Transcripciones
1. Introducción: Como citó Vincent van Gogh, grandes cosas las hacen una serie de pequeñas cosas
reunidas. Demos un pequeño paso hacia el aprendizaje de acuarelas y
divirtiéndonos con ella. Hola, soy Swathi G Hegde. Soy ingeniero y acuarela autodidacta
radicado en Bangalore, India. Voy por el mango
tinted_toddles en Instagram. No me gusta
restringirme a ningún estilo y me encantaría explorar todas
las técnicas que existen. Pintar es como una
meditación para mí y
personalmente me ha ayudado de
muchas maneras diferentes. En este reto,
me encantaría
compartir una
cosa tan relajante con todos ustedes, que sería el cielo
nocturno de la Vía Láctea con acuarelas. Me encanta pintar cielos nocturnos, especialmente los que tienen muchas
y muchas estrellas en él. Uno puede simplemente fluir junto con los colores y la textura
en el papel ya que no
hay límites
ni límites a la hora de pintar
un cielo nocturno estrellado. Los pigmentos son libres de
fusionarse en cualquier patrón. Es súper rápido de
crear y las
combinaciones de colores pueden ser extrañas y sin embargo,
definitivamente salen
hermosas pinturas de ella. Cualquier accidente que
pueda suceder estará en tu ventaja y todo lo que tienes que hacer es simplemente divertirte mucho pintándolo
y explorándolo. Pasaremos por un acercamiento de carrera a pie de
rastreo. Fase de rastreo
podrás explorar las técnicas básicas de acuarela, selecciones de
acuarelas, que es la más adecuada
para tus pinturas. En la fase de caminata,
comenzaremos con un desafío de cuatro días
donde estarías creando cuatro
hermosas pinturas con un enfoque de
paleta acumulativa. Comenzamos con
un solo color el Día 1, dos colores el Día 2.
tres colores en el Día 3, y varios colores en el Día 4. Todos los colores son
de tu selección. Como en cualquier otro reto, estarías aprendiendo el Día 1. Llevarás
el aprendizaje por delante a la manera de construir
sobre él,
y aprenderás de la manera en que
te encuentras cómodo. Después de tomar la clase, te encontrarás en la fase de carrera. Estarás explorando
y experimentando para crear hermosos
cielos nocturnos por tu cuenta. ¿A qué esperas? Pasemos por
los suministros y las técnicas básicas de acuarela y empecemos con la clase.
2. Orientación de la clase: [MÚSICA] Esto va
a ser un reto divertido donde
aprenderás a pintar hermosos
cielos nocturnos de la Vía Láctea usando acuarelas. Primero,
comenzaremos por
cepillarnos con pocas técnicas básicas de
acuarela, como mojado sobre húmedo, seco sobre gradación húmeda, y algunas algunas las
técnicas que
usaremos durante la clase, como técnica de lifting o flores de
acuarela, técnica de pincel
seco. Entonces te daré una
pequeña introducción a cómo suelo agregar
estrellas a mis pinturas. Eso hace que mi
pintura simplemente mejore mucho con solo agregar estrellas. Entonces comenzaremos con pintura para hermosos cielos
nocturnos. En el Día 1, será solo con un color que
suele ser un monocromo. En el Día 2,
tendremos dos colores. Tal vez de cortesía,
tal vez similar en tono. En el Día 3, estaremos eligiendo tres colores diferentes
y pintando un cielo. Día 4 estaremos pintando con
múltiples colores diferentes. Todos estos colores pueden ser de su elección y de
su selección. También voy a mostrar
cómo suelo
recoger los colores y con
la ayuda de la tarjeta de muestra, eso me ayuda a decidir qué colores van uno con el otro, y qué se debe
usar en mi pintura. Después de cada día de desafío, asegúrate de publicar tu trabajo en la
sección de proyectos para que
sea fácil para otros admirar tu trabajo
en esta plataforma. Sé un artista de
acuarela principiante o intermedio, este desafío definitivamente te
ayudará a entender el tema en profundidad y te ayudaría a
mejorar tus habilidades. Al final de este reto, estoy seguro que
podrás dominar
cualquier pintura de la Vía Láctea por tu
cuenta con solo una referencia. También voy a adjuntar
algunas referencias para que puedas probar las
pinturas por tu cuenta. ¿Cuál es la espera? Repasemos todas
las técnicas y los suministros y
empecemos con nuestro reto. Nos vemos pronto.
3. Materiales necesarios: Repasemos por todos
los suministros que estarían usando a
lo largo de la clase. Para empezar, estoy teniendo dos frascos
de agua limpia. Recomiendo encarecidamente a
todos ustedes que usen lo mismo. Aquí hay algunos tubos de
acuarela de varias marcas que
me encantan absolutamente. Voy a tener algunas tarjetas
de muestra
así como vamos a pasar por la clase. Aquí hay una
gouache blanca de hemimia. Voy a estar usando mayormente para
agregar algunas de las estrellas. Viniendo a los pinceles, puedes usar todos los pinceles con los
que te encuentres cómodo. Yo estaría usando una
brocha de hockey para aplicar el agua, unas brochas redondas
y una brocha plana. Además, estoy usando una brocha
sintética para agregar los detalles
y agregar las estrellas, ya que me ayudaría mucho a
retener mucha pintura. Para el apoyo de la gente, estoy usando un tablero
acrílico transparente y la cinta de enmascarar
para pegarme el papel. Los papeles de acuarela que estaría usando son
de la marca arcos. Es papel de 300 GSM, 100 por ciento de algodón
y se llaman papel de
prensa. Empecemos.
4. Técnicas de acuarela: Hola. Empecemos con
técnicas básicas de acuarela. Para ello, he tomado
una ponencia y
dividido en estos múltiples
segmentos, como pueden ver. Primero iremos con una técnica muy básica la cual
es húmeda sobre húmeda. Es una
técnica muy básica utilizada para casi todas las
acuarelas. Aquí solo aplicaremos una capa
de agua sobre el papel. Se puede ver que el agua está un
poco pigmentada aquí. Lo he guardado de tal manera para que veas donde
estoy aplicando el agua. Ahora, voy a tomar uno de los colores que es sepia aquí y
aplicarlo a la zona húmeda. Aquí puedes ver que el color se difunde maravillosamente
sobre la zona húmeda. No hay bordes duros en el
papel ni en el pigmento utilizado. Tomaré y agregaré más pigmentos para agregar más
profundidad donde sea necesario, cuando el papel aún esté húmedo. Esto le da un aspecto muy bonito las pinturas en acuarela, el aspecto sutil que proviene de las pinturas es
principalmente a través de esta técnica. Aquí vamos. Esta técnica es
húmeda sobre húmeda. El siguiente
veríamos sobre la gradación. Aquí, nuevamente de manera similar, aplique agua ya que esta es una
extensión de técnica húmeda sobre húmeda, y aquí estaré
usando dos colores para mostrar cómo se
puede lograr la gradación. He aplicado suficiente
cantidad de agua aquí. Déjame tomar uno de los colores y aplicarlo desde un
extremo del papel. Tomaré este color y
aplicaré desde un extremo
del segmento hasta más
arriba desde la porción media. Aquí puedes ver como el pincel
me he inclinado en un ángulo para que consiga la
pequeña gradación. Tomo un color más
y desde el otro extremo, lo
aplicaré a la porción
media del mismo. Se puede ver que poco
puedo ver una línea creada para el color
rosa por allá. Tomaré un poco de agua
y
volveré a correr con ella hasta que baje para
diluirla un poco. Cualquier agua
extra o pigmentos adicionales en el cepillo se pueden limpiar con la ayuda de un pañuelo personas, y ahora solo estoy tratando crear el
aspecto de gradación húmedo sobre seco. Aquí sólo estoy tomando una pintura
con mucha agua en ella, así que eso se convierte en la parte mojada
y el papel sigue seco. Con este efecto también, podemos ver cómo puede
mezclar
más de un color directamente sobre el papel. Aquí, me llevo un cepillo plano. Puedes hacer esto con cualquiera de los pinceles redondos que tengas. Este es uno de los
colores que elijo. Se puede ver claramente
una diferencia. Hay un borde duro creado
donde esté
disponible el pigmento en lugar de
cómo se
difundía si se trataba de una técnica
húmeda sobre húmeda. Ahora voy a tomar otro color y junto con las mismas líneas, voy a aplicar el pigmento. Se puede ver que aunque
el papel no estaba mojado, porque la pintura está mojada, los colores se están fusionando entre
sí sin crear
ese borde duro. Déjame tomar otro
color y mostrar cómo podemos deshacernos del borde
duro, está ahí. Tomaré un color más aquí. Se puede ver que la pintura se
difunde entre sí. Este es el último color. Solo estoy mostrando esta técnica
porque esta también se puede usar si el papel está
completamente seco a veces. Ahora en seco o la técnica de pincel
seco. Aquí el papel está seco, incluso el pincel no
tendrá mucho color en él. Voy a mezclar la
elección de mi color, que es gris pino, y solo me aseguraré de
que la mezcla de pintura esté completamente seca o no
esté súper húmeda. Sumergiré mi pincel
en la pintura, lo colocaré sobre una toalla de papel solo para eliminar el
exceso de agua. Aquí estoy comprobando si es
lo suficientemente bueno. Me llevaré más de la pintura. Esto es bueno. Pega un poco más. Eliminaré el exceso de agua y colocaré el cepillo ligeramente
sobre la superficie aquí. puede ver inicialmente que
había mucha pintura, pero a medida que avanzo, puedo ver la hermosa
textura del papel, y también asumiendo que
había una pintura debajo él y está completamente
seca y estoy probando esta técnica de pincel
seco, no va a hacer
que mi
papel esté fangoso y le da una
textura muy hermosa para una montaña o para una texturizada o cualquier cosa se
puede hacer con ella. Aquí, solo tomaré una
brocha con agua y te mostraré cómo se comportará
si la pintura aún no está seca e intentas
aplicarle otra capa
de agua. Esto es solo para referencia, solo para ver cómo
se comportan los pigmentos y para absolver, y si puedo usar esto de todos modos en mis proyectos de clase
que vienen adelante. La siguiente es la técnica
de elevación. Para esto, o
puedes ir con un mojado-sobre-húmedo
o uno húmedo sobre seco. Actualmente, sólo
voy con húmedo sobre seco. Cuando el papel aún está húmedo, es fácil eliminar el
pigmento en lugar de cuando el papel está seco
con el pigmento. Te voy a mostrar la parte donde el
papel sigue mojado. Déjame preparar el
fondo. Puedes hacerlo en
un solo pigmento o también puedes probarlo en múltiples pigmentos porque siempre depende de la cantidad de
tinción del pigmento. Ahora voy a estar usando un
papel de tisú para quitar el pigmento. Se puede ver eso, esa superficie en particular
es completamente blanca, lo
que significa que ha
levantado esa pintura. Puedes usar una toalla de papel. En la siguiente, estaré
mostrando cómo usar un pincel. Ahora me llevo el pincel, el truco aquí es que
el cepillo sigue húmedo, pero no con
demasiada agua dentro. La lógica detrás de esto es el
cepillo que está completamente húmedo, pero al no tener
demasiada agua en
él, absorbe más agua del papel de
la que libera. Esto nos ayuda a absorber
parte del agua
de la gente. Esta es otra técnica
llamada flores de acuarela. Esto sucede cuando una
pintura húmeda se extiende sobre un área seca. Actualmente, no me llevo una
pintura solo con el agua. Estoy tratando de mostrar cómo se
pueden crear tales efectos. Nos vemos en la siguiente clase
donde estaremos usando todas estas técnicas para crear
algunas pinturas hermosas.
5. Salpicaduras de estrellas: Esta clase se
trata
de salpicar estrellas en tu pintura. Siendo nuestro concepto
de banda de Milky Way, es muy importante
asegurarnos de sumar las
estrellas de la manera correcta. He agregado todos los consejos y trucos que suelo
usar mientras agrego las estrellas. Aquí, he tomado
una brocha sintética y una jalea de quash blanca. También, un poco de agua. Estoy sumergiendo mi cepillo
en mi quash y en agua para que pueda obtener la consistencia correcta
que se necesita. También puedes tomar una buena cantidad de quash en una paleta y hacer este ejercicio pero solo me
gusta mezclarlo sobre la marcha. Para el apoyo,
voy a tomar otro cepillo mientras salpique. Cada vez que
salpique, voy a observar cuán pigmentada o cuánto toma sale la
salpicada. Solo voy a tomar un poco
más de agua al pincel porque eso
crea las estrellas de fondo, en donde
habrá muchas estrellas, pero no de alta intensidad. Una vez que se seque,
quedará un poco aburrido. Estas son esas
estrellas. Son diminutos. Pero también se secarán
un poco aburrida más adelante. Por la parte de banda, suelo
ir cerca
del papel y hacer el símbolo con los pinceles, y empieza a salpicar. Pero ahora se puede ver
que actualmente, la consistencia de la
pintura en mi pincel no
está apoyando para eso, estrellas de banda de la
Vía Láctea, que son
estrellas muy diminutas que necesitaría. Pero aún así, seguiré adelante y seguiré con la dirección
de la banda de Miky Way. Tener la consistencia adecuada para las estrellas importa mucho porque, en todas las clases, definitivamente
vamos
a agregar muchas estrellas
a la pintura. Este ejercicio te
va a ayudar a entender el medio
que estaremos usando, ya sea acuarela blanca
o quash blanco, y qué pincel te
resultaría más fácil. Ahora voy a tomar un poco más de
quash blanco y comenzar con el. Ahora puedes ver que
todas las estrellas están poco acumuladas
hacia el centro del papel. Lo estoy guardando de esa
manera sólo pueda entender cómo
controlar las salpicaduras. Ahora la consistencia
en mi pincel es perfecta para agregar las estrellas de banda de la
Vía Láctea, que son muy
minutas y detalladas. Iré cerca del papel y
empezaré a aplicar las estrellas. Se puede ver en una diagonal
del papel muchas estrellas pequeñas que
se están acumulando. Imagina una banda lechosa con
diferentes colores estando aquí. Esto es lo que queríamos
practicar en esta clase en
particular. Ahora para el otro
detalle está en el cielo, eso tal vez sea un meteorito, sher o estrellas fugaces, voy a mostrar
cómo podemos hacer eso usando las salpicaduras existentes que ya están
ahí en tu gente. Algunas de estas salpicaduras están
teniendo mucha pintura en ella. Simplemente puedes aplicarlo con un papel de tisú para
crear una estrella luminosa. Voy a hacer lo mismo
por otra gran estrella aquí. También puedes usar tu
pincel para igualarlo un poco o incluso tus dedos puedes simplemente desenrollarlo
y crear esta gran estrella. Ahora para agregar la cola
para nuestra estrella fugaz, con un veloz, tienes
que asegurarte de crear la cola. De hecho, también puedes
usar una navaja de paleta si ya tienes que crear esta línea para la estrella fugaz. Ahora voy a tomar uno de
mis pequeños pinceles sintéticos, que es común con
todos para trazar la línea. Se puede ver que estoy
inclinando mi papel que me
ayudaría a hacer el movimiento de la línea
rápida. También puedes practicar
haciendo algunas líneas en el papel antes de probarlo
directamente. Te veré en la
siguiente clase donde
comenzaremos con nuestros proyectos de
clase.
6. Día 1: Monocromo 1.0: Bienvenidos al primer día de reto. Hoy, estaremos explorando
a través de un solo color. El color que estaría usando
para hoy es el azul Pthalo, PB 15 de la marca 2B. Puedes usar cualquier color y
tono de tu elección. Empecemos por aplicar
agua sobre papel. Estaremos usando la técnica húmeda sobre
húmeda y por lo tanto, quiero que mi papel retenga
agua por mucho tiempo. He grabado mi papel en una tabla transparente
con la ayuda de una brocha de hockey,
estoy aplicando agua. Puedes usar cualquier cepillo plano o
trapeador para el mismo. Incluso un cepillo redondo grande también
funciona para el mismo propósito. Asegúrese de que no
haya exceso de agua acumulada en el papel ya que
daña la textura del papel. Sigue moviendo tu cepillo de manera de un lado
a otro hasta que sientas que el agua ha
comenzado a hundirse. Una vez hecho esto, espere
unos segundos y observe si hay una
capa brillante de agua sobre papel. No demasiado menos y no demasiado más. No he hecho
ningún boceto a lápiz ya que serán una pintura
a mano alzada. Comenzaré por aplicar una capa diluida de pigmento
para obtener este tono. Forma mi fondo y
seguiré agregando más pigmentos donde sea que se necesite
profundidad. Siéntase libre de crear tales
tarjetas de muestra como referencia. Comenzaré desde el borde superior derecho del papel y continuaré
hasta el medio. Ya que es técnica húmeda
sobre húmeda, se
puede ver un gradiente suave
después de que la pintura se seque. También puedes usar una
brocha mopa o una brocha plana para este código inicial de
aplicar la pintura diluida. Empezaré a aplicar más
pigmentos desde los bordes superiores. Añadiendo una base para mi objeto de
terrenos también. Entendamos el flujo de
pigmento aquí. En el centro tengo esta sombra y alrededor
hay una sombra más profunda, que está en la sombra para cortar. Seguiré agregando más
profundidad a los bordes y aseguraré de que sí obtenga todas las variaciones en los colores que he mostrado
en mis tarjetas de listones. [MÚSICA] En esta dirección
estaría mi Vía Láctea. Estoy creando justamente esa estructura para que sea pintada más tarde. [MÚSICA] Puedes usar agua para igualar
siempre los pigmentos. Si sientes que
hay algún borde duro o si sientes que el
papel se está secando. Empezaré en la banda de la
Vía Láctea. Toma pincel tamaño cuatro o
cualquier cepillo redondo más pequeño. La Vía Láctea es visible como
una banda nebulosa de luz blanca. Anote la dirección en la
que
va tu banda y hacia dónde se necesita toda
la profundidad. Cada banda es visible de manera diferente, y así siéntete libre de usar
tu imaginación de cómo eres galaxia estaría
apilada con las estrellas. Ahora, intenta dejar algunos espacios en
blanco para agregar las estrellas y agrega profundidad con pigmentos más oscuros
donde sea necesario. En este cuadro, he mantenido
la banda con bordes duros. También puedes probar esto con una
técnica de mojado sobre seco así como tu fondo ya está
seco y aún así estamos usando una capa húmeda de pintura
como banda de la Vía Láctea, pero en este caso mi papel no
está completamente seco. Todavía tengo agua
retenida en mi papel. [MÚSICA] Estoy tratando de
suavizar los bordes donde quiera que sienta si
hay bordes duros. Con la ayuda de solo un
poquito de agua en mi cepillo. [MÚSICA] Usa un
papel de seda para quitar cualquier pigmento y crear un espacio
más ligero en la banda. Ahora quiero un
espacio más ligero en la parte superior. Voy a usar un papel de seda
y levantar los pigmentos de. Si el papel no está mojado, posible
que no
esperes que se despeguen la pintura o los
pigmentos. Asegúrate de hacer
el levantamiento solo cuando tu papel aún esté
mojado con los pigmentos. Ahora, puedes agregar pigmentos según sea necesario y fusionarlo con
el cielo de fondo. [MÚSICA] Estoy tratando de
darle una ligera definición a la estructura de banco, asegurándome de no agregarla en todas partes ya
que no quiero un borde definido, sino que también quiero enfatizar
en los surcos de la banda. He puesto mi video en velocidad 2x. Puede ajustar la velocidad según su elección entre las opciones. [MÚSICA] Ahora mi papel ha
empezado a secarse un poco, pero sigo agregando pigmento para que le dé un
borde duro en algunos lugares. Esto se suma a la textura
de mi banda de la Vía Láctea. Para agregar un
tono más claro en la banda, elimina el exceso de agua y pigmento con la ayuda
de un papel de seda. [MÚSICA] Siempre puedes
observar dónde quieres agregar más detalles como puntos. También puedes parar si
sientes que tu banda está
bastante completa. Aquí, solo siento que la
decepción estaba
un poco pálida así que estoy agregando algunos
de los detalles a la banda. Ahora, inclinaré mi papel y veré si
hay que hacer alguna corrección. Si estás contento con cómo ha resultado
la pintura, puedes detenerte en este punto. En fin, deseo subir de nivel
estas pinceladas visibles. Aquí agregaré un poco de agua
a la brocha y la mancharé. [MÚSICA] Nuestros antecedentes
finalmente están listos. Lo guardaré para
secarlo y los
veré en próxima clase donde agregaremos
los detalles. [MÚSICA]
7. Día 1: monocromo 1.1: [MÚSICA] Bienvenido de nuevo. Ahora, estaremos agregando estrellas a nuestra pintura. Aquí sí veo una pequeña mancha que aún
no está completamente seca. Todavía está teniendo algo de
agua en la superficie, así que la aprovecharé y tomaré un chorro blanco en el pincel. Voy a aplicar la pintura ahí
para crear una estrella luminosa. Ahora, como hemos aprendido en las técnicas y
la clase de estrellas, estaría haciendo la marca
X en mi pincel y salpicando estrellas divididas. Estoy tomando un poco de agua según
sea necesario para que pueda obtener más número de estrellas blancas y eso podría parecer que son
de fondo. Seguiré con esta
salpicadura hasta que sienta que hay una cantidad eficiente
de estrellas en el cielo. Ahora para agregar la banda
iré hacia de abajo a arriba de la banda de Milky
Way que tengo aquí. De nuevo, estoy haciendo la marca X y llevándola muy
cerca del papel. Por favor, tenga cuidado de
no tocar el pincel
directamente al papel. Continuaré en esta
moción para que
consiga estas estrellas directamente
en mi Vía Láctea. A muy minuciosas estrellas
y mucha estrella en la banda Milky Way [NOISE]. Estoy tomando un poco
más de quash blanco en mi pincel y agregándole
un poco de agua para obtener la consistencia exacta que necesitaría. [RUIDO]. Aquí vamos. [RUIDO] Mientras salpican las
estrellas si hay alguna salpicada que es muy grande, siempre
puedes convertirla en una de las
estrellas luminosas en el cielo o puedes limpiarla usando un papel de tisú
tan pronto como se cree. Ahora, me llevo
el papel de pañuelo, y sí veo y siento que
esta estrella es un poco grande. La estoy extendiendo
aún más para que se vea luminosa y
brillante en el cielo. Esto es algo parecido
a lo que hice inicialmente con el fondo húmedo. Pero incluso con la superficie teñida, puedes seguir este enfoque y crear algunas
estrellas luminosas en el cielo. Sólo lo estoy haciendo muy bien. Siento que está ahí. De hecho, puedes enmudecer toda la gran estrella entera si sientes que está
bastante fuera del espacio. Ahora que estoy completamente listo con el fondo
y las estrellas, ahora es la parte de primer plano que vamos
a seguir pintando. He seleccionado montañas
para mi primer plano. Puedes seleccionar cualquier cosa, ya sea un pino
o una montaña, o una casa que se adapte a tu primer plano y que esté según tu imagen de
referencia. Sigamos adelante y
pintemos las montañas. Estoy tomando mi pincel redondo talla 4 aquí para
pintar la montaña. Vuelvo a tomar el azul que he elegido
para mi monocromo. Voy a estar sumando las montañas
en la parte baja de la misma. Sólo voy a dibujar un
esquema para referencia. Actualmente, estamos
siguiendo la técnica de húmedo sobre seco porque el
papel está completamente seco. Con una pintura húmeda, estoy aplicando las pinturas
para las montañas. También puedes hacer esto como parte de mojado sobre mojado mientras
tu papel aún está mojado y todavía estás en la creación de banda ancha
para tu pintura. Pero prefiero ir con técnica de mojado sobre seco porque
aquí la montaña entra en foco mientras intento pintar
este desconocido se fusiona con el fondo. Ahora estoy tomando un cepillo sintético
redondo y tomando algo de cal en él para agregar
la nieve en las montañas. También debemos recordar que la nieve podría reflejar
el color del cielo nocturno, que es azul en este caso, y esta montaña en particular
está mucho más cerca de nosotros, por lo que es
lo primero en primer plano. Voy a seguir adelante y agregar un
poco más de
quash blanco para que sea un poco luz y sombra para que
nos dé una sensación de mucha nieve en la montaña y mucha reflexión pasando desde
esta montaña en particular. Puedes elegir cualquier objeto de
primer plano de búsqueda en el que quieras resaltar o darle un aspecto más detallado. Voy a manchar el
quash blanco con este color para simplemente darle a esa nuestra
característica brillante en la montaña. Una vez hecho esto,
lo guardaré
para que se seque por completo. Ahora está completamente seco. Voy por delante y añadiendo
unas texturas de nieve rugosa que solemos ver
en las montañas. Aquí vuelvo a tomar el quash blanco
en mi pincel redondo, y está completamente
seco sobre técnica seca, como vimos en la clase. Aquí hay algo
más de pintura húmeda, creo, pero está bien. Lo voy a
manchar con ellos puestos. Ahora está completamente seco. Esa parte, la dejaré ser, y volveré a agregar las texturas rugosas desde
la ladera de la montaña. Esta vez para ser más corto, solo
voy a hacer un pequeño cheque en cualquiera de los
papeles en bruto o en mi caso, lo
estoy haciendo en
la cinta de enmascarar. Se ve bien. Ahora voy adelante y agregando la
textura en las montañas. Se puede ver lo bellamente
que se
crea la textura con la técnica seca
sobre seca. Creo que terminamos
con mi pintura. Empezaré quitando
la cinta de los lados. Voy a empezar a quitar
de lo contrario de
lo que había aplicado antes. Ese fue el último día que
me había aplicado en el papel, así que empiezo con eso. Esta fue la segunda última
cinta que me había aplicado, así que me he quitado a continuación. Asegúrate de pelar la cinta solo una vez que tu
papel esté completamente seco. No tengo que
molestarlo en los primeros lugares, sino en el fondo, ya que mi pintura aún estaba mojada, solo
me aseguraré, y una vez que esté completamente seca, solo entonces voy a despegar la cinta. El último, si
lo haces en un ángulo determinado, no
habrá ningún
estropeo o deterioro en tu papel. Genial. El cuadro ya
está listo. Esto es lo que hemos
pintado en el día 1 del reto
usando un solo color. Me emociona ver toda
tu selección de color, así que asegúrate de publicar tu
trabajo en la sección de proyectos. Nos vemos en la siguiente lección.
8. Día 2: atardecer Milkyway 1.0: Hola a todos. Bienvenidos
al Día 2 del reto. Aquí, usaremos
solo dos colores que son sepia y dorados profundos
de la marca White Nights. Para
empezar, ya he grabado mi papel
a la superficie, y estas son las
tarjetas de muestra como prometí. Tomaré un poco de agua
en mi brocha plateada, brocha de
hockey, y empezaré a
aplicar sobre el papel. Esta sería una técnica wet on wet junto
con alguna gradación. Quiero
asegurarme de que mi papel retenga mucha agua por
un tiempo más largo. Puedes decidir dónde va a estar tu banda de la
Vía Láctea. ¿Es vertical? ¿
Es de arriba a abajo? Para mí, será horizontal uno a través de
la mitad del papel. No he dibujado
ninguna referencia aquí, ya que va a ser una acuarela
suelta. [MÚSICA] Voy a invertir mi papel para que los
pigmentos puedan fluir fácilmente, así que solo lo estoy colocando aquí. Eso es bueno. Para
empezar, tomaré el tono más claro, que es el dorado profundo, y comenzaré con él. He tomado buena cantidad
de pintura en mi pincel. Aquí, la segunda mitad de mi papel sería
con dorado profundo, y la otra segunda mitad
sería con sepia. Aquí, estoy aplicando las
pinturas, y poco a poco, bajándola para
crear la gradación de efecto de técnica que aprendimos
en la clase de técnicas. Ya ves lo bellamente que
las pinturas
también están fluyendo hacia abajo debido
al ángulo invertido. Ahora, voy a empezar con la sepia, y voy a empezar desde arriba. Usted puede tener cualquiera de dos
colores de su elección, tal vez contrastando todos los
colores que están complementando. Depende completamente de
su elección. Aquí, lo que haría es en lugar de simplemente bajar directamente la sepia en forma de
degradación, mezclaré
ambos colores y aplicaría eso como base a
mi banda de la Vía Láctea. Antes de eso, solo estoy aplicando profundidad donde sea
necesario en el cielo. Ahora, voy a empezar
con la banda de Milky Way. Estoy mezclando
profundo dorado con sepia. Lo estoy aplicando
para la base aquí. Debido a que podría crear
una textura fangosa sobre un color dorado profundo,
lo que puedes hacer, es tomar un poco de agua en el pincel, sumergirlo y nuevamente, tratar de mezclarlo con
el lado dorado profundo. Esto asegurará
que
no haya ninguna textura fangosa
creada en tu cielo. Ahora, estoy empezando
con la banda de la Vía Láctea. Aquí, estoy tratando de agregar los surcos o la banda
que en realidad se cruza. Voy a estar
haciéndolo completamente al azar porque ninguna de
las bandas es realmente de naturaleza muy
específica. Voy a agregar algo de sepia
alta pigmentada en muchos lugares. Lo que hago aquí, es que una vez hago el contorno de donde está la
sepia ahí en mi banda, traté de fusionarla
con el cielo de arriba. Ahora, estoy tomando dorado profundo
y agregándolo de manera similar. Aquí también, lo voy a aplicar, y donde se encuentra
el cielo de profundidad dorada. Intentaré fusionar el
cielo para que
no queden bordes duros una vez que se sequen
las pinturas. Ahora, voy a estar tomando un
papel de tejido y levantando donde sea que sienta que
se necesitan los surcos para la banda de la
Vía Láctea. También puedes hacer
esto con la ayuda de un pincel para la técnica de
despegar. Asegúrate de hacer esto cuando
tu papel aún esté mojado, lo contrario la pintura no
se va a desprender. Ahora, con unos pigmentos muy
diluidos, voy a rellenar la banda de
la Vía Láctea, dejando algunos espacios
para crear la banda. [MÚSICA] Continuaré con
este proceso. Ahora, estoy tomando un poco
de pigmento oscuro de sepia y agregándolo, porque cuando la pintura se seque, definitivamente será tres veces menor tono de lo que pinturas estamos
viendo ahora mismo. Yo sí quiero conseguir esos
bordes duros en algunos de los surcos, [MÚSICA] lo mismo con el
dorado profundo también. Ahora que sí tengo lista
la banda, quiero asegurarme de
que el color en la banda y el cielo
sean del mismo tono. Sólo voy a tomar
el mismo profundo dorado y mancharlo junto
con el cielo. Sigue la misma
técnica de gradación que está en el
inicio del cielo, puedes agregar mucho pigmento, y mientras baja, solo
tienes que bajar los mismos colores y no tomar ningún
pigmento fresco en tu pincel. A medida que el papel se seca, se puede ver donde las
pinturas ya están diluidas, así entonces se puede seguir
agregando más profundidad a los surcos o al cielo
agregando más pigmentos ahí. Si sientes que los
pigmentos son demasiado, solo toma un poco de agua en tu
pincel y déjala caer ahí. no va a crear
una flor de acuarela Todavía no va a crear
una flor de acuarela porque el
papel sigue húmedo. Definitivamente puedes probar eso si en absoluto tus
pigmentos son demasiado oscuros. Asegúrate de mantener algunos lugares
blancos como es
porque en vez de usar gouache
blanco al final
para crear esos surcos, me gusta mantenerlo con
el propio color del papel. Estoy continuando el mismo proceso en todo momento hasta que los papeles
estén secos o hasta que esté seguro de que estos pigmentos
serán suficientes y muchas veces
el papel se seca. [MÚSICA] Ahora, estoy
contento con esto. Para los toques finales, estoy usando de
nuevo el papel de pañuelo para crear surcos blancos. Esto es bueno para ir. Nos vemos en la siguiente clase. Le estaremos agregando montones
y montones de estrellas.
9. Día 2: al atardecer en la Milkyway 1.1: [MÚSICA] Bienvenido de
nuevo. En esta clase, solo
intentaremos agregarle
muchas y muchas estrellas. Según el taladro, voy a tomar
mucha aguada en mi pincel y
conseguir que tenga la consistencia correcta. Ahora, tomaré otro pincel y comenzaré con las salpicaduras. [RUIDO] Se puede ver que las estrellas blancas ya están
llegando al papel. [RUIDO] Le llevaré un poco
más de agua,
porque ahora siento que puedo agregar las estrellas de fondo que son un poco más claras en la sombra. Lo haré en este ángulo
y estoy agregando aquí, porque la quiero para las
estrellas de la Banda de la Vía Láctea. [MÚSICA] Aunque es una puesta de sol, todavía
puedes agregar
algunas estrellas claras en el lado dorado profundo
para la pintura también. Ahora tomaré un pincel y agregaré la estrella luminosa
donde sea necesario, iluminando una de
las estrellas a la vez. Simplemente lo toco con
el dedo mismo para asegurarme de que no
tenga un borde duro muy grande. Ahora, voy a añadir el
meteorito, o una estrella fugaz. Yo sugeriría que esto puede
ser en cualquier dirección, así que deberías explorar
definitivamente y agregaré muchas estrellas y muchas estrellas fugaces también y solo verás cómo
ilumina toda tu pintura. [MÚSICA] Ahora para comenzar por el primer plano, seleccioné algunos árboles
para dibujar aquí, así que primero comenzaré
con la parte de tierra, estoy dejando algo de
espacio en el medio, porque ahí es donde los rayos del sol están
cayendo realmente en primer plano, así que estaré aplicando allí diferentes medios
diluidos de color, solo para mostrar ese
efecto en la pintura. Aquí, lo mezclaré
con un poco de dorado profundo y aplicarlo,
así que esta técnica no es más
que estamos tratando de mezclar los colores directamente sobre el
papel usando húmedo sobre seco, porque nuestro fondo
está completamente seco, pero el pincel actual, es tener mucha agua
y además estamos tratando de mezclar las pinturas para crear el efecto de gradación
directamente sobre el papel. Ahora, para continuar, esto también
sigue siendo húmedo sobre seco también,
así que solo estoy agregando algunos árboles puede que no sea
con la definición adecuada, es solo acuarela suelta,
así que puedes seguir adelante, agregar ya sea estos árboles, o puedes agregar pinos
también. También puedes agregar montañas como hicimos en la última clase, así que eres libre de agregar cualquiera de
los objetos de primer plano aquí. [MÚSICA] Si quiero explicar cómo estoy
pintando actualmente estos árboles, he tomado un pincel redondo
talla 8 y he tomado mucho
zafiro en ese pincel. No es demasiado líquido, no está demasiado diluido, así que tiene mucho pigmento en él, y lo estoy mojando en un ángulo para que cree
esa textura de hoja, siempre
puedes practicar esto
en una hoja de
papel diferente antes de comenzar
con este ejercicio. Ahora, estoy tomando
ese pigmento mezclado ahí y pintando los
árboles con ese color. Se puede ver que una vez que esta parte de
tierra se ha secado, se ve tan hermosa, teniendo tres tonalidades diferentes en esa zona particular de primer plano. Así es como puedes
crear múltiples visuales para tu pintura en lugar de ir con
zafiro completo en el suelo, solo agrega algo de textura con el segundo color que
hayas elegido, para darle un aspecto visual diferente, lo que definitivamente
mejorará mucho tu pintura. Añadiendo aquí los últimos detalles, y para esto, estoy tomando
la técnica del pincel seco,
restregando la última
estrella que aún no está seca y la estoy arreglando un poco. Esto se ve bien, ahora a la parte donde estoy pelando la cinta, así que de nuevo, comenzaré con la cinta
que apliqué la última, y la estaré sacando en ángulo para que el
papel no se rasgue. Asegúrate de que tu
papel esté completamente seco antes de comenzar
a sacar la cinta. Este es el último, esto es lo que hemos pintado en Día 2 del reto
usando solo dos colores, me emociona ver
toda tu
selección de colores y las pinturas, así que asegúrate de publicar tus
obras en la sección de proyectos. Nos vemos en la siguiente lección.
10. Día 3: estrellas por encima del océano 1.0: Hola a todos, bienvenidos
al Día 3 del reto, es
decir estrellas sobre el océano. Estos dos son mis conceptos
favoritos. Los colores que usaremos
son rosa brillante, lavanda y azul compuesto, y todos ellos son de
la marca Mission Gold. Puedes usar cualquiera de
las marcas que te gusten o cualquiera de tres colores
diferentes. He creado las
tarjetas de muestra para su referencia. También he creado una
tarjeta de muestra donde he mezclado todos estos tres colores en una sola tarjeta para mostrar cómo estos tres se
juntan. Para
empezar, he grabado mi papel y ahora he empezado a aplicarlo mucha agua con la ayuda
de mi cepillo de hockey. Sigo con esto hasta
que siento que el agua se ha tamizado y el papel puede permanecer mojado
por un largo periodo de tiempo. Otro consejo que
te puedo dar a la hora de dejar de
aplicar agua es que solo
puedes esperar 10
segundos y si
ves una capa brillante de agua en
la superficie de tu papel, es entonces cuando puedes
decidir que puedes parar. No debe estar demasiado seco, incluso en los bordes o incluso en la
parte media del papel. Siento que esto es lo suficientemente bueno. Simplemente voy a crear la
inclinación para que la pintura fluya con la ayuda de mi
gatito, que está aquí. Para empezar, comenzaría con
el tono lavanda. Estoy tomando mi pincel redondo talla
8. Lo estoy aplicando desde
un lado del papel. Mi banda de Milky Way estaría en esta dirección así que solo
me estoy
asegurando de que no agrego
ningún color en ese spot. Ahora estoy tomando componer
azul y
agregarlo a esta parte
del segmento aquí. Si divido mi papel en
tres barras, tres matrices, esta sería la segunda fila, primer bloque de columnas,
si eso tiene sentido. Para el de arriba, estaría tomando un poco de rosa brillante y
aplicándolo ahí. Aquí quiero mezclar
el Compose Blue y el rosa
brillante juntos. Esto puede ser un poco
complicado, pero no se preocupe. Simplemente tomas un
poco de agua en tu cepillo y retiras
los pigmentos así. También puedes simplemente
bajarlo
al Compose Blue o
puedes llevarlo
hasta el rosa brillante y
simplemente extenderlo. Si es demasiado, también
puedes tomar un
papel de seda y quitar las pinturas. Pero sí sé a ciencia cierta
que se secará bien,
así que solo lo estoy manteniendo como está. Ahora para comenzar con
la banda de la Vía Láctea, quiero que el fondo
sea de color rosa brillante, así que lo voy a aplicar
hasta la mitad ahí. Para la otra mitad,
estaría aplicando Compose Blue. Dondequiera que se conecte con el
color al lado, me aseguro de mancharlo
para que no haya bordes ásperos cuando
las pinturas se sequen. Compose Blue será el
color que haga de mi mar, también la mayor parte
de mi color oceánico, así que solo voy adelante y
aplicándolo al horizonte. Este sería el horizonte. Ahora me estoy quitando poco
del pigmento ahí. Estoy tomando un poco
de rosa y agregándolo donde quiera que la pintura sea más prominente en la banda. A medida que el papel ha comenzado a secarse, observo que la lavanda allá es demasiado ligera
para los otros dos colores, así que voy a hacer algo
del Compose Blue
aquí y algo de rosa. Simplemente
me va a dar un tono más oscuro de lavanda y
voy a aplicar eso. Está totalmente bien
si estás haciendo esos cambios una vez que
ya aplicaste la pintura, pero aquí el papel sigue húmedo. Esa es la razón principal por que sigo adelante
y haciendo con ello. Si el papel no está mojado, o
iría a la técnica de
rehumectación o simplemente
dejaría ser
el tono claro. Con el mismo tono, voy a añadir un
poco más de Compose Blue, y que estoy tomando de nuevo para agregar las
partes destacadas de la banda donde quiera
que esté disponible. Esta es una banda. Yo sólo voy en dirección vertical
de abajo hacia arriba. Puedes tener tales múltiples
bandas de abajo hacia arriba o si estás eligiendo para la horizontal simplemente realiza la misma acción de
manera horizontal. Este es el otro. Aquí, asegúrate de no fusionarlo con los lados, los colores del
cielo, que están ahí. Estoy tratando de dejar ahí un espacio en blanco
definido, que ya aplicamos
al fondo, ese color
solo estoy dejando que sea. No es completamente blanco, no
es completamente un tono de pigmento
más oscuro. Para retenerlo más
voy a aplicar
al cielo con ese pigmento, solo agregándole más efecto de profundidad y mezclándolo con el cielo. Yo volvería a empezar. A medida que tu pintura se seca, siempre
puedes juzgar en
función de dónde, de
lo contrario, se
necesita agregar la profundidad, y puedes
seguir agregando eso. Debido a que se trata de papel de algodón 100
por ciento, puede ver este efecto de
pinturas que se difunden y se puede agregar más y más
profundidad al mismo lugar. Si no estás usando papel de algodón 100
por ciento, te
recomendaría simplemente
ir con un máximo de dos números
para esta técnica. Apenas las dos veces se le pueden aplicar más pigmentos y
no más que eso. Porque podría
crear hinchazones en tu papel y el papel
podría comenzar a desprenderse. Aquí y solo estoy tomando
un poco de agua sobre mi pincel y aplicándolo para que
cuando se seque, cree ese efecto de floración. Añadiendo algunas pinturas más aquí. Este es un proceso lento. Simplemente puedes sentarte, analizar tu pintura donde
necesites agregar qué. Solo estoy haciendo esto en el flujo aunque
teniendo la referencia, en lugar de ir
con una referencia, te
sugiero que
solo absorbas donde
quieres que esas cosas se
agreguen en tu pintura. Aquí voy con un
tono más oscuro de Compose Blue. Ahora, lo estaría levantando
del cepillo. Así es como lo haría yo. Hazlo plano y
jala por supuesto. Nuevamente, aplícalo sobre
el papel de seda, sumérgelo en agua y aplícalo. Yo solo quería
mostrar cómo crear el espacio en blanco por error, si lo
has cubierto, cómo recogerlo. Eso es usar la técnica de
levantamiento de pincel. También puedes hacerlo con la
ayuda de un papel de seda. Para el primer plano ahora
a la parte oceánica, voy a empezar con ella. Déjame tomar Compose Blue, mezclarlo con la mezcla de lavanda y rosa brillante que ya
tengo aquí. Yo estaría haciendo solo
un movimiento rápido para crear esa línea del horizonte. En el medio, voy a
dejar que tenga el espacio en blanco, que no tengas que poner todo
este color lleno
del océano de primer plano. Pero solo con estos efectos
veloces, quiero que crees
algunas de las olas. No olas de borde muy fuertes, sino justo en este momento. Solo hay
que crear esa ilusión de
tener las olas, pero no olas particulares
porque estamos tratando de hacer banda de
la Vía Láctea como nuestro principal obstáculo aquí
más que las olas. Solo estoy tomando un poco de rosa
brillante y agregándolo aquí para que se asegure de mostrar el
reflejo de la banda. [MÚSICA] Voy a estar mezclando un
tono muy oscuro de la mezcla de los tres colores y
voy a agregar las olas. Ya se crea el fondo
para esa ola, así que sólo voy a seguir adelante
y agregar las olas. Se puede ver lo
oscura que es esa mezcla, y también es muy
opaca. Yo sólo voy a hacer las dos
primeras rayas y voy a detenerla ahí. Creo que voy
a cambiar a un pincel más pequeño con más de Compose Blue en él y estaré agregando más
ondas en primer plano. Porque a medida que avanzas
hacia el primer plano, tienes más detalles visibles, así tienes más olas
pequeñas que
puedes ver en lugar de las de fondo donde tenemos la
ilusión de todas las olas juntas y simplemente no tiene sentido agregar
mucho detalle ahí. Esto se ve bien ahora, esperaré a que se seque
por completo antes de comenzar a
agregarle estrellas.
11. Día 3: estrellas sobre el océano 1,1: [MÚSICA] Bienvenido de nuevo.
Ahora vamos a estar sumando todas las
estrellas a esto. Para empezar, solo estoy
tomando un papel áspero y ocultando la
parte oceánica de él para que ninguna de las estrellas entre en el lugar oceánico y
aparezca como una nieve. Estoy preparando mi pincel con gouache blanco
y buena cantidad de agua para obtener la
consistencia que hemos aprendido en la lección de estrellas. Estoy tomando estos cepillos y empezando por salpicar. En la banda de la Vía Láctea, también
le estoy agregando algunos de los reflejos
blancos. Sé que antes decidí
no usar gouache blanco, pero aquí tengo
ganas de agregarlo mejoraría aún más
mi pintura. Voy adelante y sumando esto solo en las
curvas de la banda. Ahora, lo voy a fusionar
con el fondo, que ya es blanco. Ahora por la parte de las estrellas fugaces, voy a caer
aquí [MÚSICA]. Puedes saltarte esto
si sientes que las estrellas son suficientes
para tu pintura. Como de costumbre, voy a estar rozando el papel de
tisú en algunas de las estrellas donde
hay mucha pintura de
gouache blanca en ella. Añadiendo algunas
estrellas muy diminutas a la banda aquí. No está funcionando. Voy a añadir de
nuevo con el pincel en sí. He tomado un papel de desecho y cubierto la parte del
océano con él. Continúa con el momento de agregar estrellas solo a la banda de
la Vía Láctea. Esto se ve bien. Estoy contento con cómo
han resultado las estrellas, y para el cielo, estoy totalmente contento con ello. Ahora para la parte del océano, sí
quiero agregar los reflejos
porque incluso las olas, reflejan de nuevo la luz de la luna. En este caso, tenemos
algo de iluminación de la propia banda de la Vía Láctea. Sólo voy a añadir ese resaltador de gouache
blanco mismo. Esta es una
técnica de pincel seco puro que
ya hemos probado en la lección de la
técnica. Sólo voy a añadir eso. Lo pruebo en mi cinta de enmascarar antes y la aplico aquí. No voy a exagerar en eso. Ahora voy a estar quitando
la cinta de enmascarar. Esto es lo que hemos pintado
en el día 3 de reto, y de lejos, este ha
sido mi favorito. Déjame saber cómo
resulta
tu proyecto publicándolo en
la sección de proyectos, y nos vemos en la siguiente lección.
12. Día 4: Paisaje con ensueño 1.0: Hola a todos, bienvenidos
al día 4 del reto. Hoy vamos a estar
pintando un paisaje de ensueño. Las pinturas que
voy a usar son moonglow, bloodstone genuine, umber
verdoso y
verde hoja. Empecemos. Ya grabé mi papel y agregué
una línea de horizonte. También puedes comenzar sin él. Voy a tomar un poco de agua en mi pincel de hockey y
aplicarla sobre papel. Esta va a ser una técnica
húmeda sobre húmeda, y me estoy asegurando de
que el motor se retenga en papel por un tiempo
más largo. Ya conoces el taladro,
tienes que seguir aplicando agua hasta que sientas que el agua ya se
ha filtrado
en el papel, y ves una fina capa de
agua formada sobre el papel. Puedes usar cualquiera de
los pinceles más o cepillo redondo de
mayor tamaño o un cepillo plano para aplicar agua. También tengo aquí las
tarjetas de muestra para ti, solo he salpicado
todas las pinturas. Me estoy colocando aquí para
crear esta inclinación. He vertido los
pigmentos en las bandas aquí, como pueden ver estas dos, y la hoja verde, y al lado está el umber
verdoso, y aquí está la tarjeta de muestra. La banda de la Vía Láctea
que voy a estar haciendo va en esta dirección. Voy a comenzar
con el umber verdoso. Esto es de la marca
sennelier pero
puedes usar cualquier pigmento
de cualquier marca. El siguiente es nuestro pigmento
granulante estoy tomando moonglow y estoy usando la cola. La propiedad de un pigmento
granulante es que los pigmentos pequeños
realmente se recogen en grupos
más pequeños una vez aplicados un grupo muy diminuto diría yo. Aquí, solo puedes
aplicarlos y observar cómo resultan las pinturas una vez
que se seca el papel. No voy a aplicar una capa muy oscura
de la pintura ahí, sólo
voy a
dejarla como está. Incluso en la parte superior. Ahora me estoy tomando alguna
piedra de sangre genuina y si. [MÚSICA] Ahora para la parte de banda, como siempre voy a
agregar primero el fondo para ello. Ya hay
un ligero matiz de umber
verdoso así como
el moonglow en mi banda. Yo sólo trabajaré encima. Voy a empezar
con el color más claro, que es verde hoja y sólo
voy a crear el
fondo para ello. Yo solo quería
crear algo de contraste en esta pintura en particular. No tengo una
referencia como tal, pero espero que esto
salga muy bien. De igual manera puedes explorar con
cualquier color contrastante tal vez un rosa
brillante o bermellón
o un naranja brillante, puedes usar cualquier cosa aquí. Ahora otra vez, estoy tomando umber
verdoso y
creando la banda. Similar a como creamos
en la última clase, haremos lo mismo. La mitad sería umber
verdoso y la siguiente mitad voy a tomar
moonglow y lo estoy aplicando. Sólo estoy manteniendo el mismo color que está en el cielo junto a él, que visualmente obtengamos esa continuidad obvia
en la pintura. Ahora estoy tomando la
piedra de sangre genuina y la estoy aplicando
en algunos lugares. Ahora se puede ver que el
otro lado y este lado de la banda está
teniendo completamente solo verde hoja. Voy a tomar un poco más de blackstone genuino
y lo estoy agregando aquí. Sigo
asegurándome de que el
fondo verde que está
ahí, aún conserva. Ahora es el momento de hacer
el levantamiento donde
estaré creando algunos de
los surcos para la banda. Aquí, la estoy levantando. Todo lo que tienes que hacer es tomar
un poco de agua en la brocha, presionarla a lo largo del
papel y quitarla. Eso te ayudará a eliminar algunos de los pigmentos
del papel. También puedes usar
papel de tisú para el mismo. Estoy tomando el
umber verdoso y otra vez sólo extendiendo la banda aquí. Puedes ver lo que estoy
tratando de hacer aquí es que estoy tocando el pincel en ciertos intervalos solo
para que cree esa textura plumosa en el
papel cuando las pinturas se secan. Cuando hago eso en vez de
levantar el pincel, se crea un pequeño espacio en blanco porque hay más
agua en ese espacio. Cuando la pintura se seque,
habrá una capa delgada como una estructura
de línea de cabello de ese blanco creado ahí. [MÚSICA] A medida que la pintura empieza a secarse, puedo ver donde se está
secando muy opaca o muy ligera, y solo estoy agregando algunos colores
más
contrastantes en mi paleta, que es verde hoja para
realzar la pintura. Voy a aplicar una capa
más de moonglow aquí porque mi papel
todavía está mojado así que
voy a agregar el borde
para la parte superior de mi banda de la
Vía Láctea. [MÚSICA] Aquí estaría agregando
los objetos de primer plano. Está bien que no esté agregando más pigmentos a esa parte
particular del cielo. Eso es. Nos vemos en
la siguiente clase donde estaremos agregando estrellas y
los objetos de primer plano.
13. Día 4: paisaje soñado 1.1: El papel está completamente seco. Para comenzar a
agregar las estrellas, [RUIDO] tengo gouache blanco en mi pincel y buena cantidad
de agua también. He cogido la
consistencia y he empezado a aplicar
estrellas en el papel. [MÚSICA] Ahora para comenzar con
el primer plano aquí, mis objetos crecidos
serían pinos. De nuevo puedes
seleccionarlo para que sea montañas o incluso un paisaje urbano, si quieres, solo con
muchos edificios, lo que puedes hacer con
digamos, un pincel plano. Pero aquí voy a mezclar algo del resplandor de la luna
con el gris de Payne. Con esto se hace, voy a estar pintando
todos los pinos. Esta sería la parte de la tierra. Voy a estar
pintándolo al final. Para empezar, dibuja una línea rápida aquí , una más aquí. Ahora con un movimiento igual de exacto, puedes comenzar a agregar pinos
aunque. Puedes practicar agregar los pinos en un papel
diferente si
quieres antes de hacerlo
en tu pintura. Pero yo diría que es de todos modos, solo un cuadro suelto
que vamos a hacer. Si tan solo tenemos la sensación de
agregar un pino aquí, eso sería
más que suficiente. Haciendo que un poco más
de luna brille aquí, mezcla de resplandor lunar y gris, comenzando por el segundo árbol. [MÚSICA] Ahora, tomaré la
mezcla que tenemos y la aplicaré para la línea de
primer plano aquí. Simplemente creando algún efecto hierba para que no tengamos
una línea distinta. Apenas con este pequeño movimiento, puedes agregar eso. Se ve bien. Ahora, tomaré blackstone genuino y lo aplicaré al
resto del suelo. [MÚSICA] Siento que es un espacio un poco vacío aquí, solo agregando un pequeño árbol
aquí sin las hojas. Puedo decir solo la corteza
de los pinos que hemos secado
por completo. [MÚSICA] Estoy bien con esto. Comencemos quitando
la cinta de enmascarar. Esto es lo que hemos pintado
en el desafío Day For Off, ese es nuestro último día. Usando múltiples pigmentos, estoy
muy emocionada de ver qué todos
los pigmentos y qué colores
granulantes son
todos
los pigmentos y qué colores
granulantes vas a
usar en tu clase. Asegúrate de publicar tu trabajo en la sección de proyectos. Gracias.
14. Gracias y pensamientos finales: Gracias a todos y a todos por unirse a la clase
donde hemos pintado todos estos cuatro hermosos paisajes de la
Vía Láctea
junto conmigo. Seguro que te has
divertido mucho porque seguro que me divertí mucho creando todas estas técnicas y
todos estos procesos juntos. Déjame saber lo que sientes esta clase dando una reseña, para que siempre pueda
aprender de ella, y esos son los conceptos que en su mayoría
necesitan todos ustedes. Asegúrate de publicar tus obras en la sección de proyectos para que todos
podamos admirar tu trabajo. Si tienes alguna duda
o aclaración, no dudes en contactarme en las discusiones o
en mi Instagram. Hasta que se me ocurre
algo excitado para tu próxima clase, chao.
Swathi Hegde, Watercolor artist | Aqua | Night sky
