Clase magistral de movimiento de parada de papel (usando un Cricut)

1. INTRODUCCIÓN: Hola, y bienvenidos a este curso dinámico de animación stop-motion recorte en papel. Soy Tortor y te voy a estar llevando a través de todo el proceso de cómo crear alguna animación súper cool triple-horneada, igual que estas cosas aquí. Vamos a estar cubriendo todo. cuando te alejes de este curso, podrás convertir cualquier pieza de metraje de referencia en una linda y adorable animación de recorte de papel, y esto va a volar la mente de tu amigo. Es increíble lo que puedes lograr con esta técnica. Empecé a usar esta técnica hace unos cinco años. Me compré esta máquina de cricket y pensé, ¿por qué no usar esto para animación? Nadie más parecía estar usando para animación en ese momento o no que pudiera encontrar en línea. Creé este proceso multietapa que significaba que podía convertir cualquier pieza de metraje de referencia en forma de papel y luego animar eso realmente dinámicamente para crear algún trabajo de stop-motion realmente genial. Si esa es una técnica que quieres dominar y quieres empezar a presumir a todos tus amigos y fans, entonces ven en el viaje conmigo y te guiaré por todo el proceso. Este curso tiene más de cuatro horas de aprendizaje. Realmente he ido a fondo y he tratado de cubrir cada cosa que podría pensar en que podría necesitar saber, así como lecciones adicionales de bonificación y consejos también. [ MÚSICA] 2. Elegir el material grabado de referencia: En esta lección, voy a estar hablando cómo elegir un buen metraje de referencia. Esto va a garantizar que tengas resultados exitosos antes incluso de empezar. [ MÚSICA] No todas las metraje de referencia son buenas y voy a esbozar algunas razones por las ciertas imágenes podrían ser difíciles de trabajar y por qué otras metraje podrían ser más preferenciales. Para crear animación de esta manera, vamos a necesitar aislar el tema de una pieza de metraje para crear imágenes que el cricket pueda interpretar y por lo tanto cortar. Para ello, obviamente tienes que enmascarar y seleccionar tu tema. Ahora hay muchas formas diferentes de hacer esto. Voy a pasar por algunos en este curso. Si tu fondo está ocupado, si hay mucho pasando, si los colores son similares a tu tema, puede ser desafiante. Para hacerte la vida más fácil, posible que quieras elegir metraje que tenga un fondo plano o si estás filmando tu propio metraje, que obviamente es algo que espero que muchos de ustedes va a estar haciendo, tal vez usar una pantalla verde o una pantalla azul y disparar a su tema actuando frente a eso. Eso va a hacer tu vida mucho más fácil cuando cortes tus metraje. Estos clips por los que estoy pasando ahora son clips que otras personas han creado y ponen en línea para que gente como tú y yo lo usemos. Yo fuente clips de esta manera porque quería tener una variedad de ejemplos, y quería poder enseñar muchas técnicas diferentes y cómo resolver diferentes problemas que podrías encuentro con los diferentes clips que elijas. En primer lugar, tenemos este precioso gatito. Los buenos aspectos de este clip son el movimiento secundario. Tenemos la cola moviéndose muy bien, hubo un poco de lamiendo al principio, y además hay buen contacto con el piso. Hay puntos de estabilidad y hay movimiento dinámico. Lo malo podría ser que el personaje ya esté en marco, pero eso podría no ser un problema para ti. Depende de lo que estés haciendo. A continuación, tenemos al bailarín. Esto fue bueno porque es dinámico. Hay muchas cosas pasando. Esto se vería súper impresionante si lo trajeras a la vida con tarjeta, y además hay cosas buenas, partes estables que puedes seguir para animar con. El mal punto podría ser que esos zapatos son de un color similar al fondo, por lo que el rotoscoping será un poco más complicado. Tercero arriba, tenemos el BMX, y esto es bueno otra vez porque es dinámico. La forma en que se avanza y se balancea va a parecer realmente genial y también tiene el potencial de bucle. Lo malo, de nuevo, al igual que el anterior, es que el fondo y el sujeto real son similares en colores por lo que en realidad seleccionando y aislando el sujeto y las cosas rotoscopantes será un reto. Aquí tenemos un patinador. Está moviendo su patineta alrededor de su pie. Esto me gusta. También es dinámico. Me gusta el movimiento. Si compró este clip a la vida con papel, se vería realmente impresionante. También me gusta este clip por el potencial de tener múltiples colores también. Pero de nuevo, el fondo es realmente bueno, pero es posible que quieras pensar en la cercanía del color con el pavimento y el tablero real. Aquí tenemos la ardilla que animé. Me gusta este clip porque era sencillo y fue sutil. Creo que había mucho carácter con el que se podía cruzar en un solo color. Se podría decir que las partes malas son que no había mucho pasando, que significaba que necesitabas un clip más largo para realmente tener una idea de lo que estaba sucediendo. Obviamente eso tarda más en animarse. También cuando la ardilla se mueve rápidamente sobre unos marcos, es bastante borrosa, lo cual es difícil de rotoscopio. A continuación, tenemos otra ardilla y creo que este clip es bueno porque ahí hay un prop. Ahí está este pequeño post en el que se sienta la ardilla y podrías tener eso como un apoyo físico en tu escena. Esto lo hace más dinámico y me gusta esa idea. Puntos malos, sería muy difícil de hacer. Creo que esto sería increíblemente desafiante y definitivamente necesitarías tener algunas habilidades avanzadas pasando para hacer esto realmente bien. A continuación, tenemos una tortuga. Realmente disfruté este clip porque fue similar al que animé a mi perro, Lily, en que podrías tener tu propia mano ahí interactuando con tu recorte. Tu mano podría entrar y traer un pedazo de tarjeta verde y luego la tortuga podría quitarte eso de ti. El único punto malo en este es que el piso es un color similar a la tortuga por lo que puede ser un reto para el rotoscopio, especialmente si estás usando la herramienta Brocha Roto en After Effects. A continuación, tenemos otra tortuga. Similar aquí, hay algo con lo que la tortuga está interactuando. Esto lo hace más dinámico. Puedes tener múltiples colores, o incluso podrías tener esa uva como una pieza física de arcilla con la que interactúa tu tortuga de papel. Nuevamente, volviendo a mi ejemplo con Lily donde había un trozo de barro que se convirtió en una bola y luego sacó esa pelota fuera de escena, puedes tener una pieza de arcilla que estaba en el escena como esta uva y por lo tanto la tortuga de papel podría interactuar con tu uva de barro. Creo que eso sería super duper cool y dinámico. Nuevamente, con este clip, mismo mal punto. El color de la alfombra está bastante cerca del color de la tortuga. Pero si optas por usar el método en Photoshop donde pintas sobre un marco por marco, siempre y cuando tus ojos puedan distinguir los bordes, no va a ser un problema. Por último, tenemos este adorable perrito con un cartel alrededor de su cuello. Pensé que esta era una idea linda porque la tarjeta alrededor de su cuello se podía dejar avión y se podía escribir donde quiera en la postproducción. Podrías cambiar eso, enviarlo a diferentes personas. Podrías usar la misma animación para diferentes propósitos. Este clip también es bueno porque mira el fondo, es dramáticamente diferente de la materia. Dejar eso fuera será increíblemente fácil y la herramienta Roto Brush no debería tener muchos desafíos con esto en absoluto. Si lo estás haciendo en Photoshop, eso también debería ser fácil. El único punto malo podría ser que no hay mucho movimiento sucediendo, pero eso no necesariamente tiene que ser algo malo. No hay mucho más que pueda decir sobre éste. Es bastante bueno. Sólo para recapitular, déjame enumerar las buenas y malas cualidades a tener en cuenta a la hora de decidir qué quieres animar y dar vida de esta manera. Algunas buenas calidades, adecuado contacto con el piso. Asegúrate de que tu tema, el personaje que has elegido, tenga buenos puntos de contacto, cosas buenas que puedes observar y seguir cuando estés animando. Movimiento secundario. Cosas como colas o apoyos, quizás incluso agregando en tus propias manos a la mezcla. ¿ Cómo se puede aumentar la dinamicdad de su escena? Busca formas en las que puedas interactuar cosas o tú mismo con tu títere. Un fondo sencillo que no choca con los colores de la materia. Potencial para romper al personaje en múltiples colores. Tener un personaje de varias capas realmente agrega ese factor wow a la animación. Bonitas formas limpias y movimiento fácil de entender. Sea cual sea la animación, quieres que sea legible. Quizás si te has ido con una sola silueta de color, si el movimiento no es muy claro, podría ser difícil para tu audiencia entender cuál es la animación. Asegúrate de que haya cierta claridad ahí también. Algunas malas cualidades para tratar de evitar. Tu materia y el fondo siendo similar en color, o simplemente el fondo siendo bastante ocupado y difícil de distinguir contra tu personaje. Tu personaje o materia moviéndose rápido y que siendo borrosa marcos que son mucho más difíciles de rotoscopio. A menudo hay muchas conjeturas involucradas. Las cosas son demasiado estáticas y el movimiento no está claro. Asegúrate de que la animación va a ser legible por tu espectador. Lo último que debe evitar son secuencias innecesariamente largas. Sólo anima todo lo que necesites. Asegúrate de recortar tu metraje de referencia tan corto como puedas antes de comenzar el proceso. Ahora tengo todos esos clips que acabas de ver en Premiere Pro. Antes vamos a iniciar el proceso y empezar a animar, queremos preparar estos clips para utilizarlos como referencia. Lo que quieres hacer es crear una nueva secuencia. Voy a poner eso a 24 frames por segundo y lo titulo bailarín porque voy a hacer que el clip bailarín resuelva primero. Entonces en esa nueva secuencia, voy a agarrar el clip bailarín y voy a traer eso. Ahora lo que quieres hacer es que quieras seleccionar con precisión la pieza de animación que deseas rotoscopio. Voy a scrum a través de este clip y decidir cuánto de él quiero animar. ¿ Quiero animar el clip completo o solo quiero animar una sección del mismo? Sería bueno que pudiera hacer que el bailarín volara. Voy a duplicar este clip solo para ver si lo hace loop, si hay una forma de vincularlo para que pudiera publicar esto en Instagram y simplemente bucle interminablemente para siempre. Tengo la sensación de que tal vez no sea capaz de hacer que funcione, pero vale la pena intentarlo. Si estás eligiendo un clip para ti mismo, tener cosas loop es realmente divertido. Pon un poco de tiempo para hacer eso y jugar por ahí porque si eso es posible que podría hacer tu animación sea aún más espectacular. Para ello, basta con copiar el clip y hacer clic con el botón derecho en copiar y luego pegar, y luego poner eso junto a él en la línea de tiempo. Entonces solo sigue afeitándose, disminuyendo los fotogramas para ver si las cosas se alinean. Esencialmente te ganas de hacer un corte de partido por lo que estás deseando que la moción coincida. Aquí se puede ver que está saltando. En realidad no se está alineando y no creo que sea posible conseguir que esto circule. En cuyo caso, solo voy a usar el clip tal como está. Tiene unos seis segundos de largo. Eso no es demasiado largo así que estoy feliz de animar todo el clip. Entonces solo queremos exportarlo. Vamos a Archivo, Exportar Medios, y después vamos a elegir a dónde queremos que esto se exporte. Tengo una carpeta llamada videoclips de referencia y voy a hacer estallar esto ahí. Voy a configurar esto al preset de YouTube 1080P HD, que está disponible en el Premiere Pro en la última versión del desplegable. Eso es lo que voy a hacer por mi preset. Me estoy asegurando de que la velocidad de fotogramas sea de 24 fotogramas por segundo y he seleccionado usar máxima calidad de render porque eso asegura que las cosas salgan lo mejor que puedan. Entonces solo voy a hacer clic en “Exportar”. Quieres hacer esto con tu clip. Vamos a estar animando a 12 fotogramas por segundo. Ahora porque no soy capaz de explicar cómo todo el software de edición puede exportar a velocidades de fotogramas más bajas, he mantenido el mío en 24 frames para los fines de este curso. Al exportar a 24 frames, solo estaremos ignorando todos los demás fotogramas al rotoscoping, lo que dará exactamente el mismo resultado que exportar a 12 fotogramas por segundo. Pero si tu editor de video puede exportar a 12 fotogramas por segundo y sabes cómo hacerlo, entonces por favor hazlo. Si estás usando Premiere Pro y quieres explorar 12 frames en su lugar, entonces ahora te voy a mostrar cómo hacerlo. Como es habitual, subes a Archivo, Exportar, y luego querremos tener la configuración de salida configurada en personalizada. Bajar hacia abajo donde dice velocidad de fotogramas, queremos desmarcar esa casilla junto a ella y cambiar el número en el menú desplegable a 12. Esto cambiará cómo se exporta tu metraje y lo exportará a 12 fotogramas por segundo. Entonces querrás animar todos tus cuadros a la hora de rotoscoping en los próximos pasos. Sólo para reiterar, mantuve mi velocidad de fotogramas en 24 fotogramas por segundo para mostrarles que aún se puede dar sentido este metraje más adelante en el proceso. Incluso si solo quieres animar a 12 fotogramas por segundo, aún puedes trabajar con un video clip de 24 fotogramas por segundo. Estaré explicando esto todo el camino a través del proceso así que no te preocupes por eso ahora mismo. Pero entonces tenemos nuestro clip todo exportado y listo. En la siguiente lección, voy a mostrarte cómo rotoscopiar el tema de tu metraje en Photoshop. 3. Rotoscopio en Photoshop [método fácil]: [ MÚSICA] Ahora que has elegido tu metraje de referencia para tu animación, te voy a mostrar el primer método de cómo aislar tu materia a través del rotoscoping en Photoshop. Vamos a traer nuestras imágenes y vamos a pintar sobre ella. Esta técnica que voy a mostrar en Photoshop es para todos y lo puedes hacer en cualquier pieza de metraje de referencia siempre que tus ojos puedan distinguir los bordes de tu personaje, luego esta técnica trabajará. No es la forma más común de rotoscoping. Mucha gente usará diferentes herramientas de selección y cada forma de seleccionar este objeto va a llevar bastante tiempo. Vamos a tener que hacer literalmente cientos por nuestra pieza de animación. Me gusta este método porque es accesible para todos. No necesitas saber sobre máscaras y todas esas herramientas más complicadas. Literalmente solo implica pintar en la parte superior de cada marco, y puedes usar tu mouse, o si tienes uno, incluso puedes usar una tableta gráfica también. Abramos Photoshop y comencemos. Una vez que tengas Photoshop abierto, quieres subir a File, Open y vamos a traer nuestro metraje. Estoy trayendo mi metraje de referencia de ardilla a Photoshop. Ahora, notarás en la parte inferior de la pantalla hay una línea de tiempo. Vamos a necesitar esta función, pero si no se muestra, solo te voy a mostrar quitándola, vas arriba a Ventana y desplázate hacia abajo hasta línea de tiempo y asegúrate de que hay una garrapata junto a eso. Eso asegurará que tu línea de tiempo aparezca en tu pantalla en la parte inferior. Ahora aquí podemos ver nuestro metraje de ardilla jugando a través. Puede usar el deslizador en la parte inferior para expandir o minimizar la línea de tiempo. Básicamente se pueden ver aquí los marcos. Vamos a estar haciendo esto a 12 frames por segundo. Este metraje está en 24 fotogramas por segundo. Así es como lo configuramos en nuestro editor antes de tirar de eso. Por cada fotograma único vamos a sostener por dos fotogramas que estamos haciendo en dos. Eso es lo que eso significa. Creamos una nueva capa encima de nuestro metraje y esencialmente vamos a rastrear dondequiera que esté nuestro tema. En este caso es nuestra ardilla. La mejor manera de hacerlo, creo que porque significa que puedes rastrear cualquier pieza de metraje en absoluto, es simplemente usar la herramienta pincel. Puedes dibujar esto a mano usando el ratón si prefieres trabajar de esa manera, o puedes conseguir una tableta gráfica y puedes usar un bolígrafo y puedes rastrear con la herramienta pluma así. Se puede ver que esa capa que acabamos de crear en la que vamos a dibujar se ha poblado en la línea de tiempo. Sólo estoy tirando de eso a través para que dure dos fotogramas. Esto es cuánto tiempo va a ser nuestra primera imagen , dos cuadros de largo. Entonces para la herramienta, la herramienta de pincel, queremos ir por un borde duro y un pincel bastante pequeño. Mi método para hacer esto es rastrear primero el contorno de la materia. Sólo quieres dar la vuelta al tema. La mejor manera de hacerlo es acercar un poco. Se puede hacer un punto y luego se puede mantener presionada turno y hacer un punto en otro lugar y se uniría a los huecos. Esto realmente acelera las cosas y hace que las cosas sean mucho más rápidas y así que intente hacer esto con la mayor precisión posible. Cuando hayamos dado vueltas por todo el contorno de nuestro tema seguiremos rellenando esto con la herramienta cubo. Ahora, otro método de rotoscopio en Photoshop, si lo prefieres, si no estás interesado en usar la herramienta pincel, tal vez quieras un poco más de control. También puedes usar la herramienta pluma. No voy a explicar eso en esta clase porque quiero explicar un método que sea útil para todos. Creo que cualquiera puede usar la herramienta de pincel. La herramienta pluma requiere un poco más de habilidad. Si eres nuevo en usarlo, tienes que usar los Béziers para cambiar la curva y todo ese tipo de cosas. Es más complicado. Esto es realmente simple y funciona igual de bien para nuestros propósitos. Estás dando la vuelta por todo el borde del personaje así. Elegí este ejemplo también porque la cola es un reto al rotoscopio alrededor de manera similar a cuando algo se mueve rápido y obtiene un poco de una imagen borrosa. Bueno, es un poco desaliñado y los bordes no están claros. Tratar de rotoscopio por encima de eso y conseguirlo consistente va a ser difícil. Pero quiero mostrarles que en esta forma de recorte de papel que en realidad no importa demasiado. Puedes ser un poco irregular porque la parte principal real de nuestro tema está bastante quieta. El cuerpo de las ardillas permanece bastante quieto en todos los marcos. Tener un poco de movimiento en la cola lo hace un poco más dinámico. Como ves otras lecciones en este curso, me escucharás mencionar sobre quietud y enfocándome en lo que no se mueve tanto como lo que se está moviendo. Si tienes algo que está bastante quieto entonces hay un elemento esponjoso como la cola de las ardillas, trata de no preocuparte demasiado por conseguirlo realmente preciso. Porque cuando rotoscopamos todas las imágenes, podemos jugar juntos y previsualizar cómo va a verse. Si hay algo con lo que no estés contento, puedes entrar ahí y puedes corregirlo y cambiarlo antes de que vayamos a cortarlo. Hubo muchas oportunidades para finura y perfeccionar tus dibujos. Con esta imagen de ardilla también, tenemos un tema donde su cola se está apagando de pantalla y quiero que mi ardilla esté completamente en el marco. Sólo voy a entrar con la herramienta de goma de borrar y restar algo de ese contorno que acabo de dibujar para asegurarme de que la cola esté completamente en marco. Esto es algo si cometes un error, es tan fácil de corregir porque solo puedes usar la herramienta de goma de borrar. Entonces como dije antes, vamos a llenar a nuestro personaje con la herramienta de cubo de pintura. Te darás cuenta de que no lo llena perfectamente. Dejará un hueco entre el contorno y el medio, y solo quieres volver a entrar con la herramienta pincel y simplemente pintar sobre el hueco que queda. Esta parte del proceso podría ser un poco más lenta con la herramienta pluma que mencioné. Algunos de ustedes podrían saber usar eso ya. Si vas alrededor de un sujeto con la herramienta pluma, puedes ajustarlo automáticamente y no tendrás este problema. Pero parece que no puedo encontrar una manera de que esto no suceda. Toma un poco más de tiempo, pero vale la pena y obtendrás resultados realmente buenos. Como digo, me gusta el control que tiene este método. La gente es juzgada. A la gente le gustan las formas adecuadas de hacer las cosas. Esta es una forma adecuada de hacer las cosas. Puede parecer bastante básico, pero la herramienta pincel te permite rotoscopiar cualquier cosa, cualquier pieza de metraje de referencia puedes convertir en forma de papel porque mientras tu ojo pueda determinar el borde de un contorno, puedes pintar sobre él, mientras que otros métodos de selección de tu sujeto, bueno, simplemente no son perfectos y si yo estaba tratando de seleccionar esta ardilla usando una herramienta de selección, se confundiría tanto por el ajetreo del fondo y probablemente tardaría igual de largo, si no más, para conseguir una buena selección porque constantemente estaría teniendo que corregir el selección que la computadora había hecho y pensó que era correcta. Siempre digo esto, ve con lo que prefieras. Si no te gusta mi metodología. Esto lo está mostrando para las personas que solo quieren empezar y obtener resultados. Pero si tienes una preferencia, una forma diferente de seleccionar tu tema, ve con eso. No es importante mientras seas capaz de crear una imagen sólida para cada fotograma que quieras tener en tu animación, entonces no importa cómo lo hayas hecho. Te voy a estar mostrando todo el proceso, así que cómo prepararlos para la máquina de cricket y luego cómo cortarlas. Solo necesitas tener imágenes de color sólido para cada fotograma que quieras en tu animación. Ahí tenemos nuestra primera ardilla o rotoscopado encantadora. Ahora vamos a movernos y crear una nueva capa, que se convertirá en nuestro segundo marco. Ahora ya se puede ver de nuevo ese primer fotograma, últimos dos fotogramas, porque estamos trabajando en dos, por lo que se va a perder eso en el medio. Para crear un nuevo marco solo voy a duplicarlo porque es más fácil y lo mantiene a la duración correcta. Lo que puedes hacer, porque esta ardilla no se está moviendo mucho en nuestra secuencia, podrías guardar la primera imagen e entrar ahí con la herramienta borrador y solo hacer ajustes. Lo que he hecho aquí es que he caído la opacidad para que podamos ver a nuestra ardilla a través y puedes entrar ahí con la herramienta de goma de borrar y solo puedes corregir los bordes para la siguiente imagen. Ese es un método que podría ahorrarte algún tiempo o puedes entrar ahí con una nueva capa en blanco y volver a hacer el mismo proceso, dibujar alrededor del borde con la herramienta pincel y luego rellenarla. Depende de ti dondequiera que esté, ergonómico para ti, cualquiera que sea el método que sientas funciona mejor y tu hacer más feliz. Pero esto es solo una forma de tal vez ahorrarte un poco de tiempo. Si no hay mucho cambio de imagen a imagen, solo puedes entrar ahí, duplicar la capa que acabas de hacer, y luego simplemente añadir con la herramienta pincel o para llevar con el borrador herramienta. Ahí tenemos nuestro segundo marco hecho. puede ver la diferencia entre los dos, es una boquita se abre y se cierra y hay un poco de meneo en la cola. Como dije antes, este es un punto en el que puedes decidir, ¿te gusta ese movimiento en la cola, o lo que sea que esté sobre tu tema o no? Una gran manera en la animación de decidir esto es simplemente voltear entre dos fotogramas. Siempre puedes quitar la visibilidad de tus capas dibujadas y mirar ese metraje de referencia y mirar cómo eso cambia de marco a fotograma y decidir si tus dibujos coinciden como lo harías esperanza. Obviamente, hay licencia creativa involucrada también. Con la animación, puedes cambiar las cosas ligeramente si quieres. Podrías agregar otro elemento al personaje que no existe en el metraje de referencia. Podrías agregar un sombrero a la ardilla, o podrías agregar una capa, hacerlas parecer una súper ardilla. La licencia artística depende de ti. Literalmente se puede rastrear que es lo que estoy haciendo. O incluso puedes extender el dibujo y cambiarlo ligeramente. Eso es lo bueno del rotoscoping es que no tienes que rastrear literalmente. Puedes cambiar las cosas y hacer lo que quieras de verdad. Pero eso es todo. Es tan simple. Así es como se rotoscopio en metraje de referencia de acción en vivo. Te va a llevar un rato. Este clip tiene unos 10 segundos de largo, así que tengo que hacer más de 100 imágenes. Pero no hay nada difícil en ello. Es sólo tener la paciencia y la voluntad de seguir adelante. Si tienes poca paciencia, elige un clip más corto. Pero honestamente, los únicos factores que van a jugar en esta técnica específica, o cuánto tiempo estás dispuesto a poner y la determinación que tienes para verla de principio a fin. Sólo quería hacer un punto rápido también. Obviamente, sólo te he mostrado los dos primeros dibujos de esta secuencia de ardilla. Van a haber más 130 en total para animar este clip. Ahora, es gente súper importante, estar organizados y etiquetar lo que estás haciendo. Te darás cuenta en el panel del lado derecho donde tengo mis capas, he etiquetado ardilla 1, ardilla 2, ardilla 3, ardilla 4, cada capa tiene nombre y de inmediato. Si voy y encuentro esa capa, sé exactamente lo que es. También cuando estás creando un documento con más de 100 capas, puede resultar bastante difícil navegar. Ahí hay muchas capas. Lo que he hecho es que he puesto cada segundo de metraje. En nuestro caso aquí, a 12 fotogramas por segundo, cada 12 imágenes en una nueva carpeta. Los he nombrado segundo 1, segundo 2, segundo 3, y así sucesivamente. Esto significa que en nuestra línea de tiempo las cosas ven mucho más ordenado también porque verás si me expando todos estos segundos. Vas a tener que hacer mucho desplazamiento para navegar por la línea de tiempo y eso puede llegar realmente bastante molesto. Pero poniéndolos en grupos, por segundo, significa que ahora podemos ver toda la línea en una vista y no tenemos que navegar arriba y abajo, como que es realmente molesto, y para crear un nuevo carpeta si estás en Photoshop. En el lado derecho en ese panel de capas en la parte inferior, hay este ícono que parece una carpeta. Literalmente quieres hacer click sobre eso y creará un nuevo grupo. En realidad, si haces doble clic en el grupo de palabras, puedes cambiar tu nombre. Entonces puedes arrastrar otras capas y ponerlas en el grupo. Es realmente, realmente fácil. Así es como se hace eso. No voy a deshacerme de ese grupo, no lo necesito. Solo quería hacer un pequeño punto ahora en caso de que algunos de ustedes ya estén empezando con el proceso. Mantén todo organizado, etiqueta todas tus capas sin importar el software que estés usando. Si puedes organizar tus capas en carpetas que tengan sentido, decidí ir con segundos. Tal vez quieras ir con otra cosa, pero esto mantendrá todo limpio y ordenado porque vamos a necesitar transportar todo esto más adelante a un nuevo documento para que nosotros puede conseguir estos listos y cortar en la máquina de cricket. La organización es clave. Esta técnica se trata de mantenerse organizado y de etiquetar las cosas porque hay tantos puntos en el proceso donde las cosas pueden salir mal si no has etiquetado las cosas correctamente. Justo al principio, entra en el hábito de etiquetar tus capas y todo irá a planear y será mucho más fácil. En la siguiente lección, te voy a mostrar otro método para rotoscoping tus metraje, esta vez en After Effects usando el nuevo Roto Brush, herramienta es bastante inteligente. 4. Rotoscopio en AE [Ejemplo 1]: En esta lección, vas a aprender un segundo método para cómo escribir un metraje de Escorpio. Esta vez vamos a ser un After Effects en la versión Beta, donde tienen el nuevo Roto Brush 2. Honestamente, esta es una herramienta increíble y es probable que ahorre a la mayoría de ustedes mucho tiempo. También recomiendo este método si quieres tener un personaje de varias capas también. Voy a estar mostrándote cómo usarlo, cómo exportarlo para que luego lo pongamos en Photoshop y prepararlo para que también lo corten en el cricket. Todo estará cubierto. Abramos After Effects y comencemos. Nuestro segundo método para rotoscoping está en After Effects. Quieres subir a Archivo, Importar y vamos a traer en nuestro metraje de referencia igual que lo hicimos en Photoshop. Voy a seleccionar el DanceClip para éste y luego haga clic en Abrir. Eso trae y solo quiero arrastrar eso hacia abajo a la línea de tiempo. Para poder utilizar la herramienta Roto Brush 2, hay que hacer doble clic en el clip y eso lo abrirá. A continuación, para seleccionar el Pincel Roto, puede seleccionar el icono desde la parte superior. Se ve como una pequeña figura con una herramienta pincel, o si quieres un atajo, puedes presionar Alt más W, que es la opción W en un Mac y que abrirá el Roto Brush 2. Es similar a Photoshop en que estamos dibujando sobre nuestro personaje. Quieres probar y dibujar dentro los confines de tus personajes bordes, y ves que esta corriente verde de pintura acaba de llenar el área donde sea tu dibujo y esto hará una selección de tus bordes. Si quieres cambiar el tamaño de tu pincel, solo puedes usar las herramientas normales de pincel en el lado derecho, o puedes mantener presionadas Control y Clic izquierdo sobre tu ratón. Entonces puedes cambiar el tamaño del pincel simplemente moviendo ratón hacia arriba para ir más grande o hacia abajo para ir más pequeño. Si encuentras que el tamaño de tu pincel es demasiado grande o demasiado pequeño, entonces esa es una manera rápida y fácil de cambiar el tamaño de tu pincel. Ahora si hay una parte de esta selección que tal vez no quieras, puedes quitártelo fácilmente también. Si tienes seleccionado el Pincel Roto 2 y mantén presionado Alt mientras dibujas, notarás que cambia de verde a rojo. Esto significa que dondequiera que estés ahora dibujando va a quitarle la selección. Esto te ayudará a hacer correcciones en el camino porque la computadora no siempre consigue bien las cosas. Este clip funciona bastante bien porque nuestro personaje es bastante diferente en color del fondo. Pero todos van a ser puntos donde los entrenadores en particular están en el aire, y están muy cerca en color al fondo, por lo que la IA va a tener dificultad hacer la conjetura correcta en donde está nuestro tema. Lo principal a recordar con esta técnica es hacer la selección lo más buena posible porque la computadora esencialmente tratará resolver futuros marcos a partir de la información que has hecho. Cuanto más precisa sea tu esa selección, más probabilidades de que la computadora la haga bien. Hacer zoom y hacer uso tanto de la herramienta de selección como de la herramienta de eliminación con la sujeción presionada Alt. Ahora debajo de tu selección en la pantalla, hay estos otros botones que comprimes. Puedes hacer una selección de siluetas que te muestre más claramente cómo va a verse tu recorte. También puedes poner una máscara roja, por lo que en todas partes hay rojo se va a quitar y tu personaje será visible en el medio. Puede que te resulten útiles estos para ayudarte a ver esta selección porque a veces no está claro un poco con el contorno rosa que obtienes alrededor de tu tema. Puedes mantener esta máscara roja en pantalla mientras sigues ajustando tu selección. Entonces básicamente lo que vas a hacer es que te vas a mover a lo largo la línea de tiempo hasta el siguiente fotograma, al rotoscopio. Verás la selección de la computadora en base a la información que le diste, y luego solo quieres entrar y corregirla. Pero nuestro metraje aquí es de 24 fotogramas por segundo, y vamos a estar animando esto a 12 fotogramas por segundo. Eso significa que queremos corregir todas las demás imágenes. Para ello, estamos empezando en la Imagen 0. Por cada número par de fotogramas, vamos a ir y corregir el rotoscopio. Dejaremos a los impares porque los eliminaremos después y no importará. Va a significar la mitad de la cantidad de trabajo para ti porque en lugar de hacer cada fotograma haciéndolo perfecto, solo vamos a estar haciendo la mitad de ellos. Quieres moverte a Frame 2, y luego corregir la siguiente imagen y luego subir a Frame 4 y 6 y 8 y así sucesivamente, todo el camino a través de tu secuencia. Además de este personaje, estamos teniendo múltiples capas. Quieres tirar tu metraje de bailarina hacia abajo a la línea de tiempo de nuevo y hacer una capa separada. Vamos a hacer el rotoscoping de nuevo, pero esta vez sólo por la camiseta del personaje. Debido a que el cabello es de un color similar, voy a incluir también el cabello. Exactamente el mismo proceso, seleccionas la herramienta Roto Brush 2 manteniendo pulsado Alt más W o en una opción Mac más W y eso abrirá la herramienta Roto Brush 2, y luego dibujarás con el color de la pluma verde para hacer su selección. Si algo es incorrecto, mantén presionado Alt y levantarás el rojo y podrás quitarte. En otra capa para todos los marcos, Frame 0,2,4,6,8, vamos a pasar y vamos ahora al rotoscopio solo las camisas para crear otra capa. Estaremos exportando todas estas capas separadas de secuencias PNG de After Effects, que también te mostraré cómo hacerlo. Pero creo que este método usando el Roto Brush 2 es un increíble ahorro de tiempo, especialmente cuando estás haciendo proyectos de varias capas. Es mucho más fácil de organizar porque solo tienes una capa para cada capa en After Effects, mientras que en Photoshop hay una capa para cada fotograma y hay que organizarla todo en carpetas y puede ser bastante confuso, pero esto mantiene todo sencillo para empezar antes de llevarlo a Photoshop más adelante. Entonces después de que las camisetas estén completas, quieres volver a meter tu secuencia, y esta vez vamos a estar haciendo los pantalones, los pantalones. Sólo vas a estar queriendo rotoscopiar los pantalones exactamente de la misma manera, así que estamos creando una tercera capa encima. Mantén todos estos en la misma composición, y cuando estemos exportando, mantendremos visible una capa y ocultaremos el resto para que solo podamos seguir exportando desde la misma secuencia. Como dije antes, intente y asegúrate de que tu selección sea lo más precisa posible porque eso realmente ayudará a la IA a entender cómo hacer la mejor selección para los fotogramas que avanza. Pero vas a necesitar pasar y corregir porque sí comete errores, pero este método es definitivamente más rápido que el método de rastreo en Photoshop. Por último, los formadores. Esa será la última capa. Puede seleccionar varias partes. No tienen que estar unidos, por lo que podemos hacer una selección de un entrenador y luego otro entrenador, y eso se convertirá en una sola capa. Como dije, estos van a ser un poco problemáticos para mí porque el color de fondo de la escena es muy cercano en color a los entrenadores. No importa cuán cuidadosamente esté tratando de seleccionarlos, la computadora todavía está luchando por confiar en que mi juicio es correcto y encontrar el borde, pero va a llegar allí, así que ser persistente, y para evitar este problema, entonces quizás elija o rodar una pieza de metraje de referencia que tenga un color muy diferenciablemente diferente en el fondo, o haga el método de trazado en Photoshop donde solo necesitas tus ojos para rastrear. Podemos ver yendo a la vista en blanco y negro aquí, el aislamiento de ese rotoscoping que hicimos, podemos ver cómo se ve eso, podemos hacer eso con los entrenadores, y luego podemos hacer eso con el pantalones, los pantalones. Podemos ver cómo nuestro arduo trabajo ya está dando sus frutos. Podemos hacer con la camisa y el cabello y luego también con los cuerpos. Esto te llevará horas. No estoy diciendo que va a ser súper-duper rápido, pero será más rápido que el método photoshop porque he probado ambos. Simplemente perseverar e ir por su secuencia cada fotograma a la vez. Si lo estás haciendo a 12 fotogramas por segundo como yo y tu metraje está a las 24, entonces, solo corrige cada otro fotograma. Aquí solo por sake de comparación, pensé que te mostraría el mismo fotograma que rotoscopé usando el cepillo roto también y después de efectos, he tirado eso en Photoshop como PNG y también tengo una que empecé a rotoscopio en Photoshop con el método que viste con la ardilla, apenas pintando más, y se puede ver lo cerca que están y no hay mucho entre ellos. Entonces el look va a ser similar, ya sea que lo hicieras en After Effects o Photoshop, lo cual es bueno y también estaremos corrigiendo las cosas en Photoshop de todos modos. Entonces, si has hecho todo tu rotoscoping in after effects con el cepillo roto también, entonces puede haber cosas que no se alinean cuando apilamos todas nuestras capas juntas, y estaremos corrigiendo los de Photoshop antes de enviarlo a la máquina de cricket. No te preocupes si hay algo que no sea del todo correcto porque todo se corregirá al final. Así que también pensé que te mostraría cómo se ven las cosas en After Effects si colocas un fondo de color sólido detrás de tu personaje. Esto te da un poco más de una sensación de cómo podrían verse las cosas en un recorte con algo más en el fondo. Así que he puesto eso ahí sólo para mostrarte cómo se ven las cosas y con las diferentes capas, y se puede ver ahí se ve bastante bien. Estoy bastante contento con esto, y estoy bastante contento con el hecho de que también ahorra mucho tiempo. Entonces antes de exportar, es posible que desee simplemente mejorar su selección un poco más. Para ello, en el lado izquierdo donde dice proyecto, también tienes una ventana llamada Controles de Efectos, y te darás cuenta aquí, que hay opciones para hacer plumas, y para cambiar el borde, para reducir la charla, y estos van a suavizar el borde de tu recorte, y hacerlo menos duro. Pon mi recorte en cero, y he decidido cambiar mi ventaja por 10. Eso esencialmente simplemente amplía ligeramente la selección, y de nuevo, ayuda a suavizar las cosas y obtener una selección más ordenada. Entonces mi consejo para ti sería tener tu turno de borde, Shift Edge al 10 por ciento y poner tu pluma a las ocho. He jugado por ahí teniendo la pluma más alta, poniéndola en 10 o incluso 15 y solo se ve un poco demasiado suave y pierdes el detalle. Definitivamente diría que tener la pluma a las ocho y el borde del cambio a las 10 parece dar resultados realmente bastante bonitos. Entonces cuando todo tu rotoscoping está hecho, has pasado por toda la secuencia y has creado todas las capas que necesitas, así que en mi caso, el cuerpo, los pantalones, la camiseta, y los formadores, ahora estamos en un punto en el que queremos exportar todos estos desde After Effects para poder traerlos a Photoshop. Para ello, vamos a crear una secuencia PNG. Vamos a subir a la composición, y luego agregarle a Render Queue, y vamos a hacer click en el desplegable sin pérdidas. Aquí en el formato, vamos a seleccionar secuencia PNG, y en la aplicación de video, voy a poner RGB plus Alpha solo para estar seguro, pero no deberías hacer eso. Entonces en la salida también quieres cambiar el nombre de archivo. Voy a llamar a este cuerpo porque esta es la capa corporal, y voy a guardar eso en mi carpeta de curso de papel. Asegúrate de que solo tienes visible la capa de cuerpo y que has ocultado todas las demás capas en la secuencia, para que solo exportamos la capa de cuerpo como una secuencia PNG. Cuando tengas eso todo configurado, bueno, todo lo que tenemos que hacer es presionar “Render”. Esto tomará un poco de tiempo porque tiene bastante procesamiento por hacer, y notarás que algunos de los fotogramas que están apareciendo en pantalla se ven un poco raros. No se ven correctos. Eso es porque solo estábamos perfeccionando los marcos parejos, los con los que queremos animar y no los números impares. Es por eso que algunas de estas imágenes han desaparecido y se ven un poco raras. Pero cuando todos estos se exporten en una carpeta, nos libraremos de esos, así que solo tendremos las imágenes que necesitamos. Ahora, voy a pasar y voy a la cima del rotoscopio. Hemos regresado a la ventana de secuencia y hemos seleccionado solo la capa superior, hecho solo esa capa visible. Después vamos a la composición añadir a Render Queue. En sin pérdidas, dejamos caer el formato y vamos a la secuencia PNG, y solo para estar seguros, ponemos RGB y Alpha, aunque eso no debería importar. Para la salida, vamos a llamar a esta camisas porque esta es la capa de camisa, y voy a poner eso en una nueva carpeta sólo para mantener las cosas organizadas también. Entonces cuando estés contento con la ubicación en la que quieres guardar tus imágenes, literalmente, solo vas a hacer clic, “Render” de nuevo, y esto representará todas esas imágenes y las pondrá todas bonitas y ordenado en una carpeta que podemos encontrar más adelante. Es el mismo proceso con todo. Vuelve a la secuencia. La siguiente capa es el pantalón, el pantalón, así que voy a tener justo ese visible. Voy a luego volver a composición, añadir a render cola, todos los mismos ajustes y simplemente renderé esa secuencia de pantalones. Entonces, por fin, lo estaré haciendo con los entrenadores también. Entonces cuando tengamos todas nuestras capas exportadas, podemos ir a esa carpeta, en la carpeta del cuerpo, abrir eso y veremos todos nuestros PNGs para el cuerpo. Pero si seleccionamos un gran trozo de imágenes y las reproducimos, verás que cada otra imagen más o menos tendrá algo malo en ella. Nos falta un trozo de pierna o nos falta un poco de brazo, porque no estábamos corrigiendo la selección para cada imagen. Simplemente nos enfocamos en las imágenes pares que queríamos usar en nuestra animación. Ahora voy a pasar, y voy a seleccionar cada imagen numerada impar y la voy a eliminar, porque no la necesitamos. Voy a moverla a la papelera. Basta con hacer clic derecho sobre la imagen que no quieres y eliminarla, solo tienes que pasar por una a la vez, pero eso significará que sólo tenemos las imágenes correctas que queremos traer en Photoshop. Eso significará que no nos confundiremos y todo tendrá mucho más sentido entonces. La única forma de moverse por esto realmente habría sido exportar tu metraje de referencia originalmente a 12 fotogramas por segundo o cualquiera velocidad de fotogramas que quisieras resolver. Al tener el metraje de referencia en 24 frames, me dio la opción si me gustaba salir todo y hacerlo a 24 frames, pero verás en todos los ejemplos que he hecho que 12 frames por segundo es perfectamente adecuado. Todo el mundo ama a Oddmon. Un ODDmon realiza todos sus largometrajes a 12 fotogramas por segundo. Creo que es mucho más encantadora velocidad de fotogramas que 24 fotogramas, porque 24 frames, a menudo se ve demasiado suave. Pierdes esa cualidad humana. Pierdes un poco el encanto de cámara lenta. Mi consejo para ti, haz a 12 frames o haz a 15 frames si normalmente trabajas a los 30. Vas a querer pasar por cada carpeta para esto también, cada capa que creaste. Tengo mis entrenadores, mis camisas y mis pantalones. Quieres pasar y sacar todos los números impares en cada carpeta para que estemos descartando los que no queremos. Entonces estamos en un punto en el que estamos listos para traer esto a Photoshop y empezar a preparar todo para la máquina de cricket lo entienda. 5. Rotoscopio en AE [Ejemplo 2]: Quiero mostrarte otro ejemplo en los efectos después mejor con este Roto Brush 2. He cargado en mi metraje de BMX por otro ejemplo, y quería mostrarte esto porque es bastante complejo, y tienes otros problemas como lo tuvimos con la bailarina. Se estaba moviendo rápido, por lo que la selección no era perfecta cada fotograma. Con este personaje, tenemos el problema que el color en el fondo en la parte superior está realmente cerca su color de pelo y eso va a ser realmente problemático para seleccionar y aislarlo de la escena. Pero vamos a mostrarte lo que la herramienta Roto Brush puede volver a hacer. Tenemos el metraje de BMX en nuestra composición y sólo voy a doblar clic izquierdo del ratón sobre la capa y eso va a abrirla. Entonces si seleccionamos la herramienta Brocha Roto, puedes subir a la parte superior y hacer clic allí. O puedes usar un atajo que es solo Alt W. Entonces si alejamos un poco, podemos usar la herramienta manual para mover esto dentro de la Ventana. Si hace clic en H, puede mover eso y luego Alt W para volver a la herramienta Roto. Ahora, quieres simplemente hacer un dibujo encima del personaje, todo lo que queremos rotar y aislar. Queremos tener también toda la bicicleta. Vamos a repasar la bicicleta BMX. Creo que sería bueno conseguir las llantas y el marco, pero tal vez mantener el espacio en medio de la llanta vacío porque eso podría parecer realmente dinámico, y el cricket puede cortar muy intrincadamente. También podríamos tratar de hacer eso. Veamos en qué selección se hace esto. Se puede ver que eso es bastante bueno, pero aquí tenemos bastantes problemas. Voy a acercar y usar la herramienta manual haciendo clic en H para moverme, y luego volver a la herramienta Brocha Roto. Ahora, se puede ver que hemos perdido algo de la cabeza, por lo que se puede dibujar un poco más para conseguir un poco más de esa cabeza adentro. Estoy bastante seguro de que hay un poco más de pelo aquí arriba. Apenas ensanchemos eso un poco más. Entonces también detrás de su oreja, nos falta un poco de pelo. puede ver que está seleccionado por encima del hombro aquí. Si mantenemos pulsado Alt, eso cambiaría a un ícono rojo, y eso significa que le quitará. Podemos eliminar la imperfección y si has ido un poco demasiado lejos, solo puedes soltar Alt y volverá a ponerse verde y podrás agregarle a esta selección. Se puede ver que nos hemos perdido el manillar aquí, por lo que podemos dibujar eso en. Ahora hemos seleccionado parte del entorno que no queremos. Si mantenemos pulsado Alt, podemos intentar borrar esto. Se puede ver que está haciendo un trabajo bastante bueno, pero también hemos perdido parte del pantalón aquí, y hemos perdido un poco de la mano y el manillar. Solo quieres cambiar entre mantener presionado Alt y deshacerte de lo que no quieres y luego soltar Alt. Hay verde y luego seleccionando lo que sí quieres, y esto tomará un poco de tiempo. Se puede ver que aquí hay algún ambiente que no queremos así que intentemos deshacernos de eso. Esta herramienta es bastante inteligente, pero no es perfecta. Pero se puede ver que cuanto más juguetea y cuanto más lo guíe, mejor se pone. Vamos a tratar de hacer esto lo mejor que podamos. Se aprende. Cuanto más estás diciendo quiero esta pieza, no quiero esa pieza, más aprende esta herramienta y mejor se pone básicamente. Pero esta es una imagen problemática por muchas razones. primer lugar porque tenemos una falta de diferencia entre la imagen de fondo y el propio personaje. Tratar de conseguir que la herramienta Roto distinga entre las dos es un poco un reto, pero ojalá, voy a probar que es posible. Pero como digo, la otra forma de rotoscoping, que te mostré en Photoshop, donde simplemente traza sobre tu personaje pintando es un método que significa que literalmente puedes rastrear cualquier cosa. Si puedes con tu ojo distinguir la diferencia entre un objeto que quieres aislar y el fondo, entonces puedes literalmente rotoscopio. Supongo que sólo se debe a tu propia habilidad y a tu propia vista. Si estás encontrando que este método en after effects, aunque sea increíblemente inteligente, simplemente no funciona para ti, puedes volver a la forma básica de hacerlo en Photoshop. Puede que te lleve un poco más de tiempo, pero si realmente quieres usar cierta pieza de metraje, entonces podría ser tu única forma de hacer que esto funcione. Ya he dicho antes, hay muchas formas diferentes de aislar a un sujeto de una escena, pero muchas de ellas sí dependen un fondo bastante llano para obtener buenos resultados. La única forma en que vas a poder aislar algo rápidamente es que, si lo has filmado tú mismo o has encontrado un pedazo de metraje que se te permite usar, algo libre de regalías o algo por lo que has pagado, que tiene un fondo bastante llano. Esos dioramas donde se tira hacia abajo un pergamino de papel coloreado y algo se filma contra eso al igual que lo harías con una pantalla verde, encontrarías que si el fondo fuera llano y de un color que era diferente a tu tema, entonces este sería un trabajo realmente fácil y que el Roto Brush 2 en realidad solo lo averiguaría. No tendrías que hacer tanto de esta corrección. Pero vamos a decir, voy a perseverar con este primer marco. Tomará un poco de tiempo, pero ojalá, esto signifique que el software aprenda lo suficiente para que los próximos fotogramas se interpreten más correctamente. Eso es lo que estamos esperando. Se puede ver que si perseveras, esto se está poniendo mucho mejor. La selección se ve bastante cerca de lo que ya quiero. Sólo tienes que dar la vuelta a la bicicleta en la parte inferior. puedes ver que hemos perdido un pie ahí ahora, así que intenta traer ese pie de vuelta. Eso está bien. No necesitamos este pedacito. Este pequeño espacio en el medio, deshazlo de eso. Eso se ve bien. Con todo, si quieres hacer algo correctamente, tienes que tomarte el tiempo para hacerlo. Todo el mundo quiere una solución rápida, ¿no? No siempre hay una solución rápida. A veces las cosas tienen que hacerse en un proceso más involucrado, de una manera larga. Pero si te encanta hacerlo y realmente quieres hacerlo, entonces vale la pena y pasarás el tiempo para hacerlo. Aquí estoy yo presumiendo que eres una persona perezosa y solo quieres un resultado rápido, pero tal vez no lo hagas. A lo mejor no te importa tomarte el tiempo. Ciertamente no me importa tomarme el tiempo. Estoy haciendo múltiples ejemplos en esta clase porque solo me parece divertido. A pesar de que lleva un poco de tiempo hacerlo, creo que vale la pena porque los resultados son simplemente tan cool. La mirada en los rostros de la gente y son como, ¿cómo diablos si has hecho eso? Es increíble. Me encanta ese sentimiento. Estamos en el tramo de casa ahora. Sólo estoy consiguiendo las últimas piezas de la bicicleta aquí abajo. Como dije, sería bueno tener este espacio dentro la rueda que estaba vacía. Eso se vería bastante guay, creo. Voy a tratar de hacer eso. Ahora, con todos los radios, podría ser una lucha. No estoy seguro de lo bien el pobre pequeño Roto Brush va a hacer frente a esto, pero le vamos a dar nuestra mejor oportunidad. Lo peor llega a lo peor si encuentro que esto no va a funcionar, lo llevaré a Photoshop y lo haré de esa manera en su lugar. Lo que me gusta de este método es que, si accidentalmente olvidas empujar hacia abajo Alt y seleccionas el bit equivocado es bastante fácil de corregir. Es bastante fácil cambiar entre selección y deselección. Estoy bastante contenta con la llanta de ahí. Entonces vamos a hacer lo mismo en la rueda trasera. Cambia a H para movernos por la composición, y luego volveremos a Alt W por el Roto Brush. Se metió un poco de su talón aquí que quiero seleccionar, y vamos a hacer plumas esto también. Se suavizará las cosas y se verá un poco menos irregular también. Trata de no preocuparte si se ve un poco desordenado. Vamos a tratar de mejorar esto ligeramente. Casi perfecto. Estoy bastante contento con eso. Ahora podemos usar estas herramientas aquí y podemos ver esto en un blanco y negro, ver el recorte para que así es como se ve. Podemos tirar de esta pluma un poco aquí. En el lado izquierdo, tienes estas opciones. Podemos hacer plumas un poco esto, podemos sacar esto, tal vez a ocho, y eso lo suaviza bastante. Podemos empezar a ver si hay algo con lo que aún no estamos muy contentos. Podría haber un poco en la base de la rueda aquí, tal vez eso podría tener mejoría. Estoy contento con eso. Ahora, igual que lo hicimos con los otros, vamos a hacer esto a 12 frames por segundo. Vamos a hacer esto en dos, lo que significa que sólo tenemos que prestar atención a cualquier otro marco. Estamos en cero, vamos a ignorar el Número 1 y vamos a arrastrar e ir directamente al Número 2. Entonces veremos cómo es la selección. Se puede ver que after effects ha hecho aquí un trabajo bastante bueno al detectar lo que queremos. Si cambiamos a blanco y negro, verás que se ve bastante bien. No obstante, todavía hay algunas imperfecciones. Si acercamos, hay áreas que no queremos y áreas que sí queremos que no hayan sido seleccionadas. Vamos a tener que entrar y corregir, igual que lo hicimos con la bailarina. Pero este método no requiere volver a dibujar en Photoshop como cuando pintas. Cada marco, hay que pintar para crear uno nuevo. Este, hace mucho del trabajo por ti, este método. Entonces solo tienes que corregir. Creo que la mayoría de la gente encontrará que el tiempo se tarda en corregir la siguiente imagen en la secuencia en después de los efectos es probablemente más rápido que volver a dibujar el siguiente fotograma en Photoshop. Juega con las dos técnicas. Decide qué técnica funciona mejor para ti. Quizás tengas un método diferente de aislar a un personaje que prefieras. Si estás usando algo con un fondo llano como he mencionado antes, eso podría funcionar para ti. Si tienes mucho negocio y colores similares en tu entorno a tu personaje, entonces uno de estos dos métodos que podrías encontrar funcione mejor. Solo te estoy mostrando las herramientas en el proceso y las opciones, y depende de ti hacer un juicio de lo que crees que funciona mejor para ti. Pero estas son las razones por las que estoy enseñando, las formas en que estoy enseñando. Quiero darte las opciones para usar cualquier metraje que quieras usar y estos métodos van a ser buenos para la mayoría de las metraje, incluso realmente complicado como este. Esta es una pieza bastante desafiante de metraje para ser rotoscopado básicamente. Cuando se piensa en una buena animación, cuando se piensa en los largometrajes y en cuánto tiempo se tarda, estarán pasando un día entero haciendo varios segundos. Si vas a pasar un día entero ordenando una secuencia de tal vez cuatro o cinco segundos, entonces, es un día, no es demasiado. Ahora hemos seleccionado nuestro segundo marco y vamos voltear a blanco y negro para ver eso. Eso se ve bastante bonito. Volveremos al primer fotograma. Se puede ver que va de eso a eso, eso se ve bien. En realidad podemos jugar a través de la secuencia y ver lo bien que ha adivinado todo. Por lo que podemos hacer clic en play ahora. Como esto es renderizado, se puede ver que no está haciendo un trabajo completamente malo. Hemos pasado unos 30 minutos aquí hasta ahora y sí, hay muchos problemas pasando, pero se puede ver que la computadora ha mantenido la selección con bastante precisión. Este no es un sistema perfecto. Es una herramienta que está en desarrollo. Como dije, se trata mucho cuando tienes antecedentes que no están limpios. Creo que está haciendo un trabajo bastante bueno y solo vas a tener que pasar y revisar cada fotograma como yo estoy haciendo y luego obtendrás resultados perfectos. Voy a hacer un fotograma más ahora, y luego terminaré la secuencia y volveré y te mostraré cuando haya terminado. Este es el tercer fotograma de nuestra secuencia, y podemos ver que está haciendo un trabajo bastante bueno, pero tenemos esas pequeñas cosas que han salido mal. Aquí falta un poquito de manillar. Simplemente volveremos a seleccionar esa punta del manillar, volver a entrar eso. Entonces tenemos algunos más de los bares en la bicicleta. Queremos este pedacito aquí y queremos este poquito aquí. Wow, a veces se equivoca, ¿no? Sólo se selecciona masivamente más de lo que debería tener pero podemos corregir eso. Creo que cuanto más exactamente, cuanto más cerca te acerques, más intrincado tu camino creas, mejor que seleccionará. No tengas miedo de dibujar demasiada línea ondulado. Cuanto más específico y ondulado seas, más va a entender lo que quieres conservar. Encuentro que sí ayuda también a crear un camino. Incluso si eso pudiera terminarse, seguir adelante e ir todo el camino porque entonces será mejor seleccionar. puede ver que ahí se hace un trabajo mucho mejor. Esta broca que no queremos, vamos a ir todo el camino siguiendo la línea de la camiseta, subimos a la axila y retrocedemos por el brazo, y luego cruzando el manillar. Eso debería hacer una selección mucho mejor. Se puede ver que se ha hecho un trabajo bastante bueno, acabamos de conseguir un poco esto salió mal aquí y eso se corrigió fácilmente. Entonces tenemos este pedacito. No olvides si encuentras que el cepillo roto es en realidad demasiado grande como el tamaño del pincel, igual que estarías pintando normalmente, tienes todas estas herramientas de pincel en la mano derecha lado que puedes ir y cambiar el tamaño de tu pincel con. Si eso no te es visible en tu pantalla, entonces solo puedes subir a la ventana y tendrás pinceles. Si eso no está marcado aquí, entonces puedes presionar Comando 9 en un Mac o Control 9 en un PC, y eso lo traerá arriba, o puedes subir al panel de la ventana y seleccionarlo desde allí. Mira lo bien que se hace un trabajo sobre estas ruedas esta vez sin embargo. Honestamente, estoy súper impresionado. Estoy siendo un poco ambicioso con la cantidad de detalle de rueda que quiero mantener, probablemente va a llevar un poco más de tiempo agregando en todo este espacio, el agujero en la rueda que quiero mantener, pero creo que valdrá la pena porque creo que se verá más dinámico. Esa es otra cosa en la que quieres pensar. Quieres sorprender a tu público. Quieres que esto sea algo que la gente piense, wow, realmente has ido al esfuerzo ahí. Potencialmente, más gente va a querer compartir tu trabajo porque si puedo ver que has ido a más esfuerzo, entonces realmente está mostrando el cuidado y la habilidad y todo eso así que piensa qué más puedes agregar. ¿ Podrías añadir otra capa a tu personaje? Eso lo haría mejor o hay un poco del diseño que estás dispuesto a pasar un poco más de tiempo rotoscoping para que solo tenga un poco más de ese factor wow. Estoy bastante feliz con eso. Voy a alejarme. Voy a ir al blanco y negro, voy a ver cómo se ve eso. Sólo voy a comprobar con el marco anterior cómo se ve eso. Eso se ve bastante bien, ¿no estás de acuerdo? Siento que quiero seguir preguntando tu opinión, pero sé que no puedes interactuar conmigo. Pero no sé cuáles son tus pensamientos en el volante, mantenerlo abierto así o tenerlo sólido? Creo que es más dinámico, voy a mantenerlo abierto. Sé que eso es más trabajo para mí, pero no importa. Te darás cuenta en este lado izquierdo, también lo cambié de estándar, que es en lo que originalmente estaba, a mejor. Empezó estándar y luego lo había cambiado a mejor. Parece marcar la diferencia, así que voy a mantenerlo ahí. Te sugiero que cambies el tuyo a eso también. Si quieres cambiar el borde, si crees que puede haberse acercado un poco, puedes cambiar el borde aquí y se agregará o te llevará a tu selección. Lo tenía en cero, podría simplemente ponerlo en dos, solo agrega un poco. También puedes seguir emplumando. Puedes aumentar tu pluma, puedes intentar tirar de esto todo el camino hacia arriba y ver que es un poco demasiado. No vamos a dejar que sigamos siendo una línea limpia, así que no queremos nada de este borroso que tienes aquí. Eso definitivamente es demasiado alto. Sacamos eso hacia abajo a unos 10. Sí, se ve bien a las 10. Pero probablemente decir que tal vez ocho es óptimo, voy a poner eso en ocho. Tengo mi Shift Edge en dos y mi Reducir Chatter en 20 por ciento. Así es como se ve mi selección hasta ahora. Juega una vez más, y luego continuaré la secuencia por mi cuenta, y podrás verla cuando esté terminada. Se puede ver que empieza bien, se pone un poco desordenado, sobre todo en esa rueda trasera, pero es bastante bueno. No creo que esto me lleve demasiado tiempo arreglarlo. Pasamos menos de una hora hasta ahora, y déjame solo revisar. Toda esta secuencia es de solo dos segundos y ocho fotogramas. Eso es 28 imágenes, y ya hemos resuelto tres hacia fuera, y esto está diseñado para bucle. Quiero poner esto en Instagram, y este tipo sólo va a estar balanceando su bicicleta por ahí para siempre. Se va a bucle, loop, loop. Piensa en eso con tus ideas también, ¿ puedes hacer algo que bucee? Te atraparé de nuevo cuando termine. Ahora he rotoscopado todas las demás imágenes en la secuencia BMX. Podemos ver eso jugando aquí atrás . Se ve bastante bien. Hay algunos bits que me gustaría mejorar ligeramente, pero voy a tirar todas estas imágenes ahora a Photoshop y voy a hacer algunas correcciones ahí dentro. Voy a usar el mismo proceso que hicimos antes con la bailarina. Queremos subir y queremos ir a Composición, y queremos ir a Add to Render Queue. Entonces vamos a bajar al Módulo de Salida, dar click en “Lossless”, y el formato que queremos es una secuencia PNG. Voy a poner la salida de video a RGB más Alpha solo para estar seguro. No debería necesitar hacer eso, pero es mejor estar seguro de todos modos, y luego voy a hacer clic en “Ok”. Entonces queremos ir Output To, dar click en eso, y vamos a cambiar a dónde va esto. Voy a hacer una nueva carpeta, y voy a llamar a este PNGs BMX. Voy a crear una carpeta ahí dentro, y donde este asterisco dice que sólo voy a poner cuerpo principal porque tenemos una capa y sólo voy a hacer clic en “Guardar”, y luego solo quieres golpear” Render”. Eso va a renderizar una secuencia de imágenes PNG. Luego eliminaremos todos los impares numerados porque no los necesitaremos y luego los tiraremos a todos en Photoshop y nos quedamos en la línea de tiempo y veremos cómo se ven las cosas. Entonces podemos decidir si hay correcciones que queramos hacer. Incluso podemos traer el metraje de referencia para revisar las cosas en Photoshop también. Aquí tenemos nuestra carpeta de imágenes BMX. Sólo voy a revisar uno. Sí, eso se ve bastante bien. Vamos a seleccionarlos todos, y vamos a pasar un rápido paso a través. Asegúrate de que estoy bastante feliz con ellos. Las cosas se ven bien. Teniendo en cuenta que la mitad de estos no fueron rotoscopiados porque son los números impares cuando estamos haciendo esto en dos, por lo que eso son 12 cuadros por segundo. Ahora vamos a pasar y eliminar todos los números impares como hicimos antes con la bailarina porque no los necesitamos. Sólo voy a hacer eso rápidamente. Ahora ya puedes ver que ya he sacado mi metraje de BMX a Photoshop, para que podamos ver eso ahí como referencia. Ahora voy a abrir todos estos incluso PNG que acabamos de hacer en After Effects en Photoshop también. Eso significará que podemos traer cada uno este documento principal con el metraje de referencia BMX, y podemos empezar a revisar cada fotograma y asegurarnos de que estemos contentos con el rotoscoping que hicimos en After Effects. Permítanme hacer esto un poco más grande. Vamos a subir a Ventana, Arreglar y vamos a dividir esa pantalla a dos verticales, y voy a agarrar ese metraje maestro de BMX, poner eso en este lado derecho. Entonces voy a empezar a tirar a través de estos recortes que hicimos en After Effects uno a la vez hacia nuestra composición maestra aquí. Sólo para que las cosas estén bonitas y claras, voy a añadir una nueva capa, y voy a poner eso por encima del metraje de video, y luego voy a simplemente elegir un bonito color brillante. Vamos con un bonito amarillo brillante para que aparezcan las cosas, y nos vamos a llenar. Ahora, podemos atraparlo por aquí, hacer que esto quede ahí, y esta primera imagen, queremos tenerla justo al principio ahí. Podemos sacar la línea de tiempo. Vamos a hacer estos dos últimos fotogramas porque cada una de nuestras imágenes se están reteniendo para dos fotogramas porque estamos haciendo esto a 12 frames por segundo. Porque ahí tenemos nuestro primer recorte, vamos a renombrar esto como BMX 0 porque ese fue el primero, y luego agarremos la segunda imagen. Esta es la siguiente imagen que tenemos aquí. Mantenga pulsado Mayús primero, haga clic con el botón izquierdo y arrastre. Esa es la segunda capa, llamemos a eso BMX 2, y de nuevo mantén pulsado Shift mientras aún arrastra, lo soltaremos y llamaremos a ese BMX 4 porque esa fue la siguiente, y luego tira del siguiente en, BMX 6, BMX 8, y BMX 10. Mira lo genial que se ve esto. Apenas con todos ellos en capas aplica esto, se ve súper duper cool, y luego conseguiremos BMX 12. Si solo quieres tirar de cada capa, la capa las etiqueta a medida que avanza, para que no perdamos la pista y nos confundamos. Con esta secuencia, como dije, no hay demasiadas, solo hay 28 imágenes. Debería ser capaz de bucle. Este debería ser el tipo balancea su bicicleta alrededor y simplemente sigue balanceándose redondo y redondo. Eso debería verse realmente bien también, por lo que BMX 16. [ inaudible] qué genial es esto. Mira todas esas capas una encima de la otra. Se ve bastante increíble, 42, 44, y luego finalmente 54. Necesito volver y etiquetar al resto porque no he estado haciendo eso, así que vamos a BMX 26. Eso es todas nuestras capas. Voy a salvar eso ahora. Voy a guardar esto en una nueva carpeta. Sólo voy a llamar al maestro de BMX, y voy a guardar eso como maestro de BMX. Me encanta cómo eso se ve todo en capas así. Pero ahora vamos a separar las cosas, sólo para que podamos ver lo que está pasando cuando lo reproducimos. Esencialmente, hagamos que esta línea de tiempo sea un poco más grande. y vamos a expandir esto así. ¿ Podemos hacer esto todo de una vez? Una vez y después nos libraremos de todas las capas de copia porque no queremos esas. Ahora tenemos todas nuestras capas BMX a dos fotogramas y queremos simplemente separarlas. Por lo que sólo los moveremos para que corran uno tras otro. Entonces podremos ver cómo se ve esto cuando lo reproduzcamos y luego podremos decidir qué correcciones hay que hacer. Porque esa Roto Brush Tool sí tiene sus fallas ocasionales y lo encontré antes eso cuando exportas tu secuencia PNG, algunas de las veces no lo está haciendo completamente correctamente. Tenemos que asegurarnos de que tenga toda la información que necesitamos y que no falten trozos de visuales, porque va a ser realmente molesto. De acuerdo, así que ahora podemos reproducirlo y ver cómo se ve. Para que puedas ver que se ve bastante cool. Eso se ve bastante bien. Hay algunas cosas que van mal que necesitamos corregir, pero en su mayor parte, eso se ve bastante bonito. Ahora voy a organizar todo esto en segundos también para que tengamos una línea de tiempo más pequeña que sea más fácil de navegar. Entonces vamos a seleccionar los primeros 12 y vamos a poner eso en una carpeta. Vamos a llamar a eso Segundo 1 y luego vamos a conseguir el próximo 12, y vamos a poner eso en una carpeta también, llamar a eso Segundo 2, y luego pondremos las últimas imágenes en otra carpeta también. Llamaremos a eso Segundo 3. Ahora todo es bonito y ordenado y podemos ver todas nuestras líneas de tiempo por completo y no necesitamos una enorme cantidad de espacio. Ahora vamos a pasar por las imágenes y vamos a corregirlas. Entonces vamos a empezar con el segundo. Voy a ir a esa primera imagen, y vamos a abrir eso aquí arriba. Espero que haya seleccionado, y ahora vamos a ser realmente críticos nuestro trabajo que hicimos en After Effects y vamos a verlo y vamos a ver que hay algo que podría ser un poco mejor. Entonces vamos a conseguir nuestra herramienta de goma de borrar para hacer este un tamaño pequeño bastante agradable. Literalmente sólo vamos a entrar ahí y ordenar unas cuantas cosas arriba. Entonces por ejemplo, aquí hay un poquito que podríamos quitarnos, y aquí la rueda podría ser un poco más suave, así que podemos simplemente suavizar eso un poco. De igual manera, en el interior de la rueda, solo podemos suavizar eso un poco para que sea un poco más ordenado. Podríamos deshacernos del interior del pedal del pie. Por lo que estamos agregando un poco más de detalle ahí. Aquí puedes ver por encima del pedal, hay un poquito del que podemos deshacernos. Eso hará que se vea un poco más ordenado y luego igualmente aquí arriba. Puedes llegar un poco ahí e ir un poco más pequeño. Puedes obtener esta información justo aquí, hacer esto un poco más pequeño. Sabes que puedes hacer esto porque ya te he mostrado que el cricket puede cortar detalle realmente bastante fino, así que no tengas miedo de añadir un detalle extra porque podemos cortarlo, así que tú podría también. Sólo voy a enderezar todos estos bits de barra donde quizá haya un poco, pero podría ser un poco más ordenado, pero lo bueno es que After pero lo bueno es que After Effects ha hecho la mayor parte del trabajo por nosotros, así que literalmente estamos ordenando las cosas, haciéndolas perfectas, porque si vamos al esfuerzo de hacer esto, también podríamos hacerlo lo mejor que podamos, simplemente suavizando las cosas, consiguiendo las cosas lo más aseadas que puedas. Así que si estás notando alguna oscilación en la llanta, tal vez las cosas no se ven tan circulares como podrían, entonces solo voy a limpiar eso. Es posible que no necesites la tuya para lucir circular. Es posible que no estés haciendo una bicicleta, pero dondequiera que estés haciendo, te sugiero que solo revises todo cuando llevas a Photoshop y simplemente ordenas las cosas si estás notando alguna errores, cualquier inconsistencia entre imágenes, cosa que pienses mejorará el corte y hará que las cosas se vean aún mejor. Porque como dije antes, queremos ese factor wow. Queremos que alguien que vea esto piense, ¿cómo se hace eso? Porque es una sensación realmente agradable cuando eres capaz sorprender a la gente por tu arte, haz que se pregunten cómo hiciste algo. Si en algún momento te estás preguntando qué es qué, podrías quitarte ese amarillo, y luego puedes ver la imagen original a través de ese marco, y eso te puede ayudar a decidir si hay que librarse de algo más. Por ejemplo, este poquito aquí, lo puse de nuevo, verás que eso no se ha quitado, pero podríamos quitar eso ahora, y añadir un poco más de detalle aquí, porque ahí en realidad debería haber una brecha ahí. Sólo voy a hacer eso. Entonces también en el manillar aquí, esto podría ser un poco más suave. Creo que en realidad nos falta un poco de manillar aquí. Si entonces obtienes una herramienta Paint, cambiemos el color. Vayamos por el negro. Ahora vamos por el azul porque podemos ver claramente. Entonces estamos pintando sobre la capa con el personaje sobre la parte que falta. Por lo que nos falta un manillar aquí. Así que sólo pintaremos eso. Se verá un poco raro por ahora, pero cuando pongamos nuestra superposición de color y eso va a volverse negro también. Acabamos de agregar en ese bit que faltaba. Entonces podemos dar una vuelta a la goma de borrar. Podemos seguir cuidando y librándonos de cualquier cosa que veamosque pensamos que podría ser un poco más ordenado cuidando y librándonos de cualquier cosa que veamos , líneas un poco más nítidas, o un poco más suave. Cuanto más cuidado se tome, mejores serán sus resultados . Eso se ve bastante bien. Entonces la otra cosa que estaba pensando, ¿le cogimos todo el pelo y fue bastante difícil de ver. Creo que ahí hicimos un trabajo lo suficientemente bueno, pero puedes voltear entre así con tu video y tu personaje para solo comprobarlo. Si alejamos el zoom, así es ahora como se ve nuestra imagen final. Creo que eso se ve bastante bien. Aquí sin embargo, ves que esta es su pierna detrás y su pierna baja por aquí y parece como si algo se hubiera ido gracioso ahí. Así que vuelve a tu pincel si encuentras que falta un poco que te has perdido cuando estás rotoscopiando, tal vez ibas rápido y no viste algo, y solo agrega que en. Podemos ver a dónde tiene que ir eso, allá arriba. Entonces solo pinta en toda esa zona. Entonces haz el pincel un poco más grande y solo pintaremos eso todo adentro, y eso llenará el área de las piernas que necesitamos. Digo que no te preocupes por el color porque vamos a añadir una superposición y eso lo arreglará en un minuto. Cuando estás contento con una capa, creo que eso se ve bastante bien. Puedes hacerlo, subir a Capa, Estilo de Capa y Superposición de Color. Ya está en negro porque teníamos eso antes y después eso te dará tu silueta. Así se verá el recorte. Creo que eso se ve bastante bien. Si no estamos seguros y queremos revisar, podemos echar un vistazo a la información, y simplemente asegurarnos que no haya nada que nos falte cuando lo vemos todo con un solo color y si hay algo que nos falta todavía en nuestra herramienta pincel, por lo que sólo podemos sumar en un poco. Así que di aquí queremos simplemente afilar los tachuelas pasando por las ruedas, así así para hacerlo un poco más nítido. A lo mejor hay un poco más de información aquí que podría guardarse. Entonces también se puede ver que su pie está colgando aquí abajo y también lo extrañamos por completo. Podemos pintar sobre el pie, guardaremos esa información dentro también. Vamos a dejar estos radios porque eso sólo va a ser demasiado. No necesitamos esa herramienta. Se puede ver que hemos capturado a la mayoría de él. Sólo hay pequeños bordes pequeños donde no pudimos limpiarlo. Realmente no necesitamos ser tan aseados. De hecho, podría incluso usar el borrador aquí para simplemente suavizar el neumático un poco más. Simplemente deshazte de ese pedacito de ahí. Tal vez un poco aquí arriba. Creo que estoy bastante feliz con eso. Entonces eso te está mostrando cómo limpiar una imagen para la secuencia. Ahora voy a pasar por toda la secuencia y limpiar todas las demás imágenes y luego volveré a chequear contigo. En la siguiente lección, te voy a estar mostrando cómo preparar tus imágenes para ser cortadas en tu máquina de cricket. Cómo ponerlos en un formato que tu máquina entienda y lo más importante, cómo organizarlos, colocarlos en tu alfombrilla para hacer el mejor uso del espacio. 6. Prepara los diseños para cortar [una capa]: Ahora que has escrito un alcance todo tu metraje y has aislado tu tema. Ahora queremos preparar todas sus imágenes para que la máquina de cricket se corte. Ya sea que lo hicieras en Photoshop o After Effects. Ahora tenemos que traerlo todo a Photoshop. Te voy a mostrar cómo organizar todo en un formato que tu máquina de cricket va a entender y también cómo hacer el mejor uso del espacio en tu alfombrilla y mantener las cosas organizadas para que cuando las estás cortando y sacándolas de la estera, vas a recordar qué corte es el que recorta, porque queremos mantener estos en orden. vamos a estar animando. Vamos a abrir Photoshop de nuevo y te mostraré cómo hacer eso ahora. Voy a empezar por contarte los aspectos clave de este proceso, y luego te mostraré en su totalidad cómo lo he hecho yo mismo. Para aquellos de ustedes que tienen tiempo y quieren ver mis métodos, son bastante largos, sobre todo el personaje multicapa. Pero si eso es algo que estás tratando de lograrte, entonces podría valer la pena ver cómo he comprado esas imágenes de After Effects y las capas en Photoshop para conseguir les cortaron listos. Pero vamos a darte primero un resumen conciso. Esencialmente los diseños simples de críquet mejor, limpio y claro. Quieres organizar tus formas recortadas en orden para que no pierdas la pista y tratar hacer el mejor uso del espacio también. Embalarlos herméticamente significará que usas menos tarjeta y es más eficiente en el espacio. Cuando todas tus imágenes estén dispuestas en tu documento, querrás eliminar cualquier capa de fondo que puedas tener para que sea transparente. Pongo una superposición de color negro sobre mi herramienta de diseños, luego guardo este documento como PNG, y ahora está todo listo para ser importado al espacio de diseño de cricket para cortar. Para aquellos de ustedes que desean una explicación más larga y más profunda, empecemos con la ardilla de una sola capa. Preparar las cosas es todo acerca de la planificación y la organización. El primer ejemplo que te voy a mostrar es con la ardilla. Se puede ver aquí en Photoshop, he estado muy organizado y he puesto todos mis dibujos en sus segundos. He hecho carpetas llamadas segunda, que tiene las primeras 12 imágenes, segundo dos las siguientes 12 imágenes para mantener todo organizado y así no hay cientos de capas que sean realmente confusas. Cuando lo reproducimos, se puede ver que se ve bastante bonito. Estoy bastante contento con cómo se mueve la ardilla. Hay un poco agradable de movimiento de la boca. Me gusta bastante cómo se mueve la cola y que es un poco errático. Da, como dije, hace que sea un poco más dinámico tener movimiento ahí porque hay tanta quietud en el cuerpo de la ardilla. La ardilla no está haciendo mucho. Para tener algún movimiento en la cola, realidad se ve realmente bonito. Pero ahora tenemos que preparar todas estas imágenes para la máquina de cricket para que sepa cómo recortarlas. También tenemos que asegurarnos de mantener todo en un orden para que sepamos qué ardilla es la número 1, 2, 3, y así sucesivamente para que podamos asegurarnos de animarlas en el orden correcto. Ahora si por alguna razón no estuvieras contenta con tu secuencia de ardillas, podrías, al punto de reproducirla así, entrar ahí y solo hacer algunas correcciones rápidas a ciertos capas antes de seguir adelante. Tal vez quieras voltear entre un par de fotos en una secuencia y tal vez una de las orejas de la ardilla desaparece o pasa algo extraño y piensas, oh, eso no está bien yo necesidad de corregir eso. Eso es realmente fácil de hacer porque solo estamos usando esa herramienta pincel para agregar información. Si has pintado un poco demasiado, puedes quitarte el borrador. En esta imagen en particular, he decidido que voy a corregir ligeramente la parte superior de la cabeza por las orejas porque siento que no se ve bien. Vamos a este esfuerzo de hacer esta técnica. También podríamos asegurarnos de que todo sea perfecto. Otra cosa que puedes hacer es poner un color sólido liso en el fondo. Pon eso debajo de todas tus imágenes recortadas y luego podrás reproducir tu animación encima de este color de fondo liso. A veces eso te puede ayudar a ver aún más claramente si la animación se está reproduciendo como esperabas, y si los dibujos que has hecho son buenos y te ayudará a notar cualquier error que pudiera saltar hacia fuera. Otro consejo superior es poner un fondo liso debajo todas tus capas para que puedas reproducirlo con IVA en esta escena y eso significa que nada te distrae el ojo de la animación en sí. Vas a ser mucho más probable que veas algo que no esté funcionando o yendo del todo como lo habías planeado. Pero cuando estés feliz, queremos subir a File, New y vamos a crear un documento personalizado, que va a ser del tamaño de nuestra estera de corte para la máquina de cricket. Vamos a cambiar esto a pulgadas porque el tapete tiene 12 pulgadas de ancho. Vamos a poner esto a un ancho de 12 pulgadas y vamos a poner una altura de ocho pulgadas porque eso se sentará cómodamente dentro la colchoneta y creo que es mejor trabajar a una Espacio ligeramente más pequeño porque la tarjeta que estamos usando no será de 12 por 12. Es posible que tengas 12 por 12, en cuyo caso puedes poner eso a 12 por 12, pero mi tarjeta no es tan grande. Entonces lo que vas a hacer es subir a Window y puedes dividir tu pantalla. Tienes este nuevo documento que acabas crear en el lado izquierdo, y en el lado derecho, tienes tu ardilla o donde sea que hayas elegido escribir un alcance. Selecciona todos los segundos, todos los recortes que hiciste en esa composición de la derecha, y arrástralos al nuevo documento de la izquierda. Ahora, vamos a consolidar, subir a ventana y se puede consolidar para crear de nuevo un documento en su pantalla. Ahora con todos los segundos seleccionados. Sólo voy a asegurarme de que todas las carpetas estén más cerca. Voy a deshacerme de las líneas de tiempo. Ya no necesitamos eso y acercar para que puedas ver bien y con claridad y con todas esas carpetas seleccionadas. Tenemos todas las imágenes, todos los segundos de animación seleccionados. Ahora vamos a escalar los juntos. Porque esto va a significar que todas nuestras ardillas escalarán al mismo tamaño. Tienes que asegurarte de que todo esté seleccionado porque si accidentalmente no seleccionas algunas de las imágenes, entonces no estarán escalando a la misma cantidad. Mi método para hacer esto es seleccionar todas las carpetas en las que tienes tus imágenes y vamos a escalarlas juntas. Ahora también estoy poniendo algunas guías en su lugar. Para ello solo puedes arrastrarte hacia abajo o a través de los gobernantes. Si tus reglas no son visibles, solo tienes que ir a Ver y asegúrate de que esté seleccionada la casilla junto a las reglas. Eso es sólo para ayudarme a ponerlos en una línea. Todas las ardillas, quiero que tengan aproximadamente una pulgada de altura. He puesto eso ahí igual de referencia para ayudarme a las ardillas a todas vayan en una línea a través del documento. estoy escalando juntos. Al escalar, se obtiene una pequeña caja que te indica las dimensiones que estás escalando si estás apuntando a una altura o anchura específica, puedes escalar hasta esa cantidad. Ahora queremos arreglar nuestras ardillas en la colchoneta. Para ello, he hecho la segunda, por lo que la primera carpeta visible y me he quitado la visibilidad de todas las demás carpetas para mantener las cosas simples porque queremos ordenar nuestras ardillas en orden . Vamos a poner primero la primera imagen, y luego vamos a poner esta segunda imagen, tercera imagen, y así sucesivamente. Cuando nos los quitamos del tapete, sabemos que están en el orden correcto. Entonces cuando nos los quitemos del tapete, como verás más adelante, también vamos a etiquetarlas y numerarlas. Nuevamente, no perdemos la pista porque estas ardillas, se van a parecer muy parecidas unas a otras. No hay mucha diferencia entre algunas de las imágenes. Se puede ver poner la segunda ardilla al lado de la primera, no es hacer el mejor uso del espacio. Otra cosa que estamos tratando de hacer aquí es que estamos tratando de hacer el mejor uso del espacio. Queremos guardar la mayor cantidad de cartas posible y cortar tantas ardillas como sea posible en la misma sábana. En cambio, voy a tomar esa segunda ardilla y voy a usar una rotación, que es bastante fácil de hacer. Simplemente pasa el cursor sobre él y si estás flotando cerca de una esquina va a cambiar a una herramienta de rotación. Solo vamos a rotar esa ardilla 180 que se ajuste al revés y esto las empacará mucho más prolijamente y significa que sacaremos muchas más ardillas de la misma hoja de tarjeta. ardilla número dos ahora va a ir al revés y voy a mover eso al espacio al otro lado de la primera ardilla. Se puede ver que eso es mucho más eficiente en el espacio. Voy a hacer este método con todas las ardillas avanzando. Vamos a tener uno arriba de la manera correcta y luego vamos a voltear uno hacia el otro lado, y los vamos a empacar a todos así. Cuando tengas tus primeras 12 ardillas todas dispuestas en el tapete, entonces seleccionaremos la segunda carpeta de ardillas y comenzaremos a arreglar las 12 siguientes. Solo quieres seguir agregando los dibujos al documento uno a la vez en orden. A medida que se forma la cadena, es posible que tengas que cambiar ligeramente la forma en que las estás organizando, pero no debería ser demasiado drásticamente diferente. Te mostraré algunos otros ejemplos donde quizás sea un poco más difícil encajarlos a todos. Aquí puedes ver tenemos demasiadas ardillas para una sábana. Para evitar este problema, vamos a tener que crear un segundo documento por la misma dimensión, 12 de ancho y ocho de alto que estoy haciendo, y vamos a dividir la pantalla de nuevo. Vamos a seleccionar sólo las ardillas que aún no hemos posicionado. Los últimos cuatro segundos, poco más de los últimos cuatro segundos, vamos a arrastrarlos la nueva composición para que tengan la misma escala, son del mismo tamaño. Entonces vamos a empezar a poner estos en la segunda hoja. Cuando los guardemos, la guardaremos como hoja de ardilla 1 y hoja de ardilla 2, para que sepamos exactamente lo que estamos haciendo y cuando vengamos a cortarlas, lo haremos en el orden correcto. El paso final es poner una superposición de color negro en cada imagen. Puedes hacer esto en una sola capa y luego copiar y pegar el estilo de capa a todas las demás capas en un solo clic. Para ello, es sólo un clic derecho en el ratón. Se desplegable y podrás seleccionar “Copiar estilo de capa”. Entonces, si seleccionas todas tus otras capas, haz clic con el botón derecho, entonces puedes hacer clic en “Pegar estilo de capa”. A continuación, querrá eliminar la capa de fondo. Se puede hacer esto simplemente apagando la visibilidad y eso la hará transparente. Ahora quieres guardar tu imagen como PNG. Eso hará que las cosas ya sean para el espacio de diseño de cricket y la máquina de cricket. Es todo en un formato que el cricket entenderá y podrá recortar. 7. Prepara los diseños para cortar [varias capas]: Organizar la bailarina que creamos en After Effects va a ser ligeramente diferente. Para ello, necesitamos capas todas las diferentes capas que creamos. Entonces esta va a ser una lección importante para ti si quieres crear un personaje de varias capas y has hecho tu rotoscoping en After Effects. Lo que vamos a hacer es que vamos a abrir las primeras imágenes de cada capa. Entonces voy a abrir las primeras cinco imágenes de camisas, pantalones, entrenadores, y cuerpos. Sólo porque si los abres todos, se complicaría increíblemente. Solo vamos a escalar cinco seguidas, y luego abriremos los próximos y compilaremos nuestra secuencia así. El motivo por el que esto es importante es porque queremos escalar todo por la misma cantidad y asegurarnos de que todo se alinee. Entonces cuando lo cortamos, coincide perfectamente. Para hacer esto también queremos silueta, queremos colores sólidos.No queremos que se vea como nuestro personaje porque no vamos a poder diferenciar nuestras capas unas de otras. Para evitar eso, queremos ir a Capa, Estilo de Capa y Superposición de Color. Y vamos a poner una superposición de color diferente en cada capa. Vamos a hacerlo del mismo color que vamos a cortar. Todo tiene sentido y se puede seguir el proceso a través. El cuerpo es de color carne. La camiseta y el cabello nos vamos a poner en una superposición de color negro. El pantalón, vamos a poner rojo y los entrenadores, vamos a hacer blancos. Esto significa que cuando recubrimos a nuestro personaje, vamos a poder diferenciar fácilmente qué capa es cuál va a destacar claramente, y si hay alguna imperfecciones o cosas que no están del todo bien, vamos a ser capaces de corregirlas fácilmente también. Ahora que hemos puesto superposiciones de color en nuestras primeras imágenes, voy a dividir la pantalla y voy a poner los primeros entrenadores, los primeros pantalones, y la primera camisa a la derecha- panel de la mano. Esto va a significar que puedo arrastrar estos elementos a través para sentarme encima del primer cuerpo. Aquí tenemos nuestro primer cuerpo. Ahora voy a mantener presionada Mayús y luego hacer clic con el botón izquierdo del ratón y arrastrarlo a través y aterrizará en la posición exacta en la parte superior del personaje. Se puede hacer lo mismo con los pantalones y luego con los entrenadores. Entonces de repente estamos viendo nuestro personaje traído a la vida en unos colores sólidos. Así se verá nuestro personaje en forma de recorte. Esta es la versión digital antes de que la cortemos. Ahora vamos a consolidar mis pestañas subiendo a pestañas Ventana y Consolidar y esto hará que el documento vuelva a llenar la pantalla. Aquí tenemos las primeras cuatro capas en para la imagen número uno de nuestro personaje. Voy a poner detrás un color liso y sólido para que podamos ver realmente claramente al personaje destacándose también. Acabo de hacer una nueva capa para eso y luego he llenado con la herramienta de cubo de pintura. Ahora que tenemos todas las capas encima de la otra, realmente podemos empezar a ver si las cosas están alineando. Bueno, algo más que te sugiero que hagas, tan pronto como hayas juntado tus capas así es etiquetarlas. Quieres etiquetar tu cuerpo, cuerpo, quieres etiquetar tu camiseta, camisas, pantalones, pantalones, y entrenadores, entrenadores donde quieras llamarlos, asegurarte de que estén todos etiquetados y claros. Una de las partes más importantes, cuando estás haciendo un recorte multicapa, es asegurarte de que la capa base, dondequiera que esté tu color de fondo, no la muestre alrededor de los bordes de los otros colores. Notarás que son unas pequeñas películas de color carne que se muestran alrededor en partes de los pantalones y los entrenadores y a veces en la camisa y el cabello. Ahora si lo cortamos así, cuando vengas a pegarlos y alinearse, vas a tener un poco de color rosa carnoso mostrando alrededor de los otros colores y va a luce un poco desordenado. Quieres asegurarte de que tu capa base, donde sea que esté, sea un poco más pequeña que las capas que se sientan en la parte superior solo para asegurarte de que el color superior sea lo que ves claramente y ahí no son pequeños fragmentos de otro color que se muestren alrededor del borde. Ojalá, eso tiene sentido. Más tarde por la línea sin embargo, voy a mostrarles formas de corregir esto. Si por casualidad aún tienes problemas, tal vez lo olvidaste, o tal vez solo quieres que los bordes de tu recorte se vean más limpios, te voy a mostrar algunos métodos para ordenar eso también. Trata de no preocuparte demasiado, pero si puedes, en este punto del proceso, solo asegúrate de que las cosas se vean limpias y las cosas se alineen correctamente. Entonces porque tenemos que hacer esto con todas las imágenes, ahora voy a subir a Ventana y voy a seleccionar “Timeline”. Al igual que teníamos la línea ahí para el ejemplo de ardilla, vamos a hacer eso también por nuestra bailarina. Ahora todas estas capas para nuestra primera imagen, vamos a acortar hasta que sean dos fotogramas de duración. Esto va a conformar nuestra primera imagen. Entonces ahora queremos armar a nuestro próximo personaje. Vamos a hacer lo mismo que hicimos antes. Vamos a dividir nuestra pantalla. Vamos a poner la composición principal que acabamos de crear con nuestra línea de tiempo en el lado izquierdo y luego vamos a arrastrar por el siguiente cuerpo y luego vamos a copiar el estilo de capa. En el primer cuerpo haga clic con el botón derecho en “Copiar estilo de capa ” y luego puede pegar estilo de capa en el siguiente cuerpo. Eso pondrá automáticamente el color correcto en ese cuerpo. Como dije, a medida que vayas y renombralo. Entonces llamaremos a este un cuerpo 2 porque hice todos los números pares. También queremos que esto sea de dos cuadros de largo. Puedes arrastrar eso hacia abajo para que se ajuste a los siguientes dos fotogramas. Entonces vamos a conseguir la siguiente capa. Vamos a ir por la camisa y vamos a tirar eso por encima del cuerpo. Nuevamente, basta con pulsar la tecla Mayús y aterrizará precisamente en la posición correcta y luego vamos a copiar el Estilo de Capa y pegarlo en para que se convierta en negro sólido. Entonces renombralo eso para que sepamos que esa es la siguiente camiseta. Entonces vamos a agarrar los pantalones, tirar de los pantalones a través, y otra vez copiaremos el Estilo de Capa, pegaremos el Estilo de Capa, para entonces se convertirá en un rojo sólido. Entonces, por último, haremos lo mismo con los entrenadores, y luego tendremos lista la segunda imagen en nuestra secuencia. De nuevo, estoy pegando los Estilos de Capa, y ahora que hemos usado esas imágenes en solo salir de ellas para sacarlas del camino. Voy a seleccionar todas estas capas y hacerlas un nuevo color para que podamos ver claramente que este es el próximo personaje. Simplemente haré que todas esas capas duren dos fotogramas también. Entonces parpadeando entre las dos imágenes, se puede ver si las cosas están funcionando. También puedes acercar y ver si las capas están buscando precisas o si hay imperfecciones. Se puede ver de nuevo, tenemos algo de color carne. Sólo se muestra a través alrededor la pierna del pantalón y alrededor de la camisa un poco. Antes de que me olvide, sin embargo, voy a cambiar el nombre de estas capas. Se llaman camisa, pantalones de cuerpo, todo eso. Eso está todo claro. Entonces entraré con la herramienta de goma de borrar y acabaré quitar esos pedacitos de rosa que se están mostrando alrededor del borde. O voy a pasar a las capas en la parte superior y las haré un poco más grandes para cubrir ese color de carne desnudo que se muestra a través. Depende de ti lo que quieras hacer. Para agregar a la capa, solo usa la herramienta pincel y la superposición significará que se mantiene todo de un solo color. O si decides solo quieres reducir el tamaño de la capa debajo, entonces consigue la herramienta de goma de borrar y simplemente puedes borrar lo que no quieres de esa capa. Este es esencialmente el proceso. Es de viento largo, no necesariamente es difícil, pero sí necesitas estar en el balón y estar prestando atención todo el camino a través porque cualquier error va a afectar tus resultados. Tómalo a un ritmo constante. Este es el proyecto que te va a llevar al menos una semana, posiblemente más. Es un proceso bastante largo, pero los resultados son realmente, realmente buenos, así que vale la pena. Ahora algo a tener en cuenta es que Roto Brush 2 no es perfecto. En mi exportación de mis secuencias PNG, algunas de las capas, bueno, no llegaron a través de lo correcto. O faltaban por completo o la selección simplemente no estaba bien. Pero una solución fácil para esto es simplemente entrar ahí con la herramienta de pintura, y para esos errores específicos que puedan llegar, solo pinta la selección que necesitas para esa capa en particular. La camiseta de ésta faltaba por completo, simplemente no pasó, no sé por qué. Si lo averiguo, te lo haré saber en las notas de clase. Pero solo estoy seleccionando un precioso color verde lima aquí un precioso color verde limay tengo mi herramienta de pincel, y solo voy a rastrear el personaje para esa imagen. Si usas la forma del cuerpo, eso tiene toda la información para todas las demás capas en él antes de que hayas puesto la superposición de color para que aún podamos ver dónde debe estar la camiseta. Sólo estoy rastreando con la herramienta pincel, para que ahora he creado una capa de camiseta para esa imagen en particular. Entonces es agradable y fácil cuando hayas terminado, solo tienes que poner las superposiciones de color ya estábamos usando, por lo que la camiseta se volverá negra. El cuerpo se ha convertido en un color carne, y luego hemos creado esa capa faltante, pero por alguna razón simplemente no vino a través de nuestra exportación After Effects. Ahora también verás aquí, tengo más allá del proceso, y se puede ver que cuando terminé un conjunto de bailarines, lo puse en una carpeta, así que esencialmente, quería simplificar el cantidad de capas que tenía. Acabo de seleccionar las cuatro capas para un personaje, y luego hice clic con el botón derecho y lo puse en una nueva carpeta y luego nombré a ese Bailarín 2, o Bailarín 4, o Bailarín 6, o lo que fuera. Entonces cuando tenía un valor de segundos enteros, así que tenía 12 bailarines, pondría eso todo en una carpeta y llamaba a eso Segundo 1, o Segundo 2, o Segundo 3, y así sucesivamente, porque acaba de hacer cosas mucho más simples. De lo contrario tu cronología es tan vasta que es realmente difícil trabajar y ver lo que estás haciendo realmente. Hacer uso de carpetas, etiquetar cosas realmente, realmente con sensatez para que cuando vuelvas, sepas exactamente dónde está algo y qué hiciste antes. Todo lo que queda por hacer ahora cuando hayas organizado por completo toda la secuencia es conseguir todos estos en documentos separados y arreglarlos listos para ser recortados. Ahora te voy a mostrar cómo hacer eso. Ahora he terminado rotoscoping todas las capas de mi bailarina. Lo hicimos en After Effects, traído a Photoshop, todo está bien y limpio, y estoy contento con todas las capas. Podemos reproducirlo y ver cómo se ve. puede ver que todo se ve bastante bien. Esto es súper complicado sin embargo. Aquí tenemos cuatro capas diferentes de color. No te aconsejo que vayas en esta complicada, pero lo estoy haciendo por ti solo para mostrarte que es posible, y si eres realmente ambicioso, entonces puedes hacer una capa de cuatro colores carácter y animarlo. Sólo te va a llevar un poco de tiempo, pero aún puedes hacerlo. Ahora, lo siguiente que tenemos que hacer es que tengamos que preparar esto para el corte. Se puede ver que he usado una bonita estructura de carpetas aquí para mantener todo limpio. Cada bailarina está en una carpeta separada. Tenemos los entrenadores, los pantalones, la camisa, y el cuerpo, cada uno en su propia carpeta. Entonces he puesto todos los bailarines para cada segundo de metraje en pantalla en una carpeta separada para que todo sea agradable, y limpio, y ordenado. Ahora para que esto esté listo para cortar, obviamente vamos a estar usando cuatro capas diferentes de tarjeta. Eso significa que necesitaremos arreglar cada parte separada de este personaje en una hoja separada. Voy a ir a Archivo, Nuevo, y vamos a ir a Custom, y vamos a poner esto a pulgadas. Vamos a ir por un espacio de 12 pulgadas de ancho y eso es de ocho pulgadas de altura, y voy a poner esto hasta 300 resolución porque queremos que esto sea agradable y nítido. Se trata de las mismas dimensiones que nuestra esterilla, así que igual que hicimos con nuestra ardilla. Ahora tenemos este nuevo espacio donde queremos poner a nuestra bailarina. Voy a ir a Window y sólo voy a dividir la pantalla que podamos ver ambas cosas a la vez. Mi método para hacer esto va a ser entrar en la composición principal, y aquí tenemos los cinco segundos. Voy a seleccionar todo eso, voy a mantener pulsada Shift y arrastrarlo a través a nuestra nueva composición. Va a llevar un poco de tiempo porque ahí hay bastantes capas. Ahora todos han aterrizado en el otro documento. ¿ Qué está pasando? ¿ Se oye eso? Mi computadora está a punto despegar, de repente se puso muy fuerte. Eso fue mucho para mi computadora procesar. Bueno, se puede ver que todas las capas están entrando ahora. Sí, así que todos nuestros personajes están aquí al mismo tiempo, están todos ahí. No tenemos cronología en esta composición. Todos están justo uno encima del otro aquí. Voy a acercar un poco y así que sólo con el propósito de mostrarte, voy a tener un personaje visible. Aquí tenemos un personaje completo que podemos ver. Las cosas son bonitas y claras. Solo desploquemos un verde sobre ese fondo. Ahora podemos ver dónde está todo, vamos a seleccionar todas las capas. A pesar de que solo he puesto una visible para que veamos aquí, queremos seleccionar todas las capas que acabamos de traer, así que el segundo 1 contiene las primeras 12 imágenes del bailarín, y así sucesivamente. tenemos a todos seleccionados, y ahora vamos a trasladarlos y ahora vamos a trasladarlos a la primera posición. Quiero tener esto en la parte superior izquierda, vamos a hacer exactamente lo mismo que con las ardillas y tratar de hacer el mejor uso del espacio. He decidido que quiero que estos personajes tengan unas tres pulgadas de alto, creo que sería una buena altura, 2.5 pulgadas a 3 pulgadas de alto, porque si son demasiado pequeños, creo que se pegan todos los detalles en sólo va a ser un poco ridículo. Aquí tenemos a nuestro personaje y podemos ver eso, bueno, si lo muevo justo hasta la parte superior para que su dedo del pie toque la parte superior, está cerca de 2.5 pulgadas allí. Ahora, encontrarás que si tu computadora es como la mía, que cada vez que mueves algo, va a tardar un tiempo para que esto se cargue porque hay cientos de capas dentro de esta composición. Creo que hay unas 250 capas porque tenemos cuatro capas por cada fotograma del personaje. Sea paciente con su computadora, llegará allí eventualmente. Sólo voy a escalar un poco. Voy a escalar para que el personaje esté un poco más como a 2.5 pulgadas de la punta de su dedo hasta las yemas de los dedos. Ahí vamos. Ahora que todo está en posición, creo que este sería un buen momento para preparar y preparar todos los documentos. Vamos a salvar este como, vamos a salvar esto. Hice una nueva carpeta llamada Dancer Cut Outs. Voy a salvar esto como Body MASTER. lo guardaremos. En este punto, lo que también voy a hacer es que voy a crear una nueva composición, mismas dimensiones, de 12 por 8 pulgadas. Crea eso. Voy a salvar a éste como Pantalones MASTER. Vamos a tener un documento diferente para cada elemento de nuestro personaje. Haré una tercera, y lo guardaremos como Camisa MASTER Entonces voy a hacer una cuarta una de 12 por 8 pulgadas. De nuevo, y vamos a salvar esta, creo que lo he llamado cosas diferentes a lo largo esta clase, zapatos o entrenadores. Voy a ir con entrenadores porque así los llamé en Photoshop. Voy a llamar a estos entrenadores maestro. En este punto ahora no necesitamos tener nuestro documento de bailarina abierto para que en realidad podamos cerrar eso y no necesito guardarlo. Entonces tenemos a nuestro maestro del cuerpo. Ahí es donde está nuestro personaje. Lo que voy a hacer es volver a seleccionar los cinco segundos. Entonces voy a subir a Window Arregle y voy a romper mi pantalla. Puedes elegir aquí en cuántos bits quieres entrar. Voy a ir por cuatro caminos. Tenemos ahora todos los documentos que acabo de crear en pantalla. Ahora con la Herramienta Mover seleccionada, tienes allí todos esos cinco segundos seleccionados. Vamos a aguantar al personaje. Así que haga clic y mantenga presionado, haga clic, mantenga pulsada Mayús, y luego arrástrelo hasta el siguiente documento y haga lo mismo para todos ellos. Entonces haz clic, mantén presionada Mayús y arrastra al siguiente documento. Entonces ahí tenemos a nuestro personaje en todos ellos. Sólo voy a dejar atrás ese verde lima en todas las composiciones para que podamos ver claramente nuestro personaje y todo aparezca porque eso nos ayudará con la colocación de las cosas. Entonces ahí vamos. las cuatro cosas preparadas y listas. Tenemos nuestra camiseta de cuerpo entrenadores master. Tenemos nuestros pantalones deportivos de camisa de cuerpo. Ahora, vamos con el cuerpo primero. En esta composición corporal, ahora queremos seleccionar todo en orden. Por el momento, tenemos todo escondido. Queremos ir a la segunda. No he escondido el segundo. Queremos ir al primer bailarín, así que eso es bailarina cero. Voy a ocultar todo lo demás por ahora. Voy a entrar en la bailarina 0, y esta es la composición corporal. Entonces en realidad no necesitamos los entrenadores, pantalones o camisas, porque hemos copiado eso a través de nuestras composiciones. Sólo voy a deshacerme de esa información de inmediato. Así que acabamos de tener el cuerpo aquí y sólo voy a tirar eso. Entonces ese es mi primer cuerpo. Se puede ver que mide unos 2.5 pulgadas de alto. Como dije antes, queremos tratar de hacer el mejor uso del espacio. Por lo que quieres usar tus herramientas de rotación para intentar que tu personaje se ajuste lo más cerca posible de los bordes. Entonces ahí tenemos bailarina 0. Cuando estemos contentos con eso, podemos cerrar esa carpeta de nuevo hacia abajo y seleccionemos bailarina 2. Ahora. No necesitamos esas otras capas. Nos deshacemos de las zapatillas, los pantalones y las camisas, nos quedamos con el cuerpo. Entonces vamos a tirar eso a través. Este es ahora el segundo diseño. Nuevamente, intentemos encajar eso de la mejor manera que podamos con el espacio. Así que solo juega con esto para tratar de conseguir que se ajuste lo mejor que puedas. Quieres tratar de ser tan económicos como podamos con este espacio aquí. Tenemos a nuestra segunda bailarina ahí. Cierra esa carpeta hacia abajo y iremos a la bailarina 4, nos libraremos de la información. No necesitamos, las camisas, el pantalón y los entrenadores. Se puede ver que para este cuerpo aquí vamos a estar usando bastante tarjeta porque el tamaño de la pieza es más grande que, digamos, los entrenadores, que no estarán ocupando tanto espacio. Tenemos a nuestra tercera bailarina, y luego cerraremos a esa bailarina. Entonces nos pondremos el cuentagotas para la siguiente capa. Deshazte de la información que no necesitamos. Acabamos de tener nuestro cuerpo. Entonces esta es la bailarina 4. Vemos si podemos conseguir eso adentro, podemos conseguir eso al final. Entonces eso es bueno. Eso encaja bastante bien donde tal vez lo vamos a girar ligeramente. Tenemos a nuestros primeros cuatro bailarines ahí. Voy a ir a la siguiente. De nuevo, apaga las capas que no queremos así que se quedaron con el cuerpo. Entonces queremos conseguir ese cuerpo de la mejor manera que podamos. Entonces eso está encajando bastante bien ahí, cierra ese hacia abajo, pon la forma hidra para la siguiente. Deshazte de las capas que no queremos. Acabo de tener el cuerpo aquí, así que vamos a tirar de eso, encajar eso en el espacio lo mejor que podamos. En realidad podemos conseguir eso un poco más alto allá arriba. Asegurarse de mantener un seguimiento de los pedidos. Tenemos 1,2,3,4,5,6. No los agregues demasiado para que te olvides de qué número, qué bailarina es engañada. El siguiente. Deshazte de las capas que no necesitamos. Mueve el cuerpo a través, trata de encajar en eso. Creo que eso encaja bastante bien ahí. Tal vez poner un poco de rotación, levantarlo aún más alto. Eso es bastante bueno. Entonces haremos lo mismo. Voy a subir hasta el final del primer segundo aquí y luego rápidamente haría el resto antes de pasar a una de las otras capas. A continuación, borra las capas que no queremos. Mueve ese cuerpo adentro. puede ver que esta es formas ligeramente diferentes, por lo que no va a utilizar ese espacio con la misma eficacia, pero podemos jugar con la rotación para tratar de conseguir que las cosas se queden un poco mejor. Veamos, eso se ve bastante bien. Entonces subiremos a la siguiente capa. Deshazte de esas capas que no queremos. Pinta ese cuerpo, tire de él a través. Usa la rotación de nuevo, levántala un poco más alto en ese espacio. Baje esa pierna. Encaja bastante bien ahí. Entonces mira si podemos encajar el siguiente. ese lado podría ser capaz de hacerlo. Va a ser un poco de un estiramiento. Pero lo que podríamos intentar ya que podríamos intentar ponerlo al revés. Por lo que girando completamente, haciendo un 180, se puede ver que casi encaja. Ya ves, hemos logrado apretar eso en la brecha girando completamente hacia el otro lado. Entonces recuerda que también puedes hacer eso. Entonces ve el siguiente. Deshazte de todas las capas que no queremos. Deja a nuestro personaje en. Eso le queda bastante bien ahí. Ahora solo gírelo ligeramente. Las cabezas no tan cerca del borde. ¿ Podemos apretar eso? Creo que podríamos ser capaces de simplemente meternos en esa brecha. Es bastante bueno. Gira este un lado, póngalo ahí. Esto sí lleva un poco de tiempo, pero es bastante divertido. Es como un rompecabezas. Como he dicho con otros pasos en este curso, se trata de la planificación y de tomarse el tiempo. Cuanto más tiempo te lleves, más cuidadoso eres, mejores serán tus resultados . Quieres obtener buenos resultados. Ahí vamos. Tenemos el primer segundo completo arreglado ahí. Voy a seguir adelante. Entonces te mostraré los resultados terminados antes de pasar a la siguiente capa. En realidad asegúrate de que estás salvando cosas, vas a hacer Guardar. También hay un atajo. Puedes hacer Comando S o Control S si estás en un Windows. Al igual que con el ejemplo de ardilla, cuando llenas tu primera hoja llena de imágenes, quieres crear un nuevo documento y quieres tirar a través de todas esas capas que no tienes todavía organizado en su documento. Selecciona esos y mantén pulsado Mayús y arrástralos al nuevo documento y luego los vamos a diseñar, igual que antes en orden uno a la vez, tratando de hacer el mejor uso del espacio. Aproveche al máximo las herramientas de rotación y tratando de encajar las cosas en la posición correcta. Quieres eliminar todas esas capas que no necesitas para deshacerte de los pantalones que son zapatillas, la camisa y simplemente dejar los cuerpos. Entonces sólo vamos a crear una segunda hoja de cuerpos. Con los que no cabrían en la primera hoja. En realidad había tantos cuerpos. Son tan grandes que sí necesitaba ir a tres hojas también. Simplemente guarde cada hoja como una nueva. Llamé a mi cuerpo maestro uno, cuerpo maestro dos y cuerpo maestro tres. Entonces vamos a pasar por este mismo proceso exacto para todas las demás capas. Ahora, voy a hacer los pantalones, los pantalones tan exactamente igual. Fueron arrastrados a través antes. Todos son del mismo tamaño. Ahora queremos ir a la primera imagen. Queremos eliminar todas las capas que no necesitamos. En ésta, vamos a deshacernos de la camisa. Vamos a deshacernos del cuerpo y vamos a deshacernos de los entrenadores. Entonces sólo nos van a quedar con los pantalones o los pantalones, sin embargo quieres llamarlos. Estos son mucho más pequeños y más compactos. Ojalá podamos encajar todos estos en una sola hoja. Sólo me estoy deshaciendo de todas esas capas de ahí. Voy a subir la imagen 1 a la esquina superior izquierda. He decidido que las guías en pantalla un poco molesto, así que voy a deshacerme de ellas también. Para ello, acabo de llegar a la ventana y a las dos guías siguientes, habrá una garrapata y si no las quieres, solo están quitando la garrapata y desaparecerán. Siempre puedes volver a traerlos usando los gobernantes y arrastrando hacia abajo desde los gobernantes de la izquierda y en la parte superior. Ahí ahora en la segunda imagen. Lo mismo. Deshazte de todas esas capas que no necesitamos. El cuerpo, los entrenadores y la camisa va y nos quedamos con los pantalones. Voy a usar exactamente la misma técnica que con la ardilla. Voy a rotar mis pantalones y ponerlos en muy bonitos y apretados para que uno esté arriba una manera y el siguiente esté arriba al otro lado. Esto es asegurarnos de que utilizamos el espacio de la manera más eficiente posible. También significa que podremos usar menos tarjeta, que nos va a ahorrar dinero y recursos para que eso también sea genial. Esencialmente es el mismo proceso. Probablemente no necesito explicar esto más a fondo. Con cada capa en un personaje de varias capas. Quieres eliminar todas esas capas que no necesitas. Simplemente mantén el que haces y simplemente ponlos en orden. Como ya te he mostrado. Ahora que todas las piezas del pantalón están dispuestas, de nuevo, quieres quitar la capa de fondo, solo quita la visibilidad para que tenga un fondo transparente. Entonces querrás ponerte una superposición de color negro a tus Capas. Incluso puedes hacer esto en una carpeta y así sucesivamente esa carpeta, haz clic con el botón derecho en Copiar estilo de capa, luego selecciona todas las demás carpetas, haz clic con el botón derecho en Pegar Estilo de Capa y es realmente fácil, rápido, realmente, simple y rápido. Puedes aplicar esa superposición de color súper rápido y luego guardarlo como PNG y eso está todo ordenado. Pero yo quería ahora pasar a los entrenadores porque estos son un poco diferentes. Cada personaje tiene obviamente dos pies y por lo tanto dos entrenadores. Pero cuando te quitas todas las demás capas, solo te quedas con estos dos entrenadores flotantes que están bastante espaciados separados. Cuando empiezas a trazarlas, incluso si las estás colocando en orden. Es, hacer el mejor uso del espacio es increíblemente difícil de hacer eso porque realmente vas a luchar cuando los sacas del mapa para saber qué entrenadores son, de qué personaje número. Bueno, podía ver que era increíblemente problemático y ya son difíciles, ya son pequeños y tratar de organizarlos cuando los sacas del mapa será bastante complicado como es. Se puede ver esto sólo parece un dolor de cabeza absoluto. Decidí tomar un enfoque diferente con estos y ahora te voy a mostrar cómo conseguí esto. Después de darme cuenta de que esto no iba a funcionar, decidí un enfoque diferente. Lo que hice fue, volví al tablero de dibujo, y así volví a mi primera capa. Tomé la visibilidad de todas las capas excepto la capa número uno. Aquí puedes ver que acabamos de conseguir esos dos primeros entrenadores, uno para el pie izquierdo y otro para el pie derecho. Lo que hice fue duplicar esta capa para que ahora tengamos dos de la misma capa. Entonces acabo de entrar con la herramienta de goma de borrar y froté el pie derecho en la primera capa, y luego en la segunda capa froté el pie izquierdo. También podría usar la herramienta de selección. Creo que después lo hice. Yo uso la herramienta de selección en su lugar. Básicamente, ahora cada pie está en una capa separada. Entonces pude mover el pie izquierdo y derecho más cerca juntos. Esto significaba que yo sabía que los dos pies que estaban cerca el uno del otro, somos de la misma capa de caracteres. Después pude hacer un pequeño hueco y luego organizar el siguiente par de pies haciendo este mismo método, duplicando a los entrenadores, cortándolos y luego colocándolos más cerca juntos. Esto significaba que podía hacer un mejor uso del espacio, caber más en mi sábana. También que cuando en realidad estoy tomando estos en el mapa, va a ser mucho más fácil para mí hacer ejercicio y recordar qué entrenadores son de qué personaje. También ahora he puesto un fondo negro, así que es mucho más claro para ti ver lo que estoy haciendo. Aquí podemos ver la siguiente capa, capa 2 y solo estoy duplicando esos entrenadores de nuevo y voy a borrar el entrenador adecuado en la capa superior. Entonces en la capa inferior voy a borrar el entrenador izquierdo. Ahora tenemos el pie izquierdo y derecho en capas separadas. Es posible que desee etiquetar estas capas también. Depende de lo organizado que quieras estar. Pero esencialmente solo estoy acercando a este entrenador al otro. Ahora se puede ver claramente que tenemos dos pares de entrenadores. Cuando quiera quitarlos del mapa, podré ver ese carácter de valores primero y luego el próximo a un personaje dos y así sucesivamente. Este fue mi nuevo método para organizar a los entrenadores y decir si tienes una capa de personaje que tiene múltiples partes como esta, tal vez hayas animado personaje y tenías guantes sobre el personaje. Había dos manos. Se rompen las manos y colóquelas más cerca con el propósito de cortarlas. No cambies la escala ni nada, sino que solo los acerques para que quede muy claro cuando llegas a quitarlos muy claro cuando llegas de tu mapa de corte, cuáles pertenecen a qué personaje. Porque los vamos a estar pegando y luego juntando todo. Queremos que esto sea lo más eficiente posible porque ya es un proceso largo. No queremos ampliar ese proceso más. Espero que esto fuera un poco de conocimiento útil también. No creo que vaya a ser algo que muchos de ustedes encuentren. De hecho, probablemente, a menos que estés haciendo un personaje como este, probablemente no tengas este problema. Pero es bueno saberlo de todos modos y cómo lo he conseguido, y mi método para hacer que esto funcione y hacerlo tiene sentido. En la siguiente lección, voy a estar mostrándote cómo recortar tus imágenes en tu máquina de cricket, cómo configurarla, qué presionar, qué mapas usar todos esos buenos consejos y consejos. Además de cómo mantenerse organizado y las mejores prácticas para preparar tus recortes para animar más adelante. 8. Cortar una capa [parte 1]: Esta lección es posiblemente la más divertida de todas. Vamos a estar llevando nuestras imágenes al espacio de diseño de cricket, el software que proporcionan, y conseguir que la máquina las corte. Es tan divertido ver esos pequeños dibujos que hiciste en la computadora finalmente se convierten en una forma física y honestamente, es magia. Te voy a llevar a través de todo el proceso, cada paso del camino. Sigue a lo largo, enciende tu máquina o mira y toma notas. Empecemos. Ahora estamos en un punto en el que estamos listos para cortar. Pero antes de empezar a cortar, necesitamos preparar nuestra tarjeta. Ahora notarás que tu máquina de cricket tiene estas alfombrillas y estas son pegajosas. Tienen una película que protege la pegajosidad y debajo tienes este pegajoso que es lo que sostiene tu tarjeta u otro material hacia abajo, y vienen en diferentes fortalezas de agarre. Ahora prefiero ir con el agarre estándar. Si estás trabajando con una tarjeta, recomiendo el agarre estándar como tu alfombrilla de elección pero también podrías conseguir agarre ligero para usar papel e incluso hay un agarre fuerte si vas a querer cortar, digamos, tela de fieltro o corcho o algo así. Ahora notarás que esta esterilla tiene 12 pulgadas de ancho. Quieres tener tu papel para encajar. Ahora puedes comprar papel o tarjeta en piezas de 12 por 12 pulgadas. Mi tarjeta favorita para usar es esta tarjeta de caleidoscopio y me encanta por hacer animación. Porque en un paquete se obtienen 50 colores diferentes. Obtienes una hoja de cada color diferente. Ahora voy a necesitar dos hojas del mismo color para hacer esta ardilla así que he tenido que abrir dos paquetes. Pero si quieres conseguir algunas tarjetas tú mismo, esto podría no estar disponible en tu ubicación. Pero lo que quieres tener en cuenta es tarjeta que es de 300 gramos por metro cuadrado. Ahora que para mí es el espesor perfecto. Tenemos algo de eso aquí y se puede ver que es lo suficientemente rígido como para que se sostenga. No va a ser fácil de rasgar, así que va a ser bueno para manejar, vas a tener que manejar bastante estos. Pero también es lo suficientemente flexible como para que puedas cortar algunas formas bastante intrincadas y no va a hacer que tu personaje sea demasiado voluminoso si quieres acumular capas también. Pero lo que pasa con las sábanas es, quiero usar el ancho completo de estas alfombrillas, las 12 pulgadas. Estas hojas de tarjeta no son de 12 pulgadas de esa manera. En cambio, al diseñar nuestras hojas en Photoshop, configuré un documento que era 12 pulgadas por seis pulgadas a propósito. Porque mi plan era cortar esta tarjeta para que tuviera 12 pulgadas largo y luego se cae a casi 10 pulgadas por el tapete. Antes de empezar, sólo voy a cortar rápidamente estas dos hojas de tarjeta. Ahora tenemos lista nuestra tarjeta. El siguiente paso que queremos hacer es llevar la computadora portátil y conectar la laptop a la máquina de cricket. Cuando estamos en el espacio de diseño de cricket aquí, hagámoslo bonito y grande. Literalmente queremos ir a New Project y verás que abre este precioso lienzo grande, que es representativo de las alfombrillas que vamos a poner nuestra tarjeta para recortar. Ahora ya creamos nuestros archivos de ardilla en Photoshop y los guardamos como PNGs. Lo que queremos hacer, es que queremos ir por el lado izquierdo hay un pequeño ícono llamado Subir. Si hacemos click en eso, podemos ir a Subir imagen y luego presionar Browse. Tenemos una hoja de ardilla 1, puedes ver eso aquí. Es un diseño simple, no es complejo. No tenemos ningún patrón en el fondo. Este patrón a cuadros aquí es solo para mostrar que es transparente. Por lo que vamos a hacer click Tipo de imagen simple y luego iremos a Continuar. Aquí tenemos nuestras encantadoras ardillas se ven bien así que volveremos a hacer clic en Continuar. Queremos guardar eso como una imagen recortada, por eso hacemos click aquí y tenemos esta opción guardar como imagen cortada y luego haremos clic en Guardar. Se puede ver que el software ha creado esta imagen de ardilla para nosotros. Ahora podemos bajar a la esquina inferior derecha y dar click en insertar imágenes, y eso insertará la imagen de ardilla en un nuevo Canvas. Ahora esta parte del proceso también es bastante importante, porque se puede ver que la imagen de la ardilla aquí es un poco demasiado grande por lo que queremos reducir esto. Lo que vamos a hacer es que vamos a usar las dimensiones de tamaño aquí. Ya sabes, dije que estamos usando un pedazo de tarjeta que tiene 12 pulgadas de ancho, así que vamos a fijar el ancho aquí a 12 pulgadas. Eso bajará las ardillas a un tamaño de 12 pulgadas. Ahora podemos poner eso en la página. Se puede ver que este pequeño pelo de ardilla está sobresaliendo ligeramente. Tal vez queramos bajar eso un poco más abajo. Vamos a 11.8 pulgadas porque queremos que se sienta dentro la tarjeta de 12 pulgadas de ancho que tenemos. Eso encaja perfectamente, pero no quiero que las imágenes corten demasiado cerca del borde por si eso causa problemas. Por lo que voy a bajar a 11.6 pulgadas. Eso va a encogerlo un poco más y eso significa que ahora se sienta cómodamente dentro de las 12 pulgadas de espacio que tenemos en nuestra estera de corte. Ahora, esto podría ser diferente para ti. Es posible que no tengas un diseño de corte más grande o estás cortando el diseño tal vez incluso más grande que el mío. Así que sólo vas a tener que jugar por ahí. Pero ya sabes si estás usando una esterilla de 12 pulgadas de ancho que quieres que tu imagen quepa cómodamente dentro de las 12 pulgadas, porque tenemos dos hojas de ardillas, necesitamos asegurarnos de que nosotros recuerda que la hemos escalado a 11.6 porque cuando hacemos nuestra segunda hoja, queremos escalarla exactamente a la misma cantidad para que todas nuestras ardillas salgan exactamente del mismo tamaño. Ahora que estamos contentos con cómo se ven esa primera página de ardillas, estamos listos para empezar a cortarla. Lo que queremos hacer es subir aquí a la parte superior derecha y hacer clic en “Make it” y eso creará esto en un documento de corte. El software ha decidido automáticamente rotar mi imagen. Vamos a usar la rotación si haces click en la imagen que tienes, si esto te ocurriera también, justo en la esquina superior derecha hay un símbolo de rotación, y podemos haga click en ese “Hold and Rotate”, y luego podemos reposicionarnos para asegurarnos de que nuestras ardillas van a llenar todo el espacio exactamente como habíamos planeado eso no está afectando en absoluto la escala , es simplemente girando. Entonces haremos clic en “Continuar”. Para continuar tenemos que conectarnos a nuestra máquina Explore. Ahora hay dos formas de hacer esto. Número 1, podemos usar Bluetooth. Puedes conectarte de forma inalámbrica a través de Bluetooth. El segundo camino es usar un cable. La máquina viene con un cable así, y podemos conectar directamente este cable para que la máquina vaya a la laptop. Pero intentemos hacer primero el método Bluetooth. Lo que queremos hacer es básicamente encender la máquina y vamos a abrirla. [ RUIDO] Entonces en la pantalla del portátil, tenemos un menú desplegable y podemos seleccionar desde ahí nuestra máquina así que he ido a Air y Bluetooth y vamos a ver si la máquina se conectará a la computadora portátil. Como dije, si tienes algún problema con la conexión Bluetooth, tenemos el cable como respaldo. El portátil ahora ha encontrado la máquina, todos estamos conectados eso es brillante y básicamente, todas las instrucciones que necesitas para cortar un proyecto aparecen en pantalla así que lo primero que dice, base el material se establece en stock de la tarjeta y se puede ajustar el dial al material deseado. Ahora, la cartulina es perfecta para nosotros. Ese es el escenario en el que diría que debes estar si estás usando los 300 gramos por metro cuadrado stock de cartas que estoy usando. Ahora si estás usando algo delgado o más grueso que eso, vas a querer hacer una pequeña prueba. Así que veamos el dial aquí en la máquina. Se puede ver que hay muchas opciones diferentes. Quieres alinear este punto aquí con la opción que quieras. Puedes darle la vuelta a esto y puedes configurarlo a muchas cosas diferentes. Dice las palabras aquí para darte algunas ideas así que tenemos papel, vinilo, plancha, cartulina ligera, cartulina, tela, tablero de carteles. Posterboard es como un cartón pesado realmente grueso. Ahora se podría pensar tenerlo en cartulina porque eso es lo que estamos usando. Pero también están estos in-betweens y a través de ensayo y error y práctica, he encontrado entre aquí, por lo que el entre cartulina y tela funciona mejor para esta tarjeta de 300 gramos por metro cuadrado stock. Pero de nuevo, si tienes una máquina diferente y tal vez tengas una versión más nueva dale una prueba de ejecución porque esto puede no ser lo mismo para ti, y cuándo sabes qué materiales funcionan mejor en qué estableciendo anotar eso en un pequeño libro y mantener un registro para que lo sepas, para la próxima vez. Te ahorrará mucho tiempo, esfuerzo y dinero en la tarjeta que potencialmente podrías perder. Ahora que todos estamos conectados hasta la máquina, lo siguiente es preparar todo. Tenemos el dial configurado a lo correcto así que ahora necesitamos cargar las herramientas y el material para que no necesitamos la segunda herramienta en el compartimento que puedas poner en un bolígrafo. No necesitamos un bolígrafo para esto solo vamos a cortar así que en la posición B tenemos una cuchilla y te mostraré mantenimiento de tu maquina en otra lección y eso te mostrará cómo puedes cambiar tu hoja y cosas así también. Lo primero que queremos hacer sin embargo es conseguir esta tarjeta montada en el papel. Queremos quitarnos la película protectora, [RUIDO] pon eso con cuidado a un lado porque no quieres que se ponga polvoriento o me guste, tengo un perro y ahí hay un poco de pelo de perro ahí, pero realmente no afecta la pegajosidad. También te mostraré en la lección de mantenimiento cómo limpiar tus mapas también para que puedas seguir usándolos por más tiempo. Para poner la tarjeta en la alfombrilla es agradable y pegajosa todo lo que quieres hacer es simplemente alinearla para que encaje en esa zona de 12 pulgadas por 12 pulgadas y cuando estés contento con el posicionamiento, solo empujala ligeramente abajo asegúrate de que esté todo plano y que esté atascado por todas partes. Eso ya está listo para ser cortado. ¿ Cómo lo configuramos para cortar? Bueno, el siguiente paso en la pantalla, dice cargar el tapete y presionar el botón de carga-descarga. En la máquina a cada lado hay estos pequeños pedacitos donde la estera va debajo por lo que quieres asegurarte de que la estera vaya ahí y luego están estos rodillos aquí y la estera va a ser alimentada debajo de los rodillos. Se puede ver este botón intermitente y eso es lo que quieres empujar y va a chupar este tapete ligeramente para sostenerlo en posición. Mi consejo puede ver, mi mano está en este extremo y estoy sosteniendo el otro extremo así que cuando presiono ese botón, quiere poner un poco de presión en este extremo sólo para animarlo a que se alimente presión en este extremo sólo . Voy a empujar eso ahora [RUIDO]. Ahora he soltado el tapete. Se puede ver que la esterilla está firmemente en su lugar todo se sostiene ahí bien. Ahora la pantalla de la computadora dice presionar el ícono de grillo intermitente para empezar a cortar. Estamos todos listos para ir empujemos este grillo de lavado y comenzará el corte [MÚSICA]. Ahora que está terminado, tenemos nuestra primera página de ardillas. Quieres expulsar esa hoja de la máquina. Todo con esta máquina es bastante obvio. Quieres expulsarla presionando el botón intermitente. Por lo general, cuando hay algo que hay que hacer, será luz intermitente esto simplemente empujará rápidamente ese [RUIDO] y se puede ver solo mancha la hoja hacia fuera. Ahora si tuvieras varias esteras, ahora podrías seguir recto y empezar a cortar tu segunda hoja de ardillas. No obstante, creo que lo mejor que hay que hacer es quitarlos todos primero y empezar a numerarlos y ponerlos en una pequeña pila solo para que no perdamos la pista de cuál ardilla era Número 1 y así sucesivamente porque es muy fácil confundirse. Uno de los principios clave con este método de animación es la organización. Quieres asegurarte de que estás meticulosamente manteniendo el orden de cada imagen de lo contrario te vas a meter un poco de un lío. Cuando quieras sacar tus cortes de la estera la técnica que va a funcionar mejor para ti es no tirar hacia arriba así. No tire su tarjeta o papel lejos de la alfombrilla. Quieres doblar la alfombrilla lejos de la tarjeta o papel. Si doblas esta alfombrilla así, doblando la alfombrilla, notarás que es una liberación mucho más fácil. Quieres seguir teniendo cuidado porque hay muchas partes intrincadas en tu corte. Tenemos algunos detalles realmente diminutos aquí. No tienen que ir tan pequeños como yo. Me gusta trabajar pequeño y también significa que usas menos tarjeta, por lo que es más rentable, pero podrías ir fácilmente más grande que esto y eso significaría que las cosas eran menos intrincado y no tendrías que ser tan cuidadoso porque algunos de los detalles aquí son pequeños, puede ser complicado sacarlos de la colchoneta. Ya ves que no es demasiado difícil, solo ve despacio, no lo apresures como dije, agarra la estera lejos de la tarjeta y debería salir bien. 9. Cortar una capa [parte 2]: Tienes este bonito negativo también, algunas personas les gusta usar lo negativo. Podrías crear algo más con el espacio negativo para que quieras quedarte con eso. Pero aquí tenemos los tornillos que quedan en la estera. Ahora tenemos que quitárselos, numerarlos y pedirlos. Cuando compras una máquina de cricket, hay todas las herramientas que puedes conseguir también para ayudarte a sacar las cosas de la colchoneta. Es posible que los necesite, puede que no. Quieres tener cuidado como he dicho antes y doblar la alfombra lejos de la tarjeta. Recuerda cómo organizamos estos en Photoshop. Empezamos desde la esquina superior izquierda por lo que esto aquí es ir ser ardilla número 1. Doblamos la colchoneta. Veamos si podemos. Sí, podemos quitarnos un poco de esa ardilla. Ahora quieres ser súper cuidadoso con pequeños detalles como los pies porque mira lo poco que es. Aquí tenemos nuestro primer recorte perfecto de ardilla pequeña. Ahora como dije antes, queremos asegurarnos de que no perdamos la noción de estos. Por otro lado, vamos a anotar el número. Ahora, sólo estoy haciendo eso con un lápiz. Te sugiero que te quites a tu personaje de la colchoneta uno a la vez. Lo que quiero que hagas para asegurarte que no pierdes la noción de lo que estás haciendo, quitarte a tu primer personaje, darle la vuelta, y luego del otro lado escribe el número que es. Aquí tenemos el número 1. Que sea agradable y claro, solo estoy usando un lápiz. Probablemente sea mejor usar un lápiz y un bolígrafo porque no quieres que se muestre a través, depende de cuán gruesa sea tu tarjeta. Tenemos a nuestra primera ardilla aquí claramente etiquetada número 1. Ahora bajémonos de la ardilla número 2. Aquí vamos. Lo mismo da la vuelta y escribe en el dorso número 2. Tenemos 1, 2 y ponemos ese encima y empieza a hacer una pila. Voy a sacar cada ardilla de una a la vez, escribir el número en la bolsa y agregarlos a la pila. Cuando tengamos todos estos fuera de este tapete, voy a reutilizar esta alfombrilla para hacer la segunda hoja. De esa manera, no nos vamos a confundir de repente y mezclar las ardillas porque todas se ven increíblemente similares sobre todo los números que están bastante unidos. Queremos ser muy claros que tenemos estos numerados correctamente. Ahora, cuando estás en este punto donde tienes todas las ardillas o dondequiera que hayas cortado tu primera sábana, quieres asegurarte de que las mantengas a salvo. No quieres perder donde están todos perder el orden. hemos estado numerando a todos, pero sugiero conseguir algunas de estas pequeñas bolsas reciclables. Pondré un enlace en las notas de clase para donde se pueden conseguir cosas como esta. Voy a poner cada pila en una bolsa separada. que no todos los modales se levanten y se salgan de orden porque la razón por la que estamos numerando estos es para que tengamos un tiempo más fácil animando porque sólo podemos recoger el corte correcto hacia fuera en el momento correcto y luego cambiarlos hacia fuera cada fotograma. Entonces también podrías poner números en estas bolsas, probablemente lo haré más adelante. Sólo te ayudaré a conocer aún más el pedido. Se puede ver cómo esto podría fácilmente salirse de las manos, así que creo que la mejor manera mi consejo superior es mantenerse organizado y hacer algo como esto. Tenemos tus ardillas en bolsitas. Ahora estamos listos para hacer nuestra segunda hoja de ardillas. Pero es posible que desee hacer un poco de limpieza y mantenimiento entre sí. Se puede ver que hay pequeños fragmentos de tarjeta y pelusa que se han desprendido. Puedes usar esta herramienta de temblera y empujar a lo largo para subir algunos de esos fragmentos y ayuda a mantener tu alfombrilla limpia. Es posible que no quieras hacer esto después de cada corte. Podrías que solo dependa, todo el mundo es diferente. Puedes simplemente rasparlo así. Si rascas todo el camino hasta los bordes, solo puedes frotar los pedacitos. Simplemente se lleva esos fragmentos más grandes para mantener tu alfombrilla un poco más pegajosa de manera consistente. Ahora que hemos cortado la primera hoja de ardillas, tenemos a todas arregladas y organizadas en nuestras bolsitas aquí. Queremos presionar terminar en el espacio de diseño de cricket y luego nos preguntará si queremos hacerlo de nuevo. Queremos hacer un nuevo lienzo de esos. Salvemos el primero, guardemos esto como ardilla 1. Ahora tenemos un nuevo espacio de diseño. Vamos a subir y vamos a subir. Ve a Subir imagen de nuevo, navega y esta vez vamos a seleccionar Hoja de Ardilla 2. Eso va a traer eso. Nuevamente, es el mismo formato, por lo que es un tipo de imagen simple. Vamos a seleccionar eso y presionar Continuar y luego aquí tenemos nuestro diseño. Estoy contento con eso así que presiona Continuar de nuevo. Entonces queremos seleccionar Guardar como una imagen cortada. Vamos a hacer clic en eso y luego esquina inferior derecha, haga clic en Guardar. Ahora vamos a ir a unas imágenes subidas recientemente, seleccionamos que una segunda hoja de ardillas. En la parte inferior derecha, haz clic en Insertar imágenes. Verás que han entrado en la misma versión a gran escala que antes. Queremos ir a ese ancho y queremos reducirlo a lo que hicimos en el primer documento, ese primer conjunto de ardillas. Fuimos a 11.6 pulgadas. Tocamos en 11.6 pulgadas, se puede ver que lo ha encogido de la derecha hacia abajo. Entonces si colocamos eso, hemos encajado perfectamente entre el diámetro de 12 pulgadas de nuevo. Estoy bastante contento con la colocación ahí. En la esquina superior derecha haz clic en “Make It”. Nuevamente tenemos el tema donde se rotó la imagen. Si hace clic en la imagen, pulse y mantenga pulsado en la esquina derecha. Tienes la voluntad de rotación y vamos a simplemente rotarla unos 90 grados y luego mover nuestra imagen hacia arriba para encajar. Estoy contento con eso, eso se ve bien. Voy a ir abajo a la derecha y haga clic en Continuar. Se encuentra la máquina de nuevo, la máquina sigue ahí, eso está todo bien. Lo que queremos hacer es que ya estamos establecidos el ajuste correcto en el stock de la tarjeta. Ahora queremos poner nuestra segunda pieza de tarjeta en nuestra estera de corte. Exactamente como lo hicimos antes, alinear eso con la rejilla y luego empujar ligeramente eso hacia abajo, para que tenga un buen agarre por todas partes. Entonces vamos a alimentar esto a la máquina. Quieres ponerlo debajo de esas pequeñas muescas a cada lado. Todo es bonito y cómodo. Entonces puedes ver aquí que tenemos nuestra pequeña luz intermitente mostrándonos que eso es lo que necesitamos para empujar a continuación. Vamos a levantar el extremo de la colchoneta tal como dije antes. Al pulsar este botón, solo quieres aplicar un poco de presión. No lo empujes sino que sólo ayúdelo a alimentarse. Entonces eso se va a asegurar a sí mismo, para que esté por debajo de aquí listo para irse. Lo siguiente que hay que hacer es ahora listo para cortar. Solo queremos presionar aquí el pequeño símbolo del cricket y eso va a empezar a cortar las cosas. Ahora que está terminado de nuevo, agradable y claro, tenemos aquí una luz intermitente, así que simplemente expulsamos así el tapete, y luego podemos quitarnos nuestra segunda hoja de ardillas. En la computadora, estamos todos terminados, por lo que podemos hacer clic en “Finalizar” ahí. Exactamente el mismo método, quieres doblar la alfombrilla lejos de la tarjeta en lugar de tirar de la tarjeta hacia arriba, así que dobla la alfombrilla hacia abajo, y debes encontrar que la tarjeta sale mucho más fácil cuando estás doblando la estera así. Ahí vemos, tenemos el siguiente conjunto de ardillas, y nuestro encantador espacio negativo de nuevo. Voy a hacer exactamente lo mismo. Yo te mostré brevemente antes que ya hay herramientas que puedes conseguir para el cricket también. Si lo prefieres, puedes doblar la alfombrilla lejos de tu cortador. Voy con una de estas herramientas que puedes conseguir, y solo eso puede ayudarte a sacarlo de la colchoneta si estás luchando. Pero como estaba diciendo antes, sólo quítate uno o quizás dos a la vez solo para que puedas mantener ese orden porque no quieres perder la secuencia y empezar a numerarlos mal. Entonces si solo comprobamos a dónde llegamos, la última bolsa que habíamos subido a 80, así que la próxima ardilla que tenemos, fuimos al número 81. Entonces tenemos 81 y luego 82, y luego comenzaremos a hacer una pequeña pila de nuevo. Ten cuidado también porque acabo de darme cuenta de que me faltaba una ardilla, y mira, una de mis ardillas sigue en la sábana. Así que mantengan un ojo en eso también. Asegúrate de que todos hayan salido cuando te quites el espacio negativo. Ahora tenemos 132 ardillas aquí. Cuando hayas terminado, y tienes todo de tu alfombra, y lo has limpiado, tengo todos los trozos grandes de este, quieres asegurarte de que pongas el película protectora vuelve a encenderse porque esto va a dejar de más pelos esponjosos y todo tipo de cosas queden pegadas a ella, y dejar de que se ponga polvoriento. Así que asegúrate de haber cubierto eso hasta estés listo para hacer tu próximo proyecto. Ahí hay cuatro bolsas con algunas ardillas dentro. Sé aquí que tengo unos diez segundos en metraje, así que voy a sacar 10 bolsas y voy a poner un segundo en ardillas en cada bolsa. Ahora si tuvieras pegatinas, podrías poner pegatinas en la parte posterior. Tengo aquí un bolígrafo sharpie, así que un bonito bolígrafo permanente, y voy a usar esto para apenas escribir números así que sé cuál es el segundo de qué tipo. Cuando vamos animando más adelante, puedo coger rápidamente el segundo 1, sacar esas ardillas, animar ese primer segundo, ponerlas de nuevo en la bolsa; y de esa manera, no van a salir de orden. Queremos mantener las cosas lo más organizadas posible. Voy a seguir diciéndote esto porque, básicamente, la clave del éxito de esta técnica es la organización. Así que vamos a escribir algunos números pequeños aquí. Tenemos un pequeño 1, y luego un 2, un 3, un 4, 5, 6. Maravilloso. Es uno de los beneficios de ser zurdo. Pondré un 7, 8, 9 y 10. Tenemos todas nuestras maletas numeradas ahí. Ahora lo que voy a hacer es que voy a sacar las ardillas de las bolsas que ya habíamos puesto porque no van a estar en las bolsas adecuadas. Así que consigamos todos estos en el orden correcto. Vamos a conseguir todas estas bolsas en el orden correcto, 4, 3, 2, 1. En la bolsa número 1, queremos poner en las primeras 12 ardillas. Sabemos que vamos a tener los correctos porque tenemos los números, así que tenemos 5, 4, 3, 2, 1, eso es todo correcto. Después tenemos 6, 7, 8, 9, 10, 11 y 12. Ese es nuestro primer segundo de animación, todo en el orden correcto. Recogeremos este primer segundo y pondremos esto en la bolsa número 1. Ese es el primer segundo de la animación de ardilla en la bolsa número 1. Bolsa número 2, queremos tener el siguiente segundo. Ahora queremos ir del 13 al 24. Son 13, 14, 15. Ese es nuestro próximo segundo de animación, las siguientes 12 ardillas, y todas están en el orden correcto. Pongamos estos en la bolsa número 2. Ese es el segundo número 2. Después segundo número 3, queremos ir desde el número 25, todo el camino hasta 36. segundo 4 de la animación pasará del número 37 al número 48. Solo queremos seguir haciendo esto con todas las ardillas que quedan. Aquí, ahora tenemos todas nuestras ardillas organizadas en bolsitas listas para animar. Va a hacer la vida mucho más fácil porque vamos a saber exactamente dónde están el primer juego de ardillas. No va a haber comprobación: ¿es ésta la correcta? ¿ No es así? Estamos perdiendo pista o no poder encontrar una. Deberíamos, cuando vengamos a animar, ahora tenemos todos estos realmente bien organizados. Creo que realmente vale la pena tomarte el tiempo extra para hacer esto porque, como dije, si quieres buenos resultados, la planeación es lo que te va a ganar buenos resultados con este método. Ahora cuando hayas terminado de cortar para el día, quieres cerrar tu máquina de cricket de nuevo porque quieres mantenerla todo agradable y limpia, y evitar que se ponga polvoriento y esponjoso por dentro. La forma de hacerlo es que quieres levantar esta solapa inferior, y solo se enganchará, y luego empujas hacia abajo por la parte superior, y también solo se pintará. Es agradable y fácil, y eso solo mantiene todo limpio y listo para la próxima vez que quieras usarlo. 10. Corte de múltiples capas [parte 1]: Te voy a mostrar el mejor método para organizar, cortar cuatro colores diferentes, y mantener todo en su lugar, y pegarlo todo junto, y no arruinar. Vamos a empezar con la capa fundacional. Para nosotros en este ejemplo, es el cuerpo que formamos del color de la carne. Todos los demás elementos eventualmente quedarán pegados en esta pieza del cuerpo de fondo. Primero vamos a estar cortando nuestros cuerpos. Vamos a estar usando la misma alfombrilla, la estera de agarre estándar. Pero antes que nada, al igual que lo hicimos antes, necesito cortar esta carta a medida. No te preocupes si no consigues esto exacto, porque la alfombrilla es ligeramente más ancha que 12 pulgadas. Incluso si se trata de unos pocos milímetros más, todavía cabrá encendido. [ RUIDO] Al igual que lo hicimos antes, vamos a entrar en el Espacio de Diseño Cricut y hacer clic en Subir. Entonces vamos a ir a subir imagen, navegar. Las he puesto todas en el escritorio esta vez, así que queremos ir a Body Master, que es la primera hoja. Voy a abrir eso. Ahora, al igual que antes, esta es una imagen simple. Haremos clic en Simple. No hay ningún patrón detrás ni nada por el estilo, así que es una imagen simple. Selecciona eso, y luego vamos a presionar Continuar, y estamos contentos con cómo se ve. Vamos a hacer click de nuevo en Continuar, y queremos guardar esto como un archivo de corte. Vamos a hacer click en la imagen de la derecha aquí, que dice guardar como imagen cortada, y luego vamos a hacer clic en Guardar. Ahora, con esa imagen seleccionada de nuestras imágenes subidas recientemente, vamos a hacer clic en Insertar imágenes. Eso va a traer eso a nuestro documento. Ahora, cuando hicimos nuestra ardilla antes de esto, fuimos con un ancho de 11.6 pulgadas. Voy a intentarlo de nuevo, y ver cómo encaja eso. Si movemos esto hacia arriba, eso encaja muy bien dentro de las 12 pulgadas. Puede que te resulte útil también. He escalado mi imagen a 11.6 pulgadas. Si has estado configurando tus documentos de Photoshop con las mismas dimensiones que yo, tal vez encuentres que ese es el ancho de tamaño que quieres poner también, que tu recorte se ajuste perfectamente a la alfombrilla. Estoy contento con el arreglo ahí, así que ahora vamos a hacer click en Make It. Voy a encender mi máquina, y voy a abrirla. [ RUIDO] Vamos a hacer clic OK aquí. Tenemos el mismo tema que teníamos antes. No estoy muy seguro de por qué está sucediendo esto, pero no hay problema. Básicamente, acaba de rotar nuestra imagen. Voy a hacer click en esta rotación en la esquina superior derecha, mantener pulsado, y luego podemos simplemente girar la imagen alrededor de 90 grados. Entonces encaja automáticamente en la alfombrilla, y simplemente tiraremos de eso hacia arriba. Entonces tenemos nuestra imagen perfectamente en la parte superior de la alfombrilla, exactamente como queremos, porque eso entonces va a caber en nuestro papel. Ahora que estamos contentos con la colocación ahí, vamos a hacer clic en Continuar, y la computadora ha encontrado la máquina a través de Bluetooth, por lo que eso es todo perfecto. Ahora es seguro cargar los materiales. Tenemos la herramienta correcta en. Al igual que antes, tenemos una cuchilla insertada ahí. De nuevo, lo que quieres hacer es quitarte tu película protectora de tu esterilla, ponerlo a un lado para que no se ensucie y polvorienta. Entonces solo quieres colocar tu tarjeta en tu alfombrilla, alinearla con la rejilla, y luego simplemente empujarla ligeramente hacia abajo para asegurarte de que tenga buen contacto con la alfombrilla porque quieres que se quede atascada. No quieres que de repente haga ping off porque entonces la cuchilla potencialmente puede quedar todo atrapado en la tarjeta y no será un corte muy limpio. Ahora, el siguiente paso es cargar el tapete en la máquina. Nuevamente, se quiere alinearlo con los nódulos pequeños a cada lado aquí, para asegurarse de que vaya por debajo de esos. Entonces empujas lo que esté parpadeando. Aquí tenemos el botón de alimentación. Vamos a presionar el botón de alimentación y mantener presionado este extremo, y aplicar ligeramente presión para animarlo a que se alimente a la máquina. Ahora, la tarjeta está en la máquina y lista para funcionar. Podemos ver que dice ahora en la pantalla, el siguiente paso es presionar Go y luego literalmente sólo comenzará a cortar. De nuevo, luz intermitente, aquí tenemos el símbolo del cricket, parpadeando muy bien aquí, y sólo vamos a empujar eso, y la máquina comenzará cortar nuestra primera hoja de cuerpos. [ MÚSICA] igual que antes, cuando termine de cortar, tendrás el icono de alimentación intermitente, y eso expulsará nuestras hojas. Sólo queremos empujar en eso. Ahí vamos. Sale justo fuera. Ahí tenemos nuestra primera hoja de cuerpos recortada, y vamos a usar el mismo método que antes para mantenernos organizados. Antes de cortar nuestra segunda hoja de cuerpos, vamos a quitarlos de la hoja uno por uno. Ahora, tal y como ya he dicho antes, quieres doblar la alfombrilla. Vamos a doblar el tapete lejos de la tarjeta en lugar de tirar de la tarjeta hacia arriba. Quieres doblar tu esterilla hacia abajo. Simplemente haz primero los bordes, y luego trabaja tu camino hacia adentro gradualmente. Eventualmente, todo se desprende así, y tienes estas preciosas imágenes inversas de nuevo. Siempre puedes usar este espacio negativo en otro proyecto, o para algo más. Me gusta quedármelos. Podrías usar como plantilla, o simplemente hacer algo fresco con ella. Solo puedes usar esto debajo solo para ayudarte a sacar a tu personaje. Este será el personaje 1. Queremos darle la vuelta. Entonces del otro lado, vamos a escribir un número 1. Esto nos va a ayudar a mantenernos organizados. Pongamos esto aquí. Ahora, los organizamos en Photoshop en filas como esta. Esto no es el número 2, este es el número 2. Esto va a ser diferente dependiendo de cómo diseñes tus diseños. Pero básicamente, ojalá, lo hiciste de cualquier manera que tuvieras sentido para ti. Solo quieres asegurarte de que los estás quitando en el orden correcto, porque eso fue todo el punto de hacer toda la planeación en Photoshop así. Lo daremos la vuelta. Este es el número 2, así que vamos a poner un dos en la parte posterior, y luego lo pondremos y comenzaremos a hacer una pila aquí. Entonces vamos a hacer éste. Esto es el número 3. Número 4 [MÚSICA]. Sólo voy a terminar de quitarle estos la colchoneta y luego nos pondremos y haremos la segunda hoja de cuerpos [MÚSICA]. Ahora se puede ver también que aquí tengo dos pilas. Ya estoy organizando a los personajes en segundos. Tenemos una segunda, y luego tenemos segundos dos iniciados aquí, y se puede ver ahí en el tapete había un par de piezas que todavía están pegadas. Puedes sacarlos de tu dedo, o puedes usar una herramienta raspada como esta para simplemente levantarlos así. La forma más fácil de hacerlo es, quítate los de la colchoneta, porque eso afectará a tus próximas hojas cortando si dejas eso encendido. Ahora vamos a ir a la Hoja 2. Aquí queremos hacer click Finalizar en la computadora, y vamos a ir a Nuevo. ¿ Quieres guardarlo, guardarlo como Body1, y luego iremos a Subir de nuevo, Subir Imagen, navegar, y luego en escritorio vamos a seleccionar el Body Master 2, que es la segunda hoja. Es una imagen sencilla de nuevo, así que hacemos click en eso y vamos a continuar. Continúa de nuevo y, a continuación, en el lado derecho, selecciona Guardar imagen y, a continuación, Guardar. Eso traerá la imagen al software, y eso significará que ahora podemos colocarla nuevamente en nuestra área de trabajo. Haga clic en su imagen, que acaba de subir Body Sheet 2 y haga clic en Insertar imagen en la parte inferior derecha, y vamos a ir con la misma opción de escala que antes. En tamaño, vamos a ir a 11.6 pulgadas, y eso va a escalar nuestros personajes a las mismas dimensiones que la primera hoja. Simplemente arreglamos eso dentro del espacio de 12 por 12 pulgadas, y luego cuando estés contento con el posicionamiento en pantalla, esquina superior derecha, basta con hacer clic en Make It. Nuevamente ha habido una rotación de imagen aquí. Así que voy a simplemente hacer click sobre la imagen para que esté seleccionada, y luego en esta esquina superior derecha en esta pequeña rotación, voy a simplemente darle la vuelta 90 grados y luego estallará en la sábana y sólo voy a moverla hasta la cima así. Ahora está todo listo para ser cortado. Entonces vamos a hacer clic en Continuar. El equipo ahora está encontrando la máquina de nuevo, la ha encontrado a través de Bluetooth. Eso está todo bien, y como dije, si por alguna razón tu Bluetooth no funciona, tienes un cable que viene con la máquina, eso significa que puedes conectarlo directamente desde USB en tu computadora a la máquina, por lo que hay un cable duro con el que puedes conectar. Bajemos nuestra tarjeta a la hoja de corte, y alineemos eso con la rejilla y luego solo pongamos un poco de presión para pegar eso hacia abajo. Al igual que con la primera hoja, sostenga el final, solo un poquito de presión para animarla a deslizarse, y vamos a empujar la alimentación en símbolo intermitente aquí. Sólo va a chupar así, y ahora todo está seguro debajo de los rodillos y listo para funcionar. siguiente paso es presionar Go, que es el símbolo de grillo intermitente aquí. Sólo vamos a presionar eso, y va a empezar a cortar [MÚSICA]. Esa es la segunda hoja de cuerpos que cortó. Simplemente pulsaremos el botón objeto [RUIDO] y ahí lo tenemos. Ten cuidado porque no quieres rasgar nada [RUIDO]. Ahí vamos. Mi encantador espacio negativo otra vez, estos son realmente cool, quiero decir, mira, siendo gente creativa, estoy seguro de que podemos llegar a algo que ver con este espacio negativo también. Definitivamente sugiero guardarlos, ponerlos a un lado, y usarlos en otro proyecto de arte también. Ahora vamos a hacer exactamente lo mismo aquí, y vamos a quitarlos de este tapete, antes de pasar a la tercera hoja de cuerpos. Usa las herramientas si quieres. Puedes usar cualquier herramienta que te guste. Ahí está esta herramienta verde que puedes comprar. Me gusta bastante este. También hay esto, esto es mejor para limpiar el mapa. No usaría esto para intentar quitarle la tarjeta. Este manejado verde te da mucho más control y está diseñado más olvidando el cartón real o donde sea el material que estés usando fuera de tu alfombrilla. Usa esto, solo te ayuda a burlarlo en la parte posterior. Consigue tu lápiz. Ahora estamos en el número 22, pon tu número en la parte posterior, agrégalo a tu pila [MÚSICA]. Tienes que recordar que vamos a estar construyendo cuatro capas sobre cada una de estas. Esto es un poco de organización, pero solo te estoy mostrando múltiples ejemplos en este curso solo para mostrarte lo que es posible, y que si estás dispuesto a tomarte el tiempo y ser organizado, se podría hacer algo con cuatro capas. Probablemente podrías hacer algo con seis capas si eres tan ambicioso. Vamos número 24. Eso completa nuestra segunda [MÚSICA]. Ahora estamos listos para Body Sheet número 3. Voy a poner la tarjeta ahí lista, y la computadora ahora ha encontrado la máquina, por lo que está diciendo que cargue el papel o la tarjeta, en mi tarjeta del caso. Sólo vamos a alinear eso debajo de aquí [MÚSICA]. Esa es nuestra tercera hoja hecha. Vamos a empujar el Eyect y lo ha liberado [RUIDO] y después sacaremos la tarjeta. Tenemos una preciosa sábana negativa otra vez. Ahora tenemos tres hojas de cuerpos negativos [MÚSICA]. Se puede ver aquí, hay este poquito atascado. Hay otra herramienta, otra herramienta que puedes conseguir. Tiene un pequeño gancho, pokey bit. Es como una herramienta pokey, y puedes usar eso para simplemente hurgar, y eso te puede ayudar a liberar esas pequeñas piezas. Intenta conseguirte una de estas herramientas también. A menudo se pueden comprar juegos de herramientas de Cricket. Hay un conjunto que tiene esta herramienta, tiene el pequeño raspador, el rosa, y algunas otras herramientas también. Definitivamente te aconsejamos conseguir eso porque es súper útil. Si tú, si te sientes un poco aventurero, podrías quitarte varios, atentamente colocarlos antes de numerarlos, para que los atentamente colocarlos antes de numerarlos, consigas en el orden correcto [RUIDO]. Sé que algunas personas se impacientan, pelarlas una a la vez y numerar podría ser demasiado para algunas personas. Puedes despegar varios [RUIDO], despegar una fila entera a la vez, y luego numerarlos todos seguidos. Tenemos 52, luego tenemos 53, 54, 55. Cuando termine de cortar, no recuerde colocar su plástico de nuevo en [RUIDO]. Quita cualquier pedacito que pueda haber quedado atascado encendido, y luego vamos a volver a colocar esta alfombrilla [RUIDO] así. Habrá una lección de mantenimiento, que te mostrará cómo puedes limpiar tu alfombrilla también. Cuando tu esterilla se vuelve muy grubby, no quieres tirarla, porque podemos limpiar eso y hacerlo tan bueno como nuevo otra vez. Voy a estar mostrándote cómo hacer eso también. Aquí tenemos a todos nuestros bailarines. Vamos a llevarlos a todos al marco. Consíguelos. Tenemos segundo 1 [RUIDO]. Tenemos segundo 2, segundo 3, segundo 4, segundo, 5, y segundo 6. Lo que voy a hacer, es exactamente como lo hice con los pergaminos para mantenerlos organizados, tengo algunas bolsas. Estas son bolsas más grandes esta vez. Voy a conseguir una bolsa por cada segundo, 1,2,3,4,5,6. Estos son realmente baratos y fáciles de conseguir. Volveré a poner enlaces, como dije en la nota de clase. Definitivamente debes conseguir algunos de estos porque va a hacer tu vida mucho más fácil, sobre todo cuando vienes al escenario de animación. Entonces solo vamos a usar un bolígrafo sharpie, pluma permanente para poner números en la bolsa, para que no perdamos la pista de qué bolsa es cuál, y es fácil y claro ver de inmediato. Vamos a hacer un 1, y luego 2,3,4,5, y finalmente 6. Esto va a ser aún más importante cuando vengamos a hacer nuestras otras capas de nuestro personaje, y queremos organizar todas nuestras piezas y ensamblar. Porque confía en mí, esto se va a complicar increíblemente, sobre todo cuando queremos unir todo esto también, porque necesitamos todo para alinearse. Lo que voy a hacer, es que ahora voy a poner estos cuerpos, pesar de que aún no hayamos terminado, los voy a poner en sus maletas ya, mantener todo limpio y ordenado. Nunca se sabe cuándo podría tener que parar. Conozco a algunas personas, tienes otras cosas pasando. Es posible que solo puedas sumergirte y salir de un proyecto creativo. Lo mejor es mantener las cosas organizadas desde el principio. Asegúrate de sellarlo, porque nunca sabes cuándo podrías tener que parar en medio de un proyecto, el timbre podría ir, podrías tener hijos, y uno de ellos jugando, o tienes una mascota y su perro quiere salir al jardín. Es increíble cómo cosas pequeñas como esta pueden soplar repentinamente de tu escritorio, y aterrizar en el piso, y si acabaste faltando uno de tus recortes, eso va a arruinar toda la secuencia y va a ser un verdadero dolor en el **** tener que cortar otra vez. Así que mantén todo agradable y ordenado, desde el principio, meterte en un buen hábito, y honestamente, puede sentirse pedante inicialmente, pero te va a ahorrar tanto tiempo la larga y hacer tu vida mucho más fácil, y ves cuando hayas terminado, todos estos van a estar realmente bien organizados y perfectos. Si quieres animar otra vez la misma secuencia, o tal vez quieras hacer algo de arte del recorte después. Cuando has animado con ellos, tal vez quieras mantenerlos pero hacer un proyecto diferente con ellos, o tal vez quieras no sé, venderlos. No sé, podrías dárselas a alguien más para animar, podrías hacer lo que quieras. Pero tenerlos todos organizados es honestamente la mejor manera de trabajar. 11. Corte de múltiples capas [parte 2]: Si no tienes bolsas como esta, siempre podrías sujetar papel juntos. Simplemente usa un clip suelto o algo o consíguete una cajita y simplemente póngalos todos ahí. Todos van a tener un número en la parte posterior porque los estarán numerando. Asegúrate de hacer eso también. Eso va a asegurar que incluso si todos se salen de servicio, y los has puesto todos en una caja juntos, que vas a poder encontrar el que quieras cuando lo necesites. Ahí vamos. Ahora tenemos los seis segundos de bailarina todo bien embolsado y todos se ven muy bien. Vamos a ir por una nueva capa y creo que iremos con los pantalones a continuación. Estoy de vuelta en el Cricut Design Space, y voy a ir a Subir. Vamos a ir a Subir Imagen, Navegar, y esta vez, vamos a estar seleccionando el Maestro de Pantalones. Eso va a ser jalado. Al igual que con todos los demás, estamos en simples, así que vamos a golpear eso. Haga clic en “Continuar” y, a continuación, de nuevo Continuar. Después queremos ir al lado derecho de la imagen Guardar como corte y luego hacer clic en “Guardar”. Después con esa imagen seleccionada, ahora vamos a hacer Insertar Imagen en la parte inferior derecha, y eso trajo listo para cortar. Cambiaremos el ancho a 11.6 pulgadas, para que esté en la escala correcta. Después lo tiraremos al área de corte 12 por 12. Estoy contento con eso. Ahora haremos clic en “Make It”. Sólo voy a mover estos por el camino. Prepararemos nuestra alfombrilla. Vamos a estar usando el pedazo rojo de la tarjeta para los pantalones. Voy a quitarme el plástico protector. Entonces vamos a posicionar esto en el tapete. Ha encontrado la máquina, así que tenemos una luz intermitente aquí lista para que la estera sea alimentada , y en ella va. Ahora, todos estamos listos para irnos. Tenemos aquí el botón Parar intermitente. Fuera vamos. Ahí vamos. Ahora tenemos todos los pantalones recortados. Símbolo intermitente, ve al botón Expulsar, empujar eso, luego sale el pantalón. Ahora, aquí hay muchos pantalones. Vamos a tener que estar muy organizados quitándolos, y los vamos a organizar de la misma manera que hicimos los cuerpos. Vamos a separarlos en segundos. Vamos a quitarle un número y así sucesivamente. Un hecho divertido para ti, no pude encontrar un sacapuntas que afinara este lápiz, así que tuve que ir a buscar otro lápiz, pero afortunadamente, tuve uno. Mismo método, dobla la forma de la estera y suelta la tarjeta negativa de la estera. No mantengan un ojo afuera también cuando tengas muchas cosas en una estera como esta, asegúrate de que en realidad se hayan liberado todas, porque de lo contrario podrías perder la noción de dónde está uno. Mira eso. Casi se ve como una impresión animal esta negativa. Bastante genial. Yo también me quedo con ésa. Como antes, debes recordar cómo organizas estas en Photoshop. Partimos de izquierda a derecha. Esto va a ser el número 1, y luego vamos a ir a trabajar nuestro camino todo el camino así para conseguir los números correctos. Yo usaré mi vieja herramienta. Sólo voy a sacar todo esto de la sábana, y luego voy a empezar a ponerlos en sus maletas. No voy a estar usando el tapete por un rato, así que vamos a cubrir eso para protegerlo ahora. Pon eso a un lado. Estoy trayendo mis maletas con todos los cuerpos. tienes a todos etiquetados muy bien. Empezaremos con el número 1, y vamos a meter los primeros segundos de pantalón con los cuerpos. Todos los bits que necesitamos están juntos. Eso es 1-12. Pon esto aquí, y luego sella esa bolsa. Todo lo que está ahora juntos. Entonces vamos a conseguir el siguiente slot. Este es el segundo número 2. Se puede ver que los números 13-24, vamos a poner eso en el número 2. Pon las piezas extra ahí también. Asegúrate de que todo esté sellado para que no se caiga. Vamos a encontrar el número 3 y tomar aquí el segundo número 3. Esto será todos los bits hasta 36. Déjame sellar eso. Déjame reservar bolsa número 4. Segundo número 5. Entonces sella este también. Te recomiendo encarecidamente que consigas bolsas como esta. Después segundo número 6. Ahora tenemos todas estas pequeñas piezas. Sabemos que no vamos a perder a ninguno de ellos porque están en conjunto. Entonces cuando hagamos nuestra siguiente capa, que serán las camisas, agregaremos también las camisas a las bolsas correctas, y luego agregaremos los entrenadores, y luego comenzaremos el proceso de ensamblar estas, pegarlos juntos para construir nuestros cuatro personajes de colores. Es un proceso largo. No dije que fuera a ser rápido y no dije que fuera a ser fácil. Si tienes paciencia y estás dispuesto a poner en el tiempo, vas a tener una animación impresionante al final de la misma. Para la siguiente capa, vamos a estar haciendo las camisas. Traeré mis pedazos negros de la tarjeta. Voy a poner eso abajo en la colchoneta ya para conseguir que se pegue bien. Ahora vamos a preparar las cosas en el Cricut Design Space. Queremos Subir y Subir Imagen, Navegar. Voy a seleccionar el Maestro de Camisa, abrir eso, Imagen simple, Continuar, Continuar. Entonces Guardar como una Imagen Cortada. Guardar. Después haremos clic en esa imagen e insertaremos imagen. Entonces lo mismo, subiremos a tamaño y hay ancho y seleccionamos todo eso y luego lo cambiamos a 11.6. Se escalará en la misma cantidad que todas las demás capas y todo se alineará y coincidirá correctamente. Simplemente colocaremos esto en el tapete 12 por 12, y luego estamos listos para hacer. Hagamos clic en “Make it”. Después queremos seleccionar la imagen y usar la rotación, girarla 90 grados. Como dije, puede que no tengas este problema. Es posible que tu imagen no gire como la mía, pero así es como la corriges si eso sucede, entonces cuando estemos contentos con la posición , presionaremos “Continuar”. Ahora la computadora portátil se va a conectar de nuevo con la máquina a través de Bluetooth. El espacio de diseño ahora ha encontrado que la máquina está conectada con el Bluetooth y el icono de la pequeña alimentación está parpadeando en la máquina. Pulsemos ese botón y en él va y pongamos presión sobre el extremo de la alfombrilla, como dije antes. Ahora tenemos el símbolo de Cricut intermitente para decirnos que vayamos. Presionemos eso. Fuera se va. Ahora que eso está hecho, tenemos todas nuestras camisas. Simplemente presionamos el botón “Liberar”, y hacia fuera hacen estallar. Ahí tenemos las camisas. Ahora vamos a liberar el espacio negativo de la alfombrilla doblando la alfombrilla. Ten mucho cuidado con las piezas más pequeñas. Queremos asegurarnos de que todos sean retirados. Solo mantén un ojo para asegurarte que no quede nada en este espacio negativo aquí porque solo vamos a perder la noción de qué pieza es qué. Ahí vamos. Todo ha salido muy bien. Conseguí un encantador espacio negativo otra vez. Eso podría ser una huella animal también. Consigue aquí un bonito conjunto de estampados de animales. Ahora tenemos todas nuestras camisas. Creo que la marca de lápiz seguirá apareciendo. Tenemos que ser increíblemente cuidadosos al quitárselos porque el pelo está unido a la camisa, y no hay mucho uniendo esos dos pedacitos juntos en algunos de estos. Veamos cómo vamos. Voy a seguir usando un lápiz y sigue siendo visible. Eso debería estar bien. Así que sólo voy a seguir usando un lápiz y los voy a apilar en segundos como lo hicimos antes. Entonces ahí vamos. Tenemos uno. El siguiente. Podría decir que ten mucho cuidado con ese cabello. Tenemos dos. Hay dos piezas en esta y esta es minúscula. Entonces tenemos que tratar de escribir un cinco sobre esto. Entonces tenemos un cinco aquí. Hay dos piezas para esta también. Así que tienes un seis, y un seis. Entonces ahí tenemos nuestro primero, segundo. Yo sólo voy a quitar, ya ves pedacitos aquí, sólo voy a quitarlos para que no me confundan . Porque estos eran los agujeros faciales en algunos de los cabellos. Si los dejo ahí, entonces podría pensar que es parte de uno de los otros recortes. Así que voy a quitarme eso. Ahora sólo voy a seguir adelante, seguir quitándose estas. Así que tengo todas las camisetas de la colchoneta aquí en bonita pila pequeña, segundo 1, 2, 3, 4, 5, y 6. Entonces voy a traer mis maletas de vuelta. Pon todas mis otras piezas de personaje. Lo que vamos a hacer es exactamente lo que hicimos antes. Entonces vamos a abrir la bolsa número 1. Vamos a conseguir el segundo número 1 de piezas de camisa. Recoge con cuidado eso y asegúrate de que lo consigamos todo porque también hay algunas pequeñas piezas pequeñas. Pondremos todo de nuevo en la bolsa número 1. Así que ahora tenemos todas las piezas de la camisa, las piezas del pantalón, y las piezas del cuerpo ahí dentro. Asegúrate de que todo esto esté sellado de nuevo. Entonces vamos a conseguir la bolsa número 2, y haríamos lo mismo. Por lo que ahora vamos a recoger la pila para el segundo segundo, por lo que esto sólo son imágenes hasta el número 24. Voy a poner eso en la bolsa 2, y luego vamos a sellar eso. Entonces íbamos a la bolsa número 3. Toma la pila que sube al número 36, asegúrate de que los tengamos todos. Pon eso, sellarlo. Entonces bolsa número 4. Solo imágenes de hasta 48. Pon los adentro. Te prometo que esto va a hacer la vida mucho más fácil cuando vengamos a pegar esto por completo, así que vale la pena tomarse el tiempo. Entonces la bolsa número 5, toma todas las imágenes hasta el número 60, pon las adentro. Entonces por fin, bolsa número 6. Después ponemos los últimos hasta el número 70. Por lo que tenemos los de ahí también. Ahora acabamos de conseguir una capa más que cortar. Vamos a cortar a los entrenadores, y agregarlos, y luego podremos empezar a ensamblar estos. Nos quitaremos la película de nuestra alfombrilla otra vez. Vamos a conseguir nuestra última pieza de tarjeta, por lo que la tarjeta blanca para los entrenadores, y vamos a alinear esto con el tapete, alinearlo con la rejilla, y luego solo ponerle un poco de presión a asegúrate de que se haga agradable y firmemente. Entonces vamos a entrar en el espacio de diseño y vamos a volver a subir. Subir imagen, navegar, vamos a seleccionar formadores maestro, abrir eso, y luego simple, continuar, continuar de nuevo, guardar como imagen de corte, guarde eso. Queremos seleccionar los entrenadores que acabamos subir y luego esquina inferior derecha, insertar imágenes. Ahora iremos al ancho y lo cambiaremos a 11.6 pulgadas. Eso los encogió al tamaño correcto, y luego vamos a simplemente mover esto para ajustarse al tamaño de la estera. Entonces vamos a simplemente hacer click en, “Hazlo” en la parte superior derecha. Ahora haga clic en “Ok”. Da click en la “Imagen” y rotaremos esta ronda. Nos pegaremos a la colchoneta y luego simplemente lo moveremos hacia arriba. Entonces eso está todo listo para ir y ahora vamos a golpear “Continuar”. Encontró la máquina, y así fueron capaces de cargar nuestra tarjeta en, así que alinearla con esas pequeñas marcas a cada lado. Aplica un poco de presión al final mientras presionas el botón de alimentación. Ahí vamos. Nuestra máquina ya está lista para cortar. Sólo hay que presionar el botón “Ir” aquí, el grillo parpadeante y comenzará a cortar. Por lo que ahora que la hoja final está terminada, presiona la expulsión. Fuera viene, y ahora queremos quitar el espacio negativo. Estos pequeños entrenadores, todos pequeños. Realmente diminuta ahí, mira. Así que tenemos que ser realmente súper cuidadosos sacando esto fuera. Dobla tu esterilla. Entonces realmente asegúrate de que haya un lanzamiento sobre todo. Que todo salga. Ve que se ve bastante bien. Tenemos unas pequeñas huellas lindas ahí, el espacio negativo. Quédate con eso. Ahora todo lo que queremos hacer es quitarlos exactamente de la misma manera. Terminamos con la máquina ahora para que podamos apagar la máquina y podemos cerrar la máquina para arriba. Entonces para cerrarla. Simplemente levantas la solapa, le das un pequeño empujón, empujas eso hacia abajo y simplemente se cierra automáticamente. Ahora vamos a tener que ser increíblemente cuidadosos y tenemos que recordar que hay dos zapatos para cada uno. Por lo que este es el número 1, y esto también es el número 1. ¿ Sabes lo que voy a hacer, y no sé si esto va a funcionar para todos ellos, pero podría funcionar para algunos. Es que me voy a poner en éste, que creo que es el pie izquierdo. Voy a poner L1. Éste, voy a poner R1. Ojalá esto sea de ayuda. Entonces el siguiente, eso será un L2, y eso será un R2. Entonces vamos a hacer L2, R2. Entonces L para izquierda y una R para derecha. L12, y R12. Entonces ya tengo mi primer segundo ahí. Porque estos son tan pequeños y yo no quiero perder nada, voy a poner estos en la bolsa ya. Entonces este es el primer segundo, y ese es el primer segundo. Así que voy a conseguir los de esta bolsa, ya. Así que consigo todos los de aquí. Entonces tenemos el segundo se hace. Por lo que ahora vamos a hacer todos los demás. Por lo que he terminado de sacar a todos los entrenadores de la sábana y ahora los he numerado todos y los puesto en las bolsas correspondientes. Ahora tenemos todo nuestro recorte organizado y va a ser un divertido juego de rompecabezas. Entonces comenzaremos con el paquete 1 y comenzaremos a armar los primeros 12 bailes. Te voy a mostrar mi método para hacer eso. Entonces iremos a través de cada paquete a la vez. La siguiente lección es para los ambiciosos por ahí. Aquellos de ustedes que han decidido por un personaje de varias capas. Por lo que estás usando múltiples colores que necesitarán estar pegados una vez que estén cortados. Estaré usando a la bailarina como ejemplo y mostrándote todo el proceso de cómo hacer eso. 12. Pegar capas: Decidiste por un recorte de varias capas. Me encanta. Esta lección te va a hablar a través cómo pegar todas esas capas juntas, el mejor pegamento para usar, y cómo mantenerte organizado para que no pierdas piezas ni sacarlas todas fuera de servicio. [ MÚSICA] La siguiente parte del proceso es empezar a unir a todos los personajes. Voy a empezar con la bolsa número 1, y el pegamento que me gusta usar se llama Cosmic Shimmer, y es un pegamento acrílico. El motivo por el que me gusta este pegamento es porque es realmente fuerte. Solo necesitas un pequeño toque de ella, y va a sostener la mayoría de las cosas juntas, especialmente la tarjeta, y también se seca muy rápido. Este es el pegamento perfecto para pegar estas capas para hacer recorte. Si estás buscando algo, busca un pegamento tipo acrílico. Si puedes conseguir este Cosmic Shimmer, entonces te recomiendo encarecidamente. Es perfecto y dura por edades. He tenido esto desde hace más de un año y todavía hay pegamento en él. Vamos a empezar con el segundo, y voy a sacar esto. [ RUIDO] Ahora tenemos un divertido juego de rompecabezas. Tenemos que organizar todas estas piezas en sus pilas numeradas. Vamos a colocarlos a todos. Empezaremos con los cuerpos. Tenemos 12,11,10, 9, 8, 7, 6, 5, 4, 3, 2 y 1. Eso es todos nuestros cuerpos. Asegúrate de que puedas verlos todos. Para nuestro primer segundo de animación, aquí están todas las otras piezas. Ahora vamos a poner todas estas piezas en los cuerpos correctos. Tenemos pantalón 11, pantalón 8. [ MÚSICA] Esas son todas nuestras piezas de pantalón. Ahora queremos sumar todas nuestras piezas de camisa a la pila correcta. Si sólo les damos la vuelta, vemos los números. Aquí tenemos el número 1, número 2. [ MÚSICA] También tenemos algunas pequeñas piezas. Esta pieza de aquí, estoy bastante seguro de que es un nueve. Asegúrate de haber usado buena escritura a mano porque algunas de estas son pequeñas piezas pequeñas y es bastante difícil de ver. Éste dice cinco. Este pequeño dice seis. Entonces lo final a añadir a la pila son todos estos pequeños zapatos de entrenador. Déjame emparejar todos estos. Tenemos 12. [ MÚSICA] Empiezo a ponerlas, por lo que estos son el número 1s. Este es un dos. [ MÚSICA] Al igual que tenemos todo este proceso, te va a llevar un poco de tiempo, pero es divertido. Creo que esto es gracioso. Es como hacer un digital. Número 3. Tenemos cualquier otro número 2. [ MÚSICA] Eso fue exitoso. Hemos logrado crear una pila para cada uno de nuestros primeros 12 personajes y ni una sola pieza ha desaparecido. Ahora la siguiente parte del rompecabezas será tratar de resolver en qué dirección van estas piezas, para encajar en nuestro personaje. [ MÚSICA] Empecemos con nuestro primer personaje y pongamos eso dispuesto. Aquí está el número 1. Tenemos cuerpo número 1, pantalón número 1, camisa número 1, y los entrenadores número 1. Aquí tenemos nuestro set para el primer personaje. Si nuestra planeación era correcta, que ojalá fuera, entonces todo esto debería encajar muy bien aquí, por lo que los pantalones deben alinearse perfectamente. Ponemos eso donde deben estar los pantalones. Se puede ver que es realmente fácil alinear eso. El pantalón se ajusta bastante bien ahí. Eso parece un buen ajuste. Entonces podemos probar la camisa puesta. Se puede ver que también hay un ajuste bastante bueno en la camisa. Ahora si hay algún trozo del color de la carne, el color de fondo se está mostrando a través en los bordes y crees que tal vez se vería un poco más ordenado si eso fuera recortado, entonces tú siempre puede recortar esto antes de que se pegue esto también. En realidad podría hacer eso un poco. Realmente no importa cuál pase primero. Podría hacer primero el pantalón, pero sólo voy a recortar ligeramente el color de la carne, justo en el, creo principalmente la cabeza y las piernas en éste. Algo a tener en cuenta cuando estás haciendo un personaje en capas, es que a pesar de que se ve raro, puedes diseñar la capa inferior para que sea un poco menos grande, para realmente afeitarte parte de la obra porque eso significa que la capa que se sienta encima se sentará en la parte superior más bien. Sólo estoy literalmente cortando, desliza de mi personaje. Porque todo esto se va a cubrir de todos modos. Si estás notando que eso es un problema, puedes hacer esto. No hay razón para que no puedas hacer esto. Sólo voy a quitarme un poco resbaladizo la parte posterior de las piernas. Tal vez un poco de la rodilla aquí. Entonces solo voy a ver cómo se ven los pantalones en la parte superior ahora. Si eso se ve un poco mejor. Se puede ver que ahora hay menos color carne que se muestra en el frente. Eso se ve un poco más ordenado. De hecho, probablemente haya un poco más que podría despegar por aquí. Entonces un poco justo detrás de esta pierna aquí. No tienes que hacer esto, preferencia personal. Soy un poco perfeccionista así que si me doy cuenta de que algo no está del todo bien y se puede corregir, entonces voy a querer corregirlo . Eso se ve mucho más ordenado. De hecho, podemos llevar un poco más aquí arriba . Así como eso. [ RUIDO] Veamos cómo se ve la pieza de la camisa. Ver esa pieza de camisa se ve bastante bien. Pero quizá podamos quitar un poco de color carne de la zona del vagabundo y tal vez justo en la punta del cabello ahí. [ RUIDO] Bastante contento con cómo se va a ver eso ahora. Entonces tenemos los zapatos y he dicho que este era el correcto. Eso parece ser correcto. Nuevamente, quieres sostener el zapato en su lugar y asegurarte de que estés contento con cómo se muestra el color de fondo alrededor del borde. Eso me parece bien. Entonces podemos probarlo en éste. Podemos ver que ese zapato se ve bastante bien también. Estoy bastante feliz con eso. Esto ahora está todo listo para pegarse. Dije que voy a hacer el pantalón primero. En la parte posterior del pantalón, coge tu pegamento, y sólo vamos a poner un poco de pegamento en la parte de atrás aquí. Como dije, no necesitas mucho de este pegamento, hecho, eso podría ser demasiado. Sólo un poco por todas partes. Si tienes demasiado ahí, ya podemos preparar la otra pieza para la camiseta. Desliza un poco de ese pegamento. [ RUIDO] Solo asegúrate que haya un poco de pegamento por todas partes. Como digo, este pegamento es realmente fuerte y se seca muy rápido. Es super duper bueno. Vamos a recoger nuestros pantalones, y vamos a alinearlos con el cuerpo. Vamos a conseguir eso atascado en la parte superior. Empujarlo un poco, ponerlo en su lugar. Siento que eso se ve bastante bien. Entonces pondremos la de arriba también. Si acabamos de alinear cuidadosamente eso, debería encajar perfectamente. Dale un poco de maniobra. Asegúrate de que todo se conecte bien entre sí. Se puede ver que eso se ve bastante bien, bastante decente. Entonces también tenemos nuestros zapatos. Voy a hacer cada uno de esos, uno a la vez. Un poquito de pegamento en el zapato, vamos a abrochar. Acabas de poner ese con cuidado, debería alinearse perfectamente porque lo planeamos todo. Se puede ver que lo hace. Se ajusta perfectamente. Al igual que la magia. Entonces pondremos un poco de azul en el otro. Entonces vamos a conseguir el otro pie pegado así. Ahí tenemos nuestro primer caracter pequeño. Se ve bastante perfecto. Creo que eso va a ser animado desde este ángulo. ¿ Qué tan genial se ve eso? Bastante bueno. Voy a ir a quedarme juntos a todos los demás, y luego puedo mostrarte cómo se ven todos en una secuencia. Esta siguiente lección es una lección extra sobre cómo mejorar el aspecto de tus recortes multicapa. A veces las cosas pueden parecer un poco desordenadas, pero hay formas de resolver esos problemas. Si estás encontrando que has superado el proceso y algo no está del todo bien, o simplemente quieres que se vea un poco más estéticamente agradable, entonces esta es la lección para ti, y vamos a pasar por cómo hacer que tu recorte luzca absolutamente hermoso. 13. Limpieza de imperfecciones: [ MÚSICA] Cuando estás pegando tus capas, a veces las cosas pueden verse un poco menos ordenadas de lo que te gustaría. Esta lección se trata de conseguir esa mirada estéticamente agradable y hacer las cosas lo más bonitas posible. Voy a estar mostrándote algunos mejores consejos para hacer esto y métodos que te gustaría tomar para corregir cualquier cosa que sientas necesita un poco extra solo para que se vea tan bien como se puede. Estoy en la bailarina número tres ahora. Como pueden ver, he empezado aquí los dos primeros. Se ven bastante cool. Quiero darte otro consejo superior. Si estás usando un color pálido detrás para tu color de fondo como yo tengo aquí con el tono de piel, y tal vez no te habías factorizado en hacer perfectamente esta capa de fondo más pequeña así hay pequeños pedacitos que se muestran a través, quieres intentar minimizar eso. Simplemente puedes conseguir algunos bolígrafos para colorear normales. [ RUIDO] Consigue un color que coincida así que estamos usando rojo para pantalones. Entonces antes incluso te pegues el pantalón, justo donde los pantalones van a ser de color ese rojo en el borde. ¿ Puedes ver aquí? Colorea este rojo como aquí. [ RUIDO] Lo que esto hará es que sólo será menos notable. Obviamente, solo se puede hacer esto si el color que está sentado encima es más oscuro. Si va a ser un color más claro como los entrenadores, entonces este método no funcionará. Pero si son los pantalones, cuales son rojos y están sentados en este bonito color pálido, entonces literalmente puedes colorear los bordes así. Obviamente no es una solución perfecta. Idealmente, quieres que corten y coincidan para que el fondo no se muestre a través. Pero si ya las has cortado y solo hay un poquito pequeño que podría mostrar, si lo coloreas así y luego te pegas esto, entonces cualquier cosa que se va a mostrar alrededor la pierna del pantalón es va a ser mucho menos notable. Puedes ver que ese rojo, tu ojo no lo recoge. Ves que hay un poco de rojo ahí, no lo recoge tanto como este color. Eso es un pequeño consejo top para si las cosas no están del todo bien, puedes hacer eso e igualmente en esta parte superior para la camiseta puedo poner negra aquí. Yo sólo [RUIDO] consigo un bolígrafo negro y donde va a estar la camiseta. embargo, asegúrate de hacerlo solo donde está la camiseta. Pero sólo puedo hacer negro aquí porque ahí va a estar donde está la camiseta y luego te pones tu camiseta encima. Si alguna de ella va a mostrar detrás, vas a ver este bolígrafo negro aquí en lugar de la carne rosa. puede ver que realmente hace la diferencia. Consigamos que se concentre un segundo. Puedes ver que realmente marca la diferencia porque no te das cuenta en absoluto cuando tienes bolígrafo negro ahí. Mientras que aquí un poco de carne, mucho más notable. Esa es una punta superior si estás teniendo problemas y tu color detrás es pálido, solo saca tus plumas de punta de fieltro de color alrededor del borde primero. Pero de nuevo, ten cuidado y hazlo cuidadosamente. De hecho, solo para agregar a este top tips. Éste es el número uno. Ya estaba pegada. Se puede ver que estás viendo un poco del color de la carne alrededor de las piernas y alrededor de la camiseta. Acabo de poner un poco de bolígrafo después de pegarla en este borde y eso se ve mucho mejor, ¿no? Después de que realmente hayas pegado a tu personaje, puedes dar la vuelta al borde con un bolígrafo para que dondequiera que veas el color debajo en el borde, solo usa un bolígrafo y colorea con cuidado eso en. Ten mucho cuidado sin embargo, porque no queremos lapiceros accidentalmente en el frente de la tarjeta porque eso podría empezar a parecer un poco desordenado. Pero cualquier cosa que pueda aparecer alrededor del borde, solo colorea eso en negro y se verá mucho mejor. Se puede hacer todo alrededor del cabello también. Aquí en la parte superior del brazo de la camiseta. [ MÚSICA] Ya ves cuánto mejor hace ese aspecto. En realidad se ve mucho más ordenado, ¿no? Definitivamente te aconsejo sacar tus bolígrafos de colores y hacer eso. Pero sí, ten mucho cuidado porque no quieres ponerte negro donde no quieres negro. [ MÚSICA] En la siguiente lección, te voy a estar mostrando los fundamentos de la animación. Esto va a estar pasando por el proceso de cómo animar tus recortes de la manera más sencilla posible, las cosas a las que prestar atención, la mejor manera de lograr grandes resultados. 14. Animación de tus recortes [BÁSIC]: Todos tus recortes están ahí y listos para ir. Ahora queremos empezar a animar. En esta lección, voy a estar pasando por los fundamentos de cómo animar tus recortes. Hay muchas cosas que tener en cuenta y recordar para obtener los mejores resultados, pero voy a estar cubriendo todo. Empecemos. Animar tus recortes es más complicado de lo que algunos de ustedes podrían pensar. Pero lo primero que quieres hacer es entrar en el marco del dragón, poner un color en la escena y asegurarte de que estés enfocado en ello. El siguiente paso es, necesitamos poner el metraje de referencia que hemos estado utilizando todo el proceso. Utilizamos esto para escribir un alcance. Utilizamos esto para guiar básicamente todo el proceso hasta este punto. Vamos a traer el metraje de referencia real como una película de alineación, y eso significará que podemos seguir eso a lo largo marco por fotograma y nos va a ayudar a informarnos de dónde necesitamos nuestra recorte dentro de la escena. Para llevar el metraje al marco del dragón, queremos subir a archivar y cargar la película de referencia. Entonces vamos a seleccionar nuestro clip de bailarina y sólo va a traer eso directamente a la escena. Ahora, esto es un poco grande, pero en el lado derecho tendrás un pequeño panel para el clip y podrás cambiar la escala realmente fácilmente. También puedes cambiar la opacidad si quieres. Sólo voy a escalarlo hacia abajo para que encaja muy bien dentro del marco debajo de mi bailarina real. Esto significa que va a ser realmente fácil ver lo que estamos haciendo y igualarlo, sobre todo porque también hemos usado los mismos colores en este ejemplo. Una vez que tu película de alineación esté ahí, podemos empezar a animar. Acabo de tomar la primera foto, y ahora estoy moviendo entre esa foto y el siguiente fotograma que quiero tomar. Ahora, lo que queremos hacer aquí es que queremos mirar lo que no se está moviendo. Notarás que su pie derecho se queda en el piso. Ese es un punto de referencia que podemos utilizar para ayudar a alinear nuestro próximo recorte. Además de esto, me pongo el pelado de cebolla porque tenemos que sacar el recorte de la escena y luego colocarlo de nuevo. Esto realmente ayuda con poder ver más o menos dónde debe estar nuestro recorte. Cuando sientes que lo has alineado tan bien como puedas y te metiste en posición, quieres tirar de la cebolla despelleciendo hacia atrás y luego desplázate entre el marco anterior y el marco actual para ser realmente meticuloso al comprobar que todo está alineado. Para usar desollado de cebolla y marco de dragón, hay un deslizador en la parte inferior de tu pantalla. Si tira del punto rojo del centro hacia la derecha, significará que obtienes una vista previa de tu marco anterior con una opacidad ligeramente caída en la parte superior de tu marco actual. Si el punto rojo está en el medio, entonces solo verás el marco actual en el que estás. Cuando estás moviendo entre marcos para comprobar que todo esté alineado, realmente quieres prestar atención a múltiples aspectos. Quieres asegurarte de que tu personaje no se deslice horizontalmente de izquierda a derecha. Como dije, mira lo que no se mueve como su pie derecho y usa eso como punto de referencia para asegurarse de que todo esté alineado precisamente. Otra cosa que puedes hacer es que puedas mirar el metraje de referencia y puedes mirar el ángulo del cuerpo y puedes asegurarte de que tu recorte en la escena luzca igual. También vale la pena tener en cuenta que tu recorte puede desplazar no solo de izquierda a derecha, sino también en el eje z. Tu recorte está parado erguido, pero puede inclinarse hacia atrás o hacia adelante, y realmente no quieres que eso suceda. No obstante tu recorte está posicionado, quieres que se mantenga consistente en todo. También tenga cuidado de asegurarse de que su recorte se mantenga en el mismo ángulo mientras se pone de pie cada marco también. Se puede ver que he usado un aparejo. Estos recortes no van a ponerse de pie por su cuenta. La mejor manera de usar un aparejador en este escenario es tenerlo a un ladoy tratar de pegarlo detrás del recorte para y tratar de pegarlo detrás que realmente no veas ninguna de las tachuelas pegajosas alrededor de lo real carácter. Esto va a significar que va a ser muy fácil de borrar en la postproducción. Tomaremos un plato limpio de nuestro entorno y esencialmente podremos tomar ese sentido abordado borrándolo. Pero tengo otro ejemplo donde animé a la ardilla, que te mostraré más tarde, donde pongo el ataque pegajoso un poco más abajo. Esto fue problemático para editar porque significaba que un plato limpio no funcionaba, y también significaba que era un poco desordenado limpiar. Pero te voy a mostrar cómo me acerqué a esto también, acaso te encuentres en ese escenario en particular. Al igual que con toda la animación, la parte más importante de llevar tus recortes a la vida con precisión y la forma más absolutamente fascinante es la observación. Es necesario prestar atención a cómo se mueven las cosas, y honestamente, pequeños cambios pequeños y sutiles pueden marcar tal diferencia. Si estás acelerando a través de tu secuencia, puedes pensar que las cosas están alineadas, pero es increíble cuánto podrían no estar alineadas. Incluso la más mínima diferencia, el deslizamiento de un pie, el ángulo de un cuerpo realmente puede meterse con la secuencia. Realmente preste mucha atención y use ese metraje de referencia como guía y voltea entre los marcos para simplemente asegurarse de que las cosas definitivamente estén funcionando. Se puede ver que el pie está a punto de salir del piso. Entonces quieres mirar qué más va a estar no moviendo sobre el personaje. Tiene el brazo en el suelo. Ahora vamos a usar el brazo en la parte delantera de su cuerpo para ser el punto de referencia, y la idea es que se aseguren de que ese brazo estuviera completamente alineado para que cuando el pie salga del piso, realmente no te estás preocupando tanto por eso. Es mucho más fácil alinear la parte del recorte que es constante. Esto va a cambiar de marco a marco porque antes estábamos alineando vía el pie, ahora estamos alineando vía el brazo. Encontrarás más adelante en esta secuencia particular que hay algunos momentos en los que el personaje realmente sube al aire, sale completamente del piso. Si avanzamos a uno de esos puntos, aquí estamos en el punto donde el personaje ahora va a salir del piso. Tenemos este marco donde los personajes en un solo brazo y después de esta imagen, el personaje estará en el aire. En esta situación, se quiere ver dónde está un brazo en relación con el siguiente marco. Tenemos el brazo aquí está tocando el piso. Cuando avanzamos al siguiente fotograma, miren dónde está ese brazo recto en relación. Verás que la mano está en el mismo plano de movimiento. Está en una línea vertical hacia arriba. Queremos que esa mano en la bailarina aerotransportada se alinee con donde estaba ese brazo cuando los bailarines aún tenían contacto con el piso. Entonces otra cosa a mirar aquí es el ángulo del cuerpo. Se quiere prestar atención a la otra parte sobre lo lejos que debe estar del piso y si el cuerpo se está moviendo en el ángulo correcto. Creo que esto se ve bastante preciso, pero eso es algo que podría encontrar complicado, y de nuevo es observación, tomarse su tiempo antes de tomar la foto. Ahora la siguiente imagen después de esta imagen aerotransportada, los personajes regresan a la tierra. Nuevamente, ¿quieres mirar dónde está el brazo en relación con el brazo en la siguiente foto? ¿ Hay alguna parte del personaje cuando volteas entre imágenes que no se estén moviendo? ¿ Está la pierna en la misma posición exacta o se ha movido la pierna? ¿ Hay alguna parte del cuerpo de ese personaje que puedas alinear y usar como referencia? Si miras las dos fotos juntas, su área del vagabundo, gira pero en realidad no se mueve. Eso te muestra que el personaje se está quedando a la misma altura en el aire y puedes usar su sección media como punto de referencia para alinear las cosas de nuevo. Entonces en la siguiente foto está realmente haciendo contacto con el suelo de nuevo. Nuevamente, quieres mirar el ángulo de las piernas para ayudarte a organizar la posición y también mirar dónde está su brazo. El brazo que ahora está bajando, necesita lucir consistente desde el marco antes. Estás alineando las cosas con base en ese brazo. Al mirar la orientación de las piernas, esa pierna que sobresale por el costado está casi en ángulo recto. Quieres mirar eso yquieres mirar tu recorte y quieres mirar tu recorte hacer una llamada de juicio cuanto a si crees que eso se ve correcto. Si le quitamos la piel de la cebolla y volteamos entre fotos, se puede mirar la forma de su brazo antes de que llegue al suelo y la forma de su brazo cuando ha tocado el suelo. Ahora, puedes mirar el ángulo de esa pierna y luego puedes tomar una decisión en cuanto a si crees que se ve correcto. Creo que eso se ve bastante bien, así que he tomado la foto. Ahora tenemos un bonito buen punto de referencia de nuevo, el brazo es completamente estable entre este marco y el siguiente. Solo tenemos que alinear el brazo hacia arriba con nuestro recorte, asegurarnos de que no se desplace hacia adelante o hacia atrás, y luego estaremos listos para tomar la siguiente foto. Cuando estés haciendo tu secuencia, donde sea el personaje que hayas elegido recortar, dondequiera que estés animando, mira esta quietud en tu personaje de fotograma a fotograma. Enfócate en lo que no se esté moviendo y trata de usar eso como punto de referencia para alinearse. Este es particularmente difícil para animar y rastrear de alguna manera porque hay mucho movimiento sucediendo. Pero aún quedan momentos de quieto, hay momentos de contacto que podemos utilizar como referencia. Te mostraré brevemente cómo animé el BMX y también la ardilla y en esos ejemplos, tocaré algunos aspectos diferentes de alinear también las cosas. Ahora estamos en el ejemplo de BMX y como antes, estamos cargando en la película de alineación como referencia, y solo estoy encogiendo eso hacia abajo para que pueda tener esto en la escena debajo de la bicicleta BMX real que soy animando. ves que he tomado un enfoque similar con mi aparejo, lo puse a un costado y lo estoy sosteniendo con la tachuela pegajosa detrás del recorte para que realmente no lo veas. Ahora con esta animación, notarás que la moto realmente supera los bordes del marco. Cuando hice estos recortes, habría bordes planos a algunas de las imágenes porque obviamente, se corta en los bordes del video. Ahora, mi plan para esto fue que elegí una parte de la secuencia que iba a bucle. Son unos dos segundos de largo, y la idea era que este tipo pueda seguir balanceando su bicicleta alrededor y alrededor y alrededor para siempre porque lo haría bucle. Planeaba poner esto en Instagram, por lo que realmente no importaba que las cosas se cortaran porque en la edición, voy a recortar esta animación a un cuadrado, lo que significa que las cosas encajarán muy bien. No voy a prestar demasiada atención a ese alineamiento para esto porque cuando tomas imágenes fijas, tienes una imagen realmente grande, te da el alcance para acercar cuando estás editando. Eso significa que realmente no tengo que alinear las cosas en el marco cuando estoy tomando las fotos, puedo ordenar eso en la edición, y te mostraré cómo hago esto también. Sólo me estoy asegurando de que todo esté enfocado. Si no lo has hecho antes, vas a la ventana de cinematografía, y luego puedes acercar y comprobar el enfoque. Simplemente haz una toma de prueba y eso te mostrará la imagen nítida de cómo se verán las cosas cuando exportes cosas. Cuando estás animando algo como esto, hay múltiples partes a las que mirar. Tienes mucho movimiento en la bicicleta porque la moto está siendo girada. Pero el personaje real en la moto sigue siendo bastante estable. Su cuerpo va a ser bastante central al marco todo el camino a través. Puedes usar el cuerpo del personaje como un buen marco de referencia así como esa rueda delantera porque notarás que es la rueda trasera la que gira alrededor y que la rueda delantera se mantiene bastante constante. Hay algún movimiento, el inicio de la secuencia, la rueda se adelanta ligeramente, por lo que quieres tenerlo en cuenta. Cuando sacas tu recorte del marco, siempre tire de la cebolla despelleciendo para que eso me dé una guía para alinear las cosas de nuevo. Cuando creas que lo tienes más o menos en el mismo lugar, quítate la cebolla desollándose porque puede ser más un obstáculo que una ayuda en ese punto, y literalmente quieres simplemente voltear entre el marco que acabas de tomar y el marco que estás a punto de capturar, y simplemente dar la vuelta entre eso, mira el metraje de referencia y comprueba que estás contento con cómo las cosas se mueven juntas y se alinean. Toda la animación está literalmente observando el marco en el que estás y el marco antes, así que estás tomando una foto, y luego solo estás viendo los cambios. Es como detectar la diferencia, y solo te estás asegurando de que esas diferencias estén funcionando bien juntas. Si sigues haciendo eso a lo largo de toda tu secuencia, entonces terminarás con algo con lo que estás contento. Trata de no estresarse demasiado cuando estés animando, no importa lo que estés animando, solo concéntrate en el marco en el que estás y el marco antes. Voy a saltar adelante en la secuencia a donde tenemos la moto siendo cortada para simplemente mostrarte otras formas en que puedes alinear las cosas si quieres. Ahora estamos llegando al punto donde la bicicleta está cortando. Se puede ver que hay un borde plano en la llanta y esto se debe a que la moto ahora está dejando el marco. Está saliendo de tiro porque el disparo fue tan apretado en la acción real. Ahora, lo que tal vez quieras hacer en una situación como esta es usar las guías disponibles en Dragonframe para ayudarte a alinear tus tomas. Ese borde recto con todos nuestros recortes siempre debe caer en la misma posición. Podrías usar un par de guías de línea recta para simplemente poner algunas líneas donde están esos bordes planos. Notarás que el personaje también ha perdido la parte superior de su cabeza. Podemos poner una línea por la parte superior donde le cortó la cabeza. Ahora, esto de nuevo, podría ser útil para algunos de ustedes, otros les puede resultar molesto y es posible que desee simplemente confiar más en su ojo y en su juicio porque a veces las cosas no lo harán bastante alinearse por diversas razones. Es posible que haya tenido su tarjeta inclinándose en ángulo, que tal vez ni siquiera se dio cuenta, eso es otra cosa a la que prestarle atención que mencioné antes. No solo estás alineando las cosas de izquierda a derecha donde puedes ver que ha funcionado muy bien con las líneas, sino que también estás prestando atención al ángulo de la tarjeta. ¿ Estás manteniendo tu tarjeta en posición vertical cada cuadro o hay un marco donde accidentalmente se inclina hacia atrás unos grados o se inclina hacia adelante unos pocos grados? Eso va a cambiar la forma en que se ven las cosas. Ten eso en cuenta también. Yo sí capturé una pieza de metraje mientras estaba animando el BMX solo para mostrarte una vista lateral y lo que quiero decir con eso también. Cosas bastante simples y ahora voy a ir a mostrarte la ardilla y lo que quise decir de la tachuela pegajosa y una mala manera de aparejar. Nuevamente, como con los otros ejemplos, he puesto en mi metraje de referencia, y acabo de decidir escalar eso para que encaje en la escena con mi ardilla. Podrías superponerlo así. En realidad podrías poner tu metraje de referencia directamente en la parte superior, pero eso podría ser distraente y podría ser difícil ver lo que estás haciendo. Sugiero simplemente ponerlo en el marco, probablemente paralelo a lo que estás animando, y simplemente encogerlo hacia abajo para que puedas verlos lado a lado. Esa es una buena manera de observar lo que está sucediendo. Te darás cuenta que en esta animación, decidí no usar la tachuela pegajosa con un cable. Decidí simplemente poner una mancha de tachuelas pegajosas detrás de la ardilla en el escritorio. Mi esperanza era que yo, bueno, pudiera ocultar esto detrás del recorte. Desafortunadamente, hubo una cantidad tan pequeña de contacto con los pies de la ardilla que aún se podía ver la tachuela pegajosa. Por el ángulo que estaba animando y todo, no podía pensar en una forma de mejorar esto en su momento, así que acabo de acompañarlo y pensé que sería bueno mostrarte cómo para corregir eso en la postproducción porque no es tan sencillo como una remoción directa del aparejo con una placa limpia. Además, solo para mostrarte que incluso cuando las cosas no son perfectas en cámara, a menudo son solubles en la posproducción. Otro tema que tuve con esta animación en particular fue, en la escena, mi ardilla está comiendo algunas semillas en esta mesa. Pensé que sería bueno tener algunas semillas alrededor de mi recorte. Tengo semillas de sésamo, son realmente diminutas. Demasiado minúsculo, de hecho, para quedarse abajo. Pensé que sabes qué? Llevo años haciendo esto. No voy a golpear ninguna de esas semillas ni a soplar ninguna de esas semillas. Pero yo estaba animando la secuencia durante varias horas porque tenía unos 10 segundos de largo. Estaba doblando un ángulo increíblemente incómodo. Estaba frustrada, cansada a medida que nos metemos con la animación, ¿y qué pasó? No estaba prestando la atención lo suficientemente cercana y accidentalmente volteé unas semillas y se mudaron. Eso significa que cualquier plato limpio que hubiera tomado con las semillas en tiro, bueno, no sería útil porque las semillas se han movido. Esa es otra cosa que tuve que corregir en la postproducción. Pero puedo mostrarte cómo hice eso. Estas cosas pasan por una razón. Todo el mundo comete errores y estoy muy abierto a contarte cuando las cosas han salido mal porque creo que eso te ayuda a aprender también, y te detiene de cometer los errores que pueda haber cometido con mis propias cosas. La otra cosa que fue difícil con esta ardilla fue el hecho de que no hay mucho movimiento pasando. Es una animación muy sutil porque el ratón se mueve, hay algo de movimiento de la mano. El cuerpo está bastante aún aparte de cuando la ardilla va a agacharse y luego vuelve a subir. El reto aquí es que hay que ser tan preciso con la colocación de la ardilla para que se vea correcta, para que parezca realista. Con decir la bailarina, había tanto movimiento sucediendo que una ligera colocación incorrecta probablemente no se notaría una ligera colocación incorrecta cuando lo reprodujeras. Si fuera unos pocos milímetros fuera, sólo podría aceptarlo. Pero con la ardilla, eso no iba a ser posible. Nuevamente, por eso este tardó más en animarse. Probablemente fue el más simple de todos los recortes, pero en realidad, la sencillez lo convirtió en un reto. Esa es otra cosa a tener en cuenta con tus propias animaciones. Las cosas que hay que recordar aquí son aparejar y poner el aparejo a un costado para que sea fácil de borrar. Siempre asegúrate de tomar un plato limpio también. Se puede hacer eso al principio. Toma una imagen limpia del entorno, o puedes hacerlo al final, o si quieres estar realmente seguro, puedes hacerlo al principio y al final. quieres asegurarte de que todos embargo,quieres asegurarte de que todos tus ajustes sean correctos. Quieres asegurarte de que el plano de enfoque en el que configuras tu cámara sea el mismo. Tiendo a hacer el mío al final porque a menudo voy a poner en el recorte, revisar el foco, y luego al final es obviamente lo mismo, así que solo sacaré el recorte de la escena y luego una foto del medio ambiente al final. Sí, espero que te haya parecido útil esto con saber cómo animar mejor y con éxito tus recortes. Algunos de ustedes pueden haber sido atraídos por este curso por la animación original que hice con mi perro, Lily. En esa animación, involucré mis manos. Voy a explicar brevemente en un video bonus que seguirá a éste, cómo irías haciendo eso. En la siguiente lección, voy a estar pasando por algunos consejos y técnicas de animación más avanzadas. Esto será útil para aquellos de ustedes que están siendo más ambiciosos y tal vez quieren tener las manos involucradas. Las cosas se pueden complicar un poco más. Voy a estar abordando todo eso en esta lección de animación más avanzada. 15. Animación de tus recortes [DYNAMIC]: [ MÚSICA] Así que quieres algo un poco más desafiante? Te tengo cubierto. Esta lección va a ser técnicas de animación más avanzadas, por lo que estás preparado para ir tan ambicioso como quieras con tus recortes. Empecemos. Aquí tenemos esa animación que hice con mi perro Lily. Ahora tomé un enfoque diferente aquí. Aprendí de este proceso porque era la primera vez que había probado adecuadamente este proceso de recorte en espacio 3D y usando mis manos. Lo que descubrí de inmediato es cada vez que tuve que cambiar el recorte del perro. No pude hacerlo con una sola mano. Tuve que bajar el lápiz, y usar ambas manos para alinear al perro antes de volver a poner mi mano en la posición correcta con el lápiz sostenido en ese lado izquierdo. Al hacer esto, el movimiento de mi mano no fue tan preciso y suave como me hubiera gustado. Había mucho mobble, porque tratando de alinear la mano hacia arriba, conseguir las posiciones de los dedos correctas, conseguir la mano correcta en el espacio 3D, y sólo para mirar como si hubieras hecho un movimiento fluido, es casi imposible alinear las cosas así. Lo que hice y esto es lo que tendrías que hacer si quisieras tener las manos en el tiro, es que me aseguré un poco como cuando estás haciendo una pantalla dividida, para que sepas ese efecto donde te pones en una escena varias veces, te aseguras de no obstruir dónde estás en otro lugar de la escena. Tenía que asegurarme pero mi mano no cruzó el recorte del perro. No interactuó. Había suficiente espacio entre la animación de mi mano a la izquierda y la animación del perro a la derecha. Esto significaba que sería capaz de componer dos versiones animadas diferentes juntas para corregir mi mano. Lo que hice fue pasar por toda la secuencia. En realidad no se trata de mi mano, se trata del perro. El objetivo de esta primera parte de animación fue conseguir esa animación de perro perfecta, spot on. Me cuidarían con la mano, pero en realidad no se trataba de mi mano. Solo quería conseguir el momento adecuado para el movimiento y parpadear ese tazón para que el perro lo atrape. Pasé y animé toda la secuencia, y luego mi truco para conseguir que las cosas vean más suaves fue luego exportar directamente desde Dragonframe esta secuencia con las plataformas en y todo. Después abre una nueva escena en Dragonframe y carga la primera parte de la animación que ya acababa de hacer como capa de alineación. Ya sabes cómo habíamos estado poniendo nuestra película de alineación y puedes verla aquí con Lily. No lo encogí en esta versión. Simplemente es a pantalla completa sobre una opacidad caída, lo cual es realmente molesto. Por eso no enseñé eso en esta clase. Pero básicamente, cargué en la animación que acabo de hacer con la mano en como película de referencia, y lo puse a un lado. Yo hice tan pequeño. Desafortunadamente, en ese momento no documenté esa parte del proceso. Pero ojalá puedas entender lo que hice. Entonces reanimé mi mano. Miré dónde estaba la mano en posición con la animación que he hecho con Lily, y luego reanimé la mano. No había perro en la segunda versión, era sólo mi mano y puedo poner esas imágenes en pantalla ahora para mostrarte. Puedo mostrarte cómo jugó mi mano sola y cómo la animación original se jugó por sí sola. Entonces en Photoshop, por cada fotograma, junté estas dos versiones. Ahora esto es algo que podrías haber hecho en After Effects, podrías haber marchado en su. Ese es el método con el que me siento tan cómoda. Prefiero hacer cosas en Photoshop. He usado Photoshop probablemente más que After Effects. Acabo de componer las dos imágenes juntas para cada fotograma, y te mostraré brevemente cómo hice eso también. Puedo mostrarte el cambio, la diferencia que hizo, y así es como animarías tus manos en marco con un recorte de papel. Esto es para los animadores más avanzados que hay. Ya es bastante difícil conseguir tus cortes se alineen y luzcan perfectos. Esto realmente está agregando otra capa de complejidad, pero sí se ve increíble cuando lo haces bien. Este es mi método para moverse por ese problema y conseguir que todo se vea absolutamente perfecto y suave. Espero que te haya parecido útil esto. Si tienes alguna pregunta sobre cómo hice esto o otra cosa que he explicado en este curso hasta ahora, entonces solo deja caer una publicación en el grupo privado de Facebook y estaré encantado de ayudarte o incluso puedes libro en una sesión de tutoría conmigo que es una videollamada uno-a-uno en vivo. Puedo echar un vistazo a lo que has hecho y puedo intentar ayudarte tanto como te pueda dar consejos. Quizás tengas una idea aún más compleja que quieres hablar conmigo. Estoy feliz de hacer eso también. Estoy feliz de ayudarte a resolver problemas, ayudarte a resolver la mejor manera de hacer las cosas. En la siguiente lección, vas a aprender los conceptos básicos de cómo editar tus imágenes. Esto es para personas que solo quieren editar una plataforma o tal vez alguna tachuela pegajosa, y para corregir algunas cosas simples que pueden haber salido mal durante la animación. 16. Edición de imágenes [Conceptos básicos]: [ MÚSICA] En este punto, tienes todo animado. Bien hecho, este es un logro súper duper. Pero ahora probablemente tengas algo de edición que hacer. Esta lección te va a hablar a través los conceptos básicos de la edición de imágenes. Esto podría ser quitar aparejos, tal vez corrigiendo algo pequeño que salió mal en cámara. También te mostraré un método para pintar aparejos o tachuelas pegajosas donde ni siquiera necesitas un plato limpio. Quizás eso es porque tienes que tomar uno, sí sucede. Pero a veces tu plato limpio simplemente no funciona. Te voy a mostrar cómo moverte por eso y conseguir resultados realmente buenos aunque no tengas una versión limpia de tu set. Empecemos. Aquí tenemos la remoción del aparejo BMX, agradable y simple. Tenemos nuestra placa limpia abierta y tenemos algunas imágenes de BMX. Lo que hago es que acabo de dividir mi ventana, subo a Ventana y la divido. Entonces hago clic hacia abajo en la placa limpia y la arrastro a través manteniendo pulsada la pulsación Mayús. Presiona Mayús, arrástralo a través y aterrizará en la posición correcta directamente encima de la otra imagen. Si haces doble clic en la capa de fondo y haces clic en “Enter”, liberará el bloqueo de fondo y luego podrás cambiar el orden de las capas para que puedas poner la limpia debajo de la uno con el cable. Simplemente quieres ir a la herramienta de goma de borrar, hacerlo bastante grande, darle un borde suave, y luego literalmente simplemente borrar ese aparejo. Es tan mágico. Mira lo genial que es esto. Es tan fácil. Cuando las placas limpias funcionan, realmente funcionan. Cuando te acerques a tu tema, solo haz que esa herramienta de borrador sea un poco más pequeña. Cuando vas por los detalles, esto es tan rápido y fácil. Mi método de elección es Photoshop. Hazlo como quieras hacerlo, pero esta es la forma en que disfruto haciéndolo y realmente disfruto haciéndolo. Soy un poco raro así. Pero sí, cuando te estás acercando pequeña herramienta de borrador solo para moverte por las cosas prolijamente. Incluso puede encontrar que se puede ver en este recorte hay algunos pedacitos tufty de borde de la tarjeta. Verás más tarde que en realidad tuve una hoja contundente y te muestro cómo cambiar tu cuchilla. Eso significó que los recortes no estaban tan limpios en este BMX. Puedes entrar ahí y borrar cualquier broca de borde esponjoso que quieras limpiar si quieres, o podrías dejarlas. Depende de ti, depende de qué estética estés buscando. Pero puedes entrar ahí y solo hacer pequeñas correcciones. Ya ves este poquito aquí, solo puedes borrar eso y puedes hacer que las cosas se vean realmente limpias y ordenadas si quieres. Entonces cuando lo hayas corregido todo, la plataforma está fuera y estás contento con ella, solo quieres guardar esto como un nuevo JPEG. Quieres cambiar el nombre porque entonces eso significa que siempre tendrás el original por si acaso. Para hacer eso, solo voy a File Save. Lo guardo en la carpeta original, ese marco dragón, lo puse y lo guardo como el mismo número, pero acabo de cambiar el formato ligeramente. Lo llamaré BMX_008 si así era la imagen numérica antes. Entonces creo que eso es mejor porque entonces significa que siempre tienes esa imagen original si hiciste algo mal o necesitas editar algo en una fecha posterior. Haremos otro. Tengo mi pantalla dividida de nuevo, mantenga presionada Mayús, arrastre la placa limpia a través, haga doble clic en el fondo y luego cambie el orden de las capas para que la placa limpia esté debajo. Entonces consigue tu herramienta de goma de borrar, borde suave, agradable y grande, y luego solo frota ese aparejo de inmediato. Es realmente simple. En este punto, no nos preocupa el hecho de que la llanta esté cortada porque vamos a estar alineando las cosas y enmarcando esto para un cuadrado para que podamos ponerlo en Instagram. Te estaré mostrando cómo hacer eso cuando cosimos todo juntos en la edición. Eso será agradable y fácil. Nuevamente, cuando te acerques a tu personaje o a tu recorte, haz que la herramienta de goma de borrar sea mucho más pequeña para que puedas conseguir un borde realmente bonito, limpio y limpio cerca del sujeto. Si hay algunas pequeñas imperfecciones que quieras ordenar, solo puedes borrar las brocas esponjosas de los bordes también. Si alguno de ustedes que esté interesado, utilicé una lente prime de 24 milímetros para esta animación, y tenía mi f-stop ajustado a 2.8. Esta fue una profundidad de campo realmente poco profunda que vuelve a hacer que remoción del aparejo sea aún mejor porque tienes un fondo suave realmente agradable, y luego tienes tu sujeto agudo en el en primer plano también. Se ve muy bonito y cinematográfico. Otro ejemplo básico de remoción de aparejos que tengo que mostrarte es con la bailarina que animamos. Lo que quieres hacer en realidad es con tu plato limpio, traerlo, y renombrar eso. Guárdalo como plato limpio porque de esa manera nunca te vas a confundir, te va a destacar y vas a ver que ese es tu plato limpio cada vez. Voy a traer las primeras imágenes de bailarín a Photoshop y luego voy a subir a Window y voy a dividir mi pantalla. Entonces voy a tener esa placa limpia en uno de los lados y luego voy a tener la bailarina en el otro lado. Voy a mantener presionada Mayús y arrastrar esa placa limpia a través, doble clic en el fondo para desbloquearlo, y luego cambiar el orden para que tenga mi placa limpia debajo y mi personaje en la parte superior. Es exactamente el mismo proceso que antes. Herramienta de goma de borrar, que sea agradable y grande, borde suave, y luego vamos a borrar ese aparejo. Además, asegúrate de que si hay alguna sombra causada por tu plataforma para borrar también la sombra porque de lo contrario, eso arruinará la ilusión. Entonces a medida que te estás acercando a tu sujeto, haces que la herramienta de goma de borrar un poco más pequeña solo para ayudarte a conseguir un borde limpio cerca de tu sujeto y tu recorte. Asegúrate de que lo consigas todo. Notarás que debajo de su barriga hay un poco de tachuelas pegajosas justo en el borde. Queremos acercar y queremos asegurarnos de que estamos borrando no solo ese cable en la parte superior que pudimos ver, sino también la tachuela pegajosa que sobresale por debajo de su barriga también. Al igual que con el BMX, porque ya estamos ahí y estamos editando y lo estamos haciendo de todos modos. Si eres un poco de un raro limpio y hubo imperfecciones en el borde de tu recorte, cualquier broca esponjosa o pedacitos que solo quieras corregir, entonces siéntete libre de entrar ahí con la goma de borrar herramienta y simplemente sacarlos también. Es realmente rápido y fácil, realmente no va a agregar a tu carga de trabajo. Si quieres hacerlo, también podría hacerlo. Otras personas, puedo entender totalmente que quieres mantenerlo áspero y listo, mantenerlo crudo porque se va a quedar más hecho a mano si hay esas pequeñas imperfecciones ahí. Es un poco como tener las huellas dactilares en la plastilina cuando haces Claymation. Preferencia totalmente personal. No me importa lo que hagas, pero solo te estoy mostrando para que lo sepas y pienses hacerlo si quieres. De nuevo, vamos a guardar esto como una nueva imagen. Se puede ver que esto es lo que originalmente se llama a la imagen y acabo de cambiar un poco la estructura del archivo. Saco toda esa información inútil en el medio y simplemente la guardo simplemente como bailarina y luego el número. Y entonces eso significa que tienes tu original. Eso es todo seguro por si acaso hiciste algo mal. Entonces tienes tu nueva versión, que entrará en la edición después cuando hagamos nuestra animación. Sólo voy a pasar por uno más. Tenemos la placa limpia a la derecha, mantengo presionada Mayús, la arrastra a través, luego haz doble clic en el fondo para que suelte el candado y luego puedas colocar la placa limpia debajo de la imagen con tu personaje encendido. Ahora vamos a hacer el borrador agradable y grande con un borde suave y simplemente iremos ahí y frotaremos esa plataforma de nuevo. Tan satisfactorio, me encanta hacer esto. Me encanta que revelen cuando sacas ese aparejo y simplemente es wow, eso se ve tan genial. Cuando empiezas a reproducir las imágenes completo y en realidad ves donde está flotando o libre de pie, es simplemente brillante, ¿no? Es increíble. Es como magia. Me encanta. Nuevamente en esta imagen, tenemos un poco de tachuelas pegajosas que sobresalen debajo de su vientre. Vamos a asegurarnos de que nos borremos ese poco de tachuelas pegajosas también. Si hay alguna parte del recorte que quieras limpiar lo suficientemente aseado, podemos hacerlo también. [ MÚSICA] La siguiente lección va a ser cubriendo técnicas más avanzadas para editar tus imágenes. Voy a tener todos los mejores consejos y trucos para conseguir los mejores resultados ahí. 17. Edición de imágenes [avanzado]: Si te fuiste un poco más ambicioso con tu animación, que admiro mucho, entonces esta lección te tiene cubierto porque va a ser edición avanzada de imágenes. Volvamos a Photoshop. Te darás cuenta que cuando estaba animando la ardilla coloco estas pequeñas semillas a su alrededor porque en el metraje real estaba comiendo semillas. Y tomé el riesgo de tener estos justo en el set. Si me pasa a golpear accidentalmente uno de los cuales hice varios, se moverían y eso podría arruinar potencialmente la animación. Ahora, es bastante bueno por una razón porque ahora puedo mostrarte cómo voy a corregir la base. ¿ No es brillante? Pero todos somos humanos y las cosas salen mal. Significa que puedo explicarte todas estas cosas. Por lo que queremos deshacernos de esta pegajosa tachuelas debajo de la ardilla. Acercamos a la derecha en. Solo quiero usar la herramienta de goma de borrar para mostrar esa placa limpia a través para que realmente se vea bien. Déjame ver qué pasa. Acabo de borrar aquí. Se va a quedar bien. Parece alinearse pero obviamente, es demasiado brillante porque hay una sombra siendo proyectada. que puedas ir a ajustes de imagen brillo, contraste, y tirar ese brillo un poco hacia abajo hasta el área en la brecha coincida más consistentemente pero es un método para corregir las diferencias a solo ajusta este deslizador hasta que coincida, y luego puedes ocultar eso. También tenemos que deshacernos de este trozo de tachuelas blancas aquí. La mejor manera de hacerlo es en realidad utilizar probablemente la herramienta clon. Queremos ir a nuestra capa superior, seleccionar la herramienta clon, hacer esto un poco más pequeño. Vamos a mantener presionado alt, seleccionar un poco de sombra aquí, y luego simplemente pintar sobre la etiqueta blanca, robar sombra que ya existe, y tirando de ella para llenar el espacio. [ RUIDO] Ahí vamos. Podemos ver que no tenemos oculta la sombra ahí. Y creo que podría haber un poco más. Tienes que ser tan específicamente ordenado como yo pero se podría decir que había un poco más para borrar aquí. Ahí vamos. Tenemos nuestra ardilla luciendo bastante ordenada y ordenada. Se puede ver la placa limpia que se muestra a través y que está alineando y luciendo bien. Esa es una forma de corregir las cosas. Vamos a tener este tema de estas semillas saltando por ahí. Un método es o bien cambiar todo el fondo, lo que significará cortar alrededor de la ardilla y poner en una de estas placas que hicimos. El único problema con hacer ese método es este pequeñito está lanzando aquí una hermosa sombra suave. Vamos a perder eso. Creo que voy a tomar un método diferente para corregir estas imágenes. Lo que voy a hacer es ahora tenemos un plato limpio debajo de esta ardilla. Por lo que voy a quitar todas estas otras imágenes. Una vez que crezca uno vamos a ir ahora y vamos a abrir la imagen de ardilla número 2. Y así este método de eliminación de aparejos es más largo que otros métodos. Me encantó el control de ello. Llevo haciendo stop-motion profesionalmente desde hace bastantes años. A veces el método enseñanza tardará más pero me gusta el control y me gustan los resultados que obtengo. Otras personas enmascararán cosas en después de los efectos y harán cosas a granel como en grumos directamente en el video. No estoy interesada en ese método. Podrías estar interesada en ese método si estás usando ese método pero prefiero el control de hacer las cosas una imagen a la vez. Tenemos nuestra segunda imagen aquí. Ahora lo que vamos a hacer es exactamente lo que hicimos en la primera imagen. Se puede ver que la mayor parte del problema en la segunda imagen es la tachuela blanca debajo. Aquí tenemos el problema de la sombra. Esa placa limpia probablemente no funcionará porque no va a ser la sombra correcta pero podemos darle una oportunidad. Entonces tenemos nuestra imagen 1 aquí a la derecha. Tenemos un plato limpio debajo. Si mantenemos pulsados turno y lo arrastramos a través, ahora tenemos esa placa limpia en la imagen número 2. Nuevamente, haz doble clic en el hit “Antecedentes” “Return” y ahora podemos dejar caer la placa limpia detrás. Acercamos a la derecha en. Queremos deshacernos de esta tachuela pegajosa debajo la ardilla así sucesivamente la herramienta de goma de borrar. Queremos simplemente sacar esto. Ponerse agradable y cerca. Asegúrate de que estemos en la capa correcta. Por lo que queremos estar en una capa superior. Sólo vamos a borrar esta pegajosa tachuelas y ver qué pasa. Veremos que el color de la mesa que se está mostrando a través no es lo suficientemente oscuro para esa sombra. Hay algunas cosas que podríamos hacer aquí. Podríamos hacer esto aún más oscuro. que pudiéramos ir a Ajuste de Imagen Brillo y Contraste, y tirar hacia arriba el brillo hacia abajo para intentar igualar la oscuridad de la sombra, que vemos en el lado derecho. Estamos tratando de igualar esta sombra aquí. Obviamente, tenemos que limpiar este borde aquí sin embargo. Ese podría no ser el mejor método así que si cancelamos eso. ¿ Puedes ver también que aquí hay un poco de reflexión de la tachuela blanca? Otro método es volver a esa herramienta de clon. Ahora lo que podemos hacer, es que podemos clonar un poco de este escritorio al frente para encubrir aquí el reflejo. Estamos encubriendo el reflejo de la etiqueta blanca que vimos. También estamos corrigiendo el borde aquí y solo vamos a tomar esta sombra y hacer exactamente lo que hicimos en la otra imagen y simplemente robar un poco de esta buena sombra y traerla a través. Ya veremos cómo se ve esto. Ahora obviamente el mejor resultado para hacer esta animación habría sido ocultar toda la cámara de rig-in. Asegúrate de que ninguna de esa tachuela pegajosa se muestre en absoluto para que no tengamos que hacer ninguna remoción del aparejo. Esa fue mi esperanza original. Desafortunadamente, porque me gusta trabajar pequeña mi ardilla era tan pequeña que no podía ocultar físicamente la tachuela pegajosa porque necesitaba más tachuela pegajosa para aguantarla. Esta zona aquí donde estaba poniendo la tachuela pegajosa era tan pequeña pero tenemos la imagen 2 hecha ahí. Volteemos entre la imagen 1 imagen 2, imagen 1 imagen 2, una y dos. Aquí hay un poco de pelo o algo así. [ Risas] No sé qué es eso. Podría deshacerme de eso. Podría corregir eso. No voy a ir sólo voy a dejarlo. Nos estamos enfocando en la ardilla y si miras entre las dos imágenes cuadradas, juegan bien el uno contra el otro. No hay nada que hayamos hecho que parezca mal. Se ven bien. Este método de remoción de aparejos, sí, lleva más tiempo pero básicamente, quieres pasar por tu secuencia una imagen a la vez. Tenemos la imagen 1 actualmente en pantalla. Voy a voltear a la imagen 2. Estás comparando esas dos imágenes. Si se ven bien juntos, entonces has hecho un buen trabajo. Entonces cuando abramos la imagen 3, que yo haré ahora también, estaremos comparando eso con la imagen 2. Seleccionar abrir imagen número 3. Este método está bien, en realidad, si te has olvidado tomar un juego limpio, una herramienta, que a menudo, bueno no a menudo, pero a veces incluso a mí mismo, puedo perderme tanto en animar que sobre todo cuando estoy tratando de documentar para YouTube porque estoy tratando de hacer tantas cosas a la vez. Olvidaré tomar un plato limpio. Y este método de remoción y edición de aparejos significa que puedes hacerlo sin una placa limpia. Solo necesitas tener la paciencia para reconstruir la imagen. Es como la manipulación fotográfica. Ahora tenemos abierta la tercera imagen. nuevo creo que el plato limpio sería inútil de todos modos porque tenemos una mancha de tachuela pegajosa debajo la ardilla y honestamente, será del color equivocado y todo porque de las sombras. Entonces vamos a entrar directamente. Vamos a olvidarnos usar la placa limpia y estamos en la herramienta clon y solo vamos a usarla para clonar exactamente como estábamos haciendo antes. Tomamos un buen poco de sombra y pintamos eso. Sólo vamos a reconstruir por completo la sombra para nuestra ardilla. Todo lo que estás haciendo es que estás seleccionando una buena parte de lo que quieres manteniendo pulsado “OK”, eso creará una selección. Entonces literalmente solo estás creciendo eso para encubrir lo que es lo que no quieres. Supongo que esto sí requiere un poco de habilidad. Llevo más de 12 años usando Photoshop. Lo uso casi todos los días ahora. Probablemente estado usando Photoshop todos los días durante aproximadamente los últimos seis años, tal vez, tal vez incluso más que eso. Estoy bastante en Photoshop y soy bastante bueno en ahora haciendo esta edición. Como digo, probablemente no sea la forma más rápida pero para mí, siempre me consigue los resultados quiero y de eso se trata realmente. [ RUIDO] Sólo reconstruyendo las sombras. [ RUIDO] Ahora es posible que desee mezclarse un poco mejor. Siempre se puede subir y cambiar la opacidad. Vamos a agarrar un poco que queremos aquí, tenemos 50 por ciento de opacidad. Entonces hundir eso en este borde sólo va a fusionar esa oscuridad en. Se va a parecer aún más natural. Estoy bastante contento con eso ahora. Tenemos el tema aquí quizás, de un poco de reflejo de etiqueta blanca. Pero pasemos entre la imagen 2 y la imagen 3. Tenemos imagen 2 e imagen 3. Podemos ver donde pensamos que hay una reflexión de etiqueta blanca sobre la mesa y en realidad creo que hay una. Ahí está esta zona, se puede obtener una pista de la etiqueta blanca. Voy a volver hasta una opacidad del 100 por ciento en la herramienta clon, hacerla ligeramente más grande. Pero toma aquí este buen pedacito de escritorio que es un poco más claro en tono, y voy a tirar de eso a través y cubrir sobre este parche ligeramente más oscuro aquí para tratar de cubrir un poco el reflejo. Estoy bastante seguro de que eso lo ha solucionado. Vamos a alejar el zoom. Ahora voltearemos entre la imagen 2 y la imagen 3, la imagen 2 y la imagen 3, dos y tres. Ahora lo único que tal vez podría decir si vas a ser muy exigente, es que esta sombra más oscura aquí puede haber sido atribuida a la etiqueta pegajosa que estaba debajo. Así que en realidad tal vez la sombra no debería ser tan oscura. Si decides eso y haces esa llamada de juicio, solo puedes agarrar un poco más de la sombra más clara y en su lugar, llenar esa zona con el área de sombra más clara. En cambio, depende de ti lo que haces. Si alejamos el zoom, ahora voltearemos entre la imagen 2 y la imagen 3. Imagen 2 e imagen 3. Se puede ver que se ve bastante bien. Imagen 2, imagen 3. Ahora si pasamos por toda la secuencia. Vamos a ponerlos en orden. Tenemos imagen 1, imagen 2 e imagen 3. Creo que eso se ve bastante bien. Por lo que ojalá esto tuviera sentido para ti. Creo que eso es realmente bueno. Estoy contento con esos resultados. Tengo un nivel realmente alto de ser feliz, así que para mí ser feliz, eso es bastante grande. Este método de parpadear entre imágenes también nos va a alertar de cuándo se han movido las semillas , y en ese punto, podemos hacer una corrección con las semillas tomando las semillas que son buenas de la imagen anterior y utilizando la misma técnica. De hecho, cuando llego a un percance con las semillas, podría mostrarte cómo hacer eso también. Pero sí, te recomiendo usar este método si quieres control total y no te importa tomarte un poco más de tiempo. Ahora hemos llegado a un punto en la secuencia donde las semillas se han movido un poco. Ahora te voy a explicar cómo voy a lidiar con esto. Se puede ver que esa semilla más cercana a la ardilla en el frente se está moviendo a giros y básicamente, voy a dividir mi pantalla. Voy a arrastrar la ardilla que acabo de editar, que era el número 42, pero lo arrastraré para sentarme encima del número 43 y luego tirarlo debajo. Voy a usar esa imagen anterior, la imagen número 42, se va a convertir en mi placa limpia esencialmente para la imagen número 43. Esa imagen anterior está ahora sentada debajo de ésta. Eso significa que cuando borre la semilla que se mueve en la parte superior, debajo vas a ver a través la semilla en su posición correcta desde el fotograma anterior. También soy capaz de borrar la etiqueta pegajosa de debajo de la parte posterior de la ardilla porque la sombra del marco anterior es casi exactamente lo que necesito para alinear también. Esencialmente estamos usando el marco anterior aquí como una placa limpia adecuada. Por eso digo que no importa si no has tomado una placa limpia porque si estás editando tus imágenes sistemáticamente una por una, solo puedes usar el marco antes para la placa limpia de la siguiente imagen. que puedan ver aquí solo estoy borrando esa semilla y la otra semilla del marco anterior, que está debajo, ahora se está mostrando a través. Se puede ver que hay unos pedacitos, unas pequeñas imperfecciones donde borré alrededor del borde de la ardilla. No estoy muy contento con, así que he vuelto a usar la herramienta clon solo para corregir algunas áreas que no se han alineado del todo porque mi recorte de ardilla se ha movido un poco. Pero ahora si volteamos entre la imagen 42 y la imagen 43, verás que no hay movimiento en esa semilla. Esa semilla es completamente estática y eso es porque la semilla que se había movido encima borramos. Voy a guardar eso como una nueva imagen. Eso es todo bueno y correcto. Ahora sólo voy a tirar rápidamente las imágenes que he editado hasta ahora de la ardilla en mi editor. Estoy usando Premier Pro. Yo sólo voy a tocar los juntos como una secuencia solo para mostrarte cómo ha funcionado esto y cómo las semillas de hecho no se ven afectadas y se quedan quietas a pesar de que cuando yo animados se movieron. Porque al usar esta técnica, siempre estás borrando lo que no quieres y guardando lo que sí quieres. Ojalá eso tuviera sentido. Ojalá eso te haya dado algunas ideas. Si las cosas se mueven en tus propios escenarios, en tus propias animaciones, cómo tal vez puedas corregir eso. Sí, se puede ver que la animación de ardilla terminada se ve bastante bien. [ MÚSICA] Ahora estamos en el punto donde se ha hecho la mayor parte del trabajo, pero aún tenemos que unir nuestra película. Tenemos que conseguirlo en la edición y poner todas esas imágenes en una secuencia, tal vez agregar algunos efectos de sonido, y luego conseguirlo exportado y listo para compartirlo en línea. De eso se trata la siguiente lección. Solo atar las cosas y tu película esté lista para compartirla con el mundo. 18. Pose tu película: Lo has animado todo, lo has editado todo, todas tus imágenes se ven ***** y abarcan. Absolutamente perfecto. Pero acabas de tener una secuencia de imágenes. Ahora tenemos que convertir estos en una película. Entonces esta lección se trata de coser eso juntos. Voy a estar usando Premiere Pro, pero podrías usar cualquier editor que tengas. Si quieres una gratis recomiendo encarecidamente Da Vinci Resolve. Es realmente bueno y es super profesional también. Entonces vamos a tirar de todas nuestras imágenes fijas y exportarla y prepararla para compartirla con el mundo. No olvides compartirlo conmigo también. Me encantaría ver lo que has creado. Empecemos. Por lo que la parte final del proceso es unir tu animación al final. No te voy a mostrar sobre los efectos de sonido, pero solo te voy a mostrar cómo llevar tus imágenes a Premiere Pro y organizarlas para crear tu pequeña animación. Una de las primeras cosas con las que la gente suele luchar es dónde encontrar las imágenes del marco del dragón. Tendrás esta carpeta maestra la cual es gris. Quieres hacer doble clic en eso. Entonces en su interior se encuentra una carpeta roja. Si haces doble clic en la carpeta roja, encontrarás una carpeta verde. Esa carpeta verde es donde se encuentran tus imágenes de alta calidad. Ahora obviamente hice mi remoción de aparejo, así que tengo las imágenes originales del marco del dragón arriba y abajo están las imágenes renombradas donde había hecho la remoción de la plataforma. Voy a agarrar todas esas imágenes y las voy a tirar a ventana de mi proyecto en la parte inferior izquierda. Voy a cerrar ahora eso y voy a crear una nueva secuencia. Entonces voy a subir a Archivo, Nuevo, Secuencia. Sólo voy a ir por DSLR 1080p, y voy a ir 24 fotogramas por segundo. Entonces voy a llamar a esta bailarina. Voy a presionar OK. Eso va a hacer mi nueva secuencia. Ahora voy a seleccionar todas mis imágenes en esa ventana del proyecto. Así que da clic en el primero, mantenga presionada la tecla Mayús, haga clic en el último y los tendrá todos seleccionados. Entonces si haces clic con el botón derecho y vas a velocidad/duración, haz clic en eso. Puedes cambiar la duración aquí para tener solo dos fotogramas de largo. El mío está incumpliéndose a los cinco segundos. Puedes cambiar esto en tu configuración de Premiere Pro, pero también puedes seleccionar todas las capas y luego cambiarla manualmente así. Eso significa que cuando los tire a la línea de tiempo, cada imagen tendrá una duración de dos fotogramas, que es lo que queremos porque animamos a 12 fotogramas por segundo y nuestra secuencia está configurada en 24 fotogramas. Por lo que voy a hacer click OK. Entonces lo siguiente que quiero hacer es simplemente arrastrar todos estos a través de la línea de tiempo. Aquí tenemos mis imágenes bailarinas. Entonces lo que quieres hacer es en esa primera imagen, JPEG se capturan a un tamaño muy grande. Son más grandes de lo que necesitas para 1080p, que es lo que la mayoría de la gente todavía usa para video, Algunas personas usan 4K, pero 1080p es para lo que he configurado en esta secuencia en particular. Por lo que quieres usar la báscula en el lado izquierdo. Entonces en los controles de efectos, puedes escalar a cualquier tamaño que quieras que sea tu composición. Para que pudieras ir tan ancho como quieras. Podrías acercar un poco, tal vez moverlo hacia abajo, posicionar ese primer fotograma, cómo quieres que sea. Entonces si estás justo en ese marco y luego haz clic en Copiar. Puede seleccionar todos los demás fotogramas de la secuencia. Haga clic con el botón derecho y luego pegar atributos significará que esa información se agrega a todos los demás fotogramas. Por lo que verás que todos los demás cuadros se escalan a la misma cantidad. Es literalmente tan simple como eso y puedes empezar a reproducir ya la animación. Así que es realmente, realmente fácil. Obviamente, es posible que quieras agregar efectos de sonido o música. No voy a sumar en este punto en el tiempo. Entonces cuando hayas terminado y estás contento con ello, solo subes a Archivo y luego Exportar Medios. Entonces en Premiere Pro, hay muchos presets diferentes que son útiles para la mayoría de las personas. Si eres un profesional es posible que quieras configurar tus propios ajustes personalizados. Pero utilicé los presets. estoy encontrando realmente buenos. Hay unos cuantos que uso. A veces voy a ir a 1080p HD de alta calidad, y otras veces bajaré al actual YouTube 1080p full HD. Entonces si en realidad voy a subir a YouTube, esto significa que está en un formato que YouTube va a preferir. Además, significa que su tiempo de carga probablemente sería un poco más rápido. Entonces lo que hago también es, siempre marco esta casilla que dice que usas la máxima calidad de renderización. Entonces solo tienes que hacer clic en Exportar y solo exportará. Te voy a mostrar otro ejemplo también porque mencioné a lo largo del curso sobre el BMX y cómo eso es un poco diferente. Así que ahora pongamos todas estas imágenes bailarinas en una carpeta. Entonces para hacer eso, actualmente están todos seleccionados. Puedes hacer clic en uno de ellos y luego arrastrar hacia abajo hasta el icono de carpeta en la parte inferior. Eso solo los pondrá automáticamente a todos en una carpeta. Puedo llamar a esa bailarina. Eso significará que las cosas son bonitas y ordenadas y ordenadas. Incluso puedes poner tu secuencia en otra carpeta y llamar a esas secuencias. Siempre es mejor mantener las cosas organizadas, lo contrario puede convertirse en un desastre como verás cuando abramos el próximo proyecto. Porque mi carpeta es un poco de un lío. Por lo que ahora vamos a abrir las imágenes BMX. tengo en mi carpeta maestra BMX. Voy a hacer clic en esa carpeta gris. Ya todo está abierto. Haga clic en el rojo, que luego conduce a la carpeta verde. En la carpeta verde es donde están todas las imágenes de alta calidad. Entonces obviamente tenemos los que había hecho mi remoción del aparejo encendido. Por lo que ahora voy a traer a todos esos adentro. Así que selecciónelos todos, y luego simplemente arrástrelos a la ventana del proyecto. Entonces sólo voy a subir a hacer una nueva secuencia. Entonces voy a ir Archivo, Nuevo, Secuencia. Pero esta vez vamos a hacer algo un poco diferente. Por lo que voy a bajar a la costumbre, y hay algunas secuencias que ya he creado para un cuadrado y para una forma de hueso retrato. Entonces estoy en la plaza Insta, que ya he creado. Pero lo que voy a hacer es que voy a los ajustes y te voy a mostrar a qué me lo he fijado. Por lo que en realidad está configurado en 25 fotogramas por segundo porque normalmente usaré esta composición para video. Pero voy a cambiar esto a 24 frames. Verás que el tamaño del marco es una relación uno por uno. Entonces es 1080 por 1080, y los píxeles están configurados en cuadrado. Se puede ver el código de tiempo es de 24 fotogramas por segundo. Cuando estés contento con todo lo que tienes aquí, puedes guardar este preset. Voy a llamar a este BMX y sí, “Guardar Preset” y puedes elegir un nombre para el preset para que este pueda ser 24 CUADRADO y cuando presiones “Okay”, eso aterrizará en tus presets. Cuando bajas a la costumbre ahora, puedes ver que hay esta opción para hacer click en 24 CUADRADOS y eso significa que cada vez que quieras tener una animación cuadrada, va a estar configurada ahí listo para ti. He hecho el nombre de la secuencia BMX y voy a hacer clic en “Bien” y ahora ya se puede ver que tenemos este cuadrado aquí. Entonces vamos a hacer exactamente lo mismo con nuestras imágenes, vamos a seleccionar todas ellas, mantener presionada Shift y hacer clic derecho Velocidad Duración y voy a cambiar la duración ahí ser sólo dos marcos. Entonces voy a tirar todas estas imágenes través de la línea de tiempo. Vamos a ampliar la línea de tiempo para que podamos ver más claramente y pasar a esa primera imagen y hasta los efectos de la izquierda voy a cambiar la escala. Ahora, lo complicado con esto es he puesto esto para el primer fotograma pero recuerda que la acción en este se corta. Escalar el primer fotograma allí pero esto no va a ser particularmente útil porque pasamos por la secuencia. Vamos a tener esa bicicleta cortando, puedes ver aquí. En realidad queríamos hacer el marco para uno de estos marcos medios. Voy a ir con éste. Afectemos la escala ahora. Podemos ver esa es la imagen ahí. Queremos que esto encaje en nuestra plaza. Si nos escalamos un poco, moverlo en el marco, escalar un poco más. Se puede ver que ahora la cabeza del personaje está cortada, las ruedas se cortan, y llena el marco muy bien. Si nos vamos más pequeños, vamos a empezar a ver los bordes reales de nuestro recorte. Eso es con lo que estoy contento. Voy a hacer clic derecho en esta capa y voy a etiquetarla en un color diferente así que sé que esa fue la que acabo de escalar. Entonces voy a subir a copiar, así que haga clic derecho en “Copiar” y voy a seleccionar todas las demás imágenes y luego haga clic derecho en “Pegar Atributos” y lo mismo aquí, Pegar Atributos. Ojalá ahora encontremos que la animación encaja bien. Echemos un vistazo. Ves que jugando atrás, eso se ve bastante bien. Hay unos momentos en los que las cosas no están del todo bien. Aquí mira, la cabeza está cortada. En realidad necesitamos cambiar las cosas aún más así que vamos a éste y volvemos a escalar. Ahora la cabeza está encajando ahí y voy a cambiar el color sólo para que recuerde qué marco era ese. ¿Dónde estoy? Me va a dejar cambiarlo a eso y luego quiero hacer clic derecho nuevo y Copiar y luego seleccionar todos los demás fotogramas y luego Pegar los Atributos. Entonces podemos reproducirlo ahora y ver cómo se ve. Se puede ver que no hay un solo punto en la secuencia donde se están mostrando los lados de ese recorte. Entonces lo que podemos hacer es que también podamos renderizar para reproducirlo correctamente. Se puede ver que se ve bastante bien y si realmente cambiamos el color de todas las capas aquí y luego si mientras todas están seleccionadas, hacemos el Comando C para copiar y luego Comando V a pegar y cambiar el color de los nuevos. Ahora tenemos una secuencia que es el doble de larga. Veamos y veamos si bucles. Se puede ver cómo esa animación bucles. ¿Sabes lo que he hecho? Creo que en realidad lo he importado como un fotograma en lugar de dos fotogramas porque va un poco rápido. Lo que puedes hacer si eso sucede es que en realidad puedes anidar esa secuencia y luego puedes cambiar la velocidad del nido y puedes ponerlo al 50 por ciento, hacer que dure el doble de largo y luego jugamos eso. Ya ves, ahí vas. Eso es mucho, mucho mejor velocidad. Esa es la velocidad real, vamos a renderizar esto. Esa es la velocidad real la que debería estar reproduciendo. Se ve realmente bien y se ve muy bien. me gustó. Creo que eso es realmente bueno. Estoy contento con ese resultado. Digamos que entonces quieres exportar esto. La exportación será ligeramente diferente. Si subes a Archivo y luego Exportar Medios, en lugar de ir a ese menú desplegable y seleccionar YouTube, quieres asegurarte que el escalado de origen diga Scale to Fit y quieres mantenerlo con la fuente de coincidencia preestablecida que vaya a coincidir con la configuración de nuestra composición para que veas que está traducida a 1080 por 1080 y una velocidad de fotogramas de 24 fotogramas por segundo y tengo eso máxima calidad de render ticked. Entonces solo literalmente quieres presionar “Exportar” y exportará tu animación como un cuadrado. Así es como se vería si lo subieras a Instagram. Espero que eso tuviera sentido y ahora debas poder exportar tu pequeña animación en el formato que quieras. La siguiente lección es otra prima. Esta vez en el mantenimiento de la máquina de cricket. Quería pasar por algunas cosas que todos vamos a encontrar con nuestra máquina de cricket, como cómo cambiar la cuchilla cuando se pone contundente y también cómo revivir tus mapas cuando han perdido su palo. Es posible que aún no hayas golpeado estos obstáculos pero en algún lugar abajo de la línea, necesitarás cambiar tu cuchilla y es más que probable que tengas que salir y comprar una alfombra nueva, a menos que veas esta lección en cuyo caso podría ser capaz de resucitar su estera actual y revivir su pegajosidad. 19. Mantenimiento de máquinas y herramientas: [ MÚSICA] Ojalá que por este punto estás cricut máquina ha tenido bastante uso. Las cuchillas y la estera duran mucho, pero no van a durar para siempre. En esta lección, te voy a mostrar cómo cambiar tu pala y también cómo revivir una estera que ha perdido su palo. Después de muchas hojas de corte, encontrarás que la pegajosidad simplemente desaparece. Tu esterilla se cubre con pedacitos de tarjeta de farol y todo tipo de cosas. [ Risas] Esta lección te va a mostrar cómo puedes rejuvenecer tu esterilla y ahorrar algo de dinero para no tener que comprar una nueva. Empecemos. [ MÚSICA] Quería simplemente hacer una lección rápida sobre el mantenimiento de la máquina y cómo cuidar tu cricut y otros equipos que tengas. Estaba creando mi tercer ejemplo para ti usando el gris BMX en su moto. Corté la primera hoja de imágenes perfectamente bien. Después fui a cortar la segunda hoja, y se puede ver que no ha ido demasiado bien porque no cortó todo el camino. Intenté cortarlo de nuevo, no me alineé del todo y acaba por masticar la tarjeta. ¿ Por qué ha sucedido esto? Bueno, no hay nada que hayamos hecho de manera diferente. Nosotros configuramos todo igual. La tarjeta es del mismo grosor. La máquina está configurada en la misma configuración. Lo único que puede ser es este pequeñito de aquí. Esta aquí es tu hoja y estos se vuelven contundentes. Es una buena idea tener algunas cuchillas de repuesto solo en caso de que esto suceda. No quieres estar en medio de un proyecto y luego se pone contundente, igual que lo tiene para mí aquí. Básicamente mi consejo superior para ti es tener siempre cuchillas de repuesto. En tu máquina cricut tienes estas dos áreas aquí, y esta es particularmente buena para almacenar cuchillas de repuesto. Hay una pequeña pieza magnética y las cuchillas están obviamente magnetizadas [RUIDO] y así puedes poner cuchillas de repuesto ahí. Ahora te recomiendo que siempre tengas algunas cuchillas de repuesto en caso de que esto suceda, ahora te voy a mostrar cómo cambiar la cuchilla para que sepan hacer eso por ustedes mismos. Asegúrate de que tu máquina esté apagada. No quieres que las cosas se muevan, no quieres lastimarte. Para quitar la cuchilla, se quiere abrir tabby y eso significará que luego se puede levantar hacia fuera. Esta es la pieza que sacas de la máquina. Así es como se ve. El filo es este poquito en la parte inferior. Esta es la cuchilla y baja así empujando en la base. Ahora sí tengo una punta superior. Si tu hoja es contundente y tal vez no tienes una hoja de repuesto en absoluto, lo que puedes hacer es conseguir alguna lámina de cocina regular [RUIDO] y atornillar esto en una bola. [ RUIDO] Ten mucho cuidado. Deprime aquí la hoja y acaba de cortar en la lámina así. [ RUIDO] A veces eso será suficiente para afilar la cuchilla su interior para terminar un proyecto, sobre todo si solo tienes una hoja más para ir. Pero ese no siempre es el caso. A veces te queda mucho más por hacer y esto es solo una solución rápida por tener una pequeña cantidad de trabajo a la izquierda. Si necesitas seguir yendo más tiempo entonces vas a tener que cambiar esta cuchilla. Las cuchillas no son demasiado caras e incluso puedes comprar algunas cuchillas fuera de marca en lugares como Amazon también. Son un poco más baratos. Pondré enlaces a eso en la información de clase también. Pero ahora te voy a mostrar cómo realmente cambias esta cuchilla aquí. Cambiar la cuchilla es realmente simple, pero sí ten mucho cuidado porque es muy afilado. Incluso cuando es contundente sigue afilado. Pero lo que quieres hacer es que quieras presionar hacia abajo este botón al final deprimirlo, y luego solo quieres sacar la cuchilla. Para deslizarse hacia fuera. Se puede ver que esta es la hoja es bastante fácil de salir. Pero se puede ver que es bastante contundente en su punta. Así es como sacas la cuchilla. Simplemente, literalmente, jala, pero ten cuidado. Asegúrate de pellizcar aquí en lugar de en la punta porque puedes cortarte el dedo. Pero como se puede ver, a pesar de que es agudo no me está lastimando en absoluto ahí. Una vez que tu hoja esté fuera, consigue una hoja de repuesto y se ven así cuando las obtienes. Viene con esta capa protectora de plástico sobre la hoja real. Tira esto y va a exponer la cuchilla, se puede ver que son, agradables y afilados. Entonces para volver a entrar aquí, simplemente el mismo trato que antes. Damos la vuelta a esto. Para simplemente empujar eso al final. Empujala hacia arriba. Ahí vas. Simplemente entra pings, solo hace clic en. Esa es la hoja de vuelta en su vivienda. Se puede ver la base que brilla justo ahí. Para volver a poner esto en la máquina, tienes la solapa todavía abierta aquí. Solo quieres colocar esto de nuevo en así y luego cerrar esa solapa y ahora tu nueva cuchilla está lista para ir. Si tienes alguna hoja de repuesto, asegúrate de que su recubrimiento protector esté encendido, y luego puedes usar esta pieza magnetizada aquí y mantenerlas todas agradables y seguras en tu máquina. Todo está magnetizado, las solapas también están magnetizadas y este espacio aquí es un realmente buen espacio para guardar otras herramientas. Puedes poner cosas así ahí dentro. [ RUIDO] Eso significa que todo se queda con tu máquina y no pierdes cosas también. Ahora voy a subir y voy a recapitular mi segunda hoja de estos. [ RUIDO] Ahora se puede ver que acabamos de utilizar la nueva cuchilla en este nuevo corte de la BMX. Se puede ver esta vez alrededor [RUIDO] tenemos un corte perfecto. Lo siguiente que te voy a mostrar en el mantenimiento cricut es cómo limpiar tu alfombrilla. Estas alfombrillas pierden su palo con el tiempo y les ponen todo tipo de pelusa y suciedad. Pero en realidad puedes limpiar estos y se quedarán bien. No tendrás que comprar otros nuevos o no tendrás que comprarlos con tanta frecuencia. Vamos a mostrarte cómo hacer eso también. Cuando cricut estera de corte ha perdido pegarse al tacto, después de bastantes usos se vuelve apenas un poco menos pegajosa. Hay formas en que puedes limpiar esto. Puedes utilizar esta herramienta la cual es una herramienta de temblera con bordes de plástico para bajar ligeramente cualquier pequeña pieza [RUIDO] y los grandes fragmentos que están en tu alfombrilla, solo quieres levantarlos así, empujarlos a los bordes, deslízalos de todos esos bits. Te darás cuenta de que sigue siendo bastante grubby en lugares. Ahí está todo este material fibroso de la tarjeta o el papel o dondequiera que estés cortando. Existen varios métodos para limpiar estas cosas. Si bien si tu máquina es completamente nueva, si es dentro de un año de compra, Cricut, la empresa no aboga por limpiar las alfombrillas. Dicen que si tu esterilla ya no es pegajosa para ir a comprar una nueva. Pero si tus máquinas son mayores de un año, se supera su garantía y puedes limpiar tus alfombrillas si quieres. Literalmente no hay nada de malo en hacerlo. He encontrado que puedes obtener resultados realmente buenos. Una de las mejores formas de limpiar la alfombrilla tan fácil que puedes hacerlo todavía en tu mesa de cultivo, es usar algunas toallitas para bebés. Estas son sólo toallitas normales para bebés. Puedes utilizarlos para limpiar [RUIDO] todas las cosas. Si estás animando con arcilla plastilina es realmente bueno para limpiar tus dedos también. [ RUIDO] Sólo voy a sacar un par de eso. [ RUIDO] Voy a limpiar mi alfombra. Ahora lo más importante cuando estás limpiando tus alfombrillas es tener cuidado. Esta pegajosidad en tu alfombrilla es un adhesivo y no queremos dañar eso así que usa a tu bebé limpie ligeramente, movimientos circulares y simplemente repasar ligeramente toda la alfombrilla. Es fácil de ver por las plazas solo puedes seguir las plazas a lo largo y verás que ya está recogiendo algunas fibras. Es encantador y asqueroso. Simplemente ve así por toda tu alfombrilla y verás que limpia muy bien y estas alfombrillas no son las cosas más baratas, así que poder limpiarlas así es super -servicial y significa que te ahorra un poco de dinero. [ RUIDO] Se puede ver cuando llegamos a las partes más sucias de la colchoneta cómo realmente hace una diferencia. Como dije, no empujes demasiado fuerte, tenga un ligero movimiento circular. Probablemente vas a necesitar tener varias toallitas para hacer toda la estera. [ RUIDO] [inaudible] definitivamente verás una diferencia que se está haciendo. Se puede ver ahí cuánto más limpia está buscando la alfombrilla. Quieres ahora dejar eso para que sólo se seque al aire durante unos cinco minutos y luego volveremos y veremos lo pegajoso que es ahora. Ya han pasado unos cinco minutos y si vuelvo ahí con la mano, mira lo pegajosa que es la alfombrilla, hay mucho más tachuela ahí. Eso va a estar sosteniendo tu papel para un bien muchas veces más y significa que puedes hacer un mejor uso de las esteras que compres. Ahora [RUIDO] la parte más importante y crucial es conseguir tu película protectora y recuperar tu tapete. Esto lo va a proteger aún más y asegurarse que se mantenga pegajoso aún más tiempo. Se puede ver la cantidad de palo [RUIDO] bien, lo atascado esto está ahí ahora. Se ha caído bastante para pelar eso. Definitivamente hemos rejuvenecido la colchoneta. Esa es una forma fácil y agradable de limpiar tus colchonetas y sacarles más vida. [ MÚSICA] En la siguiente lección, obtendrás un recapitulación de todo el curso y te estaré hablando de lo que sigue.