Transcripciones
1. Introducción: Lo que voy a
lápiz es uno de los medios más sorprendentes que
me he encontrado como artista. Parece un lápiz de color, pero actúa un poco
como la acuarela. Aunque tampoco del todo. Alto. Pasaré artistas más sabios
y realistas. Y aunque en su mayoría
pinto con acuarelas, disfruto usando todos los medios. Y cuando nuestro se hizo serio
para mí hace unos años,
me di cuenta de que realmente me
encantaba enseñar. Entonces terminé convirtiendo mi hobby en una ocupación de tiempo completo. actualidad, creo en
skillshare cada mes, y también he empezado a expandirme
localmente con talleres. Comparto mucho
YouTube, redes sociales, y también colaboro con marcas de
arte con acuarela, lápiz o no realmente lo que
esperaba. Y después de eso, mis suministros, un set y un cajón
durante unos dos años hasta que decidí
enseñarme a usarlos. También noté que
muchos otros artistas en una caja de lápices de acuarela,
pero no los usan. Así que saqué a mi comunidad al
respecto y alerté de que en general, mayoría de la gente realmente no
sabe cómo usarlos. Los encuentran confusos
y difíciles de combinar. No me sorprendería si me
dijeras que te
encontraste con esta clase por
primera vez conoció sus razones. Es por eso que me gusta enseñarte técnicas desarrolladas
a través de trial y error para ayudarte a pintar hermosas piezas de arte a
lápiz de acuarela que son limpias,
lisas, y vibra. Primero,
te mostraré mis suministros. Entonces esbozaremos a una
dama bicho de la manera más fácil. Todos comienzan a colorear con
unos lápices de acuarela, y aprenderemos a activar
la pintura de manera eficiente. Para que nuestra pintura
se vea realista, agregará tonos oscuros y sombras. Y te mostraré cómo
mezclarlos suavemente en tonos
más brillantes y cómo agregar
reflejos a una obra de arte a
lápiz de acuarela. Esta clase es para ti si eres nuevo en lápices de
acuarela, o tal vez has intentado
usarlos y has tenido problemas. O, ya sabes, hay mucho potencial
de exportación. Al final de nuestro tiempo juntos, sabrán exactamente
cómo logré crear
obras realistas que luzcan limpias, suaves, y Firebird con
este uno de una especie de medio. No puedo esperar a ver
lo que creas. Así que empecemos.
2. Tu proyecto de clase: Tu proyecto es pintar a una linda dama bicho usando las
técnicas que se imparten en la clase. Nuestro objetivo será mantener los colores brillantes con un
aspecto limpio, suave
y vibrante, a pesar de
la estratificación de tonos oscuros y reflejos. Si intentaste caminar
nuestros lápices antes, probablemente
te hayas
dado cuenta de lo fácil que es hacer un dominio
del proceso de mezcla. Porque los colores oscuros tienden a dominar todos los
colores tan fácilmente. Y puede parecer una tarea
imposible tener tonos brillantes, claros y oscuros
todo en una sola pintura. Estaremos tomando estos proyectos paso a paso en un
orden lógico que le permita dar lápices de acuarela
mucho mejor y practicar técnicas
clave como capas,
mezcla y bruñido. Suministros simples son todo
lo que necesitas para empezar. Y si eres una acuarela NCVS, apuesto a que los tienes en nuestra lista para sacar el máximo
provecho de la clase. Puedes descargar
la lista de suministros en la sección de recursos, así
como una foto de mi arte
y la foto de referencia. Por favor, publique su proyecto en la sección de proyectos y
recursos. Cuando termines. También puedes pedirme feedback
si lo necesitas, o simplemente compartir tu
arte con la comunidad, estamos listos para empezar. Entonces te veré a continuación Para echar un
vistazo a los suministros que
vamos a usar.
3. Suministros recomendados: Para pintar de manera realista
con lápices de acuarela, siempre uso los mismos insumos. Y si estás familiarizado
con las acuarelas, notarás que, excepción de los lápices, puedes reutilizar fácilmente todos tus suministros favoritos de
acuarela. Empecemos con el periódico. Aquí. Estaré usando una hoja de papel de acuarela
de seis por seis pulgadas. Corté de una gran almohadilla
Winsor y Newton. Se trata de un papel de prensa en
frío 100% algodón con un peso de 300
gramos por metro cuadrado. Te da la bienvenida a usar cualquier otro
papel de acuarela que ya tengas. No obstante, prefiero recomendar una gran cantidad de papeles como
este para obtener mejores resultados. Como colores generales se ven
y se mezclan mejor en papeles
100% algodón
que en los papeles de celulosa. No olvides descargar
la lista de suministros de
la sección de recursos para más referencias en
papel de mi parte. A continuación, queremos agarrar un
rollo de cinta adhesiva. Esta es una cinta de construcción lisa, pero la
cinta washi scrapbooking también funcionará. Estaremos pegando nuestra hoja en la superficie de su elección. Y esto nos ayudará a dibujar y pintar sin tener que
sostener el papel en su lugar. Estaremos necesitando un lápiz, regla y goma de borrar
para este boceto. Cualquier cosa básica que tengas en
casa está absolutamente bien. Recomiendo unos rayos negativos son como éste de Faber Castilla. Esto es para suavizar
tus líneas de boceto cuando son un poco demasiado duras. No es imprescindible, pero es muy conveniente tenerlo
cuando dibujas mucho. El
trabajo de lápiz acuarela no requiere un montón de pinceles de
pintura de lujo también, siempre
es una buena opción. Y ya sea puntiagudo al final, es aún mejor
para un trabajo realista. Me encantan absolutamente estos pinceles de pintura de
terciopelo negro pincel
plateado. El tamaño es de 84, ya que puedes
hacer trazos gruesos, pero también crear detalles finos. Un pincel será suficiente. Puedes agarrar dos de ellos si prefieres tener alguna opción. Nuestro proyecto Lady Bug
siendo bastante pequeño, sugiero al menos un pincel lo suficientemente
pequeño como para obtener los detalles, pero
lo suficientemente grande como para que no tome edades para combinar cada parte. En esta clase,
decidí mostrar la puerta húmeda, lápices intensos. Están en base, pero sí actúan
como acuarela. No noté una gran diferencia con los lápices de acuarela regulares, excepción de sus
hermosos colores. La principal diferencia con lápices a base de
tinta
es una capa seca. No se reactivará fácilmente, pero eso no
afectará el resultado de nuestro
proyecto de clase incluso cuando
uses todos los lápices de acuarela
como una gran alternativa, puedo recomendar el famoso pincel
pastel, sus lápices. Escogí solo cinco
lápices de acuarela para nuestro proyecto. Y encontrarás los nombres exactos de color intensos de
Darwin en la lista de suministros. De lo contrario, cualquier
color rojo, amarillo ,
marrón, blanco y gris o
negro funcionará bien. Los colores no afectarán tanto
el resultado. Pero la voluntad es la
técnica que usamos y tal vez también la calidad de
tus lápices de acuarela. Si, por ejemplo, los
tuyos fueran un poco menos pigmentados o más difíciles de
combinar, pero eso es realmente todo. Asegúrate de tener un
sacapuntas a mano para que podamos mantener los laboratorios afilados
para la parte colorante. costumbre, me
preparé para regar frascos, pero realmente uno es suficiente
con lápices de acuarela, ya que son mucho menos
desordenados que la acuarela. Una o dos toallas de papel servirán. Para nuestros reflejos finales, te
mostraré técnicas utilizando nuestro lápiz de acuarela blanco, pero también un
bolígrafo de gel blanco y cal. Así que no te preocupes si solo
tienes el lápiz blanco. Estamos listos para empezar. Así que nos vemos en la siguiente
lección para un boceto rápido.
4. Comienza con un boceto sencillo: Para completar nuestro proyecto, necesitaremos dibujar primero un
simple boceto, ya que una gran manera de usar lápices de
acuarela es comenzar a
colorear dentro de una forma, mezcla los colores, y luego seguir construyendo realismo
encima de eso. Primero, utilicemos la cinta de
enmascaramiento para que
mantengamos las manos libres y simplemente nos
enfoquemos en dibujar más adelante. Te sugiero usar el gobernante para localizar el centro de tu hoja. También es posible que quieras determinar una parte superior e inferior
para tu dama bicho. Por lo que termina estando
bien centrado. Hacer esto evitará
tener que borrar todo cuando nos demos cuenta que
está completamente fuera del centro. Y es algo
que
me pasó bastantes veces antes. Yo uso esta foto de referencia. Y como se puede
ver, solo lo uso como inspiración ya que
la dama bug va a estar creando hoy se posiciona ligeramente diferente y las
comas son más básicas. Cuando
observes a esta dama bicho y empiezas a convertirlo en formas, notarás que podríamos
imaginar círculos u óvalos, formas que se superponen entre sí. Pensarlo así será una manera fácil de
empezar a dibujar. Es mucho menos abrumador
e intimidante. Estoy notando estas
cuatro partes principales aquí, todas de diferentes tamaños. Empecemos con uno grande. Debe comenzar desde
abajo y venir ligeramente por encima del
centro de la hoja. El medio de tu
hoja también
será el medio de
nuestro segundo círculo. Me superpongo un tercer
círculo para la cabeza, dibujaré el último después. Los camiones de ratones no tienen confianza en absoluto y eso no es un problema. Lo que importa es
el boceto final. Quería señalarlo
porque estas pequeñas cosas no determinan la capacidad del
artista para dibujar. Al igual que las opciones de color. No determine qué tan presente se verá
tu pieza al final. Para esbozar pacientes de
observación. Y el poco de refinamiento es lo que más va a
importar. Ahora podemos empezar a refinar las formas en lo que
vemos en la referencia. Debe ser mucho más fácil con formas
simples como base. Me fui un poco fuera del centro aquí, pero es muy mínimo, así que
voy a mantenerlo así. Este boceto no tiene por qué
ser perfecto como se puede ver. Y dibujar esas primeras
líneas realmente ayudó a
mantener a esa dama bicho
algo centrada. De todos modos. Vamos a añadir un parece
algún tipo de nariz. Ahora podemos borrar sólo esta línea. Y ahí vamos. Una hermosa
dama bicho. A partir de aquí. Sólo necesitamos sumar los detalles, ojos escasos y así sucesivamente. Las piernas, de la misma manera, más grandes en la base
y también la punta. No intenté comprobar exactamente cómo deberían
estar mirando estos. El punto de enfoque sería
el cuerpo y el cónyuge. Encuentro que está bien
no tratar de ser un 100% preciso con arte
realista. Por eso no llamo a
mi arte fotorrealista. La forma en que lo hago me permite
más juego y libertad. Antes de sumar los spots, quiero mostrarte para qué es
una goma de borrar amasada. Todo lo que necesitas hacer es tomar un trozo de ella y
recoger el exceso de pigmento de grafito
en la hoja como esta. De vez en cuando. Simplemente frota entre
tus dedos para
deshacerte de ese exceso de
grafito y seguir adelante. borrar amasadas pueden
durar mucho tiempo. La amo tan conveniente
y mucho mejor que borrar
regulares para eliminar fuertes
líneas de bocetos con 0 masa. Voy a sumar algunos spots. Algunos se ven mucho más grandes que los otros en la foto de
referencia. Así que una vez más, dibujo mucha
inspiración de la foto, pero tampoco me apego a la
foto un 100%. En otra nota,
aprendí que las manchas de una mariquita son una forma de
desalentar a los posibles depredadores, poco como las setas rojas con manchas
blancas significan veneno para nosotros. Las manchas negras de Lady Bug son bandera
roja a los animales que
querrían comerlo. Y una mariquita no nace con las manchas que
desarrollan con el tiempo. También puedes conocer qué especie esta o aquella
dama bicho como parte mirando el
número y la ubicación de estos spots.
Bastante interesante. Recuerda, para prepararte
para el boceto. Tape su hoja alrededor y localice el metal y
los bordes del dibujo. Observa la foto de referencia, dibuja formas simples, afina
esas formas en los detalles. Espero que haya disfrutado
dibujando el boceto y aprendiendo sobre
mariquitas en el proceso. Te veré a continuación para
un poco de diversión para colorear.
5. Coloca la luz y los tonos medios: En esta lección, vamos
a empezar a trabajar con nuestros lápices de acuarela y bloque en los colores principales
en nuestra lady bug, necesitarás rojo, amarillo, y marrón ya que queremos mantener nuestros más oscuros y
colores más claros, blanco y negro. Para las últimas etapas. Vamos a
afilar nuestros lápices. Siempre es más fácil colorear manera efectiva cuando las
piernas son bonitas y afiladas. A pesar de que colorear con lápices de
acuarela
no requiere casi tanto cuidado como hace el trabajo de lápiz de
color. Desde aquí, tenemos la ventaja de mezclar
el pigmento con agua. El primer color
es que vamos a trabajar con nuestro rojo y amarillo,
y más tarde solaparemos marrones y lugares como una forma empezar
a construir sombras
sutiles. Empecé con
Brad, como puedes ver, pero no hay reglas establecidas en
cuanto a cuánto rojo o amarillo quieres aplicar y dónde para una
capa base como esta, quiero decir con eso, tal vez quieras el mariquita para ser
más amarilla que roja. En ese caso, tengan
más amarillo ahí dentro. Si quieres ver
más tonos anaranjados, asegúrate de solapar rojo
y amarillo en la mayoría de los lugares. Y si como yo, te gusta mayormente rojo
con un poquito de tonos
amarillos y anaranjados
Mostrando tener más rojo ahí. Recuerde estará activando
la pintura más tarde. Así que no te preocupes si las especificaciones del
papel siguen mostrando. Es uno de esos lujos
con lápiz de acuarela. No tenemos que
preocuparnos demasiado por meternos en todos los
rincones y gritos. Decidí que quiero que esta
parte sea naranja. Entonces voy a añadir
amarillo primero aquí, y luego sobre ese rojo en la parte superior. Al hacerlo de esta manera, evito agregar demasiado pan ya que el rojo se
apoderará fácilmente del amarillo. Cada vez que añades un nuevo color. Superpóngalo al justo
al lado de él para más realismo. Por ejemplo, aquí me superpongo amarillo sobre
las partes rojas cercanas. Para crear algún tipo de
conexión entre ambos colores. Podríamos estar
activando la pintura. Ahora, la razón por la que estoy agregando más lápiz de
color agua encima de lo
que acabamos de hacer es porque va a ayudar mucho al
realismo. En lugar de tener un área
entera mirando, solo lee uno más que luce solo amarillo con un poco de
grado anaranjado en el medio. Me estoy superponiendo más para crear algo de profundidad a esta
capa base con variaciones de color. Por ejemplo, aquí,
agregar amarillo
encima de rojo
nos dará un tono naranja. Y a menos que presione con fuerza con
un lápiz de acuarela amarillo, debería inclinarse hacia
leer un poco más ya que cubrimos primero la
zona en rojo. Sigo yendo con amenaza ahora, como me gustaría que mi lady bug se inclinara hacia fuertes tonos rojos
y anaranjados. Más. Diviértete aquí creando
el tono que debería gustar, ya que estamos trabajando
con solo dos colores que están cerca en
la rueda de color. No te preocupes, se
verá desordenado o algo así. Hagas lo que
hagas todo sale bien. Ahora aquí es donde entra
Brown. Terminamos con grasa y amarillo
y marrón nos ayudará a crear nuestras primeras sombras
y la forma sutil para que cuando añadamos sombras
oscuras después, evitemos terminar con un duro cambio de color
entre nuestros rojos brillantes, amarillos y naranjas, y versiones
mucho más oscuras
de estos colores. Ahora se cuidan los bordes. Voy a añadir más
color donde creo que
falta para asegurarme de que el
espacio se vea bonito y suave. Por ejemplo, aquí podemos
ver una fuerte diferencia entre las
partes roja y marrón y la parte amarilla y roja. Por lo que voy a conectar ambas
áreas con más amarillas. Si no estás seguro de
si necesitas agregar más de cualquier cosa, puedes tomarte un breve
descanso y echar otro vistazo a tu
coloración en unos minutos. Las transiciones duras pueden
parecer más obvias para ti. Entonces recuerda bloquear en los colores principales
primero para solaparse con
más con el fin de crear variaciones de
color, para agregar sombras sutiles en última instancia, y fijar
transiciones duras si lo fueran. Nos vemos en la siguiente lección, donde te mostraré
cómo activar la pintura.
6. Activa la pintura: Estamos listos para pintar. Ahora
hemos coloreado Nuestra Señora Bug. Y con esta lección, me
gustaría mostrarles
la técnica para
activar los lápices de acuarela de manera efectiva para evitar zonas fangosas. Agarra un pincel cuando te sientas cómodo con para mezclar
las áreas con coloreadas. Necesitaremos tener al
menos una jarra de agua a mano y una toalla de papel. Comienza por sumergir un
pincel en agua limpia, luego pétalo en la toalla de papel para quitarle el exceso de agua. Entonces estás listo para
activar la pintura. Las áreas que estamos
mezclando son pequeñas, por lo que realmente no necesitamos un
montón de agua en el cepillo. Y entonces voy a ser
suficiente y ayuda con la preservación de la vitalidad del color. Te darás cuenta de que tu pincel
se pone huelga rápidamente, razón por la
que
te he leído casado a menudo. Pero esa no es la única
razón por la que hacemos eso. Cuando activamos la pintura, esa pintura se pone en
el pincel. Imaginado mezclando un área donde
hay varios colores. Si no enjuagues tu
pincel, muchas veces, lo
transferirás
algún otro color que previamente mezclaste
al nuevo. Es algo con lápiz de
acuarela. Noté que puede
hacer que sea difícil para un principiante mezclar
colores de manera efectiva. Y por eso mantienen los colores un aspecto limpio y vibrante. Es importante
limpiar el pincel regularmente para que
mezcas los colores sobre papel sin añadir nada más que
ya esté en el pincel. Esta es también la razón por la que queremos
mezclar primero los colores claros. Por ejemplo, aquí, estoy
mezclando unas partes amarillentas antes de llegar hasta a las más oscuras con pigmento
rojo y marrón. De esta manera hay
menos oportunidades para convertir los colores en
barro en la pintura. Una vez que utilices este marco
con lápices de acuarela, podrás crear
cualquier cosa que quieras manteniendo los colores
limpios y vibrantes, incluso cuando estén contrastando
colores cerca uno del otro. Incluso con mis lápices
de acuarela de alta calidad. Aviso que las marcas de lápiz
todavía se muestran en este momento. Y lo arreglaremos
pronto con capas. No vamos a probar esto
con una pistola de calor o un secador de pelo. Sólo voy a secarme
sola muy rápido. Es algo más que me encanta de
los lápices de acuarela. Recuerda tener listo tu kit de
mezcla, pincel, pero un frasco
y una toalla de papel. Sumergir el pincel en agua, absorber el exceso en la
toalla y activar la pintura. Empieza a mezclar
los colores claros primero y sigue pintando un pincel para
preservar los colores y la vitalidad. Ahora, la mayoría de nuestra señora
bicho me estaba
cuidando junto para agregar
y pintar las piernas.
7. Agrega y pinta las piernas: Para pintar las piernas y
luego Taney's
necesitará son lápices de
acuarela amarillos y marrones. La idea es de nuevo crear una
variación interesante en los colores mediante el uso de más de uno
y colores superpuestos uno
encima del otro y lugares. Eso es sólo color todos
estos con un amarillo primero. Ahora puedes agregar marrón
en la parte superior e insistir un poco más en la base y punta
de cada pierna y antenas. Para activar la pintura
vamos a hacer exactamente
lo que hicimos anteriormente. Agarra tu delgada como dolor, sarpullido y más precisión, un frasco de agua y una toalla de papel. Recuerda que lo mejor es
comenzar con unos colores claros. Así que sugiero mezclar
esas áreas
donde se ve más amarillo
primero y terminar con las con más colores de lápiz
marrón no se mezclan entre sí
tan bellamente como la acuarela. Me parece que sí mezclan un poco, lo que realmente ayuda a
conseguir gradientes suaves. Y debería ser el caso aquí. Ya terminaste con esta
parte. Gran trabajo. A continuación vamos a empezar a colocar y mezclar
los tonos oscuros.
8. Coloca y mezcla los tonos oscuros: Esta es una parte importante de la clase porque cuanto más
oscuros son los colores, más muchas veces
es probable que terminemos con un,
una pintura a lápiz de acuarela a menos que utilicemos
ciertas técnicas, incluidos los que
estoy enseñando aquí. Entonces veamos cómo
manejar la adición de tonos oscuros
fuertes será usando un lápiz de
acuarela gris o negro. En primer lugar, observe que
debido a que un sujeto como un insecto dama lleva tan
tonos oscuros con sus manchas negras. estamos agregando justo ahora. No intenté agregar las
manchas antes para limitar cualquier efecto fangoso con fugas
negras en partes
rojas y amarillas. Y eso nos ayudó a pintar una capa base
limpia y vibrante. Obtenemos las sombras realmente
les gustó usar el marrón. Ahora es más seguro colorear
esas áreas oscuras para que podamos activarlas sin molestar demasiado a las partes brillantes. Estas áreas incluyen la cabeza, las manchas y las
piernas. En la cabeza. Estoy guardando
espacios en blanco de papel porque aparecen como un gris muy claro
en la foto de referencia. Por lo que no necesitamos agregar
más pigmento ahí. Crearemos este gris
claro con agua. Y cuando mezclamos
el pigmento cercano en las piernas y luego Taney's, me parece agradable como algunas sombras fuertes para darles
un look más realista. A pesar de que el foco aquí
será el cuerpo y las manchas. También necesitamos conectar partes
del cuerpo en esta área. Un color fuerte
como el gris o el negro se mostrará rápidamente
mientras nos activamos. Por lo que no hay necesidad de pasar demasiado tiempo agregando pigmento en el acto. Aún podemos realzarlos más adelante. Ahora estamos listos para activar la pintura para construir
un degradado de negro a un pincel de
amistad gris claro ya que está cubierto de pago
negro ahora. Y tire un poco
del área previamente ventilada
hacia el blanco del papel. Vamos a hacer esto de nuevo aquí con las piernas. Vamos a tener cuidado de no encubrir toda la zona, para dejar que los otros colores muestren cosas y mantener un
bonito contraste yendo. Encuentro pintando los spots. Después de pintar el cuerpo
es realmente efectivo aquí ya que el negro o el gris va a cubrir las
partes más ligeras fácilmente. Lo que significa que puedes
darle a sus manchas formas bonitas, irregulares y
estar seguro de que
saldrán opacas encima
del resto del cuerpo. Imagina hacerlo al
revés. Manchas oscuras primero, luego
vibrantes zonas rojas y amarillas. Será mucho más difícil evitar el retroceso y
mantener los colores puros. Recuerda añadir
los tonos más oscuros después de pintar los tonos
medianos y claros, y activarlos con cuidado. Qué rentar un pincel. A menudo, podemos decir a esta
señora sesgo que se
juntan, a pesar de que podría usar
otra capa para llenar estos espacios más ligeros
todavía se están mostrando a través. También tenemos que sumar
un poco de vitalidad y más realismo. Y te voy a mostrar
cómo en la próxima lección.
9. Agrega una capa para la vibración: En esta lección, vamos
a aumentar la vitalidad y los colores aplicando una segunda capa de la misma
manera que lo hicimos anteriormente. Esto no es obligatorio, pero vale la pena. Hará que tu pintura
se vea mucho más realista. Todo suave, vibrante
y hermoso. Estaremos utilizando son
tonos medios iluminados una vez más, amarillo, rojo y marrón. Al igual que lo hicimos
en la capa base. Vamos a solapar amarillo
y rojo primero en la parte superior. No olvides que puedes
afilar tus lápices de nuevo cuando se vuelven contundentes y
menos agradables de usar. También colorearemos y
recorremos emociones como antes. Y debido a que esta
es una segunda capa, está bien presionar un poco más fuerte ahora con los lápices de
acuarela. De esta manera, los pequeños cerros
y valles en el papel, también llamados
diente del papel, se llenarán por completo y conseguiremos un acabado
más suave, sobre todo cuando podamos
usar la luz colores como el amarillo y rojo que pueden ser capas sin afectar mucho
al resultado final. A diferencia de Black, por ejemplo, estaremos obteniendo una
bonita superficie pulida y terminaremos mejorando gradientes donde podría faltar tipo de lápiz y UBS, llamaremos a esto bruñido. La única diferencia con lápiz de
color como eso más tarde, llegaremos a activar
la pintura una vez más para que
sea aún más suave
y vibrante. Ahora vamos a añadir marrón hacia
los bordes una vez más. Por ahora, todavía podemos
ver mucha textura
del lápiz está
bien y normal. Lo vamos a mejorar
cuando agreguemos el agua. Aviso Yo siempre mezclo primero las partes
más ligeras, incluso en una segunda capa, y sigo enjuagando y
rodando el pincel a menudo es realmente
importante porque hay mucho pigmento
y queremos mantener cada área luce
agradable y vibrante. Además, ten cuidado de
evitar esos puntos negros y mantén limpio nuestro estilo ligero y
medio plazo. Si encuentras que tienes alguna pintura
negra en lugares, no
quieres que
simplemente se levante con un pincel limpio y húmedo antes de que se
seque y estarás bien. Recuerda que puedes presionar un poco más con lápices de acuarela en una segunda capa para pulir y hacer que la
pintura se vea más suave. Sigue enjuagando tu
pincel con frecuencia para mantener cada área limpia y fibrina. Evite las áreas oscuras. Retira la pintura oscura con
un pincel limpio y húmedo y algo de ella sangra
en áreas brillantes. Ya se ve
mucho mejor en lugar de un piso porque necesitamos
agregar sombras y luego
los reflejos. Entonces nos vemos en la siguiente
lección para pintar las sombras.
10. Aumenta el realismo con sombras sutiles: En esta lección, vamos a trabajar solo con negro o gris, cualquiera que sea el color que hayas escogido. Vamos a agregar sombras
que ayudarán con un look realista al hacer esta dama pintando
mucho más canal de diamantes. Esta zona aquí mismo, por ejemplo, es completamente roja. Entonces le estoy agregando un
poco de negro,
pero no demasiado. No presiono con fuerza para nada. Y vuelvo a moverme en
las emociones del circuito. Creo que lápices de
acuarela de gama alta o cremosos o los conjuntos
más baratos. Por lo tanto, la presión también puede variar dependiendo del
tipo que esté utilizando. Ahora, algunas marcas te
permitirán comprar un lápiz
por separado del conjunto. Esa será una buena manera de tratar
de ver lo que más te gusta. Me gusta mantener este tono de tronco hacia los bordes de
la dama bichos amigo. Para enfatizar el hecho de que estas partes de
ahí mismo se curvan hacia adentro y estarán captando mucha menos luz que el resto. Podemos enfatizar esta área
ahora donde se separan las alas. Me parece que mis
lápices de acuarela toman una segunda capa muy bien. Y por lo general después de
eso, es más difícil para los
lápices agarrar sobre papel con un
color fuerte como el negro. No obstante, es más fácil
hacer ajustes
después de una segunda capa. Entonces esta es nuestra oportunidad de
dibujar los detalles finales. Aviso que no estoy agregando un
montón de pigmento por ahí. Recuerda que ya
usamos un marrón, por lo que sólo un poco
de negro debería ser suficiente para correr las sombras
en este cuadro. A las manchas les gusta el color en lugares. Entonces agreguemos pigmento ahí. Ahora, es el momento de agarrar
este frasco de agua, pincel de
pintura, y toalla de papel
para activar las sombras. En los ojos. unos tonos muy oscuros
y más claros quiere sugerir esa forma sobresaliente observará en los ojos de Bucks. Para activar estas sombras
creamos en los bordes. Recomiendo limpiar el
pincel muy a menudo. Para evitar y transferir negro
sobre las zonas de color rojo brillante. Es tan fácil conseguir algo de
pintura sobre un borde. Es entonces cuando los pinceles
de pintura con punta fina son tan útiles, también
es importante no apresurarse. Cuando los uso.
Disfruté escuchar música o podcasts
y tomarme mi tiempo. Mira lo mucho más agradable a esos jefe o mirando
con una segunda capa. Recuerda mantener las
sombras discretas y presiona un poco con
tus lápices de acuarela. Activar un color tan oscuro como negro también
requerirá alguna atención y los pacientes se ve bastante bien porque necesitamos algunos puntos destacados para competir
este hermoso proyecto. Nos reunamos en la siguiente lección
y terminemos esta pintura.
11. Tres formas de agregar resaltados y detalles eficaces: En esta lección, me emociona
mostrarles varias formas agregar hermosos reflejos y detalles a la pintura de Nuestra
Señora Bug. Eres bienvenido a
escoger y elegir, pero si tienes todas las
herramientas, pruébalas todas. Primero usaremos el lápiz de acuarela
blanco. Asegúrate de que no sea demasiado contundente. Y si está sucio en
la punta como la mía, simplemente límpielo limpio. Empecemos con la cabeza. Vamos a resaltar
esas partes ligeras aún más para que contrasten muy bien
con las partes oscuras. Estamos bruñendo de nuevo aquí, lo que significa que estamos puliendo aún mejor
esas partes de la
pintura. Presionar y el lápiz
de acuarela blanco agregarán un bonito
efecto brillante de la pieza. Ten en cuenta que no todos los lápices de
acuarela realizan lo mismo. Este efecto brillante
mostrará más o menos. No te preocupes si tienes
problemas con este paso. Es por ello que también podemos usar gouache
blanco o
bolígrafo de gel para resaltar. Te mostraré cómo sigue. Realmente disfruto usando un lápiz de acuarela blanco porque los reflejos
son muy sutiles. En la foto de referencia, notarás que algunas
de las manchas negras tienen ese brillo con gouache. Serás complicado agregarlo
ahí porque necesitamos mojar la pintura y podríamos hacer barro en el gouache blanco
por el negro. Los bolígrafos de gel blancos son
una gran alternativa, pero también pueden hacer reflejos
muy agudos, razón por la
cual encuentro un lápiz de acuarela blanco es mejor para este tipo de reflejos
sutiles. Especialmente cuando el punto culminante
se encuentra en parte oscura. Ya se puede decir que esto se ve muy natural y sutil. Y por eso también
necesitamos destacados más fuertes. Garrapata fresca, garrapata que
puedes probar es mojar el plomo de tu lápiz
de acuarela blanco así. El plomo se disolverá
lo suficiente para crear reflejos
más brillantes. Solo asegúrate de presionar
un poco con un lápiz para que el pin
pueda depositarse en papel. Ahora vamos a intentarlo.
Gouache blanco en su mejor momento para trabajar con
para pintar pinceles, 12 pi la pintura y una que está mojada y simplemente húmeda para
suavizar cualquier borde duro. Lo vamos a utilizar
directamente desde el tubo, aplicarlo, y luego guardar
el borde duro en el resto de la pintura con un pincel limpio y húmedo. Si solo tienes una
pinceles bien. Sólo tendremos que
rellenar con más frecuencia. La ventaja del
gouache blanco es que muestra más que el
lápiz de acuarela blanco y se puede tener un aspecto muy
agudo o muy sutil. Es mi forma favorita de
agregar destacados. Lo que se conoce como genial al respecto, sobre todo cuando trabajamos en áreas de lápices de acuarela
oscura, es que como necesitaremos
mojarlo un poco para quitar los bordes del corazón, también
podríamos crear barro cuando la oscuridad
lápiz de acuarela se reactiva. Y los intensos lápices de mi Darwin no
se supone que se reactiven. Pero aún encuentro que hay
potencial para hacer barro con gouache blanco,
incluso con ellos. Para agregar reflejos nítidos, disfruto usando un bolígrafo de gel blanco. Encuentro que este es el mejor método cuando es usarlo con moderación. Toquemos la punta de la pluma y lugares y creemos más brillo. Si encuentras que el
color es demasiado agudo, puedes bajarlo
con el dedo. No agregamos el pelo en las antenas y
donde está la boca. Sugiero que utilicemos aquí el lápiz
marrón y lo que el plomo directamente
con un pincel mojado. De esta manera podemos crear detalles
muy finos usando
solo el pincel. Con todas estas técnicas te
estoy mostrando, se puede ver con lápices de
acuarela que es posible crear pelea
realista, a pesar de que tal vez no
parezca a primera vista. No queremos exagerar. Así que sólo unos cuantos cabellos
serán suficientes. Creo que un poco de brillo en
esas piernas se verá bien. Entonces vamos a añadir eso con un lápiz de acuarela
blanco. Recuerda, puedes crear reflejos con el lápiz de acuarela
blanco, gouache
blanco o bolígrafo de gel blanco. Cada uno tiene sus pros y contras. Simplemente puedes usar uno
o combinarlos todos. Moje el plomo de un lápiz de
acuarela para crear reflejos
nítidos u obtener pigmento en un pincel,
pero mejores detalles. Enhorabuena por
completar este proyecto. Por favor compártelo conmigo y con otros alumnos en la sección de
proyectos de la clase y nos vemos a continuación
para algunas reflexiones finales.
12. ¡Antes de ir!: Enhorabuena por completar
la clase y proyecto. Por favor avíseme cómo
disfrutaste usando tus lápices de acuarela y aprendiendo sobre las
técnicas que hemos practicado. Una vez que entiendas como capa y mezcla lápices de
acuarela, cómo manejar los tonos claros y
oscuros juntos. Yo quiero la misma pintura. Me parece que se puede
abordar cualquier tema. Recuerda que la observación
de la foto de referencia
siempre es clave para crear una obra de arte
realista. Uno de los lápices que
planean bien o pigmentados, también
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Francoise Blayac, Professional Artist
