Transcripciones
1. Introducción a la clase: [MÚSICA] Hola, mi nombre es Olaf. Soy cineasta islandiano. Llevo más de 20 años haciendo películas, escribiendo ,
dirigiendo, produciendo
. A lo largo de mi carrera de
dos décadas, la diferencia que
ha marcado la diferencia ayudarme a
financiar y completar más de 12 largometrajes ha sido la capacidad de hacer
fuertes propuestas cinematográficas. Mi objetivo para esta clase es
hacer que mis secretos de la industria estén disponibles para todos porque creo que los conocimientos
deben ser compartidos. En esta clase, te
voy a dar mi esquema de seis pasos. Te voy a mostrar
directamente cómo hago mis propuestas cinematográficas
y en cada lección
harás una pequeña tarea
y poco a poco, aprenderás a hacer una propuesta
cinematográfica de forma independiente. Aprenderás
a escribir un logline, sinopsis, un tratamiento, una declaración visual
y mucho más. Esta clase es para cualquiera que
esté comenzando en el
cine o cualquiera que quiera
aprender a presentar su proyecto en una
propuesta cinematográfica a los inversionistas. Cuando completes esta clase, recibirás un documento completo de
34 páginas sobre cómo hacer una propuesta
cinematográfica convincente. Lo único físico que
necesitas para esta clase es una aplicación
de escritura de tu elección. Espero poder ayudarte
a aprender o más bien compartir contigo mi forma de hacer una propuesta cinematográfica para que luego
puedas aprenderla y adaptarla y hacerlo
tú mismo bellamente, magistralmente, y luego
rugir en esto chico. Esto se está haciendo un poco
demasiado largo y vamos saltar a la primera lección
va a ser fácil. Estamos haciendo un logline.
Lo siento. [MÚSICA]
2. Proyecto de clase: [MÚSICA] Gracias por
unirse a esta clase. En este video,
voy a
brindarte una visión general de
las lecciones por delante. Para enseñarte
a hacer una propuesta cinematográfica, déjame desmitificar un poco. Es un método que comienza con una caja pequeña y
cada caja se hace cada vez más grande
y más grande. Vamos a empezar
pequeños en esta clase. Comenzamos con un logline, luego una sinopsis, luego un tratamiento. [
Risas] Se obtiene la imagen. Discutamos el
proyecto de clase en las lecciones avecinan para que aprendas a hacer una propuesta cinematográfica para inversionistas. Veamos primero
nuestro resultado final o pequeño folleto que será el resultado de los seis pasos
y ejercicios
fundamentales en cada
lección de esta clase. Para que
aprendamos a hacer una propuesta cinematográfica, vamos a hacer un
proyecto de ejemplo en esta clase. Estaremos haciendo un
corto hipotético, ejemplo de
propuesta, a partir
del clásico cuento de hadas, El patito feo
de H.C. Andersen. Estos son los seis pasos
que daremos en esta clase. Tu tarea es escribir un
mínimo de un párrafo por cada lección con una
notable excepción en la primera lección cuando
escribes el logline. Veamos estos pasos. Comenzamos con un logline
que es una línea. Después pasamos a
escribir una sinopsis, que es en este
caso un párrafo. Después pasamos al tratamiento, que es una descripción larga escena por escena
de su proyecto. Después de eso, pasamos a
la declaración del autor, que es todo sobre ti, tu opinión sobre el proyecto y por qué es importante para ti. A partir de ahí, pasamos a
una declaración visual. Cómo vas a abordar
el proyecto visualmente en términos de estilo cinematográfico,
y así sucesivamente y así sucesivamente. Luego terminamos las cosas haciendo una predicción de marketing y
audiencia objetivo. Después de haber
completado esta clase, completado las seis lecciones, recuerde escribir una reseña para la clase y crear
un proyecto de clase. Después de que hayas hecho eso,
puedes enviarme un correo electrónico con tu nombre para recibir el
folleto completo de esta clase, un documento PDF con
toda la información esta clase con
instrucciones y ejemplos más detallados. Espero poder
ayudarte a aprender a hacer
una propuesta cinematográfica. Recuerda, esta clase es
solo los fundamentos centrales. Después de terminar la clase, puedes agregar lo que
quieras a tu propuesta. En fin, comencemos. [MÚSICA]
3. Resumen: En esta lección, vamos a
aprender a escribir un logline. Un logline es esa descripción de una
frase que cautiva tu idea cinematográfica. [MÚSICA] Un logline
consiste en esa frase que
describe tu película. El objetivo de escribir
un logline es
transmitir el concepto lo más
rápido posible, similar a escribir una
breve descripción de la película o lo que
a veces se llama sinopsis. Un logline es una excelente manera de
dar una idea rápida
de tu proyecto. [MÚSICA] Un logline para El patito feo podría
sonar algo así. Ambientado en una tierra de cuento de
hadas atemporal, un patito lucha por mantenerse
con vida en un ambiente hostil, sin darse cuenta de que es
más fuerte de lo que piensa. Este es solo el primer intento para el logline y
no van a trabajar en ello y pulirlo aún más. Tu tarea en esta
lección es escribir tu primera versión
para el logline, y puedes usar este proyecto de
ejemplo sobre el cuento
de hadas de El patito feo. Si no tienes
un proyecto que sea, y en la siguiente lección, vamos a expandir el
logline en una sinopsis.
4. Sinopsis: largo: [MÚSICA] En esta lección,
vamos a aprender a escribir la sinopsis para
la propuesta cinematográfica. ¿Qué es una sinopsis? Una sinopsis es una breve
descripción de tu proyecto. Directamente, la palabra
sinopsis significa un breve resumen o
levantamiento general de algo. En esta lección, vamos
a hablar de sinopsis de
manera general y mirar dos sinopsis de forma larga
y en la siguiente lección, vas a escribir
una sinopsis de un párrafo y te voy a mostrar una
ejemplo de cómo se hace eso. En esta lección,
hablemos en general sobre la
magia de una sinopsis. El propósito de nuestra
sinopsis es transmitir su idea rápidamente
al lector, no tan rápido como un
logline, sino cerca. Es el siguiente paso después de haber hecho el logline como
lo hizo en la última lección. Al escribir una breve
descripción de su proyecto, siempre
sugiero dedicar el
mayor tiempo posible en él. Una sinopsis bien escrita puede allanar el camino no sólo para
que los inversionistas entiendan tu idea, sino que siempre digo lo mismo, también colaboradores y por
supuesto a ti mismo. Cuando le das a alguien
tu sinopsis, es casi como darle un pasaporte al
mundo de la historia que estás creando. ¿Cuántas palabras o párrafos
hay en una sinopsis? Hay dos tipos de
sinopsis que puedes escribir. Es común que cuando se presentando un proyecto
a los inversionistas que pidan ya sea
una breve sinopsis o una sinopsis larga y
a veces ambas. Una breve sinopsis suele ser
un párrafo, 3-5 oraciones. Una sinopsis larga
puede ser de 1-2 páginas. El beneficio de escribir una
sinopsis viene de muchas formas. Uno, puedes conocer mejor tu
historia escribiéndola. Ayudará a los compañeros de trabajo
y colaboradores a conocer rápidamente de qué se trata
tu historia, y es una
parte esencial de simplemente presentar el
proyecto a los inversores filmar fuentes y así sucesivamente. Yo sugeriría que escribir la sinopsis de un párrafo es propiamente uno de los pasos
más importantes para hacer una propuesta cinematográfica. La ventaja de tener una
sinopsis fuerte de un párrafo es que, por
supuesto, es corta y
se puede enviar en mensajes
y correos electrónicos y así sucesivamente, y también expresarse verbalmente
en cualquier momento dado. Veamos dos
ejemplos de una sinopsis. Para estos dos ejemplos, recuerda que puedes descargar los ejemplos completos en un documento PDF que
viene con esta clase. Ahora mismo, vamos a echar un vistazo a los párrafos iniciales de cada sinopsis en estos ejemplos. Estas son
sinopsis de formato largo, 1-2 páginas. Definitivamente te recomiendo que descargues estas dos sinopsis en los recursos de clase para que puedas pasar algún tiempo
leyéndolos. Ahora mismo, escuchemos una lectura completa de una
de estas largas sinopsis. Después de que eclosionan los huevos de
un
pato madre, uno de los patitos es percibido
por los otros animales como una pequeña criatura fea y sufre mucho abuso verbal
y físico. Deambula desde el
corral y vive con patos
salvajes y gansos hasta que
los cazadores matan a las bandadas. Él encuentra un hogar
con una anciana, pero su gato y su gallina se burlan y
se burlan él sin piedad
y una vez más, se pone en marcha solo. Los patitos ven una bandada
de enjambres salvajes migratorios, está encantado y emocionado pero no puede unirse a ellos
porque es demasiado joven, feo e incapaz de volar. Cuando llega el invierno, un granjero encuentra y lleva al patito
helado a casa, pero se asusta
por los granjeros niños
ruidosos y
huye de la casa. Los patitos pasan un miserable
invierno solos al aire libre, su mayoría escondidos en una cueva en el lago que en parte
se congela. El patito que ahora ha crecido y madurado
plenamente, no puede soportar una vida de soledad ya
no puede soportar una vida de soledad
y penurias y
[inaudible]. Decide lanzarse
a una bandada de cisnes, sintiendo que es
mejor ser asesinado por aves
tan hermosas que
vivir una vida de fealdad. Se conmociona cuando
los cisnes le dan la bienvenida y lo aceptan
sólo para darse cuenta al
mirar su reflejo en
el agua de que
no había sido un patito sino un
cisne todo este tiempo. El rebaño sale al
aire y extiende sus alas para tomar vuelo con
el resto de su nueva familia. Antes de comenzar a trabajar en el proyecto de sinopsis
para esta clase, primero en la siguiente lección,
veamos un
ejemplo completo sobre cómo elaborar una sinopsis de un párrafo. Vamos a saltar a la siguiente
lección y luego será tu tarea elaborar
una sinopsis de un párrafo.
5. Sinopsis: corta: Ahora que hemos mirado dos ejemplos de sinopsis de forma
larga, veamos el oficio o cómo hacer una sinopsis de un
párrafo. Hagamos un ejemplo adecuado. Primero, déjame copiar y pegar la larga sinopsis para
el patito feo. Ahora mismo por el bien
del documento de ejemplo
que estamos haciendo, vamos a elaborar una sinopsis de
un párrafo a partir de estos tres párrafos. Esto también es algo que hago a veces por mi proyecto, es
decir escribir primero una versión larga de la sinopsis y después la
acorto. Realmente depende
del proyecto, es el momento. Aquí tenemos la sinopsis. Por supuesto, cuando
escribes uno de estos, te aíslas
lejos del mundo, lejos del teléfono y así sucesivamente. Voy a tratar de hacer esto lo más rápido
posible sin hacer eso porque tenemos este texto
aquí listo para usar. Déjame hacer un mal
intento, un error. Voy a recoger
errores como lo llamo. Voy a probar esto
y tratar de fallar. [MÚSICA] Esta versión es algo con lo
que estoy contento como primer intento de crear la sinopsis para
el patito feo, la sinopsis de un párrafo. Sólo voy a
ordenarlo un poco. Una
cosita nifty que puedes tener en cuenta, por ejemplo, aquí vemos una pequeña criatura fea y luego la repito
al final de la sinopsis. A veces ayuda repetir frases solo para ayudar a la
gente a recordarlo. Estoy diciendo sin arreglarlo, editarlo, arreglarlo. Ese es el ejemplo de
sinopsis de un párrafo. [RUIDO] Su lección de tarea
para esta lección es escribir su versión de una
sinopsis para el patito feo. Recuerda, si estás
trabajando en un proyecto, claro puedes escribir
una sinopsis para eso, pero siempre te recomiendo
que primero vayas por los sencillos
pasos de esta clase. Tómate un pequeño descanso
aquí y escribe la sinopsis para
el patito feo. En la siguiente lección,
vamos a expandirnos aún más en
un tratamiento cinematográfico.
6. Tratamiento de películas: [MÚSICA] En esta lección, vamos a aprender
a hacer un tratamiento cinematográfico. Un tratamiento cinematográfico es un
esquema extendido de tu historia. Hasta ahora hemos hecho
una línea de registro y una sinopsis y ahora nos estamos
moviendo hacia el tratamiento. Una sinopsis es la versión
corta y tratamiento es la versión larga. El objetivo de un
tratamiento cinematográfico es
proporcionar un relato completo
escena por escena de tu historia. Un tratamiento cinematográfico cuenta la
historia de principio a fin. Cuenta la historia completa. Al escribir un tratamiento cinematográfico, es esencial representar toda
la trama de
tu proyecto cinematográfico. Los inversionistas necesitan comprender el
proceso de principio a fin, incluyendo todos los detalles de las narrativas principio,
medio y final. Si por alguna razón no
prefieres revelar el
final de la película, lo cual puede ser comprensible
en algunos casos, solo ten en cuenta que a
veces necesitamos revelar el final dependiendo sobre dónde estamos
solicitando financiamiento. Si decides no
revelar el clímax, asegúrate de que el final
del tratamiento sea
satisfactorio para el lector. Queremos evitar ser
molestos al final y dejar demasiada pregunta
abierta sobre la historia al final
del tratamiento. ¿Cuánto dura un tratamiento de película? El recuento de páginas para
el tratamiento puede variar. Para un largometraje, por
ejemplo o incluso
un documental largo, un tratamiento cinematográfico puede variar entre 10 y 20
páginas y sí [RISA]. Escribir un tratamiento
es un trabajo muy duro, pero es un trabajo duro lo
que vale la pena. Escribir un tratamiento exige tu enfoque completo por un
periodo de días, incluso semanas. Pero dedicar ese tiempo a escribir el
tratamiento siempre vale la
pena porque realmente te ayuda a
conocer tu historia a
un nivel muy íntimo. Entregar un tratamiento con
tu propuesta cinematográfica también muestra al inversionista que
estás realmente
comprometido con el proyecto por el arduo trabajo que conlleva hacer un tratamiento. ¿Cuándo escribir el tratamiento? ¿En qué etapa
se debe escribir el tratamiento? Algunos prefieren
escribir el tratamiento después de haber
escrito un guión. Algunos lo hacen codo a codo con
escribir el guión y algunos incluso hacen el tratamiento
antes de hacer el guión. Todo depende de lo que
funcione mejor para ti. En mi caso, no tengo realmente una forma preferida de hacer un tratamiento en qué
orden es ese. Solo sé que hacer uno me
ayuda a entender
la historia y es inevitable que solo
quiera dejar la
historia más clara. En nuestra clase estamos usando como ejemplo HC y
hay una historia sobre el patito feo y porque nuestro enfoque en esta clase es
aprender a hacer un tratamiento, no
vamos a hacer
10-20 páginas [RISAS]. Eso sólo aplica cuando estás
haciendo un largometraje, ya
sea un largometraje
o un documental. En esta clase nuestro ejemplo es hacer una propuesta de cortometraje. Basta solo para esta
clase con que simplemente hagas los tres primeros párrafos
para tu versión del proyecto. Su tarea en esta
lección es escribir tres párrafos en
un estilo de tratamiento y ¿qué es un estilo de tratamiento? Bueno, veamos un ejemplo
antes de saltar a él. ¿Qué es un estilo de tratamiento de película? Un estilo de tratamiento cinematográfico
no es un estilo novedoso. Es algo intermedio. En todo caso, describiría
escribir un tratamiento cinematográfico, es algo así como un relato seco de tu
historia escena por escena. Este método seco le da al lector una
introducción muy neutral a la historia. Queremos tener cuidado de no
ser sobredescriptivos. Aquí estoy haciendo un
pequeño ejemplo de cómo por ejemplo podría quedar
mi versión de El patito feo en un formato de tratamiento. También recuerda que
puedes descargar este ejemplo como parte de los recursos
de la clase. Como pueden ver aquí, incluso estoy agregando un poco de diálogo, pero estoy haciendo alguna descripción de
cámara, algunas como aquí
tengo un lapso de tiempo. Esto es algo
que le da al lector una idea de mi enfoque y en qué orden estoy contando la
historia y cómo
la estoy contando y aquí incluso estoy
agregando un pequeño teaser, una imagen metafórica de uno
actuar contrastando con los demás. Esta fue mi versión
del tratamiento. Ahora te toca a ti escribir los tres primeros párrafos
de un tratamiento cinematográfico para El patito feo y recordar descargar los recursos de
la clase. Ahí hay algunos ejemplos
que puedes usar y en la siguiente lección, vamos a
hablar de género y te ayudaremos a
elegir un género para tu
versión de El patito feo, que también va a ser útil cuando
continuamos en esta clase.
7. Bonus: mi experiencia con propuestas de cine: [MÚSICA] En este video, quise compartir con ustedes mi experiencia personal respecto a la realización de propuestas
cinematográficas. Esto me lleva de regreso a Nueva York, allá por 2012, donde realmente comencé
a desarrollar mis habilidades hacer propuestas cinematográficas cuando
presentaba mi proyecto. Como ejemplo, al
principio de mi carrera, cada vez que se me
ocurría una idea para una película, solía
saltar directamente a escribir la historia, escribir la película, pero
siempre
golpeaba una pared de ladrillos . No obstante, después diseñé este proceso y
aprendí de otros a hacer una propuesta cinematográfica y
a través de la experiencia y simplemente
creando básicamente estos pasos que están en esta clase. Planeo a fondo el
log-line cuando tengo una idea, la sinopsis e incluso escribo el tratamiento que
es un trabajo duro. Entonces sí repaso pensamientos
sobre el estilo de visión, conectando el tema ahí dentro. Pienso en el
público objetivo y así sucesivamente. Trabajo en el proyecto, va de la mano con
escribir el guión y entender el proyecto,
y solo lleva tiempo. Después de hacer la propuesta cinematográfica, me siento mucho más
cómoda escribiendo, desarrollando y ejecutando el proyecto en el que estoy trabajando. Yo diría que hacer uno
simplemente me ayuda a entender mi historia mucho
más que si simplemente saltara
directamente a escribirla.
8. Género: [MÚSICA] En esta lección,
vamos a elegir nuestro género para el proyecto de ejemplo que
estamos haciendo para esta clase. Para continuar,
pensemos en el género que quieres hacer del
proyecto de ejemplo en esta clase. El género es importante
porque vas a estar haciendo en la declaración del autor,
la declaración visual. Piensa si quieres hacer una película
animada, un thriller, una comedia, una caricatura
o incluso una película
de acción en vivo de The Ugly Duckling. Simplemente no te quedes demasiado
en ello. Apenas rápidamente, ¿qué
género quieres o qué tipo de película quieres
hacer en este proyecto de ejemplo? Antes de pasar a
la siguiente lección, que está montando la
otra declaración, decidamos qué
género quieres hacer cuento de hadas
sobre El patito feo, que es nuestro
proyecto de ejemplo para esta clase. Piensa en el tipo de género que quieres hacer
con esta idea de historia. ¿Qué tipo de película sería tu opinión sobre el cuento de hadas de H. C.
Andersen? Decidir el género es necesario para continuar
en esta clase. Ser cineasta se
trata de tomar decisiones, y en esta lección, vas a pensar en
tu enfoque o toma y qué tipo de género
quieres hacer
con el proyecto de ejemplo. la hora de decidir
el género, el tipo de película
que quieres hacer, para la
propuesta cinematográfica de ejemplo en esta clase, aquí tienes algunas ideas
para que te inicies. Puedes hacer una
película de animación o puedes elegir hacer una película de
acción real con tu giro creativo, por ejemplo, con actores
infantiles en disfraces recreando
el cuento de hadas. O tal vez quieras hacer un documental sobre el cuento de
hadas, su origen, y el efecto que
ha tenido en el mundo desde que se publicó por primera vez
en el siglo XVIII. [RUIDO] Te sugiero que tomes un descanso aquí
en esta lección y escribas qué tipo
de género quieres
hacer para la
propuesta cinematográfica de ejemplo en esta clase. Recuerda, decidir el género es sólo para el
proyecto de ejemplo en esta clase. No tenemos
que pensarlo demasiado, pero es necesario
tomar un género,
tomar una toma para que podamos pasar
a la siguiente lección, que es escribir la declaración del
autor.
9. Declaración de autor: [MÚSICA] En esta lección,
vamos a aprender a escribir una declaración de autor. Ahora que has decidido
tu género, estás tomando, y ya has decidido qué tipo de película
hipotética estamos haciendo para hacer esta
propuesta cinematográfica para la clase, podemos avanzar hacia la escritura de
un autor corto declaración. [MÚSICA] Escribir una declaración de
autor se trata de expresar
tu visión, tu estilo y tu
opinión sobre la historia. Esta es la zona donde
compartes tu personalidad, y la haces lo más
personal posible. En mi experiencia, cuanto más
personal lo hagas, más íntimo, más posibilidades tienes de
conseguir apoyo. Déjame ayudarte un poco
con tu declaración de autor. Estas son las dos preguntas principales que debes hacerte cuando
escribes la declaración del autor. Estas preguntas son: ¿cómo
te conectas con la historia? ¿Y por qué la historia es
importante para ti? Básicamente estás expresando tu conexión con la
historia para el lector. [MÚSICA] Debido a que esta clase se trata de desmitificar
los pasos, desglosemos la
declaración del autor en dos partes. Primero, tenemos visión, esa es tu opinión sobre el
material como autor, y luego queremos conectar
el tema a ese texto. Quieres tener dos
cosas jugando juntas; tu toma personal
y el tema. En caso de que esto suene un
poco confuso no te preocupes, te
estaré mostrando un ejemplo de cómo combinas tu visión, y el tema juntos. Veamos un ejemplo de cómo escribir la declaración del
autor. Estoy haciendo la declaración del autor. He escrito una
parte de mi visión. Entonces he escrito mi tema, y después voy
a combinar los dos. Combino el tema
y la visión juntos copiándolo y pegándolo y
poniéndolo uno al lado del otro. Debido a que el tema y tu visión están
intrínsecamente conectados, funcionarán bien juntos. Yo lo haré así. Como pueden ver, tengo (TEMA), y luego arriba
tengo (VISION) y copio
pegarlo y armarlo, y asegurarme de que
el texto tenga sentido. Un recordatorio, por favor descargue
los recursos de la clase. Allí encontrará
estos ejemplos enumerados en un documento PDF. Quiero recordarles
que vamos a mantener breve la
declaración del autor, como todas las secciones
de esta clase, porque estamos haciendo
un documento de ejemplo. No estamos haciendo un documento completo, solo
estamos practicando porque
queremos poder hacer esto
para nuestro proyecto personal. Enfócate en
pasar la clase y terminar una
versión corta de cada sección. Su tarea es, yo no diría simple, pero
diría que es muy factible. Escribe tu visión, tu versión
personal del proyecto, escribe lo
que consideres el tema y combina los dos. En la siguiente lección, vamos a pasar a
una declaración visual.
10. Declaración visual: [MÚSICA] En esta lección,
vamos a aprender a hacer una declaración visual
para tu proyecto. [MÚSICA] ¿Qué es una declaración
visual? Un estado visual es
tu cuenta sobre cómo se va a
sentir y verse
tu película, cómo va a llegar
a la audiencia. Echemos un vistazo a las
siguientes preguntas, las siguientes indicaciones
para ayudarnos a
comenzar con nuestra declaración visual. Podemos iniciar una
declaración visual describiendo el enfoque cinematográfico de
la historia en general, la filosofía detrás de ella. Después de que lo hayamos hecho,
podemos enumerar con más detalle cómo vamos a utilizar tecnología
cinematográfica
para ejecutar nuestra película, ya
sea en términos de edición o luces y así
sucesivamente y así sucesivamente. Para ayudarnos a ponernos en marcha,
voy a hacer un breve
ejemplo de cómo
iniciaría mi declaración visual para el
proyecto de ejemplo en esta clase. ¿Cómo comenzamos una declaración
visual? Depende, por supuesto, del género que escogiste
para el ejemplo de clase. En mi toma del patito feo, he decidido
elegir un thriller, un género de terror, y ahora mismo voy
a trabajar en mi ejemplo. [MÚSICA] Este documento
que acabo mostrarte ahora recuerda que puedes descargarlo
en los recursos de clase. Veamos algunas indicaciones adicionales de declaración
visual. Vamos a repasarlos rápidamente. Ellos declararán
las indicaciones y
vamos a empezar con la cinematografía. Puedes responder a la
pregunta si vas a usar unos ángulos de cámara específicos
para contar tu historia, entonces puedes hablar sobre
el movimiento de la cámara. ¿Tu cámara estará quieta o movimiento o de mano o trípode? Después de haber
hablado de lo anterior, explique la razón
detrás de sus elecciones. Esto es muy importante.
La elección está aquí, ¿cómo apoyan tu
narración de la historia? Pasemos a algunas indicaciones más
técnicas. Puedes hablar sobre cómo serían
los colores en tu película. Entonces puedes describir
cómo
usarás la luz para contar tu historia. ¿Qué parte de la historia
será oscura, qué puede ser brillante? ¿Usarás siluetas
y así sucesivamente y así sucesivamente? Aquí puedes poner en
cualquier referencia cinematográfica que pueda ser similar a tu película y que puedan
apoyar tu caso. Después de haber hecho
la segunda parte, mismo va para ambas partes; siempre cuando hacemos una elección
en el enunciado visual, siempre
tenemos que
enumerar el motivo de ello, el por qué de nuestras elecciones. Veamos algunos ejemplos sobre cómo responder a estas preguntas. Aquí hay un ejemplo de cómo
podría trabajar a través de
estas indicaciones. A estas preguntas
aquí que nos hemos planteado, le
doy mi razón cómo
sustenta la historia. Digo mi estilo y la justificación detrás de
él. Por ejemplo, aquí. Aquí estoy diciendo que el ángulo de la
cámara estará a la altura de los
ojos para cada personaje en el inicio de la historia. Entonces si nos movemos junto con él, agregaré unas tomas de 'ojo de pájaro' para enfatizar el aislamiento
del personaje principal
o Patito feo. Pero tengo cuidado de decir que este ojo de pájaro no
será un dron porque quiero que la película se filme en un estilo clásico sin
tecnología antinatural. Eso también significa que la
cámara seguirá en trípode todo el
camino y sin movimiento. Para el segundo
lote de preguntas, déjame ver cómo
trabajé a través de eso. Siempre te estoy recordando,
puedes descargar estos ejemplos
en los recursos de clase. Por ejemplo, ¿cómo
serán los colores en tu película y cómo
usaría la luz? Comienza con los colores y
los colores se desvanecerán, pero no en
blanco y negro y la
razón de eso es que
quiero que la película luzca atemporal como un cuento de hadas y describa cómo
usarás la luz para contar la historia, qué partes de la
historia pueden ser oscuras. Contesté que
con la luz en mi versión el patito
feo
crecerá a medida que avance la película. Al principio,
tendremos un mundo oscuro. Boom. Entonces poco a poco, el uso de la luz
se hará más fuerte para
oponerse a la espiral
descendente del dilema del patito. Entonces para las referencias cinematográficas, solo
estoy nombrando aquí un par de referencias
cinematográficas que
son similares al estilo. Boom, creo que ya estás
listo para hacer tu declaración visual o tu
opinión sobre el patito feo. Trabajar a través de él. Se puede
aprender a través de la acción. Recuerda descargar, por supuesto, los recursos de la clase. Que se diviertan. [RUIDO] Tómese un descanso
aquí y
sumérgete realmente en tu declaración visual. Disfrútalo. En la siguiente lección, vamos a sumergirnos en el
marketing y el público objetivo.
11. Audiencia y Marketing: [MÚSICA] En esta
lección, vamos a hablar sobre el marketing y la parte del público objetivo
de la propuesta cinematográfica. Para poder hacer un
plan de marketing para tu película, es importante entender
al público objetivo. Echemos un vistazo de cerca a estos conceptos para obtener
una mejor comprensión. Un plan de marketing para tu película
debe enumerar un plan de acciones y especificar el
marco de tiempo de estas acciones. Por ejemplo, ¿cuándo debería estar listo
el cartel? ¿Cuándo debería estar listo el teaser? El tráiler y así sucesivamente. Entonces puedes identificar dónde específicamente se colocarán estos
elementos, por
ejemplo, en las redes sociales, en una estación de televisión específica, en los cines, y
en qué ubicaciones. Antes de ejecutar
el plan de marketing, es
necesario identificar
al público objetivo para que sepas a dónde apuntar tu material de marketing. Para identificar a tu público
objetivo, es
necesario
hacer algunas investigaciones, por ejemplo, puedes encontrar proyectos cinematográficos
similares y estudiar a qué grupos
estaban dirigidos. La ventaja o la ganancia de identificar temprano a tu público
objetivo, incluso tan pronto como estés
escribiendo el proyecto, puede ayudarte a editar
escenas, por ejemplo, ciertas escenas no funcionan para un
público objetivo específico y otros lo hacen. Para ayudarte con el vocabulario
que a veces se usa en un plan de marketing y a la hora de
identificar al público objetivo, examinemos un par
de ejemplos [MÚSICA] Ten en cuenta cuando hagamos este ejercicio proyecto
para El patito feo, es bueno hacer simplemente una versión de esto porque
hacer un plan de marketing y público objetivo es algo que mucha gente
evita porque es difícil. Por lo tanto, realmente
te animo a que lo pruebes. Escribe un párrafo
por cada sección, un párrafo sobre
un plan de marketing, cualquier párrafo sobre
tu público objetivo, solo para probarlo,
solo para practicar. En la siguiente lección, vamos a reunir
todo de la manera que se hace y armarlo.
12. Recapitulación y ensamblaje de lecciones: [MÚSICA] En esta lección, vamos a tomar
todo lo que hemos escrito y
hecho hasta ahora para esta clase y armarlo
juntos en un solo documento. Ten en cuenta que esta
clase se trata de enseñar los pasos fundamentales de
hacer una propuesta cinematográfica. Después de haber completado esta
clase o los seis pasos, entonces te animo a que agregues tanto toque personal
a la propuesta cinematográfica, como en cualquier tipo de
imágenes que creas que se ajustará la propuesta que
puedas poner sobre la historia de fondo del personaje, información
mundial, o incluso cualquier referencia cinematográfica o
incluso artículos periodísticos. Apenas cualquier cosa que me
venga a la mente. Simplemente engrosarlo y
hacerlo rico y hermoso. [MÚSICA] Vamos
a juntarlo todo. El logline, la
sinopsis, el tratamiento, la declaración del autor,
la declaración visual, y el público objetivo
y el informe de marketing. Déjame mostrarte cómo se ve este
documento de mi parte. Aquí están viendo
mi documento de ejemplo para esta clase sobre
El patito feo. Recuerda que puedes
descargar este documento en los recursos de la clase para
utilizarlo como referencia. Estos son los pasos básicos. Quiero que tengas en cuenta que esta clase trata sobre
aprender a hacer los capítulos fundamentales
de una propuesta cinematográfica. Cuando haces una
propuesta de película para tu proyecto, siempre
te animo simplemente a agregar todo
lo que quieras
al documento, por ejemplo, imágenes, referencias, y cualquier tipo de información que quieras para
poner ahí sobre el mundo y los personajes
de tu historia y así sucesivamente. Hazlo lo más rico, detallado y lo más fuerte posible. Asegúrate de recibir comentarios de amigos de confianza sobre
tu propuesta de película. Asegúrate de que la gramática
y la ortografía sean de punta, y que tengas un
buen presentimiento general al respecto. [RUIDO] Siempre
sugiero completar tu propuesta cinematográfica y
luego al menos esperar una semana antes de hacer el pase final para
asegurarte de que todo esté
en orden. [RUIDO]
13. Gracias y palabras finales: [MÚSICA] Enhorabuena
por completar esta clase y gracias
por participar en ella. Es muy importante para mí que cuando estoy haciendo
estas clases, para poner en mucha equidad sudor, mucho trabajo extra para compartir
los conocimientos que tengo. La enseñanza también solo me
ayuda a hacer mis proyectos. Simplemente se siente saludable. Se siente, como
lo pronuncia, ecológico para compartir
mi experiencia. Realmente espero que esta
clase te haya sido de ayuda. [MÚSICA] Una vez que hayas
completado esta clase, recuerda revisarla y recuerda compartir
tu proyecto de clase. Después de haber
revisado la clase, comparte tu proyecto de clase, entonces puedes enviarme un correo electrónico con tu nombre
y recibirás un documento completo en 34 páginas
denso de esta clase sobre cómo
para hacer una propuesta cinematográfica. En caso de que quieras aprender más sobre lo que estoy
enseñando en la realización cinematográfica, puedes saltar al mundo de
mi sitio web donde tengo toneladas
de recursos gratuitos. También tengo
seminarios de cine gratuitos sobre Zoom. También quiero
señalar que he hecho varias otras clases de cine. Si te gustó esta clase, entonces también puedes revisar mis otras clases de filmación. Por ejemplo, si quieres
escribir un guión, si quieres
aprender a hacer un cortometraje, aprender a editar
un tráiler de película, o incluso aprender a
hacer un documental. Estoy aquí para compartir mis
herramientas como cineasta, todo para que puedas
crear tu visión, usar tu voz
hasta tu espíritu. Nuevamente, gracias por tomar
esta clase y mucha suerte para sus futuros
esfuerzos cinematográficos. Gracias. [MÚSICA] ¿Qué te inspiró a
convertirte en director? Cuando tenía 20 años
rompí con una chica. Descubres todas las
cosas de ti mismo. Te haces
preguntas serias y encontré esta respuesta para tratar expresarme
a
través del cine. [MÚSICA]
Olaf De Fleur, Filmmaker & Creative Coach
