Clase magistral de Procreate: de principiante a profesional

1. Introduccion: Para mí, Procreate es donde creas tu propia magia. Si la magia permanece en la pantalla o se convierte en un producto que puedes vender en el mundo real? Hola, soy Sarah. Soy ilustradora y diseñadora gráfica. Y estoy aquí para presentarles las maravillas de Procreate, y cómo usarlo de principio a fin. Aprender Procreate significa que podrás crear ilustraciones profesionales en tu iPad cada vez que vayas En este curso, te guiaré por la interfaz principal y te mostraré cómo sacar el máximo provecho de Procreate Aprenderás a navegar por la galería, organizar tus proyectos, crear y personalizar tu propio lienzo, y entender la diferencia entre RGB y CMYT, así como a elegir las dimensiones adecuadas para tu Y exploraremos todas las herramientas esenciales. Pinceles, capas de efectos y características de color. Aprenderás a crear tus propios pinceles, construir tus propias paletas de colores, descubrir consejos y trucos útiles, y desbloquear procrea características ocultas Aprenderemos a animar y procrear. Y después de aprender todos los fundamentos, secretos y técnicas, pondremos todo en práctica creando tres obras de arte diferentes juntas de principio a fin. Al final de este curso, tendrás la confianza y las habilidades para crear tu propia obra de arte profesional y dar vida a tus ideas. Así que vamos a diamante y comencemos a crear. 2. Interfaz de Procreate: Una vez que abras Procreate, serás llevado directamente a tu galería Aquí es donde se almacenan todas las obras de arte en las que has trabajado. Pero si esta es tu primera vez usando Procreate, encontrarás que Procreate ya te da algunos ejemplos listos para usar . Estas son obras de arte de muestra para mostrarte lo que puedes hacer en la aplicación. Cuando tocas Procreate, aparecen tres opciones. El primero es la Virgen. Esto muestra la versión de la aplicación que estás usando actualmente. En mi caso aquí, estoy usando Virgin five. Entonces tienes dos opciones más. El primero es restaurar obras de arte de ejemplo. Estas son las obras de arte de ejemplo que te mostré antes. Entonces, si los selecciono, los borro, y quiero traerlos de vuelta, simplemente puedo ir a Procreate y elegir Restore Example artwork y volverán a aparecer Pasemos a la tercera opción, y la tercera opción es iniciar recuperación de Galería. Esto es útil en caso de que algo salga mal en la aplicación mientras estás trabajando. Si Procreate se bloquea repentinamente o sucede algo inesperado, puedes elegir esta opción, y Procreate intentará recuperar tantos archivos como sea posible y restaurarlos dentro de la app para que puedas continuar tu trabajo y no perderlo Y honestamente, no creo que mucha gente vaya a usar el inicio para obtener la recuperación porque la app funciona muy bien, pero sigue siendo una buena opción para tener. Ahora, hablemos de las opciones que tenemos aquí. Seleccione importar, Foto y el icono más, y comenzaremos con Seleccionar. A comencemos con stack. Entonces, ¿qué significa stack? Pila significa un grupo, un paquete o un archivo. Simplemente significa que estoy recopilando mi obra de arte juntos dentro de un archivo. Esta es una característica muy útil porque te ayuda a organizar tu galeery Entonces, si tienes obras de arte que son similares entre sí, es mejor mantenerlas dentro de un archivo. De esa manera, tu galería se mantiene limpia y organizada y no sientes que todo está desordenado Entonces déjame mostrarte aquí un ejemplo de una pila que ya tengo. Este es un manga que dibujé. Tiene muchos lienzos y cada lienzo contiene muchas capas Entonces, en lugar de mantenerlos todos por separado en la galería, los agrupo en una sola pila. Ahora, intentemos crear una pila nosotros mismos y agrupar algunas obras de arte juntas. Entonces toco en seleccionar. Entonces elijo obras de arte que sean similares entre sí. Por ejemplo, selecciono estas obras de arte, y lo que las conecta es que convierto a las personas en personajes de dibujos animados. Después de eso, voy a tocar pila, luego listo. Ahora, estas cuatro obras están agrupadas dentro de un archivo. Ahora, puedo arreglarlos fácilmente presionando y sosteniendo cualquier imagen. Después arrastrándolo, puedo mover este aquí y colocar otro aquí, como quiera que quiera Y si quieres sacar una obra de arte de la pila, solo tienes que presionarla y mantenerla presionada. Después arrástralo sobre la pila de palabras, y te llevará de vuelta a la tienes dos opciones. La primera opción es colocar el dibujo en cualquier lugar dentro de la galería. La segunda opción, que es otra forma de crear una pila es presionando y sosteniendo la obra de arte, luego arrastrándola sobre otra pila o incluso sobre otra obra Notarás que el color se vuelve azul, lo que significa que si lo libero, se agregará a la pila. Ahora vamos a nombrar esta pila, déjame decirte que siempre es mejor no dejar nada como obra sin título Si quieres cambiar el nombre de cualquier cosa, siempre que sea un ciervo o una sola obra de arte, simplemente toca el nombre mismo como ciervo o obra de arte sin título, y puedes escribir un Como, le nombro a esta caricatura, y si no quieres escribir usando el lápiz, puedes simplemente usar el teclado desde aquí, y vamos a escribir caricatura. Entonces ahora se guarda el nombre. La siguiente opción que tenemos aquí es la vista previa. La vista previa es como cualquier previsualización que tengas en tu teléfono, tablet o iPad. Simplemente te muestra imagen en pantalla completa. Así que una vez que toco Preview, la imagen se hace más grande así. También puedo abrir la imagen previsualizada dentro del lienzo y comenzar a trabajar en ella dando doble toque rápido en la imagen Esto abrirá mi obra de arte dentro del lienzo. Ahora puedo dibujar en él, borrar de él, o hacer lo que quiera. Tengo el control total para editar la imagen libremente después de abrirla desde la vista previa. También desde la vista previa, si quieres volver a la galería, ¿qué hago? Solía hacer los dedos y hacer un pellizco rápido así, y estoy de vuelta a la galería. Otra opción para previsualizar mis obras de arte, todas mis obras de arte, no solo una es solo pellizco muy rápido, así como así, y se abre. Entonces puedo deslizar el dedo hacia la izquierda o hacia la derecha para ver todas las obras en las que he trabajado. Y si terminaste y quieres volver a la galería, solo tienes que pellizcar y estás fuera. Ahora pasemos a la tercera opción dentro de Seleccionar, y es compartir. Cuando elijo Compartir, me pregunta qué formato de archivo o formato de imagen quiero usar, si quiero guardarlo en mi iPad, enviarlo por correo electrónico, o incluso enviarlo a una impresora si estoy planeando imprimir mi obra de arte. También tengo la opción de guardarlo como archivo apropiado. Este formato es muy similar al formato Photoshop si estás familiarizado con Photoshop. Entonces, cuando lo guardes como formato apropiado, podrás volver a abrir el archivo como si nunca cerraras Encontrarás que todas las capas siguen ahí, todos los colores siguen ahí. Todo permanece exactamente igual, y es una gran opción si aún quieres seguir trabajando en tu proyecto más tarde. Además, puedes guardarlo como PDF, GPG o PNG. Y si tienes una animación sencilla y quieres exportarla, puedes guardarla como trabajo de animación. Y no te preocupes, exploraría formatos de exportación con más detalle al final del curso. Pero por ahora, voy a guardarlo como GPG. Después de exportar, verá varias opciones. Puedes enviar tu imagen a través de diferentes apps. Usa AirDrop, si quieres enviarlo a tu Macbook y seguir trabajando en él en Photoshop, imprímalo directamente o guárdalo en tus archivos Para mí, voy a elegir guardar imagen, y eso es todo. La imagen ahora está guardada en mi galería. La cuarta opción es Duplicar. Cuando selecciono una imagen y elijo duplicar, crea otra copia de la misma obra de arte. Y esto es tan importante en Procreate. Y aquí hay un toque importante. Si eliminas alguna obra de arte por error o incluso a propósito, no podrás recuperarla nuevamente. Así que siempre es mejor duplicar tus obras de arte importantes. Y de esa manera, si se borra una copia, aún tienes otra copia. Otra forma de proteger tu trabajo de que se pierda es guardarlo en una unidad flash. Esto es algo que personalmente hago la mayor parte del tiempo. Yo uso una unidad flash tiene dos lados. Un USB, uno normal y el otro es del lado USB C. Siempre guardo copias de mi trabajo en el lado de USBC, y luego las guardo después en mi computadora portátil o computadora La quinta opción dentro de Select es eliminar. Entonces, cuando toco en eliminar, me pregunta si estoy seguro de que quiero eliminar la ilustración porque una vez que la borres, puedes recuperarla nuevamente. Entonces lo borro, sobre todo porque ya tenemos un duplicado ahora, déjame decirte un pequeño toque. De hecho, podemos hacer tres acciones sin siquiera entrar en Select. Podemos compartir, duplicar o eliminar directamente de la obra de arte deslizándola hacia la izquierda Esto mostrará las opciones compartir, duplicar y eliminar. Así que ahora hemos terminado con todas las opciones selectas, y pasemos al Brest de las herramientas Ahora hablaremos de importación y foto. Importar significa traer cualquier archivo de tu iPad a Procreate, para que puedas trabajar en él. Entonces como veis, cuando toco Importar, abre mis archivos, ya sean en iLouDrive o en mis archivos recientes en el iPad Para mí, elijo una imagen de aquí. Digamos éste. Ahora, es Inside Procreate y puedo borrar de ella o editar como me guste La foto es muy similar a la importación. La diferencia es que Import abre el archivo mientras Photo abre tu galería de fotos en el iPad. Entonces, cuando toque en Foto y elijo cualquier imagen, elegiré la misma. Se abre directamente dentro de un lienzo, y puedo editarlo libremente. Ahora ya terminamos con estas opciones, y pasamos a una muy importante, el ícono más. Y aquí es donde aprendemos a crear un nuevo lienzo con nuestro propio tamaño personalizado. Nos vemos en la siguiente lección. Adiós. 3. Lienzo: Crea un lienzo con nuestro propio tamaño personalizado. Nosotros aplicamos el ícono más encendido y esto abrirá una lista de diferentes tamaños de lienzo que Procreate ya preparó para ti Por ejemplo, aquí está el tamaño de la pantalla, que coincide con la pantalla de tu iPad. Tienes un tamaño de papel cuatro, tamaño cuadrado, foto 46, y también tamaño personalizado que creé antes para mi trabajo. Estas son las tallas confeccionadas, pero ¿cómo creo un nuevo lienzo? En la parte superior, encontrarás un ícono que parece un archivo con un toque más en él. Ahora, estás dentro de las sesiones de lona. Lo primero con lo que empezamos son las dimensiones. Aquí podrás elegir el tamaño de tu lienzo en milímetros, centímetros, pulgadas o píxeles. Ahora vamos a crear una tabla de lienzo para una publicación en redes sociales, y una publicación en redes sociales suele ser 1080 y la altura 1080. Y estoy usando pixeles. Hablemos del DPI. Aquí se establece en 72. Este número es muy bueno si vas a mostrar tu trabajo en una pantalla. Pero si quieres imprimir tu obra, DPI deben ser 300 como mínimo o superiores. Si es menor a 300, la calidad de impresión no será buena. El color puede verse apagado o la imagen puede verse pixelada y no limpia Entonces, para asegurarse de que su trabajo impreso se vea bien, el DPI debe ser de al menos 300. Pero como tu trabajo es para pantalla, 72 es perfecto. Pasemos a capas. Aquí tienes número de capas. El Procreate le muestra que el número máximo de capas disponibles es de 894 El número de capas depende de dos cosas. Primero, el tamaño del lienzo. Cuanto menor sea el tamaño del lienzo, más capas puedas tener cuanto mayor sea el tamaño del lienzo, menos capas obtendrás. Por ejemplo, si lo hago 800 pixeles por 800 pixeles. Puedes ver aquí que mis capas aumentan a 1,000 capas. Ahora, lo devuelvo a 1080 por 1080, y las capas vuelven a 894 Lo segundo que afecta a las capas es el rendimiento de tu iPad. El software. Entonces, cuanto mejor software tengas, más capas podrás usar. Entonces, para resumir esta parte de dimensiones, eliges primero las dimensiones ¿Quieres que tu unidad sea milímetros, centímetros, pulgadas o píxeles? Después establece el ancho y alto y elige el DPI. Para la pantalla 72 es perfecto para imprimir 300. O superior. Pasemos a lo segundo, que es el perfil de color. Aquí en perfil de color, tienes dos opciones RGB y CMYK. Vamos a explicarlos simplemente. Una obra que se mostrará en una pantalla, no importa qué pantalla sea, elija RGB. RGB tiene más gama de colores. Se ve más brillante y muy limpio en las pantallas. Pero si quieres imprimir tu trabajo, entonces solo tienes que ir con CMYK. CMYK, Colores, sí, se ven un poco apagados en comparación con RGB, pero estos son los colores reales utilizados en la impresión. Las impresoras reconocen los colores CMYK. Entonces, si trabajas en modo CMYK, todos los colores que uses en tu obra de arte se imprimirán aparentemente. No se verán opacados ni mal en la impresión. Pero si dibujas usando RGB y luego imprimes, los colores no saldrán con la mejor calidad. Así que recuerda, si tu trabajo es para pantalla, elige RGB. Si tu trabajo es para imprimir, elige CMYK. Ahora, ya que estamos haciendo una publicación en redes sociales, elegimos RGB. La tercera cosa son las sesiones de lapso de tiempo. Así que Hiper Create registra automáticamente tu trabajo como un tiempo de vueltas. Esto es muy bonito. Si quieres mostrar tu proceso de dibujo en Instagram o en cualquier plataforma, crea un video de tu proceso de plegado, pero ten cuidado. Cuanto mayor sea la calidad, mayor será el tamaño del archivo. Puede tomar mucho espacio de almacenamiento en tu iPad. Entonces es mejor mantenerlo tal como está. 1080 y buena calidad. Ahora pasemos a lo último en las sesiones de lienzo, que son las propiedades del lienzo Aquí te muestra dos cosas. Primero es el color de fondo. Puedes elegir cualquier color que quieras para tu fondo de lienzo, pero te recomiendo mantenerlo blanco ya que dentro del lienzo mientras estás trabajando, puedes cambiar el color de fondo en cualquier momento. Y lo segundo es el fondo oculto. Si lo enciendes, no habrá fondo para tu lienzo. Si lo apagas, el fondo será visible. Recomiendo no cambiar nada aquí, dejarlo como blanco y mantener el fondo no oculto. Y de todos modos, dentro del lienzo, puedes ocultar o cambiar fácilmente el fondo en cualquier momento. El último paso es nombrar tu lienzo. Así que toca lienzo sin título y escribe publicación en redes sociales. Una vez que presiono listo, mi lienzo se abre con el tamaño que puse. Entonces, ¿por qué nombré el lienzo? Porque cuando vuelvo a la galería y termino trabajar en este lienzo, y después, quiero crear otra obra de arte con el mismo tamaño, no necesito repetir los pasos, nuevo, el mismo proceso. Solo toco el ícono más, desplázate hacia abajo. Y encontrarás tu lienzo guardado presente con el mismo tamaño que creaste para la publicación en redes sociales. Cuando tocas eso, se abre un nuevo lienzo con la misma configuración. Ahora quiero que vuelvas a la galería, toques el ícono más y escojas un lienzo de tamaño de pantalla. Y comencemos a hablar de las herramientas dentro del lienzo. 4. Colores: Y así es como se ve el lienzo como el lienzo en el centro, y tienes la barra de herramientas en la parte superior derecha aquí y la barra de menú a la izquierda. Lo primero de lo que vamos a hablar en la barra de herramientas son los colores. Entonces, cuando tocas este pequeño círculo de aquí, se abre el panel de color. Hay varias formas diferentes de elegir colores y procrear El primero es la vista al escritorio, y también tenemos clásico y armonía. Pero personalmente, el que más uso y el que más me parece cómodo es el escritorio. El disco se divide en dos partes, el anillo exterior, que controla el matiz, es decir, el color principal en sí, como naranja, amarillo, verde, cian, azul, morado, y así sucesivamente. Entonces dentro, tenemos el interior y esto controla la saturación y el brillo. Entonces a partir de aquí, puedo decidir si quiero que el color sea más oscuro y más cercano al negro o más claro y más cercano al blanco. También puede cambiar a la vista clásica. En Clásico, primero eliges la familia de colores de aquí, ya sea que quieras rojo, rosa morado, azul, verde, etc. Y a partir de aquí, se ajusta la saturación y el brillo. También puedes controlarlos usando estos deslizadores aquí abajo. Quieres que el color sea más claro o más oscuro, puedes ajustarlo justo desde aquí. Ahora, hablemos de armonía. Personalmente, creo que la armonía es realmente útil cuando intentas averiguar qué colores funcionan bien juntos. Por ejemplo, si estoy usando un color azul bebé, armonía me ayuda a encontrar los tonos que combinan muy bien con él para colorear. A medida que muevo el anillo o arrastre el círculo alrededor, Procreate sugiere automáticamente los colores complementarios que van bien con mi color principal Creo que es especialmente útil para cualquiera que quiera colorear pero no esté seguro de qué colores encajan entre sí. Lo siguiente que quiero mostrarles es la historia. Entonces dentro de la historia, encontrarás todos los colores que has usado antes. Entonces, si quieres volver a un tono específico, puedes encontrarlo rápidamente aquí sin intentar rehacerlo de nuevo Y aquí abajo, tenemos la sección de paleta. Puedes crear tu propia paleta personalizada. Entonces déjame hacer uno desde aquí y volver a la vista de disco. Ahora, cada vez que elijo un color y quiero guardarlo en mi paleta, simplemente toco aquí y se agrega el color. Escojamos otro color y agregémoslo aquí y otro aquí. También puedes reorganizar los colores, como quieras, por ejemplo, puedes mover el azul aquí, colocar el morado aquí abajo, y mover el rojo por aquí Ahora, hablemos de la última opción, que es la paleta. Procreate ya te da paletas confeccionadas que puedes usar para dibujar y colorear Pero, por supuesto, también puedes crear un rollo en paletas de colores de disfraces El primer método, que ya hicimos es agregar colores manualmente a la paleta uno por uno. El segundo método consiste en tocar el icono más y elegir nuevo de las fotos. Esto es útil si te gustan los colores en una determinada imagen de la galería de tu iPad. También puedes elegir nuevos de archivos si tienes un archivo guardado en tu iPad con los colores que te gusten. Así que ahora vamos a elegir nuevo De fotos, y voy a seleccionar esta imagen. Y así, Procreate extrae automáticamente todos los tonos de color de la imagen y crea una paleta para mí. También hay otro método. Si vuelvo a tocar el ícono más y elijo nuevo de la cámara, déjame mostrarte cómo se ve eso. Esta es otra forma de crear tu propia paleta de colores personalizada es capturando colores nefastos del entorno que te rodea Dentro de Procreate. Para hacer eso, toco el ícono más, luego elijo nuevo de la cámara. Ahora, a medida que muevo mi iPad, Procreate comienza a recoger los colores de lo que sea que esté apuntando la cámara y automáticamente los convierte en una paleta dentro de la aplicación Una vez que encuentro una combinación de colores que me gustan, simplemente tomo la foto y la paleta se crea instantáneamente de mí dentro por otra cosa realmente agradable de los colores y Procreate es que si tengo alguna imagen y quiero que coincida con un color específico de ella, puedo elegir fácilmente ese tono exacto Todo lo que necesito hacer es presionar y mantener mi dedo sobre la obra de arte. Esto activa el selector de color, que es el círculo aquí mismo A medida que muevo el dedo alrededor de la imagen, el selector sigue actualizándose y me muestra el color exacto sobre el que estoy flotando. Por ejemplo, digamos que elijo este tono amarillo así. Ahora mi color actual cambia a amarillo. Pero, ¿y si quiero volver al color anterior que estaba usando antes del amarillo? No tengo que volver a abrir el panel de color. Todo lo que necesitas hacer es presionar y mantener presionado el círculo de color, e instantáneamente vuelve al último color que usaste. 5. Pinceles: El primer icono que tenemos aquí es el ícono de Pincel. Una vez que lo tocas, te llevan a la biblioteca de pinceles. Tienes la biblioteca clásica que contiene los pinceles que originalmente venían con Procreate cuando se lanzó por primera vez. Y también tienes otra biblioteca llamada Biblioteca Procreate. ¿Cómo llegamos ahí? Simplemente toca la flecha desplegable hacia abajo, elige de nuevo a bibliotecas y luego selecciona Procreate biblioteca Estos son los pinceles que Procreate lanzó en 2025. También puede cambiar entre bibliotecas sin tocar la flecha hacia atrás. Solo usa tus dedos, así que aprieta, luego elige la biblioteca con la que quieres trabajar. Procreate te brinda una increíble variedad de pinceles. Encontrarás pinceles para entintado, pinceles para bosquejar y pinceles que se sienten como herramientas de dibujo tradicionales Por ejemplo, si quieres el look de un lápiz six B o un lápiz HB, encontrarás pinceles que crean esa experiencia. En la sección de entintado, los pinceles como la tinta seca crean un aspecto completamente diferente similar al trabajo con tinta, y es así Y hay tantos juegos de pinceles para explorar. Los pinceles están diseñados para texturas. Así que crea efectos especiales, y otros imitan los medios tradicionales Por ejemplo, en la sección de agua, hay pinceles que se sienten como acuarela. Uno de mis favoritos personales es qué esponja. Y así es como se ve. También hay pinceles en secciones como orgánicos que pueden crear efectos de aspecto natural como hojas, pasto, nubes y otras texturas orgánicas, como ves. Ahora, la biblioteca Procreate está aún más enfocada en texturas y variedad de pinceles Encontrarás pinceles que pueden crear efectos similares a guash, pintura texturizada y muchos otros estilos artísticos El mejor enfoque es explorar y experimentar. Muchos principiantes abren Procreate e inmediatamente se preguntan, ¿cómo se supone que debo usar todos estos pinceles, y cuándo uso cada uno La forma de pensar al respecto es muy sencilla. Prueba cada pincel, los pruebas juegas con ellos, y poco a poco descubres cuál se siente adecuado para ti. ¿Con qué pinceles disfrutas bosquejar? ¿Qué pinceles prefieres para colorear? ¿Qué pinceles funcionan mejor para agregar textura y detalles? Por ejemplo, de todos estos pinceles, probablemente use solo tres pinceles principales para dibujar, y el resto son en su mayoría para toques finales, imágenes. Entonces no siento que necesites aprender cada pincel desde el primer día. ¿Simplemente explora, experimenta y descubre con qué pincel te encanta dibujar? ¿Con qué pincel te gusta colorear? Y lo que pinceles te ayuda a agregar textura y personalidad a tu obra de arte. Antes de continuar, déjame mostrarte algunas características realmente útiles de Percreate que te hacen trabajar mucho más rápido y más fácil Una de las cosas que me encantan de Procreate es que no tienes que hacer todo con el lápiz Apple Se pueden hacer muchos atajos usando gestos simples. Por ejemplo, si quieres deshacer y retroceder un paso, simplemente toca la pantalla una vez con dos dedos. Y si quieres deshacer varios pasos, mantén dos dedos presionados en la pantalla durante un poco más de tiempo, y Procreate seguirá dando un paso atrás Ahora, si quieres rehacer y volver a avanzar, toca una vez con tres dedos Y si quieres rehacer varios pasos, mantén tres dedos presionados en la pantalla durante un poco más de tiempo También oculta todos los elementos y herramientas de la interfaz si quieres una vista limpia de tu obra de arte, solo toca la pantalla con cuatro dedos y todas las barras de herramientas desaparecerán Para traerlos de vuelta, toca de nuevo con cuatro dedos. Otro atajo útil es copiar y pegar con tres dedos deslizar hacia abajo en la pantalla, y aparecerá un menú. Ahí a partir de ahí, puedes elegir cortar, copiar, pegar, cortar y pegar, y otras opciones relacionadas. Por ejemplo, elijo Copiar, luego vuelvo a deslizar hacia abajo con tres dedos, elijo pegar. Y así, ahora tienes otra copia de tu obra de arte. También puedes borrar rápidamente todo en una capa colocando tres dedos en la pantalla y deslizando hacia la izquierda y hacia la derecha Esto borrará todo el contenido de la capa actual. Ahora, volvamos a los pinceles porque hay una característica realmente poderosa que quiero mostrarte, y es personalizar tus pinceles Y antes de editar cualquier pincel, siempre recomiendo crear primero un pincel duplicado. De esa manera, si no te gustan los cambios que realices, seguirás teniendo el pincel original intacto y listo para usar Para ello, simplemente desliza izquierda en el pincel y elige duplicar. Luego toca el pincel delicado para abrir sus sentadas. Y dentro del estudio de pinceles que tienes aquí, puedes comenzar a experimentar con todas las diferentes sesiones y ver cómo afectan al Espaciado, por ejemplo, vea cómo cambia el trazo del pincel. Cuando aumento el espaciado, las marcas de pincel se separan más, y cuando lo disminuyo, las formas se mezclan y crean un trazo más suave. Puede seguir explorando diferentes configuraciones, espaciado, conicidad, tamaño, forma, grano y muchos más. Cada sesión le da al pincel una sensación completamente diferente. Y mientras estás probando, usa tres dedos para limpiar el lienzo y vuelve a probar el pincel hasta que estés satisfecho con el resultado. Y tap hecho una vez que te guste. Incluso puedes crear tus propios pinceles personalizados desde cero. De hecho, así es como muchos artistas crean sus propios packs de pinceles y los venden como un producto digital. Volvamos a la biblioteca clásica, y otra sección útil dentro de la biblioteca de pinceles es reciente. En la parte superior, encontrarás todos los pinceles que has usado recientemente, lo que es fácil volver a ellos sin buscar en todos los juegos de pinceles. Y si hay ciertos pinceles que usas todo el tiempo, en lugar de cavar a través diferentes juegos de brochas cada vez, puedes crear tu propio molde y juego de brochas. Simplemente toque el icono más y elija Crear conjunto. Por ejemplo, nombro al mío Beno. Ahora, cada vez que encuentro un pincel que me encanta, digamos este pincel al óleo pastel, puedo presionarlo y mantenerlo presionado, luego arrastrarlo directamente a mi juego de pinceles personalizado. Sostenga por segundo. Y colóquelo. De esa manera, todos mis pinceles favoritos permanecen organizados en un solo lugar, y puedo acceder a ellos instantáneamente cuando los necesite. Y si has comprado un paquete de pinceles o has descargado un archivo de pincel de otro lugar, puedes agregarlo fácilmente a tu biblioteca de pinceles. Simplemente toque el icono más y elija Importar desde archivos, luego seleccione su archivo de pincel, por crear agregue automáticamente el juego de pinceles a su biblioteca y listo para usar. También completa el pincel nuevo a partir de aquí eligiendo crear un nuevo pincel y luego personalizarlo como quieras Por ejemplo, puedes ajustar el espaciado para obtener un aspecto así, luego continuar experimentando con todos los diferentes ajustes hasta que estés satisfecho con el resultado Y una vez que te guste el pincel que has creado, hazte con este pincel. A partir de ahí, puedes cambiar el nombre tu pincel y agregar tu propia información. Por ejemplo, puedo nombrar el pincel lo que quiera bajo hecho por derecho no, e incluso puedo firmarlo con mi nombre. Ahora tengo mi propio pincel personalizado guardado en mi biblioteca y listo para usar cuando quiera. Y ese set para la biblioteca de pinceles. Ahora hablemos de los deslizadores de aquí. El primero controla el tamaño del pincel. En otras palabras, qué tan grande o pequeño será tu pincel. El segundo controla la opacidad, lo que determina qué tan transparente o sólido aparece el trazo del pincel Por ejemplo, si dibujo con este tamaño de pincel, puedo hacerlo más grande o más pequeño. Dependiendo de lo que necesites. También puedes bajar la opacidad para que el color se vuelva más transparente así Si lo reduzco aún más, el trazo se vuelve más ligero y suave. Ahora aquí hay un truco realmente útil. Digamos que estoy dibujando con un tamaño de pincel específico que me gusta. Posteriormente, aumento el tamaño para trabajar en otra cosa. Pero luego quiero devolverlo rápidamente a mi talla favorita. Entonces, para sentar el tamaño del pincel, toque el pequeño marcador dentro del control deslizante y luego toque la parte inferior más. Ahora se guarda ese tamaño de pincel. Entonces, incluso si hago mi pincel mucho más grande o mucho más pequeño, puedo volver instantáneamente a mi triste tamaño tocando ese marcador. Eso exactamente lo mismo funciona con opacidad. Si hay un nivel de opacidad que usa a menudo toca el marcador y presiona más para guardarlo. Luego, cada vez que cambies la opacidad y quieras volver al valor exacto, simplemente toca el marcador y volverá a tu configuración guardada Y si alguna vez quieres eliminar un tamaño de pincel guardado o un ajuste preestablecido de opacidad, vuelve a tocar el marcador y elige la parte inferior menos Borremos todo esto. Una de las cosas que realmente me encantan de los pinceles en Percreate es que se comportan mucho como herramientas de dibujo reales Realmente se siente como si estuvieras dibujando en papel. Puedes controlarlos a través de la forma en que sostienes e inclinas tu lápiz Apple. A veces usarás el pincel así, y cuando inclinas ligeramente la mano, el cepillo se comporta Empieza a sentir más como si estuvieras sombreando con un lápiz real Cuanto más le dices a tu lápiz, más amplio y suave se vuelve el sombreado Y al igual que con el dibujo tradicional, la presión importa. Cuanto más clara sea tu mano, más claro te colorea aparece. Cuanta más presión aplique, rico y más oscuro se vuelve más trazo Entonces, cuando estés usando pinceles en procrear, intenta pensar en ellos como herramientas de dibujo reales en lugar de herramientas digitales Esa es una de las características que hace que la experiencia de dibujo se sienta tan natural. Otra gran característica de Procreate es el asistente de forma. Por ejemplo, si quieres dibujar una línea recta pero no la haces perfectamente bien, simplemente puedes sostener tu lápiz al final del brote por un momento, y Procreate enderezará automáticamente la línea Incluso puedes controlar el ángulo de la línea de manera más preciosa colocando un dedo en la pantalla mientras sostienes la quiebra Esto permite que la línea encaje en ángulos y direcciones limpios. Una vez que te quitas el dedo, obtienes más libertad para moverte y ajustarlo. Y esto no sólo funciona con líneas. También trabajo con forma. Por ejemplo, si dibujas un círculo y la forma no es perfecta, simplemente sostienes tu lápiz por un segundo y Procreate lo suaviza automáticamente en una forma más limpia Si se convierte en un óvalo y en su lugar quieres un círculo perfecto, puedes colocar tu dedo en la pantalla, y Procreate lo limitará en un círculo verdadero También puedes editar más la forma si quieres. Dibujemos un cuadrado. Por ejemplo, si no está perfectamente dibujado, puedes sostener el trazo, colocar un dedo en la pantalla, un procrear lo convertirá en un cuadrado adecuado A partir de ahí, puedes tocar editar forma y ajustarla aún más. Puedes modificar las esquinas, cambiar la preparación, girarla, remodelarla en un rectángulo, o incluso transformarla en una forma geométrica diferente Y por supuesto, también puedes llenarlo de color. Entonces, entre presión, sensibilidad, control de inclinación, forma rápida y edición de formas, procrear pinceles, te da mucha flexibilidad sin dejar de sentirte muy cerca del dibujo tradicional, y eso es todo para la sección de pinceles 6. Herramientas de difuminación y de borrar: Ahora hablemos de la herramienta de manchas. Esta es la herramienta que utilizamos para mezclar colores juntos. Entonces escojamos primero un pincel. Usaré el cepillo de esponja húmeda y escogeré un color de la rueda de colores. Creo que iré con el morado y pintaré un trazo como este. Entonces iré a elegir otro color y lo agregaré justo al lado así. Ahora queremos mezclar estos dos colores juntos. Así que toca la herramienta de manchas y comienza a mezclar entre los colores. Como puedes ver, se mezclan suavemente entre sí así. Una cosa que recomiendo encarecidamente es usar el mismo pincel para mezclar que usaste para pintar. Entonces, si coloreé usando el cepillo de esponja húmeda, iré a la herramienta de manchas abierta reciente, seleccionaré el mismo cepillo de esponja húmeda, y luego mezclaré los colores De esta manera, la mezcla le mantiene la misma textura y carácter del pincel original, dando un resultado mucho más natural en lugar de parecer una mezcla genérica. Le mantiene el mismo efecto y sensación del pincel con el que pintamos. Ahora pasemos a la herramienta borrador. Esta es la herramienta que utilizamos siempre que queremos borrar parte de nuestra obra de arte. Pero al igual que con la mezcla, generalmente es mejor borrar usando el mismo pincel que usaste para colorear. Y para cambiar rápidamente el borrador al pincel actual, simplemente mantén presionado el ícono del borrador, y verás que el borrador cambia al Ahora, cuando borras, no borra con un borde duro básico. En cambio, se borra usando exactamente la misma textura y forma que el pincel con el que pintamos Muy bien, ahora pasemos a una de las partes más importantes de procrear, que son 7. Capas 1: Conoce más sobre las capas. El icono que tengo aquí es el icono de capas. Cuando lo toco, aparecen tres cosas. Primero, está el color de fondo, y a partir de aquí, puedo ocultar el fondo tocando la marca del pollito, y luego mi fondo desaparece. Si quiero volver a mostrarlo, toco en esta plaza. Si quiero cambiar el color de fondo, toco la palabra fondo, y empiezo a cambiarla a cualquier color y cualquier tono que quiera. Déjame hacerlo morado claro. Y luego toco hecho. Después de eso, tenemos las capas. capa uno es la capa donde comenzaremos a dibujar, y luego tenemos el signo más, que puedo usarlo para agregar otra capa. Ahora, permanezcamos en la capa uno, y quiero que entres en pinceles y te desplaces hacia abajo hasta llegar al conjunto de pinceles de caligrafía De aquí, elige monolina, ya sea Moline dos o la monolina Y si quieres un pincel diferente, puedes usarlo. Voy a ajustar el tamaño de mi pincel, y dijimos que en Procreate, cualquier forma que dibuje Si no se ve perfecto, espero un poco, y Procreate lo arreglará por mí o pongo mi dedo en la pantalla y la forma se ajusta Entonces ahora quiero que elijas un color de aquí. Déjame elegir este color, y empezaré a dibujar un círculo. Espero un poco en el círculo, y después pongo mi dedo en la pantalla para hacerla más pequeña o más grande. Después de eso, arrastre el color de la rueda de colores y lo dejo caer dentro del círculo. Y ten cuidado con algo. Cuando dibujo cualquier forma, debo asegurarme de que la forma esté cerrada antes de llenarla de color. decir, cuando dibuje otro círculo aquí, debo asegurarme de que esté cerrado. Y arrastre el color, toda la capa va a ser coloreada, y esto es algo que no quiero. Así que asegúrate de que tu forma esté cerrada primero, y luego agrega el color. Ahora, quiero que mi lienzo vuelva a encajar la pantalla. Entonces uso dos dedos y hago un pellizco rápido y por esto, el lienzo ajustará el tamaño de la pantalla. Ahora, vamos a hacer el lienzo más pequeño y hacer lo mismo con dos dedos, pellizcar, y ahora se ajusta a la pantalla. Ahora, déjame borrar el círculo que no lo quiero, y volveremos a las capas y crearemos una nueva capa tocando el ícono más y elegiremos un color diferente, el color que quieras. Y déjame dibujar un cuadrado, dibujar cualquier forma que te guste, seguro. Y quiero que mires aquí. Mi plaza está abierta por un lado, así que la cierro primero antes de agregar color. Después arrastro el color de la rueda de colores y lo dejo caer dentro de mi cuadrado. Y volvamos de nuevo a las capas y creamos una nueva capa. Vamos a elegir otro color, tal vez este color o vamos a quedarnos con este color tal vez. Dibujando una forma, no tiene que ser la forma geométrica. Por ejemplo, voy a dibujar una forma de nube aquí, algo así como una nube, y la llenaré de este color. Ahora tenemos tres formas. Entonces quiero que vayas a capas, y encontraremos la capa uno, capa dos y la capa tres. Ahora puedes organizar las capas de la manera que quieras. Por ejemplo, puedo hacer que la nube vaya por debajo del círculo arrastrando la capa, toco, sostenga un poco y la arrastre así Entonces parte de ella va por debajo del círculo y la otra parte es visible. También puedo llevar el círculo a la cima, así que lo arrastre así, y será así para mí. Ahora, quiero que empieces a jugar un poco con las capas. Simplemente mueve uno hacia abajo, trae el otro hacia arriba y sigue moviendo las formas como quieras. Ahora, hay algo más que puedo usar para mover las formas, que es mi herramienta de movimiento. Con esta herramienta, puedo mover mis formas a cualquier lugar que quiera dentro del lienzo usando uniforme. También puedo elegir forma libre. En forma libre, puedo estirarme desde un lado, cambiando el ancho de otro lado, hacerlo más pequeño desde un área determinada y así sucesivamente También puedo elegir distorsionar y jugar con mi forma. Puedo elegir envolver y cambiar la forma más puedo hacer que se voltee horizontal así o vertical o girarlo. Y en envoltura, también puedes usar malla Avanzada. De esta manera, podrás mover más ancla de la forma y tener más control para jugar aún más con la forma. Y si, ahora volveré y restableceré la forma a la normalidad y la dejaré en su lugar tal como está. Volvamos a las capas, y quiero mostrarte algo más dentro de él, que es la letra N. Así que la letra N se refiere a mezclar humor. Entonces cuando lo toco, aparecen dos cosas. El primero es la opacidad, que es la transparencia de la capa Entonces cuando reduzco la opacidad ahora, si te das cuenta, el color de la forma empieza a hacerse más claro hasta que desaparece por completo Y si aumento la opacidad, vuelve a ser más fuerte. Déjame fijarlo en 88%. Y después de eso, tenemos el modo blend. El modo Blend es algo que usarás mucho en tus dibujos. Puedes cambiarlo para crear diferentes efectos para tu obra de arte. Entonces vas a saber más sobre los modos de fusión cuando lo uses para agregar efectos a tu obra de arte, pero déjame restablecerlo nuevamente a la normalidad y dejar la opacidad como lo hace al 88% Juguemos más y cambiemos la opacidad o el tablero de mezcla del cuadrado Déjame configurarlo para que tal vez se queme el liner. Y puse el círculo como lo hace, o tal vez pueda simplemente moverlo un poco hacia arriba así aquí. 8. Capas 2: También en capas, puedes nombrar cada capa con un nombre diferente. Esto te ayudará mucho cuando tengas muchas capas. Entonces mantiene las cosas organizadas y no te confundes. Para cambiar el nombre, toque la capa una vez. Elija renombrar. Entonces sustituyo la capa uno con círculo. Y ahora realmente se llama así por mí. Ahora queremos agregar algo de textura dentro del círculo, y queremos, cuando agregamos textura dentro del círculo para no salir del círculo. Así que ve a pinceles y elige el cepillo que quieras. Un pincel que prefieres para agregar textura. Para mí, iría a Procreate Library, y tal vez vaya con cómics y elija, por ejemplo, este pincel Elige cualquier pincel que te dé la imagen perfecta que te guste, y luego ve a los colores y elige cualquier color solo para practicar. Así que asegúrate primero de que estás en la capa circular. Y ahora, si dibujo, ¿ves qué pasa? El dibujo sale completamente del círculo, y yo sólo quiero dibujar dentro del círculo. Entonces, ¿qué hacemos? Vamos a la capa circular, tocamos una vez y elegimos el bloqueo alfa. De esta manera, cuando dibuje todo lo que haga estará dentro del círculo solamente, y nada más se verá afectado excepto el círculo. Y también puedes activar el bloqueo alfa de otra manera usando dos dedos y deslizando rápidamente hacia la derecha De esta manera, se activa el bloqueo alfa. Ahora, cuando dibuje, sólo afectaré dentro del círculo. Entonces hablaré contigo sobre algo muy parecido al bloqueo alfa, y es la máscara de recorte Entonces, ¿qué es la máscara de recorte? Entonces, ¿qué es la máscara de recorte? Déjame primero duplicar esta capa para mostrarte la diferencia. Entonces si quiero duplicar una capa, cambio la capa a la izquierda y elijo duplicar. Ahora tengo otra copia de mi capa, y voy a mover el círculo aquí. Y voy a ocultar las dos capas para que veas la diferencia entre estos dos círculos. Entonces mi primera capa, activaré el bloqueo alfa en tap on a la vez y elegiré el bloqueo alfa. Y la segunda capa, creo una nueva capa vacía encima de ella. Toco de inmediato y elijo máscara de recorte. Ahora bien, la capa con bloqueo alfa voy a dibujar así así, así mi dibujo se queda dentro de ella. Pero con la capa de máscara de recorte, no voy a dibujar en la forma misma Dibujaré sobre la capa que está encima de ella. Si notas esta capa tiene una flecha pequeña. Esta flecha significa que cualquier cosa que dibuje en esta capa solo aparecerá dentro de la capa debajo de ella. Entonces ahora, cuando dibuje , aparecerá dentro del círculo. Ahora bien, ¿cuál es la diferencia entre ellos? ¿Cuál es la diferencia entre lthloc y clipping mask? Digamos que terminé mi obra de arte, y me di cuenta de que aquí agregué algunos colores extra, y quiero quitarlo de mi trabajo. Entonces no me gusta esta foto. ¿Qué debo hacer? Con capa Apalac, si trato de borrar, como pueden ver, estoy borrando del propio dibujo real Una parte de mi dibujo desaparece, así que no podré recuperar la forma circular original. Por otro lado, con máscara de recorte, puedo borrar la textura o cualquier cosa que agregué que no me guste muy fácilmente sin afectar la capa principal Puedo quitarlo libremente sin dañar ni cambiar la capa original debajo de ella. Entonces, si me preguntas cuál elegir entre los dos, personalmente elijo máscara de recorte Ahora bien, ¿cómo elimino una capa? Deslice el dedo hacia la izquierda y elijo eliminar. Quiero bloquear una capa, es decir, no quiero que nada la afecte en absoluto y quiero mantenerla a salvo, deslizo la capa hacia la izquierda y elijo bloquear. De esta manera, si trato de dibujar sobre esta capa, me dirá que esta capa está bloqueada, así que necesito desbloquearla primero antes de poder volver a trabajar en ella. Por qué es útil, y esto es algo que realmente importante. Quiero que lo tengas en mente. Siempre, cuando dibujes, haz un duplicado de tu obra de arte en las capas. Por ejemplo, dibujo el círculo, pero tal vez después quiera volver a editarlo, y no estoy seguro de eso, así que lo duplicaré y me quedaré con uno como par y no trabajaré en él. Así que lo voy a cerrar. Ahora tengo una copia segura, y trabajaré en el otro círculo normalmente. Por ahora, esconderé esta y mostraré el resto de mis capas, y vuelvo a mover el círculo a su lugar nuevamente. También hay otras opciones en capas, y una de ellas es algo que se llama máscara. Entonces, ¿qué es una máscara? Una máscara significa que puedo ocultar o mostrar partes de mi forma. Cuando aplico una máscara, aparece una nueva capa encima de la capa, usé la máscara en. Esta capa es de color blanco. Trabajo con máscara usando solo dos colores, blanco y negro. Así que el negro se usa para ocultar partes de mi capa. Y no te preocupes. La capa no se elimina, mientras que el blanco se usa para mostrar de nuevo las partes que escondo. Y esta es la diferencia entre los tres hermanos, máscara, máscara de recorte y alfa o. ahora, déjame borrar esta máscara No lo necesito, así que lo borro y vuelvo a la normalidad mis capas y vuelvo a aumentar la opacidad a 100 Entonces, ¿qué más podemos hacer en capas? Podemos combinar capas en una sola capa fusionándolas. Entonces puse mi dedo en la primera capa y mi dedo en la última capa, y los pellizco juntos. De esta manera, todas las capas entre ellas se convierten en una sola capa. O puedo poner capas en un grupo. Para ello, selecciono las capas deslizándolas hacia la derecha hasta que se vuelvan azules así, luego toco grupo Ahora tengo mi propio grupo. Puedo renombrarlo o puedo desagruparlo y todas las capas volverán a su lugar original, o puedo elegir aplanar y de esta manera, todas las capas se convierten en una sola Volvamos y elegimos desagrupar. 9. Capas 3: Hay muchos efectos que podemos agregar a nuestro crecimiento mediante el uso de la herramienta de ajuste. Entonces, una vez que toque los ajustes, tendré muchas opciones. Empecemos por el primero, usa saturación y brillo. Aquí puedo cambiar el color de la capa. Entonces déjame aquí cambiar el color de esta nube, como puedes ver. También puedo cambiar la saturación si quiero que sea un pop up verde o verde pálido. Puedo ir con el brillo, aumentarlo o disminuirlo, e iré con la sombra. Vamos a elegir otra capa y otra vez, de ajustes, y vamos a elegir Gashanblur Entonces en Gashanblur, empiezas a difuminar tu capa. Mira cómo funciona mi plaza ahora. Puedo aumentar o disminuir el desenfoque arrastrando el lápiz hacia la derecha para aumentar el desenfoque y arrastrándolo hacia la izquierda para disminuirlo También hay desenfoque de movimiento. desenfoque de Mussion hace que parezca que la forma se mueve como si estuviera acelerando o corriendo Se ve así. Otra opción más de desenfoque y es desenfoque de perspectiva. Este agrega desenfoque desde una dirección específica. Empiezas a ver movimiento más desde un lado mientras que las otras partes permanecen menos afectadas. Por ejemplo, en mi círculo, el desenfoque es más fuerte en un lado, y el área dentro del círculo no se ve afectada tanto como el otro lado. También podemos añadir algo de ruido a nuestro dibujo, y este es uno de los efectos que vamos a utilizar en nuestras obras de arte. Entonces un ruido, mira, cuando arrastre hacia la derecha, el ruido en mi plaza empieza a verse así. También puedo reducirlo un poco hasta llegar a ser alrededor de 35. Puedo hacer que parezca una forma de nube así o así. Ahora, volvamos a las capas y elegimos otra capa. Entonces iré con la capa circular y la llevaré a la parte superior de las capas así como esta. Y a partir de los ajustes, vamos con liquefy, y este es otro efecto que vamos a usar en una de nuestras obras de arte, y vamos a crear una llama de fuego usando Así licuar hay varias opciones en la parte inferior. Empujar, usar a la derecha, dejamos, pellizcamos, expandimos, cristal, bordeamos, reconstruimos Deberías probarlos todos y ver qué hace cada uno. Por ejemplo, girar a la derecha se ve así. Y vamos a intentar empujar. Te hace empujar con tu lápiz en cierta dirección. Y girar a la izquierda, es lo mismo que girar a la derecha, pero del otro lado, pellizcar, empezar a cambiar la forma Y si, solo para jugar con la licuefy y explorar todos los ajustes Y por ahora, ¿qué es clon? Clone es una de las herramientas muy bonitas que puedes usar. Simplemente coloca el círculo en el color que quieres copiarlo, y luego puedes comenzar a colorear con el mismo color y área vacía. Pero si muevo el clon al área verde, no funcionará porque no estoy en la capa correcta. Pero si voy a la capa que tiene el color verde y elijo clon, ahora puedo pintar usando el mismo color donde quiera. Aprendamos más sobre la barra de menús, que es la herramienta de selección. Pero primero, voy a entrar en capas, y todo lo que quiero ahora es fusionar todas estas capas así. También apagaré la cerradura alfa. Ya no lo necesito. Ahora, todas mis formas están en una sola capa. Puedo moverlos juntos en una capa. Pero y si quiero que una forma específica de la esté en una capa separada, y quiero moverla sola. Voy a la herramienta de selección y después la pongo en mano libre. Con mano libre, puedo seleccionar la forma que quiero. Dibujo alrededor de la forma para seleccionarla así. Después de eso, utilizo tres dedos deslizar hacia abajo y elijo cortar y pegar. Ahora, esta forma se separa y aparece en una nueva capa. También puedes usar la herramienta de selección de forma rectangular como esta, donde arrastras sobre la forma, pero la más fácil y más utilizada para ti será a mano alzada Lo último que tenemos es el icono de la llave inglesa. En el icono de llave inglesa, explicaremos todas las herramientas que tenemos en el siguiente video. Pero antes de empezar a hablar del icono de la llave inglesa y las acciones, quiero que practiques las capas, las muevas, las agregues y trabajes con la máscara de recorte de la máscara de bloqueo alfa hasta que tu mano se acostumbre a mojar Así que disfruta practicando y nos vemos en la siguiente lección. 10. Capas 4: Entonces el ícono de llave inglesa me lleva al menú Acciones. Este menú tiene varias opciones como agregar lienzo, compartir, videos prefs y ayuda Y hablaremos de las opciones que usarás más en detalle. Y comencemos con AD. En el anuncio, puedes agregar cualquier cosa a tu lienzo. Puedes insertar una imagen o un archivo que ya esté en tu iPad. O incluso puedo tomar una foto desde cualquier lugar y traerla al lienzo. Por ejemplo, si tocas insertar una foto , te llevará a tu galería. Entonces déjame elegir esta imagen. De esta manera, traje una imagen de mi iPad al lienzo. Puedo hacerlo más grande o más pequeño. Ya está colocada en una capa separada dentro de mi lienzo. Puedo dibujar encima de eso o editarlo como quiera. Lo mismo aplica para insertar un archivo o tomar una foto. Abre la cámara. Entonces aquí tomo una foto de algo así y la traigo a la lona. Elijo usar foto y se agrega. Esta es mi funda de almohadilla, por ejemplo, y se verá así. Entonces una de las cosas muy bonitas en AD es que puedo agregar texto. Elijo un texto, y vamos a escribir tal vez hola y hacerlo más grande. Puedo cambiar el estilo de la fuente eligiendo el estilo de edición desde aquí. Esto abre las fuentes. Puedo elegir cualquier fuente que quiera. También puedo elegir si es medio, negrita o semi negrita. Puedo ajustar el tamaño. Alineación, derecha, izquierda o centro y opacidad. También puedo ajustar tamaño y opacidad desde fuera del menú. No tienes que hacerlo aquí desde este menú. Puedes elegir cualquier fuente que te guste y no solo las fuentes integradas, también puedes descargar fuentes desde cualquier sitio web que te guste. Y después de descargar la fuente que te gusta, eliges Importar y traes la fuente la descargas. Yo elijo mi fuente. Déjame encontrarla. Sí, ésta crece aquí. Y ahora búscalo. Y aquí está. Así es como se ve mi fuente. Ahora, déjame moverlo al centro y hacerlo más grande. Otra opción que puedes hacer con tu texto que puedes convertir el texto del texto normal en una imagen. Y puedo colorear cada letra por separado de una manera muy sencilla. Cómo simplemente elijo cualquier color de la paleta de colores, y arrastro el color de la rueda de colores y lo dejo caer en cualquier letra. Entonces verás allá arriba un mensaje que dice que la fuente se ha convertido del texto en una capa y una normal. No, puedo elegir más colores y seguir arrastrando y soltando los colores dentro de cada letra Será así. También encontrarás opciones como cortar, copiar, lienzo y pegar. Ya dijimos que podemos hacer esto usando tres dedos. No necesitamos usar este menú. Como recuerdas, simplemente deslizamos hacia abajo con tres dedos, y desde aquí, podemos elegir cortar, copiar, cortar y pegar o duplicar. O podemos usar la mano libre de una herramienta de selección. Como dijimos antes, y seleccionamos una parte específica o una camada, entonces podemos cortarla y pegarla, y se separa así. Otra opción en el menú de Action es canvas. En lienzo, tengo crop y resize. Puedo cambiar el tamaño de mi lienzo mientras dibujo. Entonces cuando lo toco, puedo estirarlo desde aquí, por ejemplo. Y si quiero alargar mi lienzo, puedo hacerlo así, y mi lienzo cambia de un tamaño de pantalla fijo a otro tamaño como este. Déjame regresar y hacerlo de nuevo con el tamaño de pantalla. Desde las Opciones de Kansas, también tenemos animación evaluada. Con la animación evaluada, puedes hacer una animación sencilla dentro de Procreate, y hoy haremos un ejemplo sencillo, y la disfrutarás Después de eso, tenemos la guía de dibujo. Cuando lo enciendo, elijo editar guía de dibujo. Y aparecen algunas opciones. Entonces, por ejemplo, quiero que mi guía de dibujo sea a la grilla así. Y la cuadrícula te ayuda mucho porque te muestra dónde estás dibujando y hace que tus líneas sean rectas. Te ayuda a saber en qué cuadrado estás dibujando. Y sí, puedes controlar el tamaño de la cuadrícula. También se puede controlar el grosor de las líneas. Puedes hacerlos muy visibles o muy ligeros. También se puede controlar la opacidad de la cuadrícula. Y una de las cosas más útiles aquí es la simetría. Y esta es la última opción. ¿Por qué es importante? Porque en simetría, lo que sea que dibujes del lado derecho se copia exactamente en el lado izquierdo. No importa lo que dibujes, se duplicará automáticamente Y esto hace que dibujar sea mucho más fácil, sobre todo si estás dibujando algo desde la vista frontal como una cara o cualquier retrato, puedes remar muy fácilmente usando simetría. Ahora, déjenme desactivar la simetría. A continuación, tenemos referencia. La referencia te ayuda mientras dibujas. Si quieres dibujar algo que quieras copiar de un dibujo específico que tengas en tu iPad, solo puedes elegir referencia, y aparecerá el toque. Por defecto, la primera opción es canvas, lo que significa que tu canvas actual es la referencia. Pero si no quieres eso y quieres una imagen específica, puedes importar una imagen a la referencia. Entonces para hacer eso, solo toca imagen, luego importa imagen. Y serás llevado directamente a tu galería. Para mí aquí, déjame elegir esta foto, y este es uno de los proyectos en los que vamos a trabajar en nuestro curso. Ahora tienes la imagen de referencia. Puedes usar tu dedo para escoger colores de él y empezar a dibujar. Por ejemplo, elijo un color y empiezo a dibujar esta montaña así. Oh, se me olvidó apagar la simetría en esta capa. Bien, así que elige un color, luego empieza a dibujar una montaña así. Déjame colorearlo rápidamente. Entonces elijo el blanco para dibujar la nieve. Después escojo el color rojo y dibujo el sol. Entonces sí, la referencia es una herramienta muy importante que te ayuda a trazar y recrear el dibujo fácilmente También puedes hacer tu dibujo, voltear horizontal o vertical, y ya dijimos que podemos hacer esto desde la herramienta de selección. Donde puedes voltearlo así. Otra cosa que tienes en la información del lienzo. Entonces, si quieres conocer información sobre tu lienzo abierto, eliges la información del lienzo, y te muestra todos los detalles sobre tu lienzo como dimensiones, capas, perfil de color y todos los ajustes que vimos al inicio del curso. Después de eso, tenemos la opción de compartir. 11. Capas 5: Comparte, o eliges compartir imagen, lo que significa que exportas solo una imagen o compartes capas si quieres conservar todas tus capas. Pero si quieres conservar solo una capa, eliges compartir imagen. Tienes muchos formatos. Uno de ellos es Procreate, lo que significa que guardas tu archivo completo como un archivo editable Entonces, si guardas eso como formato de procrear y abrirlo más tarde en tu iPad, abrirá el lienzo exactamente así, y podrás seguir editándolo como si aún estuvieras trabajando en tu también puedes guardarlo como PSD o PDF Por lo general, utilizamos PDF cuando queremos vender nuestro producto como producto digital o cuando lo enviamos a un cliente para su impresión, también tienes GPG, que usamos mayormente Si queremos mantener nuestro trabajo, ponerlo en pantallas o usarlo como post en redes sociales. En capas compartidas, es la misma idea. Puedes guardar todas tus capas como un archivo PDF o PNG. O si hiciste una animación, puedes guardarla como animación, Jeff. Y esto es lo que haremos en nuestro curso. Haremos una animación sencilla y la guardaremos como Jeff. A continuación, tenemos un video. Y en video, tienes un elenco de pantalla que te muestra todo el proceso de tu proyecto desde el principio, cómo lo creas paso a paso. Entonces, si elijo Replay de vueltas de tiempo, puedes ver todo lo que hice y cómo se hizo, luego toco hecho luego toco También puedes guardarlo eligiendo Export Time labs video, y te pregunta si lo quieres como una longitud completa, lo que mantiene todo el proceso o si quieres se comprima en un video 32º Por supuesto, el largo completo lleva más almacenamiento, y si 30 segundos virgen también toma espacio, pero no tanto como lleno. A continuación, tenemos prefs, y te mostraré algo muy importante que quiero que uses Este es uno de los consejos y trucos que me gusta que conozcan mis alumnos porque facilita mucho el dibujo. Y mira, ya que estamos dibujando en pantalla, es normal que la línea no sea suave, ya sabes, y el bolígrafo puede deslizarse un poco, y la línea no está muy limpia. Entonces, sí, es normal. Y para suavizar mi línea, voy a pref luego elijo presión y alisado y estabilización, aumento a alrededor de 50 De esta manera, cuando dibujas, el bolígrafo se vuelve muy suave. Puedes dibujar un círculo fácilmente, y puedes dibujar cualquier forma que quieras muy suavemente. Y aquí vamos. Estamos listos para comenzar a dibujar y aplicar todo lo que aprendimos. En la siguiente lección, crearemos tres obras de arte, tres proyectos, cada uno en un estilo diferente, y lo disfrutarás mucho. Y verás que dibujar en Procreate es muy divertido y fácil Entonces nos vemos en la siguiente lección. Adiós. 12. Montaña Fuji 1: Comienza con la primera obra de arte que tenemos en nuestro curso y se trata de escenas de montaña Fuji. Vuelve a la galería y crea un nuevo lienzo. Buen trabajo, todos. Toca el ícono más y crea un lienzo en el tamaño que quieras. Eres libre de elegir lo que funcione para ti, o puedes elegir entre las tallas de lona roja que ya tienes. Y aquí voy a elegir el tamaño de la pantalla. Ahora ve a pinceles de los pinceles de la izquierda toca juego de pinceles de entintado y elige un pincel llamado jarabe Ahora ve a la rueda de colores y elige un color azul en tono turquesa. Creo que este color se ve muy bien y encaja bien con mi idea. Y por supuesto, puedes elegir cualquier color que te guste y cualquier pincel que prefieras. Y recuerda, esta es una obra de arte ilustrativa. Entonces eres libre aquí. Tú eliges colores basados en la vibra que sientes. No tiene que verse realista, y la montaña no tiene que ser azul y tampoco tiene que ser gris. Se puede hacer rosa, amarillo, morado, rojo. Cualquier color que sientas combina con tu estilo y tu. Lo mismo ocurre con los pinceles, puedes escoger cualquier pincel que te guste y sentirte cómodo dibujando bien. Por ahora, elegiré el color turquesa y ajustaré el tamaño del pincel y también alejaré un poco para que veas claramente cómo se verá la obra de arte. Lo primero que voy a hacer es encontrar la mitad de la lona. Esta es la línea central. Voy a ir un poco por debajo de él y dibujar una línea recta. Voy a aguantar mi trazo hasta que encaje en una línea perfectamente recta. Entonces lo libero. Ahora mi línea está limpia y recta. Ahora puedes empezar a dibujar tu montaña en cualquier forma que te guste. Por ejemplo, puedes darle forma así o así o darle forma así. Depende totalmente de ti. Así que solo elige la forma que más te parezca adecuada. Y una vez que estés contento con la forma de la montaña, toma el color del círculo de colores y arrástralo dentro de la forma para llenarlo. Solo asegúrate de que tu contorno esté completamente cerrado para que el color no se filtre afuera al fondo, como explicamos antes. Y si quieres ajustar la forma de tu montaña, puedes usar la herramienta de selección. Desde aquí, puedes elegir forma libre y cambiar el tamaño de tu montaña, o puedes usar wrap para cambiar su forma más libremente Para que puedas seguir ajustando la montaña hasta que sientas que se ve bien para ti. Después de eso, simplemente apague la herramienta de selección. Yo, voy a mover mi montaña un poco más abajo así. A continuación, toca el panel de capas y, a continuación, toca fondo. Quiero que mi fondo sea el color del cielo, así que elegiré un color azul claro que se sienta suave y adecuado. A lo mejor esta sombra es agradable. Después de eso, toco hecho. Agreguemos algo de nieve a nuestra montaña, así que necesitamos activar el bloqueo alfa. Recuerdo las dos formas de activar el bloqueo alfa. Sí, genial. Entonces el primer método desliza dos dedos hacia el RY rápidamente en la capa, y se activará el bloqueo alfa. Y el segundo método es tocar la capa y elegir el bloqueo alfa del menú. Puedes usar bloqueo alfa si quieres, o también puedes usar máscara de recorte Ambos están totalmente bien. Y para crear una máscara de recorte, toca la capa, luego elige la máscara de recorte en el menú Pero por ahora, no necesito una máscara de recorte. Voy a seguir trabajando con bloqueo alfa. A continuación, ve a los colores y elige el blanco puro. De los pinceles, nuevamente, del conjunto de pinceles de entintado, elige un pincel llamado Ica Déjame mostrarte la textura de este pincel. Se puede ver aquí. Y, claro, si quieres usar otro pincel, eso está totalmente bien. Por ejemplo, también tienes mercurio, que también es agradable, pero su textura no es de color blanco puro y limpio. Por lo que es posible que tengas que ajustarlo o colocarlo más hasta que llegues a un blanco limpio que te guste. Para mí, uso el pincel inca. Reduzco el tamaño del pincel, y, por supuesto, dibujo libremente. Deja que tu mano se mueva cómoda y naturalmente. Ahora comencemos a agregar nieve así y colorearla. Haremos pequeños detalles de nieve aquí, también, y más pequeños aquí. También puedo agregar algo de nieve en esta zona así. En este punto, siento que mi color de fondo es un poco demasiado claro, así que voy a hacerlo un poco más oscuro. De esta manera, puedo ver más claramente los detalles de la montaña y los colores no se sentirán lavados ni descoloridos. Entonces ajusto el fondo a un tono un poco más profundo, así como este. Ahora agreguemos sombra dentro de la montaña. Así que elige un tono más oscuro que tu color de montaña. Y para llegar al color exacto de tu montaña, simplemente coloca tu dedo sobre ella, y el color pecker se activará Selecciona primero el color de la montaña, luego elige un tono ligeramente más oscuro que usando el mismo pincel que usaste antes, el pincel Ica o cualquier pincel que uses. Empieza a agregar líneas simples como esta. También puedes aumentar el tamaño del pincel o disminuirlo, agregar trazos aquí y allá. Y aquí no hay una regla estricta. Eres completamente libre con tu mano. Solo mira cómo estoy agregando líneas simples como esta, y puedes dibujarla en cualquier dirección que sientas que funciona. Deja que tu mano se mueva libremente mientras colorea y agrega las sombras. Y si, disfrútalo, y al final se verá así. 13. Montaña Fuji 2: No, ya terminamos con la montaña. Entonces aquí tenemos el cielo, y aquí tenemos el agua. En el agua, vamos a crear una sombra proveniente de la montaña. No estamos haciendo una reflexión, sólo una simple sombra. Entonces quiero que escojas el color de fondo. Después ve a capas, crea una nueva capa. Y mueve esta capa por debajo de la capa de montañas. Y por ahora, tu color actual es el color del cielo, así que quiero que lo hagas un poco más oscuro para sentirte más como el agua. Después ve a pinceles, elige tu pincel. El mío es el cepillo para sirope, el mismo cepillo que usé antes. Y mira cualquier pincel que hayas usado aparecería en la sección reciente, así que voy a tocar almíbar. Entonces todo lo que voy a hacer es trazar una línea. Esta línea no va a ser visible porque estoy colocando detrás de la montaña, pero está aquí. Entonces cuando sigo dibujando y sintiendo el Reflejo, queda claro. Entonces sigue dibujando el reflejo con líneas simples, curvas simples como esta, una, dos, una, dos, hagámoslo de nuevo. Nuevamente, solo línea. Después uno, dos, uno, dos, arrastra el color y llénalo. Ta da, creamos a la sombra. También podemos crear otro aquí solo para ser así y llenarlo. Ahora ve a capas y enciende el alfa a. escoge un tono más oscuro que el que usamos y empieza a dibujar la misma forma dentro de ella así. Después llénalo con el color. Y aquí también. Ahora, vuelve a los colores y escoge el color blanco, con el mismo pincel que estamos usando, que es el pincel rojo mar, comenzamos a agregar reflejo de luz solar sobre el agua. Pero primero, déjame apagar el candado alfa para poder dibujar libremente. Y todo lo que quiero de ustedes ahora es comenzar a agregar óvalos como este, tal vez otro aquí, y, ya sabe, déjeme hacerlo arriba un poco aquí Otro tal vez aquí y aquí. Solo agrega óvalos. Y será así. Ahora quiero que vayas dos capas para crear una nueva capa. Y esta capa se colocará entre la capa de agua y montaña. Entonces de esta manera, todo lo que vamos a dibujar en esta capa aparecerá detrás de la montaña. Mantén el color blanco y cambia el pincel a Ica. Entonces, ¿qué vamos a hacer ahora? Vamos a dibujar nubes. ¿Cómo será nuestra nube? ¿Algo así? ¿Ves? No se pone más fácil que esto. Entonces podemos dibujar otra nube aquí así y rellenar nuestras nubes. Prefiero colorearlos yo solo solo para darme textura. Ahora vamos a crear una nueva capa por encima de la capa de montaña. Lo vamos a mover por debajo de la montaña, pero por ahora, vamos a mantenerlo en la cima para que podamos ver claramente la forma del sol que estamos a punto de dibujar. Y esta vez del juego de pinceles entintadores, elijo el pincel mercurio. Y hasta ahora, solo hemos usado tres pinceles. Ahora ve a los colores y elige un color rojo o algo entre naranja y rojo. A ver. Creo que este color va a funcionar muy bien. Ahora vamos a empezar a dibujar un sol. Puedes dibujar el círculo directamente, así como así o dibujarlo y luego sostener el dedo en la pantalla para que la forma quede perfectamente lisa así. Ahora tienes tu círculo, rellénalo con el color. Después vuelve a los colores, elige un tono un poco más oscuro y empieza a agregar un poco de sombra aquí para darle algo de profundidad al sol. Oscuzco un poco esta zona. Y como te dije, eres completamente libre con los colores. Si quieres que el sol sea amarillo, eso está totalmente bien. Para mí, la mantendré roja así. Después de eso, vuelve a las capas y mueve esta capa, la capa de sol debajo de la montaña. La única parte de ella es visible. También puedo moverlo ligeramente hacia arriba así para conseguir el aspecto que quiero. 14. Montaña Fuji 3: Si quiero volver al mismo color rojo que usé aquí, solo presiono y mantengo presionado el círculo de color, y me devuelve el último color que usé. Y de pinceles, iré con el pincel para sirope usando cualquier pincel que te guste. Y déjame reducir el tamaño del pincel y comenzar a dibujar el edificio. Haz que el dibujo sea más fácil. Ir a acciones luego lienzo, luego activar guía de dibujo. Después de eso, toca editar guía de dibujo, elige simetría y presiona listo. De esta manera, cuando dibuje mi edificio en el costado, aparecerá automáticamente en el otro lado también. Ahora, solo el tamaño de tu pincel, y todo lo que quiero de ti ahora es trazar una línea como esta. Voy a hacerlo un poco más grueso. Entonces al final de esta línea, quiero que dibujes un rectángulo pequeño solo para que la base sea un poco más gruesa, y extenderé un poco esta parte. Entonces ahora mismo mi capa se ve oculta porque está debajo de la capa de montaña y está en la capa de sol. Entonces quiero que mi edificio esté en una capa separada. Entonces usaré la herramienta de selección de manos libres y dibujaré una forma alrededor de mi edificio. Luego usa tres dedos y desliza hacia abajo y elige cortar y pegar. Ahora muevo esta nueva capa por encima de la montaña y enciendo el acceso de dibujo a esta capa. Empiezo a borrar esta parte porque no estaba muy limpia. Entonces extenderé mi columna un poco más. Dibuja una línea recta como esta y agrega un pequeño detalle saliendo de ella así. Y desde la parte superior, repite la misma forma así. Ahora puedes cambiar tu pincel si es necesario y ajustar cualquier parte con la que no estés satisfecho. Por ejemplo, borro esta parte para hacerla más recta. A continuación, ve a los colores y haz un tono más oscuro que el rojo que usamos tal vez algo un poco más cercano a Burgundi o simplemente ve con un color más oscuro y dibuja sobre tus líneas aquí así y también Y como puedes ver, la simetría hace que colorear y dibujar sea mucho más fácil, especialmente cuando estás dibujando algo desde una vista frontal. Ayuda mucho porque lo que sea que dibujes de un lado se refleje automáticamente en el Ahora vuelve a los colores y elige un color entre naranja y amarillo, y dibujaremos un rectángulo aquí y lo rellenaremos. Ahora tenemos la forma. A continuación, vaya a capas y apague evaluado. Simplemente toco en la capa una vez y deshabilito el dibujo evaluado. Y para eliminar completamente la guía de dibujo, vaya a acciones, lienzo y desactive la guía de dibujo. Ahora tienes la forma del edificio así, y puedes moverlo libremente y colocarlo como quieras. Y vamos a colocarlo en esta zona. Y como quieres que sea un poco más alto, solo toca cuatro gratis. Y estirarlo así un poco. Ahora, se ve así. Ahora vuelve a las capas y crea una nueva capa. Y esta capa estará debajo del edificio, pero por encima de todo lo demás sobre el agua, las nubes, el sol y la montaña. Después de crear una nueva capa, ve a los colores y elige un tono verde, tal vez algo ligeramente oliva, para que quede bien, o cualquier pasto verde que te guste. Después ve a pinceles y elige de nuevo el cepillo de mercurio. O cuando te cepillas prefieres dibujar la hierba. Entonces ya sabes, la forma de la hierba, el pequeño dibujo simple solíamos hacer cuando éramos niños, esa es exactamente la forma que queremos. Así que sólo para dibujarla así. Siéntete libre con el dibujo, entonces puedes colorearlo manualmente o simplemente arrastrar y soltar el color dentro. Ahora se ve así. Después de eso, elige un verde ligeramente más claro y agrégalo aquí así. Vuelve a los colores, y vamos a elegir el mismo amarillo naranja que usamos antes de tu historial de colores o elegir cualquier tono amarillo que prefieras. Y solo el tamaño de tu pincel, y comencemos a agregar flores pequeñas. A ver cómo los estoy dibujando. No tiene que ser complicado así. No, hazlo simple pequeños círculos como este, uno aquí, otro aquí y uno aquí, otro, así. Y avísame si elegirías otro color para tus flores. Y nuestra obra de arte se ve así hasta ahora. 15. Montaña Fuji 4: Ahora para el elemento final, vamos a agregar ese cerezo en flor. Entonces, sobre todas estas capas, vamos a crear una nueva capa. Y por supuesto, puedes renombrar tus capas para mantener todo organizado. Por ejemplo, nubes, agua, sol, montaña, pasto. Dr gate. Y el último aquí va a ser la flor de cerezo. Cereza bs. Oh, bien. Y ahora vayamos a los pinceles y escojamos el pincel de almíbar. Y de la rueda de colores, comience con naranja, luego muévase ligeramente hacia abajo y elija un tono marrón. Haré mi pincel un poco más pequeño y alejaré un poco mi lienzo para que veas todo con claridad. Ahora, vamos a dibujar las ramas, y en realidad, es muy sencillo. Comienza con una rama, luego dibuja otra rama que salga de ella, agrega otra rama que se extiende hacia abajo, y otra aquí. Simplemente siga construyendo la estructura usando líneas simples como esta. También puedes hacer que tus sucursales sean más largas si lo deseas. Por ejemplo, puedo soportar esta sucursal de aquí así. Y una vez que estés contento con las ramas, volvamos a la rueda de colores y escojamos un tono naranja. Usando el mercurio, los pinceles comienzan a agregar las flores, tal como teníamos antes. Formas simples de flores como esta alrededor de las ramas. Después toma un tono ligeramente más oscuro del mismo color y agrégalo dentro de las flores para darles un poco más de profundidad y variación. Y así, nuestras flores de cerezo empiezan a cobrar vida. Ahora, vamos a repetir lo mismo de este lado también. Así que vuelve a la naranja y empieza a dibujar las flores. Cuando terminas un tono más oscuro de naranja, algunos toques aquí, y son así. Y esa es nuestra obra terminada. Seguro que tus vírgenes resultaron aún mejores. Entonces me encantaría verlas. Asegúrate de enviarme tu obra de arte para que podamos ver todos los hermosos detalles y toques creativos que agregaste. Ahora, llevemos esta obra un paso más allá y agreguemos un efecto que cambie completamente su estado de ánimo. Este efecto la transformará de una ilustración regular en algo que se siente como un viejo pnt vintage con un aspecto nostálgico Personalmente, creo que quedaría increíble, impreso como una postal o una tarjeta de felicitación para alguien que ama las obras de arte de inspiración japonesa. Entonces, antes de agregar el efecto, necesitamos combinar todas estas capas en una sola capa de arte. Entonces abramos el panel de capas, y como mencioné antes, siempre me gusta guardar una copia de mi obra original antes de aplicar cualquier efecto. De esa manera, si alguna vez quiero volver atrás y hacer cambios, todavía tengo lista la versión intacta para seleccionar todas estas capas deslizando hacia derecha en cada una hasta que todas se vuelvan azules, luego tocaremos un grupo Ahora tenemos un grupo que contiene toda la obra de arte. Lo siguiente que haremos es crear un duplicado de este grupo. Para el primer grupo, lo tocaremos, elegiremos renombrar y llamarlo obra principal. Esta será mi copia de seguridad original, y la guardaré de forma segura . Entonces lo esconderé. Ahora selecciono el segundo grupo, lo toco y elijo aplanar Esto combina todo lo que hay dentro, luego agrupa en una sola capa. Por el momento, el efecto que estamos a punto de agregar solo afectará a la obra de arte en sí, pero no afectará al fondo. Y queremos que el fondo reciba exactamente el mismo efecto que la obra de arte. Entonces esto es lo que vamos a hacer. Crea una nueva capa debajo de tu capa de ilustraciones. Después seleccionaremos el mismo color de fondo que estábamos usando antes. Después de eso, ocultaremos la capa de fondo original y usaremos el fieltro de color para rellenar esta nueva capa con el color de fondo. Finalmente, fusionaremos la capa de fondo junto con la capa de ilustraciones. Ahora tenemos una capa completa que contiene tanto la obra de arte como el fondo. Ahora vayamos a los ajustes y elijamos el ruido. Y vamos a empezar a enfurecer el deslizador a la derecha. Déjame acercarme un poco para que puedas ver realmente lo que está pasando. ¿Puedes ver cómo el efecto ruido está cambiando la obra de arte? Para mí, llego a alrededor del 19%. Creo que 19 se ve muy bien para esta pieza. Es la textura suficiente para darle a la obra una sensación de ventaja, y comienza a parecerse menos a una ilustración digital limpia y más una impresión antigua o una obra de arte tradicional con un poco de carácter Vamos a hacer zoom y echar un vistazo más de cerca antes pasar a nuestra próxima obra de arte. Dime, ¿qué opinas? Y por eso exactamente al inicio del curso, estaba explicando todo de una manera más técnica. Quería que entendieras todas las herramientas primero cosas como ruido, floración, diferentes efectos, opciones para compartir, capas y todas las demás características disponibles en Procreate Entonces, una vez que entiendes lo que hace cada herramienta, aplicarlos a una obra de arte real se vuelve mucho más fácil y mucho más divertido. Bien, pasemos a nuestra próxima obra de arte. 16. Obra de arte: llama de fuego: Nuestra obra de arte ahora es cómo crear una llama de fuego. Así que vuelve a la galería y sí, crea un nuevo lienzo. Ya sabes cómo configurarlo al tamaño de pantalla, así que estás haciendo un gran trabajo. Pero primero, déjame rotar mi iPad y hacerlo vertical así. Bien, entonces ahora ve a pinceles. Del juego de pinceles de entintado, puede elegir el pincel para sirope o del conjunto de pinceles de caligrafía Elija monoline o de aerografía, elija cepillo duro. Iré con monoline del juego de pinceles de caligrafía y aumentaré el tamaño al máximo Ahora, trabajaremos en una sola capa, y esta capa tendrá tres tonos de azul. El primer tono es un azul muy claro. Entonces, escojamos este azul claro, y comencemos a trazar una línea. Mantenga presionado por un segundo hasta que la línea se vuelva recta, luego arrastre el color de la rueda de colores y suéltelo. Vuelve a los colores y elige un azul más oscuro. Vamos con este tono o simplemente vayamos con el azul puro como hago aquí, y dibuje otra línea, espere un poco hasta que se vuelva recto, luego arrastre el color y llénelo. El último tono de azul será el más oscuro. Voy a hacer el lugar un poco más pequeño. Así que dibuja una línea, sostén el filete. Ahora tienes tres tonos azul claro, azul medio y azul oscuro. Dy blue ocupa un espacio más grande y los tonos se hacen más pequeños. En realidad, los colores exactos no son importantes, pero esto es solo una guía. Después el azul medio, luego el azul oscuro en la parte superior. Ahora quiero que vayas a capas y cambies el color de fondo de color a negro. Hecho. Ahora vamos a trabajar con esta capa, así que toca los ajustes y elige licuar establece el tamaño en 76% de presión al máximo y el resto de los ajustes al máximo, y elige el giro Ahora, vamos a crear el fuego golpeando y arrastrando hacia arriba así, tocamos un poco, luego arrastramos hacia arriba. Y repitamos de nuevo esta parte, asegúrate de que la tienes. Elegimos entre ajustes, licuamos y establecemos los ajustes como puedes ver, como yo aquí. Entonces vamos a hacer la llama de fuego golpeando un poco, luego arrastramos hacia arriba. Así que toca, arrastra hacia arriba y sigue haciendo esto, tocando, arrastrando hacia arriba hasta que obtengas la forma de fuego que más te guste Ahora un fuego se ve así, agreguemos algunos reflejos. Así que ve a capas y crea una nueva capa. Elige de nuevo el color azul claro que usaste al principio y dibuja una línea como antes. Llena esta parte con el azul claro. Ahora, para esta capa, cambia el modo de fusión para agregar. Después de eso, ve a ajustes y elige floración, aumenta el tamaño a alrededor de 50 y quema a 41 o sin embargo te queda bien. Después vuelve a Licuar y usa el mismo método para jalarlo hacia arriba Toca y arrastra hacia arriba, toca y arrastra hacia arriba. Ahora el fuego parece que está pegando, sobre todo desde abajo. Y también puedes probar esto con diferentes colores. Lo probé una vez con tonos rosados de rosa y morado y también con amarillo, naranja, y así. Y esta es nuestra segunda obra de arte. 17. Animación: Hagamos nuestro tercer proyecto, que es la animación, y haremos una animación muy sencilla y agradable para el texto. Así que volvamos a la galería, y, sí, buen trabajo. Vamos a crear un nuevo lienzo con un tamaño de pantalla. Permítanme primero rotar mi iPad para que quede horizontal así. Ahora, ¿qué vamos a hacer? Toca las capas y mira la primera capa aquí. Este será nuestro trasfondo. Así que elige el color de fondo que quieras. Para mí, iré con esta hermosa rosa polvorienta y arrastraré el color de la rueda de colores a mi lienzo y será así Después de eso, toca acciones. Lienzo. Animación evaluada. Entonces toca este lienzo, y quiero que elijas la última opción, que es fondo. Por lo que queda tu fondo para todos los marcos que dibujarás. Luego toca en el marco. Y vamos a los pinceles. Quiero que elijas cualquier pincel que te guste. Para mí, iré con el juego de pinceles de caligrafía, y tal vez pruebe este pincel de tiza Se ve muy bien. Pero déjame probar otro pincel, tal vez esta monolina No, creo que iré con el pincel de tiza. Se ve mucho mejor para mí. Así que solo elige cualquier pincel que prefieras y elige el color con el que escribirás. Combinaré dos colores azul claro y blanco. Ahora, quiero que escribas cualquier cosa que te venga a la mente. A partir de aquí, solo escribiré Hola. Entonces déjame simplemente aumentar el tamaño del pincel y empezar a escribir Hola. Entonces voy con el color blanco y vuelvo a disminuir el tamaño y solo escribo la misma palabra sobre ella otra vez. Después de escribir tu palabra, agregamos otro marco. Ahora, mira, la palabra se vuelve más clara. Esto te ayuda con la animación, para que puedas ver qué dibujar a continuación y cómo será el movimiento también podrás controlar la opacidad de la piel de cebolla Puedes hacerlo más fuerte o muy ligero. Fue alrededor de 53 aquí, lo cual es bueno. Y vamos a escribir lo mismo en este marco. Sabes, primero, solo podemos agregar un corazoncito, tal vez dos corazones aquí para dibujar uno aquí y otro pequeño aquí. Y si, vamos a repetir el mismo proceso y escribir la palabra hola. Así que vuelve al color que estabas usando antes y empieza bien hola de nuevo. Puedes mover la palabra un poco más arriba aquí, hacerla un poco más grande y agregar blanco dentro de ella. Y para facilitar el trazado, solo guarda tu tamaño de pincel y no me gustes porque simplemente me olvidé de guardar mi tamaño de pincel aquí. Agrega el color dentro de tu palabra. No tiene que ser una palabra. Simplemente puedes dibujar una pelota o un corazón. Aquí no tienes que escribir nada para mí. Dibujemos los corazones y los movemos un poco más arriba y agreguemos otro marco, volvamos nuevamente al color y repita el proceso. Pero esta vez puedes mover la palabra un poco hacia abajo, bajarla un poco y escribir la palabra, No, es hola. Después ve con un color claro y traza dentro de él. Y puedes repetir este proceso varias veces tanto como quieras, dibujar el corazón. Y por ahora, cuando presionemos play, verás que el hola se mueve, pero es muy rápido. Así que ve a las sesiones, y aquí podemos cambiar la forma en que juega la animación Podemos elegir Bing Bong, one shot o loop Y para Bing Bong, va y viene así Y el único disparo, si solo lo jugamos, sólo se juega una vez y luego se detiene. Loop es el mejor porque sigue repitiendo tu animación una y otra vez, una y otra vez. Pero ahora mismo es demasiado rápido. Entonces reducimos los fotogramas por segundo desde la configuración, y está aquí set 215, así que simplemente lo bajamos hasta que encontremos lo que funciona mejor. Creo que siete o seis se ve muy bien. Y se verá así. Entonces esta es una animación sencilla y agradable. Puedes usarlo si estás haciendo un video y ponerlo al principio como tu intro Y déjame mostrarte otra animación que hice. Entonces déjame volver a la galería, y abramos ésta. Si presionamos play déjame simplemente voltear el iPad. Entonces sí, si presionamos Play, se ve así. Esta animación tomó tanto tiempo y marcos, pero en realidad valió la pena. Entonces, por ahora, ¿cómo guardo mi animación? Ve a Acciones, Comparte, luego elige Jeff animado. Y se verá así. Entonces una vez que toco hecho, empieza a exportar, luego se guarda en mi galería. Entonces cuando vaya aquí, mi galería, la encontraré guardada. Hay muchos tutoriales sobre animación, así que empieza a practicar y prueba eso, y realmente lo vas a disfrutar. Y ahora terminamos nuestras tres obras de arte, tres proyectos. Me encantaría que me enviaras tu trabajo y me mostraras lo que hiciste. Seguro que va a ser increíble. Así que no lo dudes. Simplemente envíame tu trabajo, y apoyémonos unos a otros y compartamos nuestras obras de arte. 18. Cierre: Espero que hayan disfrutado del curso. Y estoy seguro que ya estás listo para crear, dibujar, diseñar, cualquier obra de arte que puedas imaginar. No puedo esperar a ver tu obra de arte, así que asegúrate de enviármelas porque me encantaría ver todas las cosas hermosas que has creado. Y si tienes alguna duda, estaré encantado de ayudarte. Gracias por acompañarme, y nos vemos en el próximo curso. Adiós.