Clase magistral de motion graphics 3D: de Illustrator a escenas cinematográficas en After Effects 2026 | Elias Sarantopoulos | Skillshare

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Clase magistral de motion graphics 3D: de Illustrator a escenas cinematográficas en After Effects 2026

teacher avatar Elias Sarantopoulos, Helping You Develop

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción al curso

      1:21

    • 2.

      Luz del entorno

      1:48

    • 3.

      Objetos 3D

      6:52

    • 4.

      Texturizado de objetos 3D

      2:00

    • 5.

      Texturizado de cilindros

      1:35

    • 6.

      Gradiente de fondo

      1:45

    • 7.

      Alineación de objetos 3D

      3:07

    • 8.

      Cámara 3D y objetos nulos

      1:40

    • 9.

      Animar una escena Parte A

      5:02

    • 10.

      Animar una escena Parte B

      2:51

    • 11.

      Animar una escena Parte C

      1:55

    • 12.

      Toques finales y recortes

      1:50

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

6

Estudiantes

--

Proyectos

Acerca de esta clase

Descripción de la clase

En esta clase magistral integral, descubrirás todo el potencial del motor 3D nativo de After Effects 2026. Olvídate de los costosos complementos de terceros y aprende a construir, texturizar y animar escenas 3D de alta gama utilizando únicamente las potentes herramientas incorporadas directamente en el software.

Desde convertir arte vectorial plano hasta dominar las nuevas herramientas de dibujo de malla, esta clase te proporciona una hoja de ruta profesional para crear motion graphics cinematográficos. Tanto si eres un estudiante que crea un portafolio como si eres una persona creativa experimentada que busca ampliar su kit de herramientas, obtendrás un flujo de trabajo listo para la producción que usan los profesionales del sector.

Qué aprenderás

Esta capacitación está diseñada para cerrar la brecha entre el diseño 2D y el espacio 3D. Aprenderás a hacer lo siguiente:

  • Bridge Illustrator y AE: importa ilustraciones vectoriales a la perfección y extruye tu geometría 3D nativa.
  • Domina la herramienta de malla: crea formas cilíndricas complejas y estructuras 3D personalizadas sin salir de After Effects.
  • Aplica los materiales de sustancia: usa la integración Substance de Adobe para dar a tus objetos un aspecto profesional y pulido con texturas realistas.
  • Iluminación cinematográfica: usa HDRI (imágenes de alto rango dinámico) para crear iluminación basada en el entorno que haga que tus escenas 3D destaquen.
  • Rigging de cámara de precisión: construye un rig de cámara de dos nodos para lograr movimientos de cámara suaves, controlados y cinematográficos.
  • Optimización: consejos para administrar la configuración de procesamiento 3D para mantener tu flujo de trabajo rápido y eficiente.

Por qué deberías tomar esta clase

Con más de 30 años de experiencia en el ecosistema de Adobe, entiendo que el 3D puede ser intimidante. Mi objetivo es desmitificar los obstáculos técnicos para que puedas mantenerte enfocado en tu visión creativa.

El diseño 3D ya no es una habilidad de "nicho", es un requisito para el diseño moderno de movimiento. Al tomar esta clase, no solo aprenderás una herramienta, sino un flujo de trabajo profesional que te ayudará a conseguir tarifas más altas, impresionar a tus clientes y ofrecer un nuevo nivel de profundidad a tu portafolio.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Elias Sarantopoulos

Helping You Develop

Profesor(a)

Born in Athens, Greece, Elias migrated to the US where he received his BA and MA degrees. He started his professional career in the mid-90s working for tech startups focusing on web technologies and being a part time faculty in various educational institutions. An educator over the past 28 years teaching in universities and social platforms, covering page layout, animation, vector and interaction design.

In 2016 he became a book author, writing the Church of Chora. The book is the most comprehensive interactive guide describing some of the oldest and finest surviving Byzantine mosaics and frescoes in the Church of the Holy Saviour in Chora, Istanbul, Turkey. A unique reader experience with the use of interactive maps, voice narrations, videos, references to the Bible describing e... Ver perfil completo

Level: Intermediate

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Transcripciones

1. Introducción al curso: Construye increíbles tres escenas D directamente dentro de After Effects. A lo largo de esta capacitación, exploraremos las tres características nativas de D para crear gráficos impresionantes sin complementos de terceros. Bienvenidos, todos. Soy Bon instructor Elias Ataplos Soy un diseñador de movimiento y educador con más de 30 años de experiencia ayudando a los estudiantes a dominar el ecosistema de Adobe Te guiaré a través de los pasos técnicos para que te mantengas enfocado en tus diseños. Utilizaremos la nueva herramienta de dibujo de malla para crear geometría cilíndrica y materiales de sustancia para un aspecto profesional y pulido. Te mostraré cómo llevar vectores de Illustrator a After Effects y transformarlos en tres formas nativas en D. Utilizaremos una imagen de alto rango dinámico para una iluminación elástica y plataforma de cámara en el nodo para esas tomas cinematográficas suaves Ya sea que estés buscando subir de nivel tus habilidades o impresionar a tu próximo cliente, estoy emocionado de compartir estas técnicas contigo, así que vamos a sumergirnos directamente en ello. 2. Luz del entorno: Antes de comenzar a aplicar texturas y materiales a las tres formas D, me gustaría iluminar la escena realista posible. Entonces un par de cosas aquí. Haré clic en la línea de tiempo, y debajo del menú de aprendizaje, creo una nueva luz de tres D. Para el tipo de luz, elegiré ambiente. Voy a establecer su intensidad al 100%. Vamos a ser incapaces de proyectar las sombras y poner la oscuridad de sombra al 100%. Y luego hago clic en Bien. Aquí vamos. La escena se ha iluminado con sombras oscuras muy bonitas aquí, que en realidad podemos controlar dentro de las opciones de luz. Esto depende totalmente de ti. Me voy a quedar con el 100%. Ahora, para hacerlo más realista, realidad vamos a usar mapas de imágenes que tienen información de alto rango dinámico. Estos HDRis se pueden descargar gratis desde Adabi Stock y han incluido un enlace debajo de la descripción del video Entonces dentro del panel del proyecto, Ada Booklik y dentro de la carpeta de textos, voy a importar la Sierra Mantra, CRI, y luego dar clic para Haré clic y arrastraré esto a la línea de tiempo, apuntaré a la Luz Ambiental, y para las opciones de luz y la fuente, elegiré el Sierra andre. Y ahora nuestra escena de tres D se ha iluminado con una fuente de luz mucho más realista. 3. Objetos 3D: Trabajando dentro del efecto Adobe After, tenemos una nueva composición llamada tres D Logo. Y de la barra de herramientas, agarro una de las herramientas de dibujo de Malla, y esa sería esta herramienta de cilindro. Y luego hago clic en arrastrar una tecla de mayúscula para crear una forma cilíndrica y soltar. Un par de cosas de las que quiero hablar antes de meterme en las opciones de desorden es presionar Enter return y renombrar estos dos, solo Cylinder. Y como usamos un objeto lío de tres D, After Effects establece automáticamente el renderer en el avanzado tres D, lo que nos permite trabajar con geometría como esta, profundidad y materiales complejos Una característica importante al trabajar dentro del renderer 3D avanzado y sus opciones es reducir la calidad de renderizado y la suavidad mientras estamos trabajando para que obtengamos tiempos de previsualización rápidos También para el centro de la caja de fundición, vamos a hacer clic para que se ajuste a la escena, y eso incluiría todas las capas visibles en la composición que pueden proyectar sombras. Y luego hago clic en Bien. Todo bien. Entonces para la rotación X, establecí de uno a nueve grados y solo un valor negativo en la rotación zer para poder ver los cambios dentro de las opciones de desorden. Entonces, por ejemplo, estableceremos el radio, que es el ancho y el grosor del cilindro en 300. La altura, ésta controla la longitud del cilindro de arriba a abajo. Eso se fijará en 30. Y en realidad, en lugar de un cilindro, me gustaría tener forma de cuña. Así que para el final de la rebanada, en vez de una X, pongo 1210 X. Voy a subir los lados a 100 y ahora tenemos una forma agradable y lisa Y para tener esos bordes un poco más suaves, voy a compensar estos dos grados. ¿Bien? Bien, así que las cosas se ven bien Voy a restablecer la tasa cero a cero. Y dentro del panel de proyectos en el Bklck y dentro de la carpeta principal y los iconos, tengo el triple logo y el triple texto Ambos se pueden encontrar en la web. Entonces voy a importar eso como forraje y también importaré el texto triple También como forraje. Voy a cambiar de selección y llevarlos a la línea de tiempo. Y luego haga clic derecho para crear formas a partir de la capa vectorial. No hace falta tener esos visibles. Solo voy a eliminarlos en la línea de tiempo, y luego presionar Enter return, y a esto le nombramos solo driblar y este para simplemente driblar texto, solo para fines de organización Como estamos trabajando con tres de capas, eso significa que también necesitamos convertir esas dos en tres capas. Y empecemos a trabajar primero con éste. Una vez más, ya que estamos trabajando en tres espacios D, en lugar de una vista, voy a pensar en dos vistas. Esta de aquí es la vista izquierda, y puedes cambiar las vistas aquí mismo en este menú desplegable. Todo listo a la vista izquierda para poder ver la relación entre todas estas tres mallas D y para el texto de regate, una prensa estelar S en los teclados, escala esto hasta Centrar esto en relación con la forma de la cuña, y para las opciones de geometría, estableceré la profundidad de extrusión en 20. A algunos en un poco y en la Z, voy a traer la entrada para que no haya brecha entre esos dos y s. así. Haremos lo mismo para el texto druple, presionaremos S en el teclado Voy a escalar esto hasta 230%. Voy a centrar esto. Y para las opciones de geometría, también la profundidad de extrusión establece 220, y en la Z, hacemos lo mismo. Hay brecha hecha entre esos dos y suma. Todo bien. Bien, así que las cosas se ven bien, volvamos a la única vista aquí y poder ver las cosas un poco mejor. Y bajo el menú posterior, creo una nueva cámara. Esta va a ser una cámara de dos nodos, preestablecida a 35 milímetros para la lente, y luego hago clic, Bien, entonces para la cámara una y las herramientas de control de la cámara, usaré la órbita alrededor de la cámara, que básicamente va a orbitar alrededor del punto de interés de la cámara. Ahí vamos. Voy a sacar esto un poco. También puedo dolly el pecado para poder ver los cambios que vamos a hacer Entonces, por ejemplo, para el regate aquí y las opciones de geometría y el estilo bebl, pondré este en angular Y como pueden ver aquí cuando me acerco, eso creó una pendiente diagonal plana en los bordes, menos a lo mismo para el texto drible Establezca el estilo de bisel en angular, gírelo. Aquí vamos. Podemos ver los bordes aquí. Todo bien. Una cosa más por la forma de cilindro y mira las opciones mes y el radio, puse este uno a tres, y ahora tenemos un borde biselado alrededor de esta forma de cuña 4. Texturizado de objetos 3D: Avanzando, a continuación vamos a texturizar el regate y la capa de texto de regate Entonces, para el regate y mira dentro las opciones de materiales y las propiedades s, tenemos el color de relleno En algunos labraes tengo unos colores que me gustaría usar Entonces agarro el cuentagotas para el color de relleno, muestro este color de mi elección, y para el color de sombra, voy a probar este color de mi Las sombras proyectadas, las sombras de aceptación y las luces de aceptación, todas van a ser habilitadas. Vamos a aumentar la intensidad especular, y así de brillantes son los reflejos especulares Voy a poner los míos 200. Eso significa que también tengo que aumentar lo brillante que es la superficie. Entonces voy a fijar el mío también al 100% y reducir el metal a 70%. Y mirando los resultados finales, tenemos bonitos bordes biselados brillantes con reflejos Haremos lo mismo con el texto dub, lo que significa que simplemente voy a rotar eso para que pueda ver los cambios que tienen lugar Y para el texto de regate, las opciones de materiales y el color de relleno, este es el color de mi elección Lo mismo para el color de sombra. Subiré la intensidad especular a 100, el brillo a 100 y reduciré el metal a 70%, y las cosas se ven igual en ambos tamaños Me gusta lo que veo. Así que me quedaré con eso. 5. Texturizado de cilindros: Lo último que vamos a texturizar va a ser el cilindro. Entonces, dentro del panel del proyecto, y ablick dentro de la carpeta de textos, tengo otra carpeta, la carpeta Substance, que tiene materiales de sustancia Selecciono el brrust de hierro. Voy a hacer clic a las importaciones, apuntar al cilindro. Y de la sección de materiales, elegiré el Pincel Aaron. Podemos ver el cambio que ya se está produciendo. Pero también quiero hablar de dónde se pueden encontrar estos materiales. Entonces, dentro de la sección de materiales, haga clic en el menú Burger y luego seleccione Obtener activos de la comunidad de Sustancia. Esto abre la biblioteca de activos de forma gratuita. Entonces en este caso, para la animación del logotipo de tres D y para el tipo, voy a dar click sobre el metal. Apuntar un poco, y creo que este es el que usé. Así que de vuelta en después del efecto para el color del metal, me sale el cuentagotas y selecciono esta opción de colmer Puse la resolución a 2040. Para la intensidad de cepillado, voy a establecer en 0.1, y la dirección de cepillado a 45 grados Y esto es solo una elección personal. 6. Gradiente de fondo: Antes de llegar a la parte de animación, es una buena idea en vez de tener un fondo en blanco, es tener un degradado. Entonces haga clic en la línea de tiempo, y debajo del menú de aprendizaje, creo un nuevo sólido. Le voy a dar un nombre de sólido. Me aseguraré de que tenga el mismo tamaño que la composición. El color realmente no importa. Simplemente haz clic en Bien. Después haré clic y arrastraré esto en la parte inferior de la pila de capas dentro de la línea de tiempo. Ahora, bajo el menú de efectos, generar Voy a traer a colación la rampa de gradiente. Y básicamente, tenemos dos paradas de color. Por la forma, en lugar de una rampa lineal, iré por la rampa de radio. O el color final se fijará en negro, y los inicios quizás un tono más oscuro de este marrón. Ahora, puedo definir el inicio y el final. Entonces haz clic en eso. Y luego haga clic en el final, Alzomnabt define los extremos, define los Puedo hacer esto solo un poco más brillante, traer esto un poco más bajo. Este hacia el fondo, tipo de centrarlo y parecer un resplandor. Me gusta s, así que adelante y quédate con eso. 7. Alineación de objetos 3D: La Luz Ambiental tiene un HDR como fuente de luz y lo mismo para la forma cilíndrica que va a tomar gran parte de los recursos de mi sistema. Entonces temporalmente, voy a desactivar la luz del entorno. Y para el cilindro y los materiales, configuraré este por defecto y también cambiaré la resolución anterior de plena a mitad, y eso ayudará a acelerar las cosas. También voy a quitar la cámara que agregué anteriormente para ver los tres objetos D en tres espacios D, y reemplazarlo por uno nuevo usando diferentes configuraciones. Y de inmediato, podemos ver que el texto de regate es el que se sienta al frente Por lo que necesitamos cambiar la posición de estas capas 23d, para que el logo se convierta en el que mira hacia la parte frontal de la forma cilíndrica Entonces voy a desbloquear las dos capas aquí. Tienen dos vistas. Ahora mismo, estoy en la vista ortográfica izquierda. Hago clic para seleccionar y orientar el logotipo. Voy a posicionar esto por adelantado y colocarlo en la parte de atrás. Cambiaré la vista ortográfica izquierda por la vista ortográfica posterior, como pueden ver ahora, el dupletex en realidad está mirando hacia atrás. Entonces voy a hacer click en eso y dentro la transformación de capa y para la orientación, voy a poner uno en el eje X 280 grados y lo mismo para el eje Z, 280 grados. Cambiaré la vista de atrás a la vista ortográfica izquierda Zona un poco aquí y asegúrese de que esto se asiente aquí justo encima de la forma cilíndrica y s. Y haré lo mismo con el logotipo de tres D, colocarlo en la parte posterior. L. Bien. Eso se ve bien de vuelta a uno de ustedes. Y lo último que quiero hacer es asegurarme de que todas estas tres formas D estén alineadas con el centro de la composición. Entonces haré clic en las opciones de elegir cuadrículas y guía y traeré a colación la cuadrícula proporcional Selector de cambio de tres, tres formas d. Y ahora mismo, sólo voy a hacer un globo ocular esto y centrarlo en la composición Creo que se ve bien, quizá un poco más arriba. Y en cuanto a ésta, déjame seguir adelante y desactivar la grilla proporcional. A lo mejor puedo deslizar esto a la izquierda en la X, solo un poquito. 8. Cámara 3D y objetos nulos: Para animar esas tres formas D en tres espacios D, vamos a necesitar tres cosas, una nueva cámara de tres D y luego dos Objetos Nulos Un objeto nulo suficiente para afectar es un punto invisible de datos que no se renderiza, pero sus coordenadas importan cuando se hace evidente para otras capas. Tiene las mismas propiedades de transformación que una capa regular tiene dos D y tres D. Con la línea de tiempo seleccionada y debajo del menú de capas, creo una nueva cámara de tres D. Para el tipo, elegiré una cámara de nodo. Y para el menú desplegable preestablecido y la lente, elegiré una lente angular blanca de 24 milímetros, y luego haré clic en Bien. Aún con la línea de tiempo seleccionada y bajo el menú de capas, creo un objeto nulo y luego creo el segundo. Desplazaré los selectores a Objetos Nulos, y debajo del menú de capas, transformaré el ascenso al punto che en el contenido de la capa Y para la alineación, alinearé las capas a la composición horizontalmente y muy limpias. Como estamos trabajando en tres espacios D, eso significa que ambos Objetos Nulos necesitan ser convertidos de dos capas D a tres capas D. I 9. Animar una escena Parte A: Ahora que tenemos el objeto nulo, voy a padre de cámara uno a Nulo uno para poder controlar todo el equipo de cámara a través del null, lo que me da mucha más flexibilidad. Eso significa que vamos a necesitar la columna padre y enlace. Así que haga clic derecho columnas padre y Enlace. Y para la cámara uno, agarro el látigo pick y la cámara padre uno a la nula Para el nulo, presionaré la letra R en el teclado para abrir las propiedades de rotación. Apunto al inicio de la línea de tiempo y clic en el cronómetro para la rotación del cable Pondré este a 45 grados, y luego desecho el indicador de tiempo actual para, digamos, más allá de un fotograma. Y para los segundos fotogramas clave para la rotación de guerra, estableceré estos 12 -45 grados Marcaré a los selectores dos fotogramas clave, y debajo del menú de animación, fotogramas clave, usaré EZ is, y para el segundo fotograma clave, haré clic para abrir el editor de gráficos, y para los segundos fotogramas clave, voy a y para los segundos fotogramas clave, voy Y para la velocidad del ingreso, estableceré la influencia 200% del netliko Presionemos la barra espaciadora para la vista previa redonda. Eso se ve genial. Y ahora para la cámara, presionaré la letra P en el teclado para la propiedad de posición. Voy a desechar el indicador de tiempo actual hasta el principio, y aquí voy a necesitar dos vistas. Para la segunda vista, estoy usando la O. personalizada También mana Bit. Para este, hacer para que pueda ver todo tipo de 100%. Y para poder ver los tres artilugios D, solo voy a usar la órbita alrededor de esto no va a cambiar la animación Hacemos esto para que podamos ver los tres digismos. Por ejemplo, este es el tres digismo para el eje Z. Estoy en el inicio de la línea de tiempo. Hago clic en el Cronómetro para la propiedad de posición, y luego traigo esto al revés Presiono la letra K en el teclado para ir a los siguientes fotogramas clave visibles Alejar un poco Y con el eje Z otra vez, voy a acercar esto. No demasiado, digamos por aquí. Market selecciona dos fotogramas clave, y debajo del menú de animación, fotogramas clave, fácil, da clic en los segundos fotogramas clave, abre el editor de gráficos, haz doble clic en los segundos fotogramas clave y establece la velocidad de fotogramas clave al 100% Bien. Así que volvamos a uno de ustedes. Presionemos la barra espaciadora para obtener la vista previa redonda que se ve genial. Así que me quedaré con eso. el futuro, vamos a padre Nulo uno a los nulos dos. Entonces agarro el látigo de púa y padre nulo uno a los nulos dos Volveré al comienzo mismo de la línea de tiempo y para la herramienta don, presionaré la letra P en el teclado para la propiedad de posición. Aquí voy a crear los primeros fotogramas clave haciendo clic en el cronómetro y luego presionar la letra K en el teclado para ir al siguiente fotograma clave visible y crear fotogramas clave y crear Volveré al comienzo mismo de la línea de tiempo, y para el primer fotograma clave, traeré todo esto a todas estas tres formas d fuera de la ventana de composición Y vamos a presionar la barra espaciadora para la vista previa. Ahí vamos. Arreglemos la interpolación de lineal a fácil es, y para los segundos fotogramas clave, traeré a colación el editor de grafos Y cambiar la influencia a, digamos, al 100%. Presiona la barra espaciadora más adelante en la vista previa, y tenemos eso. De hecho, puedo ralentizar las cosas solo un poco seleccionando esos tres fotogramas clave y aumentando la distancia Ataca de nuevo. Muy bonito. Me gusta lo que veo, así que me quedaré con eso. 10. Animar una escena Parte B: Hasta el momento, hemos animado el logotipo de las tres D sobre el texto de las tres D. Entonces vamos a seguir trabajando con el nulo. Te marcaré seleccionar el segundo fotograma clave, copiarlo. El decato curret está muy cerca del segundo fotograma clave. Voy a pegar eso. Raspa el decator actual solo un poco, pega eso, vuelve a frotarlo Ahora bien, estos fotogramas clave, el tercero, y bajo el menú de animación, vamos a convertir eso en fotogramas clave de un agujero de go, lo que significa que no va a haber animación entre esos dos La animación se reanudará desde el fotograma clave y en adelante. Entonces, para el último fotograma clave, cambiaré la rotación del cable a específicamente 260 grados. Eso se ve genial. Pero también, me gustaría tener algún tipo de ángulo. Entonces presiono la letra J para ir a estos fotogramas clave visibles. Haga clic en el cronómetro en la rotación para agregar un fotograma clave y luego presione la letra K para ir a los siguientes fotogramas clave visibles y establecer el ángulo dos Marca selecciona dos bajo el menú de animación, fotogramas clave, fácil Y para los segundos fotogramas clave, traeré el editor de grafos y haré doble clic y cambiaré la influencia de la velocidad entrante al 100%, luego haré clic en Bien. Juguemos eso presionando esta barra espaciadora. Eso se ve bien. Pero además, me gustaría acercarme un poco, para que podamos ver el texto. Entonces eso estaría en la cámara uno. Entonces, para el indicador de tiempo actual, presiono la letra J y J para ir a estos dos fotogramas clave visibles, y luego justo aquí al costado de la línea de tiempo, hago clic para agregar nuevos fotogramas clave Presiono la letra K para ir a los siguientes fotogramas clave visibles, y en la Z, voy a acercarme un poco Y sólo un poco en la Y, voy a sacar esto a colación. Y vamos a presionar la barra espaciadora para la vista previa. Muy bonito. Ahora, te voy a marcar seleccionar todos estos fotogramas clave, espaciarlos para que tenga una animación más lenta Presione la barra espaciadora. Hasta el momento, se ve muy orgánico, así que lo voy a mantener. 11. Animar una escena Parte C: Se ha revelado el texto de las tres D, pero ahora necesitamos revertir la animación y revelar el logotipo de las tres D. Eso significa que vamos a estar trabajando dentro del nulo con la rotación X e Y. Entonces comenzaré con la rotación Y. Entonces hago clic para copiar los últimos fotogramas clave desechar la hora actual para acercarme a él, pegar ese desecho nuevamente Pasado y fregar una vez más, sólo un poco más lejos y pagar tacos. El cuadro de esquí va a ser un fotograma clave tocohol, lo que significa que no habrá animación entre esos dos fotogramas clave lo que significa que no habrá animación entre esos dos La animación se reanudará desde el cuadro de esquí y en adelante. Entonces, para el cuadro de esquí, estableceré la rotación del cable a 25 grados. Y para la rotación, presionaré la letra J, J y J, copiaré los últimos fotogramas clave Presione la letra K para ir a los siguientes fotogramas clave visibles. Base eso, K otra vez, pase eso, K otra vez, y pasado Estos fotogramas clave también van a ser un fotograma clave tocohol. Una vez más, no va a haber animación entre los dos fotogramas clave La animación se reanudará a partir de estos fotogramas clave y en adelante. Para este fotograma clave y la exhortación, lo estableceré en 25 grados, y luego presionaré la barra espaciadora para la vista previa redonda Me gusta lo que veo. Aquí tenemos el peso. La animación es muy suave y orgánica, así que me quedaré con eso. 12. Toques finales y recortes: ha completado la animación de tres logotipos D, por lo que es hora de habilitar la luz ambiental Y por la forma cilíndrica y el material, vamos a traer de vuelta la textura de la sustancia cepillada con hierro . Ahora, mirando la composición general, definitivamente puedo alegrar las cosas. Entonces para las luces varnment, dopoglcont para que suban los ajustes de luz y aumente su intensidad al ajustes de luz y aumente su intensidad Y tanto para el drible como para el texto drible, y mirando dentro de las opciones de matos, subiré la difusión del 50% al 100% Y básicamente, esto va a absorber y reflejar más de la luz para que la superficie se vuelva más brillante. Haré lo mismo para la capa de texto de regate, hasta la difusión al 100% así. Todo bien. Así que por la duración de la película ahora, voy a desechar el tiempo actual juntodespués de los últimos fotogramas clave y un poco más para dar un poco de espacio de búfer Digamos alrededor de seis fotogramas, y luego presione la letra en un teclado para establecer el final del área de trabajo, R haga clic en Recortar Comp al área de trabajo. Y debajo del menú de composición, agregaré esto a la cola de renderizado, y todo lo que tengo que hacer es simplemente hacer clic en el botón reden para renderizar esto.