Clase magistral de edición de video en Premiere Pro [actualizada para 2026]

1. Bienvenido a tu curso de edición de video en Premiere Pro: Bienvenido al curso Premiere Pro. Estoy muy emocionada de tenerte aquí. En este video, solo quiero darte una visión general de qué esperar de este curso y cómo tener una gran experiencia tomándolo. Lo primero que debes hacer es asegurarte de tener la última versión de Adobe Premiere Pro instalada la última versión de Adobe Premiere Pro en tu computadora. Cada año más o menos, Adobe lanza una nueva versión, y nos aseguraremos de mantener este curso actualizado con cualquier característica nueva. Y verás esas lecciones tituladas como Una lección de actualización cuando tengamos nuevas características. En la siguiente lección, descargarás todos los recursos suplementarios que incluyen cosas como videoclips, música, archivos de proyecto, gráficos, otras cosas que usarás a lo largo de este curso Así que asegúrate de tener los descargados. A continuación, quiero que solo mires el esquema del curso para que entiendas el flujo. Primero, comienzas con la edición básica, luego pasas a cosas como agregar transliciones de audio y video, editar tu música y audio, agregar tarjetas de título, gráficos y pasar por todo el proceso Dentro de cada sección del curso, solo tengo las lecciones básicas que te enseñan lo esencial, pero también he incluido lo que se llama lecciones bonus que dan un entrenamiento más profundo sobre diferentes técnicas de edición. Algunos de estos videos de bonificación podrían ser un poco más avanzados. Y así, si estás tomando el curso y no sientes que estás listo para tomar esas clases, siéntete libre de saltarlas y volver a ellas cuando estés. Con eso, creo que estamos listos para saltar directamente a Premiere Pro. Entonces, vamos a ponernos en marcha. Va a ser divertido. 2. Descarga los recursos del curso: Oye, amigo, estoy muy emocionada de sumergirme directamente en este curso. Lo primero que tendrás que hacer es descargar los archivos de recursos del curso. Los he puesto en un archivo zip aquí en esta lección. Descarga ese archivo zip y descomprimirlo. Normalmente, eso es simplemente haciendo doble clic en él o haciendo clic derecho y eligiendo descomprimirlo. Allí encontrarás una carpeta con un montón de subcarpetas con diferentes activos que estaremos usando a lo largo del curso Muchos de estos son activos que estarás usando para el video de vlog de viajes, y puedes ver una exportación de ese video que estaremos haciendo y básicamente recreando en el curso de choque, así como el curso completo En el curso, puede haber momentos que agrego recursos para una lección en particular en esa sección o en esa lección específica. Me aseguraré de anotarlo en esas lecciones. Pero por ahora, solo descarga esta carpeta Master, que contiene la mayoría de los archivos que necesitarás, y te guiaré a través de cómo usarlos realmente cuando lleguemos a los proyectos. Muchas gracias, y nos vemos en la siguiente lección. 3. Bienvenido al curso completo de Premiere Pro: Bienvenido de nuevo al curso completo de Premiere Pro. Espero que hayas disfrutado del curso acelerado porque ahora conoces los conceptos básicos para comenzar con Premiere Pro. Si te saltas esa sección, eso también está perfectamente bien, porque vamos a estar empezando básicamente desde cero y aprendiendo Premiere Pro. Y la forma en que lo hagamos va a ser mucho más profunda. Voy a incluir el proceso básico de edición, pero tantos consejos más avanzados, consejos rápidos que te convertirán en un mejor editor. Entraremos en mucho más detalle, también. Entonces, si el curso acelerado fue un poco demasiado rápido para ti, entonces para eso es para lo que está el resto del curso. Seguiremos usando nuestros recursos de Premiere Pro, y encontrarás el archivo de proyecto que usaremos llamado Learn Premiere para el resto de este curso. Ese es un gran recurso al que hacer referencia. También encontrarás todos los mismos videoclips, pero algunos nulos adicionales, como gráficos, audio, efectos de sonido y cosas así que usaremos en esta parte del curso. Puedes ver la diferencia en lo que hemos creado con la edición del curso acelerado. En comparación con nuestra edición final que vamos a estar trabajando, hay muchas más sutiles técnicas de edición, consejos y trucos que he implementado en la edición de esta versión de la introducción de Travel log que te mostraremos cómo hacer en esta parte del curso Todavía quería hacer fluir este curso, como cómo editarías un video, y lo verás en la estructura de las secciones de este curso. Sin embargo, también va a haber un montón de consejos rápidos y lecciones avanzadas que te enseñan otros conceptos y cosas que necesitas saber como editor fuera de este proyecto principal. Está bien saltarse algunas de esas lecciones si no se refiere a lo que estás aprendiendo en este momento Muchas de las técnicas definitivamente te convertirán en un editor mejor y más avanzado, para que puedas referirte a ellas cuando quieras. O simplemente ver todo a lo largo como lo he estructurado. Muchas gracias por estar aquí, y nos vemos en la siguiente lección. 4. Cómo obtener Adobe Premiere Pro: ¿Cómo se obtiene Adobe Premiere Pro? Tendrás que obtenerlo del sitio web de Adobe. Así que ve a adobe.com. Tendrás que registrarte para obtener una cuenta. Bajo la creatividad y el diseño, puedes encontrar el producto Premiere. Puedes inscribirte en este de forma individual. Entonces, si haces clic a estas alturas, puedes obtener esta de forma individual por una cuota mensual, o está incluida en la cuenta completa de Creative Cloud Pro, que incluye un montón de otras aplicaciones, muchas de las cuales utilizo como editor de video, como After Effects, incluso Photoshop, Light room para editar fotos. Todas estas aplicaciones me ayudan como creador de contenido creativo. También puedes obtener la prueba gratuita, que es una gran opción si solo estás aprendiendo Premiere y quieres probarlo, pero no estás seguro de si necesitas comprometerte. De cualquier manera, te registrarás para obtener una cuenta. Te voy a dar una descarga para Premiere Pro. También obtendrás una descarga para la aplicación Creative Cloud, y aquí es donde puedes mantener tus aplicaciones actualizadas. Puedes ver todas las aplicaciones que tienes. Puedes ver la versión de la app. Por ejemplo, si hago clic en Premiere Pro, puedo ver que estoy usando la versión 25.5 en este momento Ahora bien, esta es una pregunta común. ¿Qué versión estás usando? ¿Qué pasa si estoy usando una versión anterior? ¿Qué pasa si estoy usando una versión más nueva? Premiere Pro ha cambiado a lo largo de los años, y por eso he actualizado este curso tres o cuatro veces por completo desde que creé la primera versión. No obstante, muchos de los procesos básicos para la edición han permanecido los mismos. Y así, aunque estés usando una versión anterior o una más nueva, mayor parte de lo que aprenderás en esta clase sigue siendo muy aplicable a ti. Así que no te cuelgues si tienes una nueva versión que sea ligeramente diferente o una versión anterior que sea ligeramente diferente. Dicho esto, cuando haya nuevas herramientas y características, me aseguraré de actualizar este curso, y te haré saber en el título de esa lección que esta es una actualización que sabes que podría ser un poco diferente de la versión original de esta clase. Y claro, si hay algo que sea diferente o estás confundido o una nueva actualización que no he cubierto, avísame y voy a llegar a ello. Muchas gracias. Sigue adelante y descarga Premiere Pro si aún no lo has hecho, y luego podremos abrir nuestro proyecto y comprender el espacio de trabajo de Premiere Pro en las próximas lecciones. 5. Cómo iniciar un proyecto de Premiere Pro por primera vez: ¿Cómo se inicia por primera vez un proyecto de Premiere Pro? Vamos a ver cómo abrimos un proyecto que existe, pero es probable que solo quieras comenzar un proyecto desde cero la mayor parte del tiempo. Para ello, sigue adelante y abre la app Premiere Pro. Entonces, ya sea que estés en una PC o una Mac, abre esa aplicación. Cuando abras Premiere Pro por primera vez, verás un gran botón Crear nuevo proyecto en el medio. También uno en la parte superior izquierda. Haga clic en eso para iniciar un nuevo proyecto. También solo te mostraré que aquí tienen esta nueva opción de plantillas que abre las plantillas de Adobe Express. Y si tienes una cuenta de Adobe, estas son geniales plantillas para diferentes tipos de videos que tendrán tarjetas de título, gráficos ya integrados en ellos. Vamos a repasar algunos de estos más en el futuro, pero quieres aprender a empezar las cosas desde cero. Entonces haz clic en ese nuevo botón Proyecto. Aquí tenemos la nueva ventana del proyecto. Le darás un nombre a tu proyecto. Voy a llamar a este blog de viajes. Puedes elegir la ubicación. Lo voy a poner en mi escritorio. No vamos a usar una plantilla, y por ahora, voy a hacer clic en el modo Omitir importación y elegir Crear. Veremos ese modo de importación en la siguiente sección. Ahora hemos creado nuestro primer proyecto. Entonces todo está en blanco. Probablemente estés confundido en cuanto a lo que son todos estos paneles diferentes. Sólo debes saber que esto es ahora un proyecto. Se podría pensar en ello como un documento en Word o cualquier otra aplicación en la que estemos trabajando. También tenemos este archivo de proyecto ahora en nuestro escritorio. Y siempre podemos abrir Premiere Pro y este proyecto específico simplemente haciendo doble clic en él o haciendo clic derecho y eligiendo abrirlo. De igual manera, podemos hacerlo con nuestro archivo de proyecto aquí. Antes de hacer eso, voy a seguir adelante y cerrar este proyecto, lo que puedes hacer haciendo clic derecho en el título de la pestaña Proyecto y eligiendo cerrar proyecto. Muchas de estas cosas a las que puedes llegar desde el menú de archivos en la parte superior. Lo tengo oculto de mi pantalla. Por lo general, probablemente acabes de ver esto, pero lo escondo solo para mantener la pantalla más clara y limpia para el curso, y puedes elegir cerrar proyecto. Si has abierto un proyecto en el pasado, verás que aparece aquí mismo cuando abras Premiere Pro. Entonces verás todos tus archivos recientes, lo cual es súper útil. , ya sea que Premiere Pro esté abierto o no Sin embargo, ya sea que Premiere Pro esté abierto o no, puedes ir a un proyecto existente. Haga doble clic en él para abrir. Una vez que abres Premiere Pro, con un proyecto, empiezas a ver algunas otras cosas sucediendo en comparación con el nuevo proyecto. Yendo a seguir adelante y cerrar este pequeño pop up. Es posible que veas Windows así cuando Premiere Pro da actualizaciones y quiera notificarte algo. Entonces así es como abres un proyecto existente y comienzas uno nuevo. A lo largo de este curso, me referiré a este proyecto en el que hemos estado trabajando, pero también estaré construyendo todo el proyecto desde cero con ese otro. Para abrir otro proyecto, mientras uno ya está abierto, puedes volver a la pantalla de inicio y elegir el proyecto, o simplemente puedes subir a Archivo y Abrir reciente y abrir ese proyecto. Y ahora podemos tener dos proyectos abiertos al mismo tiempo. Muy bien, pasemos a la siguiente lección donde te daré un recorrido por el espacio de trabajo para que conozcas tu camino 6. Conoce el espacio de trabajo en Premiere Pro y cómo personalizarlo: Esta lección, mi objetivo es que entiendas lo que está pasando en esta pantalla. Pero primero, quiero ponerme en la misma página. Este botón de aquí arriba es el botón Espacios de trabajo, y tiene un montón de diseños para Premiere Pro Observe que Premiere Pro tiene todos estos paneles diferentes, y es posible que no sepa lo que hacen alguno o todos estos. Pero si cambio el espacio de trabajo, se crea un diseño diferente. Puedo ir a lo esencial, y algunos de ellos son un poco obvios por lo que hacen. Si estoy trabajando en editar el audio, podría abrir la vista de audio. Quiero que elijas la vista de inicio. Es el primero en la parte superior, y para asegurarte de que todos estamos en el mismo espacio, si has abierto Premiere Pro en el pasado, ve a la parte inferior y elige restablecer al diseño guardado. Eso significa que todos deberíamos ver lo mismo en nuestra pantalla en este momento si estás siguiendo a lo largo. Así que repasemos estos paneles y te mostraremos los conceptos básicos, y a lo largo del curso, abriremos nuevos paneles, cambiaremos nuestros espacios de trabajo y aprenderás más Pero ahora mismo, solo quiero que te pongas cómodo con el diseño básico. Aquí tenemos el panel para nuestro proyecto. Se puede ver que tiene carpetas en Premiere Pro. Se llaman contenedores, y estos contenedores se pueden abrir haciendo doble clic en ellos. Y cuando hago eso, se abre una nueva pestaña aquí arriba, y se puede ver que esta ventana de aquí arriba, que está resaltada en azul, tiene múltiples pestañas, y sólo se puede llegar a ellas haciendo clic en ellas. También puede cambiar la vista de esto haciendo clic en este botón aquí a Vista de lista. Prefiero esta vista muchas veces cuando solo estoy organizando archivos y metraje, lo que haremos más y es más fácil entrar y encontrar diferentes activos. Sin embargo, te darás cuenta de que si vuelvo a mi papelera de video y vamos a entrar en mi papelera B Roll, que cuando estás en la vista de iconos, comparación con la vista Lista, tienes una vista previa de cómo se ven estos. Y así incluso puedes usar tu mouse para fregar a través simplemente pasando el cursor sobre él y ver cómo se ve esto Para cerrar una pestaña, simplemente puede hacer clic derecho y elegir Cerrar pestaña, cerrar Pestaña. Y también se puede ajustar el tamaño de una ventana. Entonces, si pasas el cursor sobre el borde de una ventana y arrastras hacia arriba o hacia abajo o hacia un lado, puedes reajustar el tamaño, lo que estarás haciendo mucho Por ejemplo, esta siguiente ventana en el medio es nuestro monitor de programa. Esto hace referencia a lo que está en nuestra línea de tiempo aquí mismo. Esto se llama Secuencia final, pero ese es solo el nombre de la secuencia en la que estamos editando este proyecto. Hablaré más sobre secuencias en la próxima lección. Pero aquí, si presiono play en mi línea de tiempo, se puede ver lo que sucede en nuestro monitor de programa. Puedes jugar eso presionando el botón Reproducir aquí o esta barra espaciadora en tu teclado. Además, muchos botones aquí. No te abrumes todavía. Hay muchas cosas, hay muchas opciones. Vamos a repasar esto con más detalle a medida que avancemos. Pero solo debes saber que este es el monitor del programa, y eso está mostrando lo que hay en nuestra línea de tiempo. La línea de tiempo tiene todo tipo de cosas sucediendo. Así que puedes ver aquí puedo hacer zoom en la línea de tiempo con solo hacer clic en el final de esta pequeña barra de desplazamiento de Zoom. Puedes moverte por la línea de tiempo arrastrándola hacia la derecha o hacia la izquierda También puedes usar un atajo de teclado, que te recomiendo que acostumbres para acercar y reducir el zoom, son solo las teclas más y menos Puedes hacer esto más grande porque hay algunas cosas que están ocultas en nuestra línea de tiempo que no podemos ver porque era demasiado pequeña. Lo único que quiero que sepas ahora mismo de la línea de tiempo es que veas que hay diferentes pistas V uno, V dos, V tres, y luego debajo de esta línea, hay A uno A dos, A tres. La parte superior son las pistas de video, y la parte inferior son las pistas de audio. Y así para este proyecto, verás que tenemos pistas que contienen videoclips. Doy click en esta línea aquí arriba donde la reviso, tomo el indicador de la línea de tiempo, esta pequeña barra azul. Este es nuestro lugar en la línea de tiempo que estamos detenidos o en los que nos detienen Aquí podemos ver en la pantalla, algunos de estos elementos. Podemos ver esta tarjeta de título, que en estos momentos es morada. Podemos cambiar el color de todas estas cosas si queremos. Los videoclips son de color azul. Si me alejo y me muevo por aquí, tengo un montón de capas. Tengo rasguños de polvo. Veo mi foto, veo una textura de papel, veo un tapete blanco. Todo esto se construye sobre sí mismo para crear esta mirada. Debajo de esto, tenemos nuestro audio. Tenemos una pista de música verde. Tenemos algo de audio de nuestros videoclips. Tenemos un efecto sonoro pasando, así que eso está pasando aquí abajo en estas pistas. A la izquierda de esto, tenemos nuestras herramientas de edición. Así que muchas herramientas pasarán por encima. Verás cosas como la herramienta rectángulo, la herramienta de texto o tipo, muchas herramientas para hacer todo lo que necesitamos para editar, agregar títulos, gráficos, ese tipo de cosas. Mientras estoy dando clic, posible que note que algo sucede aquí arriba en lo que esta ventana se llama el panel Propiedades. Y si me muevo a otro clip, verás que aquí podemos cambiar las propiedades. Aprenderemos a hacer todo eso, pero así es como escalas las cosas, las rotas, recortas, agregas texto, cambias tu texto, cambias tu fuente. Todo eso pasa aquí arriba. Lo último aquí en esta vista es el monitor de audio. Mientras juego a través de esto, notarás que tenemos estas barras verdes rebotando arriba y abajo. Esos son nuestros niveles de audio que están rebotando arriba y abajo, súper importantes a los que prestar atención cuando estás ajustando el volumen de conversación versus ambiente, para que tengas un video que suene agradable Ahí es donde lo voy a dejar por ahora. Nos vamos a sumergir en mucho más. Solo recuerda que puedes cambiar los espacios de trabajo aquí. Y también, si necesitas abrir un panel, que es como se llaman estos, por ejemplo, detrás del proyecto, no hablamos de ello, pero hay un panel de Efectos, que tiene todos los efectos que podríamos querer aplicar a nuestro video. Si no ves un panel que estoy usando en el curso, los encontrarás arriba en la ventana, y luego aquí abajo están todos nuestros paneles. Ejemplo, hay un panel de monitor de origen, lo cual suele ser muy importante porque si entramos en nuestros videoclips en nuestro panel de proyectos, podemos hacer doble clic en cualquiera de estos videoclips y previsualizarlo aquí arriba. Vamos a aprender a editarlos, agregarlos a la línea de tiempo todos los próximos. Pero por ahora, espero que te sientas un poco mejor sobre lo que está pasando en Premiere Pro. Y te veré en la siguiente lección. 7. Comienza a editar videos rápidamente con este curso intensivo de Premiere Pro: Bienvenido a este Curso Crash de Premiere Pro. Si estás en el curso completo, esta es una excelente manera de comenzar rápidamente y aprender los conceptos básicos. Descarga los archivos de recursos si aún no lo has hecho. Y cuando abras esa carpeta, verás un montón de archivos con los que estaremos trabajando en este video. También verás una carpeta de exportación. Esto tiene dos videoclips, y en el curso acelerado, estaremos trabajando en este video que ves aquí. Entonces esta es una gran referencia a la que puedes referirte como lo que estamos creando. Y en este video, estamos haciendo muchas cosas. Estamos cortando nuestros videoclips. Estamos agregando audio. Estamos nivelando el ruido de fondo. Estamos agregando efectos de sonido, estamos agregando transiciones. Estamos jugando con las fotos. Corrección de color, tarjetas de título, y vamos a aprender todo eso en este video. En esta carpeta, también encontrarás una carpeta de archivos de proyecto con dos proyectos. Uno es el Learn Premiere, que es para el curso completo, y otro es el proyecto Crash Course. Voy a seguir adelante y abrir eso porque haremos un rápido recorrido por Premiere Pro antes de aprender a hacer todo desde cero. Puede seguir adelante y abrir este proyecto. Y simplemente haciendo doble clic en ese archivo de proyecto, se abre Premiere Pro. Ahora bien, si tu pantalla no se ve así, déjame ponernos en la misma página. Arriba en la esquina superior derecha, encontrarás un botón de espacios de trabajo Asegúrate de estar en el espacio de trabajo inicial, y deberías ver algo que se vea muy similar a esto, incluso si estás usando una versión anterior o más reciente de Premiere Pro. Tan rápido recorrido por mi cuna Premiere Pro aquí. Justo en el medio, tenemos nuestro monitor de programa, y podemos ver el video que estamos editando aquí abajo en nuestra línea de tiempo. Entonces este panel de aquí abajo es nuestra línea de tiempo. Tiene un montón de pistas, y aquí se pueden ver clips. Puedo acercar y alejar con esta pequeña barra de aquí abajo haciendo clic y arrastrando hacia la izquierda o hacia la derecha, o usando las teclas más y menos mi teclado junto al retroceso Puedo presionar la barra espaciadora de mi teclado para reproducir esta secuencia. Y lo que estoy jugando aquí abajo es ahora reproducirlo en nuestro monitor de programa. Arriba en la parte superior izquierda, este es nuestro panel de proyectos. Aquí es donde organizamos todos nuestros activos. Podemos cambiar la vista de una vista de lista a esa vista de icono. Vamos a construir todo esto desde cero en la siguiente parte del video. Pero aquí tienes carpetas para videos, fotos, gráficos, y dentro de estas carpetas, incluso tenemos algunas subcarpetas como música y efectos de sonido Y esta secuencia en la que estamos trabajando ahora mismo, esa es esta línea de tiempo, esa está debajo de esta bin de secuencias. Hablaremos más sobre qué son las secuencias también. Y luego por aquí, tenemos un panel de propiedades. Cuando hacemos clic en nuestros clips, tenemos un montón de propiedades que podemos ajustar aquí. Hay cargas más paneles. Hay cargas, más pestañas que podríamos ver. Por ejemplo, detrás nuestra pestaña de proyecto, tenemos una pestaña Efectos. Aquí es donde podemos encontrar un montón de efectos. Y cualquiera de estos paneles, podemos ajustar el tamaño aumentándolos o disminuyendo haciendo clic en el costado y arrastrando hacia arriba y hacia abajo o hacia un lado Podemos cerrar los paneles con solo hacer clic derecho sobre ellos y elegir cerrar el panel. Podemos encontrar paneles arriba en nuestro menú de ventana que podamos necesitar. Por ejemplo, podríamos necesitar ir a buscar el panel Lumetri Color Eso suena un poco desalentador, pero aquí es donde hacemos la corrección de color y gradación de color Y ahí es donde está ese panel. Si alguna vez has cambiado las cosas y quieres volver a cómo estaba al principio, haz clic en el botón Espacio de trabajo aquí, y luego con un espacio de trabajo específico seleccionado, podemos elegir restablecer el diseño guardado. Ahora eso nos lleva de vuelta al cuadrado uno. En la parte inferior izquierda, tenemos herramientas que usaremos cosas como cuchillas de afeitar para cortar, texto para agregar títulos y nueva extensión generativa para crear realmente extensiones de IA de videoclips En la parte inferior derecha, tenemos nuestros medidores de audio. Así que mientras estamos tocando, podemos asegurarnos de que nuestro audio sea de buen nivel. Y luego, por último, también veremos, y es posible que ya tengas esto en tu pantalla. Lo tengo oculto solo para mantener limpia la pantalla para este video. Tienes tu menú de archivos, muchas cosas que vamos a encontrar aquí arriba. Entonces lo que en realidad voy a hacer es cerrar este proyecto e iniciarlo desde cero para que sepas cómo hacerlo con tus propios proyectos. Pero siempre puedes volver aquí, abrirla y ver qué hemos hecho en esta edición y referirnos a ella ya que construimos todo este proyecto desde cero. Entonces, vamos a cerrar este proyecto. Puedes hacerlo subiendo a Archivo y cerrando proyecto. Ahora que conoces una comprensión básica del layout de Premiere Pro, vamos a construir este proyecto desde cero. Cuando abres Premiere por primera vez, deberías ver algo como esto donde tienes un nuevo botón de proyecto en la parte superior izquierda. Si has creado proyectos en el pasado, los recientes estarán aquí abajo. Pero para comenzar un nuevo proyecto, simplemente haga clic en ese nuevo botón Proyecto. Aparece un panel donde podemos darle un nombre a nuestro proyecto. Voy a llamar a este Curso Crash Travel. Puedes cambiar la ubicación en tu computadora donde se va a guardar este proyecto. He seleccionado mi escritorio, pero puedes ponerlo en un disco duro externo, donde sea. Vamos a omitir Plantilla, y también vamos a omitir el modo Importar. Aprenderemos todo sobre eso en la versión completa del curso. Y luego simplemente haz clic en Crear. Y mira eso. Ahora tenemos un proyecto Premiere Pro, pero está en blanco. No tenemos nada que hacer aquí. Entonces lo primero que tenemos que hacer es Importar medios. La forma más fácil que he encontrado para hacerlo es abrir realmente otro buscador o ventana de documentos para que puedas revisar tus documentos y encontrar los videoclips o clips de audio adecuados que quieras importar. También puedes hacerlo haciendo clic en el botón Importar Medios aquí y encontrándolo en una ventana. Pero me resulta más fácil en el buscador o ventana de documentos solo para encontrar la carpeta, y literalmente puedes simplemente tomar una carpeta entera y arrastrarla a este panel de proyecto. Y ahora la estructura de nuestra carpeta permanece intacta. Entonces si voy a la vista de lista, se puede ver que tenemos una carpeta de audio, y debajo de esta carpetas con música y efectos de sonido. Podría haber entrado aquí y solo vamos a entrar por las fotos, por ejemplo, buscar fotos específicas que queremos traer y arrastrarlas. Esa es una manera de hacerlo. Y dentro de Premiere Pro, ahora podemos crear un nuevo bin o carpeta y ponerle el nombre que queramos fotos y poner estos archivos fotográficos en ese bin. Pero si tienes cosas organizadas en los archivos de tu computadora, lo cual definitivamente recomiendo, literalmente puedes traer justo ahora las carpetas que quieras. Y para mí, voy a traer todos estos, los gráficos, las fotos y el video. Y luego dentro de aquí, voy a crear una carpeta de secuencias, que hablaremos más de secuencias en un segundo. Y ahora tenemos nuestra estructura básica para nuestro proyecto. Siempre podemos entrar y renombrar haciendo clic en o haciendo clic y luego presionar la tecla de retorno en tu barra espaciadora para cambiar el nombre si quieres un nombre personalizado. Voy a deshacer eso. Y si haces doble clic en una carpeta, nota lo que sucede, se abre una nueva pestaña en este panel. Eso puede ser útil porque podemos cambiar la vista de esta pestaña ahora para poder ver visualmente nuestros clips o nuestras fotos si tiene alguna imagen y podemos volver a esa pestaña de proyecto aquí con todas nuestras carpetas Notarás que no traje todas estas carpetas y eso es solo porque no estoy usando los videoclips de aprendizaje o las exportaciones o estos archivos de proyecto dentro este proyecto real que estamos construyendo desde cero. Ahora tenemos todos nuestros activos de medios en nuestro proyecto. Ahora voy a hacer clic en este botón en la parte superior del nombre para que esto esté en orden alfabético. Una nota rápida de importancia, sin embargo, importamos estos videoclips y fotos a Premiere Pro, pero siguen haciendo referencia los archivos originales en nuestra computadora Entonces, si borras los archivos de tu computadora, si los tuviste en un disco duro externo y desconectas ese disco duro externo, no podrá hacer referencia a ellos y por lo tanto editar con ellos. Así que aún necesitas mantener esos archivos en tu computadora. Bien, apuesto a que estás listo para empezar a trabajar en una edición Entonces vamos a llegar a ello. Vamos a necesitar crear una secuencia. Una secuencia es una versión de la línea de tiempo donde podemos comenzar a colocar nuestros clips juntos. La forma más sencilla de crear una secuencia es encontrar un videoclip. Por lo general, este es el tipo de video principal con el que vas a estar editando. Eres nuevo en esto, entonces esto podría ser un poco confuso, pero los videoclips tienen diferentes velocidades de fotogramas. Tienen diferentes resoluciones. Probablemente hayas escuchado como cuatro K o HD estándar, y Premiere Pro hace un trabajo bastante bueno ahora al poder trabajar con todo tipo de clips en la misma secuencia. Sin embargo, normalmente desea que su secuencia coincida con la resolución y la velocidad de fotogramas de su cámara principal. Entonces para este video, vamos a estar usando la carpeta B Roll la cual puedo abrir una nueva pestaña de un viaje a Japón, y vamos a usar este metraje para crear nuestra secuencia. Entonces, para crear una secuencia, literalmente puedo simplemente arrastrar uno de estos clips a este espacio aquí abajo. Y eso va a crear una nueva secuencia. Ahora bien, si cambio esto a Vista de lista, notará que ahora tenemos una secuencia de Japón one en esta papelera Roll. Así que BRL es como nuestro fondo tipo de metraje B, y el icono es diferente. Voy a mover esto a nuestra carpeta de secuencias yendo a mi bin o ventana principal del proyecto y moverlo hasta secuencias. Y voy a renombrar esto. Entonces voy a llamar uno a este video draft. La forma en que usas secuencias, diferentes personas las usan de manera diferente. Algunas personas usan secuencias como borradores, por lo que siempre puedes referirte a un borrador anterior a medida que avanzas A veces en un gran proyecto, si tienes entrevistas y capítulos y muchas cosas que suceden en tu video, tal vez edites diferentes segmentos de tu video en diferentes secuencias para que esté más organizado, sea más sencillo. Y luego al final, lo combinarás todo. Realmente depende de ti como una forma de organizar la forma de editar, pero solo debes saber que ahora tenemos esta secuencia a la que podemos agregar metraje y comenzar a editar en nuestra línea de tiempo. , si necesitas crear una nueva secuencia en este punto, Sin embargo, si necesitas crear una nueva secuencia en este punto, no puedes simplemente arrastrarla a la línea de tiempo. Lo que podrías hacer, digamos que ahora estoy tomando mi papel A, que es un metraje de cabeza parlante, no voy a usar en el curso de choque, pero en el curso completo, vez de arrastrarlo aquí porque ahora lo estoy arrastrando a esta secuencia existente, puedo arrastrarlo a este botón de nuevo ítem Parece una pequeña nota publicada. Eso va a crear otra nueva secuencia. Así es como creas una nueva secuencia desde cero desde el panel de tu proyecto también. Voy a deshacer eso. Entonces comando Z, Comando Z en una Mac, eso es Control Z en una PC. La belleza de crear una secuencia de esta manera arrastrándola a la línea de tiempo inicialmente o a ese nuevo botón de elemento es que nuestra secuencia coincide perfectamente con la configuración de nuestro video, y eso es algo bueno Entonces ahora tenemos nuestra secuencia. Tenemos que empezar a agregar video a nuestra secuencia. A algunos editores les gusta empezar a bajar la música y editar desde el principio con la música. Y eso es genial si estás haciendo más de un video estilo montaje que realmente está editado a la música otros editores les gusta simplemente encontrar las partes correctas de cada clip y ponerlo en su línea de tiempo y luego editarlo a la música. Realmente depende de ti, pero déjame mostrarte ahora cómo bajar tus clips a tu línea de tiempo. Puedes hacerlo uno a la vez. O déjame alejarme. Puede seleccionar varios clips. Digamos, quiero poner todo esto en la línea de tiempo, puedo arrastrarlo a la línea de tiempo. Observe, como estoy haciendo clic y arrastrando, puedo mover esto a una parte diferente de mi línea de tiempo, e incluso puedo poner esto en una pista diferente Entonces una nota rápida sobre las pistas es que en nuestra línea de tiempo, tenemos V pistas, eso es pistas de video, y tenemos pistas de audio. Video superior en el audio inferior. Cuando bajamos este videoclip, tiene audio adjunto, por lo que tiene esa pista de audio. Si bajé una foto, por ejemplo, no tiene ningún audio adjunto, así que solo va a ser un videoclip en mi pista de video. Lo que sea que esté en la pista más alta va a ser lo que se vea en la parte superior Es como poner en capas la posición de las cosas encima o debajo de tus capas Y así si tengo este clip aquí en mi línea de tiempo, pero pongo este otro videoclip encima de él, lo cual puedo hacer haciendo clic y arrastrando por ahí, ahora éste se nota Pero tenga en cuenta que se escuchará el audio de ambos clips. Y de manera similar a la foto, si tomo una pista de música, por ejemplo, y hago caer esto en mi línea de tiempo, es solo un clip de audio. Entonces no puedo poner esto en la pista de video, pero puedo poner esto en una pista de audio. Voy a ampliar este panel de línea de tiempo para poder ver todas estas pistas un poco más fácil. Entonces así es como empezamos a poner clips en nuestra pista. Ahora hablemos de editar esos clips. Primero, en realidad voy a eliminar todos estos otros clips, y solo vamos a tener estos dos primeros clips que he agregado. Hay un par de formas de editar un clip. Una es con nuestra herramienta de selección regular, que es básicamente nuestro mouse normal, que puedes ver está resaltado aquí. Puedo ir a mi clip y pasar el cursor sobre el extremo de un clip, hacer clic y arrastrar hacia adentro o hacia afuera para extender el principio o el final del clip Entonces este clip de aquí mismo somos nosotros en este tour en barco. Estamos escribiendo, lo cual es lindo, pero luego hago este rápido pan up, que no me gusta ese movimiento. Así que podría usar el inicio de este clip, así que voy a arrastrar esta segunda parte hasta antes de que me desplace. Deshazte de esa sartén. Eso es malo. ¿Bien? Entonces ahora solo tenemos esta parte del clip. Y luego decir que queremos cortar al siguiente clip, lo notarás. Ahora está esta parte negra de nuestra línea de tiempo, que en la parte superior, tenemos nuestro tiempo 0 segundos, 4 segundos, 9 segundos. También puede ver el tiempo que pasa en nuestra línea de tiempo aquí arriba en nuestro monitor de programa en el azul. Pero ahora quiero cortar de este clip a otro clip. Si es este clip aquí en nuestra línea de tiempo, puedo encontrar la parte correcta de este clip, y puedo acortarlo y simplemente encontrar ese punto correcto, moverlo, pero al lado Y ahora tenemos esos clips espalda con espalda. Entonces algunos editores editan de esta manera. Repasan sus clips, los agregan a su línea de tiempo, y luego encuentran las partes del clip que quieren y luego lo editan en tu línea de tiempo. Sin embargo, otra forma de hacerlo. Si quieres encontrar el lugar exacto que deseas de un clip antes de llevarlo a la línea de tiempo, puedes hacer doble clic en tu clip y abre el monitor de origen. Observe que esto está detrás de nuestro monitor de programa. Esto nos da una vista previa de cualquier cosa de nuestros contenedores de proyectos. Y aquí tenemos una línea de tiempo donde podemos pasar por el juego, y podemos encontrar el principio y el final de la parte de este clip que queremos traer a nuestra línea de tiempo estableciendo en punto. Ese es yo atajo de teclado o presionando este botón aquí, jugando hasta el final y presionando O en nuestro teclado. Y los atajos de teclado son tan importantes como editor para empezar a usar porque te convierte en un editor más rápido. ¿Cómo bajamos esto a la línea de tiempo? La forma más fácil es simplemente hacer clic en el video arriba en la parte superior y arrastrarlo hacia abajo. Ahora acaba de seleccionar esa parte del clip que configuramos en el monitor de origen, que puedes ver aquí atrás. Pero en cuanto comenzamos a reproducir nuestra línea de tiempo, cambia al monitor del programa. Ahora, probablemente tenga sentido cortar de este clip en el barco al siguiente clip en el barco. Entonces voy a mover este clip atrás. Podría seleccionarlos y arrastrarlos, o si tiene un espacio en blanco en su línea de tiempo, puede hacer clic en él y presionar el botón de retroceso o eliminar Y así ahora eso quita esa brecha, y cortamos de un balazo a otro balazo. Ese es el monitor de origen, y eso es genial para previsualizar y seleccionar partes de un video También es un gran lugar para previsualizar la música, así que podemos hacer clic en nuestra música o hacer doble clic y luego simplemente reproducirla. Hay cuatro pistas de música que puedes usar. Estas son pistas de audio de dominio público que puedes usar en tus propios videos. Y así es como puedes previsualizar las cosas usando ese monitor de origen. Ahora, hablando de música, voy a traer una pista de música a mi línea de tiempo, y solo voy a ponerla en mi audio Track two. Entonces ahora tenemos esta canción que podemos usar para comenzar a editar nuestro video dos, pero es realmente largo. Entonces quiero acortarlo. Te voy a mostrar dos formas rápidas acortar una pista de música Y esto va igual para cualquier clip de tu línea de tiempo. Podemos usar la herramienta de hoja de afeitar para hacer un punto de corte en cualquier punto de nuestro clip. Entonces básicamente con la música, en general, lo que quiero hacer es, si quiero acortarla, voy a cortar una sección grande en el medio para que tenga el inicio Pero entonces todavía tiene el final de la canción. Entonces, lo que puedo hacer con la hoja de afeitar ahora está rondando sobre esto Puedo hacer clic y luego puedo hacer clic hacia el final. Y ahora de vuelta con mi herramienta de selección, puedo eliminar esa parte central, y ahora puedo tomar esta última parte y meterla. Ahora, me doy cuenta de que hice demasiado porque quiero esto Esto es, como, un gran video de redes sociales o algo así. Quiero que sean unos 14 segundos más o menos. Entonces ahora puedo colocar ese final de la canción. Terminando alrededor de 14 segundos. Puedo extender esto aún más así y el inicio, así se encuentra. Entonces ahora tenemos esta canción que es de la longitud correcta. Ahora, puedes jugar con el posicionamiento de esto, pero algo que probablemente querrás hacer es agregar un poco de desvanecimiento entre este corte que hice para que las dos caras de la canción se mezclen, y generalmente eso hace que suene un poco mejor. Y puedes hacerlo haciendo clic en ese pequeño icono aquí mismo al final de un clip. Ve eso ahí mismo, y arrastrando a través de ese punto de corte o ese punto de transición Entonces con esa transición, suena un poco mejor. Ahora, porque puedo ver la forma de onda, eso es lo que son estos baches. Esa es la representación visual de los beats de la canción. Y si quieres verlo aún mejor, puedo extender la altura de estas pistas haciendo clic por aquí y arrastrando hacia arriba o hacia abajo. Voy a eliminar esta transición que agregamos. Vaya, borré todo el asunto. Tengo que seleccionar solo la transición y presionar Eliminar. Ahora puedo ver los beats, y puedo tratar de hacer un corte o emparejar los cortes a donde están los beats. Entonces mira cómo hay este latido aquí que tiene ese top plano, y luego hay uno aquí mismo que tiene el top plano. Podría tratar de igualar eso así y esa transición es mucho mejor. Así que de nuevo, agrega ese fundido cruzado así, y eso casi suena así es como se hizo. Entonces así es como acortas una canción de una manera. Déjame mostrarte una manera diferente. Voy a hacer esta pista un poco más pequeña. También voy a silenciar esta pista. Y voy a volver a bajar la canción. Y luego voy a tomar una herramienta especial llamada la herramienta remix Si hago clic en este de aquí y lo mantengo presionado, y luego vuelo el cursor hacia abajo para remezclar Tool, ahora tengo esta herramienta mágica que si tomo el final de un clip musical, puedo arrastrarlo, y literalmente puedo cambiar la longitud de la canción a lo que quiera Y ahora va a analizar ese clip y tiene un poco de margen de maniobra Puede ser más corto o más largo aproximadamente 5 segundos para personalizarlo a la longitud correcta. Entonces tal vez tengas que jugar con él, pero ahora puedes ver que en realidad está hecho algunos cortes y transiciones automáticos aquí en la canción, representados por estos pequeños garabatos, Y esos son puntos de edición reales donde remezcla la canción en sí, y la hizo de la longitud exacta que queríamos sin tener que hacer este otro proceso de hacer cortes, agregando Y así, dependiendo de la canción, esto hace un trabajo bastante bueno ajustando rápidamente la longitud de una pista de música a la longitud que quieras. Entonces así es como agregar música a tu línea de tiempo y también cómo ajustar la duración de la canción. Y para muchos de nosotros, estamos editando a la música, y por eso quería enseñarlo antes de continuar con nuestra edición. De hecho, voy a tomar mi herramienta de selección y eliminar esta canción en Pista dos y mover esta a Pista dos ahora y activar el silencio para limpiar mi línea de tiempo Y ahora lo que puedo hacer es empezar a editar al ritmo de la canción. Y con esta canción, porque tiene esos ritmos duros, es fácil hacerlo. Y al editar al ritmo, hace que un video sea más dinámico. Entonces lo que hago es escuchar la canción y trato de pensar, ¿ cuándo sería un corte? Entonces déjame mostrarte y decirte cuándo podría pensar que podría ocurrir un corte. Corte, Corte, Corte, Corte. Para que puedas tocar a través de tu música. Aquí es donde en realidad es bueno ser como baterista. Y puedes acertar estos cortes de un disparo a otro en los grandes ritmos de una canción. Y ese es un consejo rápido para que tus videos sean mucho más atractivos. Corte. Entonces aquí mismo en este ritmo aquí mismo, voy a cortar a esta siguiente pista o clip. Y luego lo mismo aquí mismo, voy a cortar al siguiente clip. Ahora, te darás cuenta de que cuando hice eso, moví este clip sobre, pero aún queda este pedacito del clip de la toma anterior por aquí. Yo sólo voy a borrar eso. Bom, bom, bom Así que juega con él. No quieres que se sienta demasiado repetitivo. Cuando hay ritmos más rápidos, posible que desee hacer algunos cortes más rápidos. Entonces, cuando es más lento, tal vez quieras ralentizar los cortes. Entonces básicamente, lo que voy a hacer ahora y solo voy a acelerarlo es que voy a poner todos los videoclips de mi rollo B de una manera que creo que tiene sentido. Así que tengo muchos clips de, como, zonas súper concurridas de Japón. Y luego tengo algunos más, como, disparos que vienen como este de estos templos. Voy a empezar en una especie de negocio agitado, y luego al final del video, voy a hacer la transición a algunos de estos tiros más lentos Entonces va a haber un lapso de tiempo rápido de que yo haga eso. Siga a lo largo si puede por su cuenta. Ahora he editado mi secuencia básica de video al ritmo de la canción. Notarás que utilizo algunas de las mismas tomas pero acabo de hacer cortes entre los spots para agregar algo a esa edición al ritmo. A mí me gusta ese tipo de estilo. Pero he dejado esta brecha en el medio, y quería hablar de agregar estas fotos a esta parte del video. Entonces voy de video a foto. Entonces tengo todas estas fotos aquí, y pensé que sería genial. Estas no son mis fotos. Estas son solo fotos de stock. Ya sabes, en un mundo ideal, tengo estas fotos de mi viaje, y estoy tratando de contar la historia de esta noche, en cierto sentido, a partir de estas tomas de video por la noche en Dtenbur en Osaka, donde la comida es Entonces estas fotos, creo que le agregarán mucho. Entonces notarás que cuando ponga esta foto en mi secuencia, no coincide con el tamaño de nuestra secuencia. Es algo pequeño, y eso es porque la resolución de estas fotos es bastante comprimida. Pero para cambiar el tamaño de cualquier cosa en tu secuencia, puedes ir al panel de propiedades. Y aquí puedes encontrar tu escala, posición, todas estas cosas, incluido el recorte. Donde se puede hacer este ajuste. Entonces, para nuestras fotos, en realidad voy a escalarlo hasta aproximadamente el 140% más o menos Entonces ahora voy a continuar con la historia de mi próxima foto. Entonces haciendo sushi, y voy a cortar a sushi en el plato. mejor comiendo el sushi a continuación, voy a tener que ajustar el momento de esto. Ahora bien, esta es una relación de aspecto diferente. Es vertical, así que en realidad voy a eliminar esa y cambiarla a solo una foto diferente. Me gusta como lo creé en la primera versión de este proyecto donde todos tenían la misma relación de aspecto. Entonces ahora tengo todas estas fotos, y ahora presiono la tecla C en mi teclado. Ese es un atajo rápido para llegar a mi herramienta de hoja de afeitar, V volver a mi herramienta de selección para que pueda editar o simplemente cortar el final de ese clip fotográfico. Si quiero igualar rápidamente la escala de esta foto, que está al 140%, el resto de estas están al 100%, y se puede ver como hago clic en ellas, están todas al 100% Bueno, podría entrar e ir a cada foto y ajustarla, o puedo copiar esta propiedad, pero no puedo copiarla desde el panel de propiedades. Tengo que abrir un nuevo panel. Da miedo, ¿verdad? Sin embargo, no es demasiado aterrador. Si subes a Ventana, busca el Panel de Controles de Efectos. Con estos paneles, no mencioné esto antes, pero podemos moverlos por ahí. Entonces si quiero tomar este panel y moverlo por aquí, por ejemplo, puedo dejarlo caer en esta ventana, y se convierte en una pestaña en este panel o en esta ventana, dependiendo de donde lo sueltes. Si quieres una nueva ventana, la pones a un lado, puedes pasar el cursor sobre el lateral y eso abre una ventana completamente nueva Lo voy a poner aquí sobre estar detrás de las propiedades porque tiene sentido estar ahí. Y aquí podemos ver que tenemos este desplegable para movimiento. Son las mismas propiedades que están aquí, pero ahora podemos tomar la propiedad de movimiento y copiarla. Entonces estoy al mando viendo Control C en una PC. Y ahora puedo seleccionar todas estas fotos y pegarlas. Y así ahora puedes ver las fotos ahora tienen una escala del 140%, lo mismo con nuestra propiedad Entonces así es como puedes copiar cualquier tipo de propiedad a otro clip. Ahora bien, estas fotos son geniales, pero quiero un fondo. En mi edición original, agregué un telón de fondo blanco, lo que puedes hacer haciendo clic en el botón de nuevo elemento y eligiendo tapete de color. Va a coincidir con la configuración de video de tu secuencia en la que estás trabajando. Y ahora tenemos un picker de color que podemos elegir y crear cualquier telón de fondo de color, básicamente Voy a llamar a esto blanco Mt. Y ahora este es un activo básicamente que está en nuestro panel de proyectos que podemos poner en nuestra línea de tiempo. Entonces voy a hacer esto más corto y poner esto debajo de nuestras fotos. Ahora en el curso completo, hacemos un genial telón de fondo de textura de papel animado. Pero solo para ti por ahora, también podríamos arrojar una textura de papel como telón de fondo en lugar de solo un fondo blanco liso, eso podría parecer algo genial. Y un consejo rápido. Si alguna vez quieres cambiar algo en tu línea de tiempo con algo de un contenedor de proyecto, arrastra la opción mientras haces clic en esto en cualquiera de estos clips para que con la opción o Alt en una PC seleccionada, realidad puedo simplemente soltarlo en ese clip en mi línea de tiempo, y lo intercambia con este papel Otro consejo rápido es, si tienes un activo que no llena el marco, que este no lo hace, puedes ajustarlo con la escala, claro, o ahí están estos botones de transformación rápida donde puedes llenarlo al marco. Ajustarlo va a encajar el borde más largo, ya sea vertical u horizontalmente a tu fotograma, pero el relleno solo lo acercará tanto como necesites para llenar todo ese fotograma. Entonces ahora tenemos este tipo genial de telón de fondo de textura de papel. Entonces ahora tenemos nuestra música. Tenemos nuestro audio. Tenemos nuestras imágenes todas prácticamente editadas al ritmo de la música Tendría que hacer algunos retoques aquí y allá. A continuación, vamos a arreglar nuestro audio porque si mudo esta pista musical y escucho nuestro audio de Bal, se nota que algo es fuerte y algo más suave Podría entrar y ajustar manualmente el volumen de cada clip entrando en nuestra pista, y puedes hacer clic esta pequeña barra en el medio de cada pista de audio y una especie de aumentar o disminuir esto para que las formas de onda coincidan Pero hay una manera más fácil de hacer esto con muchos clips. Va a necesitar un nuevo panel abierto y eso se llama el Panel de Sonido Esencial. Puedes levantarlo en la ventana Sonido Esencial, o puedes llegar a eso rápidamente haciendo clic en este pequeño ícono de cabeza parlante. Es posible que veas un ícono diferente dependiendo del tipo de clip. Como, aquí abajo, es música. De cualquier manera, puedo hacer clic en eso, y abre Essential Sound. Ahora, Essential Sound etiquetará automáticamente tus diferentes clips como diálogo, ambiente, efecto de sonido o música A veces funciona bien, a veces no. Lo que quiero hacer, sin embargo, porque en este panel, podemos hacer un montón de cosas como quitar fondo, igualar la sonoridad Todo tipo de efectos repasarán en el curso completo. Pero para ello, solo quiero usar el Panel de Sonido Esencial para que coincida con la sonoridad de todos estos clips. Pero Premiere Pro los ha etiquetado como diálogo. Estos no son realmente clips de diálogo. El diálogo es más como una cabeza parlante, una entrevista, un vlog, yo hablando Entonces quiero cambiar el escenario del diálogo al ambiente. Y la forma en que puedo hacerlo es seleccionando todos estos clips, y luego voy a borrar el tipo de audio y bajo preset, voy a elegir ambiente por defecto Ahora todos estos son ambiente. Y notarás a medida que cambies el tipo, puedes ver si elijo música o si selecciono una y voy a cambiar esto a diálogo, por ejemplo, los ajustes de diálogo tienen propiedades diferentes a nuestro ambiente Déjame deshacer eso, sin embargo, porque quiero que esto sea ambiente porque ahora puedo seleccionar todos mis clips de ambiente y editarlos juntos. Voy a hacer eso con sonoridad. Ahora bien, si hago clic en Coincidencia automática, lo que va a hacer es lo que va a leer. Ahora, ¿cogiste eso? ¿Viste lo genial que era eso? Si lo deshago, preste atención a las formas de onda. Auto Match automáticamente hace que todas las formas de onda tengan el mismo nivel Ahora tal vez tengas que entrar aquí y retocar las cosas. A veces es posible que desee un ambiente más fuerte o un ruido de fondo Simplemente te lleva a una especie de nivel estándar. Y así también es como puedes ajustar el nivel de tu clip musical. Puedes hacerlo aquí en la línea de tiempo con esta barra donde la estás aumentando o disminuyendo. O en el Panel de Sonido Esencial, tienes este volumen de clip, que básicamente es lo mismo, pero solo un método diferente. Y entonces ahora si retomamos esto, nuestros niveles de audio están igualados y no tienes ese cambio abrupto en algo ruidoso versus suave Sin embargo, sí tenemos este fondo súper silencioso o realmente no hay ruido de fondo de estas tomas en el tipo de secuencia de fotos de este restaurante. Y por eso he añadido algunos efectos de sonido de audio de un restaurante. Para que pueda entrar aquí, escúchalo. Establecer una vista previa en punto, punto fuera y arrastrar el audio hacia abajo a mi línea de tiempo, y podría tener que extender esto. Pero lo mismo. Ahora quiero igualar realmente el volumen, pero no puede ser diálogo Si es diálogo y coincido con la sonoridad, va a establecer la sonoridad un poco más fuerte que nuestro ambiente porque tiene estos niveles preestablecidos para los diferentes tipos Tienes que asegurarte de tenerla puesta en la etiqueta correcta. Puedes hacer clic en el clip, claro eso y elegir ambiente. O si tienes varios seleccionados y no tienes estas opciones para etiquetar, solo tienes que ir a preset default, y ahora podemos automatch el nivel de nuestro ruido de fondo en el efecto de sonido del restaurante ahora coincidirá con el ruido de fondo de nuestros videoclips Eol derecha. Y tal como vimos antes cuando estábamos editando nuestro clip musical manualmente, podemos entrar aquí y agregar pequeñas transiciones entre estos clips para suavizar aún más esas transiciones de audio. Puedes hacer esto con un atajo de teclado a múltiples clips seleccionando todos los que quieras agregar esta disolución cruzada y presionando el atajo de teclado Comando Mayús D. Eso es Control Shift D. Y eso aplica este tipo de transición predeterminada entre todos tus clips de audio. Ahora bien, hay que tener cuidado con esto porque a veces entre los clips más cortos, se vuelve un poco difícil moverlos. Así que tal vez quieras entrar aquí y hacer una pequeña personalizada para que tenga la longitud correcta. Pero puedes hacer clic en estas transiciones, moverlas, extenderlas, sin embargo, querer, siempre y cuando haya suficiente clip en cada lado del punto de transición para desvanecerse dentro y fuera. Ese es un gran dilema que se encuentran muchos estudiantes Están tratando de agregar una transición de audio o una transición de video, y no hay suficiente espacio para hacerlo en el clip porque estás al principio o al final de un clip. Hablando de transiciones, agreguemos algunas transiciones de video. La transición predeterminada para video es similar a un fundido cruzado de audio. Y puedes agregar una transición predeterminada seleccionando ese punto de corte entre dos clips o seleccionando los dos clips y presionando el Comando D. Ahora eso va a agregar esta disolución cruzada, que tiene una longitud preestablecida para todos los puntos de corte que habías seleccionado. Entonces ves que también había agregado esta cruz disuelta al inicio, que si no hay otro clip, simplemente va a ser un fade on. Y eso no me gusta. Así que en realidad voy a seleccionar esta transición y eliminarla. Pero nuevamente, puedo seleccionar múltiples clips y presionar Comando D y agregar esta cruz disolver, y puedo extenderla, hacerla más corta, más larga dependiendo del clip. Pero para mí, porque estoy editando al ritmo de esta música, no quiero que estos cruces se disuelvan Esas son transiciones más suaves. Me gustan los cortes, bache, bump, bump. Vamos a encender nuestra música. Bump, bump, bump, bump, bump, bump. Entonces me gustan esos cortes duros para este video. Entonces eso es mucho sobre la edición de audio. Hay mucho más que cubriremos en el curso completo. Voy a seguir adelante y cerrar este Panel de Sonido Esencial. Y a continuación vamos a hacer una rápida corrección de color o grado de color a nuestr 8. Importar y organizar tu material: Bienvenido a esta nueva sección sobre importación y organización de tus grabaciones. Voy a seguir adelante y cerrar el proyecto Learn Premiere. Lo que vamos a recrear es básicamente lo que ves aquí, aunque, en nuestro panel de proyectos Entonces voy a cerrar ese proyecto. Tengo mi vlog de viajes. Entonces, ¿cómo se importan los medios? Bueno, hay un botón grande de Importar Medios. Esa es probablemente la forma más fácil es simplemente hacer clic en ese botón. Y Pas, una de las mayores críticas que tengo como maestro pro premier es que digo la palabra botón, botón con una D. Sí, lo sé Estoy tratando de usar ese botón T duro, como un chico adecuado. Eso es solo una cosa sobre la que he recibido malas críticas, y quería sacarlo del camino. Bien, así que al hacer clic en ese botón Importar medios, podrás encontrar cualquier medio que tengas en tu computadora, en un disco duro externo, donde sea, haz clic en él Puede seleccionar varios archivos haciendo clic en Shift. Puedes usar el botón Kamen en tu Mac o el botón Control en tu PC para seleccionar diferentes y luego simplemente elegir Importar También puede importar una carpeta completa. Ahora, ya no tenemos ese botón Importar medios porque ya tenemos nuestros archivos en nuestro panel de proyecto, pero podemos hacer clic derecho y elegir Importar. También podemos subir al botón Importar archivo. Puedes presionar el atajo de teclado corto Comando I. La forma en que más me gusta hacerlo es simplemente yendo a mis documentos y abriendo una ventana con mis documentos fuera de Premiere Pro, encontrando la carpeta o los videoclips que quiero, y simplemente arrastrándolo literalmente a Premiere Pro, a la aplicación Y puedes ver cuando hago eso, agrega esta carpeta de Brule justo aquí con todos los clips que también estaban en esta carpeta en mis documentos Entonces lo que me gusta hacer es mantenerme muy organizado, y recomendaría tratar de estar lo más organizado posible, donde lo que veo en mis documentos, generalmente coincide con lo que veo en Premiere Pro. Entonces voy a eliminar estos clips de mi proyecto por un segundo, porque solo voy a mostrarte que si tengo mi video organizado aquí en subcarpetas e importo la carpeta maestra para video, automáticamente tiene todo organizado Entonces voy a cambiar a la vista de lista para que veas que ahora todos estos clips están organizados en sus respectivas carpetas. Puedes organizar esto en el panel Premiere Pro. Puedes crear una papelera o una carpeta aquí haciendo clic en ese botón. Voy a llamar a esto fotos. Ahora puedo tomar de mi buscador, puedo elegir las fotos, todas ellas, una de ellas, y arrastrarlas directamente a esa carpeta de fotos. Puedo sacarlos de la carpeta de fotos. Puedo mover uno y puedes simplemente personalizar todo esto aquí mismo en tu panel de proyecto. Entonces voy a traer mi audio. Voy a traer mis gráficos. No voy a traer exportaciones. Esa es una carpeta que guardo en mis documentos, solo para cualquier exportación. Los archivos de video finales que he guardado o exportado desde Premiere Pro. No voy a traer los videoclips de aprendizaje por ahora. Estos son clips que voy a estar usando en otros tutoriales específicos más adelante pero no relacionados con la g. y luego los archivos del proyecto también voy a omitir. Esos no son activos que estoy aportando a este proyecto. Esos son los propios archivos del proyecto. Te habrás dado cuenta en mi otro proyecto, tenía un Bin para secuencias. Entonces las secuencias son algo de lo que hablaremos próximamente y te mostraremos cómo iniciar una secuencia y qué secuencias hay en las próximas lecciones. Pero por ahora, solo tener ese Bn ahí es genial. Déjame mostrarte otro punto de vista que puede ser de alguna manera útil. Si entro en mi papel B, por ejemplo, y luego voy a la vista de forma libre Déjame hacer este panel más grande para que veas más. Lo que esta vista me permite hacer es simplemente mover clips literalmente, para que pueda organizarlos de una manera que pueda tener sentido. Puedo decir, estos son disparos de Dotenbury. Este es el tour en barco, que también está cerca de Dotenbury Aquí está el Templo del Castillo de Osaka. Esta es una toma nocturna. A lo mejor ponemos todas nuestras fotos de sien por aquí. Y es solo una forma visual de mapear tus archivos. Y siempre puedes volver a la vista de iconos aquí, y no cambia nada. No cambia el orden ni nada por el estilo. Solo el tipo de forma libre se mantiene guardado ya que ha movido las cosas en diferentes cubos. Entonces esa es otra opción que te puede resultar útil. Notarás que cuando estaba en una de estas subcarpetas, está este pequeño botón de carpeta arriba Doy clic en eso y vuelvo un nivel o una capa a mi panel de proyecto. Voy a seguir adelante y restablecer el diseño guardado, y a continuación vamos a estar aprendiendo sobre secuencias, pero va a haber una pequeña lección de consejo rápido sobre cómo importar usando esta ventana de importación, que puede ser una forma más rápida de iniciar un proyecto y una secuencia desde cero. Así que échale un vistazo para una propina más avanzada. 9. Avanzado: uso de la ventana de importación para iniciar un proyecto: ¿Cuál es el modo de importación? Si haces clic para crear un nuevo proyecto, y luego vamos a darle un nombre. Diré viajes Importar. Mismo lugar. Pero no me salto el modo Importar y luego hago clic en Crear. Este es un modo de importación donde puedes hacer gran parte del trabajo pesado de encontrar metraje para importar y organizar con anticipación. Entonces esta es una forma diferente en lugar de encontrar los archivos después del hecho. A medida que creas tu proyecto, ahora puedo ir a cualquier carpeta, cualquier dispositivo. Esto podría ser un disco duro externo. Esto incluso podría ser una tarjeta SD o de memoria con metraje en ella. Y a partir de aquí, sólo podemos encontrar el metraje y los archivos que queremos. Podemos seleccionar carpetas enteras. Podemos entrar en carpetas específicas y encontrar clips de música específicos que podríamos querer traer carpetas específicas o completas. Todo eso lo puedes encontrar aquí. Puedes cambiar la vista de esto si quieres esa vista de lista. Puedes buscar archivos aquí. Pero básicamente, van a ser todas tus carpetas, igual que están organizadas en tu computadora. A la derecha, puede cambiar la configuración. Entonces, comenzando por la parte superior, puedes agregarlos a una nueva carpeta o a una nueva bin. Nombrar eso. Voy a saltarme eso por ahora. También puede optar por copiar medios. Realmente solo querrías hacer esto si estuvieras importando desde una tarjeta de memoria. Entonces, digamos que filma algunas cosas, conecta su tarjeta de memoria a su computadora, en lugar de simplemente hacer una copia de seguridad de toda su tarjeta de memoria , en realidad puede ir a buscarla debajo de los dispositivos, y definitivamente querría copiar ese medio luego a probablemente el destino sería el mismo que el proyecto, o puede elegir una ubicación y puede crear una carpeta para donde desea que se copien sus medios. Y de esa manera, ese medio se realiza una copia de seguridad en tu computadora o en tu disco duro externo. Y necesitarás que se haga una copia de seguridad porque una vez que saques tu tarjeta de memoria de tu computadora, Premiere Pro no tendrá archivos a los que hacer referencia, y es lo mismo con un disco duro externo. Tienes que tener tus medios accesibles, ya sea en la computadora o en un disco duro externo para que en un disco duro externo para Premiere Pro haga referencia cuando estés editando. Cuando importas material de archivo, realidad no estás haciendo una copia en tu archivo de proyecto de Premiere Pro, es solo una especie de lectura desde tu otro lugar donde vive. Puedes elegir crear una nueva secuencia, y cuando haces esto, agrega todo tu metraje a esa secuencia. Entonces solo llamaré a esto Abridor de registro de viajes, por ejemplo. También hay algunas herramientas geniales aquí para transcribir automáticamente, análisis de medios Estas son cosas más avanzadas. Pero por ejemplo, si estás editando un video de cabeza parlante, una entrevista, un video de podcast, algo así, tu video de YouTube, donde estás chateando o hablando, automáticamente lo transcribirá por ti para que tenga cosas como leyendas y traducciones e incluso edición basada en texto Todas las cosas pasarán en el futuro. Media Analysis es una característica más nueva que en realidad solo puedes buscar y Premiere Pro puede encontrar archivos de forma inteligente para ti en función de tus Voy a tener una lección aparte sobre eso. Entonces todo eso dicho, sin embargo, encuentras todos los archivos que quieres importar, y luego simplemente haces clic en Importar. Y ahora tenemos un nuevo archivo de proyecto con todas las imágenes que hemos importado, y todas esas imágenes se han agregado a nuestra línea de tiempo. Ahora bien, esta no es la forma en que me tecnico ahora, esta no es la forma en que me gusta editar y crear proyectos. A mí me gusta hacerlo un poco más organizado. Esto tiene mucho sentido si estás haciendo algo un poco más sencillo donde es como una cámara y es secuencial y sabes que las tomas van a estar en orden. De lo contrario, quiero agregarlos a la secuencia automáticamente, y probablemente usaría el otro método de importación que te mostré. No obstante, sí quería mostrarles esto porque siempre se puede volver a esta vista de importación, y hay formas de hacerla más organizada. Por ejemplo, si elijo música, pero agrego esto a un nuevo bin llamado audio, entonces elijo Importar. Verás que se agrega a una papelera de audio aquí. Entonces tal vez quieras ir a importar un tipo de activo a la vez, y solo puedes verlo visualmente aquí en lugar de ir y hacerlo desde tu buscador, por ejemplo, que hicimos la última vez. No obstante, prefiero este método que enseñé en la lección anterior. Pero sí quería cubrir esa ventana de importación porque Adobe sigue empujando eso y tratando de que funcione. Bien, nos vemos en la siguiente lección. 10. Iniciar una nueva secuencia de la forma más fácil: ¿Cómo se inicia una nueva secuencia en Premiere Pro? Primero, ¿hay que entender qué es una secuencia? Si tienes abierto el proyecto Learn Premiere, verás que tengo una secuencia llamada Secuencia final, y probablemente ya esté abierta en tu línea de tiempo. Si eso alguna vez se cierra, puedes llegar a esa secuencia haciendo doble clic en ella. Puedes pensar en una secuencia como una línea de tiempo en la que estás editando un proyecto. Y dentro de este proyecto, se pueden tener múltiples secuencias. La forma en que usas secuencias y por qué usarías diferentes secuencias se cubrirán en una lección futura. Pero solo quiero mostrarte cómo iniciar una secuencia de la manera correcta en esta lección. Voy a cerrar esta secuencia, y voy a repasar a mi proyecto de vlog de viajes que estamos creando desde cero Tenemos todos nuestros contenedores establecidos, pero aún no tenemos secuencias. Para crear una secuencia, la forma más fácil es simplemente colocar los medios en esta área aquí abajo en su línea de tiempo. El mejor clip o medios para usar va a ser si tienes metraje de cabeza parlante, usas tu cámara principal de cabeza parlante, o si va a ser principalmente visuales, entonces usa ese metraje Para algunos de ustedes, es posible que solo estén usando la misma cámara para todo su proyecto con la misma configuración, y eso es fácil. Entonces solo usa lo que sea. Pero como editor, a menudo nos encontramos con un tema en el que nos lanzan un proyecto con metraje de todo tipo de cámaras. Aquí tenemos metraje de stock, por ejemplo. Este metraje va a tener diferentes velocidades de fotogramas, diferentes resoluciones. Entonces hay que decidir qué archivo usar. Vea estos ajustes con esta pequeña barra de desplazamiento por aquí. Hay toda esta información sobre tus diferentes archivos, y puedes ver tus velocidades de fotogramas. Se puede ver la resolución. Entonces aquí tenemos cuatro K metraje. Nuestro metraje de Arle no es de cuatro K. Es solo 1920 por 1080. Entonces, para un video en el que voy a estar usando mi metraje de cabeza parlante, todo lo que necesito hacer es tomar uno de esos clips y arrastrarlo a la línea de tiempo. Y aquí tenemos una nueva secuencia. Se puede ver que aquí se agregó un icono de secuencia, y el título de la secuencia era solo el nombre del clip que usé. Voy a mover esto a secuencias, y voy a simplemente renombrar este Vlog uno, por ejemplo Otra forma de crear una secuencia si ya está abierta es colocar un clip en este pequeño botón de elemento nuevo. Este pequeño botón de elemento nuevo te permite crear un montón de cosas, pero al arrastrar un videoclip sobre él se crea una nueva secuencia, tal como vimos con la otra, se creó una nueva secuencia, mismo nombre que el clip que usamos Todo este blog dos. Ahora tenemos dos secuencias creadas una con nuestro metraje de cabeza parlante y otra con nuestras imágenes. Premiere Pro le costaba A Premiere Pro le costaba mucho trabajar con diferentes tipos de metraje, si las velocidades de fotogramas eran diferentes, si las resoluciones eran diferentes, ahora Premiere Pro es bastante bueno. Puedes usar metraje de todo tipo de cámaras diferentes y todo en la misma secuencia, y aprenderemos a agregar metraje a nuestras líneas de tiempo en las próximas lecciones Pero la conclusión clave sobre la creación de una nueva secuencia es generalmente que quieres que las secuencias coincidan con la configuración de tus videos, y la forma más fácil de hacerlo es simplemente arrastrando el clip al botón de nuevo elemento o a la línea de tiempo para crear esa secuencia porque todo va a coincidir 11. Avanzado: creación de una nueva secuencia con ajustes personalizados: Si estás creando una secuencia desde cero, puedes elegir este nuevo botón de elemento. Ir a la secuencia. Y ahora tenemos este nuevo módulo de secuencia donde puedes entrar. Hay presets, por ejemplo, si tienes un preset de cuatro K o un preset de carpa HD, algunos presets sociales, tienes la pestaña de ajustes donde puedes personalizar literalmente todo Entonces tienes tus fotogramas por segundo, el tamaño de fotograma, el formato de video, las preferencias de color también. Esto es algo muy avanzado que podrías necesitar meterte, y hablaremos un poco sobre esto en una lección futura. Y cuando hagas clic en Bien, va a crear esa secuencia para nosotros. Pero lo que pasa es entonces si agregamos un clip nuestro, lo que va a pasar es que dice que hay un desajuste porque los ajustes de nuestra secuencia no coinciden con el metraje que estamos agregando a esa secuencia. Aquí sí tenemos la opción de cambiar los ajustes de secuencia para que coincida con nuestro metraje. Pero si sabes que estás intentando editar una secuencia específica con ajustes específicos y haces clic en Mantener configuración, va a conservar las que configuraste. Y lo último que quiero que sepas es que siempre puedes cambiar la configuración después del hecho. Por ejemplo, si abro mi secuencia de vlog, puedo ir al menú de mi secuencia e ir a ajustes de secuencia y obtener ese mismo módulo donde puedo cambiar las cosas Y ahora puedo seguir adelante y cambiar el tamaño del fotograma, por ejemplo, a 38 40 por 21 60, digamos, quiero que esta sea una secuencia de cuatro K. Si hago clic en Bien, aunque lo que va a pasar, notarán que el metraje que ya había agregado a esta secuencia no es de cuatro K, así que no va a ser del mismo tamaño que esa secuencia. Mientras que en esta, si hicimos lo mismo, si subimos a los ajustes de secuencia, y bajamos el tamaño del fotograma, digamos, tal vez queremos que sea más pequeño. Bien. Ahora este clip se acerca y no vemos el clip completo. Va a haber momentos en los que queramos hacer esto, y los cubriremos en futuras lecciones. Pero generalmente, quieres que tu secuencia coincida con tu clip y el tipo principal de video que estás usando lo largo de tu proyecto de video. Bien, ojalá que quede claro. Estaremos cubriendo más sobre las secuencias que vienen. 12. Consejo rápido: por qué y cómo usar las diferentes secuencias: Entonces ahora sabemos cómo crear una secuencia, pero ¿por qué usamos secuencias diferentes? Esta es una pregunta común que me sale. Entonces este es un poco más de un tema avanzado. Las secuencias son tuyas para ser creativo. Algunas personas usan secuencias como diferentes borradores de un proyecto Entonces verás si voy al proyecto Learn Premiere, bajo las secuencias Bin, no mires los nidos por ahora Eso es algo un poco más avanzado, pero eso se cubrirá en el futuro. Aquí tenemos diferentes secuencias de cursos, y a medida que las atraviesas, verás que las cosas cambian en la línea de tiempo, y básicamente lo que es es como borradores del proyecto Entonces aquí en la Secuencia uno, solo tenemos algunos videoclips, y luego saltamos a la Secuencia cinco, que tiene algunas transiciones, música, fotos. Y si vas hasta la secuencia 13, tenemos más gráficos, títulos, todo tipo de cosas pasando. Y luego tengo mi secuencia final que lo tiene todo. Y fíjate cuando hago doble clic en ellos, empiezan a abrirse aquí en la línea de tiempo. Puedo reordenar estos con solo arrastrarlos por ahí. Incluso se pueden abrir dos secuencias a la vez, lo cual no sé. Eso lo he hecho en el pasado a veces por ciertas cosas, pero generalmente, no hace falta que las dos estén abiertas. Y entonces también podrías simplemente cerrarlos con este botón X o con el atajo de teclado Command W. Genial para usar atajo de teclado. Así que crear borradores de un proyecto es agradable porque lo que sucede es que, a medida que empiezas a hacer ediciones, solo puedes deshacer tanto y quizás no quieras deshacer todo, pero aún así podrías querer hacer referencia de nuevo a una versión original del Por ejemplo, cuando estás trabajando con un cliente, generalmente, vas a enviarle un borrador del video. Te van a dar notas. Luego harás cambios en la edición. Y entonces el cliente va a decir, en realidad, quiero ese clip que tuvimos en la primera versión. Si solo estuvieras editando una secuencia y no tuvieras borradores de esa secuencia, entonces sería mucho más difícil para ti regresar y encontrar ese clip Mientras que si guardó una copia de esa secuencia y llamó borrador uno, por ejemplo, y luego realizó sus cambios a un nuevo borrador, lo que puede hacer simplemente copiando y pegando la secuencia aquí en el archivo del proyecto Hacer clic derecho duplicado es otra opción, y crea esta copia. Tenga en cuenta, sin embargo, si copia y pega, es un poco confuso porque ahora tenemos dos secuencias con el mismo nombre. Entonces tal vez quieras llamar a esta V dos, y a esta primera la llamarías V uno. Y entonces harías tus cambios a V dos, y siempre tendrías el V uno al que volver. Borradores, esa es una razón. Otra forma de usar secuencias es simplemente organizar tu edición, especialmente si tienes diferentes tipos de edición en un mismo proyecto. Por ejemplo, podrías estar editando una entrevista y quizás quieras crear una secuencia con solo todas las imágenes de la entrevista, edita esa entrevista ahí. Y luego en otra secuencia, podrías tener otro entrevistado, por ejemplo, donde hay varias personas entrevistando, donde hay varias personas entrevistando, y solo editas esa entrevista en esa línea de tiempo separada en lugar de ponerlo todo en una línea de tiempo y editarlo Otra forma de usar secuencias es si tienes una serie. Por ejemplo, puedes tener una serie de vlogs de viajes donde tienes el episodio uno, episodio dos, el episodio tres como secuencias diferentes Y el beneficio de hacerlo todo dentro de un proyecto es que entonces puedes reutilizar los mismos gráficos, los mismos efectos de audio y música y todo en un solo proyecto, lugar de crear un nuevo proyecto para cada episodio y volver a importar y reorganizar todo, puedes tenerlo todo configurado aquí, y luego simplemente creas una secuencia para cada video que eres trabajando en. Entonces esas son tres de las formas en que puedes usar secuencias en Premiere Pro. Estoy seguro que puedes pensar en más de diferentes maneras, y estoy seguro que a medida que trabajas en tus proyectos, empezarás a usarlos creativamente, sea que se ajuste a tus necesidades No hay una manera correcta de hacerlo. Sí conozco a algunas personas que solo tienen una secuencia. Editan el proyecto en una secuencia. Hacen todos los cambios a una secuencia, y eso está bien. También conozco a algunas personas que utilizan proyectos y crean copias de todo el proyecto para diferentes borradores. Entonces aquí en nuestros documentos, tenemos nuestro proyecto de blog de viajes que creamos y en el que estamos trabajando aquí. mejor terminamos un borrador, y entonces en realidad podemos simplemente copiar y pegar y hacer una copia separada del proyecto para el siguiente borrador. No encuentro que eso sea tan eficiente o efectivo yo mismo. Yo uso secuencias para redactar, pero solo quería tirarlo por ahí que algunas personas usen esa opción, también. Bien, espero que esto cubriera qué son las secuencias, cuáles son las diferencias y por qué podrías usar múltiples secuencias en un solo proyecto. Muchas gracias y nos vemos en la siguiente lección. 13. Cómo agregar clips a la línea de tiempo: Bienvenido a esta nueva sección donde estaremos haciendo algunos fundamentos de edición, poniéndonos en marcha con nuestra edición En esta lección, vamos a aprender sobre la línea de tiempo. Así que en realidad voy a empezar de cero con nuestras secuencias y agregar nuestro tiro de rollo B a la línea de tiempo. Entonces ahora tenemos esta nueva secuencia que voy a volver a titular dando clic y presionando la tecla de retorno para que el editor de texto cambie esto a Travel intro one Yo sólo voy a guardarlo así. Y ahora tenemos nuestro videoclip en nuestra línea de tiempo. Si queremos agregar otro clip a nuestra línea de tiempo, podemos ir a nuestra carpeta B Roll o cualquier videoclip y encontrar el que nos guste, y simplemente podemos comenzar a arrastrarlo a nuestra línea de tiempo. Ahora, lo estoy sosteniendo mientras lo arrastro y noto que tengo las opciones de ponerlo en la Pista Uno, Pista Dos, o Pista Tres. Una vez que lo coloco en mi línea de tiempo, puedo moverlo a una pista diferente. Puedo hacer clic y arrastrarlo a una pista diferente, pero fíjate que ahora solo estoy moviendo el video. También voy a tener que mover el audio por separado a la otra pista si quiero ambos en la Pista dos, por ejemplo. Entonces ahora si juego a través de esto, va desde este primer video, Japón uno corta a Japón ocho. Y eso es porque lo que esté en la cima de la pista más alta se va a mostrar en nuestro video Sin embargo, con el audio, vamos a escucharlo a ambos. Entonces hay que tener cuidado. Si tienes varios clips en tu línea de tiempo, se escuchará el audio de todas las pistas. Y técnicamente, se ve todo el video. Es solo que este video de Japón ocho está en la cima. Entonces ese es el que en realidad estamos viendo aquí. Un par de cosas rápidas de navegación sobre nuestras pistas es que tienen estos botones oculares aquí mismo que se encienden o se apagan de la Tenemos un botón de silencio aquí abajo, que es similar. Al igual que, silencia el audio para una pista específica. Entonces digamos que tienes un video donde estás poniendo tu video de cabeza parlante en la pista uno. No es la talla correcta, así que te voy a dar una propina rápida aquí mismo. Si selecciona ese clip en el panel de propiedades, puede hacer clic en el botón Ajustar, y eso realmente escalará ese video al tamaño de la secuencia. Y eso es porque este metraje era de 1920 por 1080. Esto es cuatro K. Ahora tenemos todos nuestros rollo B en la pista dos. Tal vez quieras simplemente apagar el audio para el rollo B, al menos por el momento mientras lo estás editando. Por supuesto, ten cuidado si tienes esas cosas silenciadas o desactivadas cuando estés exportando tu video porque entonces no se escuchará ni se verá si esas están También puede bloquear pistas para que no puedas hacer clic en esos clips y ensuciar cualquier cosa. A veces editaré todo mi proyecto. Tengo todo mi video de cabeza parlante editado, y luego mi rollo B editado, y luego estoy agregando cosas como tarjetas de título y gráficos. Y así quiero bloquear las pistas que no quiero editar. S es solo una sola pista de audio, así que es como silenciar todas las demás pistas Puedes hacerlo individualmente pasando por y silenciando todas las otras pistas que quieras, pero S solo te permite escuchar esa pista mientras estás reproduciendo Y puedes agregar pistas. Puedes agregar pistas fácilmente simplemente arrastrando un clip hacia arriba y ver cómo eso lo agrega a la pista de video V four Puedo mover la pista de audio aquí abajo. Observe esta pista de volumen de mezcla. Este es el nivel de audio para todo el proyecto en el que estás trabajando. Cubriremos más sobre el audio en el futuro, sepa que esta es una forma rápida de aumentar o disminuir todo el nivel de audio. También puedes hacer clic ahí y poner un número específico aquí. A menudo no uso eso para ajustar el audio yo mismo. Vamos a aprender mucho más sobre nuestra línea de tiempo y estas otras opciones y botones, pero vamos a empezar a editar nuestro proyecto, y vamos a ver cómo puedes hacerlo bien en la línea de tiempo que viene a continuación. 14. Cómo hacer tus primeras ediciones: Vamos a empezar a editar nuestros videos. Vamos a estar trabajando nuestro camino hacia lo que puedes encontrar en la carpeta de secuencias del curso, esta secuencia número uno, donde tienes una serie de clips que se editan hasta esta canción. Oh, ¿cómo hacemos esto? Voy a seguir adelante y volver a nuestro proyecto de vlog de viajes, cerrar estas otras secuencias para que no sea confuso del otro video Y ahora podemos entrar en nuestra pista. Ya hemos tenido nuestras imágenes en la línea de tiempo antes. Y déjame mostrarte cómo puedes hacer una edición este clip porque todo el clip se está mostrando ahora, y realmente no quiero que todo se muestre. Hay un poco de movimiento de cámara ahí dentro que quiero editar. Y realmente solo quiero este primer bit antes de inclinarme así. Con mi mouse, puedo pasar el cursor sobre los extremos de este clip en la línea de tiempo y simplemente arrastrar, hacer clic y arrastrar desde la derecha para deshacerme de esa parte final o hacer clic y arrastrar desde la izquierda para eliminar la primera parte, presionando la tecla más en mi teclado para acercar la línea de tiempo Y no quiero que eso se incline hacia arriba, así puedo otra vez, hacer clic y arrastrar aquí justo antes de empezar a inclinar hacia arriba. Entonces ahora tengo esta parte exacta perfecta del clip que quiero para mi video. Lo que hacen muchos editores si tienen una edición pesada visual B roll es que simplemente lanzan todos sus clips a la línea de tiempo como acabo de hacer aquí, y luego simplemente reproducirlo y editar a las partes de los clips que quieras. Puedes hacer clic y mover tus clips para que no haya espacio muerto en tu video. Si hay una brecha en tu línea de tiempo, solo va a mostrar negro aquí. También puedes simplemente hacer clic en esa brecha y resaltarla y luego presionar el retroceso para cerrar esa brecha Así que esa es una forma de encontrar el lugar adecuado para tu video y editar los clips. Pero tal vez haya un momento en que quieras dos partes de un clip. Entonces, por ejemplo, vayamos a Japón seis por aquí. Puedo usar mi herramienta de hoja de afeitar. Podría jugar a través de esto y decir, Bien, quiero por aquí, así puedo usar mi herramienta de hoja de afeitar para cortar y luego seguir adelante, cortar. Entonces voy a saltar adelante a derecha cuando pase a este tipo y le diga, justo sobre esta marca, voy a cortar e ir hasta entonces y cortar. Entonces ahora he cortado ese clip en un montón de piezas diferentes, y voy a eliminar las partes que no quiero. Y entonces si borro esa brecha en el medio, tenemos este uno Japón seis clip pero dos partes del mismo. Por supuesto, podrías haberlo bajado dos veces en tu línea de tiempo y usar tu mouse solo para arrastrar puntos de entrada y salida. Ese es el inicio y el final de un clip. Pero usar la herramienta de hoja de afeitar es simplemente mucho más eficiente. Entonces, si quisieras comenzar a editar esto en un video real, podrías encontrar una pista de música que te guste, cual tenemos cuatro aquí que eres muy bienvenido a usar. Todas son canciones de dominio público que puedes usar. Puede previsualizarlos haciendo doble clic y luego reproduciendo en el monitor de origen. Entonces tenemos algunas vibraciones diferentes pasando. Y una vez que encuentres uno que te guste, simplemente arrástralo a una pista de audio. Y así ahora podemos empezar a editar a la música. Bien. En la siguiente lección, te voy a mostrar cómo encontrar la parte exacta correcta de un videoclip antes de llevarlo a tu línea de tiempo usando el monitor de origen. Nos vemos ahí. 15. Vista previa de clips y realización de selecciones en el monitor fuente: Seamos un poco más eficientes en nuestra edición. Bueno, tenemos una vista previa aquí en nuestra papelera de video usando esa vista de iconos. No nos permite simplemente seleccionar una parte de un clip y bajarlo a la línea de tiempo. Eso lo podemos hacer en el monitor de origen. Abriendo un clip haciendo doble clic, podemos reproducir a través de este clip y establecer cuáles son los puntos de entrada y salida usando el atajo de teclado I para entrada y O para salida. También puedes usar estos botones, Mark in Mark por ahí. Ahora lo que va a pasar es cuando traigo este clip a mi línea de tiempo, que puedo hacer haciendo clic en el propio video y arrastrando a nuestra línea de tiempo o haciendo clic en uno de estos arrastrando solo el video si no quiero el audio o solo el audio por alguna razón, si quieres eso, trae solo esa parte del Cuando estoy mirando mi línea de tiempo, sé que voy a silenciar la pista de video muy rápido, en realidad, ambos. Sé que esto es solo parte de un clip porque si bajé todo el clip, déjame simplemente bajar otro clip, verás que estos clips en la línea de tiempo al principio y al final tienen estos pequeños íconos o marcadores de esquina. Eso indica que este es el comienzo mismo de un clip. No hay más a la izquierda, y no hay más a la derecha. Sin embargo, para el Japón para clip que bajamos a nuestra línea de tiempo, voy a hacer esto un poco más grande para que puedan ver esta pista. Así que puedes aumentar o disminuir el tamaño de las pistas con solo pasar el cursor sobre el medio por aquí en el lado izquierdo y hacerlo más grande o más pequeño Ahora puedo extender esto a la izquierda o a la derecha. ¿Bien? Así que ahora solo puedo revisar mis clips y puedo reproducirlos aquí, presionar I en mi teclado para Inpoint, outpoint, y luego arrastrarlo a mi De esa manera, no estoy haciendo toda mi edición aquí abajo, pero en mi línea de tiempo, ya tengo cerca las partes de los videoclips que quiero. 16. Avanzado: parche de origen: Ahora un pequeño consejo rápido y avanzado, esta área resaltada de aquí se llama parches de origen, y esto se aplica a lo que está sucediendo en el monitor de origen Por ejemplo, si tenemos un clip aquí en el monitor de origen y otra forma de llevar esto a nuestra línea de tiempo es este botón de inserción o coma en el teclado, cuando hacemos eso, divide tiempo en donde estaba el cabezal de reproducción, vea dónde está el cabezal vea dónde está el La va a dividir ahí mismo. Si yo estuviera por aquí donde estaban los videoclips así como la música, dividiría ahí mismo y exprimiría el nuevo clip en el medio. Sobrescribir por aquí es similar, pero solo va a pegarlo Entonces, si el cabezal de reproducción está encima de otro clip y usas punto o sobrescribe, lo va a pegar Si no hay nada ahí, sólo va a pegarlo ahí. Pero estos aspectos destacados de parcheo fuente le dicen a Premier a qué pista quieres que se pegue Entonces si inserto ahora, va a dividirlo pero pegarlo en Audio dos Pista de Video dos por aquí. Si lo inserto, lo mismo. Pero ahora podemos seguir adelante e insertar clips sin preocuparnos por encubrir algo en la Pista uno. Entonces, un ejemplo práctico de esto sería que editas imágenes de tu entrevista o tu video de la cabeza parlante en la Pista uno, y luego estás revisando todo y luego estás revisando todo tu Broll aquí en el monitor fuente y solo lo estás sobrescribiendo, pero no lo quieres en la Pista uno, quieres que esté en la Pista Dos o la Pista Tres o cualquier pista que estés usando para tu papel B. Pero ese es el monitor de origen y cómo encontrar mejor y de manera más eficiente las partes correctas de un clip y agregarlo a su línea de tiempo. Y en las próximas lecciones, repasaremos algunas de estas otras herramientas de edición que son súper importantes y también te ayudarán a convertirte en un editor más eficiente. 17. Consejo rápido: Activa la función Snap en la línea de tiempo: Un consejo rápido es usar la función de complemento en la línea de tiempo. Esto probablemente ya esté resaltado y habilitado. Cuando eso está activado y estás trayendo un clip a una línea de tiempo o moviendo un clip alrededor de la línea de tiempo, notarás que se ajusta a los extremos de otros clips. También se ajustará a donde está tu marcador de cabeza de reproducción, lo cual es muy útil Si esto está apagado y estás moviendo las cosas, es un poco más difícil conseguirlo tan preciso, lo que a veces quieres que te dé esa flexibilidad. Pero si sé, por ejemplo, si me acerco aquí, realmente quiero terminar justo en este fotograma específico, por ejemplo, no quiero estar moviendo esto y cortar accidentalmente un fotograma. No quiero estar moviendo esto y accidentalmente cortar un marco, y esto me ayuda con eso. Otro uso más práctico de esto es algo en lo que nos vamos a meter ahora a medida que empecemos a editar nuestro video a la música, que es una técnica de edición común para hacer cortes al ritmo de una canción. Entonces, si escuchamos esto, podemos escucharlo. Bump, bump, bump, bump. ¿Escuchaste eso? También puedes ver eso en la forma de onda y puedes extender estas pistas para hacerlas más grandes para verlas más fácilmente. Entonces sabemos que esta colina aquí mismo es uno de esos beats. Y si tenemos nuestro cabezal de reproducción ahí, sabemos que podemos simplemente engancharlo fácilmente al cabezal de reproducción Lo mismo aquí. Snap. Entonces eso es solo un consejo rápido. Si alguna vez tienes problemas para alinear los clips, comprueba si eso está encendido o no. 18. Consejo rápido: búsqueda de medios con IA: Otro consejo rápido para encontrar el metraje o los activos adecuados en su proyecto es habilitar la búsqueda inteligente de medios. Puedes hacerlo haciendo clic en este botón aquí arriba y activando el análisis. Esto es algo que también era una opción en la ventana de importación. Entonces, dependiendo de cuántos archivos hayas importado tardará un minuto en analizarlo. Pero básicamente lo que va a hacer es usar la IA para buscar a través de tu metraje para ver qué hay en tus imágenes, qué tipo de imagen es, qué tipo de música es. Podrías elegir solo visuales, textos, metadatos. Entonces, si estás buscando un metraje de cuatro K, por ejemplo, o algo más, eso va a estar en los metadatos o algo que se rodó en octubre, eso va a estar en los metadatos, y ahora en realidad podrás buscar eso muy fácilmente. Entonces una vez hecho esto analizando, te mostraré cómo funciona esto. Ha terminado el procesamiento. De hecho voy a poner este panel aquí en esta ventana, y ahora puedo buscar. Puedo buscar Osaka. Y en realidad va a sacar a colación todas las imágenes o activos que se filman en Osaka. Increíble, ¿verdad? Entonces sacará a colación estas secuencias. Se puede ver con este icono aquí o videoclips aquí porque sabe que estos activos estaban en Osaka. Busca la noche, y va a sacar a colación cualquier foto que crea que será por la noche. Ahora bien, esto no va a ser perfecto, pero es bastante increíble Entonces, si estás editando un video largo y estás buscando una toma en particular que pueda ir junto con algo que estás diciendo o la persona que dice en el video, esto es enorme, agua, todas las tomas que tienen agua dentro. Restaurante trae las fotos del restaurante. Es bastante increíble. También están los efectos de sonido que se mencionaron porque eso está en la carpeta de efectos de sonido se titula Restaurante. Así que el nuevo panel de búsqueda va a ser muy útil para encontrar activos, especialmente si has importado un montón de contenido, y no está tan organizado o es tanto que no puedes encontrar las cosas fácilmente entrando en tus carpetas y encontrando cientos de archivos. Tal vez todos los nombres de archivo son solo números aleatorios y dígitos del archivo de la cámara. Oh, súper servicial. Ese es el panel de búsqueda. Sólo debes saber que vas a tener que encenderlo aquí si no se enciende automáticamente. Puedes activarlo automáticamente subiendo a la configuración de Premiere Pro. En Análisis de medios y transcripción, consulte el Analizar todos los medios importados para buscar visualmente sus proyectos. Si eso está marcado, lo hará automáticamente. Haga clic en Bien. Bien, así que disfruta de ese pequeño consejo rápido, y te veremos en la siguiente lección. 19. Herramientas de edición avanzadas: ondulación, deslizamiento, deslizamiento, selección de pista pista: En esta lección, vamos a repasar el resto de las herramientas de edición. Hemos visto la herramienta de selección y la herramienta de afeitar. Vamos a repasarlos. Esta siguiente es la herramienta Track Select Forward. Entonces, cuando menciones eso, verás que nuestro mouse es ahora una flecha doble, y donde sea que hagamos clic, va a seleccionar todos los clips que están en este punto y a la derecha. Así que a pesar de que nuestra música está a la izquierda de donde hacemos clic, todavía va a seleccionarla porque está justo debajo donde estoy haciendo clic Si hago clic por aquí, por ejemplo, va a hacer lo mismo. Ahora, si solo quiero seleccionar una pista de contenido, entonces puedo presionar la tecla Mayús y ahora clic y va a seleccionar solo la pista en la que estoy. V para volver a mi herramienta de selección. Entonces digamos que estos dos clips están en la pista dos, vuelvo a A, que es Track select forward. Shift, y ahora sólo puedo seleccionar esos. Ahora, el audio se selecciona con el video porque el audio de estos clips están enlazados entre sí. Aprenderemos más sobre la vinculación y desvinculación en el futuro. También podemos ir por el otro lado haciendo clic y manteniendo pulsado este botón y eligiendo la selección de pista hacia atrás. Lo mismo, al revés. Shift para seleccionar una sola pista hacia atrás o sin desplazamiento, selecciona todo hacia atrás. A continuación, tenemos la herramienta Ripple Edit, y verás que aquí hay varias. Solo vamos a repasar la herramienta Ripple Edit y rolling Edit. Bien, entonces déjame silenciar nuestra música para que podamos ver esto. Si me acerco aquí, si uso mi herramienta de selección y edito el inicio del clip de diez de Japón, digamos, no quiero el comienzo de esto, así que solo voy a arrastrar eso hacia la derecha. No pasa nada. Simplemente arrastra a la derecha. Lo que pasa si uso la herramienta de edición ripple es que puedo llevar este arrastre hacia la derecha, haciendo lo mismo. Pero entonces lo que sucede es que todo lo demás vuelve a cerrar esa brecha automáticamente. Déjame alejarme para que veas eso. Ripple editar a la derecha, todo lo demás se desplaza a la derecha. Si ondulo editar a la izquierda, todo se desplaza a la izquierda también. Y así es solo eliminar esos huecos automáticamente, y es un paso menos que ir como, Bien, voy a editar esto, y ahora tengo que cerrar esta brecha o seleccionar estos y moverlos súper rápido. Ahora, hay un atajo de teclado rápido que puedes usar para llegar a eso. Si estoy pasando el cursor sobre el final de un clip y presiono la tecla de comando y veo cómo se resalta en esa misma herramienta que la ondulación Editar Ahora puedo hacer eso cuando estoy haciendo clic con la herramienta de selección, puedo obtener esa herramienta de edición de ondulación y luego dejar ir el comando vuelve a la herramienta de selección. A continuación, tenemos la herramienta de edición rodante. Básicamente es la capacidad de editar ambos lados de tu clip al mismo tiempo que tu punto de edición. Digamos que quiero editar esta toma para que dure hasta este latido en la línea de tiempo. Bueno, podría con mi herramienta de selección, vía en mi teclado, mover esto y luego mover esto. Pero con la herramienta de edición rodante, y en tu teclado, puedes simplemente cambiar esto, y mueve tanto el clip de Japón dos como el clip de Japón cuatro. Agrega más a Japón dos, y luego corta parte de la primera parte de Japón cuatro. Entonces, como que simplemente mueve ambos lados. Y la mejor manera de entender realmente cómo funcionan estos es simplemente jugar con ellos. Entra en tu línea de tiempo y empieza a jugar. Las siguientes herramientas son la herramienta de deslizamiento y deslizamiento. Recuerda el deslizamiento y deslizamiento, divertido y peligroso. Entonces con la herramienta slip, me encanta esta herramienta porque digamos que tenemos esta editada a la longitud correcta. Este clip de diez de Japón tiene la longitud correcta, pero no me gusta el punto dentro de este clip donde se muestra. A ver como hay este tipo en la parte inferior derecha. A lo mejor quiero cortar justo después de que abandone el marco. Bueno, de nuevo, podría hacerlo con mi herramienta de selección. Podría cambiar esto, seguir cambiando esto hasta que lleguemos a ese punto donde está fuera de la pantalla ahí mismo. Y eso toma alrededor de cinco o seis, clics y arrastras para llegar ahí Sin embargo, si lo deshago, puedes ver que puedo usar la herramienta de deslizamiento para simplemente dar clic en este clip y arrastrar hacia la izquierda o hacia la derecha. Ahora fíjate en el monitor del programa, tienes una vista previa del inicio y punto final. El pequeño videoclip inferior izquierdo es el punto de inicio y el clip derecho es el punto final. Entonces puedo cambiar esto, deslizarlo hacia la izquierda para que el punto de inicio sea justo después de que abandone el marco, y luego el punto final es obviamente donde termina. Puedo seguir pasando por esto. Y si mantengo presionado el botón de cambio mientras hago esto, aumenta la velocidad a la que se desliza Entonces solo puedes encontrar fácilmente el lugar exacto en el clip donde lo quieras. Bastante genial, ¿eh? Entonces esa es la herramienta de deslizamiento. La siguiente es la herramienta de deslizamiento. Bien, entonces, ¿qué hace la herramienta deslizante? Esto desplaza un clip completo hacia la izquierda y la derecha, y también ajusta los extremos de los clips circundantes. Similar a esta herramienta de edición rodante. Esto es tomar un clip completo y moverlo hacia la izquierda o derecha en la línea de tiempo, además de editar los puntos de salida y entrada de los clips que lo rodean. Entonces esto podría ser útil en algunos casos, a menudo rara vez uso esa herramienta yo mismo. Me encuentro golpeando ese atajo de teclado ancho para usar bastante la herramienta slip. Esas son algunas herramientas de edición más potentes que ayudarán a convertirte en un editor súper eficiente. Estaremos repasando el resto de estas herramientas a medida que avanzamos con el curso. Nos vemos en la siguiente lección. 20. Consejo rápido: intercambia rápidamente material en tu línea de tiempo: ¿Quieres cambiar rápidamente una toma por otra? Digamos, estamos editando esto, y ya editamos el proyecto a la música, por ejemplo. A lo mejor esto estuvo exactamente bien. Pero no nos gusta este tiro en el templo porque va del balazo disparado a la sien, de vuelta al bote. A lo mejor queremos ir de la lancha a esta ciudad disparada de regreso a la lancha. Lo que puedo hacer es en realidad con este clip seleccionado, encontrar el clip que quiero usar en mi carpeta o incluso si está en el monitor de origen, y luego arrastrar la opción. Estoy sosteniendo la tecla de opción en mi teclado, alt en una PC y la dejo caer en ese clip. Y lo que pasa es que intercambia ese clip por éste. Ahora, dependiendo de dónde esté el punto final en el clip, va a comenzar en ese punto final. Aquí es donde tener la herramienta deslizante es súper beneficioso porque solo puedo decir, Bien, me gusta mucho este tiro en la sien. Voy a intercambiar este clip aquí. Pero voy a usar la herramienta slip, Y en mi teclado para cambiarlo para luego encontrar exactamente donde quiero que juegue dentro este tiempo ya predefinido en mi línea de tiempo. Eso es genial para todo tipo de activos. Puede intercambiar archivos de audio, puede intercambiar archivos de video. Muy fácilmente, solo asegúrate de mantener pulsada la tecla de opción después de hacer clic en el archivo aquí arriba. No es necesario que en realidad ya haya seleccionado un clip. Siempre y cuando tengas seleccionada la tecla de opción, mientras la estés arrastrando hacia abajo a tu línea de tiempo, puedes cambiarla con cualquier cosa aquí abajo Bien, espero que hayas disfrutado de ese rápido consejo, y te veremos en la siguiente lección. 21. Usa IA para extender tu material grabado con Extensión generativa: La herramienta Generative Extend es realmente primera incursión de Premiere Pro para ayudarnos a usar el poder de la IA con nuestras ediciones Esta herramienta nos permite extender videoclips más allá del punto final. Entonces para esta toma de aquí, inclinándose hacia abajo de la sien, corté ahí mismo Pero probablemente debería haber seguido rodando. Y necesito esos fotogramas extra para terminar mi video con. Simplemente está perfectamente cronometrado, y necesito más marcos Entonces puedo usar esa herramienta para hacer clic y arrastrar el videoclip por mucho tiempo que lo necesite. Lo va a procesar en segundo plano con Adobe Firefly Ese es su poder de IA detrás de la IA. Y luego una vez hecho, podremos ver cómo se ve. Como eso es hacer eso, también te mostraré que agregará una carpeta con los archivos que está generando junto al archivo del proyecto. Entonces el archivo de proyecto que creé para este, vlog de viajes está en mi escritorio, y así creó esta carpeta con los clips generados aquí Entonces no ha generado el videoclip, pero aparecería aquí. Cuando entres a los archivos de video del proyecto completo, verás esta carpeta aquí, que incluye una que ya creé usando la función de extensión generativa para otro clip en nuestro Edit original Entonces veamos cómo se ve esto cuando esté completo. Bien, así que eso ha generado, y se puede ver que a medida que jugamos a través de él, bastante bien Ahora, claro, dependiendo de la complejidad de estas tomas, se va a quedar mejor o no. La acción, la gente, las cosas en ella se verán más realistas o no. Se puede ver que hay algunas cosas que son un poco imperfectas Pero si es un video rápido y un corte rápido, nadie lo va a saber. Ese es el poder de la extensión generativa. También puedes usarlo tanto para pistas de video como de audio. Así que juega con él. Toma un poco de tiempo, pero es súper potente. Nos vemos en la siguiente lección. 22. Cómo ajustar el volumen de un clip: Hasta el momento, hemos estado tratando principalmente con nuestros videoclips. Pero para llegar al siguiente paso en nuestra edición, que es básicamente nuestros videoclips editados hasta nuestra música, hay un par de cosas de audio que debes saber. Y en este video, te voy a mostrar cómo puedes ajustar el nivel de tu volumen para tus clips. Eso se puede hacer de dos maneras. Bueno, en realidad, puedes hacerlo de muchas maneras. Y en Premiere Pro, puedes hacer mayoría de las cosas como diez más formas. Pero las formas más fáciles son, ver cómo hay estas pequeñas líneas en medio de la pista de audio. En realidad puedes simplemente arrastrarlo hacia arriba o hacia abajo. Y una de las últimas características de Premiere es que en realidad nos muestra la forma de onda subiendo y bajando con ella. Y notarás que a la derecha, cuando jugamos esto, podemos ver ese nivel subiendo o bajando si lo estamos aumentando o disminuyendo. Así que en realidad vamos a silenciar esa primera pista. Hablaremos más sobre la nivelación adecuada y dónde debería estar tu nivel, pero esa es solo una forma rápida de aumentar o disminuir el volumen de un clip, y puedes hacerlo por cada clip individual, como puedes ver aquí. También puedes encontrar esto en el panel de Sonido Esencial. Ahora, no quiero asustarte porque hemos estado lidiando con nuestro diseño bastante simple de Premiere Pro, pero hay tantos paneles, y puedes llegar a ellos de múltiples maneras. Pero para llegar al panel de audio, puedes hacer clic aquí mismo en este botón. Va a abrir el panel central de sonido, y eso también tiene un botón de volumen de clip. Y es diferente a este bar porque ese bar todavía se va a quedar en el mismo lugar. Esto solo va a aumentar o disminuir el volumen basado en este control deslizante aquí. Siempre que estés aumentando o disminuyendo el volumen, es rojo como indecibel Así es como se calcula. Además 3 decibelios lo va a aumentar. Bueno, 3 decibelios, esa cantidad. Entonces entonces te va a llevar un poco de tiempo entender. Bien, bueno, ¿cuánto debo aumentarlo en función de dónde está en este momento o cuánto debería disminuirlo? Y solo tendrás que jugar alrededor de él. Y también va a depender del clip. Este clip de aquí mismo tiene un ruido de fondo mucho más fuerte que este clip de Japón de aquí mismo Aprenderemos a igualar rápidamente los niveles de audio y hacer todo eso en la sección de edición de audio más adelante. Pero ahora ya sabes cómo aumentar o disminuir el nivel de un clip. De dos maneras. Nos vemos en la siguiente lección. 23. Cómo hacer que una canción sea más corta para que se ajuste a la duración del video: Otra cosa que necesitarás saber con la música específicamente es cómo editarla para que sea más corta. La mayoría de las veces las canciones no son exactamente cuánto tiempo las queremos. Dependiendo de la canción, esto puede ser más fácil o más difícil, pero básicamente vas a querer hacer un corte en algún lugar donde haya un ritmo o justo después de un latido. Esta canción termina bastante abruptamente, pero incluso podemos ver en la forma de onda Ahí está este espacio en blanco justo aquí entre estos ritmos. Podemos hacer un corte y ahora podemos volver atrás y mover este clip. Digamos que queremos que nuestro video tenga unos 15 segundos de duración, elimine esta segunda parte de la canción y luego averiguaremos exactamente dónde queremos agregar esto. Entonces voy a mirar a través de la forma de onda de mi video. Y puedo ver estas mesetas aquí mismo. Voy a seguir adelante y cortar esto ahí mismo y luego mover esto de nuevo Y eso es bastante bueno. Ahora bien, el problema es que este final tiene el otro tipo de elementos de teclado, que no coincide con la primera parte del mismo. Pero en cuanto al ritmo, funciona. Aquí es donde podría usar mi herramienta de edición rodante para hacer clic en esto y simplemente rodar hacia la izquierda. Y se puede ver que esa forma de onda es bastante similar. Y ahora sólo puedo poner ese corte en cualquier parte. Y entonces ese nuevo tipo de sonido electrónico del teclado llega un poco antes. E incluso podemos suavizar esto con un poco de desvanecerse. Hablaremos más sobre los fundidos cruzados en una lección futura, pero para agregar un fundido rápido, simplemente haz clic en este pequeño cuadrado al final de tu clip de audio y arrástralo al otro clip, y va a crear un fundido Entonces eso es bastante bueno. Incluso podemos agregar un fade al final y un fade al principio para que se desvanezca dentro y fuera. Entonces ahora tenemos nuestra música la duración correcta para el video que estamos tratando de editar. Hay una herramienta de remix y otras formas avanzadas de hacer esto de las que hablaremos más en la sección de edición de audio Pero solo por lo básico, esa es una buena manera de ajustar tu música. Y, por supuesto, va a depender de la canción. Algunas canciones que no son tan repetitivas o que tienen letras para ellas son más difíciles de editar. Pero para los que sí, esa es una manera bastante fácil de hacerlo. 24. Ejercicio: hacer tus primeras ediciones: Bienvenido a este pequeño video de ejercicios. Esta es tu oportunidad de poner en práctica lo que has aprendido hasta ahora. Echa un vistazo a la carpeta de secuencias en nuestro Premiere Pro ganado. Sigue adelante y mira la Secuencia uno o la secuencia dos y verás que he editado estos clips al ritmo de la música. Entonces algunos son un poco más largos, y luego algunos se cortan a los ritmos de batería que son más rápidos. Notarás que esta pista musical se ve un poco diferente. Yo uso la herramienta de remix para acortar esto. Eso lo cubriremos en el futuro. Puedes usar el método que te enseñé en la lección anterior sobre cortar tu música, pero llévala a un lugar donde tu video tenga una duración aproximada de diez a 15 segundos con los clips cortados a la música así. Estoy silenciando ese audio para el papel de B solo porque es demasiado ruidoso. Bien, diviértete con eso, y te veremos en la siguiente lección 25. Sincronización de video y audio: Hemos estado trabajando mucho con los videoclips, pero también tengo este metraje de cabeza parlante, y quiero mostrarte cómo sincronizar rápidamente audio de dos cámaras o solo de múltiples fuentes. Tal vez hayas grabado un video de la cabeza parlante, pero has grabado audio con un dispositivo de grabación separado. Funciona de cualquier manera. Aquí tenemos la cabeza parlante A tiro y tenemos el disparo de cabeza parlante B, que es el mismo momento pero filmado en una cámara diferente. Sin embargo, no está sincronizado. Podría entrar aquí y mirar las formas de onda e intentar mover estos clips por ahí ¿Te diriges a Japón Eso está bastante cerca. Un atajo de teclado para ayudar con esto es Comando a la izquierda o a la derecha en tu teclado. Si tiene un clip seleccionado, eso le ayuda a mover un clip un fotograma a la vez hacia la izquierda o hacia la derecha Pero una forma más rápida de sincronizar metraje es si lo tienes en tu línea de tiempo en dos pistas diferentes, selecciona las pistas que quieres sincronizar y solo puedes hacerlo con dos. Haga clic derecho y luego baje para sincronizar. Te da algunas opciones, pero para hacerlo automáticamente en función del audio, elige la opción de pista de audio y haz clic en Bien. Por lo que ahora tiene fregadero, hundido, fregadero hundiendo el clip B al clip A. ¿Te diriges a Japón con tu? Ahora bien, si alternamos esto dentro y fuera mis cinco mejores lugares se puede ver que está sincronizado. Bastante genial, ¿verdad? A veces no es perfecto, así que quizás tengas que sincronizarlo, nuevo, hacer clic derecho y luego hacer un pequeño ajuste tú mismo. Ahora, déjame mostrarte lo que pasa si esto se establece en dos. Se va a mover la pista un videoclip. Dos donde está el clip de la pista dos. Entonces de eso se trata. Estén atentos Estén atentos para aprender a tener el Ahora, un consejo rápido solo para referencia que deberías estar haciendo con tu metraje es aplaudir o tener un chapeado para que puedas sincronizar fácilmente si no quieres usar esta opción o hacerlo manualmente Te ayuda a sincronizar visualmente dos clips. Ahora, hay un problema aquí donde está ligeramente apagada porque la cabeza parlante Una cámara es 2997 fotogramas por segundo, mientras que la cámara B es 239 8 segundos. Se está metiendo un poco en las malas hierbas, pero un consejo rápido es que deberías estar filmando a la misma velocidad de fotogramas con ambas cámaras para poder sincronizarlo mucho más fácilmente. Sin embargo, como editores, a menudo se nos da todo tipo de metraje y estamos destinados a arreglarlo en publicaciones. Entonces tenemos que averiguar cómo hacerlo nosotros mismos. A veces, ya sea manualmente o usando el método de sincronización automática, funcionará bien. Por ver esta lección. Sé que es un poco un paso al margen de nuestra edición original, pero pensé que era un concepto muy importante enseñarte aquí en esta sección Nos vemos en las próximas lecciones. 26. 6: Bienvenido a esta nueva sección. Es breve para presentarte la idea de las propiedades. Hemos visto un poco de esto antes, pero arriba en la ventana o pestaña Propiedades, verás un montón de opciones que pueden ayudarnos a mover nuestro metraje, escalarlo o tipo de acercar, rotar, cambiar la opacidad, recortar Todo eso está aquí. Y si tienes un clip seleccionado, puedes ajustar cualquiera de estos haciendo clic y arrastrando hacia la izquierda o hacia la derecha Si mantienes la tecla Mayús mientras haces eso, la tasa a la que cambia aumenta. Escalando hacia arriba, así es como acercarías el zoom. Entonces digamos que tenemos este clip, pero queremos centrarlo a estas puertas, podemos acercarnos y movernos a la derecha solo un poquito. A lo mejor está un poco fuera en cuanto a nuestra rotación, así podemos rotarla. También puede hacer clic en estos números y escribir cualquier número específico que desee. La opacidad es básicamente la transparencia de un clip. Entonces se ve completamente 100% opaco, mientras que si se te cae eso, se vuelve más transparente y lo que esté debajo de él se verá. Entonces, por ejemplo, si tenemos uno de estos clips encima de otro, así que vamos a mover este clip encima de éste, podrás ver el de abajo venir a través. A medida que lo jugamos. Entonces eso podría ser genial. Para algunas cosas muchos títulos y efectos y gráficos, utilizo la opacidad También tenemos nuestro cultivo, así podemos cosechar en los costados. Volumen, eso lo vimos antes. Hay un botón de silencio rápido para silenciar solo este clip. Y si hemos hecho un montón de cambios, pero queremos revertirlo, puedes hacer clic en el botón de reinicio, y lo revertirá todo en esa sección Veremos ajustar la velocidad más adelante, pero donde esto es útil es si estás trabajando con clips o fotos que tienen diferentes resoluciones o tamaños, digamos que queremos exportar esta secuencia de cuatro K y estamos usando cuatro metraje K, pero queremos agregarle nuestro metraje de cabeza parlante, no coincide porque es una resolución menor. Vimos antes que puedes encajarlo al fotograma o llenarlo al fotograma, que hace lo mismo para este clip porque la relación de aspecto es la misma. Pero si ponemos un objeto de forma diferente en nuestra línea de tiempo como esta foto, llenar el marco lo llenará todo, pero corta la parte superior e inferior de esta foto. Ajustarlo maximizará la escala, que aún puedes ver aquí bajo escala, aumenta, lo que podrías haber hecho manualmente, pero aquí lo hace automáticamente. Y se ajustará al marco al ancho o alto máximo, pero no cortará nada, como lo hizo aquí con el relleno donde en realidad estás cortando la parte superior e inferior. Y esos botones de ajuste y relleno son súper prácticos de usar hoy en día. Solo tenga en cuenta, sin embargo, si está exportando algo a cuatro K, pero solo está usando una resolución que es menor, la calidad va a sufrir. No se puede simplemente exportar a cuatro K y esperar que este video vea cuatro K. Estamos duplicando el tamaño, la escala de este metraje de diez ADP para cumplir con el estándar de resolución de cuatro K. Y por lo tanto, cuando exportemos, va a verse un poco pixelada y no de súper alta calidad Sin embargo, a veces puedes salirte con la tuya. Ese es el panel Propiedades para videoclips. Va a tener un aspecto diferente para tus clips de audio y tus otros activos. Si estás usando texto u otras cosas, aquí aparecerán diferentes opciones, pero ahí es donde editas gran parte del pozo, propiedades de cada activo. Bien, nos vemos en la siguiente lección. 27. 6: Otra herramienta que está relacionada con nuestras propiedades que acabamos ver es la herramienta de manipulación directa aquí. Cuando tenga esto activado y haga clic en cualquiera de sus clips en su línea de tiempo, siempre y cuando su cabeza de reproducción de la línea esté sobre el clip que ha seleccionado, verá este cuadro azul Eso significa que en realidad podemos simplemente hacer clic aquí en nuestro monitor de programa y editarlo. Así podemos hacer clic y moverlo, y verás que las propiedades de posición cambian a medida que hacemos eso. Podemos hacer clic en uno de los manejadores de borde y arrastrarlo hacia abajo o hacia arriba para escalarlo hacia arriba o hacia abajo. Podemos pasar el cursor sobre cualquiera de estos puntos y obtener la herramienta de rotación para girarlo. Recuerda, podemos reiniciarlo muy rápidamente. Y esa es una forma rápida de cambiar la ubicación de los videos u otras imágenes en tu video Entonces aquí podemos Lugares para visitar en Tokio, Osa entintó. Así que eso es bastante genial. Entonces un ejemplo práctico de esto podría ser donde estamos mostrando un clip por ejemplo, este clip aquí de nosotros dando vueltas, pero estamos hablando de ello en segundo plano, pero queremos tenerlos uno al lado del otro. Entonces, por ejemplo, vamos a llevar realmente lejos el volumen de este rollo B hacia abajo. Ajustemos esto inicialmente al tamaño de la pantalla. Pero encendamos la herramienta de manipulación directa. Vamos a reducir esto. Vamos a mover esto hacia la izquierda, y luego aquí este metraje de cabeza parlante, lo vamos a escalar hacia abajo y vamos a moverlo hacia la izquierda. ¿He dicho que se fue antes? Me refería a la derecha. Y ahora tenemos estos dos clips uno al lado del otro. Sin embargo, no es perfecto, ¿verdad? Entonces un par de cosas rápidas que puedes hacer para que estas coincidan. Una es prestar atención a la escala. Entonces esto es 1920 por 1080 metraje. La escala del 50% será exactamente la mitad de tu marco. Para cuatro K metraje en esta secuencia, sería 25%. Puedes mantener pulsada la tecla de comando cuando estés arrastrando estos elementos, y verás aparecer estas líneas rojas Esos te ayudan a bloquear el posicionamiento de estos elementos a otras imágenes en tu marco o al propio marco Déjame mover esto a un lado por un segundo. Y puedes ver si lo hago ahora, solo me está dando esas líneas rojas para centrarlo horizontal o verticalmente, o cuando me subo a los bordes y lo estoy alineando a los bordes. Como cuando tengo ambas aquí, también me está dando esas líneas para alinearse a la parte superior o a la parte inferior, a los centros de los demás activos de aquí. Pero ahora sabemos que el video de la izquierda y la derecha están perfectamente enmarcados. ¿Y si queremos hacer una pantalla dividida y que llenen el marco? Primero, hagamos que estos se ajusten al marco como los tenemos aquí. Movamos esto hacia la derecha, y muchas veces solo usaré esa posición de posición para moverme hacia la derecha. Y entonces podría entrar y ya sea recortar a la izquierda de aquí o podría cambiar esta herramienta a la herramienta recorte y recortar hacia la derecha. Ahora digamos que queremos que sea por ahí, entonces podemos entrar en nuestro metraje de cabeza parlante, volver a la herramienta de transformación y arrastrar hacia la izquierda. Ahora, al mantener esa tecla de comando, se asegura de que no la movemos accidentalmente hacia arriba o hacia abajo. Como que nos encierra a ese eje. Y así ahora tenemos la pantalla dividida conmigo a la izquierda hablando de lo que está pasando a la derecha. Así que la herramienta de recorte y las herramientas de transformación te permiten manipular tus imágenes directamente en el monitor de tu programa, lo que puede ser muy útil para crear pantallas divididas y cosas como esta. Muy bien, gracias por ver y nos vemos en la siguiente lección. 28. 6: ¿Cómo agregamos un fondo a nuestro video? Vimos eso en nuestra edición original con la secuencia de fotos que cortan entre sí, y lo hacemos justo en nuestra ventana de proyecto. Podemos hacer clic en el botón de nuevo elemento y elegir Color mate. Va a coincidir con las secuencias para la secuencia en la que estás trabajando, y luego puedes elegir el color simplemente usando el dragger aquí, el seleccionador de color, ajustando el tono y el O si tienes un color de marca específico o un número hexadecimal de Noah, puedes usarlo, o si tienes un gráfico o algo en tu fotograma de video, puedes usar el cuentagotas para elegir ese color ahí mismo Yo sólo quiero un fondo blanco, así que voy a elegir el blanco. Haga clic en Bien. Voy a renombrar esta esterilla blanca para que pueda usarla en el futuro si quiero un fondo blanco. Voy a poner esto en mi carpeta gráfica, y ahora si arrastro esto a mi línea de tiempo, se puede ver que es sólo un fondo blanco. Y si pongo eso debajo de mi foto, ahora tenemos una foto con fondo blanco. Esto sería útil si estuvieras haciendo cosas como pantalla dividida y quieres agregar diferentes fondos en lugar de solo un fondo negro. Puedes cambiar el color después del hecho haciendo doble clic en este icono aquí y cambiando el color. Solo tenga en cuenta que cambiará todas las instancias de este tapete blanco. Entonces si hago doble clic en esto aquí, cambio el color, cambia ese color para todo el tapete. Entonces, si has usado este tapete en otras secuencias o más adelante en la secuencia, si quieres crear un tapete de diferente color, tienes que crear uno nuevo aquí. Así es como creas un telón de fondo en Premiere Pro, y ahora básicamente puedes obtener hasta la secuencia cuatro en tu proyecto. La secuencia uno solo estaba cortando nuestros clips. La secuencia dos estaba editando nuestra música abajo. secuencia tres estaba agregando nuestras fotos, y luego la secuencia cuatro incluyó la extensión generativa de IA que hice Entonces, si estás siguiendo a lo largo de ti mismo, puedes llegar a un punto sobre aquí antes de comenzar a agregar transiciones de video y audio que están surgiendo en las siguientes secciones. Nos vemos ahí. 29. 6: Solo un consejo rápido para copiar propiedades de un clip a otro. Digamos que tenemos esta foto en nuestra línea de tiempo, y queremos agregar estas otras. Podemos agregarlos aquí arriba de nuestro fondo blanco, pero el tamaño es diferente porque hicimos un ajuste a este. Y así podríamos entrar y ver, Bien, esto es 144%, y podríamos entrar aquí y cambiar eso Pero una manera más fácil de hacerlo es copiar esos ajustes. Para ello, no podemos hacerlo en el panel Propiedades. Tenemos que abrir lo que se llama el Panel de Controles de Efectos este es un panel potente que solía ser lo que hicimos la mayoría de las propiedades, y todavía tienes esas propiedades y no puedes ajustarlas aquí. La escala 144, podemos cambiar eso. El cultivo, la opacidad. Pero ahora también podemos copiar estos ajustes. Así puedo tomar la configuración de movimiento, copiarla con Comando C, y luego ir a mi otra foto o fotos y pegarlas. Puedes hacer eso con prácticamente cualquier configuración que esté aquí. Entonces veremos más sobre el panel Controles de efectos que viene porque cuando comencemos a aplicar porque cuando comencemos a aplicar transiciones y efectos y cosas así, va a estar aquí donde podamos hacer algunas ediciones que podríamos necesitar hacer Pero solo quería mostrarte cómo puedes copiar rápidamente las propiedades de un clip a otro. Eso está en el panel Controles de efectos. 30. 7: Hasta el momento, tenemos una secuencia con video editado al ritmo de la música. Hemos añadido algunas fotos, y son solo cortes duros entre los clips. No hay transición. Supongo, un corte duro es un sentido de transición, y es uno popular que uso para casi el 99% de mis transiciones. Sin embargo, hay otras transiciones que pueden ayudar a pasar de una toma a la siguiente de una manera más creativa. Puedes encontrar estas transiciones en el panel Efectos debajo de Transiciones de video. No vas a tener todos estos porque algunos de estos vienen con otros plugins que he descargado, pero verás algunos como los disueltos Y si no ves este panel, siempre puedes subir a Window y luego abrir cualquiera de los paneles que no veas que estoy usando. Disolver cruzado resaltado en azul es nuestro estándar. Para aplicar esto a cualquier transición, puedes pegarlo en los extremos de los clips. Entonces aquí, si lo dejo caer en el medio, va a desvanecerse Japón ocho en Japón cuatro, así como así. Esa es una transición muy agradable, sutil, suave. Déjame deshacer eso. Estoy arrastrando esto hacia abajo, notarás que tengo la opción de arrastrarlo más a la izquierda, más a la derecha o a la derecha en el centro Y entonces si lo pongo a la izquierda, lo que está pasando es que se está desvaneciendo el uno en el otro, pero está comenzando en este punto Y luego en este punto, justo cuando comienza el Japón para clip, el forklip de Japón es ahora el que es 100% opaco versus si lo hago de la manera opuesta, el fade solo comienza en este punto, y luego Japón cuatro es 100% opaco al final de esta transición Una vez que la transición está en mi línea de tiempo, puedo moverla arrastrándola hacia la izquierda o hacia la derecha Puedo acelerarlo o ralentizarlo aumentando la longitud de la disolución haciendo clic en los extremos y arrastrando hacia la longitud de la disolución haciendo clic en los la izquierda o hacia la derecha Ahora bien, una cosa importante a tener en cuenta es que a veces tienes problemas para agregar transiciones a partes de clips. Para mostrar esto, he extendido estos dos clips hasta los extremos. Eso lo podemos ver con este rinconcito que se destaca. No hay metraje a la izquierda. No hay metraje a la derecha, y por supuesto, podemos usar nuestra herramienta de extensión generativa, pero no vamos a hacer eso Y así si ponemos estos clips a tope entre sí y tratamos de agregar una cruz disuelta, va a agregarla, pero no va a funcionar Va a tener un fotograma congelado para ese segundo clip que se desvanece hasta que el segundo clip realmente comience a funcionar Y entonces el primer clip se va a quedar congelado desde este punto hasta el final. Y entonces vas a encontrarte con eso. A lo mejor tienes parte de este clip seleccionado aquí, así que tienes un poco a la izquierda de este corte, por ejemplo, y podemos arrastrarlo. Pero ya no podemos ponerlo en el medio porque Premiere Pro es como, Bueno, no puedo ponerlo a la derecha porque ya no hay más clip de ocho de Japón a la derecha de este punto de corte. Entonces podemos encajarlo aquí, pero no vamos a poder moverlo hacia la derecha. Eso solo tiene que ver con dónde están los extremos de tus clips, y encuentro a muchos estudiantes teniendo problemas, entendiendo eso desde el principio. Por lo que hay que asegurarse de que haya algo de espacio para disolverse o para hacer la transición para que estos clips en estos clips funcionen correctamente. Ahora, dije que el Cross Disolver es nuestra transición predeterminada porque hay un atajo de teclado para esto. Cuando se tiene pulsada una transición, lo cual puede hacer haciendo clic en ese punto de corte, puede presionar Comando D, Control D en una PC, y agrega esa disolución cruzada Lo hace en una longitud predeterminada estándar. Puedes personalizarlo subiendo a la configuración del menú de Premiere Pro y bajando a la línea de tiempo. Aquí tienes 30 fotogramas por defecto. Podemos cambiar esto a segundos y decir que queremos que sea medio segundo porque ese es el que siempre estamos usando. Podrías cambiar eso. Ahora bien, si elimino esta transición con solo seleccionarla y presionar el retroceso, puedes Controlar D, agregar esa transición ahí mismo Ahora, puedes agregar transiciones a múltiples clips al mismo tiempo seleccionando varios clips y presionando Comando D, y puedes ver que se ha agregado a todos los clips que habíamos seleccionado. Incluso agregó una disolución al final de este clip, que una disolución al final o al principio de un clip solo va a ser un fade, un fade on de bien, un fade on de bien, lo que sea que esté debajo de este clip, que es solo negro para este. Entonces así es como aplicas las transiciones. Vamos a mirar más a diferentes y también personalizarlos en las próximas lecciones 31. 7: La mayoría de estas transiciones tienen algún tipo de propiedades que podemos ajustar. Si voy a bajar a nuestras transiciones de diapositivas, que vas a tener y mirar algo así como la transición push, si aplico eso aquí a esta transición, primero, mira qué hace eso. Empuja este clip sobre el marco desde el lado izquierdo, desde la izquierda fuera de nuestro marco, básicamente. Puedo personalizarlo haciendo clic en la transición e yendo a nuestro panel Controles de efectos. Recuerden, ya lo vimos antes. Entonces aquí tenemos los ajustes para la transición en sí. Y arriba en esta caja, tiene este pequeño rectángulo con estas pequeñas flechas, y muestra dónde podemos cambiarlo de poniente a oriente, que es lo que es de oriente a oeste. Entonces ahora va a hacer la transición ese siguiente clip de este a oeste, de derecha a izquierda. Creo que eso se ve un poco más natural. Podría hacer esto un poco más largo porque el movimiento en nuestro video es un poco lento, así que quiero que el movimiento de la transición también sea más lento. Aquí hay otras propiedades, podemos agregar un borde entre los clips. Entonces si agregamos un borde aumentando el ancho aquí y luego cambiamos el color, tal vez queremos un borde blanco. Quiero decir, tal vez eso es algo genial. Es solo un buen ejemplo de cómo estas transiciones tienen propiedades. Y luego si quieres copiar una transición a otro clip, digamos, vamos a tomar uno de estos siguientes clips aquí. Podemos hacer clic en esa transición, copiarla y luego pegarla en la siguiente transición. Ahí vas. Algo genial, para que no tengas que volver a editar las propiedades. Veamos otro muy rápido. No voy a pasar por todas ellas porque todas tienen sus propias propiedades, pero una vez que consigas cómo ajustas las propiedades, deberías ser capaz de resolverlo. Voy a añadir este Crosom. Entonces este es un tipo de transición bastante común donde estás acercando y luego alejando del siguiente clip Esta transición tiene una personalización realmente genial donde puedes establecer el punto en el marco en el que estás haciendo zoom Ahora mismo está acercando y termina justo en esta pared de aquí mismo, pero quiero que se mueva hacia arriba a la derecha Entonces esta es una representación de lo que es nuestro marco. Y si solo muevo esto hacia la derecha solo un poquito, vayamos a esta parte en la transición del video. Puedo mover esto, y va a llegar justo a ese punto en el que estamos haciendo zoom en esa estructura y luego fuera de esta Eso es bastante genial. Estas transiciones son bastante básicas. El otro que acabo de mencionar es dip to black. Esto es un desvanecimiento a negro. Así que la disolución cruzada mezcla las dos imágenes juntas. La inmersión al negro es como un desvanecimiento. Entonces va a desvanecerse y luego retroceder, y luego sumergirse en blanco hace lo mismo que eso, pero con un blanco. Ambos son bastante comunes, pero si quieres un desvanecimiento rápido, recuerda que es dip to black. En la siguiente lección, voy a repasar las transiciones de impacto cinematográfico, y hay una mejor manera de visualizar lo que son que mirarlas aquí en el panel Efectos. Eso viene. 32. 7: 2025, Adobe compró película Impact, y agregaron su extensión con la instalación estándar de Premiere Pro. Y lo encontrarás en Extensiones de ventana. Puedes ver que tengo algunas otras, pero no las verás, pero verás el tablero de impacto cinematográfico. Este es otro panel que se puede poner en cualquier lugar que desee. Lo voy a poner aquí en este panel por ahora. Y ahora podemos ver visualmente muchos de los efectos y transiciones que se encuentran dentro de este pack. Hoy, veremos las transiciones. Para que puedas hacer clic en Bajo transiciones. Puedes ver algunos están categorizados aquí o simplemente puedes hacer clic en el superior para verlos todos. Y para aplicar cualquiera de estos, permítanme eliminar estos de aquí abajo muy rápido. Simplemente puede seleccionar dos clips y luego aplicar. Y eso va a aplicar esa transición. Mira como eso es un poco diferente. Encontremos uno solo un poco más único. Para que veas eso aplicado Eso es bastante genial. Y así es como los aplicas. De igual manera, puedes seguir adelante y ajustar la longitud de los mismos una vez que esté aquí haciendo clic y arrastrando, puedes moverlo hacia la izquierda o hacia la derecha, dependiendo siempre y cuando tengas más clip disponible a la derecha e izquierda del Punto de corte Pero estos son simplemente más atractivos visualmente y modernos que los que vienen serie con Premiere Pro. Te darás cuenta, sin embargo, si borro esto y tengo esta transición resaltada y trato de aplicar una, no me deja hacer eso. No sé si van a actualizar esto, pero solo te dejan aplicarlos si tienes los dos clips a los que quieres agregar seleccionados los dos clips a los que quieres agregar esta transición. Al igual que nuestras otras transiciones, estas también tienen propiedades que podemos ajustar en nuestro panel de Control de Efectos. Mira todas estas propiedades. Están pasando tantas cosas desde la posición de la transición, el emplumado Algunos de estos, ni siquiera estoy seguro de lo que significa exactamente. Puedes jugar con ellos simplemente arrastrándolos por ahí. Podemos ajustar el matiz para cambiar el color de esta transición. También hay un botón de sorpresa dentro de todos estos, lo cual es bastante divertido, que simplemente lo cambia solo para darte algo más único para que no solo estés usando la misma transición que todos los demás están usando. Voy a buscar otra para mostrarte algunas propiedades más, y la puedes encontrar en Smart Tools. También tienen esta barra de búsqueda aquí arriba. Entonces, si estás buscando algo específico, puedes introducirlo ahí arriba, y también puedes favoritas presionando el botón pequeño del corazón. Y luego cuando vuelvas, ves debajo de favoritos todos tus favoritos. Entonces vamos a aplicar esta transición de cámara de movimiento, que es bastante genial. Simplemente agrega un poco de movimiento acercando y alejando a este clip. Eso es genial. Pero aquí podemos ajustar esos ajustes. Ahora, hay muchas cosas avanzadas pasando, entrando, relajándose Así es como lo rápido que hace una especie de rampas hacia arriba y hacia abajo. Pero de nuevo, tenemos esta característica de sorprenderme que simplemente la ajusta. Y ahora lo tenemos una especie de alejar de ese lado, lo cual es algo genial Vamos a cambiarlo otra vez. Ahora tenemos ese giro. Ahora, una vez que tengas uno que te guste, puedes copiar esta transición exacta seleccionando la transición en tu línea de tiempo, yendo a tu siguiente corte. Tal vez quieras aplicarlo aquí también, y ahora podemos ajustarlo. Ahora eso se ve bastante genial. Entonces eso es simplemente copiar esas transiciones con los mismos efectos. Esto es un poco más corto porque se estaba topando con esta otra transición que ya tenemos, así que podemos hacer estas dos más cortas para que tengan la misma longitud Voy a agregar este mosaico realmente rápido solo para darte un ejemplo más de las propiedades. Entonces mira cómo se desvanece este tipo de mosaico. Si selecciono eso, podemos ver que tenemos controles para cuál es la forma del mosaico. Podemos cambiar el número para tener más o menos podemos tener el control de borrado, así que viene de arriba a abajo. Podemos cambiar el ángulo, digamos, hacemos 90, y así va a venir ahora del lado izquierdo . Eso es algo genial. Entonces todo tipo de controles aquí en los que puedes sumergirte. Así que juega con ellos, diviértete con estas transiciones, y como dije, pregúntate esas que te gusten porque entonces siempre puedes volver a ellas aquí arriba en los favoritos. Muchas gracias por ver, y nos vemos en la siguiente lección. 33. 7: En transiciones de video. Hablemos un poco más sobre las transiciones de audio. Así que estoy acercado aquí a nuestra introducción de viajes con nuestro audio de nuestro rollo B, y es bastante abrupto si solo lo estás escuchando y corta de un clip a otro Entonces vimos que podemos agregar un fundido cruzado rápido golpeando estos pequeños botones en el audio y arrastrando sobre el punto de corte Pero podemos ajustarlos para hacer cosas diferentes. Primero, si tenemos un fundido cruzado que añadimos, puedes hacer clic en él haciendo clic en el costado del mismo y copiándolo a otra transición. También puedes cambiar la forma en que el audio sube o baja. Cuando tengas esto seleccionado y lo estés extendiendo, puedes arrastrar el mouse hacia arriba o hacia abajo, y podrás ver que ajusta la gráfica de esta transición. Si quieres un desvanecimiento más gradual, puedes hacerlo arrastrando hacia abajo. Y así, si arrastras hacia abajo, puedes representar visualmente esto con el audio del primer clip desvaneciéndose más lento, más exponencial, y luego el audio del segundo clip llegando Si quieres que sea menos de ese desvanecimiento, arrastras el mouse hacia arriba y obtienes más de un abrupto todo El volumen de ambos entra más rápido y sale más rápido. Normalmente encuentro mejores los más graduales. Se pueden ver estos mismos tipos de transiciones en el panel Efectos bajo transiciones de audio. Tenemos nuestro fundido cruzado de potencia constante, que es solo nuestro típico fundido cruzado. Es lo mismo que lo que estamos haciendo ahora. Y ese es el valor por defecto que vemos resaltado aquí. Entonces, si usamos nuestro atajo de teclado Comando Mayús D para las transiciones de audio, eso aplica ahí. También puede hacer clic siempre con el botón derecho y elegir aplicar la transición predeterminada, y eso aplicará la transición predeterminada. Debido a que este era un clip con audio y video, lo aplicó a ambos. La ganancia constante y las transiciones de desvanecimiento exponencial son básicamente lo que hemos estado haciendo al arrastrar esto hacia arriba o hacia abajo Puedes ver que básicamente es solo un ajuste, y aún puedes ajustarlo como mejor te parezca. Puede reemplazar cualquiera de estos simplemente arrastrándolo, y puede ver que la ganancia constante es solo una rampa lineal hacia arriba. Es simplemente directo desde ningún sonido hasta el sonido máximo. No hay un desvanecimiento gradual en ello. Normalmente solo uso la potencia constante. Ese es mi defecto, y me parece que suena bien. No obstante, a veces cuando estoy ramping en un sonido, tengo que entrar un poco más lento, así que no es tan abrupto Entonces esas son transiciones de audio. Entonces, lo que debes hacer ahora es pasar por nuestra secuencia y asegurarte de que el audio no corte de una cosa a la siguiente demasiado abruptamente agregando algunas de estas fases cruzadas entre el rollo B. 34. 8: Bienvenido a esta nueva sección sobre edición de audio. Entonces en esta sección, vamos a aprender a hacer que nuestro audio suene mejor. Vamos a aprender a equilibrarlo, hacer que nuestros clips coincidan, entender qué tan altos o bajos deben ser nuestros volúmenes o el nivel debe ser para cosas como hablar versus ruido de fondo versus música. Vamos a sumergirnos en el Panel de Sonido Esencial para hacer mucho de esto, además de mirar los efectos y los efectos de audio aquí, para hacerlo manualmente. Así que vienen muchos por aquí. Se puede ver que he cambiado el diseño de Premiere Pro. Todavía estaba en la configuración básica de inicio, pero he puesto el Panel de Sonido Esencial en el lado derecho, al que puedes acceder debajo Window Essential Sound y agregar un panel al lado derecho. Si no tienes eso, puedes simplemente arrastrarlo todo el camino hacia la derecha así, y eso pondrá ese panel a la derecha. Voy a poner eso donde está mi panel de propiedades, también, y solo reorganizarlo para que tengamos esto abierto con nuestro monitor de programa y nuestra línea de tiempo En esta sección, estaré trabajando con la edición de introducción de Viajes en la que hemos estado trabajando También estaré trabajando con el video de la cabeza parlante, algunos de los otros videoclips, también aquí, incluido nuestro clip para iPhone. Así que asegúrate de tener todo eso accesible si quieres seguir adelante. Así que prepárate para saltar al Panel de Sonido Esencial que viene a continuación. 35. 8: En esta lección, voy a repasar el Panel de Sonido Esencial y repasar todos los conceptos básicos. En las clases de seguimiento, te voy a mostrar cómo usarlo prácticamente para los proyectos en los que estamos trabajando. He añadido el videoclip del iPhone, que está en tu video Carpeta A Roll para que podamos practicar con él. Entonces, con el Panel de Sonido Esencial abierto, si hago clic en un clip, Premiere Pro probablemente lo etiquetará con el tipo de audio correcto. Se puede ver que fue auto etiquetado. También lo puedes ver aquí en la línea de tiempo en la parte de audio del clip que tiene ese pequeño icono ahí. Y si alguna vez haces clic en ese botón, abrirá el Panel de Sonido Esencial para llegar fácilmente a él. Si no tienes seleccionada la etiqueta correcta, puedes borrar el tipo de audio o si necesitas hacerlo manualmente. Ahora puedes ver los diferentes tipos. Tenemos diálogo, música, efecto sonoro y ambiente. Bastante autoexplicativo. Pero si es como fondo, eso es ambiente. Cualquier cosa con hablar que realmente quieras escuchar la conversación y el diálogo es diálogo, y puedes seleccionar eso. También notarás que hay algunos presets. Estas son cosas con las que quizás quieras jugar. Puedes crear ajustes preestablecidos personalizados, y los revisaré en una lección separada Para cada tipo de audio, puedes ver cuándo está seleccionado, tienes diferentes opciones de edición. Usted ve aquí con diálogo, he potenciado el discurso. Si no tengo eso seleccionado, y es música, por ejemplo, tengo diferentes opciones aquí, y todos estos son menús desplegables que puedes abrir. Para el diálogo, sin embargo, aquí es donde vamos a estar haciendo la mayor parte de nuestra edición. Lo primero que puedes hacer se llama habla mejorada. Esta es una gran herramienta para hacer que su audio simplemente suene increíble forma automatizada de hacerlo. Entonces, con tu clip seleccionado, si haces clic en Mejorar, va a procesar este audio y hacer una ecualización automatizada y eliminación y mejora de fondo para que suene mejor Y es la forma más fácil de con un solo clic de un botón, hacer que prácticamente cualquier audio suene mejor. Una vez que se haya procesado, se puede ajustar la cantidad mixta de menos a más. Y cuanto más lo hagas significa que cuanto más proceso va a ser, pero cuanto menos ruido de fondo vas a tener y mejor sonará. No obstante, las manos empiezan a sentirse sobreprocesadas. Entonces en general, yo diría que quédate con una cantidad menor al principio y luego solo empujarla hacia arriba si es necesario. Ahora se ha procesado y podemos jugar a través de él y escuchar. Videoclip filmado en mi iPhone. De mano, así que podría ser un poco tambaleante, así que podemos probar un par de efectos en esto como estabilizador de urdimbre También aprenderás. A medida que arrastre la cantidad de mezcla, se puede escuchar la diferencia. Filmar con el micrófono interno. Las ventanas están abiertas, los pájaros cantan. Puede que oigas algo de ruido de fondo, pero podemos arreglarlo. Entonces ese es el discurso potenciado. Y para este audio que se rodó solo con el micrófono interno de mi iPhone, que en realidad suena bastante bien. Yo abro. Astillado de aves. Suena aún mejor. Ahora, como pueden escuchar, si lo empujo hasta el final, pero podemos arreglarlo, también estarás aprendiendo. Empieza a sentirse como si estuviera en una caja en un túnel. Esto cambiará dependiendo de cómo suene originalmente tu clip. Así que juega con él. Pero una cosa importante es que si tienes varios clips, quieres aplicar la misma cantidad de mezcla si es el mismo entorno de grabación. No quieres, como, diferentes mezclas para el mismo audio. Voy a apagarlo por ahora. Sonoridad. Esta es una forma rápida de nivelar tu audio. Seleccionas un clip, puedes emparejarlo de forma automática, y verás que se corresponde con una sonoridad objetivo para el diálogo, negativo 23 UFS Los LUF son una forma de medir audio que es escuchado por el oído humano Es básicamente la sonoridad percibida del audio al oído humano Y Adobe ha decidido que para el diálogo, debe establecerse en 23 izquierdas negativas Entonces, si estás trabajando con una secuencia de varias personas hablando, o si quieres que el volumen de todas tus en todos los videos de tu serie de YouTube sea el mismo, por ejemplo, entonces esta es una excelente manera de emparejarlo de forma automática. Cuando toque esto, verás que los niveles de audio están rebotando arriba y abajo en nuestro medidor de audio aquí Apenas estoy filmando con el micrófono interno. Las ventanas están abiertas, las aves sí. La línea verde es una representación segundo a segundo de lo caliente o lo alto que es nuestro audio. Esa línea amarilla es el punto pico que se queda ahí, así que podemos ver que soy más fácil en qué nivel se queda nuestro audio. Para el diálogo, típicamente entre seis negativos y 12 negativos es bastante bueno. Y eso es lo que sucederá cuando uses esta función de automatch Entonces es una forma rápida de nivelar automáticamente tu diálogo. Ahora bien, con cualquiera de estos efectos, tal vez tengas que afinarlo, pero es un buen punto de partida. Ahora, reparar. Esta es una gran opción si no quieres usar el habla mejorada o tal vez si quieres hacer algunos ajustes menores Al activar cualquiera de estos se aplicará este efecto para mejorar el audio porque solo estoy filmando con el micrófono interno, ventanas están abiertas, los pájaros están cantando y dependiendo del clip, querrás empujar eso hacia arriba o Si pasas el cursor sobre alguna de estas herramientas, podrás ver cómo es, reducir los ruidos Ese es ese sonido bajo que obtienes ruido de fondo del audio que quizás quieras disminuir. Chirando, tal vez oigas algo de ruido de fondo, pero podemos arreglarlo. También De hum es un ruido de fondo que obtienes de interferencias eléctricas que podrías tener, así que eso podría ayudarte DS, es ese sonido. Estarás aprendiendo a arreglar el color que obtienes al final de esa S. Y luego reverberar Es bueno tener reducir la reverberación si estás en una habitación que es eco Y eso sucede, sobre todo cuando estás grabando con un micrófono que también está captando ese ruido de fondo. El que más uso aquí es el ruido reducido. No obstante, eso ha sido reemplazado para mí por el discurso potenciado para la mayor parte de mi trabajo. Al seguir adelante, tenemos claridad. Esto va a potenciar la claridad, la claridad de las voces de las voces. Y para que puedas, de nuevo, jugar con esto y para mejorar el audio sea Escucha lo que filma con el micrófono interno. Las ventanas están abiertas, los pájaros cantan. Lo que sucede en el fondo es que está empujando hacia arriba algunas de esas frecuencias más altas, reduciendo el poco enturbiamiento de una voz Aquí hay algo de ruido de fondo, pero podemos arreglarlo. Y eso puede ayudar bastante, dependiendo de tu track original. EQ, esto es ecualización. Esto va a hacer subir o bajar ciertas frecuencias. Entonces las frecuencias son como los sonidos más bajos versus los sonidos de tono más alto. Y en una gráfica, tienes las frecuencias más bajas a la izquierda. Entonces piensa en cosas como ruidos o ruidos bajos de fondo versus los sonidos más altos, que podrían ser como ruido de viento o pitidos altos o cosas así o simplemente el extremo superior de Entonces puedes ver con estos diferentes presets cómo eso podría ajustar diferentes frecuencias También estarás aprendiendo Puedes ajustar la cantidad de esto con este deslizador de cantidad. Entonces aumenta o disminuye ese efecto que estás aplicando. La presencia vocal es una gran para empezar. Se puede ver que algunos de estos son más como efectos estilísticos Micrófono, Windows Si quieres que suene como una vieja voz de podcast de radio, es como mejorar el audio porque intenta que suene como que este audio viene de un podcast. Por supuesto, esto va a ser diferente para cada voz, cada persona, cómo la grabas. Así que no vas a poder simplemente usar lo mismo para cada persona y hacer que suene igual o hacer que suene bien. El potenciador vocal hace algo de esto automáticamente. Ya sea que tengas, como, una voz de tono más alto o una voz de tono más bajo, seleccionarías cuál. Entonces para mí, probablemente elegiría tono bajo. Apenas estoy filmando con el micrófono interno. Las ventanas están abiertas. Entonces, con todos estos efectos bajo claridad, solo se trata de hacer que las palabras, el diálogo suene claro. Bajo Creativo, aquí es donde puedes aplicar efectos. Al igual que si quieres agregar reverberación. Los pájaros están cantando, tal vez oigas. Eso podría ser útil. Como, por ejemplo, estaba editando un video de concierto para mi papá que estaba en una banda y tuvieron un pequeño reencuentro, y grabé el audio. Estaba al aire libre. Pero para el video, querían tener un poco de reverberación extra que puedas encenderlo, elegir qué tipo de reverberación, si quieres que suene como si estuviera en un auditorio Ruido de tierra, pero podemos arreglarlo. Lo cual es un poco loco para mi diálogo, pero para un concierto, suena bastante bien. O sólo un poco de reverberación. También estarás aprendiendo a hacerlo si quieres sonar como estuvieras en una sala presentándote a un grupo de personas o algo así. Entonces estos son más efectos que puedes aplicar para agregar esa reverberación Vimos que teníamos el volumen del clip aquí abajo antes, pero eso solo va a aumentar o disminuir el volumen de este clip específico, y luego también puedes silenciar un clip desde ahí. Así que eso es lo básico del Panel de Sonido Esencial. Sé que eso es mucho, pero hay aún más a la hora de editar música y otros tipos de diálogo, que vamos a llegar a continuación. 36. 8: Aquí hay un consejo rápido para editar varios clips con el Panel de sonido esencial. Si varios clips están etiquetados como el mismo tipo de audio, puede seleccionar ambos y luego aplicar cualquiera de los efectos que desee. Esto es genial si estás seleccionando varios clips de diálogo y quieres emparejarlos todos. Sin embargo, Premiere Pro no hace un trabajo perfecto en la selección de la etiqueta. Por alguna razón, eligió el efecto de sonido para este segundo clip de cabeza parlante. Para establecer realmente el tipo para múltiples clips, casi parece que puedes seleccionarlos todos y elegir uno de estos. Pero lo que va a pasar es lo que eso hace es cuando seleccionas un montón de clips, digamos que tienes un montón de clips en tu línea de tiempo, esto te permite seleccionar automáticamente todos los clips de diálogo, por ejemplo, lo que puede ser útil, pero si no están etiquetados correctamente, entonces eso no es bueno. Entonces, para establecer la etiqueta para múltiples clips, resalta todos los que quieras, y luego debajo de preset, ve al tipo que quieras y elige default. Esto significa que la establecerá como esa etiqueta sin que se le aplique ningún efecto. Ahora podemos seleccionar todos estos y aplicar cualquiera de nuestros efectos que queramos aplicar. Y esto es importante para que estemos aplicando los mismos efectos lo largo de nuestro video al mismo tipo de clip. Entonces esto surgió cuando estaba editando el video intro de Travel Quiero que todos estos clips sean etiquetados como ambiente. Pero etiqueta algunos como efectos de sonido, algunos como diálogo, así que voy a seleccionarlos a todos y cambiarlo a ambiente. Y ahora puedo auto igualar los niveles para todos estos dos negativos 30 lufs que es el nivel de ambiente que Adobe ha elegido, debería ser Para que puedas ver con esto encendido y apagado la diferencia en la forma de onda de audio. Ahora bien, una última cosa, un consejo rápido para esto también, es notar que mientras cambia la forma de onda, si juego esto, el primer clip sigue siendo un poco silencioso. Y la razón es porque ajustamos el volumen del clip con esta barra de volumen aquí. Entonces esta barra de volumen se aplica encima de lo que estamos haciendo en el Panel de Sonido Esencial. Entonces, si haces ajustes con esa barra de volumen del clip, básicamente está anulando lo que está sucediendo con la configuración de Loudness de automatch La forma correcta de nivelar las cosas automáticamente es entrar aquí y seleccionarlas todas y luego hacer la coincidencia automática primero. Y luego si necesitas hacer algún ajuste o ajuste, entonces entras y ajustas el nivel de audio con esta barra o con esta barra o con el volumen del clip aquí abajo para hacer un ajuste Así que ojalá estos consejos rápidos te ayuden editar varios clips al mismo tiempo correctamente. 37. 8: Si tienes un clip etiquetado como ambiente, notarás que teníamos el volumen Eso lo vimos. Tenemos reverberación creativa Eso es lo mismo que con el diálogo. Pero también tenemos este efecto llamado estéreo Ancho. Con esto encendido, si estás escuchando con tus auriculares o con dos altavoces distintos, lo que sucede es que trata de ampliar el audio, por lo que suena más como que viene de dos altavoces separados que del centro. Así que déjame ir a un clip más largo para que realmente puedas escuchar lo que está pasando yo elijo este y claro esto y puse esto en ambiente Guau. A medida que ajuste esto o mientras juegas con él, sobre todo con los auriculares, puedes ver aquí puedes escuchar la diferencia. Entonces, por último, tenemos a Ducking. Voy a hablar de Ducking en la siguiente lección con música Pero vamos a derribar un efecto de sonido solo para que puedas ver cuáles son las opciones para el efecto de sonido. Si configuro esto y voy a elegir borrar ese tipo de audio y hacer efecto de sonido. Tenemos sonoridad. Lo mismo. Tenemos sonoridad. Lo va a ajustar a 21 lfs negativos Ahora con efectos de sonido, no creo que debas depender esta función de coincidencia automática porque a veces quieres que los efectos de sonido sean más ruidosos o silenciosos Ese puede ser un buen punto de partida si estás trayendo activos de todo tipo de sitios de stock diferentes o registrándolos tú mismo para obtenerlos todos en la misma línea de base. Pero entonces realmente querrás entrar ahí por separado y ajustar el nivel de audio con el volumen del clip o con la barra aquí. Y entonces tienes tu creatividad y tienes tu sartén. Así que paneo hacia el altavoz izquierdo. O el altavoz adecuado, que es algo parecido a ese stereowi donde está jadeando al exterior o al centro Entonces ese es un efecto genial si quieres que algo suene como si viniera del lado izquierdo de la pantalla o del lado derecho de la pantalla para obtener ese efecto estéreo. Así que ese es el Panel de Sonido Esencial para efectos de sonido y ambiente. 38. 8: Me gusta esto inventando vuelos música. Suena bastante épico. He colocado esto en mi pista de introducción de vlog porque quiero mostrarte cómo con el Panel de Sonido Esencial y Ducking, podemos hacer que los niveles de audio de nuestra pista de música aumenten o disminuyan automáticamente los niveles de audio de nuestra pista de música aumenten Esto es algo que prácticamente podrías querer hacer si lo estás poniendo detrás de alguien hablando, y cuando no está hablando, quieres que sea un poco más fuerte Pero entonces cuando alguien está hablando, disminuye. Primero, sin embargo, si etiquetas tu música como música, verás que tienes una configuración de coincidencia automática. Es otro buen punto de partida, negativo 25 uffs. Pero dependiendo de cómo prefieras tu música de fondo, puede que no sea lo suficientemente silenciosa. Entonces, si toco esto, lo oirás. ¿Te diriges a Japón con tu familia? En este video, iré Siento que sigue siendo bastante ruidoso, comparado con el volumen de mi diálogo, pero es un buen punto de partida. Y te voy a mostrar en una lección futura sobre la edición de un audio de pistas enteras. Pero lo que voy a hacer con la música es que voy a poner toda mi música en una pista, y se dará cuenta con la forma de onda que estos son niveles muy diferentes pasando. selecciono todos, y ahora los emparejo automáticamente, ahora toda la música tiene una línea base estándar, y a partir de ahí, puedo editarlos ya sea individualmente o todos a la vez con el mezclador de pistas, que les mostraré en una lección futura. Pero para este ejemplo, tenemos esta música, y ¿y si queremos que disminuya automáticamente cuando empiece a hablar? Como, ahora mismo, suena bien. Te diriges a Japón, pero en cuanto empiece a hablar, quiero que disminuya. De eso se trata Ducking. Entonces, si enciendo Ducking, tenemos de nuevo estas opciones para Duck. Entonces, ¿quiero que disminuya el volumen frente a los clips de diálogo? Sí. ¿Quiero que disminuya frente a otros clips musicales? Que a lo mejor si tengo efectos de sonido, ¿quiero que disminuya? Probablemente no ambiente o algún clip sin etiquetar? Depende de tu elección. Pero para mí, sólo voy a agacharlo contra el diálogo, lo cual es típico. Cuando lo enciendes, tiene estos ajustes predeterminados y puedes personalizarlos todos. La sensibilidad es básicamente lo sensible que es al diálogo. Si es un diálogo realmente tranquilo o un diálogo más fuerte, cuanto más sensible sea, se va a agachar contra todo tipo de diálogos. A veces esto es bueno. A veces, si es demasiado sensible, entonces podría agacharse contra cosas contra las que no quieres que esté Ducking Pero empieza con el estándar seis. La cantidad de pato es cuanto menor quieres que el audio sea negativo 18, tal vez eso pueda ser bueno, pero quizás quieras ajustar esto. Y entonces la duración del fundido es la rapidez con la que aumenta o disminuye. Si quieres que un fade más lento sea más fuerte o más silencioso para subir y bajar, o si lo quieres, agudo, cuanto empiecen a hablar, un corte rápido, disminuirías Y luego la posición de fundido cambia cuando empieza a desvanecerse. Creo que la forma más fácil de ver cómo funciona esto es generar realmente los fotogramas clave que necesitarás hacer para aplicar esto realmente. Entonces voy a abrir este audio aquí para que lo veas un poco mejor y dar clic en Generar fotogramas clave. Ahora tiene estos puntos aquí que en realidad le dicen que baje cuando está hablando y luego retroceda. Y se puede ver que en la forma de onda también, los niveles de audio bajando y subiendo cuando estoy hablando. Aquí se puede ver que era lo suficientemente sensible como para que incluso cuando aplaudiera aquí , se agachó Entonces déjame tocar esto para que puedas escuchar cómo suena esto. ¿Te diriges a Japón con tu familia? Por lo que hace que eso baje bastante. Entonces tal vez no lo necesitemos para disminuir tanto. A lo mejor es como ocho negativo o así. Podemos probar eso. Pero fíjese que tenemos que volver a hacer clic en Generar fotogramas clave para que se aplique. Y entonces esa duración de desvanecimientos fue bastante larga. Podría acortar eso para que haya un tiempo de desvanecido más corto ¿Te diriges a Japón con tu familia? Eso es bastante genial. Creo que se desvanece un poco temprano, así que voy a aumentar la posición de fundido Y se puede ver que acercan los fotogramas clave hacia arriba a cuando empiezo a hablar. Déjame volver atrás y deshacer eso y generar de nuevo, y puedes ver que la posición desplaza los fotogramas clave para que se desvanezca un poco más cerca de cuando hablo y tal vez respalde un poco esa duración, retroceda más tiempo ¿Te diriges a Japón con tu familia? Bastante bien. Sigo pensando que la posición de desvanecerse podría ocurrir justo cuando empiezo a hablar. ¿Te diriges a Japón con tu familia? En este video, repasaré el monte. Y entonces aquí volverá a subir y Kyoto. Tenemos a B Roll en marcha, un clip de título o lo que sea que tengamos. Estén atentos Estén atentos para aprender a tener el. Notarás que se agalla contra este pequeño error que tengo aquí Entonces, una cosa realmente práctica que es importante es que tienes que asegurarte de que video de la cabeza parlante se edite completamente antes de agacharte. Si no has terminado con tu edición y luego haces esto, vas a tener que regenerar fotogramas clave cada vez que realices una Entonces esto es algo que haces al final de tu edición después de las imágenes y la plática ya está terminada Pero eso es Ducking. Vimos que Ducking era lo mismo con el ambiente, así que puedes hacerlo con Y nuevamente, hay que elegir contra qué quiere que se agite. Normalmente, lo quieres solo para agacharte contra el diálogo, pero puede haber casos en los que quieras que también se agache contra otras cosas. Bien, así que eso es música. Ese es Ducking. Espero que hayas disfrutado esto, y seguiremos sumergiéndonos en la edición de audio en la siguiente lección. Nos vemos ahí. 39. 8: Aquí tienes un consejo rápido si quieres ajustar automáticamente la duración de una canción. Toma tu canción y ponla en tu línea de tiempo. Entonces solo tomaremos la canción de Motions. Su estándar es aproximadamente 152, aproximadamente 2 minutos. Ahora, en el Panel de Sonido Esencial, tenemos esta herramienta de duración. Entonces antes de editarlo manualmente, lo que a menudo funciona bien y tal vez incluso mejor que este método Pero con la herramienta de duración, podemos activar eso. Y ahora podemos estirar o remezclar esto. El estiramiento es mejor para cosas como el ruido de fondo, el ambiente, tal vez un efecto de sonido porque en realidad va a cambiar la velocidad de reproducción y el tono, lo que puede funcionar Pero para la música, querrás usar la opción de remix. Se puede establecer una duración objetivo. Entonces di que quieres que tu música sea de 30 segundos, pones 30 o simplemente puedes hacer clic y arrastrar hacia la izquierda o hacia la derecha, y podrás ver que analizará y automáticamente hará cortes. Entonces ves estas pequeñas líneas en zigzag aquí en la línea de tiempo en ese clip. ¿Te dirigías a Japón con tu familia? En este video, repasaré mis cinco mejores lugares para visitar en Tokio Osaka. Suena bien. No me suena perfecto para esta canción. Puedes aumentar o disminuir los segmentos o variaciones para intentar ajustar esto para que suene mejor. No hay tantos cortes. Entonces esto podría sonar mejor. ¿Te dirigías a Japón con tu familia? En este video, voy a repasar mis cinco primeros lugares. Eso me suena más natural. Y luego también podrías tocar con las variaciones que ajustarán qué partes de la canción usa más melódicas, un latido, una nota partes versus armónicas, donde hay múltiples Entonces eso solo va a depender de la canción y de tu preferencia. Observe, sin embargo, también hay este plus o -5 segundos entre paréntesis, advertencia Si bajas una canción y quieres que sea súper específica, como, tengo que asegurarme de que esto esté en remix Y entonces se puede ver que aquí tiene la duración del remix, que es 19 Aunque disminuya esto, puedo acercarme potencialmente, pero puede que no sea perfecto. Entonces, a veces si necesitas una longitud muy precisa de la canción, entonces podrías tener que personalizarla tú mismo. Pero esta es una forma rápida de hacerlo automáticamente. En realidad hay una herramienta que podemos usar para hacer esto. Está bajo la herramienta Ripple Edit, herramienta Remix. Tal vez lo hayamos visto antes. Si haces clic en la pista de audio y aumentas o disminuciones la longitud de la misma, automáticamente va a aplicar esta configuración de duración en el Panel de Sonido Esencial. Para abrir ese Panel de Sonido Esencial, solo tienes que hacer clic en ese pequeño icono ahí o subir a Ventana y abrirlo bajo Panel de Sonido Esencial y luego podrás personalizar la duración. Oh, ojalá esto ayude. Vamos a profundizar mucho más en el panel de sonido esencial en la sección de edición de audio, pero pensé que este consejo rápido sería útil ahora porque es una forma genial ajustar rápidamente la duración de la música para tus videos. 40. 8: ¿Cómo se crea un preset? Es bastante simple. Digamos que estás editando el mismo audio una y otra vez. A lo mejor eres un creador de contenido, estás filmando en tu casa con el mismo micrófono. Cada vez que entras aquí, auto igualas el volumen Haces una pequeña reparación rápida para inducir un poco de ruido de fondo bajo claridad. Tienes tu configuración configurada en EQ para presencia vocal. Suelta esto, etcétera, etcétera. Después de realizar todos sus cambios, puede guardar un preset subiendo aquí al botón Guardar ajustes como preset y elegir esto. Entonces esta sería mi configuración de vlog de oficina. Haga clic en Bien. Y ahora cuando voy a un nuevo clip, puedo seleccionarlo y elegir de un menú desplegable mi configuración de vlog de oficina, y va a aplicar todo lo que ajusté aquí a ese clip Es una excelente manera de hacer que tu edición sea más eficiente. Digamos que a menudo estás haciendo Ducking para tu música. Puedes establecer un ajuste preestablecido de Ducking, tira este clip aquí abajo. Va a ser música. Vamos a encender a Ducking Podemos cambiar esos efectos o lo que sea para como queramos. Generar fotogramas clave. Y ahora podemos guardar esto a Pato de Phil o lo que sea. Ahora bien, si lanzamos una nueva pista de video en otra parte de nuestro video, en realidad podemos aplicar el pato de Phil. Ahora fíjate para eso, todavía tenemos que generar los fotogramas clave, pero al menos los ajustes son todos aplicados para nosotros. Ahora, para eliminar cualquier ajuste preestablecido, seleccione ese preset y luego haga clic en este botón de papelera para eliminarlo También puedes ver que aquí hay todo tipo de otros presets Entonces, dependiendo del tipo de audio, es posible que encuentres uno que te parezca mejor. Limpiar el diálogo ruidoso es bueno para el ruido de fondo. Si estás filmando afuera o en cualquier lugar súper ruidoso, esta es una buena para empezar. Y todos estos son buenos puntos de partida. Ahora, muchos de estos los he creado. Entonces tengo como un podcast de llamada de Zoom uno. Tengo uno con mi micrófono NTG de carretera al filmar en la cochera Tengo uno que creé para el curso de fotografía inmobiliaria porque lo estaba filmando en una habitación diferente, diferentes micrófonos, diferentes estudios No vas a ver todos estos. Pero juega con estos. A veces son buenos puntos de partida como el diálogo ruidoso de limpieza o el podcast de voz uno también es otro bueno para empezar Eso son los presets, cómo crearlos, cómo eliminarlos y cómo usarlos. Espero que esto ayude, y nos vemos en la siguiente lección. 41. 8: Aquí hay más formas de ajustar el volumen de tus clips o realmente los niveles de audio. Entonces ya hemos visto antes cómo podemos hacerlo automáticamente en el Panel de Sonido Esencial. Para la mayoría de ustedes, esa es la forma correcta de hacerlo. Pero hay otras formas que pueden ser más personalizables. Así que he agregado todos mis clips originales a mi línea de tiempo, y en mi propia línea de tiempo, puedo seleccionar varios clips, hacer clic derecho y elegir una de estas opciones de audio, ganancia de audio así que aquí tenemos diferentes opciones para aumentar o disminuir el nivel de nuestro audio. Y recuerden, eso lo hacemos por decibelios, así que tres, seis, 12 decibelios, va a aumentarlo en Así que solo podemos aumentar todo nuestro audio en, ya sabes, 6 decibelios, por ejemplo Y si hago eso, se puede ver que la forma de onda sube. Sin embargo, no quiero hacer eso. Quiero hacer todo este audio básicamente al mismo nivel, y podría hacerlo normalizando todos los picos también, y solo voy a dejarlo en cero DB por ahora y dar clic en Bien Y así ahora pasa Premiere Pro. Se ve en el pico de cada clip individual, y lo establece a la tasa estándar o nivel de DB cero. Y notarás que aquí, como este clip tiene un pequeño pico aquí en este audio. Y así eso es lo que va a establecer en ese DB cero. Lo mismo con este de aquí. Will. Eso fue un poco de ruido de micrófono. Si lo hubiera recortado y lo rehicimos, preste atención a lo que sucede en ese clip Lo mismo, normalizar todos los picos, y ahora saca bastante ese audio porque ese pico no estaba ahí. Entonces es solo mirar el audio que está en tu línea de tiempo y ajustar tus clips a partir de ahí. Ahora podrías haber visto esa otra opción, que es la normalizada Max pico dos. Esto va a mirar todos los clips. Va a encontrar la única parte en todos los clips y ponerla a cero, y luego todo lo demás se va a ajustar en base a eso. Así que permítanme realmente deshacer esto. Así que tenemos nuestra configuración de audio original. Ahora bien, fíjate si voy aquí y dije normalizar Max pico dos, vamos a bajarlo a negativo 12 dB. Esto es un ruido de fondo. Quiero que sea más tranquilo. Disminuye todo. Mira todos los clips, establece el pico máximo en negativo 12 dB, que probablemente sea uno de los de aquí. Se puede ver que en nuestro audiómetro que este clip está alcanzando un pico alrededor del 12 negativo Y entonces todo lo demás se ajusta la misma cantidad. Entonces si disminuyó esto en negativo 12, entonces disminuyó este clip en negativo 12 versus si seleccioné todos estos nuevamente e hice la opción original y normalizo todos los picos a negativo 12, entonces trae algunos clips a negativo 12 como este. Al menos el pico de este clip debería estar alrededor de los 12 negativos ahí mismo. Ahí está ese pequeño punto que está alrededor del negativo 12. Lo mismo para este clip, negativo 12. Entonces esa es otra forma de nivelar múltiples clips de audio al mismo tiempo. En la siguiente lección, te voy a mostrar cómo afinar esto manualmente con la herramienta Pluma de aquí. 42. 8: Digamos que estamos editando un clip, y nos gustan los niveles generales de audio, pero luego hay una pequeña parte donde se alza. Lo que podemos hacer es usar esta herramienta de lápiz para realmente entrar aquí, personalizar y establecer nuestros puntos en nuestro clip de audio y moverlos hacia arriba o hacia abajo. Entonces para mover esta pequeña parte aquí donde hay ese pico, voy a poner esos cuatro puntos. Después voy a seleccionar en el medio con mi herramienta de selección y arrastrarla hacia abajo. Y se puede ver que la forma de onda de audio en realidad se está moviendo hacia arriba o hacia abajo. Y así quiero que sea aproximadamente de la misma altura que todos estos otros picos. Y luego lo mismo. Voy a ir aquí, poner mis cuatro puntos. Y así es como realmente puedo personalizar mi audio y conseguir que todos sean iguales. Ahora, algo de esto es solo ruido de cámara de fondo que probablemente querría eliminar de todos modos Pero puedes imaginar que si tienes un efecto de sonido o una pista de música y realmente quieres personalizar cómo aumenta o disminuye, cómo se desvanece en, incluso, esto podría ser como un fade in personalizado En lugar de simplemente usar tu fade estándar de esta manera, puedes crear un fade personalizado con estos puntos y simplemente arrastrarlo hacia arriba o hacia abajo exactamente como quieres que se desvanezca dentro o fuera. Esa es la herramienta de lápiz y cómo personalizar los niveles de audio directamente en tu pista. 43. 8: Imagina que hemos editado un proyecto completo y tenemos toda nuestra música en una sola pista, todos nuestros efectos de sonido en una pista, y queremos aumentar el nivel de la pista de música, toda la pista en sí. De hecho podemos hacer eso en el mezclador de pista. Así que abre el mezclador de pista de audio. Aquí tenemos todos estos ajustes por vía. Entonces veremos los efectos más adelante. Pero lo principal en este momento quiero que miren son estos medidores de audio y estas barras. Esto es como una herramienta mezcladora de audio aquí mismo digitalmente. Entonces, si toco a través de esto, se puede ver el audio que viene de cada pista. Entonces vemos que nuestro ambiente va, nuestra música va. Y puedo bajar el nivel de esta música con este pequeño ajuste aquí mismo, solo arrastra eso hacia abajo. Esto es lo que encuentro que la forma más fácil de equilibrar audio real para mi video es porque normalmente tengo toda mi música en una o dos pistas. Y así lo puse todo ahí. Lo nivelo todo para que sea la misma línea de base con nuestro ajuste de sonoridad en Sonido Esencial Pero luego entré y juego y lo ajusto en consecuencia aquí. para la música, me gusta que sea como 15 a 20 decibelios más bajos que mi diálogo. Eso es una preferencia. Puedes tener tu música fuerte o más suave dependiendo de tu preferencia Pero de esta manera, puedo ver, Bien, mi audio para mi música está rebotando alrededor de negativo 27 Si mi diálogo estuviera rebotando alrededor de las diez, eso sería bueno Así es también como puedes aumentar o disminuir la mezcla completa de todo tu proyecto con este ajuste de mezcla aquí. Entonces esta va a aumentar o disminuir toda la secuencia en la que estás editando. Y eso es en realidad, lo que hiciste aquí abajo, vimos esta línea antes con el ajuste de mezcla aquí abajo. Esto es aumentarlo o disminuirlo. Entonces esa es una buena manera de hacer algo así como un ajuste final de mezcla. Si todo tu audio es demasiado silencioso, puedes traerlo aquí arriba. Una última nota rápida es que realmente puedes entrar aquí y escribir un nivel de decibelios específico que quieras subir o bajar de una pista completa Así es como puedes editar un nivel de audio completo de Audiora con el mezclador de pistas de audio 44. 8: A lo largo de los años, el Panel de Sonido Esencial ha reemplazado a muchos de los efectos de audio que puedes ver aquí en el panel Efectos. En la carpeta de efectos de audio, puedes ver que hay efectos para cosas como reverb o EQ, compresión Todos estos son grandes efectos, y sigo utilizándolos a veces cuando necesito afinarlos. La forma en que aplicas estos a tus clips es encontrar uno que te guste. Entonces tal vez sigamos adelante y lanzemos el efecto de distorsión. Colóquelo en el clip de audio en su línea de tiempo. Y ahora cuando tus efectos controlan, puedes encontrarlo y ajustarlo. Entonces, si voy aquí, puedo encontrar la distorsión. Oh, voy a repasar mi. Y luego muchos de estos tendrán una opción de edición que abre otro menú o panel de ventana donde en realidad puedes hacer estos ajustes entre los cinco primeros. Lugares para visitar. Entonces esto probablemente sea más como para música si quieres agregar distorsión, sin embargo notarás, que nuestro clip ya tiene tantos efectos aplicados a él. Eso es lo que se aplica en el Panel de Sonido Esencial. Entonces digamos que borré esta cinta de audio, Lo que pasa es que elimina esos efectos. Si vuelvo atrás y aplico uno de nuestros valores por defecto, por ejemplo, o cambio y hago algún ajuste, va a aplicar ese efecto por aquí, que es otro lugar en el que puedes personalizarlo Sin embargo, creo que personalizarlo visualmente por aquí es más fácil Recuerda lo que podemos hacer en el panel Controles de Efectos, podemos copiar efectos. Entonces tal vez tengamos algún tipo de efecto que cambiamos y queremos aplicarlo a otro. Podemos simplemente tomar ese efecto o múltiples efectos y copiarlos y pegarlos al siguiente clip de audio. Eso podría ser algo que tengas que hacer. Pero solo quería explicar eso porque la gente podría estar confundida como, Oh, ¿por qué ya hay todos estos efectos aplicados a mi audio? Entonces déjame regresar y mostrarte otro que a veces uso. Bajo compresiones, utilizo procesamiento dinámico. Entonces ahora con el procesamiento dinámico, esto es algo de compresión, que básicamente aumentará el volumen de sonidos más bajos, pero no los sonidos más altos. A menudo agrego algo así como voces suaves a mi voz. Esto se está haciendo bastante avanzado en cuanto a estos diferentes efectos. También puedes entrar aquí y personalizarlos. Y lo que esto está haciendo es cuando hay audio que es negativo 40 decibelios, va a sacarlo a colación sobre, bueno, esa distancia de la línea estándar que tengo En Tokio, Osaka y lugares para visitar. En Tokio Osaka repasar. Para que puedas jugar a través esto y ver cómo suena eso, y tienes tus otros presets Muchos de estos que puedes ver son para cosas como instrumentos musicales. Y para eliminar un efecto, basta con seleccionarlo y eliminarlo. Entonces así es como aplicas los efectos de audio. Cada uno va a ser diferente. Y honestamente, ahora hago prácticamente todo por aquí en el Panel de Sonido Esencial. Entonces no voy a repasar todos estos efectos individuales porque para la mayoría de los creadores de video, vas a poder hacerlo en el Panel de Sonido Esencial. Por supuesto, si hay algo de lo que estás confundido o que realmente quieres saber, avísame, e intentaré agregarlo al curso. Muchas gracias por ver, y nos vemos en la siguiente lección. 45. 8: Para aplicar un efecto a toda una pista, si tienes abierto el mezclador de pistas de audio, ahí está esta pequeña flecha donde puedes bajarla. Y ahora para Track one, Track two, track three, realmente podemos aplicar un efecto a todo el audio de esa pista. Esta es solo una forma diferente de editar las cosas. Esto podría ser más fácil que entrar en el Panel de Sonido Esencial para todos tus diálogos, por ejemplo. Tal vez solo lanzas todo tu diálogo a una pista, y luego vienes aquí y nosotros agregamos un poco de denise Podemos abrir ese panel, elegir reducción de ruido ligero o pesado, o simplemente podemos ajustarlo aquí con este deslizador. Tenemos lugares para visitar, y ahora eso se aplica a todos los clips en Track one. no se aplica a los Sin embargo, no se aplica a los propios clips individuales. Entonces, lo que sea que ajuste aquí, que pueda de nuevo, abrir haciendo doble clic, se aplicará a toda la pista, y podrá agregar varias. Digamos que queremos agregar reverberación a toda la pista. Cinco lugares para visitar. Sigamos adelante y agreguemos algunas reverberaciones vocales. En este video, voy a ir no lo sé, mejor tal vez eso es bastante genial. Entonces esto es realmente muy beneficioso cuando estás editando un video más largo, tal vez con múltiples entrevistas diferentes , diferentes personas hablando, o hablando en diferentes áreas, pero quieres aplicar un efecto similar a todo ese audio. Es fácil de hacer una vez aquí versus hacerlo individualmente por aquí. Y aunque puedes seleccionar varios clips y editarlos juntos, como hemos visto antes, si tu pista tiene cientos de clips en ella, a veces es difícil entrar y seleccionar todos esos, y puedes hacerlo aquí mismo en el mezclador de pistas. Oh, así es como aplicas efectos a una pista entera en Premiere Pro. 46. 8: En este video, quiero hacer todo lo práctico que hemos aprendido en este momento y aplicarlo a esta pequeña introducción de viajes que estoy editando Entonces, ¿qué haría yo para llevar este proyecto a lo largo? Entonces primero, quiero nivelar todo este audio de fondo. Entonces voy a seleccionarlo todo. Voy a asegurarme, y ya es ambiente. Eso es genial. Y voy a automatch eso Sigo pensando que es un poco ruidoso. Entonces, ¿qué debo hacer? Yo podría tomar el volumen del clip para todo aquí y bajarlo bastante. Necesito subir un poco mi música o mi audio. Y creo que mi música es un poco baja para este video en particular. Entonces en mi mezclador de pista, voy a traer eso de nuevo. Y eso es bastante bueno. Voy a agregar la transición predeterminada para todos estos clips de audio seleccionándolos todos. Comando Mayús D para agregar ese fundido cruzado. Algunos de estos podría personalizar, como este que está sacando o conduciendo a la sección de fotos. Quiero que ese audio salga bastante rápido. Y entonces por alguna razón, el audio de este clip del Castillo de Osaka no está ahí. Está silenciado o algo así. Entonces lo que en realidad voy a hacer es ir a buscar ese clip que es el Castillo de Osaka. Creo que ese es el clip extendido. No, esa no es esa. Ese es el castillo de Osaka. Si alguna vez necesitas encontrar un clip en tu proyecto, tal vez el nombre del clip sea diferente al que hay aquí, puedo hacer clic derecho en él y elegir revelar y proyectar. Eso es en realidad este clip de stock de Japón siete. Entonces una cosa que noto es que al final de esto, permítanme borrar esta transición por un segundo. Al final de este clip de cuatro Japón me oyes hablar de fondo. Porque esto es solo audio de fondo y no está sincronizado con este videoclip que estás viendo aquí En realidad voy a seguir adelante y resbalar. ¿Dónde está mi herramienta deslizante aquí abajo? ¿Por qué soy teclado? Sólo el audio. Ahora, si lo hago ahora, y arrastre hacia la izquierda o hacia la derecha para deshacerme de ese pequeño audio, digamos, quiero moverlo hacia la derecha. Eso cambia cuando arranca el video. Yo no quiero hacer eso. Sólo quiero editar el audio. Para seleccionar solo el audio, puedo opción hacer clic en él o hacer clic en Alt, y ahora puedo deslizarlo a la derecha. Ya no va a sincronizarse con el video, pero eso me parece perfectamente bien, porque no quiero escuchar esa parte del ruido de fondo Sí. Presta atención, sin embargo. Porque lo resbalé y ahora agregué este fundido cruzado, necesito asegurarme de que esté lo suficientemente lejos a la derecha esa vocecita mía que cuando la cruce se desvanezca, todavía no la escuche Bonito. La otra cosa que no me gusta es que suena tan tranquilo cuando estoy mostrando las fotos. Entonces lo que quiero hacer en realidad es agregar ese efecto de sonido del restaurante que agregué a nuestra carpeta. Me gusta tener todos mis efectos de sonido en las pistas justo debajo de mi voz o mi ruido de fondo, y me gusta tener mi música, como, más abajo Simplemente visualmente, es más fácil. Entonces estoy moviendo mi música a la pista tres, pero hay un problema porque ajusté el volumen de Pista dos y ahora mi música está en la pista tres. Entonces, lo que realmente voy a hacer es tomar esto. Voy a cortar eso y luego pegar ese número. Entonces es exactamente lo mismo en la pista tres. Entonces ahora tenemos una pista limpia dos en la que puedo ponerle mi efecto de sonido. Y entonces ahora lo que puedo hacer es que sólo puedo hacer un corte aquí y aquí. Y luego, otra vez, usa mi por qué para deslizarte este ruido de fondo hasta que lo vea encajar. Es un poco ruidoso, así que necesito ir a mi Panel de Sonido Esencial. Voy a ir a hacerlo ambiente, por defecto, Automatch. Por lo que aún debería tener los mismos niveles que estos otros clips. En realidad, sigue siendo más fuerte porque había disminuido estos clips en negativo 20 Entonces también voy a disminuir esto en menos de 20 o menos. Eso es bastante bueno. Podría agregar un poco de desvanecerse al principio y al final. A lo mejor en realidad quiero hacerlo un poco más fuerte. Ahora fíjate, yo aumento el volumen aquí solo porque mi mouse estaba por aquí. Podría haber venido aquí y aumentar el volumen, también. Creo que esa parte del clip está bien. Como, podría deslizarlo y ver. No me gustan tanto esos tintineos, así que quiero encontrar una parte en el clip donde no haya esos ruidos de tintineo Hay como una silla chirriando. Busquemos otra parte. Y simplemente me gusta como eso agrega un poco a esta serie de fotos de estas fotos. Ahora esto se ve genial. Si quisiera, como que quiero ver cómo es esto, solo si tengo esta música y B rueda sobre mí hablando, ¿Te diriges a Japón con tu familia? Entonces, lo que puedo hacer es poder copiar todo esto en otra secuencia. Entonces si selecciono eso y lo copio, Comando C, puedo pegarlo aquí. Ahora, no voy a tener mis ajustes de pista aquí. También tengo la cabeza parlante dos metraje de audio aquí. También tengo el audio de la cámara B aquí. Así que en realidad tendría que hacer que sigamos adelante y solo hagamos de esto lo negativo. Creo que fue negativo 8.3 o algo así. Apenas por ahora, para patadas y risitas, en realidad voy a simplemente duplicar esto a la derecha para que lo tenga ahí guardado si necesito volver al audio original y edita porque lo que voy a hacer es que voy a seleccionar opción el audio para la cámara B, Así que quiero mover toda esta regla B encima de mi metraje de cabeza parlante y luego el audio debajo de mi conversación. Hay un problema porque todo este ambiente está en la Pista Uno, y necesito que esté en la pista dos Hay un atajo de teclado que puedo usar para hacerlo rápidamente. Primero, si opto hacer clic y arrastrar, puedo seleccionar solo el audio, aunque esté vinculado al video, y aún manteniendo pulsado Opción en una PC, puedo presionar la tecla de flecha hacia abajo para mover esa pista hacia abajo. Las transiciones al audio para la secuencia de fotos podrían haberse mezclado un poco, pero está bien. Ahora puedo seleccionar todas las imágenes por opción arrastrando y presionar hacia arriba todavía con la tecla de opción Y así ahora todo esto se puede arrastrar por encima de mi video de la cabeza parlante ¿Te dirijas a Japón con tu familia? En este video, voy a repasar mis cinco primeros así que ahora esta pequeña introducción se está acercando a nuestra edición final El audio suena bastante bien. Los niveles musicales son buenos, y estamos listos para seguir adelante. Espero que esta mirada práctica a esta edición te esté ayudando ya que juntas todas las habilidades que hemos aprendido de esta sección en el Panel de Sonidos Esenciales, y seguiremos trabajando en nuestra edición, ideando cosas como títulos y gráficos, así como corrección de color y gradación, que son algunas de las últimas cosas antes exportar esto y compartir con el mundo. Nos vemos en las próximas lecciones. 47. 9: Bienvenido a esta nueva sección todo sobre títulos y gráficos. En nuestro proyecto, estamos trabajando para secuenciar seis que puedes hacer referencia como una especie de punto al vamos a llegar con esta tarjeta de título, y voy a estar construyéndola en nuestro proyecto de blog de viajes en el que estoy trabajando. Entonces, ¿cómo agregamos un título? La forma más fácil de hacerlo es eligiendo la herramienta de tipo, haciendo clic en nuestro monitor de programa cualquier lugar y comenzando a escribir. Hola. A esto le llamaremos Japón. Notarás que ahora se ha agregado un nuevo gráfico a la pista tres. Y la razón por la que se agregó es porque tiene una longitud estándar, y duró hasta este punto donde la foto tres está en la pista tres. Si estaba por aquí y agregué un título, fíjese que lo agregó a la Pista dos. Bien, entonces ahora tenemos nuestro título, pero queremos ajustarlo porque no podemos verlo Es muy difícil de ver. Déjame entrar ahí y borrar ese signo igual. Y notarás que tengo mi panel de propiedades abierto. Podemos usar nuestra herramienta de selección para entrar y manipular el tamaño y la posición de nuestro título aquí. Pero para cambiar la fuente, el color, todo lo demás, eso va a estar en nuestro panel Propiedades. Entonces Properties es donde editamos nuestros gráficos. Notarás que tenemos una tarjeta de título de Japón aquí emergente, y eso es porque podemos crear varias capas justo dentro de este gráfico en nuestra línea de tiempo. Para este, vamos a repasar por nuestras opciones. Primero, tenemos nuestro texto. Entonces si se trata de una capa de texto, entonces podemos cambiar la fuente. Para que podamos cambiar algo divertido, tonto, icónico. Normalmente, quiero encontrar una fuente que esté negrita y de hecho puedo ver el texto en la pantalla de video. Para que puedas cambiar la fuente. Algunas de estas fuentes las tendrás, otras no. Cualquiera que sea la fuente que descargues e instales en tu computadora debería aparecer aquí. Diferentes fuentes pueden tener diferentes estilos. Entonces déjame ir a, como, uno estándar, como Helvética Entonces, si elijo una fuente Helvetica aquí, debajo del estilo, tienen todos los estilos aquí abajo. Y tienes tus estilos adicionales por aquí, como si quiero que sea cursiva o todas las mayúsculas Observe que esto dice falso negrita y Fox itálico. Hará que prácticamente cualquier fuente sea cursiva o negrita. Pero a veces las fuentes tienen una forma específica de que está en cursiva o en negrita en su Al igual que, negrita oblicua probablemente va a ser diferente a solo negrita y luego usar las cursivas fo Puedes todas las gorras, si quieres todas las gorras, gorras pequeñas. Cree subrayado de subíndice de superíndice, todas sus opciones estándar de edición de texto Aquí tienes tu tamaño de fuente, que es una forma diferente de aumentar o disminuir el tamaño del texto. Así que puedes entrar aquí con tu herramienta de selección y aumentar o disminuir ahí. Eso no es realmente cambiar el tamaño de la fuente, eso es cambiar el tamaño de la propia capa de texto. Y entonces tenemos todos nuestros ajustes de párrafo también. Entonces línea izquierda, línea central, el seguimiento o espaciado de nuestro texto si queremos expandirlo o acercarlo más. Todas estas son solo las formas que editas, cómo se ve tu texto, muy similar a lo que encontrarías en cualquier otra aplicación de edición de texto. Bajo apariencia, tenemos relleno, así que este va a ser el color del texto. Puedes usar el cuentagotas para encontrar un color en tu pantalla, lo cual es genial, o hacer clic en ese cuadro de color para abrir un picker de color donde puedes elegir tu seleccionador de color, tal como vimos con la creación de un fondo, o puedes poner un código hexadecimal muy específico, por ejemplo, si tienes un color de marca que quieras usar, y luego hacer clic en si tienes un color de marca que quieras usar, y luego hacer Trazo agrega un contorno. Podrías cambiar el color de esa misma manera, y luego podrías cambiar el ancho o tamaño de ese trazo aquí, y luego el estilo, ya sea fuera o dentro de los límites de la fuente o centrado dentro y fuera Entonces eso es más una cosa preferencial. Fondo agregará una especie de cuadro de fondo al que curvas los bordes, puedes ajustar la opacidad de, puedes expandirla o no Entonces eso es algo genial si quieres un fondo rápido. Y entonces la sombra es similar. Puedes agregar cualquier tipo de sombra que quieras con la opacidad, el ángulo, la distancia Todas estas cosas son similares a lo que ves en otras herramientas de Adobe. Ya sabes, difuminar esa sombra, eso es algo genial. Y eso puede ayudar a que tu texto se destaque de tus antecedentes, en realidad, lo cual es un poco agradable. Observe en el trazo y la sombra, en realidad puede agregar un trazo separado. Entonces, oye, quieres volverte loco y, ya sabes, ponerte súper estilizado con un segundo trazo Eso podría ser algo que quieras, y puedes hacer lo mismo con tu sombra. Voy a saltarme máscara con texto para una lección por separado. Las herramientas de alineación y transformación son muy útiles para alinear su texto con su video. Entonces, si quieres centrarlo horizontal y verticalmente, solo tienes que hacer clic en esos botones. Súper servicial. También puedes usar el posicionamiento de tu texto aquí y ajustarlo, lo cual es agradable, también. Escala. Entonces viste que yo estaba ajustando la escala aquí abajo. Eso es ajustar la escala aquí bajo una línea y transformar. Tienes tu opacidad general para este texto. Y hablaremos de estas otras opciones en una lección más avanzada. Pero eso es más o menos lo básico para crear y editar texto. Lo último que quiero mostrarte, sin embargo, es que puedes aplicar capas sobre texto dentro de un mismo gráfico. Entonces, si hago clic en el botón de nueva capa, puedo elegir una forma o texto. Entonces tal vez quiero otra capa de texto. Y cuando añades una nueva capa de texto, se repetirá el estilo que hayas creado. Entonces solo llamaremos a este vlog. Entonces quiero entrar aquí y quiero cambiar la escala hacia arriba, y tal vez cambiemos el color interior a algo un poco diferente. Y puedo mover esto para que pueda ver mientras lo estoy editando. Esos son colores muy funky. Eso no me gusta, pero es tan malo que necesito cambiarlo ahora mismo. Algo así tal vez mejor. Se puede cambiar el posicionamiento, ya sea en primer plano o en el fondo y moverlo hacia atrás. El de arriba va a ser el que está al frente. Y luego, por último, te mostraré las formas. Entonces tienes rectángulos, polígono elipse. También podrías traer un logotipo o una imagen de un archivo aquí. Te lo demuestro más tarde. Pero una vez que creas una forma, aparece en nuestra pantalla. Se puede aumentar el tamaño, lo cual es genial. Voy a poner esto en el fondo, y ahora podemos tener una forma personalizada. Podemos redondear las esquinas de nuestras formas con esta característica aquí abajo bajo una línea y transformarnos, que es algo que me gusta hacer. También puedes pasar el cursor sobre esos pequeños puntos ahí mismo y obtener esa herramienta, y esa es la herramienta de esquina redondeada Y eso simplemente suaviza esos rincones. Podemos cambiar el color, y aquí es donde podrías dejar caer la opacidad de esta forma o algo solo para que se fusione con el fondo un poco, pero también hace que nuestro texto destaque Y ahora tenemos este gráfico aquí mismo. Y si acabo de tomar este gráfico, copiarlo, y pegarlo, aparece aquí también Y todos esos diferentes activos, los diferentes textos que hemos agregado aparecen aquí. Y luego una última cosa, si quieres agregar una forma de tus herramientas, puedes usar una de estas herramientas aquí abajo. Entonces, si quiero agregar un círculo, use esa herramienta de círculo, arrástrela al monitor de mi programa. Observe que una última cosa antes de dejarle ir es si no tengo este gráfico seleccionado, y luego uso la herramienta de forma o texto, y luego agrego una forma, no se agrega a este gráfico existente, se agrega a uno nuevo. Y tal vez a veces quieras eso. Quieres un gráfico separado, pero si quieres que aparezca en este gráfico, entonces tienes que asegurarte de tener este gráfico seleccionado antes de agregar algo a tu video. Bien, te veremos en las próximas lecciones a medida que profundizemos y avancemos en estas herramientas. 48. 9: No tienes que crear tus títulos y gráficos tú mismo desde cero. Hay un montón de plantillas que puedes usar y que puedes encontrar debajo del panel Plantillas de Gráficos. Entonces abriéndolo, puedes ver los que están preinstalados en tu computadora. No vas a ver todos estos porque algunos de estos los he descargado de sitios de videos de stock como In Vato o en realidad me he creado para diferentes series como mi serie Photo dash que puedes ver algunas plantillas aquí Esos se crean en los efectos posteriores. Aquí hay algunos tercios inferiores que he descargado Premiere Pro sí viene con algunos preinstalados. Para cualquiera de estos, puedes arrastrarlos a tu línea de tiempo, la pista a la que quieras aplicar. Este gráfico fue creado para una secuencia de 1920 por 1080, y esta es una secuencia de cuatro casos. Entonces primero, para editar esto, podemos ir a nuestro panel de propiedades. Omita esto por solo un segundo porque podemos bajar para transformarlo y ajustarlo a la pantalla o escalar aquí mismo. Ahora, volviendo a la parte superior de esto, cada una de estas plantillas van a tener diferentes propiedades que puedes ajustar. A veces podrás ajustar el texto, a veces los colores, a veces cosas diferentes. Entonces por esto, por ejemplo, te puedo poner Rock, gracias por ser estudiante. Y eso va a cambiar el texto aquí mismo. Esto tiene un deslizador de diseño de escudo para que pueda deslizarme, y tiene tres opciones, lo cual es bastante genial. Y entonces tiene todas las opciones para los colores. Entonces para cambiar en cualquiera de estos colores, puedo entrar aquí, decir que estás editando para un equipo específico, podrías cambiar el color, y ahora cambia. Para cambiar rápidamente este amarillo para que coincida con ese azul, puedo tomar este cuentagotas y simplemente pasar el cursor sobre y hacer clic en Bastante genial, ¿eh? Esto tiene diferente, ya sabes, desenfoque. Eso es un poco ordenado. Eso difumina un poco el fondo Diferentes propiedades para diferentes cosas que suceden. Voy a borrar esta y mostrarte otra solo para mostrarte cuáles podrían ser las otras opciones. Aquí tengo el tercio inferior en ángulo . Entonces esta es una tarjeta de título. A lo mejor quieres agregar un pequeño nombre a alguien que está hablando. Volvamos a la pestaña Propiedades. Y aquí es un poco de estilo antiguo. Tiene todo el texto aplicado, pero para editar el texto, vamos a tener que entrar realmente a ese texto mismo, haciendo doble clic o usando la herramienta de texto. Felipe Felipe Ebner. Y para que coincida con el estilo original, voy a realmente todas las gorras que. Y ahora tenemos esto. Y muchos de estos vienen con transiciones al principio o movimiento. Eso se aplica automáticamente a estas tarjetas de título. También encontrarás un montón de existencias aquí. Así que aquí podemos ir a Adobe Stock y encontrar los gratuitos. Y estos van a ser mucho más modernos y dinámicos. Por ejemplo, tenemos esta transición a las redes sociales. Vamos a bajar eso. Lo va a cargar desde el sitio web. Y nuevamente, este también es 1920 por 1080. Así que entremos y encajemos. Y entonces lo que querrías hacer es poner esto sobre un corte. Entonces aquí en mi secuencia, tengo esta cruz disuelta. Permítanme borrar eso por un segundo. Y voy a poner esto justo por encima la mitad de ese corte para que se encienda y luego salga a la siguiente toma. Eso es bastante genial. ni siquiera tenías que hacer nada. No tenías que crear esto, pero puedes controlarlo. Entonces hay controles globales, como si quieres cambiar el tamaño o la posición, pero también los controles de color, nuevamente, podemos personalizar esto para que se ajuste a nuestra marca o algo por el estilo. Glitch. Ni siquiera sé qué es la falla, pero No, agrega un pequeño error a la animación Entonces esas son las plantillas gráficas y cómo editarlas. Nuevamente, cada uno va a ser un poco diferente. Algunos van a tener más personalizaciones que otros, pero ahora ya sabes cómo aplicarlos a una línea de tiempo y en realidad editarlos. Quería ver cuáles eran los saludos de temporada. Mira ese pop up de animación. Fresco. Para importar una plantilla gráfica, puedes ir al botón Mis plantillas, y luego puedes instalar una plantilla de motion graphics, y aquí es donde la encontrarías desde cualquier sitio donde la descargues e importes allí. Y luego aparecerá en esta lista, través de la cual podrás buscar. Solo puedes mostrar las plantillas locales que estén instaladas en tu computadora, lo que te ayudará a encontrar las que uses. También podrías favoritas ciertas. Entonces, digamos que siempre usas esta transición de redes sociales, puedes protagonizarla, y luego cuando hagas clic en tus favoritos, va a aparecer aquí. Eso es probablemente lo más difícil de esto es encontrar los que quieres y reutilizarlos. Asegúrate de protagonizar los que usas para que puedas volver fácilmente a ellos. Esa es la opción de plantillas gráficas, y trabajar con ellas. Espero que lo hayan disfrutado, y nos veremos en la siguiente lección. 49. 9: Vamos a crear una animación básica para que nuestros gráficos sean más dinámicos. Podríamos agregar cualquier transición que queramos desde nuestro panel Efectos, y algunos de estos podrían hacer que se vea bien. Al igual que, si queremos tener una diapositiva y vamos a ir a agregar esa diapositiva, va a deslizarse desde la izquierda. Pero si queremos poder personalizarlo totalmente nosotros mismos en cuanto al tiempo, necesitamos abrir el panel de Control de Efectos y comenzar a trabajar con fotogramas clave Los fotogramas clave son una forma en la que podemos decirle a Premiere Pro que queremos que la configuración de una propiedad comience en este punto y luego termine en otro punto. Y eso se puede aplicar a prácticamente cualquier propiedad. Por ejemplo, podemos decirle a Premiere Pro que queremos que la posición de nuestro texto de Japón termine aquí, pero queremos que comience desde la pantalla. ¿Cómo lo hacemos? Todo es con fotogramas clave En el panel Control de efectos, podemos abrir nuestras capas de texto que ves que hemos creado en propiedades y bajar a transformar porque queremos animar una de las propiedades de transformación Y una de las más fáciles de entender es la posición. Entonces necesitamos establecer fotogramas clave. Necesitamos establecer un fotograma clave para donde empieza y termina He configurado este texto, he cambiado los colores para que coincidan con los colores del barco, que me pareció que se veía bastante bien. Y voy a moverlas a mi posición final para empezar porque a pesar de que nos estamos moviendo, como que quiero ver a esa señora saludando ahí abajo Entonces tal vez algo como esto se ve bien a medida que avanza. Y lo que quiero hacer es que este título vuele adentro. Entonces este es el punto final de este texto. Entonces voy a ir a alternar animación aquí con este pequeño cronómetro Voy a poner mi indicador de línea de tiempo donde quiero que termine la animación y luego haga clic en ese botón de fotograma clave o ese cronómetro Eso no hace nada porque solo se lo está diciendo a Premiere Pro. Establezca este título en este punto, en este momento. Pero si muevo mi indicador de línea de tiempo, y ahora muevo mi gráfico fuera de la pantalla, ya sea con el mouse o usando las propiedades de transformación aquí fuera de la pantalla, ahora le dice a Premiere Pro entre estos dos tiempos o entre estos dos fotogramas clave, que puedo acercar con esta pequeña barra de desplazamiento de aquí abajo, animar ese título en esta pequeña barra de desplazamiento de aquí abajo, la pantalla Y podemos hacer lo mismo con el otro donde tal vez queramos que el registro entre por el lado derecho. Entonces seleccionando vlog por aquí o subiendo al texto de registro aquí en nuestro panel de Control de Efectos y configurando un fotograma clave para la posición aquí, luego otra vez, volviendo al inicio y moviéndolo fuera de la Ahora tenemos nuestras dos letras de texto volando adentro. Podemos ajustar el tiempo de esto. Digamos que queremos que el registro entre un poco después. Luego podemos seleccionar estos fotogramas clave en esta pequeña vista de línea de tiempo en el panel Controles de efectos y arrastrarlos hacia la derecha para moverlos más tarde que aparezca un poco más tarde Extenderlos lo ralentizará porque estamos diciendo que tardará un poco más en hacer esa animación. Y entonces una de las últimas cosas que quiero mostrarles para este video es ajustar el ramping o la flexibilización de este movimiento porque en este momento solo se está moviendo a la misma velocidad a través de estos Para que se vea un poco más natural, voy a seleccionarlos, clic derecho y bajo interpolación temporal, voy a decir facilidad en Y esto aumenta la velocidad hacia arriba y hacia abajo. Y se puede ver eso con el texto vlog comparado con el texto de Japón Mientras juego eso, es una especie más natural de que aumenta la velocidad y luego desciende hasta detenerse Y voy a hacer lo mismo por nuestro título de Japón volando en. Selecciónalos clic derecho en Facilidad. Hay un montón de otras opciones que ajustan la velocidad y el estilo en el que aumenta. Pero por ahora, flexibilizar es probablemente el más fácil y el mejor para jugar Entonces ahora tenemos esta tarjeta de título animada donde vuela hacia nuestra pantalla haciendo súper personalizada y un poco más dinámica. Entonces ahora sabes cómo animar en Premiere Pro, y cualquier tipo de animación va a funcionar igual Siempre y cuando tenga un cronómetro aquí en el panel Controles de efectos, entonces va a permitirle crear esos fotogramas clave para crear una animación Una última cosa también es que puedes animar desde aquí estableciendo fotogramas clave Entonces, si alguna vez hay una propiedad aquí que tenga este pequeño icono, eso significa que puedes animarlo Puedes ver aquí mismo la propiedad de la posición se está animando. Es sólo otra ubicación donde puedes animar. Pero una vez que se establece un fotograma clave, por ejemplo, vamos a escalar o reducir el texto de Japón Si configuro un fotograma clave aquí, voy por aquí y aumento el tamaño Para ver cómo está haciendo eso en la línea de tiempo, tengo que subir aquí al panel de Control de Efectos, y ahora puedo ver debajo del texto de Japón mi propiedad de escala. Y a partir de aquí, puedo ajustar el tiempo. Entonces tal vez quiero que se amplíe todo el tiempo para poder seleccionar los fotogramas clave y ponerlos al principio y al final de todo el clip Probablemente también quisiera hacer coincidir ese tipo de escala con el texto de mi registro. Bien, en las próximas lecciones, vamos a aprender algunas cosas súper avanzadas como el tiempo de diseño responsive para que las animaciones que agreguemos se ajusten automáticamente si extendemos nuestro clip o lo hacemos más corto, además de crear una tarjeta de título con una capa de forma que ajustará automáticamente el tamaño dependiendo de cuál sea el texto que tenga delante Te veremos en esas lecciones. 50. 9: Oye, hemos creado este efecto súper impresionante, y queremos que salga. Simplemente podemos copiar y pegar fotogramas clave. Entonces lo que voy a hacer es para cada uno de estos fotogramas clave, copiarlos. Entonces justo antes de que quiera que salga, voy a copiar el segundo fotograma clave porque esto le está diciendo a Premiere Pro que lo mantenga en esa posición Entonces al final de mi clip, así que el último punto de mi clip, voy a copiar el primer fotograma clave y pegarlo Entonces ahora sale de la misma manera que entró. Si quiero que coincida con el fotograma exacto donde entra y sale esta animación, realmente puedo usar y dejarme expandir esto un poco para que tengamos más visión de esto. Podemos usar estos botones de flecha izquierda y derecha para saltar a los fotogramas clave y mueve el indicador de línea de tiempo al fotograma clave Entonces si quiero iniciar la animación de salida de vlog, puedo ir a este fotograma clave donde lo hice para el texto de Japón, y luego ahora copiar esto y pegarlo, y ahora puedo ir al siguiente, el de salida y copiar y Bien, así que eso fue lo básico de cómo salir de esta animación. Pero este tutorial es realmente sobre cómo podemos ajustar esto para que tal vez quiera hacer esto más corto. Pero cuando haga eso, verás en mi línea de tiempo aquí arriba, realidad corté esos fotogramas clave Si extiendo esto, pueden ver que me extiendo más allá de eso, lo cual está bien para la salida, pero a lo mejor quiero mantener esta carta de título en la pantalla por más tiempo. Entonces déjame deshacerlo hasta este punto donde tenemos la entrada justo al principio, y luego tenemos la salida. Esto es lo que se llama tiempo de diseño receptivo. Ahora puedo configurar la introuración de este gráfico para que se establezca después de la animación Entonces arrastro esta vez a la derecha. Y te darás cuenta mientras hago esto, esta pequeña parte se destaca. Así que quieres asegurarte de que toda la animación esté resaltada al principio que quieres ser responsive. Y luego lo mismo con el último. Quiero aumentar esto para que todo quede resaltado, todos los fotogramas clave No va a funcionar si no todos los fotogramas clave son también podría ver este pequeño punto culminante en la propia línea de tiempo Y ahora mira esta magia. Si extiendo esto los fotogramas clave se mueven. Tan impresionante. Puedo hacer esto más corto, y las animaciones se acortan, pero es exactamente la misma animación. Más largo. Tai card, esto es perfecto porque queremos tarjetas de tal que podamos usar una y otra vez, ya sea como un botón de suscripción o una introducción o un tercio inferior, queremos poder hacerlo receptivo a cualquier video o clip al que lo agreguemos , y así es como lo haces Entonces, básicamente, la clave es establecer tus fotogramas clave para tus animaciones para la introducción Y luego si también tienes un Otro al Otro, y luego solo asegúrate de que fotogramas clave estén cubiertos por esta introducción y duración de Outro Esta opción de rol, que tiene que ver con la creación de créditos. No te preocupes por eso ahora mismo. Eso va a ser en un tutorial separado. Eso no está relacionado necesariamente con el diseño responsive. Entonces ahora ya sabes cómo crear este gráfico responsivo. En la siguiente lección, también vamos a trabajar con cierta capacidad de respuesta en términos de formas al tamaño del texto. Te veremos ahí. 51. 9: Un dilema común como creador de videos es que tienes una tarjeta de título o gráfico que hayas creado, pero luego necesitas cambiar el texto, y quieres que el tamaño y el posicionamiento de la forma a su alrededor se mantengan similares, pero para el nuevo texto Por ejemplo, si cambio esto a Ron Swanson, quiero que esa forma se ponga más blanca Pero si no lo tengo automatizado, entonces tengo que entrar aquí y hacer un montón de pasos para hacerlo más blanco que reposicionar Y eso es simplemente demasiados pasos para mí. Entonces tenemos una característica llamada posición de diseño responsivo, que básicamente fijará las posiciones de forma o tamaño de la misma a otra capa o al propio fotograma de video. Para este ejemplo, lo que quiero que haga esta capa de forma es ser anclada y ahí está este pequeño desplegable aquí a la capa de texto de Philip Ebner Entonces tengo que decidir a qué parámetros quiero que esté anclado ¿Quiero que esté anclado a todos ellos? Entonces, ¿esa es la altura, ancho y el ancho, o solo algunos de ellos? Esto va a cambiar dependiendo de cómo quieras que se vea, y te voy a mostrar un ejemplo. Pero ahora que esto está anclado al texto, si entro en mi texto, fíjese en lo que sucede Ron Swanson, Eso es tan emocionante que esa forma se mueve y cambia automáticamente, y el espaciado es todo lo mismo. Incluso puedo entrar aquí y hacer otra línea, y va a hacer lo mismo. Ahora, sigamos adelante y veamos si no tengo la parte superior e inferior clavada Y luego entro en este texto, y vamos a solo y luego vamos a hacerlo más grande. Observe que ese texto comienza a ir por encima de la capa de forma, y esa capa de forma, o vamos a hacerlo más pequeño, y eso podría ser una mejor representación visual de esto, no está anclado Y así para este ejemplo, quiero que todo quede anclado Así que volvamos a nuestra capa de forma. Y ahora haciendo clic en ese botón central dos veces, lo pincharemos todo, pero quiero que esté anclado al Ron Swanson Y así ahora si dejo caer la escala o incluso el tamaño de fuente de mi texto, esa forma automáticamente responde a esos ajustes. Así que eso es diseño receptivo, posición, súper útil para crear gráficos que se pueden personalizar y cambiar, pero ahorrándote mucho tiempo mientras lo haces. Muchas gracias por ver, y nos vemos en la siguiente lección. 52. 9: ¿Cómo se crean créditos de desplazamiento como este? En realidad es bastante simple en Premiere Pro. Primero, vas a necesitar crear tu texto. Así que ve a tomar tu herramienta de texto, agrega tu texto. Bien, así que ahora tengo un montón de créditos aleatorios que tal vez quiera incluir para estos créditos Voy a cambiar el tamaño de la fuente. Voy a centrarlos párrafo sabio, y luego también alinearlos al centro de mi pantalla. No me preocupa demasiado dónde están en cuanto al punto vertical porque hay otro ajuste que lo anulará. Y necesito salir de esta capa de texto para poder hacer clic fuera de ella, o si solo estás fuera de tu capa de texto o gráfico y simplemente haz clic en ese clip en tu línea de tiempo, verás esta casilla de verificación de rollo Si hago clic en eso, automáticamente crea unos créditos de desplazamiento para nosotros con lo que tengamos en este archivo gráfico Y notarás que tiene esta pequeña barra de desplazamiento aquí mismo, lo cual es súper útil porque entonces puedo entrar aquí, y si necesito agregar algo, puedo entrar aquí y agregar mi próximo crédito, catering s siguiente. Vaya, eso es elegante. Pero luego una vez que me baje de esa vista del pergamino, salta de nuevo a cómo está en el clip real. Y así ahora tenemos un montón de parámetros que podemos ajustar aquí. Por ejemplo, se puede tener que iniciar y terminar fuera de pantalla, lo cual es típico. Pero por alguna razón, es posible que desee que comience en pantalla y luego comience a rodar. Y luego si tienes que empezar en pantalla, realidad podemos mover esto hacia abajo, y luego va a comenzar a desplazarse Entonces ahora tenemos nuestros créditos de desplazamiento. Podemos hacer esto más largo o más corto simplemente extendiendo la longitud del clip en nuestra línea de tiempo para obtener, como, un tiempo que se vea bien. Quieres que sea lo suficientemente lento como para que no se vea como saltado Algo así podría ser bueno. Se inicia automáticamente fuera de la pantalla, pero por alguna razón, si quisieras iniciar en pantalla, puedes marcarlo apagado. A lo mejor una razón práctica para hacer esto. A lo mejor tienes un título que diga la clase magistral de Premiere Pro. Y luego ponemos algunos espacios entre eso y nuestro otro texto, y luego voy a tomar esto y hecho moverlo un poco hacia arriba. Entonces es algo así como centrado en nuestra pantalla. Algo como esto. Vaya, movido necesito agregar un espacio de párrafo más. Entonces ahora va a salir desde el principio. Necesito ir al primer fotograma en realidad y mover esto hacia arriba, sosteniendo esa tecla de comando. Recuerda ese atajo de teclado, eso realmente nos ayuda a centrar las cosas. Y así va a venir aquí así y luego empezar a moverse de repente. Quiero que se quede aquí así antes de que empiece a moverse, puedo ajustar el ajuste de pre rol. Entonces tal vez quiero que el papel pre sea como 2 segundos antes de que empiece a rodar. Así podemos agregar un fundido personalizado solo con una transición de Comando D, para que se desvanezca y luego comience a moverse Ahora, ese movimiento fue un poco abrupto, así que podemos ajustar eso también. Podemos hacer las características de facilidad. Así que recuerda que vimos flexibilizar con nuestras animaciones. Eso también va a ralentizar una especie de posición esa animación un poco mejor. Verás, ahora eso realmente se ralentiza y entra en eso con esos 4 segundos. Tal vez lleve eso de nuevo a, como, 2.5 segundos más o menos. Y ahora eso empieza a estallar. Y luego a veces, como, al final, podrías terminar con un año o una nota especial. Entonces otra vez, puedes agregar, si entro en mi texto, puedo agregar, vamos bien, en realidad, quiero verlo. Así que sigamos adelante y desmarcamos fuera de pantalla. Y sigamos adelante y agreguemos un título para. Gracias por ver. Y nos aseguraremos de que esto esté espaciado adecuadamente. Algo así. Entonces está centrado cuando terminamos. Entonces ahora eso termina en pantalla, y agreguemos algún rol de post, que permanezca encendido por 5 segundos más o menos. Entonces ahora tenemos estos créditos que tiene un título al principio que se desvanece El pre rol mantiene ese título en la pantalla, y luego se desplaza Y luego se detiene la animación ahí. Que deberíamos tener una Es fuera a gustar 2 segundos más o menos para que coincida con la Facilidad en. Y luego tenemos un puesto de cinco segundos hasta que tal vez lo desvanecemos lentamente así. Entonces ahora tenemos los créditos súper personalizados. Nunca había visto créditos tan épicos como este para un curso, y eso va por cierto demasiado rápido. Así que vamos a extender todo esto, y va a ser receptivo. Así que todavía tenemos la misma animación pre rol y animación post rol. Pero ahora simplemente ralentiza el papel en sí. Llega al final, y se facilita ahí mismo, boom. Eso es como magia ahí mismo. Bastante genial. Quiero decir, claro, si solo quieres que salga de la pantalla o en la pantalla, solo mantén esas encendidas. Y entonces iría todo el camino así. Así es como creas créditos rodantes y cómo personalizarlos con una facilidad de entrada, facilidad de salida y todas esas cosas divertidas. Muchas gracias por ver, y nos vemos en la siguiente lección. 53. 9: En esta lección, quiero mostrarte cómo usar plantillas de gráficos en movimiento, instalarlas y asegurarte de que todo esté funcionando. Utilizo elementos In voto para descargar material de archivo y plantillas de gráficos en movimiento. Se puede ver este de aquí, este efecto de máquina de escribir. Si tienes una cuenta, puedes descargarla. Si vuelvo a los títulos, puedes ver todo tipo de diferentes efectos de título y animaciones. Y estos van a ser archivos gráficos en movimiento que instales y Premiere Pro y personalice. He descargado este archivo, que es una carpeta, y una de las cosas más importantes que debes hacer si alguna vez descargas una plantilla de Motion Graphics es asegurarte de tener todas las fuentes que forman parte de ella. Y la mayoría de las plantillas vendrán con los propios archivos o enlaces a las fuentes. Y así, por ejemplo, éste necesita el Pop&sFont. Y así he ido a ese sitio web y me voy a asegurar de que tengo POPNs instalados parando fuentes en una PC y MAC es bastante simple en una Sólo hay que seleccionar los archivos TTF. Estos son los propios archivos de fuentes y haz doble clic en ellos, y luego lo va a abrir en tu menú de fuentes y puedes hacer clic para Instalar. Parece que ya tengo esta fuente instalada, así que reviso todas esas y me aseguro de que estén instaladas. A continuación, vas a encontrar el MogerTFLE. Estos son los archivos gráficos de movimiento reales que tienen el punto de extensión OGRT Y para instalarlos, literalmente podemos simplemente arrastrarlos a la carpeta de plantillas gráficas, o bien puedes ir al menú Plus y encontrar los archivos aquí y luego hacer clic en Abrir. El motion graphic aparecerá aquí en tus plantillas. Entonces ahora si arrastro esto a mi línea de tiempo, va a reproducirlo. Entonces, si pongo esto como un videoclip, por ejemplo, se puede ver cómo se ve esto. Y así como hemos editado plantillas en el pasado, si vas a las propiedades con este clip seleccionado, ahora tenemos nuestro editor de texto donde podemos editar nuestro texto. Y de manera similar, podemos cambiar la fuente. Entonces podría venir preinstalado con fuentes cern, pero para la mayoría de estas, puedes ajustar la fuente a tu gusto, ajustar el tamaño Observe cómo para este, por ejemplo, sin embargo, la caja en la parte posterior no responde al tamaño vertical de este gráfico. Entonces, si estás tratando de hacerlo más grande, posible que tengas que ajustar otra cosa, otro parámetro como nuestro parámetro de escala aquí abajo. Entonces así es como instalar y editar plantillas gráficas. Recuerda, cada plantilla gráfica va a tener diferentes parámetros que puedes ajustar. Como, por ejemplo, esta tiene velocidad de máquina de escribir. Parece la longitud del fondo que puedes ajustar, el estilo del cursor. A lo mejor quiero que esto sea un periodo o algo así. Y eso puede todo o una línea vertical. Y ahora esto está personalizado a mi video. Así es como instalas y editas archivos de plantillas gráficas. Muchas gracias, y nos vemos en la siguiente lección. 54. Ejercicio: terminar nuestros gráficos de video: Hay un rápido control sobre cómo nos va con nuestro proyecto original y en qué momento podrías estar basado en nuestras secuencias. Entonces echando un vistazo a la secuencia seis es donde he agregado las tarjetas de título, y se puede ver el texto que tengo aquí. Y notarás algo interesante. Entonces tengo a Japón y luego a los diez primeros como dos capas de texto. Pero dentro de los diez primeros, tengo dos estilos diferentes de texto. Puedes hacerlo haciendo doble clic en tu texto, seleccionando el texto específico que quieras y luego cambiando las propiedades del texto, y eso solo se aplicará a lo que esté resaltado en tu cuadro de texto Si solo tienes seleccionado todo el texto y luego haces un cambio en la fuente o lo que sea, va a cambiarlo todo. Agregué esta tarjeta Tata al principio y luego solo una pequeña tarjeta Tata al final Algo que después de ver esto, de nuevo, realmente no me gusta es que es un poco difícil ver el logo o título de los diez primeros de Japón aquí al principio. Entonces, como editor de video, tengo que pensar, Bien, ¿cuáles son las formas en que podemos mejorar esto? Otra cosa que realmente rápidamente quiero mostrarles es que no es hasta la secuencia 11 donde estaba poniendo algunos toques finales que agregué tanto un efecto de sonido como una transición. Y de hecho usé una de las transiciones de la película Impact para traer este texto. Se llama trapo elástico, y puedes encontrarlo de nuevo en el tablero de instrumentos Impact de película de extensiones de ventana. Y aquí, en realidad puedes aplicar algunas de estas transiciones a tus capas de texto a realmente cualquier capa, pero se ve bastante bien en el texto. Agregué ese efecto stretch wipe aquí mismo en la parte inferior de este texto, y creo que esa es una forma genial de intro y outtro Y luego agregué estos pequeños efectos de sonido whoosh que se incluyen en los archivos del proyecto bajo efectos de sonido de audio Hay un borrado de deseos y un efecto de sonido de deseo. Eres libre de usarlos en tus videos, y eso solo se suma a la calidad de la transición de algo que entra y sale de la pantalla. Simplemente lo hace más impactante. Volviendo a la secuencia seis, aunque, solo como ejemplo, ¿cuáles son algunas otras formas en las que podemos hacer que este texto se destaque? Bueno, podríamos entrar y podríamos ir en nuestro texto, y una forma es agregar un trazo. Eso podría funcionar. Agregar un fondo es otro. Pero cuando agrego un fondo al texto individual, no creo que eso vaya a ser fácil manipular y hacer que encaje correctamente. Entonces lo que voy a hacer en realidad es crear una nueva capa rectangular. Voy a aumentar la escala de la misma aquí abajo en la línea y transformarla y luego ponerla debajo de nuestro texto diez de Japón. Parece que tengo que hacerlo un poco más ancho. Y cuando alineo esto al centro, hecho puedo ver que mi texto de los diez primeros de Japón no está centrado, así puedo desplazar el clic en ambos así puedo desplazar el clic en ambos y una especie de centrarlo a este nuevo rectángulo que sé que está centrado en nuestra secuencia o en nuestra configuración de video. Me gustan las esquinas redondeadas. Podría llegar a un color divertido, o podría hacerlo todo negro y tal vez incluso simplemente dejar caer la opacidad solo un poco Así que parece una especie de señal. Tal vez incluso agregar un trazo en el exterior podría hacer que se vea un poco genial. Siempre que estoy haciendo estos elementos, juego con los colores, tal vez agregando, que se ve bastante bien con el trazo siendo ese color del top ten. Entonces esta sería una manera de hacer que ese texto destaque. Una cosa que no me gusta de eso, sin embargo, es que está cubriendo lo que hay en nuestro video, cual es realmente impactante. Creo que cuando empiezas este video es que estás aquí, estás viendo, estás en este barco. Ves a esta señora saludando al frente, lo cual es genial. Entonces, claro, más adelante, tendremos una transición para tener esto, pero tal vez queramos mover todo el asunto. En lugar de hacerlo individualmente con cada elemento y redimensionarlo, realidad podemos hacer clic los elementos haciendo clic hacia abajo en este espacio en blanco, haciendo clic en nuestra línea de tiempo y volviendo a él. Y ahora podemos transformar todo el asunto. Con nuestra herramienta de manipulación directa, también podemos activar eso. Y así podemos movernos con esto. A lo mejor queremos poner esto, ya sabes, en la esquina superior derecha o algo así para que nuestro video se vea mejor. Ahora bien, no estoy seguro si me gustaría eso. A lo mejor solo lo hacemos llegar más tarde, y todavía está en el medio. Y con la herramienta de manipulación directa de aquí, en realidad podemos simplemente hacer clic en esta capa y editarla. A lo mejor queremos que haga una transición después de que veamos la ola, y luego vuele o algo así. Y aquí mismo, está en el medio, que no está en un espacio del video que me importa demasiado ver. Entonces eso también funcionaría. Pero independientemente, creo que tener algún tipo de fondo, al menos para esta toma se ve mejor para que podamos ver nuestro título porque usando la fuente que uso, no es una fuente muy fácil de leer. Con la fuente blanca, tampoco es fácil porque no contrasta con el fondo. El fondo está muy ocupado. Son todas las cosas en las que tienes que pensar como editor, y si tienes una tarjeta de título, quieres asegurarte de que la gente pueda verla. Entonces solo quería hacer este video para que puedas escuchar y ver más de mi proceso de lo que estaría haciendo ya que en realidad edito un video como este, y espero que te ayude. Muchas gracias, y nos vemos en la siguiente lección. 55. Edición basada en texto en Premiere Pro: Bienvenido a esta nueva sección del curso, todo sobre el panel de texto que nos permitirá hacer cosas como una potente edición basada en texto, agregar leyendas y editar rápidamente cualquier texto y cualquier gráfico en nuestra línea de tiempo En esta lección, quiero repasar la edición basada en texto. He abierto el espacio de trabajo de edición basado en texto. También podrías simplemente abrir el panel de texto, pero este diseño es muy bonito porque ahora puedo transcribir mi secuencia Y si tienes alguna conversación o diálogo, ahora aparecerá aquí en nuestra línea de tiempo. Está roto por el tiempo, así puedes ver en mi línea de tiempo que este clip comienza a los 2 segundos y 11 fotogramas. Si muevo esto, por ejemplo, comenzará en cero. Y ahora en realidad podemos editar nuestros videos por texto. Entonces, en lugar de escuchar a través de mi video, lo que puedo hacer, y luego resalta las palabras reales que estoy diciendo, en realidad puedo verlo aquí visualmente. Bien, en este segundo clip, realidad cometí un error. Dice Estén atentos a eso. Estén atentos para aprender cómo hacerlo. Entonces aquí, escucha eso. Estén atentos Estén atentos para aprender para que literalmente pueda resaltar esta sección del texto y eliminarla con el retroceso en mi teclado Y mira lo que pasó en mi línea de tiempo. Eliminé ese segmento. También tiene estas elipses pequeñas donde hay espacio en blanco, y podría simplemente seleccionarlo y eliminarlo Entonces voy a borrar todas esas pausas que no quiero Ahora, claro, no va a ser perfecto. Todavía voy a tener que entrar aquí y limpiarlo un poco, cerrar estas brechas. Podría editar esta parte final, pero tenemos una versión final bastante cercana para la edición de esta parte hablante del video. Entonces este es solo un breve ejemplo con dos clips donde solo hubo un error. Pero te puedes imaginar que si hiciste una entrevista y dura 30 minutos, lleva mucho tiempo escuchar a través de eso. Y puede haber muchas partes en las que realmente no necesariamente necesitas escucharlo. A lo mejor eres tú haciéndole una pregunta a un entrevistado, o tal vez sea una repetición de una Y ya sabes porque lo ves aquí en el panel de texto que solo puedes eliminar una pregunta completa resaltando todo el asunto y eliminándolo. Súper, súper fácil. Ahora bien, fíjate lo que pasó, sin embargo, cuando edité cualquier sección. A lo mejor sólo quiero deshacerme de toda esta primera frase. Yo puedo hacer eso, pero borra todo en esa parte de la línea de tiempo Y puedes ver cuando lo destaco aquí arriba, resalta ese segmento aquí en mi línea de tiempo, y va a todo lo que entre estos puntos de entrada y salida en todas las pistas. Entonces, la edición basada en texto es algo que querrás hacer al comienzo de tu proyecto, no después de haber agregado un montón de B Roll y gráficos y cosas así. Es tu primer paso. Bien, eso es la edición basada en texto. Pasaremos a las otras características aquí en las próximas lecciones. 56. Crear subtítulos en Premiere Pro: Leer subtítulos en Premiere Pro es muy sencillo ahora. Ahora que tenemos nuestra transcripción creada a partir de la última lección, si no lo hiciste, cuando abres el panel de texto, simplemente haz clic en el botón Transcribir Podemos ir a la pestaña de subtítulos y elegir crear subtítulos a partir de la transcripción. Adelante y haz clic en eso. Se va a abrir este preset de subtítulo donde puedes cambiar el estilo predeterminado a uno diferente. Podremos personalizar el formato de los subtítulos más adelante. También puedes establecer algunas de tus preferencias con anticipación aquí, pero vamos a seguir adelante y crear los subtítulos de vez podremos cambiarlos más tarde Automáticamente espacios nuestros subtítulos aquí y se puede ver a medida que juego a través de esto, cómo aparecen abajo en la parte inferior del video Puedes verlos aparecer aquí, agotados en la nueva pestaña de subtítulos, que es diferente a la pestaña de transcripción Si alguna vez necesitas cambiar una palabra, puedes entrar aquí. Y en vez de video, si en verdad lo dijera, no sé, video, puedes cambiar eso o tal vez pensé que dije video, pero dije video. Así que puedes cambiarlo aquí haciendo doble clic en cualquier pie de foto. Observe que agregó esta nueva pista de subtítulos o subtítulos que también está aquí en nuestra línea de tiempo Ahora bien, ¿cómo cambiamos el estilo de estos subtítulos? Bueno, si entramos en alguno de estos subtítulos haciendo doble clic en ellos o abriendo el panel de propiedades, aquí puedes cambiar todo desde la fuente vamos a elegir Helvetica Se podría cambiar el posicionamiento. Entonces, si quieres moverlo un poco hacia arriba o hacia abajo, podrías usar una de estas características de posición aquí mismo, cambiar el relleno, el trazo, si quieres agregar, como, una línea de fondo, por ejemplo, o dar forma detrás de nuestros subtítulos para que se destaquen un poco mejor Puedes ajustar todo eso aquí. Ahora tenga en cuenta, sin embargo, que esto solo se aplica a este primer pie de foto aquí. Y si voy por aquí, verás que el siguiente no tiene eso aplicado. Lo que tenemos que hacer es con este primero seleccionado con los cambios que hemos realizado, seleccionar este estilo redefinido Selecciona todos los subtítulos en pista y haz clic en Bien. Por lo que ahora todos los subtítulos serán editados para que coincidan con ese estilo. Si alguna vez crea un estilo que desea guardar como preestablecido, puede elegir el navegador de estilo abierto y luego elegir Crear estilo a partir de la selección de texto. Simplemente llamaremos a este estilo de curso y que aparece aquí en este menú. Ahora, por ejemplo, si vamos a otra secuencia, vayamos a la secuencia de clips de iPhone, que me tiene hablando. Aquí tendríamos el botón crear subtítulos desde Transcripción Pero cuando hacemos clic en eso, tiene un menú diferente porque aún no tiene transcripción, va a tener que transcribirla Nos da esta opción para el etiquetado de altavoces, lo cual es increíble porque si tienes oradores separados, si es una entrevista, aunque esté en el mismo video, eso lo determinará. De hecho voy a etiquetar los altavoces por separado para usted. Entonces sólo tienes que hacer clic en Transcribir. Va a seguir adelante y transcribirlo. Va a agregar esos subtítulos como vimos aquí. Y ahora podemos entrar y aplicar el estilo que creamos a este clip y asegurarnos que lo hacemos a toda la pista. Entonces vamos a redefinir ese estilo, y ahí vamos. Ahora tenemos todos nuestros subtítulos en nuestra línea de tiempo listos para ser utilizados, ya sea exportados, grabados en el video o exportados por separado como un archivo de subtítulos, que cubriremos en la sección de exportación de la clase, que a veces es necesario cuando estás exportando videos para ciertas plataformas o método de distribución Lo último que quiero cubrir. Si alguna vez quieres dividir un pie de foto en dos que tengas tal vez la primera parte de la oración en la primera y luego la segunda, lo que puedes hacer es ir a buscar el lugar donde quieras dividir. Voy a ir y luego subir aquí y hacer clic en subtítulo dividido. Eso divide ese subtítulo en dos y tendrías que entrar aquí y luego seguir adelante y eliminar el final de ese y el inicio de éste, y ahora tenemos estos dos subtítulos en lugar de uno largo Así es como generas y editas subtítulos en Premiere Pro Esto es algo que realmente deberías hacer al final de tu proyecto al final de tu edición. No quieres estar metiendo con sumar líneas aquí, sacando líneas ahí Digamos que borro este clip aquí, no elimina automáticamente mis subtítulos, y eso solo va a ser un dolor de cabeza tener que editar mis subtítulos junto con seguir haciendo ajustes a mi Es posible, pero para las mejores prácticas, haces esto al final de tu edición una vez que todo está cerrado. Muchas gracias por ver, y te veré en la siguiente lección. 57. Consejo rápido: editar rápidamente cualquier texto gráfico en Premiere Pro: El panel de texto, también tenemos una pestaña gráfica, lo cual es impresionante porque es una forma rápida de cambiar el texto que está en cualquiera de nuestros gráficos. Muestra todos los gráficos que están en nuestra línea de tiempo. Esta es nuestra secuencia de Travel Intro en la que hemos estado jugando con diferentes títulos y los créditos que hemos creado, y puedes verlos todos aquí y de hecho puedo entrar y hacer cualquier edición en ellos Por ejemplo, a lo mejor no necesito snacks y catering de Philip. Yo entraría aquí y literalmente puedo borrar eso aquí. En lugar de entrar en el archivo real aquí, editarlo, editarlo en el monitor del programa así, Ron Swanson, digamos, quiero editar ese título de Ron Swanson, solo puedo entrar aquí y cambiarlo así Entonces un ejemplo práctico de esto es, terminas de editar tu proyecto. Tienes esta tarjeta gráfica de título. Voy a copiar y pegar esto varias veces. Estoy poniendo esto sobre los diferentes clips de todas las personas que forman parte de este video, y ahora solo puedo entrar en mi panel gráfico, y podría cambiarlo a Ron Swanson, quien también estaba protagonizando aquí, Keanu Reeves, también participando en este quien también estaba protagonizando aquí, Keanu Reeves, también participando en No creas nada de lo que digo. Y ahora tenemos estas tarjetas de título cambiadas automáticamente. Y recuerda, porque teníamos una posición de diseño receptivo, la forma del fondo también se ve increíble. Y eso va a funcionar para cualquiera de estos. Entonces, esto es ahora que fuimos a Francia, podríamos cambiar esto, cambiarlo a Francia, y todavía tiene nuestra animación al principio que podríamos usar para nuestro próximo proyecto, por ejemplo. Entonces ese es el panel gráfico. Es una manera súper fácil de llegar a las diferentes tarjetas de título y texto que tenemos a lo largo nuestra secuencia y editarlos todos aquí mismo. Muchas gracias por ver, y nos vemos en la siguiente lección. 58. Traduce subtítulos a cualquier idioma en Premiere Pro: ¿Quieres traducir rápidamente tus subtítulos a cualquier idioma? Puedes hacerlo en nuestra ventana de texto. Entonces, si has creado tus subtítulos a partir de una transcripción, notarás que hay esta guía de menú desplegable y puedo elegir traducir Detectará automáticamente el idioma, o puedes seleccionar si no lo está detectando fácilmente, y luego puedes elegir a qué idioma o idioma quieres traducirlo. Entonces voy a seleccionar francés. Puedes elegir si quieres que sea un formato de subtítulo específico Estilo. Si has configurado tus estilos, tienes algunas preferencias avanzadas. Dependiendo del idioma, a veces hay más caracteres por palabra, y así puedes ajustar cuántos caracteres hay en cada subtítulo que aparece, así como la duración mínima en los títulos Si quieres que los subtítulos sean un poco más largos en la pantalla, puedes extender esas líneas dobles simples, todo eso, puedes ajustar aquí y luego elegir traducir. Va a subir y traducir esos subtítulos en la nube y agregar una nueva secuencia aquí mismo. O rastrear más bien. Y ahora tenemos nuestro increíble subtítulo traducido que te brinda la posibilidad de llegar rápidamente a personas que hablan otro idioma. Cosas bastante increíbles. Y luego recuerda, si quieres cambiar el estilo del subtítulo, simplemente puedes hacer doble clic en cualquiera de estos Puedes ajustar el estilo aquí o el texto, digamos que queremos escoger otra fuente, por ejemplo, cambiar la posición. A lo mejor queremos agregar un fondo. Alrededor de esas esquinas, expandirla un poco. Todo esto dependiendo de tu estilo. Y luego una vez que tengamos esto, podemos crear un estilo de pista para esto haciendo clic en el botón Más. Elige crear estilo, fondo rojo. Voy a llamar a esto, y luego elegiré Bien. Y ahora, si volvemos a nuestra secuencia, esto ha aplicado ese estilo a toda la pista. Bastante genial. Aunque no me gusta ese fondo rojo. Así que en realidad voy a quitar ese fondo. Voy a actualizar el estilo, así que redefinirlo. Haga clic en Bien. Y ahora todos nuestros subtítulos han sido ajustados. Cómo puedes llegar a más personas en todo el mundo usando Premiere Pro. Nos vemos en la siguiente lección. 59. Introducción al panel de colores Lumetri: Bienvenido a esta nueva sección sobre corrección de color y gradación de color. Esta es una sección muy importante para nosotros los editores de video porque la corrección de color nos permite fijar las exposiciones y colores en nuestro metraje y darle una calificación le da un estilo rápido Voy a estar trabajando mucho en el Panel de Color Lumetri. Tengo la configuración de inicio, pero luego agregué el color Lumetri y lo puse en el lado derecho, similar a como lo hice con el panel de edición de audio, el Panel de Sonido Esencial Lo puedes encontrar arriba en ventana Lumetri Color. Y vamos a estar repasando todo esto, pero quería darte un consejo rápido en esta primera lección para mi secuencia que he editado en el proyecto Premiere ganado, todo lo que hice para darle un estilo a este video, que creo que comencé en la secuencia cinco fue darle una calificación o estilo rápido, que puedes encontrar bajo el desplegable creativo en el Lumetri Panel de Color. Cuando selecciones un clip en tu línea de tiempo, aparecen todas las opciones. Y estos looks son los que le dan estilo a tu video. El que elegí fue el estilo Fuji F 125 Codak 2395. Y puedes ver un montón de otras opciones en esta lista. Puedes ver una vista previa de cómo se ve eso aquí, y puedes hacer clic en estos pequeños botones de flecha derecha e izquierda para barajarlos. Y se puede ver algo así como los diferentes estilos. Algunos están más saturados, algunos son más planos, algunos son más contrastes Si encuentras un estilo que te guste, simplemente puedes darle click aquí y se aplica a ese videoclip. De hecho tengo un slider aquí que puedes aumentar o disminuir la intensidad de los efectos que está aplicando. Entonces si encuentras uno que te guste, lo mejor te gusten estos platillos fríos de colores contrastantes, pero es un poco demasiado fuerte, solo puedes derribar eso Vamos a mirar mucho más en esto, y vamos a comenzar con nuestra configuración básica donde hago la mayor parte de mi corrección. Así que adelante y abre tu proyecto en el que estás trabajando, solo tu secuencia de blog de viajes o el que sigas junto con, y vamos a estar trabajando con el metraje corregido sin color sin editar El inicio en la siguiente lección. Nos vemos. 60. Ajustes de balance de blancos: ¿Cómo balanceas tus grabaciones de blancos? Este es el primer paso en la pestaña de corrección básica. De hecho, he importado los videos de aprendizaje de los recursos descargables Estos son videos que podrás usar para esta sección, así como una sección sobre gradación de color avanzada que viene, y puedes ver los de aquí en esta papelera que tengo. Y he puesto el de corrección de color aquí. Las cámaras hoy en día son bastante buenas para obtener automáticamente el balance de blancos, cierto, pero a veces no es perfecto. Entonces hay un par de formas de corregir tu balance de blancos. Lo más fácil es si tienes algo que es un color gris neutro, como un blanco o incluso solo un gris sin color, sin saturación en él, puedes usar el cuentagotas para seleccionar eso en tu pantalla Y lo que eso está haciendo es decirle a Premiere Pro que cambie los colores para que este sea blanco puro, y luego equilibra todo fuera de eso. Entonces viste que lo que pasó aquí, nuestra temperatura y nuestros deslizadores de tinte se ajustaron, y eso es lo que realmente cambia cuando haces balance de blancos Entonces tu temperatura pasando de más fría o a más brillante, dependiendo del objeto que selecciones cambiará este deslizador. Pero sabemos que debido a que esta toma original era demasiado fría, que fue filmada incorrectamente, también podemos hacerlo manualmente o hacer ajustes manuales con este deslizador El tinte es un deslizador de verde a magenta, y muchas veces las cámaras tendrán un ligero color fundido de verde o magenta, dependiendo de dónde estés filmando, también dependiendo del tipo de luces que estés usando, también Y así se puede ver que el fondo, pesar de que estos gabinetes son blancos, la iluminación en el fondo podría no haber coincidido tanto con el primer plano como debería haberlo hecho, y estamos usando bombillas de diferente temperatura de color Y así dependiendo de donde haga clic en esto, obtengo un ajuste de balance de blancos diferente. Y así tendremos que ir en este clip, por ejemplo, y hacer un ligero ajuste con estos deslizadores Tomemos otro clip, por ejemplo, he agregado los clips A y B de la cabeza parlante a mi línea de tiempo, y para editar los colores de cualquier clip, tengo que asegurarme de que estoy dando clic en él en mi línea de tiempo. Por lo que este clip también tiene múltiples temperaturas de color. Tiene esta luz más cálida en el fondo, pero también tiene mucha luz diurna proveniente de una ventana que brilla en el lado derecho de mi cara. Hay una bombilla fría de luz diurna que viene un poco del lado izquierdo, y el balance de blancos es bastante bueno. Quiero que mis imágenes estén equilibradas a la luz del día porque esa es la luz principal que está brillando en mi rostro. Ahora, mi camisa está bastante cerca, pero aún así, si hago balance de blancos a mi camisa, ahora mi camisa es perfecta blanca, pero todo lo demás es un poco demasiado cálido. Entonces podría ser un buen punto de partida. Es por eso que la gente sostiene una tarjeta blanca o un trozo de papel blanco al inicio de una sesión para que tengas ese metraje que también puedas equilibrar perfectamente los blancos. Literalmente estaría sosteniendo una tarjeta en medio de este video al inicio de esta configuración de iluminación para que cuando entre en Premiere Pro, sepa que puedo obtener un blanco perfecto, y eso es porque la iluminación en mí es diferente al fondo. Estamos hablando de corrección de color donde estamos tratando de que los colores luzcan naturales. Pero el balance de blancos también juega en la gradación de color, también. Si queremos un poco de tono más cálido o un aspecto un poco más fresco, podemos hacer ese ajuste puramente por creatividad también. También bajo balance de blancos, tenemos saturación. Esto es solo la vitalidad de todos los colores. Dependiendo de qué cámara estés usando, cuáles son tus ajustes. Si estás usando más de una configuración de cámara sin procesar, es posible que necesites aumentar un poco tu saturación. No estaba usando un ajuste crudo en esta cámara, así que los colores se ven bastante bien saturados, pero aquí es donde harías ese ajuste. Entonces eso es balance de blancos. Y en las próximas lecciones, vamos a pasar a la exposición bajo nuestros ajustes de luz. 61. Ajustes de luz (exposición): Esta lección, vamos a ajustar nuestra exposición. La cabeza parlante Un metraje está bastante bien expuesto. Voy a encender la pista con mi cabeza parlante B metraje porque esta es un poco más oscura. Los ajustes de la cámara eran simplemente diferentes y así se filmó a una exposición más oscura. En nuestros ajustes básicos, aún así, tenemos nuestros ajustes de luz. Tenemos exposición general. Esto va a sacar todo a colación El contraste va a hacer que los oscuros sean más oscuros y los brillos más brillantes. Entonces tenemos, como, reflejos, y luego tenemos sombras, y luego los blancos y los negros están al borde de nuestra exposición Destacados sólo va a afectar a los reflejos, las sombras solo a las sombras. Y entonces los blancos, como dije, son esas partes más brillantes, y los negros son las partes más oscuras Se puede ver que en cuanto traigo a colación a los Negros, el video empieza a verse descolorido Ese puede ser un estilo que te guste, ese tipo de, como, mirada de película descolorada Pero lo que está pasando y hay que tener cuidado es que si quieres negros puros en tu metraje, entonces no puedes sacar a colación esto porque ahora todo las exposiciones apagan Para un clip como este, entraría y primero, porque puedo ver que todo está un poco subexpuesto, trae a colación la exposición general Ahora bien, si voy demasiado lejos, puedes empezar a ver que mi cara y la playera empiezan a sobreexponerse. Es demasiado brillante. Si voy demasiado lejos, realmente puedes ver lo que pasa. Todavía siento que el video general no es tan brillante como este otro. Entonces el clip original, y si estoy tratando de igualar esa exposición, necesito sacar algo más a colación. Puedo comenzar con mis sombras y puedo subir un poco mis sombras, lo cual es agradable porque eso trae a colación la exposición general sin sacar a colación los reflejos. Pero entonces empieza a parecer menos contrasty, porque recuerden, contraste es algo así como lo oscuros que son tus oscuros, qué tan brillantes son tus brillos Más contraste significa oscuros más oscuros, brillos más brillantes. Y si estoy levantando mis sombras, entonces estoy disminuyendo el contraste. Así que puedo agregar un poco de contraste hacia atrás tomando mi deslizador negro y empujando eso hacia abajo. Y entonces probablemente jugaré con mis momentos más destacados y C , baje eso solo un poquito. Los blancos son otro control deslizante que generalmente no quieres que tus blancos estén sobreexpuestos a menos que sea algo estilístico Y eso se ve bastante bien. Creo que algo que es lo mismo en estas dos cámaras es que la cámara B no está tan saturada, así que puedo aumentar la saturación solo un poquito a 115. Y a lo mejor es un poco más cálido. Así que vamos a calentarlo un poquito. Y eso en realidad se ve bastante bien. Tal vez un pequeño indicio de un aumento en la exposición. Ahora, he estado haciendo clic y arrastrando estos controles deslizantes. También puedes entrar aquí y escribir un número específico para que puedas obtener súper específico con ese 1.9. Eso se ve bastante bien, considerando que estos fueron filmados con diferentes cámaras y diferentes exposiciones, tal vez un poco verde en esa cámara B. Y eso es bastante bueno Veremos una forma más avanzada de hacer coincidir rápidamente las imágenes también en una lección futura. Pero esos son los deslizadores ligeros básicos. Y otra cosa a tener en cuenta es que puedes activar y desactivar esto aquí arriba en la parte superior de cada una de estas pestañas. Puedes encender y apagar esto. Nos saltamos el let de entrada, que es un tema más avanzado que veremos más adelante. Es una configuración automática, así que déjame restablecer esto y luego hacer clic en Auto, e intentará establecer automáticamente la configuración. Y eso se ve bastante bien en términos de una corrección de color. Sin embargo, no coincide con esto, así que podría hacer retoques o puedo hacerlo completamente personalizado como lo hice antes, cual creo que se ve mejor Pero el autobton puede guardarte para una edición rápida. Así que eso es lo básico de editar la exposición en color Lumetri Espero que hayan disfrutado, y nos vemos en la siguiente lección. 62. Ajustes creativos: En esta lección, vamos a aprender sobre la pestaña Creative. He vuelto a mi secuencia de introducción de viajes. Además, solo un consejo rápido. Quieres intentar que tus imágenes del monitor del programa sean lo más grandes posible para que realmente puedas ver lo que está pasando Si eres un editor profesional, estás obteniendo un monitor separado para que puedas tener ese monitor de programa ahí arriba, para que realmente puedas ver lo que estás haciendo. Tengo mi pantalla algo volada para que el texto y los botones de aquí sean más fáciles de ver. Pero en general, las cosas están un poco reordenadas y puedo hacer que este monitor de programa sea más grande en mi pantalla Dicho todo eso, echemos un vistazo a este clip, que es genial porque están pasando muchas cosas. Hay muchos colores, y creo que la pestaña Creative puede darnos un estilo realmente genial. No han aplicado ningún ajuste a la corrección básica. Esta es la cámara DJI Osmo, y estas cámaras son increíbles Incluso en esta poca iluminación, los colores y exposiciones se ven bastante naturales Y gracias a que Japón es una ciudad tan nocturna en estos lugares, tantas luces, no está demasiado oscuro. En la pestaña Creative, lo primero, como vimos en la primera lección es que tenemos este desplegable para una mirada Hay muchos looks que están preinstalados con Premiere Pro, pero si tienes un archivo, puedes instalarlo haciendo clic en las cejas e instalándolo de esa manera Aplica un look, lo primero es encontrar el que más te guste. Ahí abajo está este pequeño monitor de video de vista previa, y es solo un ejemplo rápido de cómo se ve. No se aplica hasta que entramos y lo tocamos, y luego se aplica al clip. De hecho me gusta mucho el buscador de la fiebre del oro SL para este. Siento que amplifica esa calidez que está naturalmente en este video También agrega un poco de contraste, que puedo ver al encender y apagar esto aquí, lo que simplemente me gusta. Nuevamente, puedes aumentar o disminuir la intensidad de este look. Es como un preajuste. Si usas espacio de luz para editar fotos, puedes aumentar o disminuir la intensidad. Los looks, tenemos otros ajustes que se pueden aplicar en conjunto con un look, pero también solo pueden ser aplicados por ellos mismos. Entonces déjame ir a este siguiente clip, por ejemplo, Japón seis en la línea de tiempo. Mismo clip, pero separar parte de él. Tengo un deslizador de película desteñida. Entonces esto es muy similar a sacar a colación a los negros y las sombras, pero es solo una forma rápida de conseguir ese aspecto de película descolorido Afilar, va a tratar de afilar los bordes. No va a hacer algo completamente desenfocado, pero si tu metraje es un poco suave, esto puede ayudar dependiendo de la cámara. Al igual que el DJ Osmo, algo como lo usé aquí, ya agrega bastante nitidez, similar a, como, un Gro Pro Por lo que realmente no querrás agregar afilado. Pero si estás usando una cámara de espejo Liz y si estás usando, como, un estilo de película cruda que no aplica mucha compresión o nitidez, entonces quizás necesites agregar un poco de nitidez aquí También hay un control deslizante de vibración y saturación aquí. La saturación es lo mismo que vimos en el Tab básico. Vibrante. Si eres editor de fotos, sabes lo que es esto, pero esta es una forma más natural de aumentar o disminuir la saturación de colores. Lo que hace la vibración es que mira los colores que no están tan saturados en tu metraje y los satura antes de que sature a los otros Entonces en este clip, podemos ver que los rojos y los amarillos ya están muy saturados Y si aumento nuestro deslizador de saturación hasta el final, se puede ver que simplemente se vuelve loco y está demasiado saturado. Pero si saco a colación lo vibrante, todavía trae un poco la saturación de los amarillos También está sacando a colación los azules y los morados y los verdes un poco más rápido o a un ritmo más rápido que los amarillos Y es un poco más de una forma natural de sacar a colación la saturación o los colores en tu metraje. Así que juega con eso. El tinte de sombra y el tinte de resaltado, esto le da a las sombras o los reflejos de tu metraje un tinte específico. Entonces, por ejemplo, algo que mucha gente hace es hacer las sombras se enfríen y luego calentar los reflejos, y obtienes este estilo realmente clásico de azul a amarillo en tu metraje. Y podrías ajustar el saldo a esto si quieres que el equilibrio del resaltado o el tinte de sombra sea más fuerte yendo de izquierda a derecha. Entonces este tipo de ayuda a ajustar ese ajuste ahí. Al hacer doble clic en cualquiera de estos ajustes, los restablecerá. Entonces esa es la pestaña creativa. En la siguiente lección, te voy a dar un consejo rápido sobre cómo aplicar el mismo estilo o ediciones que has hecho a un clip a otro, lo cual es súper importante 63. Consejo rápido: copiar los ajustes de color a otro clip: ¿Y si queremos aplicar lo que hemos hecho a un clip a otro? No tendría sentido entrar y ver los ajustes que hemos hecho y luego pasar al siguiente clip e intentar enchufar los números correctos. Podemos copiar lo que hemos aplicado aquí, y si has estado viendo todo este curso, sabes que eso se va a encontrar en el panel Controles de efectos. Lo puedes encontrar aquí. Verás que tan pronto como apliques algún ajuste aquí, verás aparecer el efecto de color Lumetri Entonces si hago clic en la cabeza parlante B dos clip que no he ajustado, no hay ningún efecto. Pero si hago un pequeño ajuste por aquí, ahí está ese efecto. Y aquí también puedes eliminar ese efecto de él si quieres porque lo que quiero hacer es que quiero tomar los efectos que he aplicado en mi clip original, copiar eso, así puedo seleccionar eso ahí. Y ahora puedo ir a mi siguiente clip y pegarlo. Esa es la forma más rápida de aplicar lo que has hecho a un clip a otro Observe, a diferencia del Panel de Sonido Esencial, si selecciono varios clips en mi línea de tiempo, no puedo editar varios videoclips y hacer la corrección de color en el Panel de Color Lumetri Entonces la forma de hacerlo, tomar ese efecto, copiarlo, y luego pegarlo en su siguiente clip. Y dependiendo de lo que estés haciendo, muchas veces lo que voy a hacer es hacer como una edición muy básica o si estoy haciendo como un estilo, simplemente lo copiaré y pegaré esa edición inicial básica o aspecto que he aplicado a todas mis metraje de B Roll, y luego entraré y haré ajustes más adelante. Te voy a dar una forma más avanzada de hacer esto con ajustes posteriores que se aproximan. Pero por ahora, eso es lo básico de copiar y pegar tu corrección de color otro clip. Nos vemos en la siguiente lección. 64. Avanzado: aplicación de la corrección de color con una capa de ajuste: En esta lección, quiero darte una forma más avanzada aplicar una corrección de color a múltiples clips, y eso es con una capa de ajuste. Y notarás que me detuve al pasar por todas estas pestañas porque las curvas, ruedas de color, secundario HSL, especialmente, esas son características bastante avanzadas, y llegaremos a esas Pero esto es más importante para que entiendas ahora mismo. Vimos que se puede copiar y efectuar de uno a otro. Pero, ¿y si tenemos una tonelada? Todavía no es muy difícil entrar, copiar esto, ir a un montón y pegarlo. Pero, ¿y si entonces queremos hacer un ajuste a este aspecto y aplicarlo a todos estos? Tendríamos que ir individualmente y hacer eso. Esto se puede hacer mejor con una capa de ajuste. En la ventana de su proyecto, puede hacer clic en Nuevo elemento y elegir capa de ajuste. Quieres que tenga el mismo tamaño y configuración que tu configuración de video o tu configuración de secuencia. Y eso aparece aquí en nuestro proyecto. Ahora puedo poner esto en mi línea de tiempo. Ahora, tengo que encajarlo aquí entre antes de que aparezcan esas fotos, así que solo voy a acortarlo y aplicarlo encima de estos clips. Y fíjate que lo estoy poniendo debajo mi tarjeta de título porque lo que va a pasar es cualquier cosa que le haga a esta capa de ajuste afectará lo que hay debajo de ella. Y entonces lo que voy a hacer es que en realidad voy a copiar los efectos de color Lumetri que le he hecho a este clip de aquí porque encontré un estilo que me gusta bajo los looks creativos, copia eso, y ahora lo voy a aplicar a mi capa de ajuste Ahora me voy a mover por aquí en la línea de tiempo para que puedan ver que se aplicará a los clips de abajo. Entonces lo estoy pegando a esa capa de ajuste. Ahora esta edición de color o este aspecto de color se está aplicando a todos estos clips. Ahora bien, algo de lo que hay que tener cuidado, aunque, ahora, es que también se aplica al clip original que había editado. Así que en realidad voy a ir a ese clip original y eliminar el efecto de color Lumetri Creo que lo tengo en este clip, también. No sé si hice algún ajuste. Pero ahora esto solo actúa como una capa separada, y de hecho puedo entrar aquí y hacer ajustes, así puedo entrar y decir, Oh, tal vez sea un poco demasiado frío y calentarlo un poco. Eso aplica a todo lo que hay debajo de esta capa. Ahora bien, esto podría parecer demasiado para algunos de estos otros clips, y tal vez ese no sea exactamente el aspecto que voy a buscar, o tal vez solo quiero entrar y bajar la intensidad de este look. Y si quiero que sea un poco más intenso en estos clips, en realidad puedo dividir esta capa de ajuste y solo para los clips nocturnos, traerla de nuevo hasta 100. Pero solo recuerda que esta capa de ajuste es para los clips diurnos, y entonces esta no lo es. Esa es para la noche. Y así en realidad podemos ahora copiar esta capa de aquí a estos otros clips. Y la forma más fácil de copiar una capa en tu línea de tiempo es simplemente arrastrarla con la opción y luego soltarla. Y ahora tenemos esta capa de ajuste encima de todos estos otros clips. Recuerda, sin embargo, si hago algún cambio a esta capa, por ejemplo, y quiero que coincida con la original, tendría que ir a editar esta, pero ahora solo son dos clips los que estoy ajustando. O simplemente puedes editar uno, hacer tus ajustes y luego copiar el nuevo efecto aquí. Así que las capas de ajuste son excelentes para todo tipo de cosas, pero la corrección de color es una de ellas, lo que hace que sea más eficiente editar múltiples clips a la vez. Muchas gracias por ver. Espero que todo esto tenga sentido. Si tienes alguna duda, por favor no dudes en ponerte en contacto con nosotros. Pero por ahora, disfruta, y te veremos en la siguiente lección a medida que continuamos profundizando en temas más avanzados en Lumetri Color Panel. Nos vemos ahí. 65. Color avanzado: alcances en Lumetri: Bienvenido a esta nueva lección donde entenderás cómo mirar estos alcances Lumetri y entenderás lo que está sucediendo relacionado con nuestra corrección de color Para abrir este panel, sólo tienes que ir a Ventana Lumetri Scopes. Aquí hay diferentes tipos de ámbitos y vistas, y puedes cambiarlos yendo al ícono de configuración y verificando los que quieras Estaremos viendo los Vectorscopios, también. Pero por ahora, solo mira este vectorscopio y déjame simplemente pasar por la línea de tiempo para ver qué está Observe que, a medida que muevo la mano, algo realmente cambia ahí dentro. Eso es interesante. Si hago clic en este clip aquí mismo, activemos esa pista. Además, cuando muevo la mano, algo está pasando. Esta es una representación visual de las exposiciones y los colores en nuestro clip. Para que puedan ver en medio de este clip está esta pequeña mancha, y esa es mi cara Hay mucho rojo en mi cara. No hay tanto verde y azul, y por eso el verde y el azul son más bajos. En la parte inferior, tenemos cero, y en la parte superior, tenemos 100. Y se puede ver que si en realidad solo tomo mi deslizador de exposición aquí abajo en el panel, desplázalo hacia abajo. Mira lo que pasa. Eso disminuye o aumenta. Entonces, cuando hay un elemento de alta exposición en tu marco, eso va a ser representado visualmente aquí en esta gráfica. Y lo mismo con un oscuro o un negro, va a quedar bajo en tu gráfica. Oh, si tienes un video que tiene algo que debería ser negro puro en tu marco como mi sombrero. Mi sombrero debería ser negro. Básicamente es que no hay exposición ahí. Y entonces, ¿cómo usamos esto para exponer adecuadamente? Esto va a depender de dónde estés filmando. Aquí en esta toma de aquí mismo, este disparo a la cabeza parlante, fíjate que tiene una gran variedad de exposiciones desde las sombras oscuras del fondo, mi sombrero hasta la esquina inferior hasta los reflejos y las exposiciones más brillantes debajo de la luz Esta luz de aquí mismo, que está representada por este punto culminante realmente cálido aquí arriba que golpea al centenar de aquí arriba. Eso está sobreexpuesto. Si algo está subexpuesto, golpeará la línea cero. Y así, si tomo esto y dejo caer a los negros, por ejemplo, mira hay mucho completamente subexpuesto Estás corrigiendo metraje así, generalmente quieres una amplia gama de exposiciones como se ve aquí, todo el camino desde el cero hasta el diez hasta el 100 Ahora bien, si estaba afuera, por ejemplo, y estaba filmando algo más como este castillo de aquí, déjame apagar esta capa de ajuste. Todo es mucho más brillante. No hay tanta diferencia en las exposiciones. Este es un gran clip para lucir porque se pueden ver los rojos, esos colores rojos representados. Y cada color de nuestro video está hecho del RGB, los rojos, los azules y los verdes. Esa es la combinación de colores que crea todos nuestros colores. Y así es por eso que estos están representados aquí. Aquí podemos ver en este clip, no tantos colores, muchos grises y neutros que están representados por este blanco y muchos reflejos brillantes en esas señales de calles, pero aún así muchos oscuros en estas personas de aquí abajo Entonces, si tienes una toma que tiene bastante rango de exposiciones desde sombras hasta reflejos, negros a blancos, deberías ver algunos golpeando la parte superior y algunos golpeando el fondo Si tu exposición está súper lejos así, por ejemplo, originalmente, lo que querrías hacer para esta toma es traerla de nuevo. Y entonces si voy a ver mi metraje de cabeza parlante B, y déjame resetear este panel de color Lumetri, notarás que todo es demasiado oscuro, representado aquí Los reflejos son demasiado oscuros, y quiero que mis reflejos estén pegando aquí alrededor de esa marca de 80 y 90. Si es demasiado alto, va a estar sobreexpuesto. Y sobre todo en mi cara, que se representa aquí mismo en medio de este cuadro porque este marco coincide, como, lo que hay en el medio está en el medio, lo que está a la derecha, está a la derecha. No quiero que mi cara esté sobreexpuesta. A lo mejor está bien que la luz de fondo esté sobreexpuesta aquí arriba, pero no mi cara Así que solo estás usando esto como referencia para determinar si tienes el rango adecuado de exposiciones en tu toma También usaremos estos alcances para cosas como corrección avanzada del color de los tonos de piel, y eso será en una lección separada Pero a medida que trabajemos a través del resto de estas herramientas en el panel de Lumetri, voy a dejar esto arriba para que veas lo que está pasando y aprendas de ese contexto Bien, muchas gracias por ver, y nos vemos en la siguiente lección. 66. Color avanzado: curvas: Esta lección, vamos a aprender sobre las curvas. Nuevamente, si eres fotógrafo, sabes lo que es y hace esta curva, esta es otra forma en la que puedes ajustar la exposición en tu fotograma. Aquí hay una línea en la parte inferior, tenemos nuestros darks, en la parte superior, tenemos nuestros reflejos o blancos y de hecho podemos hacer click y sumar puntos aquí Si tomo esto y agrego un punto en el medio, ahora puedo tomar ese punto y arrastrarlo hacia arriba o hacia abajo y se puede ver que aumenta o disminuye la exposición. Pero en lugar de hacerlo de manera lineal donde todo se incrementa aquí con la pestaña de exposición, lo hace de una manera natural más rampante Realmente puedes afinar las exposiciones de una manera muy suave Podría haber oído hablar de lo que se llama la curva S. La curva S agrega contraste. Entonces puedes ver que ahora esta curva se ve como una S, y es súper, súper contraste. Entonces eso es una locura, pero solo quería mostrarte, por ejemplo, cómo es eso. Pero agregar una pequeña curva S es quizás una forma en la que quieras agregar contraste. Y nuevamente, es mejor o al menos más personalizable que ir aquí a nuestro control deslizante de contraste y simplemente agregar contraste. Observe lo que está sucediendo aquí en los alcances donde si agregamos contraste, nuestras exposiciones se expanden, mientras que si disminuimos el contraste, todo se vuelve más plano, todo tiene una exposición más similar Es una gran visualización de eso. Dentro de las curvas, podemos editar la exposición general haciendo clic en este botón blanco aquí, y nuevamente, restablecer las cosas haciendo clic. O podemos entrar y editar colores específicos de nuestro marco. Y así si tomamos los rojos, que va a mirar cada píxel de nuestro video y sacar a colación los rojos o disminuir los rojos en términos de más como saturación, no tanto como la exposición. Y visualmente lo que parece esto es que la exposición al rojo de cada píxel está disminuyendo. Y para que más como la saturación del rojo esté disminuyendo. Y así, si quieres darle a tu video un poco de aspecto verde de Matrix, puedes simplemente bajar los rojos. Esa es una forma británica de hacerlo. También puedes crear curvas y ajustar los rojos. A lo mejor sólo quiero bajar a los rojos en mis sombras. Ya sabes, eso crea una especie de estilo de color y un grado de color. Así que estamos pasando de la corrección de color a gradación donde estamos dando más estilo, y todas estas curvas hacen lo mismo. Entonces a veces filmas algo y es un poco demasiado verde o es un poco demasiado azul. Y así podrás jugar y afinar realmente tu balance de blancos o simplemente el estilo que estás haciendo con tus ediciones con estas curvas Bajando, tenemos estas otras opciones, enormes curvas de saturación. Observe cuál es el título porque esto es súper importante. Tonalidad versus saturación, verso de tono Hue y Hue versus Luma, y saturación de versículo de Luma y saturación de versículo de saturación Todos estos funcionan igual, pero se aplica a lo que diga aquí. Entonces un ejemplo de esto es, déjame tomar este cuentagotas y seleccionar este azul aquí arriba. Entonces es solo seleccionar el azul aquí arriba en este globo. Selecciono ese color, pone tres puntos en esta línea, y puedo aumentar o disminuir estos puntos. Entonces, si tomo este punto en el centro y lo dejo caer o lo aumento, mira lo que está pasando. Está aumentando la saturación de solo ese azul, de solo el blues. Así también puedes hacer clic y arrastrar toda esta línea hacia arriba, pero eso es lo mismo aumentar o disminuir la saturación de todo. Pero así es como puedes encontrar un color específico con el cuentagotas o simplemente seleccionar puntos aquí y afinar realmente tu saturación de colores específicos Entonces para mí, por ejemplo, a menudo tengo mucho rojo en la cara, y se me sale un poco raro en el video. Entonces entraré aquí y o estableceré un punto personalizado como lo hice aquí fijando tres puntos o usaré el cuentagotas para encontrar ese rojo en mi cara Y siempre puedo acercarme aquí para mirar eso más de cerca. Está listo para encajar. Entonces cuando ajuste el tamaño de esta ventana, aumentará o disminuirá. Pero si quiero acercarme, puedo cambiar el porcentaje Y entonces podría tomar mi herramienta de mano aquí y hecho moverme alrededor del cuadro. Así que en realidad no estoy moviendo el video en sí. Sólo estoy moviendo el marco. Y ahora puedo ver mi cara, realmente puedo afinar más bien donde escojo. Entonces como justo en mi nariz, por ejemplo, y luego podría caer esa saturación sólo un poco. No quieres ir demasiado lejos, pero eso se ve bastante bien. Y si puedo encender y apagar eso aquí, es solo una cosa sutil, pero para mí, eso muchas veces ayuda. Entonces lo que está pasando es matiz versus saturación. Estoy seleccionando un matiz y luego estoy ajustando la saturación. Hue versus hue va a cambiar realmente el matiz. Entonces, si entro aquí y selecciono este oro aquí atrás, selecciona ese tipo de rojo parduzco Si ajusto esto, ahora va a cambiar el color de ese color. Pero obviamente, esto también me cambia el color. Entonces puedes usar máscaras y cosas, que hablaremos en una lección separada para cambiar el color de un objeto para hacerlo por un solo elemento en tu marco. Todos estos funcionan igual ahora. Entonces LUMA es la exposición. Entonces creo que una mejor cosa para mirar sería uno de estos clips de aquí. Digamos que queremos sacar a colación la exposición de los rojos en esta toma. Podemos seleccionar esta toma, asegurarnos de que tenemos esa toma seleccionada y no la capa de ajuste, así que solo se aplica a esta toma. Elige nuestro cuentagotas y haz clic en ese rojo. Y ahora se puede ver que va a subir o bajar esa luminancia. A lo mejor no queremos hacer luminancia, pero eso es lo que va a pasar si hacemos eso A lo mejor queremos hacer más de un ajuste de saturación y hacer que esos rojos realmente destaquen así en esta toma. Y luego estos otros luma versus saturación. Entonces si selecciono luminante, entonces esta línea de izquierda a derecha son los oscurecidos de la izquierda, los brillos a la derecha Entonces, si hago un ajuste aquí a la izquierda, y solo puedo personalizar dónde están estos puntos, estoy bajando la saturación de las sombras y las sombras, mientras que las luces las tengo súper saturadas Quiero decir, eso se ve un poco funky. Yo no haría eso, pero así es como funciona. A veces bajar la saturación de tus sombras y sombras es un estilo genial Ahora, por último, nos hemos sentado versus sentado. Esto es un poco confuso. Pero básicamente, esto va a encontrar puntos o los niveles de saturación en nuestro video. A la izquierda, tenemos las saturaciones más bajas. la derecha, tenemos las cosas que ya están bastante saturadas, y podemos entrar y afinar los niveles de saturación de esa saturación. Entonces, si tomo todo este lado izquierdo, por ejemplo, va a traer a colación la saturación de cosas que ya no están tan saturadas. Entonces es como vibrante que vimos antes, sacando a colación la saturación de las cosas que no están tan saturadas, lo cual es un poco agradable. Rara vez uso este. El que más uso es ese matiz versus saturación donde estoy encontrando un matiz específico, como este azul y subiendo o bajando para hacer ese pop o Hue versus Hue donde estoy encontrando un color específico y estoy ajustando y haciendo un cambio a ese color. Pero de nuevo, voy a hacer otro tutorial sobre cómo hacerlo mejor para un objeto específico y no así se está aplicando a todo el video. Entonces esas son las curvas. Espero que hayan disfrutado de esta lección y seguiremos pasando a ruedas de color y coincidiendo en la siguiente. 67. Color avanzado: círculos cromáticos y combinación: A continuación en Lumetri Color Panel, contamos con llantas de color y match Vimos algo similar arriba en la pestaña Creative con estas ruedas de color, donde se puede aplicar un tinte específico a una porción de una exposición. Entonces por ejemplo, en este video aquí en Talking Head A, si muevo esta rueda de colores y hago clic y arrastre en el medio, puedo agregar ese tinte de color a las sombras. Entonces, si quiero que las sombras sean más azules, puedo hacerlo. Y luego puedo ir a lo más destacado y hacer lo mismo. Puedo agregar amarillo. Entonces los tonos medios ahora se separan a las exposiciones medias, y yo también puedo ajustar También tenemos estos deslizadores a la izquierda o a la derecha que son deslizadores de exposición, y podrías estar como, Bueno, ¿por qué usaría el deslizador de exposición aquí versus ir al panel básico y ajustar la exposición de los reflejos frente a las sombras, etcétera Y la respuesta es que realmente depende del proceso que prefieras. Generalmente, hago la mayoría de mis ajustes de exposición aquí. Y para las ruedas de color, lo hago más por un estilo. Entonces tal vez tu estilo es que siempre tienes tus sombras un poco subexpuestas, pero luego agrega un poco de azul Y luego tus reflejos, sobreexpones un poco tus reflejos, y agregas un poco de oro Ahora tenemos esos ajustes aquí que se pueden aplicar en la parte superior de tu primera pasada de corrección de color que haces con corrección básica. Así que estás revisando tu edición, estás haciendo toda tu corrección básica luego para darle a tu metraje una especie de estilo, aplicas estas ruedas de color y combinas los ajustes a todos tus clips también, algo así como encima de tus correcciones básicas. Y te voy a mostrar un video de consejo rápido sobre eso sobre cómo aplicar un efecto de color Lumetri separado que viene a continuación. Se saltó esto, pero las ruedas de color y Match tienen esta cosa separada que estamos haciendo, que es la vista de comparación Si hago clic en esto, lo que sucede es que abre una nueva pantalla aquí mismo con una referencia a un video que está en mi línea de tiempo. Aquí hay un pequeño depurador de línea donde puedo pasar por la línea de tiempo, y en realidad está revisando esta línea de tiempo en la que estamos trabajando Entonces, ¿por qué usarías esto? A, en realidad sí tenía esta pista puesta. Permítanme desactivar este clip aquí mismo haciendo clic derecho y habilitándolo. Y quiero emparejar mejor la cabeza parlante A metraje con la cabeza parlante B metraje o viceversa. Lo que haría probablemente sea hacer clic en mi video de Talking Head B para que esté ajustando ese. Y luego en mi línea de tiempo, pondría el indicador de línea o simplemente pasaría a esta toma. Y así ahora puedo ver ambos disparos al mismo tiempo, y puedo o bien seguir adelante y hacer ajustes. Y puedo hacer ajustes aquí en estas ruedas de color y hacer coincidir desplegable o retroceder aquí en este panel e intentar igualarlo. Pero también hay una opción de partido automático. Déjame seguir adelante y simplemente eliminar este efecto de color Lumetri que se aplica a este metraje de cabeza parlante B aquí Ahora puedo aplicar una coincidencia a los colores de este metraje a este. Es hacer referencia a uno en tu línea de tiempo y lo va a aplicar a la que hayas seleccionado Si hago clic en Aplicar Coincidencia, ahora va a aplicar los ajustes de color aquí. A este nuevo metraje. Y si enciendo o apagando eso, puedes ver que en realidad hace un trabajo bastante bueno al igualar los colores y exposiciones de mi cara Puedo cambiar la vista aquí para que pueda ver un tipo diferente de visión de esto. Y, claro, como que quiero hacer esto más grande. De hecho, puedes hacer clic y arrastrar a través de esta vista aquí mismo, y siento que no hizo un trabajo perfecto. Pero al menos ahora puedo entrar y hacer algunos cambios yo mismo. Puedo entrar, puedo ir a mi corrección básica y bajar mi saturación. Creo que la saturación es un poco demasiado alta. Puedo calentarlo solo un poquito tal vez para que coincida con los colores de mi cara. Podría bajar la exposición sólo un poquito. Creo que hay un poquito demasiado magenta en mi cara ahí mismo. Estamos trabajando en nuestro camino hacia un mejor partido aquí. Saco las sombras, derribo la exposición general. Y eso está empezando a quedar bastante bien si miro ambos tiros Ahora tal vez lo que haría es simplemente jugar en mi línea de tiempo, solo editando de una toma a la siguiente jugada absoluta mejor viaje, sobre todo si eso es bastante bueno En cuanto a la mirada en mi cara. Entonces los colores en mi cara son bastante buenos. Creo que el aspecto general es un poco más genial en esta toma. Así que podría enfriar esto de nuevo solo un poco. El fondo también es un poco más cálido en esta toma, y eso es algo que podemos llegar un poco más avanzado con una máscara y solo editando el fondo en sí. Y voy a repasar cómo editar con máscaras más adelante. Pero al menos ahora tenemos un punto base bastante bueno para comparar y editar estos dos clips. Y esto es genial no solo por usar dos cámaras, sino también si estás trabajando a través de una secuencia y quieres, ya sabes, comparar este metraje original que tenemos aquí del lado derecho con otra toma. Y trata de igualar el blues o combinar con los rojos. Esta toma de aquí está un poco desaturada. Entonces tal vez si queremos igualar la saturación o el estilo de este color, podemos hacerlo aquí y ver cómo eso aplica automáticamente algunos ajustes, y los colores se ven mucho más similares a este clip original. Así también es como puedes copiar un estilo de una película que te guste donde tomas una captura de pantalla de tu película favorita, Matrix o cualquier película que tenga un grado de color muy épico, referencia a eso en tu línea de tiempo y luego aplicar el partido. Bien, así que sé que estaba pasando mucho, pero esta es una herramienta muy poderosa para igualar el color, pero también para dar una calificación No mencioné qué es esta casilla de verificación para la detección de rostros Esto es solo decirle a Adobe que priorice la corrección de color facial en una toma si la tienes comprobada Si no, solo va a mirar los colores generales del video y luego aplicar una coincidencia basada en eso. Versus mirar la cara y asegurarse de que sus tonos de piel estén correctamente editados. Pero en realidad ya puedo ver si desmarco eso y aplico un partido para general, eso en realidad se ve mucho mejor Entonces es posible que quieras jugar con si tienes eso encendido o apagado para conseguir un mejor partido. Muy bien, muchas gracias por ver, y los veremos en la siguiente lección. 68. Color avanzado: HSL secundario: En esta lección, vamos a ver la secundaria HSL. Para salir de la vista comparativa, podemos entrar en las ruedas de color y hacer coincidir y encenderlas y apagarlas. O te darás cuenta de que aquí abajo está este pequeño botón que aparece cuando lo encendemos y podemos verificarlo para encenderlo y apagarlo. Aquí abajo hay botones que puedes personalizar. Si haces clic en este botón más Editor, en realidad puedes encontrar diferentes cosas como lucir un marco como una captura de pantalla o la vista de comparación que realmente puedes arrastrar a este pequeño panel. Podrías reorganizarlos, y ahora puedes hacer una vista comparativa de cosas que no necesariamente están en el panel de color Lumetri De todos modos, solo quería mostrarles eso porque para este, y ahora voy a encajar en la pantalla, vamos a mirar el panel secundario HSL, que es una gran manera de editar algo muy específico en una toma Para este ejemplo, en realidad voy a traer este metraje de corrección de color de cuatro K, y lo voy a poner en una nueva secuencia. Así que permítanme simplemente arrastrar eso al botón de nuevo elemento. Y ahora podemos ver claramente cómo funciona esto. Lo primero que tenemos que hacer es establecer una llave. Entonces una clave es básicamente una selección de un color en un marco. Y así si me llevo mi cuentagotas, puedo encontrar un color específico como el rojo de este pequeño buggy Y cuando hago eso, puedes ver que aparecen un montón de pequeñas selecciones en H, Hue, S, saturación y luminancia L, ¿de acuerdo? Si enciendo la casilla de verificación aquí, es una pequeña vista previa de lo que se ha seleccionado Si deshago esto y selecciono otro color, notarás que se seleccionó una selección diferente, y ahora tenemos esta selección aquí. Muy similar a hacer un ajuste en la edición de fotos cuando seleccionas un color, podemos hacerlo con video también. Y así ahora con esta selección, que creo que es fácil de ver con este conjunto, podemos hacer un ajuste a justamente ese color. A lo mejor queremos que solo estos azules sean más verdosos o más cálidos, y podamos ver cómo se ve eso con esto encendido y apagado. Observe, sin embargo, que los bordes de esta selección no son perfectos. No ha seleccionado todo. Y si nos acercamos aquí, podemos ver que el borde no se está viendo afectado por estos ajustes. Entonces queremos realmente limpiar esta selección, lo que podemos hacer haciendo un ajuste aquí. Y podemos hacerlo haciendo clic en los extremos de estas pequeñas flechas para aumentar la selección del matiz o desvanecerlo aún más. O la saturación. Entonces tal vez necesitamos aumentar la saturación y la luminancia. Así que la luminancia es realmente donde vamos a afinar eso porque algo de esto estaba ligeramente subexpuesto o sobreexpuesto sobre la exposición original de la selección Y así ahora tenemos una selección bastante limpia de todo el azul en este marco. También podemos usar estos cuentagotas más o menos para encontrar las piezas automáticamente con el cuentagotas de piezas que queremos que se incluyan en esta selección, y se ajustará automáticamente para y se ajustará automáticamente También podemos refinar nuestra selección con las opciones de denoise y blur Denois lo arreglará si hay pequeñas motas de cosas que no fueron seleccionadas, y el desenfoque difuminará un poco los bordes, puedes volverte loco con eso, pero ese tipo de mezcla también lo combina un poco mejor Nuevamente, lo que apliquemos aquí abajo se aplicará a lo que es la selección. Puedes abrir el rallador de color de tres vías, y podemos ajustar cosas como las sombras, los reflejos por separado Esta es una forma en la que realmente puedes cambiar realmente el color de un objeto. Me gusta que siempre puedas volver atrás y algo así ajustar estos ajustes de selección porque todavía puedo ver que partes de esta no están siendo seleccionadas, así que tengo que hacer algunos ajustes para asegurarme de que todo esté seleccionado que yo quiera. Entonces eso es lo que es el editor secundario HSL. Ahora fíjate que solo puedo hacer eso aquí en este efecto de color Lumetri a un color ¿Y si también quisiera aplicar estos ajustes o hacer algo diferente a otra cosa en mi video? De hecho voy a tener que aplicar un efecto de color Lumetri separado para hacer eso, y te mostraré cómo hacerlo en la siguiente lección, que también será aplicable para muchas otras cosas. Nos vemos ahí. 69. Cómo agregar y ajustar un segundo efecto de color Lumetri: Puede agregar un efecto de color Lumetri separado subiendo a este menú desplegable y eligiendo agregar otro Ahora notarás en mi panel de control de efectos que tengo dos efectos de color Lumetri Esto puede resultar bastante confuso, es importante cambiarles el nombre. Si voy aquí arriba, puedo ir al original y asegurarme de que sea el original viendo las ediciones que he hecho aquí y renombrando esto a HSL one, por ejemplo, y ya ve que se le cambió el nombre Y ahora puedo ir al segundo. Yo puedo cambiarle el nombre, lo cual usted puede hacer. Pero ahora puedo hacer una segunda edición secundaria HSL a este rojo, por ejemplo. Entonces, si hago esa selección, vamos a ampliar nuestra selección sólo un poco hasta, ya sabes, estamos seleccionando sólo el rojo que queremos. Entonces no quiero expandirme en el amarillo, que se puede ver, a en el amarillo, que se puede ver, medida que expando este desvanecerse en el amarillo, que selecciona más. Pero puedo entrar aquí y tal vez obtener el borde trasero de esto y el borde frontal de eso solo un poco. Eso es lo genial de ese cuentagotas. Y ahora puedo seguir adelante y hacer cualquier ajuste a los rojos. Entonces haciéndola más magenta, azul, etcétera, baja la saturación, hazla en blanco y negro, entra aquí, cambia el color, hazlo una especie de auto Tikes rosa en lugar de uno rojo Y ahora tenemos estos dos efectos. Sólo sé que si alguna vez quiero volver a editar este original, tengo que subir aquí y cambiarlo en el desplegable para que esté editando ese efecto original aquí. Te voy a dar otro ejemplo práctico de usar un segundo efecto de color Lumetri en la siguiente lección, donde también voy a hablar Un ejemplo de lo que hago es crear una máscara para editar el fondo de un disparo en la cabeza parlante como este Diferente a tal vez lo que hay en primer plano o yo en ese marco Entonces te veré en la siguiente lección para eso. 70. Avanzado: usar máscaras para ajustar parte de un video: Algo que me gusta hacer con mis videos de cabeza parlante es difuminar el fondo y los bordes, tal vez incluso desaturarlos o iluminarlos Y puedes hacerlo con una máscara. Pero digamos que ya hice algunos ajustes a la edición básica de este video. No puedo hacer eso con una máscara en este efecto de color Lumetri porque aquí tenemos nuestras opciones de máscara, y déjame simplemente hacer clic en una solo para mostrarte lo que sucede Ahora tengo lo que sea que se esté aplicando en este panel a justo lo que hay en esta máscara. Y entonces déjame desaturarme para que veas lo que realmente está pasando Esto solo se está aplicando a lo que hay en esta máscara. Y quiero que esa edición original permanezca en este clip, y quiero agregar otro efecto. Entonces, si miras la última lección, recuerdas eso, puedes agregar un efecto de color Lumetri en este panel Y ahora voy a renombrar esto y voy a llamar a este fondo. Y ahora voy a editar el fondo con una máscara. Entonces voy a crear una máscara de elipse. Voy a ajustar esto. Y a veces me gusta simplemente cambiar una configuración aquí para poder ver dónde está mi máscara con más claridad. Y en realidad quiero invertir esto para que esté seleccionando el exterior. Y voy a apilar bastante mi filo. Y esto es solo un estilo que me gusta agregar a muchos de mis videos de cabeza parlante para ayudar a enfocar la atención en mí y no en el fondo. Y entonces ahora déjame restablecer mi saturación. Y se puede ver, como, prácticamente lo que podría hacer aquí donde podría, como, aumentar la exposición. Al igual que, creo que ese estilo se ve un poco genial. Y voy a simplemente hacer clic en esa máscara, así que no veo esa línea de máscara, pero puedo ver lo que está pasando, tal vez incluso aumentar aún más el emplumado Tal vez disminuir la saturación o incluso entrar en creatividad y dejar caer nuestra nitidez, que tipo de difumina el fondo Eso es genial. Así que ahora puedo activar y desactivar este efecto en mi panel de Control de Efectos. También puedo hacer eso aquí arriba para activar y desactivar eso. Y se puede ver lo que eso hace al fondo. A lo mejor quiero resaltar este pequeño resplandor naranja de la lámpara. Y así voy a crear otro efecto. Voy a cambiar el nombre de esta lámpara resplandor, por ejemplo. Y en mi lámpara efecto resplandor, nuevo, voy a crear una máscara. Esta vez, permítanme volver a dibujar la máscara. Solo estoy haciendo clic y arrastrando para crear algo así como una máscara circular Quiero que esto sea donde está la luz, así que probablemente debería moverla así. Puede hacer clic en estos pequeños manejadores que aparecen al hacer clic y arrastrar para ajustar la curva de esos puntos, diluir esto hacia fuera. Nuevamente, es difícil ver qué está pasando o qué podría hacer esto sin ningún ajuste aquí. Entonces solo me voy a volver un poco loca, calentarlo, tal vez incluso aumentar la exposición. Y otra vez, haga clic fuera de la máscara para que pueda verla. Realmente puedo sobreexponer ese fondo, que a lo mejor se ve un poco genial No sé si necesito desdibujarlo más, pero sí, voy a dejar eso. Pero esto es como un efecto poco genial que se aplica solo a esa lámpara de fondo. Incluso podría agregar otra máscara. Cuando hago clic en la herramienta Bezier, inicia una nueva máscara que parece que la estoy aplicando a todo Pero si voy aquí arriba en esta esquina superior, por ejemplo, y solo creo una máscara, de nuevo, lo que está pasando es simplemente ser aplicado aquí arriba en esta máscara, así como en esta otra máscara, y puedo desvanecer esto. Y tal vez pueda hacer que parezca que hay una especie de, como, otra luz naranja viniendo de este lado. A lo mejor esa naranja es demasiado. A lo mejor yo impulso las sombras sólo un poquito. Y esto podría haber sido algo para lo que probablemente crearía una máscara separada porque me gustó el brillo cálido original que creé por aquí. Así que sólo voy a borrar eso. Pero puedes ver que puedes simplemente crear otra capa, o puedes aplicar lo que está sucediendo en esta máscara a otra área de tu metraje. Por ejemplo, si tuviera otra lámpara práctica real en mi toma en el lado derecho, podría simplemente agregar otra máscara para eso de allá, y el mismo efecto se aplicaría por ahí. Entonces ahora puedes ver que con estos encendidos, es una especie de estilo poco genial que estoy creando para esta toma. Así es también como puedes rastrear realmente un objeto o una persona o cualquier cosa que se mueva. Puedes crear una máscara alrededor de un objeto, y en realidad permanecerá unida la voluntad de la máscara al objeto a lo largo del video, incluso si se está moviendo, y luego puedes aplicarle un efecto. Entonces veremos eso en una lección más avanzada, pero esto es solo un ejemplo práctico corrección de color solo una parte de tu video con máscaras. Espero que lo hayan disfrutado, y nos veremos en la siguiente lección. 71. Tutorial de viñetas en Premiere Pro: El último desplegable que está en el Panel de Color Lumetri que no miramos es la Entonces probablemente estés como, Phil, te perdiste la viñeta Y si, estoy llegando a ello aquí. Esta es una característica muy básica. Pero si quieres agregar un poco de viñeta, puedes agregar una viñeta oscura tomando este primer deslizador a la izquierda, una viñeta ligera a Podrías ajustar el punto medio en. Así que déjame subir la cantidad para que veas lo que está pasando. La redondez, si quieres más cuadrado o círculo. Esto es algo genial si quieres, como, algo así como, un aspecto de marco de película de la vieja escuela. Y luego lo mismo con el emplumado, puedes rechazar eso hacia abajo o hacia arriba para aumentar Mi consejo con viñetas es cuanto más sutil, mejor. No lo quieres demasiado oscuro. Simplemente empieza a parecer un poco antinatural a menos que vayas por algo que sea, como, viejo y muy estilístico Generalmente, cuanto más sutil, mejor. Ahora bien, si llevo esto a la derecha, notarán que esto es un poco diferente a lo que estaba haciendo en la lección anterior, donde estaba creando una especie de viñeta personalizada, un resplandor personalizado alrededor de los bordes Tener mucho más control haciendo eso con una máscara en el fondo. También podría difuminar el fondo un poco y hacer todos estos efectos solo a ese borde exterior versus aquí. Entonces, si quieres crear una viñeta personalizada, refiérase a esa última lección sobre cómo hacerlo con una máscara Esto también podría ser algo que aplique por separado a una capa de ajuste y simplemente coloque en todo el metraje. Fue individualmente, podrías entrar y hacer todos tus demás ajustes, pero quieres una viñeta similar en todos tus clips, eso podría hacerse mejor con una capa de ajuste Muchas gracias por ver y nos vemos en la siguiente lección. 72. Color avanzado: uso de LUT: Esta lección avanzada, vamos a hablar ts o buscar tablas. En primer lugar, ¿qué es una tabla de búsqueda? Básicamente es un preset que cuando se aplica cambiará realmente cosas como los colores y exposiciones de un videoclip sin editar sin editar Aquí hay un videoclip sin procesar. No tienes acceso a éste en las descargas, pero solo quería mostrarte como ejemplo qué es esto y por qué lo usarías. Esta fue una toma que capturé en mi cámara DJI Osmo. Usé uno de sus ajustes de perro crudo. Entonces esto va más a la videografía, pero en muchas cámaras profesionales o semi pro más nuevas, cámaras sin espejo, cámaras de video, cámaras drones, habrá una configuración de color o una configuración de grabación donde estés grabando más en un raw más plano Wow, eso es una palabra perfil raw Y lo que eso nos permite hacer es tener más espacio editando el metraje, entonces si en cámara estaba procesando el video con mayores niveles de saturación o más contraste en nuestro metraje. Básicamente nos permite hacer eso después del hecho en post, y obtenemos un archivo de mayor calidad aquí con más espacio para editar. Y así esto va a depender de tu cámara, y el lt que le apliques también dependerá de tu cámara. Aquí hay algunos lets básicos que son populares para las cámaras LexA o I, el phantom Rec seven oh nine Esa es una muy popular también. O puedes descargarlos e instalarlos tú mismo. Solo como ejemplo, aquí en la página web de DJI, tienen lotes para todas sus diferentes cámaras Hay cámaras de mano como la principal Dog to Rec 709. Tienen su drone permite similares, y algunos son correcciones de color más básicas, y otros son más grados de color. Entonces aquí, lo he descargado, y con este clip seleccionado en el Panel de Color Lumetri bajo Básico, puedo entrar y navegar y encontrar esa corrección Y este es el estilo de registro que edité en Perro. Y así nota que si aplico eso, los colores y el contraste se ven más normales y más naturales. Y tenemos este hermoso metraje que tiene muchos detalles en él con el que podemos jugar en términos de las sombras y los reflejos porque rodamos en ese formato de registro D, pero solo podemos aplicar este ut para llevarnos automáticamente a un lugar de edición básico donde luego podamos entrar y calificarlo. También son otros lotes que te muestro aquí que tienes como ejemplo que son más de un estilo let. Así que el otoño le dará más parecido a este tono cálido otoñal versus algo así como el invierno le dará un tono más fresco. Puedes ver si alguno de los lets aquí preinstalados ayudará a tu metraje, y dependiendo de cuál sea tu cámara, tal vez lo hará. Pero te recomendaría mirar tu cámara que estás usando y buscar en el sitio web de ese fabricante para ver si hay una t específica que recomiendan porque están calibradas para trabajar con sus cámaras como esta Dog to Rec 709t aquí para este clip DJI Entonces eso es lo que es a t y cómo los aplicas. Muchas gracias por ver, y nos vemos en la siguiente lección. 73. Color avanzado: ajustes del espacio de color (importante para trabajar con material grabado con iPhone): En esta lección, vamos a ir aún más avanzados en la configuración del espacio de color. Esto es algo con lo que te encontrarás si estás trabajando con ciertas cámaras. Incluso metraje de iPhone, si estás usando la configuración de video HDR, que en realidad es el modo estándar para estar grabando video en un iPhone, Premiere Pro tiene algunos problemas con eso. Entonces voy a traer aquí este clip ese ojo disparado en mi iPhone, y ya se puede ver eso en Premiere Pro versus cómo se ve. Si solo estoy jugando en mi computadora, se ve un poco diferente. Está un poco menos saturado. Tiene un tono un poco diferente al mismo. Y qué pasa cuando pongo esto en una nueva secuencia, por ejemplo, ¿Qué rayos ¿Por qué haría eso? Tiene que ver con nuestro espacio de color que estamos usando. Puedes acceder al espacio de color de tu secuencia y del propio clip aquí en este panel de configuración, lo cual es súper útil. También puede acceder a él a través su configuración de secuencia bajo administración de color para su secuencia. Y para tu clip particular como este de aquí mismo, al que no tienes acceso en las descargas, pero si solo quería mostrarte cómo funciona esto, bajo clic derecho, modificando, y luego color, es donde tienes la gestión del color de este clip en sí. Pero en Lumetri, tienes todo esto aquí mismo. Entonces, lo que está sucediendo es que esta es una toma HDR, y Premiere Pro no sabe realmente qué hacer con ella. HLG es el espacio de color para editar metraje HDR, pero tienes que hacerlo pero la mayoría de nosotros vamos a estar editando este metraje para una pantalla que no sea HDR Si lo estás poniendo en YouTube, en cualquier otra plataforma en línea, normalmente va a ser SDR, así que no HDR Y entonces necesitamos cambiar la configuración de color para nuestra secuencia para que coincida con lo que queremos que sea nuestro resultado. Entonces, bajo los ajustes de secuencia, puede cambiar el espacio de color de salida a Rec seven oh nine. Ese es nuestro espacio de color típico que trabajamos en Premiere Pro. Y lo mismo con nuestro espacio de trabajo, también vamos a cambiar eso a Rec siete oh nueve. Y notarás que los colores se ven mucho mejor. Es posible que aún tengas que hacer algunos ajustes menores para que coincida con el aspecto del original. De hecho, puede hacer esto en este panel de configuración seleccionando el clip, y puede bajar a la asignación de tonos de entrada. Podrías jugar con algunos de estos presets. Max RGB se acerca un poco, o puedes mantenerlo en Hue Preservation. Aumenta la saturación del resaltado o la exposición, que suele ser lo que es diferente del clip original. Una vez que hayas hecho eso, puedes hacer clic en Aplicar a todas las instancias de clip. Si hay otros clips aquí desde el iPhone, se aplicará a eso. O puedes volver atrás y hacer algunos ajustes menores a tu saturación de contraste para acercarla, nuevamente, a lo que ves aquí en tu metraje original. Realmente no hemos hablado de exportar, pero si queremos exportar un video, podemos ir al módulo de exportación. Tienes estos formatos y presets para SDR, normalmente quieres hacer algo como h264, y luego debajo de aquí, y luego debajo de aquí, puedes ver que nuestro espacio de color de exportación es el mismo Rec seven oh nine, que es el correcto para Vamos a repasar todos los ajustes de exportación en la siguiente sección del curso. No quiero que te cuelgues en todos esos ajustes de ahí. Eso es solo algo para verificar cuando estás exportando una secuencia con tu metraje HDR de iPhone. Si quieres que se vea bien en línea, entonces asegúrate de que tu espacio de color de trabajo aquí bajo Avanzado esté configurado en Rec seven oh nine, así como también tu espacio de color de salida de secuencia. Muchas gracias por ver, y nos veremos en otra lección. 74. Exportar rápidamente tus videos a un archivo de alta calidad: Quieres compartir tus videos con el mundo y necesitarás exportarlos. Entonces digamos que has editado todo tu proyecto, ¿cómo lo hacemos? Lo primero es establecer los puntos de entrada y salida en su línea de tiempo para el segmento de su secuencia que desea exportar. Si tienes una línea de tiempo completamente limpia que tiene todo tu proyecto de principio a fin sin ningún clip o cosas adicionales en la línea de tiempo, no necesariamente necesitas hacer esto porque simplemente por defecto, exportará toda la línea de tiempo hasta el clip final. Pero muchas veces lo que estoy haciendo, estoy usando mi secuencia para organizar el metraje. A lo mejor es un clip que tengo aquí que no usé ni una canción, por lo que es importante establecer los puntos de entrada y salida. Ve al final de tu secuencia y ve al último fotograma donde puedes verlo aquí en el monitor del programa y presiona el botón O en tu teclado. Y eso establece un punto fuera real para tu secuencia. Ahora bien, si tu video no inicia el comienzo mismo de tu línea de tiempo de secuencia, irías al fotograma en el que quieres comenzar y presionas I. Pero notas que cuando configuro primero el outpoint, automáticamente seleccionó toda la secuencia, que es lo que quiero Y puedes ajustar los puntos de entrada y salida de tu configuración de secuencia con estas pequeñas barras ahí mismo. Y luego presione Exportar aquí arriba. De vuelta al menú de edición, puedes llegar a eso presionando Comando M para exportar. Repasaremos todos los ajustes avanzados en la siguiente lección, pero solo para exportar rápidamente un archivo de alta calidad, tienes estos presets aquí mismo, diez ADP de alta calidad, 21 60 o cuatro K. La mayoría de las veces estos van a ser los que queremos usar y simplemente harás clic en el que coincida con tu configuración de secuencia o coincida con la calidad K. La mayoría de las veces estos van a ser los que queremos usar y simplemente harás clic en el que coincida con tu configuración de secuencia o coincida con de exportación que usted quiere. A veces no quieres una exportación completa de cuatro K. Aquí le darás un nombre, elegirás la ubicación y luego elegirás Exportar. Hay una opción para enviar a Media Encoder, que es una aplicación lateral de Tagalong que tiene Adobe, que también repasaremos en otra lección Pero ahora va a exportar el archivo. Nos dará una pequeña notificación que se exportó con éxito. Ahora tenemos nuestra introducción de viajes una secuencia que fue editada y exportada aquí Y podríamos compartirlo con el mundo. Eso obviamente no había sido completamente editado, pero nuevamente, volviendo a la configuración de exportación, esos archivos h264, que es el preset para una de estas opciones de alta calidad es genial para usar para YouTube o cualquier otra carga en línea Muchas gracias por ver. Seguiremos repasando estos ajustes y usos específicos en las siguientes lecciones de esta sección. 75. Consejo rápido: una forma aún más rápida de exportar tus videos: La forma más fácil de exportar un video es con este pequeño botón de aquí. Siempre y cuando tengas tus puntos de entrada y salida establecidos en tu línea de tiempo, solo ir a tu línea de tiempo y presionar la tecla O para establecer tu punto fuera y tu tecla I para el punto correcto, que automáticamente será de 0 segundos, cero fotogramas, si estableces el punto fuera puedes hacer clic en este botón Y esto es de nuestro curso rápido, pero quería tener esto aquí también en esta sección porque es muy fácil simplemente hacer clic aquí, cambiar el nombre y la ubicación, y luego elegir uno de tus presets Estos son los mismos presets que verás en la ventana Exportar, pero solo puedes elegir las opciones de diez ADP de alta calidad o las opciones de 21 64 K de alta calidad Esos son excelentes presets para usar para compartir en línea y luego hacer clic en Exportar, y luego va a codificar y exportar tu video a ese archivo QuickTime Esa es la manera más rápida y fácil de hacerlo solo con ese pequeño botón de ahí 76. Desglose completo de la configuración de exportación en Premiere Pro: En esta lección, repasaremos las opciones avanzadas de exportación y el desglose de esa ventana de exportación que obtienes aquí. Entonces, una vez que hayas establecido los puntos de entrada y salida de tu secuencia, abre tu ventana de exportación Voy a saltar por encima de la derecha muy rápido para mostrarte. De hecho, también puedes establecer los puntos de entrada y salida aquí en una pequeña línea de tiempo. Y debajo, ves la opción de rango. Aquí es donde se puede optar por exportar la fuente completa, que sería la secuencia completa, lo que podría ser bueno. Nuevamente, si la tienes perfectamente editada. No hay clips adicionales ni nada en tu línea de tiempo. Pero muchas veces la fuente es la que quieres. Bien, saltando hacia el lado izquierdo, tenemos estas opciones de destino. Archivo multimedia. Esto significa que vas a exportar un archivo, a un archivo de computadora que luego puedes tener copia de seguridad y luego subir manualmente a cualquier otra plataforma. O hay estas características publicadas donde si revisas alguna de estas, entonces puedes entrar y tendrás que iniciar sesión. No se va a iniciar sesión automáticamente. Pero todos estos tendrán diferentes opciones para iniciar sesión, eligiendo qué canal. Así tendrá como cajas para el título, descripción, ajustes, etcétera De hecho, publicar automáticamente mientras exportas, lo cual es genial. Entonces podrías publicar automáticamente en Tik Tok, por ejemplo, así como guardar como archivo multimedia, o simplemente publicar en TikTok Podrías activar o desactivar cualquiera de estos y luego ir a la configuración específica para ajustar. Así que mira aquí para TikTok, tendría que iniciar sesión, y luego tienes todo tipo de opciones diferentes, incluso eligiendo la imagen de portada para tu video de TikTok Entonces así es como eliges un destino para publicar para la mayoría de nosotros, vamos a estar exportando un archivo primero vamos a estar exportando un archivo y luego decidiendo qué hacemos con él después. Vimos que puedes agregar tu nombre para el archivo, la ubicación haciendo clic en eso. Hay otros ajustes preestablecidos que quizás quieras considerar. Por ejemplo, elegimos una de estas opciones de alta calidad, pero estas no necesariamente coinciden con la calidad exacta que es la fuente de tu secuencia o la misma que tu secuencia. Y puedes usar eso eligiendo la fuente de coincidencia. Entonces no importa cuál sea tu configuración de secuencia, qué tamaño, match source es una buena para elegir, y luego puedes elegir bit alto, bajo o medio solo básicamente la calidad de la exportación. Por lo que una tasa de bits más baja será un poco más comprimida, pero un tamaño de archivo más pequeño. E incluso puedes crear preset tú mismo haciendo clic en este botón aquí, una vez que hayas realizado alguna edición los ajustes de aquí abajo y personalizarlos, ahí es cuando puedes crear un preset E sets, tienes formato. H264 es un formato QuickTime, tamaño de archivo pequeño, es el estándar Aunque h265 se ha vuelto cada vez más que norma, sobre todo porque los teléfonos inteligentes e incluso las cámaras más nuevas están grabando en h265 Hay otros tipos de archivos de mayor calidad como QuickTime. Si bajas a QuickTime, por ejemplo, aquí vamos a tener un montón de opciones más bajo Video Codec Puedes ver Apple ProRes, Apple ProRes 4444. Eso es más avanzado, pero aquí es donde obtendrías esas opciones de Apple ProRes Sin embargo, en general, h264 o h265 son excelentes para ver en línea porque es de alta calidad pero de bajo tamaño de archivo Una vez que seleccione una configuración aquí, si desea ajustar rápidamente la configuración del video para que coincida con el tamaño de su secuencia, que puede ver aquí abajo, su secuencia fuente está aquí abajo, que es de cuatro K, solo puede elegir la opción de coincidencia de origen, y eso aplicará automáticamente el mismo tamaño de fotogramas, velocidad de fotogramas, etcétera, a la configuración Hay un par de opciones aquí abajo como renderizar a máxima profundidad y calidad de renderizado. Eso es confuso. Generalmente, los reviso para asegurarme de que se esté procesando de la mayor calidad posible. Solo canal alfa, eso es algo que si estás exportando como un logotipo o una animación que se aplicará encima de otro video, y solo quieres ese canal Alpha para que el fondo sea transparente, ahí está. Para configuraciones codificadas, generalmente, puede elegir codificación de hardware o codificación de software. El hardware va a funcionar más rápido, software, va a ser más lento. El hardware es el valor predeterminado. Aquí hay muchas configuraciones avanzadas que no necesitarás cambiar en la mayoría de los casos, pero la que probablemente quieras jugar es la configuración de la velocidad de bits. Aquí, tenemos opciones para el modo de codificación de tasa de bits. Pasar en realidad pasará por su edición dos veces, y resulta en un archivo de mayor calidad, y puede elegir su objetivo y velocidad de bits máxima. Si vuelvo solo a una pasada, se puede ver que hay una tasa de bits objetivo. Al aumentar esto, aumentará el tamaño del archivo, y verá un tamaño estimado de archivo aquí abajo en la esquina inferior derecha. La tasa de bits que quieras va a depender de cuáles sean tus ajustes de video. Entonces, si estás grabando y exportando un video de cuatro K, tu tasa de bits debería ser mucho mayor que si estás en una configuración de ADP menor como diez Para el metraje h264 y para cuatro K, es probable que quieras apuntar a algo 60-80 para obtener esa resolución completa, calidad completa Si estás exportando solo con el estándar 1920 por 1080 HD, 20-40 está bien Pero si quieres comprimir el video para que el tamaño del archivo sea menor, entonces aquí es donde harías eso, especialmente si estás exportando un borrador y solo lo estás compartiendo, recibiendo comentarios al respecto, etcétera, no necesitas exportar un tamaño de calidad completa cada vez La opción de dos pases nos permite establecer nuestro objetivo y luego el máximo. Entonces el objetivo es lo que pretende conseguir, pero luego también tienes la opción para el máximo. Entonces tal vez nos fijamos el objetivo a, ya sabes, 35 y nuestro máximo a 50 o lo que sea. Va a apuntar a que esa tasa de bits esté por aquí, pero podría saltar a un punto más alto en ciertos puntos de tu video. Más o menos para los ajustes de video. Por supuesto, hay más opciones que ahí. Hay VR y cosas en las que solo te meterás para casos súper específicos. Bajo audio, puede cambiar el formato de audio. Generalmente, solo dejo esto como está. El formato AAC, 4,800 Hertz es perfecto para mí. Para la mayoría de los casos para video, puedes aumentar o disminuir la tasa de bits de tu audio, pero normalmente dejo esto como está. Solo cambia eso si es necesario. Subtítulos. Aquí es donde puedes encender y apagar eso. Voy a tener una sección aparte sobre eso. Se pueden aplicar efectos a la exportación. Aquí es donde tal vez quieras tener una superposición de texto, algo así como una marca de agua, o tienes o quieres agregar la superposición de código de tiempo, algo así Limitador de video, esto es si estás exportando para, como, reproducción estándar de televisión, pero diferentes transmisiones de televisión tienen reglas para, como, qué tan saturados y cómo se ven tus videos Y así esto asegurará que se mantenga dentro de ese rango correcto. Sin embargo, súper específico. La normalización de sonoridad es otro escenario importante que voy a repasar en una lección específica Y así esos son algunos efectos que puedes aplicar a la exportación final. Generalmente no los uso para la mayoría de las cosas. Puedes agregar o no incluir metadatos para tu video. Y luego, en general, hay algunas simplemente como opciones de configuración. Al igual que, ¿quieres importar tu exportación final de nuevo al proyecto? No lo sé. Tal vez quieras usar. Proxies. Esa es otra cosa que quizás quieras usar. Cubriremos proxies más adelante en este curso en un tema más avanzado Y si quieres usar los proxies para tu exportación, ahí es donde lo encontrarías ahí Muchos temas avanzados, pero generalmente, vas a seguir eligiendo un preset, tal vez cambiando un formato, pero realmente solo dentro de esta configuración de video, ya sea que coincidas con tal vez cambiando un formato, pero realmente solo dentro de esta configuración de video, pero realmente solo dentro de esta configuración de video, ya sea que coincidas tamaño de tu fotograma, o personalizarlo, para que puedas desmarcarlos y luego cambiar el tamaño de fotograma y ese deslizador para que puedas desmarcarlos y luego cambiar el tamaño de fotograma y ese de velocidad de bits 90% de las veces, estoy usando la opción de diez ADP o 21 60 de alta calidad aquí Pero como dije, si haces algún cambio aquí, siempre puedes hacer clic en este menú desplegable, guardarlo como un preset, y luego podrás encontrar tus propios presets personalizados aquí, como tengo para un par de otras series en las que estoy trabajando ahí Y luego otra vez, haz clic en Exportar, y luego procesaremos ese video y lo exportaremos por ti. Eso es un poco más profundo con tu ventana de exportación. Repasaremos cosas como enviar al Media Encoder y algunos otros consejos y trucos específicos para ayudarte en el resto de lecciones de esta sección. 77. Exportación con el Media Encoder: Es posible que desee utilizar el Media Encoder para exportar sus videos. Para ello, vaya a la ventana Exportar y cambie cualquier configuración que necesite cambiar, y luego elija enviar a Media Encoder. Se abrirá una especie de aplicación sidecar para Adobe Premiere Pro Y el beneficio de hacer esto es que uno puede enviar múltiples secuencias o ediciones al Media Encoder para procesarlo, y lo hará secuencialmente, y podrá volver a Premiere Pro y continuar editando mientras eso se procesa en el Media Encoder Entonces eso podría ser beneficioso si quieres estar exportando algo, a lo mejor tienes una secuencia, estás exportando un borrador de un proyecto pero luego quieres trabajar en otra secuencia, otra parte del video o simplemente otro video completamente. Puedes hacerlo con Media Encoder manejando la exportación mientras continúas editando en Premiere Pro. De lo contrario, si no envías al Media Encoder y estás exportando, no podrás editar en Premiere Pro mientras está exportando porque todo el programa está procesando esa exportación. Aquí puedes ver Media Encoder se ha abierto. Aquí puedes cambiar la configuración de nuevo. Se ve la cola que se ha iniciado con la única secuencia que agregamos a la cola. Pero a partir de aquí, podemos elegir presets específicos para el formato Aquí también tenemos los presets. De hecho, puede hacer clic en estos ajustes y volverá a abrir una ventana de configuración de exportación similar que tiene todo tipo de cosas como configurar los puntos de entrada y salida, ajustar la configuración de video y audio como vimos antes Mucho de todo lo que vimos en Premiere Pro, se ve en esa ventana de Exportación. Una vez que esté listo para comenzar a exportar, puede hacer clic en este botón Reproducir y se iniciará el Que. Y así, por ejemplo, eso está empezando a procesarse, pero puedo volver aquí y exportar. A lo mejor quiero exportar un segmento diferente, Comando M, enviar un Media Encoder, y ahora podemos ir a Media Encoder y se puede ver que se ha agregado a la cola. Otra forma práctica de usar el Media Encoder es si tienes un montón de secuencias, tal vez sea un montón de videos diferentes que estás editando en un solo proyecto. Si quieres exportarlos todos a la vez, puedes hacerlo con el Media Encoder. Por ejemplo, cuando en realidad estoy editando lecciones para una clase, las editaré todas en un solo proyecto. Los tendré cada uno en una secuencia diferente, algo así como lo tenemos aquí en el proyecto Earn Premiere. Imagina que cada una de estas secuencias es una lección diferente. Entraría en cada secuencia, establecería el punto de entrada y salida correctamente, y luego en la ventana de mi proyecto, seleccionaré todas las secuencias que quiero exportar, clic derecho y elegir Exportar Medios, o simplemente con ellas seleccionadas, puedo presionar el botón Comando. Tiene todas las fuentes seleccionadas. Todavía puedo seguir adelante y elegir el formato específico o preset que quiero. Pero ahora como tengo múltiples secuencias seleccionadas, solo puedo enviar a Media Encoder. No puedo exportarlos. Y ahora, cuando hago eso, se puede ver que todas estas secuencias han sido enviadas al Media Encoder para exportar. Nuevamente, si hago clic en Reproducir, solo pasará por toda la cola y las exportará. Genial para ello después de haber editado todo. Necesito un descanso. Sólo puedo exportar, alejarme, y todo se procesará mientras me tomo un descanso. Incluso existe este botón de apagado automático de computadora porque como editor, si tienes un proyecto enorme, a veces dependiendo de lo rápido que sea tu computadora, estas exportaciones pueden tardar horas. Y entonces tal vez quieras que tu computadora se apaguen después de que haya exportado tu proyecto. Haz clic en el botón, ve a dormir, despierta, ten lista la exportación para que vayas al día siguiente. Entonces ese es el Media Encoder. Hay otras cosas que puedes hacer, si elimino todas estas secuencias, en realidad puedo usar el Media Encoder para convertir archivos a otro tipo de archivo o comprimirlos, por ejemplo, si encuentro un archivo en mi buscador, simplemente puedo soltar ese archivo en el Media Encoder. Y nuevamente, sólo puedo ajustar los ajustes. Por lo que esta es originalmente cualidad de cuatro K. A lo mejor necesito comprimir todo a 720 p. puedo tirar todas mis imágenes. Puedo seleccionar múltiples, ajustar el preset y procesarlo aquí mismo en el Media Encoder. Bien, muchas gracias por ver, y nos vemos en la siguiente lección. 78. Perfecciona los niveles de audio para YouTube con la normalización del volumen: Quieres asegurarte de que todos tus videos que publicas en línea estén establecidos el mismo volumen para que si alguien está viendo uno de tus videos en YouTube, el siguiente no sea súper silencioso o demasiado ruidoso, puedes hacerlo en la ventana Exportar Ve a la ventana Exportar, establece todos tus ajustes como quieras. A lo mejor es un preset que estás usando. Pero también bajo Efectos, encienda la normalización de sonoridad Entonces aquí, este es un escenario mágico, cambia tu estándar a la configuración ITU. Y para la sonoridad objetivo, establezca esto en negativo 14 Lo que esto hará es establecer la sonoridad para tu audio de video general al objetivo de 14 Lufs negativos Y esto es increíble porque no importa lo que hagas con tu edición, si es en un proyecto u otro proyecto, un tipo diferente de edición, siempre y cuando pongas tu volumen objetivo aquí en negativo 14, va a sonar genial No va a ser demasiado callado. La gente no va a tener que subir su nivel de volumen en YouTube para escucharte, y va a ser similar a lo que todos los demás profesionales están haciendo en YouTube. Entonces eso es normalización de sonoridad, ITU negativo 14. Esto es algo que una vez que enciendes esto, si lo guardas como preestablecido, se va a aplicar automáticamente. Y eso es lo que tengo debajo aquí para mi secuencia de guión de fotos, que es mi serie de YouTube. Quiero asegurarme de que todo suene increíble. Entonces ITU negativo 14. Muchas gracias por ver, y nos vemos en la siguiente lección. 79. Cómo agregar efectos en Premiere Pro: Bienvenido a esta nueva sección sobre la aplicación de Efectos en Premiere Pro. Tengo mi ventana abierta con la pestaña Efectos así como la pestaña Control de efectos para poder editar los efectos una vez que los aplique al metraje. Puedes encontrar tus efectos de video en Efectos Efectos de video, y hay un montón de diferentes efectos que están organizados por estilo. Para aplicar un efecto, todo lo que tienes que hacer es simplemente arrastrarlo al clip. Aparece en nuestros controles de Efectos, y luego puedes ajustar la configuración como quieras. Los geniales que quiero mostrarte es el generar efectos de destello de lente. Entonces voy a poner eso ahí. Ahora tenemos este destello de lente en este video. Y si selecciono el efecto en el panel de Control de Efectos, ahora realmente puedo seleccionar dónde comienza el destello de la lente y ajustar el ángulo. Incluso puedes ajustar el tipo de destello de lente desde una especie de lente más teleobjetivo a una lente principal, lo cual es Puedes ajustar el brillo aquí solo para que sea un poco no tan extremo. Ahora tenemos este genial destello de lente, que va bastante bien con este clip. Parece que hay esta luz súper brillante en la distancia y puedes encenderla y apagarla solo con ese pequeño botón de efectos. Cada uno de estos efectos va a tener diferentes ajustes dependiendo de lo que haga el efecto, pero así es como se aplica un efecto. Por supuesto, una vez que tengas tus ajustes con el panel Controles de Efectos, puedes copiarlo y luego pegarlo cualquier otro clip que tengas. También puedes usar una capa de ajuste, como hemos visto antes, colocando una capa de ajuste encima de nuestras otras capas. Y cualquier cosa que aplicemos a los efectos ahora, por ejemplo, si sí distorsionamos, vamos a lanzar uno al azar, esferizar, ajustar la esfera Hace que parezca una especie de que hace que parezca una pelota. Este tipo de aspecto hace que parezca deformado. Eso es genial. Ordenado. Y ahora se está aplicando a todo lo que hay debajo de esta capa, similar a como lo hicimos con la corrección de color. En la siguiente lección, te voy a mostrar cómo animar estos efectos 80. Propiedades del efecto de animación: Animemos uno de estos efectos. Entonces voy a dejar ese brillo de lente en este clip original de Japón cinco. Y como hemos visto antes, puedes animar cualquier cosa con uno de estos íconos de animación de cronómetro Entonces, para usar eso, podemos poner nuestro cabezal de reproducción en el lugar donde lo queramos aquí arriba o abajo en la línea de tiempo. No importa. Es el mismo cabezal de reproducción. Se acaba de mostrar en dos spots. O lo que tiendo a hacer es simplemente establecer el punto final y el punto de inicio de nuestra animación, y luego ajusto esos fotogramas clave que están establecidos Por ejemplo, si configuro mi fijador de bengalas de lente aquí, lo moveré al inicio de este clip, y luego tal vez lo rotaré solo un poco, así, para que a través de estos dos fotogramas clave, en realidad se A lo mejor voy a hacer que se vuelva más brillante también. Entonces voy a configurar la animación para el brillo aquí y moverlo al principio, y luego voy a aumentarlo y ponerle eso al final. Entonces ahora la posición de esta bengala de lente cambia a través de ese clip, lo que hace que tenga un aspecto más natural. Todos estos fotogramas clave, la rampación o el tiempo de estos fotogramas clave se pueden ajustar haciendo clic derecho en ellos y cambiando la Hemos visto Ease in before como una buena opción para subir y bajar estos fotogramas clave para que tenga un flujo más natural en términos del movimiento Y dependiendo de cuál sea tu oportunidad , esa podría verse mejor. Ahora, puedo aplicar este flare de lente con la animación a nuestra capa de ajuste. Entonces déjame seguir adelante y hacer eso, y voy a encender esta capa de ajuste. Pero voy a borrar la esferización. Así es como puedes animar cualquier efecto en Premiere Pro en el Panel de controles de efectos Puedes ser súper creativo con cómo se ven tus efectos en tus videos. En las próximas lecciones, solo voy a repasar algunos efectos importantes que he encontrado útiles a lo largo de mis ediciones. 81. Cómo estabilizar un video con movimiento agitado con el efecto Estabilizador de deformación: Uno de mis efectos más utilizados es el efecto Estabilizador de Deformación, que se encuentra bajo Distorsión Y en el panel Control de efectos, en realidad puedes buscar cualquier efecto, así que solo puedes escribir el efecto si necesitas encontrarlo fácilmente. Warp Stabilizer hace bien, que estabiliza el metraje. Aquí a la izquierda, vemos el metraje no estabilizado, caminando cámara de mano sigue siendo bastante buena con el DJI Y entonces aquí tenemos una versión más fluida de eso. Va a crear rápidamente una vista lado a lado para que puedas ver esto un poco mejor. Entonces, si tomo ambas y cambio la báscula a, pongámosla a los 25. Esta es la secuencia 1920 por 1080. Yo puedo pegar eso. Ahora puedo hacer doble clic en estos clips y simplemente sosteniendo la tecla de opción, puedo deslizar un clip a la derecha y otro a la izquierda. Mi línea de tiempo La pista dos no está encendida. Por eso no podemos ver ese otro. Y ahora puedo presionar la tecla Tilda para hacer esta pantalla completa o presionar este botón aquí arriba Tilda es ese botón a la izquierda del número uno en la parte superior de tu teclado encima de la pestaña Presiona esto y está completamente a pantalla completa. Se nota a la izquierda, sin estabilización a la derecha, un poco de estabilización, lo que realmente ayuda a suavizar esos movimientos al final de ese clip ¿Cómo aplicamos esto? Este clip no lo tiene en él, y voy a arrastrar ese warpzer aquí Se abrirá aquí en nuestro panel Efectos, y está analizando nuestro clip. Hay algunas opciones de cómo esto procesa la estabilización. Bajo resultado, puede elegir movimiento suave o no movimiento. Si hay movimiento de cámara en tu toma, entonces ningún movimiento va a funcionar en realidad por lo general. Esto suele ser algo que uso cuando tengo un disparo estable que está en un trípode, pero tal vez haya, como, un pequeño golpe en el trípode o un poco de viento o algo así. El trípode se choca. Y eso lo arreglará. Aquí, no se ve muy bien con eso y cultiva hasta el momento en. Generalmente, para tomas con movimiento de cámara de movimiento ya, utilizo el movimiento suave, y aquí tenemos un porcentaje de suavidad. Comienza en el 50%. A menudo encuentro que tengo que soltarlo un poco porque si lo haces demasiado alto, puede comenzar a parecer que en realidad está deformado, y lo está deformando porque en realidad está usando un método llamado warp subespacial, donde está girando, está estirando, está escalando hacia arriba o hacia abajo Para tener el menor movimiento posible. Eso en realidad es bastante bueno para este clip. Pero si la urdimbre subespacial no está funcionando o si la suavidad se ve funky, intenta dejar caer la suavidad y luego cambiar el método a posición solo moverá la posición del fotograma de video como arriba abajo, izquierda, derecha para tratar de suavizar. escala de posición y la rotación harán eso, pero también disminuirán y rotarán. Perspectiva simplemente lo rotaremos como si fuera como girar en el espacio tres D, izquierda derecha atrás y adelante. Y todos estos se ven bastante bien para este clip. Déjame ir a tirar otro clip. Voy a tomar mi video de cabeza parlante iPhone de AOL. Esto era portátil va a silenciar esto. Sólo voy a tomar una sección de ella para aplicar el estabilizador de urdimbre también. Se puede ver que esto es de mano y tembloroso. Si aplico esto, lo va a analizar. Todavía tengo esta configuración predeterminada de movimiento suave, urdimbre subespacial al 50% Y ahora puedes ver que hace un trabajo bastante bueno. Pero justo por aquí, empieza a ponerse un poco funky Al igual que, presta atención a ese trasfondo aquí mismo. El fondo se mueve. Se trata de estabilizar todo a mi cara porque eso es lo principal en el video que busca bloquear y estabilizar. Pero entonces todo se pone un poco funky en el fondo. Así que podrías simplemente soltar esto o jugar con uno de estos otros métodos. Por lo general, dejarlo caer es bastante bueno y es lo suficientemente sutil donde podría ayudar, pero no será tan notable. Y esto también va a depender de si tienes muchos cortes si estás mirando un tiro desde hace mucho tiempo. También tienes opciones para fronteras. Entonces ahora mismo, va a escalar mi video en caso de que lo mueva y se salga de la pantalla. Por ejemplo, si me estabilizo solamente, se puede ver que se mueve por dentro de este marco. Mira cómo hay como un borde negro. Usted quiere que llene la pantalla probablemente. También se podría recortar donde tenga un cultivo limpio alrededor de los bordes. Pero en general, quieres que se incremente. También están los bordes sintetizados que realmente generarán el borde del marco. Y si realmente no quieres acercar o escalar el metraje, puedes usar esa opción. Otra cosa que quizás quieras intentar para que se vea mejor es en Avance, marca la opción de análisis detallado y marca el análisis rápido. Esto pasará por analizar el metraje y reprocesarlo de una manera de mayor calidad Y como pueden ver, para esta toma, no hace un trabajo increíble. Y honestamente, a veces tener un poco de batido y portátil en tu cámara no está mal, especialmente si vas por ese tipo de look de mano e íntimo estilo vlog Yo uso más el estabilizador de urdimbre cuando intento simplemente agregar un poco de suavidad a un disparo en movimiento que capturé de mano, o si es un disparo de trípode que consigue, como, golpeada o algo así, pero necesito ese momento, y necesito tratar de estabilizarlo lo más posible Como pueden ver, es bastante bueno. Si apago esto, puedes ver que es mucho más portátil, mucho más batido en comparación con un poco de suavidad con esa opción de warp subespacial Juega con él. Esto es un efecto. Si lo copias y lo pegas en otro clip, se aplicará, pero tendrás que analizarlo de nuevo. Y para ello, hay que dar clic en este botón de analizar. Entonces, si encuentras tu lugar feliz en cuanto a tus ajustes de movimiento suave, 10%, usando warp subespacial, y quieres aplicarlo a otro, podrías copiar y pegar el efecto, pero tienes que volver a analizarlo para cada clip Y ese es el Estabilizador de Urdimbre. Muchas gracias por ver. Te veremos en la siguiente lección. 82. Desenfoque de rostros en movimiento en Premiere Pro (efectos de seguimiento al video): Necesitas desenfocar la cara de alguien en un video o simplemente desenfocar cualquier objeto. Puedes hacer esto y hacer que se rastree a ese objeto en Premiere Pro con el efecto de desenfoque, cualquier efecto. La forma en que apliquemos esto va a ser la misma para rastrear cualquier efecto a cualquier objeto en un video. Entonces, lo que vamos a hacer es usar uno de nuestros difuminos. Simplemente dejaremos caer el desenfoque de la cámara en este video de aquí mismo. Y déjame mostrarte lo que está pasando. Entonces tenemos este video y lo jugamos, y tenemos a este tipo justo aquí en el medio que está algo así como en el encuadre. Y dependiendo de dónde estés filmando, es posible que necesites difuminar a este tipo de personas, aunque estén en público. Entonces voy a volver a encenderlo, y voy a crear una máscara para ese desenfoque. Hemos visto máscaras antes en la sección de corrección de color, pero si no lo has visto, puedes usar una de estas herramientas para crear una máscara de elipse, cuadrada o personalizada con la herramienta pluma Cuando haces clic en elipse, va a crear esa elipse, y ahora tenemos que ajustar esto para la cara de este tipo Es importante comenzar desde el principio mismo del clip en el primer fotograma que sea visible y no en el medio en alguna parte para que esto funcione correctamente. Puede ajustar los ajustes del estilo del efecto más adelante. Al igual que, si quiero cambiar el emplumado y el tamaño un poco el emplumado y el tamaño, puedes hacerlo Pero una vez que tengas tu configuración básica de colocación y configuración, notarás que en la máscara, tenemos esta línea de ruta de máscara. Esto nos permite animar el camino o básicamente la colocación de esta máscara a lo largo de este video Y puedes hacerlo automáticamente presionando este botón aquí, rastrear la máscara seleccionada hacia adelante. Dependiendo de lo que estés rastreando, puedes cambiar la configuración aquí. Si lo que estás rastreando no se hace más grande en tu cuadro, entonces puedes elegir la posición o la opción de posición y rotación. Ya que en este video, esta persona se acerca a la cámara y su cara se hace más grande, puede ver una vez que esté aquí, esta máscara no va a ser lo suficientemente grande como para cubrirse la cara. Usted querría asegurarse de que la opción de escala y rotación está seleccionada. Entonces voy a seguir adelante y primero probar la opción track selected mask forward, que es la forma automatizada en la que creará fotogramas clave que ves aparecer aquí para todo el camino, y ahora podemos jugar a través de él y ver qué tan bien lo hace Vaya, lo hace bastante bien, pero lo perdemos justo por ahí Entonces tenemos la opción de entrar y ajustar estos fotogramas clave o comenzar desde cero y hacerlo un poco más manualmente Déjame mostrarte cómo sería eso. Entonces, si deshago esto, todavía tengo mi indicador de línea de tiempo al inicio. Se puede hacer esto fotograma a la vez presionando este botón de aquí, solo podemos verlo como va, y esto es un poco tedioso, pero sigues adelante y te aseguras de que esté aumentando de tamaño y le esté cubriendo la cara Y luego en ese punto donde va a dejar de rastrear bien, podemos moverlo. Entonces justo por aquí, empieza a bajarse. Así que en realidad voy a moverlo un poco hacia arriba, y nuestra edición ahí mismo debería ayudarlo a seguir rastreando mejor que si lo hiciéramos de la manera automatizada también. Todavía como que lo pierdes. Y podría ser algo que ver con la velocidad o el enfoque de este video filmado donde Oh, mira, eso se puso bastante bien. Y es una toma nocturna. Entonces a veces eso es un poco difícil. Y se puede ver aquí una vez que se acerca, tal vez tengamos que aumentar la cantidad de desenfoque. Tantos por ciento se desdibujan como 25. Y luego una vez que esté apagado, casi apagado, también podemos sacar la máscara de la pantalla. Y eso es mover la máscara entre cada uno de esos fotogramas clave Entonces eso es bastante bueno. Ahora, creo que ese desenfoque es un poco intenso. Pero lo que también podemos hacer es decir que no nos gusta ese desenfoque y queremos probar uno diferente como Gaugenblur Podemos tomar este efecto, aplicarlo. Ahora podemos copiar esta máscara al Gauganblur, apagar el desenfoque de la cámara, y ahora podemos activar el desenfoque gaussiano Y la máscara sigue siendo la misma. A lo mejor queremos añadir algo así como un efecto de pixelación. Entonces hay un efecto llamado mosaico. Apliquemos eso. Hagámoslo como algo como probablemente quiera que esto sea parejo. Entonces tal vez 50, 50. Pero aún así, tomamos esa máscara y la aplicamos aquí, y ahora esto es un desenfoque de pixelación Eso es bastante bueno, ¿verdad? Entonces así es como no solo haces un efecto de desenfoque, sino que así es como haces un seguimiento del movimiento en un video y aplicas una máscara a ese objeto en tu fotograma. Bien, espero que hayas disfrutado de ese tutorial, y te veremos en otro video 83. Cambia rápidamente la velocidad de un video con la herramienta Estirar velocidad: Bienvenido a esta nueva sección del curso todo sobre ajustar la velocidad de tu video. La forma más fácil de hacerlo es con una herramienta llamada Herramienta de estiramiento de velocidad en tu teclado. De hecho, puedes usar esa herramienta, y en cualquier clip de tu línea de tiempo, puedes ir al final de un clip, hacer clic en él y arrastrar. Si lo arrastras hacia afuera, lo estás haciendo más largo, así que haciéndolo más lento o arrastrándolo hacia adentro para hacerlo más rápido Entonces este clip aquí está en la carpeta de videoclips de aprendizaje a la que tienes acceso. Es el globo giratorio. Veamos lo que era originalmente. Se puede ver que lo giro aquí, velocidad normal. Y ahora, si extiendo este clip con esta herramienta, es más lento. hay que tener cuidado, dependiendo la velocidad de fotogramas en la que hayas filmado tu video, solo puedes extenderlo tanto antes de que empiece a estar un poco entrecortado así Probablemente hayas visto este tipo de estilo o efecto de ralentización, dependiendo del metraje. Si no hay suficientes fotogramas en el video para disminuir la velocidad, entonces va a empezar a verse entrecortado En la siguiente lección, vamos a ver cómo ajustar tu velocidad una manera más precisa usando este botón de ajuste de velocidad en tu panel de propiedades, y hablaremos más sobre las velocidades de fotogramas y lo que debes tener en cuenta al ralentizar tu metraje Te veremos en la siguiente lección. 84. Avanzado: Una inmersión profunda en las opciones de cámara lenta en Premiere Pro: La última lección, vimos cómo puedes usar la herramienta de estiramiento de tasa para ajustar la velocidad de cualquier clip en tu línea de tiempo. También hay un pequeño porcentaje que aparece en el título de tu clip. Ves esto es 31.09%. Esa es la velocidad que la estiré. 100% es velocidad normal, 31 o cualquier cosa por debajo de 100 será más lenta. Puedes ver este porcentaje exacto y hacer algunos otros cambios yendo al botón ajustar velocidad aquí. O si estás en un clip en tu línea de tiempo, simplemente haz clic derecho en él. Ir a la duración de la velocidad. Es el mismo panel que aparece. Aquí podemos ver el porcentaje de velocidad. También puedes ajustar por duración. Para que puedas hacer clic y arrastrar esto hacia la izquierda o hacia la derecha. Recuerde que si mantiene presionado el botón de la tecla Mayús mientras arrastra cualquier número de propiedad, tasa a la que está cambiando se vuelve más rápida. Esto es genial si tienes un tiempo específico que necesitas este clip para encajar. Por ejemplo, si quiero que este clip se acelere y necesito que encaje en 5 segundos, exactamente, puedes escribir en 5 segundos, y luego lo ajustará a 5 segundos. Ahora bien, lo que esto hizo fue ajustar todo el clip. Sabemos que este es el clip completo porque recuerda en nuestra línea de tiempo, vemos que tiene ese pequeño ícono de esquina ahí mismo. La forma correcta de hacerlo sería ajustarlo antes de tiempo y hacer nuestros recortes. Entonces sigamos adelante y hagamos un corte bien creo que después de que veas mi mano, y luego hasta por aquí. Sólo queremos ver a este globo girando. Ese podría ser un clip genial para usar en un video. Y ahora vemos que esto es aproximadamente un segundo y medio más o menos. Podemos ir a nuestra justa velocidad. Y ahora si decimos, Bien, queremos que esto sea de 3 segundos, escriba tres, haga clic en Bien, y ahora tiene 3 segundos de duración. Verás algunas otras opciones aquí. Podemos revertir la velocidad. Eso solo significa hacer que tu video se reproduzca hacia atrás. Se puede mantener el tono de audio. Entonces, si tienes conversación o algún audio en tu clip, si lo aceleras, va a aumentar el tono. Va a sonar muy alto. Si lo ralentizas, se va a poner muy bajo. Y así, si quieres que ese tono de frecuencias de tus videos permanezca igual, incluso cuando disminuya la velocidad o aceleres tu video, solo compruébalo. Ripple Edits, esto solo va a ser si tienes otro clip en tu línea de tiempo, y luego ajustas la velocidad, por ejemplo, cambiemos la velocidad a algo un poco más rápido Haga clic en Bien. Mira cómo ripple editó ese clip para mantenerlo justo al lado del clip que estás editando. Si no teníamos eso verificado, al igual que cuando usamos la herramienta Ripple Edits antes, lo que sucede es que deja un hueco Tal vez quieras eso encendido o apagado. Lo último es la interpolación de tiempo. Esto tiene tres opciones, muestreo de cuadro, mezcla de cuadros y flujo óptico. Cuando ralentizas tu metraje, así que hagamos esta velocidad de 150. Lo que va a pasar es que en realidad va a extender los marcos a lo largo del tiempo. Este metraje, si miramos en nuestra papelera por aquí y miramos nuestra vista de lista, podemos ver que el metraje de práctica de velocidad aquí fue filmado a 59.94 fotogramas por segundo Arrastre eso hacia abajo para crear una nueva secuencia, y eso significa que esta secuencia coincide con este clip de velocidad. La mayoría de las veces, sin embargo, voy a poner este tipo de metraje en una secuencia de velocidad de fotogramas estándar como 24 fotogramas o 29 fotogramas. E independientemente de la velocidad de fotogramas de tu secuencia, tienes que tener cuidado de extender tus fotogramas demasiado lejos o demasiado lento. Esto se remonta a la velocidad de fotogramas estándar que utilizamos con las cámaras de película, 24 fotogramas por segundo. Inventaron la cámara y el video. Experimentaron con muchas velocidades de fotogramas. Solía ser un poco más lento, como de 15 a 18 cuadros por segundo. Pero entonces se dieron cuenta de que 24 fotogramas por segundo es aproximadamente la misma velocidad a la que nuestros ojos humanos ven las cosas. Y así obtienes un poco de desenfoque de movimiento con esos 24 fotogramas por segundo. Filmas algo a una velocidad de fotogramas más alta, obtienes menos desenfoque de movimiento, y es por eso que si estás viendo un video que se graba a 60 fotogramas por segundo o 120 fotogramas por segundo, casi parece un videojuego o falso. Eso es porque no tiene ese movimiento natural. Entonces, ¿cómo se relaciona esto con lo que estamos haciendo en esta lección? Este clip de aquí mismo tiene 59.94 fotogramas por segundo. Si desacelero esto en un 50%, eso significa que más de 1 segundo, todavía estamos viendo unos 30 fotogramas. Entonces todo se ve suave. Si bajamos esto otro 50%, así que 25% en general, y hagamos Ripple Edits, así que empuja ese otro clip, comenzamos a ver algunos fotogramas nerviosos, y eso es porque en cada segundo, solo tenemos alrededor de 15 fotogramas de Y para tener un movimiento suave, necesitaríamos 24, al menos. Y entonces esto es algo a lo que debes prestar atención cuando estás ralentizando tu metraje, y es por eso que una cámara más nueva podría disparar a una velocidad de fotogramas aún mayor como 120 fotogramas por segundo, lo que te permitiría ralentizar esa velocidad a aproximadamente 20:20 5%, dependiendo de la configuración de tu secuencia Sigamos adelante y tomemos aquí esta parte de este clip. Voy a eliminar esa toma de gradación de color. Es un tamaño de marco diferente, así que voy a hacer clic en ajustar al marco. Y ahora, si lo ajusto al 50%, ¿qué crees que va a pasar? Y mantengamos el en realidad, no mantengamos el tono de audio, y escucharás cómo suena. Estamos silenciados. Comienza a ponerse nerviosa porque solo tiene alrededor de 12 cuadros por segundo Entonces este metraje filmado a 2398 fotogramas por segundo, realmente no se puede ralentizar sin hacer que se vea nervioso Déjame mostrarte muy rápido cómo suena ese tono de audio mantenido. Por lo que aún se ralentiza, pero tiene ese tono original Bien, entonces ahora volvamos a lo que es la interpolación de tiempo Prometo que todo esto se relaciona. Cuando estás ralentizando tu metraje, lo que hará es con el muestreo de fotogramas, simplemente extiende cada fotograma Con la mezcla de marcos, en realidad agrega un poco de disolución cruzada entre cada cuadro. Entonces, cuando estás ralentizando metraje como este, y puedes verlo a medida que paso por la línea de tiempo, un fotograma a la vez con las teclas de flecha en mi teclado, puedes ver que algunos fotogramas son realmente borrosos Y eso es porque en realidad se está disolviendo entre cada fotograma dentro de este video aquí. Y para que cuando se reproduce, en realidad lo hace parecer un poco más suave. La última opción es el flujo óptico, donde en realidad generará nuevos fotogramas clave recreando la imagen desde cero entre cada fotograma que dependiendo del clip puede hacer que se vea aún más suave Si tiene que ralentizar el metraje que no se grabó a una velocidad de fotogramas más alta, es posible que desee jugar con las opciones de fusión de fotogramas o flujo óptico para ver si se ve más suave. Sin embargo, lo mejor hacer es asegurarte de que cualquier metraje que quieras ralentizar se graba a una velocidad de fotogramas más alta que tu secuencia, algo así como 60 o 120 fotogramas por segundo o incluso 240. Esa es la propiedad de ajuste de velocidad y una inmersión más profunda en cómo funciona la velocidad con tu video. Sigue viendo la siguiente lección donde te daré un rápido consejo avanzado para jugar con velocidad en Premiere Pro. 85. Cámara lenta súper suave con metraje del intérprete: Digamos que estás trabajando en un proyecto en una línea de tiempo que es estándar, como 2398 o 2997 Pero tienes algunas imágenes que fueron filmadas a una velocidad de fotogramas más alta que planeas usar como cámara lenta. Puede convertir rápidamente uno o varios clips en un video en cámara lenta haciendo clic derecho y modificando el metraje. Ir a modificar interpretar metraje. Esto abre una nueva ventana donde realmente puedes cambiar la velocidad de fotogramas del videoclip a lo que quieras. En este momento, se ve la velocidad de fotogramas inicial del archivo. Pero como estamos editando en una secuencia de 2398, podríamos cambiarla a esos fotogramas exactos por segundo Y ahora cuando hacemos clic en Bien, notarás aquí abajo en nuestra configuración, realidad ha cambiado la velocidad de fotogramas de este clip a esa velocidad de fotogramas más lenta. Y lo que hace, porque tenía una velocidad de fotogramas más alta, ralentizará porque está extendiendo ese clip. Ahora 5994 cuadros por segundo no dura 1 segundo, pero dura poco más de 2 segundos. Por lo tanto, ralentizar este metraje. El beneficio de hacer esto es que puedes hacerlo de manera masiva. Entonces, si tuvieras un montón de metraje que fue filmado a fotogramas más altos por segundo, simplemente puede seleccionar varios clips, hacer clic derecho y modificar ese metraje, y luego cualquier propiedad que cambie se aplica a todos ellos. Entonces ahora tienes todo este metraje lento. Pero también, lo que esto hace es ralentizar el metraje hasta el punto máximo en el que no obtendrás ningún tartamudeo a cámara lenta en tu Y entonces notarán que si tomo una porción de este clip y lo pongo en mi línea de tiempo, ya lo pueden ver aquí en la fuente reproduciendo. Vamos a encajarlo a la propiedad porque eso fue filmado a una resolución menor. Pero en cuanto al movimiento en sí, se está reproduciendo lo más suave que puede conseguir. Si lo hubiera hecho más lento que esto a, como, 20 fotogramas por segundo o lo hubiera interpretado a 15 fotogramas por segundo, comenzarías a ver ese tartamudeo Y no usamos fotogramas por segundo más lentos para nuestras secuencias que 2398 o 24 porque entonces veríamos esa tartamudez en todo Esa es solo otra forma de ajustar la velocidad de tus videoclips. El beneficio es uno que se puede hacer a múltiples clips a la vez. Y luego también puedes ralentizar tu metraje al máximo sin ningún efecto de tartamudeo en lugar de intentar hacer conjeturas usando la herramienta de estiramiento de velocidad o ajustando la velocidad de esta manera donde tendrías que hacer los cálculos Haciendo las matemáticas aquí con solo ir a modificar material de interpretación y luego ralentizarlo a la velocidad de fotogramas de tu secuencia, 2398, lo está ralentizando para que se reproducirá tan suave como En la siguiente lección, vamos a aprender sobre las rampas de velocidad, que es como puedes ajustar un clip para comenzar lento, cambiar a rápido, ir y venir, como quieras, que es una técnica genial que se usa en mucha edición de video moderna. Nos vemos ahí. 86. Cómo agregar rampas de velocidad con la reasignación de tiempo: En esta lección, vamos a aprender sobre el remapeo de tiempo o una forma de crear una rampa de velocidad, que es cuando cambias de velocidad en medio de un clip Aquí tengo este clip caminando por estas puertas en Japón, y una técnica genial que muchos creadores de video usan ahora es acelerar parte de un clip y luego reducir a un momento que tiene sentido para reducir la velocidad. Por lo general, es cuando hay un punto de acción especial donde tiene sentido reducir la velocidad y realmente visualizar eso o cuando la composición del encuadre se ve mejor, aceleras el resto y luego ralentizas cuando realmente quieres mostrarlo a tu audiencia Entonces, ¿cómo se crea eso? Eso va a estar aquí arriba en nuestro panel Controles de efectos. Ya ves que tenemos esta opción de remapeo de tiempo. Déjame abrir este panel solo un poco más para que puedas ver más de él porque realmente vamos a usar esta línea de tiempo que está dentro nuestro panel de Control de Efectos para hacer esto. Esto debería parecerle un poco familiar si ve las lecciones sobre la creación de fotogramas clave para otros efectos Con este desplegable, tenemos este nuevo porcentaje de velocidad con una opción de fotogramas clave El estándar es que este clip esté ajustado al 100%, y este es solo otro lugar donde puedes ajustar la velocidad de tu clip. También puedes establecer ese fotograma clave donde digas, en este punto, queremos que el clip vaya al 100% O tal vez quieras que vaya más rápido. Al soltar este menú, puedes ver esta barra de velocidad. Literalmente puedes aumentar o disminuir esta barra. Ahora, como he establecido un fotograma clave, puedo ajustar la barra a cada lado de los fotogramas clave Entonces, si arrastro esta barra hacia arriba del lado izquierdo, notarás que le suceden un par de cosas al clip. Pero cuando dejo ir esto, lo que pasa está en el lado izquierdo de estos fotogramas clave, voy el video se está reproduciendo al 249% En el lado derecho, está jugando al 100%. Entonces, si conoces un porcentaje específico, digamos, quieres que tus videos se reproduzcan siempre en 500% o 400%, puedes leerlo de esa manera Entonces ahora puedes ver si juego a través de esto. Acelera, y luego se ralentiza. Quiero que eso sea un poco más dramático, así que vamos a iniciarlo a las 600 y luego ralentizarlo. Observe, sin embargo, que cuando está ajustando la velocidad del video de esta manera, su audio no se ve afectado Ahora bien, esto es un cambio un poco abrupto en la velocidad. Entonces lo que recomendaría es crear una pequeña rampa. Y lo haces con este fotograma clave para mayor velocidad, puedes hacer clic y extenderlo. Así que haz clic y arrastra hacia un lado. Y notarás que ahora tenemos literalmente una rampa visual que representa la rampa de la velocidad 681-100% Entonces, en lugar de simplemente como un cambio abrupto, vamos a tener una transición un poco más suave a través de este cambio de velocidad Para que puedas ajustar la velocidad o la longitud de esta rampa haciendo clic y extendiendo esos puntos. También puede suavizar esto haciendo clic en los fotogramas clave, y ahora tiene estos dos manejadores que puede hacer clic y rotar, y eso va a crear más una rampa lenta o una facilidad en esta rampa de velocidad en Entonces ahora al otro lado de la rampa de velocidad, puedes ver que es una transición mucho más suave del video rápido al video lento. Puedes hacer esto tantas veces como quieras. Puedes reducir la velocidad, y luego después de ese momento, puedes establecer otros fotogramas clave y volver a subir. Se puede ver, de nuevo, mientras arrastro mi ratón hacia arriba, se puede ver la velocidad cambiando por ahí. Era 618, era 681. Por lo que probablemente quieras igualar las velocidades para que se vea más uniforme. Entonces 681, 682, 681. Ahí vamos. Y nuevamente, extendería esta rampa de velocidad. Podemos extender hacia la derecha. extendernos hacia la izquierda y luego tomar estas asas y suavizarlas rotando esas. Ahora, por supuesto, al final de esto, si estás aumentando la velocidad, vas a necesitar suficiente metraje para que se vea bien o dure en tu pantalla. Si lo aceleras demasiado, entonces simplemente se pone súper, súper corto. Rápido, lento, rápido. Así que sigue adelante y juega agregando rampas de velocidad a tu metraje bajo la configuración de remapeo de tiempo en los controles de efectos Es una excelente manera de agregar algo de estilo a tu video y hacer que esos momentos clave de tus videos sean más impactados. Bien, nos vemos en la siguiente lección. 87. Cómo crear un cuadro congelado (Tutorial para mantener el cuadro): Bienvenidos a esta nueva lección. Vas a aprender a crear un fotograma congelado, tanto dentro de un video como luego también un archivo de fotogramas congelados que puedes usar para algo así como una miniatura de YouTube Siempre que estés en la línea de tiempo, si vas a un fotograma que quieres exportar como, digamos, un photofle JPEG, verás este pequeño icono de cámara Este es el botón Exportar marco. Si no lo ves, de nuevo, puedes cambiar tus botones aquí abajo haciendo clic en este signo más, encontrando los que quieras y arrastrando a esta pequeña barra de tareas Al hacer clic que te da las opciones de formato. Se puede cambiar de DPG, que es más un formato raw a JPEG, PNG Depende de para qué estés usando esto. JPEG es genial porque es un tamaño de archivo pequeño y se puede usar en la mayoría de las aplicaciones de edición de fotos y gráficos. Puedes elegir dónde quieres que se guarde esto, así que probablemente lo pondría en mi escritorio, y también puedes elegir si quieres importar esto al proyecto. Esta es una forma de crear un fotograma congelado que se puede utilizar en el propio proyecto. Así que de vuelta en mi carpeta principal de proyectos ahora, tengo este archivo de fotos de intro de viajes que ahora es solo un archivo de fotos que puedo colocar en mi línea de tiempo como cualquier otra foto y usar dentro de un video La razón por la que probablemente no quieras hacerlo de esa manera para crear un fotograma congelado en una línea de tiempo real es que esto solo crea otro archivo. Es una imagen comprimida, y no te da mucha flexibilidad para ajustarte después del hecho. A lo mejor quería crear un fotograma congelado como un fotograma después o un fotograma antes. Puedes hacerlo con tus opciones de retención de fotogramas en tu línea de tiempo. Para cualquier clip, si haces clic derecho y eliges las opciones de retención de fotogramas, obtendrás una pequeña ventana en la que podrás crear una retención de fotograma o un fotograma congelado en cualquier fotograma de tu video. En este momento, está configurado para retener el código de tiempo fuente. Entonces aquí es donde está mi indicador de línea de tiempo en mi línea de tiempo. Ves el número de fotograma aquí, y puedo dar clic en Bien. Y ahora todo este videoclip acaba de congelarse en ese fotograma. Déjame deshacer eso para mostrarte las otras opciones. Así que de nuevo, haga clic con el botón derecho en Opciones de retención de marco. Tenemos otras opciones bajo este desplegable. Tenemos código de tiempo de secuencia de entrada y salida en punto y outpoint y playhead La forma en que normalmente creo un fotograma congelado es ajustando mi clip en mi línea de tiempo para comenzar donde quiero que se mantenga ese fotograma. Luego haga clic con el botón derecho, eligiendo las opciones de retención de marco y cambiando esto a punto y luego haga clic en Aceptar. Y ahora tenemos este clip congelado desde el inicio mismo del clip. Observe, sin embargo, que si extiendo el comienzo de este clip a otro fotograma, ese nuevo fotograma al principio se convierte en el fotograma congelado. Por lo tanto, puede preferir una de estas otras opciones para crear un fotograma congelado. Ahora, también está en tu menú aquí, cuando haces clic derecho, tienes una opción rápida para agregar una retención de marco. Y lo que eso va a hacer es dividir tu clip en el cabezal de reproducción, y luego va a ser un fotograma congelado para la segunda parte de tu clip que veas aquí Entonces recortas la primera parte. Tenemos este video, y luego agrega un frame hold a la segunda mitad de este clip. La forma específica que agrega es una retención de código de tiempo de secuencia, que también básicamente hace lo mismo. Es solo una forma diferente de elegir el marco que quieres congelar, pero puedes llegar a él de cualquier cantidad de formas. Como nota rápida, ve esta opción de filtros de retención. Esto va a congelar cualquier efecto enmarcado clave que tengas aquí en tu control de Efectos. Entonces tal vez agregaste algún tipo de efecto que tu clave enmarcó dentro y fuera. Tenías tu opacidad o un fotogramas clave de animación en movimiento Si haces clic en eso, también va a congelar ese movimiento. Si no tienes eso marcado, lo que sea que tengas aquí fotogramas clave va a seguir animándose a lo largo del tiempo en tu nuevo clip, eso es un fotograma congelado Entonces así es como crear un fotograma congelado desde Premiere Pro, tanto para exportar como usarlo fuera de Premiere Pro, pero también cómo congelar un fotograma dentro de una tiempo para tu edición de video real. Muchas gracias por ver, y nos vemos en la siguiente lección. 88. Eliminar una pantalla verde con el efecto Ultra Key: Bienvenido a esta nueva sección del curso, todo sobre la eliminación de pantalla verde. Entonces, en esta sección, vas a aprender a hacer una eliminación básica, y luego una más avanzada haciendo coincidir nuestro video de primer plano con el fondo, incluyendo sumergirte en After Effects, que quizás no hagas tú mismo, pero es una buena habilidad saber cómo hacerlo Y si tienes una cuenta de Adobe, sí tienes acceso a After Effects, y su herramienta de eliminación de pantalla es mucho más poderosa que la que tienes en Premiere Pro. Pero comencemos con hacer esto en Premiere Pro. En la carpeta de video de ganancias, tienes este clip de práctica de pantalla verde. Simplemente suéltelo en una nueva secuencia que coincidirá con los ajustes, lo cual es importante para nuestra eliminación de pantalla verde. Luego encuentra el contenedor de efectos, y debajo de los efectos de video, tecleando, tendrás un efecto ultra clave Hay otros efectos clave que pueden ayudarte a eliminar diferentes colores o luma, que es la luminancia, que es Pero para eliminar una pantalla verde o incluso una pantalla azul, la tecla ultra es la mejor para usar. Ahora bajo nuestro panel Controles de efectos, tenemos este efecto ultra clave. Es bastante fácil de usar. Seleccionarás el color clave con este cuentagotas. Te recomiendo seleccionar el verde o la porción de tu fondo que sea un poco más oscura. Una cosa clave con hacer pantalla verde es que quieres tener el fondo iluminado de manera uniforme. Quieres encenderte separado de tu sujeto, lo que a veces significa poner luces separadas, simplemente brillando en tu fondo para iluminar eso comparado con tu sujeto. También querrás que tu tema esté iluminado para que coincida con cualquier video o imagen de fondo o cualquier cosa que vayas a poner en el fondo. Y hablaremos más de eso en la siguiente lección. Para este video, voy a seleccionar un verde que esté un poco aquí abajo porque puedo decir que el verde de aquí abajo es un poco más oscuro que el que está justo al lado de mi cabeza, y descubrí que limpiar la pantalla verde en un resaltado es más fácil que en la sombra. Entonces notarás aquí que hay mucho de este ruido digital que no se ha eliminado, pero parte de él se ha eliminado. Este negro de aquí, eso es transparente ahora. No hay antecedentes ahí. Pueden hacer algunos ajustes a esto bajo la generación Matt, y todos tienen algunos ajustes predeterminados en los que están establecidos. transparencia es la transparencia del verde que estás quitando. Eso lo dejo como está. Y luego usaré la sombra y el resaltado para arrastrar hacia la izquierda o hacia la derecha, para deshacerme o volver a agregar más de la sombra o resaltar a la que se está aplicando este efecto. Tolerancia y pedestal, la tolerancia aumenta el rango de color que se está utilizando para eliminar, por lo que un rango un poco más amplio de verdes versus un verde muy específico. Y luego pedestal ajusta la tolerancia para sombras o negros, haciendo que los oscuros sean transparentes o más transparentes cuanto más alto vayas con esto Ahora bien, esto empieza a verse bastante bien. Ahora, dos consejos para limpiar tu tapete. Uno es jugar a través. Y a veces, si dejo caer esto, verás como ese ruido de fondo está realmente bailando por ahí. Eso no se ve bien. Así que quieres jugar a través él para asegurarte de que realmente estás quitando todo porque a veces no ves eso cuando solo estás pausado en un fotograma fijo Lo siguiente que hay que hacer es, bueno, esto se ve bastante bien sobre este fondo negro, si lo pones encima de otro fondo, digamos, dejo caer este stock de Japón un metraje abajo y voy a poner el audio en Pista dos para que ayude a vender el hecho de que esto es metraje de pantalla verde encima de algún otro entorno. Y en cuanto lo haga, se puede ver que mi cabello y algunos de los bordes no están correctamente arreglados en esa colchoneta. Otra forma en que puedes hacer esto, déjame mover este clip de fondo hacia un lado es que tenemos nuestros gráficos inferiores, tapete blanco que hemos creado en el pasado. Podemos dejar eso abajo, y ahora se puede ver de verdad. Entonces cuando estés quitando tu pantalla verde y estés ajustando estos ajustes, ponlo sobre un fondo negro o realmente nada, y luego también una esterilla blanca, porque ahora puedo ver que uno de estos ajustes no estaba configurado correctamente. A lo mejor fue el pedestal. Creo que fueron las sombras porque mi cabello está algo así como en las sombras. Y así voy a hacer retroceder mis sombras. E incluso con eso, si menciono bastante mi tolerancia y mi pedestal, esa es una mejor clave de lo que era antes. Ahora bien, esto se ve bastante bien. Otra cosa a la que quieres prestar atención es, especialmente en movimiento, si tienes algo de desenfoque de movimiento y puedes ver esto mejor sobre el negro, empiezas a obtener un poco de ese derrame, esa luz verde se derrama en ese desenfoque, y eso es difícil de eliminar. Puedes limpiarlo un poco con ajustes de limpieza de tapetes y supresión de derrames aquí Entonces limpieza de tapete, si pongo estrangulador, va a apretar o ahogar el tapete que Suavizar va a difuminar un poco los bordes, y contrastar un punto medio van a equilibrar esos Sin embargo, cuando hago eso, puede empezar a verse un poco funky en mi cabello, ¿ves Aquí es donde se ven esas malas escenas de pantalla verde donde parece que los bordes están todos emplumados. Otra opción es ajustar la supresión de derrames. Déjame realmente acercar aquí y usando mi herramienta de mano, voy a mover esto sobre mi mano para que puedas ver que esto automáticamente tiene un ajuste de 25 para el desaturado, que básicamente es desaturar que básicamente es desaturar ese color verde específico a lo largo del borde Ahora bien, si se puso a cero, empiezas a verlo más. 25 está empezando a quitarlo, pero voy a moverlo hasta, como, 60 o así. Si hago demasiado, entonces todo empieza a desaturarse Así que voy a equilibrar eso alrededor de 64, y todos estos otros ajustes pueden ayudar a afinar eso. Pero si me alejo, es fácil de ver cuando estás en pausa. Pero dependiendo de la situación, si solo estás jugando a través de él, puede que no lo veas y puede que no se vea tan mal, en realidad. Así que juega con él. Quieres conseguir esto lo más cerca posible de lo más limpio posible, pero no tiene que ser perfecto, todo dependiendo del fondo y la duración del clip. 89. Recorte o enmascaramiento para prepararse para la eliminación de la pantalla verde: Otro tema evidente que podrías ver aquí es que esta pantalla verde que uso en realidad no cubría todo el fondo, y eso está bien porque posición en la que estoy y donde muevo las manos no pasa por ese rinconcito donde no está este telón De hecho, básicamente puedo recortar eso. Puedo hacer eso con un cultivo aquí con este ajuste, podría ir a propiedades y simplemente recortarlo siempre y cuando mis manos no pasen por esa parte y eso estaría bien. Y la mejor práctica es en realidad, recortar esto antes de tiempo. Quieres recortar cualquier cosa que no necesites antes de aplicar realmente y ajustar el efecto ultra key porque entonces Premiere Pro no tiene que hacer trabajo extra para eliminar algo que ya vas a eliminar de un cultivo. ¿Eso tiene sentido? Entonces, si vuelvo a las propiedades, en realidad apaguemos nuestro efecto clave. Eso se puede hacer con la cosecha. También puedes hacerlo con una máscara. Entonces bajo opacidad, no bajo la máscara para tecla ultra, sino para opacidad, hemos visto esto antes donde podemos crear una máscara ya sea con el rectángulo elipse o círculo o con mi herramienta pluma donde simplemente puedes dar click alrededor Y crea esa máscara. Y nuevamente, siempre y cuando mis manos no pasen por el borde, lo que hace ahí, así que en realidad extenderé esto por aquí solo un poquito. Mientras esa mano no pase por encima de ese borde, entonces estamos bien para irnos. Y ahora podemos aplicar esa llave ultra. Y si estuvieras haciendo esto desde el principio, probablemente pondrías primero esa máscara. Entonces, ya sea la máscara o el cultivo es una buena manera de hacer esto. Entonces así es como eliminar un fondo, y ahora lo que puedo hacer es con la herramienta de manipulación directa o con mis propiedades, puedo moverme para asegurarme de que realmente estoy centrado. Puedo escalarme hacia arriba o hacia abajo. Podrías hacer todo tipo de cosas geniales con esto ahora. En la siguiente lección, vamos a considerar agregar un fondo distinto a este fondo blanco a este video y hacer que coincida mejor con nuestro video de primer plano Te veremos ahí. 90. Agregar y combinar el video de pantalla verde con el fondo: Este video se ve bastante bien sobre el fondo blanco. Ahora, reemplacemos ese fondo blanco con este metraje de archivo. Voy a silenciar eso para que no lo veamos. Vamos a averiguar cómo hacer coincidir esto lo mejor posible porque la iluminación en mí no coincide con el fondo. Se nota que estoy iluminado con algunas luces artificiales. Tengo una sombra en el lado derecho de mi cara, mientras que esta toma de fondo parece que es un día nublado, incluso iluminación. Es un poco más genial, pero podemos hacerle algunas cosas a nuestra toma de primer plano y nuestra toma de fondo para que se vea Primero, vamos a encajar esto para que podamos verlo un poco mejor. Primero, agreguemos realmente un efecto al fondo para desdibujarlo solo un poco para que coincida con esa poca profundidad de campo que obtendrías de una mejor cámara. Voy a tomar el desenfoque gaussiano y añadirlo al metraje de stock de Japón Entonces bajo Controles de efectos, voy a arrastrar esto para conseguir algo que se vea natural. Puedes usar este desenfoque gaussiano. También puedes usar desenfoque o en su lugar, ambos son bastante buenos. Aunque prefiero el desenfoque gaussiano. Algo así está empezando a hacer que parezca que soy amable aquí en este ambiente. No va a quedar perfecto. Si tuviera esta captura de pantalla verde donde estoy más iluminada naturalmente, creo que podríamos hacer que se vea aún mejor. Pero lo que podemos hacer es acudir a nuestro panel Lumetri Color. Y aquí podemos hacer algunos ajustes menores para mejorar. Entonces es algo de iluminación plana. Entonces vayamos bajo nuestra luz, y voy a disminuir el contraste que tenemos en esta toma. Así que puedo hacer eso sacando a colación mis sombras o incluso simplemente dejando caer el contraste aquí. Y además, siento que la toma original es un poco más cálida, así que la voy a enfriar con solo este deslizador de temperatura. Entonces ahora con esto encendido versus apagado, se puede ver que en realidad empieza a verse un poco mejor. Ahora, algo acerca de que hay una pequeña sacudida al inicio de este metraje de stock de Japón. Así que asegúrate de llegar a un lugar que no sea tembloroso. Y es como que funciona. Es un poco incómodo porque es como, se nota que no estoy ahí. Se puede decir una, simplemente no estoy vestida de la manera correcta. Además, solo estoy, como, pie en medio de, como, estas escaleras o algo así. Entonces aquí es donde tienes que planificar mejor tus imágenes de primer plano con tus imágenes de fondo Mejor tiro que podemos usar es el que usé aquí, que es el tiro todavía amarillo. Entonces si tomo esto y voy a pegar esto aquí, esta es una toma que descargué de In voto elements. No tienes acceso a esta toma porque esta fue de mi cuenta premium, pero este es el tipo de toma que puedes obtener cuando usas algunos sitios de metraje de archivo. Entonces voy a ponerme justo aquí en el medio. Ahora, déjame restablecer mis efectos. Voy a restablecer mis efectos de color, es decir, porque creo que el contraste me queda bastante bien aquí porque está iluminado de forma natural. El fondo también tiene el desenfoque gaussiano aplicado automáticamente, lo que había hecho en esa secuencia anterior que copié esta Y entonces eso se ve bastante bien. Y ahora vamos a hacer un par de ajustes a la iluminación de mí y tal vez el color a la misma coincida con el fondo sólo un poquito más. Entonces, comenzando por mí, creo que en realidad voy a sacar las sombras solo un poco, pero solo bajaré el negro. Entonces todavía quiero el contraste, pero quiero que las sombras sean un poco más brillantes. En realidad, para esta toma, voy a agregar algunos ajustes de color o ajustes iluminación al fondo, que creo que en realidad necesita un poco más de contraste para que coincida conmigo en primer plano Eso es bastante bueno. El fondo es un poco cálido, y así puedo o bien aclarar el fondo, o tal vez para este, creo que es más de la pared de fondo que es realmente cálida Puedo entrar en mis curvas, saturación de Hue. Recuerda la saturación de Hubers. Selecciona ese color y solo desaturate solo ese solo un poquito quiero que este amarillo siga embargo, quiero que este amarillo siga siendo un poco saturado. Entonces algo así tal vez luciendo mejor. Tal vez también debería en mi tiro, calentarme solo un poco, o, creo, tal vez calentarlo solo un poquito, solo un poquito. Y eso está empezando a verse bastante bien en realidad. Si no miraste demasiado de cerca, podrías pensar que yo estaba ahí en esa escena. 91. Avanzado: mejora del video de fondo para que coincida con la iluminación de nuestro video: Voy a hacer otro tipo de técnica más avanzada a este fondo para que se vea como la iluminación de mi primer plano puede decir por mi primer plano, probablemente había una luz brillando desde el tipo de, como, la parte superior derecha de la esquina de este marco, o realmente si fueras mi dirección donde estoy mirando desde mi izquierda, entonces es esta luz clave la que brilla hacia abajo en el lado izquierdo de mi cara, y luego en el lado derecho de mi cara o el lado izquierdo de la pantalla, hay más de sombra. Podemos recrear eso con una máscara aquí. Entonces lo que voy a hacer para la foto fija es agregar un nuevo efecto de color lumetri va a renombrar esta sombra, y ahora voy a dejar caer la exposición veas lo que está pasando con este Pero no quiero que se aplique a todo el asunto. Voy a reducir esto para poder crear una máscara con los controles de efectos. Y así bajo el efecto de sombra Lumetri Color ahora con la herramienta Bezier, solo voy a hacer coincidir donde está la sombra sobre mí, que puedes ver abajo en Y realmente voy a esclarecer esto bastante. Y luego en el panel Lumetri Color, realmente dejo caer esa exposición solo para ver cómo se ve Déjame quitarme esa máscara. Pero voy a traer eso de nuevo. Y tal vez hacer caer más las sombras de los Negros, pero trae a colación mis reflejos un poco. Agrega un poco de contraste allá atrás, pero ahora se puede ver con este efecto de sombra específico encendido, hace un poco para coincida con la iluminación del primer plano Podemos hacer lo mismo agregando un poco de resaltado en la parte superior derecha para que coincida con donde esta luz podría estar brillando más agregando un nuevo efecto, renombrando este resaltado Y aquí vamos a aumentar la exposición, y lo mismo. Vamos a efectuar el control para el resaltado usando la herramienta Bezier para simplemente crear una especie de resaltado en la esquina superior derecha, realmente empújelo de nuevo. Déjame hacerlo un poco más grande. Y ahora bajo Lumetri Color, vamos a acercar esto para que podamos ver Realmente podemos ver lo que esto podría hacer, sacar a colación bastante esos aspectos destacados. Quiero mantener el contraste, así que voy a volver a bajar esas sombras. Pero no me importa que se sobreexponga en el lado derecho Y si enciendo y apago esto, puedes ver cómo se ve eso. Ahora lo que puedo hacer es, pasemos a Controles de Efectos. Te puedo mostrar los tres apilados y lo que hacen. Un poco de ajuste al color, agrega esa sombra, agrega ese resaltado, y ahora estamos hablando. Ahora realmente estamos tratando de hacer esta mezcla con el fondo. Entonces, todas estas pequeñas cosas que podemos hacer para tratar de emparejar el primer plano con el fondo, ayudan a vender este efecto para que parezca que es una toma cohesiva Otra cosa que podemos hacer es si agregamos una capa de ajuste, si no tienes una creada, simplemente haces clic en la nueva capa de ajuste del botón Ida. Es posible que desee crear uno nuevo para que coincida con la configuración de secuencia que está haciendo. Ahora puedes agregar, solo sigamos adelante y agreguemos viñeta, que en cierto modo la aplicará a todo Entonces, aunque agregamos ese efecto de resaltado en la parte superior, realidad vamos a agregar otro tipo de viñeta sobre todo, que de nuevo, mezcla todo bastante A medida que se está aplicando sobre el video original y el fondo, parece como si fuera una toma que le estaba pasando este tipo de viñeta Entonces estas son todas pequeñas cosas que puedes hacer para mejorar el tiro. En la siguiente lección, te voy a mostrar cómo funciona el efecto After Effects Keli 1.2 y cómo llevar este metraje a After Effects Y aunque nunca antes hayas tocado After Effects , al final de esa lección, sabrás cómo eliminar pantalla verde con After Effects, que es mucho más potente que esta herramienta aquí en Premiere Pro. Gracias por mirar, y nos vemos ahí. 92. Avanzado: eliminación de la pantalla verde con After Effects: En esta lección, vamos a aprender a eliminar un fondo de pantalla verde con After Effects. Entonces, lo que en realidad voy a hacer es que voy a copiar todo esto que he hecho a un lado por aquí. Y luego para mi clip de práctica de pantalla verde, voy a ir bajo Controles de efectos y quitar la tecla ultra. No quiero tener que rehacer lo que he hecho con los efectos Lumetri Color para Edita un clip en After Effects, todo lo que tienes que hacer es hacer clic derecho en él y luego elegir reemplazar con la composición de After Effects. Se va a abrir este clip en la composición de After Effects. Ahora, ya tenía uno abierto solo para configurar esto. Pero ahora podemos editar este clip en After Effects, y todo lo que hagamos aquí va a aparecer entonces en Premiere Pro. Entonces, por ejemplo, déjame mostrarte si tomo mi herramienta de forma y dibujo forma aquí, luego vuelvo a mi Premiere Pro, esa forma aparece. Obviamente, no quiero esa capa de forma que aparece aquí en la línea de tiempo, así que voy a eliminar eso. Lo que quiero hacer es aplicar lo que se llama el efecto de luz clave 1.2, que está debajo del panel Efectos y Presets, tecleando Kyte 1.2. Similar a Premiere Pro, solo voy a arrastrarlo a mi clip, y ahora tenemos el panel de Controles de Efectos aquí arriba. Es muy similar. Tenemos el cuentagotas a color de pantalla, que puedo seleccionar haga clic en mi pantalla Y debajo de la pantalla Mat, si solo uso este clip de ajuste de efecto negro o clip blanco, puedo arreglarlo rápidamente, y lo hace mucho más poderosamente que el efecto ultra key light de Premiere Pro Ya puedes ver con mi mano el desenfoque entre mis dedos no es tan malo, y hace un trabajo increíble. Si queremos un fondo blanco para ver cómo se ve esto, puedes crear una esterilla blanca presionando el botón Comando Y o Control Y en una PC. Selecciona el color como blanco, haz clic en Bien y luego arrastra esto debajo. Y ahora se puede ver, incluso aquí, mi pelo y todo está mucho más limpio. Puede ajustar todos estos ajustes y jugar con lo mismo como encoger o hacer crecer la colchoneta o la masa que se creó Eso es como ese estrangulador de borde que vimos con el efecto ultra clave, suavidad de pantalla, emplumando Y luego si ves esas manchas negras o blancas cuando juegas a través de esto, si estas configuraciones originales no arreglan todo, puedes usar el ajuste déspota en blanco o negro para arreglarlo con solo aumentarlo Sólo tienes que ir sutil, sin embargo, antes de ir demasiado duro con eso. Y ahora déjame apagar mi capa sólida blanca o simplemente eliminarla. Y si vuelvo a Premiere Pro, pueden ver que hay un pequeño problema aquí en mi cabeza, y eso es algo de ese manchado blanco que obtienes Y entonces déjame volver aquí a mi escenario. Voy a quitar al encogimiento y crecer, y luego voy a déspota blanca un poquito, y déspota negra solo un poquito también Y volvamos a entrar aquí, y esto es, creo que el clip blanco, así que voy a disminuir esto. Y si tuviera ese fondo blanco aquí todavía, y me acercaron el pelo, verías que si vuelvo a ajustar ese clip blanco, sí, entonces es el recorte el blanco o reflejos de los que quieres tener cuidado Siempre hay un equilibrio con estas cosas. Y eso se ve bastante bien. Sigamos adelante y alejemos el zoom. Y eso se ve muy bien. Así que vamos a quitar ese fondo blanco, volvamos a esta toma. Y hay un poco de borde que veo ahí, así que voy a ir a encoger el borde un poco y agregar solo un poquito de suavidad a la pantalla. Y ahora eso se ve muy bien. Entonces, cuando envié esto a After Effects, en realidad envió el color Lumetri que se aplicó a este clip antes de copiarlo en After Así que podría entrar aquí y encender esto, pero creo que será más fácil. Sólo voy a eliminar estos de After Effects y luego copiar lo que hice aquí. A este nuevo clip. Y así eso fue un poco de un ajuste a la exposición y al contraste de mí aquí. Y en cuanto a la limpieza del borde de todo, creo que esto se ve mucho mejor. Para renderizar esto, ves esta barra roja. Esto significa que no está renderizado. Entonces, para reproducirlo sin problemas, tendrás que subir a la secuencia, renderizarlo hacia afuera, y eso realmente renderizará este video y procesará todos esos efectos que se le apliquen, y luego podremos reproducirlo sin problemas después. Y ahora puedes ver lo poderoso que es After Effects para limpiar y eliminar una pantalla verde. Bastante, maldita sea buena. Entonces así es como eliminar un fondo de pantalla verde en Premiere Pro, también en After Effects. Pero debido a que funciona en conjunto con Premiere Pro tan fácilmente, pensé que esto sería bueno para mostrarte cómo hacerlo. Sé que es un poco más avanzado, pero mucho de lo que puedes hacer en After Effects lo puedes hacer en Premiere Pro. Y esto hace realmente un trabajo bastante bueno. Incluso como la selección de mi cabello, creo que los ajustes que había establecido para este clip son incluso un poco mejores que los que hice en After Effects. Se puede ver que el cabello está un poco cortado. Los bordes de las cosas y la supresión de derrames es un poco mejor con After Effects por defecto. Pero todas estas cosas podrían ser reajustadas y mejoradas. Solo toma un poco de tiempo extra. Lo clave a saber es que cuando estás filmando con una toma de pantalla verde en mente, tienes que tener tus antecedentes en mente con anticipación que sepas cómo iluminarte. Si estás iluminado con luces, entonces quieres que se vea naturalmente iluminado si vas a estar frente a un escenario natural del mundo real. O si se ve antinatural, vas a tener que usar un fondo que parezca que es un ambiente donde te habrían iluminado con iluminación artificial Entonces espero que todos estos consejos ayuden. Pronto te veremos en otra lección. Adiós. 93. Cambia rápidamente un video a vertical con Auto Reframe: Ven a esta nueva sección sobre reformular tus videos para redes sociales Esto sería para un Vertical nueve por 16. Incluso podrías reencuadrarlo a un cuadrado u otras relaciones de aspecto Notarás que estoy en un nuevo diseño y puedes llegar a eso si haces clic en Espacios de trabajo y vas a Vertical Esto es muy útil para esas ediciones de video verticales. Es súper sencillo hacer esto si tienes un video horizontal normal y quieres convertir todo lo que tienes que hacer es una vez que hayas editado tu secuencia, haz clic derecho en él en tu panel de proyecto y elige Secuencia de Reencuadre Automático Se le puede dar un nuevo nombre. elegir la relación de aspecto que quieras, personalizada o nueve por 16 es genial para esos Shorts verticales y TikToks e Instagram Reel y todo Seguimiento de movimiento. Voy a dejar eso por defecto, y por ahora, voy a dejar simplemente el clip anidando para No anidar clips. Vamos a repasar cómo usar algunos de estos ajustes en las siguientes lecciones, pero primero vamos a hacer clic en Crear. Y Bam, tenemos una nueva secuencia de introducción de viajes. Aparece en nuestra línea de tiempo aquí, y podemos jugar a través de esto Y con un clic de un botón, se puede ver que ha intentado replantear nuestra secuencia para que sea buena para un corto Se realiza alrededor del 80% del trabajo. Vamos a tener que entrar aquí y hacer algunos retoques. Puedes ver que los títulos, fueron movidos y ajustados, pero puede que no coincidan con el estilo y posicionamiento que elegimos para nuestro video original, y entraremos en tweak y arreglaremos esto en la siguiente lección Pero así, hacer clic con el botón derecho en la secuencia de Reencuadre automático, ahora puedes convertir cualquier secuencia en otra relación de aspecto Bien, nos vemos en la siguiente lección. 94. Cómo solucionar problemas con la secuencia con reencuadre automático: Arreglemos nuestra secuencia de reencuadre automático. Hay algunas cosas que inicialmente noté. Como, por ejemplo, este clip de la señora ondeando en el barco, ya no está centrada en este marco. Así podremos entrar en nuestras propiedades o en nuestros controles de efectos y ajustar estas cosas. Observe que bajo los controles de efectos, el movimiento original se desactiva cuando se reencuadre automático Hay un nuevo efecto de reencuadre automático que se aplicó a este clip. Y si alguna vez quieres volver a analizar, puedes hacer clic en ese botón de analizar, y aquí es donde vamos a poder ajustar la posición de estos clips. Entonces lo que haría básicamente es revisar estos videos uno a la vez y asegurarme que estén centrados o ahí está el tema o lo principal en el video que quiero realmente visible porque a veces se está recortando cuando lo hizo automáticamente Lo mismo con nuestros títulos. Me gustaron nuestros títulos originales, el diseño, cómo son algo así como escalonados, son más grandes en el marco Entonces, para cambiar esto, podemos entrar en este texto. Ahora fíjate, cuando hice clic en Vlog up en nuestras propiedades, no tenemos las propiedades para el texto. Eso es raro. Y eso es porque habíamos agrupado esta carta de título con los efectos de sonido. Entonces para llegar al texto, puedo opción Alt en una PC, haga clic en esa tarjeta de título, así que solo estoy seleccionando esa capa. O con mi herramienta de selección, realidad podría hacer doble clic en cualquiera de estas capas en el monitor de mi programa. Ahora puedo entrar aquí. Puedo ajustar el tamaño de la fuente aquí, o puedo usar mi herramienta de selección para simplemente cambiar el tamaño de la escala de este texto aquí y hacer coincidir algo del estilo que tenía originalmente Las tarjetas de título son una de las principales cosas que encuentro fastidiando en términos del reframe automático Y así vas a tener que ajustarlas. Nuevamente, note, sin embargo, en nuestro panel de propiedades, cuando voy a otro clip, no puedo ajustar la posición. Eso está discapacitado. Tengo que bajar a nuestra configuración de reencuadre automático, y aquí es donde puedo hacer ese ajuste Otro problema que encontré aquí con el reframe es que esta secuencia aquí no se ha escalado correctamente. Las fotos tienen este extraño tipo de movimiento de derecha a izquierda. Y luego también se acerca, y así no puedo ver la foto completa. Esto es un poco complicado. Si voy al nido de secuencia de fotos maestra en el que está todo esto, y solo reencuadre la escala de todo el asunto, mira qué pasa Todo se hace más pequeño. Y mira ese movimiento. Está tratando de rastrear el movimiento o algo así y luego reencuadrarlo en base a lo que hay en las fotos, pero hacerlo de esta manera simplemente no funciona Entonces, para una secuencia como esta, en realidad eliminaría el reframe automático, y luego entraría aquí y solo primero inicialmente la escalaría hasta donde el fondo del libro blanco encaja con esto Probablemente también podría entrar aquí y hacer clic en Phil ahí mismo. Ahora lo que voy a tener que hacer es reducir las fotos dentro de este nido. Esto es un poco problemático, sin embargo, porque cualquier cosa que haga en este nido también afectará las fotos en nuestro nido de paisaje original. Entonces, si quieres, podrías hacer una copia de esto, y cuando estés exportando, sabes que tienes que activar una capa para tu video horizontal y otra para tu video vertical corto. Esa es probablemente la mejor práctica. Por ahora, lo mantendrá fácil. Entonces lo que voy a hacer es que voy a opción arrastrar la secuencia de fotos hacia arriba y apagar una capa. Sé que esta capa superior ahora será la capa para encender cuando exporte mi video vertical. Espero que todo tenga sentido. Sé que esto es súper avanzado y un poco confuso. Entonces lo que tengo que hacer es reducir las fotos para que sean más pequeñas en este nido para que aparezcan más pequeñas aquí en la secuencia maestra. Y puedo hacerlo si voy a mis controles de efectos, y puedo reducir la escala. Uh oh, aunque tengo un problema, porque he animado mi escala. Entonces ahora tengo estos tres fotogramas clave que van de grandes a pequeños a grandes Solo para mostrarte, aunque, cuando lo reduzcas y vuelvo a mi video vertical, las fotos se han reducido en esta secuencia, pero no es así como quiero hacerlo Voy a necesitar de alguna manera averiguar cómo escalar esto de otra manera. Y por suerte, en realidad tenemos un efecto llamado transform. Entonces, si buscas Transformar bajo Efectos de video, puedo aplicar esto a cualquier nido o clip, y nos da un conjunto secundario de propiedades de transformación que podemos ajustar. Y se puede ver aquí tengo escala. Así que en realidad puedo escalar esto hacia abajo, lo que básicamente es escalar encima de nuestra configuración original de movimiento. Así que todavía tenemos estos fotogramas clave que siguen creciendo a partir de esta animación, pero el tamaño general se ha reducido Ahora bien, podría hacerlo con cualquiera de estos otros ajustes también. Y a veces eso puede ser útil. Pero ahora lo que haría es simplemente bajarlo hasta que en este clip en nuestro video vertical, comience y termine aproximadamente del mismo tamaño. Y eso se ve bastante bien. Ahora, notarás que al final, tenemos esta pequeña transición que corta de esta foto de video a esta dentro del telón de fondo de papel blanco. Y lo igualó. Eso se ve funky ahora Entonces, para un breve simple, probablemente solo eliminaría este clip, y cortaría esto y tal vez extendería el inicio de este clip, el clip normal que sucede después. Si quisieras, puedes entrar y volver a editarlo, re animar esos fotogramas clave como hicimos en la sección sobre agregar este estilo Pero eso va a ser un poco de trabajo extra. Pero básicamente es el mismo proceso. Así que de nuevo, solo pasaría por todos estos ajustes, estos clips, asegurarme de que las cosas estén en la posición correcta. Sí trata de, como, encontrar temas. Entonces, si hay una persona individual clara, hace un mejor trabajo al reformular Pero como puedes ver aquí, con este video de, como, tomas de arquitectura, edificios, no hace un trabajo increíble. Sin embargo, podemos entrar fácilmente aquí y hacer estos ajustes con bastante rapidez. Entonces esos son los retoques que haría. Presta atención a tus tarjetas de título, tu posicionamiento de las cosas. Y ahora ya sabes cómo arreglarlos con la configuración de reencuadre automático en Controles de efectos En las próximas lecciones, profundizaremos en algunas de las configuraciones más avanzadas como el anidamiento, lo que en realidad puede hacer que este proceso sea aún más fácil Nos vemos en esa siguiente lección. 95. Configuración de anidado y seguimiento de movimiento para el reencuadre automático: Originalmente reformulamos automáticamente la secuencia, teníamos esa opción para anidar Entonces, si elegimos la opción de clips nido, déjame mostrarte cómo es esto. Entonces abre esta nueva secuencia y apenas la compara, si miras visualmente de la original a la anidada Limpia muchas cosas en nuestra línea de tiempo. Observe que en la línea de tiempo, cómo se han anidado muchos de los videoclips y algunos de los otros activos de nuestra línea Y si nos fijamos en nuestra línea de tiempo original, se puede ver que en esta línea de tiempo, tenemos múltiples capas son transiciones. Aquí, en esta secuencia, las cosas se han anidado, y eso puede ser un beneficio o un inconveniente Verás, cuando hicimos ese nido, automáticamente solucionó este problema con las fotos. Todavía tenemos este tema al final de este clip no siendo el tamaño adecuado. Pero para esta secuencia fotográfica original, hizo un mejor trabajo en eso. Algunos de estos, de nuevo, no funcionó, y vamos a tener que ajustarlos, pero muchas veces anidar puede hacerlo un poco más sencillo Ahora, dentro de cada secuencia anidada o clip, podemos de nuevo, entrar en nuestras propiedades de controles de efectos y hacer nuestro ajuste El principal beneficio de esto es cuando tienes varias capas una encima de la otra, hace un mejor trabajo al analizar todas las capas y reformularlas para que coincida aún mejor con la nueva relación de aspecto Este es uno en el que entraría aquí y ajustaría esto, o tal vez este es un clip donde quieres escalarlo y moverlo para que podamos ver ese clip completo. Simplemente jugaría con él, probaría uno con la adopción de Nest, probaría uno sin la adopción nido y vería cuál funciona mejor para tu edición particular. También, en ese escenario original, tenemos el seguimiento de movimiento. Si hay mucho movimiento en tu video, como sujetos que se mueven rápidamente en tus clips a través del fotograma, entonces querrás configurarlo en un movimiento más rápido porque Premiere Pro va a trabajar en analizarlo mejor para el movimiento. Si no hay mucho movimiento, entonces los movimientos más lentos son buenos o si apenas hay un poco de paneo e inclinación o el sujeto moviéndose a través El movimiento más lento debería estar bien. Por defecto también funciona bastante bien, solo para cosas generales. Yo solo lo cambiaría al movimiento más rápido si tienes cosas moviéndose alrededor de tu fotograma, y eso podría ser un título, que podría ser una persona en un videoclip, simplemente cualquier cosa moviéndose alrededor de un fotograma. Bien, así que ojalá eso te ayude. Si tiene preguntas, házmelo saber. Pero si no, te veré en la siguiente lección. 96. Exportar un video vertical para cortos, Reels y TikTok: Tienes tu video vertical de redes sociales listo para exportar. ¿Cómo exportamos esto para que tenga la configuración correcta? Vaya al menú de exportación una vez que tenga establecida su secuencia en outpoints, luego elija uno de los presets para cuatro K o HD de alta calidad Y luego aquí está la parte importante. En video, asegúrate de elegir la fuente de coincidencia, y eso va a ajustar el tamaño de fotograma de la relación de aspecto a esta configuración de fuente. ¿Bien? Entonces ahora está coincidiendo con esa configuración vertical. Y al hacerlo de esa manera, ha igualado la velocidad de bits de video y todas las demás configuraciones para un archivo QuickTime h264 de alta calidad, pero luego también coincide con el tamaño de fotogramas y la velocidad de fotogramas y sea que tenga configurado en esa secuencia de reencuadre automático Exporta eso y compártelo con el mundo. Bien, espero que eso te ayude. Gracias por mirar, y nos vemos en la siguiente lección. 97. Agreguemos algo de estilo a nuestro video de viaje: Bienvenidos a esta nueva sección del curso. Conoces mucho de lo básico y puedes armar un video bastante bonito. En esta sección, voy a estar agregando todos esos toques finales para llevar tu video de lo que hemos hecho aquí en nuestro proyecto en el que hemos estado trabajando hasta la edición final que ves aquí en nuestro ganado Premiere Pro. La secuencia final es la que todos estos efectos adicionales, pequeños ajustes y cambios para realmente solo agregar algo de estilo y pizzas al video En cada desglose una nueva habilidad que podemos agregar a nuestros videos para hacerlos aún mejores. Entonces, si quieres seguir adelante en el Premiere Pro ganar, básicamente vamos de la secuencia seis, y luego comenzaremos a agregar cosas a medida que avanzamos a las que puedas referirte con Sequence seven que viene a continuación. Bien, nos vemos en la siguiente lección. 98. Agrega superposiciones cinematográficas para cambiar la relación de aspecto del video: En este video, vamos a usar algunas superposiciones para crear un aspecto más cinematográfico para nuestro Puede encontrar estos archivos en la carpeta gráfica debajo de las superposiciones de buzón. Hay varias superposiciones de relación de aspecto estándar que puedes encontrar aquí El overlay de 235 cinemascope es el que vamos a usar, y puedes ver que solo puedo superponer eso encima de nuestro metraje en otra pista Y aquí, en realidad es transparente a excepción estas barras en la parte superior e inferior para crear este aspecto amplio. Una cosa importante a tener en cuenta, esto viene como un PNG de cuatro K, pero si estás poniendo esto en una secuencia de tamaño diferente, asegúrate de ajustarlo a la secuencia en la que estás trabajando para que se vea bien. Lo que esto va a hacer es dentro esta secuencia existente, hacer que esto parezca una toma más cinematográfica, bueno, potencialmente Y lo que haces cuando agregas esto es asegurarte de que el centrado de tu metraje verticalmente esté donde lo deseas Por ejemplo, con los puestos, se está acercando a lo alto de este edificio. Podría tomar este clip y bajarlo un poquito. Está más centrado en este marco. Esto dispara bastante bien como está, pero podría entrar aquí y simplemente moverlo hacia abajo solo un toque. Esa es bastante buena. Este, también, podría simplemente moverme hacia abajo también. Entonces esto es diferente a crear una secuencia que esté en un formato de pantalla más amplio o como un formato más cuadrado, lo cual puedes hacer. Y hoy en día, YouTube hace un trabajo bastante bueno al reproducir diferentes relaciones de aspecto de forma nativa dentro de la aplicación. Y mencioné YouTube porque ahí es donde la mayoría de nosotros estamos poniendo videos, pero en la mayoría de los reproductores de video en línea, ahora es personalizable. Es más bien un enfoque estilístico para hacer que algo se vea más panorámico o panorámico en tu video existente Ahora, podría mostrarte, déjame simplemente tirar uno de estos otros por opción, arrastrándolo a esa otra superposición, y puedes ver que uno, el 300 es extremo Esto es 150 estándar 35 milímetros. Eso es interesante. Pero si cambias la superposición, asegúrate de reajustar la posición de tus clips originales. Entonces eso es más una superposición cuadrada. Nos dieron el 133, que es aún más, y luego tenemos la propia plaza cosecha. Ahora bien, no querrías hacer esto y exportarlo pensando que va a ser un cuadrado porque realmente va a exportar en tu tamaño de secuencia y relación de aspecto, que es de 16 por nueve relación de aspecto estándar para la mayoría de los videos. Si realmente quieres hacer una secuencia cuadrada, puedes subir a la configuración de secuencia, y ahora cambiar el ancho del tamaño del marco para que coincida con la altura. Haremos clic en Bien. Y ahora tenemos un video cuadrado real, que es algo que quizás quieras hacer si estás editando este video para cierta cuenta de redes sociales donde videos cuadrados es la forma correcta de reproducirlo. Bien, así que eso es una superposición, sin embargo. Juega con esos. Los puedes usar para tus propios videos, y te veremos en la siguiente lección. 99. Crea un fondo animado con textura de papel: En este video, vamos a aprender a hacer este genial fondo de textura de papel animado que viste aquí debajo de estas fotos. Es una técnica realmente genial que veo a muchos YouTubers usando Puedes referirte a la secuencia ocho para ver cómo se presenta básicamente esto y lo recrearemos desde cero ahora mismo en nuestra introducción de viajes de secuencia que estamos construyendo ahora mismo Puedes encontrar las texturas de papel debajo de los gráficos, y nuevamente, estas se pueden usar para cualquiera de tus videos. Y básicamente lo que hice, si solo abres estos, puedes ver que son texturas cuadradas de papel, y son realmente de alta resolución. Y recuerda, si alguna vez quieres hacer algo a pantalla completa, puedes hacer clic en esa ventana y hacer clic en el botón Tilda Es el que está a la izquierda del uno. Creo que es como e es el otro término. Para que puedas ver una mejor vista previa de cómo se ven esas texturas. Y entonces lo que voy a hacer es simplemente subir nuestras fotos. Simplemente podría reemplazar nuestra textura Matt blanca, pero en realidad voy a dejar eso como está por ahora. Te diré por qué en un segundo. Entonces sólo voy a traer una especie de selección aleatoria de estos. Voy a traer estos aquí arriba y aumentar el tamaño para que pueda ver algo así. Quiero que salte de una textura a la siguiente, lo suficientemente diferente para que realmente puedas verla cambiar. Ahora, cuando lo traigo a mi línea de tiempo y es un poco largo, así que tuve que jugar con la longitud de estos para ver cuánto tiempo quiero que sea realmente. Pero lo que encontré fue que dos marcos es la longitud que pensé que se veía bien para que se cortara de uno a otro. Y así, una manera fácil de hacer esto es simplemente establecer uno como dos marcos. Queremos asegurarnos de que esté escalado al tamaño correcto. Entonces en este momento solo se ajusta a nuestro marco, y eso significa que porque es un cuadrado, parece un cuadrado en nuestro marco, realidad voy a llenarlo, ¿de acuerdo? Y entonces voy a opción arrastrar esto a la derecha para que lo copie. Después puedo seleccionar múltiples y opción arrastrar hacia la derecha. Ahora tenemos seis texturas por las que recorrer. Entonces solo voy a opción de arrastrar diferentes texturas, asegurándome de que no duplique ninguna en estos diferentes fotogramas o diferentes clips en mi línea de tiempo. Entonces sólo voy a jugar a través de esto. Se ve bastante bien. También se puede fregar a través. Otra cosa que puedes hacer en lugar de cambiar la textura completa del papel es como esta de aquí mismo podría ser un poco extrema con la arruga, así que podría usar una diferente Y entonces tal vez solo lo acerque aún más o incluso lo rote. Y podrías usar la misma textura y simplemente acercar, rotar un poco y aún así tener un poco de cambio. Y así es genial cómo va eso. Ahora tenemos este conjunto de una rotación que solo podríamos seguir adelante y escoger diferentes texturas. Pero creo que si solo rotamos a través esta secuencia de seis, todavía se verá bien. Solo voy a hacer clic en esta opción y asegurarme de que se alinee con la última opción, haga clic de nuevo. Uy. Esa fue una opción haciendo clic todo el tiempo hasta que me solté el mouse. Eso se ve bastante bien. Y luego en otra ocasión, y te darás cuenta de que como que no tengo suficiente espacio para otros seis antes de que se corte. Y entonces lo que realmente voy a hacer es que podría tomar los primeros cuatro así y la opción arrastrarlo sobre, y eso mantendría la misma secuencia de animaciones. Pero, ¿y si quiero alargar un poco más esta animación de textura de papel o acortarla Lo que quiero hacer es convertir esto en una especie de videoclip que pueda reutilizar y moverme más fácilmente que solo moverlos individualmente o tener que hacer clic y arrastrar todos ellos. Y notarás que así es como se presenta en la secuencia final. Parece que es un clip. Pero esto en realidad se llama Nido, realidad no hemos hablado de Nests antes, pero un nido es cómo puedes agrupar clips en tu línea de tiempo en un clip maestro, básicamente Entonces para ello, puedes seleccionar cualquier número de clips. Entonces solo voy a seleccionar mis texturas fotográficas. Haga clic derecho. Elige nido. Voy a llamar a esto animación de textura de papel o fondo o lo que sea. Y se puede ver que ahora esto parece un clip, pero si hago doble clic en eso, en realidad abre una nueva secuencia con todas estas texturas de papel en ella. Entonces ahora si vuelvo a mi intro de viaje, bueno, no puedo extender esto a la derecha porque ya no hay más secuencia o video al que referirme de esta secuencia Lo que puedo hacer es que puedo tomar todo esto ahora y copiarlo. Entonces solo estoy opción arrastrando hacia la derecha, borrando esa brecha. Seleccione todo. Opción haga clic a la derecha, elimine esa brecha. Ahora puedes hacer esto por el tiempo que quieras, así puedes crear digamos que necesitas al menos 10 segundos de animación de fondo de papel, conseguir que tenga al menos 10 segundos de duración. Y luego de vuelta en nuestra secuencia, ahora podemos extender esto mucho tiempo que lo necesitemos como telón de fondo, obviamente, debajo de los 10 segundos o bien, ahora ya dura unos 15 segundos. También podrías simplemente copiar y pegar esto en otro lugar, y lo harías también puedes reutilizar eso. Entonces ahora tenemos este tipo de fondo fresco de textura de papel. Ahora, di que esto se está moviendo demasiado rápido para ti. Lo que puedes hacer es ajustar la velocidad ahora. Entonces vamos a ajustar la velocidad a 75, por ejemplo, y va a correr por esos un poco más lentos. A lo mejor fue demasiado agitado a los dos fotogramas. Y debido a que estas son imágenes estáticas, básicamente puedes ralentizarlo como bastante lento y no empezará a parecer tartamudez ni nada por el estilo Simplemente va a ralentizar los fotogramas y cortar entre ellos solo más despacio. Voy a deshacer eso y dejarlo al 75%. Entonces así es como crear un fondo de textura de papel animado, también cómo usar Nests Y ahora podemos ver en nuestro proyecto de registro de viajes, tenemos una secuencia de animación de textura de papel. Y entonces probablemente viste en nuestro proyecto Learn Premiere que tenemos esta carpeta con Nidos, y eso es lo que hay aquí Entonces lo llamé lazo de textura de papel ahí. Entonces tal vez quieras crear una carpeta para Nests, no ensuciar y poner eso en tus secuencias o tal vez debajo de gráficos para más adelante Entonces ahora sabemos que esto está en nuestra carpeta gráfica. Lo último que también voy a decir también es, si crees que esto es un poco demasiado abrupto visualmente, una cosa que puedes hacer es dejar caer la opacidad, y por eso me quedé aquí mi tapete blanco porque ahora puedo dejar caer la opacidad de mi textura de papel Todavía lo vemos, pero sólo es más sutil. Yo había hecho esto un negro sin nada debajo de esto, más bien, entonces empieza a verse transparente sobre la nada negra Entonces con el tapete blanco todavía ahí, puedo ajustar una especie de transparencia de este papel para hacerlo un poco más sutil. No lo quieres demasiado en la cara, o puede distraer un poco Bien, muchas gracias por ver. Espero que disfrutes de estos consejos, y te veremos en la siguiente lección. 100. Agregar una animación de escala suave en los clips: Esta lección, te voy a mostrar cómo hacer este pequeño y genial efecto de escalado. Ahora bien, lo que es más avanzado de esto que lo que piensas es que estoy usando un nido, que ahora sabes hacer. Y luego estoy escalando el nido en sí, lo que me permite básicamente escalar las fotos al mismo ritmo y no tener que, como, coincidir cuidadosamente, como, estaba haciendo esto con las fotos en la secuencia misma, como teníamos en la secuencia ocho, tendría que escalar Foto tres de lo que es ahora, 125% al principio a tal vez 128%, luego cambiaría cinco 128-131 o lo que sea. Para que coincida con esa posición y escala, puedes hacerlo mucho más fácil con un nido. Entonces en la introducción de Viajes una secuencia en la que estoy trabajando, tal como hicimos la última vez, si configuro todas estas fotos y si son del mismo tamaño, es como funciona esto y se ve bien, ahora puedo anidarlas juntas Voy a llamar a esta secuencia de fotos. Y ahora puedo animar la escala de esto. Entonces aquí en mis propiedades, veo que tengo una propiedad de escala y un poco de fotogramas clave de animación, así podría ir al inicio y podría hacer clic en esa escala al 100%, y luego podría ir hacia adelante hasta el final y puedo subir, digamos, 110 o algo así, tal vez 112, escriba eso en Y ahora esto va a escalar. Luego puedes ir y ajustarlos si tienes que hacerlo después del hecho en tus controles de efectos. Entonces di que quieres eliminar estos, quieres facilitarlos fácilmente. Se pueden seleccionar ambos. Así que aliviándolos, quiero decir, EZ Ease, ese es el término After Effects pero EZ Es está entrando y saliendo, así que como que aumenta ese No creo que quiera eso en realidad. A lo mejor en la primera. esa facilidad, pero no en la segunda. Y está escalando limpiamente todas estas fotos al mismo tiempo Ahora bien, esta animación a escala es súper poderosa. Es un efecto que uso todo el tiempo, incluso con video de cabeza parlante. Entonces, si vuelvo a mi proyecto, abramos mi secuencia de introducción de Vlog A veces cuando estoy editando un video de cabeza parlante, lo que haré, en lugar de solo tener una toma estática como esta, para que sea un poco más cinematográfica es hacer un poco de animación a escala Me gusta hacerlo en los Controles de Efectos y no en el panel de propiedades porque ahora puedo entrar fácilmente aquí, establecer un fotograma clave para la escala que quiera, establecer los siguientes fotogramas clave en otro lugar de la línea de tiempo, y luego hacer clic y arrastrar esos fotogramas clave hasta el final porque generalmente, no quiero que fotogramas clave hasta el final porque generalmente, deje de escalar en medio de ip Y esta pequeña escala Zoom es casi como un pequeño zoom in. No es un zoom real, como lo harías si realmente estuvieras haciendo zoom en una lente, pero está escalando. Creo que agrega un poco de calidad profesional que la hace mucho más dinámica que solo la toma estática. Así que usa eso cuando creas que necesitas agregar algo a un tiro. usaremos un poco más junto con algunas Transiciones de Zoom más adelante en esta sección. Bien, nos vemos en la siguiente lección. Espero que estés disfrutando de estos. 101. Crea una transición de glitch personalizada: En esta lección, van a ver cómo creamos este pequeño efecto de falla de ida y vuelta, que puede ayudar con la transición Eso lo hice al principio, y luego también lo hice al final con esta tarjeta de título y una especie de efecto de pantalla negra. Y lo que hice fue emparejarlo con la música. Entonces en esta versión original, había usado la herramienta de remix para remezclar este audio a esta longitud de tiempo Y a medida que lo juego, puedes escuchar, y este efecto de falla tipo de partidos que vencieron Mira como coincide con ese latido del tambor a medida que se aceleraba. Lo mismo aquí. Entonces en mi nuevo proyecto que estoy trabajando en el Travel log Project y Travel Intro O, notarás que al inicio de este curso, solo personalizamos la duración de esta canción con un corte y una transición Entonces aquí mismo, la música no coincide con lo que estaba haciendo en mi otra secuencia. Entonces en esta lección, solo voy a mostrarte lo que hice en lugar de recrearlo porque no funcionaría aquí en esta secuencia Básicamente, sin embargo, tuve esta toma haciendo la transición de aquí a esta toma, y para combinarlas en una sola toma, terminé agregando ese efecto de falla Pero para tratar de crear una transición personalizada de esa toma original a la siguiente, verás que lo que hice de la secuencia nueve a la diez fue simplemente colocar el segundo clip encima del primer clip, y luego comencé a cortarlo. Y notarás que si prestas atención a los beats en nuestra forma de onda en nuestro audio, coincide con los beats. Entonces tengo un ritmo más largo al inicio, una pausa, y luego empieza a ponerse muy rápido. Así que solo tipo de juego con esa longitud, y luego solo hice cortes en el clip. Entonces básicamente, lo que hice fue que lo tenía así, y luego hice un corte, corte, corte, y luego borré las partes en el medio. Otra cosa que podrías hacer, y en realidad tal vez tal vez solo extienda esta última parte para que esté ahí más tiempo para que puedas verla. No lo sé. Creo que me gustó como era antes. Otra cosa que podemos hacer es agregar un efecto de falla a los clips que parezca que nuestro video está realmente fallido y luego cortando a Entonces lo que podemos hacer es debajo de la pestaña Efectos, solo puedes buscar Glitch Y hay un efecto Glitch digital VR. Y ahora podemos agregar eso. Agreguemos eso a Sigamos adelante y agreguemos eso a este top. Y luego después de que corte a esa de arriba, solo lo agregaremos al resto de estos clips. A lo mejor quieres que una especie de rampa para arriba, en realidad. Entonces tal vez en lugar de hacerselo a todos ellos, solo lo agregamos aleatoriamente a algunos de ellos, y podría hacer un corte a ese clip de pista inferior. Y luego dentro de la configuración y los controles de efectos, en realidad podemos pasar por falla de realidad virtual bajo distorsión, y podemos simplemente jugar con la configuración, por lo que está empezando a parecer que se está distorsionando aún más Lo mismo con este último clip aquí bajo VR Glitch, bajo distorsión. Sí, eso es genial. Incluso podrías subir eso. Podrías poner esto en un nido y agregar este efecto al nido y luego animarlos para que aumenten con el tiempo, lo que sería una forma genial de hacerlo No hice eso para la secuencia final original porque pensé que se veía bastante bien. agregué otra transición, que vamos a repasar más adelante. La otra cosa que hice fue al final, cuando me puse esta tarjeta del título, que aún no tengo en mi secuencia de introducción de viaje, es que la hice pasar de este clip a negro al clip con el título a negro, y luego simplemente aceleró, aceleró, aceleró Y a medida que se acelera, el título se hace un poco más grande. Para que veas que va de pequeño a grande. Y entonces algunas cosas que estoy haciendo es que estoy agregando un video negro. Entonces, para agregar un video en negro, en realidad podrías en tu panel de proyecto, hacer clic en el botón de nuevo elemento y simplemente elegir Video negro. También podrías hacer tapete de color y elegir negro. Es lo mismo. Pero solo hay esa forma un paso más corta de hacerlo eligiendo nuevo video negro. Va a coincidir con los ajustes de secuencia. Y ahora puedes poner esto encima de cualquier video. Déjame mostrarte eso si voy por aquí, y simplemente se vuelve como un marco negro, básicamente. Y luego solo lo corté. Así que se prende encendido apagado encendido apagado. Esta fila superior es la carta de título que agregué aquí, y luego se puede ver con el tiempo, bajo el tamaño del texto, que está bajo propiedades, que en realidad aumento el tamaño del texto en sí. Podrías haberlo hecho con la escala de la capa, pero pasé de 100 a al final, estoy en 1:51. Entonces, como que simplemente saltó un poco. Creo que podría arreglar esto para hacerlo un poco más lento y crecer con el tiempo un poco más también, lugar de ese salto al final. Pero así es como creas este tipo de efecto de falla, que se puede usar para crear una transición personalizada Muchas gracias por ver, y nos vemos en la siguiente lección. 102. Añadir transiciones de impacto cinematográfico al texto: Aquí tienes solo un pequeño tutorial rápido sobre cómo puedes agregar estas nuevas transiciones de impacto de película y ajustarlas a las capas de texto que ves allí. Así que he añadido mi Travel ten, pequeña etiqueta hash al final de mi video. Yo le agregué el problema ahí Al principio, sin embargo, tengo este título en el que originalmente lo animé, pero solo quiero usar un efecto de impacto cinematográfico, que puedes hacer encontrando uno que te guste. Elegí debajo de los transformadores, elegí el efecto stretch wipe y lo apliqué a mi clip seleccionando el clip y eligiendo apply verás que ahora se aplica a todo el clip, así que en realidad voy a arrastrarlo hacia la izquierda. Por lo que sólo se aplica al principio. Y quiero cambiar la dirección de esto porque viene desde arriba, y puedes hacerlo en nuestros controles de efectos bajo nuestro efecto de impactos de barrido elástico, y puedo cambiar el ángulo. Entonces, para entrar por la derecha, déjame entrar aquí para que pueda ver de dónde viene. Se puede ajustar, y yo sé ese negativo 90, que es un cuarto de 360, que es nuestro círculo. Eso va a tener que venir básicamente de esa izquierda. Entonces voy a copiar ese efecto, hacer clic en el lado derecho de este, clip y pegarlo, y va a salir por la derecha. En la derecha hacia fuera la derecha para terminar. Algo que puede ayudar a vender este efecto es agregar un efecto de sonido. Entonces bajo efecto de sonido o efectos de sonido de audio, tenemos este wh, este deseo, también. Y podemos agregar esto a una de nuestras pistas. Vamos a agregarlo a la pista número dos aquí abajo . Y eso se ve bastante bien. Sólo tenemos que asegurarnos de que es el momento adecuado. Es un poco temprano, así puedo seleccionarlo y darle un codazo con mis flechas o presionando la tecla de comando izquierda y derecha para empujar un clip hacia la izquierda o hacia la Entonces sólo puedo copiar y pegar esto. Nudget uno y eso se ve bastante bien. Combinar efectos de sonido y transiciones realmente puede ayudar a agregar a la vibra general de tu video, y eso es prácticamente todo. Efecto súper fácil. Quería mencionar que puedes usar estas transiciones de impacto cinematográfico en algo más que solo videos. Puedes agregarlo a cualquier capa para volver a encontrar este dashboard, subes a Extensiones de ventana y lo verás debajo panel de impacto de película con las últimas versiones de Premiere Pro. Todo bien. Nos vemos en la siguiente lección. 103. Añadir una transición de desenfoque del zoom: Esta lección, estamos haciendo todo lo que hicimos aquí mismo, que es más de lo que piensas. Estamos acercando el zoom. Estamos agregando un desenfoque. Estamos agregando otra transición de desenfoque desde el panel de control de impacto de película para crear esta transición realmente interesante entre estos clips. Esto es lo que se ve en la secuencia 12. Así que de vuelta aquí en nuestro proyecto original, no tenemos mucho que hacer aquí mismo. Es solo que ese título entrando y luego fuera de lo que hicimos fue que agregamos un montón de efectos geniales aquí. Dejamos ese título puesto un poco más, así que tal vez vamos a tener este título un poco más largo. Y recuerda, si hacemos eso, vamos a tener que mover nuestro efecto de sonido también. Una cosa que podemos hacer para mover automáticamente todos estos clips a la vez es, por supuesto, puedes seleccionar varios haciendo clic y arrastrando sobre algunos y luego desplazando el clic para moverlos. Pero en realidad podemos hacer clic derecho en esto y agruparlo ahora. Entonces, si simplemente hago clic en uno de estos activos en nuestra línea de tiempo, ahora puedo moverlo como un solo grupo, lo cual es algo genial. Así que, en realidad, apaguemos esta pista para que pueda trabajar en lo que estaba haciendo con esta Transición de Desenfoque de Zoom. Entonces, debajo del panel de impacto de película, nuevamente, eso está bajo Extensiones de ventana Impacto de película. Voy a buscar Zoom Blur. Y en Luces y difuminaciones, voy a seleccionar estos dos clips aquí y aplicar esta Transición de Desenfoque de Zoom Entonces ahora tenemos este Zoom Blur pasando por estos dos clips así. Ahora voy a hacerlo un poco más corto, así que va así, lo que creo que se ve bastante genial. Ahora, algo que hice para agregar al hecho de que esto está empezando a acercar aquí justo aquí antes de que entre el efecto Zoom Blur, como que quiero simplemente agregar una animación de movimiento a escala a este clip de Japón one. Entonces lo que puedo hacer aquí es establecer una propiedad de escala al principio del clip, y luego iremos a la derecha por aquí cuando esté empezando a acercar realmente y establecer otra para, como, tal vez 110 o algo así. Y como que solo agrega un poco de movimiento que coincide con ese desenfoque de Zoom, por lo que casi parece que eres un zoom continuo. De hecho, podría hacer esto como 120, pero luego moverlo hasta el final del clip, así que es una especie de zoom más suave en todo el clip. La otra cosa que hice, que ayudó para que mi título sea más visible es que desdibujé este clip, pero solo desdibujé parte del mismo después de que aparezca el título Entonces vamos a encender nuestra pista tres. Entonces lo que fue fue más así con el título llegando a la parte de este clip, y después de que se encendió, entonces el fondo empezó a difuminarse Ahora bien, ¿cómo podemos hacer eso? Aquí hay algunos desenfoques en el tablero de instrumentos de impacto de la película Entonces, bajo Luces y difuminos, encontremos el que tenemos el efecto de desenfoque de enfoque Y si selecciono solo el de Japón y lo aplico, en realidad va a aplicar este tipo de efecto de desenfoque a nuestro clip. Ahora, hay un montón de diferentes difuminaciones aquí en nuestro panel de control de impacto de película bajo Efectos, luces y desenfoques nuestro panel de control de impacto de película bajo Efectos, luces y Tenemos un desenfoque de Boca. Tenemos algunos brillos de borde Tenemos este extraño efecto de desenfoque de enfoque, que es algo genial. Y si voy a mis Controles de Efectos, como que puedo cambiar la posición. Entonces esto es como crear algo así como un círculo de desenfoque, lo cual es un efecto genial para simplemente dejarme apagar este título para que veas lo que está pasando. De alguna manera, solo hace que una parte de tu marco esté enfocada, lo cual es algo genial. Pero si queremos que todo esté borroso, podría ser más fácil aplicar uno de nuestros difuminados tradicionales si vamos a nuestro panel de Efectos y solo agregamos algo así como un desenfoque Gaugan Sólo voy a aumentar el desenfoque y dejarme ver cómo se ve con nuestro texto encendido. Eso se ve bastante bien. Pero no quiero ese desenfoque en todo el clip. Entonces probablemente sepas cómo puedo tener esta transición borrosa encendida. Básicamente hay dos formas de hacerlo. Podría animar esta propiedad de la borrosidad con fotogramas clave o una especie de forma sencilla de hacer esto es simplemente dividir este clip El primer clip, borra el desenfoque. Ahora tenemos un clip sin él y luego un clip con él. Sólo voy a hacer un poco de una disolución cruzada, esa es nuestra transición estándar. Ese es el Comando D cuando tenemos ese clip seleccionado o ese punto de transición seleccionado. Ahora se difumina ahí fuera. Y como que ayuda a vender ese efecto, y podemos ver nuestro texto, nuestro título un poco mejor, y tal vez incluso queremos bajar esto solo un poco. Nuevamente, usando mi botón de comando para abrir esas líneas de alineación para que pueda ver dónde está el centro de mi marco. Y creo que eso se ve muy bien. En nuestra secuencia original, lo agregué a este clip de Japón seis justo antes de la secuencia de fotos, y creo que eso agrega mucho detrás de esta falla que está sucediendo Bien, muchas gracias. Espero que hayan disfrutado de esta lección, y nos veremos en la siguiente. 104. Cómo agregar resplandores y resplandores con los efectos visuales del impacto cinematográfico: Bienvenidos a esta nueva lección. Seguimos trabajando nuestro camino hacia nuestra edición final. Se puede abrir la secuencia 13 para ver básicamente lo que vamos a hacer en esta lección. ¿Se puede notar la diferencia entre estos dos disparos? Es un marco ligeramente diferente, pero mira este efecto de iluminación que aplicamos a este clip. También apliqué algunos efectos de brillo brillo similares a estos clips aquí también, y esos se pueden encontrar en nuestro tablero de instrumentos de impacto de película Quería seguir agregando algunos efectos estilísticos, y estos nuevos efectos son realmente geniales Entonces todo lo que tienes que hacer es tomar un clip y aplicar cualquiera de estos, jugar con ellos. Entonces este es el efecto de destello, y solo agrega ese pequeño brillo a los puntos destacados de nuestro clip Esos son los puntos más brillantes. Se puede ajustar la intensidad de esto. Se puede ajustar la cantidad de reflejos a los que aplica. Podría aleatorizarlo. Recuerda, podemos hacer eso, cual creo que es una buena idea simplemente jugar con estos botones aleatorios porque ahora que todos estos efectos están disponibles para todos los usuarios de Premiere Pro, muchos de estos efectos van a empezar a ser sobreutilizados Y entonces creo que es genial simplemente idear tu propio estilo único. Una vez que tengas uno que te guste, puedes simplemente copiar ese efecto desde el panel Controles de efectos a otra toma. Ahora bien, tal vez no quieras agregar esto a todos ellos. Pensé que funcionaría mejor en este clip de aquí porque tienes estas luces brillando a través mientras caminamos por estas puertas. Otro en el que esto podría funcionar es este clip de aquí mismo, que es algo genial. Ahora para esta toma, podría simplemente sorprenderme por todo este efecto de destello, tal vez baje la intensidad solo un poco o algo así Sorpréndeme, y creo que eso queda bastante bien para esta toma. Para algunas de estas otras tomas donde por la noche, hay tantas luces y reflejos, apliqué este efecto de brillo maravilloso, que hace que nuestras luces brillen un poco. De nuevo, bajando por aquí, sorpréndeme sólo para ver cómo es esto. A veces se ve un poco demasiado, pero una vez que encuentras un estilo que te guste, podemos entrar y copiamos y pegamos esto a todos los clips que yo quiera. Abrí esta pista haciendo doble clic en ella para poder ver fácilmente una vista previa de los clips que están de noche porque realmente solo quiero aplicar esto a mis tomas nocturnas donde las luces están un poco brillantes y ese efecto se sumará a ella Hay tantos otros efectos aquí en el panel de control de impacto de la película con los que quizás quieras jugar. Así que hazte creativo con él, y te veremos en la siguiente lección. Pero eso es prácticamente todo lo que hice para la secuencia 13. 105. Creación de transiciones de zoom personalizadas: Bienvenidos a esta lección. Estamos trabajando con la Secuencia 14. Lo que hice aquí fue personalizar esta transición. Entonces mira aquí donde corta de la foto al video. De hecho personalizo esa transición con este clip, así que casi parece que está en este fotograma, y luego crece a este corte de cinemascopio a pantalla completa Otra cosa que vamos a hacer en esto es este pequeño movimiento sutil del metraje de fondo con algunas fugas de luz. Voy a volver a mi secuencia en la que estoy trabajando, vamos a añadir rápidamente esa pequeña rotación final que me pareció genial. Primero, debajo del tablero de impacto de película, agregué un efecto de fuga de luz a este clip. Voy a aplicar fugas de luz. Tenía ese desvanecimiento y similar a como lo hemos visto antes, literalmente acabo de cortar este clip. Eliminé el efecto de fugas de luz del primer clip, y luego hice la transición con una disolución cruzada Ese es el Comando D para aplicarlo. Ahora solo tenemos ese efecto a aquí. Otra forma de hacerlo justo mientras estoy haciendo esto, quiero mostrarles es que podríamos hacerlo con una capa de ajuste. Entonces déjame deshacer, deshacer ese corte porque tal vez quieras hacerlo de esta manera, dependiendo de tu proceso. Voy a mover todos estos clips hacia arriba una pista. Y recuerda, puedes usar la opción teclas de flecha arriba o abajo para mover clips en tu línea de tiempo arriba o hacia abajo a una pista separada. Y ahora voy a ir a mis gráficos y aplicar una capa de ajuste sobre este clip. Ahora tenga ese efecto de fugas de luz en mi clip original. Simplemente puedo cortarlo o eliminarlo y aplicarlo, lo mismo a esta capa de ajuste, no enfocar desenfoque, sino fugas de luz. Y ahora te darás cuenta si hago una animación al inicio de esta capa de ajuste, tu instinto podría ser, solo vamos a disolver cruzadamente en esa capa de ajuste Pero la cruz se disuelve no funcionan con capas de ajuste Básicamente se desvanece lo que hay debajo de negro en adelante. Y ahora lo borramos del primer clip y agregamos una disolución cruzada entre los dos clips, podemos algo así como simplemente animar eso encendido con esta cruz disolver Podría disminuir el poder de esto o simplemente tal vez hacer una sorpresa para ajustar cómo se ve esa. Realmente no me gustó esa original. Y entonces la otra cosa que hice aquí fue una especie de rotación personalizada Zoom in. Entonces déjame mostrarte eso aquí. Guau. Sólo para agregar este extraño tipo de que hablamos de inicio antes de la secuencia dentro de una secuencia. Quiero hacer un similar solo tipo de inclinación Zoom en tipo de cosas. Entonces voy a animar la escala y la rotación, tal vez hasta la posición Así que establecí fotogramas clave para todos los que están en torno a este punto Solo voy a avanzar un poco en mi línea de tiempo para que pueda simplemente jugar ahora con mi escala, rotar de esta manera, tal vez subir solo un poco. A veces necesitas un poco más de espacio para ver esto. Y luego voy a seleccionar todos estos, y voy a hacer click derecho y elegir es ese facilidad en. Y eso es un movimiento bastante rápido que es un movimiento bastante rápido. Así que en realidad voy a extender esto bastante. Por lo que empieza a desvanecerse justo al principio de este clip. Ahora bien, algo que notarás, es porque estoy animando la posición en medio de esta cruz disuelta, tenemos que arreglar ¿Cómo vamos a arreglar eso? Honestamente, la forma más fácil de hacerlo es simplemente eliminar esta primera parte del clip, extenderla nuevamente, y luego cortar y eliminar de la primera parte, nuevamente, la luz se filtra y agrega una disolución cruzada. Y eso va a tener los fotogramas clave ya en esta primera parte del clip, así como en la segunda parte del clip Y luego vamos a seleccionar estos. Vamos a seleccionar los primeros. Vamos a hacer una salida fácil. Así que va a salir de ese movimiento, y luego vamos a hacer una facilidad adentro, vamos a simplemente mover este segundo efecto o la segunda posición hacia la derecha. Y queremos comenzar esto solo un poco antes. Pero tienes que tener cuidado. No quieres mover la animación antes de que termine esta cruz disuelta porque ¿qué pasa si lo hago? Mira esto. Si estoy jugando a través de esto, ahora comienza a fantasma de este metraje porque la animación no se aplica al clip que está debajo de él que lo inicia. Así que quiero asegurarme de que estos fotogramas clave no empiecen a funcionar y no empiecen a animarse hasta después de que básicamente se haga esa disolución cruzada Para que puedas jugar con la escala y la rotación, pero es una especie de forma genial de salir de esta toma. Bien, pasemos a esta transición aquí donde cortamos desde nuestra foto haciendo zoom hasta nuestro video ¿Cómo lo hice? Esto fue bastante creativo. Básicamente, lo que hice fue agregar mi videoclip, y lo escalé y lo recorté, y luego animé esa escala y recorte para que coincida con este movimiento Y luego una vez que vuelve a cortar a la pantalla ancha, como que coincide con eso, lo cual es algo genial. Así que vayamos a nuestro viaje Intro one. Notarás que en realidad puse todas estas secuencias en una secuencia aquí, y eso es porque agregué este efecto de desenfoque de Zoom a este clip. Y así, sobre este nuevo efecto, también hace zoom en la foto y la textura del fondo y no solo como aquí en nuestra secuencia final o secuencia 14, se acerca a la estera blanca Mira cómo aparece la foto justo ahí mismo. De hecho quiero que la foto se acerque, también. Acercar la foto. Puse todo el tapete blanco, la textura del papel y la secuencia de fotos en un nido. Entonces es el nido dentro del nido. Y ahora tengo eso aquí, pero necesitamos luego editar el inicio de este clip para que coincida con este fondo. Entonces, ¿cómo hacemos eso? Bueno, podríamos entrar aquí. Hay un par de maneras. Podríamos entrar y pongamos esto encima de nuestro cinemoscopio PNG En realidad sólo voy a extender eso por ahí. Y luego con esta secuencia maestra de fotos, en realidad voy a extender el tapete blanco y la textura del papel porque ahora cuando vuelvo a mi secuencia maestra, puedo extender esto para que el fondo siga jugando. Y luego solo tengo que hacer coincidir la posición y el tamaño y la escala de este clip con la foto. Entonces, ¿cómo hago eso? De hecho voy a moverlo en mi línea de tiempo por solo un segundo. Y luego lo voy a escalar de nuevo. Yo sólo quiero básicamente igualar la parte superior por ahora. Y luego voy a recortar el fondo para que coincida. Entonces voy a recortar la izquierda. Y puedes hacer esto con la función de recorte, que en realidad podría ser más fácil aquí. Así que solo puedes ir en mi línea de tiempo, como aquí o en mi monitor de programa. Y ahora este es un buen punto de partida para nuestro encuadre, nuestro posicionamiento y nuestro escalado Así que voy a mover mi clip de nuevo a la derecha. Entonces va a cortar de aquí a aquí. Así. Ahora voy a enmarcar clave la posición, la escala, y todos estos cultivos que he cambiado o ajustado. Y luego voy a seguir adelante, y voy a deshacer los cultivos, así que ponlos a cero. Voy a dejar el cultivo de fondo, y después sólo voy a escalar algo así como 85. Y podría cambiar eso y jugar con él, y voy a sacar estos fotogramas clave hasta el final del clip Entonces ahora va, Zoom bam. Eso es bastante bueno. La escala podría ser un poco rápida. Si juego esto de nuevo, empieza a escalar un poco rápido. Entonces voy a eliminar esa escala aquí, que era de 85. Y vamos a ir hasta, como, 83 y otra vez, pasemos eso hasta el final Eso es bastante genial. Y tengo el look panoramico para esta versión que creo que se ve bastante bien. Boom. Casi quieres que así que aquí está el punto de corte. Casi quiero que se escale aún más. Lo cual podría hacer. Entonces digo que quiero que se amplíe aún más. Entonces aquí estamos a los 83. Lo que podemos hacer es hacer como 95, pero luego tenemos que hacer este clip más largo para que no se vea tan rápido. Así que vamos a buscar esto al inicio de ese cinemascopio, editemos mi secuencia de fotos maestra, y luego otra vez, movamos estos fotogramas clave hacia Entonces ahora básicamente llega a casi la pantalla completa, y luego corta ahí mismo. ¿Y entiendes por qué hice eso? Extendí el clip y separé más los fotogramas clave para que disminuyera esa escala hasta que algo siguiera coincidiendo con el movimiento o la escala de estas fotos, lo cual creo que en realidad, ahora que lo estoy viendo, es un poco más rápido Entonces podría ralentizar esta animación o podría hacer lo contrario, que es acelerar la foto Zoom, que está aquí en los ajustes de secuencia de fotos en este nido. Por lo que la escala de inicio estaba en 100. A lo mejor voy a empezar esto a los 80. Y así ahora va 80-112 en vez de 100 a 112. Y así eso realmente va a acelerar la escala de las fotos, que coincidirán un poco más con la velocidad de esta escala. Siento que todavía no está bien, así que a lo mejor voy a entrar aquí y solo este primer fotograma clave a tal vez como 90. Creo que esta vez iba un poco demasiado rápido. Para que puedas jugar con él y seguir ajustándose para igualar esa velocidad. Pero estas son dos formas de simplemente hacer algunas transiciones personalizadas más avanzadas, y eso es lo que te va a destacar como editor donde realmente estás jugando con pasar de un realmente estás jugando con clip a otro, y a veces se necesita algún tipo de transición personalizada como esa en lugar de simplemente golpear una de estas otras transiciones preestablecidas Bien, muchas gracias, y nos vemos en la próxima. 106. Polvo y arañazos, superposiciones y modos de mezcla: El último efecto que agregué a mi secuencia aquí fue este pequeño efecto de polvo y arañazos que se aplicó sobre nuestra secuencia de fotos aquí. Puedes encontrar estos gráficos que puedes usar en tus propios videos en la carpeta Graphics overlays. Tengo dos aquí. Y así mi secuencia va a verse un poco diferente porque como vimos en la última lección, tengo esta secuencia de fotos maestra. Yo agregaría el polvo y los rasguños en esta secuencia si lo quiero sobre este video, y puedo simplemente tomar cualquiera de estos clips y ponerlo sobre él. Ahora, te darás cuenta, bueno, eso agregó esta cosa negra. No sé qué está pasando realmente, así que voy a ir a mis propiedades y encajarlo. Entonces es del mismo tamaño, pero espera un segundo. Eso no está funcionando. Y aquí es cuando nos metemos en los modos de mezcla. Entonces bajo Controles de efectos, bajo opacidad, tenemos lo que se llama el modo de fusión, y así es como nuestras capas mezclan con las otras en términos de opacidad El modo normal es solo que va encima de él, y tienes esta superposición de opacidad donde puedes ajustar la transparencia Pero tenemos todos estos otros modos de mezcla, y si alguna vez has editado en Photoshop, quizás sepas cuáles son algunos de estos , básicamente cambia cómo se ve la interacción de los clips para las diferentes exposiciones y los diferentes colores de tus capas Por ejemplo, por ejemplo, si elegí la opción de pantalla, pantalla básicamente se deshace de todo el negro en un clip. Lo hace completamente transparente y mostrará lo que hay debajo. Ahora, si llego al final de este clip, veremos el negro y mostrará lo que hay debajo. Esa es una buena para este escenario de aquí mismo. Si tuviéramos algo con blanco de lo que quisiéramos deshacernos, cambiaríamos el modo de mezcla para multiplicar, que está aquí arriba. Overlay es otro que mucha gente usa. Crea una especie de interacción de contraste diferente entre las exposiciones con lo que hay debajo. La luz suave es otra que potencialmente podría funcionar aquí, pero también está ajustando las exposiciones y colores de lo que hay debajo Entonces, si solo estás tratando de deshacerte del negro o del blanco en una superposición, cámbialo a pantalla o multiplica. Ahora, déjame mover esto a un lado, y pondré el Súper ocho y te lo mostraré porque ahora puedo encajar esto. Y esto es lo que estoy diciendo si uso la opción multiplicar, ahora se deshace de ese blanco. Y todavía tiene este tipo de película súper proyector de ocho milímetros mira a ella, que esto quedaría bien si voy a cortar esto, y luego vuelvo a mi intro de viaje Voy a pegarlo por aquí. Voy a eliminar solo el audio, lo cual puedo hacer con solo la opción haciendo clic en el audio y eliminándolo. Y pongámoslo por encima. Voy a ponerla por encima de la parte superior de la primera parte de este clip. Y ese tipo de parece que es este viejo aspecto de proyector, que es una especie de efecto genial. Similar a las relaciones de aspecto del cinemascope, pero esa en realidad es video y tiene, como, algo de polvo y rasguños también. Así que de vuelta en nuestra secuencia de fotos maestra, volvamos a mover nuestro polvo y arañazos. Vaya, deja el audio para que pueda mover esto de nuevo. Ahora bien, si volvemos a nuestra secuencia de introducción de viajes, tenemos esos polvo y rasguños sobre nuestras fotos, lo que solo se suma a este viejo aspecto de la textura del papel Ahora bien, si estás prestando mucha atención, notarás que hay un error en esto, aunque, que no me di cuenta porque ahora mi videoclip de Japón no tiene el polvo y los rasguños sobre él porque el polvo y los rasguños están en este nido. Entonces en realidad, para este ejemplo, sería mejor cortar esto y pegarlo aquí en esta secuencia. Entonces voy a pegarlo por aquí así no lo voy a pegar sobre nada Solo toma esta porción de ella y extiéndala hasta aquí. Ahora bien, si vuelves a ser ojo de águila, notarás, sin embargo, que a medida que se acerca a esta secuencia, el polvo y los arañazos simplemente se encienden automáticamente Te puede gustar eso o puedes agregar un poco de cruz disolver y disolver eso en. Entonces se disuelve como que el Zoomblur también está sucediendo Y ahora el polvo y los arañazos pasan sobre nuestro videoclip aquí que agregamos como parte de este tipo de secuencia. Entonces eso es Modos de Fusión, superposiciones, cómo usarlos con nuestras diferentes metraje Y eso es más o menos lo que hemos hecho para toda nuestra secuencia final. Entonces ahora tienes todas las habilidades para crear exactamente lo que yo creé aquí con todos los elementos, que cuando miras esto desde, ya sabes, perspectiva de un usuario promedio, que no parezca tan complicado. Y se puede ver que en realidad agregué el polvo y los arañazos aquí a la parte superior de esta parte del clip también al final. Pero como editor, ves cada elemento, cada pequeña cosa que hemos hecho para mejorar este video, para darle algo de estilo, y eso es lo que se necesita para destacar. Destellos. Tenemos los resplandores. Tenemos las superposiciones Tenemos las animaciones. Tenemos esas transiciones personalizadas. Tenemos esas transiciones. Tenemos las fugas de luz, algo de movimiento. Llegamos los títulos. Ya sabes muchas cosas en Premiere Pro, y estoy orgulloso de ti por llegar tan lejos. Si tienes proyectos en los que has usado algunas de estas técnicas, me encantaría echarles un vistazo. Así que asegúrate de compartirlos conmigo en el curso o encuéntrame en YouTube. Bien, muchas gracias. Espero que hayas disfrutado de esta sección y poniendo los toques finales a nuestro video juntos, y te veremos en algunas lecciones más que vienen a continuación. 107. 18: Bienvenido a esta nueva sección sobre habilidades súper importantes de Premiere Pro que te ayudarán mientras trabajas como editor. Para esta sección y las siguientes secciones, estamos utilizando algunas imágenes y proyectos de la versión anterior de este curso, que sigue siendo muy aplicable hoy en día. Para esta sección y para algunas de las siguientes secciones y lecciones, usaremos un nuevo proyecto que fue de la versión anterior del curso. Encontrarás esos archivos de proyecto aquí en esta lección, y es un archivo zip llamado Sourdough Bread Project Y este es un pequeño video que armé para el último curso sobre hornear pan. Una vez que descomprima esa carpeta, verá algunos audio, gráficos, fotos y videos para este proyecto Entonces podrías reconocer que estamos usando en esta clase y el archivo del proyecto aquí. Y si abres esto, lo encontrarás, y deberías tener todos los clips y todo lo accesible para ti aquí en Premiere Pro. Y en esta sección y en los siguientes estaremos usando estos videoclips y este proyecto para explicar estas importantes habilidades que necesitas como editor. Quería explicar esto porque hemos estado trabajando en el proyecto original para el curso, que es el de Japan Vlog, pero ahora estamos usando este otro proyecto de mí hablando y haciendo hermosas hogazas de pan de masa agria Entonces espero que disfrutes de esta sección y nos veamos en las próximas lecciones. Entonces, como recordatorio, puedes descargar el archivo zip con todos los activos y este archivo de proyecto en los recursos de esta lección. Disfrutar. 108. Introducción a esta sección de habilidades: Bienvenido a esta nueva sección del primer curso de edición Pro. En esta sección, vamos a cubrir algunas de las habilidades, técnicas, herramientas, y consejos más importantes que no he cubierto en las secciones anteriores. Todas estas son habilidades que ayudarán a avanzar en tu edición, convertirte en un mejor editor y a hacerte más seguro usando Premiere Pro para hacer las cosas que quieres hacer. Algunas de estas técnicas podría haber cubierto en una esencia antes del curso. Pero sentí que era una buena idea crear lecciones específicas sobre cada técnica. lo que dentro de este curso, puedes saltar rápidamente de una lección a otra basándose en lo que quieras aprender. Entonces, si bien algunas lecciones podrían no ser aplicables a ti, te animo a que pases por ellas o saltes dependiendo de cómo quieras aprender y pases por esta sección del curso. Muy bien, muchas gracias por ver y nos vemos en las próximas lecciones. 109. Marcado y etiquetar tomas - Organización de niveles profesional: En este tutorial, te voy a mostrar cómo marcar tus tomas y cambiar la etiqueta para que puedas organizar mejor tus metrajes y tus líneas de tiempo. Entonces cuando marcas una toma, si estás viendo tus imágenes o tus videos son realmente cualquier tipo de medio. Podría ser audio o fotos o cualquier cosa. Si lo estás viendo en el monitor fuente, puedes jugar a través de un disparo. Y saquemos otro que podría ser un poco mejor ejemplo. Entonces di abre esto y aquí mismo y yo digo, vale, quiero marcar el inicio del tiro. Entonces aquí mismo en la línea de tiempo, si presiono M en el teclado, nota este pequeño marcador aparece. Este marcador es para que recuerdes que aquí es donde comienza el choque. A lo mejor estás escuchando una entrevista. Entonces digamos que tenemos este tiro de cabeza parlante de mí, que está justo aquí. Y tal vez lo escuchas de antemano, un avión a través de él y pasas y marcas todos los spots que tienen buenas picaduras de sonido, eso podría ser una buena manera de previsualizar tu video, sobre todo si estás trabajando con un equipo. En ocasiones si trabajo con un asistente de editor, haré que marquen las tomas para que pueda ver dónde está una buena Take o dónde está una buena mordida de sonido. Y luego cuando entro y empiezo a editar, puedo ver exactamente dónde está eso. Cuando traiga este clip a la línea de tiempo, estos marcadores seguirán estando en el clip para que yo vea dónde he marcado ese disparo. También puedes marcar tomas aquí abajo en tu línea de tiempo. Entonces si tienes un tiro seleccionado, puedes marcarlo. También podrías marcar puntos en el tiempo en tu línea de tiempo. Entonces digamos que tengo mi video promocional de hornear arriba y solo quiero poner un marcador en mi línea de tiempo. Y esto podría ser por cualquier motivo. Podría ser un marcador para mí recordar que necesito volver atrás y agregar un gráfico. Podría ser un marcador para mí asegurarme de que le hice una pregunta al director sobre este tiro. Los marcadores son realmente para que decidas por qué estás marcando tu disparo o tu línea de tiempo. Pero presionar M en tu fotograma clave es cómo haces eso. También puedes, si tienes múltiples marcadores en tu línea de tiempo y asegurarte de que si quieres establecer un marcador en la propia línea de tiempo, no tienes ninguna toma seleccionada. Entonces digamos que tengo esto seleccionado y presiona M, Se va a agregar el marcador aquí en este clip. Pero si no tengo ningún clip seleccionado y presiono M, Se va a añadir el marcador en la propia línea de tiempo. Y luego puedes ver si hago clic derecho y digo ir al siguiente marcador, se va a ir al siguiente marcador. Y ya que tengo algunas marcas en este clip, que agregué aquí en el monitor fuente. Se va a este. Si vuelvo a hacer clic derecho y elijo Haga clic derecho en la marca de eso es y digo: Ir al siguiente marcador, va a saltar al siguiente en la línea de tiempo. Entonces otra forma de organizar tu metraje es con el etiquetado. Entonces esto es algo que no cubrí antes, pero a veces me gusta cambiar el color de mis clips aquí en la línea de tiempo, se puede ver que todos mis clips de video aparecen como una especie de color azul claro. Mi gráfica afilada como ésta, un color rosa. Mi secuencia anidada aparece como este verde. Pero en realidad puedes cambiar esto seleccionando tu clip o varios clips, haciendo clic derecho y eligiendo etiqueta. Y luego aquí tienes una serie de colores. Entonces tal vez quieras cambiar todo tu B-roll a cierto color. A lo mejor quieres cambiar todo tu metraje de cabeza parlante a un color determinado. Y de nuevo, esto solo depende de para qué quieras usar las etiquetas. A lo mejor etiquetas ciertos disparos como buenos o malos tiros, dependiendo del color. A lo mejor tú como dije, aquí, etiquetas todo tu B-roll como cierto color. O tal vez tienes múltiples entrevistados son personas hablando por cámara y una persona tiene clips etiquetados amarillos y la otra tiene clips etiquetados en azul. Y así puedes distinguir fácilmente solo el color del clip en tu línea de tiempo, quién está hablando. Estas herramientas están ahí para que estés más organizado. Y depende de ti decidir cómo quieres usarlos. Pero esperemos que ahora, sabiendo etiquetar y comercializar Eclipse, estarás más seguro editando y organizando tus metrajes. Hazme saber si tienes preguntas y también avísame si tienes ideas para por qué etiquetarías o marcarías tu metraje. Sillas. 110. Intercambio, medios con el truco de drag de Opción: En este tutorial, te voy a mostrar cómo intercambiar rápidamente tomas en tu línea de tiempo con una toma desde el panel de tu proyecto. Entonces digamos que has creado y editado una secuencia, algo así donde tenemos unas cuantas tomas. Y te das cuenta de que quieres cambiar este B-roll disparado por otra cosa. Tengo dos versiones de esta toma, esa versión de close-up y luego también esta versión donde estoy un poco alejado. Para cambiarlo rápidamente con éste. En realidad puedes hacer clic y luego con el botón de opción, presionar hacia abajo, puedes arrastrarlo sobre esta toma o realmente cualquier toma con la que USE quiera intercambiarla. Y cuando hago eso, reemplaza el disparo existente en mi línea de tiempo con el disparo que arrastré hacia abajo. Lo mismo aquí. Entonces digamos que tomo este tiro, quiero reemplazarlo con, llamémoslo así. Puedo tomar esta toma, hacer clic y arrastrar, y con la tecla de opción presionada, ahora puedo reemplazar o intercambiar esta toma aquí mismo. Entonces esa es solo una forma rápida de reemplazar los disparos. Puedes hacerlo con música. A menudo hago eso cuando estoy editando música. Y el beneficio de hacer eso también, es después de que hayas configurado todos tus fotogramas clave para ajustar los niveles de audio hacia arriba y hacia abajo en una línea de tiempo, por ejemplo, puedes intercambiar el audio y los fotogramas clave permanecen ahí, pero yo no tienen que editarlo manualmente después, por lo que lo hace mucho más rápido. Así es como cambias rápidamente clips a tu línea de tiempo en Premiere Pro. 111. Trabajar con diferentes resoluciones de video y de velocidad de trabajo: Aquí te dejamos un tutorial bonus que creo que es muy importante para que entiendas desde el principio en la edición. Cuando estás fuera disparando o si estás editando un proyecto al que alguien más ha disparado. A menudo hoy en día la gente está filmando a diferentes velocidades de fotogramas o diferentes tamaños de fotogramas de video. Por lo que un breve trasfondo. Si no entiendes esto, hay diferentes tamaños de marco. Por lo que la calidad de tu metraje va a aumentar con cuanto mayor sea el tamaño de las relaciones de aspecto o el tamaño de fotograma. Un tamaño común es 1920 por 1080, que puedes ver aquí debajo de tu columna de información de video en tu panel de proyecto. Y se puede ver que gran parte del metraje que estamos usando en este momento es 1920 píxeles de ancho por 1080 píxeles de alto. Y eso es HD estándar. Para metraje k, seis pies es de 8 K metraje. Este metraje de mayor calidad o metraje de mayor resolución es cada vez más frecuente, más popular ya que más cámaras pueden disparar a esa resolución más alta. Entonces, ¿cómo se supone que trabajemos con metraje de múltiples tamaños en un mismo proyecto? Por ejemplo, digamos, estoy editando, editando este proyecto donde tengo este video de cabeza parlante. Y esto se dispara a 1080 o 1920 por 1080. Entonces si oyes a alguien decir que está rodado en 1080 o 10 ADP, eso es la abreviatura del formato 1920 por 1080. Normalmente no dices 20, 16 dp, se podría decir para k, pero eso se referiría a 3840 por 2160 p. Si traigo este clip a mi línea de tiempo, parece que se ha acercado. Y eso se debe a que el tamaño real de este clip es mayor que el tamaño de mis ajustes de secuencia. El ajuste de secuencia coincide con este clip, que es 1920 por 1080. Cuando pongo un clip más grande aquí, en realidad tengo que reducirlo para ajustarse a esta secuencia. Entonces, ¿cómo, cómo hacemos eso? Esto se puede hacer manualmente aquí en la pestaña de movimiento. Y si disparas a este estándar para resolución K, si solo escribes 50 por ciento para la báscula, entonces coincidirá perfectamente con tu 1920 porque está recortando la resolución a la mitad básicamente, o el tamaño de la misma a la mitad. No lo eres. Perder resolución es simplemente reducirla. Si voy a deshacer eso, puedo mostrarles otro par de formas rápidas de hacer esto. Si hace clic con el botón derecho en el clip, desplácese hacia abajo para escalar hasta el tamaño de fotograma o establezca el tamaño Prefiero Set to Frame Size y te diré por qué. Pero primero permítanme decir escala a tamaño de cuadro. Salta automáticamente al tamaño del marco. Observe por aquí aunque en el panel de controles de efectos que el porcentaje de escala se establece en 100. Entonces si realmente acerco zoom, es una especie de forma funky de representar lo grande que es este metraje en realidad, porque la escala no es en realidad 100, debería ser 50, ¿verdad? Porque aprendimos si bajamos manualmente esto, realmente al 50 por ciento y saber que está al 50 por ciento ayuda porque entonces sabemos que realmente podemos acercarnos, movernos por el metraje si queremos algo por encima de 50 sin perder ninguna calidad. Ese es el beneficio de disparar a una resolución más alta. Cuando tienes una secuencia a una resolución más pequeña, puedes acercarla, moverla para volver a enmarcar tu toma. A veces lo hago cuando estoy grabando entrevistas conmigo mismo o por mí misma. Le dispararé por k para que pueda perforar o podría acercar para cubrir cualquier tipo de cortes de salto de un sonido para llevar soundbite al siguiente. Muy bien, así que vimos el conjunto a tamaño de marco. Déjame deshacer eso. Entonces estamos aquí de vuelta con este metraje aquí mismo en nuestra línea de tiempo. Está escalado en. La otra opción se estableció en tamaño de marco. Entonces si elijo esto, esto automáticamente va a reducir realmente la escala real con esta propiedad justo aquí. Por lo que sabemos que esto ahora está en una escala del 50 por ciento. Entonces podemos seguir adelante con el zoom, moviéndolo si queremos. Y es sólo una mejor manera, creo que bajar la escala. Lo genial de esto es que puedes seleccionar múltiples clips y hacer clic derecho y elegir reducir la escala. Y lo aplicará a todos tus clips a la vez, que hace que sea mucho más rápido hacer esto. Ahora, un consejo avanzado es si subimos a nuestras preferencias, así que sube a Preferencias Premier Pro. Y luego medios de comunicación. Si pasa por el escalado de medios predeterminado y cambia de ninguno a cualquiera de las escalas o establece el tamaño de fotograma. De nuevo, prefiero Establecer a Tamaño de marco y hacer clic en Ok. Ahora bien, si traemos esto para k footage a tu línea de tiempo, automáticamente va a coincidir con el tamaño de fotograma y se escalará correctamente. Por lo general, creo que esto es beneficioso porque cada vez traigo una toma que está en una resolución más alta, siempre estoy teniendo que restablecer el tamaño de fotograma en general y luego hacer ajustes después de eso. Por lo que automáticamente escalarlo o configurarlo al tamaño de la configuración de secuencia lo hace un poco más rápido para mí. Entonces eso es un poquito de propina. Entonces así es como lidiaría con el uso múltiples resoluciones de fotogramas o resoluciones de clip en una secuencia en Premier Pro. Nuevamente, el beneficio de disparar a una resolución más alta es que se puede acercar. Puedes desplazarte por ahí usando las propiedades de movimiento de posición y escala para ajustar la composición real de tu disparo. Está bien, si tiene alguna pregunta, por favor hágamelo saber. Pero de lo contrario, espero que hayan disfrutado de esta lección y nos vemos en la siguiente. 112. Cómo exportar una imagen de bodego de tu video: Aquí te explicamos cómo exportas un fotograma fijo de tus videos. En Premier Pro. Esto podría ser si estás exportando por usarlo como una miniatura de YouTube o tu miniatura de video. O si solo lo necesitas como imagen, para lo que lo necesites. Aquí te explicamos cómo hacerlo. Encuentra el spot que quieres exportar en tu línea de tiempo. Entonces voy a tratar de encontrar un lugar donde esté un poco sonriendo un poco más y no me gusta Awkward. Incómodo, pero eso funciona. Todo lo que tienes que hacer es hacer clic en este botón de la pequeña cámara, el botón del cuadro de exportación, o pulsar Shift E en tu teclado. Si no ves este icono de la cámara, haz clic aquí en el botón Plus y asegúrate de arrastrar este botón de la cámara hacia abajo a los botones del monitor de programa aquí abajo. Entonces haga clic en eso. va a pedir que lo llames. Llenar cara incómoda, elegir el formato, JPEG, PNG consiguió diferentes opciones aquí. Elige a dónde puedes ir, navega para cambiar a donde quieras, y luego elige, ¿De acuerdo? Y si esto se comprueba en importante para proyectar, En realidad va a traer esa imagen al proyecto donde puedes usarla como imagen para nuestro gráfico o lo que quieras. Voy a desmarcar ese click. ¿ De acuerdo? Y ahora si voy a mi escritorio, aquí lo hacemos. Tenemos que llena torpe, cara. Enfriar. Es así como exportas una imagen fija de tu video en Premiere Pro. 113. Anidan: cómo y por qué usamos anidos: Así es como anidas clips en Premier Pro. Entonces si ves todo este curso, probablemente viste la lección en la que lo hicimos antes en estilizar nuestro video. Pero si estás saltando aquí mismo para anidar múltiples clips, los seleccionas en tu línea de tiempo, haz clic derecho y elige nido, luego dale un nombre. Yo sólo voy a llamar a este nido. Y lo que esto hace, en realidad pone todos los clips en una secuencia separada. Esa es una secuencia dentro de esta secuencia ahora, así que es un poco como inicio de secuencias. Entonces si hago doble clic en este clip ahora, en realidad abre el nido o el clip, que es una secuencia de todos los clips originales. Ahora, ¿por qué haríamos esto? Bueno, si realmente queremos editar el nido con un tipo de animación, un tipo de efecto. Nos dan solo por patadas y risas. Te mostraré que podemos bajar la opacidad de este clip ahora son el nido y la opacidad de todo en ese nido cambia. Si queremos aplicar corrección de color o cualquier otro efecto a todos esos clips a la vez. Ahora podemos aplicarlo a todo este nido. O como vimos en la sección de estilo donde estaba agregando la cruz disuelve y una especie lenta de acercar o alejar múltiples clips. Eso también se puede hacer con el nido. Otra razón para usar esto es más que una característica organizacional. Entonces digamos que estás editando un largo documental y o lo agregaste en una línea de tiempo o lo editas. Cada uno tiene diferentes secuencias. En realidad puedes llevar esas secuencias a una nueva secuencia. Entonces esto es una especie de reverso de lo que hicimos. Entonces lo que les mostramos fue convertir clips en un nido, pero en realidad podemos traer una de nuestras secuencias. Entonces digamos que tomamos nuestro, vamos a ver dónde está nuestro, esos son nuestros videos. Podemos llevar nuestra secuencia de video promocional de hornear aquí. Y se convierte en un, básicamente un nido en esta secuencia. Entonces, si estás editando un video largo con múltiples escenas, tal vez anides cada escena en una larga línea de tiempo para que puedas ver fácilmente dónde están las escenas. O tal vez tengas una serie de videos con algún tipo de introducción o teaser o parachoques gráfico al principio y al final. Esa podría ser su propia secuencia. Y solo traes esa secuencia a cualquier episodio o cosa que estés editando. En lugar de tomar todos esos clips y ponerlos en esta línea de tiempo, solo te mantiene un poco más organizado. Entonces así es como se crea una S. Por eso usaría ness. Y espero que este tutorial te ayude a mejorar tus habilidades de Premiere Pro. 114. Acelar tu flujo de trabajo de edición con mi biblioteca: En este video, te mostraré cómo acelerar tu flujo de trabajo en Premiere Pro mediante el uso de la función Bibliotecas de Adobe. Entonces si no tienes este panel abierto, sólo tienes que subir a Ventana. Y luego las bibliotecas. Esta es una biblioteca de activos que se utiliza en todos tus proyectos de Adobe, ya sea que estés usando Photoshop o After Effects, puedes configurar una biblioteca de colores, puedes configurar una biblioteca de colores, de fuentes, de gráficos y videoclips, imágenes, lo que sea que quieren aquí, para que puedan acceder y utilizarlos rápidamente. Entonces la principal forma en que uso esto es con mis parachoques. Por lo que he agregado mis videos, parachoques escolares, que es mi marca, a mi biblioteca. Entonces si estoy editando en mi computadora actual, si estoy editando en mi laptop, si solo estoy editando de un proyecto a otro, y no quiero tener que y encontrar ese archivo en mi computadora. Está aquí en mis bibliotecas basadas en la nube. Por lo que todo esto se sube a la Nube. Puedes agregar cualquier archivo a tu biblioteca desde cualquier aplicación solo tomando cualquier activo de tu, desde tu computadora, arrastrándolo a tu biblioteca. Y se va a decir Subir y guardar. Y así ahora tenemos este activo aquí. Entonces, por ejemplo, si tomo mi parachoques de extremo de video escuela, necesitas llevarlo primero a tu panel de proyecto. Vamos a importarlo. Y ahora puedo tomar ese archivo y añadirlo a mi secuencia. Ahora tengo este bumper que he creado, que en realidad fue creado en After Effects. Entonces ese parachoques está aquí para que yo lo use. Entonces es solo otra forma de hacerte un creador más eficiente. Guardo mis parachoques principales, mis logotipos principales y colores aquí en mi biblioteca para poder acceder rápidamente a ellos cuando los necesite. Entonces usa tu biblioteca, te hace más rápido y te convierte en un mejor editor. Muchas gracias y nos vemos en otra lección. 115. ¿Computador lenta? 5 formas de acelerar Premiere: A continuación te explicamos cómo acelerar tu reproducción. Si tu computadora está empezando a ponerse un poco entrecortada cuando estás editando un video. Si estás usando para K o una toma de mayor resolución, si estás agregando un montón de títulos y efectos de corrección de color de gráficos, la reproducción puede ponerse bastante entrecortada. Entonces así es como debes acelerar eso. Lo primero es simplemente reducir la resolución de reproducción. Entonces si hago clic en este botón desplegable y bajo a un cuarto o 1.5, en realidad puedo reducir la reproducción. Por lo que se va a ver un poco borrosa. Está reduciendo esa resolución y la calidad de la reproducción, pero al menos se reproduce un poco más suave. Ahora no veo las opciones 1 octava, 1 16, que verán si están editando una secuencia de mayor resolución como una secuencia de cuatro casos. Pero como se trata de una secuencia 1080, entonces sólo podemos reducir eso a 1 cuarto. Otra opción rápida es apagar los efectos. Entonces esto no es realmente eliminar los efectos de tus videos, pero solo es apagarlos temporalmente, como cualquier corrección de color o cosas así. Si no ves este pequeño botón de efectos, solo tienes que hacer clic en el editor de botones y arrastrar el botón de silencio de efectos. Se trata de un silencio de efectos globales hacia abajo en tu panel. Y puedes activar y desactivar eso rápidamente. Y de nuevo, con sólo hacer eso, debería acelerar tu reproducción. Ahora un par de características más back-end que debes comprobar si aún estás teniendo una reproducción entrecortada. Una es subir a tu configuración de preferencias de Premiere Pro y ir a la memoria. Esto en realidad es seleccionar la memoria RAM en su computadora y elegir cuánto puede usar para Premiere Pro frente a cuánto está reservado para otras aplicaciones que están trabajando en segundo plano. Entonces puedes ver ahora tengo un iMac bastante rápido, diría, con un 128 gigs de RAM instalado en 24 de esos Rams están reservados para otros, mientras que 104 son cuatro mis aplicaciones de Adobe. Entonces si tomo esto abajo y aún tienes que tener algo de RAM dedicada a otras apps. Va a estar disponible más RAM para tu premier Pro y te ayudará a aumentar tu rendimiento. Ahora también puedes bajar este menú y asegurarte de que esté en rendimiento. Si por alguna razón no lo fue, eso ayudará con la reproducción. Yo no estoy teniendo ningún problema con esto. Voy a volver a poner eso a 2004. Otra cosa a revisar es tu caché de medios. Entonces a medida que estás importando activos, ya que estás agregando gráficos, renderizándolos, realidad es guardar pequeños archivos en tu computadora para ayudar a previsualizarlos o reproducirlos mientras estás editando. Si has editado un montón de proyectos, posible que tu computadora aún tenga esos archivos ahí. Tomar espacio, tomar energía, y así eliminarlos al eliminar archivos de caché de medios puede ayudar a acelerar también su reproducción. También puedes manejar cómo se hace esto. A lo mejor quieres eliminar automáticamente los archivos de caché antiguos porque cualquier proyecto que hagas hace más de tres meses es probablemente algo que ya no necesitas. Está bien. Entonces esa es una manera. Ahora, lo último es que si vas al menú de tu archivo a Configuración del proyecto y luego general, tienes una opción de renderizador. Asegúrate de que esté en la opción de aceleración de GPU recomendada. Si tienes eso y no la opción de solo software va a ser diferente dependiendo de tu computadora, dependiendo de tu memoria, tu tarjeta gráfica, y cosas así. Pero si sí tienes la opción de aceleración de GPU, definitivamente revisa esa encendida. De acuerdo, así que esas son cinco formas rápidas en las que puedes mejorar tu reproducción. Ahora, otra forma, si está utilizando sobre todo metraje de mayor resolución es usar archivos proxy. Tengo un tutorial completamente separado sobre cómo usar archivos proxy en Premier Pro. Así que adelante y echa un vistazo a esa. Ese es genial. Como dije, si estás editando para k footage, pero tienes una computadora más lenta, no significa que no puedas editar ese tipo de proyectos, pero sí toma un poco más de tiempo configurar esos proyectos correctamente. Muy bien, muchas gracias por ver este tutorial y espero que estos consejos te ayuden a acelerar tu computadora para la edición en Premiere Pro. 116. Caudal de edición de proxy con la que cómo edita video de alta resolución en un computadora lenta: Bienvenido a este nuevo tutorial Premiere Pro, donde aprenderás a usar PROC. Bienvenido a este nuevo tutorial de Premiere Pro donde aprenderás a usar proxies en un proxy adecuado. trabajo Premiere Pro. Diga eso 10 veces rápido. Entonces, ¿qué son los proxies y por qué los usarías? Si estás editando material de alta resolución, material 4K60 AK, y tu computadora no está a la altura de la tarea. Si estás obteniendo una reproducción entrecortada, es posible que quieras usar proxies donde realmente estás creando resoluciones temporales más pequeñas, videos de tamaño de archivo más pequeño para trabajar mientras lo agregas. Para que puedas sumar todos tus efectos y hacer todo en la reproducción de tus videos sin ningún picpiness. Pero entonces al final del día, usted lo que llamamos adjuntará los archivos originales de mayor resolución a sus clips para que cuando esté exportando sus videos, sea de alta resolución tal y como quiera. Entonces hay un par de formas de hacer esto, y voy a pasar por la primera. A menudo creo que la gente ya tiene sus imágenes importadas a Premier Pro. Y luego se dan cuenta, vale, Wow, este es un archivo cuatro K. Vamos Crear proxies para esto. Para ello, todo lo que necesitas hacer es hacer clic derecho en Premier Pro, bajar a proxy y elegir Crear proxies. Te va a preguntar qué formato quieres. H.264 a baja resolución es ideal para Windows y Mac de tiempo rápido, ya que la reforma también es otra buena opción. Después eliges dónde quieres guardarlo. Para que puedas ponerlo en el archivo original donde carpeta, donde está tu clip maestro, o puedes configurar una carpeta específica. Entonces lo voy a hacer aquí sólo para que sea más fácil para mí ver que he creado una carpeta proxy en mi escritorio. Y luego haz click, Ok, puedes hacer esto con múltiples clips. Para que puedas seleccionar múltiples clips y hacerlo todo a la vez. Y no lo vimos pasar, pero porque era tan rápido, pero en realidad abrió el clip en Media Encoder, lo procesó. Y ahora este archivo está en esta carpeta proxy. Y si antes prestabas atención, este expediente no estaba aquí antes. Por lo que este archivo es 1024 por 540 y debería ser mucho más fácil para Premiere Pro trabajar con. Entonces digamos que empiezo una secuencia con este archivo. Vamos a llamar a este flujo de trabajo proxy. Probablemente aún no tengas el proxy adjunto a esto porque no lo has habilitado. Por lo que necesitas abrir este botón Toggle Proxies. Si no tienes eso aquí, haz clic en este y arrástralo al monitor de tu programa allá abajo. Con esto encendido, ahora le está diciendo a Premiere Pro que lea los archivos proxy. Y puedes volver a comprobar esto por. Si desmarco esto, realidad puedes ver qué archivo está en tu línea de tiempo, qué archivo está leyendo haciendo clic derecho, desplazándote hacia abajo para revelar en Finder o revelar en documentos si eso es si estás usando un PC. Y así se puede ver que abre la ubicación original del archivo que está debajo de videos. Pero si activo esto, y ahora hago clic derecho y elijo Revelar en Finder. Abre la carpeta proxy. Entonces así es como puedes comprobar si esto está funcionando o no. Entonces si subimos a ajustes de secuencia, todavía vemos que nuestra secuencia es 3840. Por 2160. Sigue siendo una secuencia de cuatro casos del expediente original. Y aunque vayamos a Effect Controls, si hacemos clic en este clip, todavía representa este clip como el tamaño original. No es como si estuviera agregando ese archivo proxy a esto para la secuencia k como un archivo más pequeño, que puedo mostrarte un poco si creas un proxies y luego importas los proxies por separado. Y si lo llevo a la línea de tiempo ahora se puede ver que así es en realidad el archivo proxy. Y tendría que escalarlo bastante. Pero esa no es la forma de hacerlo. Lo que estamos haciendo es que sólo está configurando para leer este archivo desde ese archivo proxy. Entonces esa es una forma de hacerlo. Por lo que si ya tienes tus videos en Premiere Pro, puedes hacerlo a través de este menú. Ahora para apagar esto, solo apaga eso y puedes exportar. Otra forma de hacerlo es a través tu navegador de medios cuando realmente importas tu metraje. Entonces no hemos visto antes el navegador de medios en el curso, pero si subes a Window Media Browser, va a abrir esta pestaña, y la he puesto aquí arriba para que pueda ver tanto el navegador de medios como mi panel de proyectos. Y esto es básicamente igual que un visor de archivos donde puedes ir a través de tus carpetas, tus discos duros externos, y encontrar material de archivo que quieras importar. Pero lo que también puedes hacer es configurar un flujo de trabajo proxy automático. Entonces aquí está el archivo que sé es el archivo de resolución 4k. Si elijo Abrir ajustes de ingest, puedo marcar esta casilla para decir Crear proxies. Y de nuevo, puedes elegir un preset, H.264, uniforme, etcétera. Puedes elegir dónde quieres guardarlo y luego dar click, Ok. Y ahora como hice clic bien, automáticamente marca esta casilla y quieres asegurarte de que eso está marcado si quieres que se cree el proxy. Y así otra vez, si tomo este metraje, déjame solo tomar estos dos clips solo para que veas si tomo este metraje, lo voy a agregar a esta carpeta. Y ahora si voy a Media Encoder, se puede ver que en realidad está procesando esto ahora mismo. Y es crear esos archivos proxy adicionales que aparecen aquí en nuestra carpeta proxy. Y así uno de estos archivos era un archivo 1920 por 1080. Entonces eso va a ser más pequeño que el marco de todos modos. Pero el clip original, que era el metraje del tenedor, En realidad es el mismo disparo que éste. Es sólo el archivo original. Tenemos proxies habilitados para estos. Y de nuevo, sólo para volver a comprobar, si vamos a este, si hacemos clic derecho, digamos Revelar en Finder, está conectado a ese proxy. Si desmarcamos este botón derecho revelador buscador, Es el archivo de película. Eso en realidad está por mi culpa, mi carpeta de la cámara, o esa es en realidad mi tarjeta SD, que no debería estar haciendo eso debería estar tomando ese metraje de mi tarjeta SD a mi disco duro externo primero de todos modos. Entonces esa es la forma separada. Entonces si lo sabes, si vas a estar trabajando con proxies, al importar tu metraje, debes hacerlo a través del navegador de medios de esta manera. Ahora, hay otro método que podrías considerar. Y eso si quieres crear tus proxies en una aplicación separada, o tal vez alguien que te haya entregado un lote de archivos que ya se han creado como proxies. Lo que puedes hacer ahí es simplemente hacer clic derecho el clip al que quieres agregar un proxy o adjuntar un proxy. Entonces este ya tiene el proxy que hemos creado. Pero si quieres adjuntar un proxy separado, puedes hacer clic en Adjuntar proxies. Te va a preguntar los clips que quieres adjuntar, haz clic en Adjuntar. Y luego encuentras el clip en tu, en tu computadora que quieres adjuntar. Entonces vamos a buscar esa carpeta proxy de escritorio. Y luego revisas el clip que quieres adjuntar como un clic proxy. ¿ De acuerdo? Y así ahora este clip está adherido a ese archivo proxy. Y eso puede ser cualquier archivo que hayas creado antes. Pero claro hay que tener cuidado con ese método porque tienes que asegurarte de que sea el mismo clip exacto y sea la misma longitud y todo así. Y luego, por último, una vez que hayas terminado con eso, si quieres deshacerte de los proxies y simplemente no tenerlos sea una cosa más. Puedes elegir separar proxies, o reconectar medios de resolución completa, y luego pasar por el mismo proceso. Se hace clic en Adjuntar, se encuentra la resolución completa Media click. De acuerdo, y ahora ese clip se va a adjuntar al archivo de resolución completa. otra forma o razón podrías usar esta opción aquí bajo proxy para reconectar medios de resolución completa es que podría haber un momento en el que estés trabajando en un equipo, en un proyecto. A lo mejor estás editando un proyecto para alguien del otro lado del mundo donde en realidad solo te envían los archivos proxy y ni siquiera te envían los medios de resolución completa. Y así estás trabajando, estás editando tu proyecto con los proxies. Pero una vez que recuperan el archivo del proyecto, no tienes que enviarles los archivos proxy. Simplemente envía el archivo del proyecto. Y pueden entrar y reconectar el metraje de resolución completa a través de este menú para todos los clips en los que estabas trabajando. Sé que eso podría ser un poco confuso, así que si tienes alguna pregunta, avísame. Pero en este punto, sabes cómo crear proxies, ya sabes, flujo de trabajo proxy adecuado. Y creo que esto puede ayudarte a editar archivos de alta resolución aún mejor. Muchas gracias y te veremos en otro video. 117. Autoreframe: redimensiona videos para diferentes pantallas: En este tutorial, voy a caminar por la función de reframe automático en Premier Pro, que permite transformar rápidamente tu video a otro tamaño de fotograma. Entonces esto es genial si estás publicando un video redes sociales y necesitas uno que sea 16 por 9, pero luego necesitas otro vertical que vas a publicar en tus historias, por ejemplo. Entonces, para hacer esto, todo lo que tienes que hacer es hacer clic derecho en la secuencia en tu archivo de proyecto, ir a Auto reframe secuencia, y ahora puedes elegir tu configuración para que puedas darle un nombre. Se puede elegir la relación de aspecto. Entonces si quieres que sea cuadrado o vertical, puedes hacer cualquiera de ellos. Seguimiento de movimiento si tienes mucho movimiento como la gente moviéndose alrededor del marco de tu tímido, estás capturando a algunos, alguien jugando baloncesto o corriendo o bailando. Quizás quieras elegir movimiento más rápido, ya que no tengo mucho movimiento en estas tomas, solo lo voy a dejar por defecto y luego anidar clip. Entonces esto tiene que ver si has añadido movimiento tú mismo a cosas como las tomas con fotograma clave. Entonces escala y posición. Si has añadido rampas de velocidad y cosas por el estilo, es posible que quieras elegir la opción de clips de nido. A pesar de que encontré que esto no funciona todo el tiempo para hacerlo bien. Y así les voy a mostrar que como aunque creo que debería basarme en lo que es la sugerencia de Premiere Pro porque tengo ajustes de movimiento. Dicen, Ok Nes clips. Entonces voy a decir Crea y te mostraré lo que pasa. Pero hay algunos temas con esto que tengo. Crea una carpeta ahora, una nueva carpeta en mi panel de proyecto que tiene esta secuencia. Es la nueva secuencia vertical 19 por 16. Se puede ver aquí arriba. Y entonces también tiene esta secuencia anidada que se crea. Y si ves la lección sobre anidar en esta clase, ves que esto todo el video está ahora dentro de este nido. Y básicamente sólo toma las diferentes partes de la secuencia. Y chupa el nido donde están esos cortes. Pero no es perfecto. Por lo que puedes ver que es mis manos están en general fuera de marco aquí. Y podemos hacer ajustes. También como los títulos no se transfieren a la perfección. Agrega algún movimiento extraño. Ve cómo es como una especie de cacerola sobre esta toma tratando de capturar ese movimiento. Eso es un poco raro. Lo mismo aquí. Se torna un poco sobre este pan. Es decir, eso no fue como necesariamente tan mala de una idea. Pero el disparo era estático antes y ahora hay movimiento al mismo. Y así podrás ajustar todas estas cosas en tu efecto. Panel de controles bajo auto reframe, puedes reanalizar un clip o un segmento si lo deseas haciendo clic en el botón Analizar animal y cambiar tu seguimiento de movimiento, puedes ajustar la posición y el encuadre aquí con reframe offset para que pueda moverme de izquierda a derecha, arriba, abajo, se puede escalar hacia abajo o hacia arriba, etcétera. Pero quiero mostrarles el otro camino. Entonces solo voy a tomar esta carpeta, eliminarla, que borra esa secuencia también, y mostrarte la forma no anidada de hacer esto. Entonces si hago clic con el botón derecho, elija Auto, reenmarque los mismos ajustes excepto por no anidar clips. Entonces creo. Y ahora lo que pasa es que tengo todos mis archivos originales son clips en mi línea de tiempo, con los que me gusta trabajar un poco mejor. Por ejemplo, este segmento antes de donde tengo en el archivo original, Es esta cuadrícula. La secuencia anidada simplemente no se veía bien cuando utilizo el método de anidación. Tan mismo con este donde tenía dos, mi círculo, máscara circular y luego el fondo, simplemente no se veía bien. Y ahora con eso no siendo anidado, tengo más opciones y una manera más fácil de mover las cosas y ajustarlo. Por lo que aún hay que hacer este tipo de ajustes. Entonces, por ejemplo, para este tiro, probablemente tomaría mi clip de cabeza parlante bajo auto reframe. Yo lo bajaría y compensaría tal vez hacia abajo, lo pondría abajo como en la esquina del tiro, similar a lo que era en la otra versión. Para este tiro, tal vez yo sólo me desharía de la cabeza parlante misma. Por lo que voy a solo opción hacer clic en ese video y elegir checkoff habilitado sólo para apagar eso. Por lo que ahora tengo estos otros dos tiros en los que puedo entrar. Muévete, Vamos a ver, Vamos a escalarlos hacia abajo. Algo así. Eso es un poco guay. Ahora para ello, los gráficos en movimiento, todavía tengo mis opciones originales para transformar las propiedades de estos. Y yo, si te acuerdas de la clase, tengo esta animación encendida y apagada. Y así aquí tal vez ajustaría estos fotogramas clave. Déjame escalarlo aquí y usar mi punto de anclaje para moverlo. Y tal vez tengas que ajustar estos marcos clave. Porque ahora cuando lo escale el principio de este clip, está en cuadro. Entonces voy a ese marco clave y lo muevo. Por lo que se inicia fuera de marco. Y entonces tendría que hacer lo mismo con mi texto Fill, mi texto de Phil Webinar donde sea que esté aquí mismo. Entonces voy a los fotogramas clave, estos botones de aquí. Voy a escalarlo bastante ahora y todavía fuera de marco. Pero ahora no está en cuadro, así que voy a tener que mover todo hacia abajo. Entonces vayamos a este último marco clave. Ponlo en pantalla así. Entonces eso está bien. Pero ahora quiero mover todo hacia abajo. Y para esto lo puedo hacer con mi movimiento vectorial. Simplemente empuja hacia abajo así. Esa posición propiedad. Por lo que para los gráficos en movimiento, es un poco diferente a los videoclips que tienen las características de auto reframe. Todavía estás ajustando la posición original y tamaño de las cosas con tus propiedades de controles de efectos regulares. Ojalá eso tenga sentido. Entonces sí, solo pasa por todo, usa el auto reframe, offset scale, reframe para ajustar las cosas. Y ahora solo puedes exportarlo y va a ser este video vertical nueve por 16, perfecto para compartirlo en redes sociales o en tu dispositivo móvil. Muy bien, muchas gracias por ver si tienes alguna otra pregunta sobre eso, házmelo saber. De lo contrario, espero que esto te ayude. Adiós. 118. Haz cualquier panel con la ~clave: Aquí te dejamos solo un poco de consejo de reproducción. El botón que está por encima de la pestaña en el lado izquierdo de tu teclado debajo de tu botón de escape. También es el gráfico de acento o la tecla Tilda. Si presionas eso mientras tienes alguna de tus pestañas seleccionadas, va a hacer que sea una especie de pantalla completa se ajusten al marco de pantalla. Por lo que esta es una gran manera de previsualizar rápidamente cualquier tipo de video si quieres verlo más cerca de pantalla completa, también puedes presionar la tecla Control Tilde para que sea completamente a pantalla completa para reproducirlo. Entonces si lo estás tocando tú mismo, querrás verlo de nuevo. O si se lo estás mostrando a un cliente, a un amigo, pulsa esos dos botones, controla gráfico de acento o la tecla tilta. En una PC, creo que esa va a ser la tecla de comando tilta, y eso lo va a hacer a pantalla completa. También puedes hacer eso con una línea de tiempo si necesitas más espacio o realmente alguno de estos paneles. Entonces eso es solo un pequeño consejo pro rápido para la reproducción. Y trabajando en Premiere Pro, espero que hayas disfrutado. 119. Adobe Dynamic Link con otras aplicaciones de Adobe: En esta lección, quiero hablar de trabajar con otras aplicaciones de Adobe, como After Effects o Photoshop. Una de las cosas hermosas de usar el sistema Adobe es que puedes trabajar en aplicaciones y combinar elementos que construyas. Por ejemplo, si estás editando una foto en Photoshop o si estás haciendo un gráfico de movimiento en After Effects, realidad puedes ponerlo todo junto y todo es dinámico. Y déjame mostrarte lo que eso significa. Entonces digamos, sí conoces After Effects, Hay diferentes formas de traer un proyecto After Effects a Premier Pro. El más simple es si tienes una composición que has creado en After Effects. Y si no sabes nada de After Effects, no te preocupes, tengo un curso completo de eso si te interesa. Pero básicamente una composición es como una secuencia. Es un video individual. Por lo que acabo de crear rápidamente esta pequeña animación. Lo que puedes hacer es simplemente arrastrar esa composición a tu carpeta de proyectos de Premiere Pro. Tienes que asegurarte de que tu proyecto se guarde primero y después de los efectos. Y ahora puedo tomar esta tarjeta de título y puedo bajarla y ponerla en mi secuencia. Entonces digamos que hacemos esto, esto se ve genial, pero es un poco ligero, ¿verdad? Por lo que queremos hacerle un cambio. Entonces todo lo que tenemos que hacer es volver a entrar después de Effects y hacer cualquier cambio en vivo. Entonces voy a cambiar en realidad la transparencia del fondo para poder ver cómo se ve esto porque antes es solo un adelanto de la misma sobre negro. Y así tal vez lo que queremos hacer, y de nuevo, esto no es un After Effects Cores. Simplemente te estoy mostrando rápidamente cómo hacer algo. Simplemente voy a poner una barra gris detrás de nuestro texto, algo así para mostrarte. Y solo dejemos caer un poco la opacidad para mostrarte lo que esto hace. Porque ahora lo hemos hecho en After Effects y mira, ya ha cambiado en Premier Pro, por lo que ya tiene ese telón de fondo. Y podemos hacer cualquier cosa. Podemos añadir un trazo a nuestras etiquetas para que aparezca. Podríamos hacer todo tipo de cosas diferentes para que esto se vea mejor. Pero el punto es que usando lo que se llama Adobe Dynamic Link, estos proyectos se vinculan dinámicamente y cuando haces un cambio en uno de ellos, aparece en la otra aplicación. Así que esa es una forma de llevar un proyecto de secuelas a Premier Pro. Digamos que quieres tomar un clip de Premier Pro y traerlo a efectos posteriores. Entonces un ejemplo de esto sería tal vez tengamos nuestro metraje de pantalla verde. Y after effects tiene una forma más poderosa de editar secuencias de pantalla verde. Para que puedas hacer clic con el botón derecho en cualquier clip o combinación de clips o activos en tu clave, tu línea de tiempo. Haga clic derecho y elija reemplazar por composición After Effects. A continuación, se va a abrir en After Effects. Puedes hacer todos tus diferentes ajustes aquí en After Effects. Déjame solo lanzar una especie de loco mismo estilo aquí solo para mostrarte lo que puedes hacer. Y tenemos este genial estilo de caricatura. No hemos quitado la pantalla verde, pero un poco genial. Ahora de vuelta en Premiere Pro, se ajusta automáticamente. Ahora para volver atrás y editar esto en After Effects. Si no tienes el proyecto abierto, harías clic con el botón derecho. Y enorme elegir Editar Original. Y eso lo va a abrir en After Effects, que ahora es el proyecto original o el clip original. Está bien. No sé qué es SCC Mr. Smoothie, pero parece una locura. Está bien. Entonces eso es trabajar con After Effects, eso es trabajar con Adobe Dynamic Link. Muchas gracias por ver, y nos vemos en otra lección. 120. Edición de Multicam en Premiere Pro con rápida de videos con 2+ cámara: En este tutorial Premier Pro, te voy a mostrar rápidamente cómo usar la opción de edición multicámara. Esto es perfecto si estás grabando un evento con múltiples cámaras o haciendo cualquier tipo de video con múltiples cámaras y quieres poder editar rápidamente de una cámara a otra. Por lo que tengo dos tomas de muestra. Ahora en los recursos descargables que puedes utilizar. Una toma con mi sin espejo, una toma con mi iPhone solo para patadas y risas. Para configurar cualquier secuencia multicámara, lo que quieres hacer es crear tu secuencia, añadir tus clips, y ponerlos en capas en la línea de tiempo y sincronizarlos. Tienes que hacer esto primero tan rápido si olvidaste cómo hacerlo, si tienes dos cámaras, igual que ambas y elige sincronizado y audio. Si tienes audio en ambos, realidad los va a sincronizar. A continuación vas a seleccionar tus videoclips. Por lo que voy a mantener Option y solo tienes que hacer clic y arrastrar sobre tus pistas de video. Si tienes 34 cámaras, eso está perfectamente bien. Selecciona todos ellos y necesitas anidarlos. Haga clic derecho, elija nido. Vamos a llamar a esto multicámara. Entonces tu, todas tus cámaras necesitan estar en un nido. Entonces lo que debes hacer es volver a hacer clic derecho, elegir multicámara y habilitar. Y luego aquí arriba en tu monitor de video, tienes que asegurarte de que la multicámara esté habilitada. Así que haga clic en el icono de la llave inglesa y elija multicámara. Ahora tienes tus dos tiros aquí. Esto es algo así como una ventana de vista previa. Y a medida que juegas a través de esto, deberías poder ver que ambos disparos se sincronizan eso. Aquí te dejamos un poco de muestra y para realizar ediciones que van de una a otra, todo lo que tienes que hacer es o pinchar sobre ellas aquí arriba en tu monitor de vista previa o ventana de vista previa. Y ya puedes ver ahora que estoy jugando y estoy cortando entre ellos, ¿qué pasa cuando dejamos de jugar? Tenemos recortes ya en nuestra línea de tiempo en nuestro Nido, pasando de un disparo a otro mientras los estábamos haciendo clic aquí arriba. O puedes presionar los números de tu teclado. Uno coincide con este primer disparo. Dos es el segundo. Y de nuevo, si tuvieras cam múltiple, más de dos cámaras, puedes ir a 34, etcétera. Pero ahora si tenemos esto y jugamos a través, y presiono 21 para que automáticamente haga cambios y haga esas ediciones. Digamos que necesitas ajustar estos tiros. Lo que tienes que hacer es ir a la parte superior del frente del clip. Por lo que presionar las flechas arriba o abajo tu teclado te llevará al principio mismo de ese clip. Asegúrate de que tus cabezas de juego ahí. Y entonces todo lo que tienes que hacer es seleccionar la otra toma que quieres editar también. Entonces ahora se queda en ese tiro. También podrías entrar aquí, eliminar ese clip y extender el disparo anterior o el disparo después para que todo sea un solo disparo. Si realmente quieres hacer esta sola toma, puedes hacer clic con el botón derecho en la edición intermedia y elegir unir a través de ediciones. Y en realidad es ya que es el mismo disparo, en realidad sólo lo reinicia a un tiro. Digamos que ya terminaste con tu edición multicámara. Puede hacer clic con el botón derecho, elegir multicámara y elegir aplanar. Y ahora te va a devolver tus clips originales. Queremos salir de esta vista multicámara. Por lo que solo elige video compuesto. Además, tienes aquí un botón de vista multicámara. Si quieres agregar eso a tu monitor de programa para que puedas entrar y salir rápidamente de tu secuencia multicámara. Pero claro, hay que tenerlo anidado como lo hacías antes. En este punto, estamos un poco atascados con la forma en que lo editamos. Y así si necesitamos hacer cambios, podríamos hacer cambios aquí en nuestra línea de tiempo con metraje existente. Pero para volver realmente a ese modo de edición multicámara, tendrías que dejarlo en el nido. Y así es como editas rápidamente material de archivo multicámara con la opción multicámara en Premiere Pro. 121. Relinking con material que falta: En este tutorial de Premiere Pro, te voy a mostrar cómo arreglar en medios vinculados. Entonces lo que esto significa es que a veces podrías estar usando un disco duro externo o los archivos que has importado a Premiere Pro se han movido o se han eliminado accidentalmente de tu disco. Y cuando eso suceda, vas a conseguir una pantalla de error roja. Entonces en este momento tengo un proyecto abierto con un videoclip en una secuencia. Este archivo está viviendo en mi escritorio ahora mismo. ¿ Qué pasa si accidentalmente elimino esto de mi escritorio? Y esto podría suceder si eliminas un archivo o si, por alguna razón lo tenías en un disco duro externo y tratabas de abrir un proyecto. Y tu disco duro externo no estaba vinculado. Esto es lo que va a pasar. Lo que va a suceder es que Premiere Pro probablemente abra esta ventana para los medios que faltan y verás esta pantalla de error multimedia offline. Se va a enumerar los clips que faltan. Y enumerará la ruta o la ubicación del archivo donde se vio por última vez. Para que pueda ver que fue todo el camino en mi escritorio. Y eso tiene sentido. Por lo que para localizar y volver a vincular este clip, solo tienes que hacer clic en el botón localizar. Y si no sabes dónde está, puedes ir a la carpeta donde crees que estaba, o a un disco duro externo, por ejemplo, vamos a hacer clic en mi video Escuela 2020 uno y hacer clic en Buscar. Y ahora Premiere Pro va a buscar y buscar ese clip. Y he aquí, tengo este clip respaldado en mi disco duro externo para poder seguir adelante y vincularlo desde aquí. Y ahora está de vuelta en Premiere Pro enganchado, puedo seguir editando. Ahora di que no quería que se conectara a ese disco duro externo. Bueno, déjame volver a mis documentos. Voy a deshacer eso. Entonces ahora tengo el archivo de práctica de velocidad que había borrado de nuevo en mi escritorio. Si quiero vincular este clip al archivo original en la ubicación original, lo que puedo hacer es hacer clic derecho aquí en la línea de tiempo. Bajar para hacer offline. O podrías hacerlo aquí en el panel Proyecto. Haga clic con el botón derecho, elija hacer en línea, sin conexión o desde el panel de proyecto, haga clic en Reemplazar Déjame mostrarte lo que pasa aunque cuando dices hacer offline. Y quiero dejarlo en el escritorio, no quiero eliminar los archivos multimedia de mi disco duro externo. Entonces aquí obtenemos ese medio botón Offline. Pero si hago clic en el clip aquí en mi panel de proyecto o aquí en mi línea de tiempo y haga clic derecho. O si tengo varios clips que están desvinculados, puedes seleccionarlos todos y luego hacer clic derecho y volver a elegir Link Media. Y así ahora tenemos esa ventana pop abierta. Entonces si no se abre automáticamente, aquí es donde puedes hacerlo. Entonces podría ir a mi escritorio. Y aquí tengo este clip. Puedo seleccionar ese específico y hacer clic en Ok, y ahora está realmente vinculado. De acuerdo, así es como relincas las imágenes faltantes en Premier Pro. Cómo hacerlo automáticamente a través de esta búsqueda o manualmente a través de la opción de localización. Muchas gracias y te veremos en otra lección. 122. Linking, y cortas de la que y cómo y cómo y: En este tutorial, quiero cubrir la vinculación y agrupación en Premier Pro. Entonces aquí tengo una secuencia con un clip de cabeza parlante con una pista de audio separada. Tengo algo de B-roll en la pista 2. Y así enlazar, sabemos enlazar porque cuando traemos video y audio que es el mismo clip hacia abajo a nuestra línea de tiempo, ya se va a vincular, vincular. Este audio aquí abajo en la pista uno está vinculado al video en pista a que está vinculado porque eso fue filmado en esa cámara. Este audio de aquí abajo fue grabado en un dispositivo separado y no está vinculado. Y así cuando algo está ligado, significa que si tomo sólo el video o hago clic sólo en el video o, o simplemente en el audio, los va a mover a ambos. Si hago algún tipo de ediciones hasta el final con mi herramienta de recorte, si llevo alguna de mis otras herramientas aquí abajo, como mi herramienta de edición de ripple o mi herramienta de deslizamiento, lo va a agregar tanto el audio como el video, lo que sea que esté vinculado. Digamos que quiero vincular algo más a este clip. Bueno primero tal vez sincronizaría estos. Entonces tomando el audio bueno y el audio malo, sincronizándolo rápidamente. Eso aprendimos en otra lección. Y luego si quiero enlazar todos estos clips, puedo seleccionarlos todos, hacer clic con el botón derecho en ellos. Vas a tener que desvincular primero porque tu desvincular los archivos originales y luego volver a seleccionarlos todos y hacer clic en link. Ahora el atajo de teclado para eso es Command L. Si estás en una Mac para enlazar o desvincular. Y eso sería Control L en una PC. Ahora note que si selecciono alguno de estos clips , los resalta todos. Todo está seleccionado ahora y eso es genial porque ahora puedo editarlos juntos. Puedo editar los extremos. Podría usar la herramienta de deslizamiento Y, y eso se va a resbalar en ella todo, herramienta de ondulación todo. Va a pasar a todos estos clips. Y creo que enlazar es muy beneficioso cuando estás tratando de vincular un buen audio a tu video. Si has disparado con dos cámaras y quieres poder editar ambas cámaras al mismo tiempo. Vinculación es genial. Agrupar es otra forma de hacer justamente esa agrupación de clips para que puedas moverlos rápidamente. Entonces digamos que edité esta secuencia para que tenga estos tres clips B-roll encima de este metraje de cabeza parlante. Puedo seleccionar todos estos clic derecho y elegir agrupar. Ahora, puedo mover todos estos clips juntos. Y si hago clic en alguno de ellos, ya sea el audio o el video, lo moverá juntos. Y si todo está resaltado y hago clic en el final de Eclipse, editará ese final. Pero si deshago click de ellos y solo tomo uno de los clips y edite el final. No va a editarlos todos como hacen los Clips de Enlace. Entonces nota cómo cuando tomo uno de estos clips, el final y solo hago un pequeño ajuste al final del clip del B-roll. No afecta a todos los clips, pero los clips enlazados sí. Y así esa es la diferencia. Entonces así es como puedes agrupar y desagrupar rápidamente tus clips. Por lo que usaría el agrupamiento como una forma de conectar escenas juntas, cosas que ya has editado, tienes tu imagen bloquea tu edición final para una serie de videos, audio y todo. Y tal vez sea una escena por la que te estás moviendo. En ocasiones edito donde estoy editando ciertas y veo múltiples escenas en la misma línea de tiempo. Entonces tendré cert, cierto, ya sabes, hablar de los videos de cabeza con clips o B-roll son todo tipo de otras cosas. Y luego los agruparé para que me sea fácil hacer clic en uno de ellos y moverlo. Y ahí es donde encuentro el beneficio de agrupar. Ahora con la vinculación, no se pueden vincular múltiples clips como este juntos. Por lo que no puedo vincular en realidad todo esto juntos. Sólo se puede enlazar un video con múltiples audio. De acuerdo, no se pueden vincular múltiples videos juntos. Entonces eso es una cosa a tener en cuenta también. Está bien. Si tiene alguna otra pregunta sobre el agrupamiento de Lincoln, házmelo saber. De lo contrario, espero que esto te ayude a entender la diferencia y cómo hacerlas. 123. Proyectos de equipo en Premiere Pro y colaboración con otros editores a través de la nube: Bienvenido a este tutorial y Premier Pro sobre cómo usar proyecto de equipo. Los proyectos de equipo te permiten trabajar con otros editores a través de la Nube. Por lo que para crear un nuevo proyecto de equipo desde el menú de inicio, solo puedes hacer clic en este nuevo botón de proyecto de equipo. O si lo tienes abierto, puedes subir a File new team project. Esto va a mostrar la ventana de tu proyecto de equipo. Vas a querer darle un nombre a tu proyecto de equipo. Entonces solo diré llamar a este proyecto de equipo de muestra. Uno. Abajo tienes a tus colaboradores. Aquí es donde puedes agregar las direcciones de correo electrónico. Cualquiera que quiera colaborar contigo. Por lo que necesitarás su nombre o dirección de correo electrónico que esté conectada a su cuenta de Adobe. A continuación, debajo de la pestaña Opciones, solo deja esos discos de cero en blanco. Este debería ser típicamente el suyo en su computadora. Ya está todo listo. Ajustes de ingest. Todos estos deben ser estándar, por lo que todo lo que necesitas hacer es nombrarlo y agregar aquí a tus colaboradores, todo lo cual puedes hacer más tarde y luego dar click, Ok. Esto va a abrir este proyecto de equipo y hay un par de botones que notarás que no habías visto antes en Premier Pro. Una es este pequeño botón de descarga y carga. Es para obtener los últimos cambios o compartir los últimos cambios. Si has realizado cambios en este proyecto. Y luego aquí arriba también tienes este pequeño ícono para ti como el dueño. Representa tu biblioteca o tu espacio de Creative Cloud. Entonces así es como se crea uno desde cero. Quiero abrir un proyecto sin fines de lucro, no en equipo y solo mostrarte cómo puedes convertirlo. Entonces aquí tenemos el proyecto original para esta clase. Y hay dos formas en que recomendaría hacer esto. Una es o si sabes con certeza que quieres que este sea un proyecto de equipo con este abierto aquí en el panel Proyecto que puedes subir a editar proyecto de equipo, convertir proyecto a proyecto de equipo. O tal vez solo quieras duplicar este archivo de proyecto en tu Finder o en tus documentos. En primer lugar, dale un nuevo nombre y luego vuelve a abrirlo en Premiere Pro y sigue ese mismo proceso. O podrías tener una secuencia específica que sabes que quieres compartir con un equipo, pero no todo el proyecto. Lo que puedes hacer ahí entonces es copiar esa secuencia específica. Acude al proyecto de equipo que has iniciado y pégalo. Y va a pegar todos los activos y carpetas que son necesarios para ese proyecto aquí mismo. Por lo que ahora en este proyecto de equipo, tenemos esta secuencia de video promocional. Ahora permítanme cerrar estas otras secuencias que son del archivo de proyecto y proyecto que no son de equipo. Y déjame simplemente cerrar este proyecto porque no quiero que nadie se confunda. Ahora, si volvemos aquí, vemos que tenemos una flecha arriba mostrar el botón de estado de activos aquí en nuestra línea de tiempo. Entonces lo que esto significa es que hemos creado todo en nuestro equipo, pero no hemos hecho nada para subirlo a la Nube. Por lo que debes hacer clic en este botón compartir mis cambios. Aquí te mostrará todos los activos que están dentro de la secuencia. Cualquier cosa que hayas cambiado si has agregado gráficos desde la última vez que has hecho ediciones, eso es lo que aparecerá aquí. Y luego haces clic en Compartir. Se va a empezar a subir tus imágenes a tu Proyecto Cloud. Y a partir de ahí, la gente puede, que esté trabajando contigo puede descargarlo. Recibirán una notificación de Creative Cloud. Si tienen activadas sus notificaciones de escritorio, les dará un pequeño ícono que dice que tienes una actualización. O si están abriendo estos proyectos, lo verán, y ha habido cambios en otro sistema de otro editor. Verán este pequeño botón, sacarán resaltados los últimos cambios y podrán hacer clic en eso y actualizará el proyecto para ellos. Entonces ahora no vemos esa flecha aquí, pero si hago algún cambio, si solo muevo algo, hago algo, ahora vemos un nuevo ícono. Este es un pequeño icono de lápiz. Y este ícono de lápiz nos está diciendo que hemos hecho cambios. No tenemos ningún activo nuevo, pero hemos hecho un cambio a un activo. Por lo que hemos movido algo redondo cortarlo, le hicimos cualquier cosa a este proyecto. Y de nuevo, es solo una notificación diciendo que has hecho un cambio. Es hora de compartirlo porque no va a compartir todo el tiempo con tus compañeros. Tienes que hacer clic en este botón. Ahora para ayudarte a recordarte en caso de que te olvides de compartir tus proyectos, puedes subir a tus Preferencias Premiere Pro bajo colaboración y elegir enviarte un recordatorio. Si quieres que te recuerden para que tu pinged con un pequeño mensaje que diga subir cualquier cambio. Otra cosa de la que debes estar pendiente para poder compartirla con tu compañero editor, es que podrías estar enviando tus archivos a través de Google Drive. Podría copiarlo, en un disco duro externo y en realidad entregarlo físicamente a la persona. Y en ese caso, no vas a estar compartiendo todos estos archivos a través de la Nube. Y eso no sería beneficioso para muchos de nosotros usando archivos de súper alta resolución. Entonces cuando alguien abra este proyecto, van a tener un montón de metraje faltante. Para reconectar ese metraje. Sube al menú Editar, proyecto de equipo y luego gestión de medios. Aquí es donde tu colaborador puede elegir la ubicación, donde se encuentran esos archivos. Mostrará los archivos que faltan en este proyecto y luego les permitirá entrar en sus documentos de computadora y encontrar dónde han colocado esos archivos. Y cuando hagan clic en Nuevo mapeo de medios, se va a crear un mapa de medios específico. Básicamente cómo son Premiere Pro encuentra los archivos adecuados para estar editando en su versión, que va a ser diferente a la tuya porque tu disco duro podría no verse exactamente igual que el suyo. Esa va a ser la forma adecuada de vincular metraje faltante en un proyecto de equipo comparación con la opción Media link que hemos visto antes. También notarás en ese menú man de proyecto de equipo, hay un navegar versiones y navegar por las opciones de auto guardado. Entonces si estás trabajando con mucha otra gente o hay diferentes versiones y se puede poner un poco desordenado si quieres volver a una versión específica en la que has trabajado o si han trabajado en ella. Aquí es donde en realidad puedes navegar por las diferentes versiones que se han guardado. Y aquí hay otro botón para compartir mis cambios. Ahora bien, si estás editando el proyecto al mismo tiempo y estás haciendo cambios en la misma secuencia y lo estás compartiendo entre sí. Ahí está este botón llamado resolver conflictos. También va a aparecer aquí mismo si tienes esa opción de conflicto. Y ahí es donde puedes elegir usar tu edición, usar C y usar sus ediciones o guardar una nueva versión del proyecto con ambos son secuencia más bien con ambas versiones de las ediciones. Para que puedas mirarlos a ambos. Porque si están trabajando juntos, eso podría suceder. Y en general, probablemente sea una mejor práctica no estar trabajando en las mismas secuencias al mismo tiempo, menos que alguien esté trabajando específicamente en cosas como gráficos y efectos o audio mientras la otra persona está haciendo algo que no se va a meter con el Eclipse ni el orden o la colocación del eclipse y medios en los que está trabajando el otro editor. Entonces sé que esto es un poco confuso para la gente que no edita con otras personas a menudo. Pero la mejor práctica que diría es compartir todos tus archivos, tus activos a través de un servicio Cloud como Google Drive o Dropbox o a través de un disco duro externo. Crea tu proyecto de equipo así. Agrega a tus colaboradores vía correo electrónico. Y entonces esa persona, una vez que empieces a editar, el proyecto, tendrá que subir al menú Editar equipo Project Media Management para volver a vincular o volver a mapear sus metrajes. Y a partir de ahí es tan sencillo como descargar cualquier cambio que hayan realizado o subir cualquier cambio que hayas realizado. Muchas gracias por ver y espero que esto ayude. 124. Varias formas de hacer que los títulos se Titles sobre el video: En este tutorial de Premiere Pro, te voy a mostrar un par de formas de hacer que tus títulos luzcan mejor. Entonces aquí tengo este clip del cielo caminando en la puesta del sol. Y los clips, impresionante. Y añadí este título. Y es un poco legible. Pero también en muchas partes de este clip, simplemente no lo puedo leer. Entonces, ¿cuáles son nuestras opciones? Podríamos tomar esto y podríamos hacer de todo este texto un color diferente, el negro. Pero aún así simplemente no se ve tan genial. Y en lo personal, no soy fan del título negro. Me gusta el texto blanco y solo creo que se ve un poco más limpio. Y mucho en mucho metraje el blanco va a sobresalir mejor de todos modos. Ahora ese no es el caso necesariamente para este metraje. Una forma de hacer que nuestro texto destaque es desenfocar el fondo. Entonces si tomamos algo como el Desenfoque Gaussiano y lo aplicamos a nuestro clip de fondo. Y entonces sólo vamos a desenfocarlo un poco. Y ahí lo tienes. Repetir píxeles de borde. Esto está arriba en tus controles de efectos. Se ve un poco mejor. Y esto va a ayudar con muchos otros tipos de disparos también. Déjame solo tirar otro tiro para que veas cómo sería esto. Entonces por este tiro de aquí, si extendo esto, así que este no es tan malo este tiro. Pero si tomo este desenfoque gaussiano y lo pego a esto, ayuda un poco, y sólo hace que se vea un poco. Destacan un poco más. Puedes enloquecer con lo borroso y hacer que se vea aún mejor. A lo mejor tienes la rampa de desenfoque o rampa off o anime encendido o apagado con fotogramas clave, que podríamos hacer aquí. Podríamos establecer un fotograma clave, 459 y luego volver atrás y ponerlo en 0. Y tal vez ahí es cuando tienes tu tarjeta de título se desvanece también. Entonces tal vez es algo así, se desdibuja y luego se desvanece nuestro título. Esa es una manera. También podríamos disminuir la opacidad de este disparo. Entonces si haces doble clic y abres tu pista uno, tienes esta línea aquí arriba, que es tu opacidad. Entonces si solo bajas esto como 75 incluso, puede hacer que se vea un poco mejor. Incluso podrías animar eso. Puedes animar eso por aquí con opacidad aquí mismo en Effect Controls. O bien puede tomar su herramienta de lápiz, establecer un punto, y luego enviar otro punto y arrastrar hacia arriba o hacia abajo. Y eso crea una animación de opacidad real. Por lo que lo hace más oscuro mientras nos estamos difuminando. Entonces ahora estamos combinando un par de cosas diferentes. ¿ De acuerdo? También puedes añadir una sombra de gota. Entonces esto definitivamente es algo más estilístico, pero si le agregas una sombra a tu texto, podría hacer que se vea un poco mejor. Entonces déjame realmente tomar este título y lo pondremos sobre nuestro metraje original. Y luego vas a poder ver la sombra un poco mejor sobre este fondo más claro. Para que todos nuestros ajustes de sombras estén debajo de Apariencia y los efectos o el panel gráfico esencial por aquí. Puedes hacerlo más oscuro o más claro. Puedes hacerlo más grande, más lejos, extenderte más, más borroso hasta que te guste. Entonces esa es una forma de hacer que tus títulos destaquen también. A pesar de que eso definitivamente es algo más estilístico. Y si no te gustan las sombras sueltas, entonces eso va a ser un problema. Pero esperemos que estas opciones de difuminar el fondo, también disminuir la opacidad de tu metraje de fondo ayuda. Ahora ten cuidado sin embargo, porque si tienes múltiples clips en capas uno encima del otro, algo como esto, vas a ver el disparo desde el fondo debajo de esta marea están debajo del disparo original cuando disminuyes el opacidad. Entonces esto solo funciona si no hay nada en la línea de tiempo debajo de ella o si está en la pista de video número uno, y estás disminuyendo esa opacidad. Tiene sentido. Está bien, así es como hacer que tus títulos destaquen un poco más en Premier Pro con algunas técnicas básicas. Sillas. 125. Insertar texto en el texto o los Logos: En este tutorial, te voy a mostrar cómo hacer que tu video se reproduzca a través de tu texto. En primer lugar, sólo voy a mostrarles los fundamentos de la misma. Y luego te mostraré algunas técnicas y cosas más avanzadas que quizá necesites estar al tanto. Entonces si tienes un clip de video en tu línea de tiempo y luego agregas algo de texto encima de él. Simplemente voy a copiar rápidamente esta capa de texto por opción, haciendo clic y arrastrándolo. Estamos por encima de este clip. Puedes crearlo desde cero usando este panel gráfico central. He usado una fuente franca gorda, hecho súper grande porque eso ayudará a que nuestro video se reproduzca a través de ella o poder ver el video más claro. Entonces lo que querrás hacer es configurar tu texto para que esté en una capa encima de tu video. Y luego el efecto que vamos a estar usando, Se llama clave Track Matte. Y en realidad estamos aplicando esto a la capa de video. Entonces con la capa de video seleccionada y controles de efectos, verás que tenemos las opciones de teclas Track Matte. Y lo que estamos haciendo es que le estamos diciendo al efecto que use el tapete de video pista dos. Por lo que al hacer clic en este mapa desplegable, te da las opciones para qué pista usar. Dado que nuestra tarjeta de título está en V2 pista dos, vamos a elegir Video 2. Y ahora simplemente, con ese efecto aplicado, podemos ver nuestro video a través de este texto. Genial, así que eso es lo básico de la misma. Si quieres aprender algunas cosas más avanzadas, sigue observando. Entonces una cosa que tal vez quieras hacer es moverte por la colocación del video en este texto. Porque digamos que quieres ver más del sol puesto en el fondo frente al fondo. Se podría pensar, bueno, sólo voy a subir a mis controles de efectos y cambiar la posición de mi videoclip arrastrando hacia abajo. Pero whoops, eso no funciona. Eso es mover todo junto. Lo que tendrás que hacer si ya has aplicado el mate de pista es volver al panel gráfico esencial y ajustar la posición de tu texto con las herramientas de alineación en transformación haciendo clic y arrastrando tu texto. Por lo que puedes moverlo de cualquier manera. Pero le estás haciendo esto a la capa de cartulina o al gráfico de título y no al video en sí. Y entonces lo que haría es ahora posicionaría esto donde lo quiera. A lo mejor lo hago más grande, mejor lo hago más pequeño como tú quieras. Y así ahora lo tenemos en la posición correcta para que el video se reproduzca, pero no está en la posición correcta en nuestro cuadro. Entonces, ¿cómo trasladamos esto al centro de nuestro marco? Lo que podemos hacer es asegurarnos de que tengamos nuestros márgenes seguros encendidos. Porque si tenemos los márgenes seguros encendidos, podemos especie de ver el centro de nuestro marco. También podría usar la opción de reglas y guías. Pero creo que el margen seguro está bien. Y lo que haré ahora es tomar el movimiento de mi en el panel de controles de efectos de mi videoclip. Y ahora lo moveré. Entonces lo trasladaré al centro, está bien. Y aquí podemos hacerlo más pequeño o más grande como quieras. Pero así es como ajustas la posición del video que se está reproduciendo a través del, el, el clip. El otro es que podrías hacerlo antes de tiempo. Déjame simplemente copiar este primer clip y voy a eliminar esta pista mate. Entonces la otra opción, que básicamente es lo mismo, Es tomar nuestro texto por adelantado y posicionarlo donde queremos que esté en nuestra capa de video y luego aplicar el Track Matte, eligiendo video pista dos. Y es justo el mismo proceso en un orden diferente, un proceso diferente por los mismos resultados más bien. De acuerdo, así que eso está bien. Digamos que queremos, y voy a apagar mis márgenes seguros. Digamos que queremos poner algún tipo de fondo como este. Bueno, podrías pensar, bueno, solo voy a mover esto hacia arriba para rastrear dos y poner una capa debajo. Pero mira lo que pasó. Arruinó nuestro efecto. Y eso es porque ahora nuestra clave Track Matte está configurada. Se fijó en dos, pero como los videos en él se ha restablecido, así que tenemos que ponerlo en tres. Y debe mantener las mismas propiedades y posicionamiento y todo. Entonces solo restablezca eso a tres. Y entonces podrías pensar, vale, bueno ahora sólo déjame añadir un fondo. A lo mejor quiero agregarlo sobre un video diferente, o como lo hice aquí, acabo de crear un color mate haciendo clic en el botón Nuevo elemento, seleccionando blanco. Y ahora así es como se crea un telón de fondo blanco en su lugar en la pista uno. Pero eso no se ve muy bien porque no lo veo. Entonces quiero agregar lo que hice aquí, que es una sombra de gota. Entonces, ¿cómo agrego una sombra de gota? Bueno, podrías pensar, déjame entrar en mis gráficos esenciales. Sé que hay una opción de sombra de gota, pero si agrego esa sombra de gota para mis textos, empieza a parecer un poco funky. Esto no es lo que realmente estamos tratando de hacer porque lo que está pasando es que estamos creando una sombra para el texto. Pero porque tenemos el Track Matte para este video diciendo que voy a aparecer dondequiera que esté este texto. En realidad también está apareciendo a través de esa sombra de gota. Entonces no es así como lo vamos a hacer. Lo que realmente vamos a hacer, que se puede ver aquí en la línea de tiempo es anidar estos dos clips juntos. Por lo tanto, seleccione ambos haga clic derecho, elija nido. ¿ De acuerdo? Y luego vamos a aplicar un efecto de sombra de gota que está bajo perspectiva sobre esta capa. Y ahora este conjunto, estos ajustes bajo controles de efectos se pueden ajustar a nuestro gusto. Entonces, ¿podemos querer un poco más suave, un poco más oscuro, un poco más lejos? Algo así para que realmente lo podamos ver. Y ahí tenemos ese efecto que creé aquí. Pero tenías que hacerlo de esta manera con la secuencia anidada porque estamos aplicando una sombra de gota a todo este efecto o al efecto anterior que estaba en, combinado con la pista de video y la capa de texto. Y luego si queríamos tener una pista de video debajo, poco loca pero un poco genial. Está bien, entonces espero que todo esto tenga sentido si tienes preguntas, avísame, pero así es como haces que el video se reproduzca a través de tu texto. Lo mismo con aparecen. Digamos que entré solo realmente rápido solo para mostrarte, voy a ir en este clip original, déjame solo añadir un gráfico. Digamos que tengo mi logo. Entonces digamos que tengo mi logo de vía escolar. Solo tomemos mi gran cuadrada así. Y luego voy a borrar mi texto. Por lo que ahora tengo mi logo y puedo cambiar la escala del mismo. Puedo moverlo y podemos tener video reproduciendo a través de mi logo. Eso es bastante droga. De acuerdo, espero que hayas disfrutado de este tutorial y te veremos en otro. 126. Agregar filas de luz, grabados y Lens de lente a tu video: En este tutorial, te voy a mostrar cómo usar imágenes de superposición cinematográfica de fuga de luz como esta. También podría ser un metraje de destellos de lente para crear una transición y simplemente agregar algo de estilo cinematográfico a tus videos. En primer lugar, vas a necesitar descargar algunas imágenes a la ligera. Podría encontrar esto en línea. Tengo una cuenta de story blocks y así pago para poder descargar material de archivo de stock y tiene una tonelada de opciones aquí. Si utilizas un sitio como pixabay.com, puedes encontrar alguna bengala de lente gratis y material de fuga de luz allí. Y si solo buscas en Google fugas de luz gratuitas, hay algunos sitios que normalmente tienes que proporcionar tu dirección de correo electrónico, pero te enviará gratis un paquete de fugas de luz gratuitas y material de archivo tipo bengala de lente. Esta es una especie de ese estilo que conseguiste con una vieja cámara vintage al rodar en película. Y entonces, ¿cómo aplicamos este metraje? Entonces digamos que tengo estos dos clips y quiero añadir una fuga de luz encima de ella. Si tomo mi metraje de fuga de luz y lo coloco en la pista dos, sólo vemos mi metraje ligero. Yo quiero que el video aparezca a través de él. Y para ello, necesitamos cambiar el modo de mezcla bajo Controles de efectos para el metraje ligero también. Algo así como pantalla, puedes jugar con ella. Pero encuentro que esa pantalla es la mejor porque eso es sólo deshacerse del metraje negro oscuro y dejar todo el metraje más ligero de estos clips. Y así ahora tenemos aplicado este bonito efecto. Entonces digamos que queremos usar este efecto para crear una transición. El modo en que haría esto es ir a fregar a través de mi clip hasta donde todo el marco o la mayor parte del marco está cubierto por el brillo. Entonces algo así como la escrituración están fuera. Ahí está bastante bien. Y puedes ir marco por fotograma con un teclado. En tu teclado, Algo así se ve bien. Y verás que ya le hice esto al clip antes y porción indiferente, pero aquí voy a poner un marcador pinchando m En eso se crea una marca. Entonces ahora cuando haga clic y arrastre este clip sobre, y si mientras tenga mi imán de snap y línea de tiempo, pero en seleccionado, se ajustará un poco ese punto a donde está este corte, porque quiero que eso coincida exactamente donde está ese corte. Entonces ahora si juego a través de esto, eso se ve bastante bien para venderlo realmente sin embargo, voy a añadir un dip a la transición blanca. Por lo que bajo disolver, bajo transiciones de video, si te sumerges al blanco y simplemente lo haces súper corto, incluso como una cruz disuelva podría ayudar. Pero creo que dip to white funciona mejor. Entonces sólo voy a sumar esos juntos y es una bonita transición así. Incluso puedes acortar esto, digamos que no quieres la fuga de luz para todo el disparo. Pero solo para justo alrededor de esta transición, seleccione el clip, presione Comando D, Eso va a crear una cruz disuelva en ambos lados. Tal vez lo suficientemente corto esa transición. Y simplemente crea ese tipo de transición agradable así. Y así es como usas las fugas de luz. Va a ser lo mismo para las bengalas de lente de los otros efectos. Lo colocas en la pista de arriba y cambias el modo de mezcla de opacidad a pantalla, o puedes jugar con los otros. Se puede ver si selecciono esto, si lo cambio a algo como color, esquivar o multiplicar, eso va a hacer lo contrario. Muestra el negro que no muere. Uno no se ve tan genial. Superposición. Todos dan un poco de estilo diferente. Prefiero pantalla porque no está afectando los clips debajo. Algunos de estos otros modos de mezcla hacen que los clips de video reales sean más oscuros o más contrastia dependiendo de la combinación de los dos clips. Entonces pantalla es lo que prefiero. Muchas gracias por ver y nos vemos en otra lección. 127. El viejo aspecto de Premiere Pro: Bienvenido a este tutorial de Premiere Pro donde te mostraré cómo crear este look de película antigua vintage en Premier Pro. Está bien, así que para empezar, vas a necesitar un videoclip y puedes usar cualquier videoclip que hayas grabado o algo que estuviera disponible del curso si estás tomando el curso. Y luego en el curso también, hay una carpeta descargable llamada superposiciones. Por lo que querrás traer eso a Premier Pro. El video que estoy usando es de bloques de cuentos. Y así esto no está disponible para ti a menos que tengas una cuenta de story blocks, pero cualquier clip funcionará. Entonces voy a caminar por este paso a paso. Aquí está la versión final, así que vas a ver un poco a qué vamos. Estamos como combinando un par de estilos diferentes de película, desde el blanco y negro de la vieja escuela hasta la película Super ocho milímetros. Y en general, sólo estamos tratando de conseguir esa vibra vintage. Entonces lo primero que vamos a hacer es aplicar estas superposiciones. Por lo que tenemos una superposición de polvo y arañazos. Y así sólo voy a poner eso encima de mi videopista. En la pista dos. Voy a eliminar mi audio sólo por opción haciendo clic en el audio. Y luego la pista de Super 8 también. Voy a poner en la pista tres por ahora. Déjame simplemente apagar la pista tres para que podamos ver la pista de polvo y arañazos en el camino a seleccionar polvo y arañazos, vamos a subir a Effect Controls. Asegúrate de que tenemos eso seleccionado y vamos a convertir el modo de mezcla de opacidad a pantalla. Eso va a deshacerse de todo el negro de ese video. Y sólo dejará el polvo blanco y los arañazos que aquí arriba, el polvo no negro y los arañazos. Entonces ese es el paso 1. El segundo paso es dar ese tipo de encuadre de un proyector vintage o de una película vintage. Ahora, te he dado este super ocho milímetros y ambos son libres de usar. Eran de píxeles Pexels.com y pixabay.com, archivos comerciales libres para usar. Así que siéntete libre de usarlos en tus propios proyectos. Por lo que para deshacernos del blanco o de la parte más ligera de este clip de película, vamos a cambiar el modo de mezcla de opacidad para oscurecer. Multiplicar es otro que uso generalmente. Pero con multiplicar no es perfecto. En realidad todavía se puede ver parte del video clip desde un lado detrás de eso porque este no es un clip perfectamente en blanco y negro. Otra cosa que podríamos hacer es si queremos dejarlo en multiplicar, si no te gusta la oscuridad y mira porque la multiplicación deja poco de esa calidez vintage de ese clip. En realidad podemos ir a multiplicarlo. Podemos ir a nuestro panel Lumetri Color. Y con el clip Super 8 seleccionado, si vamos a curvas y arrastramos la curva RGB, punto negro aquí abajo a la derecha un poco. Hace que ese borde exterior negro puro. Y así no muestra los antecedentes a través de ella. Entonces eso es sólo un consejo caliente para eso. Les voy a dejar abierto el panel Lumetri Color porque vamos a jugar con eso. Por lo que ahora tenemos nuestro look básico y esto se hace con estas superposiciones. Estos polvo y arañazos es un poco fuerte en mi opinión. Voy a dejar caer la opacidad diaria 80 por ciento sólo para que la película se funde con el clip de fondo. Otra cosa creo que realmente ayudará a vender este efecto es acelerar el clip de fondo. Por lo que este clip fue disparado en cámara baja. Y así voy a hacer clic derecho elegir velocidad duración, y sólo voy a acelerarlo hasta 175. Yo jugué con este antes y creo que uno, 75 es sobre velocidad normal. Podría ser un poco más rápido que la velocidad normal, y eso está totalmente bien porque siento que con estas cámaras vintage, a veces la velocidad de ellas no era perfecta, sobre todo para las cámaras más baratas que la gente puede comprar de casa. Entonces eso es bastante impresionante. Lo siguiente que vamos a hacer es hacer un poco de calificación de color. Por lo que en realidad voy a tomar mi Super ocho milímetros y clip de polvo y arañazos y moverlo hacia arriba una pista para que pueda agregar una capa de ajuste en el medio. Y si no lo sabes, un ajuste capas abajo en este nuevo botón de elemento , capa de ajuste, aparecerá aquí y solo puedes aplicarlo a esta pista. Y ahora todo lo que aplicamos a esta capa de ajuste se aplicará a lo que esté debajo de ella. Y quiero que se aplique solo al videoclip y no al Super 8 ni al polvo y arañazos. Y por eso lo estoy poniendo por debajo de esas dos pistas. Entonces con la capa de ajuste seleccionada, vamos al panel Lumetri Color. Si bajamos esto a blanco y negro, eso automáticamente le da más de ese look vintage. También podemos jugar con la exposición general. Sabemos que las cámaras viejas, de nuevo, sobre todo las más baratas, si estás usando super a o, o lo que tienes. No obtuvo exposiciones ya que no tenía tanto rango dinámico como cámaras modernas. Por lo que podría gustarnos impulsar a los blancos. Todavía quiero un poco de contraste, pero no me importa una especie de esa mirada desvanecida con los negros subiendo alto. Algo así, se ve bastante bien. A lo mejor un poco demasiado sobreexpuesto. Entonces eso se ve bastante bien. Otra cosa que podríamos querer hacer es bajo la pestaña Creativa, quizá queramos dejar caer nuestro afilado un poco, porque esta vieja película, rara vez era tan afilada como nuestras cámaras modernas. Los mecanismos de enfoque no fueron tan fáciles de usar. Y ese tipo de estilo súper agudo que obtenemos ahora No es exactamente lo que era en los días de rodar en película. Por lo que eso ayuda a venderlo incluso un poquito a. Lo siguiente que podríamos querer hacer es agregar un poco de viñeta a este clip. Entonces voy a soltar mi viñeta todo el camino hacia abajo. Voy a aumentar el emplumado y bajar el punto medio todo el camino hacia abajo también, y también aumentar la redondez sólo un poquito. Y luego a partir de ahí realmente podemos jugar con estos ajustes a lo que creas que se ve bien. A ver cómo se vería sin una Pluma. Plumas. Por supuesto, queremos un poco de emplumado para esto. Y ese es un look de película bastante sólido. Ahora diré que no quieres el look blanco y negro. Eso también está totalmente bien. Por supuesto, sólo podemos sacarlo a la luz. Nuestra saturación, nuestro contraste es un poco alto, pero eso no está mal. A lo mejor queremos agregarle una especie de tinte cálido. Por lo que solo tomamos nuestro control deslizante de temperatura, lo deslizamos hacia arriba. A lo mejor solo te cae un poco nuestra saturación. Y este es más de ese tipo de look Super ocho milímetros que podría estar buscando. Entonces eso es más o menos todo lo que necesitas hacer para conseguir este efecto. Voy a continuar y mostrarles un par de trucos. Si no tienes estos efectos de súper ocho milímetros y polvo y arañazos o no quieres usarlos, aún podemos conseguir un efecto bastante bueno, correcto, con todas las herramientas que tenemos en Premier Pro. Entonces bajo efectos, si vamos y buscamos grano, tenemos la carpeta de ruido y grano. Si tomamos de nuevo este filtro de ruido aplicado a la capa de ajuste y luego subimos a Controles de efectos. Podemos añadir un poco de verde. Entonces esto no va a ser esa vibra de polvo y arañazos o esa mirada, pero el grano, el ruido sí ayuda un poco y quizá quieras aplicar un poco de grano junto con estas otras superposiciones también para realmente agregar algo de calidad a esa mirada. Ahora, ¿cómo conseguimos ese tipo de look de superposición de viñeta? Bueno, sí tenemos un par de superposiciones de buzón. Si queremos una relación de aspecto 133 limpia, te doy ésta. Esta es una relación de aspecto estándar antigua, o la 150 es el estándar para película de 35 milímetros. Pero si quieres crear algo más personalizado con ese tipo de viñeta sí se veía así, como una especie de los bordes redondeados. Lo que puedes hacer es crear una capa negra. Entonces para ello, basta con hacer clic en el botón Nuevo elemento y elegir video negro. Haga clic en Ok, y va a coincidir con nuestra configuración de secuencia. Arrastre eso en la parte superior de nuestra capa. Y ahora esto es sólo un clip completamente negro. Lo que vamos a hacer es entonces crear una máscara poligonal de cuatro puntos. Entonces cuando hacemos eso, crea este rectángulo. Entonces vamos a invertir esto para que estemos viendo dentro de este rectángulo. Y luego para conseguir los bordes redondeados, vamos a usar la expansión de la máscara para redondear esos bordes. Ahora, fíjate si voy todo el camino, empieza a convertirse más en un círculo. Por lo que vamos a tener que mover estos puntos de anclaje, son estos mangos en el rectángulo a otro punto. Pero consigue ese borde redondeado hacia dónde lo quieres. Para mí, es alrededor de 90, y esta es una secuencia de cuatro K, por lo que podría ser diferente dependiendo de tu configuración de secuencia. Yo sugeriría encender sus márgenes seguros. Y entonces lo que podemos hacer es hacer click y arrastrar sobre los bordes para que podamos seleccionar ambos puntos. Estoy presionando la tecla Mayús y sólo voy a arrastrar estos puntos hasta esta línea. Por lo que encendí márgenes seguros. Si no ves eso, haz clic en el editor de botones, encuentra el botón de márgenes seguros, y se ve así, y arrástralo a tus botones aquí abajo y enciéndalo o desactiva eso. Ahora la razón por la que estoy presionando el botón Mayús es porque si no presiono Shift, es fácil ajustar accidentalmente estos a la izquierda o a la derecha y no quiero eso. Y se puede ver que en realidad ya lo estropeé. Por lo que solo podrías tomar uno a la vez. No tiene por qué ser perfecto porque el cine no era perfecto. Pero al mantener pulsado el botón Mayús sí ayuda a bloquearlo en su lugar en los movimientos verticales y horizontales que estás haciendo con el ratón. Está bien, así que ahora con este margen seguro pero un off, voy a aumentar bastante el emplumado de esto. Ahora si hago clic apagado, se puede ver que ahora tenemos ese tipo de look. Ahora algo que pasa con este clip con el emplumado y todo es que empiezo a ver un poco del borde de este video por aquí. Entonces en realidad voy a tomar la escala de esta capa y simplemente aumentarla un poco para que el borde no se muestre. Y así solo con este efecto, obtienes o con los efectos justo dentro de Premiere Pro, obtienes un clip de aspecto bastante sólido. Si bajo mi saturación, podemos conseguir ese look blanco y negro. Puedes ajustar tu superposición a cualquier tamaño específico. Entonces digamos que definitivamente quieres que tu superposición sea esa relación de aspecto vintage 133. Lo que haría es poner esta capa 33 debajo de mi video negro. Y ahora con esta máscara seleccionada, puedo traer estos dos clips. Son estos dos bordes en hasta que esté más cerca de eso. Relación de aspecto de 1033 como esta. Y tipo de usarlo como guía y luego borrar esa relación de aspecto 133. Por lo que puedes usar esas superposiciones de caja de cartas superpuestas como guía para obtener una relación de aspecto más precisa. Está bien, así es como se crea el viejo look de película en Premier Pro. Tanto con las superposiciones que he proporcionado como con efectos justo dentro de Premiere. Muchas gracias por ver y nos vemos en otro tutorial. 128. El efecto de tipografía en Premiere Pro: En este tutorial Premier Pro, te voy a mostrar cómo crear este efecto de mecanografía de máquina de escribir, justo dentro de Premiere Pro, no se requieren plugins. Ahora te voy a mostrar una manera realmente rápida de hacer esto que no se ve ni suena tan genial, en mi opinión. Eso no es realmente un gran efecto. Veo a mucha gente compartiendo cómo hacer este tipo o un efecto de máquina de escribir en YouTube usando este método, que es simplemente un borrado lineal. Entonces, una vez que tengas una capa de texto, solo agregas este efecto de borrado lineal y estableces un fotograma clave de 0 a 100 o 100 a 0%. Se ve aquí en la terminación de transición bajando con el ángulo de borrado a 90 negativo. Y con estos efectos de sonido , ayuda un poco. Y en un pellizco tal vez. Pero te voy a mostrar esto mejor manera así. Y vamos a aprender todo lo que hice para crear este efecto. Si solo quieres saber lo básico, lo que hice es un marco clave del texto fuente. Eso es lo que estamos haciendo. Si quieres seguir junto con todo el tutorial sin embargo, vamos a ir. Entonces lo que voy a hacer es iniciar una nueva secuencia con este clip de mecanografía que he descargado de story blocks hashtag patrocinado solo grandes imágenes de stock. No necesitas esto en absoluto. A continuación, voy a añadir este efecto de sonido de máquina de escribir. Esto realmente ayuda a vender el efecto, y lo he incluido en los recursos descargables del curso Premiere Pro si estás tomando ese curso completo. Y solo voy a encontrar un lugar aquí donde haya una cantidad decente de mecanografía para que si estoy escribiendo algo un poco más, si tengo suficientes pulsaciones o efectos de sonido para que en realidad esté escribiendo esa frase completa o lo que sea que esté diciendo. Puedes jugar con él, encontrar un lugar que se ajuste a lo que estés trabajando. A continuación, voy a añadir mi título. Para ello, podemos tomar la herramienta Tipo, solo tienes que dar click en nuestro monitor de programa y luego escribir lo que quieras. Entonces voy a teclear hola. Yo soy Phil. ¿ De acuerdo? Y puedes abrir el panel gráfico esencial si quieres. Y bajo la pestaña Editar, ahora tenemos todas nuestras opciones para como centrar nuestro texto si quieres que esté centrado. También puede cambiar la fuente seleccionando todo ese texto o simplemente seleccionando la propia capa y cambiando el archivo de texto. Aquí estoy usando máquina de escribir americana sólo una, de nuevo, especie de ayuda vender ese viejo estilo timey, aunque el video de fondo es de una laptop. Entonces tal vez lo vuelva a cambiar a algo así como tiempos regulares. Eso está bien. Y eso es más o menos. Un consejo rápido sin embargo, si no tienes abierto el panel gráfico esencial porque realmente no lo necesitas, pero aún así quieres centrar tu texto. Basta con mantener presionada la tecla Comando. Si estás en un Mac, eso sería Control en un PC y ver aparecer esas líneas rojas. Eso me ayuda a ajustar esta capa al centro del marco. Ahora, la razón por la que escribí todo antes, y vamos a ir hacia atrás en tan solo un segundo, es porque sí quiero saber dónde está el centro de todo. Por supuesto, se podría cambiar eso más tarde, pero creo que es bueno tener todo centrado en el principio. Entonces voy a subir a mis controles de efectos, bajé mi capa de texto aquí abajo. Y lo que realmente vamos a estar animando es nuestro texto fuente. Y así si has usado fotogramas clave antes, sabes que estás configurando un fotograma clave para decirle a Premiere Pro que en este momento, quiero que esta propiedad se establezca en x, sea lo que sea, es tu escala, tu posición, o su texto real. Y así en realidad voy a entrar aquí. Voy a acercar bastante mi línea de tiempo. Y quiero asegurarme de que tengo la pista de audio abierta para poder ver los picos de cada pequeña pulsación de tecla. Entonces, cada vez que oigo esa pequeña pulsación de tecla, ahí es cuando voy a escribir una carta. Entonces lo primero que quiero hacer es ir al principio. Y en realidad voy a borrar este texto. Entonces voy a seleccionar todo mi texto y hacer clic en este botón de alternar Animación que establece un fotograma clave para el texto aquí. Para que en realidad no tengas que escribir todo tu texto de antemano. Pero sólo fue una especie de buena manera de saber lo que en realidad voy a escribir. Siguiente. Lo que voy a hacer es ir a ese primer pequeño pico en mi línea de tiempo justo aquí donde veo esa primera pulsación de tecla, luego voy a entrar en este texto fuente, asegurarme de que pulses ese botón fuente y entra en esa capa. Porque si haces clic en otro lugar, se va a crear una nueva capa de texto. Quiero asegurarme de que estoy en el mismo texto fuente y empezar a escribir H para hola. Entonces voy a volver a ir en mi línea de tiempo, ir a la siguiente pulsación de tecla. Piensa que ese pequeño bache justo ahí no hay en realidad unas pulsaciones de teclas. Yo voy a ir allí. Aquí. Y se puede ver que sólo voy por mi línea de tiempo. Y con cada pequeña pulsación de tecla, estoy agregando un personaje más, incluso un espacio. ¿ Y qué está pasando? En realidad, esa última debería haber sido una coma aquí mismo. Coma, luego espacio. Entonces verás lo que está pasando ahora está animando este texto con cada fotograma clave. Está agregando una nueva carta. Entonces estoy tratando de ir un poco rápido para superar esto, pero puedes ser tan perfeccionista como quieras. Yo sí creo que entrar aquí y hacerlo así realmente crea un efecto que es mucho más, mucho mejor que el borrado lineal. Muy bien, Entonces después de esto, tal vez tenga un espacio más. Y luego voy a recortar el resto de este audio y borrar eso ahí mismo. De acuerdo, así que ahora veamos esto a través es solo para que puedas ver esto. Bastante bien, ¿verdad? Está bien, así que ahora esto se ve bastante bien para venderlo de verdad. Vamos a sumar esta línea aquí mismo, esta línea parpadeante. Claro, cómo se llama. Por lo que me pegó en los comentarios de este video para hacerme saber cómo se llama eso. Hay muchas maneras de crear una pequeña línea. Cualquier cosa puede funcionar. En realidad voy a seguir adelante y abrir Gráficos Esenciales. Adelante a Editar click Nuevo. Y yo voy a hacer rectángulo. Y entonces sólo voy a hacer este súper flaco. Y quiero ver cómo se ve en comparación con nuestro texto. Entonces voy a acercarme un poco aquí. Y algo así se ve bien. Y de nuevo, se puede usar alguna de estas características, la posición aquí, la posición de aquí, el movimiento vectorial aquí arriba para moverlo a su lugar. Ahora, una vez que lo tengamos en una especie del espacio vertical adecuado, en realidad lo vamos a animar de izquierda a derecha. De acuerdo, Así que voy a seguir adelante y cerrar mi panel de gráficos esenciales. No necesito eso. Voy a alejar esto sólo un poquito. Y luego simplemente eligiendo cualquiera de estos, lo haré por moción. Todos ellos funcionarán. Simplemente lo voy a mover todo el camino hacia el lado izquierdo de nuestro texto para empezar. Y voy a establecer un fotograma clave de posición ahí. El siguiente que voy a hacer es sólo con mis flechas de teclado moviéndose hacia la derecha. Yo sólo voy a ir hasta que veamos ese fotograma clave de cuello o esa siguiente letra emergente básicamente van hasta que la E salga. Y quieres asegurarte de que esta es la tarifa bastante perfecta cuando esas letras aparecen. De lo contrario, no se va a quedar bien. Y en medio aquí donde hay un espacio, voy a poner un espacio. Y luego cuando salga y ponga el ojo, y son todos estos detalles los que te hacen un gran, oops, eso no va a estar en el lugar correcto. Un gran editor de video, ¿verdad? Nos encanta hacer esto, ¿verdad? Esto es divertido. Esto es lo que quieres hacer para ganarte la vida. Y así es como quieres ganar dinero en YouTube. Haciendo efectos geniales de máquina de escribir. Enfriar. Entonces esto es genial. Tenemos nuestra pequeña línea aquí puesta en los puntos correctos, pero tenemos un problema. Si jugamos a través de esto, mira lo que pasa. Sólo se está moviendo. En realidad no es saltar de un lugar a otro. Bueno, hay una solución rápida. Selecciona todos nuestros fotogramas clave. Haga clic con el botón derecho, vaya a la interpolación temporal y vaya a mantener. Y ahora lo que esto le está diciendo a Premiere Pro está en cada fotograma clave, ponlo en ese lugar y no lo muevas en el medio. Genial, ¿verdad? Y tal vez en medio de esta primera. En realidad voy a mover este primer fotograma clave por un poco y luego simplemente moverlo. Porque hay algo así como un clic aquí, haga clic allí. Es casi como si se estuviera moviendo. Y luego después para venderlo de verdad. De nuevo, queremos ese pequeño parpadeo. Cuando solo estás pausa, estás esperando esa inspiración. Entonces para hacer eso rápidamente, solo voy a establecer click con mi herramienta de afeitar e ir 10 marcos. Desplazar a la derecha dos veces hoja de afeitar desplazamiento derecho dos veces hoja de afeitar debe tener dos veces, hoja de afeitar debe escribir dos veces hoja de afeitar. Y luego sólo voy a borrar los de entre entre. Este es probablemente un poco largo. Y me parece que 10 marcos se ve bastante bien. Está bien, y si necesitas extender esto aún más tiempo, podría simplemente cambiar ¿verdad? Y luego puedo seleccionar todos estos y opción, hacer clic en ellos. Todos ellos. Opción click. Y ahora que sólo las copia por todas partes con ese espaciado en el medio. Y ese es el efecto de máquina de escribir en Premier Pro. Bastante guay, ¿verdad? Todo se trata de ser perfeccionista con el efecto de sonido de audio, asegurándose de que esas teclas, esas letras se encienden exactamente cuando esas teclas golpean. Probablemente volvería atrás y me aseguraría de que el sonido que en realidad estaba teniendo una carta aquí arriba en realidad fuera tecleado clave. Pero por lo demás creo que se ve bastante bien. Genial, Impresionante. Entonces esa es la forma avanzada, más en profundidad de crear el efecto de máquina de escribir en Premier Pro. Espero que hayan disfrutado de este tutorial. Hazme saber si usas esto. Etiquetame en tus videos en Instagram, compártelo conmigo en Instagram, en YouTube, donde sea. Y me encantaría comprobarlo y compartirlo con mi público también. Entonces muchas gracias y te veremos en otro tutorial. 129. Acetar o de efecto: Bienvenido a este tutorial de Premiere Pro donde te voy a mostrar cómo hacer este efecto de zoom. Parece que estamos acercando este metraje de una manera más orgánica, natural, casi como si estuvieras acercando con tu lente de cámara. Está bien, así que estoy practicando con buen tiro de este tipo tocando guitarra, bajo. Para que puedas seguir junto con cualquier disparo que tengas o quieras. Ahora este metraje en realidad es para k. Y así cuando estoy acercando, no quiero perder calidad. Por lo que en realidad voy a cambiar la configuración de secuencia de las cuatro imágenes K a 1920 por 1080. Y también podrías recordar esto cuando estés exportando para asegurarte de que estás exportando a 1920 por 1080 en lugar de cuatro K. Pero creo que establecer esta configuración de secuencia como buena. Y luego también voy a seguir adelante y hacer clic derecho y elegir ajustar este clip a tamaño de marco. ¿ De acuerdo? Entonces la forma en que agregamos este tipo de zoom en efecto es con un efecto llamado transformar. Entonces si escribes transformado bajo distorsión es la opción de transformación. Y esto nos da muchas de las propiedades similares a las propiedades de movimiento, pero también tiene este ángulo de obturación específico, que va a agregar ese estilo de desenfoque de zoom, lo que va a ayudar a vender aún más este efecto. Entonces lo que queremos hacer es ir a nuestro, Ve a nuestra línea de tiempo, juega hasta que quieras empezar a acercar. Y luego cuando quieras empezar a acercar, di como después de que empiece a tocar esas notas, vamos a establecer un fotograma clave para la escala y la posición. ¿ De acuerdo? Entonces vamos a avanzar sólo unos fotogramas, 2.5th, y luego acercar a donde queremos acercar. Por lo que aumentando la escala y arrastrando nuestra posición hasta llegar a un buen lugar. Amplíe, básicamente simplemente escalando y moviendo la posición de nuestro video hasta llegar a un buen lugar. Entonces este es un Zoom muy básico y eso no se ve tan genial. Por lo que necesitamos hacer algunos cambios. El primero que podemos hacer es seleccionar estos fotogramas clave, clic derecho y elegir Bezier bajo interpolación temporal. Esto agrega un poco más de un efecto de ramping. Entonces en lugar de una animación lineal, que es la misma velocidad de fotograma clave a fotograma clave. Agrega un poco de rampa. Lo siguiente que podemos hacer es comprobar esto, utilizar composiciones opción ángulo de obturación aquí. Y luego debajo de aquí podemos cambiar el ángulo del obturador. Entonces si aumentamos esto, vamos todo el camino hasta 360 o así, va a agregar ese tipo de desenfoque entre nuestros fotogramas clave. Ahora, también ajustó apenas un poquito de la posición. Entonces voy a ir a este último fotograma clave de posición y asegurarme de que estamos en el lugar correcto, algo así. Por lo que tal vez quieras solo obtener tu set tu ángulo de obturación primero. Entonces eso se ve bastante bien. Podríamos querer que esto fuera un poco más rápido. Entonces voy a seleccionar esos segundos fotogramas clave y simplemente arrastrarlos sobre un poco. Slick y aún mejor, Eso es un Zoom natural bastante bueno. Ahora para ajustar esto aún más, voy a golpear estos dropdowns de flecha y acercar donde realmente podamos ajustar aún más el ramping de velocidad. Entonces ahora, si haces clic en estos fotogramas clave, ves que aparecen estos manejadores. Y este gráfico de velocidad está representando la velocidad de esta animación. Entonces si tomamos estas asas y en realidad las arrastramos hacia adentro, estamos creando más de una rampa y más de un cambio de posición orgánico. Y luego lo mismo si vamos a escala y tomamos la velocidad aquí abajo y la rampamos. Esto está ajustando especie del Zoom también. Y así si emparejamos un poco más la rampa de Zoom con la rampa de posición, obtienes más de un natural pero una especie de salto, acercar el zoom. Si quieres tener un poco de zoom y alejar, puedes tomar este segundo manejador de fotogramas clave aquí para escalar y en realidad arrastrarlo hacia arriba. Entonces esto en realidad va a acercar y alejar. Entonces eso es un poco fresco, aún más sutil con él, algo así. Por lo que se encaja por ahí. De verdad depende del estilo que vayas por. Pero creo que una especie del simple acercamiento con esta rampa de velocidad personalizada que hemos creado arrastrando los mangos para la velocidad de posición. Y esta velocidad de escala aquí realmente vende este efecto. Entonces eso se ve realmente bien. Ahora digamos que queremos aplicar este mismo Zoom a otro clip. Si tomamos otro videoclip y luego copiamos este efecto transformador, lo copiamos, lo pegamos a este nuevo. Obtenemos el mismo zoom. Ahora bien, aún no funciona perfectamente porque se está acercando a la misma posición que ese tiro de guitarra. Entonces lo que tenemos que hacer es ir a ese segundo fotograma clave, el último fotograma clave. Y estoy usando estos botones de flecha aquí para llegar a ella justo aquí para aterrizar en ese marco clave. Y entonces sólo voy a mover esto. Y luego abajo. A lo mejor queremos terminar ahí y tal vez incluso alejar un poco. Y ahora tenemos la misma rampa para este efecto. Y ya está aplicado. En lugar de tener que hacerlo todo desde cero. Incluso puedes aplicarlo a una Capa de Ajuste y rápidamente sólo tienes que copiar y pegar la capa de ajuste con este efecto, el efecto de transformación sobre ella encima de otro clip. Y eso funcionaría también. Enfriar. Es así como se hace ese efecto de zoom. Espero que hayas disfrutado de este tutorial y te veremos en otra lección. 130. Wipe de encargo / limpia el efecto de Wipe: Bienvenido a este tutorial en Premier Pro donde aprenderás a hacer un revelador de texto como este. Realmente puedes usar este efecto para hacer cualquier tipo de revelación si se trata de un logotipo, una imagen, otro videoclip. Entonces vamos a sumergirnos en ello. Si estás tomando el Curso Premier Pro por mí, he incluido la ventana y el clip Lady en los recursos descargables de esta lección y un rápido grito al auto Popovich por publicar este video en Pexels.com. Es una gran toma y está disponible de forma gratuita para usar. Y eso es todo lo que necesitas. O simplemente necesitas cualquier clip donde algo se esté moviendo en el marco que pueda revelar tu texto. Ayuda si tu disparo es algo así como una toma estática, no te estás moviendo hacia dentro o hacia fuera, acercando o alejando porque entonces estás lidiando con tener que ajustar la escala y la posición de tu texto para que obtenga el mismo tipo de efecto. Está bien, Así que para seguir, vamos a poner este clip en una nueva capa. Entonces sólo vamos a encontrar el lugar donde vamos a crear esta textura. Vamos, vamos a empezar justo por ahí. Por lo que manteniendo presionada la tecla de comando, solo voy a recortar el inicio de este clip y eso lo recorta usando tu herramienta de edición de ondulaciones. A continuación vamos a añadir nuestros textos. Entonces con la herramienta de tipo, sólo voy a escribir aquí y vamos a hacer lo mismo que yo antes. Bienvenido al paraíso. Bienvenido al paraíso. Algunos de mis ajustes son un poco innecesarios, así que voy a ir a abrir mi panel gráfico esencial en ello. Pongamos esto en otra línea. Mi interlineado va a establecer en 0 para empezar. Establezca eso en 0. Y hacer mis textos de bienvenida un poco más pequeños que mi texto paradisíaco. Y en realidad ahora voy a mover mi espaciado de líneas hacia arriba algo como esto. Ahora, lo hermoso de lo que les voy a mostrar es que en realidad podemos hacer ajustes a nuestro texto más adelante. Entonces ahora mismo lo voy a poner justo aquí porque vamos a hacer que se revele mientras ella camina. Y ahora mismo esta es una posición bastante buena. Quieres ponerlo en un lugar donde lo que lo estás revelando se mueve a través de todos los textos. Entonces aquí podemos ver que se mueve por todo el texto Para cerrar este panel para poder ver un poco mejor. Muy bien, entonces a continuación, esta es una parte muy importante. Vamos a anidar este texto y ya verás por qué más adelante. Pero sólo confía en mí, anidalo. Y esto nos va a ayudar a poder ajustar el texto más adelante. Muy bien, entonces lo que vamos a hacer es crear una animación de opacidad. Bajo opacidad, vamos a utilizar la gota libre como herramienta para crear una máscara alrededor de nuestro texto. Y entonces lo que estamos haciendo en realidad es crearlo en línea con la camisa o vestido de esta dama, lo que sea que esté usando. Y luego por aquí, realmente no importa, solo asegúrate de que cubra todo el texto. Y lo que realmente vamos a hacer es invertir esto. Entonces ahora mismo está enmascarando el texto, pero está rodeando el texto. Vamos a invertirlo haciendo click invertido. Y así ahora lo que vamos a hacer es animar este camino. Por lo que para animarlo se asegura de que establecemos un fotograma clave justo aquí haciendo clic en el botón de activar Animación. Y ahora vamos a pasar y veo realmente que sale un poquito de texto. Entonces selecciona la máscara y solo voy a mover este punto por un poquito. Por lo que ahora podemos ir cuadro por cuadro. Y tú puedes hacer eso. Tengo una rueda de desplazamiento en mi ratón. Simplemente me estoy desplazando hacia arriba y hacia abajo para ir cuadro por cuadro. También puedes bajar a tu línea de tiempo. Aquí, ve marco por cuadro. Y así voy a ir cuadro por cuadro inicialmente para mostrarte cuál es el efecto que estoy haciendo. Y sólo voy a seleccionar estos dos puntos de fotogramas clave más bien, y moverlos sobre un fotograma. Tengo estos seleccionados ya y pasar. Ve encuadre, muévete. Ahora creo que esto seguirá funcionando si vamos unos fotogramas a la vez, este estilo que sí quieres que coincida con el estado de ánimo, el movimiento y la forma de nuestra playera a medida que pasamos. Ahora a veces hay momentos en los que sales de tu efecto. Y así para volver a la masa, sólo tienes que seleccionar la máscara aquí mismo. Y luego para volver a seleccionar esos dos puntos, basta con hacer clic y arrastrar sobre ellos. Así que ahora se está moviendo un poco rápido. Entonces solo voy unos fotogramas a la vez. Ahora para ser completamente perfecto. Te gustaría hacerlo por un fotograma a la vez. Ahora nuestra playera empieza a moverse un poco diferente aquí. Entonces. De acuerdo, y a medida que movemos y movemos esta máscara en futuros spots en este clip, es crear automáticamente fotogramas clave por aquí, que es lo que sucede cuando cambias la propiedad de algo que ya tiene un fotograma clave. Entonces tenemos que llegar hasta el final hasta que se revele todo el texto. Y así ahora lo hice bastante rápido. Pero si jugamos a través de esto, Puede bastante bueno excepto en ese primer fotograma clave, todavía vemos que aparece el texto. Entonces, asegurémonos de nuestra máscara aquí. Podríamos tener que ir hacia atrás sólo un poquito y moverlo. Entonces ahí vamos. Y note que en realidad tenemos un poco de emplumado. Creo que eso está bien. En realidad, se suma al hecho hace que parezca un poco más natural porque hay un poco de desenfoque de movimiento en su camisa y en la forma en que se mueve. Y así creo que eso ayuda a tener un borde perfectamente duro cuando se ve igual de bien. Creo que eso es bastante bueno. Está bien, así que si alejamos el zoom para que quepan, se puede ver cómo se ve esto. Bastante natural, bastante impresionante. Ahora el beneficio de ponerlo en un nido es que ahora podemos volver a esta siguiente secuencia. Podemos ajustar nuestro texto. Entonces digamos que queremos que la bienvenida al texto sea una fuente diferente. Entonces abre los gráficos centrales y esto, vamos a cambiar esto por cualquier otra cosa. Mensajero, carajo, esa es una terrible combinación de fuentes, pero está bien. A lo mejor queremos que sea un poco más grande. Algo así, Algo así. Ahora si volvemos a nuestra otra comp principal, todavía se ve bien. Ahora hay que tener cuidado sin embargo, si hay algo que has hecho. Entonces tal vez cambié mi bienvenida al texto para ser demasiado grande. Déjame sólo hacer eso por patadas y risas. Para que veas de lo que hablo. Si hago esto demasiado grande, entonces nuestra máscara no funciona porque mira, ahora se mueve. Pero aquí no cambiamos nuestro camino de máscara para extendernos lo suficiente hasta donde pudiéramos ver las letras TO o la palabra a. De acuerdo, entonces voy a deshacer eso. Y así hay que tener cuidado con eso. Pero ahora podrías poner cualquier cosa que quepa dentro de esta máscara. Y será revelado por su movimiento, un logotipo e imagen y otro videoclip. Pero creo que en su mayoría es efectivo con este texto. Está bien, así que así es como haces un revelador. Podrías hacer lo contrario si lo eres, si quieres hacerla desaparecer, solo tendrías que animar esta máscara de la manera contraria. Entonces, o en realidad podrías invertirlo al revés. Entonces si tomamos esto y es como un efecto de limpieza. Si eso es lo que vas a buscar, realmente depende de qué objeto de tu marco esté cubriendo tu imagen. A lo mejor lo tienes limpiando mientras ella pasa. Por lo que este filo de su cuerpo se lo limpia. Y eso sería una especie de efecto cool si tuviéramos un título aquí arriba que dijera como una película de o algo así, y luego se limpia como se pone el otro. Sólo una idea. De acuerdo, muchas gracias por ver este tutorial y nos vemos en otro. 131. Look de estilo de VHS en Premiere Pro: Bienvenido a este tutorial Premiere Pro donde aprenderás a obtener este Look VHS. Este es un gran ejemplo de cómo puedes aplicar múltiples efectos y cosas que has aprendido si has tomado todo el Curso Premiere Pro para mí para conseguir tu estilo deseado. Entonces el clip que voy a estar usando es este clip rollerblading. Gracias a las producciones de Rodney por publicar esto a Pexels.com. Aquí también puedes ver el clip original. Por lo que se filma en un formato que no era popular en los años ochenta y noventa cuando el rodaje en cinta era popular, los colores realmente no parecen que estén grabados en cinta. Vamos a estar jugando con muchas cosas aquí en este clip. Otra cosa que hice fue buscar 19 video de los ochenta en YouTube. Y este video, es uno bueno donde solo puedes ver desde los colores, las exposiciones, las cosas que obtienes en la cinta son mucho diferentes a lo que obtenemos ahora con nuestras cámaras son teléfonos, todo con lo que grabamos video. Y así es algo bueno mirar un poco imágenes reales y no solo basar lo que estás creando un estilo en otros tutoriales. Hay un montón de tutoriales por ahí para el estilo VHS. Y ahí, hay grandes. Y he sacado algunos de los trucos y efectos que he aprendido de esos tutoriales. Pero algunas de las cosas simplemente no se ven. Es un poco demasiado poderoso. Entonces entrémonos en Premier Pro. Y lo primero que voy a hacer es arrastrar este clip de patinaje a una nueva secuencia. Y así tengo mi Premier Pro Layout un poco diferente porque este es un tiro vertical con el que solo voy a empezar ahora mismo como está. Y voy a aplicar mi efecto directamente a este clip así para que podamos verlo. Lo primero que quieres hacer es seleccionar este clip y ir a Controles de efectos. Y lo que vamos a estar haciendo es jugar con los canales de color. Por lo que primero establece el modo de mezcla de normal a Dodge lineal. Y luego vamos a duplicar este clip dos veces. Entonces tenemos tres clips. Entonces vamos a primero, en realidad, antes de que haga eso, déjame aplicar el efecto que les voy a decir que apliquen llamado balance de color. Entonces si buscas el equilibrio de color o si vas bajo Control de imagen, arrastra eso a este clip. Y ahora en el balance de color, ajuste, baje todo a 0 excepto un canal. Y así ahora lo que realmente vamos a estar haciendo es crear tres clips separados para cada canal de color. Y así ahora si copiamos esto, si presiono Opción y lo arrastro y lo muevo hacia arriba. Y luego de nuevo, opción de arrastrar, hacer clic y arrastrar a la siguiente pista. Tenemos tres versiones de esto. Ahora hay un poco de una falla que me di cuenta y me encontré esto en los foros premier online que el canal balanceado de color, it cuando estás en un 100 por ciento, dice 39 por alguna razón. Y si un poco juegas a través de él por aquí en el lado derecho, salta a 100. Pero entonces por alguna razón cuando vuelves a ese clip, muestra que está en 39. Eso es sólo un pequeño problema. Entonces todo lo que tienes que hacer ahora es por estas dos copias, hacer una de ellas verde a los 100. Probablemente sea más fácil solo teclear. Y luego el otro, vamos a poner el azul a 0 y el rojo a 100. Y así ahora usando el modo de mezcla Linear Dodge y luego ajustando cada canal a un color específico, o cada clip a un color específico, rojo, verde o azul. En realidad se ve exactamente como debería normalmente. El motivo por el que hicimos esto sin embargo, fue porque con metraje de VHS, hay un poco de ese tipo de efecto de borde donde hay algunos colores que obtienes los rojos y los verdes al borde de las cosas. Entonces lo que voy a hacer es que me voy a llevar este top one que es mi rojo, y voy a moverlo hacia arriba. Ahora si voy demasiado lejos, puedes empezar a ver que se pone un poco funky. Entonces no quieres ir demasiado lejos. Quieres simplemente empezar por donde estaba tu número original y tal vez subir como tres o algo así. Por lo que 96 tres. Solo lo estamos moviendo un poquito. Y puedo acercarme aquí para que puedas ver un poco el efecto que voy por. Y luego mi canal verde, me voy a mover hacia abajo. Entonces como el 957, algo así. Eso podría ser un poco demasiado. Cortemos esos por uno, 96 a algo así. Y ahora para un alejado, eso empieza a parecerse un poco más a esa típica cinta porque así es como capturó colores. Está bien, así que eso es bastante bueno. A continuación, vamos a jugar aún más con los colores. Entonces para ello, voy a crear una capa de ajuste. Así que haga clic en el botón Nuevo elemento, capa de ajuste para el tamaño. Eso está bien. Realmente no importa. Simplemente lo voy a poner encima de estos clips. Ahora voy a subir a un abrir mi color Lumetri debajo del panel de ventana. Y lo que noté de ese metraje de los 80 fue que estaba muy volado. Entonces y eso es algo típico. Cinta vieja. cuartos de Cam no fueron capaces de capturar blancos y destacados que bien, así que solo voy a soplar mis reflejos y mis blancos al traer eso, esas, esas exposiciones. Y luego es un poco de una mirada desvanecida también. Entonces voy a traer bastante a mis negros. También voy a impulsar mi saturación sólo un poquito. Y luego dependiendo de la cinta para esto, la que vi, había mucho azul pasando, así que había una especie de, un tinte azul. Entonces lo que puedo hacer es simplemente bajar un poco la temperatura. O podemos entrar aquí y bajo curvas, si tomamos nuestras curvas RGB, azules, podríamos sacar el blues. Déjenme bajar en los rojos, bajar los rojos. Y solo, solo da un poco como una mezcla de colores funky que típico cuarto de leva habría capturado colores no perfectos. Entonces cerremos los paneles. Se ve bastante bien. La otra cosa que obtenemos con la vieja cinta VHS es un poco de ruido. Entonces grano, entonces bajo Efectos, si escribes ruido bajo ruido y grano bajo Efectos de video, vamos a aplicar ese ruido a la capa de ajuste de nuevo. Y entonces aquí vamos a teclear un número. Vamos a chocar hasta 5%. Y el ruido de color es bueno. A lo mejor vamos hasta el 10 por ciento. Y si juegas a través de esto, ya puedes ver un poco de ese ruido. Y no quieres enloquecer demasiado con ello. A lo mejor cinco como buenos. Pero es justo como ese look sutil que creo que funciona bastante bien. Otra cosa que cuando estás tocando cintas VHS, si tienes edad suficiente para recordar, pasa es que consigues que estas pequeñas líneas de glitch tocando a través de tus cintas. Sí, esta esta línea de glitch yendo de arriba a abajo. Bueno ese es un efecto que aplicamos llamado Wave Warp. Por lo que bajo distorsionar Wave Warp, aplica eso nuevamente a la capa de ajuste. Ahora esto se ve terrible. Eso no es lo que queremos que se vea. Tenemos que cambiar algunos de estos ajustes. Bajo tipo de onda. Vamos a cambiarlo a ancho de onda cuadrado. Vamos a ponerlo en algo así como 600 dirección. Vamos a ponerlo en 0. Y luego velocidad de onda lo vamos a poner en el punto 2. Y luego anclando porque tiene estos pequeños bordes que aparecen, vamos a elegir todos los bordes o aristas verticales, que son solo los de un costado. Entonces ahora si jugamos a través de esto, automáticamente está creando esas ondas pasando por nuestro metraje. Y si va demasiado rápido para ti, puedes bajar la velocidad a 0.1. ¿ De acuerdo? De acuerdo, así que ahora si solo configuramos nuestro punto final y si realmente queremos bucle esta reproducción y verla en plena calidad, podemos decir Loop Playback. Voy a asegurarme de que estoy en plena calidad. Y entonces sólo voy a poner render hacia fuera para que lo renueve. Y cuando podamos ver que si no ves este pequeño botón de reproducción de bucle, haz clic en el botón más. Y luego arrastre el botón de reproducción de bucle, que es este pequeño cuadrado con la flecha del rectángulo. Arrastra eso aquí hacia abajo en tus botones de juego. Y ahora puedes bucle tu reproducción en tu línea de tiempo. Por lo que esto se ve genial. Y es genial si queremos compartir esto en tiktok Instagram Reels, cualquier plataforma moderna o nueva que utilice video vertical en esta proporción, que es de nueve a 16, nueve de ancho, 16 de alto. Pero para conseguir ese aspecto tradicional de cinta VHS, la relación de aspecto que comúnmente usamos en aquel entonces era de cuatro a tres. Entonces lo que tenemos que hacer es si queremos ajustar esta secuencia existente, lo primero que tenemos que hacer es realmente anidar estos tres clips porque vamos a tener que moverlos juntos. Y No queremos tener que hacerlo de forma individual a la vez. Por lo que al seleccionar los tres clips y elegir crear un nido con ellos, pone a todos en un solo Nast. Y ahora en realidad podemos tomar este clip y podemos moverlo como queramos. Pero primero, ajustemos los ajustes de secuencia. Entonces, si vamos a la configuración de secuencia, secuencia, ¿cómo cambiamos este tamaño de fotograma a un tamaño de cuatro a tres fotogramas? Bueno, sabemos que el ancho de esto es de 1080 y eso es lo más ancho que puede ser sin perder calidad. Podríamos estirarlo y te lo mostraré en un segundo. Pero lo que tenemos que hacer es si 1080 es el cuatro de nuestra relación de aspecto, si recordamos nuestras matemáticas como niños pequeños, lo que podemos hacer es dividir 1080 por cuatro. Y luego multiplicamos este número por el otro lado, la relación horizontal, que es de tres. Entonces multiplicamos eso por tres. Whoops, hay 270 veces 3, eso son 8, 10. Y notarás que aquí está la relación ahora mismo, de nueve a 16. Si ponemos un 8, 10, es una proporción de cuatro a tres. Si hacemos clic en Aceptar, OK. Ahora nuestro video tiene una relación de cuatro a tres. Podemos tomar este nido, podemos moverlo hacia abajo. Y la razón por la que lo anidé antes de ajustar los ajustes de secuencia es porque si lo haces después, en realidad va a cortar la parte superior e inferior de tu clip. Adelante y juega con él, pero no funciona de esa manera. De acuerdo, Entonces esto se ve bastante bien. ¿ Y si queremos exportar esto en un ajuste de estrellas de secuencia más tradicional como un 16 por 9, que es tu tamaño de cuadro típico cuatro. Cualquier tipo de reproducción ahora en la mayoría de los monitores. Entonces digamos que sí estiramos un poco esto. 1280 por 720 es una relación típica de 16 por 9. 1920 por 1080 es otro, pero vamos a empezar con 1280 por 720. Y ahora tenemos esto y podemos moverlo hacia abajo en esta secuencia. El problema es que no sabemos si esta es realmente la proporción cuatro por tres o no. Entonces digamos que queremos que se exporte este tamaño de marco, pero en realidad queremos algo de boxeo de letras en los lados. Bueno, si usamos esta superposición de cine vintage, que he incluido en la clase, y vamos a poner esto encima de nuestra capa de ajuste. Y luego configuramos el psi, esto para tamaño de marco o hacer clic derecho y elegir tamaño de marco. Ahora esta es la relación de aspecto cuatro por tres porque uno 33 es otra forma de decir cuatro a tres. Por lo que es 12133 es otra forma de representar la relación de aspecto cuatro a tres. Eso se está haciendo un poco avanzado en cuanto a entender la cinematografía, relación de aspecto, la reproducción y todo ese tipo de cosas. Pero es bueno saberlo. Y así ahora si jugamos esto a través, ahora tenemos esta impresionante toma que podemos exportarla a 16 por 9 con el correcto boxeo de letras en el lateral para un look de 4 a 3, que es lo que la mayoría de las viejas cintas VHS habrían reproducido. Muy bien, lo último que voy a necesitar hacer para vender realmente esto es agregar la marca de tiempo o el sello de fecha, que es algo que tienes en tus cintas también. Entonces si abrimos nuestro panel gráfico esencial, en realidad podemos intercambiar estos ahora. Entonces voy a poner así a mi monitor de programa. Voy a añadir una nueva capa de texto. Y ya lo tengo ajustado al tipo de fuente, que es un VCR, OASDI mono, que puedes descargar desde duff font.com. Es un 100 por ciento libre de usar, libre de compartir. Por lo que gracias al creador de esta fuente. Recibir muy letal. Perdón si pronuncié mal eso. También lo he incluido en los recursos de descarga de esta lección si estás viendo esto en el curso. Y así ahora lo que podemos hacer es simplemente fijar la fecha. Entonces dependiendo de cómo quieras, si querías hacerlo deletreado 1991, Llamemos a eso lo que queremos. Voy a hacerlo un poco más pequeño y lo vamos a poner justo aquí. Y en realidad lo voy a poner debajo de nuestras capas de ajuste para que todo se aplique también a este archivo. La otra cosa que voy a aplicar es sólo un poco de un efecto de desenfoque. Entonces vamos a estar bien. Creo que un desenfoque gaussiano, Está bien. Entonces voy a aplicar eso ahí. Y luego aquí en nuestros controles de efectos, sólo voy a hacer como cinco. A ver cómo eso agrega un poco. Déjame quitarme eso encendido, apagado, encendido, apagado. Se puede ver cómo eso solo agrega un poco, hace que parezca parte de este clip original. Y entonces tal vez sólo tenga que se apague después de unos segundos. Creo que eso funciona. Y creo que eso vende este efecto bastante bien. Bueno, espero que hayas disfrutado de este tutorial. Y si te estás llevando el coro completo, espero que solo te haga dar cuenta de lo que puedes hacer en Premier Pro. Ahora, muchos de los efectos que aplicé aquí son cosas que aprendí de otros grandes creadores. Y ahora que tienes más confianza usando Premiere Pro, puedes conectarte en línea, ir a YouTube y encontrar estilos y tutoriales y podrás seguirlos junto con ellos y saber navegar y aplicarlos a tus propios videos. Entonces muchas gracias por ver, y te veré en otro tutorial. 132. Introducción a esta sección de gradación de colores avanzada: Bienvenido a esta sección del curso Premiere Pro todo sobre técnicas de gradación de color más avanzadas. Específicamente, estaremos viendo algunos estilos populares de gradaciones de color, como el aspecto naranja y azulado. Aquí se ven los looks de película negro y aspecto plano en blanco y negro. Tenemos un look desaturado, de mal humor. Cálido y Bray, fresco y malhumorado. Todo tipo de looks diferentes. Y también te mostraré una forma rápida de copiar el estilo de gradación de color de cualquier película, cualquier película de Hollywood, Hollywood en tan solo un par de clics de un botón. Entonces esta va a ser una sección realmente genial. Tienes los archivos de práctica descargables disponibles para seguir junto con estos clips o puedes usar los tuyos propios. Entonces vamos a meternos directamente en ello. 133. Grading de colores de naranjas y Teal: Bienvenido a esta primera lección avanzada de calificación de color. En este, vamos a aprender el popular look naranja y azulado. Estoy usando el color graduando un video clip si quieres seguir junto con ese. O podrías usar cualquier clip que tengas o el otro metraje de muestra. Este es un look popularizado en películas de Hollywood de los transformadores Mad Max y Iron Man 2. Es este look donde estás resaltando el naranja y empujando tus oscuros y sombras y colores más fríos a un azulado, mira como puedes ver aquí como ejemplo en esta secuencia. Entonces, ¿cómo vamos a crear esto? En primer lugar, si estás empezando desde cero, solo toma tu color, graduando el metraje de ejemplo, ponlo en tu línea de tiempo. Estoy usando capas de ajuste para que puedas encenderla y apagarla. También podría aplicar fácilmente esta capa de ajuste a otro clip. lo primero que realmente necesitas hacer cada vez que estás Sin embargo,lo primero que realmente necesitas hacer cada vez que estás graduando metraje es darle a tu metraje una corrección básica. Este clip es bastante plano, así que solo voy a una edición súper, súper rápida, bajando mis sombras, trayendo mis reflejos en cuanto a color, temperatura, y equilibrio. Creo que está bien como está ahora mismo, pero sólo le estoy dando una mejor exposición general. Y de nuevo, vas a estar usando este metraje que se proporciona en el curso que no es completamente resolución de calidad completa. Para que no tengas espacio completo para editar este metraje. Pero si estás filmando en un perfil plano con tu propia cámara, vas a tener mucho más espacio para editar. Entonces eso es bueno para nuestra capa base. Puedo encender y apagar rápidamente esto aquí y ver cómo se ve eso. También tengo mi vector scope y, u, v graph aquí arriba. Y esta va a ser una buena manera de ver lo que estoy haciendo. Porque lo que realmente estoy haciendo es empujar nuestros colores hacia el naranja, que está entre amarillo y rojo, y hacia el cian o este tipo de color azulado. Entonces lo siguiente que voy a hacer es agregar mi capa de ajuste donde esta es realmente la capa que estoy usando para crear ese look naranja y azulado. Así que asegúrate de tener eso seleccionado. Porque si tienes otro clip aquí abajo seleccionado, va a ser un efecto de color Lumetri diferente. Quiero mostrarte y enseñarte realmente el proceso detrás de estos efectos en lugar de solo decirte bien, escribe este número, ajusta el deslizador a esto porque hay múltiples formas de conseguir cada tipo de look usando Lumetri Color de Premier Pro. Y de verdad quiero que entiendas lo que está pasando. Entonces les voy a mostrar un par de maneras diferentes de hacer esto. Lo primero que podemos hacer es simplemente abrir nuestras ruedas de color y hacer coincidir. Aquí es donde podemos tomar nuestros colores de sombra y empujar esas sombras, colores de sombra más en el azulado, ver cómo eso está haciendo todo un poco más azul. Se puede ir hacia la izquierda, directamente hacia ese cian, cian. Y eso va a hacer automáticamente que eso sea un poco más de ese look azulado. Entonces podemos tomar nuestros reflejos y empujar eso para especie de equilibrarlo hacia arriba en el naranja e incluso nuestros tonos medios un poco. Si vamos demasiado con los medios tonos sin embargo, va a empezar a lucir todo naranja. Entonces tienes que encontrar un medio feliz entre estos dos escenarios. Y por supuesto va a depender también de tu propio clip. Entonces esa es una forma de empezar a obtener este efecto. Otra forma de hacer esto aún más pronunciado es con nuestras curvas. Si vamos al panel de curvas y vamos a la saturación de versículo de Hubert. Desplazemos este deslizador para que obtengamos todo nuestro tipo de gama azul en nuestra vista. Y solo podemos seguir adelante y click en algún lugar alrededor de este punto aquí mismo entre verde y cian. Y luego por aquí, justo cuando empieza a llegar a púrpura. Y entonces podríamos sacar a la luz la saturación de nuestro blues. Y podemos fijar dos puntos si queremos conseguir todos estos colores. Y si enciendo y apagando esto, se puede ver un poco un azulado sutil añadido a ese color. También podemos deslizarnos de vuelta aquí a nuestro naranja, amarillo. Esto va a ser muchos de nuestros tonos de piel. Establece dos puntos alrededor de la naranja y saca eso. Ahora no quieres hacer demasiado loco con eso porque los tonos de piel pueden empezar a parecer un poco funky. Pero algo así realmente sí agrega y crea esta herramienta. Mira naranja hasta que esté bien. Ahora puedes encenderlos y apagarlos individualmente. Puedes apagar el botón de efectos aquí mismo para ver el antes y el después. O puedes bajar al deslizador o a la capa de la línea de tiempo y activarlo y desactivarlo. Y realmente se puede ver el dramático naranja y azulado que estamos creando aquí. Otra forma de hacerlo, voy a apagar las curvas y las ruedas de color y combinar pestañas en este efecto de color Lumetri e ir a HSL secundario. Esto nos va a dar unos ajustes más específicos. Entonces si queremos seleccionar el blues, podemos hacer clic en este azul. O podríamos empezar con el tipo de cian, pero empezar con un azul es una buena opción. Y voy a revisar este botón de color gris para que veamos cuál es la selección. Este clip ya tiene mucho azul en él. Básicamente lo que trato de hacer es seleccionar todo excepto nuestro tono de piel. Entonces voy a extender esto aquí. Voy a desenfocarlo para que los bordes se mezclen más. Entonces si tienes ruido de día no hace nada. No mucho. Para que esa, realmente no necesitamos preocuparnos. Yo extiendo esto un poco y traigo este top. No estoy tratando de conseguir nada de ese tono de piel. Apenas ver disminuyendo estas selecciones aquí. Muy bien, así que empezando con algo así. Y si apagamos esta casilla de verificación para poder ver qué estamos haciendo en realidad. Podemos entonces hacer un ajuste. Podemos tomar este ajuste de color general y bajarlo al azulado. A lo mejor aumentar el contraste sólo un poquito, impulsar la saturación. Y ahora estamos consiguiendo un super duper su azulado. Mira, si queremos hacer lo mismo, Eso es ajuste más preciso de solo sacar el naranja y el amarillo en las naranjas y amarillos de nuestro marco. Lo que tenemos que hacer es agregar un segundo efecto de color Lumetri, porque no podemos agregar otro punto aquí con HSL secundario sobre este efecto. Así que haz clic en este botón desplegable y haz clic en Añadir color Lumetri. Y en realidad podríamos renombrar esto, para que podamos llamar a esto naranja, para que podamos recordar qué es esto. Y arriba, arriba en el panel de controles de efectos, se pueden ver los diferentes efectos de color Lumetri que se aplican. Y el nombre de la misma está entre paréntesis por aquí, sólo para que, ya sabes si quieres eliminar uno u otro. Entonces aquí con este naranja seleccionado, si entramos y o tomamos nuestro cuentagotas y seleccionamos nuestra naranja o empezamos con algo como los rojos, deberíamos ser buenos empezando a seleccionar nuestros tonos de piel. Voy a extender esto para que tratemos de seleccionar más de su tono de piel, solo haciendo ajustes rápidos aquí y desenfocar. Sólo para que el efecto que aplicamos se funde con el resto del video. Y no parece que esté cortada en los bordes de las cosas. Y entonces lo que vamos a hacer es empujar esto a la naranja. Se puede ver que esto empieza a parecer un poco loco al principio. Entonces no quieres ir demasiado. Simplemente muy sutil. Eso podría ser demasiado en realidad. Incluso podrías entrar en las sombras individuales, tonos medios y reflejos aquí. A lo mejor queremos simplemente jugar más con los reflejos, donde agregamos esta naranja y las sombras de esta selección, aún traemos de vuelta a nuestro color azulado más azul. Y podemos encender y apagar esto. Es un cambio sutil. A lo mejor agregamos un poco más de nuestros medios tonos al cambio sutil. Pero ahí vamos. Ahora podemos apagar y apagar esta capa. Y te dan ese super duper, ja, llámalo. Sé que eso es tonto pero más poderoso, naranja y azulado. Mira. De acuerdo, así que lo genial de esto es si tomamos uno de nuestros otros clips, Solo tomemos nuestro clip de la motocicleta color clasificación 3 y arrastramos esto a nuestra línea de tiempo. Ahora no hemos hecho ninguna corrección básica en este clip, pero es un poco más de color corregido que el otro. Y si tan sólo alargo este ajuste, podemos ver qué le hace a este clip. Enciende y apaga, enciende y apaga. Y ya tenemos un look naranja y azulado bastante decente para esto, para este clip. Entonces quieres mirar a través de esto y asegurarte de que se vea bien. Yo estoy viendo aquí mientras juego a través de que partes de su frente se ven un poco funky con esa azulada añadida para la secundaria HSL. Entonces tal vez seleccionaría un poco menos de esto, algo así aquí mismo. Entonces simplemente no estamos consiguiendo tanto de su frente, sino en realidad sólo su camisa y el fondo. Siempre es bueno reproducir tu metraje y no sólo depender del único fotograma que estabas editando porque la iluminación, el ángulo de dónde están tus actores o lo que sea que estés filmando y podría cambiar. Y eso va a cambiar, sobre todo si estás usando esta opción secundaria HSL. Ahora si apago esto y vuelvo y enciendo mi opción de ruedas de color y curvas. puede ver que es una especie de efecto diferente o una mirada diferente. Y entonces en realidad solo sigamos adelante y eliminemos este segundo, el naranja, o simplemente apagaremos eso. Ahora este va a ser un look diferente para este clip de clasificación de color 3 también. Pero sigue siendo un aspecto bastante bueno. Y con cada clip diferente, va a tomar un poco de un ajuste diferente porque los colores de partida y las cosas van a ser un poco diferentes también. Y así que realmente estás ajustando en la calificación a cada clip individual. Si estuvieras filmando toda una secuencia se ven juntos al mismo tiempo con la misma iluminación. Va a tener las mismas temperaturas de color, misma base de color, mismo contraste empezando. Por lo que se verá más similar en comparación con estos dos clips que realmente no van juntos en este momento. Entonces esperemos que entiendas ahora cómo crear este look naranja y azulado, estoy de vuelta en el clip original y solo quiero mostrarte cómo usar este vector, por lo que el gráfico de alcance te ayuda porque lo que estamos haciendo es empujar estos colores. Y si apago este ajuste que creé, se puede ver que se expande hacia el azulado cian y esta zona naranja del clip bastante bien. Y eso es realmente lo que vamos a buscar. Entonces, muchas gracias por ver. Espero que hayas disfrutado de éste. Y si estás haciendo esto en tu propio metraje y esto te ha ayudado a etiquetarme en tu Eclipse, etiquetarme en YouTube, etiquetarme en Instagram, dondequiera que estés publicando tus videos. Me encantaría echarle un vistazo. Muchas gracias y nos vemos en la siguiente lección. 134. Grading de colores cálido: Bienvenido a este nuevo tutorial de gradación de color. En este te voy a mostrar este look cálido y brillante. Vuelvo a usar el color gradando un clip. Entonces vamos a meternos directamente en ello. Por lo que sólo voy a, por el bien del tiempo, copiar y pegar el clip de gradación de color con mis ajustes básicos. Hice los mismos ajustes que hice en el look naranja y azulado anterior, simplemente arreglando las sombras, dándole un poco más de contraste, haciendo un poco más brillante. Esto es como una corrección básica de color limpio. Y de nuevo, odio ser un récord roto, pero debido a que la calidad del metraje no es la resolución completa, esto viene de Pexels.com. Empiezas a ver un poco de ruido y apenas artefactos rotos. Cuando estamos empujando estas calificaciones de color, si estás filmando y editando tus propias cosas que están crudas, no podrás ver esto. Entonces básicamente qué es este look, Es solo un típico look cálido, luminoso, soleado. Ahora esto es una especie de mirada de hora dorada por el metraje original se dispara bastante cool, una gran cantidad de colores fríos. Y así lo primero que voy a hacer, como siempre, es dejar caer una nueva capa de ajuste sobre este clip. Aquí es donde vamos a estar haciendo nuestros ajustes básicos. Aquí en realidad podemos hacer parte del trabajo inicial solo con nuestra corrección básica. Si solo quieres una bofetada rápida en un hecho, solo sube tu temperatura. Eso hace suficiente si no vas demasiado lejos con él para darte ese look cálido. Ahora, yo quiero que esto sea una especie de look cálido, brillante. Por lo que estamos empujando un poco nuestros aspectos más destacados. Incluso nuestros blancos, podemos empujar hacia arriba sólo un poquito y podría simplemente bajar mis sombras sólo un poquito solo para traer de vuelta ese contraste. Pero en general, sólo esos ajustes menores empiezan a hacer que dé ese poco efecto. Esto se ve más natural en comparación con nuestro grado original. Esto es mucho más elegante. Entonces si queremos empujar esto y ponernos más elegantes con esto, vamos a entrar en nuestras ruedas de color y emparejar. Aquí es donde vamos a subir los medios tonos y empujar ese color hacia el área roja naranja. Lo mismo con nuestros aspectos destacados. Vamos a empujar eso hacia arriba, algo así. Eso no se ve bien. Vamos a empujar hacia atrás nuestras sombras de nuevo al azul para una especie de equilibrios hacia fuera. Y luego simplemente jugar hasta conseguir el color equilibrado que nos gusta. Ahora no voy por el look naranja y azulado, así que no quiero ir demasiado lejos con las sombras. Pero algo así se ve bastante bien para lo que voy a buscar. Nuevamente, éste es bastante básico. Podrías hacer mucho solo en la pestaña básica de corrección de color. Pero también se podría ver lo que están haciendo las ruedas de color y ajuste de partido también. Simplemente lo empuja un poco mejor en lugar de solo un desprendimiento general de calidez a cada aspecto de tu metraje. Empujando hacia arriba los colores en los rangos específicos, sombras, medios tonos, reflejos. Eso es lo que nos da un aspecto mejor, más profesional. De acuerdo, ese es el look cálido y brillante, bastante fácil. Espero que esto ayude y te veremos en otro tutorial. 135. Grading de colores de colores fríos: Bienvenido a este nuevo tutorial de gradación de color. En este, estamos haciendo el estilo azul fresco sin ningún Lutz ni presets. Y estoy usando color gradación 3, el clip si quieres seguir en el curso. Si miras aquí arriba en el gráfico de alcance vectorial, puedes ver los colores que se empujan del amarillo y el rojo al azul, que es exactamente lo que vamos a buscar. Ahora, ¿por qué vamos a hacer esto? Estamos creando un look más moody, más cool look, tal vez tratando de que parezca que es una hora diferente del día. Pero lo que es más importante, es un estilo, así que solo lo estamos haciendo un poco más moodioso. Entonces estamos haciendo las cosas más frías, pero también estamos oscureciendo diferentes aspectos y áreas de nuestro video también. Entonces para empezar, sólo voy a tener mi clip de gradación de color. En realidad voy a eliminar esta capa de ajuste. El clip base es bastante bueno, así que solo vamos a empezar desde aquí con una nueva capa de ajuste. Entonces a partir de aquí con esta capa de ajuste seleccionada y nuestro panel Lumetri Color abierto, como vimos antes en el tutorial cálido y brillante, solo puedes tomar tu deslizador de temperatura y simplemente empujarlo hacia abajo y comienzas a obtener automáticamente un cálido, una especie de aspecto más fresco. Pero está aplicando este ajuste de temperatura específico a todo. Y no creo que se vea tan bien como lo que tenemos aquí con nuestros ajustes específicos. Entonces lo que hago es solo un ajuste básico primero, y solo voy a hacer que todo sea un poco más frío, pero no demasiado. Entonces voy a ir específicamente a mi pestaña de curvas. Entonces aquí vamos a hacer muchos ajustes con Hue vs Saturación. Entonces lo que esto está haciendo es que estamos tomando colores o tonalidades específicos para aumentar o disminuir la saturación. Entonces lo que en realidad voy a hacer es tomar y poner un punto alrededor de todo mi blues y en realidad bajarlo o realmente desaturar esta parte del primer video de la película. Entonces en realidad voy a combatir esto estableciendo un punto aquí como alrededor de nuestros tonos de piel y sacándolo solo un poquito. No quiero perder todo nuestro tono de piel y nuestro amarillo aún ahora mismo. Y se puede ver lo que esto está haciendo antes y después de un ajuste muy sutil. A continuación, lo que puedo hacer es hacer que este color específico también sea un poco más oscuro. Entonces, ¿estos colores son más oscuros? Entonces voy a tomar mi todo otra vez alrededor de mi blues y bajar eso. Entonces los estamos haciendo un poco más oscuros. Entonces esto es más de la exposición y la saturación general que me gusta. Eso es lo que hemos hecho hasta ahora. A continuación, queremos agregar más de ese color fresco a estas exposiciones específicas. Y eso lo hacemos con ruedas de color y match. Aquí podemos tomar las sombras específicas que ahora tenemos porque hemos ajustado nuestro Hue vs Saturación y nuestro Hue vs Luma más bien. Y ahora tenemos más en nuestras sombras a las que queremos afectar y añadir azul con este ajuste. Con nuestro medio tono, podemos bajar eso apenas siempre tan ligeramente. Y luego vamos a traer nuestros reflejos y traer esos, hacerlos un poco más amarillos y cálidos. Para. Ahora con estos deslizadores de la izquierda, en realidad podemos bajar la exposición aún más de estos tonos específicos, tonos medio. Vamos a derribar las sombras. Vamos a bajar dándole aún más esa mirada de mal humor. Y podemos encender y apagar esto y realmente se puede ver lo que hemos hecho. Si quieres agregar más azul, solo tienes que arrastrar este deslizador de color o esta rueda de color hacia fuera al azul aún más. Tienes que tener cuidado con ello sin embargo, porque si vas un poco demasiado lejos, todo empieza a conseguir ese color para que puedas equilibrarlo con el tipo de reflejos. Pero hay un punto en el que se pone demasiado. Así que ten cuidado con eso. Entonces aquí es donde terminé con mi grado original. Otra cosa que puedes hacer es con las curvas. Si subimos a curvas RGB, puedes subir a la curva azul y solo puedes hacer esto, potenciarlo. Puedes tomar todo potenciado o puedes tomar parte específica. Entonces voy a subir esto, aquí abajo en las sombras, que es la parte inferior izquierda de esta gráfica. Y entonces tal vez volver a bajar la curva en el medio. Ahí le hemos agregado aún más azul a esas sombras. Creo que eso es un poco demasiado para mi gusto, pero solo quería mostrarte que en caso de que te interesara, también tomarías los otros colores, rojo y verde y bajarías esos, lo que en realidad da todo lo demás aún más de un tinte verde o azul más bien. Entonces ahora nos estamos poniendo un poco oscuros, un poco funky. Entonces esa no es mi preferencia por hacerlo, pero solo quería mostrarte otra opción para cómo conseguir que esos colores. Si hay áreas específicas de tipos de colores, se quiere hacer un tipo diferente de azul. A lo mejor esto es un poco a púrpura, un poco a azulado, o verde para ti. Podemos seleccionar nuestros blues. Entonces, solo tomemos el cuentagotas. Seamos igual que esta zona de tierra que nos da tres puntos en esta gráfica, que es un buen punto medio, medio. Y sólo voy a extenderlo un poco, algo así. Y entonces podemos tomar nuestro matiz y en realidad podríamos ajustar el matiz. Podemos hacerlo un poco más morado, poco más verde, que lo hace un poco más azulado. Eso no es realmente lo que estamos buscando sin embargo. Sólo otra cosa que saber. Está bien. Voy a apagar eso porque no necesito eso, no quiero eso. Y ahora tenemos un bastante cool, cool, y malhumorado. Mira. Si realmente queremos hacer esto un poco más de humor, tal vez una viñeta podría agregar algo también. Pongamos el punto medio súper lejos dentro. Aumenta ese emplumado. Algo así. ve bastante malditamente fresco y fresco y azul. Está bien, espero que hayas disfrutado de este tutorial y te veremos en otro. 136. Grading de color desaturado: Bienvenido a este nuevo tutorial de nivelación de color donde vamos a estar creando este look desaturado, tipo moody. Este es uno que veo muy popular entre los YouTubers. Y es un poco aseado. Entonces vamos a aprender a hacerlo. Básicamente, lo que estamos haciendo es desaturar todos nuestros colores excepto los tonos de piel, que son esos amarillos, naranjas, rojos, ese tipo de colores. Por lo que tengo un clip nuevo que puedes empezar con su calificación de color para si estás siguiendo, pensé que este efecto en este bosque brillante y colorido da un buen ejemplo de lo que eso dice. A continuación, voy a añadir una capa de ajuste encima de ella. Entonces justo como dije, estamos desaturando todos los colores excepto el tono de piel. Entonces, ¿cómo hacemos eso? Si has estado siguiendo junto con el curso, sabes que podemos ir bajo nuestro ajuste de curvas y bajar a Hue vs Saturación. Aquí podemos establecer puntos alrededor de donde están la mayoría de nuestros tonos de piel. Si necesitas encontrar un tono de piel específico, puedes llevarte el cuentagotas y nosotros podemos elegir. Realmente no vemos tu cara, pero nos vendría bien algo como en nuestro pelo o incluso el sombrero de la portada podría ser un buen ajuste para dejar el color. Entonces sabemos que está justo alrededor de esta naranja. Voy a deshacer eso y sólo voy a fijar puntos por ahí, ahí así. Y luego al lado de esto, voy a tomar otro punto, traerlo todo el camino hacia abajo. Y puedes ver aquí empezamos a conseguir que este efecto se aplique bastante bien. Ahora bien, no me gusta quitar toda la saturación. Creo que empieza a parecer un poco poco poco realista. O sea, va a parecer poco realista, pero apenas empieza a verse mal en mi opinión, si vamos todo el camino hacia abajo, simplemente no me gusta ese estilo, así que me gusta dejar un poco de color ahí dentro. Esto todavía hace bastante por hacer lo que estamos tratando de hacer. A continuación, agreguemos un poco de contraste con las curvas RGB. El disparo original fue bastante bien editado y color, ¿correcto? El color era bueno. Entonces, dependiendo de lo que estés filmando o metraje blanco que estés usando, es posible que tengas que hacer primero una corrección básica. Pero solo estoy agregando un poco de contraste como este. Con un poco de una curva S. Si quieres una especie de look plano, hay muchas formas diferentes de darte un look plano. Podemos tomar el pequeño nodo inferior en la parte inferior de la curva S y subir eso a lo largo de este lado. También podrías ir a la pestaña Creativo y traer el deslizador de película desvanecida. De cualquier manera, vas a conseguir ese tipo de look desvanecido. O podrías traer aquí a los negros en tu deslizador básico para llegar a donde quieras. Aquí, podría desaturar todo sólo un poquito, tal vez abajo a como 90 o 80. Si queremos traer de vuelta la saturación justo en el tono de piel, el área del sombrero, podemos volver a nuestras curvas, volver a la saturación del matiz. Tomemos nuestro cuentagotas, seleccionemos esa zona y saquemos eso. Entonces no estamos perdiendo eso. Si sí queremos deshacernos de más del verde que vemos, que está incluido en este Hue vs Saturación. Bueno, podrías bosquejar estos puntos así, pero empiezas a deshacerte de parte del tono y color de la piel y empieza a verse un poco salpicada. Entonces voy a deshacer eso. Y voy a abrir HSL secundaria. Aquí. Puedo tomar mi selector de teclas cuentagotas, escoger ese color específico. Y ahora con esto seleccionado, puedo ver lo que en realidad se está seleccionando. Voy a desenfocar los bordes sólo un poquito. Y luego cuál se desliza la saturación de matiz y luminancia. Podemos expandir o disminuir esto para recoger más color, más luminancia, más exposición, etcétera. Y luego podemos hacer ajustes a esa zona específica que no está seleccionando mucho de su sombrero y tono de piel con estas letras aquí abajo como desaturando ese color específico. Entonces esa es una buena manera si tu curva Hue vs Luma o curva de saturación de matiz más bien no obtiene todos los colores específicos que quieras. Puedes ir y usar un efecto secundario HSL para hacerlo aún mejor. Pero como dije, me gusta dejar un poco de color ahí dentro para que no se vea completamente, completamente antinatural. Pero aquí tenemos esta mirada desaturada. Podemos encender y apagar esto aquí mismo. Y parece que en realidad estaba aplicando ese efecto a la clasificación del color. Lo cual es bueno tener en cuenta porque si queremos mover esto a la capa de ajuste, que luego podemos aplicar a otros clips. Lo que voy a hacer es cortar este efecto de color Lumetri del clip de nivelación. Entonces con eso seleccionado, con Controles de efectos abiertos, voy a mandar X que afectan Control X si estás en un PC y luego ir a mi capa de ajuste, péguela. Y ahora podemos ver qué pasa si aplicamos esto a otro clip. Entonces tomemos nuestra opción de clasificación de color 3. Ve aquí, y luego solo extiende esta capa de ajuste. Y así es como aplicamos rápidamente la corrección de color a otro clip. Como hemos visto antes sin embargo, esto hace un trabajo bastante bueno, pero sí tenemos que prestar especial atención al panel secundario HSL al aplicar tus ajustes a un clip nuevo porque a veces no coincide también. Pero los ajustes generales que vemos aquí en realidad hace bastante buen partido aquí. Si tomamos algo como nuestro número 2, veamos si hace lo mismo. Sí, bastante bien. Entonces esa es la mirada malhumorada, desaturada. Espero que entiendas lo que estamos haciendo ahora con este efecto. Y avísame si tienes alguna pregunta. Si utilizas este estilo en cualquiera de tus ediciones, etiquetame en tus videos, etiquetame en Instagram, YouTube, donde quiera que me encantaría echarle un vistazo. Salud. 137. Noir de negro y blanco: Bienvenido a este nuevo tutorial Premiere Pro. En este, vamos a ver dos estilos diferentes de graduación en color blanco y negro. Uno es un look plano negro, y uno es más de este look film negro que se ve aquí en la pantalla. Va a ser un tutorial muy divertido y muy sencillo también. Entonces para empezar, sólo tomemos estos tres clips. Tenemos algunas opciones diferentes para ir con la calificación de color a. Y voy a empezar con una capa de ajuste encima de eso, estos dos clips de aquí. Y así si tomo esta capa de ajuste, el look plano negro es súper sencillo. Simplemente lo estamos desaturando todo. Y este tiro en realidad ya es bastante plano. Tiene ese plano sacado de cámara. Mira. Si no tienes eso, mira, lo que puedes hacer es solo traer a los negros. Podrías ir a la pestaña Creativo, subir el deslizador de película desvanecida. De cualquier manera, estás trayendo, sacando la exposición de las sombras y los negros. También puedes entrar en curvas. Y puedes tomar tu punto negro aquí abajo y subirlo en el lado izquierdo del marco. Ir por el camino opuesto creará más contraste. Incluso con este tiro, podría que sólo traiga a los negros un poco más arriba. Voy a bajar un poco las sombras para que haya un poco de contraste. Trae los aspectos más destacados. Y eso me queda bastante bien. Ahora lo genial de este look plano negro es que hay, Es una manera fácil de conseguir un look consistente incluso entre tomas que estaban en diferentes cámaras, diferentes exposiciones, diferentes colores, diferentes lugares. Estos dos tiros casi parecen que van juntos. Ahora hay calificación de color. Un disparo, en realidad saqué la exposición del original para que coincida con la exposición sobre de este tiro, lo que hace que coincida aún mejor. ¿ De acuerdo? Ahora si aplico esto a mi clip de graduación de color plano 5, No es la película Anwar look lo que voy a buscar. Entonces voy a empezar de cero. Y la mirada de cine negro. Es mucho más con iluminación entonces solo abofetear en una calificación de color. Por lo que tratar de conseguir la mirada de cine negro en algo que está brillantemente iluminado así va a ser más difícil. Ya veremos cómo se ve después de hacer ajustes para este clip. Pero se puede ver con este clip tenemos unas luces clave brillantes y retroiluminación y un montón de sombras y contraste en el propio metraje original. Y eso va a ayudar a que esta película se vea NWA, vea más realista como ese look tradicional de cine negro. Entonces para la capa de ajuste, vamos a bajar la saturación y luego voy a aumentar el contraste. Se puede hacer eso de varias maneras. Deslizador de contraste, puedes bajar tus negros, bajar tus sombras. Podrás traer tus aspectos más destacados. Puedes entrar en tus curvas y crear una curva S como esta y crear aún más contraste. Trae este punto negro aquí a la derecha para crear unos negros puros ahí dentro. Dependiendo de cuánto contraste quieras. Hay un montón de herramientas para agregar contraste. Entonces ahí mismo eso se ve bastante bien. Con film noir. Está bien perder algo de información en áreas sobreexpuestas de tu película. Se puede ver este papel aquí mismo son su video más bien este papel, estas luces aquí mismo, estamos perdiendo eso, pero eso está bien. Ahora, algo que noté con este clip que pensé que podría mejorar es que ¿cuál debería ser el foco de este clip? El rostro del tipo, ¿verdad? Por supuesto que está escribiendo, pero está fumando un cigarrillo. Quieres que su cara, su humo sea el centro de atención más quizá un poco de mecanografía, pero no este gran papel blanco por aquí. Por lo que podemos agregar una viñeta para ayudar a llamar la atención del espectador hacia ese punto medio de la película o este tercio de arriba a la izquierda. Otra cosa que podemos hacer es agregar otra capa de ajuste y crear una especie de máscara para oscurecer esta parte del marco. Entonces primero voy a dejar mi ajuste a 25. Y luego con esta capa de ajuste seleccionada, solo voy a ir a las curvas y hacer esto completamente negro, tomando este punto aquí mismo todo el camino hasta el negro. Se puede hacer esto una serie de formas de crear una película negra. Pero creo que este truco de capa de ajuste funciona bastante bien. A continuación, voy a tomar mi herramienta de gota libre Bezier bajo Controles de efectos bajo opacidad. Y solo establece un punto aquí, aquí y luego da la vuelta por el borde de tu marco sobre el lado derecho. Y por eso bajé el tamaño de mi marco al 25 por ciento. Para que pueda ver un poco mejor y hacer clic fuera del borde del marco. A continuación, voy a aumentar bastante el emplumado como aumentar, aumentar, aumentar. Y cuando haga eso, voy a tomar este punto y moverlo aún más allá. Y entonces sólo voy a mover esto hacia abajo por encima de un costado y sólo ajustar estos puntos y la posición de esto para que casi parezca que hay un poco de sombra viniendo aquí por el lado derecho del marco. Entonces si enciendo y apagando esto, se puede ver lo que está haciendo. Ahora bien, ya sabes que esto no es naturalmente lo que parece. Pero para un espectador, quieren poder decir tanto que se trata un poco de masa de posproducción que hemos agregado para que la atención de nuestro espectador se quede en medio de nuestro marco, lugar de ser atraídos por el área más brillante de nuestro metraje, que generalmente es a lo que acuden los ojos de la gente automáticamente. Muy bien, así que este es un look bastante impresionante de cine negro. Pero, ¿qué pasa si solo aplicamos esta capa a nuestros otros clips? En realidad, sólo voy a copiar estos como ellos. Opción click arrastrar sobre. Y ahora solo voy a extender esta capa de ajuste sobre. Y se puede ver que se trata de un look blanco y negro de alto contraste, pero no es el look film noir. De acuerdo, entonces esto es solo un buen ejemplo de dónde puede ir la calificación del color. Sólo hasta ahora antes tienes que empezar a pensar qué estilo estás queriendo mientras realmente filmas tu video. Hay cosas que podemos hacer para tratar de que esto sea aún más contraste. Oreja quizá agregue algunas esteras o aún más oscura viñeta alrededor de los bordes de este clip. Si quieres sólo otro tipo de ejemplo de una viñeta circular que sea aún más intensa de lo que puedes hacer con esta herramienta de viñeta. En realidad vamos a seguir adelante y hacer un video negro aquí abajo. Coincide con el tamaño del marco, dragón encima de todo. Y luego sólo vamos a, con el video negro seleccionado, hacer clic en la máscara Crear elipse. Vamos a invertirlo. Vamos a apaciguarlo una tonelada y expandirnos un poco. Y creo que el emplumado es un poco demasiado. Tan más estilística por un poco más cerca de la película Anwar, mira que podrías estar buscando. Y si esas viñetas de video negras son demasiado fuertes, en realidad puedes simplemente tomar la opacidad de esto y bajarla hasta que coincida con tu gusto. Está bien, así que esas son dos miradas en blanco y negro. Espero que los haya disfrutado. Y no puedo esperar a ver qué haces con él en tus propios proyectos. Muchas gracias por ver y nos vemos en otro tutorial. 138. Cómo copiar cualquier grado de color de Hollywood como The Matrix: Bienvenido a este nuevo tutorial de gradación de color donde estaremos haciendo el estilo matricial, grado de color. Te voy a mostrar la forma más fácil de hacer esto y luego una desde cero, ambos usando no, vamos así que estoy usando este color gradación 3. Clip it for follow junto con el curso. Por lo que sólo voy a copiarlo aquí por opción clicando y arrastrándolo a esta parte de la línea de tiempo. Ahora esto sube un poco porque agregamos una superposición de buzón de carta. Eso lo haré más tarde. Pero justo con esto aquí arriba, reinicio la posición con este botón de reset Parámetro. Voy a añadir una capa de ajuste. Ahora especie de la forma más fácil de hacer esto, que es súper potente y Premier Pro ahora es la función de coincidencia de color. Por lo que tomé esta gorra de pantalla que estaba en línea y importo a Premiere Pro con el botón Color Wheels y Match. Abrir, haga clic en Vista de comparación. A continuación que quieras en el lado izquierdo para referencia, simplemente deslízate sobre este deslizador de línea de tiempo hasta el punto donde tienes el ejemplo de tope de pantalla justo ahí. Y entonces todo lo que tienes que hacer es dar click Aplicar partido. Y eso aplica los colores que la temporada Premiere Pro aquí a este clip. Ahora los colores se ven bien pero las exposiciones no. Entonces voy a hacer algunos ajustes a las exposiciones. Subiendo los tonos medios, volviendo a subir los reflejos y las sombras. Las sombras están bien. Lo que esto hace bastante bien es que hace especie de todos los colores que no son de tono de piel que matriz verde. Y realmente se puede ver una buena comparación porque desde esta vista de pantalla dividida del cemento y el fondo hasta la carretera, es bastante spot on en cuanto al color del verde que ha cambiado. De verdad vender esto. Si vamos por ese estilo matricial, podemos añadir la superposición 235 de alcance de cine, que también está disponible en tus descargas. Y esa es una manera bastante buena y rápida de hacer esto. Ahora si estás haciendo esto desde cero y encuentras otras películas, puedes replicar esto, Toma un gorro de pantalla, importarlo, usa la coincidencia de aplicación, y ojalá funcione. A veces no lo hace. Vimos que antes en el curso y en la sección básica de gradación de color, eso no siempre funciona. Aunque si estamos haciendo esto desde cero, quiero que entiendas realmente lo que está pasando. Entonces lo que voy a hacer es volver a copiar esto sobre este clip de color. Voy a, oh, parece que en realidad la gradación de color se aplicó al propio clip, no a la capa de ajuste. Siempre hago eso. Entonces voy a borrar eso. Voy a copiar esta capa de ajuste sobre la cual no tiene nada sobre ella. Sólo para patadas y risas. Voy a añadir la letra boxeo en la parte superior e inferior ya. Y entonces tengo que cambiar la referencia. Voy a ir al siguiente clip con este siguiente click botón Editar. Sólo para que pueda ver eso como una referencia. Creo que eso es bueno tener ahí arriba. Entonces, ¿qué le estaría haciendo a este clip? Bueno, yo no estaría haciéndolo verde, ¿verdad? Entonces en corrección básica puedes decir, Oh, solo voy a tomar mi deslizador de tinte y arrastrar verde y eso hace un trabajo decente. Pero lo que es diferente de este grado de color versus el grado de matriz real es que los tonos de piel son en realidad bastante normales. Tienes un poco de tinte verde a ella. Pero aquí cuando solo aplicamos este deslizador de tinte, esa es una forma muy principiante de hacerlo. Eso no se ve tan genial. Entonces lo que vamos a hacer es primero en nuestras curvas, vamos a añadir un poco más de contraste con la curva RGB. Sólo vamos a sumar un poco de contraste aquí. Y luego con la curva verde, sólo vamos a sacar eso solo, sólo un poquito, ni una tonelada, sino un poquito. Incluso puedes hacer una pequeña curva como esta donde la subimos en las sombras y luego retrocedemos en los reflejos un poco. Entonces eso es aplicar más a las sombras de este clip y no a los reflejos donde está el tono de piel. A continuación, voy a ir a Color Wheels and Match. Y aquí en los tonos medios, voy a empujar aún más ese verde. Y aquí es donde puedes ordenar el desplazamiento hacia arriba y hacia abajo o hacer clic y arrastrar hacia arriba y abajo hasta encontrar el color correcto del verde. Porque es algo así como un azul-verde y lo mismo con las sombras. Voy a bajar eso sólo un poquito. Y con los aspectos más destacados, en realidad voy a empujar de nuevo los reflejos hacia arriba en el amarillo. Ahora nos estamos poniendo un poco demasiado aquí mismo. Para que veas que todo esto son ajustes menores que estamos haciendo, jugando con él. Y esa característica de match apply es en realidad la forma más fácil de hacer esto. Está bien, así que eso es, eso se ve bastante bien y tal vez un poco demasiado verde. Por lo que hay diferentes formas en que puedes hacer eso. Dices, vale, es demasiado verde no es lo suficientemente azul. Entonces, ¿qué podemos hacer? Podemos jugar con estas ruedas de color, o podemos ir a nuestros ajustes básicos y agregarle un poco más de azul. Pero esto se está aplicando el azul a todo. Incluso los rostros. Entonces digamos que hacemos esto, volvemos a bajar para mejor partido. Ahí mismo. Lo que quiero hacer es revertir este efecto que se está aplicando a nuestras caras con este deslizador, con nuestro deslizador de ruedas de color y todo lo demás haciendo un ajuste secundario HSL. Entonces con HSL secundaria, voy a ajustar el color al tono de piel. Voy a encender esto para poder ver lo que está seleccionando, no seleccionando mucho ahora mismo. Entonces lo que voy a hacer es expandir estos deslizadores solo un poquito hasta que tengamos mayormente solo nuestra cara siendo seleccionada. Y lo voy a desenfocar bastante. Algo como esto está empezando a estar bien. A mí me parece bien seleccionar algunos de los antecedentes también. Y entonces aquí lo que voy a hacer es traer esto de vuelta a rojo, amarillo. También lo hace algo como esto. Estamos haciendo lo contrario de lo que estábamos haciendo antes con los látigos azules y verdes colocando esto en el rojo y el amarillo. De acuerdo, Entonces ahora si jugamos a través de este clip, estamos consiguiendo una mirada bastante sólida porque estamos consiguiendo esa pantalla principal, pero también estamos consiguiendo esa matriz, una especie de amarillo, naranja también. Mi arma un poco demasiado lejos con eso. Vamos a reducirlo sólo un poquito así. O lo que podrías hacer es solo usar un poco de ajuste de desaturación aquí mismo. Desenfocarlo aún más. Por lo que se mezcla aún mejor. Eso es bastante malditamente bueno. Está bien, así que aquí está nuestro ajuste manual. Aquí está el ajuste automático. Parece que hay mucho más contraste que tuve en el automático. Entonces tal vez volver a las curvas. Para este ajuste. Volvamos a nuestra curva RGB y añadamos un poco más de contraste. Y eso se ve bastante bien. Nuevamente, aquí hay otra forma de hacer algo. Si tomas el azul, puedes aumentar o disminuir el azul aquí, que es solo ajustar el verde también. Si quieres, los greens están un poco demasiado saturados ahora. Entonces lo que también podrías hacer es ir a la saturación de matiz, greens selector, y D saturar solo un poquito. De acuerdo, algo así se ve bastante bien. Muy bien, Así que esperemos que por ahora veas muchos de los diferentes procesos que entran en la clasificación. Y tratando de igualar un look como este, estás usando una combinación de herramientas. No hay sólo una forma correcta de hacerlo. Y ojalá te estés volviendo más confiado a medida que pasas por este curso para poder calificar tu propio metraje. Muchas gracias por ver, y nos vemos en otra lección. 139. Introducción a este proyecto extra: Bienvenido a este nuevo proyecto Premiere Pro. En esta sección, quería poner a prueba muchas de las habilidades que aprendes a lo largo de este curso. Y para ello, vamos a estar imitando uno de los que creo los comerciales mejor editados que he visto en mucho tiempo. Y eso es esto. No puedes detenernos comercial de Nike. Voy a jugar a través de un poquito de ella. Puedes verlo por tu cuenta. Me vinculé con ella en la lección anterior. Si no ves esa lección, solo busca una no puedes detenernos. Nike en YouTube. Y se puede ver a qué vamos por aquí. Nunca estamos solos. Y esa es nuestra fuerza. Porque cuando nos duden, jugaremos como uno. Cuando nos retengan, iremos más lejos. Por lo que se puede ver la combinación de metraje en este efecto de pantalla dividida, que es un efecto muy sencillo. Pero es tan efectivo en comunicar lo que Nike está tratando de decir en este anuncio sobre estar juntos. Y parte de este metraje se acaba de filmar de secuencias de competiciones reales y eventos deportivos, mientras que otros son cosas que Nike probablemente se disparó a sí mismo o fue utilizado en comerciales más antiguos de Nike. Y así es solo esta hermosa combinación de tiros que es simplemente bastante increíble. Y así vamos a estar haciendo lo mismo o intentando hacer lo mismo por nuestra cuenta. Ahora el metraje que voy a estar usando fue de Pexels.com, un gran lugar para fotos y videos de stock gratuitos. Y en realidad no voy a compartir el video clip que encontré y estoy usando contigo. Porque como parte de ser editor de video, es tu trabajo encontrar a veces el metraje correcto, ya sea que se trate de metraje de stock o de tamizar a través de horas de B-roll o metraje para obtener la toma correcta. Y así quiero que pasen y traten de encontrar metraje aquí en Pexels. Podrías escribir cualquier deporte que quieras y puedes escribir en el surf. Usa el, usa el comercial como inspiración para quizás los tipos de tomas que podrías obtener. Y el objetivo es poder igualar el movimiento y el movimiento con el efecto de pantalla dividida. Entonces ahora mismo, creo que pausa, ve a buscar seis clips. Vamos a hacer tres escenas, tres escenas con dos tomas cada una. Y luego pasa a Premier Pro, ábrela. Y en las próximas lecciones seguirás junto con mi proceso. 140. Hacer elegir y ponerlos en la secuencia: Entonces aquí tenemos mi edición bastante rápida de esto. Y puedes ver que definitivamente no es tan perfecto como el comercial de Nike. Leí una historia sobre cómo pasaron como miles de horas tratando de encontrar imágenes que simplemente coincidían perfectamente. Pero obtienes un sentido general de lo que podrías hacer en Premier Pro con lo que he creado aquí mismo. Entonces lo que hice fue que acabo de empezar un proyecto. Añadí todo mi video y luego agregué este buzón superposiciones. Estaremos viendo eso en tan solo un segundo, pero esta es una gran manera de agregar estilo a tus videos si quieres ese tipo de look de ámbito de cine panorámico. He añadido algunas otras opciones con diferentes ratios de aspecto para que las uses. Siéntase libre de usar los de cualquier video que cree. Y si los usas, siéntete libre de etiquetarme en tus publicaciones. Y luego mis videoclips que tengo aquí tengo seis clips que he usado. Muy bien, entonces lo primero que tengo que hacer es iniciar una nueva secuencia. Y veo que estos clips fuera de una velocidad de fotogramas diferente. El cualidad es diferente, la resolución tengo suma para k, suma 1920 por 1080. Entonces voy a seguir adelante y empezar una nueva secuencia desde cero bajo ajustes. Yo solo quiero asegurarme de que lo tengo configurado bien. 23976 es una buena que me gusta usar. 1920 por 1080 es bueno y en realidad es bueno que algunos de estos clips estén en para k para que pueda moverlos. Modo de edición. Esto realmente no importa ahora mismo porque lo que es más importante es solo la configuración de video, la base de tiempo, y ese tipo de cosas. Está bien, así que eso está bien. Y luego voy a llamar a esta pantalla dividida para poner eso fuera en mi carpeta principal. Y luego vamos a elegir con qué tiro empezar. Ahora, ya he creado mi secuencia, pero sólo tienes que pasar por ahí y averiguar con qué toma quieres empezar y con qué parte del disparo quieres ir? Por lo que uso esta primera parte de esta primera puerta pasando. Creo que uno va a funcionar bien. Entonces voy a establecer mis puntos finales aquí, jugar, establecer mi punto de salida, y luego arrastrar este video a mi configuración de secuencia. Sólo voy a decir mantener la configuración existente. Ahora como este es un archivo de mayor calidad, voy a cambiar para establecer a tamaño de marco para empezar. Y luego voy a encontrar el tiro que voy a emparejar con esto. Y esto es algo en lo que ya sabía ir adelante, antes de tiempo fue, iba a usar esta de esta bailarina para igualar con la patinadora porque me gustó cómo se movía a través del cuadro y sus brazos un poco, parece que está saltando similar a lo que hizo la patinadora. Y así voy a arrastrar esto a mi línea de tiempo aquí. En realidad primero, probablemente debería encontrar dónde lo voy a establecer desde algo como esto, justo alrededor de ese punto. Deja eso abajo, iguala eso arriba. A continuación vamos a igualar mi. Y te das cuenta de que la bailarina va a la inversa. Eso está bien. Vamos a voltear esta pantalla en tan solo un segundo. A continuación tenemos a nuestro jugador de basquetbol. Esta fue una dura para una especie de coincidencia con la bailarina. Entonces sólo vamos a tirar esto aquí abajo. Podríamos jugar un poco con él. Entonces tenemos a esta bailarina. Y la parte dura dos es algunos de estos grupos son de cámara lenta, algunas artes, hay diferentes velocidades. Y luego por último tenemos futbol y hockey. Encontremos un buen lugar donde haya jugador es una especie de en medio del cuadro, justo por aquí. Eso podría funcionar. Y luego mi jugador de hockey, ahora no te preocupes por qué pista deben seguir. Podría cambiarlos más tarde ahora mismo estoy realmente sólo tratando de encontrar el lugar correcto en el metraje para poder emparejar con el otro clip. A algunos de ellos les gusta aquí me parece bastante bueno. Está bien. Entonces ahora tenemos nuestras dos capas de clips emparejados y estamos listos para empezar a aplicar nuestro efecto de pantalla dividida real, tratando de igualarlo. La otra cosa que voy a hacer ahora mismo aunque rápidamente se pone en nuestra superposición. Voy a usar el alcance de cine 235, que es similar a lo que luce el comercial de Nike. Ahora la resolución para estos archivos es para k Así que si estás usando un tamaño de secuencia más pequeño, asegúrate de hacer clic derecho y elige Establecer a Tamaño de fotograma. Y luego voy a elegir esta opción de candado pequeño para que pueda seguir adelante y no preocuparme por mover eso. Pero esto también nos va a dar un poco de margen de maniobra con poder mover nuestro metraje hacia arriba y hacia abajo también para poder igualar. Entonces eso va a ser lo que vamos a hacer la próxima vez. Por el momento tenemos una secuencia que está configurada. Y si lo estás siguiendo, llegar a es punto similar. Y luego nos encontraremos en la siguiente lección. 141. Ajustar el tamaño y la posición de los clips de pantalla de pantalla dividida para combinar el estilo "Nike Ad": Muy bien, entonces ahora vamos a crear el efecto de pantalla dividida. Entonces hay algo, hay un par de formas de hacer esto, pero una es a través del simple efecto de cultivo. Entonces si pasamos a efectos mecanografiando crop, ahora podemos aplicar eso a cualquier clip. Y luego bajo nuestros controles de efectos, en realidad podemos tomar esto y aumentar los porcentajes para conseguir un cultivo perfecto. Ahora al crear este anuncio, una pantalla dividida perfecta, más bien, al crear esta muestra agregue o intente copiarlo, lo que necesito hacer es asegurarme de que mi cultivo esté justo en medio de mi fotograma. Ahora bien, el problema es que esto no funciona exactamente con todos los clips porque podría necesitar recortarlo en medio de esta bailarina o algo así. Entonces hay un par de cosas que quiero que hagas para armar esto. Una es mostrar gobernantes. Si no ves a tus gobernantes, Haz clic en el editor de botones y asegúrate de tener tu opción Mostrar reglas. Además, quiero que muestres que las rejillas van a poner esto alrededor de nuestro lado derecho así. Y ahora con las rejillas encendidas, podemos ver estas líneas en nuestro marco. Esta es una que ya he creado para deshacerme de cualquier cuadrículas, basta con hacer clic y arrástrela fuera de la pantalla. Y así quiero poner una cuadrícula justo en medio de mi pantalla. Y porque sé que mi marco es 1920 por 1080, entonces el número que corresponde con la misma mitad de mi marco va a ser 960. ¿ Por qué sé eso? Bueno, eso es la mitad de 1920. Y también lo sabrás al ver esta posición de moción aquí mismo. Entonces o cortar el tamaño de tu marco por la mitad o checkout con este número de movimiento es que el primero va a ser tu punto medio de tu marco. Otra forma de ver el medio de tu fotograma es asegurarte de que estás en los márgenes seguros esté en el botón Márgenes seguros. Y luego si presionas eso, tienes este pequeño punto ahí mismo en medio. Y voy a acercarme para que podamos ver un poco mejor. Pero hay un pequeño punto en el medio, justo en el medio. Ahora eso no va a ayudar tanto como el otro, aunque ahora podemos alinearnos rápidamente con ese medio. Está bien. Por lo que al acercar, pude conseguir esa línea perfectamente en el medio. Podemos apagar nuestra regla si no queremos verlo en nuestro título. Márgenes Seguros. Y ahora, cuando estemos jugando con nuestro efecto de cosecha, podremos crear una pantalla dividida perfecta un poco mejor. Por este tiro. En realidad voy a mover este esquí disparado arriba. Entonces solo estoy intercambiando esos porque los patinadores prácticamente perfectos, así. Podría simplemente tomar este patinador se mueve hacia abajo sólo un poquito, algo así. Pero en cuanto al cultivo, voy a usar el cultivo. Y luego del lado derecho voy a recortar 50. Y eso va a coincidir exactamente con esa línea. Ahora, ¿cómo sumamos y emparejamos este movimiento de la chica del lado derecho de la bailarina? Bueno, tenemos que voltear la pantalla porque se está moviendo de la manera equivocada. Entonces si escribes flip, si haces un flip horizontal bajo transformado, este disparo realmente cambia. Entonces va de y es como un espejo. Ahora en realidad voy a disminuir la opacidad de este clip, que puedo hacer rápidamente con la línea aquí en la pista de video. Esa es en realidad una línea de opacidad. Entonces en realidad puedo simplemente arrastrar eso hacia abajo. Entonces lo que puedo hacer es una especie de tratar de igualar la posición de esta bailarina y el tamaño de ella. Porque definitivamente es más pequeña que o la en el marco, es más pequeña que la patinadora. Entonces algo como esto se ve bastante bien aquí mismo. Atrás, adelante. Y en realidad se está moviendo un poco más despacio. Entonces en realidad voy a acelerar o subir. Por lo que voy a hacer clic derecho elegir velocidad. Cuando escribes 150. Tengo que extender esto ahora. Y luego tengo que una especie de cambio donde estaba. Por lo que presionando Y en mi teclado, tengo mi herramienta de edición de deslizamiento y solo voy a hacer clic y arrastrar hacia atrás hacia la izquierda. En realidad adelante sólo un poquito. Trata de igualar eso. Y ahora si muevo mi opacidad hasta todo el camino, podemos jugar a través. Eso en realidad no está mal. Ya sabes, pasé mucho más tiempo ajustando mi edición, pero eso es bastante bueno. No perfecto, pero bastante bueno. Podría simplemente poner, mover la posición un poco. ¿ Por qué? Y luego arrastra un par de fotogramas hacia adelante. Por lo que en realidad es un par de marcos al revés. Voy a volver bastante atrás ahora porque quiero que salga de esta pantalla dividida un poco antes. Significa que tengo que desplazar un poco el clip hacia la izquierda. No está mal. No es perfecto, pero no está mal. Ahora pasemos a mi clip de baile y baloncesto. Entonces, de nuevo, este fue el que más me fue. Voy a mover a mi jugador de basquetbol arriba. Entonces de cualquier manera, solo asegúrate de mover este clip arriba están bailando uno. Y ahora sólo tenemos que cambiar la posición e intentar igualarla. Entonces me dieron la mudanza de donde se mueve, ¿verdad? Creo que fue como este pequeño movimiento ahí mismo donde revela al bailarín. Entonces en realidad vamos a empezar justo aquí Por él. Entonces voy a pasar eso. Entonces por aquí es donde va a aparecer. Entonces sigamos adelante y cosechemos. Entonces vamos a sumar un lado derecho de cosecha, 50 por ciento. Vamos a ponernos bien. Por lo que ahora tenemos que encontrar un lugar aquí donde ella esté un poco girando. Y podría incluso ser más fácil previsualizarlo en el monitor fuente. Para que pueda volver a abrir en el monitor fuente bailando. Entonces ella haciendo esta moción, supongo que es una especie de donde ya estoy. Por lo que se mueve de izquierda a derecha. Nos vemos esa izquierda a la derecha. Excepto que lo que vamos a hacer es realzar esto, tenemos que cambiar bastante la posición. Entonces vamos a moverlo hacia abajo. No quieres hacer demasiado abajo. Porque si lo hago demasiado abajo, empezamos a ver que en realidad está saliendo de eso. Creo que tengo que acercarme un poco. 70 tratando de igualar aún más el tamaño de la cara. En realidad 75, algo así. Va a ser mejor. Y luego cambia por donde empieza. Por lo que quiero lastimar un poco más tarde una audición de startup. Entonces otra vez, Slip tool Y en mi teclado, muévelo hacia adelante solo un poquito. Y eso es bastante bueno. Ahora una cosa sin embargo, para hacer aún más este partido es que voy a añadir un poco de animación de movimiento para que conforme empieza a aparecer, y tal vez necesite ese periodo un poco antes. A medida que empieza a aparecer. Por el lado izquierdo, el jugador de basquetbol, la cámara comienza a inclinarse hacia abajo y así el jugador se mueve hacia arriba en el cuadro. Aquí, en realidad necesito subirla también. Entonces aquí mismo, yo empiezo aquí, voy a ir a la posición de movimiento y solo pondremos un fotograma clave de escala también y luego vamos hacia adelante y lo moveremos hacia arriba justo aquí. Entonces lo mismo, obtenemos una especie de inclinación hacia abajo y ambos. Y yo sólo voy a facilitar estos para que sea temporal facilidad en. Por lo que el movimiento es un poco más natural. ¿ Está bien? Entonces eso es bastante bueno. De nuevo, podrías pasar días tratando de perfeccionar esto. Bueno, eso no está tan mal. Muy bien, por último, tenemos el hockey. Entonces para este, de verdad quiero sólo conseguir que el jugador de hockey patinando un poco por la mitad del cuadro o tal vez cruzando el marco. Ve las cámaras poco te sacuden por éste. Entonces éste es un poco difícil. Pero sí, tal vez cruzando la velocidad de fotogramas allí. A ver si nos alejamos o es este un tiro de cuatro K? De acuerdo, Sí, tenemos mucho más espacio para jugar, así que vamos a alejarnos. Entonces sí, creo que hay un poco de aspecto bueno si el futbolista empieza a aparecer ahí mismo o algo así. Entonces sigamos adelante y sumamos nuestro cultivo. Desde el lado derecho. Vamos a cosechar. Todo bien ahí. 50. Y Alex, Bien. Está bien, entonces ahora tenemos que hacer que nuestro futbolista se mueva de izquierda a derecha. Entonces otra vez, vamos a voltear este, flip horizontal. Vamos a bajar la opacidad de nuestro jugador de hockey. Y entonces sólo vamos a tratar de igualar el movimiento a través de la posición de nuestro marco, así como la posición de nuestro jugador. Sí, esto va a funcionar aquí mismo. A lo mejor muévelo un poco más hacia la izquierda para que estén fuera de pantalla. Y aquí mismo vienen un poco a la pantalla. A ver cómo se ve eso. De acuerdo, así que eso es bastante bueno. Ahí está este spot aquí mismo donde los futbolistas en la pantalla, los jugadores de hockey no. Entonces voy a añadir un poco de una moción. A mí me gusta como ves un poquito de la pierna ahí mismo, perderla. ¿ Ves al jugador de hockey? Y luego aquí mismo cuando no veamos al futbolista, voy a poner ahí un fotograma clave de posición. Y luego aquí mismo, voy a poner otra. Demos un poco más de espacio para que pueda establecer otro fotograma clave. Y luego en el medio voy a mover realmente la posición hacia la izquierda y no puedo ir demasiado porque el borde de mis marcos justo ahí, hmm. Creo que lo que voy a tener que hacer es en realidad voy a tener que editar el de hockey. Entonces voy a escalar. Y creo que eso va a estar bien si escalamos apenas un poco 65 y luego nos movemos hacia arriba en el cuadro. Porque eso empezará a dividirse. El SES debería estar igualando ahí mismo, el jugador de hockey debería estar yendo. Entonces lo que en realidad voy a tener que hacer es mover al jugador de hockey. Pero luego voy a tener que ajustar el cultivo. Entonces voy a acercarme aquí para conseguir este cultivo perfectamente en esta línea porque 50 ya no está perfectamente en esta línea. Para D2, 0.5, whoops, 52.452.3. Ahí vamos. Está bien. Entonces creo que eso está bastante cerca. De nuevo, esto es el tipo de cosa que puedes modificar durante días. Voy a apagar estas guías. Ahora vamos a reproducir en bucle. Y vamos a ver cómo se ve nuestro producto final. Reeditado. Bastante malditamente bueno. Honestamente, pensé que eso salió bastante bien, tal vez incluso mejor que mi original. Entonces quiero ver con qué se te ocurre Usando tomas que encuentras y gritar a todos los asombrosos cineastas que compartieron este metraje en Pexels.com. Todos están listados aquí por nombre o por marca. Y quiero ver lo que se te ocurre. Crea algo, publícala en Instagram. Etiquetame en Phil Webinar y en videoescuela online. Y no puedo esperar a ver tu trabajo y lo compartiré también. Si me etiquetan en lo que han hecho, me encantaría ver algún tipo de proyecto de pantalla dividida como este. Muy bien, muchas gracias y estoy deseando ver su trabajo.