Eliminación de la pantalla verde en Adobe Premiere Pro y Adobe After Effects

1. Introducción: Descripción del curso y lo que aprenderás: ¿Quieres eliminar la pantalla verde como un profesional y crear videos de alta calidad? Hola a todos. Mi nombre es Sant Kumar, y bienvenido a este curso completo sobre eliminación de pantalla verde usando Adobe Premiere Pro y Adobe After Effects En este curso, aprenderás a eliminar la pantalla verde paso a paso, comenzando desde lo básico y pasando a técnicas avanzadas. Comenzaremos con Premiere Pro, donde aprenderás a eliminar rápidamente la pantalla verde usando el efecto Ultra Key y a crear resultados limpios. Luego nos trasladaremos a After Effects donde aprenderás a teclear avanzado usando Keylight, junto con técnicas como refinamiento de tapete, limpieza de bordes, supresión de derrames, enmascaramiento y corrección de color para lograr resultados profesionales y corrección de color para lograr resultados profesionales También te mostraré ejemplos del mundo real , errores comunes y flujos de trabajo prácticos que los profesionales utilizan en la industria. Al final de este curso, podrás eliminar la pantalla verde con confianza, solucionar problemas complejos como bordes de pelo y derrames de color, y combinar tu tema perfectamente con cualquier fondo Si estás listo para llevar tus habilidades de edición de video y efectos visuales al siguiente nivel, comencemos 2. Eliminar la pantalla verde con Ultra Key en Premiere Pro: ¿Quieres eliminar la pantalla verde en tan solo 2 minutos? ¿O tal vez tu pantalla verde se ve desordenada, los bordes se ven mal o el color verde sigue siendo visible? En este video, te voy a mostrar paso a paso cómo eliminar la pantalla verde perfectamente en Premiere Pro 2026, junto con algunos consejos pro que la mayoría de los principiantes desconocen Ahora, en la línea de tiempo, tenemos dos capas de video. En la Pista V uno, tenemos el video de fondo, y en la pista V dos, tenemos el metraje de pantalla verde. Ahora eliminemos el fondo de pantalla verde de nuestro metraje y para eliminarlo, vaya al panel Efectos y busque Ultra Key. Arrastre y suelte este efecto en tu clip de pantalla verde. Ultra Key es la herramienta principal utilizada para eliminar la pantalla verde. Se trata de una potente característica que permite eliminar fondos verdes o azules y reemplazarlos por cualquier fondo que desee. Este proceso también se llama clave de croma, lo que significa eliminar un color específico de tu metraje Ahora, vaya a Controles de efectos, seleccione la herramienta cuentagotas y haga clic en el fondo verde Y así, tu pantalla verde se elimina instantáneamente. Ahora, vamos a acercar el monitor del programa y podrás ver que estamos obteniendo un buen resultado. Ahora, entendamos una de las configuraciones más importantes pero a menudo ignoradas dentro Ultra Key, la opción de salida. Al hacer clic en el menú desplegable de salida, verá tres opciones compuesto, canal alfa y canal de color Estos no son efectos que cambien tu video directamente, sino que cambian la forma en que ves tu clave. En palabras simples, te ayudan a analizar y entender qué tan bien se ha eliminado tu pantalla verde. Por defecto, la salida se establece en composite. Esta es la vista normal donde todo parece terminado. Puedes ver tu sujeto claramente se elimina el fondo verde, y si has agregado un nuevo fondo, aparecerá detrás de tu tema. Esta es la vista que la mayoría de la gente usa porque muestra el resultado final. Sin embargo, esta opinión a veces puede ser engañosa. Incluso si tu video se ve bien aquí, aún puede haber pequeños problemas que no son visibles como bordes ásperos, ruido o leves problemas de transparencia. Para verificar realmente la calidad de tu pantalla verde, necesitas cambiar al canal Alpha. Tan pronto como selecciones este modo, tu video se convertirá en blanco y negro. En esta vista, el Blanco representa la parte visible de tu sujeto, y el negro representa el fondo eliminado. Aquí es donde puedes ver claramente la precisión de tu llave. Si tu sujeto aparece completamente blanco y el fondo es negro puro, entonces tu llave está limpia. Pero en la mayoría de los casos, notarás algunas áreas grises. Estas zonas grises indican problemas. Si el sujeto tiene manchas grises, significa que partes del mismo se están volviendo ligeramente transparentes, lo que no debería suceder. Si el fondo no es completamente negro, significa que algunos elementos no deseados siguen siendo visibles. Esta vista revela todo lo que esconde el composite, y es por ello que los profesionales confían en el canal Alpha para afinar su trabajo. Una vez que entiendas lo que hay que arreglar, puedes ajustar tus ajustes de Ultra Key mientras permaneces en el modo de canal Alpha. La tercera opción es el canal de color. Este modo te ayuda a entender cómo Premiere Pro detecta el color verde en tu metraje. Te muestra la información de color que se está utilizando para clavar. Esto es especialmente útil cuando tu pantalla verde es desigual, tiene sombras o diferentes tonalidades de verde. Si algo no funciona correctamente, este modo te permite solucionar el problema y entender dónde viene el problema ahora cambiemos al canal Alfa Ahora, vamos a entender otra opción muy importante dentro de Ultra Key, que se llama la configuración. Esta opción controla con qué fuerza o suavidad Premiere Pro elimina la pantalla verde de tu metraje. Al hacer clic en este menú desplegable, verá cuatro opciones predeterminadas, relajadas, agresivas y personalizadas. Cada una de estas configuraciones cambia el comportamiento del proceso de claves, y elegir la correcta puede marcar una gran diferencia en tu resultado final Empecemos por default. Esta es la configuración estándar que Premiere Pro aplica automáticamente. Está diseñado para funcionar bien en mayoría de las situaciones normales donde su pantalla verde está correctamente iluminada y expuesta uniformemente. Tu metraje está limpio y no hay grandes problemas de iluminación, por defecto generalmente te dará un buen punto de partida. La mayoría de las veces, puede comenzar con esta opción y luego afinar el resultado usando otros controles. El siguiente es relajado. Como su nombre indica, este modo aplica una tecla más suave y suave. Elimina la pantalla verde con más cuidado sin ser demasiado agresiva. Esto es útil cuando tu sujeto tiene detalles finos como pelo, bordes suaves o desenfoque de movimiento. En tales casos, una clave fuerte podría eliminar partes del sujeto accidentalmente, pero relajada ayuda a preservar esos delicados detalles. No obstante, la compensación es que puede dejar algunas áreas verdes detrás cuales deberá limpiar más adelante. Ahora veamos agresiva. Este entorno hace lo contrario de relajado. Aplica una clave más fuerte y contundente para eliminar la pantalla verde tanto como sea posible Es útil cuando tu fondo es desigual tiene sombras o cuando el color verde no es perfectamente consistente. modo agresivo ayuda a eliminar más del fondo no deseado rápidamente, pero debes tener cuidado porque también puede comenzar a cortar tu sujeto, especialmente alrededor de bordes como cabello u objetos delgados. Entonces, si bien da un fondo más limpio, puede dañar detalles finos si se usa en exceso Por último, tenemos costumbre. Esta opción se activa cuando comienzas a ajustar manualmente los controles de Ultra Key como transparencia, resaltado, sombra u otros parámetros. En este modo, ya no se está confiando en el comportamiento preestablecido. En cambio, estás controlando completamente cómo funciona la clave. Este es el modo que usan los profesionales cuando quieren una precisión completa. Te permite afinar cada detalle y lograr el mejor resultado posible para metraje difícil. Así que recuerda siempre que esta opción de configuración no es solo un simple preset. Define cómo se comporta Ultra Key con tu metraje. Elegir el modo correcto en el momento adecuado te ahorrará mucho esfuerzo y te ayudará a lograr un resultado de pantalla verde más limpio y profesional. Ahora pasemos a la sección más importante y poderosa de Ultra Key, que se llama generación Mt. Este es el corazón de la eliminación de pantalla verde. Si entiendes esta sección correctamente, puedes solucionar casi cualquier problema de pantalla verde y lograr un resultado profesional limpio. Cuando abres la generación matemática, verás varios controles como transparencia, luz alta, sombra, tolerancia y pedestal. Estos controles trabajan juntos para definir cómo se separa tu sujeto del fondo. En palabras simples, esta sección crea la máscara en blanco y negro que vimos anteriormente en el canal Alfa. Empecemos por la transparencia. Este control decide cuánto del color seleccionado que es su pantalla verde se vuelve transparente. A medida que aumentas la transparencia, se elimina más fondo, pero debes tener cuidado porque si lo empujas demasiado alto, también puede comenzar a afectar a tu sujeto, especialmente alrededor de los bordes. Entonces el objetivo aquí es eliminar el fondo sin dañar al sujeto. A continuación se destaca. Este control afecta las áreas más brillantes de tu imagen. Si tu pantalla verde tiene puntos brillantes o reflejos, ajustar el resaltado puede ayudar a limpiar esas áreas. Aumentarlo puede eliminar tonos más claros de verde, pero nuevamente, demasiado ajuste puede comenzar a comer en partes brillantes de tu sujeto. Entonces tenemos sombra. Esto funciona en las áreas más oscuras de tu metraje. Si tu fondo tiene sombras o iluminación irregular, este control ayuda a eliminar esos tonos verdes más oscuros. Es especialmente útil cuando tu pantalla verde no está iluminada de manera uniforme. Al ajustar la sombra, puedes limpiar áreas que se vean más oscuras o sucias en el fondo. Ahora viene la tolerancia. Este es un control muy importante porque define qué tan amplia es la gama de colores. En otras palabras, le dice Premiere Pro cuántos tonos de verde se deben eliminar. Si tu pantalla verde es perfectamente pareja, puedes mantener esta más baja. Por último, tenemos pedestal. Este control ayuda a eliminar cualquier ruido sobrante o fondo débil que aún sea visible Empuja las áreas más oscuras hacia el negro completo, haciendo que el fondo sea más limpio. Es muy útil para eliminar artefactos sutiles que quizás no notes en la vista compuesta, pero que son claramente visibles en el canal Alfa. Si la generación MT se encarga de eliminar la pantalla verde. Entonces la limpieza MT se encarga refinar y pulir los bordes de su sujeto Este es el paso donde tu video comienza a verse limpio y profesional. Después de quitar el fondo, puede notar que los bordes de su sujeto no son perfectos. A veces se ven ásperas, a veces ligeramente borrosas, o a veces se puede ver un delgado contorno verde alrededor del tema La limpieza de tapetes se utiliza para solucionar todos estos problemas. Empecemos por el primer control, que es estrangulador. Esta configuración se usa para reducir los bordes de tu sujeto ligeramente hacia adentro. Imagina que tu sujeto tiene un borde delgado y no deseado a su alrededor. Al aumentar el estrangulador, básicamente estás apretando los bordes y quitando ese contorno extra Esto es muy útil cuando ves bordes verdes o fondo sobrante alrededor de tu tema, pero hay que tener cuidado porque si lo aumentas demasiado, puede comenzar a cortar en tu tema y hacer que parezca antinatural A continuación se suaviza. Como su nombre indica, este control suaviza los bordes de tu sujeto Después de aplicar estrangulador, a veces los bordes pueden verse demasiado afilados o ásperos Suavizar ayuda a mezclar esos bordes forma más natural con el fondo Crea una transición más suave, lo cual es especialmente importante cuando estás componiendo tu tema en un nuevo entorno Sin embargo, usar demasiado ablandamiento puede hacer que tu sujeto se vea borroso, por lo que siempre debe usarse Ahora, hablemos de contraste. Este control ajusta la diferencia entre los bordes de tu sujeto y el fondo. aumento del contraste hace que los bordes más definidos y afilados, mientras que al disminuir los hace más suaves. Ayuda a equilibrar la claridad del borde. Los bordes se ven demasiado descoloridos, aumentar el contraste puede traer de vuelta los detalles, pero si se ven demasiado duros, posible que deba bajarlo ligeramente Entonces tenemos punto medio. Este control trabaja estrechamente con el contraste y ayuda a equilibrar la transición entre áreas visibles y transparentes. Cambia cómo se interpreta el borde entre blanco y negro en la máscara. En términos simples, te permite afinar donde se asienta el borde. Pequeños ajustes aquí pueden marcar una gran diferencia para lograr un borde de aspecto natural. Ahora pasemos a la siguiente sección muy importante dentro de Ultra Key, que se llama supresión de derrames. Incluso después de quitar la pantalla verde perfectamente, es posible que aún note un ligero color verde en su sujeto, especialmente alrededor de los bordes, el cabello o las superficies reflectantes. Este tinte verde no deseado se llama derrame. Suele ocurrir porque la luz verde del fondo se refleja sobre el sujeto durante el rodaje. La supresión de derrames se usa para eliminar o reducir ese color verde y hacer tu sujeto vuelva a verse natural. Empecemos con el primer control, que es desaturar. Este ajuste reduce la intensidad del color verde en tu sujeto. Cuando lo aumentas, el tinte verde comienza a desvanecerse. Este suele ser el primer ajuste que haces cuando ves bordes verdes. No obstante, si lo empujas demasiado, también puede eliminar los colores naturales de tu sujeto, haciendo que la imagen se vea opaca, por lo que debe aumentarse con cuidado hasta que se elimine el verde, pero el sujeto aún se ve natural. El siguiente es el rango. Este control define cuánto de la gama de colores se verá afectada por la supresión de derrames. En términos simples, decide qué tan amplia es el área de corrección. Si tu derrame verde es fuerte y se extiende a través de múltiples tonos, aumentar el rango ayudará a cubrir más de esas áreas. Pero si lo aumentas demasiado, podría comenzar a afectar colores que en realidad no son parte del derrame. Entonces tenemos derrame. Este es el principal control que apunta directamente y elimina el reflejo verde. Ajusta cuán agresivamente Premiere Pro neutraliza el color del derrame Al aumentar este valor se reducirán los tonos verdes con mayor fuerza. Esto es muy útil cuando el derrame es claramente visible, especialmente en cabellos o bordes. Pero nuevamente, demasiado ajuste puede comenzar a afectar el color natural de tu sujeto. Por último, está Luma. Este control afecta el brillo de las áreas donde se aplica la supresión de derrames. En ocasiones, cuando eliminas derrames verdes, esas áreas pueden volverse más oscuras o desiguales. Luma ayuda a equilibrar el brillo para que el sujeto se mezcla naturalmente con el fondo Asegura que la corrección no crea sombras o parches antinaturales ahora pasemos a la sección final dentro de Ultra Key, que se llama corrección de color La corrección de color te ayuda a ajustar estas propiedades para que todo se funda de forma natural. Empecemos con la saturación. Este control ajusta la intensidad de los colores en tu sujeto. Si tu sujeto se ve demasiado colorido o demasiado vibrante en comparación con el fondo, puedes reducir la saturación Por otro lado, si el sujeto se ve opaco o lavado, puedes aumentarlo ligeramente. El objetivo es hacer coincidir la intensidad de color de tu sujeto con el entorno detrás de él. El siguiente es el matiz. Control cambia el tono de color general de tu sujeto. Permite cambiar ligeramente el balance de color para que se ajuste mejor al fondo. Por ejemplo, si tu fondo tiene un tono cálido como la iluminación del atardecer, es posible que necesites ajustar el tono para darle a tu sujeto una sensación más cálida. Si el fondo es fresco como un día nublado, puedes cambiar el tono ligeramente hacia tonos más fríos. Pequeños ajustes aquí pueden marcar una gran diferencia en el realismo. Entonces tenemos lumin esto controla el brillo de tu sujeto Si tu sujeto se ve demasiado brillante en comparación con el fondo, puedes reducir la luminancia. Si se ve demasiado oscuro, puedes aumentarlo. Hacer coincidir el brillo es uno de los pasos más importantes en composición porque nuestros ojos notan rápidamente cuando la iluminación no coincide Ahora, presione la tecla Tilda para ampliar la vista del monitor del programa Vamos a previsualizar el resultado. Y como pueden ver, ya estamos obteniendo un resultado muy limpio y bueno. No obstante, para que se vea más realista, necesitamos emparejar el sujeto con el color de fondo. Entonces primero, selecciona tu clip de pantalla verde y coloca el lado derecho donde ambos clips sean claramente visibles. Ahora ve al panel Lumetri Color. Si no lo ve, vaya al menú Ventana y habilite el color Lumetri Dentro de Lumetri, ve a llantas de color y combina. Luego haga clic en Vista de comparación. Esto dividirá la pantalla en dos vistas. En el lado izquierdo, selecciona el marco de referencia de tu fondo, y en el lado derecho, tendrás tu clip actual donde se aplicará el color. Ahora simplemente haz clic en Aplicar coincidencia y ajustar el clip de asunto de la pantalla verde. Y ahora apagemos la vista comparativa y verifiquemos el resultado final. Y como se puede ver, el color del sujeto ahora está mucho mejor emparejado con la escena. Ahora vamos a jugar el resultado final. La mayor ventaja de usar pantalla verde es que te da total libertad creativa. Puedes colocar tu tema en cualquier ambiente, ya sea un estudio profesional, un fondo cinematográfico o cualquier lugar que imagines sin estar ahí realmente pantalla verde también te ayuda a crear contenido de alta calidad para YouTube, películas, anuncios y redes sociales, haciendo que tus videos sean más atractivos y visualmente atractivos. Al usar Ultra Key y los ajustes adecuados, puedes convertir imágenes simples videos de nivel profesional con facilidad. 3. Eliminar la pantalla verde con la luz clave en After Effects, parte -1: ¿Quieres eliminar la pantalla verde como un profesional en After Effects? En esta lección, vamos a aprender a eliminar pantalla verde paso a paso usando una de las herramientas más potentes llamada Keylight After Effects te da mucho más control en comparación con Premiere Pro, lo que significa que puedes lograr bordes más limpios, mejores detalles del cabello y resultados más realistas. Ahora tenemos dos clips en la línea de tiempo. La capa inferior es el fondo, y la capa de arriba es el metraje de pantalla verde. Ahora, eliminemos la pantalla verde de este tema. Para ello, ve al panel Efectos y Presets y busca Keylight Luego selecciona el limpiador Keylight Key y la combinación Advanced de supresor de derrames y arrástralo a tu metraje Tan pronto como lo aplique, verá el panel de controles de efectos que muestra tres herramientas principales. Primero Keylight luego limpiador de llaves y finalmente Supresor avanzado de derrames Dentro de Keylight, encontrarás una opción llamada color de pantalla Seleccione la herramienta cuentagotas y haga clic en el fondo verde Al instante, se eliminará la pantalla verde. Este es el paso básico, pero el resultado puede que aún no sea perfecto. Para obtener un mejor resultado, asegúrese de que el supresor avanzado de derrames esté habilitado Esto eliminará el color verde alrededor de los bordes, especialmente en áreas como el cabello. Como puedes ver, ahora estamos obteniendo un resultado mucho más limpio y profesional. Y ahora déjame mostrarte algunas opciones más. Primero, deshabilitemos el supresor avanzado de derrames y el limpiador de claves para que podamos entender el proceso con mayor claridad A continuación, si nos fijamos en la opción de vista, encontrará múltiples modos de salida. Estas diferentes vistas te ayudan a analizar y refinar tu clave con mayor precisión. Al principio, podrías pensar que esto es solo para un adelanto, pero en realidad, aquí es donde los profesionales pasan mayor parte de su tiempo mientras limpian la llave. Por defecto, se establece como resultado intermedio, y esto muestra el resultado antes de que se apliquen las correcciones finales de borde y la supresión de derrames. Te ayuda a entender cuánta mejora está ocurriendo en más adelante, tenemos fuente. Esto simplemente muestra el metraje original sin que se aplique ninguna clave Es útil cuando quieres comparar tu resultado con el clip original. Después viene la fuente Alpha. Esto muestra el canal Alfa del metraje original si existe. En la mayoría de los clips de pantalla verde, esto no será muy útil, pero puede ayudar en flujos de trabajo avanzados. La fuente corregida muestra tu metraje después las correcciones básicas de color aplicadas por Keylight, pero antes de que se genere la clave final Esto te ayuda a entender cómo Keylight está preparando la imagen internamente Los bordes de corrección de color muestran solo los bordes donde se aplica la corrección de color. Esto es útil cuando quieres ver qué tan bien se están combinando y corrigiendo tus bordes. A continuación, si cambias a tapete de pantalla, tu imagen se convierte en blanco y negro. En esta vista, el blanco representa tu sujeto, y el negro representa el fondo eliminado. Este es el punto de vista más importante para la creación de claves. Si tu tema no es completamente blanco o tu fondo no es completamente negro. Tu llave no está limpia. Este modo le ayuda a identificar claramente los agujeros, los problemas de transparencia y los antecedentes sobrantes Dentro de la máscara muestra solo el área temática seleccionada que permanecerá visible. La máscara exterior muestra lo contrario, el área que se quitará. Estas vistas son útiles cuando se está trabajando con máscaras o aislando regiones específicas tapete combinado muestra una estera combinada en blanco y negro de su llave, similar a la estera de pantalla, pero con procesamiento adicional. Ayuda a analizar la máscara general con mayor precisión. Y el status es una visión técnica que muestra lo bien que está funcionando la clave. Utiliza diferentes colores para indicar áreas problemáticas, como áreas que no están correctamente marcadas. Esto es más avanzado pero muy útil cuando se trata de metraje difícil. Y el resultado intermedio muestra el resultado antes apliquen las correcciones finales de borde y la supresión de derrames. Te ayuda a entender cuánta mejora está ocurriendo en etapas posteriores. Y por último, el resultado final muestra la salida terminada que usarás en tu composición. Ahora en un flujo de trabajo profesional, los editores no se quedan en el resultado final. Se cambian a tapete de pantalla para limpiar la llave. A veces usa status para detectar problemas y luego volver al resultado final para la vista previa final. Así que recuerda siempre, estos modos de vista no son solo para visualización. Son herramientas que te ayudan a entender, arreglar y perfeccionar tu pantalla verde. Cuanto mejor los uses, más limpio y profesional será tu resultado final. Ahora pasemos a la parte más importante de Keylight, que es la sección de tapete de pantalla Es donde ocurre el verdadero trabajo de claves, y esta es la sección que decide qué tan limpio y profesional se verá tu resultado de pantalla verde Empecemos con clip negro. Este control se utiliza para eliminar el fondo restante. A medida que aumenta el negro del clip, las áreas más oscuras de su imagen se empujan hacia el negro puro. Esto ayuda a eliminar el ruido no deseado y pantalla verde sobrante que aún podría ser visible Debes aumentar lentamente este valor hasta que tu fondo se vuelva completamente negro, pero ten cuidado de no exagerar porque puede comenzar a afectar áreas de sombra de tu sujeto Siguiente es clip blanco. Esto funciona en el lado opuesto. Hace que tu sujeto sea más sólido empujando las áreas más brillantes hacia el blanco puro. Partes de tu sujeto se ven transparentes o desteñidas, aumentar el clip blanco ayudará a restaurarlas. Nuevamente, esto debe hacerse con cuidado porque demasiado ajuste puede hacer que los bordes sean duros o perder detalles finos. Para entender esto mejor, pasemos a la vista de resultados finales. A medida que ajusto el valor del blanco del clip, se puede ver claramente los cambios que ocurren en la ventana de composición. Ahora tenemos reversión de clips. Este control se utiliza para recuperar detalles que pueden haberse perdido mientras se ajusta el clip negro y el clip blanco. Si sientes que tu llave se ha vuelto demasiado agresiva y está cortando tu tema, puedes usar la reversión de clip para recuperar parte de esa información perdida Ayuda a equilibrar la llave sin comenzar de cero. Lo siguiente es que la pantalla se encoge o crece. Esto se usa para ajustar los bordes de tu sujeto. Si ves contornos no deseados o bordes sobrantes, puedes encoger ligeramente el tapete hacia adentro para eliminarlos Si es necesario, también puedes cultivarlo hacia afuera. Este control es muy útil para ajustes de borde fino y debe usarse en pequeñas cantidades para obtener mejores resultados. Luego viene la suavidad de la pantalla. Este control suaviza los bordes de tu sujeto, haciendo que se mezclen de forma más natural con el fondo Sin suavidad, los bordes pueden verse demasiado afilados y artificiales. Con una ligera suavidad, la transición se vuelve más realista, pero demasiada suavidad puede hacer que tu sujeto se vea borroso, por lo que siempre debe aplicarse suavemente Ahora, hablemos de pantalla déspota negra y pantalla déspota blanca Estos controles se utilizan para eliminar pequeños ruidos o imperfecciones en el tapete déspota de pantalla negra limpia manchas blancas no deseadas en el fondo, y el déspota de pantalla blanca arregla pequeños agujeros negros dentro del sujeto Estos son muy útiles cuando tu clave tiene pequeñas imperfecciones que no son fácilmente visibles en el resultado final, pero pueden afectar la calidad A medida que ajusto los valores, se pueden ver claramente los cambios en la ventana de composición. Ahora, déjame mostrarte un ejemplo más para entender mejor el tapete de pantalla. Ve al panel del proyecto, selecciona este clip de gato y arrástralo a la línea de tiempo. Ahora aplica el efecto Keylight. En cuanto le quite el color verde, se puede notar que hay cierta transparencia en el cuerpo del gato. Para entender este problema con mayor claridad, cambiemos la vista a tapete de pantalla. Ahora puedes ver la imagen en blanco y negro. Hay algunas manchas grises y blancas en el fondo y algunas manchas negras dentro del sujeto. Estos parches son la principal razón del problema. Para arreglar este metraje, comenzamos limpiando el fondo. Aumente el valor del clip negro lentamente hasta que el fondo se vuelva negro sólido, pero no lo incremente demasiado. Ahora ajusta el clip blanco aumentándolo ligeramente hasta que el sujeto se vuelva blanco sólido y esos parches negros desaparezcan. Como se puede ver, el tapete ahora se ve mucho más limpio. Ahora vuelva a cambiar al resultado intermedio y habilite el supresor de derrames avanzado Y ahora se puede ver que el metraje está fijo, y no hay transparencia no deseada en el cuerpo del gato. Ahora volvamos a nuestro clip principal y entendamos algunas herramientas más en detalle. Por último, tenemos reemplazar método y reemplazar color. Estas opciones se utilizan para la corrección de color avanzada en los bordes. El método Replace define cómo se ajustan los colores de borde, y reemplazar el color le permite reemplazar los tonos de color no deseados, como el derrame verde con un color más natural. Esto ayuda a mejorar la mezcla de bordes y reduce la contaminación del color. Lo más importante a entender es que todos estos controles funcionan en conjunto. No confías en un solo ajuste. En su lugar, realiza pequeños ajustes mientras observa su resultado preferiblemente en la vista de tapete de pantalla. Tu objetivo es lograr un fondo negro limpio y un sujeto blanco sólido con bordes lisos. Ahora, entendamos otra sección muy importante dentro de Keylight que se llama corrección de color de primer plano Después de quitar la pantalla verde y limpiar los bordes, a veces tu sujeto todavía no se ve natural. Los colores pueden parecer opacos, demasiado fuertes o no coincidir correctamente con la parte posterior. Es donde entra en juego la corrección de color en primer plano. Primero, debe habilitar esta opción activando habilitar la corrección de color. Una vez que lo habilites, podrás controlar diferentes propiedades de color de tu sujeto directamente dentro de Keylight Empecemos con la saturación. Esto controla la intensidad de los colores en tu sujeto. Si tu sujeto se ve demasiado opaco después de teclear, puedes aumentar la saturación para recuperar el color Por otro lado, si los colores se ven demasiado fuertes o antinaturales, puedes reducirlo ligeramente El objetivo es hacer que el tema luzca equilibrado y natural en comparación con el fondo. Lo siguiente es el contraste. Esto ajusta la diferencia entre las áreas claras y oscuras de tu sujeto. aumento del contraste hace que la imagen sea más nítida y contundente mientras que la disminución la hace más suave y plana Esto es útil cuando tu sujeto se ve demasiado plano después de quitar la pantalla verde. Entonces tenemos brillo. Esto controla el nivel general de luz de tu sujeto. Si tu sujeto se ve más oscuro o más brillante que el fondo, puedes ajustar el brillo para que coincida con las condiciones de iluminación. Hacer coincidir el brillo es muy importante para composición realista porque nuestros ojos notan rápidamente cuando la iluminación no coincide Ahora hablemos de supresión de color. Esta opción ayuda a reducir la contaminación de color no deseada, especialmente de la pantalla verde. Incluso después de la supresión de derrames, a veces puede quedar un ligero tinte verde. La supresión del color ayuda a neutralizar esos tonos no deseados y hace que el sujeto se vea más limpio Por último, tenemos balance de color. Esto le permite afinar el tono de color general de su sujeto. Se puede ajustar qué tan cálido o frío aparece el sujeto para que coincida con el ambiente de fondo. Ejemplo, si tu fondo tiene una iluminación cálida, es posible que también quieras calentar ligeramente tu tema. Lo más importante a entender es que la corrección de color de primer plano no se trata de hacer que tu tema se vea mejor solo, sino de hacer que coincida perfectamente con el fondo Estás combinando el tema en una escena, no editándolo por separado. En un flujo de trabajo profesional, este paso se utiliza en la etapa final una vez que se completan las claves y la limpieza Pequeños ajustes aquí pueden marcar una gran diferencia en el realismo. Pasemos a otra sección muy importante dentro de Keylight, que se llama corrección de color de borde Después de quitar la pantalla verde y limpiar la colchoneta, aún puede notar que los bordes de su sujeto no se ven naturales. A veces los bordes aparecen demasiado afilados, demasiado suaves, ligeramente descoloridos, o no se mezclan correctamente con el fondo Aquí es donde la corrección de color de borde se vuelve muy útil. Primero, habilite esta opción activando habilitar la corrección de color de borde. Una vez habilitado, puede comenzar a ajustar los controles específicos de borde. Primero, cambiemos a la vista de bordes de corrección de color para que podamos ver claramente los ajustes de borde. Comencemos con la dureza de los bordes. Este control define qué tan nítidos o duros aparecen los bordes de tu sujeto. Si los bordes se ven demasiado suaves o borrosos, puede aumentar la dureza de los bordes para hacerlos más definidos Por otro lado, si los bordes se ven demasiado duros o antinaturales, es posible que desee mantener este valor más bajo Lo siguiente es la suavidad del borde. Esto funciona de la manera opuesta. Suaviza los bordes y ayuda a crear una transición más suave entre el sujeto y el fondo Esto es muy importante para la composición realista, especialmente al colocar a tu sujeto en un nuevo entorno No obstante, demasiada suavidad puede hacer que el sujeto se vea fuera de foco, por lo que debe ajustarse con cuidado. Entonces tenemos borde crecer. Este control expande o contrae los bordes de tu sujeto. Aumentarlo ligeramente puede ayudar a rellenar áreas delgadas o recuperar detalles de borde disminuyendo puede apretar los bordes y eliminar contornos no deseados. Esto es particularmente útil cuando se trata de detalles finos como el cabello. Ahora veamos la saturación. Esto ajusta la intensidad del color específicamente alrededor de los bordes. Después de teclear, los bordes pueden perder color o captar tonos verdes no deseados Ajustar la saturación ayuda a restaurar color natural de esas áreas sin afectar a todo el sujeto. Lo siguiente es el contraste. Esto ayuda a definir los bordes ajustando la diferencia entre las áreas claras y oscuras a lo largo del borde. El aumento del contraste puede hacer que los bordes sean más distintos mientras que reducirlos puede suavizarlos ligeramente. Volvamos a la vista de resultados finales para que podamos ver claramente los cambios generales. Y a continuación, tenemos brillo. Esto ajusta qué tan claros u oscuros aparecen los bordes. Si tus bordes se ven más oscuros o claros que el resto del sujeto, puedes corregirlos aquí para mantener la consistencia. Ahora pasemos a otra sección importante dentro de Keylight, que es la supresión de color de borde, junto con el equilibrio de color Esta sección se utiliza principalmente para solucionar problemas de color no deseados que permanecen alrededor de los bordes después de quitar el verde incluso después de usar la supresión de derrames, a veces aún se puede notar un ligero tinte verde a lo largo de los bordes de su sujeto, especialmente en el cabello o detalles finos. Aquí es donde la supresión del color de los bordes ayuda a limpiar esas áreas con mayor precisión. Primero, verás una opción llamada suprimir, y pongámosla en verde. Esto significa que Keylight apuntará específicamente y eliminará el color verde de los bordes Si estuvieras trabajando con una pantalla azul, cambiarías esto a azul. Entonces esta configuración simplemente le dice al software qué color necesita ser suprimido. Lo siguiente es el equilibrio de supresión. Este control ajusta la manera uniforme aplicar la supresión de color a través de los bordes. Al cambiar este valor, puede controlar cómo se propaga la corrección, asegurándose de que se vea suave y natural en lugar de irregular Entonces tenemos cantidad de supresión. Este es el control principal que determina con qué fuerza se elimina el color no deseado. A medida que aumente este valor, el tinte verde en los bordes desaparecerá gradualmente. Sin embargo, si lo empujas demasiado alto, puede comenzar a afectar el color natural de tu sujeto, haciendo que los bordes se vean opacos o antinaturales, por lo que es importante encontrar un valor equilibrado Ahora, hablemos de equilibrio de color. Después de eliminar el color verde no deseado, a veces los bordes pueden verse ligeramente apagados en términos de tono de color. El equilibrio de color te ayuda a corregir eso. El control de tonalidad permite desplazar ligeramente el tono de color de los bordes. Esto es útil si los bordes se sienten demasiado cálidos o demasiado fríos en comparación con el resto del sujeto. El control de saturación ajusta qué tan intensos o apagados aparecen los colores de los bordes. Si los bordes se ven descoloridos después de la supresión, puede aumentar la saturación ligeramente para restaurar el color natural Por último, tenemos el balance de color. Te da un control más visual y preciso. Puedes arrastrar el punto dentro la rueda para desplazar los colores de los bordes hacia un tono más natural que coincida con tu sujeto y fondo. Esto es especialmente útil cuando se quiere control preciso sobre cómo los bordes se mezclan en la escena. Lo más importante a entender es que esta sección se centra únicamente en los bordes. No afecta a todo el tema. Te ayuda a eliminar el color no deseado y luego restaurar el tono natural específicamente donde más importa. El avanzado supresor de derrames está diseñado específicamente para eliminar ese color verde y restaurar los tonos naturales a tu sujeto Una vez que aplique este efecto, verá algunos controles simples. La primera opción es el método, que generalmente se establece en estándar por defecto. Estándar funciona bien para la mayoría de los casos, pero si quieres resultados más fuertes y refinados, puedes cambiarlo a Ultra. El modo Ultra proporciona una mejor corrección de color, especialmente para metraje difícil con fuerte derrame verde. Lo siguiente es la supresión. Este control determina la cantidad del color verde que se elimina. A valores más altos, se elimina más tinte verde. La mayoría de los casos, mantenerlo alrededor de un alto valor funciona bien. Pero si notas que tu sujeto está perdiendo color natural o se ve desaturado, puedes reducirlo ligeramente para mantener Ahora ya hemos completado el proceso. Ahora, ajustemos más el color del sujeto para lograr un aspecto más natural. Y recuerda, la corrección de color siempre depende de la escena, la iluminación y el ambiente. Como puedes ver, estamos obteniendo una salida muy limpia y profesional, y aprendimos a eliminar pantalla verde en After Effects usando Keylight y refinarla paso a paso para obtener un resultado limpio Ajustando correctamente la colchoneta, fijando los bordes y eliminando derrames verdes, podemos lograr un aspecto natural y profesional. Con la práctica, estas técnicas te ayudarán a crear composites de alta calidad que se mezclan perfectamente con cualquier fondo En el siguiente video, aprenderemos a eliminar la pantalla verde usando el flujo de trabajo de resultados intermedios. 4. Eliminar la pantalla verde con la luz clave en After Effects, parte -2: Hablemos del resultado intermedio. Cuando cambiamos al resultado intermedio, notarás que algunas propiedades dejan de funcionar, especialmente cosas como fondo o corrección de color. Debido a esto, los colores pueden parecer volver a su estado original Esto sucede porque el resultado intermedio muestra la etapa antes de aplicar las correcciones finales. Le permite enfocarse solo en el proceso de claves del núcleo sin efectos adicionales Ahora, para entender esto más claramente, apaguemos el limpiador de llaves y el supresor avanzado de derrames De esta manera, podemos ver el resultado de la clave en bruto y entender cómo está funcionando realmente la clave antes de que se aplique cualquier refinamiento final Ahora, entendamos otro efecto muy importante en el flujo de trabajo de la pantalla verde, que se llama limpiador de claves. Después de usar Keylight, puede notar que aunque se elimine el fondo, los bordes de su sujeto no están perfectamente limpios A veces se ven ásperas, ligeramente ruidosas o no mezcladas adecuadamente con el fondo. Aquí es donde el limpiador clave ayuda a mejorar el resultado. limpiador de llaves trabaja en refinar los bordes de tu sujeto y hacerlos más suaves y naturales. lo general, se aplica después de Keylight y antes o junto con la supresión de derrames como parte de un flujo de trabajo profesional Comencemos con un radio de borde adicional. Este control expande el área alrededor los bordes donde se aplica el proceso de limpieza. Al aumentar este valor, permite que el limpiador clave trabaje en una región de borde más amplia, lo que puede ayudar a suavizar bordes complejos como el cabello. No obstante, si lo aumentas demasiado, puede comenzar a afectar áreas que no se deben cambiar, por lo que se debe ajustar con cuidado. A continuación se reduce la charla. Esta configuración ayuda a eliminar el parpadeo o el ruido a lo largo de los bordes, especialmente en el metraje en movimiento A veces, los bordes pueden parecer inestables o temblorosos cuadro por cuadro, y la vibración reducida ayuda a estabilizar esos bordes, haciéndolos parecer más limpios con el tiempo Entonces tenemos contraste Alfa. Este control ajusta el contraste del canal Alfa, lo que significa que afecta cuán nítida o suave es la separación entre el sujeto y el fondo. Aumentarlo puede hacer que los bordes sean más definidos, mientras que disminuirlos puede suavizarlos Te ayuda a afinar la calidad de borde dependiendo de tu metraje. Por último, tenemos fuerza. Esta es la intensidad general del efecto limpiador clave. A valores más altos, el efecto se vuelve más fuerte y más notable. En la mayoría de los casos, mantenerlo alto funciona bien, pero si sientes que los bordes se están volviendo demasiado procesados o antinaturales, puedes reducirlo ligeramente Ahora vamos a entender la opción del método dentro del supresor de derrames avanzado Aquí verás dos opciones estándar y Ultra. Esta configuración controla cómo se elimina el derrame verde de tu sujeto. Por defecto, se establece en estándar. Este modo funciona bien para la mayoría de las situaciones básicas. Elimina el tinte verde rápidamente y también es más rápido en rendimiento. Si tu metraje está limpio y el derrame no es muy fuerte, el modo estándar suele ser suficiente para obtener un buen resultado. Ahora cambiemos a Ultra. El modo Ultra proporciona una eliminación de derrames más avanzada y precisa. Hace un mejor trabajo conservando los colores naturales mientras elimina el tinte verde, especialmente en áreas difíciles como cabello, bordes finos y detalles semitransparentes. El supresor controla la cantidad del derrame verde que se elimina de su sujeto Después de quitar la pantalla verde, es posible que aún note un tinte verde alrededor de los bordes, especialmente en áreas como el cabello o detalles finos. La supresión ayuda a reducir ese color verde no deseado y restaurar un aspecto más natural. A medida que aumente el valor de supresión, el tinte verde desaparecerá gradualmente. Esto es muy útil cuando el derrame es fuerte y claramente visible. Ahora vamos a ajustar el color usando lumetri color. Ve al panel Efectos y ajustes preestablecidos y busca el color Lumetri, luego arrástralo y suéltelo en En la sección de corrección básica, tenemos temperatura. Este control ajusta la calidez o frescor de tu imagen Cuando aumentas la temperatura, tu sujeto se vuelve más cálido agregando más tonos amarillos y naranjas. Al disminuirla, la imagen se vuelve más fría desplazándose hacia tonos azules. Esto es muy útil cuando tu fondo tiene un ambiente de iluminación específico como el atardecer o la luz del día y quieres que tu tema coincida con ese ambiente. El siguiente es tinte. Este control desplaza el balance de color entre verde y magenta. Si tu sujeto aún tiene un ligero tono verde después de teclearlo, puedes mover el tinte hacia el magenta para neutralizarlo Ayuda a ajustar el equilibrio de color, especialmente cuando se trata de contaminación de color. Entonces tenemos saturación. Esto controla qué tan intensos o apagados aparecen los colores. Si tu sujeto se ve demasiado plano después de quitar la pantalla verde, puedes aumentar la saturación para devolver la vida a los colores. Si se ve demasiado fuerte o antinatural, puedes reducirlo ligeramente para que coincida con el fondo Ahora pasemos a la sección de luz. La exposición controla el brillo general de tu imagen. aumento de la exposición hace que la imagen sea más brillante, mientras que la disminución la hace más oscura. Esto es útil cuando tu sujeto no coincide con el nivel de brillo del fondo. contraste ajusta la diferencia entre las áreas claras y oscuras. aumento del contraste hace que la imagen más contundente y definida, mientras que disminuirla la hace más suave Esto ayuda a mezclar tu tema de forma natural en la escena. Los resaltados controlan las partes más brillantes de tu imagen. Si las áreas brillantes son demasiado fuertes o sopladas, puede reducir los reflejos. Si se ven opacos, puedes aumentarlos ligeramente. Las sombras controlan las áreas más oscuras. Si tu sujeto se ve demasiado oscuro en ciertas áreas, puedes levantar las sombras. Si se ve demasiado plano, puedes profundizarlos para agregar más profundidad Los blancos ajustan las áreas blancas más brillantes y los negros controlan las partes más oscuras de la Estos ayudan a afinar el equilibrio tonal general y mejorar la profundidad de tu sujeto Lo más importante para recordar es que estos controles no se tratan hacer que tu tema se vea mejor solo, sino de hacer que coincida con el fondo. Estás tratando de crear una mezcla natural donde el sujeto parezca que realmente pertenece a la escena. Ahora pasemos a la siguiente sección dentro del color lumetri, que contiene ajustes creativos que ayudan a mejorar el aspecto general de tu video, y el afilado aumenta la claridad y el detalle de Hace que los bordes parezcan más definidos y nítidos. Una pequeña cantidad de nitidez puede mejorar la calidad, especialmente después de teclear, pero demasiado puede introducir ruido y hacer que la imagen parezca Siempre se debe usar con cuidado. Vibrance es un control de color inteligente que aumenta la intensidad de los colores pero afecta principalmente a las áreas menos saturadas Ayuda a mejorar los colores sin sobresaturar los tonos de piel, lo que la hace muy útil para ajustes de aspecto natural Ahora vamos a ajustar el tono dividido, que te da un control creativo sobre las sombras y los reflejos por separado En el lado izquierdo, puede ajustar el tinte de sombra para cambiar el color de las áreas más oscuras, y en el lado derecho, puede ajustar el tinte de resaltado para afectar las partes más brillantes de la imagen. A continuación, pasemos a las curvas RGB. Aquí podemos afinar aún más los colores. Ajusta ligeramente el canal rojo para que coincida con la escena, y luego ajusta el canal verde para equilibrar el color general con el fondo Ahora hemos completado todos los ajustes. Echemos un vistazo al resultado final. Como puede ver, estamos obteniendo una salida muy limpia y de aspecto natural. Y recuerda, depende de tu flujo de trabajo, ya sea que uses resultado intermedio o resultado final basado en el tipo de metraje y el nivel de control que necesites. Entonces aprendimos a eliminar la pantalla verde en Adobe After Effects usando Keylight y refinarla paso a paso para un resultado limpio y profesional Comenzamos quitando el fondo, luego mejoramos el mate, limpiamos los bordes y eliminamos derrame verde para que el sujeto se vea natural. Finalmente, ajustando el color y la iluminación, emparejamos el sujeto con el fondo y creamos un compuesto realista. Con la práctica, estas técnicas te ayudarán a lograr resultados de alta calidad y hacer que tu trabajo de pantalla verde se vea más pulido y cinematográfico 5. Enmascaramiento con luz de teclado: proteger y eliminar áreas específicas: Ahora entendamos las opciones de máscara dentro de Keylight, que incluyen máscara interior y máscara exterior Estas opciones son muy útiles cuando quieres tener más control sobre qué parte de tu metraje debe verse afectada por el proceso de claves Ahora tenemos este metraje y queremos quitar el fondo verde. Pero como se puede ver, la pelota también es verde. Entonces, si aplicamos Keylight directamente, la bola también se verá afectada Para arreglar esto, necesitamos proteger la pelota del proceso de clavado, y para eso, usaremos enmascaramiento Primero, seleccione el clip, luego haga doble clic en la herramienta rectángulo. Esto creará una máscara que cubra toda la composición. Ahora selecciona la herramienta elipse. Y dibuja una máscara alrededor de la pelota. Dado que la pelota se está moviendo, necesitamos rastrearla usando animación de máscara. Vaya a la propiedad de ruta de máscara y habilite el cronómetro para iniciar el encuadre clave Después, avanzar en el tiempo. Ajusta la posición de la máscara para seguir la pelota y se creará automáticamente un nuevo marco clave. Repita este proceso a lo largo del clip para que la máscara siga la pelota suavemente. Y una vez que se complete la animación de máscara, cambie el modo de máscara de agregar a ninguno. Esto asegura que la máscara se use solo para referencia y control, no para cortar el metraje. Ahora aplica el efecto Keylight al clip y quita el fondo verde Yo Como pueden ver, la bola verde también se vuelve transparente. Para restaurarlo, podemos usar la máscara como una máscara interior en Keylight y máscara interior define el área donde Keylight aplicará activamente la En palabras simples, le dice a After Effects que mantenga el efecto de clave solo dentro de una región seleccionada Esto es útil cuando tu sujeto está en un área específica y quieres ignorar partes no deseadas del marco. Ahora elige la máscara dos, y esto protegerá la pelota del efecto Keylight A continuación, cambia el modo de vista al resultado final y apaga el limpiador de teclas, ya que en este modo, a veces puede crear un contorno no deseado alrededor del sujeto. Es posible que note un ligero contorno gris alrededor de los bordes. Entonces, para arreglar esto, vaya a la sección de la estera de la pantalla y reduzca ligeramente el borde ajustando ajuste del encogimiento o el ajuste de crecimiento. Con un pequeño ajuste, los bordes se limpian, y ahora obtenemos un resultado mucho mejor. Ahora entendamos la opción de máscara exterior. La máscara exterior funciona de la manera opuesta. Le dice a Keylight que ignore todo lo que esté fuera del área seleccionada. Esto es muy útil cuando se quiere aislar una parte específica del marco y eliminar todo lo demás. Se vuelve especialmente útil cuando tu pantalla verde no es perfecta o cuando hay elementos no deseados como luces, soportes o bordes irregulares en la escena. Por ejemplo, si queremos quitar solo la bola verde de la escena, podemos usar máscara exterior. Primero, cambia el modo de máscara de add a none. Y luego selecciona la máscara como la máscara exterior. Como se puede ver, ahora se retira la pelota. Ahora bien, si quieres eliminar el sujeto en lugar de la pelota, puedes usar la opción invertir. Esto invierte el área de la máscara, lo que le permite controlar creativamente lo que queda y lo que se elimina Ahora deshagamos esa acción y volvamos al paso anterior. Juguemos la línea de tiempo, y podrás ver que estamos obteniendo un resultado limpio y controlado. Ahora, una cosa importante para recordar al trabajar con opciones de máscara dentro de Keylight, evita usar un supresor avanzado de derrames para el control de enmascaramiento Las opciones de máscara se manejan directamente dentro de Keylight y no se basan en fotogramas clave como las máscaras normales Si confías en la supresión de derrames para esto, afectará a toda la escena y también puede eliminar el color verde de áreas como la pelota. La supresión de derrames solo debe usarse cuando desee eliminar reflejos verdes o derrames de color de su sujeto, no con fines de enmascaramiento. Por lo que siempre use máscaras para el control y aislamiento y use la supresión de derrames solo para la corrección de color. De esta manera, obtendrás un resultado mucho más preciso y profesional. Las opciones de máscara en key lite proporcionan un mayor control sobre su flujo de trabajo de pantalla verde al permitirle enfocarse solo en las áreas importantes de su metraje. Ayudan a eliminar elementos no deseados, reducen los errores causados por fondos irregulares y hacen que el proceso de codificación sea más preciso y eficiente Al limitar el efecto a una región específica, puede lograr bordes más limpios, ajustes más rápidos y mejores resultados generales, especialmente en escenas complejas donde no es necesario teclear todo el fotograma Esto en última instancia conduce a una salida final más pulida y profesional. 6. Conclusión: reflexiones finales: Entonces en este curso, exploramos cómo eliminar pantalla verde usando tanto Adobe Premiere Pro Adobe After Effects, comenzando desde técnicas básicas hasta flujos de trabajo avanzados. Aprendiste a crear llaves limpias, arreglar bordes, eliminar derrames verdes, usar enmascaramiento para controlar y combinar tu sujeto con cualquier fondo para un aspecto natural y profesional. Con estas habilidades, ahora puedes crear videos de alta calidad para YouTube, películas y proyectos creativos con confianza. Sigue practicando, experimenta con diferentes imágenes y continúa mejorando tu flujo de trabajo. Gracias por mirar, y nos vemos en la siguiente lección. También echa un vistazo a mis otros cursos visitando mi perfil, y no olvides seguirnos para más tutoriales y actualizaciones.