Transcripciones
1. Introducción: Hola ahí. En primer lugar, muchas gracias por unirse al Recurso Perdido de Retoque Fotoshopped. Es un placer tener tu parte del programa antes de que empecemos el curso, pensé. Simplemente te doy un poco de introducción sobre quién soy, un trasfondo sobre mí y lo que vas a estar aprendiendo en este curso. Entonces mi nombre es Sheldon Evans, y soy fotógrafo de publicación internacional y retocarnos,
confiado en que estarás ganando conocimientos de este curso que podrás utilizar en el campo y en la industria. Estarás aprendiendo técnicas y herramientas estándar de la industria utilizadas por profesionales como
yo en todo el mundo. Por lo que podrás utilizar estas herramientas y técnicas sin importar dónde te encuentres en el mundo, y podrás competir con los perros grandes al final de este curso. lo que en este curso estará cubriendo todo desde los muy, muy básicos fuera. Abrir tu imagen en photoshop, hacer una conversión de rol básico y conseguir que los colores sean correctos antes de importar tu imagen en photoshop y luego trabajar en el retoque real estará haciendo limpieza de la piel
limpiará el cabello trabajará en. Los ojos estarán haciendo, esquivando y ardiendo. Corregirá el color nuestras imágenes? Entonces estaremos haciendo todas estas cosas y estaré cubriendo cada paso del camino para no
dejarte colgado en ninguna parte del curso. Narro todo lo que estoy haciendo mientras lo estoy haciendo para que puedas seguir muy, muy fácilmente. Además de esa historia ALS estarás obteniendo los archivos raw en los que realmente estoy trabajando
en el curso para que puedas seguir junto con el mismo video exacto y la misma imagen que estoy trabajando para que no estés perdido en ningún paso del camino. Eres bienvenido a trabajar en tus propias imágenes si quieres hacer eso. Pero he proporcionado los archivos raw por si acaso te gustaría seguir, así como algunos archivos raw extra además de los que trabajo en el curso que puedes jugar en tu propio tiempo y editarlos en. Te animo a que hagas eso porque realmente me gustaría ver tu trabajo y quiero que participes en enviarme esas imágenes editadas para que las pueda echar un vistazo también y ver
qué tan bien lo estás haciendo y cómo estás comparando con los estándares de la industria y el por ahí. Y me encantaría ver esto y asegurarme de que sí te mantengas en contacto. Entonces, como dije, estarás consiguiendo esos archivos crudos. También estarás obteniendo acciones de Photoshopped, lo que acelerará tu flujo de trabajo por lo que te mostraré los pasos básicos en el curso para crear tus propias capas y estás esquivando y quemando capas y tus
capas de separación de frecuencias . Pero también estaré agregando las acciones de Photoshopped a la sección de recursos fuera del curso, donde podrás descargar las acciones y agilizar tu flujo de trabajo. Entonces si sí quieres tomar esto para hacerlo como tu carrera, si quieres ser un retoque a tiempo completo o quieres comer, retoca tus propias imágenes. Podrás utilizar estas acciones para agilizar tu trabajo y realmente llevar tus imágenes al siguiente nivel, así
como archivos adicionales de Photoshopped, donde podrás ver lo que he hecho también en los archivos raw que he proporcionado editado en el curso, así que eso es un poco sobre mí un poco sobre lo que aprenderás en el curso antes de que pierda más de tu tiempo, empecemos y empecemos a aprender.
2. Tableta Wacom: una cosa más antes de empezar, te recomendaría que te consigas una tableta, una tableta de dibujo fuera de clases. Por lo que esto es un velorio en la tableta de dibujo. Colocaré un enlace debajo de este video donde podrás adquirir uno. No estoy ganando nada de esto. Eso es solo por tu propio bien y para que sea un poco más fácil para ti. Si bien puedes pasar por todo este curso usando solo un ratón y un teclado, está perfectamente bien. Mucha gente hace eso, pero si sí quieres llevar esto más allá y hacerlo más fácil contigo mismo,
te recomendaría conseguir una tableta que la razón es que acelerará tu tiempo y acelerará tu flujo de trabajo. Por lo que tienes una tableta con un área de trabajo por aquí, donde puedes usar un alfiler y pintar en la tableta. Entonces no te preocupes. Si no tienes un fondo de pintura, fondo o dibujo, eso está perfectamente bien. Se tarda unos minutos en acostumbrarse. Estarás editando así en poco tiempo. Entonces la razón por la que esto es perfecto y sorprendente para retocar es que es
sensible a la presión . Por lo que cuanto más fuerte apriete con
el bolígrafo, más grande será el pincel en la pantalla o más oscura se pondrá la pintura también. Por lo que es muy, muy verano para pintar en la vida real o dibujar en la vida real, que lo hace perfecto para retocar. También tienes botones programables aquí arriba para que puedas deshacerte de tu teclado por completo y programar atajos a estas teclas, lo que acelerará tu flujo de trabajo y te ahorrará tiempo también. También puedes obtener un enchufe inalámbrico, y así puedes hacer que este inalámbrico conecte tu portátil para llevar cualquier cable, y en realidad no es tan grande. Sí recomiendo conseguir el más pequeño. Este es el más pequeño y porque realmente no necesitas un gran panel de retoque a menos que estés haciendo grandes movimientos de deslizamiento, que realmente no hacemos en retoques. Si le das un vistazo, probablemente
puedas ver en este video que hay una marca en el centro fuera de esta tableta donde hay mucho rascado, y eso es porque la mayoría de mi trabajo se hace en el mismo centro de la tableta. No necesitas todo el espacio de trabajo porque los movimientos que hacemos con el retoque son muy pequeños y muy minutos y muy precisos, por lo que tener una tableta grande es inútil. En cualquier caso, realmente recomendaría dar. El tamaño más pequeño es despierto en tableta de bambú. Es el más barato también, razón por la
que lo recomendé es increíble. He tenido esta cosa desde hace años y nunca me ha defraudado. Por lo que realmente recomiendo conseguir uno de estos. Si quieres acelerar, trabajas para ello y sigue el curso de verdad, muy rápido. Pero eso es todo de mi parte. Es llegar al aprendizaje.
3. Explora en el puente: Muy bien, chicos. Entonces empecemos con lo primero que sale de nuestro rollo de cámara, y te estaré mostrando algunas formas diferentes de abrir tus archivos raw y mi
método preferido . Por lo que la forma tradicional es obviamente navegar para averiguar si estás en un Mac o tal vez Windows Explorer por usar un PC con Windows y simplemente dar la vuelta a través de tus imágenes Brazda dondequiera que almacenaran y luego voltearon a través de ellas. Pero el problema que tengo con esto es que es increíblemente lento, así que puedes ver que si seleccioné imagen aquí, va a tardar un tiempo en cargar la vista previa. Y va a ralentizar tanto tu flujo de trabajo. El problema con esto también es que esta vista previa de regla no es muy precisa porque se está procesando a través de tu sistema operativo en lugar de a través de la cámara raw a través de un programa
adobe. Entonces lo que vamos a hacer es abrir esto en bridge, así que si estás en photoshop, todo el after do es hacer click en archivo y luego navegar en Bridge on. Eso traerá a Adobe Bridge si lo tienes instalado, y la mejor parte de esto es la velocidad, así que tengo Si obviamente tienes algunas imágenes guardadas aquí que estarán usando a lo largo del curso, y todo lo que tengo que hacer es yo puede voltear a través de las imágenes súper rápidamente, como se puede ver aquí sin demora en absoluto. Y tengo una vista previa en bruto de alta calidad en el lateral aquí que puedo acercar y ver qué tan comprada es mi imagen y decidir si quiero usarla o no. También tenemos alguna salida empezando por la parte inferior mostrando qué Cameron, ¿Qué carriles? Esta Esta imagen fue filmada, y también puedes mantener, cambiar y seleccionar varias imágenes si quieres comparar diferentes tomas, lo cual es fantástico si estás volteando rápidamente a través de imágenes y luego finalmente, puedes calificar tus imágenes en una escala de 0 a 5 estrellas, así que separa esta imagen. Tres estrellas. Escribamos esta imagen tres estrellas. Puedes subir aquí y mostrar imágenes con tres o más estrellas. Por lo tanto, puedes hacer rápidamente seleccionar desde tu sesión y pasar por las imágenes que quieres usar en imágenes que no quieres usar. También puedes cambiar de ti a una vista de tira de formulario si quieres una vista previa más grande, y puedes dar la vuelta a través de tus imágenes de esta manera, me encanta absolutamente con Ivy Bridge. Entonces una vez que hayamos decidido la imagen a usar, empecemos con esta foto que vas a hacer click derecho y abrir en cámara raw. Si has disparado en J. Burg, que ya hemos hablado antes, no
quieres ser un tiroteo en J poke. Quieres imágenes de la más alta calidad posible, sobre todo si vas a estar retocando. Necesitas ese detalle extra. Necesitas ese detalle extra en las sombras en los reflejos y así sucesivamente. Entonces vamos a abrir esto en foto comprada para hacer eso. Si te disparan en crudo, todo lo que tienes que hacer es hacer doble clic en esa foto y se abrirá en adobe camera raw. ¿ Llegarías a ver aquí dónde podemos ajustar algunos colores y empezar sin
conversión de reglas básicas , que hablaré en la siguiente lección?
4. Opciones de flujo de trabajo y espacio de color: este momento que tenemos nuestra ventana de rollo de cámara abierta antes de siquiera pensar en ajustar la exposición. En contraste, en todos estos ajustes de la derecha aquí dentro, lo que queremos hacer es asegurarnos de que tengamos la imagen de la más alta calidad posible para
trabajar desde el principio. Y para ello,
tenemos que configurar nuestras opciones de flujo de trabajo. Para hacer eso tendremos que hacer es patear Esto la subrayó de texto aquí abajo y un flujo de trabajo opciones que sabemos lo público. Y lo primero que vamos a seleccionar es nuestro espacio de color. Por lo que como pueden ver, tengo pro photo RGB seleccionado aquí. Lo que quieres asegurarte de que no tienes seleccionado es s RGB. Este es el espacio de color más pequeño que puedes tener Pro photo o incluso Adobe RGB seleccionado. Ahora lo que quiero decir por espacio de color. Echemos un vistazo a este pequeño diagrama de aquí para explicar un poco
mejor el espacio de color . Por lo que esta forma de herradura en la parte posterior es básicamente el color visible que podemos ver con nuestros ojos con una U. N I. El espectro visible de color y cada espacio de color a medida que nos hacemos más pequeños pro photo RGB adobe s RGB y luego El papel mate incorpora cada vez menos y menos colores fuera del espectro visible de la luz. Ahora bien, si tu imagen fue filmada en pro photo RGB, básicamente
tienes el mayor número de colores con los que trabajar. Tienes los greens extra thes blues, estos rojos que no tendrías si estuvieras trabajando en una imagen S RGB. Como puedes ver, si trabajas en SRT, estés perdiendo todos estos colores adicionales alrededor del borde aquí lo que resultaría en una imagen de
menor calidad por lo que tu imagen no sería tan precisa. ¿ Por qué tener tantos colores como pudo si fuera rodado o editado en pro photo RGB. Por lo que queremos asegurarnos de que estamos trabajando en el espacio de color de la más alta calidad posible para que si imprimimos nuestras imágenes, que muchos de ustedes estarán haciendo si van a estar trabajando como re toques o incluso editando sus propias fotos, quizá quieras publicar una obra en impresión en revistas en carteleras y necesitarás un espacio de color RGB pro foto para eso porque somos capaces de imprimir esos colores, obviamente como monitores y como las pantallas mejoran con el tiempo, cada vez más monitor o poder mostrar esta gama extra de colores. No obstante, por el momento s RGB es básicamente estándar para Web y para dispositivos. Entonces digamos que estás publicando tu trabajo en instagram o tu sitio web s RGB es más que suficiente, Pero no quieres estar editando en eso por si acaso en el futuro. O si definitivamente vas a estar imprimiendo tu trabajo, entonces quieres estar usando pro fight ya ser. Así que asegúrate de que perfecto ya re seleccionado aquí, allá. A continuación, vamos a echar un vistazo a una profundidad. Ahora la muerte es básicamente el número off pasos en un color determinado o el número de tonos de un color determinado que tendrás en tu imagen. Entonces a los 16 pero tienes el mayor número de tonos off de un color Clark específico en tu imagen. Entonces, por ejemplo, echemos un vistazo a esta imagen. Por aquí. Es claro en la parte superior y oscuro en la parte inferior, por lo que hay diferentes tonos de gris entre la parte superior y la inferior de esta imagen. Ahora los más pasos que tengamos esta más suave esta transición o más suave este Grady int será de claro a oscuro. Por lo que cuantos menos pasos tengamos o cuanto menor sea la profundidad, más duro será degradante. Por lo que en realidad podrás ver las líneas o los pasos en la tía abuela aquí que
tal vez puedas ver en este video porque este video se va a comprimir. Obviamente, si fuera un comprimido, el tamaño del archivo de video sería masivo. Por lo que podría incluso ser capaz de verlo en este video y obtener una mejor idea armada de lo que estoy diciendo. Entonces vamos a echar un vistazo al tamaño de imagen. Vamos a dejarlo exactamente donde está porque queremos trabajar en la imagen original, mentiras y luego resolución. Vamos a establecer esto en la página 300 dp I o 300 píxeles. Si el tuyo no se dice ya a lo que es la huella estándar, entonces compras hacia afuera. Puedes olvidarte por completo de esto porque estaremos afilando nuestras imágenes por nuestra cuenta frente a tienda más adelante en el curso, y luego finalmente abriendo terminar como objetos inteligentes quieres marcar esta casilla? Nosotros lo haremos. Te mostraré otra forma de abrirlo como objeto inteligente más adelante también. Pero por ahora, solo
podemos comprobar esto y te explicaré por qué tenemos que usar más objetos también . Próximamente. Entonces haga clic en ok y esa caja desaparecerá.
5. Cámara básica: empecemos sin ajustes básicos de la cámara raw. Entonces tenemos algunas opciones diferentes a las que podemos ir por aquí, a que llegaremos en los videos futuros. Pero por ahora, sólo
nos vamos a centrar en los ajustes básicos. Ahora lo que esto va a hacer por nosotros es proporcionarnos la mejor imagen posible para
empezar . Estamos construyendo las bases de nuestro retoque aquí, como justo como una casa. Si la fundación apesta, la casa se va a derrumbar. Por lo que queremos tener el rango más dinámico en la imagen de la más alta calidad con la que trabajar antes
de llevarla a la tienda de fotos en, empezar a editar la piel y editar los colores para que podamos empezar con balance de blancos. El balance de blancos en esta imagen es perfecto, como puedes ver. Pero si has fotografiado tu imagen o recibes una imagen de un cliente que el balance de blancos está apagado, puedes ajustarte fácilmente aquí sin perder calidad. En tanto tus imágenes de disparo en crudo, no
vas a perder detalle. Perder calidad al ajustar el balance de blancos en postproducción. Entonces vamos a llevarnos esto de nuevo plano ya que está perfectamente bien, y pretenden que podamos ajustar la tendencia A veces Tal vez, si disparas en estudio y no estás usando luces de alta calidad o estás en un escenario donde las luces les han vuelto como un verde o un rojo girado, podrás corregir eso aquí también. Esto está perfectamente bien porque estos fueron filmados en estudio con luces de estudio, por lo que no hay vuelta hacia los costos de color en la imagen, por lo que podemos dejar eso como lo siguiente es la exposición. Entonces si alguna vez has expuesto tu imagen, o tal vez está bajo expuesta y no puedes ver lo que está pasando, puedes subir o bajar eso aquí muy fácilmente, sin divertir demasiado detalle también. Obviamente, dependiendo de qué cámara tomes, el rango dinámico de la cámara afectará lo brillante y lo oscuro que puedas ajustar esto. Entonces si vienes, la cámara no tiene un muy buen rango dinámico. Si aumentas demasiado esto, empezarás a ver mucho ruido y pérdida de detalles en tus sombras, por lo que idealmente, quieres exponer tus imágenes lo más perfectas que puedas en cámara. Pero en la ocasión de que no has hecho eso o has cometido un error. No importa. Se puede ajustar eso y arreglarlo. Aquí. Siguiente arriba es el contraste. Voy a bajar ligeramente el contraste. Lo que esto hará es bajar la transición de los reflejos a las sombras en la imagen y hacer esos pasos un poco más pequeños. Entonces, a su vez, dándonos un rango dinámico un poco más grande. Voy a poner esto alrededor menos 10 porque eso me da un poquito más de una
imagen plana , luego destaca. Si te dispararon al sol, tal vez disparaste en estudio y tienes algún punto caliente en tu imagen o parte de la imagen que están sobreexpuestas. Pero no quieres reventar la exposición de toda la imagen. Eres capaz de ajustar eso con nuestros aspectos más destacados. Entonces si filmaste en estudio y tu imagen se viera así, con algunos de los aspectos más destacados volados, podrías recuperar ese detalle y traerlo de vuelta. Lo que queremos hacer aquí con esta parte fuera del ajuste del rollo de la cámara es asegurarnos de que tengamos la mejor imagen base posible a los trabajadores para que podamos ver los reflejos y ver las sombras con claridad, por lo que los reflejos en esta imagen están bien. Podría dejarlos caer un punto sólo porque este ligero punto caliente ahí y la barbilla. Pero eso está bien, entonces para las sombras. Queremos asegurarnos de que sea cómodo y fácil para nosotros retocar su piel. Es decir, en la parte de sombra de la imagen, así podemos ver la piel aquí. Perfecto. Pero como puedes ver en su cuello y justo debajo de su cuello y una barbilla empezaban a perder un poco fuera de detalle. Es sólo manojo las persianas arriba muy, muy ligeramente. De nuevo atrás ese detalle para que pueda ver la separación y un poco mejor y ver el detalle en una piel un poco más fácil. Eso se trata de lo correcto, tal vez incluso menos que eso. Eso es un poco mucho. Eso está bien. Ya puedo ver el detalle, luego negros y blancos es más o menos lo mismo. Todo esto está haciendo es que va a bajar o aumentar el contraste de tus blancos y los negros de la imagen. Por lo que mientras sobre los negros verán aumenta el contraste. Si lo menciono, disminuirá ese contraste sólo en las zonas oscuras de la imagen. Y lo mismo va para los blancos. No se puede aumentar o se puede disminuir la imagen de contraste. Entonces voy a dejar esto donde está esto. A mí me gusta la forma en que esta imagen se ve benéfica. Ahora, caridad es algo con lo que mucha gente o se va por la borda o simplemente la usan de
la manera equivocada por completo. Entonces para escatimar en detalles, correcto, queremos piel real. La piel real tiene una pausa real y textura real. Ahora, si dejas caer la claridad hacia abajo, vas a empezar a perder parte del detalle y parte de la textura. Y ves imágenes como esta flotando todo el tiempo por Internet, y se ve horrible. No queremos esto. Queremos imágenes de alta calidad, y la piel real tiene textura. Por lo que idealmente, dejarías este cero dependiendo de cómo se vea tu cámara. Pero si disparas en una cámara y no tienes tanto detalle como esta imagen, entonces siéntete libre de tropezar con la claridad. Pero ten mucho cuidado con lo lejos que vas porque puedes ir por la borda muy fácilmente ya que puede ver 13 puntos ya en esta imagen está empezando a lucir un poco demasiado claridad como para
contrastar lo cualquiera raro. Entonces queremos esto a la vuelta. Yo diría que dos puntos es más que suficiente, esta imagen sólo para que podamos ver el detalle claramente en su piel. En realidad, realmente
estoy así de apagado por completo. Esto no es sólo a la perfección tienda, luego D neblina. Si tomas tu imagen en, digamos, luz solar
directa y tienes una llamarada de lente que entra desde la esquina o a través de la imagen, y está soplando la imagen de crear una neblina a través de la que puedes usar esto para aumentar ese contraste, y lo quitará para que esto pudiera suceder si se disparara a la luz del día. Pero tú usar esto para quitar eso, para sólo aumentar eso hasta que tu brumoso se haya ido. Voy a dejarlo donde está porque esto fue rodado en estudio. Por lo que obviamente no hay bengalas de lente aquí ni ningún tipo de novatadas en la imagen, entonces la vibración y la saturación con estas dos personas se confunden muy regularmente. Entonces lo que hace la vibración y lo que hace la saturación es aumentar la saturación del daño. Pero la diferencia es que la saturación aumentará la saturación de cada color de la imagen. Entonces si así te gusta, verás que empieza a parecer muy extraño. Y muy nuestros motores de triunfo como. Pero si lo dejas caer todo el camino a cero, puedes ver que la imagen va completamente en blanco y negro y completamente saturada. ¿ Dónde está la vibración? Se puede conducir todo el camino para hablar. Sí,
sí se pone extraño, pero sólo está saturando los colores que actualmente están saturados o no tan saturados como los otros colores e imagen. Entonces si dejas caer esto todo el camino hacia abajo a cero, verás que la imagen aún tiene un poco de tim a un día, alguna elipse de elevación de color. Eso se debe a que esos colores ya están saturados, por lo que puedes ajustar esto dependiendo de tu gusto. Puedo ver que estoy perdiendo algún intercambio de saturación, cantidad
muy leve de saturación región de frente. Entonces voy a traer la vibración de solo un poquito para igualar eso, y eso es básicamente es para nuestro ajuste básico de rollo de cámara. Ahora tenemos una muy buena imagen básica de base para trabajar. Si presionas P en tu teclado, puedes ver el antes y el después de lo que has hecho, puedes ver que solo es un ajuste menor. Acabamos de ganar algún detalle de nuevo en las sombras y un poco más en los aspectos más destacados, y nos da una imagen de horno un poco mejor con la que trabajar.
6. Colores de HSL: Ahora echemos un vistazo a los colores en nuestra imagen. Obviamente, puedes ajustar el calor usando el deslizador de temperatura aquí si quieres hacerlo un poco más cálido o un poco más frío, como hablamos en el video anterior. Pero vamos a dejar esto donde esto depende de lo que quiera tu cliente o lo que
quieras . A lo mejor prefieres una imagen un poco más cálida. Eso puedes hacer aquí, pero no te preocupes por eso porque estaremos jugando con el color más adelante en Photoshopped. Pero lo que vamos a estar echando un vistazo ahora son estos. Este estos dos deslizadores o estos dos paneles aquí por lo que curva de tono es otra forma de ajustar tus reflejos en tus sombras y detalle en tus sombras aquí, que puedes dejar. Se dice, estaban perfectamente bien donde estaba porque acabamos de ajustar eso en el panel anterior. Y luego, si vas a apuntar, puedes ajustar los colores individuales aquí también, usando una curva de tono, que también puedes olvidarte porque lo haremos delante de tienda más adelante con curva capas. Cuando empezamos a calificar de color nuestra imagen, también
podemos saltarnos el afilado. No quiero volver a comprar a mi imagen. Lo haremos más adelante en Photoshopped, como dije, y podemos agregar afilado a partes específicas de la imagen, dependiendo de cómo y qué esté enfocado. A lo que vamos a estar echando un vistazo ahora son los ajustes de HSE L o ajustes de matiz, saturación y luminancia. A lo que éstos se refieren son los colores individuales que componen esta imagen y cómo podemos ajustar lo que es el aquí, tan saturados están y qué tan brillantes son con luminosidad. Entonces ya verás. Si empiezo contigo y empiezo a ajustar el deslizador rojo verás que empieza a cambiar por ti. Ya sabes, labios, porque ahí es donde está la mayor parte del color rojo en esta imagen. Si yo solo las naranjas, verás que le ajustará la piel porque ahí es donde yace la mayor parte de la naranja de esta imagen . Y con la mayoría de las personas, casi todo color de ser humano en la piel proviene de naranjas, amarillos y rojos. Entonces si lo juegas más con los deslizadores, eso es lo que estarás afectando. El skin apaga la imagen, Entonces lo que queremos hacer es tener un bonito tono de piel parejo o el mejor tono de piel posible con el que
podamos tener que trabajar antes de empezar a ajustarnos. Inflando Photoshopped. También puedes jugar con los azules y morados y el acervo aquí, dependiendo de qué lado de colores de tu imagen puede que tengas algunos azules en el fondo . Ya verás si yo solo el tobogán azul del fondo obviamente cambiará porque
hay algo de azul en el fondo. Entonces lo que quiero hacer es agregarle algo de vibrancia a su rostro. Sólo tienes que añadir un poco más de vida, un poco más de color. Obviamente, es hermosa, pero queremos un poco con más color en la piel. Entonces para hacer eso, vamos a pasar al control deslizante de saturación y vamos a reventar la saturación de Orán . Obviamente, se
puede ir por la borda como ya he hablado antes. Es muy fácil ir por la borda aquí, pero queremos solo unos puntos extra fuera de color. A lo mejor 23 Eso está bien, y luego rojos. Yo quiero que sus labios solo un poco más brillantes, así que lo hará un poco más fácil más adelante, así que no tenemos que añadir color más adelante. Entonces para hacer eso, todo lo que tienes que hacer es reventar ligeramente la libra. Eso es lo que Kerry y luego Luminant. Yo quiero que los tulipanes sean un poco más brillantes también. Entonces para hacer eso, solo
vas a deslizar esto. Obviamente puedes ajustar esto tanto como quieras, dependiendo de lo que quieras, pero solo los quiero un poco más brillantes para este retoque y eso está bien. Ahora el fondo está bien para mí, pero como verás cuando haga justicia, parece que los colores están perfectamente bien. Pero hay un ligero costo azul en sus ojos. Esto no es blanco puro. Entonces para arreglar esto, vamos al control deslizante de saturación. Ve al Blue Slider y vamos a soltar esto y lo verás. Eso obviamente deja caer el azul en el fondo, que podemos, agregando más tarde con curvas de giro y mezquitas, lo cual está bien. Y Pero lo que queremos hacer es asegurarnos de que tengamos los colores correctos en su rostro, que es lo que vamos a estar editando. Pero la mayoría así voy a soltar un poco el deslizador, sí, para que sus ojos sean del color correcto, y eso es cuidadoso que me guste la forma que se ve entonces tú puedes obviamente, si de verdad quieres, se puede ajustar el uso de los colores. A lo mejor algunos de ellos están apagados. Entonces si ajustamos el año del azul, tal vez quieras agregar más azulado al fondo. Quieres más morado, dependiendo de lo que te guste, puedes ajustarlo aquí. Creo que es porque vamos a estar trabajando con el color más adelante, y entonces eres bienvenido a navegar por los otros paneles de aquí. Un giro tan dividido, que de nuevo no tienes que preocuparte, porque vamos a estar trabajando con colores más adelante. Lo que puedes hacer aquí es agregar colores a los reflejos de la imagen y agregar colores a las sombras de la imagen. Vamos a dejar este cero y cero porque trabajamos con eso más adelante. Ines Correcciones. Ahora vamos a correcciones también depende de ti. Es una opción de gusto, dependiendo de en qué cámara tomaste tu imagen y cómo quieras que se vea tu imagen. Por lo que hay un ligero pero una viñeta ing en esta imagen. Como se puede ver con eso, me refiero a un ligero oscurecimiento alrededor de los bordes, que es causado por la lente y la combinación de cámara. Si hago clic, habilite las correcciones de perfil, verá que quitó eso. Vayamos por antes y después. Al depender de cómo te guste que se vean tus imágenes, puedes mantenernos encendidos y apagados. Y si has disparado en una lente ancha, muchas veces la distorsión estará ahí para que puedas ajustar aquí la distorsión de tu lente . Pero lo voy a dejar donde está porque esto está perfectamente bien. También voy a dejar el ing de viñeta en esta imagen porque me gusta la forma en que casi te
dibuja en su cara porque la enfoca usando estos bordes oscuros, luego efectos. No queremos ningún grandioso en nuestra imagen, así que mantén eso a cero coloración de la cámara. Puedes dejar esto donde vuelva a estar, jugando con color y presets e instantáneas. Se puede dejar donde están, así que ahora tenemos nuestro ajuste básico. Es hora de abrir esta imagen, y para abrirla, puedes simplemente hacer clic en abrir imagen, de la
que ya he hablado antes. Simplemente abriremos la imagen en photoshop, pero si mantienes el turno abierto ábrela como un objeto inteligente, lo cual te mostraré por qué estamos abriendo nuestras imágenes como objetos inteligentes ahora. Por lo tanto, mantenga el turno y patea el objeto abierto.
7. Objetos inteligentes: De acuerdo, entonces ahora tenemos abierto nuestro objeto inteligente en tienda Feder. Pero, ¿qué? Lo que he ido adelante y hecho es abrirlo como archivo regular también, para que te pueda mostrar. La diferencia es ahora ¿cuál es la ventaja de un objeto inteligente sobre una imagen regular de J pic? Bueno, si tienes esta imagen regular aquí, cuando empieces a ajustar los colores y las persianas, di que quieres reajustar los colores o la oscuridad y el brillo de tus poco profundas y tus reflejos, vas a empezar a editar tu imagen de manera destructiva. Vas a empezar a destruir esos píxeles y a añadir ruido a la imagen. No obstante, si tienes un objeto inteligente, puedes ver que es un objeto inteligente por este pequeño ícono de papel en la esquina. Al hacer doble clic en su objeto inteligente, le llevará de vuelta a la cámara raw. Podemos reajustar cualquiera de los ajustes que ajustaste antes. Por lo que de nuevo, puedes agregar detalle a tus sombras y a tu resaltado, dependiendo de cómo te gustaría ajustarlo, por lo que esa es una gran manera de editar de manera no destructiva. Y ese es el punto de este curso. Queremos poder editar nuestra imagen y luego volver atrás si tenemos que cambiar las cosas de una manera que no degrade nuestra calidad de nuestra imagen. Entonces vamos a eliminar esto más adelante, y te voy a mostrar cómo copiar un objeto inteligente. ¿ Y por qué copiaría un objeto pequeño? Ahora lo que haces a capa duplicada es presionar comando o control J para duplicar una capa o hacer clic derecho sobre ella y decir duplicados. Ahora. Lo que esto hará es que no crea un nuevo objeto inteligente es simplemente duplica la capa debajo de él. Entonces si abrimos los ajustes RAW de la cámara fuera de la capa superior y ajustamos la exposición ahora, obviamente no haríamos esto. Solo estoy haciendo esto para ilustrar un punto y hacemos clic en Aceptar, verás que preparará objeto inteligente, pero aplicará esos ajustes a ambas capas, por lo que solo tenemos una capa que se parece exactamente a la capa de abajo. Pero, ¿qué pasa si queremos un objeto inteligente que sea un duplicado que sea independiente de nuestra capa
original? Para ello con el clic derecho y decir nuevo objeto inteligente vía copia en esto creará un objeto inteligente
completamente separado. Entonces si abrimos esto y aumentamos nuestra exposición solo para volver a ilustrar puntos, verás que lo aplica solo a la capa superior. Ahora bien, ¿por qué querrías hacer esto? Bueno, si quieres trabajar en partes específicas de tu imagen, podrás hacerlo creando un objeto inteligente que esté separado del anterior . Y eso lo podemos hacer con mezquitas, que les mostraré en el próximo video.
8. Procesación de Lightroom RAW: De acuerdo, así que ahora que te he mostrado cómo editar tus fotos en cámara raw, algunos de ustedes quizá les guste usar light room en su lugar porque light room y capture uno o programa de
procesamiento raw Así que puedes importar tus archivos raw a este programa y luego editor, tal como lo harías en rollo de cámara y luego exportado a la tienda de fotos donde luego podrás editarlo . Entonces si has abierto cuarto de luz por primera vez, esto no va a ser una luz completa de tutorial. Obviamente, solo va a ser para mostrarte cómo editar tus imágenes en bruto, no cómo gestionar tu catálogo completo. Entonces para hacer eso, todo lo que tienes que hacer es hacer clic en importar y luego navega en tu disco duro hasta donde tus
archivos o tu comida, o que vas a estar editando tan menor en mi escritorio y su retoque de belleza. Después puedes seleccionar qué imágenes te gustaría importar. Entonces voy a seleccionar sólo las imágenes con las que vamos a estar trabajando ahora, que está sin marcar todas solo estas dos,
para que puedas revisarlas ahí arriba y luego hacer clic en importar, y eso importará tus archivos a light room donde puedas navegar en la importación más reciente. O puedes guardarlos en carpetas de tu sala de luz. Disco duro así o tu vida de catálogos. Entonces, para editar la foto del archivo, vamos a hacer doble clic en ella y verás que esta es la misma foto que teníamos en rollo de
cámara. Ahora, dependiendo de si abres esto en sala de luz o cámara o capturas una, se van a procesar de diferentes maneras. Y los colores no serán idénticos porque cada programa, ah, procesos del luchador a su manera. Ahora, para empezar a editar esto, vamos a dar click sobre el módulo de desarrollo, y ahora podemos empezar a editar foto. Tenemos los mismos ajustes y las mismas herramientas que tenemos en la cámara raw aquí. Y como puedes ver, los ajustes se guardan del rollo de cámara porque se guarda en un archivo al lado de éste. Pie de página en mi disco duro, que identificará qué ajustes tienen cambio de bean. Por lo que a través de la configuración de justicia aquí, ajustará los ajustes en el archivo raw original, que luego coincidirá con su edición raw para que pueda ajustar estos ajustes, tal como lo haría en la cámara raw para que pueda ajustar su exposición. Podrás ajustar tus reflejos de claridad y todo así así y tu
curva de tono . Entonces si quieres hacer corrección de color, ¿puedes hacer eso aquí también? Estos son exactamente los mismos ajustes que vimos en el módulo de rollo de la cámara. adentro apagado. Termina para que puedas seguir adelante y hacer deporte, girando tu saturación y tus deslizadores tu detalle. Todo lo demás es exactamente igual que antes, pero una cosa que la sala de luz tiene la cámara no. Lo cual es fantástico son ajustes locales de ajuste o ajustes de pincel para que puedas hacer clic en este ícono aquí arriba y puedes usar un pincel y puedes apuntar a áreas específicas de tu foto. Entonces digamos que querías alegrarte la cara. Podrías hacer eso aquí, y lo está haciendo de manera no destructiva porque estás trabajando en el archivo de rol. Pero realmente no tenemos que hacer nada de esto porque
más adelante estaremos trabajando con nuestro archivo de reglas y ajustando los colores en front shop. Pero esta es sólo otra forma que quería mostrarles para editar sus fotos en cuarto de luz. Ahora eliminemos este pincel rápidamente. No quiero ese pincel, así que solo voy a seguir adelante y borrarlo, que está por ahí y luego no. De acuerdo, ahora, una cosa que tienes que hacer es si vas a estar editando e iluminando cuarto de luz y luego exportando a photoshop para terminar tu retoque, necesitas asegurarte de que esa luz de este tipo de correctamente. Así que adelante en sala de luz y haga clic en preferencias en en Windows. Probablemente será archivo y en preferencias, y luego quieres llegar a la edición externa. Entonces si vas a estar editando en Photoshopped CC 2018 o cualquier versión de photoshop en la que
vamos a estar editando, vas a asegurarte de que estás lejos formato sea PSD o tiff. Ahora bien, la diferencia entre estos dos no es realmente tanto excepto así de dura. No puedes tener compresión en tu pie por lo que puedes venderla a cero compresión. Y para con duro también, se
puede trabajar con archivos más grandes. Entonces tal vez estás trabajando con muchas capas diferentes. Se puede trabajar en sí mismo archivo. Entonces sólo le dije eso a duro. Ya sabes, asegúrate de que tus espacios de color dijeran correctamente, tal como lo hicimos en la cámara raw. Queremos estar trabajando a 16 culatas. Resolución dijo a 300. Creo que el valor predeterminado es de alrededor de 2 40 con habitaciones luminosas. Y asegúrate de que cambies eso y dices tu compresión a eso. Y entonces otra vez, si no vas a ser todo en Photoshopped, tal vez vas a estar editando en un programa diferente, solo tienes sus sesiones, mismo aquí, y luego puedes ir a manejo de archivos, lo cual está perfectamente bien. Podemos establecer eso donde está y podemos dar click cerrar. Entonces ahora cuando abramos nuestra foto Photoshopped en Photoshopped desde light room, vamos a tener los mismos ajustes que si solo estuviéramos usando cultural. Y para hacer eso, vamos a hacer click derecho y decir que está en abierto como un objeto inteligente en la tienda de fotos, recuerda, si solo tomas esto, se va a abrir como detenido o cerdo Ajay. Por lo que quieres asegurarte de que es abrir un objeto inteligente en para la tienda y que lo enviará a photoshop como una nueva capa
Sheldon Evans
