Cine independiente: transforma tu idea en una película

1. Tráiler/avance de la clase: ¿ Cuál es la mejor manera de extraer una idea a un formato visual? Ha sido mi sueño hacer de esta clase una clase de cine que se concentre en extraer, transportar una idea original a una realidad visual. Mi nombre es [inaudible]. Nací y crecí en Islandia donde estallan volcanes y ponis de pie junto a la carretera y solo mírate a los ojos. He realizado 12 largometrajes en mis dos décadas de carrera como cineasta Indie. [ ANTECEDENTES]. He vendido conceptos originales a estudios, dirigidos desde Netflix y vendí derechos de remake a mis películas. A lo largo de mis 20 años de hacer películas, lo más desafiante, más importante ha sido el arte y el oficio de conocer realmente mi idea antes de empezar a escribirla o filmarla. Conseguir una idea es fácil. Conseguirlo de aquí a aquí es. El énfasis de esta clase cinematográfica es el factor hazlo tú mismo. Vamos a aprender a hacer todo lo que podamos por nuestra cuenta transformando nuestra idea en una escena cinematográfica, una secuencia de video, o incluso en un cortometraje. Estaré compartiendo contigo todos mis consejos, trucos y secretos para que puedas aprender a extraer y hacer una película de tu idea de forma independiente. Tanto si eres principiante como si acabas empezar a hacer películas, de cualquier manera, esta clase te ayudará a profundizar el arte, el oficio de la narración visual. Lo que necesitas para esta clase es una cámara, bolígrafo o algo para escribir y una computadora para editar tu idea, y por supuesto, una mochila para caber en todas las herramientas creativas que vienen a tu manera. En esta clase, comenzaremos lento, pequeño, y fácil, porque si tienes una idea que te ha estado esperando , vamos a reunirnos con ella. Nos vemos en la primera lección. 2. Proyecto de clase: [ MÚSICA] Gracias por unirse a esta clase. En esta sección, te voy a dar una visión general de esta clase de cine y repasar lo que necesitas específicamente, empecemos. Una forma sencilla de explicar esta clase es que aprendes a desarrollar tu idea para que la manifiestes en un formato visual para que el mundo lo vea. He hecho varias clases de cine y en esta clase, el énfasis específico es la extracción de la idea, porque esa es una forma de arte sobre sí misma. En esta clase, estarás usando una forma de bolígrafo, cámara, y una computadora para editar tu material con el fin de hacer un video, y este video debe tener una duración de un minuto a tres minutos. Dependerá de ti qué video quieres hacer en 1-3 minutos. Se puede hacer una escena, secuencia, o incluso un cortometraje. Lo más importante, es aprender a comunicarse con nosotros mismos, y sacar nuestra idea al mundo en un formato visual. [ MÚSICA]. Los requisitos técnicos en esta clase son bolígrafo, papel, algo para escribir, una cámara, y una computadora para editar tu material. El ordenador y la cámara son un poquito de reflexión tardía, al menos en la primera mitad de la clase. Porque en la primera mitad de la clase vamos a estar confiando en la pluma y las herramientas que estoy proponiendo. El punto principal aquí es que estamos viajando hacia la irregularidad de su imaginación y se trata de traer algo de vuelta. Si piensas en lo que estamos haciendo en esta clase extrayendo una idea, digamos que tus ideas así y las herramientas y la pluma te ayudarán [RUIDO] a extenderla para que puedas usarla, llevarlo al mundo real. Usa la cámara y luego el software de edición para hacer algún video fuera de ella. En la primera mitad de la clase nos enfocaremos en extraer tu idea, brindándote muchas lecciones y herramientas. Después de eso pasaremos a la practicidad, cómo organizar, producir, dirigir, filmar, y editar y terminar tu idea. A medida que avanza por esta clase, quiero invitarlos a estar abiertos a compartir lo que filmes. Hay una ley simple en el universo, cuanto más compartimos, más ayudamos a otros a compartir, más vulnerables somos, más vulnerable y abierto se vuelve el mundo. Si tienes alguna duda sobre esta clase, puedes publicar la pregunta aquí en el tablero de discusión o incluso contactarme directamente desde mi perfil. Ahora que tenemos los trámites fuera del camino, empecemos a explorar tus ideas. En la primera lección del siguiente video, vamos a estar discutiendo precisamente eso, su idea. No voy a estropearlo. Nos vemos en la primera lección. 3. Tu idea y mi película de ejemplo: [ MÚSICA] En esta sección, vamos a hablar de tu idea para esta clase. [ MÚSICA] ¿Qué clase de idea te gustaría hacer para esta clase? El resultado final será una escena, secuencia, o un cortometraje. Pero, por el momento, miremos solo los primeros pasos de extraer tu idea, de desarrollar una idea, de sacar tu idea de la cueva, por así decirlo. Empecemos con un par de ejemplos de referencias marco de qué película o video te gustaría hacer en esta clase. Tal vez puedas hacer una película o video sobre la tienda de la esquina en tu barrio, una película sobre dos personas hablando de un fantasma, de un niño, un animal, una historia que tiene lugar en el futuro o pasado. Tal vez quieras hacer una película sobre la esperanza o cualquier tipo de tema social que sea importante para ti. La lección en esta clase es invitarte a anotar todo lo que sabes sobre tu idea. Sólo estamos buscando palabras clave o algo que me venga a la mente. Para ayudarte a empezar con este proceso de escribir cosas sobre tu película, sea lo que sepas de ella, voy a compartir contigo cómo hice mi lista para esta primera fase para la película de ejemplo que estoy haciendo en esta clase sobre esta estatua aquí. [ RUIDO] Por el momento, no sé demasiado de mi idea, pero aquí están algunas de las palabras clave que surgieron cuando escribí todo lo que sabía de mi idea. Tengo estas palabras, estatua, viajes, silencio, misterio, clima, gente, pensamientos. [ Risas] No tiene mucho sentido, pero sé cuál es la idea, y cuando anoto, en este caso, estas palabras clave, es el primer paso para hacer más consciente mi idea. Toma un pequeño descanso aquí y anota todo lo que sabes de tu idea de la manera que quieras. [ MÚSICA] 4. Herramienta de afiche: [ MÚSICA] Porque nos estamos enfocando en llevar nuestra idea a un formato visual, ahora que has escrito un poco sobre tu idea, que es un primer paso muy cuidadoso, en esta lección estamos va a dar otro primer paso cuidadoso, pero esta vez en la dirección visual. Aquí estaremos pensando en imágenes y comenzaremos con una pequeña herramienta que llamo la herramienta de póster. [ MÚSICA] Funciona así, tienes una idea y solo vas a anotarla, no en el aire aunque, pero probablemente en papel o algo así y podría sorprenderte que ya tengas un poquito de una idea del cartel, pesar de que tal vez no estés muy lejos en tu idea. [ MÚSICA] Una de las formas de extraer una idea es pensarla como un símbolo. Podemos pensar en qué imágenes o símbolos vienen a la mente cuando pensamos en la idea, y cuando hacemos eso, hacemos conscientes de lo que antes no era consciente. El pensamiento aquí es que toda idea tiene algo visual apegado a ella. El propósito de crear un cartel antes de empezar a escribir la idea es descubrir la icónica metáfora o símbolo que se le adjunta. Entonces si imaginamos que tu idea vive en una cueva, entonces este ejercicio es casi como tratar de averiguar, ¿qué símbolos hay en las paredes de la cueva? A veces puede ser difícil verlos por la interacción entre luces y sombras, por lo que hay que entrecerrar los ojos un poco y sacarlo. Este ejercicio se trata de hacernos más clara nuestra idea, hacerla más consciente. Entonces cuanto más trabajamos en ella, entonces poco a poco empezamos a sospechar que tal vez la idea estuvo ahí todo el tiempo y solo llegamos a jugar con ella y quedarnos con ella. Veamos un ejemplo de cómo podría funcionar esta herramienta, voy a compartir contigo un ejercicio que hice para la película de ejemplo que estoy haciendo para esta clase. La herramienta de póster básicamente significa simplemente dibujar el póster para la idea tal y como lo tienes. momento, este ejercicio funciona en muchos niveles, como descubrirás más adelante en esta clase. Por ejemplo, después cuando vamos a discutir tema, notarás que tu tema ya se esconde en el cartel preliminar que vas a hacer en este ejercicio. Pero no quiero decirte demasiado todavía porque es importante que descubras por ti mismo el poder de todas las herramientas de la clase. Tan pronto como hagan la pregunta, tal vez ya tengas el cartel en mente, pero también podrías pensar, no sé cómo se ve mi póster. Si no sabes cómo se ve tu póster en este momento, entonces tengo buenas noticias porque tus manos saben cómo se ve el cartel, así que usa las manos. En palabras de bebé, la tarea en esta lección es hacer una mala versión de tu póster. Queremos hacer este ejercicio forma rápida y casi correr a través de él, por lo que queremos ser rápidos aquí, solo dibuja el cartel y ver qué pasa. [ RUIDO] 5. Tema: [ MÚSICA] En esta lección, vamos a discutir tema y brindarte herramientas donde puedas identificar y desarrollar tu tema para tu película. tema es uno de los más subvalorados, también uno de los elementos más complicados o herramientas de historia con los que trabajo. [ MÚSICA] Un tema en la historia se une a tus valores y a lo que crees en la vida. Cuanto más profundo te conectes con un tema, más podrás contar tu historia y más apasionado serás al respecto. Conocer el tema es conocer el valor lo que representa la historia para ti. Eso significa que cuando hagas la película, nunca te cansarás y siempre te apasionarás tu historia porque el tema te conecta contigo mismo. El tema siempre viene en forma de pregunta. Un tema puede ser la luz conquistará la oscuridad, o ponerla en forma de pregunta. ¿ Qué puede pasar si la luz no conquista la oscuridad? [ MÚSICA] El ángulo de trabajar con un tema es tratar de encontrar la pregunta en ella, el pasado. Convertir eso en una pregunta podría sonar, ¿por qué no podemos aprender de nuestros errores pasados? A medida que desarrollamos esa pregunta, ese tema aún más en este ejemplo se convierte en una pregunta aún mejor. ¿ Cuál es el costo en el tiempo presente de no aprender de errores pasados? Otro ejemplo podría ser, tomemos aventuras. ¿ Qué calidad necesitamos para ver la aventura en la vida cotidiana? Eso podría ser un tema. Ahora convertimos ese concepto de aventura en una pregunta. Así, queremos empezar a pensar en general, muy ampliamente sobre un tema. Podría ser retención, podría ser inocencia, podría ser aventura. Entonces tomamos ese concepto y lo pulimos, y lo pulimos, y lo pensamos, y lo pensamos mientras trabajamos en nuestra película con el objetivo final en mente de convertirlo lentamente en una pregunta. [ MÚSICA] [RUIDO] 6. Herramienta de cuentos de hadas: En esta sección, voy a compartir con ustedes una de las herramientas fundamentales de la historia que me encanta usar, y esa es la herramienta de cuento de hadas. La herramienta de cuento de hadas funciona así. Queremos poder contar nuestra historia a un niño. Tiene que ser comprensible para un niño o un golden retriever para ese asunto. Sé que no llegarás a esta claridad de inmediato, pero es bueno tener en cuenta independientemente del formato que estés haciendo que todas las historias, refranes o incluso secuencias comiencen con una vez. Podemos empezar, érase una vez, había pa-pa-parum, y luego un día, pa-pa-param, y resultó que pa-pa-parum, y tal vez el héroe o lo que estamos discutiendo podría no sobreviven, y luego presentamos la pregunta, ¿ podrán enfrentar este gran reto? [ MÚSICA] Porque el objetivo aquí es explicar tus historias con tanta claridad allí un niño lo entenderá. Sea consciente de ver a través los ojos y oídos del niño mientras cuenta su historia. Por ejemplo, un niño realmente no capta una pesada historia de fondo o nombres de personajes. Entonces, en lugar de usar el nombre de un personaje, digamos tal vez una persona mayor , un joven, o algo así, para que el niño pueda imaginar fácilmente al personaje. Entonces tomemos un ejemplo. En descripción regular, por así decirlo, digamos, Adam estaba atrapado en un trabajo sin salida, pero realmente quería pasar su tiempo escribiendo poemas, y ahora si cambiamos eso a la herramienta de cuento de hadas, érase una vez, un joven trabajaba en un aburrido edificio gris. A pesar de que su trabajo era aburrido y gris como el edificio en el que trabajaba, soñaba con escribir sobre los colores dentro de su corazón. [ MÚSICA] Aquí está la herramienta de cuento de hadas. Esto es, por supuesto, algo demasiado simplificado, [Risas] pero todo empieza ahí. Vamos a empezar con, por supuesto, érase una vez, y después de una vez, presentamos al personaje principal del que es la historia, e introducimos su vida normal, la vida tal como es. De ahí, vamos a entonces un día, y cuando hacemos eso, revertimos lo que solía estar aquí, la vida normal, la ponemos al revés. Cuando hacemos eso, introducimos una amenaza y peligro, por lo que podemos pensar, por ejemplo, Rey León, sabemos cómo las guerras de vida normales en el Rey León, hay un pequeño león que está destinado a ser rey. Se invierte la vida normal cuando hay una traición, y la traición se comete por amenaza o peligro. En el ejemplo de Lion King, cuando tienes una, no la voy a echar a perder aunque probablemente todos ustedes la hayan visto. Permítanme presentarles la amenaza y el peligro donde estamos, por supuesto, poniendo en peligro al personaje principal. A partir de ahí entramos en resolución, y después de poner en peligro al personaje principal, queremos aumentar el peligro. Esto lo podemos ver en muchos cuentos de hadas, todo desde HC Anderson, y Charles Dickens, y los hermanos Grimms, y así sucesivamente y así sucesivamente. Entonces después de que realmente creemos que el héroe está en gran peligro y no tiene oportunidad, entonces podemos resolver el peligro con el personaje principal encontrando la solución. [ RUIDO] 7. Metáforas: En esta sección, voy a compartir con ustedes una de las técnicas más poderosas utilizo para extraer ideas y eso es usar metáforas. Primero, quiero decir que el proceso de sacarte una idea de que al mundo real es único para ti. Cualquier cosa que diga aquí o después es una sugerencia. ¿ Cuál es el proceso que sigo cuando estoy sacando una idea de mi mente y al mundo real? El proceso por supuesto no es lineal porque una idea realmente no viene a nosotros y se transmite de izquierda a derecha, de A a B. Hay un grado aparentemente alto de aleatoriedad a ella. Estoy seguro de que todos ustedes han experimentado eso. Es en esa fase donde hago lo mejor posible, para tratar de no controlar la idea y tratar de dar un paso a un lado. Una de mis cosas favoritas al tratar de sacar una idea de mi mente es trabajar con metáforas. Yo uso metáforas para tratar de ayudarme a entender la idea que quiere salir. Por ejemplo, hagamos una metáfora sobre el uso de metáforas. Si me imagino que mi mente es un río, y la idea de red de pesca. Usar metáforas es como usar una herramienta de pesca para sacar la idea. Otro ejemplo que a veces uso para mí es usar la metáfora de la cueva. En esta metáfora, me imagino que mi idea reside en una cueva. Incluso me imagino que la idea es tímida y vulnerable, y tiene miedo de salir. Entonces desarrollo esa metáfora aún más. ¿ Y si mi idea necesita permanecer en la cueva por una cierta cantidad de tiempo porque no está lista para ser expuesta por el sol afuera? Jugar con metáfora mi trabajo es quedarme fuera la cueva y solo esperar y estar disponible cuando salga. Otro ejemplo que uso es una idea que me viene como recoger gotas de mañana debido, esa metáfora me ayuda a ser paciente, gota a gota, la idea crecerá lentamente en un lago. Lo que se requiere en toda metáfora es mi presencia. Tengo que esperar junto al río, por la cueva, o por las cuotas matutinas. Una forma de hacerlo es quedarse allí, y casi perder el tiempo en las inmediaciones de la idea. No significa que tenga que pensar en la idea todo el tiempo porque eso podría asustarla. Pero sí trato de estar cerca por si me llama. Este es un ejemplo de mis metáforas. Es muy importante que creas tus propias metáforas. Queremos empezar a entrenarnos un poco. ¿ Qué metáfora te gustaría crear a la hora de extraer ideas? 8. Escribir tu idea: [ MÚSICA] En esta lección, vamos a escribir el guión para tu idea. En esta clase, nos estamos enfocando en hacer una versión contenida de llevar nuestra idea al mundo real. Eso no significa que tu idea esté contenida o pequeña, pero para gestionar proyectos más gruesos en el futuro, necesitamos aprender a dominar los mismos detalles de un área contenida de tu idea tanto como sea posible. Una gran parte de eso es escribir el guión. En esta lección específica, te voy a dar algunas opciones sobre cómo puedes acercarte a escribir tu idea para esta clase. Pero antes de que hagamos eso, saltemos a mi auto aquí en Reykjavik, pasemos por ahí y discutamos esta lección. Cuando estamos escribiendo el guión para esta pequeña idea que estamos haciendo en esta clase, más importante es la claridad. No es el formato de guion que estamos practicando aquí porque hay muchas clases por ahí, incluyendo las mías. En éste, todo se trata de claridad. Por ejemplo, hemos estado desarrollando nuestra idea a lo largo esta clase y todo tipo de discusiones, en su mayoría metafóricas y visuales. Hemos hecho algunos trabajos de textos. En esta etapa, voy a agudizar un poco el enfoque. En esta sección, vamos a explorar escribir nuestra idea abajo con el punto de claridad. Es decir, ¿es comprensible para nosotros? ¿ Es comprensible para los demás? Tenemos que ser un poco cuidadosos en este apartado para no exagerar en cuanto al perfeccionismo. Queremos trabajarla hasta donde podamos sin estrangular la creatividad de la misma. [ MÚSICA] Repasemos algunas de las opciones que quiero ofrecerte para usar para esta clase. Opción 1, sin guión. Si quieres simplemente saltar y filmar tu idea, hazla. El punto aquí es solo dejar atrás una prueba de que te has sacado una idea original de la cabeza, y la transformaste en un formato de video visual. Para esta clase en particular, está bien simplemente omitir esta sesión y simplemente ir a la derecha en filmar tu idea si quieres. No obstante, si quieres escribir el guión para tu idea, déjame darte más opciones. Opción 2, viñetas. Para este método, solo estás haciendo un pequeño guión personal. Es anotar algunas notas, cosas que quieres recordar antes de hacer tu película. Esto es más como un guión personal, por lo que puedes tirar todo lo que quieras recordar y simplemente hacer una versión áspera, casi como un bloc de notas para ti antes de filmar, tu idea. Opción 3, de una página. Aquí lo estamos subiendo un poco. Normalmente escribimos una página sobre tu idea. Si decides escoger esta opción, queremos que esta página sea legible [Risas] a los demás, a los extraños para que puedan entender completamente tu idea en una sola página. Si escogemos esta opción, necesitamos hacerla comprensible, clara y coherente. Después está por supuesto, la opción 4, escribiendo el guión en formato de guión. Después de esta lección, voy a compartir contigo cómo escribes en formato guión. Ahora mismo te voy a mostrar algunos ejemplos usando mi idea pasando por estas opciones. Por supuesto, la opción 1, no estamos mostrando mucho ahí porque entonces estarás saltando el guión. Pero veamos la opción 2, que es el borrador áspero. Mi película trata sobre una estatua que puede viajar mágicamente. Déjame ver si fue sólo mi guión personal que acabo decir, estatua, viajar. Yo diría estatua en una, juega dentro, y otro lugar dentro. Esta es sólo mi versión de nota de un guión. Los puntos de bala, estatua por gráficos de ventana. Nieve afuera, estatua afuera, película en coche, película en nieve, dentro tienen oscuridad, usa vela, etcétera y así sucesivamente. Esta sería mi versión aproximada del borrador. Ahora vamos a continuar aquí con los puntos de bala. Esa es la opción 2, pasemos a la opción 3, que es la una-página. Esta podría ser mi página de una sola página aquí. Estoy haciendo una sola página que pensaría, normalmente haría, voy a dividir la una página en tres outs. Sepa saber cuáles son mis ideas. Se trata de una estatua dentro. Estatua comienza a moverse por dentro, hasta que la estatua se mueve afuera. Primero quieres quedarte dentro, algo así. Este sería el acto 1, acabaré de presentar la estatua para hacerla misteriosa. De repente se está moviendo por dentro y luego va a actuar 3. Entonces solo pasaré algún tiempo en dominar esta página. Pero es agradable usar la rueda auxiliar de estos tres Acto, también intentar ambos a través de la una-página. Aquí vamos. Esta fue la de una sola página. Ahora pasemos al método número 4, que es formato de guión. Justo después de esta lección, voy a tener un curso de clase rápido y escribiendo un formato de guion justo si quieres ver el sitio para explorar este método en particular para tu idea, la formato de guión como aprenderás en la próxima lección. Si aún no lo sabes, comenzaremos por dentro. Entonces interrumpo aquí, luego me mudaré a la siguiente escena, cuando él estatua esté repente en un día, y así sucesivamente y así sucesivamente. Nuevamente, en la siguiente lección, vas a conseguir un curso de clase de escritura en el formato guión si quieres practicar eso, aquí vamos. 9. ¿Qué es un momento cinematográfico?: En esta lección, vamos a hacer zoom y entender de qué está hecho un momento cinematográfico. ¿Qué es un momento en una película? Un ritmo cinematográfico. Es un momento que necesitamos transportar al público y asegurarnos de que el público entienda ese momento. Para que el público reciba un momento cinematográfico, necesitamos tomarnos un momento y diseccionarlo en tres partes Un momento cinematográfico es como cualquier momento que notes en torno a la vida humana. Una de las herramientas clave que he usado es pensar en un, cada momento en una película en tres partes. Al igual que cualquier película es de tres actos. Cualquier historia para el asunto en realidad es de tres actos. Lo mismo ocurre con un momento cinematográfico. Un ejemplo rápido de la vida cotidiana de un momento cinematográfico podría ser, si quieres tomar un sorbo de agua de un amigo, ves que tu amigo tiene agua. Entonces preguntas o por favor si puedes tomar un sorbo y luego ojalá tu amigo te entregue el agua. Aunque el amigo no te entregue el agua, entonces aún así. Ese es el tercer acto tres. Pasos tres, acto tres para gobernarlos a todos. Veamos otro ejemplo. Digamos que estamos escribiendo un guión donde alguien está rastrillando hojas Entonces, ¿cómo transmitimos este momento? ¿Cómo hacemos un momento de película de alguien rastrillando hojas Entonces necesitamos diseccionarlo en tres partes. El orden de estos tres disparos depende de usted, por ejemplo. El primer disparo podría ser un plano de alguien rastrillando hojas, como el primer plano del rastrillado real El segundo disparo podría ser que revelemos quién está rastrillando las hojas En el tercer momento, pudimos ver dónde están las hojas Ken, que probablemente no sea el inglés adecuado, pero lo digo de todos modos. Este fue un ejemplo de momento cinematográfico. Cuando escribas tu guión, piensa en lo que quieres decir, déjalo lo más claro posible. Y luego dividir lo que quieras decir en tres partes. 123, Esto es para un momento cinematográfico. Si miras mi cara, mi cara, voy a tener tres cambios sutiles como lo haría un actor. Voy a empezar aquí Tres. Sí. Es crucial entender que un momento de película no está necesariamente compuesto por tres tomas diferentes o ajustes de cámara. Consiste en tres ritmos de historia distintos. Esto podría ser capturado en un solo disparo enfocado en la cara de un personaje sostenido firme sobre un trípode. La clave es quedarse en el rostro el tiempo suficiente para capturar tres sutiles cambios en la emoción o el pensamiento. Por ejemplo, los ojos del personaje podrían revelar primero la contemplación, luego cambiar para indicar un pensamiento preocupante, y finalmente resolver con una decisión sobre qué acción tomar 10. Formato de guion (opcional): Para aquellos que quieran escribir un guion profesional a partir de su idea original para esta clase, vamos a familiarizarnos con el formato de guión. Se trata de un curso de choque en formato guión. Vamos a empezar con un encabezado de escena cuándo y dónde se lleva a cabo la escena. Entonces vamos a entrar en personajes, cómo los presentamos. ¿ Qué es mayúscula? ¿ Cómo decimos su edad? ¿ Cómo es el diálogo? Formatearlo y estructurarlo. También vamos a hablar los pequeños corchetes de fantasía que podemos usar a lo largo del guión paréntesis y descripciones del diálogo en pantalla y la voz en off. Lo vamos a envolver con el uso de transiciones. [ MÚSICA] Primero lo primero, empecemos con el encabezado de escena. En cabecera de escena, le decimos al público si la escena está dentro o fuera, INT o EXT, entonces decimos el nombre de la ubicación donde se lleva a cabo la escena, y luego le decimos al público a qué hora del día es . Este es un varios aspectos prácticos como en cuanto a producción, es bueno que la producción sepa cuándo y dónde se lleva a cabo la escena. Cuando presentamos a un personaje, decimos su nombre y decimos su nombre y por lo general depende de ti ya que un poco de tema de estilo es agradable poner su nombre en todas las tapas al principio y luego su edad en paréntesis después. Como probablemente sepas y veremos en cualquier software de guion, es que los personajes se centran automáticamente en el medio con el diálogo. También es bueno tener en cuenta que cada línea que escribas, puede ser muy útil pensarlo como un solo tiro. Aquí mismo podemos ver cómo tiro es una línea o párrafo, y esta es la sección de acción del guión donde describimos lo que está sucediendo en la escena. Algunas de las pequeñas cosas que rodean hacer un guion están [Risas] en estos nobles corchetes repartidos alrededor del guión. Hablemos de algunos de ellos. Justo después del nombre del personaje, antes de que hablen, podemos poner en lo que se llama paréntesis, que es un poco como un pensamiento tardía o explicación para que podamos poner en tono de voz y cosas como eso. Sólo tenemos que usarlo con moderación. Siguiente parada en estas lujosas secciones de corchetes, es el sistema operativo tras el nombre del personaje, que está fuera de pantalla. Cuando algo está fuera de la pantalla, está sucediendo en la escena. Por ejemplo, alguien anda caminando y alguien grita : “Oye, ven aquí”. Eso está fuera de la pantalla porque está en la escena, pero no están en el marco. Fuera de pantalla también se puede usar ya que, por ejemplo, hay una escena que tuvo lugar hace mucho tiempo. También podemos estar escuchando esa escena. Esto no debe confundirse con la voz en off o con V0. Eso es algo que ponemos en donde el personaje está hablando con el público como : “Siempre recordaré, bla, bla, bla, bla”. Ten en cuenta no confundir a estos dos: fuera de pantalla es una cosa y la voz en off es otra. Entrémonos en transiciones. Es muy práctico poner, cortar a, como si estuvieras en una escena, escribes la escena y luego escribes corte y luego estás en la siguiente escena. Esto también es un poco de una cosa de estilo, puedes elegir si usas esto o no. [ MÚSICA] 11. Rompa la ruptura | Interrupción de el programa: Interrumpimos nuestro programa regular y solo queremos mirar algunas nutrias por unos segundos. [ MÚSICA] Muy bien, así que de vuelta a la escuela. [ MÚSICA] 12. Lista de tomas: En esta lección, vamos a crear una lista de tomas para tu idea y discutir cómo puede ayudarte. [ MÚSICA] En esta siguiente etapa, se trata de crear una lista de tomas. Ahora, siempre estamos pensando lo mismo, que es, queremos trabajar nuestra idea hasta cierto grado y siempre queremos dejar fuera un poco de factor X o un espacio de creatividad. Nuevamente, no queremos estrangular demasiado la idea ni hacerla demasiado detallada. Cuando estamos trabajando en la lista de tiro, estamos poniendo todos los tiros que vienen a la mente. Algunos de ellos se pegarán, y algunos de ellos se desarrollarán hasta la siguiente fase. A veces cuando pienso en esto, siempre guardo la misma metáfora, que es la metáfora de la pasta de dientes. Tienes una pasta de dientes, te olvidas de poner la gorra en la pasta de dientes y se ahoga en la parte superior. La próxima vez que te cepilles los dientes, tienes que exprimirlo y sacar la pasta de dientes sofocar de ahí para conseguir pasta de dientes fresca. Lo mismo ocurre cuando estamos escribiendo el guión y cuando estamos creando una lista de tomas para nuestra idea. No se trata tanto de encontrar el tiro perfecto, se trata más de trabajarlo, solo trabajar por trabajo. De esa manera estamos sacando la vieja pasta y obtenemos ideas frescas. Vamos a alejarnos metáforas de pasta de dientes y saltar a un pequeño ejemplo. Aquí hay un ejemplo de una lista de tomas que he hecho a partir de mi película. Por ejemplo, en mi primera escena, tengo la estatua que está en la oscuridad, por lo que mi lista de tomas podría ser tiro blanco de la estatua, primer plano de la estatua, tiro desde arriba, disparos desde un costado. Puedes notar que todo lo que estoy haciendo aquí es que he creado aquí una pequeña encuesta de gravedad, o mejor dicho, estoy pensando en mi estatua de ancla. Usaremos otra metáfora porque me encantan las metáforas. Llamemos a esta estatua planeta Tierra y cuando sabemos que nuestro planeta está anclado, es tan fácil orbitar alrededor y es muy importante diferenciar los ángulos. Para mi escena particular aquí, sólo voy a bastar con tres ángulos. Este fue mi pequeño ejemplo de una lista de tomas y luego creo esta preselecta para el resto de mi película y luego cuando lo filmo, podría cambiar de opinión y podría actualizarla algo pero es muy importante ejecutar esta primera ronda de hacer una lista de tiro. Es casi como imaginar algo para que pueda crecer y evolucionar. Toma un pequeño descanso aquí y haz tu versión de tu lista de tomas, y en la siguiente lección, vamos a agregarle un poco otra posibilidad de usar guiones gráficos para mejorar desde tu lista de favoritos. [ RUIDO] 13. storyboard: En esta lección, vamos a discutir cómo storyboard tu idea puede ayudarte a prepararte para tu película. Genial, ahora estamos en tu tema favorito, estoy seguro, storyboarding. [ Risas] Usualmente, yo incluido, cuando hablo de storyboarding, la primera reacción es, no sé dibujar. También sabes lo que voy a decir a continuación, pero lo voy a decir de todos modos, que es, hazlo de todos modos. El storyboarding es similar a hacer una lista preselectiva. No se trata de conseguir que sea perfecto. Se trata de trabajarlo. Es casi como la atención que damos a una idea, que es una forma de viva. Esta atención se vuelve como un sol en nuestra idea, trabajamos y la idea apenas comienza a crecer. Nuestra atención no es sólo la luz solar, sino que también es agua y nutrición para la idea. Nuevamente, no sobre la perfección, se trata sólo de quedarse con la idea y tratar con ella, y luego de manera incremental va a tomar su propia forma. 14. Filming | Estilo visual: [ MÚSICA] En esta lección, vamos a hablar la importancia de la consistencia visual y la importancia de escoger un estilo visual antes de que hagas tu película. [ MÚSICA] Al final, tu idea tiene muy poco que ver con tu equipo, lo que aquí estamos practicando es que en un futuro, si alguna vez te encuentras sin los recursos, sin el equipo de alta gama, queremos, al final, poder crear una película con solo tener cámara particularmente fina y alguna disciplina con ángulos de cámara para poder crear una historia a partir de cualquier cosa. Cuando estamos haciendo una película, la consistencia visual suele ser más importante que la calidad real o los marcos hermosos individuales. La consistencia del estilo de la cámara, digamos que es de mano todo el camino a través, trípode todo el camino, y así sucesivamente y así sucesivamente. Que tener la consistencia va a invitar al público a confiar en nosotros como narrador de cuentos. Lo que queremos evitar demasiado es usar tal vez time-lapse, luego dron y metraje de stock, luego algunas metraje de teléfono, luego alguna grúa o usted dice. Déjame compartir contigo cuando hice mi primer cortometraje. [ MÚSICA] Te voy a llevar de vuelta al año 1999 cuando hice mi primer cortometraje decente, donde tropecé este concepto de consistencia visual. Por alguna fortuna me di cuenta de que para falsificar mi calidad [Risas] o habilidad en el cine, era mantener la cámara lo quieta y anclada posible. Entonces la cámara en esta película está mayormente en trípode, tengo un tiro de dolly, y luego un par de tomas de mano. Pero todos los movimientos en la película son muy mínimos, lentos y pesados, y crean juntos a este nivel de consistencia. [ MÚSICA] 15. Angle Angles de la cámara: [ MÚSICA] En esta lección, estarás haciendo una secuencia de mini película para practicar usando ángulos de cámara para crear una historia dentro de un momento. Sostenerse una cámara y grabar es por supuesto fácil. No obstante, lo que muy a menudo falta es cómo o dónde apuntar la cámara en cada toma para poder estructurar y construir una historia a partir de nuestras tomas. Antes de sumergirnos en esta lección, quiero mencionar que si estarías sosteniendo a cámara en este momento y te estaría pidiendo que salgas y filmes algo. Es muy probable que lo harías a la perfección. Lo que propongo en esta lección es aumentar tu conciencia de cómo usar los ángulos de la cámara conscientemente. Esto no sólo te ayudará a ser más eficiente cuando hagas tu película, sino que también va a hacer que tu proceso sea más agradable. Para ayudarte con esta lección, también he creado mi versión de este ejercicio, y veamos ese ejemplo ahora mismo para ayudarte con tu versión de usar ángulos de cámara para contar una historia. [ MÚSICA] Ahora mismo repasemos algunos de los conceptos básicos que debes tener en cuenta antes hacer tu versión del ejercicio de usar o tener en cuenta los ángulos de cámara para crear una historia en un momento. Esto será de gran ayuda cuando entras en la fase de edición. Porque nuestra imaginación es tan vasta, amplia y hermosa para domarla y contenerla. Realmente es clave crear un conjunto de restricciones o parámetros medibles. A continuación se presenta el conjunto de parámetros para esta lección. Independientemente del tipo de cámara que tenga. Una regla general que tengo para mí es pensar que siempre tengo una cámara muy pesada. Por ejemplo, si estoy usando mi teléfono para grabar video, me imagino que es esta enorme cámara pesada, y de esa manera nunca la moveré descuidadamente. El objetivo aquí es tener poco o ningún movimiento en cada disparo. Por cada disparo que vas a filmar, comenzando con el pulsando el botón de grabación y terminándolo. Queremos que la duración de cada disparo sea de apenas unos 10 segundos. Al sostener la cámara, mira el temporizador en la cámara. Mantén la cámara quieta durante estos 10 segundos mientras filmas cada disparo. Para esta lección, queremos filmar alrededor de 5-10 tomas de nuestro tema. En mi caso, mi sujeto era mi sobrino. Para usar una metáfora, cuando escojas un sujeto. Piensa en ello como un ancla o incluso un planeta que estarás orbitando alrededor para filmar tu sujeto desde diferentes ángulos. Puedes crear una visión general o tal vez una vista de pájaro de tu mapa. Aquí, se puede ver el área en la que estoy trabajando. [ Risas] He creado un ancla o un sujeto. Mi sobrino estaba en el auto. Sólo para tener en cuenta, sólo voy a mostrarte aquí rápido pensamiento de 90 grados. Entonces cualquier cosa que sea de 90 grados en un ángulo de cámara editará bastante bien. Y esta es una herramienta fundamental. Ahora mismo aquí nos vamos a mudar a mi escena. Aquí está mi auto, mi sobrino estaba en el auto, y aquí están los caballos. Me estoy colocando en un solo lugar y me quedo en este lugar sosteniendo la cámara, y estoy mirando a mi tema luego me di cuenta de que mi sobrino estaba mirando caballos en el campo islandés. Sin moverme demasiado, señalé la cámara hacia lo que miraba, y luego le volví a mover la cámara y creé un video que sólo se lleva a cabo en este lugar. Así que sólo estoy sosteniendo la línea, no rompiendo las líneas. Entonces si salto por encima de la línea, entonces necesito quedarme ahí. Si quiero editar la relación, mi sobrino es el sujeto, él es el ancla, y entonces lo que está mirando crea una relación. Cuando tengo una relación, me quedo a un lado de la línea. Este ejercicio te proporcionará una experiencia práctica que es invaluable, y mucho mejor que solo teórica como estoy haciendo aquí. Ahora mismo quiero que te tomes un descanso aquí. Encuentra tiempo para saltar, escoger un sujeto, filmarlo desde diferentes ángulos. Ten en cuenta [Risas] que tu cámara es pesada, 5-10 disparos, 10 segundos a la vez. [ RUIDO] 16. Consejos para dirigir películas: En esta lección, quiero compartir con ustedes elementos importantes a tener en cuenta para su papel de director de cine. Cubriré una serie de responsabilidades que caen bajo el importante papel de dirigir una película. Independientemente del tamaño o alcance del proyecto cinematográfico al que dirija, el papel del director de cine sigue siendo el mismo. El director de cine es el pegamento que mantiene unidos a todos los departamentos. Y una broma común sobre la dirección cinematográfica es que un director de cine pasa el 90% de su tiempo escuchando otros departamentos, 9% preocupándose y el 1% dirigiendo la película. Esta broma tiene algo de realidad y teniendo eso en mente, también sugerirá lo importante que es para tu papel de director de cine prepararse realmente tanto como puedas con anticipación. Porque cuando estás filmando inicio se producirá un grado saludable de caos. Esa es la naturaleza del deporte. Por lo tanto, no hace falta decir que cuanto más se prepare, mejor podrá responder. A pesar de que si no usas mucho de tu preparación, porque cualquier cosa otra vez puede pasar en un plató de filmación. Pero prepararte te dará un plan para abandonar y aún más importante, la fase de preparación. A medida que lo atraviesas, te subirá de nivel y aumentará tu enfoque. Una vez que te pongas al set como, cuanto más te prepares, más enfocado te volverás. 17. Crea una propuesta de película para financieros: En esta lección, cubriré cómo presentar tu película a los inversionistas creando un documento informativo sobre tu proyecto Este documento se puede mostrar a potenciales financieros, simpatizantes y fondos cinematográficos Al final de este video, encontrarás información sobre cómo descargar un ejemplo de 34 páginas de un documento de información cinematográfica que puedes usar para hacer una propuesta cinematográfica para tu proyecto. Al elaborar este documento, el objetivo es transmitir rápidamente su concepto cinematográfico al lector Piense en ello como una invitación al universo de su película. Profundicemos en una guía rápida sobre cómo crear un documento informativo para tu película. Este documento va por muchos nombres. A veces se le llama película de propuesta, dossier o documento de estado de ánimo Crear este documento no solo te permite presentar tu película de manera eficiente, sino que también te ayuda a profundizar en tu historia y entenderla mejor Estos son los seis pasos cruciales que necesitarás incluir para crear un documento informativo para tu película Una línea de registro, una sola oración, resumen de la trama de tu película. Dos, sinopsis, un resumen conciso de la historia, los personajes y los temas de tu película . Tres, tratamiento. Un relato más detallado de tu película que incluye el crecimiento del personaje, giros de la trama y escenas clave Cuatro, declaración del autor, tu visión de la película y tu ángulo único como cineasta Cinco, declaración visual, una descripción de la estética de su película incluyendo iluminación, cinematografía y diseño de producción Seis, audiencia y marketing. Un resumen del público objetivo y la estrategia promocional de tu película y la estrategia promocional Una vez que tengas estos seis elementos en tu documento informativo, ya estás listo También te animo a que agregues tu destello personal. Incluye imágenes que capten el estado de ánimo y la esencia de la película. Para poner en marcha su proceso y darle información más detallada Encontrarás un enlace a un ejemplo en PDF de un documento informativo o una propuesta cinematográfica en los recursos de la clase 18. Producción de tu idea: [ MÚSICA] En esta lección vamos a desmitificar y descomponer el proceso de producción para tu idea. En esta clase nos estamos enfocando en ser cineastas Indie, eso se va en solitario, haciendo todo lo que puedas tu cuenta para esta clase en particular. En el futuro queremos trabajar con otras personas. Es todo el punto de estar en el cine, es la comunidad que a menudo viene con ella, esa es la recompensa más grande. Pero en este caso, en este momento ahora, estamos tratando de hacer lo más posible por nuestra cuenta. Eso significa sostener nuestra cámara nosotros mismos, escribir esos guiones, hacer nuestra lista, editar nuestra película. Vamos a buscar todos los recursos que necesitamos pero en esta clase en particular, estamos enfocados en algo pequeño que podemos aprender a hacer nosotros mismos. Si estuviéramos en una clase de pintura, estaremos en esta clase aprendiendo a escribir, aprendiendo a dibujar manzanas, naranjas y plátanos. Cuando se trata de producción en general, y específicamente con esta idea contenida que estamos haciendo en esta clase, desmitificemos el proceso. Tienes tu guión, tienes una lista de tomas y tal vez has hecho algún storyboarding, no lo sabía. Tienes tu tema o tu tema, probablemente necesites una cámara y una ubicación física, una ubicación. Nuevamente, esto es la capacitación para proyectos más grandes en el futuro, por lo que realmente estamos aprendiendo a hacer cosas que podríamos hacer fácilmente de forma automática o inconsciente. Estamos haciendo consciente este proceso contando estas cuatro o cinco cosas. Todo lo que tenemos que hacer para la producción en esta desmitificación de producciones más grandes es que solo necesitamos pensar en estas cosas. ¿ Tenemos la ubicación? ¿ Podemos ir allí? ¿ Podemos viajar allí? ¿ Necesitamos permiso? ¿ Tenemos nuestro tema? Si es un ser humano, probablemente necesitamos llamar al ser humano. Porque estamos practicando en esta clase haciendo una pequeña idea, cine indie, yendo solo, haciendo todo lo que podamos por nuestra cuenta, así que si es posible intentaría evitar grabar demasiado sonido o diálogo usando un dron. Ten cuidado de eso porque estamos practicando los fundamentos. Cuando estoy hablando de no usar un dron o no uses un diálogo, ten cuidado de no tomarlo como psicología inversa [Risas] e ir a hacerlo. lo que me refiero es porque estamos practicando este cine en solitario Indie, cualquier cosa que requiera más gente en esta etapa, tengamos cuidado con eso porque esa es una gran manera de posponer. Yo quiero este tiro o quiero hacer esto o aquello, y luego requieres de gente y eso te hace parar. El motivo por el que nos estamos enfocando en estos fundamentos es que realmente queremos filmar, hacer y ejecutar y terminar nuestra pequeña idea. Si quieres grabar un diálogo, si quieres usar un dron, absolutamente ir por ello. Sólo digo que es bueno simplemente practicar los fundamentos antes de empezar a tomar chanclas. Ten cuidado con las chanclas. [ RUIDO] 19. Edita | Escena 1: [ MÚSICA] Entonces en esta sesión, voy a demostrar cómo edito mi historia para esta clase, que es la historia sobre la estatua. Pueden meditar y moverse. Esta demostración de Core Editing se dividirá en tres partes. Voy a demostrar cómo trabajo través de mi escena cinematográfica por escena, y luego cuando haya terminado demostrar el enfoque escena por escena, entonces en la próxima lección después de eso estaré mostrándote cómo ensamblar estas escenas juntas para crear una historia narrativa. Aquí estoy en Final Cut. Voy a empezar importando el material. Aquí está. Aquí vamos. Arrástralo simplemente de aquí a aquí. Ahora tengo todo el material aquí. Veamos el material. Aquí está todo empalmado por lo que no hay audio. Sólo voy a cambiar un poco la vista, así que hago eso aquí. Puedo ver cuál es el material. Déjame ver. Sólo para que lo sepas, si estás usando Final Cut, esta cosa roja aquí simplemente significa que no estás viendo la imagen completa. En cuanto veas la imagen completa, este punto rojo va a desaparecer. Quiero mencionar que este es material puedes descargar en los recursos de clase para que puedas practicar. [ MÚSICA] Veamos el primer tiro. Se puede ver desde estas tomas aquí, esto es todo una escena, por así decirlo. Está todo en la oscuridad. Lo pondré a un costado. Este de aquí está por una ventana. Este de aquí está en un auto, y luego este de aquí está en la nieve. Al editar todas estas tomas aquí, no tengo ningún audio en ninguna de las tomas porque a veces me gusta editar con el audio, a veces no me gusta editar con el audio. Eso podría cambiar en 10 segundos. [ Risas] Pero sólo voy a cavar aquí en la escena. Este es un tiro ancho. Sólo voy a recortarlo aquí abajo. Como se puede ver aquí arriba, puedo ver los segundos. Este tiro es de nueve segundos. Casi 10. Voy a disminuirlo en algo así. Edita los fines de todo. Voy a tocarlo. Ahí vamos. Aquí tengo un estilo de mano al parecer. Se me olvidó de eso. ¿Esto es de mano? Esto sigue siendo. Aquí tenemos de mano. Un poco de movimiento. Pon eso aquí. Es un poco más. ¿ No es casi? Casi. Como se puede ver, tengo un poco cuidadoso de no rodar por todos los clips porque quiero mantener y proteger un poco mi primera impresión. Acabo de empezar por la confección del final de cada clip. Es casi como sastrería. Hablando de sastrería, mi mamá solía hacerlo, entonces, ¿qué dices? Un poco de ropa encima de mí cuando era niño. Mi ropa favorita para que como puedas escuchar, te estoy contando historias desde mi infancia para distraerme a mí mismo y a ti con suerte. Porque he encontrado que cuando me distrao, hago el mejor trabajo cuando no lo estoy pensando demasiado. Porque parece que mi cuerpo sabe bastante de estas cosas. Sólo recortando los extremos aquí. Ahora he cortado los extremos de esta escena aquí, y ahora voy a ver qué hago a continuación. Sólo voy a rodar. No me gusta esto porque es demasiado tembloroso. Eso es bueno. Ahora aquí tengo el dilema de los creadores, el principal dilema de toda la elección. ¿ Elegir cuál de estas quiero? Le puse esto a un lado porque es un poco tembloroso. Nuevamente, tengo que elegir entre estos dos. Este es bastante bonito. Éste va a un lado. Porque lo que busco aquí es diferenciación. Quiero asegurarme de que cada disparo sea diferente porque cuanto más diferentes sean, más patea la historia. Si todos son demasiado similares, entonces es difícil para el cerebro registrar que hay un cambio o evolución. Esto es definitivamente nuevo. Bueno. Esto podría estar bien. Es bonito. Parece que he dado vuelta aquí la estatua, o tal vez la estatua se volvió sola. No quise asustarte. Estos cuatro se van de vacaciones. No tengo idea de cuál debería ser el audio aquí. Lo que voy a hacer ahora es simplemente estar tranquilo y ver qué pasa. Espera, ¿qué empiezo aquí? Empezaré con éste. No, éste. Entonces sólo voy a imaginar algunos sonidos. [ RUIDO] Cuando hago estas pequeñas imaginaciones sonoras, no hay nada de fantasía que decir al respecto, sólo me ayuda a editar. [ Risas] Esto es irracional. Eso podría funcionar. Veamos qué pasa aquí. No funciona por el temblor. Hagámoslo éste. Es bueno. Uno, no sabemos dónde estamos. Eso es bueno. Ahí hay una figura misteriosa. Bueno. Me gustan estos dos. Apegarse con ellos. Éste. No tenemos que usarlas todas. ¿Cómo es éste? Algo en mí me dice que acaba de hacer eso. Pon este en unas vacaciones también con los demás. Me parece que detrás de alguien, ¿quién es? No lo vemos con claridad. Déjame verlo con mucha claridad. Resulta que, esa estatua está en este entorno, y luego la vemos desde un ángulo espeluznante con humo. Cada disparo aquí tiene diferenciación, es diferente el uno del otro. Es casi como hacer una batería o electricidad. Más y menos es muy bueno. Estoy contento con la escena. En la siguiente lección, pasaremos a editar la siguiente escena, o escena Número 2. [ MÚSICA] La comida para llevar después de esta lección podría ser pensar en el ritmo de tu video. Pensando en el ritmo de tu escena, y tal vez recortando el principio y los fines de cada clip y ten en cuenta salvar las primeras impresiones de cada toma. Es decir, no mires tus tomas con demasiada frecuencia antes de verla en el contexto de tu película. 20. Edita | Escena 2: [ MÚSICA] Acabo de terminar mostrarte cómo trabajé a través de la primera escena. Ahora vamos a pasar suavemente a la Escena número 2 de mi película de ejemplo para esta clase. Pasando a la siguiente escena. Haré tácticas similares. Comienza por adaptar un poco todos los tiros. Corta los extremos. Por supuesto, solo estoy haciendo eso porque sé que cuando empujo rec y cuando dejo de grabar, la cámara va a temblar un poco. Esa es la única razón para este material de sastrería. Aquí tenemos la estatua junto a una ventana. El enfoque automático es agradable. Tiro lateral. Nuevamente, no estoy pensando demasiado en la historia por el momento. Sólo me estoy centrando en el momento en la escena o tratando de construir un poco de electricidad en la escena. Este es un tiro frontal, y este de aquí es un tiro frontal. A ver si puedo emparejarlos juntos de frente a frente. Técnicamente, esto es de frente. Vamos a poner un lado juntos. El otro lado, frente. Veamos éste. No sé por qué, pero siento que este tiro debería ser el último disparo de la secuencia. A lo mejor esto está al lado de la última. Veamos qué pasa. Al lado de la última. Esto se mantiene así en este momento. Es un poco como esta cosa con eclipse y tratando de no pensar demasiado. Eso es un deporte de contacto completo. Este podría ser el primero. Si este es el primer disparo. Entonces me gustaría hacer esto. Compara el primer disparo y el último disparo. Este es el primer disparo y el último disparo está aquí. Nada de fantasía que decir al respecto. Se siente justo en este momento. Creamos un poco de contenedor. Entonces estamos empezando aquí. Si este es el primer disparo, ¿cuál podría ser el siguiente tiro? ¿ Cuál es diferente? Tal vez éste. Compruébalo. Eso no edita en absoluto, ni tampoco el primer disparo. Déjame ver sólo si puedo intentarlo. No. A ver si éste. Está nerviosa, pero déjame ver si quiero estar nerviosa. Está bien. El motivo por el que creo que esto fue bueno, hay algo disruptivo al respecto. El audio me ayudará a venderlo cuando ponga el audio. [ RUIDO] Tal vez también se diferenciará de la primera escena, que es un poco estática. Se trata de un desenfoque con un estilo diferente. Un poco torpe. Bueno. Prueba este. [ RUIDO] Eso es bueno. No sé por qué. [ Risas] Usualmente sé después del hecho. ¿Se editará esto? Sí, claro. [ Risas] Sé un poco descuidado con ella. Por supuesto que no voy a usar todos los tiros, pero traté de incluir a la mayoría de ellos en la primera asamblea. Podría empezar aquí. Probablemente no. Este tiro es un poco demasiado consciente para mi gusto. Por consciente me refiero a que los movimientos de la cámara me sacan de ella. Estatua, fuera de foco, en foco, fuera de foco. La estatua está pensando. Ahora la estatua se ha vuelto. Tal vez este podría ser un disparo poderoso. Aquí se ve el movimiento. Un poco limpio ahí. Veamos si podemos vender esto. Es límite. Lo envié en unas vacaciones. Echemos un vistazo a éste. ¿ Es estable? No, no lo es. Pero veamos si funciona. Rima con el clima exterior. Entonces algo podría estar sucediendo dentro de la estatua. No tengo ni idea. temblor es consistente, así que lo estoy comprando. Compruébalo. [RUIDO] Bueno. Déjame ver. Fuera de foco. No va a saltar repentinamente fuera de foco. [ RUIDO] Vamos aquí. [ RUIDO] Eso es bueno. Sólo rodando a través de él. [ RUIDO] Esto será bueno con el sonido. En la siguiente lección, continuaré compartiendo con ustedes mi proceso de edición mientras trabajo en las siguientes dos escenas. El punto para llevar de esta lección podría ser pensar en la toma de apertura de tu película y tu toma final para ver si hay una relación. ¿ Son opuestos los tiros delanteros y finales, o son similares? Crear relación entre los dos ayudará al público a contener el material al igual que le entregarías a alguien un vaso de agua en un recipiente. Hace que sea más fácil beber. 21. Edita | Escena 3 y 4: [ MÚSICA] En vamos. En esta sección, vamos a trabajar en Escena Número 3 cuando la estatua está en un automóvil y Escena Número 4 cuando la estatua está mágicamente afuera. Hemos completado este aquí. El siguiente son estos disparos donde la estatua está en el auto. Centrémonos en ese momento. Ahí vamos. Compruébalo. Bump de velocidad. Esto está más cerca. Éste se mueve en ella. Eso es un giro aquí. Turn es donde? Aquí. ¿Ves eso? 1, 2, 3. A lo mejor empezamos por el bache aquí. Podemos sacudir al espectador. Aquí vamos. Vamos a revisar el otro. [ inaudible] se mueve y tenemos una persona aquí, lo cual es agradable. Tenemos una toma de ella en el auto aquí. A lo mejor podemos usar eso y lo mismo. Llamemos a esto una escena. [ MÚSICA] Aquí está afuera la estatua. Nosotros, por supuesto comenzamos por sastrería. [ MÚSICA] Revisa el primer tiro. Éste es de frente, éste es superior, lateral, lateral, movimiento. [ MÚSICA] Aquí tenemos gente. [ MÚSICA] Música. Parece ser un poco de sensación de jazz aquí. Déjame revisar esto. Tener una estatua. Tembloroso. Nuevamente, la parte temblorosa no es un problema. Es sólo si es inconsistente. Sacudiendo 1, 2, 3. Si es demasiado inconsistente, va a romper las tendencias. Este es un buen tiro final. Aquí está. Veamos, ¿podemos usar este primer plano aquí? Tal vez al final, también, quizá. Veamos, 1, 2, 3, 4, boom, 1, 2, 3, 4, podría estar en el otro extremo, cambiarlos hacia arriba. 1, 2, un poco demasiado tembloroso aquí. 1, 2, 3, así que tal vez nos salgamos con la suya, tal vez no. El choque de apertura. ¿ Podría ser ésa esta? ¿ Cuál podría ser el tiro de apertura? Ahora mismo, estoy confundido con la escena de aquí. Sólo voy a dejar ir un poco mis pensamientos. Érase una vez, había una estatua y la estatua estaba en la nieve. Hipotéticamente, podemos empezar desde arriba. Averiguarlo. Érase una vez, había algo en la nieve. Era nuestra estatua. Ese es el cuento de hadas. Herramienta que funciona. Déjame jugar con éste. Toma aquí esta sección, muévala por aquí. Érase una vez, había una estatua, una cosa, algo en la nieve, resultó que era una estatua. Una estatua podría estar pensando algo, no estoy seguro. Esto es raro. Quita éste, vayamos directamente a éste y veamos si eso funciona. Ensayo y error. Estatua [MÚSICA] nadie realmente vio la estatua. A lo mejor fue demasiado invisible. Ahora déjame saltar justo hasta el final y solo ver qué pasa con esta secuencia. A lo mejor estos son los fundamentos que no sé, rodar. Estatua en la nieve. Estatua en la nieve. Gente paseando, sin darse cuenta. La estatua está presente. A lo mejor no necesitas éste. La estatua está presente. La gente notará que la estatua está justo ahí. En medio de la vida humana. Voy a comprar eso. Sólo voy a poner todos estos aquí en unas vacaciones. Ahora tenemos cuatro escenas. Vamos a reunir estas escenas aquí. Escena 4, Escena 3, Escena 2, fiesta, luego Escena 1. Contémoslo para buena medida, 1, 2, 3, 4. Ahora voy a tomarme un descanso y luego volver a visitar esta edición para tomar la siguiente fuerte, para empezar a crear una narrativa con estas cuatro escenas. [ MÚSICA] En la siguiente lección, compartiré contigo mi proceso mientras empiezo a juntar todas las escenas individuales para crear una película, la comida para llevar de esta lección podría ser pensar en el Cuento de Hadas Herramienta y cómo puede ayudarte cuando editas. Cada escena tiene un cuento de hadas y al considerarlo o pensarlo, lo que podría ser en una escena, te ayudará a crear una historia. 22. Edita | Crear una historia: [ MÚSICA] En esta sección, vamos a continuar con nuestro trabajo. Hemos editado escena por escena, pensando en la historia única dentro de cada escena. En esta sección vamos a armar las cuatro escenas y crear una historia. Bienvenido a la Ronda 2. En la primera ronda, ensamblamos o creamos escenas y ahora voy a tratar de armar estas escenas. A veces hago esto con música, a veces lo hago con el audio. este momento, por alguna razón estoy empezando por hacerlo con silencio. No obstante, [RUIDO] Voy a imaginar algunos de los sonidos. Déjame ver. Comienza esta película aquí. [ RUIDO] Estoy imitando el audio que estoy escuchando. [ RUIDO] Vas a tener que vivir con ella. [ RUIDO] Ya se puede ver que esto es un poco demasiado largo. [ RUIDO] Aquí vamos. [ RUIDO] ¿Quién dijo que el cine era un trabajo regular? [ RUIDO] Ver si alguno de estos trabajos. [ RUIDO] Ve qué pasa, así que solo lo coloco aquí arriba. [ RUIDO] Cuando miro esto, solo voy a jugar con tal vez esta sea la función. ¿ Qué pasa si hacemos eso? [ RUIDO] Acortarlo? ¿Realmente no pensando en por qué? Bueno. La estatua es, ¿lo contrario desde el principio? Sólo voy a revisar el comienzo aquí. Empieza. Figura sombría y luego al final vemos esa figura en plena luz. Aquí vemos la parte posterior de ella y aquí vemos el frente de la misma. Este es uno de los contenedores, el [inaudible] si se quiere. Ahora veamos toda la película y veamos cómo rueda en esta segunda ronda. Ahí vamos. Para conseguir un par de ideas ahora cómo acortarlo, pero con experiencia, se puede aprender a no acortar todo demasiado temprano. Sólo vamos a acortar las cosas obvias. Bueno. Veo que esto está rodando bien. Ahora el próximo reto será crear la siguiente capa para esta película, que podría ser sonora. Podría ser una narración, podría ser música. No tengo ni idea. Porque no necesito tener la idea porque esta es la idea y me está comunicando lo que quiere probar. Ahí vas. Esa fue la Ronda 2. [ MÚSICA] Ahora que he creado el primer borrador de mi película, mi siguiente paso será guardar la película por unos días antes de pasar a la edición final. Esto es importante porque si esperas unos días, tendrás mucha más energía e ideas cuando hagas corte número 2. tanto, en la siguiente lección, voy a compartir con ustedes cómo trabajo el ambiente sonoro básico, el fondo para el primer borrador de la película. 23. Sonido: [ MÚSICA] En esta sección, voy a trabajar en estos sonidos para la película x Apple que estoy haciendo para esta clase. Mi enfoque aquí estará estrictamente en crear un tono de habitación a un audio de fondo. Más tarde podría poner en música o narración, pero ahora mismo para esta sección, solo quiero enfocarme en los elementos atmosféricos. Aquí estamos con esta película. He seleccionado algunos efectos de sonido aleatorios aquí y voy a comprobarlos. Voy a ir escena por escena. Empieza con éste aquí. Déjame solo echar un vistazo. Esto es conducir. [ RUIDO] Tomemos aquí este tono de aire, así. No voy a cambiar aquí la vista porque nos estamos enfocando en el audio y rodarla. [ RUIDO] Esta es una bonita. Déjame ver si tomo estos efectos de sonido aquí. Veamos si está bien ahí ahora. [RUIDO] Me gusta. Voy a tener esta capa base aquí es para sonido, tono de habitación. [ RUIDO] No hay grandes fallas aquí, solo colocándolo aquí y ver qué pasa. Pruébalo mejor. Es bonito. Aquí vamos. Hasta vamos a probar algo aquí. Tomando éste, haciéndolo más alto, haciendo este más bajo, y viendo lo que pasa con un bache aquí. [ RUIDO] No funciona en forma. Veamos cómo va esto. Realmente no funciona. Finura los desvanecimientos con el fade es extremadamente importante que esto obviamente. No funciona. Me voy a doblar en esto por ahora, y sólo voy a estirarlo aquí. Mira la escena y mira lo que surge. El tono de la habitación es probablemente un poco demasiado alto en la escena. Pero está bien porque solo estoy trabajando en el audio y ajustarlo me ayuda a enviar a la escena. Debido al clima que hay afuera, probablemente voy a conseguir una tormenta de nieve más tarde en esta sesión y convertirla en parte del medio ambiente. Digamos que esta es la capa de sonido aquí, y yo estaba conduciendo y el interior del coche está aquí [RUIDO]. Esto se prueba. Esa es la mejor manera de comprobar la transición del audio. Me gustaría que fuera un poco más rudo. [ RUIDO] Hay un bache. Bájalo un poco. [ RUIDO] Sí, así. Esto es directo al grano. Este es un momento diferente aquí. El entorno, como evidentemente podemos ver, es diferente. Voy a chocar con el sonido. Es decir, voy a cambiar donde estoy en el sonido solo ver qué pasa ahí primero más o menos. [ RUIDO] Hay poca garrapata ahí siempre. Entonces siempre no hizo un poco de destino de audio. Nos mordimos. Aquí vamos [RUIDO]. Es bajo, más alto. Veamos cómo funciona esto. [ RUIDO] Tomando algo de la ventana, entonces no necesitamos esa. Eso es lindo. Bien, me gusta. Tómelo así y luego ya no estamos en el auto. Bueno, déjame comprobar si hay un sonido chocante aquí, porque tenemos un bache aquí al principio. [ RUIDO] Así. Sonido fuerte aquí. Dónde está el bache que quiero comercializar, solo por empujar n un poco caerse auto pro trivia. El m está aquí, eso es primero en más o menos esto es algunos cuán duro, ¿no? Veamos si puedo frenarlo. ¿Qué pasa entonces? [ RUIDO] Eso hace algo. Compruébalo. Agradable. Mantengámoslo así por ahora. desvaneció así y mira cómo rueda. [ RUIDO] Bueno. Ahora, estamos dentro del auto. Déjame ver qué podemos usar ahí. ¿Eso fue? [ RUIDO] Esto es tráfico. Siempre hacer este tráfico afuera tomando esto. Simplemente hazlo un poco bajo, colócalo aquí. [ RUIDO] Bastante buen tráfico. [ RUIDO] Podemos usar esto. Vamos a tomar este sonido aquí, aleatoriamente, y bajar bastante abajo. Bueno. Voy a mantener esto como una capa de sonido aquí y echa un vistazo a otro [RUIDO] lípido industrial. Veamos qué pasa ahí. Ahí vamos. Tengo que hacer algún desvanecimiento aquí. [ RUIDO] Bajamos, mucho más bajos. Ver. No estoy contento con eso por alguna razón. Sólo voy a ir más tarde en la edición en cuanto salte. Entonces solo voy a añadir una tormenta de nieve. Este es el audio aquí, y vamos a revisar el viento aquí [RUIDO]. Vamos a ver eso , viento de tormenta. Eso podría estar más cerca. De hecho quiero revisarlo aquí. Bajarlo por supuesto. Llévala. Tal vez baje este un poco para escuchar el tono de la habitación. Ahora, revisa la transición. Esto lo va a suavizar un poco. Bueno. Ahora hemos puesto abajo las capas base para el audio aquí. Ahora de nuevo, podría tirar todo el sonido si quiero reemplazarlo con música o algo así. Pero sólo por este ejercicio, quería compartir con ustedes justo cómo creamos un poco de realidad. Primero de estos disparos y luego cuando agregamos estos tonos de habitación, estamos doblando hacia abajo sobre el efecto visual. Grandes visuales sin buen audio es un poco como un visual fuera de foco. [ RUIDO] Se siente muy natural. Sí. Me gusta el mundo sonoro así. Es casi como si viniera de la cámara. Por supuesto que no lo es, pero se siente en sintonía con la idea. Ahora que he creado el entorno sonoro básico para la película, en la siguiente lección, vamos a realizar una corrección básica de color para este primer borrador. Eso es hacia la misma razón por la que hicimos el trabajo sonoro. Tener una corrección básica de color y sonido básico te ayudará a evaluar la película, traerte más ideas después de haber tomado un descanso por unos días. 24. Color: [ MÚSICA] En esta sección voy a trabajar en colorear el material para la película de ejemplo que estoy haciendo para esta clase. Mi enfoque aquí es tratar apoyar el material que ya filmé y apoyando la atmósfera que ya he creado en la película. Nuevamente, estoy aquí en corte final y voy a realizar alguna corrección básica del color. Ahora, por favor tenga en cuenta que no soy especialista en corrección de color pero sí conozco algunos de los conceptos básicos. Sólo voy a jugar con ella aquí solo para compartir contigo un poco de mi proceso cuando se trata de corrección básica del color. Esta es la primera escena. Por lo general me meto la sensación de intestino en picazón, el color corregido pero a veces selecciono mi tiro favorito dentro de las condiciones de luz, por lo que donde esta condición de luz es oscura. A lo mejor voy a tomar esta toma aquí y usarla como marco de referencia. No hay forma correcta o incorrecta de hacer esto. Es más o menos sólo en mis dedos y mis ojos. La corrección de color es un poco como tratar de encontrar la música adecuada para una película. No lo sabes hasta que lo escuches. Eso está bien, jugar así es muy importante. Todos estos metros aquí, realmente no sé cómo explicarlos. Pero sí sé un poco, como con la luz aquí, es lindo que la línea de fondo aquí, eso es cero, por lo que irá más bajo que cero. Algo como esto estaría bien. No queremos estar aquí. Entonces ahora solo usaré mi ojo. La pregunta es si quiero, vamos a jugar con este de aquí. No creo que vayamos allí. Tal vez voy a mantener esto un poco caliente. Me sentí así creo que aquí. Ahora quiero mirar el tiro con color Alta y luego voy aquí y hago éste, original, y ahora quiero copiar aquí la configuración de este clip. Lo copio y luego voy por ejemplo aquí. Entonces hago lo que se llama atributos de pasta. Voy a pegar estos atributos. Se está preguntando si quiero pegar video y atributos de audio. No quiero jugar con el audio pero solo quiero pegar las ideas del tablero de color que, pegarlo. Sucede la magia. Quítalo y ve la diferencia. Entonces en el lado más oscuro pero está bien. Ahora voy a copiar este también y pegarlo sobre estos clips aquí. No tendría nada de color corregido, pegando los atributos no el audio. Sólo voy a revisarlo aquí. Bueno. Recuerda que esta es la corrección básica del color. No estoy a propósito entrar demasiado profundo porque esto es mucho mejor de gusto. Aquí vamos a encontrar un tiro que me guste. Empecemos con éste. Aquí voy a dejar que mis manos se hagan cargo. A lo mejor quiero silueta un poco. Si quiero un poco caliente, eso es lindo. Saturando para efecto. Encontrar, eso es interesante. ver la diferencia? Muy sutil. No hay mucha diferencia porque la luz exterior ilumina todo bellamente. Voy a probar este en otro tiro. Copiarlo, pegando los atributos no el audio. Veamos qué pasa. Demasiado oscuro en realidad. Quiero arreglar saturado. Saturado demasiado parejo. Me iba un poco exagerada en ella. Consulta esta configuración en esta toma por ejemplo. Realmente no funciona, es mejor. Por supuesto que cada arte es un poco de un trabajo personalizado incluso dentro de una escena. Pero de nuevo, ahora mismo estamos haciendo algunos elementos básicos como este. Déjame ver cómo se ve aquí. Llévala, como si fuera sombrío. Éste, sólo quiero mirar. Tad demasiado oscuro. Voy a traerlo una muesca. Mira cómo encaja. Bueno. Esto es hermoso. Segundo en éste. Al igual que así. Suena un poco sombrío. No he hecho éste. Vamos a pegarlo en estos dos clips finales de la escena. Voy a revisar la diferencia aquí. Tal vez este sea un primer plano de la estatua. A lo mejor voy a levantar una muesca para obtener un poco más de información. Este es un poco similar a algunas condiciones aquí. Permítanme revisar este por ejemplo. Luz similar, los ajustes no, esto no es demasiado sombrío pero lo arreglaremos rápidamente. Podría estar faltando algo de luz aquí. A lo mejor voy a bombear la saturación del color. No hace falta que sea similar pero sólo voy a revisar. Por ejemplo si nos pusiéramos muy azules por ejemplo, en realidad podría funcionar. Veamos cómo funciona porque es una ubicación diferente. Voltea a azul, no quiero que sea demasiado azul. La diferencia sutil. Entonces solo voy a flotar este ajuste en el resto aquí y ver qué pasa. Esto es demasiado brillante. tener un ajuste diferente aquí en la cámara. Voy a levantar éste, dejarlo igual, y sacar éste por una muesca. Cuando derribo la luz entonces el color aumenta así que voy a disminuir el color también un poco aquí. Bueno. Ahora, estos dos son obviamente muy brillantes así que obviamente voy a bajar la luz en éste. Déjame ver hasta los aspectos más destacados están aquí. Obtén algo de información, copia esto y pega la configuración aquí. ¿Ves lo que pasa? Bueno. Todavía estamos en el azul, muy bueno. Voy a tomar estos ajustes y voy a borrar los atributos aquí primero y luego pegar los ajustes todos ellos aquí. Mira lo que pasa. Esto siempre es demasiado oscuro, oscuro y oscuro. Estos cuatro son un poco demasiado oscuros así que voy a borrar la configuración de nuevo y conseguir un tiro. Eso estaba oscuro a la luz del día, ese fue éste. A ver si eso nos lleva por encima del obstáculo. Aquí vamos. Corto. La noticia es que no funciona. Vamos a hacer un poco más de costumbre. Bueno, tal vez este de aquí pueda decir, vamos a comprobarlo. Esto fue de dos disminuciones azules de saturación, disminuir el azul a oscuro, levantarlo. Un poco demasiado azul, ahí vamos. Ahora veamos si esto nos lleva por encima la línea, estos ajustes. Aquí coincide. Eso es todo. Hemos realizado alguna corrección básica del color. Sólo quiero revisarlo desnatando a través de ella. A ver si hay algo de consistencia. Estoy contento con eso. Cada escena aquí tiene un mundo de color diferente pero no está tan lejos el uno del otro que interrumpe la consistencia. Ahí vamos. Esto fue en la corrección básica del color. En este momento he editado a través de todas mis escenas. he juntado en una historia. He realizado trabajos básicos de sonido y corrección básica de color y ahora es el momento de que me tome un pequeño descanso por unos días antes de descubrir los siguientes pasos para este ejemplo, la película. 25. Exporta tu película: Repasemos cómo exportas tu película. Nosotros exportamos debería ser como exportar, debería ir desde la computadora de todos modos, cuando estamos exportando nuestra película, depende del software que estés usando. Por supuesto, tienes un premier. Tienes Devin Resolve, tienes Archivo. Estos son los principales softwares de edición. Y es una manera bastante sencilla. No sonamos bien, todo es sencillo cuando lo sabes. Derecha. Pero yo diría independientemente del software de edición que estés usando, aprendiendo a exportarlo en forma de video de Youtube, no estoy tratando de escaparte de eso, necesitas aprender esto, pero yo solo diría, sí, es una forma de video de Youtube Porque cada software es diferente, pero tienen todas estas funciones de exportación. ¿Realmente enseñé esto o le pedí a Youtube que lo enseñara por mí? 26. Editar Domina y exportar: En esta lección, voy a dominar mi película. Es decir, simplemente voy a la edición final, veo que estoy contento con todo, y luego te voy a mostrar cómo exporto mi película. Ahora me he tomado un descanso desde hace bastante tiempo. Ahora voy a volver a visitar esta edición aquí. Primero hacemos aquí un pequeño documento de texto, así que estoy usando este aquí simplemente a este título de texto para medir cuánto dura esta película. Esto es un minuto. Apenas de ver por lo que he hablado en mi película a lo largo de esta clase, todas las lecciones de edición, el trabajo temático y todo, también me recuerda y ojalá te ayude a darse cuenta de que cuando hacemos esta película es bastante trabajo. Pero también quiero recordarles que realmente no siempre tenemos que hacer todo el trabajo, a veces es bueno simplemente saltar y hacerlo y editado de alguna manera. No lo digo para confundirte. Estoy viendo a veces cuando hacemos todo el pre-trabajo, también es fácil hablarnos de donuts. Queremos evitar eso, de todos modos. Basta de yapping. He hecho aquí documento de texto para medir cuánto dura la película. Es alrededor de un minuto, 20 segundos. Ahora sólo voy a rodar la película y ver qué está pasando. Vamos. [ ANTECEDENTES] Ahí vas . Realmente no tenía muchos problemas. Fue aquí tal vez que me pareció que es un poco estar salteado. Déjame revisar eso. [ ANTECEDENTES] Sólo preguntándome si me salté ese tiro aquí. Veamos qué pasa si me lo salto. [ ANTECEDENTES] Ahí vas. Permítanme borrar este. Al principio, pensé que tal vez era un poco demasiado rápido. Déjame ver. [ ANTECEDENTES] Está bien. Me gusta esta transición. Todavía preguntándome si descrezco por esta parte media aquí. Tengo este tiro, este tiro. Déjame solo ver qué pasa si me quito éste y veo si lo extraño. Voy a tener cuidado con el audio aquí también. Vamos a eso. Ahí vamos. Entonces voy a venir aquí, sólo asegúrate de que el audio también esté entrando suavemente. Veamos qué pasa [ANTECEDENTES]. Me gusta. Incluso [inaudible] esto con mucho cuidado, tal vez voy a ver si este tiro también puede tomar unas vacaciones. Déjame ver lo que pasa, ver si lo extraño. Este siempre es el beneficio de tomar un descanso entonces es casi como salir , pastel en el horno. Después de algún tiempo, cuando lo miras de nuevo, el pastel se prepara y sabes lo que encaja y lo que no encaja sin siquiera intentarlo ni pensar. Permítanme sacar esto con algún alcance [inaudible]. [ ANTECEDENTES] Me gusta. Ahora no estoy pensando, solo estoy diciendo uno, me gusta. ¿ Puede ser esto un poco más largo? Porque este tiro aquí es casi como un disparo de hermana a éste, así que estoy tratando de igualar la duración. A menos que sacuda aquí. Esto es tres segundos, este de aquí también es de tres segundos. Solo quería tomarme un poco de vacaciones. Déjame verlo. [ ANTECEDENTES] Al igualar la duración de estos dos, soy capaz de asentarme en esta nueva escena. Ahora veamos qué pasa si me quedo con éste. Ya veo, éste y luego será ese. Eso es atrás, lado, atrás otra vez pero más cerca. Déjame ver. Un poco más y ahora lo estoy estirando otra vez, la duración. Siempre consciente de llevar este sonido conmigo. Pre-laboratorios aquí y van, y enfocándose. [ ANTECEDENTES] Voy a probar una cosa aquí. Lo que voy a probar es que tengo un cierre aquí arriba, lado de cerca, esto es bonito, y entonces tal vez saltarme éste porque estoy adivinando por supuesto. Pero supongo que esto me despierta de ser hipnotizado al momento, así que lo voy a poner en unas vacaciones, y voy a poner éste aquí, arreglar el audio. Ahí salimos afuera, así que vamos a arreglarlo así, y éste aquí también. Sólo revisándolo. Bueno. Eso funciona. Voy a correr otra vez por la piel, habiendo sacado esta. Ahí vamos. [ ANTECEDENTES] Me gusta más este principalmente porque no me saca de la situación. Siento que este tatuaje está ganando algo de poder aquí, así que mi idea detrás de esta escena o esta película es simplemente mantenerse muy sutil. Por ejemplo, cuando estaba haciendo la corrección de color pensé en ser normal como si fuera un martes. Estoy tratando de mantener el martes en el clip. Hemos acortado la película, comprada a partir de nueve segundos y te importa, ese no era el objetivo, es justo lo que me parece natural. Parte de mí es pensar que podría poner una voz por aquí, pero no quiero [Risas], y si no la quiero y no lo estoy haciendo. Otra parte de mí es pensar ¿por qué pongo algo de música aquí? Pero no quiero, no quiero hacer esto hermoso y fácil. Es un minuto. Sí, así que estoy muy contenta con la película tal como está. Estoy pensando cuál podría ser el título de esta película. Voy a poner aquí el título. Ya sé el nombre, lo vamos a llamar Holiday. Hubiera estado editando esta película o película clips de pie en unas vacaciones. Es como vacaciones. Vamos a encontrar una buena fuente para ello. Toma éste, aquí vamos. Déjame ver, ahí está, 1,2,3, 4. Eso es bueno. Voy a poner unos marcos aquí atrás. No voy a desvanecerme en el audio aquí ni nada, sólo quiero mantenerlo muy claro. Vete. [ ANTECEDENTES] Tal vez voy a intentar un fade aquí. Déjame ver cómo va el fade funciona. [ ANTECEDENTES] Ahora tengo aquí mi película y la voy a dominar, y la domino simplemente haciendo un punto de entrada y salida usando la letra I y la letra O, y luego subimos aquí y hacemos maestro archivo. Eso está bien. Simplemente llámalo cortometraje de vacaciones, así. Entonces voy a ir aquí y simplemente exportarlo. Ahí vamos. Gracias por quedarse conmigo y con mi estatua a lo largo de este viaje de hacer esta pequeña película de ejemplo. Como graduación, veamos esta película. [ ANTECEDENTES]. 27. Felicitaciones: [ MÚSICA] Honestamente es muy difícil para mí expresar lo que significa que he tomado esta clase. Cuando he trabajado en esta industria específica durante tanto tiempo, solo se vuelve más de dar lo que sabes. Siempre cuando hago eso, por ejemplo, en este curso, empiezo a reaprender lo que ya sé de la forma más múltiple. Desde más allá del fondo de mi corazón. Muchas gracias. Realmente agradecería que encontraras el tiempo para revisar esta clase cuando la terminaste. Si tienes preguntas, recuerda, publícalas aquí en el tablero de discusión, o incluso simplemente contáctame directamente a través del correo electrónico y el enlace en mi biografía. Comparte tu progreso a medida que avanza todo lo que constituye tu mente. En caso de que desee acceder a más recursos, puede visitar mi página web donde tengo todas las herramientas relativas al proceso creativo. Si te gustó esta clase, entonces también puedes echar un vistazo a mis otras clases de cine. Por ejemplo, si quieres escribir un guión, quieres aprender a hacer un cortometraje, aprender a agregarlo un tráiler cinematográfico, o incluso aprender a hacer un documental, estoy aquí para compartir mis herramientas como cineasta. Todo para que puedas crear tu revisión, usar tu voz y mostrar tu espíritu. ¿ Qué te inspiró a convertirte en director? Cuando tenía 20 años, rompí con una chica, descubres todas las cosas ti mismo y empiezas a hacerte preguntas serias y encontré esta respuesta, trata de expresarme a través de películas [MÚSICA]