Transcripciones
1. ¡Hola! : Hola, amigos. Bienvenido a Pastel al
Óleo para Principiantes
Absolutos. Estoy tan feliz de que estés aquí. Si siempre quisiste
probar el pastel al óleo, pero no sabías por dónde empezar, esta clase es para ti. Creo esta clase
para cualquiera que se sienta completamente
nuevo en el pastel al óleo, incluso si nunca antes
recoges uno. A lo mejor has visto
hermoso dibujo hecho con pastel al óleo
en línea y pensado, ojalá pudiera hacer eso, también. Y quiero
mostrarte que puedes. En esta clase,
vamos a tomarlo calma y disfrutar paso a paso del
proceso. Te llevaré a través todos los conceptos básicos como
cómo dibujar una línea delgada, cómo mezclar usando tu
dedo o un bastoncillo de algodón, y cómo controlar tu
presión para diferentes efectos. También aprendiste a crear gradientes
suaves y
a mezclar nuevos colores, lo cual es muy
útil cuando
trabajas con una paleta de
colores limitada Una vez que
cubramos lo básico, pasaremos a una sección de
mini proyectos con tres ejercicios simples
pero divertidos. Primero, dibujamos una bolsa colorida, un relajante calentamiento para
practicar la aplicación del color. Luego un parque de pirulinas donde
exploraremos sombras,
resaltes y capas de colores Y por último, vamos a
dibujar una tetera. Es un poco más desafiante
pero perfecto para practicar, dar forma, y sombrear. Después de terminar esta clase, te sentirás más seguro usando Pastel al
óleo y listo para
explorar más detalles dibujando. Y si quieres
seguir aprendiendo, también
tengo otra
clase aquí en Skillshare llamada Raw Delicious
Fruit con Oi Pastel, donde te guio paso a
paso para dibujar tres hermosas frutas
en colores vibrantes Es un gran seguimiento
de esta clase para principiantes. Muy bien, comencemos
y divirtámonos con el pastel al óleo.
2. visual: Los pasteles son divertidos, medios cremosos que se sienten como una mezcla
entre crayón y hin A diferencia del pastel al óleo, los crayones de cera son más duros y
quebradizos que los pasteles al óleo Son más baratos pero
tienden a ser menos vibrantes. Los pasteles al óleo son excelentes para principiantes
porque son asequibles, portátiles y súper vibrantes. Para esta clase, esto es
lo que recomiendo usar. Para pastel al óleo,
voy a estar usando uno, pastel al óleo
suave color 36. Para el papel, personalmente no uso
realmente
papel muy grueso para pastel al óleo, pero tampoco demasiado delgado. El tipo de papel ideal
para mí será 100-35 gramos a 200 gramos, como papel de cuaderno de bocetos o de
técnica mixta Y también usaremos bastoncillos de tejido o algodón para una mezcla suave. Y también necesitamos lápiz de color
como lápiz de color claro, como el beige y
el amarillo es lo mejor para bosquejar Y lo último que necesitamos es una goma de borrar para
borrar el boceto. No necesitas suministros elegantes, solo toma lo que
tienes y juguemos.
3. Técnicas básicas: Antes de saltar al dibujo, practiquemos algunas técnicas
básicas. Si estás usando
pastel al óleo por primera vez, recomiendo hacer
una carta de colores, que también se llama como intercambio de
colores con números de color
y nombres escritos en ellos. Primero, línea delgada. Intenta sostener tu pastel al óleo como un lápiz y
usar ligeramente las puntas. O puedes usar los bordes parte del pastel
al óleo para dibujar mientras lo
giras poco a poco. No es súper preciso
como un lápiz de color, pero aún puedes obtener
líneas limpias con una mano firme. Cuanto más practiques con la técnica
de
giro de la línea delgada, más estable se verá tu
línea. Segundo, control de presión. Exploremos lo que
sucedió cuando presionas ligeramente S fuertemente. Intente trazar una línea suave con presión
muy ligera y luego
aumente gradualmente la presión. Notarás que la textura
del papel cambia dependiendo de la cantidad de
pastel que pongas. Esto es realmente útil para sombrear y crear degradado
suave más adelante Si quitas el poder
y aplicas suavemente, podrás ver la textura del papel y
la expresión será sencilla y cálida como
dibujar con lápiz de color Si aplicas escarcha
y aplicas uniformemente, saldrá
una textura cremosa como una pintura al
óleo. Se puede disfrutar de diversas
expresiones de atmósfera cambiando la cantidad de fuerza aplicada al
pintar colores. Tercero, técnicas de mezcla y
gradiente. Ahora intentemos mezclar. Primero, lo doblamos con
solo usar nuestro dedo. Verás lo cremosa
y satisfactoria que se siente. Puedes agregar más pastel al óleo
si crees que no es lo suficientemente
cremoso o no
cumple tus expectativas. Entonces vamos a crear otro. Ten en cuenta que no presiones demasiado
tu pastel al óleo, o te dolerá cuando
hagas la mezcla más tarde. Intenta mezclar con algodón malo. Se puede ver que el resultado es casi el mismo
con el dedo uno. Por lo general, me gusta usar el
dedo para mezclar para área
más grande y un
bastoncillo de algodón para un área pequeña. Ahora, vamos a crear gradiente. El color que vamos a usar es mili naranja áspero y naranja Primero, comenzando en bermellón, el color más oscuro aclara tu
presión Después aplica el segundo color, que es naranja rugoso. Después el color naranja. Ahora, probemos desde
el color lechuga hasta el color oscuro usando
las mismas técnicas Del color naranja,
luego rauch naranja. Después el último Emilien. Ten en cuenta que los pasteles al
óleo tienen la característica de que el color
oscuro tiende a superponerse. Entonces, si intentas poner capas de color
oscuro sobre color claro, el color claro
se mezclará y no podrás desarrollar
el color vívidamente Será difícil
crear gradientes naturales. En tal caso,
solo se puede crear un degradado
natural superponiendo de nuevo colores
claros Déjame mostrarte otro
ejemplo para crear un degradado usando cuatro colores
diferentes de púrpura, desde el color más oscuro
hasta el más claro,
y luego desde el color más claro hasta los
colores más Cuando sientes que tu
degradado no se ve tan natural, puedes usar tu dedo
para mezclarlo suavemente.
4. Mezcla de colores: Ahora
hablemos de mezcla de colores. Oy pastel son unos materiales artísticos muy
suaves, por lo que puedes mezclar el color
y mezclar el color de forma natural. Si hay un color que no se puede expresar con
el color que
tienes, puedes crear tu
color favorito para estar mezclándolo. Es difícil
mezclar 100% limpiamente, pero es posible cierto grado de
mezcla de color Se puede mezclar el color directamente
sobre el papel mediante capas. Por ejemplo, intenta agregar amarillo,
luego azul, y mézclalo con
tu dedo o pañuelo. Obtendrás un tono verdoso. Y puedes usar cottonbd
para que se vea
más parejo y
consejos extra para Si no quieres
desperdiciar demasiado algodón,
puedes usar pañuelo de papel
para envolver alrededor de
tu bastoncillo puedes usar pañuelo de papel
para envolver alrededor de algodón y
continuar usándolo El segundo ejemplo es si capas color blanco
encima del rojo camien, obtendrás un color rosa suave Cuanto más color rojo añadas, más oscuro será
el
color rosa. Si quieres que el color rosa se vea más suave y
claro al final, puedes agregar más color blanco
como lo hago en el video. Y el tercer ejemplo
es el rojo más el amarillo. Entonces conseguirás naranja. Recuerda aplicar
solo un poco de color
rojo y
más color amarillo. Si crees que no es lo
suficientemente anaranjado y se ve demasiado rojizo, puedes agregarle más
amarillo encima Y el cuarto ejemplo es el
rosa más este color salmón. Obtendrás este
color melocotón rosa. Recuerda cuando intentas mezclar dos colores diferentes, no presiones demasiado fuerte cuando
uses tu pastel al óleo. Controla tu presión cuando
estés usando el pastel al óleo. Utilízala suave y suavemente, para que luego la
mezclará más fácilmente. Puedes seguir agregando
el color que quieras y mezclarlo hasta que alcance
tu color deseado. Y el quinto color es
azul claro más morado claro. Obtendrás este
color bígaro. Un poco de consejos para que
crees este color bígaro, aplica solo un poco de color azul y más
color púrpura Cometo un pequeño
error en esta. Agrego demasiado color azul, así que necesito seguir agregando el color púrpura para crear
el color bígaro Y por último, utilizo este
color tostado y salmón para crear un color. A veces cuando dibujamos cierta
comida y no tenemos el color determinado para dibujar
la comida, por ejemplo, si quiero dibujar pan, pero no tengo el
color del pan,
entonces, ¿cómo expreso el color? Primero, uso ocre
como primera capa, uso bastoncillo de algodón para
mezclarlo uniformemente Se puede ver que el centro
del color se vuelve
más claro, así que agrego más ocre
al centro Luego agrega asado encima de él. Usa el cottonbu de nuevo
para mezclarlo. Asegúrate de mezclarlo uniformemente antes de
agregar otro color. Luego agrega
color salmón encima de él, luego mezcla el color. Uh Además, blanco más cualquier color
crearán tonos pastel más claros. También puedes poner dos colores en capas
sin
mezclarlos completamente para crear textura o variación de color
interesante. No tengas miedo de experimentar. La mezcla es donde ocurre mucha magia de pastel al
óleo.
5. Ejercicio: bolsa (principiante): En esta clase, vamos a dibujar tres pequeños
dibujos que construyen tu confianza
paso a paso desde coloración
básica hasta las sombras
y la observación de formas. Primero, dibujemos una espalda
sencilla y colorida. Este es nuestro calentamiento, por lo que aún no hay sombreado
ni técnica complicada Solo concéntrate en disfrutar
del color y ponerte cómodo con un poco de capas y aplicar presión Puedes hacer la parte de atrás
cualquier color que te guste, o simplemente seguir la foto de
referencia como yo hago. Antes de traer cualquier color, siempre
comenzamos con
un boceto ligero para planificar nuestra composición y
guiar las capas por venir. Personalmente me encanta usar un lápiz de color playa para
este paso. ¿Playa blanca? Porque es suave, sutil y no domina tus capas
posteriores de pastel Se mezcla con la pieza
maravillosamente y evita la dureza que lápiz
gráfico
a veces puede dejar atrás. Así que toma tu lápiz de playa, comienza
suavemente a encontrar la forma básica y
proporción de tu tema. No te preocupes por la perfección.
Esto es sólo una guía. Primero, comienza dibujando
una forma rectangular, pero no hagas los
bordes demasiado afilados. En cambio, redondea ligeramente la
esquina para darle a la espalda un aspecto
más suave, más natural. Después pasa al mango. Observe dónde se
conecta el mango a los
bordes superiores de la espalda, y dibuje ligeramente una forma de arco o curva que
conecte ambos lados. Asegúrate de que se sienta
equilibrado y suave. Una vez que tengas la forma
principal en su lugar, puedes comenzar a agregar algunos
detalles dentro del rectángulo, que son las
líneas de costura y el área del logotipo. Deja que tus líneas sean
ligeras y sigan. Si necesitas ajustar, puedes
repasarlo fácilmente o mezclarlo más tarde con el pastel.
Tómate tu tiempo aquí. Esta etapa, establece los tonos para
el resto de tu obra de arte. Una que estés contenta
con el boceto, nos moveremos juntos al
color. Estos son los colores que
vamos a usar, que son el blanco, el rosa, azul
turquesa, el amarillo puro, amarillo
dorado, el
verde jade y el salmón. No tienes que seguir
todo el color que uso. Puedes reemplazar cualquier
color que quieras. Primero, empiezo con
amarillo dorado desde abajo. Después salmón por encima
del amarillo dorado. Es más fácil dibujar primero
la línea luego vender lentamente
el color por dentro. Intenta dejar un pequeño
hueco entre el color. No lo superpongas. Después del salmón, uso
verde jade para pintar por encima de él, date paciente
y tómate tiempo para llenarlo
lentamente del
color poco a poco. De esta manera, te permiten practicar
y aprender a usar el pastel al óleo, dibujar el pequeño de jack. No vamos a pasar por encima de crear sombra
o gradiente en esta etapa. Por ahora, solo te enfocas en sentirte cómodo
con la aplicación placer y llenar
diferentes colores en cada área. No te preocupes, cubre el logo. Ya sabemos dónde
colocaremos el logo, así que no te preocupes por ello. Usaremos otro color, dibujaremos el logo
encima de él más tarde. De pronto quiero agregar un color
más a esta bolsa, así que agrego este color morado. Puedes usar cualquier
color como quieras. Entonces utilizo el color rosa para
dibujar una forma de triángulo como logo en el lugar donde ya tengo
planeado hace un momento. Entonces utilizo amarillo pálido para dibujar el contorno de la forma
del dorso y también el asa. No te estreses por la perfección. Esto es solo para aflojarse y acostumbrarse las manos al pastel
al óleo Entonces utilizo amarillo dorado para dibujar una línea delgada y suave en el lado
interior del mango. Y luego uso
amarillo pálido para pintar encima de él para
mezclarlo suavemente un poco para
que se vea natural. Después limpia tu pastel al
óleo amarillo puro con papel tisú, luego continúa llenando el área blanca como puedes
ver en la foto de referencia. A continuación, poco a poco llenamos el hueco que acabamos de dejar
entre los colores. Recuerda usar papel de seda
para limpiar tu pastel al óleo, para que el color no se
vea manchado. No necesitas
llenar todo el hueco
blanco siempre y cuando creas
que te queda bien. Ya puedes parar en esta
etapa si quieres. Pero si quieres
agregar más detalles, puedes usar el color rosa para tocar
suavemente el lado de
la parte posterior y las
áreas superiores internas para crear más profundidad. Luego usa amarillo pálido para mezclarlo
suavemente. Si cometes un error como yo, puedes usar el color blanco
para cubrir el área. Pero ten en cuenta que esto solo se aplica al
color claro como este. También me gusta usar el
color blanco para suavizar y aclarar alguna zona como esta cuando
pienso que el color era
demasiado oscuro para A continuación, pasemos a dibujar formas
simples como piruleta. Y esta vez, estudiaremos
la sombra y resaltaremos.
6. Proyecto: paleta (intermedio): Ahora vamos a dibujar una piruleta. Esta vez, practicaremos la observación de sombras y reflejos. Comenzamos dibujando ligeramente un círculo usando un lápiz de color
beige Después dibuja dos arcos o
curvas en el centro. Después dibuja nuevamente
el contorno de la forma
limpiando la línea. Ten en cuenta que la barra curva
central que dibujamos está saliendo un
poco del círculo. Después dibuja dos
líneas rectas como el palo. Y estos son los
colores que vamos a usar, que son el blanco, el amarillo
puro, el rosa, el amilón, la
caramina y Usamos diferentes tonos de rojo para construir
gradualmente el color. Primero, usamos cicatriz para
dibujar el contorno ligeramente, luego nos movemos lentamente para dibujar
el contorno de la barra central. Recuerda no poner demasiada
presión en esta etapa, solo la
dibujamos como si
estuviéramos dibujando De la foto, podemos ver que la fuente de luz
viene de este lado. Entonces lo más destacado está aquí
y la sombra está aquí. Entonces, el siguiente paso
es que usamos el escarlata como base para construir
lentamente el color más tarde Cuando elegimos color para base, no
elegimos un
color más oscuro como base, o será difícil
agregar sombra más adelante. Cuando pintamos la base, solo
ponemos una
presión muy ligera al usar
el pastel al óleo y prestamos atención
donde está el resaltado. Necesitamos dejar algo de espacio en
blanco y aplicar más o menos presión cuando pintamos el área
cercana al resaltado. A continuación, use cottonbd para
difuminar el color base. Usamos algodón en lugar de dedo porque es
más fácil de
controlar y no va a difuminar del
contorno Comenzamos por difuminar
la parte inferior
del círculo y luego
nos movemos a la parte superior. Después, por último, al centro. Tómate tu tiempo y ten
paciencia con la mezcla. M. Después de eso, usa tu dedo para mezclar primero el área de
resaltado, luego el resto del área. Por lo que se ve más
suave y natural. Después usa el mismo color rojo, que es escarlata
para agregar más capas en las áreas que tienen
más rojo y sombra, como puedes ver en la referencia A continuación, comenzamos a
construir la sombra, usamos un color más oscuro, que es el carmín, para agregar
capas en la parte de la sombra No pongas demasiada presión cuando estés agregando color más oscuro, solo agrégalo poco a poco. No pintes demasiado color
más oscuro directamente porque era difícil
ajustarlo si cometes un error. A continuación, uso el color para
pintar la barra central. Queremos dejar algún
hueco blanco y textura gris, así no pintaremos
toda la barra y tendremos en
cuenta dejar align como
el resaltado de la barra, como puedes ver en la referencia. Entonces agrego más rosa alrededor del rojo porque si se puede prestar atención en la referencia, hay algunos
rosados en esta zona. También agrego un poco de naranja oscuro, que es bermellón para la piruleta luzca
más vibrante y pop Entonces agrego más rojo, que es de color
porque ahora mismo se ve demasiado anaranjado
y es menos rojo. Entonces quiero que sea
una piruleta roja, así que el color rojo
será el color de tono principal Los otros colores
solo están aquí para ayudar a que el color rojo se vea
menos aburrido o opaco. Sigue cambiando el
rojo, el rosa y el naranja. Estudia la foto. En esta etapa, estamos aprendiendo a estratificar
y construir el color No hay bien o mal que como
debe resultar tu color. No hace falta dibujar 100%
igual con la foto. Esto es arte.
No es el punto de crear un arte que se vea
exactamente igual con la foto. Está a punto de explorar
tu creatividad, aprender sobre el
medio que estás usando y divertirte con él. A continuación, utilizo el
color blanco para difuminar
suavemente el rosa y también
aclarar el área de resaltado Puedes usar tu dedo para
mezclar un poco el color, pero ten cuidado de no
ahuecarlo del contorno Ahora, nos movemos a la barra central. Usa el color blanco para
difuminar suavemente el rojo y usa rojo
escarlata nuevamente para dibujar la línea de fondo nuevamente si
se ve menos visible Y luego usa algodón
malo para
difuminar suavemente un poco
en el área de resaltado. Luego cambiando entre el
blanco y el rojo escarlata mediante capas para construir lentamente esta parte para crear más
profundidad y contraste Ahora, queremos agregar
más resaltado aquí. Limpia tu
pastel al óleo blanco con papel de tisú, luego en él agregando más capa, puedes sentirte totalmente
libre de parar en esta etapa y
pasar al palo, pero quiero que se vea
más pop y vibrante. Entonces agrego más naranja
y rosa a esto. La lección que tenemos que aprender
a la hora de dibujar es aprender a parar y parar
para que se vea perfecto. Entonces aquí estoy agregando un
poco de amarillo alrededor del naranja y el rosa para
que se vea más vibrante, pero esto es opcional. Ahora, nos estamos moviendo
para dibujar el palo. Usaremos blanco
y amarillo pálido. Así que recuerda limpiar tu pastel al óleo antes de
dibujar un nuevo objeto. Utilizamos el color blanco para dibujar desde el lado derecho porque la salsa ligera
viene de la derecha. Tenga cuidado de no tocar el color
rojo desde la parte superior, o estaba mucho el color
rojo al palo Después usa amarillo pálido para dibujar
el lado izquierdo como sombra. Luego usa el
color blanco para pintar desde abajo a lo largo del camino hacia la parte superior. Después agrega más amarillo pálido si el amarillo te parece
menos visible. Por último, utilizo el
color blanco para agregar como una delgada línea en el
lado izquierdo del palo. Entonces tu piruleta está lista. Este dibujo te
enseña a construir capas
lentamente y agregarlas
solo con color. En el siguiente capítulo, dibujaremos una tetera para aprender el sombreado
y la forma más complicada
7. Proyecto: tetera (avanzada): Por último, vamos a dibujar una tetera, o puedes llamar a
esto como tetera Esta forma es un poco más
complicado que el ipod, así que lo tomaremos con calma Estos son los colores
que vamos a utilizar en este capítulo, que
son bermellón, rojo
llama, naranja, blanco,
gris, gris oscuro y Primero, observaremos la forma
principal que forma esto es como un
slinder y asa Entonces comenzamos con un
lápiz de color beige para dibujar el boceto, comenzamos con un esbelto
desde pequeño en parte superior y poco a poco nos volvemos
más grandes de lado a la parte inferior. Después dibuja un óvalo de plantón
sentado en la parte superior como tapa. Para el mango, comience
por el lado opuesto. Es como una forma de C alta y
recta que se conecta al cuerpo
en la parte superior e inferior. Luego agrega un pequeño rectángulo
redondeado encima de él para la perilla
en la parte superior de la tapa. Mantén tu línea suave y ligera. A continuación, dibuja el pico. Mire con cuidado. Es curva
hacia afuera y luego señala. Comience con una línea curva desde
el costado de la tetera. Después dibuja el otro
borde para
darle forma como un triángulo
con una base redonda. Ahora que tu boceto está terminado, usa goma de borrar para
borrar ligeramente el boceto, y pasemos a los colores Ahora, comienza con un naranja claro, que es naranja como base. Llénala suavemente en
todo el cuerpo de la tetera. Usando presión ligera. No te preocupes por
la cobertura perfecta todavía. Nos pondremos encima más tarde. Recuerda dejar un pequeño hueco entre la tapa y el cuerpo. Aún no estamos pintando el caño. Lo pintaremos más tarde.
Simplemente lo dejamos por ahora. Luego usa algodón en baudios para
difuminar el color como hicimos en el capítulo de
Lollipop Entonces uso el dedo para
mezclarlo para que se vea
más suave y suave. A continuación, toma una naranja de mediano plazo, que es de color rojo llama, colóquela en la parte superior debajo de la
tapa y alrededor de la base, y especialmente en las áreas
que necesitan más profundidad. Ahora, trae
naranja claro, que es naranja. Dibuja junto al naranja de tomo medio que pintamos hace un momento. A continuación, podemos comenzar a
pintar el caño. Usa el mismo naranja claro, presta atención al
pintar el caño. Es un poco más complicado
pintar la forma curva, darte paciencia y llenar el color
poco a poco A continuación, use naranja más oscuro, que es bermellón
para la sombra, píntelo debajo de la tapa
y alrededor de la base Oh. Luego usa naranja de tono
medio, que es rojo llama para agregar
más capas en la parte inferior. Después usa naranja claro, que es naranja para agregar
encima de la capa justo ahora, y también debajo de la tapa. Luego usa el mismo
naranja claro para pintar el pico, luego usa naranja más oscuro, que es familiar para
pintar como sombra. Luego usa bastoncillo de algodón
para hacer la mezcla. Suavemente sube y baja. No vayas a trazos circulares
porque queremos que se vea metalizado Ahora, queremos pintar esta parte, agregar naranja claro y naranja de
tono medio a esta área. Luego usa lápiz de color blanco
para dibujar una línea delgada curva. A continuación, queremos crear reflexión
de luz. Puedes dejar un
área pequeña sin color
al principio o agregar suavemente color
blanco como
yo para que brille A continuación, use naranja de tono medio, que tiene sabor para agregar
más profundidad a la tapa. Y luego naranja más oscuro, que es bermellón
para la sombra Luego usa el
color blanco para difuminar el color y también
aclarar un poco el color Luego usa naranja más oscuro
para limpiar la línea. A continuación, pasamos al mango. Usa naranja de media tonelada, que se abocina para pintar el mango y luego
usa naranja más oscuro, que es milón para pintar el lado interno del
mango para crear eso Luego use naranja claro para
pintar el contorno en la parte superior del mango y también en el lado
interior del mango. Luego usa el color blanco
para suavizar el color. Si quieres encubrir
algunos errores que cometes, puedes usar el
color blanco para cubrirlo. Usa un gris para el no en la parte superior. Puedes usar una bolsa de
algodón nueva o
puedes usar papel de tisú para
envolverla como yo, y es como un capullo de algodón
nuevo de nuevo. Luego mézclelo
golpeciendo suavemente el color gris, luego continúe usando el
color gris para conectar el nudo a la tapa y use
suavemente cottonbd para
golpear para la Luego agrega color negro para
crearlos, agírelo. Después agrega de
nuevo el color gris para el contraste, presta, repite el proceso hasta que
llegue a lo deseado. Para la parte superior del caño, puedes usar lápiz de color
negro o pastel al óleo gris
oscuro como
yo hago para dibujar la tapa. También puedes usar este color para agregar cuidadosamente una línea delgada para la separación entre la tapa y el cuerpo y luego mezclarlo. O simplemente puedes usar lápiz de
color negro para dibujar la línea. Por último, agrego un poco de naranja me toon
blanco para crear más contraste. Ahora, puedes parar en
esta etapa si quieres. El paso de seguimiento es opcional. Puedes seguir con solo
ver está bien, también. Ahora que terminamos de
colorear nuestra tetera, hagamos que
parezca que realmente está sentada en la superficie agregando una sombra de
reflexión debajo Este tipo de sombra ayuda a
aterrizar tu objeto, por lo que no
parece que esté flotando en el aire. También tiene un
aspecto
realista y acabado para que tu dibujo
se vea cuidadosamente. La sombra no es
sólo un círculo oscuro porque la luz viene desde arriba y ligeramente hacia un lado. La sombra se extiende hacia afuera, especialmente en la dirección
opuesta a la luz. Tiene una forma ovalada suave, más salvaje horizontalmente, y
se desvanece No uses color negro para esto. En cambio, elige el gris, algo suave pero lo suficientemente oscuro como
para mostrar el contraste. Mantenga la sombra general
suave y no demasiado oscura. Queremos que se sienta
como un reflejo sobre una superficie lisa,
no como una sombra pesada. Da un paso atrás y
mira. Ahora tu tetera
debería
parecer que descansa naturalmente sobre una superficie con
un sutil y hermoso
reflejo debajo
8. Reflexiones finales: Tanto por unirse a esta clase. Espero que disfrutes
aprendiendo los conceptos básicos del pastel
al óleo y que te diviertas
con los mini cheques. Si te gusta seguir practicando y mejorando tu habilidad de pastel al
óleo, asegúrate de revisar mi
otra clase en Skillshare, dibuja deliciosa fruta
con pastel al óleo, donde te guio a través del dibujo
a través de deliciosas frutas
paso a paso También estaré creando más clases de pastel al
óleo pronto, incluyendo cómo dibujar ilustración de
alimentos, mascotas y animales, flores,
paisaje y más. Así que asegúrate de
seguirme en Skillshare para que no te pierdas ninguna
clase cuando se lancen Me encantaría ver qué se crea
a partir de esta clase. Siéntete libre de subir tu trabajo a la sección de proyectos de clase, aunque sea solo un
calentamiento o un boceto. Gracias de nuevo
y feliz dibujo.
Michelle Gooi, Traditional Artist
