Transcripciones
1. Te doy la bienvenida a la clase: Hola, y bienvenidos
a esta clase. Mi nombre es Heidi y soy tu
instructora para esta clase. Vamos a estar pintando una hermosa mística de cielo con nubes de ensueño
y luna llena Te estaré guiando
a través de todo el proceso, comenzando por el lienzo en blanco y creando o carta
acuarela, y luego pasando por todo
el proceso de pintura o acuarela
en capas. Te voy a
explicar paso a paso, para que me puedas dar
seguimiento paso a paso y creando al mismo tiempo. Espero que te unas a mí para esta clase y pueda esperar
a ver qué creas. Quiero invitarte
a que me sigas aquí en habilidad tara para que
nos mantengamos en contacto y podamos intercambiar ideas o
dudas y aprender juntos Así que pasemos juntos este hermoso tiempo
creativo, y te voy a ver
en el siguiente video.
2. Materiales: Hola, y bienvenidos a la clase. Hablemos de los
materiales y los suministros que vamos a usar durante la clase y
que necesitas tener. Pero recuerda,
no necesitas tener las marcas o
tipos exactos que tengo aquí. Simplemente puedes tomar esto como inspiración y usar
lo que tengas en casa. Primero, vamos a estar usando dos frascos con agua limpia. Esto es para limpiar nuestros pinceles
y utilizarlos en la pintura. Papel de acuarela. Puedes usar cualquier tipo de papel de
acuarela que tengas. Y te recomiendo solo
usar una prensa fría, que aguantará
mejor que el agua. Vamos a estar
usando agua de papilla. ¿Necesitas algunas
cintas de lavado o cinta de enmascarar? Una sartén para mezclar y acuarelas, por
supuesto, en diferentes
tonalidades y colores. Estaría explicando
qué color estoy usando durante la clase. Una toalla adhesiva o una toalla de papel. Vamos a estar
pintando algo, y necesitamos un lápiz. Este es un lápiz de acuarela. Necesitamos un pincel plano y un palo de bambú para hacer las
estrellas usando la pintura blanca. O también puedes usar lavado para
las estrellas y las nubes. También necesitamos algo de sal, la sal granulada fina para
hacer algunos pequeños efectos Necesitarás uno o
dos cepillos redondos. Usar una talla mediana estará bien y también una muy pequeña
para hacer algunas estrellas. Estamos haciendo las nubes
con algunas esponjas. Estoy usando una esponja de maquillaje aquí, y puedes usar una
esponja normal para limpiar los platos u otro
tipo de esponja que tengas. Esto hará un
efecto muy bonito en tu pintura. También necesitamos un poco de cartón para cubrir nuestra superficie para que no
se manche ni con la acuarela
cuando la estamos usando Pero también puedes poner una toalla limpia debajo de
tu papel de acuarela, o simplemente puedes usar tu superficie tal como está
y luego limpiarla. También necesitamos un rodillo y una cortadora de
papel o una tijera, lo que mejor funcione para usted Para cortar el papel
al tamaño que
vamos a usar
durante la pintura. Entonces esto es todo lo que necesitamos. También tenía a mano algunos
forros finos en color negro o rojo. Creo que esto es todo.
Entonces comencemos. Te voy a ver en
el siguiente video.
3. Preparación del papel: Preparemos nuestro trabajo para comenzar a trabajar
o más a pintar. Para esta pintura en particular, quiero un lienzo de tamaño 15 por 15. Entonces cortaré el papel
usando estas medidas. Puedes hacerlo más grande o más
pequeño si lo prefieres. Busco un tipo
cuadrado de pintura. Bien, acabo de hacer
las mediciones, y ahora voy a
empezar a cortar usando una herramienta de corte de papel. Si no tienes una herramienta de corte de
papel, puedes usar tus tijeras, teniendo cuidado de que las
líneas sean estables y correctas. Como pueden ver, estoy
usando debajo de mi papel una tabla de cortar para que mi superficie
no se dañe. Ten cuidado con eso también. Entonces nuestro lienzo está listo por 15. Y ahora voy a arreglar
este lienzo en mi cartón para poder tener
una superficie lista para pintar. Y para eso, estaré usando mi cinta adhesiva para fijar el
papel al cartón. Entonces mi trabajo se queda en el lugar correcto mientras
estaré pintando sobre el papel. Sé muy preciso con la fijación de tu papel
porque si tu papel se mueve, entonces tu pintor
va a ser un desastre. Y como pueden ver,
estoy empezando por
la parte inferior y la parte
superior de mi papel, mantener esta orientación me
ayudará a conseguir un despegue más fácil de la cinta
cuando la pintura esté lista. Hago el down y el
up size del papel, y luego hago los tamaños, tamaño
izquierdo y derecho, asegurándome de que la
cinta esté bien colocada, dejando uno o 2 centímetros de milímetros, no centímetros. Milímetros de marco. Por lo que le da a la pintura un aspecto más limpio
cuando está terminada. Entonces nuestro papel está fijo, me estoy asegurando que la cinta esté
bien azul al cartón, y ahora podemos comenzar
con nuestra pintura. Te voy a ver en
el siguiente video.
4. Crea la carta de colores: Lo primero que tenemos que
hacer después de preparar nuestro papel es hacer
nuestra carta de colores. Y esta es la parte
más importante en cada pintura
que harás a partir de ahora. Y te voy a explicar los colores que vamos
a hacer la carta de colores. Y son violeta mineral, azul
cobalto, azul prusiano Ojo boodyblack y pinta gris. Estos colores son
los que vamos a
utilizar para crear nuestro hermoso cielo caprichoso
y místico con luna llena y hermosas
nubes que vamos a estar haciendo con Empecemos con
la carta de colores, y esto es muy fácil. Vamos a tomar un trozo de papel de acuarela
igual que
usarás para tu pintura
para tu pintura, y vamos a arreglarlo en una esterilla de corte aquí
o en un cartón, tendrás tu
agua y tu pincel, y una toalla limpia. Tengo aquí el papel. Es solo una franja del papel que usé para cortar la lona,
y la arreglaré en la esterilla de
corte con cintas de reloj. Entonces no se mueve
mientras estoy pintando o jugando con los colores como
vamos a estar haciendo. Entonces se fija, y la técnica que
vamos a estar usando durante la pintura
es cuña en peso. Húmedo y húmedo es cuando mojas
tu papel con agua limpia, y luego aplicas el
color con el cepillo húmedo. Y a esto se le llama la técnica
húmeda y húmeda. Puedes echar un vistazo a
mis otras clases donde profundizo en estos temas como hacer las tablas de colores y usar
la técnica húmeda y húmeda. Y así podrás conocer más sobre estos temas en una clase de
lente amplia. Empezando por las pinturas grises, estoy haciendo mi carta
de colores de este hermoso color. Como puede ver,
el papel estaba mojado. Y luego tomé color de la cacerola pequeña y apliqué sobre
el papel con la brocha. Ahora voy a hacer lo mismo
con los otros colores. Yo sólo estoy tomando un poco
del color en mi sartén para mezclar, y luego vamos a proceder
a jugar con este hermoso
color y ver cómo
reaccionan en este papel y con la cantidad de
agua que aplico sobre el papel y jugar un poco con él antes de
empezar a pintar o pintar. Esa es la parte más importante. Cuando creas una carta de colores, llegas a conocer tus colores
y el medio que estás usando. Puedes hacer una carta de colores
para cualquier medio que utilices, y aquí estamos comprometiéndonos o haciendo la
carta de colores para acuarelas, y me va a dar una idea
de cómo van a reaccionar cuando aplique menos o más agua y así sucesivamente, u otras técnicas Entonces ahora continuemos con
las otras acuarelas. Yo aplico ya las pinturas grises. Ahora procederé
con las violetas, haciendo lo mismo, técnica
húmeda sobre mojada Humedo mi pincel y aplico
el color sobre el papel. Y entonces si veo
que necesito más agua, entonces solo cojo más agua del frasco y
aplico sobre el papel. Yo estoy aquí solo
jalando el color y para ver cómo va a ser más claro a
medida que aplique más agua. Voy a hacer este mismo tallo con todos los colores que
tenemos en nuestra paleta. Ahora, hagámoslo
con un azul adoquinado. Este es un azul muy hermoso que realmente puedes hacer cosas
maravillosas con esto cuando aplicas agua y levantas el color
sobre el papel. Y cuando veas que tienes demasiado
color en tu pincel, simplemente lo limpias en tu
toalla y aplicas más agua, y verás cómo el
color se vuelve más claro o más oscuro dependiendo de si
estás aplicando agua o no, o si el papel está seco o húmedo. Bien, sigamos
con el siguiente color, que es el iboyblack Y vamos a estar usando todos estos colores en
la pintura para darle más profundidad y
aspecto más dramático a la pintura. Pero entonces
vamos a estar aplicando algunas salpicaduras de estrellas
y las nubes Y esto va a dar realmente esta vibra mística
en la pintura Creo que te va a
encantar. Y el último color es el azul prusiano No, no. ¿El prusiano Sí, el azul prusiano, que es otro tipo
de azul que es tan hermoso cuando lo usas
en tus pinturas Ahora voy a ver cómo se
mezclan y juegan un poco con ella para ver
cuánta agua necesito usar. Y esto es sencillo. Tomas agua, y luego si ves que
es demasiada agua, puedes usar una
toalla de papel y secar el color en la pintura
y luego volver a aplicar el color, o simplemente limpiar tu pincel en tu toalla y aplicar tu
agua o simplemente color, dependiendo de lo que
quieras obtener en el papel Ahora juguemos con la sal y veamos cómo reaccionan y
para esta técnica. Solo necesitas aplicar la sal sobre los
puntos más húmedos de tu pintura. Para eso, es muy importante
que cuides el mojado de tu pintura si quieres aplicar
esta técnica. Si está seco,
no va a hacer la magia, por lo que necesita estar
un poco húmedo. Déjalo secar y luego retirar las pequeñas gotas
de cristales de sal, los cristales de sal. Y entonces el efecto será
algo así, más o menos cuando se seque. Y entonces puedes quitar la sal sólo con sólo
tomarla con la mano. Te voy a ver en
el siguiente video.
5. Pintando el cielo: primera capa: Haber hecho toda la preparación
para comenzar a pintar. Ahora, comencemos
pintando la luna. Necesitas algo circular y un lápiz de acuarela o un
lápiz, un lápiz normal. Entonces estamos dejando que dure la
luna. Vamos a estar
pintando la luna. Estamos empezando por el cielo. Y esta es la primera capa. Para eso, necesitas
tu cepillo redondo. Y agua limpia. Entonces vamos a estar aplicando
la técnica wet on wet. Para eso, necesitamos humedecer nuestro papel. Cómo con tu pincel, empiezas a pintar con el agua limpia usando
tu pincel redondo. Y como pueden ver, estoy
pintando apenas la mitad de mi lienzo porque estamos empezando por el
lado izquierdo de la pintura, y luego vamos a estar
moviéndonos hacia el lado derecho. Nuestro lado izquierdo está mojado, así que comencemos con nuestros colores. Empezando por el
más oscuro que tienes, en este caso, es el negro Estaré tocando
mi papel aquí y allá con mi color más oscuro, comenzando en los bordes y
luego moviéndome hacia la luna Cambiaré los colores a medida que vaya. Ahora voy a limpiar mi pincel
y tomar el siguiente color. En este caso, es el violeta. Y haré lo mismo tocando
mi papel aquí y allá. Que esto sea intuitivo. Puedes colocar tu color
como yo estoy haciendo aquí, siguiendo cada uno de mis pasos, o puedes empezar a tomar tus
propias decisiones sobre la marcha. Ahora estoy usando los
dolores grises y acercándose a la luna porque queremos
que la luna salga, y los colores más oscuros
harán esto en el mejor de los casos. Entonces en esta primera capa, el color no será oscuro. Pero cuando aplicamos
la segunda capa, notarás un cambio muy
grande en profundidad. Moviendo los colores
y las aguas. Y si ves que tienes
demasiada agua en el papel, recuerda que puedes usar una toalla o una toalla de papel para eliminar
el exceso de agua o usar tu cepillo para mover el agua al
centro del papel. Como estoy haciendo aquí, se puede
ver que era demasiada agua, entonces uso mi papel. Ahora, siguiendo con
el siguiente color, que es el azul cubierto, y esto empieza a darle a mi pintura un
poco de dramático vs Pero aún no hemos terminado. Apenas estamos comenzando. Ahora usando el Bruch y el azul, agregando algunos toques
aquí y allá Y como pueden ver, estoy moviendo el agua hacia el lado derecho del papel y
los colores
están reaccionando a eso. No veo que necesite
agregar más agua en este
lado de la pintura. Pero ve con tu corriente y mira cómo tu pintura está
pidiendo más o menos agua. Añadiendo un poco de toques
más oscuros en los bordes. Recuerda, queremos
hacer esto más oscuro hacia la luna y en
los bordes de la pintura. Pero vamos a estar
terminando esto en la segunda capa porque
en la primera capa
siempre está eligiendo dónde
estarán
esas manchas oscuras o dónde estarán esos colores
más claros. Y en el segundo, tú decides dónde aplicar más o
menos de estos colores. Como mi cepillo redondo está súper húmedo porque
absorben demasiada agua, no
necesito sacar más agua
para mi patio de mi patio. Entonces dando la vuelta a la luna, haciéndola más oscura a su alrededor. Entonces empiezas a ver cómo empieza a aparecer este
círculo. Continúa agregando los
colores en el lado derecho. Ahora estoy agregando el
violeta y veo como mi pintura esta
pidiendo mas colores y menos colores. Recuerden cuando estamos tratando simplemente hacer la base
para la pintura, va a tener sentido. A estas alturas, parece
algo loco, pero ya verás cuando
terminemos esta primera capa y
agreguemos las segundas capas y los otros resaltados
a la pintura, saldrá
tan bellamente que solo necesitas
confiar en el proceso. Yendo de aquí y allá, agregando colores y tratando de
mezclarlos un poco. Usando agua para mover el color si necesitas mover el color, entonces solo tienes que mojar
tu pincel y aplicar sobre la
pintura mientras está mojada. Asegurándonos de dar
la vuelta a la luna con
colores más oscuros y no con los más claros y crear algo hermoso, cohesivo
a su alrededor Es cuestión de simplemente ir
con la corriente y tener en mente que quieres que
el color
más oscuro esté alrededor de la luna
y en los bordes. Y tratando de hacer capas sobre capas antes de
aplicar la segunda capa grande. Aquí solo estamos
tratando de que esas acuarelas mantengan lo más vibrantes que puedan porque cuando se
secan, se vuelven más ligeras Entonces hay que estar al tanto de esto. Y si notas
que tus acuarelas son de color demasiado claro, cuando se secan, entonces
necesitas aplicar más capas Esa es la solución
en estos casos. Y verás que
el efecto será más vibrante y hermoso. En contraste, contrastar con los otros elementos que
vamos a estar aplicando
a esta pintura. Entonces solo vamos un poco aquí y allá
con los colores más oscuros, tratando de mezclarlos en el
papel para crear cohesión Y luego después de
que pensemos que la primera capa ya
está completa, vamos a estar haciendo algo que
se llama acristalamiento, y esto solo va
con tu pincel húmedo con agua encima de toda la pintura de un lado a otro. Puedes elegir de izquierda a derecha o de derecha a izquierda
o de arriba a abajo. Verás. Manteniendo las líneas, las líneas circulares
alrededor de la luna, para que no perdamos la forma
de la luna como si misma. Entonces voy a empezar a hacer el glaseado y te veo
en el siguiente video
6. Pintando el cielo: esmaltado: Bien, para terminar la primera
capa de la pintura, estamos aplicando el esmalte Esto es muy sencillo. Solo necesitas agua limpia
tu agua y tu cepillo, y luego vas a mover tu cepillo de un
lado a otro, manteniendo solo
quieres que quede parejo y luego déjalo secar completamente para que
podamos aplicar la segunda capa,
como puedes ver aquí. Simplemente estoy moviendo el color
de un lado a otro independientemente si es de izquierda a derecha o
de derecha a izquierda, o de arriba a abajo
o de abajo a arriba. Entonces estamos creando
una superficie más lisa. Entonces cuando apliquemos
la segunda capa, los colores permanecerán
juntos y
nos darán la base para hacer
nuestras estrellas y las nubes. Si crees que necesitas aplicar algunos colores en algunos puntos, entonces hazlo y sigue
haciendo que todos los colores se
mezclen. Entonces dejamos que esto se seque por completo. Puedes dejarlo secar un par de horas durante la noche
y continuar mañana, o puedes usar un secador de pelo o una herramienta de calefacción para
secarlo rápidamente. Dejaremos que esto se asiente
por un par de horas, y luego continuaremos
con o pintando. Te veré en
el siguiente video.
7. Pintando el cielo: segunda capa: La primera capa está
completamente seca. Ahora usemos un agua limpia. Es decir, tengo dos
frascos de agua limpia. Puedes tener más si lo prefieres. Con el pincel, vamos
a empezar a aplicar colores alrededor de la pintura como
si fuera la primera vez que
estamos aplicando estos colores. Estamos declarando
con el violeta en este caso y yendo aquí
y allá con el color. Recuerda, queremos
que el color pop up sea más vibrante. Entonces cuando aplicamos
las estrellas y
pintamos la luna y
pintamos las nubes, los colores realmente hacen este hermoso
contraste y nos dan este efecto místico vibrante Después aplicando el azul cobalto, en las tallas aquí y allá. Y ves que la acuarela
es muy, muy, muy ligera, y por eso
necesitas asegurarte de cómo reacciona
tu acuarela y
cómo se ve cuando está seca o mojada. Y entonces puedes
decidir si necesitas
aplicar más capas que
solo dos capas como
lo estoy haciendo aquí y ver cómo está
la vitalidad de los
colores en el papel Estoy aplicando dos capas
porque conozco mis acuarelas. Trabajo con ellos muy a menudo. Entonces sé cómo se
ven con dos capas. Y para esta pintura,
específicamente, dos capas son perfectas para el efecto que
quiero crear. Minetando la regla, el color
más oscuro alrededor de la luna. Entonces la luna pop up, estoy aplicando todos los mismos
tonos de colores que tengo, intercambiándolos y asegurándome de que la estoy haciendo cohesiva y manteniendo un ritmo en los colores y cómo
se ven juntos Este también es otro punto
a favor para
hacer siempre tu carta de colores antes de
comenzar tu pintura. Entonces sabes que los colores
con los
que estás trabajando se mezclan bien y no te dan un efecto malhumorado o
sucio en el papel Todos estos colores
que tengo aquí, se ven muy bien juntos. Están en la misma categoría, así que aparecen y se
ayudan mutuamente. Entonces, conoce tus
acuarelas, juega con ellas. Usa mucha agua. Solo usa un poco de agua y mira cómo reaccionan
tus colores. E intenta si puedes, intenta practicar con
diferentes marcas de acuarelas o el medio con el
que trabajas y descubre las
que son perfectas para ti El cuadro realmente está tomando una profundidad y me gusta cómo se
ven en estos momentos. Entonces voy a empezar a pensar que esto es suficiente de
color y luego dejar que este completo se seque literalmente para proceder a los siguientes pasos
que son pintar la luna. Y te voy a ver en el siguiente video donde
vamos a pintar la luna.
8. Pinta la luna: Para pintar el montículo se utilizó la técnica húmeda y
húmeda
también y sal y un
poco de acuarela Usando el cepillo Marin, lo
mojaré y pasaré por toda la superficie de
la luna con él. Y luego cuando esté todo mojado, voy a recoger algunas acuarelas pueden ser cualquier color que
elijas de tu paleta Estoy usando con un
pincel y azul, solo tocando el
papel con la punta
del pincel y dejándolo
correr por el agua. E inmediatamente
aplicando un poco de grano de sal sobre esas manchas con color. Y entonces tenemos que dejar que
esto se seque completamente. Y cuando se seca, te quitas los granos de sal con la
mano, eso es todo. Dejaremos que esto se seque, y los
veré en el siguiente video.
9. Pintando las nubes: La luna está completamente seca. Elimino todos los granos sol, y ahora estamos
pintando las nubes. Para eso, necesitamos la pintura
blanca o lavar si
estás usando wash. Y
con la esponja, vamos a hacer
algunos pequeños toques, primero en los bordes, y luego yendo hacia la parte
superior del papel. Muy suave y
dejando cierto espaciamiento entre las nubes
que estás haciendo. Entonces se ve más realista. Intenta suavizar la
pintura con una esponja. Y a medida que tengas más
pintura sobre la esponja, se verá más como secar el efecto y dándole un
aspecto como si estuviera apareciendo Y también se puede ver
cómo la luna empieza a salir adelante en la pintura. Vamos a dar la vuelta o enmarcar el lienzo y hacer que
las nubes se vean lisas
y muy esponjosas. Dependiendo de la
esponja que estés usando, necesitarás más o menos
pintura en tu esponja. Recuerda que la esponja absorbe, con
lo que sea que entre
en contacto. Así que aquí la pintura se puede drenar o absorber por la esponja. Así que se ve muy bien. Me gusta el aspecto de la
misma y suavizaré las nubes para que se vean más
realistas y más suaves. Así que a y se puede ver
también el contraste con el fondo y
las nubes también. Se ve bien, creo, y puedes elegir cantidad de nubes que
quieras en tu pintura. Entonces dejaré que esto intente y los veo
en el siguiente video.
10. Pintar los comienzos: Preguntémosle a las estrellas. Y para eso, estamos
usando la pintura blanca, el pincel plano, y
un palo de bambú. Y estamos usando la técnica de
splash. Entonces las estrellas serán muy diminutas y son realmente
perfectas para este cuadro. En su mayoría, estamos agregando las estrellas en el centro
donde los colores
son los azules y los azules y violetas
más oscuros. Por lo que hace este hermoso efecto
místico. Así. También puedes usar el cepillo de dientes si no tienes un cepillo plano y
con el dedo, puedes hacer las estrellitas. Como puedes ver, ya se ve
muy mágico. Haz tantas
salpicaduras de estrellas como quieras, y le dará este
hermoso efecto, y las estrellas nunca son demasiado. Así que diviértete haciendo las estrellas. Y a continuación,
vamos a estar usando un pincel muy fino para pintar algunas estrellas más grandes usando también
la pintura blanca, y este pincel fino. Como éste.
También puedes usar una pluma de gel. Será más fácil
si no tienes estos pinceles finos y finos. Sí. Intenta usar lo
que tengas a mano. Y estoy haciendo dos
hermosas estrellas grandes. También puedes pintar algunas pequeñas estrellas
estranguladoras si quieres. Pero estos dos darán un efecto
tan hermoso. Así que nuestras pinturas
se ven muy bien. Y ahora voy a añadir algunas
otras estrellas más redondas, y te voy a ver
en el siguiente video.
11. Termina la pintura: La parte más satisfactoria, pelado del pape Hagámoslo y revelemos
nuestro cuadro final. Esto se ve muy bien. Y puedo esperar a
ver qué creas, cómo resulta tu pintura. Y por favor, por favor. Recuerda, siempre puedes dejar
una reseña para esta clase, y me pondré en contacto
contigo si subes tu proyecto de clase para que podamos conversar sobre la sección común
de tu proyecto de clase. Y eso me ha hecho
muy, muy feliz. Entonces espero ver tus
hermosas creaciones y ponerme en contacto contigo. Mira lo bonita, mágica
y mística que se ve esta
pintura Técnicas simples que utilizamos, y realmente hace magia. Así que terminemos con esto. Y otra parte importante de tu pintura es
agregar tu firma. Y para eso,
necesitas tu forro fino. Mira lo lamentable que es
este cuadro, y puedo esperar a ver el tuyo Aquí, agregaré mi firma y recordaré
agregar la suya también. Porque esta es tu creación. Así que gracias por estar
hasta ahora en la clase, y espero poder leer tus
comentarios sobre la clase. Te voy a ver en
el siguiente video.
12. Proyecto de clase: Entonces para tu clase el
proyecto es muy sencillo. Solo necesitas subir fotos de tu proceso, tus materiales,
tus piezas finales,
tu trabajo en curso, y compartirlo conmigo en la
sección de proyectos de clase para esta clase. En este espacio,
también puedes ponerte en contacto
conmigo directamente, y responderé tus comentarios y tus ideas sobre la clase. Eso va a ser muy, muy
importante y muy divertido. Entonces puedo esperar a ver
qué creas, y por favor cobra tu
fiesta de pasto porque esa es la parte
más divertida y emocionante para mí como maestra. Te voy a ver en
el siguiente video.
13. Gracias: Enhorabuena.
Terminaste la clase. Muchas gracias por darle las
gracias y
estar en este punto de la
clase es tan increíble Estoy muy feliz de
tenerte en clase. Hablemos de lo que
aprendiste en esta clase. Cuál fue la parte más nueva. Si aprendes
algo nuevo o ¿cuál
fue lo más difícil y desafiante para
ti en esta clase? ¿Cómo fue hacer las estrellas o
las nubes o trabajar
en los ledgers qué es divertido? ¿Qué hay de nuevo? ¿Qué
es fácil para ti? Avísame en la
conversación cuando subas tu proyecto de clase. Déjame saber ¿cómo te fue? ¿Disfrutó la clase? Hazme saber también
porque esa es la parte más importante y
emocionante para mí como maestra para conocer lo que
piensas del vaso, cómo interactuaste con él, y si aprendes algo nuevo y si te
diviertes, claro Fue un hermoso tiempo creativo juntos y me encanta
tenerlos contigo. Recuerda, puedes
seguirme aquí en silla de habilidad, para que no te pierdas ninguna actualización, ninguna clase nueva ni ningún comentario
o conversación que
comparto semanal o mensualmente
contigo aquí en la comunidad. Es un hermoso lugar para intercambiar o ideas
y aprender juntos. Además, recuerda
que eso es muy importante para mí como profesor
y para esta clase obtener reseñas o comentarios y puedes hacerlo muy
fácilmente aquí en la pestaña que dice deja tu
reseña de la clase y puedes compartir con
toda la comunidad sobre otros artistas
y otros estudiantes lo que piensas de esta clase Muchas gracias desde el
fondo de mi corazón y puedo esperar a verte en
mis otras clases y en mis nuevas clases. Mantente creativo y te
veo en mi próxima clase. Adiós.
Artjourneywithme Heidi, ARTIST AND FACILITATOR
