Transcripciones
1. Introducción a la clase: Hola y bienvenidos a esta clase. Mi nombre es Heidi, y te estaré
guiando a través todo
el proceso
de pintar y crear estas
hermosas
Composición Acuarela de Peces Koi, Lirios de
Agua Esta creación mágica es una hermosa adición a tus prácticas y a las técnicas de
acuarela. Y voy a colorear para
guiarnos Cinta a paso. Y todo el proceso desde
el esbozo de la Plantilla hasta toda
esta Hermosa pintura
final que todavía en tu pantalla Y estaré súper
feliz de tener tu parte en clase contigo un hermoso
momento creativo juntos Únete a mí y deja que el fan recuerde venir a
unirme aquí y va a comprobar siguiéndome, así que no te pierdas ninguna clase nueva y cualquier información nueva que reviso cada mes
o cada semana
contigo aquí en habilidad compartida. Si por casualidad
tienes un Instagram, puedes seguirme 1 s atomos. Cuando y si lo
haces, trabaja por ahí, entonces me encantaría
compartir tu trabajo en mis Historias y ver cuáles son las
diferentes creaciones que tienes. Empecemos con la
clase y diviértannos. Diré haciendo el siguiente video
2. Suministros: Para esta clase, estos
son los materiales y suministros que vamos a
utilizar durante la clase. Puedes echar un mejor
vistazo a los materiales. Voy a estar haciendo una visión general.
Entonces tienes una identificación. Necesitas papel de acuarela. Cualquier tipo de papel de acuarela
para tener son deberes perfectos. Acuarelas, el color
perfecto
vamos a estar hablando en la próxima Algo de sal para algunos efectos. También necesitarás Pinceles, Planos y Redondos en
diferentes tamaños. Forros finos también en
diferentes tamaños. Para delinear o Pintar, necesita agua limpia. Para las salpicaduras, si necesitas pintura
blanca y un
pincel plano en un palo de bambú Y también
necesitarás un Sartén para Mezclar, cintas
Washi para fijar tu
papel a la superficie Traes en necesidad
también para descargar la plantilla que
preparé para ti. Para que puedas pintar Koi Fish en
las hojas en tu papel. Antes de comenzar la clase, esta es la Plantilla
y la puedes descargar en los recursos para esta clase. Abajo, puedes descargar
fácilmente esta plantilla y comenzar a
transferirlas para hacer Paper. Nosotros también vamos a estar haciendo
eso juntos. Me preparo para tres plantillas
diferentes. Puedes usar lo que
quieras y necesitarás un bolígrafo. Usando un bolígrafo de acuarela
para trazar mi plantilla, diré hacer en el siguiente video.
3. Los colores que se muestran: Es tiempo de rezar con los
Colores y el colesterol. Vamos a estar usando. Negro marfil o cualquier
pegamento de compost negro, rosa
brillante o rosa o azul claro, BDD Y en esa consulta, verde
permanente
o un verde claro, puedes usar cualquier marca y
te guste y jugar con ella. Vamos a estar activando todos los Colores en
mi paleta de mezclas. Y entonces vamos
a estar jugando con todos estos Chase y a ver cómo
reaccionan y cómo
se muestran en el periódico
o en el Paper. También tengo aquí un color
gris también. Para que podamos jugar un poco
más, pero es opcional. Puedes usar cualquier tono que
prefieras para mezclar. Empecemos a usar nuestro verde
claro y veamos cómo
reaccionan con el agua. Y este es el color
que me preocupa que voy a usar para las hojas de lirios de
agua Y los dos colores principales
son el verde claro, verde
oscuro, o la Técnica
permanente. Y Bedelia, quien en este caso, en esta marca, los Colores
se llaman así Y los estoy mezclando y
viendo cómo reaccionan. Porque cuando vamos a
estar Pintando en las hojas, vamos a estar
mezclando estos dos colores. Se ven
muy bien juntos. Ahora, limpio mi cepillo
y estoy empezando por los Colores
del Koi Fishh Tengo este brillante filas o rosa. Y se puede ver lo
hermoso que
es brillante al tratar de ver cómo el, reacciona con más agua. Y el segundo color para el Pez Koi es este
azul compostable o cualquier azul claro
que tengas a mano? Voy a probar esto. El gris de Payne. Esto es realmente hermoso y voy a estar usando estos para The Pond porque necesitamos algunas manchas más oscuras
en la superficie del agua. Y azul, turquesa. Puedes mezclarlos
juntos y ver cómo van a reaccionar porque
estos dos colores se van a mezclar en el Estanque para crear la
profundidad del agua Y un Efecto más místico, luego
agrego algunos
granos de sal porque esta técnica ayuda a sacar a colación chinos de la superficie del agua Es un muy útil
y hermoso. Luego, por último, van a ser pruebas o fuera de revestimientos, bolígrafos de forro fino. Tengo diferentes tamaños. Puedes usar cualquier
delineado que tengas, o incluso puedes usar
lavado si lo prefieres Porque esto es
para el contorno de nuestras hojas y los peces Koi Y esto es para pintar el ojo, esto llama los
bigotes del Pez Y al usar una pluma de pincel, esta pluma de pincel tiene estas finas, profundas y en hacerlo
también con esta parte
de mi pluma de pincel. Así es como se
ve y en el cabildeo. Y te voy a ver
en el siguiente video.
4. Transferencia de plantilla: hora de comenzar a
dibujar o Plantilla, Es hora de comenzar a
dibujar o Plantilla,
y la puedes descargar en el link de recursos
para esta clase a continuación, he preparado tres plantillas
diferentes para ti. Puedes descargarlo y
transferirlo a papel de acuarela, cualquiera de estos y pintar conmigo. Entonces voy a estar usando la Plantilla,
la Haslett a Fishh,
simbolizando, la puesta en escena Puedes usar cualquier otro, cualquiera de los tres que te
comparto en su sección de recursos
para esta clase. Y para transferir esta Plantilla en el uso de mi iPad como caja de luz. Porque es más fácil para mí. Si tienes tu iPad
y puedes hacer lo mismo. Pero si no, puedes
usar la Técnica, la
Técnica, transfiriendo
la Plantilla a tu papel de acuarela, usando el lápiz detrás la Plantilla y luego marcándolo en tu papel de
acuarela. Yo luego usando una
acuarela la pinta para transferir la Plantilla
a mi papel de acuarela. Ya puedes transferirlos con
un Doble Forro Fino. Esto depende de ti. Prefiero hacer esto de esta manera. Y después de agregar todos los
colores a mi Pintura, entonces si quiero, hago el delineado. Pero para este cuadro, no
estaría haciendo
el esquema de todos modos, pero quiero hacerlo después Tengo ahí Acuarelas para ello. Cuando transfiero
plantillas a papel de acuarela, surgen
algunas ideas nuevas. Simplemente llévalos y podrás
usarlo en tu pintura final. Siempre olvido tantas
ideas a la hora de transferir la Plantilla que
toda la Pintura puede cambiar. Pero voy a tratar de
mantenerlo como está ahora mismo, para que no te confundas demasiado. Pero si obtienes más inspiración, puedes hacer y seguir
tu propia creatividad. Porque esta es la parte
más importante en solo trazar todas las líneas. Y como puedes ver,
es súper fácil usar el iPad ASA como una caja de luz porque las líneas se
reflejan en el Papel e insisten más fácil
en mirar todos los detalles. Y por supuesto es
más eficiente
usar esto ya que está en casi hecho con la
transferencia de la Plantilla. Y así es como se
ve como puedes ver. Cuando agrego la acuarela, toda esta línea desaparecerá porque se trata de una pintura de
acuarela. Ese es el punto completo usando
EndNote, un lápiz normal. Si has terminado con
tu transferencia, entonces te voy a ver
en el siguiente video.
5. Fijar el papel: Perfecto. Tenemos
outliner o plantilla, y ahora vamos a fijar papel
o acuarela
sobre una superficie Siempre uso una vieja guerra de guardias, así no daño mi escritorio. Este pequeño paso es
muy importante si
quieres crear un
marco en tu papel. Entonces, con la fijación de cintas washi, asegúrate de que obtendrás un
marco muy nítido y hermoso alrededor de tu pintura Esta cinta washi es
muy, muy ligera. No necesito hacer
la técnica donde pongo la cinta
washi sobre una toalla para hacer el
pegamento un poco más suave Pero si tienes una cinta
más fuerte, entonces te lo recomiendo
porque te va a
evitar dañar el papel
cuando despegues la cinta. Voy a arreglar todas las
cuatro esquinas son mi papel de acuarela y lo
tengo listo para comenzar a
agregar los colores. La última coordenada. Y ya terminamos. Ecs esto. Entonces te veré
en el siguiente video.
6. Agrega la acuarela: primera capa: Empecemos a agregar en la
quinta leyenda de la acuarela, y vamos a
comenzar con los Peces. Primero usaré la técnica
wet-on-wet. Así que al agregar agua con mi
cepillo, el cepillo limpio. Y voy a solo esas canciones, base del Pez. Y cuando agrego el color, lo
verás mejor. Y luego dejaré que se seque un poco y luego agregaré
una segunda capa endotelial, como pueden ver aquí
en agregar el rosa. Y correrá sobre el
agua que agregué antes. Esto es solo para dar un
mejor chapuzón en los Colores. Y todo el
proceso de pintar el Pez Koi es
pasos sesgados y bicapas Cuando termine con
el feroz en capas sobre el Pez Koi rosa, luego
haré lo mismo
en el segundo Pez,
que es el Pez azul, agregando miedos agua
mojado-sobre-húmedo técnica, y luego agregando la Acuarela, en este caso será un
compositor azul o un azul claro Como comentamos en
la carta de colores y los colores que estamos
usando en esta pintura. Recuerda, puedes usar
diferentes colores. Se pueden utilizar los mismos
colores para el, para los dos peces. O depende de ti que dudar, es si quieres usar,
para usar tu singularidad,
Pintar, hacer Pintura Voy a dejar que esto se seque y voy a
decir durante el siguiente video
7. Agrega acuarela a los peces de Koi: El deslizador de campo se ha secado completamente y ahora con un cepillo
húmedo en agua limpia, vamos a estar
moviéndonos en el color que ya están ahí a través toda la silueta
de nuestro Koi Fish Porque queremos hacer una capa muy translúcida en todo
el cuerpo de Koi Fish Does es la idea. Como se puede ver, el, estamos rastreando la acuarela ya
seca en el Papel. Y está dando vueltas por
toda la silueta o Koi Fish. Y esta es la idea. Queremos hacer esta
segunda capa translúcida. Tenemos nuestra base
lista para ser Pintar tarde con más colores y todos
los detalles que este Fishh necesita trató de
respetar las líneas, significado y no salir por la
silueta del Koi Entonces tienes una silueta muy
clara. Y ahora empieza a agregar más
pigmento en la conjetura oscura. Pero del Pez. Y moviendo el color
siempre con agua limpia. Esta es la parte de lo que es
puedes agregar solo lo grande, el tamaño del Fishh Si necesitas o simplemente
ves eso para necesitar TI. Miembro del equipo que
vamos a
perfilar toda la
silueta de los Fishh Así que no te
preocupes demasiado si cometes un error
o el color se apagará. Demasiado. Sigan adelante. Yo no lo hago
Fish o la silueta del Koi Fishh
con tu pincel con un poquito más de
pigmento en él y luego agrega algunos pigmentos
que no tenía eso que solo
lo vería hará un efecto hermoso Y creando el hermoso
patrón que tiene Fish, está en su tamaño corporal. Y las líneas Siempre
teniendo en cuenta que hacer se perfilarán
en este cuerpo más adelante. Ahora dejaré que esto se seque y empezaré a pintar el segundo Pez. Haciendo la misma técnica, miedos con mi pincel con agua
limpia y simplemente moviendo
mi acuarela por ahí. La acuarela seca alrededor
del cuerpo o el contorno, silueta del pez Koi Y buscando una segunda capa transparente,
translúcida. Tómate tu tiempo haciendo
esto. No te apresures. Porque vamos a
estar aplicando capas y más capas para crear el
efecto que estamos buscando. Algún pigmento más oscuro y
moverlo por el cuerpo que
ya tiene agua en él. Mantener las líneas son
la forma del Fishh. Tanto como puedas. Recuerda que también vamos a estar delineando este pez Así que no te preocupes por algunas formas bonitas o salir con un
color del papel, pero trata de mantener la forma
como pueda mi primer trabajo. Este es el día festivo, agregando algunos puntos más oscuros aquí. Y se puede ver como el
agua clana el color. Y es eso Creando
un efecto hermoso. Ellos la adición de mancha más oscura. Cuando se seca. Esto se convertirá en el patrón
del Fishh porque elevará los colores
que estás usando Y siempre podemos
agregar más capas, más agua si vemos que la necesitamos. Esta es la magia
de las Acuarelas. Ahora en casi listo
aquí, espero que sí. Y dejaré que esto se
seque por completo. Y yo
te diría en el siguiente video
8. Hojas de lirio en agua de fondo: Pasemos a pintar las hojas
de Nenúfares. ¿Por qué se están secando los peces? Y estamos empezando por el conseguir
más oscuro
que tenemos que recordar, puedes usar los mismos
colores o simplemente puedes usar tonos
similares que
tengas en el horario Will Need
luego dos tonos de verde, uno que pueda en uno más claro Esto es VDD y no solo lo
hice más ligero Con Agua, Solo dejo entrar algunos puntos más oscuros Para que la hoja
sea más realista. De alguna manera. Ahora estamos
buscando la Navidad aquí. Pero haciendo el, este contraste
con los Colores lo hacen, la Pintura siempre
aparece mucho. Agrega algunos tonos más oscuros
de color verde. Y luego con pincel digital, humedeciendo, humedeciendo en Agua, atraviese y mueva la Acuarela para hacerla
más fluida y más ligera. Entonces con la secundaria
y tienes en este caso, no
usé el verde
permanente. Entonces solo
llené los espacios que
me quedan antes. Dices que
tienes demasiado color, entonces puedes usar un papel o
una toalla y luego
quitarte un poco de ese color para
hacerlo más claro y luego continuar tu proceso,
tu proceso de pintura. Y luego Pintar las hojas
más pequeñas de este lado, comenzando esta vez con un color
más claro porque estas son hojas nuevas y los
Colores son más claros. Y después, añadiré entonces torcio de más oscuro, verde Si estás usando los mismos Colores, entonces ve como al hacerlo, tienes el mismo efecto. Después Pintura, luego la hoja
más grande de este
lado de mi pintura. la misma manera es que lo hice con las
hojas de lirio de agua más grandes del otro lado, empezando por las más oscuras. Y luego moverlo
con mi pincel en agua y luego agregarle las
torturas del verde claro Entonces ya ves es esto esta es
una técnica de mojado sobre seco. Ahora no lo hice el verde más claro. También puedes agregar jello si
no tienes un verde más claro. Cuando se usa verde más oscuro. Un efecto más dramático. También puedes pintar una flor, una flor de nenúfar si quieres. Al no hacer esto en esta
clase, pero puedes hacerlo. Si tienes ganas de hacer eso. Eso va a ser muy fantástico. Entonces solo tengo sonrisa,
levanta la pintura. Y voy a hacer lo mismo
que hice en el anterior conjunto de hojas pequeñas están
empezando por el verde más claro. Dar forma a las hojas. Y luego agregar
algunos pequeños toques de mi oscuridad se está metiendo
en el medio. Y luego yendo, no quiero hacer estos pequeños patrones
hermosos. Se puede buscar referencia en Internet para
el
botón que a menudo necesita. Ahora voy a dejar que esto se seque
completamente y los veo
en el siguiente video.
9. Agrega detalles sobre el cuerpo de peces de Koi: Para agregar los detalles a
los Peces que tengo aquí, Negro y gris de Payne. Estaré usando negro en el Pez y este dolor
granos voy a reducir para el Fondo cuando
estemos pintando estanque. Y en el uso de esta
tinta y esta es una turquesa se puede utilizar para azul así como no
es un problema. Yo solo quería
mostrarte cómo con ello las acuarelas líquidas o
tinta también funcionan bastante bien Tengo una toalla de papel. Entonces comencemos. Voy a ser ahora un comienzo Pintar los Detalles
sobre los peces,
los Peces Koi con mi pincel
húmedo en agua limpia, en contacto
en mi Pez
en algunos lugares donde
las Y luego en agregar
las Acuarelas negras para hacer este patrón en
el cuerpo de mi Pez Si veo los Colores es agruparse,
agruparse en un solo lugar, entonces me voy a mover
con él, con mi papel Y vas a lo
mismo. Esta es una Técnica muy DIVERTIDA. Añadiendo estos pequeños
puntos negros en el Fishh. También puedes usar para
lavar aquí. ¿Qué hacen? Se puede utilizar una
pluma pincel negro, pluma pincel acuarela. Por lo que corre cuando aplicar
agua sobre el Papel. Si usas tinta,
no funcionaría. Entonces por eso no estoy
usando tinta en este caso. Al hacer lo mismo en
mi pez Koi rosa. Las distintivas
manchas negras en el cuerpo. Espero que estén viendo cómo está evolucionando
la Pintura. Será mucho
más cuando pintemos el Estanque y añadamos el último delineado a los
peces y a las Y les va a encantar tecleando. Al terminar aquí, los ojos
del Fishh con el negro. Y ahora voy a dejar que esto se seque por completo y los
veo en el siguiente video.
10. Fondo : el estanque: El banco que Estanque, mis peces y deja fuera
completamente, completamente seco. Y para eso,
estaré usando una tinta Koi. O puedes usar una acuarela
turquesa o una acuarela azul profundo. Y lo puedes diluir
un poco Agua para que tengas un tono más
claro o CEJ, porque fuimos a
crear diferencia, contraste en la
pintura en el Estanque Imagínate un Estanque y
para saber cómo se ve extraño, puedes mirar en Internet. Tenía sal para crear hermoso, este hermoso efecto con
un color de sal y agua. Y también tengo el gris de mi Payne
para The Pond. Voy a empezar a usar
mi cepillo plano aquí. Puedes usar pinceles redondos. No tienes un
cepillo plano o prefieres trabajar con dos brochas redondas. Quiero asegurarme de no superponer este color sobre
el Fishh o los labios Es por eso que estoy usando
mayormente un cepillo plano. De tamaño mediano es éste
se aplica en el turquesa, primero, cerca de los peces
y las hojas Y dejando algunos espacios blancos, estos mágicos espacios blancos. Y luego empezar a agregar
el color más oscuro, Mezclando con el color más claro y el más oscuro que estoy
usando es este gris Payne Porque da
efecto otreante como una galaxia. Quiero crear este efecto 3D sobre o Estanque para los Peces Koi porque están
bailando o Nadando en este Jing Jang equilibrando energía Y esta es una de las
que fui a crear aquí. Y como puedes ver, el
proceso se vuelve muy fácil. Estarás alternando
entre los más oscuros, luego serás el más oscuro El erudito del trazador de líneas a
elegir para tu Estanque. Y dando vueltas a
todo el Fondo, Creando estos Efecto Estanque. Recuerda levantar
esos espacios en blanco porque son mágicos cuando toda
la composición que se debe será feliz si
dejaste esos espacios en blanco Creo que tenía en su
Mezclando los Colores. Cuando veo, quiero que
sean tardígrados o agua. Si quiero
verlas más ligeras. Quiero también la
idea de la línea exterior de las características. Quiero que sean de color
más claro. Este turquesa hermosos
maladies por los Koi Fishes. Fui a verde por ellos. Pero en los contornos y en
el exterior de The Pond, quiero que sea más oscuro. Entonces por eso estoy
agregando ahí el
gris de Payne en las
coordenadas de mi pintura Se ve muy bien. Y se puede ver que
esto es muy húmedo. Estoy usando mucha agua y cuando usas una Acuarela
con fugas,
entonces tienes el Lily fácil
movimiento con los Colores entonces tienes el Lily fácil
movimiento con los Como pueden ver aquí, es más fácil moverse cuando
uso la acuarela líquida. Como cuando uso la sartén
o acuarela seca, necesito agregar agua a la sartén, al lápiz de acuarela. Los Colores se vuelven más maleables para que me mueva
alrededor de la pintura Pero esto está bien, no
es un problema. Solo necesitas usar Agua. Pregunta a la acuarela líquida
ya tiene el agua en ella, y es fácil de mover. Haciendo este contraste, Creando tonos
más oscuros y claros, para crear un baile cohesivo
del año que terminó Kotler Minando las líneas de los
peces y los labios. Para que no perdamos la pintura. Como tal. Cuando nos van a perfilar
los peces y los labios, pero manteniéndolos a salvo. Es mejor tener una Pintura más
nítida y Hermosa. Este color negro o más oscuro se asemeja a los chicos que se
forman en cambio en el Estanque. Y así es como el ambiente perfecto
para que los coeficientes vivan en animales ya aquí Y voy a continuar
y poquito, y te voy a ver
en el siguiente video.
11. Fondo: técnica de chispas saladas: Bien, agreguemos algo de
magia hacia la Pintura. Y para eso,
necesitamos que la Pintura tenga un poco de agua contenida en agregar algunos toques con mi pincel,
manipulando los Colores Y luego cuando veo es
suficiente de color y Agua. Y algunos lugares de mi pintura, luego
procederé a añadir
la sal en esos lugares. Y para que esta técnica
funcione cuando lo necesite, el Papel necesita estar mojado pero no demasiado húmedo porque
entonces la sal, no
vamos a reaccionar. Entonces lo esperamos. Así que intenta gestionar la Acuarela
compuso la pintura. Y entonces tendrás lo
más una técnica hermosa. Voy a añadir la sal y en todos esos lugares en las
esquinas y en el medio. Y si veo, necesito más
agua de la que usaré mi pincel con un poquito
de Pintura y luego pondré la sal sobre muerta. Y entonces dejaré que esto se seque
completamente perfectamente. Voy a hacer esto de la noche a la mañana. Y luego cuando me quemo, vuelvo a tomar mi, mi pintura. Voy a quitar la sal y voy a ver a los poderosos
que pasó de la noche a la mañana. Espero que te diviertas
con esta técnica. Y si quieres aprender más sobre
técnicas de acuarela, puedes echar un vistazo a mi otra
clase aquí sobre compartir habilidades, donde describo todas las
demás Técnica, fantásticas Técnicas Para
usar con acuarela. Lo vincularé en la
descripción para esta clase. Diré hacer en el siguiente video.
12. Pintura en el lado izquierdo de la composición: La pintura es completamente
seca durante la noche al montar a caballo. Y te recomiendo lo mismo porque es
muy importante que la sal absorba el
agua y se seque por completo. Ahora voy a quitar esta alma, el grano de sal con mi pincel. Puedes usar tus manos está
completamente bien, pero
yo, me encanta usar este cepillo abanico para limpiar la sal
del Papel. Me aseguraré de que todos los
granos estén fuera del Papel. Y entonces seguiré
contigo Pintura. O siguiente Detalles. Tengo este manojo de forros
finos en diferentes tamaños
y en diferente textura. Y también tengo unos bolígrafos de pincel y te voy a
mostrar cómo se ven. Puedes tener solo uno o dos, estas cosas para que veas cómo funcionan
los diferentes tamaños
en la realización del, haciendo los contornos y cómo hacen que tu pintura destaque. Empecemos con
esta hermosa Pluma. Tiene dos puntas, estas muy finas. Y voy a usar esto para el
delinear de las hojas. Y se puede ver cómo se ve esto. Y puedes escribir, puedes referirte en
otro papel y ver qué tan fino o grueso es el forro fino. Y luego decide si quieres usar esto
para pintar también las líneas dentro de las hojas
con esta línea fina y fina. El tamaño de esta punta
es alrededor, ver 2.5. Y le da un
efecto delegado de belleza a la pintura. Ahora, echemos un
vistazo más de cerca a las hojas y veamos
cómo se ve. Y ahora podemos proceder a pintar el online en el
resto de la Pintura. Ahora estamos pintando
el Pez y este es un delineador fino de
0.7 de profundidad. Y se puede ver que esto es un
poco más grande o grueso. Y Orlando empieza a verse
más pop-up desde el Paper. El final en las líneas
que aplicar a la silueta de tus objetos son las hojas o los peces. El mortero. Pop-up o menos pop-up
opuesto donde llegar a ser dándote
ese efecto que está por encima del
agua en este caso, o que el agua es más poco profunda que si
haces este mod grueso o más. Bien. Bien, procedamos con los últimos detalles
dentro del Fish. Y para eso en el uso de un
número CDO 0.5 delineando. Y esta es otra marca, pero solo quería mostrarte
que está completamente bien. Si usas algún
forro fino que tengas a mano, solo asegúrate de tener al
menos dos tamaños diferentes. Vamos a hacer este
hermoso patrón dentro
del Fishh que
hicimos con el negro Y ahora solo estamos delineando esos patrones para hacerlos pop. Si digo que necesito
un poco más de esos puntos negros
dentro del Fishh, entonces los pintaré con mi fina línea y eso
está completamente bien. Haz lo mismo si te sientes deficiente Necesitas macetas más modestas. Pintemos las
dos últimas hojas y luego usando el mismo FY19 y que utilizo al principio para
pintar las hojas grandes y en, delineándola cuidadosamente y
manteniendo la forma de la Después añadiendo las
líneas interiores para hacerlas reventar. Puedes ver aquí el lado
izquierdo ahora es más vibrante y
aparece al frente del Paper. Y el lado seco sigue siendo así
que no hay, nada ahí. Pero no se preocupe. Ese
es nuestro siguiente paso, voy a decir hacer en el siguiente video.
13. Describiendo el lado de Rigth de la composición: Es hora de pintar el lado derecho
de nuestra Composición de Pintura. Y para eso no
usé un forro fino. Este es un tamaño 1.0
y en la punta, y verás
lo gruesas que
se vuelven las líneas con este forro
más grande y fino. Puedes usar una más grande, más grande o la
más pequeña y ver cómo
se ve para ti. Estoy pasando por todas las
líneas también aquí y
asegurándome de que la silueta
del Fishh se mantenga
clara y nítida Acabando los pequeños
detalles dentro del Pez. Y ahora podemos proceder y también remarcar a los
ojos de los Peces Ahora, entonces podemos pintar
la línea interior. Entonces los padres son el sitio de
phishing. Y para esto al usar un CDO 0.3, esta es una punta más pequeña
diferente a una Lo usamos en el otro Fish. Y al agregar
también los puntos negros donde veo el patrón Fishh
Need more Ellos idea es
mantenerlo cohesivo y lo
hermoso que te va encantar tanto esta pintura
cuando esté completamente,
completamente terminada y
añadimos los detalles más antiguos Bien, ahora nuestro Pez está listo
para pintar las hojas, eso a los pequeños y
el más grande Y estamos
empezando por el más grande usando este pincel de acuarela. No sé qué es la identificación. Esto es lo que supongo que se
trata de un 0.5. Pero Ashe, estamos
haciendo el delineado dentro de las hojas como lo hicimos en el lado del feto de o
Pintar con el Pez rosado Puedes intentar hacer esto
más grueso y ver cómo se ve. Esta bien. Esta sesión de variedad dimensional
sobre el BIP Luego pinté
también las pequeñas hojas con este mismo Burdash Y las líneas interiores de los añadiendo algunos puntitos
para hacerlos estallar también. Se ve bastante bien ahora los dos tamaños de La
Composición o Pintura. Y se ven
bastante guapas. Y ahora estamos sumando los
bigotes para ser Fishh. Ambos son peces. Y para eso al usar
este bolígrafo pincel, este es un
bolígrafo de pincel suave, acuarela. Estoy pintando los bigotes como lo
hicimos en la carta de colores. Si recuerdas, hicimos
este ejercicio y al
usar los dos tamaños de mi contorno y bajando los bigotes también con el más pequeño Y mira cómo se ven estos
peces. Y toda la composición es bastante cohesiva y hermosa Y luego agregaré la izquierda, los últimos Detalles usando la
pequeña profundidad de mi fina línea. Y esto es, esto
será AC a hueso cinco. Y yendo allí
donde piensen, necesito más delineando y agregando algunas líneas en medio
del Fishh Para hacer el último
detalle antes agregamos las salpicaduras de agua que
vamos a estar haciendo en la
siguiente parte de la clase Y puedes agregar más si
crees que lo harías Painting Mark, y te voy a ver
en el siguiente video.
14. Detalles finales: hora de agregar los
detalles matemáticos a la Pintura e incluye estrellas
haciéndolo con pintura blanca y activando la pintura Blanca con un poco de agua. Y tengo mis pinceles, cepillo
plano, y mi palo de bambú. Si conoces Mis otras clases, enseño esta hermosa Técnica que es súper fácil de hacer. Cielo caprichoso con muchas,
muchas estrellitas. Y estamos agregando
esto al Estanque, hazlo más caprichoso y soñador para estos hermosos
Peces para Y esto da un efecto que el agua está brillando
con ellos sobre la luz. A la izquierda, tu creatividad fluye
y tu imaginación. Cuando estás La pintura blanca se
diluye y la activa. Entonces comencemos a subir o pincel plano o con los torpes gruesos
y haciendo esos pequeños,
esos puntitos, puntos blancos en este caso, fíjense que, digamos que son estrellas reflejándose en Y verás
como estos debates, la Pintura a Whimsical
me Hermoso nivel Creo que esta técnica te va a
encantar. Si no conoces
esta técnica, por favor echa un vistazo a mis
otras clases porque las
explico con mucho cuidado
y con más detalle. Puedes aprender a hacerlo. Ahora, estamos agregando algunos
pequeños refleja el chino. Reflexiona sobre la
Pintura usando un Burdash petrificante y Pintar este Tad's o
esto es más Y estos lugares de nuestra
pintura en el Fishh, en las hojas y
haciéndolas realmente mágicas También puedes usar un bolígrafo de gel
blanco o un rotulador blanco para
facilitar este proceso porque a veces cuando tienes demasiada pintura en el pincel, puede volverse demasiado gruesa y puede arruinar
tu Arte de Pintura. Simplemente puedes usar tu Torre de Papel para
absorber el color del
Papel y hacerlo de nuevo, pero con un bolígrafo de gel en
un rotulador de pincel. Este proceso es un
poco más fácil. Aunque tantas estrellas sean
brillos que tú quieras. Estaré agregando luego
en las manchas más oscuras
también para que sea brillante. Y eso podría ser que la
Pintura
se elaborara un poco más. Y de verdad me encanta cómo se ve
esto ya. Y cuando esté seco, verás lo mágico
y hermoso que es esto. Y espero que estés en juzgar esta clase y pueda esperar
a ver lo que creas y ver tu proceso o las piezas finales
sería un placer por ahora, la
mayoría Fondo, pero la facturación
reveladora de
cintas Washi y puedes ver lo fácil que va a ser ofrecer
el Papel sin ningún daño y ningún
error o problema Y estamos teniendo un marco de aumento
hermoso. Esto es, guau, esto ya se ve
realmente hermoso. En tan ansiosos por
mostrarte la pieza final. Ten cuidado cuando agregues, quítame las
cintas Washi y demás. Te voy a ver en el siguiente video para
el funcionario revelado
15. ¡Todo artista debería hacer esto!: Entonces aquí está. Esta es la
develación oficial de nuestra Pintura. Y puedo esperar a
ver lo que Yuki ocho, No olvides compartirlo, deprimelo conmigo en la sesión de Class Project
para esta clase abajo. Pero primero, no te olvides
también de agregar un letrero a las creaciones entró a Painting y dejó tu huella y que no, todos los que pintó
esta una pintura preciosa, voy a decir que hazlo en el siguiente video.
16. El proyecto de clase: Para tu clase el proyecto
es súper, súper fácil. Simplemente lo hicieron para
completar la clase y compartir conmigo en la
sección de proyectos de clase para esta clase. En este enlace a continuación. Debajo una imagen con
un proceso dual. Haz piezas finales, tus
materiales solo para hacer lo relacionado de la
Clase que quieras,
puedes hacerlo fácilmente simplemente subiendo una foto de la misma a la sección de proyectos de
clase En la
sección de proyectos de clase para esta clase, me encantaría las creaciones y puedo esperar para interactuar
contigo sobre ellas. Diré durante el próximo video
17. Gracias: Muchas gracias por tomar mi clase y por completarla. Y si estás viendo
estos últimos videos, entonces en felicitarte por dar el paso para
completar la clase Y puedo esperar a
ver tus creaciones. Las opiniones y tus comentarios
son importantes para mí. Entonces me encantaría ver
tus recomendaciones para
falsificar bolsas que me
hacen mejorar y explicar, perdonar hacer mejores clases
embebidas de contenido de las que puedas aprender y aplicar
entero propio viaje Para que también puedas convertirte en un
mejor Artista. Y eso me hará
súper, súper feliz. Puedes seguirme
aquí y Skillshare y no te perderás
ninguna clase nueva y ninguna nueva Técnica e información
que compartí contigo O puedes seguirme
también en Instagram, pero puedo ver tu trabajo
por allá y compartirlos y alegrarme de que estés
mejorando sus propias Técnicas. Hola, estoy súper feliz de
que te lleves mis guantes y puedo esperar a verlo mis próximas clases o
en mi anterior. Para que aprendas
conmigo y podamos tener estos hermosos
momentos creativos juntos. Voy a seguir
creando y aprendiendo. Y eso sí mejora tus habilidades. Y te vuelves tan feliz
creando cosas hermosas para ti o para tus seres
queridos de negocios de la Fortaleza Que muchos súper, súper felices. Te veo en
mis próximas clases. Y muchas gracias otra vez. Adiós.
Artjourneywithme Heidi, ARTIST AND FACILITATOR
