Clase magistral Adobe Premiere Pro 2026: edición de video como un profesional y flujo de trabajo profesional

1. Introducción: bienvenida y descripción general del curso: Hola a todos. Mi nombre es Sant Kumar, y bienvenido a este curso completo sobre Adobe Premiere Pro, 2026 En esta serie, te voy a guiar paso a paso a través todo lo que necesitas saber para convertirte en un editor de video seguro y profesional. Ya sea que quieras editar para YouTube, redes sociales, proyectos de clientes o incluso cortometrajes, este curso está diseñado para darte habilidades prácticas de edición del mundo real. Premiere Pro 2026 viene con nuevas y potentes herramientas de IA, rendimiento mejorado, flujos de trabajo más inteligentes, corrección de color avanzada, mejores sistemas de subtítulos y controles de exportación profesionales Y en este curso, lo exploraremos todo en detalle, y aprenderás a organizar proyectos profesionalmente, cómo cortar y recortar como un profesional, cómo trabajar con audio correctamente, cómo usar efectos y transiciones de manera efectiva, cómo corregir el color usando lumetri scopes, cómo usar herramientas de IA como extensión generativa y máscara de objeto, cómo crear subtítulos cómo exportar videos correctamente para diferentes plataformas. Pero no se trata solo de aprender botones y herramientas entenderás cómo funciona realmente la edición. Trabajaremos juntos en material real para que puedas practicar mientras aprendes. Si eres principiante, no te preocupes. Te lo explicaré todo con claridad. Y si ya tienes experiencia, este curso te ayudará a refinar tus habilidades y a trabajar de manera más rápida e inteligente. Entonces, si estás listo para dominar Adobe Premiere Pro 2026, comencemos este viaje juntos 2. Descripción de la pantalla de inicio: En este video, estamos iniciando nuestra serie detallada sobre Adobe Premiere Pro con IA. En esta lección, te guiaré por la pantalla de inicio, la primera ventana que ves cuando abres Premiere. Aprenderás lo que hace cada opción aquí, qué hay de nuevo en esta versión y cómo crear tu primer proyecto de la manera correcta. Al lanzar Premiere Pro, verá esta interfaz doméstica limpia y moderna. Aquí puedes ver la pantalla de bienvenida de Premiere Pro. Desde aquí, puedes ver las novedades de Premiere e incluso explorar algunos tutoriales gratuitos para comenzar. Si no necesitas esto ahora mismo, simplemente puedes cerrar la ventana. Y después, puedes traerlo de vuelta en cualquier momento haciendo clic en este pequeño icono aquí mismo. La pantalla de inicio se divide en dos áreas principales barra lateral izquierda, que te ayuda a iniciar o administrar proyectos y panel principal, que muestra tus recursos de trabajo y aprendizaje recientes. Empecemos por la barra lateral izquierda. Este es tu panel de navegación rápida. Verás estas opciones principales. Home te trae de vuelta a esta pantalla en cualquier momento. Aprender abre el panel de aprendizaje con tutoriales y proyectos de práctica guiada. La sección de plantillas te da acceso a una amplia gama de plantillas de gráficos en movimiento gratuitas y premium, títulos e incluso plantillas de proyectos preestablecidas. Puedes usar cualquiera de estos en tus propios proyectos para ahorrar tiempo y hacer que tus videos luzcan más profesionales y pulidos. En la parte inferior, encontrarás algunas opciones especiales. Nuevo proyecto de equipo para edición colaborativa con múltiples usuarios. Proyecto de equipo abierto para reanudar un proyecto de equipo existente. El proyecto Open Premiere Rush te permite importar y continuar editando proyectos móviles desde Adobe Premiere Rush. La gran área central de la pantalla de inicio es su tablero principal. Aquí encontrarás una sección de bienvenida saludándote con tu nombre de Adobe ID en la parte superior. En el medio, Premiere destaca las últimas funciones o herramientas de IA como la nueva extensión generativa, que agrega fotogramas para extender una toma o llenar los momentos faltantes Debajo de las tarjetas de características, verás tu lista de proyectos recientes. Esta sección realiza un seguimiento de los proyectos en los que has trabajado recientemente, mostrando el tipo de nombre del proyecto cuando se abrió por última vez y su tamaño de archivo. Por ejemplo, aquí puedes ver mi proyecto titulado Sin título marcado como un proyecto Premiere Pro Ahora, este botón se usa para crear un nuevo proyecto, y también puedes usarlo para abrir uno existente. En el siguiente video, iremos paso a paso y aprenderemos a crear un nuevo proyecto en Premiere Pro. 3. Interfaz y espacios de trabajo: En esta lección, estamos explorando el panel principal de Adobe Premiere Pro, donde ocurre toda la magia de edición. Cada panel que ves juega un papel específico en el proceso de edición. Vamos a crear un nuevo proyecto. Haz clic en Nuevo proyecto, dale un nombre a tu proyecto . Primero llamaré al mío. Elige una ubicación donde quieras guardar el proyecto. Puede elegir una carpeta existente o crear una nueva. Para plantilla, elige ninguna por ahora. Te explicaré las plantillas en una lección posterior. Deja el modo Importar activado por ahora. Cubriremos las opciones de importación más adelante. Cuando esté listo, haga clic en Crear. Ahora verá el panel de panel múltiple de Premier. La interfaz se divide en varias secciones. Aquí te daré una visión general rápida de cada panel, y en las próximas conferencias, profundizaremos en cada panel con todo detalle. Panel de aprendizaje. Este panel ayuda tanto a principiantes como a profesionales a descubrir tutoriales dentro de Premiere. Verás tutoriales y pestañas de búsqueda en la parte superior. En los tutoriales, encontrarás lecciones como usar Extender generativo para agregar fotogramas con IA, crear tu primer video y llevar tu primer video más allá Haga clic en Iniciar Tutorial para abrir una sesión guiada interactiva. Premiere te guía paso a paso a través de herramientas en tu propia pantalla. Estas lecciones incorporadas son una forma rápida de aprender nuevas funciones, especialmente las herramientas de inteligencia artificial de Adobe. Panel de proyecto, abajo a la izquierda. Aquí es donde viven todos tus activos importados. Verás el nombre de tu proyecto en la parte superior del panel. Piense en ello como la biblioteca de su proyecto. bins, clips, secuencias Aquí se organizan bins, clips, secuencias y otros medios. Monitor de fuente y monitor de programa, centro superior. El monitor de origen es para previsualizar clips sin procesar y establecer puntos de entrada. El monitor del programa muestra tu secuencia actual de líneas de tiempo, cómo se ve tu video final durante Línea de tiempo, parte inferior central. Este es el corazón de tu edición. Arrastre clips de video y audio a las pistas para construir su secuencia. Recortará, organizará, agregará transiciones y elementos de capa aquí. Panel de propiedades. Derecha. Siempre que seleccione un clip, título o efecto, el panel Propiedades muestra ajustes detallados que puede ajustar. Es donde afinas la escala, la posición, los parámetros de los efectos y más. Medidores de audio, abajo a la derecha. Estos medidores muestran niveles de audio en vivo durante la reproducción, esenciales para asegurarse de que su audio no se recorte y se asiente al volumen correcto Este es el espacio de trabajo básico de aprendizaje, pero Premiere Pro incluye muchos espacios de trabajo creados para tareas específicas para cambiar, ir a Ventana, Espacio de trabajo y luego elegir lo que necesita Como editar. Elija la edición para trabajos generales de corte y montaje. Elija audio cuando necesite enfocarse en la mezcla y la reparación del sonido. Elija efectos para la composición y los ajustes visuales. Los paneles son flexibles. Puede cambiar el tamaño, reorganizar o desacoplar Intenta arrastrar un panel a una nueva posición para personalizar tu diseño Si no le gustan los cambios, restaure el diseño original y, a continuación, vaya al espacio de trabajo haciendo clic en Restablecer diseño guardado. Ahora tenemos viejo diseño predefinido. Construyamos un nuevo diseño. Y quiero guardarlo. Después ve al espacio de trabajo. Guardar como nuevo espacio de trabajo, darle un nombre. Voy a salvar el mío como SNT. Ahora, cada vez que cambie de espacio de trabajo, puede elegir ese nombre para volver a su diseño personalizado En el siguiente capítulo, profundizaremos en el panel del proyecto, cómo organizar contenedores, importar medios de forma inteligente y preparar sus activos para su edición 4. Explicación del panel de proyectos: En esta lección, vamos a explorar una de las áreas más esenciales de Adobe Premiere Pro, el panel Proyecto. Este es el corazón de todo tu flujo de trabajo de edición. Cada pieza de medios que usas en tu proyecto, videos, imágenes, archivos de audio, gráficos, títulos y secuencias se almacena y organiza aquí mismo. Piense en ello como su biblioteca de edición o el centro de control de su proyecto. En la parte superior de este panel, verás una pestaña etiquetada como proyecto el nombre de tu proyecto. Por ejemplo, Proyecto Primero. Cada proyecto que crees tendrá su propio panel de proyecto como este. Antes de comenzar a editar, necesitas traer tus medios a Premiere. Premiere ofrece varios métodos de importación convenientes. Uno, botón Importar. Haga clic en el botón Importar medios directamente dentro del panel Proyecto. Dos, haga clic derecho en cualquier lugar dentro del panel y elija Importar. Arrastre y suelte. Simplemente arrastre archivos o carpetas directamente desde sus computadoras al panel del proyecto. Cuatro, atajo de teclado, control I para Windows, Comando más I para Mac. Esto abre la ventana Importar al instante. Ahora, haga clic en Importar medios. Si desea importar un archivo, selecciónelo y haga clic en Abrir. Si quieres traer una carpeta completa, haz clic en Importar carpeta. Premiere conserva su estructura de carpetas dentro del panel del proyecto Una vez que se haya importado tu contenido multimedia, verás pequeñas miniaturas o entradas de Lista que aparecen aquí que representan cada archivo que has agregado a tu proyecto Ahora mismo estamos en ListView, y en Adobe Premiere Pro, estas carpetas se llaman Bins Puedes hacer click en una Papelera para abrirla y ver todos los archivos que hay dentro. Haga clic de nuevo para contraer el contenedor y ocultar los archivos. Esta vista de lista le muestra información detallada sobre cada clip, como el nombre, el tipo de archivo, la resolución, la velocidad de fotogramas, la duración y más. Es útil cuando quieres una vista limpia y organizada de todos tus medios, especialmente en proyectos grandes. También puede hacer doble clic en una papelera para abrirla en una pestaña separada o en una ventana flotante. También puedes ver el nombre de la papelera aquí mismo. Siempre sabes en qué bin estás trabajando y pulsamos en este icono, podemos volver a la carpeta. Crear una nueva Papelera. Haga clic en el icono de Nubin en la parte inferior del panel o use un atajo Control B en Windows y Comando B en Mac Incluso puedes crear papeleras dentro de las papeleras para una organización más profunda. Puede utilizar este icono para eliminar el BN. Simplemente seleccione la papelera que desea eliminar y haga clic en el icono de eliminar. Premiere te ofrece tres formas diferentes ver tus medios. Vista de icono de vista de lista y vista de forma libre. Vamos a discutir en ListView. Presiona la tecla Tilde para ampliar la vista. Muestra tus medios en un formato de lista limpia con metadatos detallados como velocidad de fotogramas, inicio de medios, fin de medios, duración de medios y otros. Tal vez puedas ver metaopción diferida. Depende de tu versión de software. Puede ordenar cualquier columna en orden ascendente o descendente haciendo clic en su encabezado de columna. Por ejemplo, si haces clic en el encabezado de la columna de velocidad de fotogramas, Premiere Pro organizará tus clips desde la velocidad de fotogramas más baja hasta la más alta. Haga clic de nuevo y revertirá el orden de la velocidad de fotogramas más alta a la más baja. Esto es muy útil cuando quieres agrupar rápidamente clips similares, haciendo que tu flujo de trabajo sea más rápido y organizado. Puede reordenar las columnas arrastrándolas hacia la izquierda o hacia la derecha. Podemos personalizar qué metadatos aparecen haciendo clic en el icono del menú del panel, las tres líneas horizontales en la parte superior derecha del panel del proyecto. Ahora haga clic en metadatos de Premiere Pro para seleccionar A y luego haga clic para Deseleccionar A, y podemos seleccionar la mejor opción que nos guste Ahora haz clic en Bien. Y notarás que solo tenemos unas pocas columnas de metadatos de lista visibles, como nombre, velocidad de fotogramas, inicio de medios, fin de medios, tipo de medios y duración de los medios. Y esto te ayudará a entender rápidamente cada clip sin abrirlo. En la parte superior del panel del proyecto, hay una barra de búsqueda. Puedes escribir una palabra aquí para buscar y encontrar instantáneamente cualquier clip, incluso si está dentro de contenedores profundos. Primero, volvamos a la papelera principal haciendo clic en este icono. Ahora vamos a escribir la palabra sonido en la barra de búsqueda, y podrás ver que Premiere Pro inmediatamente nos muestra todos los archivos relacionados con el sonido. Cuando estás trabajando en un proyecto grande con cientos de clips, esta barra de búsqueda hace que sea extremadamente fácil identificar y localizar rápidamente cualquier archivo que necesites. En 2025 Beta, Adobe agregó la búsqueda impulsada por IA. Si el análisis de medios está habilitado, incluso puedes buscar por contenido como auto o cielo, y Premiere encontrará clips que coincidan visualmente. Ahora vamos a discutir en la vista de iconos. Vamos a cambiar a la vista de iconos. Ahora haz doble clic en Una carpeta para ver qué hay dentro. Puede volver a la vista anterior haciendo clic en este icono. Nuevamente, haga doble clic para abrir y ver los archivos. Y aquí también puedes agrandar las miniaturas para una mejor vista previa Déjame mostrarte una cosa más. Cuando coloca el cursor sobre un clip y avanza, el clip se desplaza hacia adelante . Cuando mueve el cursor hacia atrás, el clip se desplaza hacia atrás Si hace clic en un clip y presiona la barra espaciadora, el clip se reiniciará. Vuelva a presionar la barra espaciadora para detener la reproducción. Puede organizar los clips fácilmente haciendo clic y arrastrándolos. Si desea seleccionar varios clips seguidos, mantenga presionada la tecla Mayús y arrastre. Si quieres seleccionar clips individualmente, usa Control Click en una Ventana o Comando haz clic en Mac. Esto le permite elegir clips uno por uno en cualquier orden y reorganizarlos. Ahora déjame contarte sobre la vista de forma libre. Cuando cambia a la vista de forma libre, puede colocar clips en cualquier lugar que desee sin estar restringido por una cuadrícula o alineación, como este Esto se vuelve muy útil cuando se trabaja en proyectos grandes o cuando se quiere organizar visualmente tomas de una manera personalizada. También puede alinear los clips a una rejilla. Ahora, los clips se han alineado a través la cuadrícula o restablecido su diseño usando estas opciones aquí. Simplemente elija la opción que mejor se adapte a su flujo de trabajo. También puede elegir entre otras opciones de alineación dependiendo de lo que funcione mejor para su proyecto y su flujo de trabajo. En la parte superior del panel, también puedes ver las otras pestañas de vista, y discutiremos todas estas en una próxima conferencia. Ahora, presione nuevamente la tecla Tilde para minimizar el panel del proyecto y volver a la vista del espacio de trabajo normal Y esa es una descripción completa del panel de proyectos en Adobe Premiere Pro, 2025 Beta. Este panel mantiene todo su proyecto organizado, eficiente y fácil de administrar, sin importar cuán grande sea su producción. 5. Source Monitor: visualización y selección de clips: En esta lección, vamos a explorar uno de los paneles más potentes dentro Adobe Premiere Pro, el monitor de origen. El monitor de origen es su ventana de preedición. Es donde ves, recortas y preparas tus clips antes de agregarlos a tu línea de tiempo. Ya sea que estés trabajando en un cortometraje, video de YouTube o un documental, entender este panel hará que tu flujo de trabajo de edición sea más rápido y preciso. El monitor de origen se encuentra en la esquina superior izquierda del espacio de trabajo de Premiere Pro. Ahora déjame mostrarte múltiples formas de abrir clips en el monitor de origen. Método uno, doble clic. La forma más sencilla es hacer clic en un clip en el panel del proyecto. El clip se abre instantáneamente en el monitor de origen listo para previsualizar y recortar Método dos, arrastrar y soltar. También puede hacer clic y arrastrar un clip directamente al monitor de origen. Tan pronto como lo sueltas aquí, el clip se carga para su reproducción. Apertura de múltiples clips en el monitor de origen. Si quieres abrir varios clips a la vez, aquí te explicamos cómo hacerlo. Primero, haz clic en el menú del monitor de origen y elige cerrar para borrar cualquier clip que ya esté abierto. Ahora, seleccione varios clips en el panel del proyecto. Use Mayús más clic para seleccionar un rango o Control haga clic en Windows o Comando haga clic en Mac para seleccionar clips individuales. Una vez seleccionados, arrastre todos los clips al monitor de origen. Ahora verás todos los clips cargados como pestañas en el monitor de origen. Simplemente haga clic aquí para cambiar entre clips y elegir el con el que desea trabajar. Ahora, hablemos de los controles de reproducción dentro del monitor de origen. Primero, mira la barra del cabezal de reproducción aquí mismo. Puede hacer clic y arrastrarlo, arrastrar hacia la derecha para avanzar, arrastrar hacia la izquierda para retroceder. Esta es una forma rápida de fregar a través de su clip. Y en la parte inferior del monitor de origen, encontrarás los controles de reproducción. Reproducir pausa, haga clic una vez para reproducir, haga clic de nuevo para detener. O simplemente presiona la barra espaciadora para reproducir y pausar. Para una edición más rápida y profesional, usa las teclas J K. L jugar hacia adelante. J jugar al revés. Pausa K. Esta es la forma más rápida de previsualizar clips. Presiona L dos veces para jugadas a doble velocidad. La misma regla se aplica para J cuando se juega al revés. Dos veces prensa doble velocidad y tres veces a triple velocidad. Reproducción a cámara lenta. Sostenga K y L para avanzar en cámara lenta. Mantenga pulsado K y J para cámara lenta hacia atrás. Esto es extremadamente útil para encontrar momentos exactos. Ahora hablemos de puntos de entrada y salida, una de las características más importantes del monitor de origen. Los puntos de entrada y salida definen exactamente qué parte del clip desea usar. Establecer dentro y fuera. Presiona I, marca en punto. Presione, Oh, marque punto. Puedes cambiarlos en cualquier momento presionando I u O nuevamente. Y para aclarar en el punto, usa Control shift I para Windows y comando shift I para Mac y para aclarar punto. Usa Control Shift O para Windows y usa Command Shift O para Mac y borra tanto el punto de entrada como de salida. Utilice Control Shift X para Windows y Command Shift plus X para Mac. Ahora volvamos a hacer puntos. Y para obtener una vista previa solo de la porción seleccionada entre los puntos de entrada y salida, use la barra espaciadora de Mayús de Control para Windows y la barra espaciadora de desplazamiento de comandos para Mac Ahora, sólo jugará la sección marcada. Esto es perfecto para verificar cortes, diálogo o sincronización de audio. Ahora, permítanme explicarles un punto más importante. Primero, cambiemos el clip. Aquí verás dos iconos muy útiles, arrastrar solo video, arrastrar solo audio. Si tu clip tiene audio, arrastrar solo audio es extremadamente útil. Vamos a elegir este clip tiene diálogo primero, reproducir el clip. Escucha el punto exacto donde empieza la voz. Muy bien, abrimos suavemente la colmena y echemos un vistazo Lo primero que comprobamos es qué tan activas están las abejas hoy en día. Abejas sanas y elige solo audio. Ahora queremos agregar una marca en punto donde se inicia el diálogo. Todo bien. Todo bien. Abramos suavemente la colmena y echemos un vistazo por dentro Lo primero que comprobamos es qué tan activas están las abejas hoy en día. Ayuda y establece el final, marca el punto aquí. Las abejas son hoy. De esta manera, solo se reproducirá la parte seleccionada del video. Esto te da cortes muy precisos, especialmente para entrevistas y locuciones Ahora vamos a jugar Marcar solo puntos con espacio de cambio de control. Muy bien. Abramos suavemente la colmena y echemos un vistazo por dentro Lo primero que comprobamos es qué tan activas están las abejas hoy en día. Ahora hablemos de marcadores, una de las herramientas de edición más potentes y subestimadas Los marcadores te ayudan a planificar tu edición, sincronizar video con música. Marcar latidos o diálogo. Agrega notas para más adelante. Edita más rápido como una P. Un marcador es solo un punto de referencia. No corta el video y para agregar un marcador, mueve el cabezal de reproducción a cualquier posición Y da click en este icono o usa el atajo Kem para crear un punto marcador Todo bien. Y presione M nuevamente, para agregar un marcador en la posición del cabezal de reproducción y editar un marcador Haga doble clic en el marcador, agregue un nombre y una descripción que desee. Ahora elige un tipo de marcador. Comentario, Segmento de capítulo, enlace web. Los primeros cuatro colores se seleccionan por defecto en Premiere Pro. Sin embargo, eres libre de elegir cualquier color. Escojamos el color predeterminado para el comentario, y una vez que todo esté hecho, haga clic en Bien. Para navegar por los marcadores, use Mayús M para el siguiente marcador, y para el marcador anterior, use Control Mayús M para Windows, Mayús de comando M para Mac. Si quieres editar o eliminar un marcador, simplemente haz doble clic en el marcador. A continuación, puede realizar cambios o eliminarlo presionando la tecla de eliminación. Ahora, déjame decirte algunas herramientas más útiles. Puede acercar y alejar el zoom del monitor de origen. Utilice la rueda de desplazamiento del ratón para una navegación más fina. Esta barra de búsqueda te permite encontrar rápidamente marcos dentro de este clip. Ahora, déjame explicarte estos botones aquí mismo. Con este botón, puedes mover un fotograma hacia atrás a la vez y con este botón, puedes mover un fotograma hacia adelante a la vez. Estos controles son extremadamente útiles cuando se necesita una edición precisa de fotogramas, especialmente para cortes precisos. Si tu clip tiene un punto de entrada y salida establecido, este botón salta al punto de entrada y este botón salta al punto exterior Tenga en cuenta una cosa importante. Si tu clip no tiene puntos de entrada y salida, entonces estos mismos botones te llevarán al inicio del clip y al final del clip en su lugar. Esto hace que sea muy fácil navegar con precisión tanto los clips recortados como los no recortados Y esa es la guía completa del monitor fuente en Adobe Premiere Pro. Aquí es donde comienza cada gran edición, previsualizar clips, controlar la reproducción, marcar puntos de entrada y salida, y usar marcadores para trabajar de manera más rápida e inteligente 6. Panel de línea de tiempo: el corazón de la edición de video: En esta lección, vamos a aprender una de las partes más importantes de Adobe Premiere Pro, el panel de línea de tiempo. La línea de tiempo es el núcleo de la edición de video. Todo lo que haces como editor, cortando clips, arreglando escenas, hundiendo música, agregando efectos y construyendo una historia sucede dentro de la línea de tiempo Una vez que entiendas claramente la línea de tiempo, podrás editar cualquier video con confianza. Primero, vamos a soltar un medio y en el panel del proyecto y la secuencia crea automáticamente. Puede cambiarle el nombre haciendo doble clic. Una secuencia es tu línea de tiempo de edición real. Contiene videoclips, clips de audio, efectos, transiciones. Cada secuencia también tiene ajustes como resolución, velocidad de fotogramas, ajustes de audio y no te preocupes por la secuencia. Discutiremos la secuencia en detalle cuando comencemos a editar. Un proyecto puede tener múltiples secuencias, pero solo se reproduce una secuencia a la vez. La línea de tiempo se divide en pistas, pistas de video en la parte superior. Pistas de audio en la parte inferior. Cada pista tiene un papel específico en la construcción de su edición. Las pistas de video están etiquetadas V uno, V dos, V tres, y así sucesivamente. Las pistas de video funcionan como capas. Un clip colocado en dos aparece por encima de V uno. Las pistas de audio están etiquetadas como A uno, A dos, A tres, y así sucesivamente. A diferencia del video, las pistas de audio se reproducen juntas. El diálogo, la música y los efectos de sonido se pueden escuchar al mismo tiempo. Esta línea azul vertical se llama cabeza de reproducción. El cabezal de reproducción muestra dónde estás en el tiempo. Qué marco está actualmente activo. Cualquiera que sea el fotograma que toque el cabezal de reproducción se muestra en el monitor del programa Toda la edición ocurre en la posición del cabezal de reproducción. Controles de reproducción en la línea de tiempo. Para reproducir o detener el video, simplemente puede presionar la barra espaciadora. Echa un vistazo al interior. O también puedes usar las teclas J, K y L, que son la forma más rápida de controlar la reproducción. L reproduce el video hacia adelante. J reproduce el video al revés. K detiene el video. Presione L varias veces para aumentar la velocidad de reproducción y presione J varias veces para rebobinar más rápido Hacer zoom en la línea de tiempo le ayuda a editar con mayor precisión. Puede usar la barra de zoom en la parte inferior de la línea de tiempo para acercar y alejar. También puedes usar atajos de teclado. Presiona más para acercar el zoom. Presiona menos para Alejar. Acerque al hacer cortes precisos y alejar el zoom al organizar clips y revisar la secuencia completa. Ahora mueve el ratón entre dos pistas en la línea de tiempo. Cuando el cursor cambie a un icono de cambio de tamaño vertical, haga clic y arrastre hacia arriba o hacia abajo. Arrastre la flecha hacia arriba, aumente la altura de la pista, arrastre la flecha hacia abajo, disminuya la altura de la pista. La altura de la pista no cambia el tamaño, la calidad o la duración del video. Solo cambia el aspecto de las pistas grandes o pequeñas en la línea de tiempo. Piense en ello como acercar el tamaño del texto en un documento. El contenido permanece igual, solo cambia la visibilidad. Ahora déjame decirte un método más. Mantenga presionada la tecla Alt en Windows o la tecla de opción en Mac. Luego desplaza la rueda del ratón hacia arriba o hacia abajo para aumentar o disminuir la altura de la pista seleccionada. Si quieres ajustar todas las pistas al mismo tiempo, mantén presionada la tecla Mayús y desplaza la rueda del ratón. Esto aumenta o disminuye la altura de cada pista juntos. También puedes usar atajos de teclado. Presiona control o comando con la tecla más para aumentar la altura de la pista de video y menos para disminuirla. Para pistas de audio, use Alt u opción con más para aumentar la altura y menos para disminuirla. Función de ajuste en la línea de tiempo. Primero, agreguemos el otro video. Agregamos otro videoclip a la línea de tiempo, notarás que se ajusta automáticamente en su lugar Esto sucede porque la función Snap está activada. Se siente como una pequeña fuerza magnética une los clips. Snap ayuda a los clips, a alinearse con otros clips, alinearse con el cabezal de reproducción, a evitar espacios no deseados Si no quieres este comportamiento, puedes desactivar Snap haciendo clic en el icono de Snap aquí, o simplemente presionar S en tu teclado para activarlo o desactivarlo. Como pueden ver, cuando acerco este clip, se superpone con el otro clip porque la función Snap estaba desactivada. Es por eso que siempre debes mantener Snap habilitado ahora agreguemos varios clips en una línea de tiempo. Cuando tenemos varios clips en la línea de tiempo, puedes saltar rápidamente entre ellos. Presione la página hacia arriba para pasar al punto de edición anterior, presione la página hacia abajo para pasar al siguiente punto de edición. Esta es una forma rápida y profesional de navegar por tu línea de tiempo sin acercar y alejar el zoom Ajuste todos los clips en la línea de tiempo. Ahora, déjame decirte una cosa más muy importante. Cuando tienes varios videoclips en la línea de tiempo y hemos acercado demasiado, es posible que quieras ver todos los clips a la vez Para encajar todo en la línea de tiempo en su pantalla, simplemente presione la tecla de barra invertida Premiere ampliará automáticamente la línea de tiempo para que todos los clips se ajusten perfectamente a la vista. Puedes ver el video de principio a fin sin desplazarte hacia la izquierda o hacia la derecha. Esto es extremadamente útil cuando se trabaja en líneas de tiempo largas o cuando desea una visión general rápida de su totalidad Y eso nos lleva al final del panel de línea de tiempo, y esto es herramientas básicas. Este es el espacio donde todas tus ideas se convierten en un video real. No te preocupes si al principio se siente un poco confuso. Eso es completamente normal. Cuanto más tiempo pases practicando en la línea de tiempo, más cómoda se volverá. 7. Monitor de programa: cómo ver tu resultado final: En esta lección, aprenderemos sobre el monitor de línea de tiempo, que también se conoce como el monitor del programa en Adobe Premiere Pro. Este monitor nos muestra el resultado final de nuestra edición. Lo que sea que coloquemos en la línea de tiempo, video, texto , efectos, transiciones, todo se muestra aquí mismo. Es importante no confundir el monitor de origen y el monitor de línea de tiempo El monitor de origen es para previsualizar clips antes de editarlo. El monitor de línea de tiempo es para previsualizar su video editado. Monitor de origen es igual antes de editar. Monitor de línea de tiempo es igual después de la edición. Los controles de reproducción en el monitor de línea de tiempo funcionan de la misma manera que antes, como la barra espaciadora JKL Ahora déjame decirte una cosa más vital. Si su línea de tiempo contiene HD o varios videoclips de alta resolución, reproducir el video a resolución completa puede hacer que la reproducción sea lenta o entrecortada. Para obtener una reproducción fluida, no necesita resolución completa durante la edición. Simplemente baje la resolución de reproducción a la mitad o por debajo. Esto reduce la calidad de vista previa solo mientras se edita, pero su calidad de exportación final se mantiene exactamente igual. Disminuir la resolución de reproducción es una de las formas más fáciles y efectivas mejorar el rendimiento, especialmente en líneas de tiempo pesadas, y esa es una explicación completa del monitor de línea de tiempo, también llamado monitor de programa 8. Plantillas de proyectos para un flujo de trabajo más rápido: Lección, vamos a entender las plantillas de proyectos en Adobe Premiere Pro. Las plantillas de proyecto le ayudan a comenzar a editar más rápido mediante el uso de configuraciones de proyectos listas para usar Te explicaré qué hace cada plantilla, cuándo usarla y qué opción es la mejor para principiantes. Cuando hacemos clic en Nuevo proyecto, verá las plantillas de proyecto. Una plantilla de proyecto es un proyecto preconfigurado. En lugar de partir de un proyecto vacío, premiere te da una estructura lista. Una plantilla ya puede incluir secuencias, diseños de pista, ajustes de relación de aspecto, estructura de línea de tiempo. Las plantillas no agregan metraje. Ellos sólo preparan el espacio de trabajo. Hay principalmente tres tipos de plantillas, proyecto de plantilla de difusión, plantilla de redes sociales, proyecto de plantilla estándar. Primero, escojamos la plantilla de difusión y pongamos un nombre al archivo. Un proyecto de plantilla de difusión es una configuración de proyecto profesional preconfigurada Ya sigue las reglas y estándares de difusión, por lo que los editores no cometen errores técnicos. Esta plantilla se centra en el tamaño correcto del video, colocación segura del texto, la estructura de la línea de tiempo profesional, diseño de audio limpio. No agrega videoclips automáticamente. Sólo prepara el proyecto correctamente para el trabajo de difusión. La plantilla de transmisión a menudo incluye un diseño de línea de tiempo limpio y organizado. Aquí puedes ver que esta plantilla tiene muchos contenedores dedicados como metraje, audio, gráficos, música, fotos, secuencias, y en secuencias Bn. Notarás que tenemos tres carpetas separadas para secuencias. Cada carpeta se crea para una resolución y velocidad de fotogramas diferentes. Esto nos ayuda a mantenernos organizados cuando trabajamos en múltiples versiones del mismo proyecto y discutiremos sobre secuencias en una próxima conferencia. Ahora vamos a crear un proyecto de plantilla de redes sociales. Un proyecto de plantilla de redes sociales es una configuración de proyecto lista para plataformas sociales en lugar de comenzar desde un proyecto en blanco, Premiere ya prepara el proyecto de una manera que se adapte a los videos de redes sociales. Sólo prepara la estructura de tu proyecto. Esta plantilla está diseñada para plataformas sociales populares como YouTube, carretes de Instagram, cortos de YouTube, videos de Facebook, contenido de primer móvil. Estas plataformas suelen utilizar videos verticales o cuadrados, y esta plantilla se construye con eso en mente. Aquí solo tenemos un bin y muchas secuencias pre creadas para plataformas sociales. Hagamos doble clic en Facebook Reels. Aquí puedes ver mensaje predefinido. Esta plantilla a menudo viene con un diseño de línea de tiempo limpio. Para editar esto, simplemente puedes reemplazar el video y otros gráficos. Aquí puedes ver la vista previa. Todos los ajustes están predefinidos y no es necesario definir ni cambiar nada manualmente. El proyecto de plantilla de redes sociales te ayuda a comenzar más rápido, mantiene el tamaño de tu video correcto y reduce los errores de principiante. Está diseñado para la velocidad, la simplicidad y una plataforma social. Vamos a crear un proyecto de plantilla estándar. Un proyecto de plantilla estándar es una estructura de proyecto básica lista para usar. Te da un punto de partida limpio sin fuertes restricciones. Esta plantilla se prepara un diseño de línea de tiempo normal. No te obliga a una plataforma o formato específico. Aquí, puedes ver que esta plantilla tiene secciones dedicadas para algunas categorías como metraje, audio, gráficos, música, fotos y dos secuencias para HD y UHD Ahora aprende a agregar o crear una plantilla de proyecto en Adobe Premiere Pro. Esta característica es principalmente para usuarios avanzados, editores que trabajan en proyectos similares una y otra vez. Si editas contenido diario, proyectos de clientes o videos de marca, las plantillas de Project te pueden ahorrar mucho tiempo. Abramos la plantilla de redes sociales y creemos la papelera para video. Audio y gráficos. Y guarda el archivo, y vamos a llamarlo Custom Pro temp e ir a casa. Un nuevo proyecto, llamémoslo Custom P one. Agrega plantillas, y ahora selecciona y crea plantillas. A partir de aquí, puedes cambiar el nombre de la plantilla, pero por ahora, la mantendremos tal como está. Ahora hemos creado la plantilla personalizada. Aquí puedes ver que tenemos cuatro plantillas. Esta es la forma en que podemos crear la plantilla personalizada de manera fácil. Ahora vamos a cerrar todos los proyectos. Y crea un nuevo proyecto con nuestra plantilla personalizada. Como puedes ver, todos los ajustes personalizados ya están ahí. Esta plantilla personalizada es muy útil y ahorra tiempo. Lo más importante a recordar es elegir la plantilla en función de dónde se utilizará tu video. Si no estás seguro, comenzar con una plantilla estándar o un proyecto en blanco siempre es seguro. Las plantillas te ayudan a mantenerte organizado y a trabajar rápido, pero tu creatividad y habilidades de edición son lo que realmente importa. 9. Modo de importación: importa medios de manera eficiente: En esta lección, vamos a aprender qué sucede cuando destomamos el modo Skip Import en Adobe Premiere Pro Cuando el modo Omitir importación no está marcado, Premiere Pro no salta directamente al espacio de trabajo de edición En cambio, primero abre la pantalla de importación. Esta pantalla de importación está diseñada para ayudarnos a incorporar los medios al proyecto de manera organizada. Nos da más control antes de comenzar a editar, sobre todo si somos principiantes. Aquí puedes ver todos los archivos multimedia de muestra disponibles. Estas son miniaturas de vista previa para que puedas identificar visualmente tus clips. Aquí puedes aumentar o disminuir el tamaño de la miniatura de los medios usando este control Si prefieres una vista más limpia y detallada, también puedes cambiar a Vista de lista en lugar de miniaturas Elija la vista que mejor se adapte a su flujo de trabajo. miniaturas son excelentes para la navegación visual, mientras que la vista Lista es perfecta para obtener información detallada Puede seleccionar un clip, varios clips usando la tecla Mayús, la tecla control o comando, o incluso toda la carpeta. En el lado derecho, tenemos ajustes de importación y esta parte es muy importante. Primero, tenemos agregar a nuevo Bin. Cuando esta opción está activada, Premiere creará automáticamente una nueva bin en el panel del proyecto. Esto ayuda a mantener tus medios organizados desde el principio. También puedes cambiar el nombre de la papelera aquí para que todo se mantenga limpio y fácil de encontrar. El siguiente es copia de medios. Si esta opción está habilitada, Premiere copiará los archivos seleccionados en la carpeta de su proyecto. Si se desactiva, Premiere solo vinculará al archivo original. Para los principiantes, por lo general está bien mantener esto fuera a menos que desee un control completo de respaldo. Después de eso, hemos creado nueva secuencia. Cuando esta opción está activada, Premiere creará automáticamente una secuencia a partir de los clips importados. También puedes cambiar el nombre de la secuencia aquí. Esto es muy útil porque no es necesario crear una secuencia manualmente más adelante. Debajo de eso está la transcripción automática. Si esto está habilitado, Premiere transcribirá automáticamente el audio en sus clips. Puedes elegir el idioma como el inglés. Y también puedes habilitar detección automática de idioma si tu contenido tiene varios idiomas. Esta característica es muy útil para las leyendas y la edición basada en texto El siguiente es el etiquetado de altavoces. Esto se usa cuando hay varias personas hablando en el video. Premiere puede intentar identificar diferentes altavoces automáticamente. Esto es sobre todo útil para entrevistas y podcasts. Entonces entonces tenemos preferencias de transcripción. Aquí, Premiere decide cuándo transcribir los clips. Por ejemplo, solo puede transcribir los clips que se utilicen en la secuencia Por último, tenemos Análisis de medios. Cuando esta opción está activada, Premiere analiza tus medios busca de elementos visuales y de audio. Esto ayuda a buscar funciones de IA y herramientas inteligentes más adelante. En la parte inferior, verás el botón Importar. Una vez que todo se vea bien, haga clic en Importar. Y tus medios se agregarán al proyecto con los ajustes seleccionados. Entonces, cuando elegimos los ajustes de secuencia, todos los medios que importamos a la línea de tiempo siguen automáticamente esos mismos ajustes. Esto significa que sus clips se colocan en la línea de tiempo sin ningún desajuste técnico, y todo se mantiene consistente a lo largo de la edición. Es por eso que configurar la secuencia correcta al principio es muy importante para una edición y exportación sin problemas. Esta pantalla de importación te ayuda a mantenerte organizado, ahorrar tiempo y comenzar a editar una manera limpia y profesional desde el principio. 10. Configuración de proyectos: crea un nuevo proyecto: Antes de importar cualquier medio, es muy importante configurar nuestra carpeta de proyectos correctamente. Una buena configuración de carpetas ayuda a mantener todo organizado y evita que falten archivos o confusiones más adelante. Aquí, he creado una carpeta de proyecto principal llamada Clase de archivo de proyecto. Dentro de esta carpeta, he creado tres carpetas simples, audio, gráficos e imágenes y video. Déjame explicarte por qué esta configuración de carpetas es esencial. Primero, la carpeta de video. Dentro de la carpeta de video, he creado tres carpetas. Estas carpetas se utilizan para almacenar todas las imágenes de video sin procesar. En la carpeta B, coloqué todos los videos relacionados con la agricultura B. En la carpeta de pantalla verde, guardé todos los clips filmados en la pantalla verde, y la carpeta mix contiene videos de diferentes categorías mixtas. Mantener todos los archivos de video en un solo lugar ayuda a los archivos de Premiere Pro Link correctamente y evita que falten problemas de medios. A continuación se encuentra la carpeta de audio. Esta carpeta es para música de fondo, grabaciones de voz en off, efectos de sonido y cualquier archivo de audio externo. Separar el audio del video facilita la administración del sonido durante la edición. Entonces tenemos la carpeta de gráficos e Imágenes. Esta carpeta se utiliza para logotipos, fotos, miniaturas, archivos PNG, imágenes JPG y cualquier elemento gráfico Si estás agregando títulos, logotipos o imágenes, esta carpeta mantiene todo organizado. Esta sencilla estructura de carpetas nos ayuda de muchas maneras. Mantiene el proyecto limpio, hace que la importación sea más rápida y evita confusiones más adelante cuando importamos medios a Premiere Pro. Siempre importamos archivos de estas carpetas. De esa manera, Premiere sabe exactamente dónde se almacena todo. Si alguna vez trasladamos el proyecto a otra computadora o tomamos una copia de seguridad, simplemente copiamos esta carpeta principal del proyecto y no falta nada. Este es un hábito profesional utilizado por editores de todo el mundo. Incluso los proyectos pequeños se vuelven más fáciles administrar cuando las carpetas están organizadas correctamente. Una vez que esta configuración de carpetas esté lista, estamos completamente preparados para abrir Premiere Pro, importar nuestros medios y comenzar a editar sin problemas. 11. Organización de medios en el panel de proyecto: Que hemos organizado nuestras carpetas de medios en nuestra computadora. El siguiente paso es organizar todo dentro del panel de proyectos en Premiere Pro. Este paso es sumamente importante porque Premiere no es solo un editor de video. También es una herramienta de gestión de medios. Si nuestro proyecto está organizado desde el principio, editamos más rápido y evitamos problemas más adelante. Empecemos por crear un nuevo proyecto. Esta vez, asegúrate de que no nos saltemos la pantalla Importar. En la pantalla Importar, podemos seleccionar archivos individualmente o seleccionar una carpeta completa. Ahora, haga clic para ver todos los archivos multimedia. Aquí, podemos ver todos nuestros archivos multimedia, y como puedes notar, todos son de diferentes tipos. Tenemos videos, audio, imágenes, gráficos y más. Si quieres cambiar la forma en que aparecen, puedes disminuir el tamaño de la miniatura arrastrando esta barra deslizante Esto te ayuda a previsualizar tus medios la manera que mejor se adapte a tu flujo de trabajo. Necesitamos a todos los medios de comunicación en este proyecto. Seleccionaremos toda la carpeta. En el lado derecho, verás varias opciones. Asegúrate de que el anuncio Bin esté desmarcado. Mantenga los medios de copia apagados y no necesitamos contenedores automáticos para este flujo de trabajo. Deja eso también. Lo único que habilitaremos aquí es el análisis mediático. Esto ayuda a Premiere a analizar tus imágenes en busca de rostros, audio y movimiento, lo que luego permite realizar búsquedas más rápidas. Una vez que todo se vea bien, haga clic en Importar. Premiere ahora carga todos nuestros medios directamente en el panel del proyecto. Cambiemos a Vista de lista ahora presione la tecla Tilda para ampliar la vista a pantalla completa Esto hace que sea mucho más fácil trabajar cuando tienes muchos medios o contenedores en tu panel. En este punto, es posible que veas muchos archivos con diferentes tipos, videoclips, archivos de audio, música, imágenes, todos están mezclados. Esto puede volverse desordenado muy rápidamente, especialmente cuando el proyecto crece a cientos de archivos Antes de ir más lejos, ahora haz clic derecho aquí y abre la ventana de visualización de metadatos. Desde aquí, puede hacer clic en Seleccionar todo para habilitarlo todo y luego anular la selección de todo para eliminarlo. Ahora elige solo la información que realmente necesitamos, por ejemplo, etiqueta, tipo de medio, duración de los medios. Ahora que hemos habilitado estas opciones, podemos ver claramente el tipo de medio para todos los archivos. Al hacer clic en el encabezado de la columna, podemos reordenar los medios, por ejemplo, agrupar todos los videos, luego los gráficos, luego el audio, y así sucesivamente Con solo algunas opciones de metadatos habilitadas, se vuelve mucho más fácil ordenar, filtrar y reorganizar nuestros archivos dentro del panel del proyecto Esto es sumamente útil cuando se trabaja con muchos medios de comunicación. Ahora comencemos a organizarnos. El primer contenedor que crearemos es el contenedor principal de activos. Esta papelera contendrá todos nuestros archivos multimedia en un solo lugar. Piense en ello como un contenedor maestro. Puede crear un nuevo contenedor haciendo clic derecho o simplemente usar la tecla Control o Comando más B para crear Bin y cambiarle el nombre a activo principal. Ahora selecciona todos los archivos multimedia usando Shift más click para seleccionar el rango completo. Luego anule la selección de la papelera presionando Control o Comando más haga clic en la papelera Ahora solo arrastra todos los medios a la papelera principal de activos. Esto mantiene todo limpio y listo para su clasificación. A continuación, clasificaremos los archivos en bins más pequeños. Comenzaremos con un bin de video, presionaremos Control o Comando B nuevamente, para crear el bin. Ahora, aquí hay un consejo importante para el flujo de trabajo profesional. Queremos mantener todos los archivos multimedia dentro del contenedor principal de activos como nuestro almacenamiento principal. Entonces, si seleccionamos los archivos de video y puedes reconocerlos por tipo de medio, y arrastrarlos directamente a la papelera de video, Premiere moverá esos archivos fuera del contenedor de activos principal, pero eso no es lo que queremos. No queremos eliminar los medios originales del contenedor principal de activos. Ahora, presiona Control o Comando más Z para deshacer la acción y revertir todo de nuevo a donde estaba Vamos a copiarlos y pegarlos. Use Control más C para copiar y Control más V para pegar en la papelera de video. Ahora tenemos una copia de todos los archivos de video dentro del contenedor de video mientras que los archivos originales permanecen seguros dentro del contenedor de activos principal. Esta es la mejor práctica porque mantiene tus archivos maestros organizados en un solo lugar y te permite crear bins separados para editarlos sin perder la pista de tus medios originales. Ahora, haga doble clic en el contenedor de video y cambie a la vista de iconos. Esto facilita la navegación visual, especialmente para metraje de rollo B. Aquí notamos que nuestros clips caen en tres categorías. Estos clips están relacionados con la granja B. Entonces crearemos un contenedor llamado cultivo de abejas y moveremos esos clips dentro. Estos clips están filmados en una pantalla verde, crearemos un nuevo bin llamado pantalla verde y también moveremos esos archivos adentro. Creo que este clip pertenece a la categoría Be farming. Vamos a moverlo a la papelera Be farming. Los clips restantes pertenecen a una categoría miscelánea, así que crearemos un bin llamado mix para esos. En este punto, nuestra estructura de contenedores de video ahora contiene cultivo de abejas, pantalla verde y mezcla. Esta subdivisión es muy útil cuando tenemos mucho rollo B o múltiples escenarios de tiro Ahora volvamos a la papelera principal de activos y sigamos organizando el resto de los medios de comunicación. Crearemos un nuevo bin llamado audio aquí copiaremos y pegaremos música, locuciones y Separar el audio del video facilita el diseño del sonido más adelante porque todo ya está ordenado. A continuación, crearemos un bin de gráficos e imágenes. Cualquier logotipo, archivo PNG, miniaturas o imágenes fijas irán aquí Esto es especialmente útil para los creadores de contenido y trabajo de clientes donde los activos de marca deben reutilizarse con frecuencia Finalmente, crearemos una bin más llamada secuencias. Esta papelera contendrá todas las líneas de tiempo que creamos a lo largo del proyecto Los profesionales siempre mantienen sus secuencias en su propio bin para evitar confusiones, especialmente cuando se crean múltiples ediciones o versiones A estas alturas, contamos con una estructura de contenedor limpia y profesional. Tenemos un contenedor de activos principal que contiene importaciones originales, un contenedor de video con sub Bins categorizados. Un contenedor de audio, un contenedor de gráficos e imágenes y un contenedor de secuencias. Este tipo de estructura se utiliza en estudios y entornos colaborativos porque mantiene el flujo de trabajo eficiente y escalable. Aquí hay otro consejo profesional. Una buena organización evita problemas más adelante cuando se mueven los archivos. Ten en cuenta que esta configuración de contenedor solo se crea dentro de tu panel de proyectos de Premiere Pro. Estas papeleras no afectan tus carpetas reales en tu computadora o tu carpeta de ejercicios. Solo existen dentro de Premiere para ayudarte a mantenerte organizado mientras editas. Antes, te mostré dos métodos diferentes para organizar tu proyecto. El método uno es organizar primero tus archivos en tu computadora, creando carpetas para video, audio y gráficos antes de abrir el estreno, Método dos es organizar todo dentro de Premiere. Al crear bins en el panel del proyecto, ambos métodos son correctos y ambos son útiles. Puedes elegir el método que prefieras, o puedes combinar ambos métodos en un mismo proyecto, que es lo que hacen muchos profesionales para lograr la máxima claridad y eficiencia Un proyecto de estreno bien organizado nunca te deja adivinando dónde se almacena un archivo o línea de tiempo específicos Ahora que todos nuestros contenedores están perfectamente organizados. 12. Trabajo con secuencias: En esta lección, vamos a aprender sobre secuencias en Adobe Premiere Pro. Las secuencias son una de las partes más importantes de la edición porque aquí es donde se construye todo el video final. Si entiendes correctamente las secuencias, tu proceso de edición se vuelve mucho más fácil y mucho más profesional. Hay algunas formas de crear una secuencia. Simplemente arrastre un clip a la línea de tiempo. Premiere creará automáticamente una secuencia que coincida con la configuración del clip. Ahora movamos esta secuencia al bin de secuencia y renombrémosla B farming one. Puedes ver el nombre de la secuencia aquí, una secuencia va de izquierda a derecha, igual que el tiempo avanza. El lado izquierdo es el comienzo del video y el lado derecho es el final. Cuando reproducimos la secuencia, el cabezal de reproducción lee todo en orden, incluyendo pistas de video, pistas de audio y cualquier efecto aplicado Ahora ve a configuración de secuencia y secuencia. Esta secuencia se crea automáticamente en función del tamaño del video que arrastramos a la línea de tiempo, la resolución de la secuencia, la relación de aspecto y la velocidad de fotogramas coinciden con ese clip sin que necesitemos establecer nada manualmente Aquí es donde controlamos la base técnica de nuestra secuencia. Cualquiera que sea la configuración que escojamos aquí afectará a todo el proyecto de video durante la edición y exportación. Es muy importante entender lo que significa cada opción. En la parte superior, tenemos el modo de edición. Esto controla cómo premiere procesa el video internamente. Si selecciona un ajuste preestablecido como DSLR, A VCHD Premiere ajusta automáticamente los ajustes según el tipo de cámara. Cuando el modo de edición está configurado a medida, podemos configurar todo manualmente, que nos da un control total. En modo de edición, tenemos la base de tiempo. Esto define la velocidad de fotogramas de la secuencia. Por ejemplo, 24 fotogramas por segundo para aspecto cinematográfico, 25 fotogramas por segundo para pal o broadcast, 30 fotogramas por segundo para YouTube y contenido social general 60 cuadros por segundo para un movimiento suave o contenido de juego. En esta ventana, la base de tiempo se establece en 25 fotogramas por segundo. A continuación, tenemos el campo de tamaño de marco. Aquí establecemos la resolución de nuestro video. En este ejemplo, 1920 horizontal 1080 vertical, que comúnmente se conoce como full HD o 1,000 ATP con una relación de aspecto de 16 a nueve. Si estuvieras editando carretes o Tik Tok, usarías 1080 por 1920, que es vertical. Debajo de eso, tenemos una casilla de verificación, escalar los efectos de movimiento proporcionalmente al cambiar el tamaño del fotograma Esto ayuda a mantener la consistencia si cambia el tamaño de la secuencia más adelante Evita que los gráficos o animaciones se estiren incorrectamente. A continuación, tenemos relación de aspecto de píxeles. Para el metraje digital moderno, siempre usamos píxeles cuadrados, 1.0. metraje más antiguo de difusión o anamórfico a veces usa otros valores, pero para la mayoría de los flujos de trabajo modernos, los píxeles cuadrados son Debajo de eso, tenemos campos. Las cámaras modernas disparan escaneo progresivo. Campos se establece en ningún campo progresivo. Los formatos entrelazados como el campo superior o inferior se utilizan principalmente para sistemas de difusión antiguos Entonces tenemos el formato de visualización. Esto controla cómo se muestra el tiempo en la línea de tiempo. Aquí se establece en 25 fotogramas por segundo código de tiempo, que coincide con la velocidad de fotogramas de la secuencia. A continuación pasamos a la configuración de audio, formato de canal se establece en estéreo, que utiliza dos canales, izquierdo y derecho. La frecuencia de muestreo se establece en 48,000 hercios, que es el estándar profesional para video modo de comparación, los CD de música usan 44,100 Hertz, pero los flujos de trabajo de video siempre prefieren 48 El formato de visualización para audio se establece en muestras de audio, lo que proporciona una edición precisa de fotogramas para el sonido. A continuación, tenemos vistas previas de video. Esta sección controla cómo premiere renderiza los archivos de vista previa. Aquí, el formato de archivo de vista previa se establece en QuickTime. El códec es Apple ProRes 422 LT, que es un códec intermedio de alta calidad Esto es muy útil para una reproducción más fluida y una corrección de color. Los sistemas de edición de alto rendimiento suelen utilizar ProRes o DNx HR para La resolución de vista previa coincide con la secuencia a las 19:20 por 1080, profundidad máxima de bits y la máxima calidad de renderizado En la parte inferior, tenemos dos casillas de verificación opcionales. La profundidad máxima de la broca se utiliza para una alta precisión de color. La máxima calidad de renderizado mejora la calidad de escalado para material de archivo redimensionado Estas opciones pueden mejorar la calidad, pero también aumentan el tiempo de renderizado y la carga de GPU. Compuesto en color lineal. Debajo de eso, tenemos compuesto en color lineal. Esto ayuda a producir resultados de mezcla y transparencia más precisos. Al aplicar efectos visuales y gradación de color, también requiere aceleración de GPU para obtener el mejor rendimiento. Confirmación final. Una vez que todo está configurado, hacemos clic en Ok para aplicar los ajustes de secuencia. Estos ajustes pueden tener un gran impacto en la calidad del video, el color y el rendimiento. Ahora veamos el Método dos para crear una secuencia. Ir a Archivo Nueva Secuencia. Aquí puedes elegir un preset o puedes personalizar los ajustes si es necesario. Por ejemplo, si queremos una secuencia vertical para redes sociales, necesitamos una resolución de 1080 de ancho por 1920 de alto. Una vez que lo hayas configurado, mantén todo lo demás como está. Ahora tenemos una secuencia vertical. También puede cambiar el nombre de la secuencia si lo desea. Simplemente haga clic en el nombre de la secuencia e ingrese su nombre preferido. Ahora tenemos una secuencia completamente nueva en la línea de tiempo. Si arrastramos un video a esta secuencia, Premiere mostrará una advertencia que dice que este clip no coincide con los ajustes de secuencia. Esto sucede porque nuestro clip es 1920 por 1080 horizontal, mientras que nuestra secuencia es 1080 por 1920 vertical, básicamente la orientación opuesta. Premiere nos da dos opciones, cambiar la configuración de secuencia, mantener la configuración existente, elegir mantener la configuración existente porque queremos mantener el formato vertical. De lo contrario, los ajustes de secuencia cambiarán según el tamaño del video. Ahora verás que el video no llena el fotograma de secuencia y puede aparecer recortado o ajustado de manera diferente Para que podamos cambiar el tamaño o reposicionar el video para que se ajuste al fotograma vertical, y te mostraré cómo hacerlo Método tres de la pantalla Importar. Ahora volvamos a la pantalla de inicio y creamos un nuevo proyecto. Asegúrate de desmarcar Omitir importación de medios. Luego haz clic en Crear. A continuación, seleccione el clip que desee y habilite la secuencia. Tenga en cuenta una cosa importante. Esta nueva secuencia se creará dentro del nuevo proyecto, no dentro del proyecto existente que estábamos trabajando antes. Así que siempre asegúrate de estar en el proyecto correcto antes de crear secuencias de esta manera. Ahora, para el método cuatro, simplemente arrastra el video a este ícono aquí mismo. Premiere creará automáticamente una nueva secuencia basada en la configuración de esos clips. Este es un método muy rápido y preciso porque la secuencia siempre coincidirá con la resolución del video, velocidad de fotogramas y la relación de aspecto. Después de eso, dentro del panel de línea de tiempo, puede seleccionar en qué secuencia desea trabajar si tiene varias secuencias creadas en el mismo proyecto. Y usamos una secuencia personalizada cuando presets no son lo suficientemente flexibles o cuando necesitamos un control total sobre cómo se verá y realizará el video final Esto es común en proyectos profesionales, entornos de transmisión, reutilización de redes sociales y flujos de trabajo de gráficos en movimiento Las secuencias personalizadas nos dan la libertad de diseñar exactamente a las necesidades de la plataforma, el cliente o la idea creativa. Ahora que entiendes las secuencias en detalle, una secuencia es donde se construye tu video. Es el corazón del proceso de edición. Todo lo que editas, cortas, recortas, animas o mezclas sucede dentro de la secuencia Sin una secuencia adecuada, no hay video final. 13. Crear subclips para una mejor organización: Hablamos de sub clips, permítanme reintroducir rápidamente los puntos Mark in y Mark Out porque esta es una base importante Primero, seleccionemos este clip y creemos nuestros puntos de entrada y salida. Juguemos el video Bien, abramos suavemente la colmena y echemos un vistazo Lo primero que comprobamos es qué tan activas están las abejas hoy en día. Las abejas sanas se mueven con calma y se mantienen enfocadas en su trabajo. Y usa J, K y L. Ahora presiona I para establecer el punto de marcado. Y presione O para establecer el MarkoutPoint. Use Control Shift Space Bar en Windows y la opción K en Mac para jugar solo en el área de marcado. Ahora arrastra este clip a la línea de tiempo para crear una nueva secuencia, y vamos a llamarlo B Health Check. Ahora, vamos a establecer otra sección de entrada y salida . Primero reproduce el video. Todo bien. Abramos suavemente la colmena y echemos un vistazo a la ciencia En este clip, quiero establecer el punto comenzando exactamente cuando el hablante comienza la oración con la palabra el para colocar el punto con precisión, podemos movernos fotograma por cuadro hasta que el audio y el video se alineen perfectamente. Para paso fotograma a fotograma, utilice los botones de fotograma siguiente y fotograma anterior en el monitor de origen. Una vez que estemos contentos con la ubicación exacta de inicio, presione I para establecer el punto de entrada. Recuerda, marcar puntos de entrada y salida siempre depende de las necesidades de tu proyecto y de las demandas de la escena. No hay una regla universal. Depende de ti donde decidas tomar el punto de entrada y el punto fuera Cada edición es diferente y tu decisión creativa determina qué parte del clip se utilizará. Lo primero que comprobamos es qué tan activas están las abejas hoy en día. Este momento será nuestro nuevo punto fuera. Arrastra el clip nuevamente a la línea de tiempo, y ahora hemos creado otra sección basada en esos puntos de entrada. Vamos a reproducirlo a la perfección. Lo que verificamos es Lo primero que comprobamos es cómo. Ahora que entiendes claramente los puntos de entrada y salida, déjame presentarte los sub clips que hacen que este proceso sea aún mejor. Un clip secundario es una sección más pequeña de un videoclip más grande. En lugar de usar todo el clip largo, podemos crear un segmento recortado más corto a partir de él sin realmente cortar o modificar el archivo original Primero, crearemos un nuevo bin y le nombraremos subclips. Este bin almacenará todos los subclips que creamos en esta lección A continuación, elija un videoclip del panel del proyecto y ábralo en el monitor de origen. Queremos crear dos subclips a partir de este metraje. Empecemos marcando nuestra primera sección. Presiona play y mira el clip. Presiona I para establecer el punto y luego continuar jugando. Presione O para establecer un punto fuera. Ahora tenemos un rango seleccionado entre entrada y salida. Para crear un subclip, podemos hacer clic derecho y elegir hacer que SubClipo use el atajo Control o Comando Vamos a nombrar este subclip B drone view, start. Aquí también tenemos una opción llamada restringir recortes. Si esta opción está activada, el clip secundario no se puede extender más allá de los puntos de entrada y salida. Si está apagado, aún podemos acceder al clip original completo más adelante si es necesario. Para flexibilidad de edición, dejaremos esta opción desactivada. Hablaremos más de esto más adelante cuando empecemos a editar en la línea de tiempo. Ahora notarás que el subclip aparece en el panel del proyecto y tiene un icono ligeramente diferente, por lo que es fácil de identificar Movamos este subclip a nuestro contenedor de subclips. Como puede ver, el subclip reproduce solo la porción seleccionada entre los puntos de entrada y salida. A continuación, crearemos un segundo subclip a partir del mismo metraje Marcaremos un nuevo punto de entrada y un nuevo punto fuera para la porción final Esta vez, en lugar de usar el atajo, usaremos el menú de clic derecho, haga clic derecho y elija hacer subclip vamos a nombrar esta vista de dron B De nuevo, arrástrelo a la papelera de los subclips. Ahora vamos a crear un subclip más. Pero esta vez desde un archivo multimedia diferente, abra el nuevo clip en el monitor de origen. Todo bien. Vamos a establecer el punto de marcado aquí. Sally, abre la colmena y echa un vistazo al interior. Lo primero que comprobamos es qué tan activas están las abejas hoy en día. Un outpoint aquí y hacer otro subclip. Vamos a nombrar a éste Sea inspección. Y muévala también a la papelera de subclips. Juguemos el subclip y solo tenemos área de marcado. Echa un vistazo al interior. Lo primero que comprobamos es qué tan activas están las abejas hoy en día. Ahora podrías estar pensando, ¿por qué no simplemente arrastramos el clip a la línea de tiempo y lo cortamos ahí? Y ese es un método posible. Sin embargo, el problema es que cortes de línea de tiempo permanecen solo en esa secuencia en particular. No se pueden reutilizar esas porciones recortadas exactas fácilmente en otras secuencias Con sub clips, podemos reutilizar los mismos momentos seleccionados una y otra vez en múltiples secuencias sin tener que volver a recortar o comentar nada Es por ello que los sub clips son muy útiles, especialmente en ediciones más largas 14. Inserta edición: cómo agregar clips sin sobrescribir: Ahora primero aprendamos sobre la edición de inserción. El comando insert se usa cuando queremos colocar un clip en la línea de tiempo sin eliminar o reemplazar el contenido existente, y queremos que la línea de tiempo se acomode automáticamente al nuevo clip. Aquí ya tenemos un clip en la línea de tiempo, y queremos agregar otro clip a la secuencia. Un método que ya conocemos es arrastrar el clip desde el panel del proyecto o el monitor de origen a la línea de tiempo. Esto funciona bien, y sí inserta el clip correctamente. Ahora, déjame mostrarte un método mucho más rápido. Deshagamos eso usando Control más Z. para realizar una inserción, podemos usar el icono de inserción debajo del monitor de origen O simplemente presiona la tecla coma en el teclado. Una cosa más importante a tener en cuenta al usar el comando insert. Asegúrate de que tu cabezal de reproducción esté colocado al final de tu clip. De lo contrario, premiere puede sobrescribir el siguiente clip al presionar la tecla coma Para mover rápidamente el cabezal de reproducción hasta el final del clip, presione la tecla de flecha hacia abajo Esto salta directamente al siguiente punto de edición. Una vez que el cabezal de reproducción esté en la posición correcta, presione la tecla coma para insertar el nuevo clip de forma segura Este sencillo paso te ayuda a insertar clips sin sobrescribir o reemplazar accidentalmente material de archivo existente, y es una de las formas más rápidas de editar Ahora, agreguemos un clip más usando la tecla coma. Ahora veamos otra situación. Supongamos que queremos insertar un clip entre dos clips existentes. Una forma de hacerlo es arrastrar manualmente el segundo clip hacia adelante para hacer espacio y luego insertar el nuevo clip. Pero hay un método mucho mejor. Ahora vamos a presionar Control o Comando más Z para deshacer la acción. Usa las teclas de página arriba o página abajo para saltar entre puntos de edición y presiona la tecla ma. El clip ahora se inserta limpiamente entre los dos clips. Esta es la forma más rápida y precisa insertar clips durante la edición. Aquí puedes ver que no hay audio disponible porque este videoclip en particular no tiene audio. Si el video sí contenía audio, entonces su pista de audio aparecería automáticamente aquí debajo de la pista de video en la línea de tiempo. También hay otro método útil. Primero, ahora rehagamos esa acción. Si mantenemos el control o comando encendido mientras arrastramos el clip a la línea de tiempo, Premiere realiza una inserción automáticamente sin necesidad del teclado Es completamente tu elección qué método prefieres. Ambos métodos funcionan, y puedes usar el que se sienta más cómodo para tu flujo de trabajo de edición. Ahora, veamos solo el video y el audio solo inserte. Primero, seleccionemos estos clips y presionemos la tecla Eliminar, y solo tenemos un clip. Seleccionemos este clip porque tiene tanto video como audio. Si desea insertar solo el video, mantenga presionado el control o comando, y luego presione este icono y arrástrelo a la línea de tiempo. Notarás que el estreno solo trae la porción de video sin el audio. Esto es muy útil cuando no necesitamos la pista de audio. Ahora deshagamos la acción. Lo mismo funciona para el audio. Mantenga el control o comando y arrastre y solo el audio se insertará en la línea de tiempo. Ahora deshagamos la acción. Ahora aquí hay un detalle muy importante. La selección de pista controla dónde ocurre la inserción. Si seleccionamos la pista V dos y luego presionamos la tecla coma, el video se insertará en V dos no en V uno. Insertar siempre respeta las pistas de destino activas. Ahora apaguemos la selección de la capa de video. Cuando presionamos la tecla oma notamos que solo se inserta el audio en la línea de tiempo, el video no aparece. Esto sucede porque insert respeta la orientación de pista activa. Entonces, antes de realizar un inserto, siempre revisa tus selecciones de pistas de video y audio, especialmente cuando trabajes con varias pistas. En proyectos grandes, muchas veces tenemos varias capas de video y audio. A veces solo necesitamos insertar audio, por ejemplo, música, off o ambiente, otras veces solo necesitamos insertar video, otras veces solo necesitamos insertar video, como Bole o Visual cutaway esta técnica es sumamente útil en esas situaciones y nos da control preciso sobre lo Las mismas reglas también se aplican a las pistas de audio. Aquí solo tenemos el video porque apagamos la selección de pistas de audio. Ahora, hablemos de intercambiar clips en la línea de tiempo. Primero deshagamos esa acción. Vamos a insertar algunos clips más. Ahora hablemos de intercambiar clips en la línea de tiempo. A veces queremos cambiar la posición de dos clips sin sobrescribir ni eliminar nada, y queremos que este clip se coloque por aquí Pero si simplemente lo arrastramos, Premiere realizará una sobrescritura y reemplazará al otro clip que no queremos Para evitar sobrescribir, mantenga el control en Windows o comando en Mac mientras arrastra Ahora cuando arrastramos el clip a la nueva posición, los clips cambian de posición sin sobrescribirse entre sí Esto se llama edición de intercambio, y es una forma muy eficiente de reorganizar tomas Ahora vamos a crear un escenario más. Ahora, supongamos que tenemos múltiples pistas en nuestra línea de tiempo. En proyectos más grandes, esto es muy común. En esta situación, si mantenemos el control y arrastramos el clip, el clip se moverá desde su posición original, pero dejará un hueco atrás. Esto puede romper el flujo de la edición, si no se maneja intencionalmente para realizar un intercambio limpio sin dejar huecos. Mantenga presionada Control más Alt en Windows o Comando más Opción en Mac y, a continuación, arrastre el clip a la nueva ubicación. Esto intercambia ambos clips instantáneamente sin dejar ningún espacio en el medio Esta es una de las mejores formas de reorganizar los clips en la línea de tiempo porque mantiene la estructura de la edición y evita sobrescrituras no deseadas 15. Herramienta de selección de pista: cómo mover varios clips rápidamente: Pasemos a la herramienta Selección de pista en Premiere Pro. Esta herramienta es extremadamente útil cuando se trabaja con líneas de tiempo más largas o múltiples capas apiladas de clips La herramienta Track Select nos permite seleccionar una fila completa de clips en la línea de tiempo con un solo clic en lugar de elegir cada clip uno por uno. Por ejemplo, aquí tenemos múltiples clips y múltiples pistas en nuestra línea de tiempo, y queremos crear algún espacio al principio o en algún lugar en medio de nuestra edición. Una forma de hacerlo es seleccionar todos los clips y arrastrarlos hacia adelante manualmente. Pero si estás trabajando en un proyecto grande con muchas capas de video y audio, seleccionar cada clip puede llevar mucho tiempo y ser desordenado Entonces déjame mostrarte una solución mucho más simple. Primero, deshagamos la acción presionando Control o Comando Z. Podemos hacerlo instantáneamente usando la herramienta Selección de pista o presionando el atajo A. Simplemente haga clic en la línea de tiempo, y Premiere selecciona todo a la derecha de ese punto Cuando arrastramos, todo se mueve junto, y todo el video y el audio se mantienen perfectamente sincronizados. Ahora veamos la situación opuesta. Supongamos que queremos que solo estos tres clips al principio se muevan, y queremos que el resto de la línea de tiempo se mantenga sin cambios. En este caso, podemos usar Track select backward o usar el atajo Shift más A. Esto le dice a Premiere que seleccione todo a la izquierda en lugar de a la derecha. Entonces ahora solo estos clips se mueven a la nueva posición, y el resto de la línea de tiempo permanece exactamente donde está. Esto es extremadamente útil al ajustar o remodelar la parte de apertura de tu edición o al reorganizar el inicio de una escena sin interrumpir el resto del proyecto Utilizamos esta herramienta cuando. Necesitamos hacer espacio en la línea de tiempo. Necesitamos desplazar grandes secciones de la edición. Queremos reorganizar las escenas durante la narración. Queremos duplicar secciones. Queremos mover secuencias enteras sin perder por ejemplo, en proyectos documentales, musicales, de video y comerciales, a menudo reestructuramos secciones varias veces La selección de pista hace que sea rápido y seguro. Un error común para principiantes es usar la herramienta de selección normal y arrastrar manualmente los clips uno por uno Esto a menudo rompe la sincronización o deja huecos. Track Select lo resuelve instantáneamente. Por lo tanto, la herramienta Track Select está diseñada para operaciones de línea de tiempo grandes, ayuda a mantener la sincronización y ahorra mucho tiempo al mover partes de su edición. 16. Edición multipista con sobrescripción: En esta lección, vamos a aprender a crear una edición multipista en la línea de tiempo. Aquí ya tenemos múltiples clips colocados en la línea de tiempo, y queremos insertar algunos clips más, tanto al inicio como a la mitad de la secuencia. Primero, vamos a crear algo de espacio usando la herramienta de selección de pista. Esto nos permite avanzar todo sin romper la sincronización. Ahora, queremos insertar un clip específicamente en la V dos. Entonces, apuntemos a V dos para video. Para el audio, apuntaremos A dos, porque si dejamos A uno activo y el clip tiene sonido, sobrescribirá el audio en uno A. Este es un detalle muy importante cuando se trabaja con líneas de tiempo multipista A continuación, queremos insertar clip. Revisemos algunos métodos. Si usamos aquí el comando de inserción normal, Premiere empujará todo hacia adelante, pero también dejará un hueco. Entonces en este caso, no queremos huecos en la línea de tiempo. Primero, deshagamos la acción usando Control o Comando Z. También podemos arrastrar el clip a la secuencia, y este método funciona bien para inserciones básicas Sin embargo, ahora tenemos una situación diferente en la que solo queremos insertar el clip en una sección muy específica de la línea de tiempo de aquí a aquí, para este tipo de ediciones de colocación, arrastrar por sí solo no será lo suficientemente preciso Entonces usemos una solución más precisa. Primero, marca un punto de entrada y punto de salida en la línea de tiempo usando I y O. Esto define exactamente a dónde queremos que vaya el clip. Ahora haga clic en el botón de sobrescribir o presione la tecla de punto en el teclado Ahora Premiere coloca el clip exactamente entre esos dos puntos sin crear huecos y sin sobrescribir nada fuera de ese rango Hagamos un ejemplo más. Seleccionaremos un nuevo clip fuente, y en este clip, solo queremos una sección específica. Entonces estableceremos un punto de entrada y un punto de salida en el monitor de origen. Presionemos el botón overrt y el clip se inserta en la línea de tiempo configurando una marca de entrada y marca en el monitor de origen Somos capaces de definir la longitud exacta del clip antes de colocarlo en la secuencia. Ahora, déjeme mostrarle otra situación. Primero, deshagamos esa acción. Esta vez estableceremos una marca y un punto de salida en la línea de tiempo también. Ahora tenemos marcas tanto en la fuente como en la línea de tiempo. A continuación, use la tecla de página hacia abajo para mover el cabezal de reproducción al punto de inicio de nuestra línea de tiempo en marcador, y luego presione la tecla de punto o el botón abierto. Pero esta vez, Premiere nos da un mensaje porque establecemos puntos de entrada y salida tanto en el monitor de origen la línea de tiempo al mismo tiempo. Esto es completamente normal. Premier solo quiere confirmar cómo queremos manejar esta situación. Primero, discutamos sobre Ignorar fuente en punto. Premier ignora el punto de entrada en el monitor de origen y calcula la duración a partir del último rango Bueno para hacer coincidir el tiempo en la línea de tiempo sin preocuparse por el punto de partida de la fuente. E ignora el punto fuera de origen. Estreno ignora el punto fuera de la fuente. Entonces, la forma en que esto funciona es básicamente lo contrario. Premiere ignora el punto fuera de secuencia. Entonces el clip comenzará en la línea de tiempo en punto y continuará hasta que llegue al final del rango de origen. Aquí estamos respetando la posición inicial de las líneas de tiempo en lugar de la posición final de la fuente Puede parecer un poco confuso al principio, pero si te enfocas en la posición de la B en ambos clips, entenderás claramente la diferencia observando cómo aparece la B y dónde aterriza en la línea de tiempo. Verás cómo cada opción maneja la fuente y la línea de tiempo de manera diferente. Ignorar secuencia en punto. Premier ignora las líneas de tiempo en punto y solo usa las líneas de tiempo outpoint como destino Esta opción alinea el clip hasta el final del rango seleccionado Ignorar el punto fuera de secuencia. Premier ignora las líneas de tiempo fuera del punto y solo se alinea con el punto de entrada en la Esto es útil si nos importa dónde comienza el clip, no necesariamente dónde termina. Y por último, la velocidad del clip se ajusta para llenar. Premiere ajustará la velocidad del clip para que encaje exactamente dentro de los puntos de entrada y salida en la línea de tiempo. Si la fuente es más larga, Premiere la acelera. Si es más corto, Premiere lo ralentiza. Esto se usa comúnmente en ediciones deportivas, de acción y manipulación del tiempo Y si necesitamos clip completo y simplemente pulsamos la tecla period, con la ayuda del comando overwrite, podremos construir rápidamente una línea de tiempo multipista Podemos insertar clips por encima o por debajo de nuestra capa principal. Podemos apuntar a pistas específicas de video y audio, y podemos completar rangos exactos de entrada y salida sin crear huecos o romper la sincronización. Esto nos da un control total sobre cómo se estructura nuestra edición y nos permite capas de papel B, gráficos, títulos y sonido a través de múltiples pistas de una manera muy profesional. 17. Herramienta de afeitar: corta clips con precisión: Aprendamos sobre la herramienta de afeitar en Adobe Premiere Pro. La herramienta de afeitar se utiliza para cortar clips directamente en la línea de tiempo. Piense en ello como usar una cuchilla real para cortar sus clips en piezas separadas. Una vez que se corta un clip, cada sección se convierte en una pieza independiente que se puede mover, eliminar, recortar o reorganizar Vamos a preparar la línea de tiempo. Ya he marcado puntos de entrada y salida en el monitor de origen. Así que vamos a traer algunos clips a la línea de tiempo. Primero, arrastre el clip hacia adentro. Después selecciona el siguiente clip y presiona el Komake para insertarlo. Repita el mismo proceso para los clips restantes. Para los clips restantes. Una vez que los clips estén en la secuencia, presione la tecla de barra invertida para ajustar toda la línea de tiempo a la Ahora vamos a realizar algunas ediciones usando la herramienta de afeitar. Coloque el cabezal de reproducción en la posición donde desee realizar el primer corte Para activar la herramienta de afeitar, haga clic en el icono de la hoja en la barra de herramientas o simplemente presione el atajo C en el teclado. Para volver a la herramienta de selección regular, presione V. También podemos acercar la línea de tiempo usando Control o Comando plus para acercar y Control o Comando menos para alejar. Presione la barra espaciadora para reproducir o use las teclas JK y L para reproducir hacia atrás, pausar o reproducir hacia adelante para control más preciso o usar el cabezal de reproducción Ahora quiero cortar esta sección. Entonces presione C para activar la herramienta de afeitar y haga clic donde desee el corte. El clip ahora se divide en dos piezas y borra la sección no deseada. Presione A para activar la herramienta de selección de pista y mueva los clips restantes para cerrar el hueco. Juguemos de nuevo. Lo primero que comprobamos es qué tan activos son los Bs. Todo bien. Vamos gentilmente Ahora necesito borrar esta parte también. Presione C, haga el corte, presione V y elimine la porción. Aquí puedes ver que también se eliminaron los otros clips. Eso es porque todavía fueron seleccionados. Presionemos Control o Comando Z para deshacer. Ahora, selecciona solo este clip y presiona delete para eliminarlo correctamente. Genial. Después presiona A y vuelve a mover los clips. Ahora vamos a realizar algunas copias más. Yo déjame decirte una cosa más, y notas que cuando corté el clip, también se corta el audio. Esto sucede porque el video y audio están vinculados y sincronizados bloqueados. A si deshabilitamos el bloqueo Toggle Sync y luego hacemos un corte, notarás que solo se corta el video, no el audio. Si quieres que ambos se corten juntos mientras la sincronización está desactivada, mantén presionada la tecla Mayús mientras haces clic con la herramienta de afeitar. Esto corta ambas pistas al mismo tiempo. De igual manera, también puedes cortar solo audio o video solo dependiendo de tus necesidades. Ahora vamos a crear un escenario más con múltiples pistas. Vamos a insertar un clip más. Si queremos cortar varias pistas de video y audio simultáneamente, mantenga presionada la tecla Mayús y haga clic con la herramienta de afeitar. Ahora todas las pistas se cortan al mismo tiempo, lo que es útil cuando quieres que varias capas permanezcan sincronizadas. También hay una forma mucho más rápida cortar clips sin necesidad de cambiar las herramientas. Primero, vamos a realizar deshacer presionar Control o Comando Z para deshacer la acción. Para cortar en la posición del cabezal de reproducción en las pistas seleccionadas, presione Control o Comando K. Este es uno de los más rápidos y más utilizados atajos de corte más rápidos y más utilizados en Premiere Pro Permite cortar sin necesidad cambiar de herramienta o usar el mouse, lo que acelera significativamente tu flujo de trabajo de edición. Antes de usarlo, asegúrese de que las pistas correctas estén seleccionadas porque Premiere solo corta las pistas que están activas o seleccionadas. El corte de teclado es lo que usan la mayoría de los editores profesionales porque mantiene tus manos en el teclado y hace que tus ediciones de línea de tiempo sean mucho más rápidas Una más útil cuando cortamos y eliminamos secciones, a veces terminamos con huecos en la línea de tiempo. Si no queremos huecos, podemos marcar un rango de entrada y salida en la línea de tiempo usando I y verificar qué tan activas están abiertas las abejas. Y luego haga clic en el botón extraer en el monitor del programa. Probemos eso una vez más. Primero, cree un punto de entrada y un punto fuera en la línea de tiempo Después presiona este botón para realizar el extracto. Observe que los clips se cierran entre sí automáticamente sin dejar ningún espacio. Entonces, al final, depende completamente de ti qué método prefieres. Todos los métodos funcionan, y puedes elegir el que se ajuste a tu flujo de trabajo. La herramienta de afeitar es una de las herramientas de edición más esenciales de Premiere Pro. También te ayuda a eliminar pausas, errores o porciones no deseadas con precisión, lo cual es especialmente importante en la edición de diálogos y entrevistas Y una vez que combinas cortes de navaja con selección de pistas, ediciones de extractos y atajos de teclado, tu velocidad de edición y ritmo de narración mejoran drásticamente 18. Herramienta de edición por ondulación: eliminación automática de espacios: Aprendamos sobre la herramienta Ripple Edit en Adobe Premiere Pro. Anteriormente, utilizamos la herramienta de afeitar y el método de recorte regular. Ambos funcionan bien, pero a menudo dejan huecos en la línea de tiempo. Esto se convierte en un problema, especialmente en proyectos más largos porque tenemos que eliminar manualmente los huecos para mantener la edición apretada. Para evitar brechas, utilizamos la herramienta Ripple Edit. Al hacer clic en este icono, premiere muestra cuatro herramientas de recorte La primera es la herramienta Ripple Edit, y esa es la que nos centraremos aquí. También puedes activarlo usando la tecla de método abreviado B. Ahora recortemos este clip. Simplemente haga clic en el borde del clip y arrastre para eliminar la parte no deseada. Observe que no queda hueco atrás. El siguiente clip se mueve automáticamente hacia adelante y cierra el espacio. Cuando coloque el mouse sobre el punto de edición, mire la dirección del icono de ondulación. Si mira a la izquierda, estás recortando desde el principio. Si mira a la derecha, estás recortando desde el final. Si recortas demasiado, no te preocupes. Simplemente puede arrastrar el borde del clip hacia la derecha para revelar más fotogramas. Entonces la edición de ondulación funciona en ambas direcciones, hacia adelante y hacia atrás, dependiendo de la cantidad de metraje que quieras incluir. Ahora, vamos a tocar el clip. Y vamos a recortar este también. Simplemente haga clic y arrastre. Genial. Juguémoslo de nuevo para repasar. Abramos suavemente la colmena y echemos un vistazo por dentro. Lo primero que comprobamos es qué tan activas están las abejas hoy en día. Notarás que solo los dos primeros clips tienen audio mientras que los demás no. Esto es muy común en proyectos de video, sobre todo cuando se combinan diferentes tomas. Para realizar una buena edición, necesitas analizar tus clips en detalle porque la mayoría de los proyectos reales incluyen muchas tomas, y es la edición la que decide cómo aparecerán esas tomas en la historia final. El mejor enfoque es reproducir el clip, hacer zoom en la línea de tiempo y analizar cuidadosamente el corte y el recorte hasta que fluya exactamente de la manera que desee. También podemos realizar ribetes ondulados usando atajos de teclado para mayor precisión y velocidad Primero, cambie a la herramienta de selección ahora mantenga presionado el control o comando y presione. Flecha derecha para ondular el recorte hacia adelante. Ahora hagamos un poco más de recorte. Solo recuerda, mantén presionada la tecla Control o comando y presiona la tecla de flecha derecha para rizar el recorte hacia adelante y para recortar en la dirección opuesta. Mantenga presionada la tecla de comando de control y presione la tecla de flecha izquierda para ondular el recorte hacia atrás, recortando dentro del clip Esto es extremadamente útil al ajustar, ritmo cuadro por cuadro sin detener la reproducción o cambiar las herramientas Lateral. Lo primero que comprobamos es cómo Mirar dentro. Lo primero que comprobamos es qué tan activo. Y déjame decirte un método más con la herramienta de selección normal activa, mantén el control o comando, luego haz clic y arrastra sobre un punto de edición para rizar el recorte. También es trabajo en ambas direcciones. Esto se llama ajuste modificador. Y es una forma mucho más rápida de trabajar porque mantiene tus manos en la misma herramienta y acelera todo tu flujo de trabajo de edición. Déjame mostrarte un método de atajo más muy útil para recortar Primero, vamos a tocar el clip. Abre suavemente la colmena y echa un vistazo al interior. Lo primero que tenemos Ahora queremos mantener la parte donde el hablante dice la palabra dentro y quitar el resto. Y echa un vistazo al interior. Así que mueve el cabezal de reproducción al momento en que comience la palabra dentro Ahora mantenga presionada la tecla de control o comando, y luego haga clic una vez en el clip para activar el recorte. Después presiona la tecla W. La sección después del lado del cabezal de reproducción y la borra automáticamente, y la brecha se cierra Ahora, hagamos lo contrario. Si queremos eliminar la sección antes del cabezal de reproducción, primero coloque el cabezal de reproducción donde queremos que comience el clip Queremos que todo antes de este punto se elimine. Mantenga presionado Control o Comando haga clic una vez y ahora presione la tecla Q. Esto recorta la parte inicial del clip y mantiene todo después del cabezal de reproducción Volvamos a reproducir el clip. Ahora podemos eliminar fácilmente las piezas no deseadas usando solo Q y W sin necesidad de cambiar las herramientas. Recuerde, W recorta y elimina la parte final del cabezal de reproducción Q recorta y elimina la parte inicial desde el inicio del clip hasta el cabezal de reproducción Estos atajos son extremadamente rápidos para diálogos, entrevistas, podcasts y edición de registros, donde frecuentemente eliminamos pausas, errores y palabras de relleno Entonces, en resumen, la herramienta de edición de ondulación recorta clips y cierra automáticamente las brechas Esto mantiene la línea de tiempo ajustada, mejora el ritmo y acelera la edición Puedes rizar el recorte usando la herramienta, teclas de modificador o atajos como Q y E. Es una de las herramientas más importantes para una edición eficiente en Premiere Pro. 19. Herramienta de edición por rollo: ajustar dos clips: herramienta de edición rodante nos permite ajustar el punto de edición entre dos clips sin cambiar la duración total de la línea de tiempo. Esto hace que la herramienta de edición rodante perfecta para afinar cortes finos cuando queremos ajustar el ritmo o mejorar tiempo de disparo sin afectar el resto de la secuencia Para activar la herramienta de edición rodante, haga clic en su icono en la barra de herramientas o presione la tecla de método abreviado N en el teclado. Por ejemplo, primero reproduce el clip. Todo bien. Ahora necesitamos que este clip sea un poco más largo y el clip al lado sea un poco más corto. Para ello, active la herramienta de edición rodante. Después, muévase al punto de edición entre los dos clips y arrastre hacia la derecha. Observe que el primer clip se vuelve más largo y el segundo clip se acorta automáticamente. Lo importante aquí es que la edición rodante solo afecta a estos dos clips. No cambia ningún otro clip en las líneas de tiempo, y no cambia la duración total de la secuencia Intentemos otro ejemplo. Esta vez, queremos que este clip sea más largo y el otro más corto. Nuevamente, simplemente use la herramienta de edición rodante y arrastre en el punto de edición. Así de simple. La edición rodante ajusta la sincronización entre clips mientras mantiene intacto el flujo de la edición. Ahora, abramos una secuencia más para que podamos entender esto aún mejor. En esta secuencia, tenemos más contenido. Aquí, tenemos una toma de un apicultor contando una historia sobre la vida de las abejas para apoyar su narración He colocado algunos clips visuales que coinciden con su voz y hacen que la historia sea más atractiva. Primero, juguemos la línea de tiempo. He trabajado con las abejas desde hace años, tiempo suficiente para entender sus ritmos, sus estados de ánimo, las reglas silenciosas por las que viven Esta mañana se sintió importante. La colonia en la colmena azul. Ahora, durante la línea donde dice, por la mañana, siento que este clip debería comenzar un poco antes y el clip anterior debería ser poco más corto para que coincida con la narración Activa la edición rodante, ve al punto de edición y arrástrala hacia la izquierda. Ahora volvamos a jugarlo. Las reglas silenciosas por las que viven. Esta mañana se sintió importante. Mucho mejor. El tiempo ahora coincide con el tono de su narración. Sigamos jugando. La colonia de la colmena azul apenas había sobrevivido al invierno, y no sabía si tenían la fuerza suficiente para reconstruir Levanté el marco lentamente, dejando que la luz del sol se derramara por el panal. Estaba vivo. Miles. Aquí de nuevo, vemos un desajuste. Este clip debería comenzar un poco más tarde para sincronizarse con su voz, la palabra mil. Vivir. Así podemos enfocar esta visión. Arreglemos eso usando la herramienta de edición rodante. Vamos a reproducirlo. Vivir. Miles de pequeñas alas zumbando juntas. Genial. Ahora se siente más natural. Sigamos adelante. Trabajadores entrando y saliendo, alimentando, limpiando, construyendo. Ellos lo lograron. Susurré debajo de mi Aquí tenemos un break de ritmo en el clip. Se puede ver que en esta toma el granjero inserta la red de abejas dentro de la caja. Pero en el siguiente disparo, la acción de repente corta al granjero simplemente observando a las abejas. Debido a este salto, el flujo de acción visual se rompe y la escena pierde su ritmo. Idealmente, esperamos una acción continua. Corregamos esto usando nuevamente la herramienta de edición rodante. Vuelve a jugar. Miles de pequeñas alas zumbando juntas, trabajadores entrando y saliendo, alimentando, limpiando, construyendo. Ellos lo lograron. Susurré debajo de mi sombrero de ala, incapaz de evitar sonreír . Mi fumador envió delgados rastros de humo gris a la deriva alrededor de las cajas, manteniendo a las abejas tranquilas y A lo lejos, los manzanos apenas comenzaban a florecer. Volvamos a reproducir clips completos. He trabajado con las abejas desde hace años, tiempo suficiente para entender sus ritmos, sus estados de ánimo, las reglas silenciosas por las que viven Esta mañana se sintió importante. La colonia de la colmena azul apenas había sobrevivido al invierno y no sabía si tenían la fuerza suficiente para reconstruir Levanté el marco lentamente, dejando que la luz del sol se derramara por el panal. Estaba vivo, miles de pequeñas alas zumbando juntas, trabajadores lanzándose dentro y fuera, alimentando, limpiando, construyendo. Ellos lo lograron. Susurré debajo de mi sombrero de ala, incapaz de evitar sonreír . Mi fumador envió delgados rastros de humo gris a la deriva alrededor de las cajas, manteniendo a las abejas tranquilas y A lo lejos, los manzanos apenas comenzaban a florecer, la naturaleza ponía la fiesta que mantendría a mis colonias prosperando durante toda la temporada La mayoría de la gente ve a las abejas como peligrosas o molestas, pero yo sé mejor. Para mí, son arquitectos, curanderos y tranquilos guardianes de la tierra Convierten las flores en miel y la miel en historias. Ahora tenemos un resultado perfecto. El video coincide con la narración, el ritmo se siente suave y el espectador puede seguir la historia sin 20. Herramienta de estiramiento para ajustar la duración del clip: herramienta Rate Stretch nos permite cambiar la duración de un clip acelerándolo o ralentizándolo. Lo importante es que mantenga los clips de inicio y fin en el mismo lugar. Solo la velocidad del clip cambia para que coincida con esa duración. Para activar la herramienta de estiramiento de tasa, haga clic en este icono y elija la herramienta de estiramiento de tasa o presione el atajo R para habilitarla. Primero, vamos a tocar el clip. Todo bien. Abramos suavemente la colmena y echemos un vistazo por dentro Lo primero que comprobamos es qué tan activas están las abejas hoy en día. Las abejas sanas se mueven con calma y se mantienen enfocadas en sus. Ahora queremos acelerar la duración de este clip, ahora pulsar archy, luego ir al inicio o al final del clip y arrastrar para reducir la duración. Ahora vuelve a reproducir el clip. Bien, abrimos suavemente la colmena y echemos un vistazo Lo primero que comprobamos es qué tan activas están las abejas hoy en día. Las abejas sanas se mueven con calma y se mantienen enfocadas en ellas. Se puede ver que el video se acelera y el audio se acelera con él. estos días, este método se usa mucho para hacer carretes, cortos, ediciones en TikTok o videos de ritmo rápido Ahora vamos a ralentizarlo. Para ralentizar el clip, simplemente arrastre hacia afuera para aumentar la duración del clip, ahora reproducirlo nuevamente. Matt abrimos y la voz la primera vez. Notarás que el video se ralentiza y la voz también se ralentiza. Vamos a Controlar o Comando Z para deshacer la acción. Si quieres acelerar solo el video sin cambiar el tono de audio, primero desactiva la selección vinculada y selecciona solo la pista de video. Ahora puedes estirar solo la porción de video. Tócala de nuevo. Todo bien. Abramos suavemente la colmena y echemos un vistazo por dentro Ahora solo se acelera el video. Si bien el audio sigue siendo normal, puedes hacer lo mismo con el audio. Si necesita ajustar la sincronización del sonido. Simplemente seleccione el audio y aplique el estiramiento de velocidad para acelerarlo o ralentizarlo según sea necesario. Ahora reproducirlo. A. Saltando por aquí. Echemos un vistazo. Si hoy estás D aquí. Feliz viniendo. Una cosa importante a entender es que la herramienta de estiramiento de velocidad cambia la velocidad de reproducción, no el contenido. No quita marcos. Simplemente reproduce los fotogramas existentes más rápido o más lento para adaptarse a la nueva duración. Además, ten en cuenta que si te estiras demasiado, cámara lenta puede parecer entrecortada Si comprimes demasiado, movimiento rápido puede parecer antinatural Los cambios en la velocidad del audio también pueden afectar el tono y la inteligibilidad Déjame mostrarte un ejemplo más. Ahora tenemos video Sunset. Primero, vamos a reproducir el video. Y se puede ver video tomar demasiado tiempo en la puesta del sol. Así que vamos a acelerar solo video. Ahora vuelve a jugar. Acelere más y volvamos a jugar. Mm. Y más. Ahora, perfecto. Por lo tanto, la herramienta de estiramiento de velocidad ajusta la duración de los clips cambiando su velocidad para que encaje exactamente en un espacio definido. Es extremadamente poderoso para combinar imágenes con narración, música y tiempo de narración, especialmente en flujos de trabajo documentales y 21. Descripción general de las herramientas de edición: Esta secuencia, tenemos múltiples videoclips y múltiples pistas de audio. Cuando haga clic en un clip, notará que tanto las porciones de video como de audio se seleccionan juntas. Esto sucede porque la Selección Vinculada está activada, lo que mantiene el audio y el video conectados como una sola unidad. Ahora bien, si queremos seleccionar solo el video o solo el audio, entonces necesitamos desactivar selección enlazada después de deshabilitarla Podemos seleccionar solo el video o solo el audio sin afectar al otro. Esto es muy útil en situaciones en las que queremos editar solo las imágenes sin afectar el sonido o viceversa. Tenga en cuenta que la selección vinculada es una opción global, es decir, si está desactivada, afecta a todos los clips en la línea de tiempo, no solo al seleccionado. Volvamos a activar la Selección Vinculada de nuevo. A veces no queremos desactivar la Selección Vinculada globalmente. Solo queremos seleccionar temporalmente una parte de un clip. Para ello, podemos sostener la tecla Alt u Opción. Después da click ya sea en el video o en el audio. Esto nos permite seleccionar componentes individuales incluso mientras la selección vinculada todavía está activada. Usando la Opción Alt, podemos seleccionar libremente cualquier segmento de video o audio sin desvincular nada de forma permanente Con este botón, podemos alternar la visibilidad de la pista. En proyectos grandes con muchas capas de video apiladas, a veces el clip en el que necesitamos trabajar está oculto bajo otras pistas. Al apagar temporalmente las vías superiores, podemos acceder fácilmente a las vías inferiores sin mover nada. Esto es extremadamente útil cuando se edita tiempo compleja, como superposiciones de gráficos multicámara, capas de texto o composiciones de roles B pesados A continuación, tenemos bloqueo de pista cuando una pista está bloqueada. No podemos seleccionar, editar, eliminar o mover nada en esa pista. Esto es genial cuando queremos proteger algo. Por ejemplo, música, narración, off o metraje final con gradación de color Si queremos eliminar o editar la parte de video de este clip, pero queremos asegurarnos de que el audio permanezca intacto Simplemente bloqueamos la pista de audio y luego realizamos nuestra edición en el video. Podemos eliminar el video y el audio permanecen intactos. Ahora, a veces queremos desactivar un clip, es decir, no queremos verlo ni renderizarlo, pero tampoco queremos eliminarlo. En ese caso, seleccione el clip, haga clic con el botón derecho y desmarque Habilitar El clip se desactiva, no se reproduce y no se renderiza, pero permanece en la línea de tiempo para su uso posterior si es necesario. Y si queremos volver a habilitar el clip, el proceso es el mismo. Simplemente seleccione el clip o varios clips, haga clic con el botón derecho y elija Habilitar. El clip vuelve a estar activo y se reproducirá y renderizará normalmente. En las pistas de audio, tenemos controles de silencio y solo. Juguemos la línea de tiempo. Ahora mismo, estamos escuchando música. Si queremos silenciar una pista, simplemente haga clic en silenciar. Ahora bien, el audio de esa pista es invisible para reproducir, por lo que solo escuchamos las capas restantes. Ahora vamos a dessilenciarlo y volver a jugar. Esta mañana se sintió importante. La colonia en la Colmena azul. Si queremos escuchar solo la narración, podemos dar click solo en la pista de narración. Esta mañana se sintió importante. La colonia en la colmena azul. Esto silencia todas las demás pistas automáticamente, dejándonos aislar solo la voz Apaguemos solo y volvamos a jugar. Esta mañana se sintió importante. La colonia en la colmena azul ahora tenemos todo sonido. Solo es extremadamente útil para mezclar sonidos, editar diálogos y equilibrar niveles. Ahora, si queremos recortar un clip, simplemente podemos hacer clic en el borde y arrastrar para acortar o extender O para ajustes más precisos, haga clic una vez en el clip. Mantenga el control en la tecla Comando y use las teclas de flecha izquierda o derecha para recortar cuadro por cuadro. Esto nos da un control muy fino, lo cual es útil para sincronizar imágenes con audio o hacer coincidir cortes de acción Estas herramientas son pequeñas pero increíblemente potentes, especialmente cuando se trabaja con proyectos más grandes que contienen múltiples capas de video y audio. Una vez que aprendas a administrar tus pistas correctamente, editarás más rápido, mantendrás organizado y evitarás muchos errores comunes para principiantes con la sincronización, la sincronización y el sonido. 22. Herramienta de deslizamiento: cambiar el contenido de un clip sin moverlo: Aprendamos sobre la herramienta de deslizamiento en Adobe Premiere Pro. La herramienta de deslizamiento nos permite cambiar qué parte del clip original se muestra en la línea de tiempo sin cambiar la duración o posición de los clips en la secuencia. En palabras simples, con deslizamiento, el clip permanece del mismo tamaño en la línea de tiempo, pero el contenido dentro del clip se desplaza hacia adelante o hacia atrás. Aquí tenemos múltiples tomas en nuestra línea de tiempo. Primero, juguemos a este tiro B. tiempo suficiente para entender sus ritmos, sus estados de ánimo, las reglas silenciosas por las que viven Ahora, selecciona el clip y presiona F en el teclado. Esto es muy importante. Si solo selecciona el clip y presiona F, no funcionará a menos que el cabezal de reproducción esté colocado sobre ese clip El comando match frame requiere que el cabezal de reproducción esté directamente en el metraje Cuando es así, Premiere cargará el clip de origen original en el monitor de origen. Ahora queremos sustituir esta toma por esta toma. Normalmente, podríamos ajustar los puntos de entrada y salida manualmente, luego arrastrar el clip de nuevo a la línea de tiempo, y eso funciona. Pero lleva tiempo e interrumpe el flujo de edición. Una forma más rápida es simplemente usar la herramienta de deslizamiento, seleccionar la herramienta de deslizamiento o usar el atajo Y, hacer clic en el clip. Y arrastra hasta que el contenido coincida con el momento que queremos. Arrastre hacia la izquierda o hacia la derecha. Mientras arrastras, premiere muestra dos marcos de referencia. Monitor izquierdo muestra lo nuevo en punto. El monitor derecho muestra el nuevo outpoint. La duración total permanece exactamente igual, y los clips antes y después permanecen intactos Y eso es todo. Terminamos en un solo paso. Ahora vamos a reproducir el clip, y podrás ver que el contenido del video dentro del clip ha cambiado mientras que la duración y la posición permanecieron exactamente iguales. Entonces, mediante el uso de la herramienta slip, podemos hacer estos ajustes muy rápidamente sin volver a editar o reconstruir la línea de tiempo Hagamos un ejemplo más para que la idea se vuelva aún más clara. Reproduce el clip. Levanté el marco lentamente, dejando que la luz del sol se derramara por el panal. Estaba vivo miles de Press F para que coincidiera con el marco. Y ahora queremos que esta toma comience a partir de este momento exacto. De nuevo, y arrastra hasta que las imágenes se alineen con el audio o el tiempo que estamos apuntando Ahora lo volvimos a hacer. Si esto se siente confuso al principio, no se preocupe. Sólo practica unas cuantas veces. La herramienta deslizante se vuelve mucho más fácil una vez que la intentas repetidamente y tienes una idea de cómo cambia el tiempo interno dentro del clip. Comprender la diferencia entre herramientas similares es muy importante. La edición rodante cambia el punto de edición entre dos clips. El estiramiento de velocidad cambia la duración al alterar la velocidad. herramienta de deslizamiento mantiene la duración y los puntos de edición, pero cambia el contenido interno. Entonces slip es la herramienta para refinar el interior de un clip sin cambiar la estructura de tu secuencia. La herramienta deslizante ajusta el contenido interno del clip sin cambiar su longitud ni afectar a los clips circundantes. Es una manera rápida y elegante de hacer que tus imágenes se alineen con narración, música o ritmo de historia Una vez que se sienta cómodo con las ediciones deslizantes, sus líneas de tiempo se verán más limpias, sentirán más suaves y su edición se volverá mucho más intencional 23. Herramienta de diapositivas: mover clips sin cambiar la sincronización: Ahora, aprendamos sobre la herramienta de diapositivas en Adobe Premiere Pro. La herramienta de deslizamiento nos permite mover un clip a la izquierda o a la derecha en la línea de tiempo mientras ajustamos automáticamente los clips antes y después de él. Lo importante a entender es que la duración del clip seleccionado permanece igual, pero los clips circundantes cambian para hacer espacio. Ahora vamos a jugar la línea de tiempo. Senderos de humo gris a la deriva alrededor de las cajas, manteniendo a las abejas tranquilas y gentiles Humo a la deriva alrededor de la caja. Aquí, cuando el orador dice las cajas de palabras, queremos que este clip comience exactamente en ese punto. Pero fíjate en este pequeño icono en el clip. Esto significa que el clip tiene una longitud restringida y no se puede extender más. Debido a esta limitación, la herramienta de edición rodante no funcionará en esta situación. Las ediciones rodantes necesitan marcos adicionales en ambos lados y aquí no los tenemos. En lugar de ajustar el punto de edición, necesitamos mover todo el clip a una nueva posición. Aquí es donde la herramienta deslizante es la elección correcta. Simplemente seleccione la herramienta de deslizamiento Haga clic en el clip y arrástrelo hacia la izquierda o hacia la derecha. Ahora vamos a jugar la línea de tiempo. Manteniendo a las abejas tranquilas y gentiles. A lo lejos, los manzanos solo eran humo gris que se desplazaba alrededor de las cajas, manteniendo a las abejas tranquilas y gentiles A lo lejos, los manzanos apenas comenzaban a florecer. El clip se mueve a la posición correcta mientras que los clips circundantes se ajustan automáticamente para hacer espacio. Y fíjate que el propio clip mantiene la misma duración. El clip antes de que se recorta más corto o más largo. El clip después de que se recorta más corto o más largo. Esto es muy útil en la narración cuando queremos refinar el ritmo sin reconstruir las La herramienta deslizante nos permite mover un clip hacia adelante o hacia atrás en el tiempo mientras ajustamos automáticamente los clips circundantes. Conserva la duración de los clips y la longitud general de la línea de tiempo, lo que es perfecto para afinar la sincronización y el ritmo sin crear huecos o romper 24. Velocidad y duración: controlar la velocidad del video: Anteriormente, aprendimos a controlar la velocidad del clip usando la herramienta de estiramiento de velocidad. Ahora aprendamos sobre un método más preciso y dedicado utilizando la duración de la velocidad del clip en Adobe Premiere Pro. Para esta lección, usaremos el mismo clip de puesta de sol para abrir el panel de duración de la velocidad, hacer clic con el botón derecho en un clip en la línea de tiempo y elegir duración de la diagonal de velocidad del clip o usar la tecla Control o Comando R. Este panel nos permite controlar qué tan rápido o lento se reproduce un clip, la duración exacta del clip, la reproducción inversa. Comportamiento de tono de audio, flujo de línea de tiempo, generación de fotogramas para cámara lenta. Se usa comúnmente para cámara lenta, movimiento rápido, efectos inversos y ajustes de tiempo. Primero, vamos a tocar el clip. Ahora abre el panel. En la parte superior, tenemos el valor de velocidad. La velocidad se mide en porcentaje. 100% significa velocidad normal. 200% significa que el clip se reproduce el doble de rápido. 50% significa media velocidad, cámara lenta. Puedes escribir un valor manualmente o usar las flechas. Vamos a establecer la velocidad en 200%. Ahora reproduce el clip. Se puede ver claramente que el video se está reproduciendo a doble velocidad. Ahora presiona la tecla control o comando. La duración nos permite establecer la longitud exacta del clip usando código de tiempo, horas, minutos, segundos y fotogramas. En lugar de pensar en porcentajes, quiero que este clip tenga una duración de 4 segundos. Cuando cambiamos la duración, premiere ajusta automáticamente la velocidad para que coincida. La velocidad y la duración están vinculadas. Cambiar uno actualiza el otro. Ahora reproduce el clip. Ahora vamos a copiar el clip. Se puede. Presiona Control o Comando C y mueve el cabezal de reproducción hasta el final y pégalo. Ahora, presione Control o Comando Z para deshacer la acción o mantenga presionada la tecla Alt u opción y arrastre el clip. Ahora selecciona el clip copiado y presiona Control o Comando más R nuevamente. La opción de velocidad inversa reproduce el clip hacia atrás. Esto es útil para efectos creativos, acciones de rebobinado, transiciones estilizadas, momentos dramáticos, habilitar la velocidad inversa y reproducir la Ahora puedes ver que el primer clip se reproduce normalmente, el segundo clip se reproduce a la inversa. Ahora cambiemos a una secuencia y reproduzcamos la línea de tiempo. Todo bien. Abramos suavemente la colmena y echemos un vistazo por dentro Lo primero que comprobamos es qué tan activas están las abejas hoy en día. Y abre la herramienta. Cuando cambiamos la velocidad, el tono de audio generalmente cambia. velocidad más rápida implica un tono más alto, velocidad más lenta a una inclinación más profunda. Si habilitamos, mantenemos tono de audio, premiere trata de mantener la voz sonando natural Todo bien. Abramos suavemente la colmena y echemos un vistazo por dentro Lo primero que comprobamos es qué tan activas están las abejas hoy en día. Las abejas sanas se mueven con calma y se mantienen enfocadas en sus Esto es útil para el diálogo, narración, locución, Observe que el audio suena más natural en comparación con la herramienta de estiramiento de velocidad, que cambia el tono de manera más agresiva Para cambios extremos de velocidad, audio aún puede sonar antinatural, pero esta opción mejora enormemente la claridad Ahora hablemos de ripple edit. Primero, selecciona ambos clips y aumenta su velocidad. Observe que ahora tenemos un hueco entre los clips. Aquí es donde la edición de ondulación se vuelve importante. Ahora aumentemos la velocidad de este clip. Habilita la edición de ondulación, luego haz clic en Bien, como puedes ver, los clips después de este se mueven automáticamente hacia la izquierda o hacia la derecha. Se evitan brechas y solapamientos. Se conserva el flujo de la línea de tiempo. Si la edición de ondulación está desactivada, pueden aparecer brechas. Los clips pueden superponerse o romper la sincronización. En proyectos largos, la edición de ondulaciones generalmente se mantiene encendida para proteger la estructura de la línea de tiempo. En la parte inferior, tenemos interpolación de tiempo, que controla cómo premier crea fotogramas al ralentizar el metraje. muestreo de fotogramas, repite los fotogramas existentes de forma rápida y básica, puede parecer entrecortado y mezcla de fotogramas, combina fotogramas cercanos más suaves que el muestreo, puede causar imágenes espectrales y flujo óptico Utiliza IA para generar nuevos fotogramas, lo mejor para una cámara lenta suave, requiere más procesamiento, puede crear artefactos en movimiento complejo. Aquí puedes ver que ahora la transición es mucho más suave. Esta es la mejor manera de manejar un clip cuando cambias su velocidad ya que ayuda a mantener el flujo visual y evitar saltos repentinos o movimientos bruscos uso de este método te da un resultado de aspecto más limpio y profesional. Cuando se combina con la edición de ondulación y la interpolación en el momento adecuado, se convierte en una poderosa solución para cámara lenta, movimiento rápido, efectos inversos y control de narración 25. Fotograma de congelación: cómo crear un fotograma fijo a partir de un video: Ahora aprendamos sobre las opciones de framehold en Adobe Premiere Pro Framehold se utiliza para congelar un solo fotograma de un video y sostenerlo en la pantalla durante un tiempo específico Esto se usa comúnmente para pausar la acción, resaltar un momento importante, agregar énfasis dramático o extender una toma sin usar cámara lenta. Primero, juguemos la línea de tiempo. Aquí en este clip, queremos que el video se detenga en este punto, necesitamos un fotograma fijo exactamente aquí para hacer ese clic derecho sobre el clip en la línea de tiempo y elegir las opciones de retención de fotogramas. Las opciones de retención de cuadro nos brindan control total sobre cómo se comporta el fotograma congelado Cuando hacemos clic en él, se abre un cuadro de diálogo. Aquí podemos elegir hold on, que decide qué marco se congelará. código de tiempo fuente congela el fotograma en función del código de tiempo original de los clips fuente Esto significa que Premiere mira la posición exacta del fotograma desde el archivo multimedia original y congela ese fotograma sin importar dónde se coloque el clip en la línea de tiempo código de tiempo de secuencia congela el fotograma en función de la posición del código de tiempo de las líneas de tiempo En punto congela el primer fotograma de los clips. No importa dónde esté el cabezal de reproducción, Premiere siempre mantendrá el fotograma inicial de ese clip Esto es útil cuando quieres un fotograma inicial limpio, creando intro freeze frames, sosteniendo el primer visual de una toma Outpoint congela el último fotograma de los clips. Esta opción se usa comúnmente al terminar un video con un congelamiento, creando finales dramáticos Playhead te da el control más preciso porque puedes fregar cuadro por cuadro y elegir el momento perfecto para congelarte Esta es la opción más utilizada para tutoriales, documentales, videos educativos, superposiciones de texto, contenido de YouTube En la mayoría de los casos, esta es la opción que debes usar. Seleccionemos Playhead y apliquemos. Ahora vuelve a jugar la línea de tiempo. Notarás que ahora tenemos un clip móvil al principio, un marco de acero en el medio, y el clip sigue moviéndose después de eso. Esto es perfecto cuando queremos explicar algo en pantalla mientras el video se detiene Ahora pasemos a otro clip. Primero, vamos a tocar el clip. A aquí, cuando el texto empiece a aparecer, necesitamos que el video se congele. Para hacer esto rápidamente, haga clic derecho en el clip y elija Agregar retención de marco. Esta opción congela automáticamente el fotograma en el cabezal de reproducción, convierte ese fotograma en una imagen fija, lo mantiene en la línea de tiempo en la misma posición Este método es genial cuando queremos un fotograma de congelación rápida sin abrir ninguna configuración. Ahora puedes ver que el clip se divide en dos partes. La primera parte se mueve. La segunda parte es un marco fijo. Ahora pasemos a otra secuencia. Primero, reproduce el clip. En este clip, queremos pausar la acción en el medio, luego continuar reproduciendo. Aquí es donde insertar segmento de retención de marco es muy útil. Primero, mueve el cabezal de reproducción a la posición exacta del cuadro que deseas mantener Simplemente haga clic derecho en el clip y elija Insertar segmento de retención de marco. Esta opción pausa la acción en el medio, crea un segmento de fotograma congelado separado, y nos permite agregar texto o gráficos y sostiene el marco sin cortar permanentemente el clip El movimiento original antes y después de la congelación permanece intacto. Así que la retención de fotogramas nos permite congelar un solo fotograma y sostenerlo en la pantalla para darle énfasis , explicación o efecto dramático. Las opciones de sujeción del marco brindan un control total. Agregar retención de marco es rápido, y insertar el segmento de retención de marco es el más flexible. Cuando se usa correctamente, la retención de fotogramas se convierte una poderosa herramienta de narración que agrega claridad, enfoque e impacto a su edición 26. Detección de edición de escena con IA: cómo encontrar cortes automáticamente: La detección de edición de escena es una función basada en IA que detecta automáticamente los cambios de escena o tomas dentro de un solo videoclip. Es especialmente útil cuando se trabaja con metraje aplanado Primero, vamos a tocar el clip. He trabajado con las abejas desde hace años, tiempo suficiente para entender sus ritmos, sus estados de ánimo, las reglas silenciosas por las que viven Esta mañana se sintió importante. La colonia de la colmena azul apenas había sobrevivido al invierno y no sabía si tenían la fuerza suficiente para reconstruir Levanté el marco lentamente, dejando que la luz del sol se derramara por el panal. Estaba vivo, miles de pequeñas alas zumbando juntas, trabajadores entrando y saliendo, alimentando, limpiando, construyendo. Ellos lo lograron. Susurré debajo de mi sombrero de ala, incapaz de evitar sonreír . Mi fumador envió delgados rastros de humo gris a la deriva alrededor de las cajas, manteniendo a las abejas tranquilas y A lo lejos, los manzanos apenas comenzaban a florecer, la naturaleza ponía la fiesta que mantendría a mis colonias prosperando durante toda la temporada La mayoría de la gente ve a las abejas como peligrosas o molestas, pero yo sé mejor. Para mí, son arquitectos, curanderos y tranquilos guardianes de la tierra Convierten las flores en miel y la miel en historias. Y tenemos múltiples tomas en este clip, y queremos acortar cuando cambie la escena. Para ello, haga clic derecho en el clip y elija detección de edición de escena. Se abre un cuadro de diálogo con varias opciones. Cuando esta opción está habilitada, Premiere cortará automáticamente el clip en cada cambio de escena detectado. Convierte un clip largo en varios clips más pequeños, coloca puntos de edición reales directamente en la línea de tiempo. Esto es útil cuando. Quieres un control total sobre los disparos individuales. Planeas volver a editar el video. Necesitas reorganizar o recortar escenas. Esta opción realmente corta físicamente el clip. Ahora vamos a presionar Control o Comando Z para deshacer la acción. Opción dos, crear un contenedor de subclips a partir de cada punto de corte detectado. Cuando esta opción está habilitada, Premiere detectará todos los cambios de escena, creará subclips para cada escena, colocará esos subclips dentro de una bin en el panel del proyecto mantendrá el clip original intacto en la Esto es útil cuando quieres tomas organizadas. No quieres destruir el clip original, planeas reutilizar escenas en múltiples secuencias. Este es un flujo de trabajo no destructivo. Ahora vamos a presionar Control o Comando Z para deshacer la acción. Opción tres, crear marcador de clip en cada punto de corte detectado. Cuando esta opción está habilitada, premiere analizará el clip, agregará marcadores en cada cambio de escena detectado, no cortará el clip. Simplemente puedes hacer doble clic en cualquier marcador para cargar ese punto exacto en el monitor de origen y desde allí, también puedes editar o ajustar el marcador directamente. Esto es útil cuando quieres puntos de referencia visuales, planeas cortar manualmente más tarde. Solo quieres orientación, no ediciones automáticas. Los marcadores actúan como marcadores dentro del clip. Ahora vamos a presionar Control o Comando Z para deshacer la acción. También puedes habilitar todas estas opciones al mismo tiempo dependiendo de cómo quieras que premier organice y prepare tus clips. La detección de edición vista es una poderosa herramienta de IA que detecta automáticamente cortes dentro de metraje aplanado Puede crear cortes, sub clips o marcadores, ahorrando horas de trabajo manual. Esta característica es extremadamente útil para volver a editar, organizar imágenes y trabajar con videos proporcionados por el cliente. Cuando se usa con cuidado, detección de edición de escenas puede acelerar enormemente su flujo de trabajo de edición. 27. Edición de texto: edita videos como un documento: Ahora vamos a explorar el panel de transcripción en Adobe Premiere Pro con todo detalle El panel de transcripción convierte el audio hablado en texto editable utilizando la IA de Adobe. Primero, abra un clip que contenga audio y cárguelo en el monitor de origen. Ahora ve al menú Ventana y habilita el texto. Esto abre el panel de texto y dentro de él en transcripción. Aquí verás las palabras habladas convertidas en texto. Si no ve la transcripción, simplemente haga clic derecho en el clip. Elija volver a transcribir. Premiere regenerará la transcripción por ti. Premiere también ofrece un espacio de trabajo de edición basado en texto dedicado. Cambiemos a la edición basada en texto. Ahora observe el diseño, panel de texto a la izquierda, monitor de origen en el centro, monitor de programa a la derecha. Este diseño está diseñado específicamente para editar con texto. Ahora vamos a reproducir el clip usando la barra espaciadora o las teclas JK. He trabajado con Bs durante años, tiempo suficiente para entender sus ritmos, sus estados de ánimo, las reglas silenciosas que como reproduce el clip, transcripción resalta la Ahora, haga clic en cualquier palabra de la transcripción. Notarás que el cabezal de reproducción salta a esa posición exacta. El monitor de origen se actualiza instantáneamente. Esto significa que la transcripción está completamente sincronizada con el video cuando seleccionas una línea de texto, Premiere crea automáticamente puntos de entrada y salida para esa oración Si selecciona una línea de texto diferente, los puntos de entrada y salida se actualizan automáticamente. Esto permite una selección muy rápida y precisa utilizando solo texto. Aquí puedes ver el nombre del orador. Puedes hacer click en él, editarlo, cambiarle el nombre a lo que quieras. Esto es muy útil a la hora de trabajar con múltiples oradores entrevistas o podcasts. Barra de búsqueda en la parte superior, encontrarás la barra de búsqueda. Puedes escribir cualquier palabra o frase y Premiere encontrará instantáneamente todas las palabras coincidentes. Resáltalos en la transcripción. Por ejemplo, busca la palabra Bs y podrás saltar directamente a ese momento. Esto es extremadamente poderoso para entrevistas largas. A continuación, el icono de filtro ayuda a limpiar y organizar las transcripciones. Puedes filtrar varias opciones como texto, pausas, también puedes editar pausas usando esta Por defecto, la detección de pausa se establece en 0.75 segundos. Déjame explicarte esto con claridad. Primero juega aquí. Prosperando a lo largo de la temporada. La mayoría de la gente ve B y ahora aquí. Derrame a través del panal. Estaba vivo, miles de alas diminutas. Notarás que aquí el orador hace una pausa más tiempo, y aquí el habla fluye continuamente Al ajustar la detección de pausa, Premiere identifica estas brechas y ayuda a dividir párrafos largos. El Mejorar la legibilidad, organizar el diálogo con mayor claridad. Dividir y fusionar segmentos. Puede dividir un segmento largo en dos con la herramienta de división. O fusiona dos segmentos en uno con segmentos fusionados. Esto es útil cuando una oración es demasiado larga. Las ideas cambian a mitad del discurso. Quieres un formato de subtítulos más limpio. A veces Premier puede reconocer una palabra incorrectamente. Se puede editar en el texto. Esto mejora la precisión de la transcripción, la calidad de los subtítulos, la producción profesional Ahora selecciona una línea de texto. Y déjame decirte una cosa más importante. Si desactivamos esta opción automática de entrada y salida, entonces Premiere no creará puntos de entrada y salida cuando seleccionemos texto en diferentes lugares de la transcripción Entonces, si quieres que premiere genere automáticamente puntos de entrada y salida al seleccionar texto, esta opción debe estar habilitada. Si está desactivado, seleccionar texto solo moverá el cabezal de reproducción, pero no se crearán puntos de entrada y salida Esta configuración es muy importante para la edición basada en texto, especialmente cuando se trabaja con entrevistas o clips de voz en off. Nuevamente, ahora selecciona una línea de texto. Después arrastra el clip a la línea de tiempo. Ahora mueva el cabezal de reproducción hasta el final del clip y cambie al monitor de origen Ahora seleccione el texto deseado de la transcripción y haga clic en Insertar para agregarlo a la línea de tiempo Puede usar la tecla de barra diagonal inversa para ver todos los clips. Vamos a insertar algunas veces más. Ahora pasemos al monitor del programa. Ahora observe la diferencia entre el monitor de origen y el monitor de programa. En el monitor del programa, solo vemos la porción de texto o clip que se creó usando los puntos de entrada y salida. Pero en el monitor fuente, todavía podemos ver la transcripción completa y el clip completo También, una cosa importante a entender. Cuando estamos trabajando en el monitor del programa, los botones insertar y sobrescribir cambian su comportamiento Aquí funcionan como ascensor y extraen en su lugar. Entonces, en lugar de agregar clips, estos botones ahora se utilizan para eliminar las secciones seleccionadas. Si desea eliminar una parte usando texto, seleccione el texto. Haga clic en ELEVAR. LIFT elimina la sección, pero crea un hueco. En entrevistas y ediciones de diálogo, generalmente no se desean brechas Entonces, en lugar de LIFT, usa extracto. Extraer elimina la sección y cierra el hueco automáticamente. Vamos a editar más sección mediante el uso de extract. Y ahora toca la línea de tiempo. He trabajado con las abejas desde hace años, tiempo suficiente para entender sus ritmos, sus estados de ánimo, las reglas silenciosas por las que viven Esta mañana se sintió importante, miles de pequeñas alas zumbando juntas, trabajadores lanzándose dentro y fuera. Ellos lo lograron. Susurré debajo de mi sombrero de ala. Los manzanos apenas comenzaban a florecer, la naturaleza ponía la fiesta que mantendría a mis colonias prosperando durante toda la temporada Pero yo sé mejor. Para mí, son arquitectos, curanderos y tranquilos guardianes de la tierra Esto hace que la edición basada en texto sea extremadamente poderosa para entrevistas, podcasts, limpieza de voz en off El panel de transcripción le permite editar video usando texto en lugar de formas de onda Puede buscar, navegar, cambiar el nombre de los altavoces, dividir el diálogo, eliminar pausas e insertar o eliminar clips con precisión Cuando se combina con extracto, se convierte en una de las formas más rápidas y limpias editar entrevistas y contenido impulsado por audio Una vez que dominas la edición basada en texto, tu flujo de trabajo se vuelve más rápido, limpio y más profesional. 28. Atajos de teclado esenciales para una edición más rápida: Ahora entendamos el panel de atajos de teclado en Adobe Premiere Pro. Los atajos de teclado son una de las partes más importantes de la edición profesional. Cuantos más atajos uses, más rápido y fluido se vuelve tu flujo de trabajo de edición. Para abrir este panel, vaya a editar y luego a los atajos de teclado o utilice el atajo Controlar Alt K en Windows o la Opción de Comando K en Mac. En la parte superior, verás la opción preestablecida. Por defecto, se establece en Adobe Premiere default. También puede cambiar a otros presets disponibles. Junto a él, verás el menú desplegable de comandos. Por defecto, está configurado como aplicación, lo que significa que está viendo todos los accesos directos relacionados con la aplicación principal. Cuando pasas el cursor sobre cualquier tecla, premiere te muestra todos los detalles sobre ese atajo, como la herramienta Zoom Z, ahora entendamos los colores del teclado Las teclas moradas son atajos de aplicación. Estos funcionan en cualquier lugar de Premiere Pro. Las teclas verdes son atajos específicos del panel. Estos funcionan solo cuando un panel específico como la línea de tiempo o el monitor de origen está activo. Un resaltado azul indica que se ha pulsado una tecla modificadora. Por ejemplo, cuando mantengamos Control o comando, verás todos los atajos que funcionan con control o comando. Cuando mantenemos Alt u opción, premiere resalta los accesos directos relacionados con ese modificador. Cuando mantengamos Shift, verás atajos basados en turnos. Esta retroalimentación visual te ayuda a entender las combinaciones de atajos muy fácilmente. También podemos cambiar la categoría de comando. Por ejemplo, si elegimos historial, veremos todos los atajos relacionados con las acciones de deshacer, rehacer e historial Cada categoría muestra accesos directos específicos para esa función. Ahora, pasemos a la barra de búsqueda. La barra de búsqueda es extremadamente útil cuando olvidas un atajo. Por ejemplo, escriba copy y Premiere muestra instantáneamente todos los comandos relacionados con las operaciones de copia. Esta es la forma más rápida de aprender y recordar atajos. Aquí podemos ver los comandos de acceso directo más utilizados, los que usamos regularmente durante la edición diaria. Ahora, déjame mostrarte cómo crear un atajo personalizado. Primero, busca rectángulo. Aquí puedes ver que la herramienta rectángulo no tiene asignado un atajo. Asignemos uno con la palabra R. Haga clic en el campo de acceso directo y presione R. Premiere muestra las combinaciones disponibles. En las combinaciones de teclas, tenemos teclas modificadoras y sus comandos asignados. Por ejemplo, los modificadores de control ya están asignados como reglas de show o duración de barra diagonal de velocidad Debido a que estos atajos de tipo, que ya están en uso, no podemos asignarlos de nuevo. Solo podemos usar combinaciones modificadoras que aún no están asignadas. En este caso, puedes ver que solo Alt y Alt más Shift están disponibles opciones. Vamos a asignar el atajo Alt más R. Escojamos Alt R y pulsemos Bien. Ahora cuando presiono Alt más R, se selecciona la herramienta rectángulo. También podemos cambiar un atajo existente. Por ejemplo, si queremos cambiar de nuevo el atajo de la herramienta rectángulo, haga clic en el atajo asignado, elimínelo. Ahora vamos a establecer una nueva combinación de teclas. Esta vez, usaremos la tecla T. Haga clic en y verá que Alt y Alt más Shift son opciones disponibles. Vamos a elegir Alt más shift más T y aplicarlo Ahora tenemos nuevo comando para forma de rectángulo. Una vez que cambiamos los accesos directos, Premiere cambia automáticamente el nombre preestablecido a personalizado. Podemos. Haz clic en Guardar como, dale un nombre, por ejemplo, M Nombre y guarda nuestro diseño personalizado. También podemos eliminar un preset si ya no lo necesitamos. Esto es muy útil cuando se trabaja en diferentes sistemas o se comparten configuraciones, y el panel de atajos de teclado te muestra todos los atajos disponibles, permite una personalización completa y te ayuda a editar más rápido con menos clics del mouse Comprender y usar los atajos de teclado es un paso clave para convertirse en un profesional. 29. Cómo entender el audio en Premiere Pro: Entendamos el audio en Adobe Premiere Pro. El audio es tan importante como el video. Incluso si tus imágenes son perfectas, mal audio puede arruinar toda la edición Es por ello que los editores profesionales siempre prestan especial atención al sonido. Al principio, carguemos una pista de audio haciendo doble clic en el monitor. Esta forma de onda es una representación visual del sonido. Nos muestra lo alto o suave que es el audio las horas extras, lo que nos ayuda a editar con mayor precisión Aquí puedes ver dos formas de onda. La forma de onda superior es el canal de audio izquierdo. La forma de onda inferior es el canal de audio correcto. Esto significa que el audio es estéreo, no mono. Si ambas formas de onda se ven similares, el sonido está equilibrado Si se ven muy diferentes, significa que los canales izquierdo y derecho tienen diferente información de audio. Juguemos el audio. He trabajado con las abejas desde hace años, tiempo suficiente para entender sus ritmos, sus estados de ánimo, las reglas silenciosas por las que viven Esta mañana se sintió importante. La colonia de la colmena azul apenas había sobrevivido. Se ve perfecto y vamos a cargarlo en la línea de tiempo. Ahora, entendamos el medidor de nivel de audio. El medidor de nivel de audio nos muestra lo alto es nuestro audio en tiempo real mientras se reproduce el clip. Este medidor es sumamente importante porque nos ayuda a evitar distorsiones, recortes y niveles de sonido desiguales Verás 2 barras, barra izquierda, flecha derecha, canal de audio izquierdo, barra derecha, flecha derecha, canal de audio derecho. Si ambas barras se mueven por igual, el audio se equilibra. Si uno es más alto, el sonido es más fuerte en un lado. Este medidor vertical representa la sonoridad de audio medida en decibelios Notarás números en el lado derecho. 0 decibelios en la parte superior, -6 decibelios, -12 decibelios, -18 decibelios y así sucesivamente Cuanto más se acerca el audio a 0 decibelios, más fuerte El medidor utiliza colores para advertirnos sobre los niveles de audio. Área verde, niveles de audio seguros, diálogo normal y música, rango de trabajo ideal y el área amarilla. El audio se está haciendo ruidoso. Aún aceptable. Tenga cuidado de no empujar más y área roja. El audio es demasiado alto. Esto significa recorte. El sonido distorsionará y perderá calidad Ahora aumentemos la altura de la pista haciendo clic y arrastrando el límite de la pista Esto hace que la forma de onda de audio más grande y más fácil de ver durante la edición. Si queremos aumentar o disminuir el nivel de audio, simplemente podemos arrastrar esta línea de volumen horizontal. Arrastrarlo hacia arriba aumenta el nivel de audio y arrastrarlo hacia abajo disminuye el nivel de audio Ahora vamos a tocar el clip alimentando, limpiando, construyendo. Ellos lo lograron. Susurré debajo de mi sombrero de ala Se puede escuchar que el sonido es bastante bajo. Cuando arrastramos la línea hacia abajo, reduce el volumen tanto para los canales izquierdo como para el derecho por igual. Esta es una forma rápida y visual de controlar los niveles de audio directamente en la línea de tiempo. También podemos cambiar el nivel de audio haciendo clic derecho en el clip de audio y eligiendo ganancia de audio. Aquí, ingresar un valor positivo aumentará el volumen de audio e ingresando un valor negativo disminuirá el volumen de audio. Limpieza, construcción. Ellos lo lograron. Susurré debajo de mi sombrero de ala. Incapaz de parar. Este método es muy útil cuando se desea un control preciso sobre la sonoridad del audio Ahora vamos a entenderte un ejemplo más. Carguemos un clip de audio más. Ahora veamos cuidadosamente esta forma de onda de audio. Aquí puedes ver claramente que los niveles de audio son desiguales. Las partes del canal izquierdo de la forma de onda son normales, mientras que otras partes derechas son muy pequeñas. Ahora vamos a tocar la música. Si miras el medidor de nivel de audio, puedes ver claramente que los canales izquierdo y derecho están desequilibrados Un canal es más fuerte que el otro, lo que significa que el sonido no está distribuido uniformemente Ahora arreglemos esto. Primero, seleccione el clip de audio, luego haga clic derecho sobre él y elija los canales de audio. Porque se trata de un clip de doble canal. Por defecto, se selecciona estéreo. Ahora vamos a revisar ambos canales uno por uno. Primero, toca solo el canal izquierdo. Entonces toca solo el canal correcto. Se puede escuchar claramente que ambos canales suenan diferente. Un canal es más fuerte y el otro más débil. Este desequilibrio es lo que tenemos que arreglar. Como el canal izquierdo suena correcto, lo copiaremos al canal derecho. Aquí, simplemente elige la opción para copiar el canal izquierdo al canal derecho. Entonces presiona Bien. Ahora volvamos a reproducir el audio. Notarás que ambos canales están ahora equilibrados e iguales. Déjame mostrarte una solución más. Primero, presione Control o Comando Z para deshacer la acción. Si seleccionas Mono y presionas Okay, premiere convertirá el audio a un solo canal. Esto arreglará el desequilibrio, pero solo obtendrás un canal de audio, no verdadero estéreo. Si quieres ambos canales, si quieres sonido en ambos altavoces izquierdo y derecho, elige el clip de audio dos y presiona Ok. Esto duplica la señal mono en ambos canales, dándote un sonido equilibrado en ambos lados Aquí tenemos audio en dos pistas, y vamos a jugar. Vimos cómo identificar desequilibrio de canal usando el medidor de nivel de audio y cómo corregirlo copiando un canal al otro o convirtiendo audio estéreo en mono cuando fuera necesario. equilibrio adecuado de los canales garantiza que el sonido se reproduce uniformemente en los altavoces izquierdo y derecho, creando una experiencia auditiva limpia, cómoda y profesional. Dominar estos controles de audio es esencial para la música, entrevistas, tutoriales y cualquier proyecto donde la calidad del sonido importa 30. Edita el audio correctamente: Ahora tenemos varios clips en la línea de tiempo, y necesitamos editar el audio para una salida limpia y equilibrada. Primero, juguemos la línea de tiempo y escuchemos con atención. He trabajado con las abejas desde hace años, tiempo suficiente para entender sus ritmos, sus estados de ánimo, las reglas silenciosas por las que viven Esta mañana se sintió importante. La colonia de la colmena azul apenas había sobrevivido al invierno y no sabía si tenían la fuerza suficiente para reconstruir Levanté el marco lentamente, dejando que la luz del sol se derramara por el panal. Estaba vivo, miles de pequeñas alas zumbando juntas, trabajadores entrando y saliendo, alimentando, limpiando, construyendo. Ellos lo lograron. Susurré debajo de mi sombrero de ala, incapaz de evitar sonreír . Mi fumador envió delgados rastros de humo gris a la deriva alrededor de las cajas, manteniendo a las abejas tranquilas y A lo lejos, los manzanos apenas comenzaban a florecer, la naturaleza ponía la fiesta que mantendría a mis colonias prosperando durante toda la temporada La mayoría de la gente ve a las abejas como peligrosas o molestas. Notarás que el audio sube y baja en diferentes lugares. Algunas partes son más fuertes y algunas partes son más silenciosas. Nuestro objetivo es hacer que el sonido de audio sea consistente. Primero, haga zoom en la línea de tiempo usando la tecla más. Esto nos ayuda a ver más claramente la forma de onda y las líneas de volumen. Ahora volvamos a reproducir el clip. He trabajado con las abejas durante años lo suficiente como para entender sus ritmos, sus estados de ánimo, las reglas silenciosas por las que viven Aquí, esta sección suena perfecta. Pero justo después de eso, el audio de repente se vuelve demasiado ruidoso. Para solucionar esto, simplemente arrastre la línea de volumen horizontal hacia abajo hasta que coincida visualmente con el nivel del clip anterior. Ahora vuelve a reproducir el clip. Los ritmos, sus estados de ánimo, las reglas silenciosas por las que viven. La sección ruidosa ahora está equilibrada. Reglas por las que viven. Esta mañana se sintió importante. Aquí, el sonido es demasiado silencioso. Podemos arreglar esto usando el mismo método elevando la línea de volumen, pero para ajustes más rápidos, usamos atajos de teclado. soporte izquierdo baja el volumen, soporte derecho aumenta el volumen, mantén el turno con los soportes para ajustar en pasos más grandes. Esta es una forma muy rápida y profesional de equilibrar el audio sin arrastrar la línea de volumen Ahora ajustemos el sonido usando Shift más el soporte derecho para aumentar el volumen. Luego usa el soporte izquierdo ligeramente para afinarlo. Ahora vamos a jugar. Vivir por. Esta mañana se sintió importante. La colonia de la colmena azul apenas había sobrevivido al invierno y no sabía si tenían la fuerza suficiente para reconstruir Levanté el marco lentamente, dejando que la luz del sol se derramara por el panal. Estaba vivo, miles de pequeñas alas zumbando juntas. A continuación, esta zona suena un poco ruidosa. Vamos a arreglarlo presionando el soporte izquierdo para reducir el volumen hasta que coincida con el audio circundante. Vuelve a jugar. Éter, trabajadores entrando y saliendo, alimentando, limpiando, construyendo. Ellos lo lograron. Susurré debajo de mi sombrero de ala, incapaz de evitar que me sonreyera . Mi fumador envió delgados rastros de humo gris a la deriva alrededor de las cajas Aquí, esta sección es un poco tranquila. Vamos a aumentarlo ligeramente. Manteniendo a las abejas tranquilas y gentiles. A lo lejos, los manzanos apenas comenzaban a florecer, la naturaleza ponía la fiesta que mantendría a mis colonias prosperando durante toda la temporada La mayoría de la gente ve a las abejas como peligrosas o molestas. Ahora suena bien. Volvamos de nuevo. Aquí el sonido sigue siendo un poco bajo. Para arreglar esto correctamente, primero cortamos el clip, luego aumentamos ligeramente la línea de volumen. Éter, trabajadores entrando y saliendo, alimentando, limpiando, construyendo Ellos lo lograron. Susurré debajo de mi sombrero de ala Ahora suena mucho mejor. Incapaz de evitar sonreír, mi fumador envió delgados rastros de humo gris a la deriva alrededor de las cajas, manteniendo a las abejas tranquilas y A lo lejos, la manzana Esta zona necesita un pequeño aumento, así que vamos a ajustarla suavemente. Ahora vuelve a jugar la línea de tiempo. He trabajado con las abejas desde hace años, tiempo suficiente para entender sus ritmos, sus estados de ánimo, las reglas silenciosas por las que viven Esta mañana se sintió importante. La colonia de la colmena azul apenas había sobrevivido al invierno y no sabía si tenían la fuerza suficiente para reconstruir Levanté el marco lentamente, dejando que la luz del sol se derramara por el panal. Estaba vivo, miles de pequeñas alas zumbando juntas, trabajadores entrando y saliendo, alimentando, limpiando, construyendo Ellos lo lograron. Susurré debajo de mi sombrero de ala, incapaz de evitar sonreír . Mi fumador envió delgados rastros de humo gris a la deriva alrededor de las cajas Escucharás que el audio ahora es suave, uniforme y consistente sin saltos repentinos de volumen. Si quieres un audio perfecto, debes escuchar con atención y repetidamente. La edición de audio profesional se trata de pequeños ajustes y escucha cuidadosa. Ahora volvamos a reproducir el clip. Queremos agregar efectos de sonido B. He trabajado con el medio ambiente. Mantenga presionada la tecla Alt u opción y luego desplace la rueda del mouse hacia abajo para reducir la altura de la pista. Esto te ayuda a ver más pistas a la vez y mantiene limpia la línea de tiempo mientras trabajas en proyectos más grandes. Ir a la papelera de audio Seleccione el sonido B y arrástrelo a la línea de tiempo. Ahora volvamos a jugar la línea de tiempo. He trabajado con abejas desde hace años, tiempo suficiente para entender sus ritmos Aquí me doy cuenta de dos temas. Primero, cuando se inicia el audio, sonido B se siente demasiado alto, por lo que necesitamos reducir. He trabajado con abejas desde hace años, tiempo suficiente para entender su Segundo, queremos que el sonido B termine exactamente en este cuadro, no más tarde. Seleccionemos la herramienta de afeitar y cortemos la parte no deseada del sonido B. Eliminar esta sección extra. Ahora baja el volumen del sonido B para que coincida con la escena. He trabajado con abejas desde hace años. He trabajado con abejas desde hace años. He trabajado con abejas desde hace años. He trabajado con abejas desde hace años. Esto funciona bien, pero déjame mostrarte un método más preciso y profesional. Vamos a deshacer la acción. Mantenga pulsada la tecla de control o comando y haga clic en la línea de volumen de audio aquí y aquí. Ahora tenemos dos fotogramas clave. Seleccione el segundo fotograma clave y arrástrelo hacia abajo para reducir el volumen Seleccione el primer fotograma clave y arrástrelo ligeramente hacia la izquierda para suavizar la transición Ahora vuelve a reproducir el clip. He trabajado con Bes durante años, tiempo suficiente para entender que he trabajado con abejas durante años, tiempo suficiente para entender sus ritmos, sus estados de ánimo, la tranquilidad Escucharás que el sonido se desvanece de forma natural y sin problemas Este método da mucho más control y precisión que cortar audio. Agreguemos un fotograma clave más. Si desea eliminar un fotograma clave, simplemente selecciónelo y presione eliminar Ahora queremos agregar una música de fondo donde empiece el audio. Primero, seleccionemos el clip musical y lo coloquemos en la línea de tiempo. Es por años, el tiempo suficiente para entender sus ritmos, sus estados de ánimo, las reglas silenciosas por las que viven Esta mañana, la música es demasiado alta en comparación con el diálogo, así que necesitamos atenuar la música de fondo. En este momento, permítame mostrarle otra forma de agregar fotogramas clave Seleccione la herramienta Pluma, haga clic en la línea Audio para agregar fotogramas clave Luego vuelve a cambiar a la herramienta de selección. Ahora puedes mover fotogramas clave hacia la izquierda o hacia la derecha, arrastrarlos hacia arriba o hacia abajo para ajustar el volumen Ajusta y reproduce de nuevo la línea de tiempo. tiempo suficiente para entender sus ritmos, sus estados de ánimo, el Tiempo suficiente para entender sus ritmos, sus estados de ánimo, las reglas silenciosas por las que Esta mañana se sintió importante. La colonia de la colmena Azul apenas había sobrevivido al invierno, y no sabía si tenían la fuerza suficiente para reconstruir Levanté el marco lentamente. Ahora suena equilibrado y profesional. También puede afinar audio desde el panel Controles de efectos. Amplíe la línea de tiempo, seleccione fotogramas clave, ajústelos o elimínelos desde aquí si es necesario. Ahora agreguemos otro sonido B aquí. Esta mañana se sintió importante. Esta mañana se sintió importante. La colonia de la colmena azul apenas había sobrevivido al invierno, y no sabía si tenían suficiente Y no sabía si copian y usan tecla de página abajo y la pegan una y otra vez y otra vez. Tenemos que cortar clip aquí. Y este clip de fondo cortó aquí. Ahora vamos a jugar la línea de tiempo por última vez. He trabajado con las abejas desde hace años, tiempo suficiente para entender sus ritmos, sus estados de ánimo, las reglas silenciosas por las que viven Esta mañana se sintió importante. La colonia de la colmena azul apenas había sobrevivido al invierno y no sabía si tenían la fuerza suficiente para reconstruir Levanté el marco lentamente, dejando que la luz del sol se derramara por el panal. Estaba vivo, miles de pequeñas alas zumbando juntas, trabajadores entrando y saliendo, alimentando, limpiando, construyendo. Ellos lo lograron. Susurré debajo de mi sombrero de ala, incapaz de evitar sonreír . Mi fumador envió delgados rastros de humo gris a la deriva alrededor de las cajas, manteniendo a las abejas tranquilas y A lo lejos, los manzanos apenas comenzaban a florecer, la naturaleza ponía la fiesta que mantendría a mis colonias prosperando durante toda la temporada La mayoría de la gente ve a las abejas como peligrosas o molestas, pero yo sé mejor. Para mí, son arquitectos, curanderos y tranquilos guardianes de la tierra y las flores en miel y miel en historias Todo suena natural, suave y bien equilibrado. Al combinar efectos de sonido, música de fondo y fotogramas clave de audio, podemos crear una escena realista e inmersiva Los fotogramas clave de audio permiten transiciones de volumen suaves, lo que hace que el diálogo sea claro y los sonidos de fondo sean naturales Esta técnica es esencial para documentales, narraciones, tutoriales y ediciones cinematográficas 31. Ganancia de audio y fusión de clips: Déjame contarte sobre una situación más importante. A veces queremos aumentar o disminuir el nivel de audio para todos los clips de audio o tal vez para solo unos pocos clips seleccionados al mismo tiempo. En ese caso, no necesitamos ajustar cada clip uno por uno. Simplemente seleccione todos los clips de audio o seleccione solo los clips que desea cambiar. Después haga clic derecho y elija Ganancia de audio. La ganancia de audio se utiliza para controlar el nivel de volumen de un clip de audio antes de los efectos de reproducción. Ajusta la sonoridad base de un clip, no la automatización ni los fotogramas clave En este panel, tenemos cuatro opciones principales. Esta opción establece el audio en un valor de ganancia exacto. Por ejemplo, si establecemos ganancia en 0 decibelios al volumen original, establecer ganancia en más 5 decibelios Establezca la ganancia a -5 decibelios, la flecha disminuye el volumen. Esto es útil cuando se quiere un nivel fijo específico. Ajustar ganancia mediante esta opción suma o resta ganancia del nivel actual Ejemplo, ajustar la ganancia en más 3 decibelios, aumenta el volumen en 3 Ajusta la ganancia -6 decibelios, flecha baja el volumen en 6 Esta es la opción más utilizada para correcciones rápidas. Normalizar Max pico dos. Esta opción encuentra el pico más alto en el clip y eleva o baja todo el clip para que el pico alcance el valor elegido Ejemplo, normalizar pico máximo a -1 decibelios. Premiere ajusta el clip para que el momento más fuerte alcance exactamente -1 decibelios Lo mejor para clips de diálogo, off, prevención de recorte, normalizar Esta opción coincide con varios clips seleccionados con el mismo nivel de sonoridad Se utiliza principalmente cuando múltiples clips de voz, entrevistas de diferentes tomas. Se requiere consistencia. Esto ayuda a que todos los clips seleccionados suenen igualmente fuertes. Amplitud de pico. En la parte inferior, verás la amplitud máxima. Esto muestra el punto más alto actual en el clip seleccionado. sabes lo alto que es el audio Ya sabes lo alto que es el audio antes de hacer cambios, ahora ajustemos el audio en 2 decibelios. Y toca el clip. He trabajado con las abejas desde hace años, tiempo suficiente para entender sus ritmos, sus estados de ánimo, las reglas silenciosas por las que viven Esta mañana se sintió importante. La colonia de la colmena azul apenas había sobrevivido al invierno y no sabía si tenían la fuerza suficiente para reconstruir Levanté el marco lentamente, dejando que la luz del sol se derramara por el panal. La ganancia de audio controla la sonoridad de graves de un clip de audio. Ayuda a normalizar, equilibrar y preparar el audio antes de una mezcla detallada. El uso correcto de la ganancia de audio garantiza un sonido limpio, consistente y profesional. Combinar clips se utiliza cuando tenemos un videoclip con malo o inutilizable y una grabación de audio separada de alta calidad Nos permite combinar ambos en un solo clip que se mantiene perfectamente sincronizado a lo largo de la edición. La mayoría de las veces, grabamos video directamente a través de la cámara. Cuando revisamos el metraje más tarde, a menudo notamos ruido de fondo, silbido u otros sonidos perturbadores en el audio de la cámara Primero, limpiamos el audio. Eliminamos el ruido de fondo, arreglamos los niveles de audio y hacemos que el sonido sea claro y profesional. Una vez que tenemos audio de buena calidad, el siguiente paso es reemplazar el audio malo de la cámara por este audio limpio. Aquí es exactamente donde se utiliza la herramienta de combinación de clips. Tengo este videoclip. Primero, vamos a tocar el clip. He trabajado con las abejas desde hace años, tiempo suficiente para entender sus ritmos, sus estados de ánimo, las reglas silenciosas por las que viven Esta mañana se sintió importante. La colonia de la colmena azul apenas había sobrevivido al invierno Se puede escuchar claramente que la calidad de audio es mala en este video. Ahora, también tengo un clip de audio separado con sonido de buena calidad. He trabajado con las abejas desde hace años, tiempo suficiente para entender sus ritmos, sus estados de ánimo, las reglas silenciosas por las que viven Esta mañana se sintió importante. La colonia de la colmena azul apenas había sobrevivido al invierno Nuestro objetivo es reemplazar el mal audio de la cámara con este audio limpio. Para ello, primero selecciona tanto el videoclip como el clip de audio bueno en el panel del proyecto. Después haga clic derecho y elija fusionar clips. Ahora se abre una ventana de combinación de clips. A partir de aquí, podemos elegir cómo Premiere sincronizará el video y audio y luego combinarlos en un solo clip de alta calidad En la parte superior, podemos renombrar el clip fusionado. Es una buena costumbre dar un nombre claro. Sincronizar punto, muy importante. Esta sección decide cómo se sincronizarán el audio y el video. En puntos utiliza en puntos de ambos clips, funciona sólo si ambos clips tienen en puntos establecidos. Out points usa los puntos fuera, rara vez se usan, pero funciona de la misma manera. Timecode utiliza código de tiempo integrado, lo mejor para cámaras y grabadoras profesionales Canal de pista de audio, más común coincide automáticamente con las formas de onda de audio. Perfecto cuando existe audio de cámara, funciona mejor para entrevistas y registros. Aquí seleccionamos AudioTrack Canal uno lo que significa que Premiere se sincronizará usando la forma de onda del Canal Esta es la opción más utilizada. Utilice el código de tiempo de audio del clip. Únicamente útil si la grabadora de audio admite código de tiempo. Elimina el audio del clip AV, elimina el audio original de la cámara, mantiene solo el audio externo limpio. Esto es muy útil cuando el audio de la cámara es deficiente. En la mayoría de los casos, esta opción debe ser marcada. Haga clic en Bien. Ahora tenemos nuevo clip. Juguemos el clip. He trabajado con las abejas desde hace años, tiempo suficiente para entender sus ritmos, sus estados de ánimo, las reglas silenciosas por las que viven Esta mañana se sintió importante. La colonia de la colmena azul apenas había sobrevivido al invierno, y no sabía si tenían la fuerza suficiente para reconstruir Levanté el marco lentamente, dejando que la luz del sol se derramara a través. Ahora tenemos audio de buena calidad, así que fusionar clips nos permite combinar grabaciones de video y audio separadas en un solo clip sincronizado. Mediante el uso de coincidencia de forma de onda de audio o código de tiempo, podemos arreglar rápidamente el audio de la cámara malo y reemplazarlo con un sonido externo limpio. Este es un flujo de trabajo esencial para la producción de video profesional. 32. Crea formas para títulos y elementos de diseño: Ahora, entendamos las herramientas de forma en Adobe Premiere Pro. Estas herramientas se utilizan para crear formas gráficas directamente dentro del monitor del programa. Se utilizan comúnmente para cuadros de fondo para texto, llamadas, reflejos, gráficos en movimiento simples Para ayudarte a entender esto claramente, primero, vamos a crear un tapete de color, crear un nuevo tapete de color. Elige el color blanco. Y arrástralo a la línea de tiempo. Ahora extiende el tapete de color para que coincida con la duración del video arrastrándolo hasta que termine el video Dado que este tapete de color se coloca encima de la capa de video, el video está actualmente oculto. Para volver a ver el video, simplemente esconde la capa de tapete de color. Este fondo blanco nos ayuda a ver y entender claramente las formas. Ahora selecciona la herramienta de forma de la barra de herramientas y elige la herramienta rectángulo. Establezca el cabezal de reproducción en la posición en la que desea que aparezca la forma Vaya al monitor del programa, haga clic y arrastre para dibujar un rectángulo. Una vez creada la forma, verás sus detalles en el panel de propiedades o en el panel Controles de efectos. Para que puedas trabajar desde el panel que prefieras. En el panel Controles de efectos, haga clic en el icono para ver todos los detalles. Si no ve estos paneles, vaya a Ventana activar controles de efectos y propiedades. Estos paneles nos permiten diseñar, diseñar, alinear y animar formas directamente dentro de Premiere Pro Cada forma que creas es tratada como una capa gráfica. En la parte superior, verás gráfica y debajo de ella, forma 01. Esto demuestra que actualmente estamos editando la forma 01. Desde aquí, podemos mostrar u ocultar capas, bloquear capas, renombrar capas para una mejor organización. Un cambio que realices en un panel se refleja instantáneamente en el otro para que todo se mantenga perfectamente sincronizado. Para una mejor visibilidad, presione la tecla Tilda para ampliar el monitor del programa Ahora arrastre desde los manejadores laterales para cambiar el ancho, arrastre desde los manejadores superior o inferior para cambiar la altura. Arrastre desde los manejadores de las esquinas para cambiar el ancho y la altura juntos. Mantenga presionada la tecla Mayús para mantener proporciones fijas mientras cambia el tamaño. A ahora mueva el cursor sobre el pequeño punto redondo de la forma cuando el cursor cambie a un icono más, haga clic y arrastre para crear esquinas redondeadas. También podemos rotar la forma al pasar el cursor cerca de la esquina. Vuelva a presionar la tecla Tilde para que el monitor del programa vuelva a su tamaño normal En el panel de propiedades, también podemos establecer valores exactos para ancho y alto. Por ejemplo, ancho 1,000 alto 350. Esto es útil para un diseño preciso y consistente y también puede establecer el valor para la esquina. Ahora, hablemos de la opción de relleno. Relleno controla el color interior de la forma. Haga clic en el cuadro de color para elegir cualquier color como el rojo, y también podemos elegir un degradado. Haga clic en este icono de color para establecer el primer color y luego haga clic aquí para establecer el segundo color. También podemos controlar la opacidad de cada color en el degradado Ahora, da clic en la parte superior y reduce su opacidad. Establece la opacidad a cero y puedes ver el efecto claramente aquí Ahora volvamos a aumentar la opacidad y ponerla de nuevo al 100% Al arrastrar estos puntos, podemos ajustar suavemente tanto la posición del color opacidad Si quieres combinar los colores a la perfección, usa la herramienta cuentagotas para elegir cualquier color personalizado directamente de la pantalla Vamos a establecer de nuevo el color degradado. Ahora hablemos de trazo, que significa contorno. Aquí podemos activar o desactivar el trazo. Primero elige el color del trazo y luego establece el grosor del trazo. Y elige la posición del trazo. Exterior, centro, interior. También podemos aplicar trazo de color sólido, trazo degradado. Incluso podemos usar múltiples trazos para diseños avanzados. Vamos a crear un trazo más. El siguiente es la sombra. La sombra ayuda a que la forma se destaque del fondo. Aquí podemos controlar la opacidad de las sombras. Esto controla qué tan oscura o clara aparece la sombra. menor opacidad da una sombra suave, y una opacidad más alta la hace Ángulo decide la dirección de la sombra, es decir, de dónde viene la luz. La distancia controla hasta qué punto la sombra se aleja de la forma. Más distancia hace que la forma se sienta levantada del fondo. El tamaño ajusta qué tan grande o extendida es la sombra. Aumentar el tamaño hace que la sombra sea más ancha. El desenfoque controla qué tan suaves son los bordes de la sombra. desenfoque más alto da una sombra suave y natural, mientras que el desenfoque inferior crea una sombra nítida y dura ahora veamos las herramientas de alineación. Estos iconos ayudan a alinear la forma izquierda, centro, derecha, arriba, centro, abajo. Estos son muy útiles para diseños limpios, títulos, tercios inferiores. Posición utiliza valores X e Y. X controla izquierda y derecha. Y controla hacia arriba y hacia abajo. Puede animar la posición usando fotogramas clave. El punto de anclaje define desde dónde ocurren el escalado y la rotación. Si el punto de anclaje está centrado, la forma se escala uniformemente. La rotación se siente natural. Si se mueve el punto de anclaje, rotación ocurre desde ese punto escala controla el tamaño de la forma. 100% significa tamaño original, aumentar para hacerlo más grande, disminuir para hacerlo más pequeño. Podemos escalar de manera uniforme o separada si es necesario. La rotación gira la forma en grados. La opacidad controla la visibilidad de la forma. Además, recuerda esto, los cambios que hagamos en el panel de propiedades se actualizan automáticamente en el panel Controles de efectos. Ambos paneles permanecen perfectamente enlazados y sincronizados, por lo que podemos trabajar desde cualquiera de ellos sin ninguna confusión. Ahora vamos a crear una forma más esta vez una elipse, seleccionar la herramienta elipse y hacer clic y arrastrar para dibujar la Vamos a establecer el color degradado también. Tan pronto como lo creamos, notarás en el panel gráfico que aparece una nueva capa con el nombre de la forma que acabamos de crear, orden de capas, anverso y reverso. Ahora supongamos que queremos que el rectángulo aparezca por encima de la elipse Para ello, simplemente arrastre la capa rectangular por encima de la capa de elipse en el panel gráfico También puede cambiar el orden de las capas usando accesos directos. Control o comando más flecha de corchete derecho mueve la capa hacia adelante. Control o comando más flecha de corchete izquierdo mueve la capa hacia atrás. Esto funciona igual que el apilamiento de capas en Photoshop o después de los efectos. Ahora, déjame decirte una cosa muy importante. Si no se selecciona ninguna capa gráfica y se crea una nueva forma, Premiere Pro creará automáticamente una nueva capa gráfica. Si selecciona primero una capa gráfica existente y luego crea una forma, la nueva forma se creará dentro de la misma capa gráfica. Así que recuerda, selecciona la capa. La forma se agrega al mismo gráfico, anula la selección de la capa. Shape se crea en una nueva capa gráfica, y las herramientas de forma son extremadamente útiles para crear fondos de texto, llamadas, resaltados, tercios inferiores y gráficos en movimiento simples sin salir de Premiere Pro Una vez que comprenda las capas de forma y las propiedades, podrá diseñar gráficos profesionales limpios rápida y eficiente. 33. Explicación de la herramienta pluma: cómo crear formas personalizadas: En esta lección, vamos a explorar la herramienta Pluma en Adobe Premiere Pro. La herramienta Pluma es una de las herramientas más potentes y precisas utilizadas para crear máscaras, dibujar formas personalizadas, animar propiedades, controlar la opacidad, ajustar el volumen de audio, crear fotogramas clave suaves Si dominas la herramienta Pluma, obtienes un control preciso sobre el video y el audio. Primero, vamos a crear una capa de tapete de color. Ir al panel de proyecto nuevo elemento color Mt. Elige el color que más te guste y haz clic. Bien, ahora arrastra el tapete de color a la línea de tiempo. Ahora selecciona la herramienta Pluma del panel de herramientas o simplemente presiona el atajo P en tu teclado. Haga clic en el monitor del programa, haga clic en haga clic y continúe haciendo clic para crear una forma personalizada. Cada clic crea un punto de anclaje. Al cerrar la forma haciendo clic en el primer punto, crea una forma de máscara personalizada completa. Si hace clic directamente en un segmento de línea de la forma, se agregará un nuevo punto de anclaje. Puede arrastrar cualquier punto de anclaje para ajustar y refinar la forma. Para eliminar un punto de anclaje, mantenga pulsado control, Windows o comando, Mac y haga clic en el punto de anclaje. Se eliminará al instante. Use Alt u opción. Luego haz clic y arrastra. Esto activa los mangos Bzier. Con estos mangos, cuando arrastramos normalmente, ambos lados de la curva se ajustan juntos. Si queremos ajustar solo un lado de la curva, mantén presionada la tecla Alt u opción y desplazamos y arrastramos un manejador. Esto rompe la simetría y te da un control independiente. Esta técnica permite crear formas orgánicas precisas. I Aquí hay otra técnica. En lugar de hacer clic en varios puntos rectos, haga clic una vez. Después en el siguiente punto, haga clic y arrastre inmediatamente. Esto crea automáticamente un segmento curvo suave. Si luego arrastra ese punto de anclaje, los manejadores ya están activos porque se creó como una curva. Siempre puede agregar puntos de anclaje, eliminar puntos de anclaje, ajustar manijas de curva, modificar la forma en cualquier momento. Esto te da total flexibilidad. Ahora vamos a eliminar las formas y crear una nueva forma. Seleccione la forma y vaya al panel de propiedades. Aquí puedes renombrar la forma. Habilite o deshabilite el relleno, cambie el color de relleno, aplique relleno degradado, habilite o deshabilite el trazo, ajuste el color del trazo, cambie el grosor del trazo, modifique la configuración de alineación. También puede afinar la forma, la posición, la escala y la opacidad La herramienta Pluma te da precisión y libertad creativa. Una vez que domines la herramienta Pluma, tus ediciones se vuelven más limpias, suaves y mucho más profesionales Practica la creación de diferentes formas y curvas, y verás rápidamente lo poderosa que es realmente esta herramienta. 34. Creación de animaciones (parte 1): movimiento básico: Ahora aprendamos sobre la animación en Adobe Premiere Pro. Animación significa crear movimiento a lo largo del tiempo, como movimiento de texto, escalado de forma, desvanecimiento de opacidad o rotación de elementos En Premiere Pro, la animación se realiza utilizando fotogramas clave. La mayoría de los controles de animación se encuentran en el panel de controles de efectos y en el panel de propiedades para texto y formas. Ambos paneles están vinculados. Cualquier cambio que hagas actualizaciones en ambos lugares. Primero, vamos a crear una forma para que podamos usarla para la animación. Ahora, vaya al panel Controles de efectos. Si no lo ve, haga clic en el clip en la línea de tiempo para asegurarse de que está seleccionado. Desplázate hacia abajo, y aquí verás las principales propiedades que utilizamos principalmente para la animación. Posición mueve la forma hacia la izquierda, derecha, arriba o abajo. La escala aumenta o disminuye el tamaño de la forma. La rotación gira la forma. La opacidad controla la transparencia. Estas cuatro propiedades son suficientes para crear las animaciones más básicas y suaves. Ahora, queremos mover esta forma de aquí a aquí. Ahora mira la propiedad de posición. Haga clic en el icono del cronómetro para activar la animación. En este punto, establezca la posición inicial de la forma. Asegúrate de que la forma esté exactamente donde quieres que comience. Ahora, mueve el cabezal de reproducción hacia adelante en la línea de tiempo, tal vez uno o 2 segundos por delante. Cambia el valor de posición y mueve la forma a la ubicación final. Premiere Pro creará automáticamente un segundo fotograma clave y ahora su animación está lista Cuando retengamos el clip, verás que la forma se mueve suavemente desde el punto inicial hasta el punto final. Ahora, déjame mostrarte otra forma de crear fotogramas clave. Primero, deshacer la acción anterior para que podamos empezar de nuevo. Haga clic en el cronómetro. Esto agregará un fotograma clave en la posición actual del cabezal de reproducción A continuación, mueva el cabezal de reproducción hacia adelante en la línea de tiempo hasta donde desee que cambie la animación Vuelva a hacer clic en el botón de quitar fotograma clave de barra diagonal publicitaria para crear un nuevo Ahora, cambie el valor de posición o arrastre la forma directamente en el monitor del programa. Podemos agregar más fotogramas clave para refinar el movimiento, mover el cabezal de reproducción a una nueva posición Vuelva a cambiar la posición de las formas. Ahora toca la línea de tiempo. Notarás la línea de ruta, que muestra la trayectoria de movimiento de animación. Este trazado controla cómo viaja la animación de un punto a otro. También puede usar Alt u opción para ajustar y controlar el punto de anclaje. Cambiar el punto de anclaje afecta cómo gira el objeto, cómo se escala, dónde se siente centrado el movimiento. Ahora, agreguemos más puntos a la animación para que podamos dar forma al movimiento y ver cómo se ve. Ahora toca la animación y ve el movimiento. Vamos a deshacer alguna acción. También puedes mover fotogramas clave hacia la izquierda o hacia la derecha para cambiar el tiempo, seleccionar un fotograma clave y eliminarlo si es necesario, y también necesitamos cambiar el tamaño Primero, seleccione la primera posición del fotograma clave. Ahora activa el cronómetro para escala, establece el valor de escala inicial aquí A continuación, mueva el cabezal de reproducción hacia adelante, haga clic aquí para cambiar la posición y volver a ajustar el valor de la escala Ahora toca la línea de tiempo. Verás que tanto la posición como la escala están trabajando juntas. Podemos hacer lo mismo con la opacidad. Encienda la opacidad, cronómetro, establezca el valor inicial Mueva el cabezal de reproducción hacia adelante y cambie la opacidad. Ahora toca la línea de tiempo. Y verás una animación de desvanecimiento suave. También podemos animar la rotación de la misma manera, habilitar el cronómetro, cambiar el valor de rotación Mueve el cabezal de reproducción, cámbialo de nuevo. Ahora la posición, la escala, la opacidad y la rotación están trabajando juntas en una sola animación Ahora vamos a animar el texto. Primero, crea una capa de texto y ajusta algunas propiedades de texto. A continuación, habilite la animación de escala para el texto. Establezca un valor de escala más pequeño al principio, mueva el cabezal de reproducción hacia adelante y aumente el valor de la escala La línea de tiempo para ver la animación. actualidad, la animación comienza desde la esquina debido a la posición del punto de anclaje. Para solucionar esto, necesitamos ajustar el punto de anclaje, cambiar los valores del punto de anclaje, para que se asiente en el centro de la forma, o puedes hacerlo manualmente. Seleccione la herramienta de punto de anclaje o presione Y en el teclado, luego arrastre el punto de anclaje directamente al centro de la forma. Una vez centrado el punto de anclaje, la animación comenzará ahora y escalará desde el centro en lugar de la esquina. Vuelve a reproducir la animación y verás que el movimiento se ve más natural, equilibrado y profesional. Este pequeño ajuste marca una gran diferencia en la calidad de tu animación. Ahora agrega animación de opacidad también. Comience con baja opacidad. Termina con total opacidad. Esto crea un revelador de texto limpio y profesional. La animación se basa completamente en tu creatividad. Puedes mezclar escala, posición, opacidad y rotación de cualquier manera que se ajuste a tu estilo de proyecto Las animaciones simples suelen parecer más profesionales que las complejas. Así que mantén siempre el movimiento suave, con propósito y limpio. Ahora, déjame mostrarte un ejemplo más rápido. Primero, agreguemos un tapete de color para establecer el color de fondo, elegir un color, por ejemplo, rosa, y colocarlo en la línea de tiempo como fondo. Ahora vamos a crear una nueva forma y elegir un color para ello. Gira ligeramente la forma. Luego active el cronómetro de posición, mueva el cabezal de reproducción hacia adelante y cambie la Ahora reproduce la línea y podrás ver la animación de la forma. Vamos a crear una forma más con el mismo estilo. Crea la forma Muévela por debajo de la capa anterior. Rotarlo. Habilita la animación de posición, establece la posición inicial, mueve el cabezal de reproducción y establece la posición final Vuelve a reproducir la línea de tiempo. Creo que esta forma amarilla se está moviendo demasiado rápido, así que vamos a ralentizarla aumentando la distancia entre los fotogramas clave. Ahora agreguemos una forma más para llenar la pantalla y ajustar su posición y rotación. Ahora agreguemos texto. Establezca algunas propiedades de texto como fuente, tamaño, alineación, color, para que se vea elegante. Ahora vamos a animar el texto. Habilite el cronómetro de escala, establezca el valor de escala inicial Mueva el cabezal de reproducción hacia adelante y establezca otro valor. Incluso puedes agregar un fotograma clave más para controlar mejor el tiempo de animación Ahora reproduce la línea de tiempo Para que la animación sea más suave, habilite la animación de opacidad, comience con baja opacidad Mueva el cabezal de reproducción hacia adelante y establezca la opacidad al 100%. Vuelve a reproducir la línea de tiempo. Ahora agreguemos una capa de texto más y animémosla. Aquí hemos completado una animación muy simple usando matemáticas de color, formas, texto, posición, escala, rotación y fotogramas clave de opacidad Puedes agregar más texto y gráficos para crear animaciones más avanzadas y de mejor aspecto. Si me explicara cada detalle aquí, tomaría mucho más tiempo. Pero este ejemplo muestra la rapidez con la que puedes construir animaciones una vez que entiendes los fotogramas clave 35. Trabajar con texto: títulos y tercios inferiores: Ahora, aprendamos a escribir texto en Adobe Premiere Pro. El texto se utiliza para títulos, leyendas, nombres, rótulos, información en pantalla Primero, vamos a crear una nueva secuencia. Vaya a Archivo Nueva Secuencia y elija una secuencia con 1920 de ancho y 1080 de alto. Crear texto. Seleccione la herramienta de tipo de la barra de herramientas o utilice el atajo Control o Comando más T. Ahora, haga clic dentro del monitor del programa y escriba su texto. Escribamos animación rápida. Déjame mostrarte una forma más de crear texto. Primero, deshacer la acción. Ahora ve a gráficos y Títulos Nueva Capa y selecciona texto. Esto también crea una capa de texto en la línea de tiempo. Puedes usar ambos métodos, y depende completamente de ti cuál prefieras. Una vez creado el texto, puedes encontrar todos los ajustes de texto en el panel Propiedades y en el panel Controles de efectos. Ambos paneles muestran los mismos controles. Y cualquier cambio que realices en un panel se actualiza automáticamente en el otro. En el panel Propiedades, verás una sección de texto que muestra tu capa de texto. A partir de aquí, podemos ocultar o mostrar la capa de texto. Esto es muy útil cuando se trabaja con múltiples capas de texto y gráficos. Podemos elegir la familia de fuentes. Debajo de eso, podemos seleccionar el estilo de fuente, como regular, negrita, cursiva o negrita cursiva. Y también, podemos hacer negrita cursiva, todas las mayúsculas y minúsculas, superíndices, subíndices Subrayados subíndices Entonces tenemos el tamaño de fuente, que controla qué tan grande o pequeño aparece el texto en pantalla. Alineación y espaciado del texto. Estos iconos de alineación nos permiten alinear el texto a la izquierda, alinear al centro, alinearnos. Debajo de eso, controlamos el espaciado. Campo controla el color principal del texto. Haga clic en el cuadro de color para elegir cualquier degradado de color o sombra personalizada. Et's eligen el color amarillo claro. Luego, el trazo agrega un contorno alrededor del texto. Podemos activar o desactivar el trazo, y cambiemos el color del trazo y el grosor del trazo. Y también podemos establecer la posición del trazo, exterior, interior o centro. Y podemos controlar el color de fondo. Opacidad. Relleno alrededor del texto y el radio de la esquina. Ahora tenemos un fondo de esquina redondeada detrás del texto, lo que le da un aspecto más limpio y profesional. Vamos a apagarlo. Y la sombra agrega profundidad y separación del fondo. Podemos controlar la opacidad de sombra, ángulo, distancia, tamaño, desenfoque Para obtener resultados profesionales, mantenga siempre las sombras sutiles y suaves, alinee y transforme. Aquí controlamos la colocación y la animación. posiciones X e Y mueven el texto hacia la izquierda, la derecha hacia arriba o hacia abajo. El punto de anclaje controla desde dónde ocurren el escalado y la rotación. escala controla qué tan grande o pequeño aparece el texto en la pantalla sin cambiar su posición. Si quieres escalar el ancho y la altura por separado, simplemente desvincula el ícono de la cadena y ajústalos individualmente. La rotación gira el texto en grados. La opacidad controla la visibilidad. Ahora vamos a crear una forma de rectángulo. Ahora, mueve la capa de forma debajo de la capa de texto, para que el texto aparezca encima de la forma. Ahora presiona la tecla Tilda para agrandar el monitor del programa y también acercar el monitor para una vista más cercana y luego redondear las esquinas usando los controles de esquina y establece el color de relleno en negro A continuación, habilite el trazo. Ahora, elige un degradado y establece el color del contorno en azul. Vamos a copiar este código de color y pegarlo aquí para que coincida con el color. Y para un lado del degradado, establece la opacidad en cero para crear una mezcla suave Ahora, aumentemos también el ancho del trazo. A continuación, selecciona ambas capas y ajusta su posición para que todo se alinee correctamente. Después de eso, agrega una sombra al texto para mayor profundidad. Finalmente, repita el mismo proceso de sombra para el fondo mezclado, que ambos elementos coincidan y se vean visualmente equilibrados y vean el proceso en pantalla. Ahora, déjame decirte una cosa más importante. Si queremos crear nuevo texto en la misma capa, primero, asegúrese de que la capa de texto esté seleccionada y luego comience a escribir. Pero si queremos que el texto esté en una capa diferente, primero deseleccione la capa actual y luego vuelva a crear el texto Esto creará automáticamente una nueva capa de texto. Vamos a crear texto en la misma capa. Primero, deshaga la acción, seleccione la capa de texto existente y escriba. Ve por Rápido. Ahora, ajustemos algunas propiedades de texto como el tamaño, la alineación y la posición. Ahora, déjame decirte una cosa importante cuando cambiemos el texto. La forma no cambia automáticamente el tamaño para ajustarse al texto. Esto puede llegar a ser problemático, sobre todo para títulos y tercios inferiores. Para solucionar esto, seleccione la capa de forma. Luego en el panel de propiedades, utilizamos la posición de diseño responsive. Primero, establece el pin dos a la capa de texto y actívala. Ahora, cuando cambiamos el texto, la forma se ajusta automáticamente y sigue al texto. Esto hace que el texto y las formas se comporten como una sola unidad, usando texto, formas, degradados , sombras y diseño receptivo juntos, le permite crear gráficos limpios, flexibles y profesionales Esto hace que el texto y las formas se comporten como una sola unidad usando texto, formas, degradados , sombras y diseño receptivo juntos, le permite crear gráficos limpios, flexibles y profesionales forma en que las combinas creativamente depende completamente de tu estilo de diseño y tus necesidades de narración 36. Creación de animaciones - Efectos de movimiento avanzados: Yo te cuento un ejemplo más de animación. Primero, toca la línea de tiempo para entender el tiempo. He trabajado con las abejas durante años el tiempo suficiente para entender su. Ahora aquí queremos agregar algo de texto en la esquina derecha. Primero, vamos a crear una nueva capa de forma. Ve al relleno, elige degradado y establece el color en blanco. Establezca los valores en 0% aquí y 25% aquí. Puede utilizar la rueda del ratón para acercar y alejar la línea de tiempo. Animemos la forma. Haga clic en el cronómetro de opacidad y establezca la opacidad en 0%. Ahora mueve el cabezal de reproducción hacia adelante y cambia la opacidad al 100% Esto crea un desvanecimiento limpio en la animación. Ritmos. Sus estados de ánimo Una cosa más importante aquí. Puedes acercar o alejar el zoom aquí. Y puede aumentar o disminuir la velocidad de animación moviendo los fotogramas clave más cerca o más lejos Ritmos. Ahí están los estados de ánimo El abandono Y vamos a aumentar el clip. Ahora, agregue algunos textos como Ciclo de Belife. Yo Ahora, vamos a animar el texto, y ahora queremos que el texto aparezca aquí sólo después de que la forma sea completamente visible Entonces primero, pongamos la opacidad a cero y movamos el cabezal de reproducción y establecemos la opacidad al 100% Yo las reglas silenciosas por las que viven. Ahora, acerquemos este fotograma clave para que la animación de texto sea más rápida Las reglas silenciosas por las que viven. Perfecto. A continuación, también queremos animar la posición Así que establece primero la posición del cabezal de reproducción. Queremos mover el texto en este marco de tiempo. Ahora mismo, no estamos viendo el texto porque la opacidad se establece en 0% Entonces aumentemos un poco la opacidad para que el texto se haga visible Ahora, establezca la posición aquí, y luego establezca la posición final aquí. También aumentemos la opacidad adecuadamente para una apariencia suave Reglas silenciosas por las que viven. Ahora queremos agregar un texto más. Pero primero, este texto actual debería comenzar a desaparecer a partir de este punto Vaya a opacidad y agregue un fotograma clave. Este fotograma clave mantendrá el texto visible. Ahora mueve el cabezal de reproducción hacia adelante y establece la opacidad en 0%. Y ya terminamos con este texto. Los ritmos, sus estados de ánimo, las reglas silenciosas por las que viven. Esta mañana se sintió importante. La colonia de la colmena azul apenas había sobrevivido al invierno Ahora apaguemos la visibilidad de este texto. Y agrega un nuevo texto. Queremos que este texto empiece a aparecer a partir de aquí, así que vaya a la opacidad Establezca el primer fotograma clave en 0%, pase al siguiente fotograma clave Y establecer la opacidad al 100%. Y usa la tecla de la diagonal invertida para ver todos los clips en la Ahora aumenta la longitud del clip si es necesario. Presione la tecla Tildekey para ampliar el monitor del programa y reproducir la animación Los ritmos, sus estados de ánimo, las reglas silenciosas por las que viven. Esta mañana se sintió importante. La colonia de la colmena azul apenas había sobrevivido al invierno, y no sabía si tenían la fuerza suficiente para reconstruir Levanté el marco lentamente, dejando que la luz del sol se derramara por el panal. Estaba vivo, miles de alas diminutas. Y esta es la forma sencilla y limpia crear animaciones. Este es un flujo de trabajo simple y flexible para crear animaciones de aspecto profesional, y puedes expandirlo aún más en función de tus necesidades de creatividad y proyecto. 37. Plantillas de motion graphics (archivos MOGRT): En este tutorial, vamos a explorar todas las plantillas gráficas disponibles en Adobe Premiere Pro. Las plantillas gráficas son diseños animados listos para usar , como títulos, tercios inferiores, formas y créditos. Estas plantillas también se denominan archivos MOGRT. La mejor parte es que puedes editar texto, color y tamaño sin tocar la animación. Puedes encontrar la sección de plantilla gráfica dentro del panel del proyecto. Si no lo ve, vaya al menú Ventana y habilite las plantillas gráficas. Dentro de la sección de plantillas de gráficos, verás algunas plantillas predefinidas. Hay dos secciones principales, plantillas M y plantillas de Adobe. Aquí encontrarás varias plantillas ya hechas disponibles para su uso. En las plantillas de Adobe, algunas plantillas son gratuitas, y algunas son de pago. Ahora, selecciona cualquier plantilla y arrástrala a la línea de tiempo. Juguemos la línea de tiempo. Esta es una plantilla gráfica básica. Para editar la plantilla, seleccione el clip. Puede editarlo desde el panel de propiedades seleccionando la capa. O puedes editar directamente el texto en el monitor del programa. Como texto, forma y color. Ahora, déjenme mostrarles un ejemplo más. Primero, eliminaré esta plantilla. Ahora vamos a seleccionar otra plantilla y arrastrarla a la línea de tiempo. Y esta plantilla tiene una resolución diferente. Entonces por eso aparece esta advertencia de desajuste. Si desea mantener su configuración de secuencia actual, puede elegir mantener la configuración existente. Pero si quieres que la secuencia coincida con la plantilla, puedes elegir cambiar la configuración de secuencia. En este caso, vamos con los ajustes de secuencia de cambio. Ahora presiona la tecla de la diagonal inversa para que quepa todo el clip en la línea de tiempo, luego presiona la tecla menos para alejar el zoom Ahora vamos a reproducir el clip y ver la plantilla. Esta plantilla sólo se puede editar desde el panel de propiedades. Aquí puedes cambiar texto, familia de fuentes, estilo de fuente, color del texto, seleccionar la capa de texto e iniciar la edición. En la sección de control de color, puedes cambiar los colores de la plantilla. A en la sección de reemplazo de medios, puede reemplazar imágenes o videos utilizados en la plantilla. Ahora se ha cambiado la imagen, así que deshagamos la acción. Debajo de eso, puede ajustar la posición, la rotación de la escala. También puedes transformar toda la plantilla fácilmente sin romper la animación. Entonces así es como puedes explorar y usar las plantillas gráficas disponibles en Adobe Premiere Pro. Ahora déjame mostrarte cómo crear una plantilla de gráficos en movimiento. Tengo este archivo de animación que creamos antes. Cuando seleccionamos una sola pista de video en la línea de tiempo y hacemos clic con el botón derecho, la opción Exportar como plantilla de Motion Graphics se vuelve disponible. Pero si seleccionamos varias pistas y luego hacemos clic derecho, esta opción no aparece. Esto significa que las plantillas de gráficos en movimiento solo funcionan en una sola pista de video preparando el clip para su exportación. Entonces primero, eliminemos la pista extra. Ahora selecciona solo una pista de video. Vamos a crear una forma. A arrastrarlo a la capa inferior y cambiar su color a rosa. Asegúrate de que todo esté dentro de una sola capa gráfica. Ahora, haz clic derecho en el clip y selecciona Exportar como plantilla de Motion Graphics. Se abre una nueva ventana. Aquí, primero, puedes establecer el nombre de la plantilla, darle un nombre claro y significativo. A continuación está la opción de destino. Aquí puedes elegir dónde se guardará la plantilla, carpeta de plantillas locales o una ubicación personalizada. Ahora pasemos a la sección de compatibilidad. La primera opción te avisa si la plantilla utiliza fuentes que no están disponibles en las fuentes de Adobe, la segunda opción te avisa si la plantilla utiliza efectos que no están incluidos con Premiere Pro, estas advertencias son sumamente útiles, especialmente cuando compartes plantillas con otros editores. Sección de palabras clave en la parte inferior, tenemos la sección de palabras clave aquí puedes agregar palabras clave. palabras clave te ayudan a encontrar rápidamente tu plantilla más tarde, especialmente cuando tienes muchas plantillas instaladas. Exporta la plantilla. Una vez que todo esté configurado, simplemente haga clic en Bien. Premiere Pro ahora exporta tu animación como una plantilla de gráficos en movimiento. Ahora, vamos a cerrar todos los proyectos. A continuación, crear un nuevo proyecto. Y luego crear una nueva secuencia. Encuentra la plantilla que acabamos de crear, simplemente arrastra la plantilla a la línea de tiempo. Como puedes ver, la plantilla funciona perfectamente en un nuevo proyecto. Y sí, podemos editar el texto, los colores y otras propiedades también. Así es como se crea, exporta y utiliza una plantilla de motion graphics en Adobe Premiere Pro. Las plantillas gráficas le permiten reutilizar animaciones, mantener la consistencia, trabajar más rápido y compartir diseños fácilmente. Son sumamente útiles para títulos, tercios inferiores, intros y contenido de YouTube 38. Trabajar con imágenes fijas en proyectos de video: Ahora entendamos cómo trabajar con imágenes fijas en Adobe Premiere Pro. Las imágenes fijas se utilizan comúnmente en documentales, presentaciones de diapositivas, tutoriales, videos de YouTube, intros y outros Aquí, ya tenemos nuestras imágenes fijas dentro del bin de gráficos e imágenes. Como puedes ver, estas imágenes son todas de diferentes tamaños y resoluciones. Una cosa importante a entender en Premiere Pro, cuando colocas una imagen en una línea de tiempo vacía, los ajustes de secuencia pueden crearse en función de esa primera imagen. Entonces, si necesitas una resolución de secuencia específica, siempre es mejor crear primero tu secuencia. Para este ejemplo, necesitamos 1920 por 1080 full HD. Arrastremos esta imagen a la línea de tiempo. Debido a que esta imagen tiene una resolución de 1920 por 1080, los ajustes de secuencia coinciden automáticamente con la misma resolución. Por eso esta es una de las formas más rápidas y fáciles crear una secuencia sin preocuparse por los ajustes manuales. Si no quieres quedarte con la imagen, simplemente puedes eliminarla. Pero por ahora, vamos a quedármela. Cuando seleccionamos la imagen, podemos ver sus controles dentro del panel de propiedades y el panel Controles de efectos. Aquí podemos ajustarnos. Posición para mover la imagen. Escala para cambiar el tamaño de la imagen. Rotación para rotar la imagen. También puede hacer doble clic en la imagen en el monitor del programa. Ahora verás el cuadro delimitador o haz clic aquí en este icono Desde aquí, puede arrastrar para reposicionar, escalar visualmente, rotar manualmente Esta es una forma muy intuitiva de trabajar. Ahora déjenme explicarles dos opciones muy importantes. Primero, deshagamos la acción. Vamos a importar otra imagen. Presiona la tecla de página hacia abajo para mover el cabezal de reproducción hasta el final. Después presiona la tecla para insertar la imagen en la línea de tiempo. Y se puede ver esta imagen tiene una resolución mayor que nuestra secuencia. Para solucionar esto rápidamente, tenemos dos opciones. Llena el tamaño del marco, se ajusta al tamaño del marco. Primero, elija el ajuste al tamaño del marco el panel de propiedades o haga clic derecho en el menú. Ahora la imagen encaja perfectamente sin recortar. Pero fíjense, podemos ver brechas a la izquierda y a la derecha. Si no queremos esos huecos, podemos elegir el tamaño del marco de relleno. Ahora el marco está completamente lleno. No obstante, se recortarán algunas partes de la imagen. También puede cambiar el tamaño manualmente si es necesario. ¿Qué opción deberías usar? Aquí no hay una sola opción correcta. Depende completamente de las necesidades de tu proyecto, tu composición, tu prioridad visual. Elige siempre la opción que te dé el mejor resultado visual. Ahora, déjame mostrarte cómo animar imágenes fijas en Adobe Premiere Pro Primero, eliminemos ambos clips y luego seleccionemos todas las imágenes y arrástralas a la línea de tiempo. A continuación, seleccione todas las imágenes. Haga clic derecho y elija tamaño del marco de relleno para que se ajusten correctamente a la secuencia. Por defecto, Premiere da 5 segundos a cada imagen fija. Si queremos cambiar esta duración, vaya a preferencias luego a la línea de tiempo. Aquí encontramos la duración predeterminada de la imagen fija. Podemos aumentar o disminuir el tiempo dependiendo de las necesidades de su proyecto. Ahora, hagamos algunas ediciones rápidas. Seleccione una imagen en la línea de tiempo y pulse Q. Esto recorta el clip desde el principio hasta la posición del cabezal de reproducción Es una forma muy rápida de limpiar el tiempo. Ahora, animemos una imagen. Seleccione la primera imagen. Presiona la página hacia arriba para moverte al primer fotograma del clip. Vaya al panel Controles de efectos, habilite el cronómetro para la escala Ahora reduce el tamaño ligeramente. Esto crea su primer fotograma clave, muévase al último fotograma, presione página hacia abajo. A continuación, utilice la tecla de flecha izquierda para la precisión del cuadro. Ahora usemos Fit para enmarcar para encauzar la imagen. Premiere crea automáticamente el segundo fotograma clave, y ahora vamos a jugar Ahora tenemos una animación de Zoom suave. Vamos a crear el mayor efecto para las otras imágenes. Mira cuidadosamente en pantalla lo que estoy haciendo. Y lo hicimos. Y finalmente, agreguemos algo de música para una mejor vista previa y una sensación general de la secuencia. Ahora, arrastra el clip musical a la línea de tiempo. Como puedes ver, la música es más larga que nuestras imágenes. Por lo que tenemos que quitar la porción extra. Primero, bloquea la pista de video para evitar ediciones accidentales. A continuación, seleccione el clip de audio. Ahora presiona la tecla W para recortar desde el cabezal de reproducción hasta el final. Y así, se quita la parte extra. Así es como trabajamos con imágenes fijas en Adobe Premiere Pro, y las imágenes fijas son una parte poderosa de la edición de videos, especialmente para documentales, presentaciones de diapositivas, tutoriales y contenido de YouTube Una vez que entiendas cómo controlar el tiempo, encuadre y la animación, puedes crear ediciones muy profesionales y visualmente atractivas 39. Máscara de rectángulo: cómo aislar áreas de un clip: Ahora entendamos el enmascaramiento en Adobe Premiere Pro. El enmascaramiento se utiliza cuando queremos ocultar, revelar o aislar una parte específica de un clip. Se usa comúnmente para ocultar objetos, desenfocar caras, crear animaciones de revelación, correcciones de color en áreas seleccionadas, efectos de texto, enfoque visual Una máscara es simplemente un área seleccionada dentro de tu video. Cualquier cosa dentro de la máscara permanece visible. Cualquier cosa fuera de la máscara se puede ocultar o modificar. Primero, selecciona tu clip. Luego haga clic en este icono aquí y verá cuatro herramientas de máscara disponibles. Comencemos con la herramienta de máscara rectangular. Haga clic en él, luego arrástralo en el monitor del programa. Ahora tenemos una máscara rectangular. Por defecto, verás una superposición de color transparente. Puede cambiar este color usando la opción de superposición de máscara, elija verde u otros colores. Seleccione ninguno si no necesita la superposición. Esto te ayuda a visualizar el área de la máscara con mayor claridad. También puede activar o desactivar el cuadro delimitador. Mueve la máscara. Ajuste los puntos de anclaje. Usando estos mangos, puede cambiar el tamaño y remodelar la Este control permite ajustar el valor de la pluma de la máscara. El aumento de la pluma crea bordes más suaves, lo que resulta en un efecto de aspecto más natural y profesional. Dentro del panel de controles de efectos, encontrarás ajustes detallados de máscara. Aquí puede ajustar posición, escala, anchura y altura. Rotación. Punto de anclaje. Estos controles te dan ajustes precisos. Ahora, veamos el verdadero poder de la máscara. Vaya al panel del proyecto, vaya al panel de efectos. Aquí puedes ver muchas categorías de efectos diferentes. Por ejemplo, en efectos de video, encontrarás una amplia gama de efectos que puedes aplicar a tus clips. Ahora a los efectos de video, luego desenfocar y afilar y seleccionar Desenfoque gaussiano O podemos buscar el desenfoque gaussiano aquí también. Arrastre el desenfoque gaussiano al clip. Ahora se puede ver claramente el desenfoque en el monitor del programa. En el panel Controles de efectos, esta sección representa las propiedades de desenfoque gaussiano, y esta sección muestra la configuración de la máscara rectangular Desde aquí, podemos controlar fácilmente el valor de desenfoque gaussiano y afinar cómo interactúa el desenfoque con el Pero, ¿y si queremos el desenfoque fuera de la máscara? En la configuración de máscara, habilite invertir. Ahora el desenfoque afecta el área exterior en su lugar. Actualmente, los bordes de la máscara se ven nítidos. Ahora aumentemos el valor de la pluma. Y como pueden ver, ahora tenemos bordes lisos, más suaves. Pulsa la tecla Tilda para ampliar la vista para que podamos ver claramente la suavidad de la máscara También podemos ajustar la pluma manualmente usando este punto de control. Aumentar aún más el valor crea bordes aún más suaves. Ajustemos la pluma más para un mejor resultado visual. Y ahora vamos a jugar la línea de tiempo y previsualizar el efecto. Vamos a añadir otro efecto, brillo y contraste. Selecciona el efecto y arrástralo al clip. Ahora ve al panel Controles de efectos, y ajustemos los valores del efecto. Y como puedes ver, el efecto se aplica a toda la pantalla para aplicar el mismo comportamiento de máscara, copia la máscara. Pégalo en el nuevo efecto. Ahora ambos efectos siguen la misma área enmascarada y podemos invertir la máscara para controlar dónde se aplica el efecto Por ejemplo, si estamos ajustando brillo y contraste, invertir la máscara nos permite aplicar ajuste dentro del área de la máscara en lugar de afuera Por lo que las máscaras son extremadamente poderosas para difuminar fondos, crear áreas de enfoque, ajustes de color, efectos estilizados, composiciones profesionales Una vez que dominas las máscaras, tus ediciones se vuelven mucho más dinámicas y cinematográficas 40. Máscaras de seguimiento: seguimiento de objetos automáticamente: Ahora aprendamos una técnica de edición muy importante en el mundo real, desenfoque facial con seguimiento de máscara. Esta técnica es comúnmente utilizada para la protección de la privacidad, entrevistas, documentales, videos de YouTube, contenido sensible Ahora queremos difuminar el rostro de esta señora. Pero como se puede ver, el tema se mueve. Entonces necesitamos una máscara que se mueva junto con su cara. Para ello, tenemos dos opciones principales de máscara Elipse para una selección rápida y fácil Máscara de herramienta de pluma para precisar la forma personalizada. Si solo necesitas un resultado rápido, la máscara de elipse funciona perfectamente y ahora elige máscara de elipse y crea la También puede usar la rueda de desplazamiento del mouse para acercar o alejar el zoom dentro del monitor del programa. Así como así, hemos creado la forma. Como puedes ver, es muy fácil de crear. Déjame contarte sobre la máscara de herramienta Pluma. Primero, deshagamos la acción anterior. Seleccione la herramienta Pluma. Ahora, haga clic, haga clic, haga clic. Para crear una forma de máscara personalizada, puede arrastrar puntos de anclaje para ajustar la forma. Para agregar un nuevo punto de anclaje, simplemente coloque el cursor sobre la línea de máscara Cuando vea el icono más, haga clic para agregar el punto de anclaje. Para eliminar un punto, mantenga presionado control o y haga clic en el punto de anclaje. Ahora, borra la máscara y déjame decirte cómo crear una máscara de trayectoria curva. Si hacemos clic y arrastramos, creamos asas curvas para una redondez suave Y podemos agregar o eliminar puntos de anclaje. Podemos hacer un ajuste de curva por este mango. Si desea ajustar solo un lado de la curva, mantenga presionada la tecla Alt u opción. Después, arrastre el punto de anclaje. Esto le permite ajustar la curva en un solo lado en lugar de ambos lados. Mediante esta técnica, se puede crear una forma de máscara más precisa, curvada y redondeada. Ahora, borra la forma, ahora selecciona la herramienta de máscara de elipse Colocar la máscara sobre la cara. Cambie el tamaño para que se ajuste correctamente. Ahora viene la parte importante seguimiento en el panel de controles de efectos. Haga clic en el botón de máscara de pista. Premiere analizará automáticamente el clip y hará que la máscara siga el movimiento. En pista ambas direcciones, hacia adelante y hacia atrás. Como puedes ver, la máscara ahora sigue el rostro sin problemas. Ahora agreguemos el efecto de desenfoque. Ir al efecto. Y luego desenfoque gaussiano Arrastre el desenfoque gaussiano al clip. Ahora vamos a ajustar la cantidad de desenfoque para un mejor resultado. Además, aumenta la pluma de la máscara para lograr bordes más suaves. Los bordes suaves siempre se ven más naturales, y así, hemos difuminado la cara en movimiento automáticamente Ahora pasemos al seguimiento manual, y partimos desde el principio, es decir, un nuevo clip desenmascarado, que nos da mucho más control sobre el movimiento de la máscara Esta técnica es especialmente útil cuando seguimiento automático no funciona perfectamente. Esta vez, usemos la herramienta Pluma. Seleccione el clip, elija la máscara de herramienta Pluma y dibuje cuidadosamente una forma alrededor de la cara del sujeto. Tómate tu tiempo aquí. La precisión es importante para obtener resultados limpios. Y aquí se puede ver que la máscara no se mueve con el rostro de la señora. Ahora ve al panel Controles de efectos. Debajo de la configuración de máscara, localice la ruta de máscara. Haga clic en el cronómetro para activar la animación. Esto activa el encuadre de teclas. Mueve el cabezal de reproducción ligeramente hacia adelante. Ahora ajusta la posición de la máscara para que coincida con el movimiento del sujeto. Premiere crea automáticamente un nuevo fotograma clave. Continúe avanzando a través del clip. Mueva el cabezal de reproducción, vuelva a colocar la máscara. Repita este proceso hasta que se rastree todo el movimiento. A hemos Ahora hemos completado el seguimiento manual de máscaras. Este método proporciona la máxima precisión, especialmente para movimientos complejos. Ahora apliquemos un estilo de desenfoque diferente, vayamos a Effex y busquemos Mosaico, arrastremos el efecto de mosaico al Ajusta la configuración del bloque para controlar qué tan pixelada aparece la cara Para que el efecto luzca natural, aumenta la pluma de la máscara. Los bordes suaves ayudan a mezclar el efecto suavemente en el metraje. Así es como funciona el seguimiento de máscaras en Adobe Premiere Pro. Se exploraron dos técnicas importantes seguimiento automático de máscaras, seguimiento manual de máscaras. El seguimiento automático es el método más rápido. Premiere analiza el clip y mueve la máscara por ti, lo que funciona muy bien para un movimiento simple y predecible. Ahorra tiempo y acelera tu flujo de trabajo. Sin embargo, el seguimiento automático puede no ser siempre perfecto. Especialmente cuando se trata de movimientos complejos, cambios de iluminación u objetos superpuestos. Ahí es donde el seguimiento manual se vuelve esencial. seguimiento manual le da un control completo sobre la máscara ajustándola fotograma a fotograma usando fotogramas clave Requiere más esfuerzo pero ofrece máxima precisión y precisión profesional. 41. Enmascaramiento de objetos con IA: selección inteligente de sujetos: Ahora vamos a explorar una de las funciones basadas en IA más potentes de Adobe Premiere Pro 2026, la herramienta Máscara de objetos Tradicionalmente, el enmascaramiento requería dibujar formas manualmente alrededor de los sujetos. Pero con la herramienta de máscara de objetos, Premiere ahora puede detectar objetos automáticamente generar máscaras, instantáneamente, rastrear el movimiento usando IA. Esto acelera drásticamente los flujos de trabajo profesionales. Primero, vamos a tocar el clip. En este ejemplo, queremos difuminar por completo a este hombre. Seleccione el clip en la línea de tiempo. Ahora, haga clic en la herramienta Máscara de objeto. Cuando hacemos clic en él, Premiere escanea el fotograma y muestra regiones seleccionables en función de los objetos detectados. A medida que pasa el cursor sobre el clip, notará un resaltado de superposición que muestra las áreas de objeto detectadas Simplemente haga clic en el tema que desea seleccionar. Premiere creará automáticamente una máscara. Vaya al panel Controles de efectos. Haga clic en Máscara de seguimiento. Premiere analizará el movimiento y hará que la máscara siga al sujeto automáticamente. Yo ahora tenemos una máscara perfectamente rastreada. A continuación, vaya al panel Efectos. Busca Mosaico, arrastra el efecto de mosaico al clip. Ahora regresa al panel de controles de efectos, ajusta la configuración del mosaico para controlar la fuerza de pixelación. Aumenta la pluma de la máscara para crear bordes más suaves para una apariencia más natural. Y ahora vamos a tocar el clip. Como puedes ver, el sujeto está completamente borroso y la máscara sigue el movimiento sin problemas Así que esa es la descripción completa de la herramienta de máscara de objetos en Adobe Premiere Pro. En lugar de pasar tiempo dibujando máscaras manualmente, ahora podemos crear resultados profesionales con solo unos pocos clics. El enmascaramiento automático es perfecto para flujos de trabajo rápidos, mientras que los refinamientos manuales nos brindan un control creativo total cuando es necesario 42. Herramientas de IA generativa en Premiere Pro: En esta lección, vamos a explorar la herramienta Extender generativo en Adobe Premiere Pro Esta es una función impulsada por IA que le permite extender videoclips, extender clips de audio, suavizar las transiciones, solucionar problemas de tiempo, evitar cortes de salto y, lo mejor, genera fotogramas realistas usando IA. Generative Extend utiliza la tecnología AI de Adobe para crear hasta 2 segundos de extensión de video, hasta 10 segundos de extensión de audio o 2 segundos para video y audio juntos Analiza los últimos fotogramas de tu clip y predice de manera inteligente lo que Ahora tenemos este clip. Primero, juguémoslo. Notarás que cuando la nave espacial entra en el marco y luego el clip termina repentinamente, la escena se siente incompleta Para que el disparo se sienta natural, la nave espacial debe abandonar completamente el marco antes de que termine el clip Entonces, para completar la escena, necesitamos unos fotogramas adicionales al final. Primero, seleccione la herramienta de extensión generativa. Cuando seleccionamos el video, tanto el audio como el video se seleccionan automáticamente. Pero si queremos extender solo video o solo audio, entonces podemos usar la herramienta de selección, mantener pulsada la opción Alt u opción y hacer clic para seleccionar solo el video o solo el audio. Pero para este clip, necesitamos extender ambos. Así que simplemente selecciona el clip normalmente. Ahora activa la herramienta de extensión generativa. Haga clic y arrastre el borde del clip hacia la derecha. Estreno comenzará a analizar el metraje. Puede tomar unos segundos mientras la IA procesa el movimiento, la iluminación y el audio. Una vez finalizado el procesamiento, el clip se extenderá hasta por 2 segundos. Ahora volvamos a reproducir el clip. Se puede ver que la nave espacial ahora sale completamente del marco y la escena se siente mucho más completa y natural El tiempo es más suave y la edición se ve profesional. Ese es el poder de extender generativo arreglando momentos incompletos sin reshoot 43. Efectos de video: cómo mejorar tu metraje: En esta lección, vamos a explorar los efectos de video en Adobe Premiere Pro. Los efectos de video te permiten mejorar, corregir, estilizar y transformar completamente tu metraje, ya sea que estés creando videos cinematográficos, contenido de YouTube, documentales Los efectos juegan un papel crítico en la narración visual. Ahora ve al panel Efectos. Dentro de los efectos de video, encontrarás muchas categorías como corrección de color, estilizar, distorsionar y Empecemos con un simple efecto de color. Elija Tinte. Simplemente arrastre el efecto de tinte sobre el clip. Ahora ve al panel Controles de efectos. Aquí podrás ver los ajustes de tinte. Cambiemos el color blanco del mapa a azul. Y al instante el video adquiere un tono azul. Ahora ajusta el deslizador de cantidad a tinte para afinar la intensidad del efecto. Ahora, veamos el resultado en el monitor del programa. Recuerda, podemos aplicar múltiples efectos al mismo clip. Agreguemos otro efecto. Elige un efecto de estilo vintage, arrástralo al clip. Ahora regresa al panel de controles de efectos. Aquí puedes ajustar parámetros. Ajusta estos ajustes para lograr tu look deseado, cantidad vintage Ancho alto. Escala. ángulo, centro, redondez, pluma y otros controles estilísticos Y ahora nuestro video tiene una clara apariencia vintage. Déjame mostrarte el antes y después de aplicar los efectos. Primero, apaguemos los efectos. Ahora previsualice el clip en la línea de tiempo, y ahora volvamos a activar los efectos. Esto ayuda a visualizar cómo los efectos transforman las imágenes. También podemos cambiar el orden de los efectos aplicados a un clip. Simplemente arrastre un efecto hacia arriba o hacia abajo en el panel de controles de efectos. El orden de los efectos es muy importante porque los procesos premier afectan de arriba a abajo. Cambiar el orden puede alterar completamente el resultado final. A medida que reorganices los efectos, verás inmediatamente la diferencia en la vista previa del monitor del programa Esto le da un control creativo sobre cómo interactúan múltiples efectos entre sí. Ahora pasemos a otro clip, y apliquemos un efecto más. Elige Lumetri Color, arrástralo al segundo clip. Vaya al panel Controles de efectos. Dentro de Lumetri Color, se puede ajustar. Temperatura. Tinte. Saturación. Bajo controles de luz, exposición. Contraste. Destacados. Sombras Estos controles te ayudan a equilibrar y mejorar tu imagen. Déjame mostrarte antes y después del clip. Premiere Pro también ofrece muchos efectos creativos, por ejemplo, tres efectos D. Los efectos D te permiten simular profundidad y perspectiva dentro de tu video. En lugar de una imagen plana, se puede crear una sensación de movimiento dimensional. Por ejemplo, usando efectos como tres D básicos, puede rotar el clip a lo largo de diferentes ejes, ajustar la inclinación y giro, crear distorsión de perspectiva, simular movimiento como cámara. Esto se usa comúnmente para gráficos dinámicos en movimiento, transiciones estilizadas, animaciones de pantalla, efectos visuales cinematográficos Tres efectos D ayudan a que tus imágenes se sientan más atractivas y visualmente dinámicas Apliquemos uno más efectos. Este efecto simula haces de luz realistas, creando la ilusión de que la luz pasa por el espacio A menudo se usa para agregar una atmósfera cinematográfica dramática a tu metraje Con este efecto, puedes crear luz solar que se transmite a través de ventanas, buenos rayos o efectos de brillo, reflejos de iluminación estilizados, visuales soñadoras o cinematográficas Al ajustar estos controles, puede lograr una sutil mejora de la iluminación o efectos cinematográficos audaces Este efecto es ampliamente utilizado en ediciones creativas, intros, escenas dramáticas y estilización visual Encuentra bordes. Efectos verticales. Blanco y negro. Y muchos más, siéntete libre de experimentar. Simplemente arrastre cualquier efecto a un clip y ajuste los ajustes dentro del panel Controles de efectos. Los efectos de video son herramientas poderosas. Úselos intencionalmente, ajústelos cuidadosamente y concéntrese siempre en mejorar la narración visual 44. Copia y aplica efectos rápidamente: Ahora aprendamos a copiar efectos de un clip a otro. Esta es una de las técnicas de flujo de trabajo más importantes porque ahorra una gran cantidad de tiempo en proyectos de edición reales. Creé un clip en blanco y negro estilo vintage usando efectos, y quiero aplicar los mismos efectos a otros clips. Ahora mira el panel de controles de efectos. Aquí puedes ver los efectos ya aplicados. En la parte superior, tenemos el Vignetteffect. Por debajo de eso está el brillo y el contraste. A continuación, tenemos blanco y negro, luego color lumetri, y finalmente, el efecto tinte Cada efecto contribuye al aspecto visual final si queremos aplicar estos mismos efectos a otros clips. Después ve al panel Controles de efectos y selecciona los efectos, y luego presiona Control o Comando C. Ahora selecciona los clips de destino. Y pega los efectos. Si desea modificar los efectos posteriormente, simplemente seleccione el clip y ajuste los valores del efecto. Ahora déjame decirte otro método poderoso. Primero, deshacer la acción. Selecciona el efecto o efectos que deseas guardar. Luego haga clic derecho y elija Guardar preestablecido. Dale a tu preset un nombre significativo, algo que te ayude a reconocer fácilmente el estilo más adelante. Haga clic en Bien. Ahora ve al panel Efectos. Abra la carpeta de ajustes preestablecidos. Aquí encontrarás el preset que acabas de crear, y ahora puedes aplicarlo en cualquier momento. Simplemente arrástrelo a cualquier clip. Premier aplica instantáneamente todos los efectos y ajustes guardados. Los ajustes preestablecidos son increíblemente útiles a la hora de reutilizar estilos visuales, aplicar gradaciones de color consistentes, acelerar los flujos de trabajo repetitivos, mantener una consistencia amplia del proyecto, trabajar en ediciones grandes, lugar de reconstruir los efectos manualmente, puede reutilizarlos puede reutilizarlos Ahora, déjame mostrarte una técnica más profesional, que es muy recomendable en flujos de trabajo de edición reales. Primero, deshagamos la acción anterior. Ir al panel del proyecto. Haga clic en el icono de nuevo elemento. Después elige capa de ajuste. Haga clic en Bien. Ahora arrastra la capa de ajuste a la línea de tiempo y colócala encima de tus clips. Colócala exactamente donde quieras que aparezcan los efectos. Ahora simplemente arrastra tus efectos a la capa de ajuste e instantáneamente, todos los clips debajo de ella heredan esos efectos Esto significa que no es necesario aplicar efectos a cada clip individualmente. Uno de los mayores beneficios si ya no necesitas el efecto, simplemente puedes desactivar el efecto, desactivar la capa de ajuste o eliminarla por completo. Esto hace que los ajustes sean increíblemente flexibles. Si quieres diferentes efectos para clips específicos, simplemente corta la capa de ajuste y modifica los efectos por separado. Esto te da una enorme libertad creativa. También puede crear varias capas de ajuste. Cada capa puede contener diferentes efectos, permitiendo un control visual avanzado y composiciones complejas. Las capas de ajuste son esenciales para la gradación global del color, aplicación de efectos consistentes, gestión rápida del flujo de trabajo y las correcciones flexibles. Esta técnica es ampliamente utilizada en entornos de edición profesional. Dominar estos flujos de trabajo mejorará significativamente su velocidad de edición y control profesional 45. Transiciones de video: cambios de escenas suaves: En esta lección, vamos a explorar las transiciones de video en Adobe Premiere Pro. Las transiciones son esenciales para crear un flujo visual suave entre clips. Ayudan a que tus ediciones se sientan naturales, pulidas y profesionales en lugar de abruptas o agitadas Vaya al panel Efectos, abra transiciones de video. Aquí podrás ver múltiples categorías, animación, disolver, grunge y distorsionar, video inmersivo Aplicar transiciones es muy sencillo. Selecciona una transición, luego arrástrala al punto de edición entre dos clips e instantáneamente verás que la transición aparece en la línea de tiempo. ¿Es lo suficientemente largo? Podemos cambiar fácilmente la duración de la transición y su posición para ajustar la duración. Primero, seleccione la transición y simplemente arrastre los bordes de la transición directamente en la línea de tiempo. Arrastre la flecha hacia afuera, mayor duración, arrastre la flecha hacia adentro, menor duración, una duración más larga crea una transición más suave y más lenta. Una duración más corta crea una transición más rápida y nítida También puede reposicionar la transición, simplemente arrastre la transición hacia la izquierda o hacia la derecha. Esto le permite controlar si la transición comienza antes o termina después. Premiere permite definir el punto inicial punto final mediante el panel de controles de efectos. Se pueden realizar los mismos ajustes dentro del panel de controles de efectos. Aquí puede aumentar o disminuir la duración, establecer la alineación, el comportamiento de transición de ajuste fino, las opciones de alineación de transición. Premiere ofrece tres opciones de alineación. El centro en la transición CUT está dividido de manera uniforme, lo más común. Comience en CUT la transición comienza en el punto de edición. Finalizar en la transición CUT termina en el punto de edición. La mayoría de los editores prefieren el centro en Cut para imágenes equilibradas. Si quieres eliminar una transición, simplemente selecciónala. Presiona eliminar. Premiere Pro incluye muchas transiciones. Vamos a aplicar algunas transiciones más, como por ejemplo, como por ejemplo plegar disolver inmersión a negro. Sumergir al color. Y parpadeo. Siéntase libre de probar otras transiciones también. La transición más utilizada es la disolución cruzada. También es la transición predeterminada en Premiere Pro porque es sutil, suave y profesional. Para aplicar transiciones rápidamente, use Mayús D, aplique transición predeterminada tanto al video como al audio. M. O para individualmente, use Control o Comando D para la transición de video. Utilice Control o Comando Shift D para la transición de audio. Es un gran salvavidas de tiempo. Por defecto, cuando presionamos Mayús más D, se aplica automáticamente una disolución cruzada porque se establece como la transición predeterminada. También puede cambiar la transición predeterminada. Simplemente busque otra transición, luego haga clic derecho sobre ella y elija conjunto seleccionado como transición predeterminada. Notarás un cuadro resaltado azul que indica el valor predeterminado activo. Cuando presiono Control o Comando D, la transición de zoom cruzado se aplica automáticamente porque ahora está establecida como la transición predeterminada. Las transiciones tienen que ver con el flujo y el ritmo. Manténgalos sutiles, consistentes y decididos. Las transiciones limpias siempre se ven más profesionales. 46. Pantalla verde con Ultra Key: En esta lección, vamos a aprender a trabajar con metraje de pantalla verde en Adobe Premiere Pro. Pantalla Verde, también conocida como Chroma Key, permite eliminar un fondo y reemplazarlo con cualquier imagen o video Debido a que el verde rara vez está presente en los tonos de piel, software puede detectarlo y eliminarlo fácilmente. Una vez eliminado, puedes colocar tu sujeto en cualquier ambiente. Esta técnica es ampliamente utilizada en videos de YouTube, películas, entrevistas, tutoriales, efectos visuales, ediciones creativas En la línea de tiempo, he colocado dos clips. El primer clip es el video de fondo. El segundo clip es el metraje de pantalla verde. Ahora queremos quitar el fondo verde. Vaya al panel Efectos, busque Ultra Key. Arrastre la tecla Ultra hasta el clip de pantalla verde. Ultra Key es la herramienta principal Chroma Key de Premiere Pro. Paso dos, vaya al panel Controles de efectos, localice Color de tecla, seleccione la herramienta cuentagotas, haga clic en el fondo verde Y al instante el fondo verde desaparece. Quitar el verde es solo el primer paso. Para obtener resultados profesionales, necesitamos refinamiento. Debajo de la sección de salida, verás tres opciones importantes. Compuesto a vista predeterminada Canal alfa para mostrar la máscara, canal de color para mostrar información de color. Cambiemos al canal Alfa. Esta vista nos ayuda a ver claramente la calidad de la máscara. Blanco equivale a negro visible igual a eliminado, analizando la máscara. Ahora vamos a acercar el monitor del programa. Esto nos permite inspeccionar bordes y encontrar detalles. Ultra Key proporciona varios modos preestablecidos, predeterminado a máscara equilibrada, relajación a máscara más suave. Agresivo a bordes más duros, personalizado a control manual completo. Ahora volvamos a cambiar al modo compuesto. Como puede ver, cuando cambio la configuración de claves, las actualizaciones son inmediatamente visibles en el monitor del programa Esta vista previa en tiempo real te permite evaluar claramente cómo afecta cada ajuste a tu metraje. Ahora, desplácese hacia abajo hasta la generación MT. Aquí es donde refinamos la calidad de nuestra llave y limpiamos la máscara. Aquí podemos ajustar la transparencia. Controla la cantidad de fondo que se elimina. Resalte, ayuda a recuperar detalles de bordes brillantes. Sombra, mejora las áreas más oscuras de la máscara. Tolerancia, determina qué tan agresivamente se detecta el verde, pedestal, afina la separación de bordes y la limpieza Estos controles son extremadamente importantes para eliminar ruido, pequeños agujeros, imperfecciones en los bordes y áreas clave desiguales Los ajustes adecuados de generación de tapetes son los que transforman una clave aproximada en un compuesto limpio y de aspecto profesional. A continuación, vaya a limpieza de tapetes. Esta sección ayuda a refinar los bordes de su máscara, lo cual es fundamental para lograr un compuesto realista. Aquí podemos ajustarnos, ahogarnos. Apreta los bordes de la máscara tirando de ellos hacia adentro. Suaviza, suaviza los bordes ásperos o afilados. Contraste, mejora la separación entre áreas visibles y removidas. Punto medio, afina los detalles de los bordes y las transiciones. Los ajustes adecuados de limpieza de la alfombrilla garantizan que su sujeto se funde naturalmente en el fondo En ocasiones aparecen reflejos verdes sobre el tema. Esto se llama derrame de color. Vaya a la supresión de derrames, ajuste los ajustes hasta que desaparezca la contaminación verde. Este paso es esencial para el realismo. Finalmente, realizamos la corrección de color. Ajustamos los colores de los sujetos para que coincidan naturalmente con el fondo porque una clave perfecta no es solo eliminar el verde, se trata de mezclar el tema en la escena. Ahora, juguemos la línea de tiempo. Creo que necesitamos ajustar un poco la iluminación para lograr un aspecto más natural. Mantenga presionada la tecla Alt en Windows u Opción en Mac y, a continuación, arrastre el video de fondo a la pista V tres para crear un duplicado. Ahora ve al panel Controles de efectos, cambia el modo de fusión a color, luego ajusta la opacidad para afinar el efecto Y ahora la composición se ve mucho más natural y visualmente equilibrada. La pantalla verde es una de las técnicas de efectos visuales más esenciales en la edición moderna. Dominarlo desbloquea posibilidades creativas ilimitadas. 47. Secuencias anidadas: organización de ediciones complejas: En esta lección, vamos a explorar secuencias anidadas en Adobe Premiere Pro anidamiento es una de las técnicas de gestión de línea de tiempo más potentes utilizadas en la edición profesional Ayuda a simplificar ediciones complejas, aplicar efectos de manera eficiente y mantener un flujo de trabajo limpio y organizado Primero, seleccione varios clips en la línea de tiempo. Haz clic derecho en Elegir Nido. Dale un nombre a tu secuencia anidada. Haga clic en Bien y, al instante, todos los clips seleccionados se combinan en una sola secuencia anidada Una secuencia anidada se comporta igual que un clip normal. Puedes moverlo, recortarlo, escalarlo y aplicar efectos, transiciones y más. Ahora, vamos a arrastrar el clip anidado a lo largo de la línea de tiempo. A continuación, aplicar un efecto de tres D. Y como puedes ver, el efecto se aplica a la secuencia anidada como un todo, no a los clips individuales dentro de ella Esta es una de las mayores ventajas de anidar. Si quieres editar los clips dentro del nido, simplemente haz doble clic en el clip anidado Premiere abre la secuencia original que contiene todos los clips internos. Aquí puedes continuar editando normalmente, y apliquemos también el efecto de transformación. A Y esto permite animar o modificar múltiples clips colectivamente, perfecto para composiciones avanzadas Las secuencias anidadas se utilizan frecuentemente para elementos como animaciones de pantalla final, rollos de crédito, composiciones de texto, gráficos de múltiples capas Por ejemplo, puedes crear animaciones de texto, similares a lo que vemos al final de las películas. Las secuencias anidadas son esenciales para los flujos de trabajo de edición avanzados Dominar el anidamiento mejora drásticamente la estructura del proyecto y el control profesional del flujo 48. Fundamentos de corrección de color: herramienta de corrección automática de AI: En esta lección, vamos a sumergirnos corrección de color en Adobe Premiere Pro. corrección de color es una de las habilidades más importantes en edición de video porque no importa lo bien que se grame tu metraje, cada video necesita algún nivel de corrección para lograr un aspecto equilibrado, natural y profesional. La corrección de color no se trata hacer que tu video luzca elegante. Se trata de arreglar problemas visuales. Corregimos problemas como exposición inadecuada, bajo contraste. Coloree, colores lavados, tonos de piel inexactos. Antes de aplicar calificaciones creativas o looks cinematográficos, primero debemos asegurarnos de que la imagen sea técnicamente correcta Primero debemos analizar el metraje correctamente. Primero, observa tu video en el monitor del programa. Hágase preguntas críticas. ¿La imagen se ve demasiado oscura o demasiado brillante? ¿Los tonos de piel son naturales? ¿Hay un color fundido, demasiado amarillo, azul, verde, etcétera? ¿Se apagan los reflejos, A las sombras aplastadas? ¿El contraste se siente equilibrado? ¿El disparo coincide con otros clips? Pero la inspección visual por sí sola no es suficiente. Nuestros ojos pueden ser engañados. Ahora analicemos el clip técnicamente. Ve al menú de la ventana y abre lumetri scopes. Asegúrese de que estos tres ámbitos esenciales estén habilitados. Para un análisis preciso, establezca el tipo de desfile en RGB, establezca el tipo de forma de onda en Luma Ahora, echemos un vistazo más de cerca al alcance de la forma de onda. La forma de onda representa la distribución de brillo de toda tu imagen. A diferencia de lo que ven tus ojos, este alcance muestra valores de luminancia medidos Te dice exactamente cuán claro u oscuro es realmente tu metraje. Hay dos valores críticos que hay que entender. parte superior de la forma de onda representa las áreas resaltadas del clip. Idealmente, las partes más brillantes de tu imagen deben permanecer por debajo de 100 R para evitar recortes de resaltado La parte inferior representa la sombra o las áreas oscuras. Idealmente, las partes más oscuras deberían permanecer cerca de cero R sin caer por debajo de ella. Aquí podemos ver que nuestros aspectos más destacados son ligeramente bajos. Observe cómo la información resaltada se encuentra por debajo de 100 RE. Esto significa que la imagen puede carecer de brillo o punzón visual. En las regiones más oscuras, también necesitamos una mejor separación tonal Los valores de sombra no están correctamente anclados cerca de cero IRE, lo que puede hacer que la imagen parezca ligeramente plana Entonces necesitamos equilibrar ambos extremos del rango tonal. Ahora, observemos el desfile RGB. Este alcance muestra los canales rojo, verde y azul por separado. Nos permite analizar el balance de color de los clips. ¿Qué tenemos que verificar? ¿Están alineados los canales? ¿Un canal es dominante? ¿Es su desequilibrio de color? ¿Hay un molde de color visible? Y aquí podemos ver claramente. El canal rojo está ligeramente elevado. El canal verde es dominante. El canal azul es ligeramente inferior. Esta combinación indica un tono cálido, de color amarillento, lo que confirma la calidez que visualmente nuestro objetivo es no obligar a todos los canales a que coincidan perfectamente En cambio, nuestro objetivo es mantener el equilibrio natural, mantener la información tonal dentro del rango, preservar los colores realistas Idealmente, los valores de canal deben permanecer dentro de cero y 100. Ahora analicemos el clip usando el vectorscopio. El vectorscopio mide información del color, no el brillo Muestra tonalidad de color, dirección, intensidad de saturación, distancia desde el centro, del vectorscopio como centro de rueda de color a ninguna saturación, escala de grises de barra neutra, bordes exteriores a Cada dirección representa un color rojo, azul, verde, amarillo, cian magenta. Al observar el alcance del vector, mayor parte de la información de color se agrupa cerca del centro, empujando ligeramente hacia la región cálida de la barra amarilla Esto nos dice algo importante, y nuestro objetivo es empujar ligeramente esta gráfica entre el amarillo y el rojo. Ahora vamos a realizar la corrección de color con la ayuda de estos alcances esenciales Primero, déjame mostrarte ambos clips. Ahora, ve al menú de la ventana y abre Lumetri Color, entendiendo las herramientas de color Lumetri Dentro del panel de color Lumetri, contamos con varias herramientas de corrección potentes, curvas creativas de corrección básica, ruedas de color y secundaria de coincidencia HSL, y Cada sección tiene un propósito diferente en el flujo de trabajo de corrección. Ahora comencemos con corrección básica dentro del panel de color Lumetri Esta sección es la base de la corrección de color. Todo lo que hacemos aquí se enfoca en solucionar problemas técnicos, no agregar estilo creativo. El botón automático permite que premiere analice el clip y ajuste automáticamente la exposición y el contraste. Puede ser útil como referencia inicial, pero los profesionales rara vez confían en él por completo. Así que vayamos manualmente. Primero, arreglemos el resaltado, y usamos la exposición. Ajusta el brillo general de la imagen, úsalo para fijar metraje que sea demasiado oscuro o demasiado brillante. Observe el alcance de la forma de onda mientras ajusta y arreglemos el tono oscuro. Y usamos negros y los negros controlan los puntos negros más oscuros , bajando los negros agrega profundidad A medida que ajusto el valor de Black, se puede ver el alcance de la forma de onda actualizándose en tiempo real. Esto es extremadamente importante porque confirma que nuestra corrección se basa en la luminancia medida, no solo en la percepción visual, y el contraste controla la separación entre las áreas oscuras y brillantes, aumentando el contraste Profundiza las sombras, ilumina los reflejos y agrega visuales Demasiado contraste puede aplastar los detalles, ajustar cuidadosamente y los reflejos afectan las áreas más brillantes de la imagen Recupera el detalle en los cielos, controla los reflejos brillantes y evita el recorte de resaltes Y las sombras afectan las zonas oscuras sin tocar a los negros. Revela detalles en regiones oscuras y controla el contraste en áreas de sombra. Ten cuidado. Elevar las sombras demasiado crea ruido, y los blancos controlan los puntos blancos más brillantes Esto establece el extremo superior del brillo. Use blancos para agregar brillo y brillo sin soplar reflejos. Ahora, déjame mostrarte la comparación de antes y después. Como puede ver, hemos mejorado significativamente el balance general de color y el contraste. La imagen ahora tiene mejor profundidad, contraste más fuerte, reflejos más limpios, sombras bien definidas y tonos más naturales. Ahora vamos a revisar también los alcances lumetri. En la forma de onda, hemos ajustado los resaltados cerca de 100 RE, y las áreas más oscuras están correctamente ancladas cerca de cero Esto significa que nuestra exposición está técnicamente equilibrada. Importantes alcances de recordatorio profesionales son extremadamente útiles desde una perspectiva técnica Garantizan que no haya reflejos recortados, sombras aplastadas, rango tonal equilibrado y alineación de color precisa Sin embargo, la corrección de color no es puramente técnica. En última instancia, todo depende de su intención creativa, la calibración de su pantalla, su entorno de visualización y el estado de ánimo que desea lograr. Los alcances guían la precisión, su estilo de guía ocular. Un editor profesional utiliza ambos. Ahora pasemos a la sección de color dentro de la corrección básica. Si tu metraje tiene un color fundido, la forma más rápida de arreglarlo es usando el cuentagotas de balance de blancos Simplemente seleccione la herramienta cuentagotas y haga clic en el área neutra más brillante del Idealmente, algo blanco o gris. Premier ajustará automáticamente la temperatura y el tinte para equilibrar la toma. Esta es una forma rápida y efectiva de neutralizar los cambios de color no deseados Necesito cambiar el valor de temperatura, y controla el balance de azul a amarillo. Mueve el control deslizante, a la izquierda a tonos más fríos, agrega azul, derecho a tonos más cálidos, agrega amarillo. Usa la temperatura cuando tu metraje se vea demasiado amarillo o demasiado cálido, demasiado azul o demasiado frío. Siempre haga ajustes sutiles y monitoree el desfile RGB mientras corrige y el tinte controla el balance de verde a magenta. Mueve el control deslizante, a la izquierda para agregar verde, a la derecha para agregar magenta. Este control es especialmente útil cuando se trata de color verde fundido, problemas de iluminación fluorescente, ligero desequilibrio de tono de piel. Los ajustes de tinte suelen ser pequeños pero muy potentes, y la saturación controla la intensidad de los colores. Valores más bajos conducen a un aspecto silenciado, desaturado, valores más altos conducen a colores más vibrantes y fuertes para una correcta corrección del color, mantener la saturación natural, evitar la sobresaturación, proteger siempre los tonos de piel siempre Demasiada saturación hace que metraje se vea artificial y amateur. La corrección de color profesional siempre es controlada y sutil. 49. Dominar la herramienta Curva: Ahora pasemos a una de las herramientas más potentes en corrección de color, las curvas RGB. Si bien la corrección básica nos da control general, las curvas permiten ajustes precisos de tono y color Los coloristas profesionales confían en gran medida en las curvas. Aquí, tenemos cuatro canales. Primero es luma, luego rojo, verde y azul. Esta gráfica representa el rango de brillo de tu imagen pasando de la oscuridad a la luz, arriba a la derecha a los reflejos, las partes más brillantes de la imagen, y de abajo a la izquierda a las sombras, las áreas más oscuras del clip, y la sección media a los tonos medios, donde vive la mayor parte de la información visual Cuando ajusta diferentes áreas de esta curva, está cambiando el brillo en esas regiones tonales específicas Entonces, en lugar de afectar a toda la imagen a la vez, puedes controlar con precisión las sombras, tonos medios o los reflejos de forma independiente. Es por eso que las curvas son una herramienta tan poderosa para la corrección de color profesional. Ahora arreglemos primero las iluminaciones y sombras con la curva Luma, seleccione la curva maestra de Luma Para aumentar el brillo del resaltado, haga clic en la parte superior derecha de la curva y arrastre suavemente hacia la izquierda. Esto ilumina los aspectos más destacados. Para profundizar las sombras, haga clic en la parte inferior izquierda de la curva y arrastre suavemente ligeramente hacia la derecha A medida que realiza este ajuste, observe el alcance de la forma de onda. Notarás que los valores de sombra se acercan a cero E, lo que agrega profundidad y mejora el contraste. Ahora, los reflejos y sombras aparecen más equilibrados. Desea ajustar solo los resaltados sin afectar los tonos medios o sombras, primero, haga clic en el centro de la curva para crear un punto de anclaje. Esto bloquea el área de tono medio en su lugar. Después haga clic en el área superior derecha de la curva y ajústela. Solo la región resaltada cambiará porque los tonos medios están protegidos por el punto de anclaje. Si quieres ajustar solo los tonos oscuros, vuelve a crear un punto de anclaje en el medio, luego haz clic en la parte inferior izquierda y ajusta hacia abajo. De esta manera, sólo se ven afectadas las sombras. Ahora, corrijamos el canal rojo. Seleccione la curva roja. Si queremos ajustar solo reflejos o tonos medios, primero agregue un punto de anclaje en el medio. Esto bloquea esa zona en su lugar. Luego ajuste solo la región resaltada si es necesario. Al subir la curva roja se agrega rojo, bajándola agrega cian. A continuación, pasa al canal verde y ajusta la curva Y junto al azul, ahora selecciona el canal azul. El aumento del azul agrega un aspecto azul y más fresco. Bajar el azul agrega un aspecto amarillo y cálido. Esto es muy útil a la hora de neutralizar los moldes de color. Ajusta siempre con cuidado. Las curvas son muy sensibles. Ahora, veamos el tono versus la saturación. Esta curva nos permite aumentar o disminuir la saturación. Si desea ajustar los tonos rojos, haga clic directamente en el área roja en la vista previa o tira de color. Se crea automáticamente un punto de control. Después arrastra la flecha hacia arriba, aumenta la saturación, arrastra flecha hacia abajo, disminuye la saturación. Esto es extremadamente potente para controlar los tonos de piel. También podemos hacer ajustes más avanzados usando curvas como Hue versus Hue. Hue versus Hue nos permite cambiar un color a otro. Por ejemplo, podemos cambiar los tonos verdes ligeramente hacia el azulado o ajustar los tonos de piel si se ven ligeramente apagados También hay varias otras opciones de curva disponibles. Cada uno da un control muy específico sobre las relaciones de color y brillo. Estas herramientas permiten un refinamiento de color muy preciso. Déjame mostrarte la comparación de antes y después. Se puede ver claramente un contraste mejorado, mejor resaltado y equilibrio de sombras, tonos de color más precisos, imagen general más limpia. Ahora, déjame mostrarte un ejemplo más. Esta vez en un flujo de trabajo rápido, arreglemos el color de este metraje paso a paso. Mira la pantalla cuidadosamente mientras hago los ajustes. Observe cómo primero corrijo la exposición, luego equilibro los reflejos y sombras y finalmente afino el color usando curvas. Preste atención a los alcances Lumetri, también. Verás cómo cada ajuste afecta la forma de onda y los canales RGB en tiempo real. Así se realiza una corrección de color rápida pero controlada. Y Ahora, déjame mostrarte la comparación de antes y después. El video ahora se ve más natural, más controlado y más profesional. Hemos corregido con éxito tanto el balance de color como el rango tonal Este es el poder de la corrección de color adecuada usando alcances y curvas Si quieres copiar esta corrección de color a otro clip, simplemente puedes copiar el efecto Color Lumetri Vaya al panel Controles de efectos, seleccione Color Lumetri, presione Comando de Control C luego seleccione el clip de destino A y presione Control Comando V para pegar. Toda la corrección de color se aplicará instantáneamente. Ya he explicado este flujo de trabajo en un video anterior, pero esto es un recordatorio rápido porque es un gran ahorro de tiempo en la edición profesional. A diferencia de los deslizadores básicos, las curvas te dan control quirúrgico sobre tu imagen Permiten ajustes específicos sin afectar a todo el marco. Recuerda, pequeños movimientos crean grandes cambios. Siempre vigila tus alcances lumetri, protege los tonos de piel, evita curvas extremas Dominar curvas es uno de los pasos más importantes, desde la edición para principiantes hasta la corrección de color profesional Una vez que entiendes las curvas, realmente controlas la luz y el color. 50. Crea y estiliza subtítulos: En esta lección, vamos a aprender a crear subtítulos en Adobe Premiere Pro, 2026 Los subtítulos son extremadamente importantes porque mejoran la accesibilidad Aumentan el tiempo de vigilancia. Ayudan con el SEO. Apoyan plataformas de redes sociales. Muchos espectadores ven videos sin sonido. Premiere Pro ahora hace que la creación de subtítulos sea más rápida e inteligente con IA. Aprendamos paso a paso el flujo de trabajo completo. Primero, juguemos la línea de tiempo. He trabajado con las abejas durante años, tiempo suficiente para entender sus ritmos, sus estados de ánimo, las reglas silenciosas Queremos mostrar subtítulos sobre el video para que los espectadores puedan leer el diálogo con claridad Para crear subtítulos, vaya al menú superior y haga clic en el panel Texto de ventana Esto abrirá el panel de texto. Antes de crear subtítulos, necesitamos generar una transcripción Haga clic en la pestaña de transcripción y cree una transcripción de su secuencia Ya he explicado cómo transcribir en la lección anterior Una vez que se complete la transcripción, cambie a la pestaña de subtítulos. Aquí verás tres botones. Crea subtítulos a partir de trans este es el método más rápido y poderoso Esta opción utiliza la transcripción ya generada de la función de voz a texto Si has transcrito tu secuencia, hacer clic en este botón se convertirá automáticamente la transcripción en subtítulos cronometrados A continuación, crea una nueva pista de subtítulos. Esta opción permite crear subtítulos manualmente. Al hacer clic en esto, puede elegir el formato de subtítulo y crear una pista de subtítulos vacía y, finalmente, importar subtítulos del archivo Esta opción le permite importar archivos de subtítulos como dottt VTT, otros Esto es útil cuando ya tienes subtítulos preparados, trabajando con traductores, recibiendo subtítulos de clientes. Premiere colocará subtítulos importados directamente en la línea de tiempo Haga clic en Crear subtítulos. Elegir por defecto el formato es el formato de subtítulo, y eliges otro también. Haga clic en Crear. Y al instante Premiere genera subtítulos en la línea de tiempo Ahora selecciona un pie de foto y presiona play. He trabajado con las abejas desde hace años, tiempo suficiente para entender sus ritmos, sus estados de ánimo, las reglas silenciosas por las que viven Esta mañana se sintió importante. El genial verás los subtítulos apareciendo sobre el video en tiempo real Si quieres editar el texto del título, simplemente haz clic en el icono de edición o haz clic directamente en el texto del subtítulo. Ya puedes modificar la redacción, arreglar ortografía puedes ver que cuando agrego o actualizo un punto completo, se actualiza instantáneamente en el monitor del programa. Esto significa que la edición de subtítulos funciona en tiempo real. Cualquier cambio que realice el texto, ya sea puntuación, ortografía o formato, se reflejará inmediatamente en la vista previa del video Esto hace que el flujo de trabajo sea muy rápido y eficiente porque se puede ver el resultado final mientras se edita. No es necesario volver a renderizar o actualizar. Todo se actualiza automáticamente. Para cambiar el estilo del texto de los subtítulos. En primer lugar, seleccione el pie de foto. Después ve al panel de propiedades. Aquí puede personalizar la familia de fuentes Tamaño de fuente, estilo de fuente, negrita, regular, etcétera Alineación de texto, posición. Se pueden colocar subtítulos, arriba, medio, abajo. También puedes cambiar el color de la fuente y más. Si desea aplicar el mismo estilo a todos los subtítulos, seleccione todos los subtítulos en la línea de tiempo o use un estilo de pista Después modifique el diseño una vez. Esto actualizará toda la pista de subtítulos al instante. La mayoría de las plataformas ahora admiten subtítulos dinámicos. Esto significa que los espectadores pueden activar o desactivar los subtítulos. Los usuarios pueden cambiar de idioma si se proporcionan varios idiomas. Los subtítulos se adaptan a la configuración de la plataforma. Esta es la razón por la que exportar subtítulos correctamente es importante para exportar subtítulos El menú de tres puntos en el panel de texto. Elija exportar. Verás tres opciones principales. Exportar a TextFile, exportar a archivo CSV, exportar a archivo SRT Cada opción tiene un propósito diferente dependiendo de su flujo de trabajo. Exportar a archivo de texto punto TXT. Esta opción exporta su transcripción o subtítulos como un simple texto plano Incluye sólo el texto escrito. Sin información de tiempo, sin formato. Y mejor se usa cuando quieres una copia de script, enviar diálogos a los clientes, crear contenido de blog, propósitos SEO, traducir manualmente Esto es puramente texto, no un archivo de subtítulos. Exportar a archivo csv punto csv CSV significa valores separados por comas Esta exportación incluye texto de subtítulo. Formato de datos estructurados de tiempo de inicio y fin se utiliza mejor al compartir con editores, enviar a traductores, editar hojas de cálculo, revisar el tiempo externamente Esto es útil para flujos de trabajo técnicos o colaboración. Exportar a srtfle punto SRT. Esta es la opción de exportación más importante. SRT es el formato de subtítulos estándar de la industria e incluye el número de título, la hora de inicio, la hora de finalización, texto de subtítulos y los archivos SRT son compatibles con YouTube, Facebook, Instagram, Vmeo, Esta es la opción preferida para subir subtítulos en línea Ahora exporta el archivo como formato SRT y dale un nombre. En la línea de tiempo, puede administrar la pista de subtítulos como cualquier otra pista. Aquí puede activar o desactivar la visibilidad de la pista de subtítulos, bloquear la pista para evitar cambios accidentales. Si desea eliminar la pista de subtítulos, haga clic derecho en el encabezado de la pista de subtítulos, luego elija eliminar pista o eliminar pista de subtítulos, confirme la acción. Ahora la pista de subtítulos ha sido eliminada de la línea de tiempo. Si ya tienes un archivo de subtítulos, puedes importarlo fácilmente. Vaya al panel de subtítulos, haga clic en Importar, seleccione su archivo de subtítulos, como un archivo SRT Por defecto, elija el código de tiempo fuente, para que los subtítulos se alineen correctamente con la sincronización original Haz clic en Bien y ahora los subtítulos se importan directamente a tu línea de tiempo He trabajado con las abejas durante años lo suficiente como para entender sus ritmos, sus estados de ánimo, las reglas silenciosas que Aparecerá en una nueva pista de subtítulos y se sincronizará con tu video automáticamente. Así es como funcionan los subtítulos en Adobe Premiere Pro 2026. Los subtítulos no son solo texto en la pantalla. Cambian completamente el rendimiento de tu contenido. Cuando agregas subtítulos, tus videos se vuelven accesibles para un público más amplio, incluidos los espectadores que están viendo sin sonido Y hoy, la mayoría de las personas se desplazan por las redes sociales con los subtítulos de volumen te ayudan a captar su atención al instante Y con la transcripción impulsada por IA de Premiere Pro, todo el proceso se ha vuelto increíblemente rápido. Lo que solía tomar horas ahora se puede hacer en minutos. Simplemente transcribe, genera subtítulos, los refina y ya está listo para exportar Pero recuerda, la IA te ayuda a moverte más rápido, no a reemplazar el control de calidad. Siempre revise sus subtítulos cuidadosamente para garantizar la precisión y profesionalismo Cuando se usan correctamente, los subtítulos hacen que tus videos sean más accesibles, atractivos y más potentes 51. Exportar videos correctamente: En este video, aprenderemos a exportar un video en Adobe Premiere Pro. Ahora nuestra edición está completa y necesitamos exportar esta secuencia como archivo de video final. En Premiere Pro, hay dos formas de abrir la ventana Exportar. Primero, puede hacer clic en la pestaña Exportar en la parte superior o puede ir a Medios de exportación de archivos. Ambas opciones abrirán la misma ventana de configuración de exportación. Por defecto, el destino se establece en archivo multimedia. Esto significa que Premiere exportará tu secuencia como un archivo de video que podrás guardar en tu computadora. Todos los ajustes que ves aquí están relacionados con la exportación de un archivo multimedia. En la parte superior, verás la sección del nombre del archivo. Aquí puedes cambiar el nombre tu archivo y darle un nombre significativo, para que sea fácil identificarlo más adelante. Debajo de eso, puedes elegir la ubicación. Aquí es donde se guardará su video exportado. Siempre verifique la ruta del archivo para asegurarse de que el video esté guardado en la carpeta correcta. A continuación, elegiremos el formato y los ajustes preestablecidos. Al exportar en Adobe Premiere Pro 2026, es posible que note la fuente de coincidencia preestablecida, velocidad de bits alta adaptativa Vamos a entender lo que esto significa. Coincidir con origen significa que Premiere hará coincidir automáticamente la configuración de exportación con la configuración de su secuencia, por lo que copiará la resolución, la velocidad de fotogramas, el orden de los campos y la relación de aspecto. Esto asegura que su video exportado se vea exactamente como su línea de tiempo. No es necesario ajustar manualmente estos ajustes, y también podemos elegir otros ajustes preestablecidos. Depende de sus necesidades de proyecto y salida. Ahora hablemos de la opción de formato. Y aquí se puede ver que está ajustado a H 264. H 264 es uno de los formatos de video más utilizados en el mundo. Cuando eliges H 264, Premiere exporta tu video como un archivo MP four. Este formato es popular porque te brinda alta calidad, tamaño de archivo pequeño, velocidad de carga rápida, amplia compatibilidad. La mayoría de las plataformas son compatibles con H 264, incluidos YouTube, Instagram, Facebook, Vmeo, Whatsapp y la mayoría de los dispositivos como teléfonos inteligentes, computadoras portátiles y TVS h264 utilizan tecnología de compresión avanzada Eso significa que mantiene el video con un aspecto nítido mientras reduce el tamaño del archivo. Por eso es perfecto para compartir en línea. Sin embargo, si necesitas archivos de edición de muy alta gama o entrega de broadcast, puedes elegir formatos como QuickTime ProRes Pero para el 90% de los creadores, H 264 es el formato de exportación ideal. En definitiva, si quieres alta calidad con tamaño de archivo manejable y máxima compatibilidad, elige H 264 Ahora veamos la información de origen y salida en la parte inferior de la ventana de exportación. Esta sección es muy importante porque muestra los detalles técnicos de su proyecto antes y después de la exportación, y esta es la vista previa del archivo que exportamos. La configuración de rango controla qué parte de tu línea de tiempo se exportará. Al hacer clic en el menú desplegable, verá cuatro opciones, fuente completa. Esto exporta la secuencia completa de principio a fin. No importa dónde se posicione tu cabeza de reproducción, Premiere renderizará toda la línea de tiempo Esta es la opción más utilizada cuando quieres el video completo. Esto exporta solo la porción entre sus puntos de entrada y salida. Si has establecido marcadores de entrada y salida en la línea de tiempo, Premiere renderizará solo la sección seleccionada. En el lado izquierdo, verás fuente. Esto muestra los ajustes de secuencia originales. Por ejemplo, resolución, color de velocidad de fotogramas, tipo de escaneo espacial de audio y duración. Esto te dice exactamente cómo se configura tu línea de tiempo. Siempre verifique esto para asegurarse de que su exportación coincida con su secuencia. En el lado derecho, verás salida. Esto muestra cómo se exportará tu video, por ejemplo, velocidad de fotogramas de resolución de formato, y más. Y finalmente, muestra el tamaño estimado del archivo. Y si cambiamos el Fremat por set, esta configuración de salida cambiará, como si configuráramos el formato QuickTime Ya puedes ver que tenemos nueva configuración de salida. Y si elegimos audio AAC, ahora solo tenemos la configuración de salida de audio ya que este preset para audio solamente. Y ahora volvamos a cambiar h264. Ahora, en la sección de videos, verás muchos ajustes avanzados disponibles. Hay opciones para resolución, velocidad de fotogramas, perfil, nivel, velocidad de bits y más. Si estás usando un ajuste preestablecido como Match Source, velocidad de bits alta adaptativa, no necesitas cambiar nada aquí. Para la mayoría de los proyectos, está perfectamente bien dejar estos ajustes como están. Si es necesario, puede habilitar o deshabilitar toda la sección de video usando este botón de alternar. El video está desactivado, Premiere exportará solo audio. Ahora hablemos de audio porque el audio juega un papel muy importante en tu salida final. Incluso si tu video se ve increíble, mala calidad de audio puede arruinar toda la experiencia. Asegúrese siempre de que la sección de audio esté habilitada. Si esto está desactivado, su video exportado no tendrá sonido. Formato de audio. El formato de audio se establece en CA. AAC es el formato de audio estándar utilizado para los archivos MP cuatro. Proporciona una excelente calidad de sonido manteniendo el tamaño del archivo pequeño. Es totalmente compatible con YouTube, Instagram y la mayoría de los dispositivos. Para la entrega en línea, AC es la mejor opción. Códec de audio aquí el códec de audio también está configurado en AC. Esto simplemente confirma que su audio se codificará correctamente dentro del contenedor de vertido. En la mayoría de los casos, no es necesario cambiar. Frecuencia de muestreo. La frecuencia de muestreo se establece en 48,000 hercios. Este es el estándar profesional para la producción de video. Siempre trate de hacer coincidir esto con la configuración de su secuencia. 48,000 Hertz garantiza una reproducción de audio limpia y de alta calidad Canales. Los canales se configuran en estéreo. Estéreo significa que el audio se reproducirá en los altavoces izquierdo y derecho. Para la mayoría del contenido de YouTube y redes sociales, estéreo es perfecto. Si está exportando para emisión o sonido envolvente, esto puede ser diferente. La velocidad de bits se establece en 320 kilobits por segundo. Esto controla la calidad de tu audio. tasa de bits más alta significa una mejor calidad de sonido pero un tamaño de archivo ligeramente mayor. Para el contenido en línea, 320 kilobits por segundo son excelentes y recomendados Si quieres reducir ligeramente el tamaño del archivo, puedes usar 256 kilobits por segundo, pero 320 kilobits por segundo pero 320 kilobits por segundo Si no necesitas audio en tu exportación final, simplemente puedes desactivar el interruptor de audio. Una vez que lo deshabilites, Premiere exportará solo el video. En el resumen de salida, notarás que la sección de audio desaparece. Esto confirma que no se incluirá audio en el archivo exportado. Esto es útil cuando está exportando material de fondo silencioso, creando videoclips de archivo o entregando video por separado del audio. Ahora hablemos de la sección de subtítulos en la configuración de exportación. Aquí, puede elegir si incluir subtítulos en su exportación final o no Puedes activar o desactivar las leyendas usando el botón de alternancia. Si los subtítulos están deshabilitados, no se incluirán en el video exportado Si los subtítulos están habilitados, tienes dos opciones principales Puedes grabar leyendas en el video. Los quemados en subtítulos se convierten en una parte permanente del video. No pueden ser apagados por el espectador. Esto es útil para plataformas que no admiten archivos de subtítulos o cuando quieres que subtítulos permanezcan siempre visibles En segundo lugar, puede elegir crear un archivo de subtítulos separado , como un archivo SRT En este caso, los subtítulos se exportan como un archivo separado Los espectadores pueden encenderlos o apagarlos, dependiendo de la plataforma. Esto es ideal para videos de YouTube, y la mayoría de las plataformas de redes sociales. Entonces la elección depende de tu propósito. Si quieres pie de foto permanente grabarlos en el video. Si quieres subtítulos flexibles, exporta como un archivo separado. Siempre decide en función de dónde se cargará tu video. Ahora, pasemos a la sección de efectos en la ventana de exportación. Aquí encontrarás varias opciones útiles que se pueden aplicar durante la exportación. Estos efectos no se agregan a tu línea de tiempo. Se aplican sólo al momento de exportar. Te mostraré algunas de las opciones más utilizadas. Primero, veamos la superposición de imágenes. La superposición de imágenes le permite agregar un logotipo o marca de agua directamente a su video mientras exporta No es necesario colocar el logotipo en la línea de tiempo. Premiere lo agregará automáticamente durante el proceso de exportación. Esto es muy útil cuando quieres agregar una marca de agua, enviar una vista previa a un cliente o proteger tu contenido Simplemente selecciona el archivo de imagen, elige su posición, ajusta el tamaño y la opacidad, y eso es todo Es rápido, limpio y muy eficiente. La superposición de texto le permite agregar texto personalizado directamente durante la exportación sin colocar ningún texto dentro de la línea de tiempo. Esto es muy útil para agregar marcas de agua, versiones de revisión de clientes, etiquetas de borrador, nombres de proyectos, códigos de tiempo, marcas confidenciales Una vez habilitado, puedes escribir cualquier texto personalizado que quieras que aparezca en el video. Sé la vida. Úsalo cuando. Necesitas enviar una vista previa a un cliente. Se quiere proteger el trabajo inconcluso. Quieres etiquetado temporal. No quieres cambiar tu proyecto de forma permanente. La mejor parte es que la superposición se aplica solo durante la exportación. Tu línea de tiempo original permanece limpia e intacta. La superposición de código de tiempo le permite mostrar el código de tiempo de la línea de tiempo directamente en su video exportado Esto es extremadamente útil cuando estás enviando un borrador a un cliente, recibiendo comentarios de un equipo, revisando ediciones, marcando puntos de corrección específicos En lugar de decir cambiar algo alrededor de 1 minuto, el cliente puede decir a 1 minuto, 2 segundos, 15, por favor ajuste el color. Eso hace que la comunicación sea mucho más precisa. Si es necesario, puede ajustar cualquiera de estos ajustes de acuerdo con los requisitos de su proyecto. Ahora hemos establecido todo correctamente. En la parte inferior, verás dos opciones principales para exportar. La primera opción es enviar a Media Encoder. Esto envía tu proyecto a Adobe Media Encoder para que puedas seguir trabajando en Premiere mientras el video exporta en segundo plano. La segunda opción es la exportación. Si haces clic en Exportar, Premiere comenzará inmediatamente a renderizar tu video dentro de la aplicación. Por ahora, vamos con Export. Haga clic en Exportar. Y ahora se ha iniciado el proceso de exportación. Puede ver la barra de progreso que muestra el estado del renderizado. Si necesitas un método más rápido para las exportaciones básicas, también puedes usar el icono de Exportación Rápida en la parte superior derecha. Haga clic en él y verá algunas opciones de exportación predeterminadas. Este método es mucho más rápido y excelente para compartir rápidamente, pero tiene una personalización limitada en comparación con la ventana de exportación completa. Y ahora déjame mostrarte el metraje final renderizado. He trabajado con las abejas desde hace años, tiempo suficiente para entender sus ritmos, sus estados de ánimo, las reglas silenciosas por las que viven Esta mañana se sintió importante. La colonia de la colmena azul apenas había sobrevivido al invierno y no sabía si tenían la fuerza suficiente para reconstruir Levanté el marco lentamente, dejando que la luz del sol se derramara por el panal. Estaba vivo, miles de pequeñas alas zumbando juntas, trabajadores entrando y saliendo, alimentando, limpiando, construyendo. Ellos lo lograron. Susurré debajo de mi sombrero de ala, incapaz de evitar sonreír . Mi fumador envió delgados rastros de humo gris a la deriva alrededor de las cajas, manteniendo a las abejas tranquilas y A lo lejos, los manzanos apenas comenzaban a florecer, la naturaleza ponía la fiesta que mantendría a mis colonias prosperando durante toda la temporada La mayoría de la gente ve a las abejas como peligrosas o molestas, pero yo sé mejor. Para mí, son arquitectos, curanderos y tranquilos guardianes de la tierra Convierten las flores en miel y la miel en historias. Nuestro video ha sido exportado con éxito y está listo para compartir. Exportar es el paso final y uno de los pasos más importantes en tu proceso de edición. Es el momento en el que todo tu arduo trabajo se convierte en un archivo de video compartible y profesional Comprender la configuración de exportación le brinda control completo sobre su calidad final. Cuando eliges el formato, la velocidad de bits y la configuración de audio correctos , te aseguras de que tu video se vea nítido, suene claro y funcione bien en cualquier plataforma. Cuando entiendes cómo funciona la exportación, no solo estás haciendo clic en un botón. Estás tomando decisiones técnicas que afectan directamente la forma en que tu audiencia experimenta tu contenido. Dominar la configuración de exportación significa entregar videos optimizados, profesionales y listos para la plataforma cada vez 52. Exportación con Adobe Media Encoder: En este video, aprenderemos a exportar archivos usando send to Media Encoder. Esta es una de las mejores opciones cuando quieres exportar varios videos de un solo proyecto. Déjame mostrarte un ejemplo. Aquí tenemos dos secuencias. La primera secuencia 15 contiene todo el video totalmente editado. El segundo video de la secuencia S contiene sólo dos clips. Ahora queremos exportar ambas secuencias. Sí, podríamos exportarlos uno por uno usando el método de exportación normal, pero en su lugar, usaremos send to Media Encoder, que es mucho más eficiente. Primero, seleccione la secuencia 15 A. Haga clic en Exportar. Verifique la configuración de exportación para asegurarse de que todo esté correcto. Luego haga clic en Enviar al codificador de medios. Media Encoder se abrirá automáticamente y tu primera secuencia aparecerá en la cola. Aquí puedes ver los ajustes de salida de video. Si es necesario, puede cambiar el formato, el ajuste preestablecido o la ubicación de salida. Ahora vuelve a Premiere Pro. Seleccione la segunda secuencia, Suma video. De nuevo, haga clic en Exportar. Comprueba los ajustes. Y elija enviar a Media Encoder. Ahora verás ambas secuencias agregadas a la cola de Media Encoder. Esto significa que ambos videos están listos para exportar. Ahora haz clic en el botón Iniciar Que. Ambos videos comenzarán a exportar. Y aquí está la mayor ventaja. Puedes seguir trabajando en Premiere Pro mientras Media Encoder exporta tus videos en segundo plano. Al trabajar en grandes proyectos, exportar videos de alta resolución puede llevar mucho tiempo, a veces incluso horas. Si usas el método de exportación normal dentro de Premiere, debes esperar hasta que se complete el renderizado. Pero cuando usas Media Encoder, la exportación ocurre en segundo plano. No hace falta esperar. Se puede seguir editando, organizando o trabajando en otra secuencia. Esto hace que su flujo de trabajo sea más rápido y más profesional. Para proyectos grandes o múltiples exportaciones enviadas a Media Encoder es un enorme ahorro de tiempo y muy recomendable 53. Conclusión: reflexiones finales: Así que eso nos lleva al final de este curso Adobe Premiere Pro 2026 Espero que este viaje te haya ayudado a entender no solo cómo usar las herramientas, sino cómo pensar como un editor real. Cubrimos todo, desde la organización del proyecto, edición de línea de tiempo, control de audio , enmascaramiento, efectos, corrección de color, uso de ámbitos, leyendas, herramientas de IA y configuraciones de exportación profesionales Cada paso fue diseñado para hacerte más seguro y más eficiente. Recuerda, editar no se trata solo de hacer clic en botones. Se trata de narración, sincronización, emoción y precisión técnica Cuanto más practiques, más natural se vuelve. Si siguió y practicó cada lección, ahora tiene una base sólida para crear videos de calidad profesional para YouTube, redes sociales, clientes o incluso proyectos más grandes. Sigue experimentando, sigue mejorando, sigue creando. Mi nombre es Sant Kumar, y ha sido un placer guiarte a través de este curso Gracias por aprender conmigo, y le deseo éxito en su viaje de edición de video. Nos vemos en la siguiente clase.