Clase en acuarela para principiantes: curruca amarilla

1. MATERIALES: Hola, amigos. Bienvenido a otro tutorial. hoy les voy a mostrar mi proceso para pintar esta curruca amarilla Ahora, para esta sesión, vamos a utilizar un papel de acuarela 100% algodón 300 GSM prensado en frío. Esto es siete por 10 ”. Es una cuadra. Ahora, para las acuarelas, voy a mostrarte cada color que vamos a usar más tarde Por supuesto, vamos a necesitar una paleta de mezcla. Se trata de una paleta de cerámica, la cual recomiendo. Y entonces esta es una hoja para separar el papel más adelante. ¿Bien? De nuevo, estoy usando un bloque, y ahí hay una pequeña porción donde se puede insertar la cuchilla, para que pueda separar el papel del resto del bloque. Aquí hay un lápiz que estoy usando. Estoy usando un lápiz dos B, pero puedes usar cualquier lápiz normal que tengas. Ten una punta contundente, si puedes, porque eso asegurará que no te rasques el papel Para los pinceles, este es un cepillo plano de 1”. Esto es bueno para mojar tu papel. Ahora bien, si no tienes un cepillo plano, está bien siempre y cuando tengas un cepillo redondo contigo. Entonces también vamos a usar un pincel redondo para esta sesión. Se trata de una brocha redonda sintética talla 12. Consigue uno que sea elástico y que tenga una buena punta fina. También te recomiendo que tengas un cepillo angular. Se trata de un pincel de ocho ángulos de tamaño. Ahora bien, si no tienes uno, puedes usar un pincel redondo talla ocho. ¿Bien? A continuación, claro, una botella de agua limpia para enjuagar tu cepillo, poco de papel tisú, y eso es todo. Así que tenlo todo listo, y déjame mostrarte la foto de referencia para esta sesión. Esta es una imagen libre de derechos de autor de Unsplash. 2. Mezclar colores: Ahora, antes de empezar, preparemos los colores. Para esta obra de arte en particular, vamos a utilizar medio amarillo cadmio Ahora, cualquier amarillo cálido que tengas sería perfecto para esto. Ahora bien, si realmente no tienes uno, entonces puedes tomar un amarillo frío como un amarillo limón, y luego solo agregarle un poquito de naranja o un poquito de rojo para que se caliente. Esto es alrededor del 50% de color y 50% de agua. Ahora el siguiente color es el verde profundo de Hooker. Ahora voy a mezclar esto con un poco de amarillo cadmio para que esto sea un poco más parecido a un color amarillo verde Igual que el color anterior. Esto es aproximadamente 50% de color y 50% de agua. El siguiente color que usaremos sería el púrpura verde azulado. Algunas marcas tendrán esto como violeta permanente. Si tienes curiosidad de qué marca estoy usando, esta es Grumbacher, los artistas calientan las acuarelas Y entonces éste es Índigo. Este es un color tan fuerte, así que es un poco oscuro. Entonces le estoy agregando un poco más de agua. Digamos alrededor de 30% de color que 70% de agua. Entonces el último color es el ultramarino francés. Y luego vamos a mezclar esto con un poco de siena quemada Este sería el color gris parduzco que usaremos para el fondo de esta obra de arte Esto está un poco diluido. Esto es alrededor de 40% de color, 60% de agua. 3. Boceto de esquema: Bien, ahora que tenemos todos los colores listos, podemos empezar a bosquejar. Empecemos por la cabeza. Por supuesto, una figura redonda, pero no es perfectamente redonda, así que vamos a añadir un poco de curva aquí en la parte superior. Ahora vamos a hacer un boceto de esquema. No vamos a hacer un boceto muy detallado para éste. Entonces, a continuación, vamos a sumar el ala. Se trata de un pájaro bastante gordito. Entonces aquí va a haber muchos círculos y óvalos Entonces el cuerpo se parece más a una forma de huevo. Y entonces esto se va a extender un poco. Entonces ese es el resto del ala de allá. Y luego agreguemos la cola. Observe cómo sostengo el lápiz, no muy cerca de la punta, sino a mitad de camino Esto me permite mover el lápiz con mayor libertad. Ahora, vamos a agregar un poco de líneas por aquí para guiarnos más adelante también por aquí. Dibujar es en realidad una buena práctica para hacer porque te hace más familiar con tu tema para que cuando lo estés pintando más tarde, estés más cómodo haciendo los trazos Entonces, a veces, notarás que a medida que realmente estás agregando las capas, las líneas disminuyen un poco, y algunas en realidad simplemente desaparecen Ahora, aparte de tu foto de referencia, la parte del boceto realmente ayuda a, ya sabes, poner esa imagen en tu cerebro Y así, incluso cuando las líneas han disminuido, en realidad aún puedes agregar los detalles Eso es más o menos preciso con la foto de referencia. Para la cabeza, el pico en realidad está un poco solo un poco por encima del centro de la cabeza Después está esta línea curva que irradia que la corona de la curruca Y luego ahí está esta parte amarilla muy bonita. Y entonces aquí vamos a tener la sombra de ojos. Es como una sombra de ojos del pájaro, ajustando un poco la cabeza por allá. Todo bien. Y luego, claro, vamos a sumar los ojos. Cuando estés pintando esto más tarde, solo asegúrate de que haya suficiente espacio en blanco entre los ojos y el resto de la cabeza. Eso es. Ese es el cuerpo y la cabeza. Ahora intentemos bosquejar las piernas y los pies. Bien. Ahora, he notado como he estado dibujando pájaros que esta parte del ave en realidad está hecha de secciones Tan diminutos, diminutos palos que están conectados en las articulaciones. Así que eso es en realidad lo estoy haciendo ahora mismo, pero más adelante, cuando vamos a pintar esto, principalmente vamos a hacer muchos brushtrokes No vamos a seguir no vamos a rellenar estas secciones con color. Pero vamos a usar esto para guiarnos en la realización de las pinceladas. A continuación, pintemos la rama en la que descansa el ave. Solo asegúrate de que cuando estés dibujando esto, las garras en realidad están sujetando la rama. La rama debe ser del tamaño justo, igual que como se forman las garras, y no demasiado estrecha o no demasiado ancha Entonces agreguemos algunos tallos y ramas más. ¿Bien? Ahora bien, en este punto, solo estoy mirando el ph de referencia y obteniendo algunas ideas cómo posicionar los otros elementos en la obra de arte. Entonces no vamos a copiar lo que hay en la imagen, sino que vamos a tomar trozos y pedazos de ella. Al igual que, verás más adelante, las formaciones foliares serían un poco diferentes de cómo se presentan realmente en la imagen. Básicamente lo que queremos lograr aquí es que el punto focal principal debería ser el ave, y entonces todo lo demás estaría apoyando a ese punto focal principal. Ya estoy contento con la composición. Ahora vamos a borrar las cosas que nos van a confundir después. Entonces aquí, solo vamos a sacar todas esas líneas innecesarias. Y también aquí, donde las hojas se superponen con la cola del ave. Yo solo mantengo todo limpio para que más adelante, no nos confundan cuáles pintar. ¿De qué color? H. 4. Pintar el fondo: Ahora estamos listos, así que toma tu cepillo plano y moja toda el área. Así que vamos a mojar toda la zona alrededor del pájaro, ¿de acuerdo? Ahora, de nuevo, si no tienes un cepillo plano, dudes en usar un cepillo de fregona o un cepillo redondo. Ahora, cuando estés mojando el espacio que rodea al ave, solo asegúrate de que todo esté adecuadamente mojado. No goteando mojado, no solo húmedo, sino muy húmedo, especialmente aquí en Filipinas en este momento, es verano, y el papel puede secarse bastante rápido Entonces, si lo necesitas, puedes volver a cualquier área que ya hayas mojado y mojarlas nuevamente si parecen haberse secado mientras agregas agua a las otras áreas del papel. Entonces, mira cómo hago lo mismo que acabo de decir. Voy a volver a las otras partes del papel solo para asegurarme de que estén adecuadamente mojadas, para que mientras estoy pintando, todas estas áreas permanezcan mojadas, y no creamos ningún borde duro. Todo bien. Ya estamos listos para agregar en el primer color. Entonces vamos a usar el cepillo redondo para esto. Esta es la mezcla de siena quemada y ultramarino francés Entonces, cuando estás agregando la primera capa, lo mejor es asegurarte de que los colores sean realmente claros porque no quieres tener una abrumadora gama de colores para tu primera capa. Quieres que todo sea suave y ligero y transparente. Y luego más adelante, vamos a agregar tonos más oscuros a la obra de arte, lo que enfatizará nuestro punto focal, que es la curruca Ahora, notarás que en realidad he mantenido parte del fondo blanco, k. Así que no estamos realmente haciendo un lavado plano para el fondo que rodea las hojas y los tallos y las ramas, k? Otra vez, ten en cuenta que el pájaro está en realidad en un árbol, y hay un cielo detrás de ese pájaro, ¿de acuerdo? Entonces el cielo va a tener, por supuesto, a veces nubes, y así esa es la impresión que estamos tratando de hacer aquí. A continuación, vamos a pintar las pistas, Cuando estás pintando las pistas, está bien que el color empiece a extenderse porque toda esta zona está húmeda, ¿bien? Entonces ya lo esperábamos. Pero para minimizar tener que Tener el color extendido tan amplio, tan ancho y lejos de las hojas. Asegúrate de que tu pincel esté simplemente cargado con suficiente de la mezcla de colores, bien, que no esté demasiado húmedo. Porque si tu pincel está demasiado húmedo, hay mucha agua, entonces la tendencia sería que ese color realmente estallara y se extendiera mucho más de lo que se está extendiendo ahora mismo. Ya terminamos con las hojas. Siguiente. Pintemos los tallos y las ramas. Vamos a usar el morado para eso. Bien. Entonces como pueden ver, debido a que esta sección del papel aún está húmeda, no estamos creando ningún borde duro, y eso es exactamente lo que queremos lograr. Ahora, te darás cuenta de que algo de ese púrpura en realidad se puso en los pies del pájaro. Y si eso te pasa a ti también, está bien. Sólo déjalo. Es un color muy suave para empezar. Y más adelante, a medida que añadimos una mezcla más espesa en el punto focal, esto ya no se vería, ¿ok? Ahora ya terminamos con los tallos. Ahora podemos pasar a agregar un tono más oscuro a las hojas. Para este, vamos a usar Hookers verde profundo. Como pueden ver, esta es una consistencia muy espesa. Entonces mi pincel en realidad no tiene tanta agua, y solo tomé mucho pigmento de mi paleta. Y eso lo estoy agregando a solo algunas partes de las hojas. Entonces básicamente el medio, la línea media de las hojas y algunas partes del contorno, solo dejando algo de ese contorno al descubierto para crear un tacto agradable, interesante, suave al mismo. Entonces para éste, nuevamente, el pincel está altamente pigmentado Entonces es más o menos 80% de pigmento y solo 20% de agua. El cepillo está apenas mojado y estoy recibiendo tanto pigmento como puedo. Entonces como puedes ver, la adición de colores no crea bordes muy duros, pero también evita que el color extienda demasiado, ¿bien? También ayuda en este punto que el papel esté un poco húmedo. No está tan húmedo como antes, porque aun cuando le añadimos los colores, el papel se está secando lentamente. Entonces el tiempo es realmente, muy importante aquí. Ahora, me estoy poniendo un poco de ese morado. Y vamos a agregarle un poco de índigo para que sea un poco más oscuro. Bien. Y vamos a agregar esta mezcla muy espesa también a la rama, la rama principal, y también a los otros tallos. Ahora, en este punto, quiero que observen cómo estoy haciendo los trazos de pincel, verás que hay varias formas en las que estoy haciendo las pinceladas. Al igual que, hay momentos en los que empiezo con un movimiento de barrido con presión con mayor presión al principio, y luego simplemente levantando mi cepillo. Y aquí en realidad solo estoy agregando líneas muy, muy finas a algunos de los tallos. Y luego también la manera en que estoy sujetando el pincel. Entonces hay momentos en los que solo estoy dejando que mi el pelo o las cerdas del cepillo se coloquen planas sobre el papel y luego le presiono y luego levante Y luego aquí, se puede ver que en realidad estoy sosteniendo el cepillo en posición vertical para líneas más finas Ahora, puedes ver aquí que todavía no hay bordes duros. Y esto es lo que en realidad estamos tratando de lograr porque queremos tener un marcado contraste entre el punto focal y el fondo. Por lo que el fondo no debe tener bordes duros en este punto. Ahora, aquí hay un error. El color en realidad se extendió mucho más de lo que quería que hiciera. Entonces, cuando esto te suceda, simplemente limpia tu cepillo, quita el exceso de agua usando un papel de tisú o un paño, y luego simplemente levántalo. Ahora, ya estoy contento con cómo es el trasfondo en este punto. Pero vamos a añadir un poco de detalle en las hojas para que sean más atractivas. Entonces aquí solo estoy agregando algo de ese morado y verde. Y vamos a simplemente agregar pequeños, diminutos detalles en ciertas partes de las hojas, solo para añadirles contraste. Entonces verás que en realidad no estoy trazando todas las líneas centrales o los contornos de las hojas, solo partes de ella. Algunos son más pesados que los otros. Ahora, hagamos lo mismo con los tallos y las ramas. L et's agregan un poco más de detalle a los tallos en las ramas. Hagamos algunas protuberancias como esta. Lugares aleatorios donde podemos colocarlos. Ahora, en este punto, hemos terminado con el fondo, y ahora podemos pasar a pintar el pájaro. Oh. 5. Pintura del punto focal: Agarra tu pincel más pequeño, y vamos a empezar primero con el color más claro, que es Cadmum amarillo medio, y vamos a agregar esto a la parte superior de la cabeza y también a los dos lados del pecho Ahora, mezclemos un poco de ultramarino francés, una consistencia muy diluida, alrededor del 30% de color y 70% Y vamos a usar esto como nuestra capa base para esta parte del ala, así como la zona en el pecho que rodea esas porciones amarillas. Ahora, cuando estés haciendo esto, asegúrate de que estás dejando esta capa muy bien, no muy húmeda, pero adecuadamente húmeda porque más adelante, vamos a tocar nuestro pincel sobre estas porciones con índigo, y queremos que el color estalle un poco cuando lo hagamos. Agreguemos un poco más de ese color por aquí porque veo que esta zona ya se ha secado un poco. Bien. Entonces en este punto, k, voy a conseguir algo de ese índigo. Y mi cepillo en realidad no está demasiado mojado en este punto. En su mayoría es pigmento. Y como dije antes, vamos a rematar nuestro pincel sobre estas secciones azuladas y permitir que los colores estalle Ahora, en este punto, hagamos algunas pinceladas diagonales. Trazos muy rápidos. ¿Bien? Agrega un poco más de líneas por aquí. Constantemente estoy mirando la foto de referencia en este punto para ver si necesito agregar los puntos o si necesito agregar alguna línea a esta parte del ala. L et's cierran estos trazos diagonales junto con más puntos y algunas líneas curvas. ¿Bien? Y en realidad podemos agregar más puntos en otras partes del pecho para agregar una sombra o sombra más oscura. Nuevamente, estoy viendo la foto de referencia en este punto, solo para ver qué partes necesitan más de ese detalle. Bien. Esto es bueno. Ahora podemos pasar a colorear la cabeza, esta parte de la cabeza. Para este, también vamos a crear una capa base de ultramarino francés, similar a lo que hicimos para el pecho y la sección del ala Nuevamente, esto sería una consistencia muy, y vamos a comenzar con la punta de la corona. Bien. En este punto, la parte amarilla ya está seca, y así podemos colorear de manera segura a su alrededor. Entonces estaremos agregando este color azul claro también en la sombra de ojos. Asegúrate de dejar esa delgada línea de blanco que rodea la corona, Y luego en este punto, voy a agarrar un poco más índigo. Y con esta sección todavía mojada, como pueden ver, también estoy poniendo mi pincel en la sección para crear el mismo efecto que hicimos antes Y luego vamos a la sombra de ojos con índigo también, ¿de acuerdo? Entonces el lado izquierdo es realmente bueno porque el color se ha extendido muy bien, pero la porción blanca no lo ha hecho. Entonces con esto, en realidad podemos remediarlo mojando un poco nuestro cepillo, k. Y luego simplemente cepillarnos muy ligeramente cerca del borde de esa parte que queremos suavizar Puedes agarrar un papel de tisú o un paño, y luego simplemente también suavizar esta porción por aquí para que no quede un borde súper duro Ahora bien, si vas a mirar la foto de referencia, esta porción de aquí en realidad tiene pelos muy finos que emanan de los bordes de la cara Entonces lo que vamos a hacer es que sólo vamos a perturbar un poco el color. Con un cepillo húmedo, frota tu cepillo contra esta sección muy ligeramente. Y luego a partir de aquí, se puede ver que el color en realidad se está extendiendo un poco. Ahora, con un cepillo húmedo. Lo que puedes hacer es seguir frotando ese color. Y luego, cuando el momento es correcto, en realidad puedes comenzar a empujar el color hacia la otra dirección. ¿Bien? Así es como se crean las líneas finas en la cara. Ahora, comencemos a sumar las líneas rectas en las alas. Ahora, puedes seguir usando tu pequeño cepillo redondo, o si tienes un cepillo angular, eso será mejor. Así que de nuevo, como ya he dicho antes, Un pincel angular en realidad te ayudará a crear mejores líneas rectas, ¿de acuerdo? Va a ser más fácil para ti. Y entonces, bien, comencemos. Entonces aquí solo estoy usando el color índigo que mezclamos hace un tiempo. Esto es alrededor creo que 30% color, 70% agua. Bien. Así que solo cepillo barredora de izquierda a derecha, así como así. Todo bien. Ahora, permítanme obtener una consistencia más gruesa directamente de mi paleta y simplemente repasar los bordes de esas líneas más gruesas que creé antes. ¿Bien? Todo bien. Entonces mira lo bonito que se ve. Bien. Entonces, a continuación, vamos a usar todo el pincel y solo ver cómo ese rápido barrido hacia abajo hizo que esta parte del ave se viera muy bien. ¿Bien? Acaba de terminar la esa ala. Ahora, esta propina más larga. Vamos a usar esto para sumar las líneas curvas en esta parte del ala. Entonces vamos a hacer algunos trazos de curva, trazos curvilíneos. Pero antes de eso, hagamos este esquema porque queremos mantener esa zona blanca. Aquí, estoy usando de nuevo la mezcla más diluida. Y estoy usando esto Este tip para agregar un contraste más oscuro, como lo que hicimos al lado izquierdo del ala. También agreguemos un poco de color oscuro aquí y por aquí también. Todo bien. A continuación, hagamos la cola. Así que volvamos a esta mezcla. Y vuelve a agregar líneas rectas. Pero esta vez, estoy usando todo el ancho del pincel para llenar la cola. Ahora, una vez que tengamos eso, vamos a agarrar un color más grueso. Nuevamente, con solo la punta del pincel, vamos a agregar esas líneas más gruesas y oscuras. Bien. Agreguemos un poco más tonos más oscuros por aquí. Nuevamente, ayuda mirar la foto de referencia de vez en cuando. Ahí vas. Ahora bien, este punto mi pincel apenas está con agua, pero todavía tiene mucho pigmento. Entonces voy a seguir adelante y continuar con la parte inferior del cuerpo, con efecto pincel muy seco. Y luego también podemos pasar a pintar las piernas. Así que de nuevo, solo estoy usando la mezcla de índigo diluido que tenemos y aplicando esto usando la punta más larga de mi tobillo bruh Nuevamente, si no tienes el cepillo angular, puedes usar el cepillo redondo más pequeño que tengas. ¿Bien? Así que ten en cuenta los pequeños palos que estábamos dibujando antes. Así haremos las pinceladas. Y luego acabo de obtener una mezcla más pigmentada, y añadirlas a las articulaciones y las puntas Ahora vamos a pintar los ojos. Voy a acercar el zoom para que puedan ver. Por lo que es muy importante que mantengas el centro del ojo con una ligera porción blanca. Y como ya he dicho antes, debería haber un blanco rodeando el ojo y separándolo de la sombra de ojos. También es importante que cuando estés haciendo esto, tu cepillo no esté demasiado mojado. De lo contrario, te resultará muy difícil mantener el color a solo esta porción muy pequeña del papel. Ahora, después de eso, solo continuaré y agregaré algunos detalles como pelo en la corona de la cabeza. Por cierto, así es como se ve mi cepillo cuando apenas tiene agua. Bien. Entonces, a continuación, vamos a pintar el pico De nuevo, mantén tu pincel con un mínimo de agua, y vamos a usar el ultramarino francés para esto Entonces, para el pico, se trata solo de delinear la forma del pico con el centro Bien. Y luego solo agreguemos un poco de tono oscuro en la parte inferior derecha para definirlo más. 6. Incorporación de más color al fondo: Aquí, solo mezclé el verde de Hooker con índigo, y cargué mi pincel con esa mezcla de, digamos, el color es de aproximadamente el 50%, y el agua es de aproximadamente el 50% también Entonces ahora la obra está cobrando vida. Entonces vamos a hacer eso por todas partes, empezando por pintar a lo largo de los bordes del pájaro y simplemente moviendo el color. Entonces, básicamente, después de delinear la parte central de la obra de arte, simplemente enjuaga tu pincel, remata el exceso de agua y usa ese pincel húmedo para suavizar, suavizar los bordes y mover el color más lejos de esta parte hacia afuera, solo para suavizar 7. ¡Diversión con salpicaduras!: Bien. Entonces, prácticamente terminamos, en realidad. Ya estoy contento con esto. Pero como todavía tengo mucho color en mi paleta de mezclas, ¿por qué no hacemos algunas salpicaduras, bien Así que solo carga tu pincel con color. En este caso, estoy usando índigo, y solo sostén tu pincel en una mano y palmaditas con la otra. Ahora, cuando estés haciendo esto, solo asegúrate de estar haciendo esto en las porciones del papel que están esto en las porciones del lejos del punto focal para que no le agregues colores innecesarios al pájaro, ¿de acuerdo? Bien. Entonces, sí, solo diviértete haciendo esto. Esta es en realidad la parte divertida. L et me acaba de limpiar un poco este contorno de la hoja. Y, supongo que ya terminamos. Todo bien. Entonces ahí tienes. Ahí lo tienes. O curruca para este tutorial Espero que hayas disfrutado pintando junto a mí. Tengo muchas ganas de ver su salida. Te veré en la siguiente clase, ¿de acuerdo? Que se diviertan. S.