Transcripciones
1. Avance: Lograr mejor a través de la práctica es algo que decimos muy a menudo. Pero en lugar de mejorar a través de la práctica, me gusta mejorar a través de hacer. Una vez que encuentras esa cosa que puedes hacer bien y te gusta hacer, creo que la parte más difícil de ello es realmente mejorar en lo que haces. No cambia la vida de nadie si haces un boceto que diga, buenos días mi amor, pero sí si conviertes eso en postal y se lo envías a alguien. Es así como llegué con un cierto proyecto de sitio mío llamado colección de cuero. Lo que normalmente hago en esta clase es compartir mi proceso de trabajo y explicar muy claramente lo que realmente hago de manera muy intuitiva.
2. Martina Flor en vivo en Skillshare: Gracias a todos por estar aquí de verdad. Volé todo el camino de Berlín a Nueva York. Trabajo y vivo ahí y estoy a punto de darte la plática que ojalá alguien me hubiera dado cuando empecé con las letras. Al comenzar, no sabía que el lettering fuera una disciplina de diseño. me hubiera encantado que alguien me explicara qué era el lettering, cómo trabajar con él, y sobre todo cómo mejorar, cómo mejorar. Voy a compartir con ustedes algunas cosas que aprendí a través del ensayo y el error en el camino. Mi trabajo es básicamente dibujar letras, dar forma al lenguaje escrito. lo que realmente me gusta es que, letras funcionan siempre con dos contrapartes del mismo mensaje, el contenido, los textos, y es forma. Puedo ser muy veloz, cuando hablo de amor, o puedo decir mi mala palabra favorita de una manera muy delicada, puedo ser muy festivo y decir algo con confeti y todo, y puedo ser muy ruidoso. Al dar forma a estas cartas, puedo contarles historias. A mí me gusta ilustrar el poder de la narración a través de letras con portadas de libros. Porque siento que las portadas de libros tienen este poder de
contarles cuál es la historia que viene después en 300 páginas, 500 páginas. Es tener ese poder de decirte en una sola imagen lo que puedes esperar de ese libro. Lo que esperas de este libro es bastante diferente a lo que esperas de ese libro. La forma de esas letras marcó el tono del mensaje. Yo puedo ayudar a encontrar incómodo cuando alguien dice hoy en día que las letras son lo nuevo porque realmente lleva un tiempo ahí, sólo
tenemos que levantar la cabeza y mirar hacia arriba. Hay cartas que nos dicen lo genial y moderno que es un coche, al
menos en los años 50. Hay cartas que nos dicen, hablan de la magnitud de un lugar y encajan con su aplicación. Algunas letras funcionan con lo que tienen en la mano, en este caso los azulejos. Pero las letras han estado ahí fuera desde hace mucho tiempo para contarnos historias. Al mirar el letrero, casi
puedo imaginarme cómo el pan que hacen prueba. Puedo imaginarme que el panadero trabaja en cada bollo con mucho cuidado y me imagino cómo pone mucha atención en crear cada uno de esos panes. Casi me imagino lo bueno que es la prueba del pan. Al mirar el letrero, realidad
puedo imaginarme lo bueno que es ese pan. Ese es el poder de las letras, comunicar mucho más que el sentido literal de las palabras. En realidad me di cuenta del poder de mi trabajo cuando me mudé a Alemania. La forma de las cartas me dio pistas. Podía entender un poco de qué se trataba esas historias. Podía entender dónde era importante la tradición. Donde podría comer una buena salchicha alemana. O podía entender cuando alguien intentaba darme una indicación en este caso, aunque no entendiera el texto, no sólo
seguiría adelante en este caso. Podía entender también cuando se hizo algo para durar para siempre. éste le llamo letras de salchicha, y me ayudó bastante a entender lo que está vendiendo la tienda. Los artesanos que creaban esos letreros en ese momento
probablemente usaban técnicas diferentes a las que uso hoy en día. Probablemente estaban creando esos diseños a mano y posteriormente
serían ejecutados en metal, neón o madera. Te voy a decir hace un rato me dieron comisión de
una editorial española para crear la portada de un clásico Alicia en el País de las Maravillas. En este caso, el título del libro es con lo que voy a trabajar. Esa es mi materia prima. A primera vista, hay cosas que no son tan importantes. Por lo general
los conectores o las preposiciones son algo que puedes dejar en un segundo nivel, o puedo dibujar un más pequeño. Normalmente empiezo dibujando algunas ideas en pequeños bocetos de línea de tiempo. ¿ Y si uso mi letra con mucho florecimiento? Eso sería una idea. ¿ Y si uso formas de letras más convencionales para hacer que todo se vea un poco más serio, como un cuaderno o una enciclopedia? Otra idea sería, ¿y si combino ambos universos en la misma composición, las formas manuscritas y las letras convencionales? Pruebo estos en varios pequeños bocetos de línea de tiempo. En este caso, seguiría con esa idea a la derecha. Normalmente tomaría un trozo de papel donde marcaría algunos lineamientos y ahí empezaría a agregar, mis cartas sentarían en esos lineamientos y luego empezaría
a decidir sobre detalles cómo van a quedar estas terminales, cómo son las serifs. Normalmente hago una serie de bocetos donde pruebo diferentes soluciones y cambio cosas. Entonces estos dibujos a mano se convierten en formas precisas. Llevo esto a mi computadora, lo escaneo, y luego empiezo a recoger esas formas con puntos vectoriales. Este es el momento mágico donde ese diseño 2d se convierte en un producto real. Ahí está el boceto, esto es lo que me uso para probar ideas con el cliente. Ese boceto es lo que enviaría a un cliente para ver si estamos en la misma página con el diseño. Cuando se apruebe ese boceto de mano, entonces pasaré al dibujo digital. La decisión de convertirme en cartero para mí
al menos vino antes de tener un gran portafolio de trabajo. Crecí en Argentina, estudié diseño gráfico y luego me mudé a Europa para estudiar diseño tipo. Durante este año de estudiar diseño tipo, encontré en el dibujo de letras, algo que combinaba dos cosas que realmente me gustan, que eran el diseño, y por otro lado, las ilustraciones. Pensé que dibujar letras es la combinación perfecta o el matrimonio perfecto de esas dos disciplinas. Después de mis estudios en diseño de tipos, me mudé a Berlín y he decidido convertirme en artista de letras. También limpio mi página web de todas las cosas que había hecho antes, pero ya no quería hacer. Esas fueron las dos grandes cosas importantes que hice para dar inicio a mi carrera como artista de letras. Algo que debes saber de Berlín es que se trata de una ciudad todo sobre la tipografía. realidad hay una comunidad muy grande de personas trabajando con tipo y haciendo fuentes. Cosas como la legibilidad, la funcionalidad, claridad son temas realmente esenciales en esa comunidad. Como puede ver, estas son cosas que mi trabajo no persigue necesariamente. Mi trabajo a veces es lo contrario, es muy expresivo, es muy colorido, se trata de contar una historia. El cuento que quiero contar de algo. Diseñador tipo, colega mío llama a mi obra barroca contemporánea. Siempre me pregunto si quiere decir de buena manera o de mala manera, pero es cierto, el trabajo muchas veces es capa de información, por lo que las letras vienen después de los elementos correlativos, la sombra. Cuando me mudé a Berlín, quería tanto convertirme en artista de letras y trabajar
como artista de letras que tuve que inventar excusas para entrenar mis habilidades. Las primeras habilidades que se me ocurrió son letras versus caligrafía. Este es un proyecto que empecé junto con Giuseppe Salerno. Es un calígrafo italiano. Subiríamos una carta al día o cada dos días, y crearíamos esa carta de acuerdo a una palabra clave. En este caso, es sexy s, a la izquierda, ejecutaría la carta con letras, eso significa dibujando, y a la derecha lo haría con caligrafía, eso significa escribiendo. Irías a la página web, normalmente
votarías por letras, y luego podías ver cómo iba la batalla. Creo que la parte votante del mismo es lo que un poco atrajo a mucha gente porque creamos cartas de tantas maneras diferentes. No se trataba de seguir un estilo, sino de contar una historia, contar esa palabra clave que estaba desencadenando nuestro trabajo. Estábamos usando la fotografía, a veces las letras eran una ilustración. Estábamos probando tantas cosas diferentes a veces, era difícil reconocer un lettering, realmente estaba en el borde. A veces la caligrafía se escribía sin tinta. El hecho de que tanta gente estuviera observando, realmente condimentó la batalla entre nosotros. Porque cada vez que subía una carta o creaba una carta, quería limpiar el piso con sólo una explosión, y él quería hacer lo mismo conmigo. A pesar de que fuimos muy buenos amigos, esta fricción se reflejó en los comentarios de nuestra página web. Yo le diría, "Nice 'n' Giuseppe. ¿ Eso es lo más dinámico que puedas ser? Respondería: "No está mal, tus vectores dinámicos”, pero mi pluma gobernante es más rápido que encender tu computadora y abrir tu ilustrador. Aquí hay un comentario para uno de los seguidores : “La persona del diseño de letras está matando al calígrafo una y otra vez. El calígrafo no consiguió sabor en absoluto. Paz”. “No puedo resistirme a la sensación orgánica de un trazo real chocado entre papel y tinta”. Esta batalla que comenzó como un juego entre él y yo, se convirtió en una diversión para los demás, pero también se convirtió en una parte muy esencial del trabajo que hicimos. Mi trabajo se volvió mucho más expresivo porque realmente
quería hacerlo mejor por toda la gente que miraba, de verdad. Este proyecto de primer lado que sí me enseñó a mantener en este pequeño lado proyectos para ti mismo compartir lo que haces de una manera interesante. Una vez que encuentres esa cosa que puedes hacer bien y te gusta hacer, creo que la parte más difícil de ello es realmente mejorar en lo que haces. Mejorar a través de la práctica es algo que decimos muy a menudo, pero en lugar de mejorar a través de la práctica, me gusta mejorar a través de hacer. no cambia la vida de nadie si haces un boceto que diga: “Buenos días mi amor”. Pero sí si conviertes eso en una postal, y se la mandas a alguien. Es así como llegué con un proyecto de segundo lado mío llamado colecciones de cartas, donde me puse el objetivo de crear 100 postales. Envio las postales a amigos, compañeros, extraños, gente a la que admiraba, celebridades. Es así como envié postales a [inaudible] que es alguien a quien realmente admiro, y siento que de alguna manera me motivó a seguir un camino creativo en mi vida. Ringo Starr porque Beatles es la banda que escucho cuando tengo días duros en el trabajo, e incluso a Lionel Messi porque me encanta el fútbol, y también porque realmente admiro cuando alguien es tan bueno en lo que hace. También envío postales a la familia, y amigos, e incluso a mi propio bebé antes de que llegara al mundo. Debes estar preguntándote si Lionel Messi o Ringo Sarr consiguieron la postal, yo también. Mucha gente que estaba recibiendo la postal, me
volverá en Instagram,
o me enviará una foto por correo electrónico. Esta retroalimentación me mantuvo yendo para la siguiente. El escenario típico de un amigo tuyo que viene a ti te dice como: “¿Puedes por favor diseñar las invitaciones para nuestra boda? Simplemente haces lo que quieras "y es como, “No, dime
qué hacer”. Porque pasar por 100 rondas de cambios por nuestra amistad es mucho más de lo que estoy dispuesto a hacer. Tener un breve es realmente esencial, además de tener una fecha límite. es realmente importante. Se necesita cuando se va a hacer, aunque no se haga. Porque la verdad es que nunca se hará. Mirarás lo que hiciste hoy, lo verás mañana, y encontrarás espacio para mejorar. Por lo que necesitas saber cuándo vas a terminar con él, aunque no esté hecho. Parte esencial de ello es compartirlo. Es importante mostrárselo al mundo, y dejar que tu trabajo tenga un impacto en la comunidad. Déjame quedarme un momento en esta palabra, porque realmente tuvo un impacto que siento, en el trabajo que hago hoy en día, y quiero cerrar esta breve charla con la historia de cómo empecé a enseñar. El primer taller que organicé pensé que ofrecía fue en Berlín. Me acababa de mudar a Berlín y no conocía a nadie en la ciudad. El primer taller que ofrecí fue gratis. Pensé, bueno, si es gratis y es malo, la gente no se va a quejar y también me va a dar la oportunidad de tener el cuarto lleno de gente y probarme en la enseñanza, que nunca había hecho antes. Por lo menos nunca había hecho las letras, así que pensé, vale, me voy a probar en esto. Este primer taller que ofrecí fue realmente exitoso. No Sentí que la gente estaba feliz. Estaban contentos y sentí algo por primera vez que creo que es lo que me mantiene enseñando hoy en día. cual es como sentí que la gente salía de
la habitación con cierto grado de iluminación. Sentí que se iban sintiendo que sabían o habían aprendido algo que podían usar para su trabajo creativo. Enseñar a perfiles muy diferentes de estudiantes me empujó a crear formas muy sencillas de explicar conceptos muy complejos de tipografía. Por ejemplo, se me ocurrió la solución de agrupar letras en formas simples. Tienes formas estrechas que pertenecen al grupo de las letras cuadradas, tienes formas que son redondeadas, has dado forma a nuestra triangular y eso te ayuda a mantener la consistencia entre las formas. Entonces cómo encontrar la idea de espaciar entre esas dos letras, por ejemplo. El principio dice que el espacio dentro de la letra debe ser similar al espacio entre la letra. Si se trata de agua, se debe poder colocar la misma cantidad de agua entre las letras o cómo lidiar con las proporciones de letras comparándola con el cuerpo humano. Hay letras que tienen parte superior más larga y piernas
cortas o piernas más largas y cuerpo más corto. O cómo lidiar con la distorsión. Comparar la distorsión con la fuerza gravitacional, o cómo acercarse a un cierto estilo de letras, por ejemplo, la topografía 3D. Si tienes tu fuente de iluminación viniendo de abajo, las formas de letras se verán aterradoras. Si tienes la fuente de iluminación que viene de arriba, se
verán más naturales y amigables. Estas ideas es lo que se me ocurrió enseñando a diferentes personas y diferentes perfiles de estudiantes. Pero en algún momento, ir a diferentes ciudades con mis talleres se volvió realmente molesto y muy caro para mí y para los estudiantes también. Es aquí cuando decidí montar unas clases [inaudibles]. Empecé con la clase. Descubrí que había una manera muy fácil de llegar a nuevos públicos y prácticamente viajé a todas aquellas ciudades donde era muy difícil viajar con mis talleres. Pero lo que pasa es que una clase dispare a la otra o inspire el contenido para la siguiente y para la siguiente y mantiene estos contenidos inspiradores y también obteniendo retroalimentación de los estudiantes y viendo dónde tienen problemas o donde tienen preguntas luego desencadena la siguiente clase. Lo que normalmente hago en estas clases es compartir mi proceso de trabajo y explicar muy claramente lo que realmente hago de manera muy intuitiva. Es realmente increíble cómo las cosas explicativas que hago muy intuitivamente explicando estas en pasos, cómo eso me hizo ganar confianza en lo que hago y entender mi propio proceso. Sin ni siquiera darse cuenta, organizó mi proceso de una manera que me empuja a crear realmente un libro. Crear una clase tiene la misma estructura de libro
gradiente donde explicas lo que haces en pasos. Primero hago esto, luego hago eso, luego hago esto. Esos pasos se convierten entonces en capítulos de un libro. Publico un libro. El libro también comparte o habla mi proceso pensé o debería hacer un libro que me hubiera encantado tener cuando empecé con esto. Eso me daría toda la información que necesito para empezar con esto. No solo necesitas seguir un cierto proceso a las letras grises, sino que también necesitas entender cómo
era la lógica detrás de las formas de letras y cómo abordar diferentes estilos de letras, y cómo dibujar con vectores si quieres vectorizar tu dibujo y cómo agregarle color. Esa pequeña idea de ofrecer culto de forma gratuita sólo para probar. Atrevido, igual que probarme una enseñanza, letras, cómo se había multiplicado en muchas cosas diferentes. Talleres y clases y libros y cómo esa idea de compartir lo que
hago ha inspirado a otros a aprender letras y a seguir aprendiendo de la forma en que hago las cosas. Ojalá estas pequeñas experiencias que hoy he compartido contigo te ayuden a hacer tu propio camino a las letras o a lo que quieras hacer. Gracias a todos por estar aquí.
Martina Flor, Lettering Artist, Author & Educator
