Cine de bajo presupuesto: convierte tu película de ensueño en realidad

1. Introducción: Tanta gente quiere hacer un largometraje o pensar que deberían hacer uno, pero no lo hacen. Ese guión que escribiste recoge polvo y antes de que te des cuenta, ha pasado otro año sin que se haga. Conozco ese sentimiento tan bien. Hola. Soy Dean Peterson, y soy cineasta en Brooklyn, Nueva York. A lo largo de mi carrera, he realizado tres largometrajes de bajo presupuesto, que se han presentado en decenas de festivales alrededor del mundo. Yo sí picé otra película que se estrenó en Tribeca, y edité otra que se estrenó en South by Southwest. También he hecho un montón de cortometrajes en el camino. Hoy, voy a guiarte paso a paso sobre cómo rodar tu primer largometraje de bajo presupuesto. Esta clase es para ti, si has tenido la idea persistente en el fondo de tu mente de que has querido hacer un largometraje, pero nunca has dado el paso. A lo mejor no sabías por dónde empezar, o te preocupaba que no tuvieras suficiente dinero, o tal vez simplemente no pensaste que podrías. Esta clase hará retroceder el telón y te dará la hoja de ruta para hacer una película rasgada de bajo presupuesto. Nuestro objetivo aquí es conseguir que tu película se rome, pase lo que pase. Pero el consejo que voy a dar aplica a cualquiera, no importa si tienes 10 o 10 millones de dólares. Aunque si tienes un presupuesto de 10 millones de dólares, ¿qué haces aquí? Vamos a comenzar con escribir un guión que sea atractivo y factible de filmar con un presupuesto pequeño. Entonces hablaremos de hacer un presupuesto, y juntar suficiente dinero para filmar tu película. Entonces lo terminaremos hablando de las cosas divertidas, filmando tu película. Te daré consejos para que la producción sea lo suave y libre de estrés posible. Después tocaremos brevemente lo que sucederá después de que tengas la película en la lata. Para esta clase, todo lo que necesitarás es un deseo de rodar tu primera película. También he incluido algunas hojas de trabajo en la sección Recursos de la clase que puedes imprimir y seguir. Pero si no tienes impresora, no te preocupes por ello. Solo toma un cuaderno y un bolígrafo, y eso servirá. Saldrás de esta clase con todas las herramientas e inspiración que necesitarás para ponerte manos a la obra y rodar tu película, y rodarás tu película. Para cuando termines aquí, habrás dado tu primer paso concreto para hacer ese sueño que acaba de dar vueltas realidad ese sueño que acaba de dar vueltas a tu cabeza. Es hora de dejar de esperar y comenzar a hacer tu película. Abróchese el cinturón y comencemos. [MÚSICA] 2. Comencemos: primero es lo primero, ¿por qué estoy dando esta clase? Bueno, cuando fui a la escuela de cine, siempre me enseñaron que para poder hacer una película destacada, necesitabas un escenario sonoro. Necesitabas una tripulación enorme. Necesitabas millones de dólares, y que necesitabas haber pasado décadas subiendo la escalera antes de poder dirigir. Pero cuando me gradué de la universidad, estaba embolsando comestibles en Chicago. Quería hacer una película, pero no tenía acceso a ninguna de esas cosas. Definitivamente no quería esperar hasta los 50 años para hacer una película. Pero no tenía a nadie a mi alrededor que me dijera que no necesitas un escenario sonoro elegante para hacer una película. Cuando finalmente comencé a rodar mi primera película, increíblemente pequeña, honestamente no tenía idea de lo que estaba haciendo. Tuve que averiguarlo a medida que iba. Por eso, cometí tantos errores vergonzosos que podría haber evitado fácilmente si hubiera tenido a alguien que me diera un pequeño consejo. Yo hubiera dado cualquier cosa por tener una clase como esta en ese entonces. Dándome algunos consejos de alguien que había pasado por el proceso antes. Quiero tomar todos los conocimientos y sabiduría que he ganado más los errores que he cometido a lo largo de una década de filmación y dártelo. El hecho es que no necesitas un escenario sonoro y un equipo de 50 personas para rodar una película. Puedes hacer uno con los recursos que tengas a tu disposición. Voy a guiarte por el proceso de filmar una película destacada de bajo presupuesto. Dándote ejemplos del mundo real de las tres películas destacadas que he hecho. Una nota final a todo esto. Esta clase es para cómo filmar tu película. No cubre ninguno de los costos de posproducción, de los cuales hay bastantes. Voy a cubrir todo eso y más en una futura clase. Sigo diciendo bajo presupuesto. Quizás te estés preguntando qué significa eso en realidad. Es bastante subjetivo. La gente dice que Moonlight era de bajo presupuesto, pero su presupuesto al parecer era de 1.5 millones de dólares, que por las cosas increíbles que hicieron y los Oscar que ganaron es un presupuesto bajo. Pero 1.5 millones de dólares también es mucho dinero. mí me encantaría 1.5 millones de dólares, como estoy seguro que tú también lo harías. El Gremio de Actores de Pantalla define bajo presupuesto como películas con presupuesto entre 700 mil y 2 millones de dólares. Pero ese tampoco es el bajo presupuesto del que estoy hablando. Para los efectos de esta clase, definamos bajo presupuesto como películas realizadas por debajo de los 100.000 dólares. Eso podría significar $90,000, o eso podría significar $1,000. Es una amplia gama, pero los principios seguirán aplicándose pase lo que pase. No te asustes si no estás cerca de 100.000 dólares. Inherente a la naturaleza del bajo presupuesto es no tener suficiente. Te obligan a exprimir sangre de una piedra. Eso es exactamente lo que aprenderás a hacer en esta clase. Divulgación completa. Sí, va a ser mucho trabajo. Tu primera película definitivamente no será perfecta, pero rodar tu primera película será una de las mejores más emocionantes experiencias de tu vida. En la sección de recursos de clase, encontrarás un PDF que incluye todo lo que necesitas para esta clase. Contiene algunos ejercicios, algunas recomendaciones de películas para inspirarse y un documento súper importante que necesitarás para la lección final. Si tiene una impresora, imprima esta y tenla a mano. Al parecer los jóvenes ya no tienen impresoras. Si no lo haces, no te preocupes, solo haz referencia al PDF en cualquier dispositivo en el que estés viendo esto. Ahora que tenemos toda esa otra manera, vamos a arremangarnos y comencemos. A continuación, vamos a hablar de una de las partes más aterradoras. Estableciendo tu fecha de inicio. [MÚSICA] 3. Primeras cosas: Empecemos con algo que probablemente ya conozcas tú mismo. Hacer una película es duro y aterrador, sobre todo si es tu primera. Es fácil llegar a un millón de razones por las que no estás listo. No tienes suficiente dinero, tu guión no es lo suficientemente bueno, no conoces a ningún cineasta que pueda ayudarte. Todas esas son razones válidas pero la buena noticia es, esos son todos problemas que se pueden solucionar en cuestión de meses. Sé por experiencia personal que es posible seguir pateando la lata en el camino hasta que un día te despiertes y te des cuenta que han pasado años y aún no has hecho tu película. Definitivamente he sido víctima de esto. lo que me di cuenta en mi primera película fue que para que realmente se haga, hay que fijar una fecha en la que va a empezar a filmar y comenzar a operar como si eso va a pasar pase lo que pase. Toma la hoja de trabajo etiquetada hoja de ruta, mira tu calendario y vamos a elegir una fecha. Yo diría que 8-10 meses es tiempo suficiente, pero tiene que ser dentro de un año. No tienes excusa para no empezar a filmar o filmar dentro de un año a partir de hoy. Digamos que hoy es 1 de enero, vamos a decir que el 1 de octubre, mi cumpleaños, es el primer día de producción. Enhorabuena, ahora tienes una fecha en la que vas a empezar a filmar. Aquí está la clave aunque tienes que actuar como si realmente vas a comenzar a filmar en esa fecha. No se puede estar desquiciado al respecto. Una gran manera de hacerlo es contándole a tus amigos y familiares al respecto. Di, oye, voy a empezar a filmar mi película el 1 de octubre. Cuando lo sacas al mundo, te sorprenderá quién saldrá de la carpintería para ofrecer ayuda y apoyo. El otro beneficio de hacer esto es que si el 1 de octubre va y viene y no has empezado a filmar tu película, serás humillado. La vergüenza es un motivador increíble. Para mi segunda película, tenía miedo de fijar una fecha porque iba a tener que dejar mi trabajo, anexar mi vida, y de hecho poner mi dinero donde estaba mi boca literalmente. Para obligarme, corté un cheque por la mitad del costo de nuestra ubicación principal y hospedaje, que era de miles de dólares y después de eso, no hubo vuelta atrás. No tuve más remedio que estar todo adentro. La parte más importante de comenzar, no esperes el permiso de nadie ni a que algún boleto dorado aterrice en tu regazo. Te voy a contar un pequeño secreto. La industria cinematográfica está llena de porteros bien intencionados pero en última instancia dañinos que te dirán, deberías filmar esta película por 500.000 dólares o necesitas lanzar a esta o aquella persona famosa, o no filmes tu película con esa cámara. A menos que esas personas estén dispuestas a hacer cosas concretas y procesables para ayudarte a lograr esas cosas, desconéctalas. Theodore Roosevelt tenía una cita que decía: “Haz lo que puedas con lo que tienes, dónde estás”. Puede que nunca haya hecho una película, pero sabía de lo que estaba hablando. Ahora es tu turno, saca tu calendario, elige una fecha que esté dentro de un año y fija un día para comenzar a filmar y luego marcarlo aquí abajo en la hoja de ruta con tinta permanente. Siguiente paso, te voy a dar algunos consejos sobre cómo escribir el guión perfecto de bajo presupuesto [MÚSICA] 4. Escribir tu película: Tenemos una cita, vas a empezar a filmar, pero ahora necesitas un guión para filmar, o tal vez ya has empezado a escribir uno y quieres algunos consejos para mejorarlo. Este consejo se aplicará a cualquiera de los escenarios. No te voy a decir cómo escribir un guión que sea una clase completamente diferente para otro momento, solo quiero ofrecerte algunos consejos para escribir que harán que tu guión sea un poco mejor y un poco más fácil para ti de filmar. La clave de esto es recordar que todo lo que escribas en la página, vas a tener que ejecutar durante el rodaje, tú no a alguien más. Lo primero que debes hacer es pensar en ubicaciones a las que tienes acceso de forma gratuita. Las ubicaciones pueden ser muy caras. Pero si eres creativo y llamas algunos favores, puedes obtener un gran valor de producción sin tener que gastar un día.El objetivo con películas de bajo presupuesto siempre es hacer que parezca que costó más de lo que realmente lo hizo. Si estás atado de dinero y como cineastas independientes, todos lo estamos, no pongas tu película en el espacio exterior por el amor de Dios. Pero si la mamá de tu amigo es doctora y te deja filmar gratis en una sala de exámenes, piensa en una escena que puedas poner ahí o ¿ tus amigos abuelos tienen una terraza en la azotea que da a un río? Ese podría ser un gran lugar para establecer tu escena de ruptura en el Acto 2. Intenta ser creativo y trabaja con lo que tienes acceso. Similar a las ubicaciones, piensa en accesorios a los que también tienes acceso gratis. ¿Tu tío que está teniendo una crisis de mediana edad tiene un Porsche vintage? ¿Una chica con la que fuiste a la secundaria tiene un novio con una enorme estatua de pie grande en su patio trasero? Nuevamente, agregar cosas que puedes usar gratis te ahorrará enormes cantidades de dinero y hará que tu película parezca grande y más cara de lo que es. Aparte de no escribir en locaciones locas a las que no tienes acceso, hay otras formas en las que puedes facilitarte las cosas en el futuro. La primera forma de hacerlo es no poniendo tu película en 80 ubicaciones diferentes. Sé que esto puede ser tentador, y para tu segunda película, si tienes más dinero y un equipo enorme, digo, ve a por ello. Pero aquí estamos siendo rudos. Ochenta ubicaciones en tu guión significan 80 lugares que necesitas encontrar, obtener permiso para filmar y potencialmente pagar. Cambiar ubicaciones requiere toneladas de valioso tiempo y energía. Si puedes configurar tu película en tres o cuatro ubicaciones principales, tu rodaje será mucho más suave. De esa manera, puede concentrarse en crear en lugar de empacar equipo en su maletero y conducir. Este siguiente consejo debería parecerle obvio, pero a algunos, no lo es. No incluyas en tu guión cosas que sean difíciles de filmar. Esto incluye disparar en el agua, tener niños pequeños o animales en las escenas y hacer acrobacias locas. Todas estas cosas pueden ser atractivas y puede parecer que se verán geniales, pero te ralentizarán y harán tu rodaje sea mucho más difícil de lo necesario. Otra cosa es no tener demasiados personajes. Nuevamente, cada personaje adicional es una persona que tienes que lanzar, programar y alimentar. ¿Puedes hacer tu película con cuatro localizaciones y tres personajes? Ahora estamos hablando. Es hora de que pruebes esto. Coge un trozo de papel y dedica unos minutos a hacer una lluvia de ideas sobre cosas a las que crees que puedes acceder de forma gratuita. Vamos a dividirlo en cuatro categorías diferentes ; accesorios, ubicaciones, personas y otras. Voy a tomar un minuto para trabajar en el mío mientras tú haces el tuyo. [MÚSICA] Aquí hay algunos que se me ocurrieron. Para accesorios, mi amigo Joe tiene un piano vintage que probablemente me dejaría usar, así que tal vez podría hacer músico a uno de mis personajes. Mi amigo Bradley tiene una tabla de surf, así que podría haber una escena genial de surf en la playa en la que podría poner. Mi amiga Anna tiene una bicicleta tándem, que es comedia dorada en cada película. Para ubicaciones, mi amigo James tiene un patio en la azotea, así que tal vez podría establecer una escena allí durante la hora dorada, eso se vería realmente genial. Conozco a alguien que tiene una casa que es una cúpula geodésica, eso definitivamente podría ser algo. Mi amiga Katie tiene una cabaña. Para la gente, pongo a un chico con el que solía trabajar habla francés, italiano y español, ese puede ser un personaje genial en la película. Entonces para otro, conozco a alguien que trabaja en una cervecería, así que tal vez puedan dejarme filmar ahí o tal vez podrían conseguirnos cerveza gratis para el rodaje. Esto es solo un ejercicio para hacerte pensar en cosas tu vida a las que tienes acceso, definitivamente no estás encerrado en ninguna de estas cosas. Yo sugeriría que solo haga una lluvia de ideas y vea lo que se le ocurre y es un buen lugar para comenzar. Esto no sólo te facilitará el rodaje, sino que también hará que tu guión sea más rico. La escena que ambienta en un antiguo granero es mucho más interesante que una ambientada en una recámara con paredes blancas. La desafortunada realidad es que muchas veces cuando la gente ve tu película, especialmente programadores de festivales de cine, si no los enganchas de inmediato, podrían apagarla y pasar a la siguiente película. El tiempo de la gente es realmente valioso y no siempre te darán el beneficio de la duda. Entonces, a menos que tengas a Brad Pitt en tu película, necesitas usar los primeros cinco minutos de tu película para llamar la atención de la gente. Pasa mucho tiempo pensando en cuáles son las primeras escenas de tu película. O incluso el primer disparo. ¿Cómo puedes enganchar a alguien que esté viendo tu película que no sepa nada de ti o de tu película? Yo recomendaría ver muchas películas y tomar nota de cómo inician la película. ¿Cuál fue el tiro inicial? ¿Cómo te atrapa o no te atrapa? Mi último consejo es que dediques más tiempo a tu guión. escritura es una de las pocas partes del cine que son gratuitas puedas hacerlo tanto como quieras y durante el tiempo que quieras. Ten gente en la que confías para que lean tu guión y vean lo que dicen. Es posible que incluso quieras juntar amigos y hacer una lectura de mesa, donde revisarías el guión y leerlo todo el tiempo con diferentes personas interpretando los papeles. Es una excelente manera de ver cómo suenan las cosas en voz alta y de tener una idea del flujo de tu guión. Sigue adelante y completa este ejercicio y te veré en la siguiente lección donde vamos a hablar sobre la parte más importante y aterradora del cine, el dinero. [MÚSICA] 5. Financiación de tu película: Dinero. [RUIDO] Lo siento, en realidad eso es dinero de utilería. Desearía que fuera dinero real. El hecho inevitable es que necesitarás dinero para hacer tu película. Cuánto necesitas, eso depende. Como dije en la última lección, si tienes un millón de caracteres, ubicaciones y necesitas caballos, tu presupuesto podría ser mayor. Si no sabes cómo resolverlo, no te preocupes por ello. Te he proporcionado una plantilla de presupuesto que puedes sentirte libre de usar, solo enchufando los detalles y te dirá aproximadamente cuánto estás mirando. Si ya tienes una cámara y algún equipo, posiblemente podrías filmar tu película literalmente sin dinero. Pero tal vez quieras gastar un poco más que eso así que hablemos de ello. primero es lo primero, ¿cómo se obtiene este dinero? Voy a exponer algunas opciones. Podrías hacer crowdfunding, como Kickstarter o Indiegogo. Esta es una avenida popular para muchos cineastas y puede ser buena. Pero palabra a los sabios, las campañas de crowdfunding son mucho más difíciles de lo que piensas que son. Confía en mí, he realizado dos campañas exitosas y mi primera película fue en realidad el primer largometraje en hacer con éxito un Kickstarter. crowdfunding requerirá que ruegues, supliques y molestes a cada persona que hayas conocido varias veces en el transcurso de un mes. Honestamente es bastante brutal y frustrante y pondrá a prueba los lazos de tus amistades. Pero es una buena opción con la que mucha gente ha tenido éxito. Esta siguiente opción también requiere que molestes a todos los que conoces y amas y eso es tratar de golpear a tus amigos y familiares por dinero a la buena manera antigua. Sugeriría armar un pequeño paquete explicando de qué se trata la película y cuál es tu visión para ella para que no solo reciban un texto tuyo que diga dinero, incluyan una descripción de la película, cuáles son tus planes para ello, y algunas imágenes que les van a dar inspiración para lo que vas a buscar. Llévalos de películas que te inspiren o de Pinterest. Tener amigos o familiares que puedan darte dinero es sin duda una opción bastante privilegiada que no está disponible para todos. Pero de nuevo, un poco va muy lejos y aunque no puedan apoyarte financieramente, quizás haya otras formas no monetarias que te puedan ayudar. Por lo menos, habrá emoción de escuchar sobre tu proyecto. Otra opción es conseguir que la gente invierta en tu proyecto. Esta es la opción más complicada ya que los inversores no solo te están dando dinero por la bondad de su corazón. Esperan recuperar su dinero y ganar algo. Si te interesa esto, definitivamente te recomendaría que hables con un abogado que pueda guiarte a través del proceso ya que puedes meterte en serios problemas legales si no haces las cosas según el libro. Otra buena opción son las subvenciones. Hay toneladas de organizaciones que ofrecen subvenciones a cineastas y artistas. Hay becas para grupos específicos como cineastas femeninas, cineastas LGBTQ, cineastas regionalmente específicas, y otros. He incluido una lista de algunas de las principales subvenciones disponibles, pero haga algunas de sus propias investigaciones en línea y vea si califica para alguna de ellas. Estos pueden ser muy útiles pero requieren mucho trabajo y generalmente una aplicación muy larga e involucrada. La opción final, que creo que en realidad es una de las mejores a veces es ahorrar y pagar tu película tú mismo. Esta es otra sequía privilegiada que no todos podrán hacer y puede limitarte ya que probablemente no vas a poder ahorrar toneladas de dinero. Pero también te ofrece la mayor libertad. Si estás pagando por el proyecto tú mismo, no tienes que responderle a nadie. Quiero ponerle nombre a una película, Shaquille O'Neal es mi Padre, ve a por ello. Nadie puede detenerte. Personalmente, he invertido mi propio dinero en cada proyecto que he hecho, desde parte del presupuesto hasta todo para algunos. ¿Cómo lo hice? Para mi primera película, me mudo de nuevo a la casa de mi mamá y trabajé en una licorería, ahorrando cada centavo que hice. Para mi segunda película, edité infomerciales de entrenamiento para ayudar a financiarla. Para mi tercera película, guardé un tercio de cada sueldo que obtuve durante dos años. Definitivamente no es la opción más divertida, pero tampoco estás esperando a que nadie te haga un cheque para poder hacer tu película. Ahora que tienes alguna cantidad de dinero para rodar tu película, hablemos más sobre el presupuesto. Tu presupuesto incluirá muchas cosas que probablemente ya imaginas, comida, indicaciones, etc. pero también debería incluir algo que se llame contingencia. ¿Qué es una contingencia? Es por cosas que surgirán inesperadamente durante la producción que cuesta dinero, donde ustedes tiran alrededor de un balón de fútbol entre tomas y destrozaron la ventana del vecino, van a tener que pagar por eso. ¿Empezó a llover y necesitas comprar 15 sombrillas para la tripulación? También vas a necesitar pagar por ellos. Ya que probablemente no tenías esos rubros en tu presupuesto, ahí es donde entra la contingencia. Traté de tener una contingencia de al menos 15 por ciento del presupuesto total. veinte por ciento sería genial estar en el lado seguro. Solo debes saber que vas a necesitar este dinero incluso y sobre todo si crees que no lo haces. El seguro es otro rubro en el presupuesto que no es divertido ni sexy, sino que de todos modos necesitas. Es como una contingencia donde realmente necesitas conseguirlo aunque pienses que no lo haces. seguro tampoco necesita ser locamente caro tampoco. Pero no importa cuanto cueste, valdrá la pena si, Dios no quiera que ocurra algo catastrófico mientras se dispara. No quieres estar endeudado por el resto de tu vida porque no saltaste por el seguro. Film Emporium, Fracturado Atlas y Frankel and Associates son fuentes confiables y asequibles de seguros para rodajes cinematográficos. Investigue un poco en línea y vea qué compañía y política funcionan mejor para usted. SAG, o Screen Actors Guild es el principal sindicato de actores para TV y cine. Muchos actores son SAG, es decir, si quieres elegirlos, tendrás que seguir algunas reglas de SAG. Estos no son todos, pero aquí están solo algunos. La tarifa mínima diaria para SAG es de $211 por día. Esto es lo que tendrás que pagar a cada actor que esté en el sindicato. SAG también tiene un montón de papeleo que tendrás que llenar y debes archivarlo al menos 4-6 semanas antes de comenzar a disparar así que asegúrate de planificar con anticipación y no esperes hasta el último minuto. Si vas a elegir actores SAG, vas a necesitar usar una compañía de nóminas para pagarles. Hay un montón de ellos y como seguros, el costo no es una locura. Encuentro que también vale la pena ya que manejan muchos trámites financieros confusos y molestos, así como todas las declaraciones de impuestos en abril. Checkout, Nómina ABS. Los he usado para cada película que he hecho y son geniales. Hay muchas y muchas otras reglas SAG que también tendrás que seguir y he incluido un enlace a la lista completa a continuación. Una forma de evitar estas reglas es elegir actores no sindicales. Si eliges actores que no están en SAG entonces, puedes hacer lo que quieras, aunque todavía tienes que tratarlos bien y aún debes pagarles. Solo debes saber que si vas por la ruta no sindical, limitarás severamente el charco de talento del que puedes sacar. Pero si eso no te molesta, entonces por todos los medios ve a por ello. El presupuesto puede parecer abrumador y definitivamente no es la parte más sexy del proceso cinematográfico. Sólo debes saber que aunque vayas a filmar una película en cuatro días con tus amigos y una cámara prestada, hacer un presupuesto sigue siendo una buena idea. Te ayudará a exponer todo lo que necesites para el rodaje y asegurarte de que no aparezca nada durante la producción que no hayas anticipado. Ahora es tu turno. Descarga la plantilla de presupuesto y empieza a llenarla. Te veré en la siguiente lección donde vamos a hablar de hacer preproducción. [MÚSICA] 6. Inicio de la preproducción: Antes de llegar a la producción, tomemos un segundo para hablar de preproducción. Lo primero que debes saber es que al igual que escribir, la preproducción es gratuita, así que gasta la mayor cantidad de sudor posible para ahorrar tiempo y dinero en el set. Lo primero que debe hacer todo director es conocer el guión por dentro y por fuera. Una de las cosas que más harás como cineasta es responder preguntas. ¿Necesitamos ese deslizamiento y deslizamiento para la escena 14? ¿Por qué mi personaje le dice eso a su marido en la escena del dormitorio? ¿Quieres que su maquillaje se vea así o quieres que se vea así? Todo el día, estarás respondiendo a las preguntas de la gente, así que lee tu guión una y otra vez y conócelo de memoria. Otra cosa que puedes hacer para prepararte es hacer un desglose escena por escena del guión. Haz una hoja de cálculo de todas las escenas, sea lo que sea, 1-100. Incluye la siguiente información, el número de escena, la ubicación, ya sea de día o de noche, una descripción de lo que sucede en la escena, cuántas páginas es la escena, en qué día del rodaje se encuentra, una lista de qué personajes hay en la escena y qué apoyos necesitas para la escena. Si haces esto en Google Sheets, entonces tendrás una base de datos que se puede buscar y ordenar que te ayudará a mantenerte organizado y eficiente. storyboarding es otra herramienta que puede ayudarte a planificar y organizar la película. Haces un boceto de cada toma de la película y una descripción del movimiento de la cámara. Personalmente, soy terrible dibujando, [RUIDO] así que normalmente solo hago una lista de tomas. Me gusta incluir información como si es de ancho, mediano, o primer plano, si hay algún movimiento, si es de mano o si está en un trípode, y aproximadamente cuánto tiempo creo que tardará en dispararlo. Hacer esto te obliga a visualizar cómo ves que se está reproduciendo la película. Esto es muy importante, aunque no uses la lista de tomas en el set porque previsualizarás todas las tomas de tu película y no solo la vas a estar volando en el set. Esto también te ayudará el día del rodaje a conocer todo lo que necesitas para conseguir. Una vez que tengas todos estos documentos junto con una copia de tu guión, ponlos en una carpeta resistente y acostúmbrate a llevarlos contigo donde quiera que vayas. Este será tu cerebro en el set y lo harás referencia decenas de veces a lo largo del día. Ahora, hemos cubierto la preproducción, pasemos a estar en el set con la producción. [MÚSICA] 7. Póngase en set: Estamos aquí, en la parte favorita de todos del cine, la producción. Esto es cuando estás en el set, en el campo haciendo películas, nena. Es divertido, pero también es mucho trabajo. Vamos a desglosar lo que necesitarás en términos de equipo. Solo debes filmar tu película en cualquier cámara a la que tengas acceso. Las cámaras digitales en estos días son tan buenas que la calidad de imagen haría que Orson Welles se derrita el cerebro. Realmente no necesitas gastarte un brazo y una pierna para obtener una buena calidad de imagen. A partir de disparar esto, puedes conseguir una Panasonic G7 usada en Keh.com por 300 dólares. Es 4K y su video se ve realmente genial. ¿O adivina qué? Las cámaras de Iphone son una locura. Se han filmado muchas películas de alta gama en un iPhone, e incluso hacen geniales adaptadores anamórficos para darle un aspecto más único. El punto es que no te estreses por la cámara. Tan importante como la imagen, sonido es increíblemente importante en tu película. ver como ese mal sonido lo efectuó. sonido es una de las cosas más importantes en las que pensar, y también puede ser una de las más caras. La gente sana no viene barata, pero definitivamente es un gasto que vale la pena si lo tienes en tu presupuesto. Definitivamente puedes hacer que uno de tus amigos corra sonido. Solo debes saber que puede requerir algo más de trabajo y potencialmente volver a grabar parte del diálogo una vez que llegues a publicar. Una forma de evitar esto y ayudarse a sí mismo en la edición es obtener tantos activos de sonido en el set como pueda. De esta manera no tendrás que trabajar para igualar el sonido cuando hagas Foley más tarde en una ubicación diferente. Si hay una escena de diálogo con un montón de movimiento, digamos por ejemplo, dos de tus personajes están peleando por ahí en el suelo. Asegúrese de grabarlos también haciendo las líneas sin moverse. Entonces tendrás una versión limpia de la misma para usar sin todo el crujido. Si puedes conseguir muchas cosas de Foley mientras estás en el set, actores caminando sobre pisos de madera crujientes, una bicicleta bajando por la calle, justo lo que sea que esté sucediendo en tu escena, te ayudará tener grabaciones limpias en primer plano de ellos si tienes tiempo para conseguirlo. También tono de habitación. Después de una escena, que todos se queden quietos y graben 20 segundos de silencio. Esto te ayudará cuando estés editando el sonido y post. Otra cosa para agarrar si tienes tiempo, es B-roll y establecer tiros. Si estás disparando en la casa de tu vecino que tiene un montón de chucherías geniales, consigue un montón de tomas de primer plano de ellas. Si estás disparando en un parque y el sol se ve genial, entrando a través de los árboles, toma una foto de él. Este tipo de tomas son realmente útiles a la hora editar y añaden textura a tu película. También asegúrate de establecer tomas de tus ubicaciones. Si alguna vez has hecho escena en una iglesia, trata de agarrar un exterior mientras estás ahí. Estas son todas las cosas que puedes hacer más adelante, pero hay mucho más fácil de hacer mientras ya estás ahí. Entonces un ejemplo, rodé una película en Fargo, Dakota del Norte en pleno invierno. Traté de conseguir tanto B-roll como pude, pero nuestro horario es bastante ajustado. Entonces, cuando el director comenzó a editar, querían tener algunas tomas más estableciendo. Pero para entonces ya era primavera y estábamos en la ciudad de Nueva York, así que no había forma de fingirlo. Cuanto más puedas anticipar estas cosas, y cuanto más B-roll puedas obtener mientras estás en el ambiente de la película, mejor estarás. A menos que quieras filmar tu película por ti mismo, lo cual, oye, algunas personas lo hacen, no dejes que te desanime, entonces necesitarás contratar a miembros de la tripulación para que te ayuden. Estos pueden ser tus amigos haciéndote un favor o profesionales que contrates dependiendo de tu presupuesto y tus necesidades. He aquí un ejemplo personal. Mi primer largometraje, Increíblemente pequeño, el equipo fui yo, un productor, un DP, un agarre que ayudó con la iluminación y cámara, una persona de sonido y un PA. Una configuración pequeña y ragtag como esta puede funcionar totalmente. Pero solo debes saber que tus actores estarán haciendo su propio maquillaje. Tu productor, o más probablemente, estarás a cargo de vestuario y accesorios, y tendrás que asegurarte de que estás adelantado de que todos están a bordo con una producción rudimentaria donde probablemente se les pedirá que presenten y ayuden con cosas fuera de su departamento. Entonces todo esto suena genial, pero tal vez te estés preguntando, ¿cómo encuentro a esta gente? Una gran opción, especialmente si recién estás comenzando o operando con un presupuesto reducido, es alistar a tus amigos. trabajo duro y el entusiasmo suelen ser tan importantes como el talento. Entonces, si tienes algunos amigos emprendedores, dales un trabajo. Si no saben nada de producción cinematográfica, hay toneladas de videos en línea, incluso aquí mismo en Skillshare, sobre cómo hacer cada posición en el set. Los amigos son buenos porque pueden ser más indulgentes si es tu primera película y más dispuestos a poner en las largas horas que suelen tardar los rodajes de película. Digamos por un momento que tal vez no confíes en tu amigo, Brent para sostener el micrófono boom. A lo mejor quieres contratar a alguien. Hay muchos recursos excelentes para dónde encontrar miembros de la tripulación. Craigslist es una gran opción. Puedes publicar en la sección TV, película, concierto de video y ver quién responde. Al principio de mi carrera, encontré muchos miembros de la tripulación de esta manera. Muchas veces la ciudad, un estado o una región tendrán un tablero de cine local. Estas son fuentes realmente fantásticas no solo de posibles miembros de la tripulación, sino listas de subvenciones a las que aplicar, posibles fotos de ubicación y personas que pueden ayudarte en la producción de tu película. Hay toneladas de otros sitios que son buenos recursos. Y hay demasiados de ellos para mencionarlos aquí. Pero sé creativo. Haz una publicación en Reddit, busca en la sección de alquiler de Vimeo. Busca en YouTube a otras personas haciendo cosas en tu área y envíales un mensaje. El cielo es en gran medida el límite. Otra forma de encontrar ayuda para tu película es la buena vieja moda preguntando por ahí. Pregúntale a tus amigos si conocen a alguien, envía un correo electrónico a un cineasta de la zona y pide recomendaciones, haz publicaciones en Instagram o Twitter. Cuanto más ancha sea la red que lances, más opciones obtendrás. Otro de los recursos donde estás ahora mismo, Skillshare, llega a profesores que tengan clases sobre sonido o cinematografía o corrección de color. A lo mejor les interesa ayudar o tal vez conozcan a alguien más que esté o publique en la sección de discusión aquí. Estoy asumiendo que todos los que están viendo esto tienen el vínculo común de querer hacer una película de bajo presupuesto. ¿No sería genial si te has conectado con otras personas para hacer una película juntos? Así que siéntete libre de usar esta plataforma para ayudar a que las cosas sucedan para tu película. A menos que tú y tu equipo tengan tiempo ilimitado para hacer tu película, vas a necesitar un horario. Hay algunas cosas que debes tener en cuenta, con un presupuesto pequeño, tiempo no está de tu lado. Como dice el refrán, el tiempo es dinero, y eso es literalmente cierto aquí. Cada día que repases el horario es otro día en el que tendrás que pagar a la gente, otro día tienes que alimentar a todos, y otro día tienes que pagar potencialmente por ubicaciones. Entonces nuestro objetivo aquí es disparar rápidamente. Dicho esto, y esto vale la pena repetirlo varias veces a lo largo de esta clase. seguridad es la máxima prioridad en un set de filmación en todo momento. Ninguna película merece la salud y el bienestar de tu elenco y equipo. Así que dispara rápido, pero dispara responsablemente. la misma manera, se asegura de darle suficiente tiempo libre a su elenco y equipo . Por lo general, hay un tiempo de respuesta de 12 horas, lo que significa que la tripulación necesita al menos 12 horas entre tiempo de rap y el siguiente horario de llamada. Entonces, si envuelves una sesión el jueves a las 10:00 PM, lo más temprano que deberías tener la siguiente hora de llamada es el viernes a las 10:00 AM. Además, asegúrate de que el elenco y el equipo tengan días libres durante el rodaje. No se limite a disparar 18 días seguidos sin días libres en el medio. El elenco y el equipo cansados no van a hacer un buen trabajo. Y cuando la gente no duerme lo suficiente, puede volverse peligroso. Así que dales tiempo para descansar, recargar energías y jugar con su gato. Los cineastas de bajo presupuesto son algunas de las personas más ingeniosas e ingeniosas del planeta. Pueden convertir una caja de cartón en una motocicleta o hacer que Indiana se vea como Key West. También saben estirar un dólar lo más humanamente posible. Dicho esto, hay una cosa en la que nunca debes escatimar, y es la comida. Necesitas alimentar bien a tu elenco y equipo. Estas personas están dando su tiempo y esfuerzo a menudo de forma gratuita. Por lo que necesitas mostrarles tu agradecimiento brindándoles buena comida. Esto significa no solo pedir pizza para cada comida. Encuentra un buen café en tu ciudad y haz que la gente pida sándwiches y ensaladas. Dales algo saludable que no haga necesiten tomar una siesta después del almuerzo. Además, asegúrate de tener un montón de refrigerios a mano. Puntos de bonificación si no solo tienes una caja y bocadillos gomosos tirados a una mesa como tantas producciones cinematográficas. Si haces un esfuerzo extra y gastas el dólar extra para alimentar a tu elenco y equipo como la realeza, ellos te pagarán 10 veces. Tan importante como comer es mantenerse hidratado. Sé por experiencia personal que es posible ir todo el día en el set sin tomar un solo sorbo de agua. Hago esto todo el tiempo. Pero si no te mantienes hidratado, te vas a quedar sin energía muy rápidamente y no podrás tomar tus mejores decisiones. Así que asegúrate de que tú y tu elenco y equipo estén bien hidratados. Para no crear una tonelada de plástico de un solo uso, dele a todos una botella de agua reutilizable y pídales que pongan su nombre en ella. Las botellas de agua de plástico chupan. Todo de lo que estoy hablando aquí, puede ser caro. Comida, equipo, ubicaciones, pero con un poco de trabajo extra y cortesía, potencialmente puedes obtener muchos de ellos gratis. Comunícate con restaurantes locales y pregúntales si ofrecerían pizza gratis para uno de los almuerzos o ensaladas gratis algún día. A cambio, dígales que pondrás su nombre y logotipo en los créditos. O mejor aún, presentarás sus almacenados en la película. Boom, acabas de recibir almuerzo gratis y una ubicación gratis para filmar. Una cosa con la que siempre he tenido buena suerte es conseguir cerveza gratis. No estoy seguro de por qué, pero las cervecerías suelen ser muy generosas con producciones cinematográficas de bajo presupuesto. Esto es especialmente útil en el momento del rap cuando el elenco y el equipo se están relajando. Estarán muy agradecidos si tienes algunas cajas de cerveza para que se abran tras un largo día de rodaje. [MÚSICA] 8. Disparación de tu película: Si este es tu primer largometraje, posible que no tengas mucha experiencia al inicio. Si ese es el caso, aquí hay algunos consejos útiles para recordar para hacerte la vida más fácil. Muchos directores parecen tener miedo de los actores. No entienden su proceso o tienen miedo de las preguntas que hacen. Esto no tiene por qué ser el caso en absoluto. Son personas como tú o yo, y solo necesitas aprender a comunicarte con ellos. Lo primero que recomendaría es que tus indicaciones sean sencillas. Menos siempre es más a la hora de dirigir actores. En lugar de divagar durante minutos sobre la intención o por lo que está pasando el personaje, condensarla una sola oración corta o incluso en una sola palabra. Una de las armas más poderosas del arsenal de un director es una firme comprensión del verbo de acción. Da a los actores algo concreto que hacer. En lugar de decírselo a un actor, estás molesto porque tu amigo no se presentó a la boda, así que sé realmente ****** y enojado. Simplemente puedes decir castigador o explotar. Otra cosa que muchos directores rehuyen es escuchar ideas de actores. Creo que los directores pueden sentirse amenazados, como si su visión estuviera siendo socavada o algo así. Pero esto es una tontería. Descubrí una y otra vez que los actores tienen grandes ideas para sus personajes y escenas. Después de todo, han pensado este personaje más que en nadie. Anime a los actores a que acudan a usted con ideas y realmente las escuchen. Aunque no creas que va a funcionar o no estás de acuerdo con la idea, deberías probarla a su manera de todos modos. Por lo menos, en realidad sienten que los están escuchando y quién sabe, podría terminar funcionando genial. Tengo otra clase de Skillshare sobre hablar y dirigir actores. Una vez que hayas terminado de ver esta clase, ve a verla para una discusión más profunda sobre las mejores formas de dirigirlas. Un consejo realmente importante que siempre trato de hacer para errar del lado seguro, siempre hago más de una toma. Aunque pienses que la clavaste en una, haz una más solo por seguridad. Nunca se sabe si el micrófono boom no captó el diálogo o si la cámara estaba un poco desenfocada, o cualquier cantidad de otras cosas que serán imposibles de arreglar y publicar. Solo para estar seguros, haz más de una toma. Otro consejo es uno que tuve que aprender por las malas. En mi primera película, sentí que estaba hecha de porcelana. Cualquier cosita que salió mal sintió que el mundo se está derrumbando y que descarrilaría y arruinaría la película. Esta no es una forma divertida o sustentable de hacer películas. Es importante darse cuenta de que el cine es como una ola. Habrá puntos bajos, pero siempre vuelve a subir. En lugar de una figurita de porcelana que pueda romper a lo más mínimo, necesitas ser como un corcho que fácilmente flota arriba y abajo con las olas. Cuando algo sale mal, trata de no asustarte y en su lugar solo verlo como un problema y es tu trabajo encontrar la solución. Solo mantente fresco. Te sentirás mejor e inspirarás la confianza de tu elenco y equipo también. Otra cosa que puedes hacer que realmente te ayudará en el futuro y no tomará más de un minuto aquí y allá es conseguir montón de fotos y videos detrás de escena. imágenes de alta calidad de la producción son invaluables para festivales de cine o publicaciones que están haciendo un artículo sobre tu película. Es algo que es muy fácil de olvidar en la niebla de la producción, pero trae un conjunto de cámara y toma algunas fotos cuando tengas una configuración de iluminación genial o una ubicación única. O si tienes un amigo que sea fotógrafo, invítalo a establecer unos días y que se vuelvan locos. Si realmente quieres ir más allá, trata de pensar en lo que quizás quieras que sea el póster de tu película antes del rodaje. Si puedes llegar a algunas ideas, puedes asegurarte de tomar algunas fotografías que te ofrecerán más opciones que simplemente tomar tomas de fotogramas de la película. Lo hice en mi primera película, Increíblemente pequeña. Sabía lo que quería que fuera el cartel, así que me aseguré de tomar algunas fotos bonitas de alta resolución que me permitieran hacerlo después del hecho. Ya lo he dicho antes, pero lo volveré a decir aquí, una película de micropresupuesto no significa una película insegura. El inicio de la salud y la seguridad de todos es lo más importante y no se puede ponerle precio. No cortes las esquinas cuando se trata de mantener a todos seguros. Esto incluye algunas cosas. No hagas acrobacias locas ni tengas inicio de armas. A menos que tengas profesionales capacitados, no tengas actores saltando por las ventanas ni que tu director de fotografía estire el maletero de tu auto. En serio, no seas cabeza de nudillo. Además, no hay inicio de armas. Sin armas, sin cuchillas afiladas, nada. Hay formas seguras de incorporar estas cosas a una producción. Pero si estás haciendo una película rudimentaria de bajo presupuesto, no tienes los recursos para hacerlo de manera segura o responsable. Sólo para estar en el lado seguro, dejémoslos fuera. Una verdad halo que necesitas recordarte constantemente es que cada inicio de persona está ahí para trabajar juntos y ayudar a hacer realidad esta película. Están trabajando muy duro y podrían estar trabajando gratis. Tienes la responsabilidad de ser amable, cortés y agradecido con todos los miembros del elenco y equipo. Cuando las cosas van mal, no apuntes con el dedo ni arrojes a la gente debajo del autobús. Protege a tu tripulación, trátalos bien, demuéstrales gratitud y tendrás un set feliz, divertido y productivo. [MÚSICA] 9. El Pacto: A medida que bajamos la clase, ahora debemos discutir, El Pacto. En los recursos de clase, he incluido el documento que ojalá imprimiste. Esto es un juramento sagrado, un pacto que debes tratar como santo. Contiene dos puntos. El primer punto es que para poder hacer tu película, es más que probable que tengas que pedir favores. que la gente done su masa ganada con tanto esfuerzo a su Kickstarter, que la gente trabaje por poco o ningún dinero y trabaje horas increíblemente largas y agotadoras. Debes prometer solemnemente que por el resto de tu carrera, harás lo mismo por los cineastas principiantes tanto como puedas. Este es un juramento sagrado y lo más cercano a una religión como lo he hecho yo. El segundo punto requiere que rellenes algo, retrocedas y tomes esa fecha de inicio que decidiste antes y la escribas a tinta. Al hacer esto, estás haciendo un contrato contigo mismo. Estás entrando en un acuerdo que debes trabajar con toda tu energía para sostener. Anote la fecha y repita después de que yo inserte sus datos según sea necesario. Yo, sea cual sea tu nombre, juro solemnemente que honraré mi sueño sagrado de rodar un largometraje para comenzar, pase lo que pase, el día que decidiste. Ahora, firma el contrato y póngalo en tu pared para que todos lo vean. Más importante aún, asegúrate de que honres este contrato, es legalmente vinculante después de todo. No quieres que te demanden tú mismo. [MÚSICA] Esta clase se trataba de hacer rodar tu película. Hay muchos otros gastos y obstáculos que vas a necesitar abordar como editar tu película, que deberías aprender a hacer tú mismo. Color y sonido, definitivamente no te los saltes. Entradas al festival, son realmente caras y entregables. Los necesitas si alguien va a ver tu película, que es el objetivo. Mucha gente te va a decir que no filmes tu película hasta que tengas el dinero para hacer todo eso. ¿Eso es un consejo inteligente? Sí, probablemente. ¿Eso es lo que he hecho en el pasado? No siempre. Esos pasos son todos necesarios pero se pueden hacer con el lujo del tiempo. Si has tomado esta clase y has hecho todos los ejercicios, ya estás listo para rodar tu película. Cubriré todos los demás pasos y mucho más en futuras clases de Skillshare. [MÚSICA] 10. Reflexiones finales: [MÚSICA] Enhorabuena, tienes todo lo que necesitas para hacer realidad tu sueño y rodar tu futura película. Deja que tu miedo se disuelva, deja que toda la vacilación desaparezca en el aire. Ahora estás equipado para salir al mundo y crear. Espero que te sientas energizado y desatado por los lazos de excusas y obstáculos percibidos para salir y hacer tu película. Me encantaría saber sobre tu progreso y responder a cualquier duda que puedas tener. Por favor déjalos en la sección de discusión y me aseguraré de responder. También sube tu contrato firmado a la galería del proyecto para que podamos ayudarnos mutuamente a rendir cuentas. Muchas gracias por ver y feliz filmación.