Transcripciones
1. Introduccion: ¿Quieres capturar retratos
impresionantes usando
solo luz ambiental? Alguna vez te
has preguntado cómo tomar hermosos retratos en la
comodidad de tu propio departamento? Esta es la clase perfecta
para ti. Hola, soy Cassie Soy originario de
Shanghai, China, pero ahora estoy radicado en Brooklyn, Nueva York, trabajando como fotógrafo
profesional. Me especialicé
fotografiando retratos de
bodegones y moda
en el escenario de estudio Sin embargo, hay momentos en los
que quiero crear retratos
casuales pero hermosos usando solo la luz en
el ambiente hogareño. Y sí, es posible
hacerlo sin equipo de
iluminación profesional. En esta clase,
aprenderás a tomar retratos de
estilo de vida usando luz
natural y doméstica. La iluminación es la base
de toda gran foto. Exploraremos
los recursos de iluminación disponibles en su espacio, desde luces de ventana hasta mesa, lámpara de pie
o incluso luces de cocina. Aprenderás a usar estas fuentes de iluminación para
dar vida a tus retratos. Un tema puede
unir tus retratos y darle
un sentido de propósito. Piense en un concepto
o estado de ánimo específico que
guiará sus decisiones desde elegir el
lugar adecuado en su espacio hasta seleccionar
accesorios y vestuario de cortesía Una vez que entiendas
lo básico de la iluminación, nos sumergiremos en el estilo
y la composición. La gente puede verse
completamente
diferente a la ONG, pose y encuadre Te mostraré cómo encontrar la mejor combinación para
que tu tema brille. Por último, pondremos todo junto en un diablo manos a mano. Te guiaré a través de una sesión de retratos de
estilo con mi amigo
demostrando cómo planeo, estilo y captura mis imágenes. Tanto si eres principiante como si solo buscas una idea fresca, esta clase será ideal para que empieces a tomar
hermosos retratos. Estoy muy emocionada de compartir
mis conocimientos y ayudarte a desbloquear tu creatividad.
Empecemos.
2. Orientación: Bienvenidos a la clase.
Estoy tan emocionada de que decidieras unirte a mí en
este viaje creativo. Para esta clase, tener
una cámara es ideal, pero no te preocupes si
estás usando un teléfono móvil. Todos los consejos y
trucos que comparto aquí se
pueden aplicar a cualquier dispositivo. Personalmente,
estaré trabajando con mi NiConz 72 con
mis lentes 24 70 Esta opción versátil permite una amplia gama
de distancia focal, dándome la flexibilidad para adaptarme a diferentes
ángulos y composiciones. También necesitas un tema
para tu proyecto. Podría ser un amigo,
un familiar, o incluso tú mismo si estás
practicando autorretratos. La clave es tener a alguien con quien
practicar mientras
aplicas lo que aprendes. Tu tarea es identificar
la situación de iluminación, tu entorno, y luego usarlo creativamente en tu fotografía de
retrato Paso uno, encuentra una gran fuente de luz disponible
en tu espacio, ya sea la ventana, la lámpara o incluso la luz de techo. Paso dos, estile a sus
sujetos de una manera que mejore su característica
y complemente el entorno. Paso tres, captura
tus retratos mientras experimentas con ángulos,
poses y composiciones Asegúrate de compartir tu variedad de fotos
como parte de tu proyecto. Esto le dará a los demás una visión clara de tu proceso de
creatividad. Estoy seguro de que
este curso te resultará divertido e inspirador. Y no puedo esperar a ver los hermosos retratos que
creas. Empecemos.
3. Luces ambientales: Bienvenido a mi clase de fotografía de retrato de
estilo de vida. Cuando inicio mi viaje
fotográfico por primera vez, no
tengo acceso a estudios fotográficos
profesionales ni a costosos equipos de iluminación. En cambio, aprendo a confiar en las luces disponibles a
mi alrededor para que las cosas funcionen. Lo que descubrí es que hay tantas luces
disponibles en tu espacio cotidiano que pueden ser súper útiles para
tu sesión de retrato. La luz de ventana es siempre mi primera opción para fotografiar
personas u objetos. En los días soleados, el sol
crea una luz dura mientras que en días nublados,
se ablanda maravillosamente ventanas más pequeñas
también pueden funcionar bien con instantáneas de
ajedrez que resaltan característica facial de
tu sujeto Las lámparas de mesa y florales son productos básicos para el
hogar y fantásticas
herramientas de iluminación para retratos. Son geniales para
enfocarte en partes específicas
de tu sujeto, ya sea la parte superior del
cuerpo o simplemente una cara. Posiciona a tus sujetos cerca la luz para un efecto dramático. Puedes experimentar, colocar
la lámpara delante en
el costado o detrás tus sujetos para
crear un estado de ánimo diferente. Las luces colgantes y las
luces de la cocina son las mismas. Pueden actuar como un campo para
iluminar el espacio del anfitrión, o puedes usarlos
más específicamente para iluminar la parte superior
del cuerpo o rasgos faciales de tus sujetos. Las luces portátiles como flashes
de mano y lámparas
más pequeñas son increíblemente
versátiles para tomas en interiores. Su movilidad te permite
ajustar la luz mientras
tu sujeto se mueve, dándote flexibilidad para
jugar con diferentes configuraciones. En esta clase,
demostraré cómo uso un proyector como mi fuente de iluminación
principal. Verás lo
adaptable que es, especialmente al
proyectar patrones u otros efectos de
iluminación modificables Al usar estas simples opciones de
iluminación de manera creativa, puede elevar su fotografía de
retrato sin la necesidad de equipo
profesional
4. Tema y conceptos: Para crear un retrato
interesante, siempre
empiezo pensando en un estado de ánimo general y un
tema para la sesión. Este marco ayuda a guiar el proceso creativo y asegurar que las
imágenes finales se vean cohesivas Así es como lo abordo. El tema es el corazón
de cualquier sesión de retrato. Por lo que entender
sus personalidades y preferencias es la clave. La comunicación es esencial. Pregúntale a tu sujeto con qué
se siente cómodo. Esto crea un ambiente seguro y
agradable. Algunas personas brillan con expresiones brillantes, felices mientras que otras dan esta energía serena
y tranquila Ya que aquí estamos trabajando con
amigos y familiares, es importante
adaptar quiénes son naturalmente en lugar de
presionarlos para
que sean alguien que no son. Cada rincón de tu hogar tiene sus posibilidades
y limitaciones. Si el espacio es lo suficientemente grande, puedes explorar
tomas de cuerpo completo y poses dinámicas. En espacios más pequeños, es
posible que tengas que enfocarte en las tomas de primer plano o crear un encuadre que
resalte la característica de tu sujeto El escenario agrega contextos y personalidades
a tus retratos. Cada habitación ofrece oportunidades
únicas. En la sala de estar, tus
sujetos podrían relajarse en un sofá, tomar té o incluso leer un libro para un ambiente más
acogedor y hogareño En la cocina, pueden
participar en actividades como cocinar y limpiar para una sensación de estilo de vida
más franca Para una escena de dormitorio,
descansar en una cama o apoyarse contra una ventana puede funcionar bien
para retratos más suaves
e íntimos Recuerda usar utilería y muebles para complementar
con el conjunto Cuando se trabaja con luz ambiental
y natural, el tiempo es crucial. La luz de la mañana es ideal para retratos
luminosos y aireados. horas doradas y el anochecer son
perfectas para el modelado y
las imágenes atmosféricas Puede agregar luces ambientales como lámparas a un ajuste mejorado. Una vez que hayas considerado
estos factores, puedes decidir si
la sesión de retratos
se basa en el movimiento o si las poses más
fijas están enfocadas. retratos de acción muestran a tus sujetos haciendo
algo moviéndose, interactuando con los apoyos
o realizando una actividad Todavía retratos
enfocados en centrar la mirada de los sujetos y posar para
una sensación más introspectiva Siempre recomiendo sobre prepararme
para una sesión creativa, mientras que la espontaneidad puede llevar
a algunas tomas increíbles Al tener una dirección clara, asegúrese de que el proceso sea suave y que las imágenes finales
sean visualmente consistentes. Cuando piensas en el futuro,
disfrutarás
más del proceso y tu tema también lo hará.
5. Accesorios y estilo: Si ves mi
video anterior sobre Food styling, ya
sabes lo mucho que me encanta usar utilería y objetos para
elevar la imagen En la fotografía de retrato,
pueden agregar contexto, narración y
personalidades a las tomas Para un ejemplo de sala de estar, los apoyos como café y una taza de té, una manta, un libro o una revista pueden agregar una sensación
relajada y hogareña Son algunos objetos cotidianos los que tus
sujetos interactúen. Es una manera fácil de
empezar de la hoja, teniendo a tus sujetos haciendo
algo que ya
saben y pasando a
algunas poses más adelante. Elige piezas que no
sólo adulen al tema, sino que también armonicen
con el entorno El uso de utilería y estilismo esta manera completa la
historia de tus retratos Al planificar con anticipación, puede
maximizar el potencial de cualquier espacio y hacer que sus sujetos sean cómodos
y seguros, lo que lleva a mejores retratos. Recuerda usar
tu imaginación. Cualquier cosa en el
entorno se puede
convertir en una herramienta para hacer que
la escena sea más atractiva.
6. Beneficios de la fotografía en interiores: Por qué disparar en interiores es más fácil. Disparar en un espacio interior
controlado como tu apartamento ofrece ventajas
únicas que puedes simplificar tu
sesión de proyecto y fomentar la creatividad Puedes desplazarte libremente sin preocuparte por
interrumpir a los demás. También puedes reorganizar
los muebles y utilería para crear una
nueva escena Usted está a cargo de todo desde la iluminación hasta la configuración. Algunos otros
consejos compositivos como fila de los tercios, colocar tu tema
en un tercio
del encuadre puede crear una equilibrada, pero
interesante. Experimentando con los ángulos, los ángulos altos hacen que tus
sujetos se vean delicados y más pequeños, mientras que las
tomas de ángulo inferior transmiten
confianza y potencia Las tomas de cerca se centran en los
detalles y las emociones, mientras que
las tomas más amplias cuentan una historia más amplia
e incorporan más
del entorno. Piensa en tu departamento
como un lienzo creativo. Usando estas técnicas de iluminación y
composición, puedes crear retratos dinámicos y de aspecto
profesional sin siquiera salir. Ajusta y juega hasta lograr un estilo que
se sienta único para ti.
7. Práctica de fotografía: explora escenas de balcones: Hola a todos. Quería
llevarte conmigo hoy mientras fotografiaba a mi amiga Nan en su nuevo
departamento en Queens Ella acaba de mudarse, y el espacio ya tiene una energía tan
agradable y acogedora. Se sentía como el lugar perfecto para capturar algo especial. Ninguno tiene este precioso
balcón lleno de plantas, y supe de inmediato que
sería un gran punto de partida. Estábamos vigilando
el clima ya que se
suponía que la lluvia iba a rodar más tarde, pero tuvimos suerte
con una pequeña ventana de tiempo seco para trabajar. Así que empezamos afuera planeando mudarnos
al interior a
medida que avanzábamos. Para complementar la matriz de pantallas del
balcón, sugiero no usar un vestido flor, que se ajusta a la
escena maravillosamente Ella también tiene esta luz
montada en la pared,
que es la fuente de
iluminación perfecta para retratos de estilo de vida. Mi objetivo para este zapato era quedarme con la luz
ambiental, manteniendo todo
orgánico y acogedor. Comenzamos con una configuración simple, una silla colocada cerca de la
luz rodeada de plantas. El ángulo que elegí permitió que las
luces resaltaran suavemente su rostro mientras mantenía el fondo limpio
y despejado Dado que el departamento
sigue uniéndose, evito incluir demasiado
espacio en las tomas. Para mí, la simplicidad siempre
hace una imagen más fuerte. Me gusta llenar el
marco de una manera que se sienta intencional y enfocada. Fue un momento tan agradable, tranquilo solo
nosotros en el espacio, trabajando con lo que
originalmente estaba ahí. Le dije a Nan que solo se
pusiera cómoda en el taburete y se sentara como le
gustaba empezar. A partir de ahí, noté
que ciertos ángulos, como inclinar
ligeramente la cabeza o ajustar su postura funcionaban mejor con
su lenguaje corporal general Así que la guié a
mirar hacia otro lado a veces o cambiar su posición, manteniéndolo todo muy
relajado y orgánico. Una vez tuve una composición
que me gustaba con un fondo de control
y una pose sólida, comencé a enfocarme más
en sus expresiones. Ahí es donde puedes
dejar que las cosas fluyan, cambiar entre encuadre horizontal
y vertical Para mostrar la versatilidad
de una misma toma, también probé aquí algunas ediciones en blanco
y negro. Es una gran manera de
ver cómo una sola imagen puede sentirse completamente diferente
solo con un cambio de tono. Siempre es divertido explorar
esas posibilidades a medida que avanzas. Aquí, le pedí a Nan que
se pusiera de pie y se
acercara un poco más a la luz. Quería capturar
algunas fotos de cerca de ella jugando
con sus aretes. Es una pose simple, pero agrega un agradable
toque natural a los retratos. La luz aquí realmente ayudó a
enfatizar los detalles, su expresión, los aretes, e incluso la textura
de sus atuendos. A continuación, no tenía ninguno, muevo justo debajo de la luz
y apoyarme contra la pared. Es un ajuste tan simple, pero ayudó a cambiar
la configuración y darle
al espectáculo una sensación fresca. dirigí de
cara a la izquierda para que la luz pudiera caer sobre su rostro maravillosamente
desde ese ángulo. Crea una agradable
iluminación suave mientras mantiene el estado de ánimo del retrato
natural y sin esfuerzo Esta vez, me posicioné, así que la luz venía
de su lado derecho. El ángulo me permitió crear un efecto más dramático
con sombras sutiles, agregando profundidad y un
estado de ánimo a la toma. También me ayuda a enfocarme más
en sus rasgos faciales, dando a los retratos una sensación un
poco cinematográfica Usar el espacio de
manera creativa es clave para que un conjunto de fotos
se sienta dinámico y único Para esta toma, decidí
disparar a través de la puerta de cristal. El ligero desenfoque y los reflejos crean un efecto que
se siente menos directo, casi como si estuviera asomando
a su espacio. Agrega una vibra privada
e íntima a la imagen como si estuviéramos captando
un momento tranquilo desde lejos. Es una técnica sencilla, pero realmente puede cambiar
el estado de ánimo de una foto. A continuación, hice que nan se sentara en
el suelo cerca de sus plantas. Esto me dejó usar las hojas como elemento
de primer plano
en el marco Agregar las plantas
así creó profundidad y le da a la imagen una sensación
de capas y espacio, haciéndola sentir más inmersiva El viento estaba moviendo suavemente
las hojas en su cabello, lo que agregó un toque
dinámico natural a las tomas. Perfecto para crear
un poco de movimiento y una vida
en la composición. Recuerda cambiar
para que tus sujetos posen y jueguen con diferentes
ango a lo largo de la sesión. Se trata de explorar
diferentes looks y encontrar el que se sienta
perfecto por el momento. Usa tus apoyos sabiamente para
agregar pulgadas a tus tomas. Aquí tenía nueve
tocó suavemente las hojas, colocándolas para que le
enmarquen la cabeza sin
cubrirse la cara. Crea una sensación suave y natural vez que la mantiene
como punto focal. Entonces dejé que el viento hiciera el resto, agregando movimiento y un poco de imprevisibilidad
a la escena Como ya habíamos
capturado muchos primeros planos, decidí cambiar las cosas e ir por algunas tomas de cuerpo completo. Ajusté
la distancia focal para incluir más del
entorno circundante en el marco. Esto no sólo agrega una variedad, sino que también ayuda a incorporar más espacio
a la imagen, dando un sentido más fuerte
de narración y contexto Una cosa que siempre me gusta hacer durante una sesión es compartir lo que estoy viendo
con mi sujeto. Al mostrarles lo que está funcionando
en el marco, les ayuda a comprender la visión y
a ajustarse para obtener resultados aún
mejores. Aquí, compartí mis pensamientos con Nan sobre lo que pensé que
estaba funcionando bien, y ella comenzó a
sugerir algunas de sus propias ideas como disparar
frente a las hojas. Decidimos ir con él, y resultó
ser una gran idea. Capturamos
juntos algunas tomas
realmente hermosas colaborando así. De hecho, despliqué que todos
los brotes se volvieron
florales e inspirados en la vegetación Así que decidimos incorporar
algunas flores como utilería. Sucede que combinan perfectamente con el vestido de
Nan, agregando una
suavidad encantadora a las imágenes. Le pedí a Nan que sostuviera una flor
frente a su rostro para
crear una sensación de misterio. Jugamos con el
desinflado
ajustándolo para ver qué funcionaba mejor
con sus rasgos faciales El resultado fue un
conjunto de tomas delicadas e intrigantes que amarraron todo
maravillosamente Le pedí a nueve que se diera la vuelta
y me mostraran su espalda, sosteniendo el
puesto de flores detrás de ella. Esta era una visión que tenía en mente, así que me aseguré de comunicarle la
idea claramente. La clave aquí fue enfocarse en capturar la elegancia
de la forma de su cuerpo, su escote y estructura de
hombros mientras la usaba como una especie de marco natural para la flor. Creó una
composición interesante casi como si ella misma fuera la obra de arte y una flor fuera la
pieza central dentro de ella Uh, colocar una serie de fotos de nacimiento juntas también
puede verse increíble, casi como un efecto stop
motion. Agrega una sensación de movimiento, narración de historias a las imágenes Realmente me encanta usar
sombras en mi fotografía. Mientras filmaba,
noté que una de las plantas de
Nan estaba proyectando algunas
sombras realmente interesantes en la pared. Le pedí que
se posicionara para que las sombras cayeran
sobre su rostro y cuerpo. Los resultados fueron un efecto
sutil pero elegante. Esas sombras agregaron profundidad y adquieren belleza a la imagen, casi como una delicada
capa de textura.
8. Exploración de la iluminación: práctica con luces de cocina y proyectores: Terminamos nuestra sesión
en el balcón y trasladamos todo al interior para
continuar con la sesión de retratos. Esta vez, la
fuente de luz principal era la luz de la cocina, que era la
opción más brillante del espacio Como la luz
tenía un tono más fresco, decidí apoyarme en
eso y apuntar a una sensación
más fresca y de mal humor para estas tomas Para agregar un poco de ambiente, tuve su vape durante el rodaje El humo agregó un elemento
etéreo de ensueño a las imágenes, uniendo todo de una
manera única Una regla que siempre
sigo al disparar de
noche es posicionar
al sujeto más cerca
de la fuente de luz. Ayuda a evitar la necesidad de
aumentar la diála demasiado alta, lo que puede provocar
ruido en la imagen Me coloco
en la cocina, disparando hacia afuera en lugar incluir la cocina misma, ya que
pasaban muchas cosas al fondo. Este enfoque mantiene el marco
limpio y se enfoca en ninguno. También tuvimos un cambio de
atuendo de cabello, agregando una vibra fresca
a la sesión. Un truco que utilicé aquí
fue colocar un trozo de envoltura de plástico frente a la lente de la cámara para que
actuara como filtro de bricolaje. Esta técnica
difumina sutilmente partes de la imagen, creando un
efecto suave y soñador que se suma a
la Es una
forma sencilla pero efectiva de darle a una foto un toque artístico único sin
nada de edición feliz. Una vez más, me tomé
un momento para mostrarle a Nan algunas de las imágenes que
hemos capturado hasta ahora. Esto le ayuda a
entender mi visión para el rodaje y a ver cómo va
todo junto. Es una gran manera de aumentar
su confianza y
hacerla más cómoda con
sus poses y movimientos. Cuando los sujetos
se sienten seguros, realmente
se nota en las fotos. Para la mayoría de los brotes, no
tuvimos ninguno frente a
la luz para
aprovechar su
brillo y claridad. No obstante, siempre es una
buena idea experimentar. Entonces hice que ella se alejara de
la luz para algunos disparos. Cambiar las
cosas así agrega variedad y abre posibilidades
creativas. Como
Nan llevaba un vestido con la espalda abierta, le
pedí que se
alejara de mí para tomar algunas tomas. Esto me permitió
plasmar las elegantes líneas de su espalda y resaltaron
los detalles del vestido. Es una excelente manera de
mostrar el atuendo mientras agrega una sensación de sofisticación
a la composición Para la siguiente sección
de la sesión, nos quedamos en el interior pero cambiamos a usar un proyector
como nuestra fuente de luz. A diferencia de la
iluminación fija de antes, el proyector nos da total libertad para jugar
con lo que proyectamos. Mantenerse fiel a lo floral
y verdor los inspiró. Elegí una selección
de imágenes con flores y plantas para
proyectar hacia un final. En esta configuración, ninguno
se convierte en un lienzo vivo. Cada imagen proyectada crea un efecto único en
su rostro y cuerpo, fusionando patrones y colores
en la composición. La versatilidad del proyector nos
permitió experimentar
con texturas y estados de ánimo, agregando un
elemento artístico y surrealista a los retratos Aquí se aplica el mismo concepto de usar sabiamente tu
espacio. Se trata de averiguar la distancia correcta
para el proyector y decidir exactamente dónde desea que aterrice la
imagen proyectada A veces ni siquiera necesitas una proyección para estar perfectamente
enfocado en tu tema. Dejar que se difumine
ligeramente puede crear formas abstractas
suaves que agregan una calidad de ensueño
a las fotos Por ejemplo, en una configuración, la flor en la proyección era la
parte más brillante de la imagen No había colocado
su rostro cerca de él,
por lo que la luz creó una
forma llamativa a través de su rasgo. Son estos pequeños
ajustes los que pueden convertir una simple proyección en algo verdaderamente
creativo e impactante. A continuación, hice que Nan se
acercara a la pared
posicionándose, donde la imagen proyectada estaba
más enfocada en su rostro. Esto hizo que las formas de la proyección fueran mucho más
nítidas y definidas A pesar de que era
la misma proyección, la flor se volvió mucho
más prominente esta vez, creando un
efecto audaz y llamativo en sus rasgos. Con estas imágenes, me gusta alternar entre
dos enfoques. A veces incluyo toda
la
imagen proyectada en el fotograma. Esto crea una
composición dinámica donde la proyección actúa como un
marco alrededor del sujeto, agregando contexto y
profundidades a la toma. Otras veces, me
enfoco en primeros planos, capturando solo una parte de la proyección en la cara o el cuerpo de
Nan. Este enfoque le da a la imagen una sensación más íntima
y personal, llamando la atención
sobre detalles más pequeños y creando una conexión
con el espectador. Ambos estilos ofrecen oportunidades únicas para
contar historias, por lo que es divertido explorar ambos Aquí hay otro ejemplo
del rodaje. Me atrajo cómo provenir de la proyección alineada
con el cuerpo de Nan, mientras que la flor se
posicionó perfectamente en su rostro. Tenía su parada para esta configuración en particular para
enfatizar la composición Para esta, la imagen
proyectada tiene formas
tan interesantes que
decidí enfocarme
más en su rostro, capturando la interacción entre la proyección y sus rasgos También me encanta este tiro porque
estábamos jugando con escala. En esta imagen, la proyección de la
flor fue sobredimensionada haciendo que ninguna pareciera
más pequeña dentro del marco. Esto creó una sensación de que ella se
fusionaba con la imagen, casi convirtiéndose en parte
de la escena misma Es una forma divertida de
experimentar con propulsiones y agregar un
toque artístico surrealista a la foto Le di a Nan más
dirección sobre cómo usar su cuerpo para darle un toque de elegancia y movimiento
al rodaje. Le pedí que levantara el brazo, lo que ayudó a
romper el marco y agregar un elemento más dinámico
a la composición. Este sencillo gesto no
sólo resalta su forma, sino que también trajo un flujo
artístico a la imagen. Espero que no te estés
aburriendo con nosotros
jugando con el proyector porque honestamente
hay mucho que explorar. Esta vez experimentamos con diferentes poses como
no tener ninguna en cuclillas, lo que hizo que todo su cuerpo se sintiera más compacto
dentro del marco Para complementar esta pose, baje el
ángulo del proyector para que las luces aún iluminen
su rostro y cuerpo Se trata de encontrar
nuevas formas de crear composiciones
dinámicas y visualmente
interesantes. Y el proyector nos da un
sinfín de posibilidades. Así que eso cierra mi
sesión de retratos con mi amiga Nan. Espero que hayas encontrado
algo de inspiración aquí que puedas tomar
en tus propios rodajes. Recuerda, la clave es
seguir experimentando,
probar diferentes ángulos, configuraciones de iluminación y composiciones La fotografía se trata de explorar y crear
algo único. Gracias por acompañarme, y te veo
en la siguiente.
9. Para terminar: Por acompañarme en este curso fotografía
de retrato de estilo de vida. Espero que hayas aprendido
valiosas ideas y técnicas que puedan ayudarte a crear retratos
impresionantes usando el espacio y
las luces que te rodean. Cómo identificar y
aprovechar al máximo
las luces naturales y artificiales de tu departamento. Crea un tema y un estado de ánimo, cómo planificar tus sesiones
en función de
la personalidad de tu sujeto , el carácter del espacio y la hora del día. Usando accesorios, vestuario y ángulos
creativos para
elevar tus retratos También tenemos un ejemplo
del mundo real que reúne todos estos elementos
en la práctica. Recuerda, crear
grandes retratos no se trata de estudios elegantes y equipos
caros. Se trata de creatividad, preparación, y
hacer el mejor uso de lo que ya tienes. No tengas miedo de
probar nuevas ideas, tomar riesgos y cometer errores. La fotografía es un viaje. Cada foto que tomas
te acerca a descubrir tu propio estilo y
voces únicos. Sigue practicando. Mantente curioso y
disfruta del proceso. No olvides compartir
las fotos que
tomes junto con cualquier pregunta
y pensamientos que puedas tener. Gracias de nuevo por formar parte de esta clase.
Espero que lo disfrutes.
Cassie Zhang, Photographer
