Transcripciones
1. Introducción: transiciones de After Effects coloridas: Hey todos, y bienvenidos a otro video tutorial. En este video tutorial, vamos a crear varias transiciones sorprendentes juntos en Adobe After Effects desde cero. Y para que no necesites ningún conocimiento previo en After Effects para seguir adelante para estar en este video tutorial, aprenderás grandes consejos, trucos y técnicas en Adobe After Effects. Te voy a enseñar todo lo que necesitas saber desde crear tu primer concurso en Adobe After Effects para renderizar tu composición final para crear tu primera transición de video, lo harás aprender a crear formas, cómo agregar fotogramas clave y convertirlos a facilidad para tener unas animaciones más fluidas. Usa el Editor de gráficos para retocar tus fotogramas clave para calificar animaciones profesionales. Cómo exportar tus transiciones en formato de
video con el canal alfa y mucho más. Por lo que al final de este video tutorial, podrás crear y renderizar cualquier tipo de transiciones usando Adobe After Effects. Y por último, podrás utilizarlos en programas de edición de
vídeo como Adobe Premiere Pro, Final Cut y así sucesivamente. Espero que hayas disfrutado viendo este video tutorial tanto como disfruté creándolo para ti. Entonces si estás listo para divertirte y si estás ansioso por aprender
a crear increíbles transiciones de video profesionales y coloridas, únete a mí ahora, y te veré en la lección 1. Gracias por verte y verte en el siguiente video.
2. Transición de After Effects - Triangle: Oigan a todos, espero que lo estén haciendo bien. En este video, vamos a crear una transición de triángulo gris en Adobe After Effects. Entonces sin perder el tiempo, empecemos. Al principio, necesitamos crear una composición en After Effects. Entonces desde el menú, elige composición, nueva composición, o pulsa Control N. Vamos a darle un nombre. Por ejemplo, triángulo, empleado dijo sección, ingrese 1920 para la altura y 1080 para la composición con si
desea cambiar estos números manualmente, simplemente desmarque la relación de aspecto de bloqueo y cambie ellos por separado. Para la relación de aspecto de píxel, elijo unos píxeles cuadrados. En la sección Tasa de cuadros. Para proyectos de gráficos en movimiento, sugiero usar 30 fotogramas por segundo y establecer la duración en 200 fotogramas. Y por último, por el fondo, Vamos a elegir un color negro por ahora. De acuerdo, como se puede ver aquí, tenemos composición de triángulo en ventana del proyecto. ¿ De acuerdo? Ahora quiero crear una forma de triángulo. Entonces usemos esta herramienta poligonal. De acuerdo, ahora mantén pulsada la tecla Mayús y haz clic y arrastra para dibujar aquí una forma de polígono. Vale, Ahora en poliéster una sección en camino de poliéster, Cambiemos los puntos 2, 3 para crear una forma de triángulo. Para radio exterior, Vamos a entrar 370. Y también cambiemos el ancho del trazo a 150. Para cambiar el color, podemos usar esta opción de color en una sección trazo uno, o desde esta barra de herramientas superior, haga clic en este botón Color de trazo, e introduzcamos este código. Ff II 4 000, un color amarillo. De acuerdo, Vamos a moverlo al centro de la composición usando la herramienta de selección. Está bien, genial. Ahora seleccione la capa, presione la tecla Retorno o presione la tecla Intro, y cambiemos su nombre a, por ejemplo, triángulo uno. Y también cambiemos el color de la capa también. Por ejemplo, amarillo. Está bien, genial. Quiero rotar esta forma de triángulo alrededor del punto central. Y como puedes ver, el punto
de anclaje de esta forma de triángulo no
está en el centro de la forma y tengo que moverla. Por lo tanto, mantenga pulsadas las teclas Control y Alt y pulse el botón Inicio para mover el punto de anclaje al centro del objeto. Ahora movamos la forma al centro de
la composición pulsando los botones Control y Inicio. De acuerdo, ahora quiero rotar esta forma. Entonces vamos a cargar la propiedad de rotación presionando el RP. Ahora si roté, como puedes ver, no gira correctamente. Déjame mostrarte por qué digo eso. Entonces vamos a crear una forma de círculo usando esta herramienta de elipse. Cambie el color del trazo a, por ejemplo, azul. Haga clic y, a continuación, mantenga presionada la tecla Mayús y arrastre para crear una forma de círculo perfecta. Ok, Ahora pulsa la
tecla V para cambiar a la herramienta de selección. Cambia el valor de trazo dos, por ejemplo dos y G. Vale. Cambiemos el nombre de la capa a círculo. Cambiemos la propiedad de tamaño. Cambie su valor a, por ejemplo, este número. Vamos a moverlo al centro. Y cambiemos el tamaño a 10, 50. De acuerdo, ahora como puedes ver, es punto de anclaje está aquí, no en el centro de la forma. Por lo tanto, mantenga presionadas las teclas Control y Alt y pulse el botón Inicio. Y ahora pulsa los botones de la consola y de inicio para mover la forma del círculo al centro de la composición. De acuerdo, mueve los triángulos para que sus vértices estén en contacto con la circunferencia del círculo. Si lo necesitas, puedes moverlo por las teclas de flecha de tu teclado. Ahora, el triángulo está completamente dentro de la forma del círculo. Ahora si giro esta forma de triángulo, verás que estos vértices no estarán en contacto con la circunferencia del círculo. Sí, aquí podemos ver que este vértice
del triángulo está fuera de la forma del círculo ahora. Y aquí, este vértice no está en contacto con los segundos amigos del círculo. Entonces qué podemos hacer para resolver este problema, Vamos a restablecer la rotación a 0. Para resolver este problema, tenemos que cambiar la posición del punto de anclaje de la forma del triángulo. Y por eso hemos creado este círculo. Por lo tanto, seleccione la forma del círculo en el menú, elija la opción Mostrar reglas, o presione la consola son teclas. Ahora arrastre una línea vertical exactamente sobre este punto de anclaje. Acerquemos mejor las semillas. ¿De acuerdo? Y vamos a añadir también una regla horizontal y ponerla exactamente sobre el punto de anclaje de la forma del círculo. Está bien, volvamos a hacer zoom. Ahora para evitar seleccionar y mover estas reglas accidentalmente desde el menú elige Ver guías de bloqueo para bloquearlas. Ahora como pueden ver, puedo seleccionar y mover estos lineamientos. De acuerdo, ahora selecciona la forma del triángulo y
usemos esta sartén detrás de la herramienta o presiona el Vikki. Y en ventana de composición, haga clic y arrastre este punto de anclaje para
adjuntarlo a la intersección de las dos directrices. Si se chascan no está funcionando para ti simplemente desde el menú elige Ver y Fijar a persianas. O puede mantener presionada la tecla de la consola mientras arrastra el punto de anclaje, se ajustará a las pautas. Vale, Ahora si giro esta forma de triángulo, como puedes ver, ahora, todos los vértices del triángulo están constantemente en contacto con la circunferencia del círculo. Por lo que ahora tenemos una rotación de caracteres. Está bien, genial. Restablecer el valor de rotación a 0. De acuerdo, Ahora ya no necesitamos esta forma de círculo para que podamos escondernos o eliminarlos. Además, no necesitamos estos lineamientos, así que vamos a esconderlos también. De acuerdo, Ahora movamos la forma del círculo al centro de la composición. ¿ De acuerdo? Ahora quiero animar esta forma de triángulo. Entonces encuentra la propiedad Escala en la sección Transformar, o mientras esta capa aún está seleccionada, presiona la tecla Esc para cargar la propiedad scale, vale, en el fotograma 0, cambiemos el valor de escala a 0 y establecemos un fotograma clave pulsando este botón de cronómetro. Vamos a enmarcar, por ejemplo, 85 y cambiarlo a, por ejemplo, nueve cientos. Ahora bien, si frego en línea de tiempo, se
puede ver el resultado. ¿ De acuerdo? Ahora es como este fotograma clave y Open Graph Editor. Y aquí se puede ver que la propiedad de escape cambia con la velocidad constante y tenemos una forma lineal entre estos fotogramas clave. Ahora hagamos que esta animación sea un poco más suave. Por lo tanto, seleccione ambos fotogramas clave y haga clic con el botón derecho en un fotograma clave y elija Asistente de fotogramas clave, Fácil, Facilidad o presione F9. Ahora volvamos a cambiar de nuevo al editor de gráficos, y este es el resultado. Tenemos una bonita forma curva aquí. Tenemos dos modos para el editor de gráficos, gráfico velocidad y gráfico de valores. Si cambio al gráfico de valores, se
puede ver otro tipo de la curva. Puedes usar ambos, pero prefiero usar un gráfico de velocidad para este proyecto. De acuerdo, ahora cambiemos
aún más la forma de la curva para tener un mejor resultado. Por lo tanto, seleccione el segundo fotograma clave y haga clic derecho y elija velocidad de fotograma clave. Y en velocidad entrante, Cambiemos el valor de influencia a, por ejemplo, 55. Ahora si voy de nuevo al editor de gráficos, se pueden
ver los resultados y como se puede ver, tenemos una forma diferente para la línea de curva. Puedes cambiar la forma de esta línea curva moviendo también este mango de fotograma clave, y moverlo hasta que encuentres una bonita forma curva. Está bien, genial. Ahora veamos una vista previa de RAM de esta sencilla animación. Entonces vamos al marco 100 y presione la tecla Intro para mover esta área de trabajo y manejado a este marco. Ahora tendremos una vista previa de RAM para esta zona entre estos dos mangos azules. De acuerdo, en panel de vista previa, clic en este botón Play Stop o puedes elegir una tecla de acceso directo para este botón, he seleccionado space bucky. Ahora si presionas la tecla Barra espaciadora, puedes ver una vista previa de RAM para esta animación. De acuerdo, ahora quiero agregar una rotación a este objeto. Por lo tanto, mientras esta capa está seleccionada, mantenga presionada la tecla Mayús y presione los arcos para cargar también la propiedad de rotación. De acuerdo, vamos al fotograma 0 y cambiemos la rotación a, por ejemplo, negativo 150 y pongamos aquí un fotograma clave. Ahora vamos al fotograma 85 y cambiemos el valor de rotación a, por ejemplo, 35. Ahora si frego en línea de tiempo, se
puede ver que el triángulo gira bien. De acuerdo, ahora vamos a suavizar los fotogramas clave de rotación. Así que selecciónalos y Asistente de fotogramas clave, Fácil Facilidad. Y para el segundo fotograma clave, velocidad de fotograma clave
sólida y cambiar la velocidad entrante al 55 por ciento. Veamos la curva de rotación en Editor de gráficos. Bonito curvilísimo tienen aquí. Está bien, genial. De acuerdo, ahora quiero agregar un fondo a esta transición. Por lo tanto, selecciona esta capa de triángulo en el menú, elige Editar, Duplicar o pulsa Control. D. Cambie el nombre a BG, arrástrelo debajo de la capa de triángulo. Y cambiemos el color de la capa también. Por ejemplo, azul. Para esta capa, no necesitamos un trazo, así que cargó opciones de trazo a ninguna. Y ahora para el color de relleno, ingresemos este código a f 0252. Cambiaremos este color más adelante. Y como puedes ver ahora, tenemos un bonito fondo que se siente dentro de este triángulo. ¿ De acuerdo? Ahora quiero agregar más triángulos a la escena. Por lo tanto, duplicar este triángulo dos veces presionando Control D. Cambiemos el color de estas capas. Por ejemplo, para la segunda capa, Vamos a elegir verde. Y para la tercera capa, elijo marrón. Ok. Ahora quiero agregar un objeto nulo para consola el color de estos triángulos. Por lo que desde el menú elija Capa, Nuevo Objeto Nulo. Vamos a renombrarlo para controlar. Y ahora agreguemos una consola Carl a este objeto nulo desde el menú. Elegir Efecto, control de expresión, control de color. Ahora puedes ver este efecto en panel de controles de efecto. Si no puedes ver estos paneles simplemente desde el menú, elige Efectos, Controles de efectos o pulsa F3. Ahora cambiemos su nombre a color uno, y duplicarlo dos veces para poder
cambiar el color de estos tres triángulos. Y ahora para cada uno, y elijamos un color para el color uno. Cambia el código de color a FF II 4 000. Para que el color entre b2, 534, el tercer color ingrese 731 para ser F. Vale, genial. Vamos a reordenar las capas, capa 2 y la capa 1, y la capa tres y la capa dos. De acuerdo, ahora quiero agregar offset entre estas capas. Por lo tanto, seleccione la capa 2 y 3. Y vamos a añadir cuatro fotogramas de desplazamiento, mover indicador de línea de tiempo al fotograma 4, mantener pulsada la tecla Mayús y establecer estas capas al indicador de línea de tiempo. Ahora para la tercera capa, mantenga presionada la tecla Alt y presione la página abajo cuatro veces para agregar cuatro fotogramas de desplazamiento. De acuerdo, ahora selecciona todas estas tres capas y pulsa el Reino Unido para cargar todas las propiedades de fotogramas clave. Ahora vayamos al fotograma 85 y movamos los últimos fotogramas clave de la segunda, tercera capas a este fotograma. De acuerdo, ahora quiero conectar un color de trazo de estas capas a nuestra capa de consola. Así que selecciona capa de consola y bloquea este botón aquí arriba, en Effect, Panel
Controles para mantener
abierto este panel mientras selecciono otras capas. Ahora para el triángulo 1, presiona el Reino Unido e2 veces. Aquí tenemos una propiedad de color de trazo. Presione la tecla Alt y haga clic en este cronómetro. Ahora haga clic en este icono de látigo de pico y arrástrelo sobre el color one propiedad. Está bien, genial. Sigue el mismo proceso para la segunda capa y conecta un color de trazo a color a considerar. Y por último, conectemos un tercer color extra al controlador tres de color. De acuerdo, Vamos a ver qué tenemos hasta ahora. De acuerdo, grandes resultados. De acuerdo, ahora quiero duplicar estos triángulos para tener más formas para nuestra transición. Así que selecciona nuestras capas triangulares. Presione Control D para duplicarlos
y, a continuación, arrástrelos en su triángulo de tres capas. De acuerdo, mueve el indicador de línea al fotograma inicial de la capa triangular y mueve todas estas capas a este fotograma. Y ahora mantenga presionada la tecla Alt y presione el botón Página abajo cinco veces para agregar cinco fotogramas desplazamiento a esta colección de capas. Ahora de nuevo, duplicemos estas nuevas tres capas. Entonces presiona Control D. Arrástralos hacia abajo. Mueva el indicador de línea de tiempo
al principio del triángulo para capa. Un chasquido de estas capas seleccionadas a este marco y las desplazan 45 fotogramas. Está bien, genial. Ahora selecciona todas estas capas triangulares primero UP para cargar todas las propiedades de fotogramas clave. Ahora pulsa el botón de ley Tilde para mostrar este panel en modo de pantalla completa. De acuerdo, para estas tres primeras capas, nuestros últimos fotogramas clave deben ser sin enmarcar 85, lo cual es correcto. Para la segunda colección de capas, Movamos indicador de línea de tiempo a fotograma, por ejemplo, 90 y sólido de estos últimos fotogramas y mantenga presionada la tecla Mayús para ajustarlos a este fotograma. Ahora vamos al fotograma 1905 y movamos estos últimos fotogramas clave al fotograma 95. Está bien, impresionante. Ahora quiero cambiar algunos de estos marcos clave para tener mejores resultados. Entonces vamos al fotograma 85 sobre estos fotogramas clave. A partir de aquí, quiero disminuir el valor de la escala en 50 unidades por cada capa. Por lo que para la primera capa, para un valor de escala de tenemos 900%. Para la segunda capa, cambiémosla al 850%. Y para la tercera capa, quiero cambiarla al 800%. ¿ De acuerdo? Para la segunda colección de capas, tenemos fotogramas clave encendidos para un 90. Para la primera capa, Vamos a entrar 750 por ciento. Para la segunda capa, menos ingrese 700%, y para la tercera capa ingrese 650%. ¿ De acuerdo? Para la tercera colección de capas, tenemos fotogramas clave, sin enmarcar 95 para la primera capa, ingrese 600%. Para la segunda capa, ingresemos 550 por ciento. Y finalmente para la tercera capa, ingresa 500 por ciento. Genial. Ahora es el momento de cambiar los fotogramas clave de rotación. A partir de aquí, quiero disminuir el valor de rotación en 10 unidades por cada capa. Para la primera colección de capas, Vamos al marco 85. Entonces para el triángulo una capa, tenemos 35 grados de rotación para la segunda capa, Vamos a disminuirlo diez unidades. Entonces ingresa 25 grados y para la tercera capa, ingresa 15 grados. Vamos al fotograma 90 para cambiar fotogramas clave de la segunda colección de capas. Para la primera capa, ingrese cinco grados. Para la segunda capa, Vamos a disminuirlo 10 unidades. Entonces, ingresemos negativos cinco grados. Y para la tercera capa, ingrese negativo 15 grados. Vamos al fotograma 95 para cambiar fotogramas clave de la colección de tercera capa. Para la primera capa ingrese negativo 25 grados. Para la segunda capa, introduzca 35 grados negativos. Y finalmente, para la tercera capa, Vamos a entrar negativos 45 grados. Para un todavía el botón de nuevo para salir del modo de pantalla completa. Vamos a fregar interpolante para ver los resultados. De acuerdo, es hora de ver una vista previa de RAM. De acuerdo, geniales, buenos resultados. De acuerdo, ahora quiero crear fotogramas clave de salida. Entonces vamos a enmarcar por ejemplo, tal vez 130. Sí. En el panel Línea de tiempo, seleccione mi capa y pulse Control a para seleccionar nuestras capas. Ahora presiona el Reino Unido para cargar nuestras propiedades de fotograma clave. Botón Priscilla para cambiar al modo de pantalla completa. Ahora quiero copiar estos fotogramas clave
del fotograma 85 al fotograma 130. Entonces selecciónelos, presione Control D para copiarlos en la memoria. Y mientras tu línea de tiempo está en el fotograma 130, presiona Control V para pegar los fotogramas clave. De acuerdo, sigue el mismo proceso para todas las demás capas también. Está bien, genial. Ahora vamos a enmarcar, por ejemplo, 160. Seleccione todas estas capas. Y para la propiedad escape, cree un fotograma clave y cambie su valor a, por ejemplo, 1, 0, 0, 0, 0 a 100 por ciento. Como puede ver, las secuelas crearon un fotograma clave en el fotograma 160, y el valor de escala es de cien, diez cientos doscientos cuatro, todas estas capas. Y ahora vamos a crear un fotograma clave para la rotación en fotograma 160 también. Y cambia el valor de rotación para nuestras capas a 70 grados. Ahora tienen el mismo valor de rotación en el marco 116. Eliminemos este fotograma clave para capa BG. No lo necesitamos. ¿De acuerdo? De acuerdo, ahora quiero editar los fotogramas clave de rotación. Por lo tanto, selecciona nuestras capas y presiona las arcas para cargar todas las propiedades de rotación. Seleccione nuestros terceros fotogramas clave y haga clic con el botón derecho en velocidad de fotograma clave y en sección de velocidad saliente para obtener influencia. Y hay 55 por ciento. Ahora, mientras estas capas son como las seleccionadas, presione la tecla Esc para cargar las propiedades de la escala. Seleccione todos los fotogramas clave de tercera escala y haga clic con el botón derecho Velocidad de fotograma clave Y por la influencia, ingresa 55 por ciento. De acuerdo, ahora cambiemos al
editor de gráficos para ver la forma de la curva. Puede seleccionar cada propiedad de escala para ver la forma de la curva. Y puedes seleccionar Keyframe manejado para cambiarlo. Está bien, genial. De acuerdo, ahora quiero agregar offset a algunos de estos últimos fotogramas clave. Así que selecciona todas estas capas triangulares. Presiona el Yuki. Ahora seleccione estos fotogramas clave, y vayamos al fotograma 165 y añadamos cinco fotogramas de desplazamiento. Sigue este proceso para los siguientes fotogramas clave y agrega cinco fotogramas offset a nuestras capas. De acuerdo, parece que tengo que aumentar la longitud de la composición. Entonces, desde el menú, elige
Composición, ajustes de composición, y cambia la duración a, por ejemplo, 250 fotogramas por ahora. De acuerdo, aumenta la longitud de esta capa BG. Y mover el último fotograma clave
del triángulo siete capa dos fotograma 200 cinco. Tan como nuestras capas presionando Control a. Y ahora presiona Alt y cerrar corchete para mover el borde derecho de las capas a este marco. Y luego mantenga presionada la tecla Mayús y mueva esta manija final de área de trabajo para enmarcar 200 cinco. Y tal vez no sea esa idea aumentar la duración de esta competencia para encuadrar a 110. Y finalmente pulsa nuevamente las teclas Alt y cerrar corchetes. Ahora, haga clic derecho en esta barra y elija recortar comp a área de trabajo. Ok, Ahora quiero agregar una capa para cortar de estas capas para reconstruir un segundo metraje. Por lo tanto, duplica la primera capa, cámbiala para salir. Y cambiemos el color de la capa también. Por ejemplo, púrpura. Arrástrelo en la parte superior de la capa BG. De acuerdo, ahora veamos qué tenemos
hasta el momento de fregar la línea de tiempo para ver los resultados. Entran en pantalla del fotograma 0 al fotograma 100, y del fotograma 130, saldrán de la pantalla. De acuerdo, Vamos a ver una vista previa de RAM. Está bien, genial. Ahora quiero modificar esta capa de salida. Entonces vayamos al flúor, por ejemplo, un 145, y movamos la capa de salida a este marco. Y veamos los resultados. Está bien, genial. Haga clic en esto,
conmuta botón consortes de transporte para mostrar estas dos columnas. Y para la capa BG en columna mate de pista, elige Alfa Mate invertido. De acuerdo, para esta capa, también
necesitamos un color de campo. Y cambiemos el color del trazo a, por ejemplo, blanco. Por lo que al activar estos interruptores, botón de consolas de
transporte, hemos cortado la capa BG por estas capas de salida. Si hago clic en este botón de rejilla de transparencia alterada, se
puede ver que tenemos cortes la capa BG con éxito. Está bien, genial. Vamos a fregar en línea de tiempo. De acuerdo, creo que necesitamos compensar un poco esta capa de salida. De acuerdo, Ahora esta capa de salida corta la escena después de que otros triángulos estén fuera de esta pantalla. Por lo que la capa de salida debe comenzar desde el marco 152. O tal vez 150 es un buen marco. Sí. Está bien, genial. De acuerdo, ahora quiero agregar sombra a nuestras capas triangulares. Así que selecciona la primera capa de triángulo, y vamos a añadir un efecto de sombra a esta capa. Desde el menú elija Efecto, perspectiva, sombra de gota. En primer lugar, cambiemos el color de la sombra a dos, dy 0150 y bonito color. Nuestra sombra está aquí. Entonces cambiemos algunas características para que quede más claro. La capacidad es buena, dejarla en 50 por ciento. Cambiemos la distancia a, por ejemplo, 10 y aumentemos la suavidad a, por ejemplo, 200. Ok, ahora tenemos un bonito efecto de sombra aquí. Ahora quieres añadir este efecto de sombra a todas las demás capas. Pero quiero tener un consolador para que no tenga que
cambiar todas estas propiedades para todas las capas individualmente. Por lo tanto, seleccione capa de consola y presione F3 o desde el menú elija
Controles de esfuerzo de efecto para habilitar este panel de control. Ahora, quiero agregar dos controladores para poder consultar efectos de sombra. Por lo que desde el menú y elegir
Expresión de efecto consolas un control de deslizador. Y cambiemos su nombre por opacidad de sombra. Y necesitamos una consola de color también. Entonces vamos a añadirlo y renombrarlo a color de sombra. Vive su color al rojo. Por ahora. Seleccione la primera capa de triángulo. Asegúrese de que este botón de bloqueo esté habilitado para la capa de consola. Presione la tecla E para cargar todos los efectos aplicados a esta capa. Ahora podemos ver el efecto de sombra de gota aquí. De acuerdo, Vamos a copiar este color de sombra en la memoria. Necesitamos este código pronto. Ahora mantenga presionada la tecla Alt y haga clic en el cronómetro y conecte esta propiedad de color de sombra al controlador de color de sombra. Como puedes ver, nuestro color de sombra es rojo ahora. De acuerdo, conectemos también la opacidad de las sombras. Seguro que sabes hacer eso. opacidad de las sombras es 0, por lo que podemos ver el efecto de sombra. Aumentémoslo a 50. Otra vez. Se puede agregar otro deslizador a este controlador para poder
cambiar también la propiedad de suavidad de sombras. Entonces déjame mostrarte cómo hacerlo. En un nuevo control de deslizador. Cambie el nombre a suavidad de sombra. Y conecta estos
efectos de suavidad de sombras al deslizador de suavidad de sombras, y cambia su valor a 200. Cambiemos de nuevo el color de la sombra. Simplemente pega ese código. Ahora tenemos un bonito color de sombra aquí. Está bien, genial. Ahora tenemos un efecto llamado drop shadow aquí que todas sus propiedades importantes están conectadas a nuestro objeto de consola. Y ahora puedo aplicar estos efectos de sombra a mis otras capas triangulares. Por lo tanto, selecciona este efecto de sombra de gota en el menú. Elegir editar, copiar. Ahora selecciona todas las demás capas triangulares del menú, elige Editar, Pegar. Ahora como puedes ver, tenemos un bonito efecto de sombra aplicado a todas las capas de triángulo. ¿ De acuerdo? Ahora quiero cambiar el color de esta capa BG. Soldados fregan unos marcos hacia adelante. Y para esta capa, Cambiemos el color a 731 para ser F. Vale, genial. De acuerdo, ahora quiero agregar algunos marcadores a la línea de tiempo para tener una representación visual para iniciar un inicio y fin de la transición. Entonces vamos a mostrar turbulentos en modo de pantalla
completa presionando el Tilde nuestro botón. Selecciona todas las capas y pulsa el Reino Unido. De acuerdo, Como puedes ver, nuestros fotogramas clave ESOP están aquí en el fotograma 95. Ok, pulsa aquí para anular la selección de nuestras capas. Vayamos al cuadro 0. Aquí puedes mantener presionada
la tecla Alt y presionar la tecla estrella en tu teclado numérico o desde el menú elegir Marcadores de capas. Addmarker ofrece el teclado numérico Starkey. Ahora haga doble clic en este marcador y tecleemos. De acuerdo, vayamos al encuadre 1905 y presionemos el sarpullido Alt y numpad y tecleemos un stop. En el marco 130, nuestros fotogramas clave de arte están aquí. Entonces agreguemos otro marcador aquí, presione Alt Adnan, pero como pavos y teclea. Y por último, agreguemos otro marcador aquí en el marco 205, y llamémoslo fin. De acuerdo, podemos mover área de trabajo y manejar a este marco y recortar también la competencia. Presione el botón para volver a nuestro espacio de trabajo anterior. Ahora si froto en línea de tiempo, se
puede ver que nuestros objetos
entrarán en pantalla desde el fotograma 0. Y se detienen en el marco 1905. Y permanecen en la pantalla
desde el marco 1905 hasta el encuadre 130. Y desde el marco 130 empiezan a salir de la pantalla. Y finalmente en del 205, termina la transición. Está bien, genial. Veamos una vista previa de RAM para esta transición. Impresionante. Vamos a ver el modo de pantalla completa también. Por lo tanto, pon el icono del ratón en la ventana de composición y presiona el fondo de Tilda. Está bien, impresionante. Ahora puedes cambiar algunas de estas propiedades si quieres. Por ejemplo, puedes cambiar la suavidad de las sombras. Se puede cambiar el color de la sombra. Aquí tenemos un color rojo ahora para el efecto de sombra,
también, puedes aumentar o disminuir la opacidad de la sombra. De acuerdo, vamos a darle a Control Z para deshacer. De acuerdo, ahora quiero agregar una capa de ajuste para poder cambiar el tema de color para todas las capas a la vez. Entonces vamos a añadir una capa de ajuste. Como puede ahora, la capa de ajuste es una capa transparente y cuando le aplica un efecto, aplica el efecto a todas las capas debajo de ella. De acuerdo, vamos a renombrarlo a Effects. Ahora desde el panel Efectos y ajustes preestablecidos, vamos a encontrar el equilibrio de color, HLS, y arrástrelo sobre la capa de efectos. De acuerdo, ahora si cambio la propiedad hue, como pueden ver, aquí tenemos diferente color para nuestras capas. Para que puedas cambiar el color de nuestra capa simplemente. Por ejemplo, cambiémoslo a 45. Si te gusta. Podrás jugar con estas propiedades de matiz para encontrar el mejor color para tus capas. Y si no quieres usarlo, simplemente apaga este efecto aquí. Está bien, bien hecho. Hemos terminado nuestra transición. De acuerdo chicos, espero que hayan disfrutado viendo este video tutorial hasta ahora. En el siguiente video, vamos a aprender a renderizar esta transición impresionante y cómo
exportar e importar transiciones en Adobe After Effects. Entonces, por favor, no te lo pierdas. Gracias, y nos vemos pronto.
3. Transición de procesamiento en After Effects: Oigan a todos, espero que lo estén haciendo bien. En este video, vamos a renderizar nuestra transición de triángulo en Adobe After Effects. Entonces importaremos de esta transición a After Effects. Puedes usar tu transición de render en otros programas de edición de video como Adobe Premiere Pro, Final Cut y así sucesivamente. Entonces con el tiempo de direccionamiento, Empecemos. En primer lugar, necesitamos crear una nueva composición. Entonces, desde el menú, elige composición, nueva composición, o pulsa Control N. Para el nombre, ingresemos render triángulo, Ancho y altura en valores actuales. Establecer la relación de aspecto de píxeles en píxeles cuadrados para la velocidad de fotogramas, Vamos a elegir 30 fotogramas por segundo, resolución
en vivo a la mitad. Cambiemos la duración a, por ejemplo, 400 fotogramas. Y para el fondo, elijo un color negro y presiono el botón Ok. Ahora arrastra la composición de
triángulo a la composición de render de triángulo, como puedes ver, after effects agrega una competencia de triángulo viz aquí con todos los marcadores que hemos hecho en composición de triángulo. De acuerdo, Ahora movamos esta competencia a la derecha para tener un espacio para nuestro primer metraje. Entonces vamos a enmarcar, por ejemplo, 100. Presione Izquierda o
tecla de corchete abierto para mover esta capa a este marco. Ahora es el momento de agregar algunas imágenes a nuestra composición. Entonces vamos a importar a imagen. También puedes usar videos. Ahora podemos hacer doble clic aquí en Ventana de proyecto o clic derecho y elegir Importar archivo o presionar Control I. En la ventana Importar archivo, elijo esta imagen y tal vez ésta esté bien. Puedes mantener pulsada la tecla de control para seleccionar varios archivos,
vale, asegúrate de que esta importante opción de secuencia JPEG esté desactivada. De lo contrario, las secuelas impulsan todos los archivos seleccionados como un solo metraje y pulsa el botón OK, nuestra imagen importada con éxito. Hagamos una carpeta para estas imágenes. Siempre traté de organizar la ventana de tu proyecto
creando carpetas y dando un buen nombre a tus carpetas, composiciones, y otras cosas. Arrastre esta imagen sobre, botón
Crear una carpeta nueva, y démosle un nombre. Por ejemplo, días de comida. Ahora arrastra estas dos imágenes a la
composición de representación de triángulo bajo estas composición de triángulo. Ahora movamos imagen inferior en el marcador outs en el fotograma 226. Y ahora cortemos la imagen superior en este marco, suela seleccionada y presione
Alt y tecla de corchete derecha o cierre. De acuerdo, parece que nuestra imagen es demasiado grande, así que vamos a seleccionarlas y retrocedamos un poco. Por ejemplo, 12.5%, sí, son más grandes que nuestra ciencia de la competencia. Entonces arreglemos este problema. Por lo que desde el menú, elige Capa, transforma, Ajustar a Comp con. Ahora como puedes ver, nuestra imagen, nuestros pies dentro de la composición. De acuerdo, volvamos a encajar a la competencia. Ahora, fregar la línea de tiempo para ver la transición. Está bien, funciona muy bien, genial. Ahora veamos cómo podemos cambiar el momento de esta transición. Podemos hacer esta transición más rápida o más lenta usando para fotogramas clave simples. Por lo tanto, haga clic derecho en la transición de triángulo y elija el tiempo, habilite la reasignación de tiempo o presione Control Alt T. After Effects agrega dos fotogramas clave al principio y al final de esta composición. Vamos a mover este marcador final al último fotograma clave. Mantén presionada la tecla Mayús para ajustarla a la posición del marcador. ¿ De acuerdo? Ahora necesitamos más fotogramas clave para tener control
total sobre el tiempo de transición. Por lo tanto, mueva indicador de línea para detener marcador manteniendo presionada la tecla Mayús. Este pequeño botón de diamante para agregar un nuevo marco clave aquí. Nuevamente, mantenga pulsada la tecla Mayús para acoplar el indicador de línea de tiempo al marcador outs y añadir un nuevo fotograma clave en este fotograma también. De acuerdo, Ahora moviendo estos cuatro fotogramas clave, podemos cambiar la velocidad de esta transición, pero antes de eso, vamos a reducir la resolución a, por ejemplo, cuarto. Ahora podemos mover el segundo fotograma clave a la izquierda. Dos son transición más rápida. Como se puede ver, tenemos casi 95 fotogramas entre marcador de entrada y parada. Y se necesita notificar marcos para nuestra transición para llenar la ventana de composición, lo que podemos hacerlo más rápido. Entonces movamos el segundo fotograma clave
a encuadre , por ejemplo, 125. Por lo que nuestra transición cubrirá la pantalla en 25 fotogramas más rápido que la velocidad normal como recorte en línea de tiempo para ver los resultados. De acuerdo, ahora tenemos más espacio entre el segundo y el tercero fotogramas clave. Por lo que tenemos esta sección por más tiempo en la pantalla. Y podemos mover el último fotograma clave a la izquierda para terminar la transición y revelar el segundo metraje más rápido. Por lo que podemos usar esta técnica para cambiar el momento de una transición. Pronto renderizaremos esta transición y podrás usar esta técnica para transiciones de formato de video también. De acuerdo, Vamos a deshacer estos cambios. Entonces mueva los fotogramas clave a las posiciones originales. De acuerdo, Ahora agreguemos una animación simple a nuestras bandejas de comida para tener mejores resultados con esta transición. Entonces agreguemos fotogramas clave a este metraje. Selecciónelo y presione la tecla Esc para cargar la propiedad de escala. Y en el fotograma 100, vamos a añadir un fotograma clave. De acuerdo, y vayamos al encuadre 195, que aquí tenemos un marcador de inicio. Y aumentemos el valor de la escala. Por ejemplo, al 100%. Ahora si frego en línea de tiempo, se
puede ver que la imagen se hace más grande de, de 100 a 195. De acuerdo, Para la segunda imagen, cargue la propiedad de escape. Y para el último marcador, Vamos a añadir un fotograma clave de escala al valor actual. Y volvamos a nuestro fumador en el marco 226. Y vamos a entrar un valor menor. Entonces ingresemos 50 por ciento atribuido para ver los resultados. De acuerdo, como pueden ver, aquí
tenemos un pequeño problema. Si habilito este botón de rejilla de transparencia alterada, puedes ver aquí a la izquierda y a la derecha de la imagen tenemos espacio vacío. Para resolver este problema, agreguemos un efecto llamado reptiles CC. Entonces vamos a encontrarlo en el panel Efectos y presets. Y arrastrémoslo sobre esta capa de imagen inferior. Ahora tenemos este efecto aquí, en panel Controles de efectos. Quiero ampliar el lado izquierdo y derecho de esta imagen. Entonces aumentemos, expande el valor correcto. Como puedes ver aquí, estamos agregando más píxeles a la derecha usando esta opción expanse right. Aumentémoslo a, por ejemplo, 600. Y también vamos a expandir el lado izquierdo. Así que ponlo en 600. Y podemos expandirnos incluso hacia abajo y tocar segundos. Entonces cambiemos la radio a 600 también. Ahora como puedes ver, tenemos un filo afilado aquí en la posición que tenemos expandir la imagen. Para resolver este problema, Cambiemos la opción de tiding. Pongámoslo para que se desarrolle. De hecho, on option invierte la imagen. Por lo que tenemos una mezcla agradable y suave en píxeles sin ningún borde afilado, y copia píxeles de derecha a izquierda. Ahora volvamos a comprobarlo. Ups, parece que tenemos que aumentar aún más
la opción de gastos para volver a resolver este problema. Entonces cambiemos todos estos números a un valor mayor. Por ejemplo, 1, 0, 0, 0, 0. Vamos a comprobarlo de nuevo. De acuerdo, parece que todo está genial. Ahora es el momento de suavizar nuestros fotogramas clave. Así que selecciona todos los fotogramas clave de escala y conviértelos a facilidad o presiona F9. Ahora movamos aún más nuestros fotogramas clave de animación. Por lo tanto, seleccione el primer fotograma clave de la imagen superior y seleccione opción Velocidad de
fotograma clave a menos que cambie influencia de velocidad
saliente al 70 por ciento. De acuerdo, y para la imagen inferior, Cambiemos la velocidad para el segundo fotograma clave. Entonces para la influencia de velocidad entrante, ingresemos 70 por ciento. Ahora tenemos una animación a escala agradable y suave para nuestras dos imágenes. Veamos curvas en el Editor de
gráficos para que éstos escalen propiedades, si lo desea, también las puedes ver en modo de gráfico de velocidad. Sí, para la primera imagen tenemos una bonita curva también. Está bien, genial. Hemos terminado con éxito esta transición. A lo mejor te gusta exportar esta transición como un video para usarlo en otros programas de edición de video como Adobe Premiere Pro, Final Cut y así sucesivamente. Entonces déjame mostrarte cómo hacerlo correctamente. primer lugar, en el panel de proyecto, si abro esta composición de transición, se pueden
ver nuestras capas aquí en línea de tiempo, y la duración de esta transición es de 200 fotogramas. Ahora vamos a crear una nueva competencia a partir de esta composición de transición. Así que arrástralo sobre esto, crea un nuevo botón de composición
y pulsa la tecla Retorno y renombralo a, por ejemplo, exportación de triángulo. Ahora seleccionado y del menú elegir composición. Aquí tenemos dos opciones. Agregar a Adobe Media Encoder Queue y agregar a la cola de render. Si tienes instalado Adobe Media Encoder en tu sistema, te
sugiero que uses esta opción porque tienes un gran programa que renderizará tus proyectos de aftereffects rápidamente con alta calidad. Y además, puedes usar excelentes compresores de video, diferencia del punto de borde al 64, que pueden reducir
drásticamente el tamaño de tu archivo si no tienes Adobe Media Encoder. Entonces usa la segunda opción que es Agregar a la Cola de Render o presiona Control N. De acuerdo, aquí podemos ver panel de
cola de render y como puedes ver, after effects agregó tu composición de exportación de triángulo aquí a la cola de renderizado. En este panel somos tres secciones principales. Configuración de renderizado, módulo de salida, y salida a. Haga clic en los mejores ajustes. Establezca la calidad a la mejor. Establezca la resolución a plena, lo que significa que desea renderizar su transición con el mismo tamaño que su composición. Por lo tanto, el tamaño de tu viuda de embudo será el mismo que tu tamaño de composición, que es de 1920 por 1080 píxeles. Y en la sección Tasa de cuadros, tenemos dos opciones. El primero es 29, 0.97 fotogramas por segundo, lo cual es bueno, pero prefiero usar la segunda opción, que es de 30 fotogramas por segundo. Y es igual a la velocidad de fotogramas que
has elegido al crear tu composición. Y ahora pulsa el botón OK. En la sección del módulo de salida, haga clic en opción sin pérdidas. En la sección Formato, podemos elegir los formatos de video. Puedes elegir formato AVI, JPEG, PNG, Photoshop, QuickTime, e incluso TGA. Prefiero usar el formato QuickTime ya que quiero
tener un fondo transparente y nuestra viuda debe tener un desafortunado. Entonces para esta opción de canales, Vamos a elegir RGBA Clase Alpha. Ahora haga clic en el botón Opciones de formato. Aquí puedes ver muchos códecs de video geniales. Prefiero usar códec de animación, que crea unos videos de muy alta calidad. Y por supuesto, el video final también
tendrá un tamaño grande. Y afortunadamente soporta canal alfa. Si tiene h punto a 64 compresor en esta lista, por favor no use ese códec. Desafortunadamente, H.264 no cuenta con soporte de canal alfa. ¿ De acuerdo? Y finalmente en salida a sección aquí
puedes seleccionar la carpeta de destino, escribir un nombre, y el formato es veto gluten y graciosamente presionar el botón Guardar,
vale, antes de presionar el botón Render, abrir la composición de exportación triángulo. Asegurémonos de que nuestra competencia tenga un trasfondo transparente. Así que mueve el indicador de línea de tiempo unos fotogramas hacia adelante y haz clic en este fondo de rejilla de transparencia alterada. Y sí, como pueden ver, tenemos este tablero de ajedrez transparente, lo que significa que tenemos un canal alfa en esta composición. De acuerdo, volvamos al panel de colas de render. Todo está listo. Y ahora vamos a presionar el botón Render. Como consejo rápido, puedes reducir
ligeramente tiempo de renderizado al activar el botón Bloq Mayús. Cuando lo presionas, la ventana de renderizado se congelará, lo que ayuda a que tus videos se rendericen un poco más rápido. Está bien, genial. El proceso de renderizado ha terminado. Ahora vamos a cerrar algunos de estos paneles. De acuerdo, ahora vamos a probar nuestra transición de video. Entonces en composición de render triángulo, Vamos a eliminar esta capa de triángulo. De acuerdo, ahora importemos el video de transición que hemos renderizado recientemente. Aquí está, seleccione ventana de proyecto sin importancia. Ahora, arrástrelo encima de estas dos capas. Vayamos a enmarcar, por ejemplo, 100. Presione la tecla paréntesis izquierda o abierta para mover esta capa dos fotograma 1, 100. Ahora si frego en la línea de tiempo, como se puede ver, rendimiento de las
secuelas mejoró porque After Effects solo reproduce un video y no hay necesidad analizar y calcular nada. También puedes usar esa técnica de remapeo de tiempo aquí, usa la composición de triángulo como referencia para saber dónde colocar tus marcadores y fotogramas clave. Por lo que simplemente puedes agregar fotogramas clave y moverlos para cambiar el tiempo de esta transición de video. Para ver una vista previa de RAM en el fotograma 301, presione la tecla Intro para mover el área de trabajo y el manejador a este fotograma. Doy clic en este botón Reproducir para reproducir una vista previa de RAM. De acuerdo, de hecho, nuestra transición comienza desde el cuadro 100. Entonces vayamos al marco 100 y presionemos la tecla V para mover el inicio del área de trabajo manejada a este cuadro. Ahora después de lugar fijo sólo de marco ciento doscientos trescientos uno. Presione la tecla Barra espaciadora. De acuerdo, geniales, buenos resultados. Por último, organicemos nuestro proyecto. Así que selecciona nuestras vidas y crea una nueva carpeta y cámbiala a triángulo. De acuerdo, Hemos
renderizado con éxito de esta transición y ahora
puedes usar esta transición de video en otros programas de edición de video. Así que adelante y mira los próximos videos para
aprender a crear transiciones de video más increíbles e impresionantes. Gracias, y nos vemos en el siguiente video.
4. Transición de After Effects - Strips: Oigan a todos, espero que estén bien a todos. En este video, vamos a crear una transición de línea en Adobe After Effects. Entonces, sin perder el tiempo, empecemos. De acuerdo, antes que nada, vamos a crear una composición. Haga clic en este botón Nueva composición para nombre. Entrémonos en las líneas. Deja las cosas como están. El ancho es de 1920 píxeles y la altura es 1080 píxeles y establece la duración en 200s y presiona el botón OK. De acuerdo, aquí está la composición de líneas en panel de proyecto. De acuerdo, ahora quiero crear una forma de almuerzo para nuestra transición. Entonces retrocedamos un poco, cámbialo a 12.5%. Quiero crear una línea vertical. Por lo tanto, haga clic en la herramienta Pluma, asegúrese de que la opción de relleno sea ninguna a menos que cambie el trazo a gradiente
lineal y cambie el ancho del trazo 250. De acuerdo, vamos a crear la línea. Entonces haga clic aquí, mantenga presionada la tecla Mayús y haga clic en la parte inferior de la ventana de composición. De acuerdo, aquí está el almuerzo. Genial. Vamos a moverlo un poco usando teclas de flecha. Si desea cambiar la altura de la línea,
simplemente seleccione la herramienta Convertir vértice y mantenga presionada la tecla Control y haga clic en este vértice y use las teclas
de flecha su teclado para moverlo hacia arriba y hacia abajo. Ok, para cambiar el color de esta línea, haga clic en el cuadro de color de trazo para el color izquierdo. Usemos Viscoat FF II 4 000. Y para el color correcto, Vamos a usar este código,
ocho, es decir, 000, FFF. Está bien. Seleccione la forma del pulmón, pulse los botones Control, Alt y Inicio para mover el punto de anclaje al centro del paisaje. Y luego presiona los botones de consola y de inicio para mover la forma al centro de la composición. Ok, Ahora pulsa la tecla de retorno o entropía y cambia el nombre de la capa a la línea 1. De acuerdo, ahora quiero animar el trazo de esta forma de línea. Así que selecciona la forma del pulmón y vamos a encontrar la propiedad de ancho de trazo y sección de trazo de gradiente. De acuerdo, aquí está. Vayamos al marco, por ejemplo 15 y cambiemos el ancho del trazo a 0. Establezca aquí un fotograma clave. Ahora vamos a encuadrar, por ejemplo 45. Y esta vez cambiemos ancho
del trazo a, por ejemplo, 200s. De acuerdo, ahora, si frego en línea de tiempo, como pueden ver, estamos cambiando el asalto con ahora del fotograma 15 al 45. Vamos 10 marcos hacia adelante. Digo, encuadre 55. Doy clic en este botón de diamante pequeño para agregar un nuevo fotograma clave
al valor de ancho de marco de tiempo actual a 100. Y ahora vamos a enmarcar, por ejemplo, 85. Y vamos a cambiarlo a 0 otra vez. After Effects creó aquí un fotograma clave automáticamente. De acuerdo, Vamos a ver qué tenemos hasta ahora. De acuerdo, buenos resultados. De acuerdo, selecciona nuestros fotogramas clave y conviértelos a facilidad. Presionar F9. Pasemos al panel del
editor de gráficos para ver las formas de la curva. Aquí puedes seleccionar fotogramas clave y puedes cambiar los manejadores para tener una forma diferente para las curvas. O volvamos a la línea de término otra vez. Y aquí, haga clic derecho en el fotograma clave. Y cambiemos la velocidad del fotograma clave. Y en velocidad entrante, cambiar el valor de influencia a 70 personas. Y para el tercer fotograma clave, Vamos a cambiar la velocidad del fotograma clave. Y en velocidad saliente, Cambiemos el valor de influencia al 70 por ciento. Ahora si cambiamos al panel del editor de gráficos, se
puede ver nueva forma para las curvas. Tenemos una transición agradable y suave en nuestros fotogramas clave. Está bien, genial. De acuerdo, ahora quiero agregar un efecto al almuerzo. Por lo que da clic en este botón Agregar para agregar un efecto llamado repetidor. Cambiemos las opciones de Repetidor. Pero antes que nada, movamos el indicador de línea de tiempo a alrededor del fotograma, por ejemplo, 40 o 41. Ahora cambie la opción Copias a 15 y cambie el valor de desplazamiento a negativo 15. Ahora como puedes ver, llenó la mitad de la pantalla. Entonces creo que es mejor aumentar las copias para cubrir toda la pantalla. Entonces cambiémoslo a 30. Está bien, genial. Ahora vamos a rotar un poco la línea. Tan porosas las arcas para cargar la propiedad de rotación y cambiarla a, por ejemplo, negativa 20. Si alineas es pequeño, Vamos a acercar un poco. Sí, Si esta sección de la competencia está vacía, significa que la altura de tu línea es un poco pequeña. Por lo tanto, presione la tecla Esc para cargar la propiedad de escala y desmarque este botón de cadena para poder escapar de la propiedad
y por separado, y ahora escalarla hasta llenar toda la composición. Como puedes ver, si tu línea es demasiado pequeña, esta sección estará vacía, así que aumenta hasta que tu competencia campos con estas formas. Lo dejo al 100%. De acuerdo, ahora activa la herramienta de selección. Aquí. Encontremos el punto de inicio en sección de trazo de gradiente. ¿ De acuerdo? Si seleccionamos un punto de inicio y punto final, como se puede ver, tenemos dos círculos aquí en ventana de composición. Acerquemos para verlo con claridad. Sí. Aumentemos la calidad también. Aquí podemos ver estos círculos, vale, ahora solo tienes que hacer click y arrastrar este círculo para alinearlo con la línea para tener una buena transición para el color de la línea. Podemos moverlo hacia abajo aún más para cambiar la distribución de color del gradiente y la composición. A lo mejor en algún lugar como aquí, alineado con la línea. De acuerdo, y cambiemos también la posición del círculo superior. Para tener una transición de color agradable y suave. Es mejor alinear los círculos con la línea. ¿ De acuerdo? Veamos qué pasará si nuestros círculos no están alineados con la línea. Como puedes ver, no tenemos una bonita transición y en su lugar tendremos borde
afilado para cada forma de línea copiada. Por lo que es mejor alinear estos círculos a la forma de la línea. De acuerdo, ahora quiero agregar un efecto offset a los barcos en línea. Déjame mostrarte por qué voy a hacer eso. Entonces vamos a crear una nueva composición y renombrar la composición para mapear. Deja todos los ajustes tal como están y pulsa el botón OK. Aquí está la composición del mapa. Quiero agregar un efecto de gradiente a esta composición, así que necesito agregar una capa sólida aquí, activar el panel de línea de tiempo y desde el menú y elegir Capa, Nuevo sólido, y presionar el tamaño de comp y cambiar el color a, por ejemplo, blanco. ¿ De acuerdo? De acuerdo, ahora quiero agregar una rampa de gradiente a esta capa sólida, así que selecciónela. Y en el panel Efectos y ajustes preestablecidos, Vamos a encontrar efecto Rampa de gradiente. Sí, aquí está. Haga doble clic para aplicarlo a la capa sólida. Aquí en panel Controles de efectos. Tenemos dos dólares de color, un color suave y color final. Haga clic en este tipo de botón de posición de rampa. Está aquí ahora en la parte superior de la composición. Yo quiero que esté aquí en la parte inferior derecha de la composición. Por lo que da click aquí. Y cambiemos también la posición del final de rampa. Colóquelo aquí en la parte superior izquierda de la ventana de composición. De acuerdo, Ahora ¿qué cambiar este color blanco? No quiero que sea completamente blanco. Entonces cambiémoslo a, por ejemplo, algo así como 909090. ¿ De acuerdo? Aquí tenemos un efecto de dispersión de rampa que agrega ruido al gradiente. Entonces vamos a acercar un poco para ver el efecto con claridad. Ahora si lo incremento a, por ejemplo, 150, se puede ver un efecto de ruido en esta pantalla. De acuerdo, hemos terminado esta composición de mapa. Entonces volvamos a la composición de líneas. Y ahora desde la ventana del proyecto, arrastre la composición del mapa sobre la capa de forma de líneas. No queremos ver la rampa en esta composición, así que vamos a esconderla. Está bien, genial. Ahora quiero agregar una capa de ajuste. Como puede ahora, las capas de ajuste son capas
transparentes que
aplicarán efectos a las capas inferiores. Por lo que desde el menú elegir capa, nueva capa de ajuste. Ahora en el panel Efectos y presets, Vamos a encontrar un efecto llamado
desplazamiento de tiempo y aplicarlo a la capa de ajuste. En efecto panel de controles en capa de
desplazamiento de tiempo seleccionar opción Mapa, que es composición de mapa base aquí en línea de tiempo, y lo hemos escondido. ¿ De acuerdo? Ahora puedes ver el resultado aquí en ventana de composición. Cambiemos el tiempo máximo de desplazamiento a, por ejemplo, 0.2 y cambiemos la resolución de tiempo a 240. ¿ De acuerdo? Y apaguemos esta opción de mapa de almacenamiento para encajar. Está bien, genial. Ahora quiero añadir un nuevo visor. Por lo tanto, activa la ventana de composición y desde el menú elige Ver, nuevo visor. De acuerdo, hagamos que estos espectadores sean un poco más grandes. Para esta vista, abrí composición de mapa. Desbloquea el botón de cadena para esta vista. Y de nuevo, como esta vista a la composición matemática, ahora, esta vista está conectada a esta composición de mapa. Vamos a abrir líneas composición y suerte esta vista composición dos líneas. ¿ De acuerdo? Ahora abre la composición del mapa, cambia el nombre de la capa sólida para mapear gradiente. De acuerdo, ahora si cambio la posición de este tipo de mango de color rampa, por favor observe el efecto en la ventana izquierda. Y ahora si cambio el final de la posición de RAM, se pueden
ver los resultados. De acuerdo, Volvamos a pasar de nuevo a la primera posición. Y tal vez sea mejor mover arranques de RAM a aquí. ¿ De acuerdo? Y ahora volvamos a abrir la competencia de líneas. Y si enciendo y apagando esta capa de ajuste, se
puede ver la diferencia. Sí, y efecto impresionante. Cambiemos el nombre de la capa de ajuste a tiempo. No necesitamos este visor de mapas, así que vamos a cerrarlo. Está bien, genial. Ahora anula la selección de todas las capas. Vayamos al fotograma 0 y presionamos Alt y los sulci en tu teclado numérico. Escriba para este marcador. Vamos al cuadro 45 y presione Alt Starkey y escriba una parada para el cuadro de comentarios. Cuadro completo 55 tipo out. Y finalmente en el fotograma 100, escriba end como no área de trabajo y 100 para encuadrar 100 usando la tecla Mayús o presione la
tecla N mientras el indicador de línea de tiempo está en el fotograma 100. Haga clic derecho aquí y recorte comp a área de trabajo. De acuerdo, veamos una vista previa de RAM. Está bien, genial. De acuerdo, ahora quiero agregar una capa de ajuste para aplicar efectos a capas inferiores. Entonces vamos a crear otra capa de ajuste. Cambie el nombre para que afecte. Y en el panel Efectos y presets, Vamos a encontrar un efecto llamado balance de color, HLS, y aplicarlo a la capa de ajuste. Vayamos a enmarcar, por ejemplo, 25. Y aquí podemos cambiar la propiedad de matiz para cambiar el color. Por ejemplo, si lo cambio a 45, tenemos otro color. De hecho, una forma sencilla de cambiar los colores para nuestras formas. Vayamos a enmarcar, por ejemplo, 45. Y ahora puedes cambiar el efecto de tonalidad para encontrar los mejores hechos de color. ¿ De acuerdo? Si no quieres aplicar este efecto, simplemente oculta esta capa de efecto o desactiva este efecto de balance de color aquí. Vale, Ahora quiero mostrarte cómo
usar esta transición en After Effects. Entonces volvamos a la composición de líneas. Necesitamos crear una nueva composición, renombrarla a líneas, renderizar. Cambie la duración a, por ejemplo, 300 fotogramas. Ahora arrastre la composición de líneas dentro de las líneas modelizan la composición. Aquí puedes ver el talón fuera y termina marcadores. Vamos a moverlo unos fotogramas hacia adelante. Ahora quiero importar algunas imágenes. También puedes importar videos. Vamos a crear una nueva carpeta aquí. Cambie el nombre a gustos de comida. Ahora para importar archivos a After Effects, simplemente haga doble clic aquí en la ventana del proyecto. Seleccionemos nuestra imagen. Pero se asegura de que esta importante secuencia JPEG esté desactivada. Si esta opción está habilitada, entonces todos tus archivos serán importantes como un solo metraje. Por lo tanto, deshabilita esta opción e importa los archivos. De acuerdo, mientras de estas imágenes siguen seleccionadas, simplemente arrástrelas dentro de la carpeta de material de archivo. Al hacer esto, tenemos una bonita estructura para nuestros proyectos de secuelas. No olvides organizar tus proyectos con carpetas e intentar darles un nombre propio para encontrarlos fácilmente en lugar de usar la columna uno, columna dos, y así sucesivamente. ¿ De acuerdo? No obstante, arrastre la imagen uno a la línea de tiempo debajo la composición de líneas y arrastre la imagen a debajo de la imagen una capa. De acuerdo, ahora arrastra imagen
a, para empezar desde nuestro marcador. O empecemos la transición desde el cuadro 100. Por lo que ahora movió nuevamente el inicio de la imagen a debajo del marcador exterior. Y quiero cortar esta imagen uno de nuestro marcador. Por lo tanto, mantenga presionada la tecla Alt y presione la tecla de cierre. O bien, puede mantener presionada la tecla Mayús y arrastrar el borde derecho de la capa a este fotograma. De acuerdo, ahora necesitamos cambiar el tamaño de nuestra imagen. Entonces selecciona la imagen uno. Vamos a hacer zoom hacia atrás en bits. Como puedes ver, nuestra imagen es demasiado grande, así que disminuyamos el tamaño de la imagen desde el menú elija Transformación de capas. Aquí tenemos tres opciones. Ajuste a Comp, Ajuste a Comp con, y Ajuste a Altura Comp. Yo elijo Fit to Comp con opción. Ahora como puedes ver, nuestra imagen encaja dentro del área de competencia. Y sigamos el mismo proceso para la segunda imagen. Si seleccionamos la opción Ajustar a Comp después de la flexibilidad, escala la imagen en dirección x e
y para ajustarla dentro del área de competencia. Esta acción tal vez la ordena tu imagen. Entonces te sugiero que uses Fit to Comp con o altura, pero seleccioné la opción Fit to Comp para mostrarte el resultado y fue solo con fines educativos. Ahora movamos áreas de trabajo manejan
pensamiento a este marcador final. Y mover indicador de línea de tiempo para finalizar marcador y mover el extremo del área de trabajo manejado a través este marco presionando la tecla enter. De acuerdo, ahora veamos la vista previa de ram para esta sección. Está bien, genial. De acuerdo, ahora quiero mostrarles cómo cambiar la longitud de esta transición con unos fotogramas clave. Seleccione esta composición de transición. Haga clic derecho y elija tiempo, habilite la reasignación de tiempo o presione Control Alt T. Como puede ver, después de efectos agregaron dos fotogramas clave a esta composición al principio y al final. Ahora mantenga presionada la tecla Mayús y el indicador de línea de tiempo de paso para detener el marcador. Y haga clic en este pequeño diamante para agregar un fotograma clave aquí. Sostenga la tecla Mayús y el marcador de paso 2 hacia fuera, y de nuevo, cree aquí un nuevo fotograma clave. Ahora somos cuatro fotogramas clave aquí. Ahora, podemos cambiar la longitud de la transición moviendo estos cuatro fotogramas clave. Déjame mostrarte cómo hacerlo correctamente. Vamos a mover un
poco el marcador final y luego mover el borde derecho de la competencia a la derecha para tener más tiempo para mostrar la transición en la pantalla. Ahora bien, si aumentamos el espacio entre estos 2 primeros fotogramas clave, hacemos que este lugar de transición sea más lento. Por ejemplo, movamos estos fotogramas clave hacia la derecha para tener más fotogramas entre el primero y el segundo fotograma clave. Y además sumemos más espacio entre el tercero y el cuarto fotograma clave también. Ahora, nuestra transición correrá por un tiempo más largo, y esto hace que la transición para jugar un poco a poco. Podemos disminuir el espacio entre el segundo y el tercer fotograma clave así para pasar esta sección más rápido. Ahora necesitamos mover estos anuncios del metraje bajo
el tercer fotograma clave, que de hecho es el marcador exterior. De acuerdo, ahora aumentemos también la longitud del área de trabajo. ¿ De acuerdo? Ahora juguemos una vista previa de RAM. Está bien, genial. Ahora tenemos una transición más lenta. Impresionante. De acuerdo, Vamos a deshacer unos pasos para mover los fotogramas clave a través de sus posiciones originales. Genial. Ahora organicemos la estructura del proyecto. Por lo tanto, seleccione todos los elementos en la ventana del proyecto y
arrástrelos sobre el botón Nueva carpeta y cambie el nombre de la carpeta dos líneas. De acuerdo, genial, hemos terminado esta transición con éxito. Espero que hayan disfrutado viendo este video tutorial
hasta ahora para aprender a crear transiciones más atractivas. No te pierdas otros videos, gracias, y nos vemos pronto.
5. Transición de After Effects - Curtain: Oigan a todos, espero que lo estén haciendo bien. En este video, vamos a crear una transición de corte
increíble en Adobe After Effects. Entonces, sin perder el tiempo, empecemos. En primer lugar, vamos a crear una composición para el tipo de nombre, cortina y dejar otras configuraciones tal como están. El ancho es de 1920 píxeles, la altura es de 1080 píxeles. Otras configuraciones están bien, y cambiemos la duración a, por ejemplo, 200 fotogramas. Por ahora. El color de fondo es negro y pegado, Ok. Nuestro gato y competencia está aquí en panel de proyecto. ¿ De acuerdo? Necesitamos tener una capa sólida aquí en tramline. Así que activa este panel y agreguemos aquí una capa sólida. Por nombre, ingrese BG, me refiero a fondo. Y cambiemos el color aquí, por ejemplo, a 2 000 3D. Y pulsa los botones de Ok. Retrocedamos un poco. De acuerdo, cargo la propiedad de escala para esta capa sólida. Desbloquea este botón de cadena. Y aumentemos la propiedad de escala y, por ejemplo, al 200 por ciento. De acuerdo, ahora quiero agregar una máscara a esta capa sólida. Por lo tanto, seleccione la capa y haga doble clic en esta herramienta de rectángulo para agregar un rectángulo como máscara a esta capa sólida. Ahora puedes ver esta máscara creada para esta capa. Haga clic en la ventana de composición para anular la selección de la máscara. Ahora da click en uno de estos vértices para seleccionarlo. Ahora, como puede ver, no se seleccionan
otros vértices. Ahora, usa las teclas de flecha de tu teclado para mover este vértice a la parte superior,
vale, en algún lugar como aquí. De acuerdo, asegúrate de que esta máscara de alternancia y la visibilidad
de la ruta de la forma sea y para poder ver esta máscara para nuestra capa sólida. De acuerdo, ahora quiero animar esta máscara. Entonces vamos a enmarcar, por ejemplo, 60. Presione el pico para cargar la propiedad de posición. Y vamos a crear aquí un fotograma clave. De acuerdo, Ahora vamos al fotograma 0, y cambiemos el valor de posición como un consejo rápido, cuando quiero arrastrar este valor, los números cambian uno por uno. ¿ Y si mantengo pulsada la tecla Mayús? Los números cambian en 10 unidades. Y si mantengo pulsada la tecla Control, los números cambian en decimal, lo cual es genial para aumentar la precisión. Por lo tanto, mantengamos presionada la tecla Shift y movela arriba hasta que esté fuera del área negra de competencia. A fregar la línea de tiempo para ver los resultados. De acuerdo, entra a la pantalla desde el fotograma 0 y se detiene aquí en el fotograma 60. De acuerdo, ahora vayamos al fotograma 100 y creemos aquí un fotograma clave. Y ahora vamos unos fotogramas hacia adelante, por ejemplo,
para enmarcar 130 y mantener presionada la tecla Mayús y bajar esta máscara hasta que quede
fuera del área de composición negra. Está bien, genial. A fregar la línea de tiempo para ver los resultados. De acuerdo, del cuadro 0 al 60
, interrumpe la pantalla. Pero en fotogramas 60 a 100
, son constantes en la pantalla. Y deja la pantalla del marco 100 al 130. Está bien, genial. Ahora hagamos estos fotogramas clave como mi tercero. Por lo tanto, seleccione todos los fotogramas clave, haga clic derecho y elija Asistente de fotogramas clave, Fácil, Facilidad o presione F9. De acuerdo, ahora quieren cambiar velocidad para el segundo tercer fotogramas clave. Por lo tanto, seleccione el segundo fotograma clave, haga clic derecho y elija velocidad de fotograma clave. Y para la velocidad entrante, Cambiemos el valor de influencia al 80%. Y para el tercer fotograma clave para velocidad saliente, Vamos a cambiar el valor de influencia a 80 por ciento también. Comprobemos la forma de la curva en el editor de gráficos. De acuerdo, ahora tenemos una bonita forma de curva suave aquí. Cambiemos el color de la capa también. Por ejemplo, azul. De acuerdo, ahora quiero crear otras capas de cortina. Por lo tanto, duplique una nueva capa de Vg y cámbiela a la capa uno. Añadamos un efecto de campo a esta capa. Entonces elige Efecto, Generar, rellenar para el color. Vamos a cambiarlo a este código, a E 014, es decir. Vayamos al encuadre 60. Cambiemos esta capa. Presione la tecla M para cargar la propiedad de masa, Seleccione un nodo Máscara. Haga clic en esta sección de la ventana de composición para activarla. Ahora mediante el uso de la herramienta Selección, haga clic en este vértice para seleccionarlo. Vamos a mover estos dos vértices inferiores para hacer una forma diferente para esta capa. Ahora, esta vez el solicitante una nueva capa de la capa uno. Ahora tenemos la capa 2. Para que esta capa nos permita modificar la máscara para tener una forma diferente con un ángulo opuesto a la capa anterior. Y para el color, Vamos a cambiarlo a, por ejemplo, 30764. Modiquemos un poco la forma de masa para esta capa. Vamos a acercarnos, comprobarlo. Está bien, genial. Ahora duplica una nueva capa de la capa dos. Ahora tenemos la Capa 3 y 4, el color. Ingresemos este código, 51089. Ahora es el momento de modificar la máscara para tener una forma diferente. Películas vértices inferiores para encontrar la mejor forma. ¿ De acuerdo? Ahora la obligan una nueva capa de la capa 3, una capa equiparada para, para nosotros. Por el color. Vamos a entrar 30869. Modiquemos un poco la máscara. intentó crear una cruz y forma
opuesta para estas capas. Está bien. Ahora el obligado de nuevo a crear la capa cinco, cambia el color de relleno a 66 0 DAC. Y de nuevo, vamos a modificar un poco la máscara. ¿ De acuerdo? El aspirante de nuevo a crear la capa seis, el color de relleno a 51, Zero sea 89. Y de nuevo, vamos a modificar un
poco la máscara moviendo estos vértices. De acuerdo, el aspirante a crear una capa 7. Cambiemos el color de relleno a 7312 b f. Y modifiquemos de nuevo la máscara, algo así. ¿ De acuerdo? Y finalmente el aspirante a Crear Capa 8, cambie el color de relleno a ocho, un 15 E6. Por supuesto, puedes elegir tus colores favoritos. Y vamos a modificar la última forma de máscara. Está bien, genial. Ahora cambiemos el color de la capa para BG, por ejemplo, amarillo. De acuerdo, Vamos a ver qué tenemos hasta ahora. Si meto la pata en la línea de tiempo, se
puede ver que estas capas entran a la pantalla. Está bien, genial. Ahora quiero agregar offset entre estas capas. Por lo tanto, seleccione capas de una a ocho. Mantén presionada la tecla Alt y presiona las teclas Page down. Ahora tenemos un marco, offset. Mantén pulsada la tecla Control, haz clic en Capa, quieres anular la selección. Y ahora de nuevo presione las teclas Alt y página abajo para agregar un desplazamiento de fotograma. Siga el mismo proceso para agregar un desplazamiento de fotograma a otras capas también. Está bien, genial. Ahora así todo capas y pulsa el Uki para cargar todos los fotogramas clave. De acuerdo, parece que el último fotograma clave está aquí en el fotograma 68. Está bien, genial. Ahora tenemos offset entre estas capas. Veamos una vista previa de RAM. Por lo que en el marco 70, presione la tecla Intro para mover el área de trabajo y manejar a este marco. Ahora estoy presionando la tecla Barra espaciadora. Está bien, genial. Creo que es una buena idea
cambiar un poco la forma de esta capa, que es la capa dos, creo, sí, podemos mover estos vértices a bates. Sí, algo así. De acuerdo, ahora quiero agregar una capa de ajuste para cortar estos cortes en capas. Por lo que desde el menú elegir capa, nueva capa de ajuste. Vamos a renombrarlo para cortar. Y cambiemos la escala mientras que a 200s. Ahora, en panel de efectos y presets, voy a encontrar un efecto llamado Set Matte. Me refiero a un efecto de jarrón. Ahora vamos a copiar la máscara de la Capa 7 en la memoria. Por lo tanto, selecciona Capa 7, presiona la tecla M para cargar la propiedad de masa desde el menú elige editar, copiar. Ahora selecciona Copiar capa y en el
menú elige Editar, Pegar. En panel de controles de efecto para tomar Matt de capa, elige esta opción de cortes. Y para esto, usa Formato elige canal
Alpha y habilita esta opción mate invertido. Ahora si habilito este botón Toggle Transparency Grid, se
puede ver que la sección superior de la composición es transparentes. Ahora, de hecho, esta capa de ajuste llama a todas las capas subyacentes. ¿ De acuerdo? Ahora quiero animar esta capa cortada también. Entonces vamos a enmarcar, por ejemplo, el 100. Presione la tecla P para cargar la propiedad de posición. Disminuya la posición y para moverla hacia arriba. Por ejemplo, 100, cree un fotograma clave en esta posición. Y vamos a fregar la línea de tiempo para encontrar el mejor fotograma para estas capas de cortes. A lo mejor frame 130 es un buen marco. Parece. Está bien. Ahora convierte fotogramas clave a facilidad. Y para el primer fotograma clave, cambie la influencia de velocidad saliente a, por ejemplo, es del 70%. Ahora bien, si frego en línea de tiempo, se pueden
ver los resultados. Cortemos esta capa en el marco 100 usando ALT y llave de corchete abierto. Añadamos un desplazamiento a esta capa de cortes. Por ejemplo, película a encuadrar 110. Cambiemos el segundo fotograma clave a 135. Y vamos a revisarlo de nuevo. Es mejor mover el segundo fotograma clave para encontrar la mejor posición para él. De acuerdo, creo que es mejor ahora. Vamos a mover el mango de barra de extremo del área de trabajo para contener sólo 135 fotogramas de esta animación. De acuerdo, Ahora veamos la vista previa de ram de aire. Está bien, genial. 12 look profesional más para esta transición. Podemos añadir sombra a las capas. Entonces ve a enmarcar alrededor de 17 para ver todo cortado en capas. Vamos a crear un objeto nulo para controlar el efecto de
sombra y renombrarlo para controlar. Ahora, quiero agregar un efecto de sombra a una de estas capas. Por ejemplo, capa 8. Encuentra el efecto de sombra de gota en el panel Efectos y presets y aplíquelo a la capa de carros. Escojamos un color oscuro para esta capa. Sí. Aumenta la distancia a, por ejemplo, 50, cambió el valor de suavidad a tal vez 150. Ahora quiero agregar algunos consejeros a este objeto nulo a consola. Efectos de sombra. Cambia este deslizador a opacidad de sombra. Añadamos un control de color también. Cambie el nombre a color de sombra. Escojamos el color de la sombra de esta capa oscura. Y ahora bloquea este panel de controles de efecto para mantenerlo abierto. Ahora vamos a crear otro deslizador. Soleus duplica la opacidad de la sombra y renombrarla a suavidad de la sombra. Ok, Seleccionar Capa 8, pulsa el like para cargar todos los efectos que se le apliquen. Aquí tenemos un efecto de sombra. Quiero conectar este color de sombra al controlador de color de sombra. Por lo tanto, mantenga presionada la tecla Alt y haga clic en este cronómetro. Ahora, así, escoge icono de
látigo sobre el controlador de color de sombra. Ahora conectemos también esta opacidad. Por lo que voy a dar clic y arrastrar el icono de látigo de púa sobre el deslizador de opacidad de la sombra. Aquí tenemos otras dos propiedades, la postura y la suavidad. Podemos añadir otro deslizador para controlar la propiedad de stands. Por lo tanto, duplicemos
la suavidad de las sombras y cambiemos el nombre a distancia de sombra. Muévete hacia arriba. Y conectemos la distancia al deslizador de distancia de sombra. Y finalmente conectar la suavidad a las sombras suavidad. De acuerdo, Cambiemos la opacidad a 50, aumentemos la distancia a 50, y aumentemos la suavidad a 150. Si cambio la suavidad a 0, como pueden ver, aquí se corta nuestra sombra. Para resolver este problema, necesitamos cambiar el valor de escala de estas capas. Por lo tanto, seleccione nuestras capas, presione la tecla Esc para cargar la propiedad de escala y cambie la escala x para todas las capas, por ejemplo, a 105. ¿ De acuerdo? Ahora selecciona la capa 8. Presione la tecla E para cargar todos los efectos aplicados a esta capa, que es en este caso es Drop Shadow. Seleccione este efecto y en el menú elija editar copia. Ahora selecciona todas las demás capas y en el
menú elige Editar, Pegar. Ahora como puedes ver, tenemos efecto de
sombra aplicado a todas las capas. Ahora si cambio el valor de suavidad a 150, como puedes ver, tenemos una sombra suave para nuestras capas. Ocultemos esta capa de consola. Está bien, genial. Veamos una revisión de rampa. De acuerdo, no es mala idea mover el segundo fotograma de capa de corte a unos pocos fotogramas hacia adelante, por ejemplo, 135. Y ahora pulsa la tecla Intro para mover el extremo del área de trabajo manejado a este marco. Está bien, Impresionante. De acuerdo, ahora es el momento de agregar marcadores. Entonces vamos al cuadro 0. Asegúrate de que nuestras capas sean las seleccionadas. Presione el Alt y SRP en su teclado numérico y escriba aquí. De acuerdo, ahora veamos dónde tenemos fotogramas clave. Así que selecciona todas las capas y presiona el Yuki. Sí, el último fotograma clave de la primera sección de la animación está aquí en el fotograma 68. Por lo que podemos agregar un marcador aquí alrededor del marco 70. Estos eligen nuestras capas y presionan el Alt y Starkey y teclean un stop. Y el primer fotograma clave de esta sección de salida está aquí en el marco 100, que creo que hay demasiado espacio entre el segundo y el tercero fotogramas clave para que podamos moverlos un poco. Y ese tercer marco clave comienza a partir del 85. Así que selecciona todos estos fotogramas clave y muévalos al fotograma 85. Y vamos a mover los cortes capa dos marco, por ejemplo, 95 o 96. Por lo que el primer fotograma clave de la sección fuera está aquí en el fotograma 85, presione Alt y el sulci, y escriba hacia fuera. Y el último fotograma clave está aquí en el fotograma 123. Añadamos un marcador en el marco 125 y tecleemos, y ahora presione la tecla N y haga clic derecho y recorte la composición. Está bien, genial. Vamos a fregar en línea de tiempo. Y sí, esta es nuestra transición. De acuerdo, ahora quiero agregar una capa de ajuste para aplicar un efecto de balance de color. Cambie el nombre a Efectos. Y vamos a encontrar equilibrio de color, efecto
HLS en el panel Efectos y Preajustes. Haga doble clic sobre él para añadirlo a la capa de efectos. Cambiemos el parámetro de matiz para encontrar un color agradable. Por ejemplo, 45. Bonitos efectos de color, ¿de acuerdo? Pero si no quieres usar este efecto de color, simplemente
puedes desactivarlo. Está bien, genial. Ahora quiero usar esta transición entre dos metrajes. Entonces vamos a crear una nueva composición. Cambie el nombre a Catherine, renderiza en vivo todos los ajustes tal como están. Y cambiemos la duración a, por ejemplo, 300 fotogramas. ¿ De acuerdo? Ahora arrastre la composición de cortina dentro de ella. Ahora, como pueden ver, aquí
tenemos todos los marcadores. Vamos a moverlo unos fotogramas hacia adelante, y ahora es el momento de agregar imagen. Pero antes de eso, vamos a crear una carpeta para organizar la ventana del proyecto, renombrar la carpeta a metraje. Haga doble clic en la ventana del proyecto. Seleccione dos imagen, por ejemplo, esta. Y éste está bien. Asegúrate de que esta importante secuencia JPEG esté desactivada. Presione el botón Importar y arrastre estos dos archivos dentro de la carpeta de material de archivo. Ahora arrastra estas dos imágenes dentro de la línea de tiempo. Mueve la imagen superior hacia la derecha. Quiero que esta imagen se inicie después del marcador outs. Y para la imagen inferior seleccionada y presione la tecla Alt y cerrar corchetes para cortar la imagen en este marco. Comprobemos esta transición. Fregar la línea de tiempo para ver los resultados. Está bien, genial. Podemos cambiar el tamaño de la imagen. Por lo que para la primera imagen, Vamos a seleccionar Ajustar a Comp. Y también para la segunda imagen, Vamos a seleccionar Fit to Comp with. De acuerdo, ahora veamos una revisión de rampa para el marco 0 a 200. Entonces pulsa la tecla N aquí en el marco 200. De acuerdo, buenos resultados. Impresionante. Ahora organicemos ventana del proyecto, seleccionemos todas las carpetas y composiciones, arrástralas sobre esto, creemos un nuevo botón de carpeta y cambiemos el nombre de la carpeta a Curtin, Ok ,
Como sabes, podemos agregar efecto de reasignación de tiempo a la velocidad de transición de la
consola y la longitud. Por lo tanto, seleccione composición de transición de cortina, haga clic derecho y elija tiempo, habilite la reasignación de tiempo De acuerdo, agrega un fotograma clave en una posición de marcador de parada, y también agrega otro fotograma clave aquí en la posición de marcador fuera. Y moviendo estos fotogramas clave, como les dije antes en videos anteriores, pueden
cambiar la velocidad y duración de su transición si no vieron videos anteriores, recomiendo encarecidamente que los vean ahora, De acuerdo, como pueden ver, nuestra transición interesa la pantalla antes, permanece en la pantalla más tiempo, y finalmente deja la pantalla más rápido que las velocidades de transmisión normales. Y si recuerdas, te
dije antes cómo crear y usar este efecto de remapeo de tiempo. De acuerdo, genial, Estamos terminados esta transición de dibujos animados con éxito. Espero que hayan disfrutado viendo este video tutorial. Gracias, y nos vemos en el siguiente video.
6. Transición de After Effects - Círculos: Oigan a todos, espero que lo estén haciendo bien. En este video, vamos a crear una increíble transición de círculo en Adobe After Effects. Entonces, sin perder el tiempo, empecemos. Haga clic en este botón Nueva composición. Para el nombre, ingrese círculos. El ancho es de 1920 píxeles, altura es de 1080
píxeles, la relación de aspecto de píxeles es píxeles cuadrados. La velocidad de fotogramas es de 30 fotogramas por segundo, la resolución es de trimestre, la duración es de 300 fotogramas y el color de fondo es negro. De acuerdo, ahora aquí tenemos la composición del círculo en ventana del proyecto. De acuerdo, ahora quiero crear algunas formas de círculo. Por lo tanto, activa este panel de línea de tiempo y vamos añadir una capa sólida desde el menú elige Capa, Nuevo sólido, cámbiala a círculo BG. Ahora en el panel Efectos y presets, Vamos a encontrar efecto circular. ¿ De acuerdo? Y arrástralo sobre la capa circular BG. De acuerdo, para la propiedad de color, cambiémoslo a 2, 0, 1, 5, 0. Y para el borde, seleccione espesor, Vamos a aumentar el valor de espesor a, por ejemplo, 1, 0, 0, 0, 0 a 100. ¿ De acuerdo? Ahora quiero animar esta forma de círculo. Entonces vamos al cuadro 0. Ahora, necesito aumentar el valor del radio. Aumentémoslo todo por la tecla Mayús. Y por último, entremos, por ejemplo, los 2000s. Por lo que el fotograma clave para radio en fotograma 0. Ahora vamos a fotograma por ejemplo 55 y el valor del radio de cristal usando el Shift T. Y vamos a configurarlo en, por ejemplo, 600s. De acuerdo, veamos los resultados. De acuerdo, selecciona ambos fotogramas clave y conviértelos a facilidad para hacer una animación suave. Y si cambias al editor de gráficos, como puedes ver, tenemos una bonita forma de curva para la velocidad actual del fotograma clave. Aquí tenemos dos métodos para Editor de gráficos, Editar gráfico de velocidad y editar gráfico de valores. Si cambio a gráfico de valores, tenemos algo como esto. Ahora podemos arrastrar manejador del segundo fotograma clave. Y si vuelvo a Speed Graph, puedes ver el resultado aquí también. Además, podemos usar números en lugar de cambiar curvas. Por lo tanto, vuelva al modo turbulento, haga clic derecho en el segundo fotograma clave y elija la velocidad de fotograma clave. Y aquí en velocidad entrante por influencia, vamos a entrar 70%. Ahora tenemos una agradable transición curva suave
en la ventana Editor de gráficos. De acuerdo, ahora quiero agregar otra forma de círculo. Por lo tanto, haga clic en esta herramienta y elija herramienta de elipse. Ahora haga clic en la ventana de composición, mantenga presionada la tecla Mayús
y, a continuación, mantenga presionada la tecla Control para crear una forma de círculo perfecta basada en el punto en el que ha hecho clic. Está bien, genial. Se asegura de que esta opción de llenado no sea ninguna. Y para el trazo, podemos elegir tipo sólido. Para un color de trazo, Vamos a escribir este código de color, E, 36 BAFF. Y para el ancho del trazo, ingresemos 100. Y vamos a cambiar el tamaño de esta forma de círculo. Entonces en elipse uno, elipse path uno aquí podemos cambiar el tamaño. Por ejemplo, introduzcamos 1080. Cambiemos el nombre de esta capa de forma a círculo uno. Cuando lo selecciono, como pueden ver, es punto de anclaje no está en el centro de la forma del círculo. Por lo que mientras aún está seleccionado, presiona los
botones Alt y Inicio de la consola para mover el punto de anclaje al centro de la forma. Y ahora pulsa los botones Control y Inicio para mover la forma al centro de la composición. De acuerdo, quepamos la composición y cambiemos a la herramienta de selección. De acuerdo, ahora quiero animar las segundas formas de círculo. Por lo tanto, seleccione la capa y presione la tecla Esc para cargar la propiedad de escala. Vayamos a enmarcar, por ejemplo, cinco y cambiemos el valor de escala a 300 para que esté fuera de la ventana de composición. Crea aquí un fotograma clave. Ahora vamos a encuadrar, por ejemplo, 80 y disminuir el valor de la escala a 70. Está bien, genial. Ahora quiero animar el trazo de este círculo. Tan abierto Contenido Elipse 1, un trazo uno. Ahora quiero animar esta propiedad de ancho de trazo. Vayamos al fotograma 20 y añadamos un fotograma clave aquí. Y cambiar su valor a 200. De nuevo, Vamos al fotograma 80 y cambiemos el valor de ancho de trazo a 100. Veamos qué tenemos hasta ahora. Está bien, genial. Seleccionemos la capa y presionemos el Reino Unido para cargar todos los fotogramas clave. Selecciona todos los fotogramas clave y conviértelos a facilidad. Ahora quiero crear nuestros fotogramas clave. Entonces vamos a fotograma, por ejemplo, 100, venderlo buf, segundos fotogramas clave. Y desde el menú elige Editar, Copiar. Y en el fotograma 100, pega esos fotogramas clave. Vamos a revisar un poco el gráfico por un segundo. De acuerdo, Tenemos una bonita forma de curva para nuestros fotogramas clave. Vuelve a cambiar al modo Línea de tiempo. Ahora para el fotograma clave de segunda escala, Vamos a cambiar la velocidad y para velocidad entrante de
influencia, ingrese 70%. Y también para un ancho de trazo, Cambiemos la velocidad de fotograma clave y para las velocidades entrantes que influyeron al 70 por ciento. Vamos a revisar el editor de gráficos para un ancho de trazo. Y además veamos una curva de escala en editor de gráficos. Está bien, genial. Ahora quiero añadir otro nivel de animación a este círculo. Entonces haga clic en este botón Agregar y seleccione ruta de recorte. De acuerdo, ahora animemos esta ruta de recorte, y vamos a fotograma, por ejemplo 110. Y crea aquí un fotograma clave para empezar. Y vayamos al encuadre 140 y aumentemos el valor fuente a 100's Ahora en esta sección, tope de
línea, Vamos a cambiarlo a tapa redonda. Mira este principio y final de la línea del círculo. Cuando elijo gorra redonda, tenemos una forma redonda para ambos. De acuerdo, ahora vamos a convertir estos fotogramas clave a facilidad. Y para el segundo fotograma clave, Vamos a cambiar la velocidad del fotograma clave y establecer influencia de velocidad
entrante en 70%. Y esta es la forma curva de esta animación. Está bien, genial. Vamos a fregar la línea de tiempo para ver los resultados. Está bien, Impresionante. Ahora quiero agregar otra forma de círculo a esta composición. Por lo tanto, utiliza la herramienta Elipse para crear otra forma de círculo, mantén pulsadas las teclas de desplazamiento y consola para crear un círculo perfecto basado en el punto en el que haces clic. Asegúrese de que esta opción de campo
no sea ninguna y cambie el color del trazo a, por ejemplo, seis B, D, F. Y un tercer ancho debe estar en 150. Cambiemos el nombre de la capa al círculo dos. Y cambiemos el tamaño de este círculo. Pero antes de eso, vamos a presionar los botones Ctrl, Alt y Inicio para mover el punto de anclaje al centro de la forma del círculo. Y luego pulsa los botones de consola y de inicio para mover el círculo al centro de la composición. Y ahora aumentemos el tamaño a, por ejemplo, 1, 0, 0, 0, 0. Ahora quiero animar este círculo. Por lo tanto, presione la tecla Esc para cargar la propiedad scale. Vamos a fotograma, por ejemplo,
para cambiar el valor de escala al 300 por ciento y establecer aquí un fotograma clave. Ahora ve al encuadre 80. Y ahora cambiemos el valor de la escala a 100. Convertiremos estos fotogramas clave a facilidad más adelante. Entonces no te preocupes. De acuerdo, ahora quiero animar la sección de salida de esta transición. Por lo tanto, selecciona la capa BG. Y vayamos al encuadre 100. Quiero crear
aquí un nuevo fotograma clave con este valor actual 600. Entonces haga clic en este pequeño botón de diamante. Y aumentemos el valor del radio dos, por ejemplo, 2 mil. De acuerdo, para el tercer fotograma clave, Vamos a cambiar la velocidad saliente influenciada al 70 por ciento. Ahora vamos a revisar la curva en Editor de gráficos. Está bien, genial. Ahora animemos el círculo uno. Cargue fotogramas clave de escala pulsando la tecla S. En el marco 100 en un valor de escala es 70. Vamos a encuadrar 150 y disminuirlo a 0. Ok, selecciona el tercer fotograma clave. Comprobemos la forma de la curva en Editor de gráficos. Esta es la forma actual de las curvas. Cambiemos la velocidad para el tercer fotograma clave y cambiemos la influencia de la velocidad saliente al 70 por ciento. Vuelve a comprobarlo en Editor de gráficos, forma de curva
agradable y suave. De acuerdo, Vamos a ver qué tenemos hasta ahora. Está bien, genial. Ahora quiero animar esta garganta con un círculo, una forma. Entonces presiona el Yuki. De acuerdo, en el fotograma 100 tenemos aquí un fotograma clave. Entonces vamos a enmarcar, por ejemplo, 140 y aumentarlo a 300. Como puedes ver, un tamaño de trazo es cada vez más grande desde el marco 102140. De acuerdo, cambiemos la tercera Velocidad de fotograma clave. Consúltalo en editor de gráficos. Sí, se debe cambiar. Podemos mover el mango a alrededor del 70 por ciento, o podemos ingresar un valor preciso en la ventana Velocidad del fotograma clave. Por lo que para la velocidad saliente entrar 70% para la influencia. Está bien, genial. Ahora quiero animar círculo a dar forma. Por lo que presiona el Reino Unido. Vayamos al encuadre 100. Establezca aquí un fotograma clave para la propiedad scale. Y en el cuadro 150 aumentar el valor de la escala a, por ejemplo, 300. De acuerdo, ahora vamos a convertir todos estos fotogramas clave a facilidad. Tenemos que cambiar la velocidad para este segundo, tercer fotogramas clave. Entonces cambiemos a la ventana Editor de gráficos. Selecciona el asa de elevación del segundo fotograma clave y arrástrelo hasta llegar a un número alrededor del 70. Y para el tercer fotograma clave, arrastre el mango derecho hasta llegar a un número alrededor del 70. Ahora, tenemos una transición agradable y suave en esta curva. Veamos qué tenemos hasta ahora, algo del área de trabajo y manejado para encuadrar 150 y jugar una vista previa de RAM. Está bien, Impresionante. Ahora quiero compensar algunos de estos fotogramas clave. Así que selecciona todas las capas y presiona el Reino Unido. Creo que es mejor mover el tercero y el cuarto fotogramas clave del círculo BG a la derecha. Yo quería jugar un poco más tarde. Entonces vamos a moverlas a enmarcar, por ejemplo, 110. De acuerdo, Para el segundo, creo que es mejor mover el primer fotograma clave
del inicio a la izquierda para jugarlo un poco antes. Por lo que película para encuadrar 100. Y también mueve el segundo fotograma clave de ranura a 125 para terminarlo un poco antes. Sí. A menos que mueva el último fotograma clave del círculo BG al fotograma 150. Vamos a comprobarlo. Está bien. Ahora quiero cambiar los fotogramas clave de escala. Entonces movamos el último fotograma clave al encuadre 142, hazlo más delgado, más rápido. Está bien, genial. Y también movamos el asalto con un último fotograma clave para enmarcar, por ejemplo, 125. De hecho, quería hacerme más grande, más rápido. Está bien, genial. A lo mejor no es mala idea animar la propiedad offset para este círculo uno. Entonces busquemos compensaciones. Sí, aquí está. En fotograma 100, establezca un fotograma clave para la propiedad de desplazamiento. Y en marco alrededor de 125 o 126, podemos cambiarlo a 90 grados. O tal vez incluso más. A lo mejor 180 es un mejor valor. Sí, genial. Ahora convierte ambos fotogramas clave a facilidad. Y para el primer fotograma clave, cambie la influencia para la velocidad saliente al 70 por ciento. De acuerdo, ahora veamos una vista previa de RAM. Genial. De acuerdo, ahora quiero agregar marcadores. Por lo tanto, desselecciona nuestras capas. Vamos al fotograma 0, presione Alt, y las teclas estrella en su teclado numérico y escriba aquí. Encontremos los segundos fotogramas clave. Sí, están sin enmarcar AT. Por lo tanto, anula la selección de nuestras capas y añade aquí un marcador de inicio. Y marco de salida es de 100. Entonces Alt y el Starkey y teclear. Y el último fotograma clave es de 150. Entonces agreguemos aquí un marcador final. Y por último, recorta esta comp ahora. Está bien, genial. Ahora quiero agregar una capa de ajuste, así que cámbiala a Effects. Y vamos a aplicar un efecto HLS de balance de color a esta capa. Ahora vayamos a unos fotogramas hacia adelante. Y al cambiar el parámetro de matiz, podemos cambiar el color de inmediato. Está bien, genial. Deshabilitemos este efecto por ahora. De acuerdo, ahora quiero usar este metraje de transición V2. Entonces en panel de proyecto, vamos a crear otra composición. Cambie el nombre a círculos render. Deja todos los ajustes tal como están. De acuerdo, ahora arrastre círculos composición dentro de círculos renderizan composición. Vamos a moverlo unos fotogramas hacia adelante. Podrás ver esta competencia con nuestros marcadores. De acuerdo, ahora podemos agregar efecto de remapeo de tiempo. Por lo que haga clic derecho y elija tiempo, habilite el efecto de reasignación de tiempo Y vamos a añadir dos fotogramas clave en una parada y outs marcadores. Ahora puedes cambiar la velocidad de esta transición moviendo estos fotogramas clave. Como se puede ver, esta transición aparece entre fotogramas 75 a 155. Pero podemos mover el segundo fotograma clave a la izquierda para que juegue más rápido. Ahora como puedes ver, es demasiado rápido. Y se puede hacer esto para la sección de salida también. Está bien, genial. Vamos a deshacer estos cambios. Haga doble clic en la ventana del proyecto. Seleccionemos dos imágenes, por ejemplo, esta y tal vez ésta. Sí. Arrástrelos por ahí, haga un nuevo botón de carpeta, cámbielo a fuertes. Ahora arrastra estas dos imágenes a la línea de tiempo. Mover imagen superior en el marcador outs y cortar la capa inferior en outsmart ocurren
presionando las teclas Alt y cerrar corchete. Esta imagen de fondo es demasiado grande. Sí. Usa el miedo para venir con opción para encajarlo dentro de la ventana de composición. Y también para el top, Vamos a encajar también. Está bien, vamos a comprobarlo. Genial. Ahora podemos sumar otro nivel de animación. Por ejemplo, animemos la propiedad scale para estos dos días completos. Pongamos un fotograma clave en marcador. Y vamos a ir al tiempo
del marcador final y establecer un fotograma clave en el valor de escala actual. Y Wendy, adelante, creo que es mejor hacer esta imagen más pequeña. Entonces cambiemos el valor de la escala a 25. Aquí. No es mala idea iniciar esta escala con unos pocos fotogramas de desplazamiento. Por ejemplo, movamos el primer fotograma clave al 85. Ahora selecciona ambos fotogramas clave y conviértelos a facilidad. Y para el primero, cambió la influencia de la velocidad saliente al 70 por ciento. Vamos a mover el segundo fotograma clave al encuadre 150. Vamos a comprobarlo de nuevo. O incluso antes, tal vez 125. Sí, genial. Ahora para la imagen superior cargue la propiedad scale. Establece un marcador de fotograma clave en outs. Y al final marcador agrega un fotograma clave también. Y para el primer fotograma clave, Vamos a entrar 100%. Ahora selecciona ambos fotogramas clave y conviértelos a facilidad. Y esta vez quiero cambiar la velocidad entrante de influencia para el último fotograma clave. Por lo que en Editor de gráficos, mueva este 100 a la izquierda, alrededor de 70, o puede ingresar un número preciso en la ventana Velocidad de fotograma clave para la influencia de la velocidad entrante después de 70 personas. Vamos a fregar la línea de tiempo para ver los resultados. A lo mejor es revertir la animación. Entonces cambiemos el primer fotograma clave a 25. De acuerdo, buen resultado. Entonces veamos una vista previa de RAM. Presione la tecla Enter aquí, y pulse la tecla B aquí para mover el
inicio del área de trabajo entregado a este marco antes del marcador final. Está bien, genial. También hemos terminado con éxito esta transición. Ahora organicemos la ventana del proyecto. Selecciona todos los elementos y arrástralos por ahí, crea un nuevo botón de carpeta y cámbialo a círculos. De acuerdo, espero que hayas disfrutado viendo este video tutorial si quieres aprender a crear más transiciones profesionales, te
recomiendo encarecidamente que visites nuestro portafolio aquí en Skillshare. Y estoy seguro que aprenderás técnicas
súper profesionales para crear transiciones complejas. De acuerdo, muchas gracias y nos vemos pronto.
F. Alamadi, Motion Graphics & Animations
