de la fluidez de la línea con la tinta También te ayuda a ser
realmente menos preciso. Entonces, si has estado
pasando por esta clase y encuentras que tus
figuras están bloqueadas, estás teniendo problemas para
crear movimiento Estos son
retos súper comunes en el dibujo de figuras. Todo el mundo se enfrenta a ellos. Una forma de superar
eso y de alguna entrenar
tu mano a través eso es usar
algo como tinta, algo más fluido que sea para crear
una figura
en bloque, tendrías que
trabajar realmente contra el material Así que deja que te
lleve a lo largo. Si por casualidad no
tienes tinta negra a mano, puedes usar un
color oscuro de acuarela, o puedes usar un color oscuro de pintura
gouache y simplemente
mezclarla con un poco de agua, así es un poco más fluida y menos
gruesa y dolorosa Así que absolutamente puedes hacerlo sin importar lo que tengas a mano. Sólo estoy pasando por
su figura aquí y me estoy dando cuenta mientras lo estoy haciendo que aunque tiene una postura
agradable y relajada, es un poco
estática, pero está bien. Voy a trabajar con él
para esta ilustración. Es realmente simple en
términos de trabajo de línea. No hay mucho detalle ahí. Creo que
casi incluso he terminado con esta cifra más o menos en
lo que respecta al contorno. No hago ningún detalle en
la prenda con la tinta. De hecho, a veces ni
siquiera esbozo esa parte de la figura
como donde está su camisa, si de verdad quiero
enfatizar un estampado. Pero sí ayuda a
anclarte un poco más. Entonces, para esta clase,
quería asegurarme de que siempre tenía un esquema
para que pudieras verlo. Pero si te
interesa experimentar, una cosa que sugeriría
hacer es quitarle el contorno de la prenda
y simplemente confiar en el patrón Para darle a usted y al espectador esa información de cómo se ve realmente la
prenda. Es un reto divertido. Entonces estoy listo con
esa figura en particular. Voy a cambiar a mi segunda figura usando
el mismo proceso. Voy a seguir adelante
y volver a usar esa tinta. Mi segunda cifra que escogí
es un poco más fluida. En parte, lleva
un vestido fluido, así que eso enfatiza
el punto ahí Pero es una especie de buena manera de romper también
ese bloqueo Entonces igual que con
la otra figura, estoy empezando por su
cabello en parte porque esa es la parte más densa de la tinta Ahí es donde va a estar el color
más oscuro en
esta ilustración. Estoy haciendo un show facial tan básico. Características terminan
siendo meramente puntos. Pero en realidad creo que esta ilustración resulta
muy agradable por eso. A veces hay que
pensar en la simplicidad versus complejidad y no hacer que
toda la imagen tenga el mismo nivel, teniendo complejidad en una parte de la imagen y
simplicidad en otra. Aquí, su retrato
es muy sencillo. Su prenda es más compleja. Mi figura tiene estas
enormes mangas. Y que de veras me encanta. Mencioné anteriormente en la
clase I a un historiador de la moda. Hablamos
mucho de mangas en la historia de la moda, cómo han evolucionado a las décadas y cómo se
han asentado en la época
contemporánea. Me encanta una buena manga. Aquí, solo estoy permitiendo que
el pincel haga el trabajo de
ese vestido fluido, y me encanta cómo resultó. Yo solo agrego
estos pequeños pies puestos. Creo que esta es la primera
figura de la clase. He tenido espacio para ponerme los
pies, y eso está bien. Eso es normal. Tiene las
manos detrás de la espalda. Gracias a Dios. No hay que
dibujar ningún dedo ahí. Por supuesto, no es problema. Simplemente hace las cosas
un poco más fáciles a
veces para no
tener que preocuparse por eso. Así que ya casi terminé
con la parte de tinta. Voy a tomar un respiro
y dejar que se seque completamente. Va a tardar
unos 40 minutos más o menos. Pero ahora por la magia
del video, he vuelto. Mi tinta está seca. Y tengo tres
colores de gouache que
tienen que ver
con mis imágenes Entonces voy a entrar a esa primera ilustración
con todas las rayas, y solo estoy bloqueando en franjas horizontales
súper básicas para su camisa. Voy a limpiar
mi cepillo y agarrar el color amarillo ocre por sus
rayas verticales en sus pantalones Y eso va a
encerrar esa ilustración. No siempre tiene que
ser complejo para ser bella. Creo que la sencillez
de ese atuendo es realmente, solo
pienso que es un tema muy
bonito para la ilustración. Voy a agarrar esta
hermosa lavanda pálida y
usarla solo para bloquear en el vestido
del lado derecho. Para ella, sé que voy a hacer mis detalles y lápiz
de color. Entonces voy a bloquear
en este gouache. Y luego voy a esa, voy a dejar secar
un poco más. El guache se espesa un poco, y solo requiere un
poco más de tiempo de secado Entonces Alrededor de una hora o
dos para secarse completamente para una hoja de
gouache bastante gruesa como la que tengo ahí Pero aquí, está seco, y de vuelta. Y voy a entrar y
agregar esas rayas de la foto con un lápiz de color
rosa neón. Y creo que solo crea
un efecto realmente encantador. Esta es mi ilustración favorita de esta serie de ejercicios. Pero creo que es muy
importante cómo llegas ahí. Haciendo los dibujos de figuras,
los estudios de textura, jugando con el patrón,
haciendo figuras secas, luego haciendo figuras mojadas. Sólo estoy agregando
un poco de fondo aquí de nuevo con un marcador gris. Pero todo suma. Es como calentarse
para correr una carrera o algo así. Ayuda no saltar a lo
final de inmediato. Y creo que así es como
puedes hacer algunos de los
trabajos más frescos y emocionantes que tienes, y es una
parte importante de la reserva de bocetos Entonces espero que te hayas divertido, y este es el último
ejercicio para esta clase.
8. ¡Gracias!: Hola a todos, gracias por
acompañarme en esta clase,
Sketchbook Club, Ilustración
inspirada en la moda Espero que hayas
disfrutado explorando la figura humana
y simplificándola, pensando en el patrón y el
color y la textura y los materiales Después pensando en todas
estas cosas juntas en
nuestros ejercicios de cuaderno de bocetos de Ilustración inspirados en la moda No puedo esperar a ver
lo que has hecho. Tu trabajo me inspira tanto, y sé que inspira a
los demás alumnos Así que por favor siéntete libre de
subir un proyecto o cualquiera de tus trabajos de esta clase a la galería de proyectos
para el curso, y realmente
espero verlos. Si te gustó esta clase, siéntete libre de dejar una reseña, me encanta escuchar tus
comentarios sobre la clase, y también espero
leerlos. Muchas gracias
por acompañarme, y espero verte
en una futura clase. Adiós.
Liz Trapp, artist
