Clase magistral definitiva de Premiere: edición de principiante a profesional

1. ESTO ES PREMIERE: Hola, chicos, soy Set. Ya sea que uses IA o edición manual, probablemente te preguntes por qué el 95% de todos los editores de video profesionales usan el software. Bueno, en pocas palabras, es el editor más optimizado jamás creado. Es compatible con Windows y Mac, e incluye las características más locas y completas que solo obtenemos en parte cuando buscas en otra parte Creo que a veces te sientes desalentador, sobre todo si solo estás saliendo. Pero probablemente el estreno es altamente camelónico. Puedes remodelarlo fácilmente según tus necesidades exactas. Algunos de ustedes querrán dominar el arte de cortar el metraje de la manera más atractiva, mientras que otros querrán usar la integración de motion graphics, que es completamente fluida gracias a la comunicación con after effects Y finalmente, algunos de ustedes querrían usar las funciones de IA como el generador automático de subtítulos. Es locamente bueno. Entonces solo si empiezas, avísame. 2. ¡Descarga los recursos!: Bien, entonces antes de firmar el curso, necesitas descargar los recursos, ¿verdad Entonces necesitas simplemente ir a la landing page del curso, bien. Entonces ve al botón de proyecto y recursos aquí, desplácese hasta aquí abajo hasta que vea estos enlaces de escudo. Bien, haga clic en el segundo, el que dice, haga clic aquí para ver los recursos del curso. ¿Bien? Entonces haz clic en esto y esto simplemente te llevará a una carpeta de unidad, ¿verdad? Entonces aquí verás un archivo zip, así que simplemente lo descargas y luego simplemente necesitas extraerlo. ¿Bien? Entonces, para extraer el archivo zip, haga clic derecho inicial sobre él. Extraiga aquí o en una carpeta aquí. Y luego si tecleamos la contraseña. Entonces la contraseña es melancola 997 porcentaje, porcentaje, porcentaje. Bien, aquí está Entonces la contraseña es melancolía, 997 porcentaje tres veces ¿Bien? Entonces escribe esta contraseña rara, y finalmente, tendrás que confirmarla. Espera un par de segundos, y tendrás la carpeta completa. Bien. Entonces y entonces aquí tendrás todas las fuentes. Bien. Eso es. Ahora ya estamos listos. 3. Optimizar: Oye, yo soy. Muy bien, así que cuando abres premiere, no importa si es la primera vez o la centésima vez para crear un nuevo proyecto, la forma más rápida es abrir esta ventana rara, simplemente cerrarla e ir a la parte Archivo y luego nuevo proyecto. Esa es la forma más rápida de hacer un proyecto. Entonces vas aquí y luego das un nombre, así que llamemos a esto editar uno y luego elegir la ubicación de la carpeta. Vamos a elegir la ubicación, por ejemplo, esas carpetas vacías aquí y guardarla desactivar realmente habilitar omitir el modo de importación, seleccionar ninguna plantilla por ahora, y luego simplemente crear. Bien, esto es probablemente lo que vas a ver por primera vez. Entonces Premiere tiene una configuración muy genial. Se puede ajustar fundamentalmente. Puedes crear tus propios arreglos para cada ventana. Así que cada ventana es modular. Déjame mostrarte. Puedo atracar esto aquí o esto aquí. Puede llegar a ser muy confuso muy rápidamente. Déjame mostrarte así, ¿verdad? En realidad, si eso sucede, o si haces clic erróneamente en Cerrar, una de estas ventanas, puedes restablecer el espacio de trabajo en cualquier momento haciendo clic en esta bonita ventana aquí Este icono aquí, espacios de trabajo. Y resetear aquí. Bien, eso te trae de vuelta al punto de vista. Pero si usas una pantalla, en realidad, no recomiendo trabajar con este espacio de trabajo específico porque es muy estrecho. No tienes todo el espacio. tantas ventanas inútiles que podemos evitar usar. Entonces, en realidad, déjame mostrarte el espacio de trabajo que uso. Déjame mostrarte. Así que vamos antes que nada, aquí. Como veis tengo dos espacios de trabajo, uno cuando tengo dos pantallas y 11 pantallas Así que vamos con una pantalla. Bien, eso es. Ahí es en realidad donde recomiendo trabajar en estreno con una sola pantalla. Así que mantenemos la fuente en la ventana del programa en el centro, ¿verdad? Y luego en el lado izquierdo, tenemos simplemente la ventana del proyecto, el eft y los controles effts. Y luego a la derecha, tenemos las propiedades, el mezclador, el mezclador de pistas de audio, las plantillas gráficas. No mucho más. Ya sabes, déjame ver. Y entonces también tenemos eccenra te voy a mostrar como estas instalando muy pronto Pero fundamentalmente, este es el espacio de trabajo que recomiendo, porque de esa manera maximizamos el espacio tanto como sea posible porque es demasiado pequeño por defecto, ¿bien? Entonces, para arreglar estas ventanas, simplemente agárralas y recrea este arreglo específico Ahí es donde mi recomendación. Si da miedo, no quieres moverlos. Quiero decir, solo quédate con el predeterminado, pero esa es mi recomendación personal. En caso de que no vea algunas de estas ventanas, simplemente habilite las del botón de ventana. Y verás cada una de estas cosas disponibles aquí. Así que simplemente haces clic en esa cosa y mostrará en cualquier lugar, y luego podrás acoplarla en el lugar correcto. ¿Bien? Cuando trabajes en premiere, asegúrate de elegir una carpeta local. Nunca use una unidad externa. Y antes incluso de empezar a usar el software, necesitamos optimizarlo, ¿ verdad? Entonces vamos a editar. Preferencias y vaya de inmediato a AutoSave y asegúrese que los guardados sean cada 2 minutos y 400 copias de seguridad por proyecto Esa es mi recomendación personal porque nunca se sabe cuándo va a chocar el proyecto. Va a ser un día muy triste si eso pasa y te olvidas de ahorrar, ¿verdad? Entonces, asegúrate de copiar mis ajustes de esta manera. Después ve a la memoria. Y asegúrate de que este número aquí sea aproximadamente el 25% de la RAM total de tu sistema. Entonces hay que ir a la caché de medios y cambiar esto en esta carpeta a una unidad que tenga al menos 100 gigabytes libres Y luego solo copia mi configuración aquí. Por lo que eliminar automáticamente cada siete días. Entonces tenemos que ir a la línea de tiempo. Y solo copia estos tres ajustes. Entonces, fundamentalmente, las transiciones de video y audio necesitan tener una duración predeterminada de dos fotogramas. Entonces, si tienes números diferentes, pon dos aquí y también marcos aquí. Marco, marco dos, dos. Bien, ya casi terminamos, así que finalmente podemos cerrar esta ventana extraña, y luego déjame mostrarte cómo importar cosas. Entonces todo necesita ser importado desde aquí, la ventana del proyecto. Entonces hay dos formas de hacerlo. Simplemente puedes arrastrar y soltar hacia el sur desde tu buscador o explorador, o puedes hacer clic o hacer doble clic en esta ventana aquí, y abrirá la ventana emergente de esta manera, ¿verdad? Y puedes hacer doble clic en múltiples elementos como este, boom. Y luego solo espera un par de segundos, ya que t medias se preparan para ser usadas así, o la forma de arrastrar y soltar nuevamente desde tus ventanas en tu sistema. Entonces, en este caso, simplemente haces doble clic, y Control A, confirma con un par de segundos. Y así es como se ven los materiales. Los puedes ver como una lista o con las miniaturas así, hay múltiples formas Por ahora, vamos a mostrarlos como una lista de elementos. Como puedes ver, podemos ver todas las estadísticas de cada elemento, ya sabes, la duración, la resolución, lo que queremos, todas las cosas que a la mayoría de la gente no le importan, así que no te preocupes por eso. Pero en caso de que necesites saber esas cosas, puedes simplemente ver esas cosas desde aquí, ¿sabes? Dicho esto, déjame mostrarte cómo debería saludar a la línea de tiempo. Así que simplemente hacemos clic derecho sobre uno de los elementos que acabamos de importar. No importa cuál por ahora. Entonces, si uno de estos ya tiene la resolución que deseas, haz clic derecho sobre esa, pero en este caso, no importa. Entonces hacemos clic derecho, por ejemplo, en este de aquí, como pueden ver, como lo pongo con un ratón, me dice la resolución Como puedes ver diez ADP para 24 fotogramas primero segundo. Entonces hacemos clic derecho sobre este archivo y luego vamos a nueva secuencia de clip. Esa es la forma más rápida de hacer una línea de tiempo en estreno. Vayamos aquí. Y cuando hagas esto, va a crear una línea de tiempo aquí. Entonces esta línea de tiempo ahora está flotando alrededor. Así que vamos a acoplarlo en el lado izquierdo de la pantalla de esta manera. Bien, así que ahora solo está aquí. Y déjame mostrarte. Entonces ahora aquí a la derecha, tenemos el resultado final en la ventana del programa, derecha. Y aquí tenemos la línea de tiempo. ¿Bien? Bien, así como puedes ver, automáticamente reproduce el archivo en una línea de tiempo que ya tiene la configuración correcta, ¿verdad? Y, ¿sabes qué? Vamos a darle un nombre más apropiado a esta línea de tiempo para que no nos confundamos. Entonces hacemos clic derecho aquí sobre el nombre de la pestaña, revelamos, y luego cambiamos el nombre aquí. Entonces solo presiona Enter y así llamemos a esto principal. Bien. Eso es. Así que de esa manera, no importa a dónde vayamos. Sabemos que haciendo doble clic o buscando principal, podemos encontrar nuestra línea de tiempo, ¿verdad? Y entonces supongo que accidentalmente la cierras así. Está bien. No te preocupes. Simplemente ve aquí, vuelta a la ventana del proyecto, Doble clic en principal si no va a estar de vuelta. Oof. Bien. Así que bien, volvamos aquí. Entonces, antes de hacer algo, necesitamos cambiar una cosa más para la optimización del software. Así que haga clic en cualquier parte de su línea de tiempo y luego vaya a la configuración de secuencia, o simplemente puede presionar Control K. Y luego estos son los ajustes donde puede cambiar la resolución, correcto, en caso de que sea necesario. Entonces solo voltea estos números por si quieres un proyecto vertical, donde quieras. En este caso, es horizontal, 1080, está bien. La velocidad de fotogramas se puede cambiar a partir de aquí, obviamente. Entonces, mantengámoslo 24 en este caso. Y la optimización que voy a hacer es ir aquí abajo, previsualizar formato de archivo, cambiarlo a iFrame Entonces vamos aquí, enmarco. A. Y si, por si acaso estreno, tu estreno es muy lento. A lo mejor no tienes suficiente CPU, no es lo suficientemente potente. Vuelve a esta ventana y ten estos números. Entonces en este caso, se puede bajar a 720 así. Entonces esto fundamentalmente hará que el estreno sea un poco más rápido. Ya sabes, eso es lo que hace. Bien, y luego simplemente confirme así, confirme esta ventana. Te dirá, Bien, esto va a restablecer la caché. Tenemos que confirmarlo. Bien, y eso es todo. Y finalmente, en realidad, haz clic derecho en cualquier parte de la ventana del programa así y vamos a la resolución de reproducción, y la cambiamos a al menos la mitad. Por lo que no recomiendo alojarse en plena calidad. Entonces, si tu computadora es lenta, ve aún más baja. Un cuarto. Y la pausa la resolución, en cambio, cae. Entonces, fundamentalmente, cuando detengamos la línea de tiempo, nos va a dar la vista previa de alta resolución. Pero cuando jugamos sólo va a reducir la calidad. Entonces va a ser un poco más rápido previsualizar, ya sabes, en caso de que uses cuatro K u ocho K metraje, ese ajuste va a ser muy importante. 4. Recorrido rápido por la interfaz de usuario: Se. Bien, así que ya que ahora estamos en este punto, déjame mostrarte muy rápidamente cada ventana importante en la que vamos a pasar nuestro tiempo en Premiere, ¿verdad Entonces, ¿sabes que los materiales del proyecto van a estar en la ventana del proyecto, así que lo sabes? Podemos saltarlo. Pero recuerda que a veces volveremos a esta ventana en dos casos. Primero, cuando necesitamos crear nuevos tipos de capas desde dentro de Premiere, y eso sucede desde la ventana del proyecto abajo derecha desde este botón de aquí, nuevo elemento. Vamos a volver aquí más tarde. Y luego a veces hay que volver aquí para tipo de inspeccionar algún material, para prerecortar algunos de esos incluso antes de que los importemos en la línea de tiempo o para hacer algunos otros tipos de preprocesamiento Esos son los dos casos en los que vamos a volver aquí. La mayor parte del tiempo suele pasar solo en la línea , ya sabes, déjame decirte. A veces cuando vas a los efectos, obviamente se elige aplicar algunos efectos específicos que estamos buscando. Entonces, por ejemplo, queremos difuminar el metraje en un área específica. Tenemos que aplicar primero el desenfoque buscando el efecto aquí. Entonces tecleamos poner el nombre, por ejemplo, uno clásico los del desenfoque gaussiano, ya sabes, así lo aplicas directamente en los clips De esta manera, lo arrastras o seleccionas primero el clip, luego buscas el efecto y haces doble clic en el efecto. Ellos irán automáticamente al ítem seleccionado o IMs, en realidad. Entonces, si seleccionas varios clips, se aplicará eso a todos ellos a la vez. Y luego después de aplicar un efecto a un clip, lo seleccionas, y puedes modificar los perímetros de ese efecto yendo a los controles de efecto aquí Entonces te desplazas todo el camino hacia abajo y ves el efecto que acabamos aplicar. Déjame mostrarte aquí. ¿Ves dónde está? Y así podemos ajustar el valor así, y ves el resultado instantáneamente, obviamente, en la ventana de aquí a la derecha, ¿verdad ¿Y qué más? Y luego, como puedes ver por defecto, aunque no aplicamos nFt en un clip, tenemos algunas cosas por defecto que ya podemos cambiar, ya sabes, algunas cosas básicas como el escalado, la posición, cosas muy importantes que en realidad son muy importantes para las animaciones, ¿verdad Muy bien, así que volvamos a la línea de tiempo aquí. Y aquí hay una ventana llamada propiedades a la derecha que nos permite hacer lo mismo. Entonces, cuando vas a la ventana de propiedades y seleccionas un clip, te mostrará las mismas cosas que el control de efectos. Entonces digamos que ahora fundamentalmente, se pueden hacer las mismas cosas para dos Windows. Y entonces aquí tenemos el mezclador donde va a pasar todo el audio para que podamos ajustar el volumen de cada pista por separado, ¿verdad? No te preocupes por la batidora. Por ahora, solo recuerda que el slider más a la derecha aquí va a ser siempre el canal maestro Quiero decir que eventualmente aquí es donde se puede ajustar el volumen general Entonces, fundamentalmente, no importa dónde coloques las pistas de audio en cualquier carril. Como puedes ver, cada uno tiene su propio carril, ¿verdad? Pero al final, todos pasarán por este deslizador final por la derecha. Muy bien, para que puedas retocar. Como puedes ver todo el volumen del proyecto al final, desde este solo deslizador. Muy bien, concepto muy importante. Y entonces simplemente aquí es donde puedes arrastrar en los presets. Ya sabes, los presets gráficos para simplificar tu trabajo, para que puedas arrastrar presets como este Si cada uno tiene características de animación únicas, así puedes, por ejemplo, colocarlo donde quieras en la línea de tiempo así, y luego haces clic en él, y luego ves las opciones de personalización simplemente revisando las propiedades aquí. Y luego te va a dar personalizaciones específicas para esa parte En este caso, por ejemplo, ya que es un efecto wrap como este, podemos elegir, por ejemplo, la imagen personalizada para la página que me desenvuelve Entonces vamos aquí y puedo arrastrar en cualquier imagen que quiera. O incluso el video. En este caso, voy simplemente a la ventana del proyecto y arrastro todo este video a esta área aquí. Ahora va a utilizar ese video. Entonces déjame mostrarte aquí y ahora va a desenvolver el video en su lugar Poof. Es una locura, ¿verdad? Y obviamente, entonces vuelve. Poof, ¿sabes? Y luego finalmente tenemos la ventana del programa. El programa es donde se ve, nuevo, el resultado final. Entonces el render final real como se verá en el render final, ¿verdad? Mientras que la fuente es una ventana preprogramada fundamentalmente Entonces, por ejemplo, si hacemos doble clic en un video desde la ventana del proyecto por ejemplo aquí, primero lo va a abrir aquí en la ventana de origen. Entonces, por ejemplo, podemos pre recortar el video antes de importarlo en la línea de tiempo, ¿verdad? Entonces ya sabemos que vamos a usar solo esta parte del video, simplemente podemos hacer click en este icono aquí, ¿verdad? Y luego subimos hasta aquí y luego elegimos los clics outpoint Y así, cuando arrastremos este video a la línea de tiempo, ahora ya va a ser más corto. Tonto. ¿Qué está pasando? Entonces eso es lo que hace la ventana de origen. En caso de que no lo tengas en la ventana de tu programa, asegúrate de agregar este botón aquí llamado Loop. Entonces, para ver eso, presionas este botón de aquí. El más y luego agregar ese símbolo, el icono al conjunto. Entonces lo arrastras al set como de esta manera, ya sabes, aquí, y luego solo confirme. Entonces este botón es muy importante, si lo vamos a usar. Y luego hay algunas cosas adicionales de personalización que puedes hacer desde aquí. Si hace clic en este icono aquí, puede, por ejemplo, habilitar la cuadrícula de transparencia para que pueda ver si hay algo transparente. Así que sólo puedo agarrar este clip así. Hago clic aquí y puedo moverme. Entonces sé que ahora detrás hay transparencia real, ¿verdad? O si quiero comprobar las proporciones, vuelvo aquí, clic derecho. Y puedo habilitar los márgenes seguros así. Entonces hay algunas opciones de personalización que puedes hacer. Hay tantas cosas, pero estas son las principales cosas con las que vas a pasar el tiempo, ya sabes. Y finalmente, aquí en la parte inferior, están todas las herramientas que vamos a aprender. Pero la verdad es que cuando empieces a ser fluido, finalmente vas a cerrar esta barra aquí porque simplemente vas a usar los atajos o simplemente ya no necesitas verlos, maximizar el espacio para la interfaz. 5. Solo de mostrar ocultación muda: Una de las cosas más importantes que vas a hacer todo el tiempo en premiere es habilitar y deshabilitar capas en la línea de tiempo, ¿verdad? Entonces, para ocultar una capa, simplemente da clic en el icono de ese carril. Entonces si deshabilito ahora esto yo, obviamente, ahora vemos negro. Entonces ya no hay nada, ¿verdad? Y lo mismo para otras capas como esta, así puedo desactivar capas separadas. Pero supongamos que quiero que aísle solo una capa muy rápidamente. Entonces en proyectos reales, vamos a tener múltiples capas como esta, bien, así que va a ser muy confuso desactivar antes manualmente todo, ¿verdad? Entonces, si quieres, por ejemplo, ver solo este carril aquí, un truco es cambiar, hacer clic en el ojo y luego simplemente habilitar el que solo quieres ver. Entonces va fundamentalmente a solo esa capa. Entonces ahora mismo vemos todo esto, ¿verdad? Y luego simplemente haga clic de nuevo, y está habilitando todo a la vez. ¿Sabes? Lo mismo para la pista de audio, así que podemos solo carriles específicos o silenciar carriles específicos, ¿verdad? Y entonces te recomiendo habilitar el ícono V en cada carril que tengas, así que todo se va a sincronizar la manera más fácil de usar. ¿Sabes? A veces quieres proteger pistas específicas del desplazamiento automático Entonces en ese caso, necesitas bloquearlos usando el candado así. Entonces, en caso de que haga algunos atajos específicos de recorte, ahora este carril no va a desplazarse accidentalmente, ya sabes, cosas muy importantes. ¿Y qué más? Entonces solo para asegurarse de que estos íconos sean los mismos que yo tengo. Así que solo habilita los tres. Por último, hay algunos controles rápidos que puedes usar desde cada carril. Entonces se ve que esta línea horizontal, esto no es sólo ahí casualmente Entonces, en realidad, ese es un control rápido para la opacidad de este clip en estos momentos Entonces, si muevo esta línea horizontal hacia abajo, ve que ahora se está volviendo cada vez más transparente. Ahora mismo, esa línea está ligada a la opacidad, ¿sabes? Entonces, lo mismo para las pistas de audio. Entonces, por defecto, esta línea es simplemente el volumen, así puedes hacer una pista rápidamente más silenciosa de esta manera, ya sabes, -60 B, -12, etcétera, Y obviamente, acyan gas, esa línea se puede personalizar, para que puedas elegir en qué propiedad vas a tener un control rápido Entonces vamos a vernos muy rápido después. Pero estas son las principales cosas que debes tener en cuenta 6. Mezcla y ajuste: Bien, entonces hay muchas formas de hacer que los videos interactúen entre sí Así que vamos a ver un par de casos simples, ¿no? Entonces, antes que nada, arrastré aquí un par de videos, y bien, primero que nada, inspeccionemos esos haciendo doble clic en cada uno Déjame mostrarte. Vayamos aquí al modo thumbinal aquí Y vamos a hacer doble clic. Como pueden ver, solo puedo pasar el cursor sobre los que tienen un cursor o en realidad puedo hacer doble clic en cada video así y obviamente lo abriremos en la vista de fuente para que solo pueda reproducirlo Ya sabes, más grande. Mira lo que está pasando y puedo navegar por el video, ¿verdad? También puede precortarlo en caso de que quiera usar una parte específica de la misma. Entonces, por ejemplo, si presiono esto y esto ahora va a ser ya más corto ya que lo arrastran a la línea de tiempo, ¿verdad? Entonces hagamos lo mismo para el segundo video. Haga doble clic. Bien, por ejemplo, de aquí, aquí. Bien. Todo bien. Bien. Entonces, en este punto, insertemos estos dos en una línea de tiempo para que simplemente podamos hacer clic derecho en cualquiera de estos dos. Nueva secuencia, y eso es todo. Para el primero. Así que vamos a arrastrar también el segundo video. Vamos por aquí. Proyecto. Y vamos a llamarlo la secuencia principal y arrastrar en el segundo video. Así que arrastra y suelta. Boom, boom. Bien, pongámoslo exactamente encima, ya sabes, así Ahora mismo, Video Cue es coing Video one, así que por eso no lo vemos a menos que deshabilitemos el tono del video, ¿verdad Bien. Entonces, la primera forma de hacer que los videos interactúen es bajando la opacidad de los videos que están por encima de él, ¿verdad? Entonces, si solo disminuimos la opacidad, obviamente, empezamos a ver lo que hay debajo de ella. ¿Ves lo que está pasando? Mejor. Entonces esta es la forma más sencilla de hacer que algo interactúe, ¿verdad? Entonces la segunda forma es usar el modo de fusión. Así que mantenemos la melodía de video 100% de opacidad, como puedes ver aquí. Pero vamos a los controles de efecto de ese clip. Entonces seleccionamos ahora este clip aquí. Vamos a controles de efectos. Y como se puede ver, si vamos aquí a la opacidad, hay una opción llamada modo de fusión Entonces esto permite que ese clip interactúe con lo que está debajo él de una manera más genial fundamentalmente. Entonces, por ejemplo, usemos el modo infame llamado overlay Bien, ya ves lo que está pasando. Esta puede ser una opción bastante genial para hacer estas fusiones geniales Ya ves lo profundo que se volvió el azul ahora. Ya sabes, eso es una cosa, ya sabes. Y sí, así que vamos a hacer un par de pruebas más, así que simplemente puedo ir aquí, solo seleccionar el clip de nuevo, volver a los controles FI y probar diferentes modos. Así que elige tu hurón. Algunos de estos modos se verán mejor o peor según el metraje que tengas. Ya sabes, por ejemplo, aquí, esto se ve bastante interesante, y entonces puedes ajustar la opacidad para que puedas hacer cosas como esta, se ve bastante interesante, y entonces puedes ajustar la opacidad para que puedas hacer cosas como esta, ¿verdad? Sólo tienes un poquito de ella. Entonces supongamos que queremos colocar efecto que procese ambos videos a la vez, ¿verdad? Entonces, obviamente, puede ser muy ineficiente si aplicamos el mismo efecto dos veces a los mismos dos clips, ¿verdad? Entonces hay una manera de hacerlo para ambos clips a la vez, usando una llamada capa de ajuste. Entonces para crear uno, simplemente podemos ir al proyecto debido aquí, hacer clic derecho en cualquier lugar aquí, y luego nuevo ítem. Capa de ajuste. Bien. Y aquí, ahora decimos: Bien, confirme. Y luego simplemente cámbiele el nombre. Entonces en este caso, vamos a llamarlo post, y luego arrastrar este nuevo elemento a nuestra línea de tiempo. Entonces vamos aquí, y lo soltamos arriba de nuestros clips. Asegúrate de que sea tan largo como todo el proyecto. Entonces en este caso, debería ser por lo menos el mismo tiempo. Bien. Entonces ahora, cuando seleccionamos la capa de ajuste, podemos aplicar un efecto específicamente a esta capa de ajuste. Vamos con un desenfoque gaussiano clásico. Bien, entonces haz doble clic o arrástrala a la propia capa de ajuste, así. Y luego cuando vayamos a los controles de efectos de opciones, desplácese hacia abajo. Ya ves que ahora tenemos el desenfoque gaussiano aquí. Entonces ahora, en teoría, si aumento la borrosidad, desenfocará ambos clips al mismo tiempo Ya ves si eso es cierto. Poof. ¿Ves lo que está pasando? Eso es. Esa es la forma eficiente de aplicar efectos en múltiples clips a la vez. Esto es muy importante para la corrección de autos, especialmente y en general cuando te vuelves eficiente, solo aplica todo a una sola capa de ajuste por encima de todo. Ya sabes, también puedes hacer algo de espacio, colocarlo en un carril muy lejano como este, para que no lo arruines por accidente, mantenlo ahí, ya sabes, extenderlo. Y puedes controlar todos tus efectos maestros desde esa capa de ajuste específica, ¿sabes? 7. Todos los comandos de edición: Sí. Una de las acciones más importantes en la edición es cortar el metraje, ¿verdad? Entonces para ello, es seleccionar la hoja de afeitar aquí, y luego simplemente puedes hacer click donde necesitamos hacer un corte. Entonces, por ejemplo, tal vez podamos hacerlo exactamente donde estamos en el cabezal de reproducción así Y luego hacemos un segundo corte aquí. Y luego podemos seleccionar ese clip en medio, podemos quitarlo, y luego podemos mover cosas después de eso a T, podemos recortarlo actúa, ya sabes, esa es la forma más sencilla de hacer cortes. Corté cada carril a la vez, simplemente mantengo turno antes de hacer el corte. Entonces, si mantienes turno, cortará cada carril a la vez, ¿verdad? Entonces a veces es posible que necesites esto en lugar de cortar solo un clip, ¿sabes? Y entonces simplemente puedes hacer lo que quieras. Si necesitas crear espacio, puedes hacerlo Lactos. Y si necesitamos que el metraje colapse automáticamente, ¿verdad? Entonces después supongamos que hacemos dos cortes, ya sabes, uno aquí, uno aquí, y quitamos el punto intermedio, así. Bien. Supongamos que quiero que hagas que este metraje se deslice automáticamente hacia la izquierda. Simplemente, seleccione el espacio en sí y luego presione el retroceso Boom. Guay. ¿ Ves lo que pasa? Entonces eso se llama deslizamiento. Entonces haces que el metraje se deslice automáticamente a la izquierda. Y luego para recortar el metraje, obviamente, simplemente agárralo desde su principio o fin. Entonces si estuvieras aquí, solo agárrala así , igual desde el final, así, córtala, ya sabes, así, se vuelve más corta, ya sabes, así. Y entonces simplemente puedes agarrarlo, hacer que se ajuste manualmente o de nuevo, solo selecciona el hueco, deja el hueco en sí, y se colapsará automáticamente, ¿verdad? Si tu búsqueda de proyectos será muy compleja, entonces tus clips no están dispuestos de esta manera regular, sino que son más aleatorios así, así, donde buscas un arreglo muy complejo de clips. Seleccionar todo a la vez puede ser muy complejo, muy arriesgado. Por lo que existe la forma más segura de hacerlo usando esta herramienta aquí. Entonces, si seleccionas esta herramienta, esto te permitirá seleccionar automáticamente todo lo que esté a la derecha del lugar donde hagas clic. Entonces si hago clic aquí, ahora seleccionará automáticamente todos estos elementos a la derecha del cursor, ¿verdad? Para que de esa manera también puedas cambiar esos golosinas hacen espacio, por ejemplo, así. Para que puedas poner cosas nuevas en el medio y trabajar de manera segura. Ya sabes, también puedes hacer lo contrario haciendo clic en esta herramienta, y hará lo mismo para los elementos que están a la izquierda del cursor. Entonces, si haces clic en esos, seleccionará con seguridad todo lo que esté a la izquierda, para que puedas moverlo sin volverte loco, ya sabes, como, ecto, así y luego recuerda que aún puedes usar el clásico control X, cortas cosas de una vez y pegarlas en otra parte de la línea de tiempo así, pegarlas. Así que ahora está ahí, ¿ verdad? O simplemente puedes duplicar todo a la vez con Alt y duplicar. Déjame mostrarte si volvemos al cursor, si selecciono todas estas cosas. Si sostengo Alt , duplicará todo así. Hay una forma un poco más avanzada de recortar metraje donde el metraje se recortará así Y al mismo tiempo, automáticamente hará que todo lo que esté a la derecha de la línea de tiempo se desplace para que no aumente la brecha, ¿verdad? Entonces eso es para hacer eso un poco más avanzado tipo de recorte, necesitamos usar la edición ripple. Así que normalmente la gente va aquí y usa la suela. Es muy aburrido. Entonces, en realidad, déjame mostrarte un atajo para hacerlo. Entonces vamos al atajo de teclado de edición, y luego aquí, solo necesitas buscar este atajo específico. Se llama rizo de rizo junto a la cabeza de reproducción. Entonces si tecleas todo esto aquí en la barra de búsqueda, puedes asignarlo o simplemente aprender el atajo predeterminado para esto, en mi caso, estoy usando la letra C. Y ahora, cuando presiono C, déjame mostrarte lo que pasa. Así que ahora mismo, estamos aquí en la cabeza de reproducción, ¿verdad? Entonces si presiono C, pow. ¿Ves lo que pasa? Acabo de recortar cada carril a la vez. Así, y también mantuvo la brecha como lo fue con todo lo que estaba a la derecha de estos clips. Y también puedes configurar lo contrario de esto desde el mismo menú que te mostré para todo lo que está a la izquierda, déjame solo mostrarte si lo hago aquí, por ejemplo, si presiono Z. ¿ Ves qué pasa? Fundamentalmente, ahora es como si recortara manualmente ambas capas así y luego las apretara al sombrero de juego así, Es muy aburrido hacer esto manualmente. Entonces puedes configurarlo usando este atajo muy potente, así puedes presionar Z y automáticamente desplazará todo. Así que recuerda, ve aquí, solo busca lo que te dije aquí y tú también puedes hacerlo. Puedes configurarlo aquí, ya sabes, ripple trim next Attitude playhead y ripple trim anterior tituePlayhead Estos dos son sumamente importantes de configurar, ¿verdad? Y finalmente, la herramienta un poco más de nicho es la herramienta deslizante. Entonces, si vas aquí, selecciona la herramienta de deslizamiento. Entonces, en lugar de tener que hacer doble clic en este clip, por ejemplo, y elegir un área diferente de ese clip, ya sabes, si quieres evitar arriesgarte a fastidiar el tiempo aquí, una forma segura de hacerlo directamente desde la línea de tiempo es simplemente seleccionar una herramienta de deslizamiento Y simplemente te desplazas con un ratón como este. De esa manera, utilizará una parte diferente de ese clip sin cambiar la longitud del propio clip. Ya sabes, ya ves lo que está pasando. Y por último, si haces clic en esta herramienta de labio, vas a la diapositiva que fundamentalmente te permite hacer un clip. Por ejemplo, éste, se alarga o simplemente va hacia la derecha de la línea de tiempo, y simplemente crea espacio. Al hacer que el otro clip a la derecha del mismo sea más corto. Entonces déjame mostrarte lo que está pasando. Entonces, si lo muevo hacia la derecha, este clip ahora se hizo más corto para hacer espacio para este clip a la izquierda. Hay algunos casos en los que puede necesitar esto. En lugar de hacer esto manualmente, siempre puedes hacerlo manualmente. Así que simplemente puedes hacer que este clip se haga más corto. Ya sabes, esto va aquí o puedes ir aquí, rizar editar esto, y luego moverlos a la derecha. Entonces tienes diferentes oficiones, ya sabes, ese es el punto En proyectos reales, te puede pasar a hacer, sobre todo en la preselección de los mejores clips, puede que te encuentres con un solo carril de que tenga muchos huecos, ya sabes, entre los clips así, ¿verdad? Entonces va a ser muy aburrido cerrar los huecos manualmente. Estás aquí, cierra uno, cierra dos, va a llevar una eternidad. Pero tienes mucha suerte. Cuando termines de hacer eso, simplemente puedes seleccionar todos los clips a la vez, para que podamos hacerlo con la herramienta que te mostré, selecciona. Y luego simplemente vamos a la secuencia cerrar Gap. Eso es. Selecciona. De esa manera puedes simplemente navegar por las ediciones cuando más rápido en ese momento, ¿sabes? 8. Cómo añadir capas: Hablemos de capas por un segundo. Entonces, la colocación de capas es la capacidad colocar múltiples clips a la vez, ¿verdad? Entonces, la forma principal de ver el gas es simplemente apilar múltiples clips así, ¿verdad? Entonces puedes ponerlos así y luego puedes jugar con modos de fusión o pasity de cada clip único donde conozcas esas cosas. Así que vamos a limo más avanzado. Hay un caso en el que el clip ya existe en algún lugar la línea de tiempo o tal vez es algo que estás reciclando de una secuencia diferente en el proyecto. Entonces supongamos que este era este clip estaba en una composición separada así que vamos aquí, haga clic derecho en secuencia, simulemos esto. Bien, entonces por ejemplo, esta es una comp separada donde tal vez colocaste tus filmes favoritos, ya sabes, y todavía no estás seguro de dónde las usas en tu línea de tiempo principal, Entonces, por ejemplo, bien, seleccionamos este clip aquí. Bien. Entonces, ¿cómo incorporas esto a nuestra composición principal? ¿Bien? Bueno, podemos simplemente arrastrarlo y soltarlo, ¿verdad? Ese es un caso. Entonces lo ponemos aquí, y eso está bien. Bien, ese es el primer caso. Segunda caja, la insertas y también haces espacio para ese clip. Entonces en ese caso, antes de liberarlo, mantenga el control. De esa manera, automáticamente hará un corte y hará espacio para ese nuevo clip a la perfección, y luego podrás seguir editando, ¿sabes? Entonces también puedes copiar y pegar ese clip porque a lo mejor esta es una plantilla, ¿verdad? Supongo que esto es algún tipo de cosas que vas a usar repetidamente en tus proyectos, ¿verdad? Entonces tienes una línea de tiempo como esta y simplemente la copias desde aquí. Entonces presionas Control C, y luego aquí, ve con Control V. Como puedes ver ahora va en V uno. Si realmente registras V uno y luego pegas, como puedes ver, va al carril libre más antiguo, y de esa manera, no estropea tu edición. Así que simplemente va en un carril libre como este de forma segura, y luego simplemente puede desbloquear el carril principal y está de vuelta en el negocio. Ya sabes, ahora está aquí, y podemos ponerlo donde queramos. Y obviamente, esta racha funciona si quieres colocar un nuevo clip al principio de todo como esto o al final Entonces supongamos que queremos que pongas este clip ahora al principio, y queremos que todo se desplace automáticamente hacia la derecha para hacer espacio para este clip. Así que simplemente volvemos a tener el control. Como puedes ver, vemos nuestras bonitas flechas y luego soltamos primero el mouse. Y puf eso es todo. Ahora simplemente tenemos nuestra intro, por ejemplo, ya sabes, aquí, y podemos trabajar por separado aquí Antes y todo automáticamente se desplaza para escribir. Tus ediciones siguen intactas, y eso es todo. 9. JL cut + multicam + sincronización de audio: J Cost y L Cott son una técnica extremadamente potente y versátil. Entonces, fundamentalmente, el concepto es que podemos cambiar sin problemas entre al menos dos puntos de vista de una misma toma mientras también cambiamos sin problemas el audio de esos dos puntos de vista en una misma escena, ¿verdad? Entonces ese es el concepto. Déjame mostrarte un ejemplo muy clásico. Vamos a arrastrar en dos metraje. ¿Bien? Somos fundamentalmente un video musical de pantalla completa, ¿verdad? Entonces déjame mostrarte aquí se mordió. Bien. Así que pantalla completa, video musical, volumen completo, y vamos a alternar eso sin problemas con alguien que esté escuchando la canción al mismo tiempo a través de altavoces, ¿verdad? Entonces el audio va a ser diferente a medida que cambiemos a la toma der del tipo que escucha la canción, ¿verdad? Bien, así que veamos cómo lidiar con esto. Cambiar el nombre de las dos tomas. Entonces disparó uno y disparó dos. ¿Bien? Bien, entonces simplemente selecciona ambos, haz clic derecho y luego ve a crear la secuencia de fuentes multicámara. Entonces vamos a llamar a esto principal, ¿verdad? Y entonces tenemos que cambiar un par de cosas. Entonces hay una manera de sincronizar automáticamente las dos tomas si tienen grabación de audio, ¿verdad? En este caso, también grabé audio ambiental en la toma de este tipo, ¿verdad? Así que podemos sincronizar automáticamente esas dos tomas seleccionando esta opción aquí, mezcla de canales de pista de audio. Esta es la forma más versátil y fácil sincronizar múltiples tomas, ¿verdad? Entonces seleccionamos este modo aquí, solo copiamos mis ajustes, copiamos todo lo demás que veas aquí, aquí, aquí, y esto es lo más importante. También queremos cambiar el audio cuando vayamos y venimos entre las tomas de zapatos, ¿verdad? Así que asegúrate de usar el modo switch, ¿verdad? En algunos casos, es posible que no necesites esto. De hecho, puede usar una sola pista de audio incluso si cambia el punto de vista del video, ¿verdad? En esos casos, use cámara una o todas las cámaras. ¿Todo bien? En este caso, necesitamos cambiar completamente el audio para que habilitemos el modo switch. Y luego simplemente presiona Enter. Bien, así que antes que nada, ahora vamos a arrastrar esta línea de tiempo especial aquí en nuestra línea de tiempo. Entonces vamos aquí línea de tiempo, y ahora podemos verla. Bien, hasta ahora, nada raro. Parece un sencillo video de un solo carril, puedes ver podemos ver un video. Pero ya ves que vemos ahora el audio de este video, ¿no? Entonces déjame mostrarte cómo cambiar a la cámara más antigua. La forma más rápida es hacer doble clic en el video. Y como pueden ver, abre todos los puntos de vista disponibles de esta escena, ¿verdad? Y simplemente seleccionando la cámara más antigua aquí. Ahora, quién. ¿Ves lo que pasa? Donde jugamos Glendvi iremos a la vista del programa. Ya estamos de vuelta al video musical, y también es audio. Como pueden ver, ha vuelto a ser volumen completo, ¿verdad? Landovi Pero, hay un par de temas. En primer lugar, como puedes ver, el video se hace zoom en comparación con el video del chico Y los volúmenes están completamente deshechos. Ya sabes, el video musical tiene mucho mayor volumen. Entonces necesitamos arreglar estas cosas a nivel de origen, ¿verdad? Entonces para hacer eso, antes de hacer la edición, necesitamos abrir la composición fuente. Entonces para hacer eso, simplemente hacemos clic derecho sobre esta cosa aquí. Y luego ir a multicámara y desactivar este sable, ¿verdad? Bien, y luego simplemente haga doble clic. Y ahora estamos en el nivel fuente, esta secuencia multicámara ¿Bien? Entonces, antes que nada, cambiemos el nombre de la misma. Entonces esto se volverá confuso. Así que derecho, da clic en esta nueva pestaña aquí, revelamos. Y luego cambia los nombres a multicam de origen. Bien. Bien, entonces ahora tenemos dos composiciones. Uno, donde al final, vamos a hacer la edición de, ya sabes, Principal y uno, vamos a arreglar las diferencias entre los dos planos, ya sabes, para normalizarlos un poco, ¿verdad? Así que arreglemos primero la escala de los dos videos. Entonces eso es lo más fácil. Como puedes adivinar, simplemente seleccionamos el segundo video, que ahora mismo está arriba aquí, ¿verdad? Así que video u aquí. Simplemente lo escalamos automáticamente. Entonces vamos a mirar a la derecha, derecha clo desplazamos hacia abajo y seleccionamos la escala de dos lados. Boom, eso es. Bien. Eso fue fácil. Y en caso de que todavía no sea justo después de hacer eso, vaya a los controles de hechos y simplemente cámbielo manualmente. Entonces ahora arreglemos el volumen de las dos pistas. Como pueden ver, permítanme solo solo el segundo disparo de audio. Como pueden ver, tan fuerte que ni siquiera podemos oírlo, ¿verdad? Así que está ahí, ¿verdad? Entonces, en teoría, no puedo aumentar el volumen a partir de aquí. Pero aun así, puede que empieces a escucharlo en el canal izquierdo, pero sigue siendo tan bajo, ¿verdad? Entonces en estos casos, necesitamos hiperimpulsar el volumen de esta pista para que llegue a ser muy alta Entonces, para hacer eso, necesitamos normalizarlo. Para ello, simplemente haz click derecho sobre la pista aquí, normaliza. Así que simplemente haz clic derecho en el clip que tiene este problema y luego ve al audio Yin y luego simplemente normaliza todos los picos, elige cero. Eso es lo que necesitamos. Y luego solo confirme. Poof. Ya ves lo que pasa. Ahora bien, el valor de este tiro aquí debería ser mucho más alto, veamos Entonces. Bien. Bien. Ahora aún queda un tema más. El audio solo está en el canal izquierdo. R es solo ruido que es inútil. Entonces necesitamos copiar fundamentalmente el audio del canal izquierdo al canal derecho, así se vuelve técnicamente, se llama dual mono, ya sabes, así que se vuelve más normal, ya sabes. Entonces para hacer eso, simplemente volvemos a hacer clic derecho, en este clip. Y esta vez, vamos a los canales de audio. Y luego simplemente asegúrate de que el canal uno y el canal dos estén del mismo lado. Entonces esto depende de tu caso específico. A veces necesitas simplemente adaptar el canal izquierdo a la derecha marcando este. Entonces asegúrate de que el canal uno y dos estén en la misma columna aquí. En este caso, ya sé que el buen audio está en el canal izquierdo, así que simplemente necesitamos decirle al canal derecho que vaya también al canal izquierdo. Entonces estamos aquí, uno y dos. Eso es. Simplemente ignora todos estos y solo ignora estos. Solo necesitas preocuparte por el canal uno y el canal dos. Y, bien, ahora sé que si presiono Enter, Guau. ¿Ves lo que pasó? Ahora va a sonar normal. Déjame mostrarte. Bien, entonces ahora en realidad tenemos el audio ambiental real para la habitación, ¿verdad? Bien, entonces y no te dije esto también, estas dos pistas ya están sincronizadas. Gracias. Esa casilla de verificación que usamos al principio, el modo mix down automáticamente se aseguró de sincronizar estas dos pistas Entonces déjame mostrarte ahora si cambio entre los dos disparos, déjame mostrarte aquí. Déjame simplemente reducir el volumen de la batidora. Entonces, en realidad, vamos aquí. Vamos a la batidora de la derecha. En caso de que no tengas esto abierto, asegúrate de seleccionar la línea de tiempo aquí, y luego vas a Ventana y abres el tercer mezclador de pistas de audio aquí, el tercero. Sólo olvídate de estos dos. Nunca los abras. Entra aquí, mezclador AudioTrack y abre el correcto, aquí, fuente Y vamos a ver. ¿Ves lo que está pasando aquí? Perfectamente sincronizado. Bien, eso pasó automáticamente. Es como magia, ¿verdad? Así que recuerda hacer eso cuando crees una secuencia multicámara Bien. Entonces el problema es que el volumen de la pista completa sigue siendo superior al de la pista de sala. Así que vamos a disminuir ligeramente el volumen de la pista completa. Bien. Todo bien. Ahora con este menos seis, están un poco más normalizados, ¿verdad? Y luego finalmente, asegúrate que en cada proyecto que hagas, siempre vayas al canal maestro, que como te dije, siempre está a la derecha del mezclador aquí, y vas a los canales de efectos aquí, expande esta ventana aquí con este botón. Y asegúrate de habilitar un efecto aquí llamado limitador duro Entonces vas a amplitud, y luego limitador duro. Simplemente habilite eso. Eso impide fundamentalmente cualquier distorsión accidental. Entonces ya no importa si me vuelvo el valor de esto. Bien. Verás, aquí, nunca se volverá roja. Eso es sumamente importante. Bien, así que vamos aquí. Ahora, eso es bueno. Bien, en este punto, ambos videos se escalan correctamente en el fotograma y sus audios suenan similares Simplemente podemos volver a la edición real, ¿verdad? Entonces cerramos la composición fuente, y simplemente seleccionamos este solo clip aquí, y hacemos clic derecho sobre él y reactivamos el modo multi cam Entonces vamos aquí, Renable. Bien, así que antes de continuar con la edición multi cam, necesitamos asegurarnos de que un par de cosas estén disponibles para usted Entonces vamos hasta aquí hasta el programa que conocemos aquí, presionas el botón más y solo arrastras este ícono aquí, alternas la vista multicámara en tu set. Así que arrástralo aquí abajo y luego confirme. Entonces después de que este botón esté disponible, haces clic en él la primera vez. Y en este punto, simplemente haces clic derecho en la vista del programa una vez más y te desplazas hasta abajo y te aseguras de que estos cuadros de chat sean exactamente como los míos, ya sabes, así que habilita los tres. Entonces esto fundamentalmente hace que el flujo de trabajo sea lo más fácil posible, desde el punto de vista fundatario, ya sabes Bien, en este punto, veamos qué está pasando. Entonces ahora, las cámaras deberían tener sentido. Como se puede ver listo. Ahora están reaccionando cuando haga clic, también cambiará el video y el audio al mismo tiempo, y ahora está listo para la edición. Hay dos enfoques posibles. Si tu metraje no cambia de ángulo demasiadas veces, puedes hacerlo manualmente, pero comenzar desde el video musical completo. Entonces hago click en esta toma, ¿verdad? Y luego hago un corte en el clip real. Y luego digo, Bien, desde este lugar, quiero que cambies la vista de la habitación, ¿verdad? Entonces simplemente selecciono el clip aquí, y luego hago clic en la otra toma. Guau, eso es. Entonces ahora, va a cambiar automáticamente el video y el audio a medida que lleguemos a ese corte. A ver si eso es cierto. Whoo. ¿Ves lo que pasó? Por lo que cambió automáticamente, tanto de video como de audio. Ese es el poder de los cortes J Cut, ¿verdad? Bien. Y luego podemos volver en cualquier momento al video musical completo, por ejemplo, ir en sincronía con uno de los beats. Bien, por ejemplo, aquí, y hacemos un nuevo corte, luego seleccionamos el siguiente clip y hacemos doble clic sobre él y simplemente cambiamos al video completo. Eso es. Vamos. Oh, eso es. Bien. Entonces esta es la primera forma de hacer los cortes con este método. Entonces hagamos mi hurón, que en realidad es el corte en tiempo real Esto es especialmente potente cuando vas con videos musicales, pero también se puede utilizar para dialogar, cambiar, lo que queremos. Así que vamos a restaurar solo un clip completo como este. Entonces para hacer esto, simplemente habilitas este botón aquí que acabamos de agregar aquí. Bien, y simplemente jugar, ¿de acuerdo? Y luego en tu teclado, puedes usar los dos números uno y dos para alternar entre las cámaras. Si tienes más cámaras, obviamente puedes usar números más altos cuatro, tres, cinco, ¿verdad? Entonces, en este caso, ahora voy a presionar uno y dos a tiempo con la música mientras escucho la canción. Y déjame mostrarte lo que pasa cuando detengo la reproducción, ¿de acuerdo Él bien. Tonto mira lo que pasa. Tan pronto como paré la reproducción, registró todos los cortes que hice usando el número uno y dos en el teclado y los aplicaba tanto al audio como al video mientras cambiaba también el punto de vista real, ¿verdad? Entonces ese es el poder de combinar el cortes, cortes, usando las composiciones de cámara en estreno. Ya sabes, se vuelve súper fácil y suave y muy divertido de hacer, ¿sabes? Así que vamos a reproducir esto para verificar lo que pasó. Podemos desactivar esta vista. Oh. Eso es. Eso es todo, ¿sabes? Y luego en ese punto, si quieres, puedes agregar algunos fundidos cruzados adicionales entre los cortes Así que simplemente puedes seleccionar todo así. Usted desvincula Entonces, haga clic derecho en desvincular y luego seleccione solo los clips del audio, ¿verdad? Y luego simplemente presiona Shift D para hacer un fundido cruzado que ayuda a suavizar aún más los cambios entre el video completo y el punto de vista de la habitación, ¿verdad? Así que eso se vuelve aún más suave. Déjame mostrarte. Y bien. Bien. Entonces ese es mi regalo para ti. Así que diviértete. Y por último, supongamos que accidentalmente olvidaste grabar el sonido ambiental de la habitación cuando grabaste tu segunda toma. Quiero decir que este video ahora mismo va a estar en silencio, ¿verdad? Entonces, en ese caso, no podemos alternar de forma nativa la música completa con la versión espaciosa de la música porque no la grabamos de forma nativa, ¿verdad Entonces en ese caso, es necesario simularlo más adelante en estreno. Entonces deberíamos volver a la composición fuente de la multicámara Así que simplemente puedo hacerlo de esta manera. Vamos a cualquier parte aquí. Simplemente puedo desactivar el modo multicámara para cualquiera de los clips aquí, Multi cámara, deshabilitado y luego doble clic. Bien, ahora estamos de vuelta. Ahora está abierto. Y luego recuerda volver a habilitar esto de inmediato para que no lo estropees. Vuelva a habilitarlo. Bien, bien. Ahora en realidad podemos actuar directamente sobre la fuente Multi cam aquí. Entonces supongamos que accidentalmente, esto no estaba disponible, ¿verdad? Entonces esto fue completamente silencioso, ¿verdad? Bien. Entonces en ese caso, bueno, en ese caso, estás en problemas en el sentido de que necesitas, antes que nada, sincronizar los videos, ¿verdad Entonces, desafortunadamente, en ese caso, necesitas tener alguna señal visual que te permita, ya sabes, sincronizar visualmente los videos también, ¿verdad Entonces, para evitar ese problema, asegúrate de tener también algún tipo de señal visual en tus videos para sincronizar todas las tomas en caso el audio por alguna razón no se grabe, ¿verdad Entonces después de haber arreglado la sincronización del video, puedes hacer la música simplemente duplicando la pista de música en el primer lay en este tiempo aquí. ¿Bien? Y luego simplemente, vamos a procesar las cuatro músicas por separado, ya sabes, en un canal separado, ya sabes, así que suena como si estuviera en una habitación, ¿verdad? Así que estamos solos el primer carril aquí, ¿de acuerdo? Y luego vamos a la primera. Entonces como pueden ver, es uno de audio. Entonces vamos al mezclador, audio una columna, cual es esta de aquí, ¿verdad? Y luego vamos a los efectos, y usamos dos efectos. Uno va a simular el efecto de habitación. Entonces vamos a reverberar a reverberar. Y luego seca haz clic aquí, edita, y simplemente elige uno de los presets Entonces en este caso, vamos con reverberación vocal pequeña. Bien. Veamos cómo suena, y luego reducimos drásticamente el nivel de seco y aumentamos el nivel húmedo. Tan húmedo fundamentalmente es como suena el efecto real. Seco es el original, ¿verdad? Por lo que necesitamos reducir esto y aumentarlo. Bien, vamos a ver. Bien. Y finalmente, disminuimos el DK Wow, ves, ahora, empieza a sonar en realidad como si estuviéramos escuchando la canción en una habitación, ¿verdad? Así que solo modifica estos tres deslizadores en caso de que no quieras ir a avanzar con estos más Bien, eso es una cosa. Entonces también usamos un filtro. Entonces cerramos esto. Abrimos un segundo efecto aquí, y vamos a filtrar y paso alto. Por lo que el paso alto y el paso bajo son efectos muy importantes. Fundamentalmente, el paso bajo permite hacer que algo suene amortiguado. paso alto hace que algo suene como si fuera por teléfono, ¿verdad? Entonces usemos pase alto en este caso. Porque cuando escuchamos relleno a través de los altavoces, empezamos a perder algunas frecuencias bajas Por lo que tiene sentido usar el pase alto en este caso. Vamos con esto. Y luego ahora solo nos da un control rápido solo esta perilla de aquí. Entonces, cuanto más alta va a estar esta perilla, más teléfono va a sonar como. Déjame mostrarte. ¿Ves cómo? Siempre me vuelvo globo ocular si aumento el Tumach, ¿ Entonces cuando encuentres un punto dulce. Ves que desaparece por completo si aumento la marcha. Es una especie de efecto DJ, en cierto modo. Bien, mantengámoslo por aquí. Entonces suena más a telefonía sin demasiadas frecuencias graves. Bien, entonces esta es la forma mínima esencial tener al menos una segunda versión del audio que puedas alternar Y luego asegurarnos de que el segundo video esté sincronizado, y en este punto, podemos simplemente unsolo todo, y el resto es historia Así que todavía podemos volver a nuestra composición principal. Todas las ediciones siguen intactas. Y déjame mostrarte el resultado. Vamos aquí. Condominio Escucha con cuidado. Todo bien. Entonces esa es una manera de resolver el problema. 10. Zoom dentro/fuera: deslizar dentro/fuera: Bien, entonces para hacer movimientos de cámara en estreno, tienes dos opciones, ¿verdad Entonces te voy a mostrar primero una técnica clásica, y luego un enfoque un poco más avanzado, ¿verdad? Así que vamos con el primero. Entonces, antes que nada, déjame mostrarte aquí el metraje. Como pueden ver, solo estoy moviendo el dedo hacia el objetivo, ya sabes, por aquí en el primer video y por aquí en el segundo video, y luego vuelvo a revisar el dedo. Entonces, primero trabajemos en este clip. El primer método consiste en hacer un corte ligeramente antes de que necesites hacer el movimiento de la cámara. Entonces en este caso, un poco aquí. Entonces empezamos a picar aquí. Y luego un corte exactamente después de que se haga el movimiento. Entonces, en realidad, aquí es donde tenemos que retraernos, ¿verdad? Entonces empezamos a hacer un segundo corte aquí. Entonces en este punto, vamos al inicio de esta chuleta que tenemos en el medio, ¿de acuerdo? Y luego vamos a los controles de efectos. Entonces haga clic en este bonito botón aquí, o simplemente haga clic en este botón aquí, movimiento. Todo bien. Y luego simplemente habilite la báscula aquí. Antes de hacer algo, tenemos que asegurarnos de cambiar el punto de anclaje de nuestro metraje. Ves este ícono raro aquí. Entonces, cuando seleccionas movimiento o este botón, puedes cambiar donde el Zoom o ir a. Así que simplemente elige dónde eliges el zoom. Dos paredes son quieren que hagas zoom alrededor de esta área aquí. Bien. Y entonces ya está listo para funcionar. Entonces ahora si muevo la báscula, déjame mostrarte Así. Ya ves lo que está pasando. Entonces ahora va automáticamente ahí. Bien, entonces en este punto, empecemos desde el 100% Vamos a deslizarnos antes. Deslice más tarde, alrededor de siete fotogramas después por aquí. Y vamos hasta el final. L esto, ¿sabes? Y eso es todo. Y luego vayamos a donde termina el momento. Ya sabes, sabemos que el final de esta mini línea de tiempo es el final de esa tienda. Entonces este es el fin del eclipse. Tenemos que volver a la normalidad Zoom antes del final de esta mini línea de tiempo, ¿verdad? Entonces significa que por aquí, bien, aquí abajo, podemos simplemente copiar y pegar estos dos fotogramas clave, pegarlos y luego voltearlos, ¿verdad Porque necesitamos volver al valor original. Déjame mostrarte, ¿verdad? Por lo que ahora estamos regresando del último valor, derecho, el Zoom in al nivel normal de Zoom. Entonces déjame mostrarte. Y luego boom. ¿Verdad? Eso es. Bien, entonces esa es la forma más fácil usar los entresijos de Zoom, ¿sabes? Eso es. Entonces, si quieres hacerlo más pulido, simplemente puedes escribir como los dos primeros fotogramas clave como este y luego habilitar la facilidad Y luego ir a los dos segundos. Vaya aquí, haga clic derecho de nuevo, como en por separado. Hazlo por separado porque si lo haces todo a la vez, puede que estropee la automatización. Entonces déjame mostrarte ahora. Se va a quedar un poco mejor bien. Es una especie de Voom, una especie de ligera curva, ya sabes, y luego oom, Por lo que también puedes estudiar lo que está sucediendo gráficamente cuando usas las curvas habilitando el botón aquí en una propiedad que tiene automatización y te muestra gráficamente lo que está sucediendo. También puedes jugar con estos si quieres, ya sabes, tienes comportamientos específicos como curva exponencial, ya sabes, o la postura o eso así Puedes lograr todas estas cosas manual si quieres, si quieres. Esa es tu elección. Bien, y ese es fundamentalmente el primer método para hacer animaciones. La desventaja de esta primera solución es que no es mucho flexible a menos que copiemos manualmente estos fotogramas clave, y luego vamos al siguiente clip donde necesitamos aplicarlo a Zoom. Entonces vamos a la primera. Uno, vamos. Separemos estos dos. Entonces tenemos ahora un segundo clip que necesitamos para hacer el Zoom hasta cierto punto, aquí mismo, ¿no? Entonces si selecciono este clip aquí, entonces voy a afectar controles y habilitar la escala. Y si pego, en teoría, sí, como pueden ver, puedo reutilizar los mismos fotogramas clave que hizo el bady, Y entonces solo puedo recronometrar solo puedo recronometrar justo en el momento en que regrese Entonces esa ya es una forma de reciclar la animación. Pero como puedes ver, no sabe dónde necesitamos hacer zoom, también. Entonces necesitamos cambiar nuevamente el objetivo haciendo clic en movimiento, y luego otra vez, cambiar los objetivos para este clip, y solo entonces el Zoom tendrá sentido, ¿sabes? Entonces así es como que ya solución un poco mejor para reciclar la animación. Entonces, ¿por qué no? Ya sabes, si te gusta este método, puedes hacerlo. Entonces hay una tercera puerta, que es la manera de hacer que el movimiento de la cámara sea un poco más profesional, ¿verdad? Entonces, para hacer eso, necesitamos usar realmente un tipo de capa llamada ajuste. Entonces vamos aquí en el proyecto contigo, y luego hacemos clic derecho sobre un lugar vacío aquí. ¿Bien? O puedes hacer clic en este ícono raro aquí, pero prefiero ir aquí. Haga clic con el botón derecho en cualquier lugar y luego una nueva capa de ajuste de elementos, ¿de acuerdo? Y luego llamar a esta capa simplemente Zoomer. ¿Bien? Bien. Y luego simplemente arrastra esta capa a la línea de tiempo. Entonces vayamos aquí, arrástrelo por encima de las capas. Bien, así que aquí Y luego seleccionemos aquí esta nueva capa, la capa de ajuste, y vamos a los efectos y luego busquemos transformar, transformar, ¿verdad? Y luego arrastra este efecto a nuestro Zoomer aquí. Bien, boom. Bien, en este punto, simplemente vamos al inicio de los Zoomers exactamente aquí, y luego vamos a los controles de efectos Y antes de que hagas algo, tira todo el camino hacia abajo y aumenta el ángulo Shar a 36360 Bien, este número de aquí. Y entonces simplemente vemos aquí, tenemos fundamentalmente la báscula lista para funcionar. Nosotros empezamos ya lo haces. El Zoom aquí. Porque vamos a poder volver a cronometrarlo más tarde. Ese es el punto. Entonces simplemente hacemos un movimiento Zoom por ahora así. Así que vamos alrededor de 400. Si hace esta falla, cuando cambias los valores manualmente aquí, primero debes seleccionar el metraje y luego hacer clic en el icono de ajuste Así que volvamos aquí, haga clic en el clip y haga clic en este botón aquí. Cuando hagas eso, no va a hacer esta extraña falla. Entonces déjame mostrarte aquí sobre los controles de hechos. Y ahora podemos cambiar esto sin problemas. Exactamente. Ya ves que ya no está saltando. Bien, entonces en este punto, vamos a elegir los niveles, 600 Eso debería estar bien. Zoom. Entonces nos aseguramos de que esto sea lo suficientemente rápido. Bien, para que veas lo que está haciendo comenzando a las líneas de velocidad. ¿Bien? Bien. Y por último, escojamos la posición donde necesitamos hacer zoom, choo Así que vamos a habilitar la posición, y elegimos a dónde tenemos que ir. Entonces necesitamos hacer zoom, por ejemplo, no lo sé, tal vez aquí, podemos hacerlo. Entonces vamos aquí. Vayamos a donde sea necesario. Bien, entonces ahora sabemos que va ahí, zoom ahí Solo para recapitular, simplemente cambio la escala y la posición por separado, y eso es todo. Entonces déjame mostrarte para que veas donde aqui, normal. Y asegúrate de que ahora cambies los fotogramas clave al inicio del Zoomer aquí ¿Bien? Y ahora probablemente puedas adivinar por qué hice esto. Entonces, antes de dejar esta vista, habilitemos la flexibilización Así que haz clic derecho flexibilizando Bien. Y ahora, finalmente, volvemos a la línea de tiempo, y veo en conjetura, ahora podemos volver a cronometrar esta automatización simplemente ajustando esto donde queramos Ya no necesitamos cortar los clips con este método. Así que simplemente vamos a donde necesitamos hacer zoom. Tenemos que hacerlo, y eso es todo. Entonces, por ejemplo, vamos aquí, ¿de acuerdo? Vamos exactamente por aquí y podemos hacer esto exactamente ahí, y haremos el Zoom en ese punto de la línea de tiempo. ¿A ver? Poof. Bien, ¿ves lo que está pasando? Entonces estamos haciendo el Zoom pero se ve mejor, gracias al motion bu, ya sabes, entonces ya tenemos las líneas de velocidad, ¿verdad? Boom. Y entonces simplemente podemos terminar el Zoom de dos maneras. Simplemente podemos ir aquí de la manera clásica, controles de efectos, y simplemente hacer lo mismo que te mostré antes. Así que simplemente cubra y pegue estos dos e invierta o simplemente cree esos manualmente, ¿verdad? O en realidad puedes hacer de la manera perezosa que es una locura. Simplemente puedes cortar la capa de ajuste, interrumpirla, ¿verdad? Entonces mientras interrumpes esto, así que supongamos que tenemos que terminar el momento, aquí, aquí, tenemos que volver a la normalidad, al 100%, ¿verdad? Simplemente corta la capa de ajuste, y de esa manera interrumpiremos el nivel de zoom. Ya sabes, solo volvemos normales. Eso suele ser una solución preferible porque es súper rápida como solución. Déjame mostrarte. Entonces acercamos el zoom. Y luego terminamos, y luego boom. Se. Eso es. ¿Sabes? Entonces, en muchos casos, ya es suficiente. Es mejor que ir aquí manualmente, ya sabes, copiar y pegar estos, intercambiarlos Ya sabes, lleva mucho tiempo, sobre todo para proyectos largos. Entonces esta es una solución muy rápida, simplemente regresas, ¿sabes? Eso es. Ya sabes. Y finalmente, obviamente, utilizamos este zoom en otros puntos de nuestra línea de tiempo. Así que simplemente podemos doble a este tipo con Alt y arrastrarlo así. Y ahora podemos volver a hacer un Zoom en cualquier clip nuevo. Si necesitamos hacer zoom a un nivel diferente , no hay problema. Simplemente puede seleccionar la capa de ajuste y los controles rápidos. Ve al segundo fotograma clave y cambia simplemente el objetivo de posición, sabes, porque la escala en ese punto ya es perfecta Inicialmente lo cambiamos. Por lo general, ya sabes, a menos que el Zoom inicial sea el último. Entonces en ese caso, reducir el nivel de Zoom y luego simplemente cambiar el objetivo. Entonces tal vez quieras hacer zoom hacia el lado diferente con este segundo Zoom. Sí, hagámoslo. Vamos a ir aquí. Así que solo modifica estos dos fotogramas clave si es necesario. Y entonces, obviamente, eso es todo. Quién, entonces vamos ahí. Y obviamente, puedes usar estos principios para deslizarte también hacia arriba, solo pulgadas del marco, ¿verdad? Por ejemplo, si tienes una imagen como esta, bien, tenemos esta extraña imagen aquí con este logo. Lo ponemos por encima de nuestro metraje así. Entonces ya lo ponemos primero en la posición inicial. Entonces está listo ahí, listo para ser deslizado. Entonces lo hacemos más pequeño así, lo preparamos, ¿verdad? Y luego simplemente nos preparamos. Lo ponemos exactamente. Lo encajamos en el lugar donde debería deslizarse dentro del marco. Entonces tal vez en sincronía con un dedo. Entonces vamos por aquí, quitemos este zoom por ahora. Entonces vamos aquí. Bien, vamos aquí. Entonces sabemos que este objeto ahora va a deslizarse en el marco, ¿verdad? Y en ese punto, simplemente vas a los controles de hechos de esta capa, derecha, y simplemente animas la posición Entonces vas aquí y haces un segundo fotograma clave, lo deslizas más tarde, y se desliza en el fotograma así, ya sabes, eso es todo Boom, eso es. Si quieres desenfoque de movimiento, necesitas usar el efecto aquí, transformar, aplicarlo en tu elemento que estás moviendo aquí, ¿verdad? Entonces en la O, entonces en realidad tendrá desenfoque de movimiento. Entonces, si animamos la posición, ahora, va a tener sentido. Entonces lo colocamos afuera así, vamos un poco más tarde y luego lo arrastramos adentro y habilitamos el ángulo de shar 36 Y ahora sí va a tener rodillos de movimiento. Solo mira cuidadosamente aquí. Poof. Ves que als borrosa cuando se mueve. Poof. Entonces obviamente, puedes elegir la velocidad completamente gratis. Bien, y entonces obviamente, puedes ponerlo, ya sabes, vuelta afuera más tarde cuando hayas terminado, ya sabes, así que terminé de hablar de esta cosa rara, y luego tenemos que deslizarlo lejos, ¿verdad Boom. Con estos principios, puedes empezar a hacer lo que quieras. Puedes animar cualquier propiedad, y al final es muy flexible 11. Anidado: Oh. Bien, entonces hablemos de anidar por un segundo, Entonces, supongamos que hacemos animación con una imagen o un video, lo que sea, y lo harías capaz de reutilizar más fácilmente, ¿verdad? Entonces para hacer eso, en lugar de aplicar la animación sobre el elemento real directamente, primero lo anidaremos, ¿de acuerdo Entonces para ello, simplemente haz clic derecho sobre el elemento, y simplemente anida. Entonces vayamos aquí, s. Sólo anidarlo así. ¿Bien? Bien. Llamemos a este ítem uno. ¿Bien? Bien, sólo entonces realmente haces tu animación. Entonces, por ejemplo, este tipo va a escalar, desvanecerse. Así que vamos a hacer simple animación de ejemplo, no importa. Entonces 0-100, tal vez no tan grande. A lo mejor un poco más pequeño. Sí. Bien. Y también, hacemos que se desvanezca. Entonces simplemente reciclamos copiar y pegar, intercambiar, leer todas estas cosas. Bien, entonces es como que entra, escala hacia fuera. Bien, muy sencillo, ¿verdad? Bien, entonces supongamos que queremos aplicar esto a otros objetos, ¿ verdad? Bueno, para hacer eso. Simplemente puedes duplicar a los chicos. Entonces en el segundo ítem aquí, simplemente vamos a la ventana de proyectos. Tenemos uno de los elementos, otra imagen. En este caso, esta imagen de aquí, ¿no? Y lo arrastramos al segundo así, pero aguantamos todo mientras hacemos eso. Y como puedes ver, detectaremos automáticamente el segundo nido e insertaremos automáticamente la segunda imagen en su interior. Y el resultado es que ahora vamos a tener a Image one haciendo esta animación, ¿verdad? Y luego segunda imagen poofs yendo a la segunda imagen. Ya sabes, eso es todo. Entonces este ya es uno de los usos de la anidación. Por lo que fundamentalmente debes crear mini plantillas en tu proyecto, que puedas reutilizar la misma animación para diferentes objetos muy rápidamente. Ya sabes, eso es todo. El segundo uso del anidamiento es aplicar diferentes animaciones o diferentes cambios al mismo objeto, en realidad, ¿verdad? Entonces, supongamos que en realidad solo estábamos duplicando a este tipo dos veces Y en el segundo nido, sin embargo, aplicamos una animación diferente. Entonces, en lugar de animar la escala, en realidad, animamos la posición, así que realmente la hacemos Bien, ya sabes, cosas simples. El punto es de esa manera, podemos aplicar dos animaciones sobre un mismo objeto muy rápidamente porque ahora es el mismo objeto usado de dos maneras diferentes. Entonces en cualquier momento, entonces simplemente podemos hacer doble clic en cualquiera de los dos nidos y simplemente intercambiar la imagen de origen, para que podamos apagar la imagen aquí e insertamos la segunda esta vez Entonces entramos en el ítem uno aquí e insertamos la imagen diferente así y nos aseguramos de que llene la pantalla completamente. Y luego cuando vuelvas a la línea de tiempo principal, ahora tenemos estas dos animaciones. Guau. ¿Ves lo que pasó? Cambié automáticamente. Ambos anidan a la vez porque ahora mismo estamos usando la red de una manera diferente Por lo que estos siguen sincronizados. Están conectados. Entonces, si cambiamos el contenido de alguno de estos dos, se aplicará para cambiar todos estos a la vez. Ya sabes, de. ¿Ves lo que está pasando? Entonces estas son las dos formas principales de usar los nidos Entonces puedes hacerlos independientes para reciclar la misma animación o simplemente mantenerlos conectados para que puedas cambiar solo el contenido dentro y usar la imagen en todos esos nidos 12. Máscaras y seguimiento: El enmascaramiento le permite mostrar u ocultar áreas específicas de un metraje o aplicar un efecto en esas áreas específicas, ¿verdad? Entonces hagamos un ejemplo sencillo. Importemos este bonito metraje aquí. Déjame mostrarte. Tenemos a una persona sencilla simplemente haciendo movimiento simple. Bien. Bien. Entonces supongamos que queremos eliminar esta hoja aquí, ¿no? Entonces para hacer eso, necesitamos seleccionar el metraje, y luego vamos a los controles gordos y luego vamos a opacidad aquí Y entonces como puedes ver, de estos tres iconos aquí, ya sabes, tenemos estos íconos. Entonces en este caso, podemos usar el modo de mano libre, por lo que usamos el pentel luego simplemente acercamos aquí, y luego simplemente haga clic clic, haga clic Entonces hacemos una forma personalizada. ¿Y recuerdas que llamas a una forma? Whoo. ¿Ves lo que está pasando? Entonces, por defecto, hace esto. Entonces a esto se le llama máscara de Ed. Por lo que sólo mostrará el área del metraje. Y entonces simplemente podemos reajustarlo. Podemos extender esto en caso de que podamos emplearlo para que pueda alisar los bordes, derecho, o podemos expandirlo desde aquí así, ¿verdad? Entonces en este caso, en realidad queremos eliminar esto, ¿verdad? Así que tenemos que invertir haciendo clic en invertir aquí. Bien, entonces ahora fundamentalmente está haciendo un agujero en esa parte del metraje Significa que ahora, si vamos a la principal de vuelta a la línea de tiempo, fundamentalmente, podemos colocar donde queramos detrás del metraje, y ahí se mostrará, porque esto en estos momentos es total transparencia. Así que solo arrastramos esta bonita imagen debajo del metraje y debería aparecer ahí arriba. Así que vamos a moverlo en realidad. Bien, ahí foo. ¿Ves lo que está pasando? Así que va a echar un vistazo por ahí, ¿sabes? Y correcto, entonces ese es un uso de esto. Vamos un poco más complejo ya sabes, ¿bien? Entonces supongamos que realmente queremos centrar mi fase. ¿Bien? Entonces en ese caso, necesitamos rastrear la máscara porque obviamente, como pueden ver, hago algún movimiento con la cara. Entonces no es un objeto fijo. Así que tienes mucha suerte porque la máscara se puede rastrear automáticamente en estreno. Así que vamos tenemos que crear primero la máscara inicial. Entonces vamos al metraje aquí y luego tenemos que aplicar primero, un efecto. Entonces vamos aquí a affax y vamos a aplicar un mosaico Bien, y luego doble clic, y luego vamos a ir a los controles de efectos Desplácese hacia abajo. Como pueden ver, aquí tenemos el mosaico, así podemos elegir el nivel de censura, así. Bien. Entonces por ahora, deshabilitemos el efecto, elijan para que podamos crear la máscara más precisa posible. Entonces en este caso, la fase es una especie de forma de elipse. Entonces tiene sentido convertirlo simplemente en una elipse. Por lo que hacemos clic en esta herramienta aquí. Y entonces como puedes ver ya vamos a crear un círculo por defecto, y luego podremos retocarlo así Bien, así que fundamentalmente, al crear una máscara en su interior y efecto, solo la aplicará ahí en esa zona Déjame mostrarte. Poof, ¿verdad? Entonces, ahora el tema es obviamente que la cara se mueve ligeramente, así que va a ser como puedes ver, en este caso, es una especie de uso de acero falso, pero como puedes ver, va ligeramente apagado con el tiempo, ¿verdad? Entonces, para mantener la máscara completamente adherida a la cara, simplemente podemos rastrearla, ¿verdad? Entonces para eso, tenemos que presionar uno de estos botones aquí. Ves estos cuatro botones. Entonces esto y esto significa rastrearlo solo un fotograma hacia adelante o hacia atrás. Esto automáticamente lo rastreará hasta el final del clip, lo que significa que si solo necesitas aplicar seguimiento en un área específica de un metraje largo, asegúrate de cortarlo primero, ¿verdad? Así que asegúrate de cortar el video, ya sabes, de aquí para acá. Y de esa manera, solo puedes rastrear esto automáticamente. Sólo donde lo necesites. De lo contrario, si el video es súper largo, puede dar problemas o puede durar mucho tiempo que no lo necesites, ¿verdad? Entonces, en este caso, el video es corto, así que no necesitamos hacer esto. Entonces volvemos aquí y simplemente lo rastreamos hacia adelante. Entonces presiona este botón aquí y espera un par de segundos. Guau. Bien. Y ves todos los fotogramas clave ya aplicados en la ruta de la máscara Así que el camino de la máscara en teoría puede animarse manualmente. Así que simplemente puedes aplicar una forma a este fotograma clave así, y luego puedes ir ligeramente hacia adelante así y luego puedes aplicar una forma diferente a la máscara manualmente Entonces ese es un enfoque manual, pero este es el automático. Simplemente puede automatizar las rutas de máscara automáticamente. Entonces vamos a hacer eso, eso es exactamente lo que hice en este caso. Y a veces logras aumentar el nivel de precisión del rastreo para que puedas presionar este botón aquí, y cambias entre uno de estos tres. Entonces en este caso, la escala de posición y la rotación nos otorgarán el seguimiento más preciso posible que pueda hacer el estreno. Y luego simplemente rastrearlo. Entonces lo rastreamos hacia atrás y hacia adelante. Bien. Hagámoslo también hacia adelante. Bien, entonces ahora en teoría, la máscara debería estar completamente rastreada. Bien, W. ¿Ves lo que está pasando? Entonces ahora cuando gire la cabeza con astucia, la máscara seguirá Guau. ¿Ves lo que está pasando? Entonces, la máscara ahora está completamente adherida a mi cara. ¿Bien? Y ese es el principio fundamental del seguimiento. A veces es posible que no puedas rastrear con éxito algo porque tal vez el movimiento de tu objeto sea un poco más complejo. Entonces, en ese caso, es necesario escalar la situación utilizando un mejor software para el seguimiento Por ejemplo, Apafax que es una especie de lo más amplio de premier Así que asegúrate de tener Arorax instalado cuando uses premiere Entonces en caso de que puedas escalar usando Apemax. Pero para casos simples, simplemente puede usar el seguimiento internamente aquí. Como pueden ver lo hace, es razonablemente buen trabajo. Y entonces simplemente puedes ajustar la máscara, así. Puedes encogerlo así. Puedes batearlo en caso de que así sea. Y si, y eso es todo. 13. fundidos: Bien, así que veamos cómo se pueden hacer fundidos, tanto para audio como para video Supongamos que tenemos un video preeditado que necesitamos editar para una versión corta como 10 segundos de 3 minutos, ¿bien? Para ello, hay una manera de extraer automáticamente el corte de un video preeditado simplemente haciendo clic derecho en el video. Y luego vas a la detección de edición de escena aquí. Bien, así que simplemente hacemos clic en este botón aquí. Y luego solo aplica un corte a cada corte detectado. Espera un par de segundos. Entonces ahora tenemos todo el video ya cortado para nosotros, ¿no? Entonces supongamos que Windsh extrae solo diez cortes de esto Entonces simplemente seleccionamos al azar por ahora estos cortes aquí, aquí, aquí, aquí. Digamos que saltamos todo el camino hasta esto. Bien, así que vamos a seleccionar un par de estos. Entonces seleccionamos a este tipo, a este tipo. Bien, así que solo selecciona partes muy diferentes del video, ¿verdad? Entonces vamos aquí, luego saltamos aquí, todo el camino al final aquí, y luego uno de aquí y otro para el extremo correcto por aquí. Bien, así que ahora simplemente colocamos todo en un carril separado, y eliminamos todo lo demás así Bien. Entonces simplemente borramos todas las brechas, obviamente. Así que simplemente colocamos todo cerca uno del otro, ¿verdad? Entonces vamos aquí, ya lo sabemos. Así que selecciona todo cerrar brecha. Bien. Bien. Entonces aquí está la situación en la que necesitamos usar fundidos, ¿verdad? Porque estamos fusionando diferentes partes de un video que son muy diferentes, ¿verdad Así que estamos saltando por partes muy diferentes. Ya sabes, vamos a hacerlo aún más corto así, ¿verdad? Entonces, una solución para estas cosas es hacer que se desvanezcan, ¿verdad? Entonces déjame mostrarte dónde estamos hasta el momento. Uh, eh. Yo no para sacar a colación esa es mejor máquina. ¿Todo bien? Verás, es muy diferente. Entonces, para que todos estos saltos sean un poco más suaves, necesitamos usar desvanecidos Entonces, antes que nada, para aplicar fundidos, hay dos formas Puedes seleccionar todo y solo presionar Control D o Mayús D. Entonces, en este caso, voy a presionar Mayús D, y va a aplicar listo para transicionador predeterminado tanto para el audio como para el video al mismo tiempo Déjeme mostrar. ¿Ves lo que acaba de pasar? Entonces esto se llama fundido cruzado. Fundamentalmente, disminuirá la opacidad y el volumen de la música al mismo tiempo y aumentando el del corte a la derecha, ¿sabes? Y antes que nada, puedes cambiar la longitud del fundido cruzado así Ya sabes, estos son controles muy básicos como este, ¿verdad? O puedes hacer doble clic en el fundido cruzado en sí de esta manera. Lo haces más largo, ya sabes, 1 segundo de largo, así. Déjame mostrarte lo que está pasando hasta ahora. No para sacarlo a colación, ya sabes, pero hay cosa. Vamos a darle algo de tiempo para renderizar. Ya sabes, la hay. Te ves bien. Sin brillo. Ya ves que ahora, es realmente más suave, gracias a la cruz se desvanece Puedes elegir el tipo exacto de fade que quieras para el video yendo a FX, y solo tienes que ir a la carpeta de transiciones de video y la s y luego Disolver, y te dará todas las opciones disponibles. Entonces vas todo el camino hasta aquí. Estos son todos los tipos de desvanecimientos. Puede hacer que uno de estos se convierta en su elección predeterminada haciendo clic derecho en él y luego configurarlo como predeterminado. En mi caso como tu te utilizo la corteza la suela porque es muy eficiente sorbo. Se aplicará instantáneamente y se desvanecerá donde quiera. Hay otra opción que a veces se hace muy buen trabajo, que es el corte morph Entonces esto en realidad se morfocará entre los clips e. Déjame mostrarte si lo arrastre entre los cortes nosotros por ejemplo aquí. Ahora voy a aplicar el corte morph. La desventaja es que es pesado para el CPO, así que como puedes ver, primero haremos análisis Pero entonces cuando el trabajo esté hecho, en realidad va a hacer una transformación completa entre los dos, porque, ya sabes, entonces es una locura, ¿verdad Mejor, mira lo que está haciendo. Mejor. Entonces, en algunas situaciones, esto puede ser ideal, especialmente cuando los dos fotogramas no son demasiado diferentes. Ya sabes, si es alguien hablando frente a una cámara, el corte morph puede hacer algunos milagros Como que escondes completamente los cortes, ¿sabes? O si hay un movimiento tan alto , esa es otra situación. Pero si quieres quedarte súper rápido, usa el clásico cruzar la suela y eso es todo, ¿sabes? Y si solo ajustar la velocidad en mi caso, por defecto, elegí que los fundidos cruzados solo mastiquen fotogramas largos porque de esa manera es súper Fianza. Ya sabes, y eso es todo. No tengo **** lo tengo. Es algo instantáneo, pero también muy suave Ya sabes, elige una longitud predeterminada a través de los pads ure, simplemente ve a la configuración aquí. Donde lo hiciste al principio, pero en caso de que te saltes esa parte, vas a las preferencias de edición y luego vas a la línea de tiempo. Y aquí es donde puedes elegir tu longitud predeterminada para las transiciones, ya sabes, aquí y aquí. Todo bien. Entonces sí, así que normalmente, mayoría de la gente no necesita personalizar demasiado el fade, pero en caso de que lo haga, haga clic el fade exacto que necesita para personalizar más e ir a los controles de efectos de este así. Y puedes personalizar el comportamiento exacto del fade. Pero para la mayoría de la gente, de nuevo, esto no es necesario. Entonces, ¿qué está pasando? Oye. Obviamente, puedes aplicar el fade también para simplemente agregar algo. Puedes desvanecerlo a negro y desvanecerse al silencio. Por lo que no es necesario tener dos clips siempre. Así que simplemente puedes usar el mismo atajo para activar el desvanecimiento de esta manera, y simplemente puedes desvanecer algo, ya sabes, de una manera más suave, ¿verdad? Ya sabes, eso es todo. 14. Pegado de atributos + fotogramas clave rápidos: Bien, entonces supongamos que hacemos una animación sencilla en un elemento. Entonces, en este caso, vamos a animar esta imagen. Veamos qué está pasando hasta ahora. Bien, tenemos esta extraña animación, ¿verdad? Digamos que queremos reciclar esto más fácilmente en otra capa, ¿verdad? Entonces, ¿qué método es el anidamiento que ya te mostró, verdad Entonces, la única forma de reciclar flujos de fotogramas clave en otra capa, ¿verdad? Entonces lily cab y pegar es que vayas a la línea de tiempo aquí. Vamos a pegar nuestra segunda imagen. Entonces en este caso, este tipo de aquí. Todo bien. Y simplemente puedes hacer click derecho sobre el elemento que ya tiene todas esas animaciones. Copiar, y luego haga clic derecho en el otro elemento, y luego simplemente haga clic derecho en pegar atributos. ¿Bien? ¿Entonces pegas atributos? Podemos elegir pegar lo que queramos de esta otra capa. ¿Bien? En este caso, queremos que revises todo, todo lo que está disponible, movimiento, opacidad En caso de que hubiera algunos efectos, también podemos pegar las animaciones de esos. Podemos transferir todo lo que queramos. Bien, y luego simplemente confirme. Veamos qué está pasando ahora en esta imagen. Poof. Entonces ahora está haciendo exactamente lo mismo que esta imagen, ¿sabes? La única diferencia es que en estos momentos esta imagen, ya que era un tamaño original diferente no coincide, ¿verdad? Entonces el truco es hacerlo coincidir. Si el tamaño es diferente, es que primero anidas la imagen. Entonces anidamos la imagen. Así que bien, Nest. Y luego aquí dentro de la composición, nos aseguramos de que la imagen en realidad esté llenando completamente la pantalla, así que hacemos clic derecho sobre la imagen, nos desplazamos hasta abajo y ajustamos el marco. Ahora bien, si pegamos los atributos en el exterior, así que aquí, pega, confirma. Ahora, en realidad mantendrá las proporciones exactas como nuestra imagen real, Luc. Poof. Ya sabes, ese es el truco. Entonces, la razón por la que esto funciona usando anidamiento es que simplemente normalizamos los parámetros fundamentalmente Entonces fundamentalmente premiere cree que la imagen era en realidad más grande, ya sabes, fundamentalmente. Entonces esa es la versión simplificada de lo ocurrido. A veces es posible que necesites usar este truco. Hay dos lugares donde puedes hacer animaciones en Premiere. Puedes hacerlo desde aquí, como te mostré varias veces. Cuando seleccionas un elemento, puedes ir a los controles de efectos. Tenemos esta mini línea de tiempo. Esto se puede hacer. O a veces si necesitas animar un solo parámetro de una manera sencilla, puedes hacerlo desde la propia línea de tiempo Como puedes ver, puedes mostrar fotogramas clave de un parámetro solo desde el propio clip, ya sabes, así que es bastante útil Y puedes elegir qué propiedad quieres mostrar aquí. Así que podemos por ejemplo aquí mismo, desplazarnos todo el camino hacia abajo, y luego mostrar una propiedad que desee. Ya sabes, entonces vas a la moción, opacidad. Entonces veamos la opacidad. F ejemplo. Vamos aquí. Enciende la opacidad Oye, ahora mismo, esta línea es la opacidad de esta imagen, así podemos automatizar la búsqueda desde aquí sin tener que ir a los Controles FI Entonces como pueden ver, podemos ver el pad que ya teníamos de la otra capa. Pero entonces podemos continuar con solo presionar Control y podemos sumar dos puntos, uno aquí y otro aquí, y luego arrastramos el segundo punto de nuevo a cero, obviamente. Así podemos cerrar la capa. Oof. Ya sabes, eso es todo. Se puede hacer donde queramos. Por ejemplo, podemos animar la rotación ¿Por qué no? Entonces vamos a la rotación así, y eso es todo. Ya sabes, sólo tienes que ir a puntos como este y rotarlo. Y solo trabajamos. Déjeme mostrar. Poof, ya sabes, y entonces puedes curvar en caso de que así sea Puedes hacer curvas exponenciales, donde sea que necesites. Esa es completamente su disposición. Y luego puedes seleccionar varios puntos en caso de que lo necesites. Entonces seleccionas múltiples así, puedes moverlas juntas. Es completamente gratis, ¿sabes? La desventaja de hacer los controles rápidos aquí es que no es tan preciso. Así que haz esto solo para animaciones simples, a menos que acerques el zoom, como si hubiera mucho. Entonces, si quieres decir que tienes imágenes más grandes, pasa por los controles de hechos 15. Rallentamiento de velocidad (3 métodos): Bien, entonces en estreno, hay tres formas principales de hacer rampas de velocidad, ¿verdad? En primer lugar, vamos a arrastrar nuestro clip a una línea de tiempo. Entonces estás aquí y solo arrástralo aquí. Bien. Entonces supongamos que necesitamos ralentizar esto solo de un punto específico a un punto específico del video, ¿verdad? Entonces no necesitamos cambiar la velocidad para todo el video, sino solo de dos spots, ¿verdad? Entonces el primer método consiste en hacer exactamente un corte donde necesitamos cambiar la velocidad del video. Entonces, por ejemplo, vamos a dar la vuelta Vamos a donde golpea la ola. Oh, bien, exactamente aquí, por ejemplo, ¿no? Bien, y aquí hacemos un corte. Y luego solo ve hacia adelante donde quieras que la velocidad para repetir vuelva a ser normal, ¿verdad Entonces, por ejemplo, veamos cómo va a repetir aquí de nuevo. Bien, entonces hacemos un segundo corte. Bien, entonces en este punto, simplemente haces clic derecho en el clip más pequeño que tenemos aquí ahora, y luego vas a velocidad y duración aquí. Y luego te va a decir, Bien, este clip actualmente es largo de cuatro segones Bien, así podemos cambiarlo a cualquier longitud que queramos. Entonces queremos que sea más rápido, solo teclee dos o más lento tipo ocho, ¿verdad? Entonces hagamos que se vuelva el doble de lento. Entonces ocho segones. Y luego si tienes el audio si el audio es importante, también puedes ralentizar el audio. Puedes mantener el tono o hacer que se convierta en tono bajo. Y luego simplemente confirme Bien, déjame mostrarte lo que está pasando, así que déjame hacer algo de espacio. Entonces ahora mismo, este clip de aquí se volvió más lento. Déjame mostrarte. Bien. Ya veo. Está ocurriendo. Entonces solo para este clip, ahora es el doble de lento. Vamos aún más despacio. Entonces, en realidad, hacemos clic derecho aquí. Ya sabes, relación de velocidad. Vamos 25. Bien, vamos a ver. Sí, obviamente, el audio no importa, así que vamos a mantenerlo muy bajo. No importa. Vayamos aquí. Todo bien. Bien. Y entonces digamos que a partir de aquí, queremos que repitas a toda la velocidad del video, Entonces simplemente hacemos un corte aquí. Y luego aquí, solo haces clic derecho de nuevo en este nuevo clip, velocidad y duración y 100% en la espalda así, ¿verdad? Y luego simplemente restaura la longitud original de ese clip así. Entonces esta es una forma súper rápida de simplemente acelerar las cosas de rampa, para que simplemente puedas cortar. Entonces ahora disminuye la velocidad, y luego retoma instantáneamente. ¿Correcto? Entonces, si quieres cambiar rápidamente la velocidad de un video, esta ya es una forma rápida. Bien, así que antes de mostrarte el segundo método para la rampa de velocidad, déjame mostrarte método intermedio ya que consiste en hacer ya un corte uno donde necesitamos acelerar o ralentizar el Entonces, por ejemplo, déjame mostrarte que tenemos este metraje aquí. Bien. Entonces supongamos que quiero acelerar esto exactamente donde se hace el movimiento de la presa. Entonces vamos exactamente ahí, antes que nada, por aquí, ¿verdad? Entonces voy a hacer un corte aquí. Bien, y luego vamos astutamente hacia adelante. Así. Entonces ese va a ser el segundo corte. Y luego simplemente selecciona esta herramienta aquí, la herramienta de estiramiento de tarifas aquí. En caso de que no lo veas, simplemente haz clic en este ícono aquí hasta que veas ese ícono específico aquí, herramienta de estiramiento de tarifas. Y luego esta herramienta te permite simplemente elegir la nueva velocidad de ese clip para que pueda hacer que se vuelva más lento o más rápido donde queramos. Entonces en este caso, vayamos más rápido. Entonces simplemente necesitamos comprimirlo, ¿verdad? Lectus. Y luego simplemente cerrar la brecha. Y obviamente, ahora va a acelerar sólo esa parte del video, veamos. ¿Ves lo que pasó? Entonces ese ya es un peso un poco más pulido debido a la rampa de velocidad, así que simplemente puedes hacerlo desde la línea de tiempo Vamos con el Método dos, que es un poco más avanzado. Para el segundo método, necesitamos, primer lugar, hacer clic derecho sobre el clip. Rampa de velocidad, desplácese hasta abajo y habilite uno de los controles rápidos para la velocidad del video. Entonces vas aquí, muestra fotogramas clave de clip, velocidad de remapeado de tiempo, Entonces de esa manera, podemos controlarlo directamente desde porque en teoría, podemos hacerlo desde aquí desde los controles de efectos. La velocidad está aquí, como pueden ver, pero controlarla desde aquí va a ser mucho más doloroso, ¿verdad? Entonces, ignoremos esto por completo. Vayamos directamente a la línea de tiempo, y la hemos integrado de esa manera. La forma en que funciona es que simplemente eliges exactamente como el primer método donde debería comenzar la rampa de velocidad, así que bien, digamos por ejemplo aquí, esto se vuelve más lento Bien, así que simplemente controlamos el clic en ese lugar de la línea aquí. Entonces este es un fotograma clave especial. Entonces esto nos permite abrir el fotograma clave, así y elegir dónde se detendrá la rampa de velocidad Entonces, por ejemplo, vamos a elegir, por ejemplo, esto para terminar por aquí, ¿de acuerdo? Y entonces podemos simplemente bajar el valor de la velocidad simplemente arrastrando esta línea horizontal hacia abajo o hacia arriba, ¿verdad? Entonces bajemos al 50% de velocidad. Bien. Eso es. Y entonces ahora mismo va a reducir la velocidad del video poco a poco hasta ese spot que elegimos del video, ¿verdad? Finalmente, hagamos que eso suceda en una cantidad de tiempo más rápida, ¿verdad? Entonces, simplemente acerquemos estos dos fotogramas clave más cerca así Entonces déjame mostrarte. Entonces ahora, viene cada vez más lento. Así que vamos a hacer que esto suceda bastante rápido. De lo contrario, no va a ser notorio, bien. Bien. Siéntate ahora, empieza a ser más lento. Vayamos aún más bajo, por lo que se vuelve completamente notorio decir, 20% sobre velocidad. Bien, que eso fue tan lento que es problemático. Entonces, obviamente, si haces ralentizadas, disparas una velocidad de fotogramas doble, ya sabes, 5,100 fotogramas por segundo, eso es lo que necesitamos para este tipo de cosas, ¿verdad Bien, entonces ahora es a mitad de velocidad. Y entonces supongamos que queremos repetir la velocidad normal desde este punto Así que simplemente controlamos, volvemos a hacer clic aquí, y luego expandirlo ligeramente y luego simplemente subir la línea de nuevo, ya sabes, de vuelta a 100. Eso es. Oof. Entonces ahora, va a ser lento de aquí para aquí y luego repetir velocidad normal de aquí a aquí. A ver si eso es cierto. Guau. Eso es. ¿Ves lo que pasó? Entonces, y lo hizo poco a poco. Ese es el punto. Entonces es por eso que este método ya está un poco más avanzado. En lugar de saltar recto, deseo elegir velocidades, en realidad va a hacer una rampa, y es por eso que esta técnica se llama rampa de velocidad, ¿verdad Y entonces el truco es simplemente sincronizar el momento donde ocurre la rampa de velocidad oh señales específicas del BDO O si hay un tizón de paja , ya sabes, simplemente sincronízalo con un flash o un sonido, lo que quieras, lo que necesites para tu Pero la técnica central está aquí. Y por último, si el segundo método aún no es suficiente para lo que necesitas, si necesitas la máxima suavidad pro, tal vez necesites involucrar al Gran Hermano de estreno, que es After effats Así que simplemente escribimos haga clic en nuestro clip. En realidad, lo recortamos, así que en realidad elegimos ya sabes, sobre el área en la que necesitamos hacer rampas de velocidad de lo contrario va a ser demasiado largo Así que tipo de recorte escribe un poco así. Y luego haces clic derecho en el clip que necesitamos para hacer la rampa de velocidad en Haga clic derecho, reemplace con la composición de Apefax. Así que seguro tienen perfax instalado, ¿verdad? Entonces hagámoslo. Como puede ver, transferiremos automáticamente nuestro clip específico rampa de velocidad avanzada de Afrofaxth Tenemos que hacer eso para asegurarnos de que también seleccionas la pista de música, así también verás la pista aquí para que la puedas sincronizar con la música, ¿verdad Déjame mostrarte cómo funciona. haga clic derecho en el clip aquí, tiempo permite remapear el tiempo Bien. Entonces en, no pasa nada si no vemos creo, pero vemos una cosa aquí, remapeado de tiempo con un fotograma clave ya habilitado Entonces, lo primero de lo que debemos asegurarnos es colocar dos fotogramas clave Uno donde comienza el clip y otro donde termina el clip. Bien, así que exactamente aquí. Dos fotogramas clave. Entonces aquí, fundamentalmente lo que funciona es que el fotograma clave representa al 100% ese fotograma que vemos en ese punto en el tiempo Supongamos que aquí tenemos una pista de música en la que deberías sincronizar nuestra velocidad en rampa Entonces, para ver los picos de la música, deberías ver la forma de onda. Entonces la abres hasta que veas la forma de onda aquí, ¿verdad? Así que vamos a escuchar la gota. Mientras escucho, voy a presionar el asteris que toca marcadores justo en la pista Entonces esos van a convertirse en referencia para una rampa de velocidad perfecta, ¿de acuerdo? Uso. Estoy tan cabreada. Pero estoy tan metida en musgo. No, ni siquiera se lo digo a mis amigos cercanos. Puedes Bien, entonces esto es suficiente. Como puedes ver, los marcadores están distribuidos uniformemente, y por eso la música es matemática. Bien, entonces en este punto, sabemos que aquí, tenemos que hacer un cambio de velocidad aquí, no 101, ¿verdad Entonces, y luego simplemente vamos aquí en nuestro metraje. Y lo que funciona es que simplemente colocamos fotogramas clave en cada punto así, ¿bien Así. Y entonces simplemente puedes comprimir o extender cualquiera de estos puntos como desees, ya sabes, para hacer lo que quieras. En este punto, simplemente puedo ir al editor gráfico de estos puntos simplemente con este botón de aquí. Y entonces simplemente ¿sabes qué? En lugar de ir de una manera lineal, solo habilite agradable más ocupado con F Nine, así Y luego podemos hacer un tipo de rampa de velocidad muy precisa como esta para cada pieza del metraje Así que vamos un poco más rápido cuando hay un pico en la música y luego más despacio y luego aceleramos. Es el control completo una vez que estás en Apha frax, ¿sabes? Entonces es por eso que la mayoría de la gente esto puede dar un poco de miedo para algunas personas, pero luego al mismo tiempo, para aquellos que superan esta resistencia, entonces se dan cuenta del control total, ¿sabes? Entonces déjame mostrarte. Y ahora también podemos habilitar una característica genial llamada frame blending aquí, ¿verdad? Entonces podemos habilitar esta cosa aquí. Eso te ayuda a tener la máxima suavidad. Entonces veamos qué tenemos hasta ahora. Bien, entonces déjame mostrarte. Tan cabreada. Encontrado tan cabreada. Fan tan cabreada. FOF fuera. Está totalmente integrado con la música, con los sonidos, ¿verdad? Porque cada impulso del bombo hace que el video se vuelva más rápido y luego disminuya la velocidad esperando el siguiente latido que viene un poco más tarde, ¿sabes? Entonces ese es el tipo de rampa de velocidad más avanzado que puedes lograr en la existencia Ya sabes, no existe tal cosa como un mejor software que este. Y por eso esto puede ser intimidante, ya sabes, personalmente Y por último, no te dije que todo esto está sincronizado con el estreno. Si recuerdas, logramos esto haciendo clic derecho inicialmente en un clip aquí. Y cuando termines con la rampa de velocidad, simplemente puedes volver a saltar en Premiere, y verás el resultado directamente aquí Entonces no necesitas renderizar eso desde Afrofax aquí atrás. Ya estará sincronizado aquí en tiempo real. Significa que puedes cambiarlo en cualquier momento reabriendo el proyecto en Afrofax Incluso puedes cerrar Aprafax cuando hayas terminado por completo, y aquí seguirá funcionando, Eso es todo. 16. Rutina de gradación del color: Bien, así que déjame mostrarte cómo hacer gradación de color de la manera más simple posible en Editar metraje En primer lugar, necesitamos introducir nuestras imágenes en la línea de tiempo, así que simplemente creamos una nueva línea de tiempo aquí. Bien. Todo bien. Entonces, la forma más sencilla lograr un look cinematográfico en tu metraje o donde queramos es aplicar un solo efecto llamado lumetri ¿Bien? Entonces seleccionas tu metraje, y luego simplemente vas aquí sobre los efectos y buscas color Lumtri ¿Bien? Y luego simplemente arrastras este efecto a nuestro metraje así. ¿Bien? Boom. Bien, entonces entonces aquí vamos a efectuar controles, y empezamos a personalizar este plugin. Entonces esto fundamentalmente está en torno a plug in que le permite todas las correcciones posibles que necesite. Lo primero que debes hacer es en caso de que tu metraje sea un registro o último menos metraje, está completamente nivelado. Es necesario descodificarlo. Y para ello, necesario tener una tabla de búsqueda, que se llama LUT, ¿verdad O es amas un formato llamado formato de cubo de puntos. ¿Bien? Entonces, en definitiva, en caso de que tu metraje sea log, necesitas decodificarlo para que se vea normal Y para ello, la forma más sencilla de abrir simplemente ventana y luego volver a ir al color Lumetri Y luego abra la configuración real aquí en la configuración correcta. Y luego si eres muy perezoso, si no tienes ganas de hacer esto manualmente, simplemente abre esta cosa aquí, proyecto, y luego revisa esto, Autodtect registra espacio de color de video Y esto decodificará automáticamente tu metraje. Se volverá normal. ¿Bien? Entonces sí, así que ese es el en caso de que estés más avanzado, puedes cambiar estas cosas manualmente. Pero si no lo estás, simplemente revisa esto y solo se encargará de ello por ti, ¿ acuerdo? Sí, lo mismo aquí. Entonces, si sabes lo que estás haciendo, solo usa el lote correcto debería decodificar tu metraje correctamente Puedes descargar el lote para tu cámara. Desde el sitio web. ¿Bien? Por lo que suelen proporcionar el lote para decodificar para decodificar su metraje de registro Z dijo. Vamos a ir aquí en nuestro plugin real aquí. Y simplemente, lo que hacemos en realidad iría a la creatividad y elegiría uno de los filtros creativos, primer lugar, así que vas aquí y eliges una tabla de búsqueda de opciones creativas en este punto. Entonces, por ejemplo, aquí, como pueden ver, hay tantos, fundamentalmente los fríos, los cálidos, y los blancos y negros. ¿Bien? Entonces, en caso de que quieras que tu metraje se vuelva más frío, solo elige uno de estos Por ejemplo, azul y carpas. Aquí. Boom. Y. Es lo que pasa y simplemente hace tantas cosas a la vez. Fundamentalmente, un filtro es un reasignador de color, por lo que fundamentalmente reasigna un valor de color a otro Eso es todo lo que es, ¿sabes? Y simplemente che la intensidad. Entonces, si quieres los colores más oscuros, más contraste, solo aumenta el valor aquí y solo navega por estos, ya sabes, dibuja una lista de tus hurones. Ya sabes, no hay elección correcta o incorrecta. Depende de lo que necesites transmitir con tu metraje, con tu historia, ¿verdad? Entonces solo navega por estos y aprende lo que hace cada uno. ¿Bien? Y, sí, solo juega con la intensidad, para ver cuánto. Ya ves lo geniales que podemos crear situaciones muy rápido, ¿sabes? Así podemos cambiar el estado de ánimo del metraje muy rápidamente con los colores. Es muy importante entender esto. Entonces tomemos con una fría f aquí, vamos con una luna azul. Y luego elegimos una intensidad suficientemente alta. Bien, vamos con algo como esto. Bien. Entonces vamos adelante, adelante y video. Bien, vamos por aquí. Bien. Entonces después de elegir el filtro principal para su metraje, puede comenzar a ir a la corrección básica en caso de que haya algunos colores específicos que se quemen. Puedes aumentar o disminuir el contraste aquí. El contraste fundamentalmente es el rango dinámico. Entonces, si lo aumentas o lo disminues para ver lo que está pasando, tipo de comprime o lava todos los colores a la vez Entonces eso es lo principal que hace. Y luego solo juega con todas estas cosas aquí. Ya sabes, los colores más brillantes y los colores más oscuros se pueden ajustar progresivamente a partir de aquí Destaca sombras, blancas y negras. Ya sabes, respectivamente. Y te voy a mostrar una capa lo que hacen estos, pero fundamentalmente estas son las cosas principales. Y si sientes que debería estar más equilibrado, cuanto al color, puedes usar la temperatura. Entonces, si hace frío, sólo tiene que ir por el camino contrario. Entonces si hace frío, dale más calor, deformado, aumentando así la temperatura, ¿verdad? O al revés. Si hace calor, necesita hacerlo un poco más frío, ¿verdad? De esa manera se vuelve más plano, ¿de acuerdo? Entonces depende nuevamente de lo que tengas que hacer. ¿Bien? Y luego está la banda blanca. El blanco prohibido es algo muy interesante. Entonces, fundamentalmente, antes de aplicar cualquier filtro, por lo que en realidad deshabilitas la creatividad por ahora, en realidad deberías elegir por color algo que fuera verdaderamente blanco en la escena. Entonces en este caso, tenemos suerte porque tenemos la nube, así podemos dar click sobre la nube. Y ahora lo que hace es que regula todos los colores según el blanco que le estamos dando. ¿Bien? La mejor manera de obtener un balance de color correcto en tu metraje es calibrarlo con una tarjeta de saldo de color, correcto, que es fundamentalmente una tarjeta Entonces se ve así. Ya sabes, generalmente el gris, el blanco, y el negro. Y esto depende la escena específica que tengas que hacer. Y solo juega con estos, mira algunos tutoriales para tus cámaras específicas para establecer el balance de blancos manualmente, correcto, y solo aprende lo que hacen estas. Ya sabes, fundamentalmente, pero fundamentalmente te da el blanco objetivo. Ese es el punto de esto, ¿verdad? Y después de hacer eso, tienes los colores calibrados de la manera más plana Y luego podrás aplicar tus elecciones creativas después de eso. Entonces ese va a ser obviamente el filtro creativo aquí. Y entonces, ya sabes, al aplicar un balance de blancos, verás el tinte y el cambio de temperatura automáticamente. Eso es lo genial, ¿verdad? Y último consejo, no todo el mundo sabe que cuando usas el seleccionador de color, en realidad puedes mantener el control, y ves que aquí se hará más grande Así que eso te permite muestrear un área más amplia, fundamentalmente, ya sabes, a veces te puede dar mejores resultados. ¿Bien? Ya ves lo que está pasando aquí. Entonces ahora acabas de calibrar eso con un área más amplia. ¿Bien? Así que recuerda eso. Cuando eliges algo de color, tienes dos modos, pequeño y grande. Por último, te recomiendo que ignores un par de cosas que puedes ignorar por completo las curvas. Estos son muy peligrosos. Nunca ayudan realmente porque simplemente hacen más daño que otras cosas, ya sabes, a menos que quieras ser súper creativo, no uses las curvas. Es muy peligroso. Los vertederos de color pueden ser interesantes para retocar específicamente las partes más oscuras o más brillantes del espectro, y puedes retocar individualmente el brillo de esa área del espectro, y también dar un tono específico a esas áreas del espectro de los colores Entonces en caso de que no sepas lo que estás haciendo, no toques estas cosas. Esa es la manera de las garrapatas. Pero lo genial es que cada cosa de estas cada una de estas cosas se puede automatizar. Para que veas que hay un fotograma clave. El interior permite hacer una corrección dinámica a lo largo del tiempo, lo cual es bastante genial. Pero por lo general, no hace falta que hagas eso. En realidad, lo que es interesante es la capacidad de hacer una corrección secundaria de color. Entonces por ejemplo, si quieres ajustar el color de la hierba o los tonos de piel, derecho, necesitas hacerlo desde aquí, secundario HSL Entonces expandes este increíble módulo. Y luego, antes que nada, muestras el color que necesitamos para apuntar, ¿verdad? Entonces en este caso, empecemos a apuntar específicamente a la hierba, bien, y no a mí. Entonces vamos aquí, establecemos color, y simplemente damos clic aquí. Nuevamente, tenemos el picker de color, para que puedas usar, nuevo, control o normal Vamos con lo normal. ¿Bien? Y entonces como puedes ver estas tres cosas empiezan a moverse en el rango correcto, intentas aislar solo la hierba, ¿verdad? Entonces, para verificarlo, necesitamos mostrar la máscara. Por lo que hacemos clic aquí. Bien, entonces, bien, empezamos a ir ahí. Pero entonces lo que recomiendo hacer es realmente expandirlas manualmente lentamente. Como que verificas si podríamos tener, ya sabes, solo expandimos esto un poco más. De hecho, como pueden ver, esto ayuda. Y también, ahora voy a mover esto lentamente para verificar cuál era el rango más adecuado para esto. Bien, bien. Acabo de encontrar el de la H, lo que significa matiz. Entonces hagamos el uno para la saturación. Entonces lo expandimos un poco. Nos movemos por ahí. Bien, para que veas que el lugar correcto estaba realmente aquí. Y en realidad, vamos a permitir algunas plumas por todas partes, así. Bien. Y por último, hacemos todo lo que hacemos el tercer slider, que es la ligereza. Entonces, bien. ¿Ves lo que está pasando? Entonces, al expandir esto, en realidad detectamos cada vez más pasto. Chico, hay que tener cuidado, obviamente, porque de lo contrario va a conseguir cosas que no necesitamos. Entonces, lo que recomiendo al final en realidad encoges un poco todas estas cosas. Bien, así que en realidad seguimos siendo muy específicos para nuestro objetivo Bien, bien, parece razonablemente bueno. Y por último, empezamos a desactivar esta extraña vista, así que solo desmarca. Bien. Y ahora, en definitiva, lo que hagamos aquí abajo en el refinar o en la corrección o donde sea que estas cosas aquí van a ser específicas para el área detectada de esos tres deslizadores En definitiva, ahora podemos cambiar el brillo de la hierba. Déjame mostrarte foo. ¿ Ves lo que está pasando? O también podemos cambiar el color de la hierba, así podemos ir así, simplemente divergirla de una manera extraña Guau, ¿ves lo que está pasando? Y entonces podemos difuminar los bordes, ¿verdad? Entonces podemos desenfocarlo aumentando ligeramente este valor aquí, desenfoque. ¿Ves lo que está pasando? Así que podemos darle una vibra soñadora, soñadora, ya sabes, como si la hierba estuviera un poco drogada No sé, ya sabes, lo que quieres. Entonces vamos a ver. Y entonces simplemente puedes ajustar el color específico. Ya sabes, o puedes mantenerlo plano, ¿verdad? Así que simplemente puedes restablecer esto de nuevo a tu cero, y luego tal vez solo cambiar la temperatura, ¿verdad? Entonces vas aquí y objetivamente haces que se vuelva más frío o más cálido, así Entonces hagamos que se vuelva más cálido, así. Bien. Y luego puedes incrementar en cualquier momento los rangos como este. Ya ves lo que está pasando. Entonces, si aumentas esto, ahora, obviamente, obtendrá más la hierba. ¿Correcto? Y luego puedes hacer comparación de AAV deshabilitando esto de ida y vuelta ¿Ves lo que está haciendo? Entonces ahora es fundamentalmente focalización. La hierba puede ser un poco del árbol, pero no yo o el cielo o en cualquier otro lugar, ¿ verdad? Entonces, ¿qué tan genial es eso? Y puedes hacer esto con un solo enchufe. Entonces es una locura, ¿verdad? Y luego déjame desplazarme todo el camino hacia abajo. Cada metraje suele tener, al final una viñeta Entonces, habilite una viñeta aquí y solo disminuya la cantidad un poco así Así que suaviza los bordes de una manera genial, ¿verdad? Derecha. Y luego solo aumentamos el punto medio, lo disminuimos, aumentamos la redondez, amable punto dulce para Y haz esto solo en el último lumetri. No lo hagas si vas a usar más lumetris después del primero, Porque obviamente, puedes usar más de uno si es necesario. Entonces simplemente cierras el primero así. Y simplemente copiarlo y pegarlo o duplicarlo así, copiar y pegar. Así. ¿Correcto? Entonces en ese caso, en caso de que uses múltiples lumetris, desactiva la viñeta en los otros Y puedes cambiarles el nombre, así ya sabes, por ejemplo, el blanco del primer lumetri, así ya sabes, por ejemplo, el blanco del primer lumetri, ¿verdad? Para que puedas renombrar esto. A lo mejor esto para es el principal plus de hierba, ya sabes, para que de esa manera puedas distinguir lo que está haciendo cada uno, qué, ¿verdad? Y por último, supongamos que necesitas hacer coincidir varios clips porque tal vez grabaste tu video en diferentes días, diferentes condiciones leves diferentes. Por ejemplo, tenemos aquí este segundo clip, que como puedes ver, está un poco menos saturado. Los colores son menos vívidos, ¿verdad? Entonces, para hacer coincidir nuestro metraje aquí con esta escena de aquí, simplemente podemos ir a nuestra lumetría y nuestro clip principal aquí, controles rápidos, y luego necesitas ir a las ruedas de colores y combinar, ¿verdad Entonces entonces revisa la vista de comparación, antes que nada, y luego aquí, como puedes ver ahora, tenemos aquí una mini línea de tiempo que nos permite ir al marco de referencia, ¿verdad? Entonces nos movemos a donde tenemos el marco de referencia. Entonces este tipo es este tipo de aquí, aquí. Así que mantenlo ahí. Y entonces este es nuestro fotograma actual, simplemente te necesito si hay una fase en el metraje que sea detectable, habilita esto. En este caso, no lo es, por lo que podemos mantenerlo apagado y luego simplemente aplicar el partido. Esto generalmente se debe hacer antes de aplicar cualquier calificación. Entonces, en realidad, técnicamente, primero debemos desactivar aquí la corrección secundaria de color y también cualquier gradación. A aquí, desactiva el pozo básico, en realidad, el básico puede permanecer encendido si quieres. Tenemos que desactivar la presión creativa. Bien, bien. Entonces ahora si realmente vamos al partido y aplicamos. Bien. Entonces ahora, empieza definitivamente te sientes un poco más parecido a esta situación aquí a la izquierda, ¿verdad? Entonces ese es el punto. Y el único entonces inicia tu calificación, haz lo que queramos. Entonces, si necesitas igualar, haz el partido antes de cualquier calificación. Ya sabes, si quieres tener un punto de vista más objetivo para tus colores, bueno, simplemente necesitas habilitar los alcances Así que vamos a la línea de tiempo principal por un segundo, y vamos a ventana, y luego lumetri scopes. ¿Bien? Así que mantengamos a estos tipos aquí. Entonces hay muchos alcances para representar los colores y la ligereza, pero lo más fácil de entender es simplemente el desfile Entonces vamos aquí, clic derecho, desfile. Bien. Simplemente, el desfile muestra los tres canales separados, rojo, verde y blues, ¿bien? Y el eje vertical es la intensidad de cada uno. Como puedes ver, va 0-255, porque este es el espacio de color de ocho bits, que es el estándar para todo, ¿sabes? A menos que estés trabajando con HDR en caso de que lo hagas en caso de que tengas una pérdida de material de archivo fundamentalmente, que HDR, necesitas cambiar el eje vertical max a HDR. Bien, o lo que sea que tengas aquí. Ya sabes, si tienes flotante, usa flotante o HDR, ya sabes, y esto te permite porque si tienes HDR, fundamentalmente, nunca quemas realmente los colores. Sabes, pueden parecer quemados, ¿verdad? Pero en realidad todavía puedes tener información que te permita bajar los blancos al rango visible, ¿verdad? Por eso nos da este espacio adicional. ¿Sabes? En este caso, este video fue filmado a ocho bits, así que realmente no tenemos esa información, así que mantengámonos un poco. Y eso es todo. Entonces el desfile de colores es muy interesante porque te permite entender lo que hace el lumetri cuando cambias los Entonces si vuelves al Lumentr aquí, lo que te invito a que hagas es estudiar qué pasa cuando cambias, por ejemplo, aquí, cualquier cosa en creativo y Entonces, si cambio el contraste, déjame mostrarte. ¿ Ves lo que está pasando? Está cambiando el rango dinámico. De hecho, está comprimiendo o expandiendo la diferencia entre mínimos y máximos en el espectro, ¿verdad? Lo mismo si cambiamos la temperatura. ¿Ves lo que está pasando? Esto obviamente cambia el balance completo de los tres colores dominantes, ¿verdad? Y por eso el metraje se vuelve más oscuro, se vuelve más cálido o más frío, ¿verdad Esa es la razón. Y lo mismo para todo lo demás. Ya sabes, si tu la saturación, el tinte, la exposición, obviamente va a matar completamente el metraje. Entonces, si quieres estudiar estos deslizadores de una manera más objetiva, definitivamente vigila cuidadosamente lo que hacen en los alcances mientras los cambias, ¿ Pero déjame decirte la verdad definitiva. El caso es que una vez que desarrolles tu propio ojo para tu metraje y tu tipo de videos, ya no necesitarás ver los alcances. Entonces, como que terminas cerrando esto a menos que te pidan un estándar específico para respetar. Si haces un trabajo muy, como, de transmisión de TV donde necesitas respetar un estándar específico de colores, normalmente ya no verás demasiado los alcances. Ese es el punto. Pero son útiles en las primeras etapas cuando se necesita entender más un poco mejor los parámetros, derecho a tener más confianza. Eso, seguro. 17. Plantillas de motion graphics de MOGRTS: Bien, entonces en la sesión de introducción, ya te mostré que en estreno, cuando no tienes mucho tiempo para editar las cosas manualmente, puedes usar plantillas de motion graphics, Así que aquí podemos acceder a esos desde la pestaña de plantilla gráfica, ¿verdad? Recuerda que puedes abrirlo desde aquí, termina la ventana ahí es donde está, ¿verdad? Y entonces puedes simplemente arrastrar y soltar estas cosas. En la línea de tiempo, por ejemplo, en este caso, tenemos un temporizador y tenemos un temporizador personalizado aquí, listo para funcionar. Puedo superponerla a mi metraje, ¿verdad? Así, y también puedo personalizar cualquier aspecto de este temporizador, ¿verdad? Así que simplemente puedo ir a la ventana de propiedades, y me va a dar un conjunto específico de características que puedo cambiar desde el temporizador, ¿verdad? Entonces, así así por cada cosa. Entonces hay algunos Mgurts hay más simples, los olores son más complejos, pero siempre van a tener características específicas que te permitan arrastrar cosas, PNGs, videos, Nosotros queremos, fundamentalmente Para que puedas crear tu propia Moga usando por fax. Si no tienes Arafax, si no quieres usarlo, está bien. Hay algunos lugares en los que tienes Mogat gratis que pueden ser muy útiles, ¿verdad Una de esas es usar una extensión llamada premier composer, este tipo de aquí. ¿Está bien? Entonces esto fundamentalmente Asi tienes un conjunto bastante decente de mogars libres que puedes usar de inmediato Y la CNT es bastante práctica. Simplemente puedes hacer click aquí, Star Pack, y te muestra todas las cosas que tenemos gratis. Así que permítanme maximizar este paso aquí. Muy bien. Entonces todas estas cosas son completamente gratis. Entonces como SCNT, tienes presets de impuestos, transiciones, entonces tenemos algún llamado a la acción, cosas Cada aspecto de estas cosas se puede personalizar. Así que simplemente puedes arrastrar esto a la línea de tiempo. Puedes personalizarlo con tu PNG, con tu logo, donde queramos. Como pueden ver, también tenemos flechas, todo. Entonces esta es una especie de buena solución rápida para acelerar tu lanzamiento de trabajo, en caso de que necesites estas cosas en tus ediciones. Y como pueden ver, también tenemos efectos de sonido. Esta es solo la versión gratuita. Ya sabes, la versión paga es como 20 veces más grande, ¿sabes? Entonces, pero la forma en que funciona es la misma, la forma estándar que cualquier mogart estándar Entonces, por ejemplo, supongamos que quiero hacer una transición a un metraje diferente, así que junte estos dos clips, ¿verdad? Entonces ahora mismo es simplemente saltar al clip diferente, ¿verdad? Y solo usemos una de las transiciones, por ejemplo. Entonces vamos aquí y vamos a las transiciones. De lo contrario, usemos, por ejemplo, una transición shake shake. Veamos dónde aquí, hay una p. Así que simplemente arrástrela, asegúrate de que el punto es el indicado así que asegúrate de que la línea coincida con el corte Entonces esta línea de aquí tiene que coincidir con el corte aquí, y eso es todo. Déjame mostrarte lo que está pasando. Vamos. A ver. Ooh. Eso es. ¿Sabes? Así que bien. Entonces también, si quieres repetir la misma escena repetidamente, automáticamente simplemente selecciona, ya sabes, aquí, Mark in, mark out. Aquí. Y luego solo habilita el botón loop aquí en caso de que no tengas el loop puedes agregarlo desde aquí desde el set y luego habilitarlo, y automáticamente reproduciremos esta área repetidamente, para que puedas evaluar lo que está pasando, ¿verdad? Guau, ya sabes, y lo mismo para cada uno de los demás preestablecidos, ya sabes, así que si quieres agregar también algunos textos, ve aquí y solo navega por el que más te haya gustado. Entonces, por ejemplo, este de aquí, vamos a arrastrar de nuevo encima de todo. ¿Por qué no? Usted va aquí. Y puedes personalizar cada aspecto de esto con solo hacer clic en él e ir a la pestaña de edición o compositor de estreno o a las propiedades aquí en premiere. Para que puedas retocarlo todo, ya sabes. Entonces así como esto, solo escribe algo así como, hola. Cambia la fuente, donde quieras. Completamente gratis, ya sabes, habilita cualquier función que quieras. Chambleu. Todo está aquí. Así que realmente puedes ir a detalles con la personalización de cada una de estas cosas, ya sabes. Muy bien, habilitemos esto. Vamos a darle un tiempo para renderizar. A veces puede tener problemas para jugar la vista previa en tiempo real porque tal vez tenga efectos adicionales como el desenfoque de movimiento. En ese caso, simplemente puede prerenderizar esa área de la línea de tiempo presionando Enter. Así. Solo espera un par de segundos y se volverá súper fluido. Muy bien, Guay, ¿ ves lo que está pasando? Eso es. Eso es. Eso es. Y la forma de instalar esta extensión es ir al sitio web. Entonces déjame mostrarte introducir sitio web aquí, te voy a dejar el enlace ahora mismo. Aquí, instálelo, sigue la guía. Entonces está disponible para ambos sistemas aquí, Mac, Windows, y luego instalar Primero, señor gerente de Horse, así es como se llama, ¿verdad? Abre el gerente aquí. Una vez que lo hayas instalado, vas a Premiere Pro y luego instalas el pack Star o el pack de pago en caso de que hagas la versión completa, ¿verdad? Solo tienes que instalar todo y reiniciar premiere, y tendrás la extensión lista para ser abierta desde aquí. Así que vuelves a las extensiones de ventana de estreno, compositor de estreno. Y entonces simplemente puedes acoplar el enchufe en la ventana donde queramos. Mike como puedes ver, integré esto a la derecha, ¿verdad? Y eso es todo. Entonces así es como usas compositores de estreno. Por si quieres también otras fuentes para Mogart. También puedes ir a Gumroad. Gumroad es un sitio web muy interesante. Así que vas aquí y simplemente puedes buscar Mogart y encontrarás otros recursos más gratuitos para descargar Estas son todas cosas de $0. Simplemente puedes descargar y estos funcionan de la misma manera. Así que simplemente instalas los que están en estreno. Entonces estos van a ser probablemente archivos Mogart con esta extensión aquí Y la forma de instalar estos en premiere aquí, ve a la pestaña de plantilla gráfica. Y luego simplemente presiona este botón aquí. Instale la plantilla Motion Graphics. Y luego simplemente deja que todos hagan clic en el archivo que descargues de estos sitios web, ya sabes, así que es un archivo movido por puntos como este. ¿Está bien? Entonces instala eso y aparecerá aquí en la lista, y luego de repente podrás arrastrarlo como si fuera una plantilla normal como esta. Ya sabes, eso es todo. También hay una versión paga y más fresca de esta de Gum Road, que se llama motion v.com Entonces entras en este sitio web por si acaso, y esto tiene resultados más frescos fam, ya sabes, de hecho, es la opción de pago. Entonces vas aquí y buscas simplemente donde queremos. Como puedes ver, te mostrará una vista previa limpia de lo que hace. Y de la misma manera. Simplemente lo instalas, y luego puedes arrastrarlo en tu línea de tiempo, y puedes personalizar todas las cosas que puedes hacer. Para que puedas arrastrar en tu contenido, escribe el texto. Puedes divertirte bastante con Ida puedes ver la página 200. 18. Ajustes preestablecidos de efectos: Es usar presets. Entonces, los presets fundamentalmente son flujos de fotogramas clave que ya están pulidos para que los uses directamente en cualquier clip que quieras, ¿ En uno de los casos más comunes son solo transiciones presets Entonces esos son accesibles desde aquí. Emite un fax, pulg la carpeta preestablecida, encontrará adicional puede instalar el preset. Así que normalmente probablemente tengas esta carpeta ligeramente vacía. Entonces te voy a dar uno de los packs que tengo gratis. Así que eso contiene 30 ajustes preestablecidos de batido. Entonces, para instalarlo, necesitas simplemente abrir realmente correctamente en los presets aquí Importa presets y luego haz doble clic en el archivo que te acabo de enviar, ¿verdad Y luego verás la carpeta que aparece aquí. Y la forma en que funciona es perro simplemente seleccionas el número de transición que necesitamos. Entonces como puedes ver, hay 30 hay muchas variaciones del mismo tipo de transición. Como puedes ver, aquí hay muchos sub tipos. Y como puede ver, cada uno tiene el mismo número dos veces dentro y fuera. Entonces como tú y sí, necesitamos que se arrastre hasta el primer clip porque vamos a salir del primer clip, ¿verdad? Y luego vamos a entrar en el segundo clip, significa que debemos arrastrar en uno de los extremos al segundo clip. Entonces vamos a elegir este tipo para el in por ejemplo, tubulinto más rotar En 22 pulgadas, arrástralo al segundo clip. Todo bien. Y notarás que el clip ahora tiene algo que tiene efectos ocupados por este ícono cambiando. Entonces si vuelvo, verás que esto vuelve en blanco. Entonces eso significa que ahora, de nuevo, tenemos cualquier cosa. Entonces, sigamos adelante. Bien. ¿Bien? Entonces ahora, en teoría, deberíamos tener una transición de esto a medida que salimos, y luego una a medida que entramos en esto, ¿verdad? Entonces vamos a ver. Wo ¿Ves lo que pasó? Eso es. Bien. Entonces, entonces porque fundamentalmente, lo que pasa es que estamos combinando esto. ¿Correcto? Boom más esto. Bien. Y así se puede ver este presets, por ejemplo, va automáticamente al final del clip o al principio, el nuevo clip, ¿verdad Para que puedas configurar estas cosas en premiere o volver a usar, solo preestablecidos preexistentes como Y usar hacer transiciones geniales entonces se vuelve tan fácil como arrastrar estos ajustes preestablecidos En caso de que quieras probar diferentes solo tienes que volver con Control Z hasta que este regrese en blanco, y luego puedes probar diferentes combinaciones. Entonces nuevamente, por ejemplo, 18 fuera esta vez para el primer clip. Y luego para el segundo, probemos cuatro te en así. ¿Bien? A ver. Woo. Ya sabes, así que así está bien, bienvenido al mundo de los presets, ¿verdad Entonces como tú como puedes encontrar en línea tantos paquetes de transiciones que tienen este formato. Así que solo puedes instalarlos en la carpeta de presets, y de esa manera, puedes aplicarlos en tus elementos específicos en la línea de tiempo 19. Flujo de trabajo de los subtítulos completos: Sí. Bien, entonces es hora de aprender a usar los pies de foto, ¿verdad Entonces, antes que nada, vamos a arrastrar este increíble video, que es una toma de un video más largo, ¿verdad? Y aquí, fundamentalmente, repito lo mismo. Así que tenemos que filtrar las malas tomas. Y además, tengo una mala grabación con una cámara, así que tengo una segunda grabación grabada con un buen micrófono al mismo tiempo. Entonces, antes que nada, coloquemos esto en una línea de tiempo. Bien. Y como puedes ver, tienes la mala grabación, déjame mostrarte . Es muy espacioso, ¿verdad? A veces, haces todo de la manera correcta. Bien, entonces antes que nada, sincronicemos esto con una buena grabación, Así que pongamos esto en medio de la línea de tiempo así y arrastremos la buena grabación así, y solo ponla abajo y luego haga clic derecho sobre todo. Sincronice y luego simplemente el canal de la pista de audio de audio, seleccione esto y luego simplemente confirme Esto sincronizará automáticamente a Pooh. La mala pista con una buena, ¿verdad? Y en este punto, simplemente podemos eliminar el mal audio. Entonces haz clic derecho en el enlace y elimina el malo, luego simplemente recorta el buen audio con un clip y luego vincúlalos para que se conviertan en una cosa. Enlace. ¿Bien? Bien, entonces ahora tenemos mal el buen audio enlazado y sincronizado. Sí, así que corbatas, hiciste todo de la manera correcta. Bien, mucho mejor, ¿verdad? Bien, entonces en este punto, necesitamos, antes que nada, reconocer las palabras del video. Para ello, necesitas ir al panel de texto. Si no la ves, desencáñala desde aquí, Ventana y texto. ¿Bien? Y luego simplemente ir a la transcripción Premiere detectará automáticamente todos los clips en tu línea de tiempo. En este caso, solo tenemos una, como pueden ver aquí, y simplemente reconocemos las palabras, antes que nada, ¿verdad? Así que solo haz clic en Transcripción. La primera vez que uses esto tomará algún tiempo, tal vez 30 minutos, tal vez 1 hora, dependiendo de lo rápido sea tu Internet porque va a descargar el modelo de IA para reconocer estas cosas. Entonces la segunda vez en adelante, como pueden ver va a ser súper rápido. Y si, entonces aquí, vamos a tener la transcripción completa ya reconocida Entonces esto es lo que estoy diciendo en el video, ¿verdad? Y como toco, como pueden ver, hay un pequeño espectáculo destacado. Haces todo de la manera correcta. Así lazos. ¿Ves lo que está pasando? Entonces las pausas también están indicadas por estos tres puntos, ¿verdad? Entonces esas son las pausas donde dejo de hablar. ¿Bien? Entonces los tiempos. Haces todo de la manera correcta. También puedes determinar qué se interpreta como una pausa yendo a los tres puntos aquí y luego ir a ver opciones aquí. Y luego reducir este deslizador más largo o más corto. Entonces como puedes ver, si obviamente la duración mínima de pausa es mayor, va a detectar menos pausas, aquí mismo, como puedes ver, están disminuyendo, ¿verdad Entonces en este caso, quiero que seas lo más rápido posible. Entonces déjame disminuir el deslizador todo el camino hacia la izquierda, mínimo, así confirmado. Y puedes saltar en cualquier punto del video. Como pueden ver, cuando haga clic en cualquier palabra, automáticamente saltarán con un cabezal de reproducción en el lugar exacto del video. Es increíble, ¿verdad? Y además, puedo seleccionar rangos de palabras seleccionando el propio guión así, ¿verdad? Entonces va a seleccionar automáticamente esa parte del video, ¿verdad? Y obviamente, puedo copiar solo ese segmento presionando realmente Control, ¿ves? Y entonces puedo pegarlo en otra parte, así. Entonces voy aquí y pego. Entonces ahora acabamos de extraer esa sección del video donde dice esas palabras que seleccioné en el guión, ¿verdad? Entonces a esto se le llama edición basada en texto. Es una locura, ¿verdad? Entonces antes de hacer otra cosa, vamos a quitar con seguridad, las pausas No necesitamos las pausas. Así que volvamos al principio. Aquí, selecciona el clip, y luego simplemente ve aquí en el filtro. Bueno, resaltemos todos los pases, y luego haga clic en Lead y luego lideremos todos. ¿Bien? Ocurrió. Así que ahora mismo, déjame mostrarte antes y después, ya estamos salvos todo el tiempo, ¿verdad? Entonces ahora empezamos a eliminar todas las pausas inútiles, ¿no? Así que vamos aquí. Veamos Ahora el video debería ser ery ya un poco más suave. A veces, hacías todo de la manera correcta. A veces, a lo mejor piensas que a lo mejor piensas que hiciste todo de la manera correcta. Derecha. Pero por alguna razón que no ves, no cerraste el trato. Entonces ya se hace más fácil eliminar las cosas que claramente están mal en el video, ¿verdad? Entonces primero, todas estas cosas al principio probablemente podamos quitar A veces, hiciste todo de la manera correcta porque son especie de oraciones incompletas, ¿verdad? Podemos quitar todas estas cosas así. Déjame quitar esto, ¿de acuerdo? Entonces estamos trabajando con este clip ahora, ¿verdad? Entonces supongamos que no encuentras una mejor alternativa para estas palabras, lo que probablemente sea incluso peor. Lo cual probablemente sea aún peor. Realmente podemos escribir eso aquí, lo que probablemente sea aún peor. Y nos va a decir, Bien, ahora mismo, lo dijiste cuatro veces en todo el video, ¿verdad? Entonces significa que tenemos cuatro versiones de esto. Así que realmente podemos saltar a cada versión. Entonces el primero es el que tenemos en el clip. Pasemos al siguiente aquí, y podemos verlo. Lo cual probablemente sea aún peor. ¿Verdad? Esa es la versión dos. Hagamos un corte aquí. Bien. Y luego pasemos al siguiente. Tres, ¿verdad? Es Lily yendo allí con pantalla, así que simplemente puedo reproducir. Lo cual probablemente sea aún peor. Esa es la versión tres. Y luego vamos a la cuarta. Lo cual probablemente sea aún peor. Bien, tal vez el número dos sea mi favorito. A ver. Lo cual probablemente sea aún peor. Bien, entonces por ejemplo, se supone que eso no va a elegir. En ese punto, solo córtalo. Puedes cortarlo de aquí o allá otra vez seleccionando esto así, ¿verdad? Entonces seleccionas el guión y luego Control X, ¿verdad? Entonces, como que lo quita de ahí. Y luego solo pegarlo. Sólo tienes que volver al primero de aquí. Y aquí simplemente puedo pegar. ¿Ves lo que hizo? Insertó el nuevo encima de él, ¿verdad? Así que permanecemos completamente sincronizados fundamentalmente completamente como, que probablemente sea incluso peor. ¿Ves lo que pasó? Y luego simplemente retirar cualquier resto que quede así. Y así es fundamentalmente como funciona la edición de murciélagos de texto. Así que simplemente puedes saltar de lado a otro en cualquier parte del clip. Copiar y pegar, varias partes, eliminar. Así podrás eliminar las partes que sean necesarias simplemente navegando por el script, simplemente elimínalo como si eliminaras una palabra de un archivo de documento. Eso es. Bien, entonces y luego en este punto, vamos a hacerlo aún más apretado Entonces como puedes ver, esta micropasa no se detectó porque es demasiado rápida. Entonces simplemente lo cierran manualmente. Como este derecho, completamente como, que probablemente sea incluso peor. Bien, veamos el flujo. No moviste estas micropas. No cerraste el trato. Además, esto de aquí vamos despacio por aquí. Hagamos un corte. Este spot Ant. ¿Uno aquí? Vamos a que de alguna manera no sea un poco más rápido. No cerraste el trato. Bien, ¿aquí también? O tú No cerraste el trato, o lo cerraste de una manera que no te gusta del todo, cual probablemente sea aún peor. Bien, Ant agreguemos aquí una ligera pausa para el tiempo. A lo mejor es agregar un par de marcos aquí entre estas palabras. Al igual que, lo que probablemente sea aún peor. Bien, entonces en este punto, agreguemos realmente algo de fade, así seleccionamos todo en Link, y solo desplazamos D, y automáticamente aplicamos nuestro crossfit predeterminado que ya te muestra el capítulo Bien, entonces en este punto, estamos listos para crear los subtítulos reales, Antes de hacer eso, hazte un favor a ti mismo. Comprueba dos veces la lectura del comprobante de tu texto. Así que solo vuelve al clip que seleccionaste para el corte final y luego simplemente revisa que todo esté deletreado correctamente Entonces haz doble clic aquí, ya sabes, revisa dos veces todo está deletreado. El camino correcto, ¿verdad? Y sólo entonces se puede proceder a generar esos subtítulos, ¿verdad Entonces simplemente vamos aquí en subtítulos. En caso de que hagas la transcripción con otro software, simplemente puedes importar el archivo de subtítulos desde el exterior si es necesario. En este caso, ya que generamos esta transcripción desde dentro de Premiere, simplemente procedemos a crear los subtítulos straight lets y en caso de que quieras más rápido, una palabra por pie de foto, simplemente reducimos straight lets y en caso de que quieras más rápido, una palabra por pie de foto, la longitud así al mínimo y habilitamos el modo único aquí Estas son las cosas que desencadenan ese comportamiento. O en caso de que quieras líneas más largas, aumenta la longitud así, experimenta con donde más te guste , ya sabes, yo este caso, queremos una palabra muy rápida por carácter, así bien. Y si, entonces te voy a mostrar después lo que hacen los sonidos, y simplemente confirma, crea Bien, espera un par de segundos. Bien, ahora vemos estas cosas raras en la cima del proyecto Vamos a chasquear todo hasta el principio. Bien. No cerraste el trato o lo cerraste de una manera que no te gusta del todo, que es probablemente Ves lo que está pasando, lleno. Entonces ahora tenemos exactamente una palabra. Por objeto. Vamos aquí al principio. No cerraste el trato o lo cerraste de una manera que no te gusta del todo, que probablemente sea incluso peor. Bien, cierras totalmente el trato. Como puedes ver, los tiempos perfectos. Lo único que está apagado en estos momentos es el estilo del texto, ¿verdad? Entonces necesitamos crear nuestro propio estilo, ¿de acuerdo? Para que puedas usar estilos pre hechos descargándolos en línea, donde quiera que vayas a los videos de YouTube, lo que sea. Te voy a mostrar más tarde. O puedes generar los tuyos propios seleccionando todos los objetos de subtítulos como este y luego ir a las propiedades aquí Y entonces aquí puedes elegir podemos crear nuestro propio primer estilo, ¿verdad? Entonces, antes que nada, hagámoslo más grande, acuerdo? Elegimos nuestra fuente. En, sí, vamos a usar el tamaño, y luego simplemente elegir el aspecto que quieras del texto. Como pueden ver, hay plena libertad. Puedes centrarlo de la manera que quieras. Vamos a mantenerlo ahí. Ins entonces hagamos un fondo. Hagamos esto tal vez negro. Vamos a redondear, personalizar cada aspecto del texto que quieras, ya sabes, hay plena libertad. Kayla's agregó algo de sombra, también, así. Entonces en ese punto, cuando diseñaste tu estilo, puedes guardarlo, así podrás reutilizarlo más tarde rápidamente cuando generes los subtítulos ellos mismos, ¿verdad Así que vamos a guardar esto en el estilo cuatro. Como bien. Y comprobar esto generalmente es por qué tienes estos ambos puestos, y en ese punto, simplemente puedes alternar entre todos tus estilos. Ya sabes, hagamos un segundo estilo, solo para hacer una prueba. Supongamos que queremos tener una segunda opción, ya sabes, para un estilo más pequeño como este, y luego puedes alternar, obviamente, en cualquier momento, entre estos dos, ¿verdad? En este punto, tienes opción. Simplemente puedes quedarte con esto. Si simplemente necesitas subtítulos estáticos, eso ya es lo que necesitas. Ya sabes. Eso es un trato o lo cerraste de una manera que no te gusta del todo, que probablemente sea incluso peor. Bien, y puedes cambiar el tamaño de palabras específicas si quieres yendo así, ya sabes, así, ya sabes, ya sabes, eso es todo En caso de que quieras animar las leyendas, ¿verdad? Necesitamos que esto se escale. Entonces para hacer eso, tenemos que ir aquí, seleccionar todos los objetos de subtítulos y luego ir a elegir gráficos y luego actualizar, ¿verdad? Boom. Bien, entonces en este punto, podemos eliminar aquí la pista de leyendas Bien, hasta el momento, nada cambió. Simplemente tenemos todavía nuestro pie de foto. Cierra el trato o lo pierdes alrededor que no te gusta del todo, que probablemente sea así que ahora necesitamos simplemente animar una de ellas, y luego aplicamos la animación a cada palabra más antigua Así es como funciona, ¿de acuerdo? Entonces vamos a la primera palabra aquí. Hagamos un bucle aquí. Bien, voy a hacer un bucle sólo para la primera palabra. Todas las palabras en este punto aún se pueden editar haciendo doble clic así. Como puedes ver en las propiedades, aún podemos editar las palabras, donde queramos, ¿bien? Así que ahora en realidad creamos una animación. Entonces aquí tenemos dos opciones. Puedes hacerlo manualmente, bien, en caso de que necesites estilos personalizados, cosas muy específicas. Simplemente puedes ir a tus controles de efectos en ese punto y aplicar donde sea la animación que desees para esa palabra, ¿verdad? Como era un objeto sencillo que ya te mostré en los otros capítulos, ¿verdad? Simplemente lo centra así, ya sabes, cambia el punto de anclaje por si quieres que esto tal vez se escale de una manera específica o se transforme en otra cosa, ¿verdad Por lo que puedes aplicar animación a esto. Déjame hacerlo rápido, ya sabes, así que vamos aquí. Supongamos que queremos que esto escala simplemente 0-100, ya sabes, así, ¿verdad Y luego lo ponemos fácil. Bien, bien. Entonces y luego puedes simplemente y luego trabajamos como simplemente copias. Simplemente seleccione una sola palabra donde aplique su animación personalizada, copie y luego seleccione todas las demás. Simplemente selecciona todos los demás. Y luego Ri Click obtuvo cualquiera de ellos y pegó atributos y luego simplemente confirme, ya sabes, que automáticamente se sincronizará No cerraste el D O S lo que pasó lo cerró de una manera que no te gusta del todo, que probablemente sea aún peor. Mira lo que está pasando. No lo hiciste Así que esa es la forma rápida de crear tu propia animación y luego aplicarla en todos tus subtítulos a la vez, ¿verdad Entonces ahora vamos a deslizarnos más avanzados. Así que podemos usar presets pre hechos más avanzados para animaciones, ¿de acuerdo? Entonces te voy a dar ahora mismo un mini pack que es fantástico. ¿Bien? Entonces déjame mostrarte cómo instalarlo. Vamos a popa y luego pasamos por presets aquí y Richlikimport Y luego haz doble clic en el archivo que te acabo de enviar, y hará que aparezca una nueva carpeta llamada fintax presets Bien, entonces déjame mostrarte cómo funciona. Así que solo vuelve a cuando no había animación. No cerré el trato. Entonces ahora mismo, todavía no hay texto. Entonces en este punto, para usar los presets, la forma en que funciona es que simplemente seleccionas todo el texto como una vez, Lcus y luego arrastras uno de estos a las capas de texto Entonces, por ejemplo, usemos stretch length, co y libéralo. Y luego vamos al principio. Veamos qué está pasando. No cerraste el trato, o los cierras de una manera que no te gusta del todo, que probablemente sea incluso peor. Bien, eso es. ¿Sabes? Y luego, en caso de que quieras probarte de una vez, puedes volver a controlar Z, probar una diferente, como, por ejemplo, rotar. Asegúrate de que obviamente puedes aplicar a palabras específicas o a todas ellas a la vez. Vamos con todos ellos, en este caso. Bien, no cerraste el sello o tú lo cierras. Ya sabes, lo que sea. Y no te dije que también puedes apilar múltiples efectos y cambiar el estilo por palabras específicas. Por ejemplo, supongamos la segunda parte de la palabra, quieres que estas usen el segundo estilo, ¿verdad Entonces cuando haces un estilo en estreno, simplemente puedes ir al proyecto y ver y ver si tenemos los estilos que creamos aquí, y simplemente puedes arrastrar el primero, el que tiene las palabras más grandes. Arrastrarlo emita las capas fiscales seleccionadas así. Ah, y lo hará automáticamente. De alguna manera por qué no te gusta del todo sin fastidiar las animaciones, ya sabes, lo que probablemente sea aún peor Y supongamos que quieren que agregues una animación adicional diferente a estas palabras más grandes. Bueno, podemos ir aquí. Fox, usemos el sesgo, por ejemplo, arrastra todos en esos como esos Y veamos qué exactamente igual, que probablemente sea incluso peor. Oof, ¿verdad? Eso es o lo cerraste de una manera que no te gusta del todo, lo que probablemente sea aún peor. Supongamos que bien, cuando digo que probablemente sea probablemente incluso peor. Digamos que por estas palabras, quiero que regreses pequeño. Así que simplemente vuelvo aquí. Usa el Estilo cinco, arrastra a esos, y fueron transma Eso es. La animación permanece intacta. Bien, es ver No cerraste el trato o lo cerraste de una manera que no te gusta del todo, que probablemente sea incluso peor. Bien, oh. ¿ No cierras el trato? Bien, de una manera que no te gusta del todo, que probablemente sea incluso peor Quiero decir, ¿qué quieres más que esto? Por último, en caso de que todo esto sea muy aterrador o no tengas tiempo para construir tus propias animaciones personalizadas para subtítulos, necesitas instalar una de estas extensiones puedas instalar submachine, lo cual es fantástico es la opción que te da la mayor flexibilidad ya en caso de que también sepas usar After effats, puedes personalizar estas plantillas y crear tus sistemas locos, Por ejemplo, conozco a un tipo que hizo un preset que construye um, subtítulos de abajo hacia arriba, derecho, lo cual es una locura, ¿verdad Y puedes hacer esas cosas con este enchufe aquí o simplemente puedes usar una de las plantillas que ya te dan. Son fantásticas, muy versátiles. Ya sabes, ya ves lo que está pasando aquí. Y si, entonces esa es la cosa. O puedes ir con Captioneer. Captioner hace exactamente las mismas cosas, tal vez con un poco menos de opciones o flexibilidad, digamos, ¿sabes? Y estas son las dos opciones para estreno, ya sabes, subtitulador o Mi recomendación es usar submáquina. 20. Métodos de estabilización: Bien, así que para estabilizar el metraje y en estreno, tienes dos enfoques principales El primero es simplemente arrastrar en efecto llamado estabilizador Werb aquí, este tipo aquí Entonces, antes de hacer eso, veamos el clip sin estabilización. De hecho, hagamos un bucle solo la primera parte del video. Como esas horas vamos a recortarlo. Bien, acabo de ver esta parte del video. Activar bucle. Sí, así que veamos qué está pasando. Bien, entonces esto es sin estabilización en este momento, ¿de acuerdo? Entonces ahora vamos a aplicar el estabilizador de banda, así que simplemente arrástrelo dentro del clip. Luego analizaremos el clip. Y este proceso suele tardar 10 segundos, ya sabes, 5 segundos. Bien. Bien, veamos qué está pasando. Poof. Bien. Entonces ahora está estabilizado. Entonces veo en D, ya no hay mucho, demasiada sacudida en la hierba, ya sabes, déjame mostrarte. Esto fue antes. Ve que esta zona de aquí está mucho más controlada, ¿sabes? Permítanme regresar para estabilizarme. Ya sabes, solo vuelvo a ser una especie de intento de hacer que el movimiento se convierta fundamentalmente en un movimiento suave. Eso es lo que hace este efecto. Y el único costo de esto es que voy a sacrificar ligeramente los bordes de la pantalla, así que va a acercar un poco un poco. Y puede introducir algunos artefactos leves en las fronteras, ya sabes, aquí, aquí y aquí. Yo tipo de formar un poco el metraje. Entonces en caso de que los artefactos sean demasiado altos, puedes ir a los controles de efectos y reducir el nivel de suavidad, ya sabes, tal vez a la mitad, como este 25, y también puedes ir aquí a avanzado y puedes habilitar el análisis detallado Análisis rápido desactivado. Y por último, puedes hacer un intercambio entre dejarme mostrarte. Tienes este deslizador aquí. Así que crock menos versus suave más, ¿verdad? Entonces, en este caso, ya que tenemos algunos artefactos, tal vez podamos aumentar la suavidad. 70% de suavidad. A ver. Bien, mucho mejor. Entonces ahora el árbol detrás no cambia demasiado en comparación con antes. Bien. Por si se puede cambiar, nuevo, el grado esto aún más 12. Así que encuentra el punto dulce. Esto depende en gran medida de tu contenido de cuánto movimiento hay. Así que solo juega con estas cosas. Pero en la mayoría de los casos, solo necesitas aplicar esto automáticamente y solo elegir el nivel de suavidad de aquí Ya sabes, este tipo de fundamentalmente la cantidad, la cantidad total de trabajo que vamos a hacer. Y en caso de que necesites escalar la situación porque la suavidad por esto no es suficiente Necesitamos usar After efats. Entonces vamos al clip actus y damos clic derecho sobre el clip. Reemplazar con Apafax. Esto transferirá el clip obviamente en Apafax. Y una vez que estamos aquí, necesitamos aplicar un efecto llamado moca Entonces aplicamos este efecto aquí en el clip. Así que arrástralo al clip así. Bien. Y luego asegúrate de que estás en calidad, calidad completa aquí, habilitada. Bien. Entonces después de eso, simplemente ve al logo aquí, moca Y esto nos trasladará al software, así que con un par de segundos. Bien, entonces así es como se ve. Entonces aquí necesitamos primero simplemente aplicar una máscara simple alrededor del área donde necesitamos bloquear el metraje para que podamos hacer una gran máscara alrededor de esta área aquí. Tenemos que mantener esta zona algo encerrada, así. Bien, así que solo haz clic en un clic y luego cierra la máscara con el clic derecho Bien. Y luego finalmente presiona este botón aquí con la S. Como este sombrero doble ese rectángulo está en el centro del área de enfoque, ya sabes, así que solo en este caso, necesitamos bloquearnos alrededor de esta área así, deshabilitar todo excepto la traducción. Entonces simplemente todo como esto y aumentar los píxeles al 99%. ¿Bien? Y por último, simplemente simplemente haz un seguimiento hacia adelante. Entonces solo presiona este botón aquí y seguiremos adelante. Crema después de que se rastrea el video completo, simplemente podemos cerrar esta ventana extraña, así la cerramos, guardamos. Y aquí, por último, simplemente podemos hacer clic en los datos de seguimiento y luego crear datos. Confirme, y luego inerte y finalmente, vaya aquí, simplemente haga clic en Transformar y luego cambie la capa X para a la capa misma, así capa uno en este caso, y luego simplemente aplique. Bien, entonces ahora en teoría debería estabilizarse más. Entonces veamos qué está pasando. Todo bien. Bien, entonces es mucho más estable, pero obviamente, necesitamos sacrificar un poco más de metraje, así que simplemente necesitamos crear un objeto nulo. Así que simplemente hacemos clic derecho aquí abajo, Nuevo objeto nulo. Lo llamamos controlador, y luego conectamos el video el clip al controlador con el cable aquí, parent connect. Y finalmente, escalar el controlador usando S, como puedes ver aquí, podemos ver la escala y luego escalarla hasta que ya no veamos las barras negras, así. Bien, veamos qué está pasando. Sólo comprueba que ya no salga. Entonces, como pueden ver, necesitamos un poco más de escala aquí al principio, así que escalamos esto un poco más. Bien, veamos qué está pasando. Ahora debería estar completamente estabilizado más, incluso mejor que el estreno. Ese es el punto. Entonces veamos qué está pasando de esta manera. Pooh, hin. Eso es aún más estable ahora. Él, ese es el punto. Entonces, como pueden ver, hay dos niveles de estabilización. Para que puedas quedarte en estreno si es suficiente. En caso de que necesites escalar, tienes que ir con Aperfax 21. Reencuadre automático: Muy bien, entonces supongamos que tenemos este video aquí es una composición horizontal, y necesitamos hacer una versión vertical de esto, ¿verdad? Entonces hicimos nuestra edición, todo está hecho, ¿no? Entonces cuando eso sucede, no necesitas volverte loco. Simplemente use esta función, seleccione cualquier lugar de su secuencia. Después haga clic en secuencia. Y luego auto reencuadre la secuencia. Este es el chico que necesitamos porque entonces simplemente puedes seleccionar tu nueva relación de aspecto que quieras. Entonces en este caso, va a ser un video de YouTube que va a IG, así que va a volverse vertical, derecha, o cuadrada. En este caso, vertical. Y simplemente elegimos cuánto movimiento hay. En este caso, lo que están haciendo el video está un poco listo rápido. Así que vamos a seleccionar un movimiento más rápido. Y luego solo selecciona clips de Ded Nast. Por lo general es la mejor opción. Y entonces simplemente, llamemos a este cultivo vertical. Y luego simplemente confirme, espere un par de segundos. Y ahora cuando voy a tocar la línea de tiempo, déjame mostrarte. Guau. ¿Ves lo que está pasando? Me quedo en marco automáticamente. Entonces, fundamentalmente, premiere automáticamente me rastreó y se estabilizó, acopló en el metraje para mantenerme en el marco, aunque normalmente en el original, me muevo todo el camino , ¿verdad Si recuerdas, solo me muevo así, ya sabes, izquierda, derecha, izquierda, derecha? Entonces esto se convierte automáticamente en esto, ¿verdad? De lo contrario, hubiéramos tenido que hacer esto manualmente, ¿verdad? Entonces con fotogramas clave, posición, perdiendo todo el tiempo, en cambio, boom, boom. 22. Edición automática en el beat: Bien, entonces déjame mostrarte un largometraje o estreno que es muy interesante Fundamentalmente, a veces, sobre todo si trabajas en una radio, necesito hacer ediciones muy rápido a tiempo con la música Una de las técnicas más sorprendentes se llama auto edición. Entonces fundamentalmente, tienes una pista de música. Déjame mostrarte. Auto. Bien, supongamos que queremos que coloques algunas imágenes de archivo a algunas imágenes tiempo con los ritmos de una canción, ¿verdad Déjame mostrarte los clips que voy a usar. Tengo tantos clips aquí. Puedes descargarlos desde este increíble sitio web que te voy a mostrar aquí. Entonces esa es una manera increíble en que tienes materiales gratuitos para practicar fundamentalmente, ¿verdad? Entonces vamos a integrar estos en algún tipo de orden aleatorio. Realmente no importa, pero importa que tengan que llegar a tiempo con la música, ¿verdad? Haz eso. No necesitamos volvernos locos, ya sabes, arreglando esos como éste uno por uno. En cambio, podemos simplemente escuchar música y presionar a tiempo con los beats, antes que nada. Bien, así que voy a presionar mientras escucho los beats. Vamos. Reloj. Bien. Bien, ¿ ya ves lo que está pasando? Mientras escuchaba música, estaba presionando a tiempo. Esto se llama tap tempo. Ahora, como puedes ver, obviamente, los marcadores están espaciados uniformemente en el tiempo porque así es como funciona la música. Al final son matemáticas. Entonces veamos cómo podemos insertar todos los clips automáticamente a tiempo con cada uno de estos marcadores, ¿verdad? Así que simplemente podemos saltar hacia atrás al principio, y vamos a ir a la ventana del proyecto. Y luego simplemente seleccionamos todos nuestros clips, así que simplemente Lily puede seleccionar todo, Control A, y dejarme simplemente anular la selección de la canción y la línea de tiempo Bien, así que ahora acabo seleccionar todos los clips que tengo todos a la vez Como se puede ver. Y entonces todo lo que tenemos que hacer es presionar este extraño botón aquí y simplemente presionarlo. Este botón de aquí. Y entonces a esto se le llama Secuencia Automatu Bien. Entonces y luego simplemente copia mi configuración. Entonces, en este caso, necesitamos insertar estos clips a los marcadores. Se pueden insertar los clips en el orden de selección o en el orden de almacenamiento, ¿verdad? En este caso, vamos con el orden de selección. No importa. Y por último, asegurémonos de que realmente sobrescriban exactamente la edición, porque si insertamos edición, va a hacer un hueco en la canción. No necesitamos eso. En realidad queremos sobrescribir. ¿Bien? Y finalmente, en este caso, en caso de que uses imágenes, podemos jugar con esto con la longitud de cada imagen fija. En este caso, hay videos así que vamos a usar en el rango de ruta. Y por último, tenemos que ignorar el audio en caso de que alguno de estos clips tenga accidentalmente algún audio, ¿verdad? Entonces, ignoremos eso. Y finalmente, ejecutemos esto. Whoo. ¿Ves lo que pasa? Cada uno de estos clips ahora está perfectamente a tiempo con la música, ¿ verdad? Entonces déjame mostrarte. Ooh. Bien. Ya ves lo increíble que es. Entonces hagamos un paso atrás. Déjame mostrarte un par de cosas adicionales. En primer lugar, es posible recortar los clips ya desde esta vista. Por lo que incluso necesitas hacer doble clic en los clips y abrirlos y la vista de fuente. Quiero decir, si te gusta hacer eso de esta manera, todavía puedes hacerlo así, ¿verdad? Pero lo genial de esta técnica es que también puedes recortar clips desde la vista en miniatura Entonces, si haces clic en esto y ves las miniaturas de todos los clips, simplemente puedes tomarte tu tiempo para simplemente pasar cada clip con el mouse Como se puede ver, se puede fregar a través del clip, ¿verdad? Y entonces si presionas I y Oh, ya puedes recortar el clip. Entonces por ejemplo, bien, quiero que uses este clip de aquí, así que presiono yo hasta aquí. Oh, yo y O. Eso es todo. Así que puedes hacer esto muy rápido en cada clip como este, ¿verdad? Así que sí, solo así que esto obviamente antes de hacer la edición automática, ¿verdad? De esa manera, cuando presionas finalmente esto, en realidad usará los puntos de entrada y salida que seleccionaste previamente en cada clip, ¿verdad? Y entonces un truco que aleatorizas el orden de estos clips es para cualquiera, bueno, solo puedes intentar seleccionarlos al azar, Al igual que, elige estos en orden aleatorio en caso de que hagas una selección de clasificación. O si quieres usar el orden de clasificación real aquí, el orden de clasificación. Puedes aleatorizarlo haciendo esto. Vas a la vista de lista aquí, y luego cambias el método de clasificación. Ya sabes, puedes usar, por ejemplo, la duración de los medios, y eso ordenará los clips de una manera rara que no puedes predecir demasiado, ¿verdad? Así que en sólo entonces, puedes seleccionar todos los clips y luego usar la inserción automática aquí. Bien, entonces el segundo uso de esta técnica es para situaciones de narración Bien, así que vamos a escuchar esta secuencia, antes que nada Bueno, yo, estoy a punto de hacerlo. Pasamos tanto la primera vez que Dig L. Pero ahora todo ha terminado. Sólo hay una cosa que hacer. ¿Sabes lo que es, esposa? Tener razón. Bien, entonces tenemos algún tipo de secuencia catártica, ¿verdad? Hay una voz diciendo esto aquí, ¿verdad? Y luego tenemos una música que aumenta la intensidad, y luego tenemos algunos bombos, ya sabes, listos que acabo de preposicionar Para nosotros, tocas alguna edición rápida de algo, correcto, edición rápida de clips, ¿verdad? Entonces ella recuerda algunas escenas específicas de flashbacks, ¿verdad? Entonces, cuando usamos esta técnica, tocas marcadores en sincronía con estos mini cortes, bien, con este soundfft ¿Verdad? Entonces simplemente podemos ir, antes que nada, en cada uno de estos mini cortes y simplemente presionar M. Uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, ¿verdad? Entonces vamos a hacer seis clips, ¿verdad? Entonces, en lugar de seleccionar manualmente los clips, si no importa demasiado el orden de los clips, simplemente puedes ir a tu selección de clips, ¿verdad? Aquí. Y por ejemplo, vamos a seleccionar seis al azar. Entonces, por ejemplo, los tal vez solo los que muestran la cara se acercan rápidamente. Uno, dos, tres, ¿qué más? Cuatro, cinco y seis. Bien, entonces tenemos seis clips. Bien. Recuerda solo una cosa. Al realizar la inserción de edición automática de varios clips, se tendrá en cuenta dónde se encuentra en la línea de tiempo con el cabezal de reproducción Entonces, si estamos aquí antes de insertar estos clips, va a ignorar estos marcadores, ¿verdad? Entonces significa que cuando colocas, la obra tenía esos marcadores. Entonces aquí, y ahora va a funcionar. Entonces si vamos aquí, y ahora todo está listo, así que simplemente insertamos y confirmamos. Ahora deberían ser exactamente. Guau. ¿Ves lo que pasó? Entonces uno, dos, tres, cuatro, cinco, y luego obviamente el seis va a ser más largo. Y vamos a llenar este vacío aquí y comenzar estos clips en un carril diferente, y luego podemos colocar simplemente un primer metraje aquí. Entonces va a ser interrumpido por estos destellos rápidos, ¿verdad? Algo así es muy sencillo, eso es muy lento. Así que vamos a llenar el marco con todo. Derecha, haz clic en Llenar marco automáticamente. Bien. Bien. Así que intentemos. A ver. Nosotros, um, recuerdo de ti. Pasamos tanto la primera vez Digo. ¿Verdad? Entonces, y eso es todo. Y luego a partir de aquí, puedes comenzar a simplemente puedes integrar algunas transiciones para cada clip. Pero el punto es que esta técnica también puede funcionar con cosas no musicales. 23. Edición a doble velocidad: Oye, yo. A veces puedes sentir la necesidad reproducir tu línea de tiempo más rápido de lo normal, ¿verdad? Así que en realidad puedes verificar más rápido si hay un error en tu video en tu edición, ¿verdad? O simplemente edita más rápido en primer lugar, ¿verdad? Entonces normalmente, cuando presionas la barra espaciadora, solo jugará a una velocidad normal, ¿dónde la conoces? A ver. ¿Correcto? Pero supongamos que ya editaste esto o quieres reproducirlo más rápido, ¿verdad? Entonces para hacer eso, simplemente puedes presionar L. Así que cuando presionas L, duplicará la velocidad de reproducción. A ver. Yo eso es verdad. ¿Correcto? Así que de esa manera podrás escuchar a doble velocidad y rápidamente simplemente escanear el contenido, ¿verdad? Para que puedas encontrar fácilmente errores, donde sea, ¿verdad? Entonces, obviamente, la forma en que funciona es que juegas, solo comienzas a jugar y luego presionas L, y luego simplemente detienes la barra espaciadora, por lo que devolverá automáticamente una velocidad normal. Sólo detente y sólo volverá a la normalidad. Entonces, posemos aquí, encontré la necesidad de hacer un corte. Así que haz un corte aquí. Y luego solo continúo. Bien, por ejemplo, aquí, dije, Bien, aquí, hagamos otro corte, verdad? Y luego continuar. Derecha, entonces doble velocidad. Y cuantas más veces presionas L, más rápido se vuelve. Por lo que casi llega al punto en el que se vuelve inútil. Pero por si acaso, si presionas varias veces, se volverá súper rápido, como veces cuatro. Cuatro, ocho, tan obviamente se vuelve tan rápido que se vuelve inútil. Entonces puede ser útil en caso de que estés buscando una señal visual específica, ¿verdad? Eso es y el uso de esto, ¿verdad? Entonces también puedes ir hacia atrás en caso de que presiones J, pero es algo más nicho. Pero por si acaso. Entonces L de vuelta. Así que imagina esto como si tuvieras una especie de rueda mágica que te permita rotar y controlar la velocidad de reproducción de la línea de tiempo sin cambiar la velocidad del clip real, ¿verdad? Si veces dos es demasiado de un incremento, puedes ir 10% a la vez con solo presionar Shift L. Así que si reproduciré y luego presiono Shift L. Ahora va 10% más rápido Entonces si presiono. Cada vez que eres un 10% más rápido, ¿verdad? ¿Ves lo que está pasando? Entonces va 10% más rápido cada vez que presiono Shift L. Así que esa es mi preferencia personal. Me gusta aumentar la velocidad tal vez a 1.5, 1.3, no a más rápido de lo normal. De esa manera todavía puedo entender completamente lo que está sucediendo, y sigo obteniendo la ventaja de editar fundamentalmente en promedio más rápido. Entonces ese es el punto. Esto se llama reproducción de lanzadera. 24. Haz tus Mogrt personalizados: Paso. Bien, entonces la única forma poder crear Mogers personalizados es poder usar Afterefat, que es el programa fuente que es capaz de exportar Custom Mbar para estreno exportar Custom Mbar para Esto significa que si no eres capaz de hacer esto, necesitas saltarte esta clase por ahora o simplemente detener este curso, ir a mi otro curso sobre Afrofax para que tengas confianza con eso y luego volver aquí para que puedas ver esta clase finalmente, ¿verdad Si eres capaz de usar Affrax, simplemente quédate o vamos a continuar con esto, de lo contrario, solo tienes que ir a la siguiente clase Bien, entonces tres, dos, uno. mbars son fundamentalmente plantillas de after effects que puedes usar para el estreno, ¿bien Entonces, para crear uno, simplemente entra en Aftereft, diseña tu animación, o Entonces en este caso, por ejemplo, déjame mostrarte que tienes una forma de meneo La balanza entra y luego se apaga. Así podremos usarlo para luego hacer un marcador de posición donde podamos simplemente arrastrar en nuestra imagen en premiere y aplicaremos esta animación a cualquier elemento que queramos, derecho Entonces, después de preparar tu animación con fotogramas clave, expresiones, antes que nada, necesitas recortar la composición a la longitud deseada. Entonces en este caso, esta animación termina prácticamente aquí a los 4 segundos. Entonces vamos allá con el área de trabajo y recortamos el área de trabajo, derecha, recortamos aquí. De esta manera, esta es la longitud que aparecerá en nuestros hechos cuando arrastremos esto a la línea de tiempo, ¿verdad? De lo contrario, será innecesariamente largo, ¿verdad? Entonces, después de hacer eso, ahorra, ¿de acuerdo? Y luego déjame mostrarte. En primer lugar, necesitamos diseñar la interfaz. Por cómo se verá en estreno. Entonces para ello, vamos a Window y luego a gráficos esenciales aquí. Y aquí podemos arrastrar en las cosas que quiero ver en estreno. Entonces, antes que nada, seleccionemos la composición. Se llama Main, ¿de acuerdo? Y hagamos también una miniatura para que sepamos de qué se trata. Establecemos la hora del póster, y luego le damos un nombre. Entonces llamemos a esta escala en escala escala en una. ¿Bien? Y luego simplemente arrastramos los parámetros que queremos regular desde el estreno. Entonces, por ejemplo, tenemos un simple multiplicador para todos los meneos a la Entonces esto es muy sencillo. Así que haz doble clic en la propiedad que quieras usar en Premiere, haz doble clic, y la mostraremos aquí abajo y luego simplemente la arrastraremos de aquí a la interfaz aquí. ¿Bien? Y entonces aquí sólo podemos renombrarlo. Entonces, por ejemplo, menear vamos a simplificarlo aún más como nombre Miggle, sencillo, así. Todo bien. Y así este número por defecto va a ser uno, pero también podemos constreñir el rango máximo de este slider, como pueden ver, por ejemplo, va a ser 1-10 como máximo, ¿de acuerdo? Tenemos que precomponer. Necesitamos precomponer esta capa de forma, ¿verdad? Entonces controlamos la costura de turno, la precomponemos aquí. Y a esto le llamamos contenedor. De nuevo, solo déjalo todo y confirme. Bien, todo sigue funcionando, sigue bien. Y simplemente en ese punto, arrastra así la composición a la interfaz. ¿Bien? Así que de esa manera en estreno, simplemente arrastraríamos nuestras cosas aquí. Desactivemos también la forma por defecto en este punto, la altura. Y sí, y eso debería estar más o menos listo para funcionar. Estas dos cosas son suficientes. Mantengámoslos en la parte superior. Así que tipo de diseño algún tipo de mini plantilla, sí, ya sabes, el segundo té es muy divertido. Y finalmente, estamos listos. Entonces solo lo exportamos de aquí, exportamos. Y en este punto, tienes dos opciones. Si necesitas enviar esto a la gente, necesitas exportarlo como en la unidad local. Entonces simplemente colocarás el archivo real en esa posición en la carpeta y enviarás ese archivo a la gente, el mogart, ¿verdad Si necesitas sincronizar directamente con tu estreno, simplemente elige la primera opción, plantillas locales, ¿bien Y luego no uses nada más, solo mantén todo deshabilitado, y luego solo confirme. Bien, espera un par de segundos, luego vamos a estrenarnos. A ver. Entonces, en estreno, solo tienes que ir inicialmente a la ventana de Essential Graphics aquí. Si puedes en algunas versiones de estreno, puedes mostrar esto como un nombre diferente, pero fundamentalmente es solo aquí. Ya sabes, encuéntralo. ECCentralGraphics. Y déjame mostrarte. Ahora bien, si vamos a la lista de plantillas, deberíamos verla. A ver. Vamos a desplazarnos hacia abajo. Escala de escala. Se llama escala. Quién, aquí está la escala y una. Bien. Entonces y luego lo usas, simplemente arrástralo a tu línea de tiempo aquí. Y luego accedes a la edición. Simplemente haz clic aquí. Puedes recortarlo como si fuera un video como este, recortarlo, seleccionarlo, y ¿ ves qué pasa? Cuando haga clic en él, mostrará la opción que diseñamos en el fax afro, ¿verdad? Así puedo elegir la cantidad de meneo, y puedo arrastrar ahora cualquier imagen que quiera Así que déjame arrastrar. A lo mejor uno de estos videos debería estar bien. Así que vamos a arrastrar uno de estos videos en sí a este contenedor. ¿Ves qué pasa? Simplemente arrastra así. Boom. Bien. Y entonces puedes escalarlo en caso de que sea stretch, diseñarlo, ajustar la escala desde aquí, y parece estar bien por ahora Entonces volvamos a la línea de tiempo. Vamos a dar la actualización de la sesión de tiempo. Poof. Eso es. Entonces es usar mi elemento personalizado, y luego hacer exactamente la animación que diseñé en Arterfax, Y obviamente, puedo elegir ahora la cantidad de meneo. Así que no se deje engañar por el hecho de que aquí se ve en los números enteros Como ves solo parece que está saltando 0-1, pero en realidad aún puedes usar números flotantes Entonces, si ingresas 0.1 , seguirá actualizándose, Bien. Como puedes ver, sigue siendo aunque aquí es cero, el elemento sigue temblando porque en realidad está haciendo 0.1. ¿ Ves que se mueve? Al. Y si, para que puedas controlar la cantidad. Puedes hacer una menea más loca o más sutil. Vamos a hacer más locos, por ejemplo, aquí. Y obviamente, ahora va a estar fuera de control, sí. Así que vamos a ir tal vez un poco más bajo 2%. Y finalmente, supongamos que necesitas importar Mogert de nuevo a Apefat porque quieres revertirlos e ingeniarlos o estudiarlos o simplemente editarlos de una manera Bueno, en ese caso, necesitas estar en Afrofat obviamente, e ir a archivo y luego ir a abrir proyecto, y luego simplemente ir al archivo donde tienes el mogart Entonces en este caso, acabo de exportar el dado aquí, escala en un mogart Haga doble clic en el archivo. Y lo desempacará. Te dirá, Bien, ¿dónde quieres guardarlo? Bien, extrae aquí. Y, tenemos listo el proyecto fuente real deberías ir por nuestra personalización en este punto, como puedes ver se ve exactamente como el que creamos. Como se puede ver todo está ahí. Y entonces puedo hacer una versión personalizada de D Mogart una manera más avanzada. ¿Bien? 25. Enlace dinámico con After Effects: Bien, entonces ya te mostré que transfieres algo en refrax de estreno Simplemente necesitas recortar el elemento que necesitas tratar en trafrax Entonces en este caso, por ejemplo, supongamos que se trataba de un video y queremos tratar esto de aquí para aquí en Arafraxthow aquí, y luego simplemente hacer clic derecho y reemplazarlo Esto ya lo sabemos, ¿verdad? Y esto automáticamente transferirá el clip o la imagen aquí, y luego aquí podemos tratarlo de la manera que queramos. Este no es un curso de Afrofx, sino solo para mostrarte eso aquí, entonces puedes hacer cosas locas. Puedes hacer que las cosas se muevan bien de formas especiales, animaciones especiales que de otra manera serían completamente imposibles o muy difíciles de lograr en estreno, ya sabes, así podemos hacer que esta cosa rote así. Y entonces toda la t ya está sincronizada con mi estreno. Entonces en cuanto voy aquí, aquí, como pueden ver el clip cambió de color, y ahora tiene las animaciones que estoy haciendo en Aprofex. ¿Ves lo que está pasando? Entonces así de fácil se comunican los dos softwares. Es solo una conexión directa, ¿sabes? No hay necesidad de exportar el BB Es increíble. Esto se llama Dynamic Link. ¿Bien? Entonces, la segunda forma de comunicarse con Aftereffx es importar proyectos de Aftereffects directamente a Entonces, que es fundamentalmente lo mismo. Entonces supongamos que esto no estaba ahí. Entonces supongamos que en realidad ya trabajé aquí de forma nativa, sabes, en Apropax, ¿verdad Entonces yo estaba haciendo algo aquí. Déjame hacer alguna animación más loca aquí. Por ejemplo, hagamos esto meneo, así. Arnt nunc un poco más loco, ¿verdad? Y luego supongamos, Bien, queremos que esto esté disponible en estreno. Bueno, en ese caso, simplemente podemos ir en estreno aquí en el panel del proyecto. Y simplemente puedo arrastrar en el proyecto real del archivo after effects. Directamente te insinúa aquí como si se tratara de un video. Entonces en este punto, simplemente hago eso. Entonces hago doble clic. Voy a la carpeta, y aquí simplemente puedo importar el archivo del proyecto, el archivo AEP así Así que confirme, haga doble clic. Y ahora me dirá, Bien, ¿ qué composición quieres importar? Obviamente, solo hay uno, así que solo haz doble clic. Y eso es todo. Así que ahora aquí, tengo un elemento al que puedo simplemente arrastrarlo directamente a mi línea de tiempo principal, y fundamentalmente, ¿adivina qué? Va a ser exactamente lo mismo que si simplemente usáramos reemplazado por Afrofax Pero hay casos en los que tal vez necesites hacer esto, ya sabes, sobre todo para una plantilla, ¿verdad? Poof. Eso es. Y lo más genial es que todo esto, de nuevo, sigue sincronizado con Apraefx Entonces si hago algún cambio a ese archivo de proyecto, por ejemplo, si simplemente deshabilito este raro meneo, ahora, whoo. ¿Aún lo tienes? Va a seguir conectado a ese archivo de proyecto, ¿verdad? Entonces, entonces, entonces estas son las dos formas principales en las que te comunicas con ApFAS. Obviamente, si no usas Afrofax, no necesitas saber esto, pero si lo haces, en cambio, entenderás la importancia de este truco 26. Mejores ajustes de exportación: Bien, así que cuando tu video esté completo, obviamente, necesitas exportarlo. ¿Bien? Entonces te voy a dar múltiples opciones. Primero, la opción más perezosa posible. Simplemente selecciona todo en tu proyecto. Entonces Control A, y luego mira a la derecha cualquier lugar aquí en la barra de tiempo, Marcar selección. Bien, y luego simplemente haga clic en Exportar aquí. Espera un par de segundos y luego solo dale un nombre a tu archivo. Entonces, por ejemplo, exporta uno, elige la ubicación a donde va a ir esto, y luego no cambies absolutamente nada. Así que solo asegúrate de que veas aquí, Matt ore adaptativo tasa de puja alta, donde quiera que esté aquí, y simplemente confirme. Entonces aquí, solo presiona exportar y va a exportar el archivo por nosotros. ¿Bien? Oh, esa es la primera opción Entonces vamos a tocarte ir un poco más adelantado. Por ejemplo, supongamos que quieres que tengas un control sobre el tamaño real del archivo de la exportación. En ese caso, en abrir el botón de video aquí y luego desplazarse por todo el camino hacia abajo más. Y detenga aún más hasta que vea este bonito deslizador aquí. Por lo que esto permite incrementar fundamentalmente la calidad del MP final cuatro. Entonces como tú y ves el más alto es 50, posible que veas diferentes escenarios en tu estreno específico. Pero por lo general, cualquier cosa que esté por encima de 25, algunas deberían ser imperceptibles, ya sabes Entonces, si quieres asegurarte de que conserva la más alta calidad posible, solo manivela esto hasta al menos 50, tal vez incluso 100, ya sabes Y lo más importante, puedes determinar el tamaño final aquí para que puedas ver el tamaño final real este momento va a ser de 160 8 megabytes ¿Bien? Para que puedas controlar el tamaño específicamente. Gracias a este deslizador aquí. Ya ves que se está haciendo más pequeño. Bien. Bien. Y luego finalmente aquí, estas son cosas más sucias, pero fundamentalmente, CBR te va a otorgar exportación más rápida pero un archivo un poco más grande VBR va a hacer lo contrario. Entonces, si tienes tiempo, usa VBR para pasar. De lo contrario, solo CBR, ya sabes. Y si, solo sube estos completamente 50 50 en ese caso. Y eso es todo. Entonces este caso, vamos a quedarnos con CBR y eso va a estar bien. La exportación seguirá siendo bastante rápida, veamos. Sí, tardó un par de segundos menos. Bien. Y por último, en caso de que quieras conservar la última cualidad en cambio porque tal vez vuelvas inicialmente a otro software, así que aún no has terminado con esta exportación. Necesitas usar el formato MOV. Entonces vamos de nuevo, a exportar, y cambiamos el contenedor a QuickTime Así que vamos aquí formatear y cambiamos el contenedor a QuickTime primero que nada, y luego asegúrate de hacer aquí en Karak seleccionas animación No te asustes por el nombre. A pesar de que se llama animación, es una compresión lstless es completamente versátil para Así que solo selecciona animación. Y esto va a estar exportando el tapete de fondo de archivos sin último más grande, ya sabes Entonces aquí lo llamamos hormigas asless. Simplemente presione exportar. Otra vez, no cambies nada más. En ese caso, puedes mejorar el material si necesitas hacerlo simplemente desmarcando a este tipo de aquí, tamaño de marco Y puedes darle un tamaño personalizado en caso de que necesites mejorarlo o reducir la escala del video a un tamaño específico Lo mismo de la velocidad de fotogramas, puedes reducirla. Obviamente, si aumentas la velocidad de fotogramas, no creará mágicamente más fotogramas Pero puedes bajar y de, ¿verdad? Bien, entonces en este caso, mantengámoslo como está y confirmemos la exportación. A ver. Y así ahora vamos a hacer una comparación final del tamaño de los archivos. Bien, así como pueden ver exportar uno, que era el unos diez k kilobytes por segundo es de 30 megabytes La segunda exportación fue obviamente un poco mucho más alto, ¿verdad? De hecho, es mucho más grande, pero aún así bastante contenía 170 2 megabytes Y el último formato de lista, obviamente es el archivo grande, ¿verdad? Así que la calidad completa, pero obviamente hace un archivo mucho más grande de 2 gigabytes, ¿verdad? Entonces, para la importación de YouTube o para IG, intenta usar MP four. En caso de que quieras conservar la calidad total, puedes hacerlo. Se pueden importar en teoría archivos MOV en YouTube, éste podrá codificarlo correctamente. Pero asegúrate de que eso sea algo arriesgado, ya sabes, Así que trach siempre quédate con MP cuatro Si quieres preservar los anuncios de la mayor calidad posible, puedes intentar usar h65, que es un nuevo dec. Entonces puedes ir aquí. En su lugar, selecciona h65 Así que volvamos a aquí. Vemos aquí. Así formatee Hexix cinco Y esto fundamentalmente te da una mayor calidad de conservación por el mismo tamaño, fundamentalmente, lo que es una locura, ¿verdad? Entonces puede hacer clic en la fuente de coincidencia y luego simplemente activar el control deslizante hacia arriba, obviamente, así que simplemente encienda esto tanto como sea posible. Y nunca uses el más lento aquí. Utilice el más alto. De lo contrario tardará demasiado en exportar. Y por último, un truco para YouTube es mejorar ligeramente el video Entonces a pesar de que el video es 1080 por 1080, si subes un video un poco más grande de lo normal. Entonces por ejemplo, 144, cero, va a engañar a YouTube para crear una versión de diez ADP de mayor calidad del video, Entonces haz siempre este truco si puedes, ¿de acuerdo? Y luego solo exportar. Y por último, supongamos que continúas editando mientras el programa exporta, ¿verdad? Entonces para hacer eso, necesitamos tener Media Encoder, ¿verdad En ese caso, simplemente haces clic. Sólo para las exportaciones. Entonces este software llamado Media Encoder te permite simplemente exportar el video mientras mantienes premiere gratis para trabajar, ¿verdad? Así que simplemente puedes cambiar la configuración nuevamente aquí en caso de que necesites verificarlos dos veces. Usted va aquí. Por ejemplo, volvamos al control deslizante. Veamos si podemos subir esto aún más. Bien, 20 es el máximo, en este caso, y ya está. Ya sabes, podemos simplemente exportar aquí. Y mientras esta exportación, podemos regresar en estreno para que podamos trabajar. ¿Sabes? Ese es el punto. Ese es el punto. Por último, si te preguntas si hay una manera de tener un MP four que aún conserve la mayor calidad posible, la respuesta es sí, pero eso requerirá una solución un poco más nerd Necesitamos instalar un codificador especializado llamado Wood Coder para Windows o freno de mano para MAC ¿Bien? Entonces son exactamente el mismo fundatry de software Entonces simplemente lo abres y arrastras primero en la versión MOV de la exportación, arrástrala aquí. Y luego solo necesita hacer clic en este ícono de engranaje aquí. Y luego simplemente copia mi configuración, así que déjame darte mi preset para YouTube BlslSepot Entonces aquí tienes un contenedor, solo configura MKV, y luego ve aquí, asegúrate de que estos ajustes sean exactamente los mismos de tu lado, asegúrate de que la entrada y la salida coincidan Vamos a darle un poco escalamiento aumentando la resolución aquí, ¿verdad? Exactamente. Y luego vamos a los filtros de video. Tienen que estar todos apagados. Y entonces aquí, solo copia exactamente mis ajustes, ¿verdad? H dos, 65, misma fuente. Rompe esto a la izquierda, recoge esto, habilita el grano, y esto tiene que estar en esta posición exacta. Y finalmente escribe aquí, guión guión lstless. Este es el truco para la compresión lstless definitiva, Y finalmente, solo ve aquí al audio y sube esto con formato flack, lo que significa que ni siquiera el audio se comprimirá , lo cual es una locura, ¿verdad? Así que solo habilita este 24 plano, y la compresión solo aumenta al máximo. La compresión es solo el tamaño final. No es la pérdida de calidad, ¿verdad? Y por último, simplemente cierras. Esta extraña ventana de aquí, arriba a la derecha, y simplemente confirme. Así que solo presiona codificar. En este ahora probablemente crearemos un MP four que sea el más grande que todos los que creamos porque en realidad, es archivo MKB Entonces es un formato muy especial que Asa debería inservirle MP cuatro compresión más sin pérdidas y audio a la vez Entonces, que es la razón por la que este truco funciona solo para la compresión definitiva de YouTube. Entonces no puedes hacer esto. No se puede importar el archivo MKV en IG o TikTok, ¿verdad? Entonces esto es para YouTube. Y si, como pueden ver, es, um archivo final de 800 megabytes Es una locura, ¿verdad? Como puedes ver, es la más grande que todas las versiones comprimidas de la X cuatro que hicimos, pero sigue siendo significativamente más pequeña que el formato MOV puro, ¿verdad? Entonces, entonces estos son esto es algo opcional en caso de que quieras tener la verdadera opción de compresión sin pérdidas para AB cuatro, ¿sabes? 27. Comparte y archiva un proyecto: Supongamos que terminas un gran proyecto, y ahora necesitas archivarlo o enviarlo a un colaborador, ¿verdad Entonces debes asegurarte de que la carpeta sea lo más pequeña posible a la vez que contiene todos los archivos que son necesarios para que el proyecto se abra correctamente, ¿verdad? Entonces, para usualmente.en resumen, simplemente necesitas hacer clic en cualquier parte de la línea de tiempo de tu proyecto Entonces en este caso, aquí, y luego haga clic en File Project Manager. Y luego aquí, podemos simplemente seleccionar todas las secuencias del proyecto que necesitamos incluir en la exportación final. En este caso, quiero que incluyas todo, ya sabes, todas las secuencias de este proyecto así. ¿Bien? Puedes calcular qué tan grande será la carpeta final de este proyecto. Como pueden ver, dice 3.9 gigabytes, ¿verdad? Y asegúrate de que estas casillas de verificación estén todas verificadas como yo, ¿sabes? Entonces porque, por ejemplo, si deshabilitamos excluir clips no utilizados, el tamaño final va a aumentar, ¿ verdad? Ya ves lo que está pasando. Ahora van a ser 6 gigabytes, porque va a incluir cosas que tampoco usé ¿Correcto? Hay casos en los que es posible que necesites incluir esos clips no utilizados porque tal vez el proyecto aún esté en curso, ¿verdad? Pero si en cambio, es solo una versión final del proyecto y solo atarlo archivarlo, verdad, es posible que tengas que habilitar esto encendido, verdad? Así. En mi caso, utilizo esta función principalmente para hacer el archivo final de mis proyectos, o en general, prefiero que esto esté encendido, ya sabes, entonces es tan fácil como esto Entonces simplemente seleccionas el destino de la carpeta final y luego simplemente lo pides así. Una segunda D es bastante rápida, ya sabes, simplemente copiando fundamentalmente todos los archivos provenientes de diferentes lugares, todo en un solo lugar. Entonces de esa manera, tendrás un solo archivo de proyecto que se abre de manera independiente fundamentalmente. Así que siempre que necesites enviar el proyecto a personas mayores, estarás 100% seguro de que no van a tener ningún error de archivo faltante. Ese es el propósito de esto o simplemente optimizar el tamaño antes del archivo final de un proyecto que esté completo, ¿sabes? Entonces, bien, eso es todo. Entonces y luego obviamente, aquí tenemos ahora simplemente una sola carpeta que es aproximadamente 4 gigabytes grande y contiene simplemente, todos los medios y un solo archivo de proyecto Déjame mostrarte. Entonces tenemos todos los medios que se han incluido en el proyecto. No toques nada, y tenemos un solo archivo de proyecto que se acaba de abrir y dará cero errores de archivo faltantes. ¿Bien? Ese es el punto de todo esto. 28. Proxy: Yo sub. Los proxies son una versión más ligera de tus archivos. Lo fundamental te permite trabajar cuando más rápido y solo entonces al final, vuelves a habilitar el archivo de calidad completa, y eso es Entonces fundamentalmente simplifican tu vida al hacer que todo sea un poco más rápido, ¿verdad? Entonces, para crear proxies, debes hacer clic derecho en el clip problemático. En primer lugar, así que aquí, haga clic derecho. Luego desplácese hasta abajo y haga clic en Revelar y Proyectar. Bien. Entonces simplemente haga clic derecho nuevo en el clip lo verá alto aquí. Y luego proxy y crear proxies. ¿Bien? Entonces verás esta rara ventana abierta. Es necesario seleccionar P cuatro, entonces h64. Y luego proxy de baja resolución. Ese es el proxy más barato y rápido. Entonces, cuanto menor sea, mayor será fundamentalmente la ganancia de velocidad. Bien, entonces en este caso, queremos el más barato, el más rápido Entonces hacemos clic en Baja resolución. Y por último, simplemente confirme. Así que asegúrate de que los proxies se creen en una unidad local Esta es una regla general. Todos tus medios normalmente deberían estar en tu disco más rápido local. No utilice cables USB. No utilice unidades externas. Usa el drive más rápido, que suele ser internamente, ¿verdad? Así que por lo general su unidad local para todo. Eso es. Entonces solo confirma espera un par de segundos. Bien. Entonces en este punto, podemos reconocer el hecho de que este clip tiene un proxy por el hecho de que si vamos a la vista en miniatura, ahora vemos icono adicional aquí Entonces como puedes ver ahora está apagada. Entonces, para habilitar el proxy, simplemente necesita habilitar el nuevo botón aquí. Así que haz clic en Más en la vista del programa, y simplemente arrastra esto al set. Entonces ahora tenemos este nuevo botón, el proxy toggle. Y esto ahora es simplemente el toggle. Entonces podemos habilitar el proxy habilitando esto. Entonces como puedes ver ahora está habilitado, y ahora estamos usando la versión más ligera del archivo. Así que vamos aquí, y como pueden ver, podemos ver la doble confirmación de este icono aquí. Y ahora tenemos una velocidad más rápida, tenemos un híbrido mayor velocidad que el proyecto. Eso es todo, ¿sabes? Eso es. Y en caso de que sigas teniendo problemas, intenta disminuir la calidad de la vista previa a un cuarto, 18, incluso menor, ¿verdad? En caso de que aún tenga problemas, vaya a la configuración de secuencia y luego disminuya la calidad de vista previa a este formato aquí, cambie el formato de las previsualizaciones de video que necesita estar en iFrame solo aquí, y luego cambie la resolución a 720, incluso menor Ya sabes, la mitad de tu resolución normal fundamentalmente, ¿ verdad? Entonces, y luego confirme. Sí. Y en teoría, después de todo esto, deberías empezar a experimentar alguna ganancia de velocidad, ¿sabes? Y por último, cuando estés listo para la exportación, recuerda desactivar los alternadores porque no se deshabilitan automáticamente, ¿verdad Entonces, cuando hayas terminado con tu proyecto, simplemente desactiva esto, y eso es todo. Automáticamente utilizará, nuevamente, la versión de calidad completa de todos sus archivos. 29. Compatibilidad con versiones anteriores del proyecto: Supongamos que hay un archivo de proyecto de estreno que se ha guardado con premiere 2030 o 2035, ¿sabes? Pero hay que abrirlo con versión anterior de estreno, tal vez estreno 2024 o 2019, ¿verdad? Entonces para lograrlo, simplemente necesita importar su versión más reciente archivo de proyecto premiere a esta increíble herramienta aquí. Déjame mostrarte. Este tipo de aquí se llama Downgrader de Premiere Pro y te devolverá un proyecto de archivo Premiere Pro que se puede abrir a una versión anterior de Entonces nuevamente, si tienes una versión más reciente de premiere, y por alguna razón, si la abres desde premiere más antigua, puedes hacerlo con esta herramienta aquí. ¿Está bien? 30. Dónde encontrar plantillas / complementos: Si necesitas plantillas específicas que te permitan lograr una estética muy cool con simplemente marcadores de posición donde simplemente arrastras PNGs o videos dentro de secuencias anidadas o dentro de secuencias anidadas o cambias el texto de las capas de texto, puedes usar Esta es la opción de pago fundamentalmente. Entonces aquí, lo mismo que suscríbete, y luego puedes doload todas estas cosas geniales Aquí, puedes buscar lo que queremos. Ya sabes, si haces algo por sociales, solo buscas como reales como este, por ejemplo, hay literalmente todo lo que puedas imaginar, ya sabes, en este sitio web, Alternativa a motion ray.com es gum Road. Entonces aquí puedes encontrar, nuevamente, plantillas pagas, pero son significativamente más baratas, y solo están con una opción de compra única, ¿verdad? Y también puedes encontrar cosas gratis. Entonces aquí, Motion Ray Li no tiene casi nada gratis. Pero aquí, Gum Road en cambio tiene un increíble catálogo de cosas gratis. Entonces, si solo configuras el precio máximo cero, podemos encontrar cosas gratis. Y muchas de estas cosas son bastante chulas. Ya sabes, puedes encontrar presets, efectos, plantillas. Ya sabes, puedes cargar más, y hay tantas cosas, ya sabes. Así que recuerda, motion array y Gum Road son dos recursos increíbles para encontrar proyectos de plantilla o presets de efectos o mogers ¿Bien? Entonces si realmente quieres ir un poco más avanzado, puedes ir a aescrips.com y entrar en la categoría Premiere Pro, y fundamentalmente aquí, puedes instalar plugins especiales, ¿ instalar plugins especiales Seguramente recuerdes que dedicamos una clase sobre compositor estreno, ¿verdad? Un plugin se ve así. Ya sabes, son ventanas adicionales que puedes instalar en tu premiere para simplificar tu wgflow, ¿sabes? Y hay cosas para todo. Ya sabes, hay cosas para la animación, la automatización, ¿verdad? Así que puedes explorar esto aquí para encontrar dónde te puede inspirar. O si quieres algunos alojamientos, puedes ir, por ejemplo, con esto. Ya sabes, esta de las más útiles. Se llama Drag Zoom Pro. Por lo que esto fundamentalmente te permite acercar Zoom alejar tus proyectos muy fácilmente sin usar fotogramas clave Simplemente tienes interfaz adicional, como puedes ver. Y descargas deberías mudarte, mudarte sin camionetas clave fametc, ¿verdad N también apoya el movimiento, lo cual es muy, muy importante. ¿Ves lo que está pasando aquí? Entonces este plugin es muy chulo. Por último, te da un podcast muy grande, por ejemplo, y necesitas automatizar la automatización de rangos específicos de marcadores de una manera específica. Puede que esto te guste mucho. Entonces esto se llama bloques de automatización. Así que este plugin te permite automatizar las acciones en tus acciones redundantes en tu línea de tiempo simplemente usando un lenguaje de programación basado en objetos, ¿verdad? Entonces, no necesitas aprender ningún lenguaje de programación. Simplemente usa estos objetos selecciona y le dices, Bien, solo exporta de este mercado a este marcador, luego haz esto, luego haz esto, luego haz esto. Puedes automatizar completamente una rutina que normalmente puede tardar horas, ¿verdad? Entonces para algunas personas, esto puede ser un salvavidas, también. Si quieres maximizar tus subtítulos, calidad, usa este enchufe aquí, submáquina Esta es la mejor manera de lograr los mejores subtítulos en tus videos, ya sabes, así que si haces cosas sociales Definitivamente se puede instalar este enchufe, ¿ verdad? Entonces esto es increíble. Hay tantas opciones, y también estas se pueden personalizar. Obviamente, todas estas cosas que te mostré tienes ya sea una opción de membresía o una compra única vez, lo cual es increíble, ¿verdad? Y la mayoría de estas cosas también tienen una prueba que puedes probar instalar de inmediato y ver si eso tiene sentido para ti. Bien, en caso de que tarde o temprano hagas un podcast, es posible que tengas que probar esto. Se llama autopod, ¿verdad? Entonces este plugin utilizo fundamentalmente las pistas de audio separadas de tus altavoces para cambiar sin problemas entre las pistas de video de tus propios altavoces. ¿Correcto? Así que solo tienes que cambiar Altavoz uno, Altavoz s, Altavoz tres, o simplemente una vista general. Si tienes cuarta, quinta cámara, lo hará simplemente hazlo por ti. Así que definitivamente echa un vistazo a este plugin en caso de que permitas podcast, ¿verdad? 31. Configuración y grabación de audio completo: Premiere cuenta con un motor de audio muy potente. Así podrás grabar mix y procesar audio dentro del software, si puedes, ¿verdad? Vamos a prepararlo para hacer eso. Antes que nada, asegúrate de que puedas ver el mezclador a la derecha del programa donde queramos. Entonces el mezclador se ve así, permite habilitar efectos en las pistas de audio así. Y a la derecha, siempre hay un slider adicional para el maestro, ¿verdad? Eso ya lo sabemos. Si no lo ves en tu estreno, asegúrate de activarlo desde aquí, Ventana, y luego haz clic en la tercera opción del Mezclador de pistas de audio. Simplemente ignore esto, nunca abra. Estos, estos son completamente inútiles. Abre el tercero, y ya está. ¿Bien? Ese va a ser el mezclador de esta línea de tiempo. ¿Bien? Bien. Entonces después de eso, vamos a configurar la pista en la que vamos a grabar VoiceOver o vamos a cantar Podemos hacer lo que queramos. reproducir efectos de sonido, pistas de música. Independientemente de eso, tenemos que hacer esto. Así que crea nuevas pistas en caso de que necesites más carriles haciendo click derecho aquí y luego agrega pistas o pistas como esta pistas y asegúrate de que, en este caso, crees una pista mono porque vamos a grabar voz, ¿verdad? Entonces necesitamos crear las pistas zero beatle y en realidad una pista de audio Y vamos a colocarlo en la parte superior automáticamente. Y asegúrate de que va a ser Mono. Las opciones principales para las personas principales son simplemente estándar, lo que significa estéreo, izquierda y derecha, o pista Mono, que fundamentalmente tiene un canal. En este caso, podemos ir con Mono. Entonces vamos Mono porque necesitamos grabar una voz. Por lo general, para grabar voz, solo necesitas un micrófono, ¿verdad? Por último, solo mantén todo cero, cero y solo uno. Bien, solo para confirmar, Bien, entonces ahora vamos a trabajar con esta pista aquí ¿Bien? Entonces, si no ves este medidor aquí en tu pista, necesitas habilitarlo haciendo clic derecho en cualquier parte de la pista así y luego ir a personalizar y solo agregar este botón aquí, el medidor. ¿Bien? Entonces solo agrégalo al set en tu caso, así. Bien, entonces vamos a nombrar esta pista para que sepamos qué es. Vamos a llamarlo voz uno. Bien, muy sencillo. En primer lugar, tenemos que decirle a esta pista que vamos a grabar la señal que viene de nuestro micrófono, ¿verdad? Entonces para hacer eso, simplemente haga clic derecho una vez más en la pista y luego vaya a la configuración de grabación de Voice Over. Y luego simplemente selecciona tu entrada física que esté disponible en tu caso. Entonces, si no tienes ningún micrófono externo, probablemente vas a ver al menos una opción, que va a ser el micrófono de tu webcam, ¿verdad? Entonces, o si tienes una tarjeta de audio, una tarjeta profesional, y luego tienes uno de esos micrófonos grandes o tienes un micrófono USB, esas opciones van a aparecer aquí, seguro. Ya sabes, Esas son las entradas físicas. En caso de que no aparezcan aquí, probablemente deberías instalar el controlador para que el sistema reconozca que eres micrófono, ¿verdad? Entonces eso depende de ti. Eventualmente, verá la entrada física disponible aquí. En este caso, voy a usar micrófono de estudio. En mi caso, este de aquí. Bien. Y entonces puedes tener confirmación por el hecho de que cuando hables, va a reaccionar en tiempo real aquí en el medidor, ¿verdad? Entonces esa es la confirmación de que estamos listos. ¿Bien? Entonces, bien, entonces simplemente confirme. Bien. Y ahora hagamos una grabación de prueba, ¿verdad? Entonces presionamos simplemente el botón. Y está listo para grabar. Como puedes ver, automáticamente comienza a reproducirse, y está listo para grabar. Para que pueda hacerlo bien quiero. Bien, vamos a ver. Bien, eso es. Entonces vamos a ver. Puedo hacerlo bien quiero. Todo bien. Bien. Entonces, y eso es todo. Entonces entonces simplemente puedes comenzar a editar a tu camioneta, ¿verdad? En caso de que quieras que comience algún tipo de pre conteo antes de la grabación, simplemente puedes habilitarlo desde aquí. Derecha, haz clic, vuelve a la configuración de grabación de voz y activa el temporizador de pre roll. Entonces puedes hacer, como, tres, dos, uno, y entonces sabes que necesitas empezar a hablar, ¿verdad? Entonces en mi caso, me gusta que esto comience de inmediato, así no lo uso. Pero si te gusta, solo tienes que habilitarlo y te dará un pretemporizador en la vista de video. Déjame mostrarte. Bien, tres, dos, uno. R. A ver. Bien, ya sabes, muy sencillo. En el mezclador, podemos ver el canal correspondiente moviéndose también, así que esa es una buena señal. Entonces podemos empezar a regular el volumen, por ejemplo, así, ¿no? Podemos empezar también a panearlo en caso de que la voz deba estar específicamente en uno de los dos canales, izquierdo o derecho. Déjame mostrarte. ¿Correcto? Para que lo oigas. Vamos a ver esta pista así. Entonces lo hacemos bucle con selección de marca, y vamos a bucle vamos a bucle desde aquí. Reproducción en bucle. En caso de que tenga la reproducción de bucle, agréguela desde el conjunto. Ya sabes, es simplemente un botón que Los este botón de aquí. Entonces, en caso de que tengas el loop, asegúrate de agregarlo al set así, ¿bien? Bien, lo mismo. Entonces ahora mismo, la voz sólo está a la izquierda. Ahora podemos moverlo. Haga doble clic aquí para que vuelva al centro. Bien. Entonces, por defecto, estreno tipo de lugar de vuelta la entrada de tu micrófono de vuelta a tus auriculares mientras grabas, ¿verdad Eso se llama monitoreo en vivo, ¿verdad? A veces no necesitas premiere para hacer eso porque a lo mejor tu micrófono ya hace un monitoreo en vivo de forma nativa, ¿verdad? Entonces, en caso de que necesites desactivar el monitoreo en vivo, solo tienes que ir aquí, editar preferencias, audio. Y luego simplemente verifico esto en entrada de silencio durante la grabación de la línea de tiempo, ¿verdad? Entonces en este caso, tengo esto puesto porque mi tarjeta ya reproduce la señal de entrada en mis auriculares, ¿verdad? Entonces te necesito esto no necesito un monitoreo en vivo de estreno. ¿Sabes? Antes de continuar con más cosas, entendamos una diferencia muy fundamental, la diferencia entre una pista Mono y una pista estéreo. Entonces Mono track tiene un solo canal aquí. Como pueden ver, tiene un gran carril como este de audio. Mientras que una pista estéreo, como puedes ver, la pista de abajo aquí es una pista estéreo que tiene dos carriles, izquierda y derecha. Usted ve aquí. De hecho, si muevo el clip, que es una señal mono, si la muevo aquí abajo en la pista estéreo, ahora mismo, se reproduciría normalmente. Como se puede ver, sigue siendo una pista mono, todavía tiene una señal en el centro, pero va por dos carriles. Entonces eso se llama dual mono. Y esto viene con algunas grandes ventajas después. Te voy a mostrar por qué. En realidad, el gran truco va a ser grabar primero una pista mono en una pista mono, pero luego cambiar todo a una pista estéreo, aunque esta señal sea mono, porque eso va a crear mejores efectos de reverberación, ¿verdad En este punto, se puede pensar, Bien, ¿ por qué no grabar de forma nativa en una pista estéreo, entonces? Bueno, en teoría, puedes, pero sólo si entiendes lo que estás haciendo. Entonces, si grabo una señal mono a una pista stdio, va a hacer algo que puede ser un poco molesto Déjame mostrarte. Uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete, ocho, Bien, ¿ves lo que está pasando? Acabamos de grabar las pistas. Chico, como puedes ver, sólo está en un canal, solo a la izquierda. Déjame mostrarte. Uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete, ocho. Está completamente panorámica a la izquierda, porque esta es una señal de modus Y como tenemos dos carriles, fundamentalmente va por defecto sólo en uno de esos, lo cual es muy molesto. Cuando te vuelves más avanzado, esto realmente no importa porque ya sabes que en ese momento, simplemente puedes hacer click derecho sobre esta pista aquí. Y luego vamos a los canales de audio y simplemente aseguramos de que ambos tengan la misma casilla de verificación. Entonces como pueden ver, la señal este momento está en el canal izquierdo. Entonces simplemente le decimos al canal derecho que tenga la misma señal que el izquierdo, como esos check check, left, left. Y obviamente, ahora, va a reflejar la señal en ambos. Así que acabamos de convertir esta pista para que sea un simple clip dual mono. Uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete, ocho. Un conjunto ahora, suena como nosotros como si acabáramos mover la pista mono de forma nativa a una pista estéreo, ¿verdad? Entonces esto es sólo para hacerte consciente de todas las posibilidades. Pero si quieres la solución más simple por ahora, simplemente graba de forma nativa en una pista mono y solo entonces cambia a través una pista estéreo a menos que tu micrófono sea nativamente dual mono o estéreo. Por ejemplo, tengo ahora mismo un segundo micrófono que viene de la cámara, que de hecho tiene, una señal mono dual del micrófono, ¿verdad? Entonces eso significa que simplemente puedes cambiar la entrada en la pista estéreo en ese punto. Así, ¿verdad? Y cambiamos nuestro webcame así Y como puedes ver ahora está atragando a ambos canales. ¿Quién, verdad? Entonces en estos casos, si tienes eso, ganas todo porque simplemente puedes grabar forma nativa en una pista de Sero Pero obviamente, puedes perder calidad de grabación, ¿verdad? Este micrófono no es mi mejor micrófono, pero como que nos permite saltarnos un paso. De hecho, ya puedo hacer esto. La cosa? Guau. ¿ Ves lo que está pasando? Tenemos ocupando de forma nativa ambos canales en una pista serio. De hecho, se puede ver. Mm hm. Pero tú y ves el micrófono es más espacioso, ¿verdad Ahora eres muy consciente de todas las posibilidades para arreglar la parte de grabación del estreno. 32. Reparación y procesamiento de audio completo: Ahora que sabemos grabar, veamos cómo podemos mejorar la calidad de nuestras grabaciones. ¿Bien? Entonces, vamos con esto. Vamos. Arrastremos en una pista que ya tiene un audio problemático. Entonces este truco es válido también para las cosas que grabas dentro de estreno, obviamente, este tipo. Supongamos que tenemos una grabación problemática desde la cámara. A lo mejor es demasiado Romy, bien. Antes de continuar, recuerda que debes ignorar. Necesitas usar siempre pista estéreo para la reproducción, ¿de acuerdo? Entonces, como puedes ver, esta pista reproduce accidentalmente el audio en la pista Mono. ¿Correcto? Pero esto es solo para grabar, si recuerdas, ¿verdad? Entonces, asegúrate de que el audio de esta pista realmente vaya en una pista estéreo. Bien, así. Bien. Entonces y luego veamos, antes que nada, escuchemos el tema problemático. Así que vamos a marcar la selección de marca alrededor de la pista y habilitar el loop para que podamos escuchar esto. Literalmente más claro y más controlado. No sé cómo describirlo completamente, pero justo al lado de la puerta, siento que está más controlado, en comparación con el irlandés. Literalmente. Bien, así que como pueden ver, tenemos un montón de problemas, ¿de acuerdo? Entonces veamos cómo podemos mejorarlo. En primer lugar, asegúrate de poder ver el toque de sonido esencial. Entonces, haga clic en Ventana. Entonces ve al sonido esencial aquí. ¿Bien? Esto puede tener un nombre ligeramente diferente, pero estoy bastante seguro de que va a tener esencial en el nombre, ¿de acuerdo? Así que vayamos aquí. Y acoplamos esta nueva ventana a la derecha del programa, ¿de acuerdo? Entonces hagamos algo de espacio. Bien. Entonces, antes que nada, da clic en el click que necesitamos tratar. Entonces haz clic en este tipo. Y vamos a ver un montón de opciones disponibles, ¿de acuerdo? Así que vamos a desplazarnos todo el camino hacia arriba, voy a guiarte completamente uno por uno. Entonces, antes que nada, el habla mejorada es uno de los más geniales Fundamentalmente, regenera el audio usando IA, y eso viene con algunas ventajas y desventajas La ventaja es que soy capaz de eliminar la amplitud La desventaja es que puedo hacer que la voz sea demasiado robótica si la aumentamos demasiado marcha. Afortunadamente, podemos elegir la cantidad, comenzando 0-100%. En primer lugar, vamos a habilitar esta mejora. Bien, con un par de segundos. Y entonces vamos a tener un control deslizante aquí. Entonces vamos a empezar con muy bajo, tal vez 20%. A ver. También hagamos un bucle de una parte baja del audio para que podamos notar esta emisión más. Vamos a partir de aquí. Tubo exterior aquí. Y luego habilitar el loop en caso de que no tengas un loop ¿lo habilitas desde aquí? Cómo describirlo completamente. Pero no sé cómo hacerlo. Bien, 20%. Veamos que el 50% lo describe completamente. Pero no sé cómo describirlo completamente, ¿ ves qué está pasando? Es muy cambiante describirlo completamente. Vamos 75. Pero no sé cómo describirlo completamente, pero no sé cómo describirlo completamente. Y por último, se preguntaba. No sé cómo describirlo completamente, pero no sé cómo describirlo completamente. Como puedes ver la reverberación se ha ido por completo. Woo. Lo que puedes ver la voz se está volviendo demasiado Robótica. Literalmente claro. Qué control. Completamente inutilizable, completamente destruido. ¿Por qué? Por lo que el 100% no es muy recomendable si quieres mantener el audio profesional. A lo mejor te quedas alrededor de 50 o cuatro o menos que eso. Esa es mi recomendación personal. Entonces vamos, en este caso, tal vez alrededor del 40% parece estar haciendo un buen trabajo. A ver. No sé cómo describirlo completamente. Bien, ya sabes, justo al lado de la puerta. Siento que si pones dicho, comparado con el conjunto de marfil lo haces demasiado robótico. Tan claro. Mantengámoslo alrededor del 40%. Para que podamos reducir la amplitud manteniendo la propiedad natural de los chicos Bien, Luke. Vamos a reducir la retaguardia en todos los sentidos. Bien, entonces ese es el primer pasaje. Entonces pasemos al siguiente, que es el volumen. Así que habilite el módulo de sonoridad, y simplemente haga clic en Automatch Esto simplemente se encargará de ello. Ya va a optimizar el volumen de la pista. Así que vamos a presionar este botón, y eso es todo. Bien. Entonces pasemos al siguiente módulo, que es el botón segador Entonces aquí, fundamentalmente, tienes una serie de mini efectos para restaurar el audio limpio poco a poco, ¿verdad? Entonces, cuántos de estos necesitas depende de lo problemático que sea el audio en sí. Entonces en este caso, es bastante problemático. Así que probablemente vamos a usar todos estos un poco. Entonces, vayamos primero con la eliminación de ruido tomando esto. Y vamos aumentando poco a poco esto para mostrarte lo que está pasando? No sé cómo describirlo completamente, pero justo al lado de la puerta, siento que está más controlado, en comparación con el resi uno Mira lo que está haciendo esto, es como reducir el ruido del oso del micrófono, ¿verdad? Entonces el típico baile correcto va a desaparecer. Pero si aumentas demasiado, de nuevo, puede hacer que algunos artefactos sean visibles, audibles, ¿verdad? Entonces, mantengámoslo tal vez medio. Literalmente más claro y más controlado. No sé cómo describirlo completamente, pero justo al lado de la puerta, siento que está más controlado. Bien, ya que esto es lo suficientemente bueno. Y luego vamos a reducir también el estruendo. No hay demasiado estruendo en este caso, pero vamos a quedarnos un poco de esto. Tal vez 10%. Comparado con el o uno, ¿de acuerdo? No. Lo mismo para el zumbido D. No hay sonido de ruido estático. No utilicemos esto. Y por último, dasing es muy importante Siempre necesitarás algo dasing en las grabaciones, ¿verdad Así que vamos a habilitar esto, y va a reducir el sonido sibilante que son muy molestos para el Así que volemos esto al máximo. Esto es muy importante en cambio. Realmente más claro y más controlado. No sé cómo describirlo completamente, pero justo al lado de la puerta, no lo siento. Entonces esto fundamentalmente toma en cuenta, reduce el volumen sólo para las consonantes sibilantes, ya sabes, las Ss, la F, las ya sabes, o O la C, también. Eso también es muy problemático. Bien, entonces tenemos el módulo de reverberación D. Entonces, vamos a permitir que esto mate aún más la amplitud. Entonces vamos a ver. Está más controlado. Lo que pasó a ser volado más controlado. Bien, como pueden ver, si esto es demasiado alto, eliminará demasiado la voz. Así que vamos a reducirlo hasta que encontremos al dulce spotter al irlandés O. Literalmente más claro y más controlado No sé cómo describirlo completamente, pero justo al lado de la puerta, siento que está más controlado, en comparación con el IRISono Literalmente más claro y más controlado. No se como bien, en este caso, podemos decir alrededor del 15%, no demasiado. Bien, y por último, vamos a permitir la claridad. Entonces esto fundamentalmente hace que el reduzca los saltos de bajo volumen a alto volumen, ¿verdad? Entonces, si tienes una grabación que salta demasiado entre voz baja intensa y voz de alta intensidad, esto es una especie de aplanar el rango dinámico de la voz, el rango dinámico de la voz, lo cual suele ser algo bueno Hace que se sienta como una voz de radio, muy constante. Vamos a usar un poco de esto tal vez 50% así. Pero justo al lado de la puerta, siento que es más, si aumentas demasiado, lo hace demasiado contundente Entonces vamos simplemente tal vez al 50%. Controlado. Comparado con los irlandeses. A lo mejor un poquito. Más claro. Más controlado. No sé cómo hace calor. Y luego empezamos a igualar la voz Entonces el espectro del audio va de bajas frecuencias a frecuencias altas, ¿verdad? Entonces las frecuencias bajas son como ¿Las frecuencias altas son correctas? Así que vamos a usar fundamentalmente uno de los presets, por lo que debes volverte loco con esta búsqueda habilitar EQ, y luego usar uno de los presets Fundamentalmente, hay uno para podcast. Así que vayamos aquí. Los pretenes vocales o la voz de podcast suelen ser muy buenos Entonces usemos esto. Y solo usa la cantidad de esto para aumentar o disminuir esas igualaciones Por lo general, el 40% es bueno. Eso lo describe, pero justo al lado de la puerta, siento que es más control. Esto ayuda a que la voz atraviese la mezcla en caso de que tengas múltiples pistas al mismo tiempo, ¿verdad? Si tienes efectos de sonido, música, esto va a ser muy importante. Y finalmente, vamos aquí. Tenemos algunos módulos adicionales. Vocal Hanser es fundamentalmente, en este caso, para la igualación Realmente no necesitamos demasiado de esto. No lo usemos. En realidad podemos agregar una reverberación generada a propósito, ¿verdad? Porque quizá a veces después de todos estos procesos, la voz se vuelve demasiado seca. Entonces, paradójicamente, hacer que el sonido sea más natural si agregamos una reverberación falsa después de todo, justo a propósito Así que vamos a usar un poco de esto. ¿Comparado con el marfil? Qué, no demasiado. En este caso, ya está el tema en primer lugar fue el hecho de que es espacioso Entonces usemos en realidad solo tal vez el 10% de este Oly más claro y más controlado. No sé cómo describirlo completamente, pero justo al lado de la puerta, siento que está más controlado. Bien. Entonces en este caso, si queremos mantener las propiedades naturales de la voz, esto es lo mejor que podamos conseguir. Porque en cuanto aumentemos demasiado la resíntesis, se convertirá en Comparado con la región. Más claro. Comparémoslo con el original para que podamos ver cuánto mejoramos. Entonces hacemos doble clic en la fuente, y simplemente arrastramos el audio solo así, ¿bien? Bien. Y, ya sabes, vamos a crear también una doble pista así que agrega pista. Bien. Mantengamos una ovación a continuación. Bien. Bien, así que llamemos a esto. Cambiemos el nombre de esta pista mejorada, y la de abajo va a ser la original. Entonces el amarillo es el proceso en uno, ¿de acuerdo? Vamos a ver. Escuchemos estos con atención uno por uno. Justo al lado de la puerta. Siento que está más controlado. Justo al lado de la puerta. Siento que está más controlado. Está más controlado. Está más controlado. Puedes ver que el original es definitivamente mucho más espacioso y como que se siente un poco más distante, ¿verdad Entonces, gracias a los tratamientos aquí, grabamos un poco la voz, ¿verdad? Como que lo hacemos más cerca del oyente, ¿verdad? Justo al lado del git. Eso lo siento. Está más controlado. En teoría, sí, podemos eliminar por completo la amplitud, pero de nuevo, se vuelve inatural. Justo al lado del git. Eso lo siento. Está más controlado. Justo al salir de la marcha. Eso lo siento. Está más controlado. Eso es obviamente una especie de cosa subjetiva. Se puede pensar que en realidad esto sigue siendo muy bueno. Entonces por si acaso, sí, puedes hacerlo. A veces hay milagros. Pero este tipo de caso límite. El rendimiento de esto depende en gran medida de lo mala que fue la grabación inicial. 33. El método definitivo de reparación (avanzado): Se. Entonces en este punto, si quieres, te puedo demostrar que estás aún más avanzado de manera debería recuperar una mala calidad de grabación de voz. Pero esto va a ser un poco más avanzado. Entonces si estás avanzado, definitivamente mira esto, de lo contrario, omita esta parte, ¿de acuerdo? Entonces, déjame mostrarte. En primer lugar, necesitamos instalar un programa llamado UVR. Entonces te voy a dejar el enlace ahora mismo aquí. Entonces solo instálalo en Windows o Mac, ¿dónde, verdad? Y luego solo abre ese programa. Entonces abramos eso. Bien. Y cuando veas eso, necesitas ir a VR Architecture y dar click en la lista de modelos, ¿de acuerdo? Vamos a descargar este modelo aquí, D eco D reverb ¿Bien? Entonces en este caso, ya tengo esto y lo descargo. Pero en tu caso, necesitas hacer clic aquí, descargar más modelos y luego ir a VR, abrir la lista, desplazarte hasta abajo, y verás la opción disponible para ti, ¿verdad? Entonces verás en tu caso, la reverberación de eco o algo así, la reverberación Y luego simplemente descárgalo aquí. Bien, verás una confirmación cuando se complete la descarga, así Ver el deslizador aumentando. Así que descarga el modelo de reverberación D, y eso estará disponible desde aquí, ¿verdad? Entonces en este caso, seleccionamos el modelo aquí, y simplemente arrastras la problemática grabación de audio o video directamente aquí. Como puedes ver arrastras en MP cuatro ya con una grabación problemática, ¿verdad? Y simplemente selecciona la carpeta de salida, ¿verdad? Entonces ahora mismo estoy hablando la grabación de audio original, no de la que acabamos de procesar, ¿verdad? Entonces, ¿ya la versión más problemática del audio? Bien, en ese momento, si tienes un médico de cabecera en tu computadora, definitivamente revisa esto encendido. Entonces eso tomará solo un par de segundos. De lo contrario, tardará un poco más. Aumentar el tamaño de la ventana a 1024 y luego verificar no hay reverberación li y luego aumentar la agresión a 50, ¿de acuerdo? En ese punto, simplemente podemos procesar esta grabación de audio. Así que apenas comenzamos a procesar. Espera un par de segundos. Whoo. Bien, hijo. Entonces en este punto, vamos a crear un nuevo estreno de seguimiento. A esto le vamos a llamar UVR. Bien, entonces ahora vamos a arrastrar en el que acabamos de procesarlo. Entonces, fundamentalmente, este software te permite eliminar por completo solo el sonido espacioso sin resintetizar Esa es la parte importante, en comparación con el discurso mejorado porque esto en realidad utilizará IA para también hacer que la IA hable fundamentalmente en lugar de usted, ¿verdad? Mientras que este método nos permite usar IA para eliminar solo la parte espaciosa, pero luego mantener intacta tu voz original, la voz humana ¿Bien? Ese es el punto. Así que ahora vamos a escuchar el que no tiene reverberación solamente, ¿de acuerdo? Justo al lado de la puerta. Siento que está más controlado. Justo al lado de la puerta. Siento que es más control. Escuchemos el original. Justo al lado de la puerta, siento que está más controlado. Oh, Dios mío. Ya ves lo malo que estuvo. Y también, escuchemos el procesado por estreno. Justo al lado de la puerta. Siento que está más controlado justo al lado de la puerta. Siento que ahora escucho todo en orden. El original. Justo al lado de la puerta. Siento que es estreno más controlado. Justo al lado de la puerta. Siento que está más controlado. UVR Justo al lado de la puerta. Siento que está más controlado. Ya ves lo limpio que está. Así que esa es la verdadera manera de tener una voz verdaderamente limpia completamente restaurada con los artefactos raros que hace la resíntesis de IA, ¿ Obviamente, de esa manera, necesitamos mucho menos procesamiento, ¿sabes? Así que simplemente podemos ir al sonido central para esto. Aquí. Y antes que nada, no necesitamos un discurso, ¿verdad? Porque ya es tan bueno que no necesitamos involucrar IA, ¿ verdad? Entonces no lo usamos. Entonces simplemente vamos aquí. Tal vez solo aumentemos definitivamente el uso del día que seguirá siendo importante fuera de la puerta. Eso lo siento. Bien, está más controlado. ¿Qué más? Entonces tal vez podamos usar solo un poco de eliminación de ruido, solo un poco, pero ya se ha ido, Justo al lado de la puerta. Siento que está más controlado. Justo al lado de la puerta. ¿Qué más? Entonces reverberación obviamente es Dre así que no necesitamos esto Ya sabes, la reverberación D ya se ha ido, ¿verdad? Tal vez aumentar la sonoridad, seguro. Siente que está más controlado. Justo al lado de la puerta. que es más Es una locura, ¿verdad? Porque esta sigue siendo mi interpretación original, la voz original de un ser humano, ¿ verdad? Y luego simplemente vamos aquí. Aumentemos el espectro. Corta la puerta. Siento que está más controlado. Corta la puerta, siento que está más controlada. ¿Qué más? Y luego finalmente, en realidad, en este caso, ya que en realidad se volvió demasiado seco, insertamos una reverberación falsa a propósito, ¿de acuerdo? Entonces para hacer eso, simplemente vamos aquí, reverberamos y solo usamos un poco de esto, ¿veamos Corta la puerta. Siento que está más controlado. Ya sabes, así que solo tenemos que elegir la reverberación, por ejemplo, ron caliente tridus justo al lado de la puerta. Siento que está más controlado. Corta la puerta. Siento que es más. Entonces, como que abre un poco la voz, justo para que suene más natural, justo al final. Tipo de coloca el sonido en el entorno real y justo y eso es Ya sabes, ese es lo más importante para nosotros, ¿sabes? Yo controlaban. Corta la puerta. Siento que está más controlado. Así que esa es la manera de tener la restauración definitiva para el audio, ¿verdad? Y en ese punto, puedes simplemente borrar todas estas cosas raras o desactivar, sin embargo, así que podemos simplemente como deshabilitar como esas que vamos a usar solo esto, ¿ verdad? Y eso es todo. Eso está justo al lado de la puerta. Siento que está más controlado. En todos tus proyectos de audio, recuerda colocar un bonito limitador en nuestra pista maestra Entonces en la misma derecha aquí, toca un bonito limitador aquí Así que ve a amplitud y luego limitador duro. Siempre, uno de estos necesita estar en tu pista maestra. De esa manera, como que evitará la distorsión. Ya sabes, solo necesitas saber eso. Recuerda solo esto. Si estás más avanzado, eres, ya sabes, lo que esto hace en detalle. Si no lo estás, solo toca un limitador en toda tu pista maestra de proyectos, una aquí, y eso es todo. Y eso es todo. Entonces, justo al lado de la puerta. Ahora, todo va a estar seguro. Siento que está más controlado. Déjame mostrarte una de las características más alucinantes de estreno. Puedes usar de forma nativa no solo efectos internos en el mezclador así, sino que puedes instalar plugins externos que normalmente utilizas en una especie de producción profesional de programas musicales como DAW como QBs o ProTools, FL Studio, FL Studio, Puedes aliar instalar VSD, y Premiere se da cuenta de esos Para ello, simplemente instale sus VSD en su sistema, antes nada, o coloque la DLL Formatee los archivos en una carpeta, y luego vaya a sus preferencias de edición de audio y luego vaya a administrar los enchufes de audio. Y aquí simplemente puedes elegir las carpetas que contienen los archivos del plugin, ¿verdad? En este caso, ya coloqué estos dos increíbles complementos aquí y solo escaneé la carpeta, y eso es todo. Simplemente confirme y premiere se da cuenta de esos plugins. Así que déjame mostrarte dos plugins de palabras gratis que necesitas tener absolutamente. ¿Bien? Entonces uno se llama OTT. Fundamentalmente está todo alrededor del compresor aumenta el volumen de una voz como una locura, ¿de acuerdo? Entonces para que suene muy poco más contundente, ¿sabes? Entonces simplemente ve aquí en el canal de la pista de voz, en este caso. Eso lo siento. Así. En este caso, deshabilitemos la reverberación en el sonido esencial porque vamos a usar reverberación por separado Entonces vamos aquí sonido esencial, da click de nuevo en Auro Clip. Tira todo el camino hacia abajo y desactiva al Saqueador por ahora. Bien. Es más. Bien, volvamos a la batidora. Controlado. Cuidado fuera de la puerta. Así que vamos al primer canal aquí a la primera ranura de inserción. Efecto BSD. Y entonces vas a ver si instalas esto correctamente, verás esta opción disponible. Así Xfer Records y OTT. También podemos controlar la perilla desde aquí rápidamente, así que da clic en la perilla y simplemente aumentarla. Escucha. Está más controlado. Cuidado de la puerta. Siento que está más controlado. Cuidado de la puerta. Siento que está más controlado. Bien, entonces la ventaja de este plugin es que rápidamente hago que la voz sea más contundente y brillante, pero como pueden ver trae a colación algún extraño ruido adicional, ¿verdad Entonces, para eliminar ese ruido extraño residual, simplemente podemos usar un complemento que se encargue de eso automáticamente sin introducir ningún artefacto ¿Bien? Entonces vamos a usar el segundo enchufe que te voy a enviar ahora mismo. ¿Bien? Ese es el segundo. Así que instala ese plugin en una carpeta donde queramos. Asegúrate de que estrene el texto que de la misma manera que lo hiciste para OTT. Y por último, solo ve aquí. Y agrégale el segundo efecto después del OTT, donde estás aquí vía efecto C, y tenemos esto aquí. Estaban en y usaban la versión estéreo. Obviamente, aunque tu pista sea solo una voz, usa siempre la estéreo. ¿Bien? Y ¿ves qué hace? Ahora, déjame mostrarte lo que hace sin eso. Corta la puerta. Siento que está más controlado. Entonces tenemos el ruido adicional, ¿verdad? Veamos qué pasa si simplemente tenemos este enchufe después de eso. Justo al lado de la puerta. Siento que está más controlado. Bien, Jefe de la puerta Siento que está más controlado. Jefe de la puerta. Siento que está más controlado. Bien, entonces el ruido adicional ahora se ha ido, ¿de acuerdo? Así que simplemente usa uno de estos y en caso de que sea problemático, desactívelo o use menos compresión OTT aquí. Y eso es todo, ya sabes. Pero por lo general, esto es algo muy bueno, ya sabes, para eliminar específicamente el ruido de nuestra grabación, ¿verdad? Entonces, si estás cerca de un ventilador, cierto, esto lo eliminará automáticamente, ¿de acuerdo? Y por último, el último número de todo esto es que obviamente la grabación es para secarse. No hay habitación. Entonces necesitamos introducir un ambiente falso para hacerlo más natural, ¿verdad? Entonces la reverberación más natural del estreno no es la que usamos en el sonido esencial aquí abajo, sino que en realidad está en el mezclador Entonces vamos aquí, y después de todas estas cosas, usamos una llamada reverberación de convolución. Entonces ve aquí, convolución de reverberación. Esto es fundamentalmente una reverberación real de una habitación real en la vida real, ¿de acuerdo? Entonces las otras reverberaciones que usamos hasta ahora son solo un algoritmo llamado reverberación, simulación correcta Y luego vamos a hacer clic derecho en editar. Aquí vamos a usar la interfaz. Entonces, antes que nada, seleccionemos un preset. Bien, por ejemplo, probemos fuente de distancia. Siento que es más control. Bien, es demasiado, ¿verdad? Entonces escojamos entonces un impulso. Entonces esto elige específicamente la habitación real que queremos usar. Bien, vamos a colocarlo en una sala de estar. ¿Bien? ¿Y eso qué? Y finalmente, solo elige la cantidad de esto del slider mixto aquí, slider, ¿bien? Entonces veamos. Pongan el portón. Siento que está más controlado. Pongan el portón. Siento que es más control. Y también vamos a reducir el tamaño de la habitación. Controlado. Par de la puerta, siento que está más controlada. Beat of the gate, siento que está más controlado. Apuesta de la puerta, siento que está más controlada. Par de la puerta, siento que está más controlada. Bien, así que solo juega con estas cosas. Obviamente, no es necesario utilizarlos a toda costa. Solo te estoy dando la mayor cantidad de ideas, ya sabes, para maximizar la calidad con los menores pasos posibles, ¿verdad? Justo al lado de la puerta. Siento que está más controlado. Teniendo en cuenta que partimos de esto, veamos qué tan malo estaba el original. Justo al lado de la puerta. Siento que está más controlado. Gato fuera de la puerta. Siento que está más controlado. Eso definitivamente es un buen trabajo, ¿verdad? Considerando que partimos de esa mala grabación, ¿verdad? 34. Cómo hacer zanadas: Bien, entonces el acoplamiento es la capacidad de reducir el volumen de la música automáticamente solo cuando la voz habla, ¿verdad? Entonces esta es fundamentalmente una manera de incrementar la inteligibilidad de la Por lo que es muy fácil de usar. Primero que nada, arrastra la pista de voz en tu proyecto, y luego tenemos la pista de música justo debajo de ella aquí. Entonces y luego tenemos que abrir la pestaña de sonido esencial aquí. Entonces, en caso de que no veas esto, ve a ventana y sonido esencial, y eso es todo. ¿Bien? Entonces, antes que nada, asegúrate de que cada clip esté etiquetado correctamente. Por defecto, premiere lo hace automáticamente por ti. Entonces como pueden ver, ya se reconoció el hecho de que esta es una pista de voz aquí, y esta es la pista de música. En caso de que veas las etiquetas incorrectas, puedes asignarlas correctamente seleccionando el clip. Ir a la parte superior, etiqueta clara, y luego seleccionar manual los. En este caso, esto es música, entonces va a ser música. Bien, y luego primero que nada, escuchemos el tema. Entonces ahora mismo, la música va a ser quizá demasiado alta. A ver. Alguna vez he pensado en ti. Gastamos tanto Soni gar. Verás, de qué tema estamos tratando. Entonces ahora mismo, la música es tan alta que tipo de cobert enmascara un poco la voz, y no podemos leer completamente lo que nos dice la voz, ¿de acuerdo? Entonces para arreglar esto, podemos hacerlo simplemente disminuyendo el volumen de la música. Bien, obviamente, esa es una manera, así que deja esto, ¿verdad? Estoy a punto de que gastamos tanto consiguiendo al tipo. Entonces nosotros. Bien, sí, esa es una solución. Pero supongamos que quieres mantenerlo un poco más alto. Entonces quieres mantener la música en promedio más alta y todo lo que disminuya la música solo cuando la voz habla. Así que eso requiere el atraque, ¿de acuerdo? Entonces veamos cómo podemos hacerlo. Vamos al sonido central y asegurémonos seleccionar el clip musical aquí, este tipo de aquí. Vamos a darle un color diferente. Todo bien. Bien, entonces seleccionamos la música aquí. Y luego desplácese hasta las características de sonido centrales, y verá este acoplamiento. Bien, entonces habilitarlo. Y entonces solo tenemos que asegurarnos de que se atraca en contra del diálogo aquí, en este caso, ¿verdad? Entonces el diálogo fundamentalmente va a disminuir el volumen de esta pista. Entonces por eso seleccionamos diálogo en este caso. Y luego sólo tenemos que ajustar la sensibilidad. Entonces, en promedio, hay que mantenerlo probablemente un poco más bajo por aquí. Y luego vamos aquí. El monto doc va a determinar cuánto va a disminuir el volumen cuando la voz sta. Entonces, no vamos a disminuir demasiado. A lo mejor así. -12, vamos a usar eso. Y la duración del fago debería ser un poco menor, así que va a ser un poco más reactiva, tal vez alrededor de 200 milisegundos. Y eso es todo. Entonces solo haz clic en Generar. ¡Oh! ¿Ves lo que ha pasado? Entonces ahora sólo cuando la voz hable, va a disminuir el volumen de la música. Como pueden ver, hay un problema con la sensibilidad. Ahora mismo, no es detectar uno a uno, solo los momentos en que la voz está hablando. Ves que no se corresponde perfectamente. Entonces significa que necesitamos regular la sensibilidad. Volvamos aquí a la sensibilidad, y vamos a ponerla un poco alta. Bien, y luego simplemente regenerar. Mm. Bien. Ahora definitivamente es mucho más preciso. A ver lo que está pasando. Y aumentemos la cantidad de atraque aquí. Entonces simplemente se hace evidente por ahora, así -24. ¿Regenerar? Bien, sí, vamos a ver. Mayo, estoy a punto de hacerlo. Pasamos un tiempo tan hermoso juntos, ¿no? ¿Ves lo que está pasando? Ahora obviamente está comprimiendo demasiado la voz, ¿verdad? Entonces, vamos a disminuir la cantidad. Entonces tal vez -12, menos ocho. Entonces va a ser un poco más sutil y también ralentizar un poco. Está bien, veamos. Bueno. Oh, sí. Recuerdo de ti. Gastamos tanto bien para Stan Diga, ¿no? Oh. Bien, sí, eso es bueno. Y también, vamos a disminuirlo aún más, tal vez menos seis, regenerar. Oh, sí. Recuerdo como dos. Pasamos tanto bien para el standiga. Únicamente. Guau Bien, así que fundamentalmente, va a hacer esto por nosotros automáticamente. Entonces ese es el punto. Y por lo general, no es necesario disminuir demasiado el volumen. De lo contrario, puede parecer una radio y no una historia. Entonces, para mantenerlo más sutil, juega con menos seis como una cantidad, ya sabes, alrededor de eso. Tú menos siete, menos nueve. Pero esa es una especie de rango donde va a entregar algo de atraque sin ser demasiado aparente. 35. Música en bucle automáticamente: o temprano, tendrás que lidiar con el tema de tener una pista de música demasiado corta contra una pista de conversación demasiado larga, ¿bien? Entonces, para colmo, tienes dos formas. La forma manual era duplicar la música así, así, y luego cruzar el desvanecimiento de cada copia, esperando alinear los ritmos perfectamente, ¿verdad Entonces ese es una especie de método avanzado, y solo puedes hacerlo si realmente sabes lo que estás haciendo. Si quieres un método más automático, simplemente usa la herramienta Remix en premiere Entonces vas aquí en el Ripple DDIttol y haces clic en LT hasta que veas el símbolo de la música Bien. Entonces, cuando veas esto, simplemente extiendes tu pista a la longitud deseada. Entonces, cuando dure unos 2 minutos , hagámoslo. Simplemente extiéndala. Vamos. Automáticamente creará loops beat perfectamente alineados para hacer que la pista se sienta más larga. Eso es. Entonces veamos qué tan fluida es la transición. Aquí. A ver. Es hacer esta música más integrada al entorno. A lo mejor vamos a agregar una bonita convolución aquí. Todo bien. A ver. A Entonces ya ves lo fluida que es la transición de cada micro loop a la música. Es completamente imperceptible. Ese es el milagro que esta herramienta es capaz de hacer, ¿de acuerdo? Y de esa manera, podemos cubrir un lapso de tiempo más largo. Como pueden ver, en este caso, pasamos de 26 segundos todo el camino a casi 2 minutos. Esta herramienta funciona también en la otra dirección. Te permite reducir una pista manteniéndola perfectamente en línea con los beats. Así que simplemente encogerlo así y omítelo un par de segundos. Y obviamente, este caso es aún mejor porque tenemos para la IA, es más fácil alinear quitando cosas que ya estaban presentes en lugar de crear más cosas, ¿verdad? Entonces, en este caso, deberías ser completamente perfecto, digamos. Sé blanco. Bu. Eso es. Eso es. Eso es. También aquí. Aquí. Aquí susurra. Palabras ojos cerrados. Completamente unarti. Ese es el punto.