Transcripciones
1. El kit de herramientas para el retrato auténtico: Hola. ¿Te gustaría deshacerte de poses incómodas y sonrisas falsas en tus retratos, y en cambio aprender a conectarte con tu sujeto y sacar a la persona real? Estaré compartiendo mi kit de herramientas personal que
te ayudará a ti y a tu sujeto a ser tan cómodos, te permitirán capturarlos más allá de la superficie. Esto incluso funciona con gente tímida de las cámaras. Esta no es una clase técnica, pero todo se trata de las cosas personales. Esta clase es para profesionales y aspirantes a fotógrafos, hambrientos de ir más allá del cuadro técnicamente correcto y
bonito. Yo soy Lucy Lambriex. Vivo en Ámsterdam con mi pareja y dos gatos. Me vivo con retratos auténticos y fotografía de stock realista, y he sido fotógrafa toda mi vida. Mi madre me enseñó lo básico cuando era niño usando esta cámara. Mis primeras clases fueron para personas frente a la cámara. Esta vez estoy parado al lado del fotógrafo. Te puedes beneficiar de esta clase si eres un fotógrafo profesional de naturaleza muerta o paisajística que quiere empezar a trabajar con personas. mejor lo has probado, pero para ti o tu sujeto se sienten incómodos, ¿tus modelos se ven antinaturales? Te ayudaré en tu nuevo camino. También es para ti si eres fotógrafo principiante que quiere dejar de tomar fotos familiares incómodas. O si quieres iniciar un portafolio de fotografía de valores, todo lo que necesitas para esta clase es una cámara o un smartphone y una persona con la que practicar. Los ejercicios a lo largo de esta clase te ayudarán a practicar tomar retratos
auténticos usando mis métodos todo ello previo a tu asignación final, tomando dos retratos expresando diferentes cualidades de tu sujeto. Después de tomar esta clase, te sentirás más seguro conectando con las personas y retratándolas. Sabrás tomar retratos auténticos que harán felices a tus clientes y modelos. Puedes aplicar mis consejos y trucos personales y aprender de mis errores, y hacer algunos de los tuyos. También he creado un montón de documentos útiles para ti que puedes usar para planear sesiones y reportar a los clientes. Estoy aquí para que te ayudes a aprender a tomar retratos
auténticos y practicar esto en tu proyecto. ¿ Estás listo? Vamos a sumergirnos.
2. Acerca de tu proyecto: A lo largo de la clase, te estaré dando algunos ejercicios. No será sólo teoría y palabras lo que te tiro, lo
estarás poniendo en práctica de inmediato. El proyecto es tu espacio de aprendizaje que crecerá más gordo a medida que avanzas. Podrás garabatear tus pensamientos y compartir tus resultados con nosotros y te animaremos. Para hacer las tareas necesitarás un teléfono inteligente o una cámara y al menos otra persona con la que practicar. Te recomiendo encarecidamente hacer los ejercicios porque mientras tomas esta clase y haces los ejercicios,
estarás obteniendo más experiencia bajo tu cinturón, por lo que ya no te sentirás desalentador ni difícil con tus verdaderos clientes o modelos. Podrás realizar un seguimiento de tus mejoras y crecimiento, puedes aprender de mis comentarios y de los de tus compañeros de clase y crecer aún más rápido. Al final de esta clase, idealmente, tu página de proyecto se verá algo así. Aquí puedes encontrar tu página, y te daré un recorrido rápido y algunos consejos sobre cómo editarla. Parte importante de tu página de proyecto es la imagen de portada. Aparecerá en la sección de proyectos de esta clase, pero también en el resto de Skillshare entre los otros proyectos. Es una gran manera de mostrar tu trabajo. Puedes actualizarlo con cada nueva asignación, para que otros sepan que has realizado un nuevo trabajo. Al final de esta clase puedes usar tu retrato favorito como imagen de portada. Puede cambiar el formato seleccionando una palabra así, o bien puede agregar un enlace a su propio sitio web, por ejemplo. Para agregar una imagen, coloca tu cursor donde quieras que aparezca la foto, luego desplázate hacia abajo y haz clic en este icono de imagen y navega por tu computadora. Puede tardar un poco en cargarse. Puedes cambiar el tamaño tirando de una de las esquinas, y también puedes elegir cómo quieres que se alinee, así. No olvides golpear Publish. Espero que tu proyecto cobre vida. Por favor, visite también los proyectos de otras personas y déles retroalimentación constructiva. Es ese tipo de estímulo lo que nos ayudará a crecer a todos. En el siguiente video, veamos qué es la autenticidad y por qué es crucial que tu retrato hable.
3. ¿Qué es la autenticidad?: Es también por eso que mentir es tan importante, tan difícil. Entonces, ¿qué es la autenticidad? ¿ Qué pasará si la gente en nuestros retratos no se siente real? ¿ Cómo puede la autenticidad mejorar nuestros retratos? De eso hablaremos en esta lección. autenticidad es la cualidad de ser genuino o real, de ser verdadero y honesto y mostrar todo el ser y no encubrir bits no deseados. En nuestro trabajo, también podemos evocar emociones reales, y estaré compartiendo herramientas y cómo usarlas en muchas de las siguientes lecciones. Para esta foto, le pedí a una de las damas que contara un chiste. Fue tan malo que todos nos orinamos en los pantalones. Es mi foto más exitosa y ha sido utilizada en todo el mundo. ¿ Qué pasa si una foto no es auténtica? A menudo me da una sensación desagradable al mirar retratos planteados, sobre todo cuando han escenificado a mujeres como objetos, con la iluminación todo perfecta, pero sin carácter y sin personalidad en absoluto. No estoy compartiendo ningún ejemplo aquí porque
sé que probablemente sabes de lo que estoy hablando. Cuando vemos a una persona dando una sonrisa falsa o fingiendo confianza, al instante sabemos que algo está apagado. No confiamos en esa persona y no nos gustan. Sentimos una desconexión y queremos irnos. En realidad es parte de nuestras habilidades primordiales de supervivencia que tenemos en su lugar para saber si se puede confiar en alguien y es bueno para nosotros o no. El motivo por el que queremos que nuestros retratos sean auténticos es que el espectador al instante sabrá y sentirá inconscientemente que una pose o sonrisa no es real. Esto tiene mucho que ver con las microexpresiones en nuestra cara que reconoceremos aunque no conozcamos a una persona. Es también por eso que mentir es tan difícil. No podemos controlar las decenas de músculos faciales, pero hay más. Nuestros ojos tampoco pueden mentir. Ellos muestran lo que realmente está pasando dentro de una persona, por lo que la fotografía bursátil barata y los retratos
superficiales no son buenos para usar en tu comunicación, y una idea aún peor que hacer. En tanto que un retrato auténtico nos
atraiga, nos intrigará y tenemos más
probabilidades de confiar y seguir a esa persona y su mensaje. Entonces si te conectas con tu sujeto y sacas a la persona real y la captas, el espectador también se conectará con ellos. Las personas que has retratado estarán tan contentas y a los televidentes y clientes les encantará lo que hagas. En la siguiente lección, veamos cómo prepararnos para una sesión de fotos exitosa o una sesión de fotos.
4. Preparación: En esta lección, hablaremos de cómo prepararse pero no sobre-preparar, la importancia de las sorpresas, y te explicaré la diferencia entre una sesión de fotos con un cliente que paga y la sesión con modelos. En un rodaje, expresas tu idea vía la modelo, profesional o no. Idealmente, el modelo expande tu idea, por lo que se vuelve mejor y más real. Trata de enterarte un poco de sus aficiones y situación en el hogar, porque es realmente agradable hablar de ello entre rodar con ellos. En una sesión de fotos, intentas capturar al cliente tal como están. Intentas evocar ciertas cualidades que quieren mostrar en sus fotos, como divertidos estar con, confiables, expertos, amables, etc. googlearlos, visitar su sitio web, platicar con ellos, averiguar qué les gustaría de su retratos, tratar de encontrar intereses comunes. Trabajas junto con ellos para sacar su auténtico yo. No puedes hacerlo solo, pero encontrarás que creen que puedes. He tenido varios clientes que no fueron fáciles de capturar que me seguían diciendo : “Tú eres el fotógrafo, tienes que hacerlo, tienes que tomarme buenas fotos”. Pero no puedo sacarles fotos si no se abren. Es importante que les hagas saber de antemano lo que esperas de ellos. Para poder trabajar bien y agradablemente, he estado enviando a mis futuros clientes e incluso modelos, una sesión informativa donde les explico lo que espero de ellos, cómo lo haré, y qué pueden esperar de mí. Es un ahorro de tiempo y un salvavidas. Para tener un rodaje o sesión exitosa, hay
que gestionar las expectativas. Todo el mundo tiene expectativas basadas en su experiencia o falta de las mismas, es tu tarea gestionarlas y te ayudará mucho. Diles, cómo será contigo, cuánto tiempo estarás con ellos, qué harás, qué tendrán que hacer. Establece lo que pueden esperar y lo que necesitan para traer, por ejemplo, al menos dos atuendos diferentes, pero preferiblemente más. Les tranquilizo voy a estar pasando suficiente tiempo con ellos, y voy a estar tomando muchas fotos, para que puedan relajarse. También les digo que está bien si no pueden relajarse por completo. Esto quita mucha presión tanto para el sujeto como para ti. En recursos, puedes encontrar un documento de ejemplo para enviar a tu sujeto de antemano, ajustarlo para cada persona para que sepan que ya has prestado atención a quiénes son. Son pequeñas cosas como esta las que marcan toda la diferencia. Espero que haya sido útil aprender sobre cómo prepararte y tu tema. Pero hay una cosa que sigo repitiendo, y es, nunca sale como estaba planeado. Tienes que estar abierto a sorpresas y ser ingenioso y creativo. A continuación, por qué y cómo crear un espacio seguro para ti y tu sujeto.
5. Confianza y entrega: Ahora voy a cubrir cómo crear un ambiente donde tanto tú
como sujeto puedan ser abiertos y relajados y reales, tanto prácticamente como a nivel más personal. ¿ Qué circunstancias son útiles para ser quienes realmente somos? En primer lugar, tenemos la parte práctica. Debemos hacer que nuestro tema, que de hecho es nuestros invitados, se sienta bienvenido. Todo lo que hagamos debe ayudar en esto. Enviamos el briefing escrito de la lección anterior, nuestro email de bienvenida final con las indicaciones y el tiempo, el café recién molido con unos mejores chocolates y uvas frescas, las perchas y rodillo de pelusa para su ropa. Ahí está el aspecto personal de cómo nos conectamos unos con otros. Estar verdaderamente interesado. Escúchalos, haz preguntas, siéntate junto con ese café y chocolates. Para hacer una conexión, puedes empezar compartiendo un poco sobre ti mismo, no tu currículum, claro, pero empezar un poco más cerca de casa. Acerca de tu mañana o sobre la pequeña tienda de la que te sacaron los chocolates o café, o algo más personal. Daré una historia de ejemplo en un minuto. Entonces empieza haciendo algunas preguntas y haz que se sientan escuchadas. Entonces no hables de ti. No digas cosas como, “Oh, lo sé, he estado ahí, también conozco a un jugador de hockey”. No hagas eso a menos que te hagan una pregunta, habla de ellos ahora. Sólo tienes que profundizar en lo que te están diciendo y llegar a conocerlos un poco mejor. Si dicen: “Me gusta tu portafolio” Intenta averiguar qué fotos en particular les gustan y por qué. El briefing y sus respuestas también son una maravillosa pieza parlante, claro. Puedes hacerles saber que lo has leído bien y quieres hacer algunas preguntas más sobre ellas. Al igual, se supone que pones tu retrato en tu página web, en tu perfil de citas en LinkedIn, ¿qué tipo de personas se sentirán atraídas por ti? Esto te da mucha información sobre cómo se ven a sí mismos y qué esperan. Preguntas como esa abren todo un espacio para una buena conversación. Si empieza a sentirse un poco pesado, también
puedes hacer preguntas más ligeras, como cómo se sienten acerca de que tu mascota esté presente o algo más que esté presente ahí en el momento. Cualquier tema hace posible iniciar una buena conversación y conocerlos mejor, mostrarles que te interesa. Tener este momento de aterrizaje y conversación juntos es un gran punto de partida para conectar y crear una relación. Tu propio estado de ánimo y actitud son súper importantes. Tenemos que estar relajados y abiertos. Debes ser realmente tú mismo y no te escondas ni encubres, y así ser un poco vulnerable. Esto es importante tanto para ti, el fotógrafo, como para el tema. No vuelques tus problemas con ellos, claro. Pero si aún estás un poco distraído por algo que pasó por la mañana o en tu vida, es seguro compartir, no los detalles, solo que algo está en tu mente. Diles que solo necesitas un minuto para que puedas estar ahí para ellos. Te ayudará a soltar algo de tensión y les mostraremos que también pueden estar abiertos. Si esto suena un poco a terapia, bueno, a veces se acerca bastante. Alguna vez tuve una sesión con un cliente y cuando ella entró, estaba un poco emocional y no muy estable por algo que estaba pasando en mi vida. En realidad empecé a llorar cuando me preguntó si estaba bien y le dije que no lo estaba, pero pronto estaría ahí para ella. Dijo que estaba aliviada porque estaba pasando por algo ella misma, y también derramó una lágrima. Después nos miramos y los dos nos reímos de la cabeza. Fue tan ridículo. Después de eso, toda la tensión se había ido y tuvimos una sesión hermosa. No siempre se trata de llorar, pero podría ser enojo o simplemente distracción. Comparte solo un poquito, comparte que está pasando, y luego te sientas libre. En mi ejemplo, esto fue con alguien que conocía. Me sentí bastante bien con llorar. Pero no tienes que llorar. No tienes que entrar en detalles, solo diles que necesitas un momento. Sé vulnerable, sé real tú mismo, escucha tu tema y comparte. Después de conectarse con ellos y hacerlos sentir seguros, pídales que se rindan a tus métodos, y asignaciones, y dirección. Estaré enseñando todo eso en esta clase. Rendirse no significa volverse dócil. Asegúrate de decirles eso. Deben mantenerse conectados a su propia energía y creatividad. Si pueden, agregarán mucho a tus imágenes. Debes trabajar con ellos. No seas su jefe. Hemos cubierto el cómo y por qué de un espacio seguro, tanto práctica como personalmente. En la siguiente lección, lo estarás poniendo en práctica y te compartiré un descubrimiento que me liberó.
6. Un descubrimiento importante: Recomiendo encarecidamente hacer los ejercicios. En esta lección, estarás recibiendo tu primera asignación y te compartiré mi mayor descubrimiento que me dio libertad y más confianza en mi trabajo. Cuando empecé a trabajar por primera vez con clientes de pago , hace
unos 12, 13 años, podía ponerme bastante nerviosa. Yo estaba muy tensa y me puse mucha presión para hacer todo bien. Pero por supuesto sucedió lo contrario. Yo estaba tan nerviosa y tensa, y los clientes también podían sentir eso. Después de un rato me preguntaba, ¿qué pasaría si me estropeaba por completo? ¿ Cuál sería lo peor? Esto cambió todo para mí. No se me ocurrió nada peor de lo que ya me estaba haciendo a mí mismo. A partir de entonces, me permití que fuera una catástrofe total, y por supuesto que rara vez lo es. Si estás trabajando con un cliente y no va tan bien, déjate parar y decirles que pueden obtener un reembolso o mejor,
un cheque de lluvia, y tal vez algo cambie o no en ese momento, y lo haces la próxima vez. Por cierto, esta es una de las razones por las que no me gusta hacer bodas, porque ahí este enfoque no se aprecia realmente. No te quieres perder el anillo y el caso. Ahora permítanme compartir con ustedes una historia personal de lo que se sintió como un fracaso al principio, pero finalmente fue bastante exitoso en lo empresarial y personalmente. Yo tenía un cliente, y él reservó una sesión corta. Normalmente, esos no son adecuados para personas con timidez
cámara-cámara-y parecía ser muy tímido en la cámara-tímido. Yo estaba trabajando con él y me esforzaba mucho para sacarlo de ahí, y no fue un éxito. Los resultados fueron bastante horribles y todo el proceso no fue tan agradable. Después hablamos de ello, y admitió que en realidad le tenía mucho miedo a la cámara, y le dije que no debería haberlo trabajado tanto y tanto tiempo. Nos volvimos a encontrar para otra sesión más larga y fue muy bonito. Se rindió. Era muy juguetón y creativo. Los resultados fueron hermosos. Ha regresado algunas veces, y ha traído nuevos clientes. Entiendes, he venido a abrazar el fracaso. Ahora es el momento de tu primera sesión de fotos de esta clase. Invita a un amigo o pareja con poca o ninguna experiencia con la fotografía para una sesión fotográfica contigo. Díganse a sí mismo y al otro que está bien cometer errores, e incluso se permite que sea un fiasco total. Aplica todo lo que hayas aprendido en esta lección y las lecciones anteriores para crear un ambiente seguro y acogedor, lo
práctico como en lo personal. Comparte dos resultados y comparte la cuenta de cómo fue esto en tu proyecto. ¿ Qué aprendiste? ¿Había algo que te sorprendiera? ¿ Qué harás de manera diferente la próxima vez? En la siguiente lección, hablaremos de, por qué no quieres que tus sujetos actúen, y qué puedes hacer en su lugar para invitar a ciertas cualidades y estados de ánimo en tus retratos.
7. Diferencias entre evocar y versus actuar: Esta clase se trata de sacar a la persona real por ahí y tú la capturas en un retrato. En esta lección, voy a explicar por qué el evocar y la encarnación son diferentes a la actuación y cómo hacerlo. autenticidad no es un estado, fluye y cambia todo el tiempo. Podemos estar auténticamente a gusto y molestos, felices, tristes. No estás atascado con el estado de ánimo de alguien. Se puede trabajar con los sujetos para
descartar ciertas cualidades y estados de ánimo que quieren capturar en su retrato. Simplemente mantente conectado con ellos y trabaje juntos. ¿ En qué se diferencia evocar de actuar? Creo que un buen actor evoca y encarna las cualidades de su personaje o persona, como en la actuación de método, realmente se convierten en ella. Se imaginan realmente ser esa persona y usan su propia memoria y las historias de otras personas para hacerlo. Pero cuando la mayoría de los aficionados
actúan, sólo cambian el exterior y no su verdadera experiencia y encarnación de lo que realmente está ahí fuera en el momento. Hacen un rostro y golpean una pose, y siempre se siente irreal. Si por ejemplo, nuestro cliente quiere demostrar que son confiables y divertidos para estar con pero de hecho están bastante nerviosos y rígidos, nosotros como fotógrafos les ayudaremos a invitar y encarnar esas cualidades y emociones. Algunos ejemplos de mi práctica. La mayoría de los padres de niños pequeños son fácilmente
llevados a un estado de amor puro simplemente imaginando sus paquetes de alegría. También dueños de mascotas, se derriten cuando les preguntas sobre su perro o gatito. Mientras toma fotos, pídeles que vean a su hija con ojo mental, que imaginen que está sentada sobre su hombro o que recuerden estar con su cliente o amigo favorito. Algo más que funciona realmente bien es que se imaginen un pequeño plan travieso justo antes de que miren en tu lente. La mayoría de las veces esto hará brillar sus ojos o empiezan a reír. Otro ejemplo de una emoción muy útil para tratar de evocar es la curiosidad. Esto se puede hacer preguntando si quieren escuchar una historia, haciendo que se pregunten sobre algo como cómo serán sus retratos, o haciéndoles imaginar que pronto sucederá algo especial. Para que esto sea un poco más desafiante, también
puedes intentar evocar más de una calidad al mismo tiempo. Esto siempre sucede de forma natural. Nadie es unidimensional, pero también puedes hacerlo a propósito. Echemos un vistazo a dos rasgos por ejemplo. Supongamos que alguien quiere mostrar tanto ser de abajo a la tierra como humorístico. Encontré que funciona muy bien empezar con la base,
con sus pies y piernas y les pido que se paren de par con las piernas un poco anchas y las rodillas un poco dobladas y se sientan muy a tierra. Entonces a medida que permanecen en esta postura, empiezas a
burlarte de ellos y te burlan de nuevo. Por ejemplo, justo cuando quieres tomar la foto, bucean o se inclinan hacia un lado. Podría volverse un poco como gato y ratón. Sigue recordándoles que sientan el suelo ahí abajo y empiecen a hacer la alegría más pequeña y sutil para que realmente puedas tomar las fotos que quieras. Un consejo para futuras sesiones fotográficas, usa la hoja de preparación que compartí antes. Está bajo Recursos. Si el cliente ya ha pensado en cómo quiere ser retratado,
es más probable que traigan esas cualidades y las tengan más fácilmente accesibles. También debes leer detenidamente sus respuestas. Puedes pensar en tareas más pequeñas y trucos y preguntas que les ayudarán a abrirse y cuando los tengas delante de tu lente, aún así estar abierto a nuevas ideas para obtener tu resultado deseado. La preparación es sólo una base que te ayudará a sentirte más confiado. Pero la verdadera sesión o rodaje puede resultar totalmente diferente, y eso está bien. Ahora vas a practicar con esto. Descargue la respuesta de un cliente ficticio a la breve hoja de preparación bajo Recursos. Subir al menos tres ideas de cómo evocar todos esos rasgos que les gustaría ser visibles en su retrato. Si es posible, también practica esto con una persona real y que responda las preguntas de antemano. Después de aprender y practicar con evocación, en la siguiente lección, aprenderás otra poderosa herramienta que te ayudará a sacar a la luz a la persona real.
8. Movimiento y vitalidad: Ahora, hablemos de por qué sujetos que piensan mucho, destruyen tus retratos, la importancia de estar plenamente presentes, y por qué el movimiento resuelve casi cualquier cosa. Uno de los temas con las personas siendo fotografiadas es que tienden a estar demasiado en la cabeza. ¿ Cómo me veo? ¿Soy lo suficientemente bueno? Tengo que hacer compras de abarrotes o llenar mi formulario fiscal. Cuando estás pensando que no estás totalmente presente. Mastica eso por un momento. Pensar es una forma de irse. Nuestro enfoque ya no está en quién y qué hay ahí, sino en algún otro lugar de nuestras mentes. Cuando estás cenando con alguien y se están preguntando, su atención está en otro lugar y de inmediato sientes una desconexión. Este es el caso también si el sujeto, modelo o cliente no está presente y no está conectado contigo el fotógrafo, o si tú mismo no estás presente, es visible en tus fotos. ¿ Cómo puedes conseguirlos y a ti mismo de vuelta en el momento. Hay un pequeño truco que a veces uso, y es que me disculpo por estar
un momento distraído y les pedí que soportaran conmigo. Por lo general se despiertan y piensan, oh, yo también estaba lejos. La forma más fácil de bajar a las personas de cabeza es llevarlas a sus cuerpos con su atención. Algunas personas entenderán si dices eso porque
pueden tener experiencia con yoga o mindfulness, otras pueden mirarte gracioso y es mejor no
hablar demasiado de ello y simplemente pedirles que sigan tu ejemplo. Dales instrucciones sencillas que harán la mudanza, diles que salten unas cuantas veces, déjalos correr por la habitación una o dos veces. Enciende algo de música y pídales que bailen, e incluso cuando dejen de moverse, aún pueden sentir la energía en sus cuerpos y tú puedes capturarla. El movimiento es visible como energía y se puede experimentar como emoción y vivacidad. A menos que quieras capturar la pasividad o la depresión, realmente
quieres que tus ojos de sujetos brillen con vida. Una vez tuve un cliente y tuvimos una conexión maravillosa, platicamos y nos divertimos, pero en cuanto levanté mi cámara, se congeló y no pude sacarle buenas fotos de él. Entonces le pregunté si tenía algún pasatiempo o actividades que solían relajarlo y energizarlo, y él dijo, sí, flamenco, y así sucedió. Empezó a bailar para mí, nada de música pero sólo lo oyó en la cabeza y
levantó los brazos y, fue increíble. Después de un rato le pedí que bajara los brazos para que no fueran visibles, pero los ojos aún brillaban mientras bailaba con los pies. Asegúrate de encontrar las actividades físicas adecuadas para tu tema en particular. A lo mejor tienen problemas de rodilla y no pueden saltar, o tal vez solo quieres un sutil aliviamiento en los ojos y no como [inaudible] demasiada energía. Sólo tienes que averiguar qué necesitas y qué funciona con esa persona, para que tal vez
puedas pedirles que muevan los dedos de los pies, o sus dedos, o mover sus caderas debajo de la cámara, averiguarlo juntos y tal vez si te mueves para que tal vez
puedas pedirles que muevan los dedos de los pies,
o sus dedos, o mover sus caderas debajo de la cámara,
averiguarlo juntos y tal vez si te mueves
se sienten más cómodos y menos incómodos. Simplemente experimente con esto. Esta lección fue sobre hacer que tus sujetos se movieran para capturar su vivencia. Muévete con ellos, haz fotos malas que estén borrosas, no importa. Esos incluso pueden resultar ser errores felices. Es fácil de hacer sin costo y con un enorme efecto. A continuación, seguiremos usando algún movimiento, y ayudaremos a nuestro sujeto a dejar de sentirse como presa.
9. Posa de forma dinámica: En esta lección, la moción continúa y
aprenderás a regalar parte de tu poder al sujeto. No se preocupen, les ayudará a los dos. mayoría de la gente le resulta muy difícil estar frente a la lente y seguir mirándola y empiezan a mirarse o se sienten como presas, y al final terminan en sus cabezas y sabes que no queremos eso. Enseño a todos mis clientes un truco que pueden usar para estar a cargo de su retrato que además saca una versión más animada de sí mismos. Yo lo llamo posar dinámico. Es súper simple. Todo lo que haces es pedirles que miren hacia otro lado, respiren, y a medida que regresan, respiran. No dejes que hagan pucheros pero solo déjalos suspirar así. Puede que ya lo veas en mis ojos, hay algo, con el aliento viene la vivencia en los ojos. Intenta hacerlos conscientes de cómo se siente esto. En realidad lo pueden sentir en sus ojos después de un poco de práctica y si no lo pueden sentir definitivamente lo pueden ver en los resultados. Puedes mostrar algunas fotos diferentes en tu cámara y tú mismo deberías intentarlo también. Practica frente a un espejo o cinta tú mismo y ve la diferencia. Esto es particularmente útil para las personas que aparecen en la prensa de vez en cuando o con frecuencia, porque los fotógrafos de prensa no suelen tener mucho tiempo, vienen corriendo. Pero si el sujeto, tú o tu cliente mira hacia otro lado, no
pueden hacer nada. Tienen que esperar hasta que el tema esté listo. Después de despojarte de parte de tu poder tus clientes estarán muy contentos y agradecidos por hacerlos sentir menos como presa y más a cargo. Seguirán regresando a ti y a tus modelos también les encantará trabajar contigo. En la siguiente lección, otra forma de sacar a esa persona real por ahí.
10. Una distracción: Al igual que el movimiento, la distracción también puede ser una gran herramienta. En esta lección, cubriré cómo funciona esto y cómo hago que mis clientes hagan las cosas más raras para evitar que se preocupen y piensen demasiado. Otra forma de sacar a la persona real es
distraerla con una pequeña tarea mientras miran a la cámara. ¿ No contradice esto estar plenamente presente, preguntas. No, cuando alguien tiene una tarea que hacer, hay menos tiempo y espacio cerebral para preocuparse o a la deriva. También, cuando la tarea sea física, ayudará a la energía y el movimiento, como ya hablamos antes. No sólo han bailado el Flamenco para mí, tuve un cliente que se congeló todo el tiempo y me enteré de que su afición era el boxeo. Entonces le pedí que hiciera gestos de boxeo en la cámara al principio, realmente en la lente, y más tarde debajo, y tal vez lo puedas ver en mis ojos con solo hacer esto, hay más vivacidad y empezó a gustarle. Alguien más no podía dejar de preocuparse por los resultados y por cómo se vería, así que la hice esconderse detrás de un montón de cintas y le eché un vistazo a través de él. En primer lugar, yo captaba su ojo mirando a través de las cintas y poco a poco surgió, y al final, sólo sostenía las cintas en la mano como una distracción y ya no tuvo que esconderse. Los resultados fueron justo lo que había esperado, y en realidad las cintas representaban algo de su negocio, que era un bonito regalito. Las personas que están acostumbradas a vivir en sus cabezas son difíciles de atraerse, así que hay que ser creativas aquí. En su próxima misión, quiero que se le ocurra al menos tres ideas para pequeñas tareas para distraer a su sujeto. Piensa en una persona en particular. Comparte esto conmigo y los demás alumnos en tu proyecto o en la sección de discusión. Después de explorar las muchas formas de distraer a tu tema y llevarlos al momento presente, en la siguiente lección, voy a compartir un divertido truco que se me ocurrió después luchar con un cliente con mucha cámara timidez.
11. Si todo lo demás fracasa: Ahora voy a compartir algo que he descubierto que puede funcionar con gente muy tímida de cámara. No sólo es beneficioso para ellos, sino también para mí. Espero que sea para ti también. A veces sucede que un cliente realmente no se abre a ti ni al tiroteo. has intentado todo y estás empezando a desesperarte un poco. El cliente ya no tiene ganas de trabajar. Se quedan atrapados en la cabeza y se sienten frustrados. Alguna vez hubo esta cliente que estaba muy aterrada con la cámara, y ella había tenido algunas experiencias muy malas en el pasado y simplemente no funcionó. Lo intenté todo y casi quise llamarlo se rinde cuando pensé, no, esa no es buena idea porque entonces tendrá otra mala experiencia. Tuve tanta suerte que surgió una idea. Yo le di mi cámara y cambiamos de roles. Estaba un poco sorprendida. Pero empezamos a trabajar y al principio tenía esta mirada más bien sádica en sus ojos. Tenía un poco de miedo, pero después de mancharme un poco, ella realmente empezó a entrenarme e intentar atraerme para conseguir unos retratos muy bonitos. Cuando cambiamos de roles y caminamos una milla con los otros zapatos, algo cambia y toda la dinámica cambia. Obtenemos más compasión por el otro y por nosotros mismos. Dales tu cámara y conviértete en su sujeto. Dales control total. A lo mejor darles una asignación, como hacer tres retratos diferentes, así y así, o darles total libertad. La mayoría de los fotógrafos prefieren estar detrás de la cámara. No sé si tú también eres así, pero entonces experimentarás estar frente a ello y rendirte a alguien más realmente trae una nueva perspectiva y puede traer nuevas ideas a cómo trabajas con la gente en el futuro. Por favor recuerda, si esto tampoco hace el truco, siempre
puedes volar todo el asunto. Después de aprender cómo cambiar roles con su cliente puede cambiar todo para ambos para bien, en la siguiente lección, hablaremos sobre la duración de la sesión o sesión.
12. Duración: En esta lección, hablaremos de por qué deberíamos tener sesiones o sesiones
más largas de lo que la mayoría de la gente piensa o puede permitirse. Te compartiré algunas ideas sobre cómo encontrar una solución cuando el dinero es un problema para tu cliente. Muchas sesiones de fotos o sesiones no obtienen los resultados correctos porque el fotógrafo no toma tiempo suficiente con su tema. Quizás porque los modelos son contratados por hora o el cliente sólo puede permitirse una sesión corta pero necesita una más larga. Pasar tiempo juntos es muy importante. Normaliza la situación que suele ser un poco antinatural. También ayudará a crecer la confianza y la cercanía que viene con simplemente pasar más tiempo juntos les ayudará a ambos a estar abiertos a más ideas, así que tómese su tiempo. Con esto comienza una sesión de fotos o sesión típica conmigo. Siempre me tomo tiempo a lo que llamo tierra junto con un trago agradable y unos bocadillos. No olvides revisar sus dientes antes de empezar a disparar. Alguna vez tuve un cliente con una diminuta cáscara de tomate en el diente lo que me dio mucha práctica en Photoshop. En fin, hablo con ellos sobre su mañana y lo que esperan de sus retratos. Demostro que realmente me interesan haciendo preguntas al punto basadas en sus respuestas a mi briefing sobre su sitio web o su trabajo, y luego hablamos de su atuendo. Cuando terminamos nuestras bebidas, empezamos y echamos un vistazo a su ropa juntos. Cuando trabajo con modelos hago lo mismo. Cuanto más se sientan abordados en su conjunto, más aportarán. Para mí, también es mucho más divertido tratarlos como personas en lugar de objetos. Pero el tiempo es dinero y algunas personas sólo pueden permitirse una breve sesión contigo. Sé honesto contigo mismo cómo te sientes al respecto. ¿ Confías en poder hacerlo en una breve sesión? ¿ Estarías dispuesto a dar un descuento? O tal vez puedes animarlos a traer a otro cliente y tener una sesión más larga con ellos dos? lo mejor tienen una habilidad que podría ser interesante para ti y tal vez puedan pagar con el servicio, o tal vez puedas ofrecerles un plan de pago. A veces es mejor dejar ir un trabajo que perseguirlo por debajo de tu tarifa. He aprendido que las personas que no valoran mi tiempo no son geniales para trabajar. Eso parece obvio, pero me tomó un tiempo actuar al respecto. Entonces cuando hacen un problema de mi tarifa, trato de averiguar por qué es eso. ¿ De verdad no tienen el dinero? Entonces les ofrezco las sugerencias que acabo de hacer, o no valoran mi trabajo. Es una de las razones por las que estoy abierto sobre mis tarifas en mi página web. Se quita mucha torpeza en torno al dinero. En esta lección, hablamos de por qué es importante tomarse tiempo para una sesión de fotos o una sesión de fotos. Crea espacio, y cómo hacer de esta una opción asequible también para tu cliente. En la siguiente lección, hablaremos tonterías.
13. Tonterías: ¿ Por qué las tonterías y jugar son tan buena idea para una exitosa sesión de retratos? Echemos un vistazo a esto. También obtendrás un nuevo ejercicio para tu proyecto para poner en práctica las tonterías. Entre periodos de retrato serio, juega con tu sujeto. Liberará tensión y ayudará a renovar la creatividad y la energía. Con muchos clientes y modelos, cambio entre tomar fotos serias y hacer cosas locas. Me encanta cuando sucede, y por lo general saca lo mejor de las personas. Pero algunas personas piensan que el juego es para niños, y luego les digo que es por mi diversión para que no se sientan infantiles por hacer cosas raras, y es verdad, lo necesito. Siempre hago un flip shoot de pelo corto cuando tengo a alguien con el pelo largo frente a mi lente,
es divertido de hacer, los resultados son geniales, y da mucha práctica con enfoque y fracaso, e incluso el cabello es a menudo mejor después. No siempre, sin embargo. Es otra forma de sacar a la gente de sus mentes hacia sus cuerpos. También es divertido de hacer cuando la gente tiene el pelo corto o incluso cabezas calvas. Si quieres encontrar otras cosas lúdicas que hacer, mira a tus sujetos, ve cómo se comportan. Si hacen un gesto mucho, toma algunas fotos con las manos y tal vez haz que miren a través de sus dedos. A menudo, la gente termina usando esos. Además, pídales que hagan su rostro más horrible, el que los hace odiar ser fotografiados. El rostro que siempre ven en las fotos que fueron tomadas por familiares o amigos. Al igual que el conejo congelado en faros, o la papada, o demasiado rígido, o demasiado sonriente. Si la peor parte ha terminado, sólo
puede llegar a ser mejor. Jugar es relajante y te hará lazo. Depende por persona lo lejos que puedas llegar. Pida que entren al océano totalmente vestidos, que abran su camisa. Intenta sentir lo que se siente bien al preguntarle a una persona. Algunos harán lo que sea, lo que pidas, si confían en ti. Otros, tal vez sólo quieren mirar a través de sus dedos y hacer algo más pequeño, pero eso podría ser igual de poderoso. Ahora es el momento de otro ejercicio de proyecto. Pide a alguien que venga y trabaje contigo alrededor de una hora. Intenta alternar tonterías con algunos momentos más tranquilos, muy enfocados. Descubre hasta dónde puedes llegar con esta obra y qué te trae. Comparte algunas fotos y una cuenta escrita en tu proyecto. Ahora que has aprendido y practicado con el por qué de las tonterías y jugar en tu seria sesión de retrato, es hora de otro aspecto quizás inesperado de autenticidad en tu trabajo. Sígueme a la siguiente lección.
14. Bordes crudos: En esta lección, aprenderás por qué no ser perfeccionista. Estaré compartiendo algún trabajo comercialmente exitoso que fue altamente defectuoso, y estarás practicando ser un poco más desordenada de lo pensaste necesario o tal vez incluso posible. Con la práctica y la experiencia viene la maestría, y cuanto mejor nos volvemos, más pulido se ve nuestro trabajo. Eso es genial, ¿no? No, en realidad no. La vida rara vez se pulida. Nuestro gato ha arrojado al suelo, nuestro cabello es desobediente, malas hierbas se apoderan del jardín, nos enfermamos, o alguien que amamos muere. Cosas pequeñas y grandes suceden todo el tiempo para interrumpir nuestro bien planeado día. Si nuestras fotos son demasiado perfectas, no se sienten reales y realmente no las creemos. Por supuesto, puede ser una elección artística crear un mundo perfecto, y puede ser una imagen exitosa traer un mensaje a través, pero eso sucederá a un nivel más mental. En tanto que los visuales que hablan a nuestros corazones y vientres, tendrán un mayor impacto emocional. Te voy a mostrar una foto como ejemplo de lo poderosa que puede ser la realidad. No está del todo enfocado. Tiene mi sujetador sobresaliendo y estoy sosteniendo el mando visiblemente, pero está en las tres primeras de mis imágenes más exitosas en Getty Images. Un cliente en particular lo ha estado usando en su página web desde hace años, e incluso estaba en un autobús por esa carretera alrededor de Utah en EU. La foto tiene más de siete años, pero sigue siendo popular. ¿ Por qué sigue siendo tan atractivo? Creo que es el hecho de que es real. Hoy en día, tengo fotos exitosas en mi portafolio que fueron tomadas en un iPhone. Tengo en mí tomar fotos rápidas de cosas que sucedieron en mi vida,
como mi gato uniéndose a una videollamada, y a los clientes les encanta. Como ya te dije en la lección de preparación, hazte prepárate, pero mantente abierto. Ten algo de luz y utilería, pero deja espacio para sorpresas. Es mejor tener listos los elementos adecuados y dejar que el resto se desarrolle. Ahora vas a aplicar la idea de crudeza en tus propios retratos. Hacer dos versiones de un retrato. Uno que es más perfecto y pulido, con una iluminación encantadora y un ambiente limpio, y uno que se configura con menos esfuerzo y menos pensamiento, pero fotografiado con toda la atención de ti y del sujeto. Comparte ambos retratos en tu proyecto y cuéntanos tu experiencia. ¿ Cómo te hizo sentir hacerlo y ver los resultados? Yo también te lo diré. A continuación, sentado, de pie o.
15. Sentado, parado...: Ahora, aprenderás el efecto de diferentes posturas sobre tu tema y así sobre los resultados. Experimentarás con actividades solidarias y lúdicas como inclinarse, esconderse y emerger. Todo el mundo es diferente y las personas varían según la situación. Pregúntales si quieren sentarse o pararse y si no lo saben, sólo pruébalo. Varía entre los dos, y agrega bailar y colgar boca abajo solo por diversión y relajación. A muchas personas les resulta útil apoyarse con las
manos en algo o incluso apoyarse contra una pared. Déjalos sentarse en una mesa donde puedan descansar sus manos, donde puedan bajar la cabeza y quedarse dormidos, donde puedan esconderse y emerger. También puedes usar posturas fijas estereotipadas como punto de partida, como que descansen la barbilla sobre la mano y les dejen sentir cómo se siente que su cabeza se puede relajar. Dispara algunas fotos, después pídeles que se mantengan la postura pero se quiten la mano. Si eres lo suficientemente rápido, puedes captar esa sensación descansada sin la típica mano que hay ahí. Repetir. Que finjan ser modelos de moda, caderas, hombros, las obras. Si tú y ellos no tienen idea de cómo hacerlo, no importa. Simplemente juega y alterna con momentos más serios y tranquilos. Si hay espacio suficiente, que se acuesten sobre su espalda, costado, vientre, en una pose de yoga, movimiento
alterno y quietud. Hará mucho por los dos. En esta lección, has aprendido cómo la postura de alguien y variar entre posturas añade más diversión y relajación a tu sesión o sesión. En la siguiente lección, voy a estar quitando la parte más grande de tu kit. No te preocupes, sólo es temporal. Vayamos a ver de qué se trata eso.
16. Engranaje más sencillo: Esta lección no es para ti, si usas un kit modesto o si no eres un fenómeno de la tecnología. Pero puedes ver, si te gusta saber lo que deben aprender los freaks de la tecnología entre nosotros, y puede quitarle algunas de las preconcepciones que podrías tener sobre la importancia del engranaje. En esta lección, vas a practicar gastando menos tiempo en técnica, lentes, iluminación de estudio, etc. Si te encuentras atascado en filtros y gadgets y técnica en general, y si pasas tanto tiempo configurando un rodaje o incluso un tiro sencillo que los sujetos pierden su foco o se ponen de mal gusto, intenta usar equipo más simple solo para la práctica y para volver a lo básico. Un encuentro con el sujeto, con la persona a través de la lente. Algunos ejemplos de lo que puedes hacer que pueden ayudar: usar solo la luz del día, usar una cámara más pequeña o solo un objetivo fijo, o elegir una distancia focal en tu lente zoom. No hacer trampas. Usa tu smartphone, tira un trípode. No utilices el visor ni el monitor. Basta con disparar desde la cadera o sin apretar desde la mano. Acude al parque o a tu sala de estar, en lugar de disparar en tu estudio de alta tecnología. Hacer esto traerá de vuelta la alegría en la fotografía. Tendrás más tiempo y atención para tu modelo, y habrá más espacio para sorpresa porque ya no intentas controlar el desenlace. Subirá la velocidad y habrá más energía para ti y tu sujeto. Ahora, es hora de que practiques. Pide a un amigo que trabaje contigo y prueba al menos dos de mis sugerencias, que normalmente nunca harías. Comparte los resultados en tu proyecto y avísame cómo fue esto para ti y tu modelo. Ahora ya sabes y has experimentado por qué el tiempo que dedicas la técnica debe estar equilibrado con el tiempo que tienes para tu tema. A continuación, cómo responder, si un cliente te pregunta qué ponerte.
17. “¿Qué me pongo?”: Cómo informar a tu cliente o modelo sobre atuendos. Permítanme compartir mis ideas y breve descargable que pueden utilizar para escribir las suyas propias. Los clientes siempre preguntan qué ponerse y muchos fotógrafos les dicen que se pongan algo cómodo. Pero eso es sólo parte de la exposición informativa que doy. Por lo que antes de contestar su pregunta, siempre
hago las más importantes. ¿ Para qué necesitarás las fotos y qué quieres expresar con ellas? Quizás, su profesionalismo o lo fáciles que son de llevarse bien, lo confiables que son o tal vez les gustaría captar algo de su peculiarización también. ¿ A quién quieren llegar o dirigirse? Si conocen las respuestas, sus opciones de vestuario serán menores y
probablemente puedan escoger fácilmente algunos atuendos adecuados. También puedes aconsejarles que roden una pequeña serie en lugar de tratar de capturar todas sus cualidades en una sola foto. Da mucha libertad y le mostrará al mundo todos los aspectos en tan solo tres o cinco fotos. ¿ Qué es importante en sus atuendos? Sí, deben sentirse cómodos sin ropa interior ajustada y sin materiales con picor, sin agujeros en los calcetines ya que los zapatos podrían desprenderse durante un momento lúdico. lo mejor no se sienten cómodos luego pídales que se
prueben diferentes ropas frente al espejo en casa. ¿ Qué colores hacen estallar sus ojos? ¿ Qué es más halagador para su piel? ¿ Cómo se sienten usando las diferentes ropas? Después pídales que emparejen la ropa con lo que quieren capturar en sus retratos. Después está el cabello y el maquillaje. Siempre digo a mis clientes que no vayan a las peluquerías justo antes una sesión de fotos porque probablemente nunca volverá a verse así y puede parecer un poco antinatural. A continuación, les digo que no usen maquillaje que normalmente no usan. Una vez trabajé con un cliente y ella usaba un color de lápiz labial que nunca se ponía antes y estaba muy descontenta los retratos porque ni siquiera se veía como ella misma. Al trabajar con modelos, sigue comprobando si lo que llevan puesto y
tienen en la cara está emparejando lo que quieres expresar con tus fotos. Aquí te dejamos una pequeña lista de lo que es bueno tener disponible en el set: un espejo de mano, un espejo alto, polvo
modificador en diferentes tonos de piel de muy justo a muy oscuro, un peine, un poco de cera de gel o crema, y un secador de pelo por si acaso atrapan algo de lluvia en su camino hacia ti. He tenido que pasar que un cliente bastante ahogado apareció en mi puerta. Además, ten lista uno de estos. Es posible que no tengas mascota, podrían, o podrían tener algo de caspa y te dará mucha práctica de Photoshop si no la quitas antes de disparar. Bajo recursos, puedes descargar mi briefing que puedes usar para escribir el tuyo propio. Por favor, no solo lo copie, sino que lo ajuste a sus propias necesidades y tal vez le agregue su propio logotipo. Ahora, tus clientes saben qué ponerse y cuánto maquillaje ponerse. En la siguiente lección, voy a compartir algunos de mis errores y cómo los errores pueden resultar ser buenos para ti.
18. Mis errores: En esta lección, voy a compartir algunos de los errores que cometí con los clientes. Una, no mejoró la relación con un cliente, otra me contó lecciones importantes para el futuro y otra me trajo un embajador para mi negocio. Una vez, no vigilé mis límites, alguien vino a una sesión de retrato de negocios, pero ella odiaba ser fotografiada por malas experiencias y una autoimagen negativa. Sólo el cliente para mí pensé. Pero ella fue una de las personas que piensan que el fotógrafo puede hacerlo por sí mismo. En lugar de decirle de inmediato que no funcionaría si no intentara abrirse, seguí trabajando e intentando hacerlo yo sola. Después de media hora, estaba muy cansado y molesto de verdad, y le dije que tendríamos que parar si no empezaba a cooperar conmigo. Ella salió a fumar y cuando regresó, finalmente logramos hacer algunos buenos retratos. Pero sí sintió que ambos habíamos cruzado algunos límites y ella nunca regresó. No todos los clientes son tímidos en las cámaras o son tímidos en absoluto para el caso. Uno de mis clientes tiene opiniones bastante fuertes y ella las expresa con convicción. No siempre estoy de acuerdo con ella y eso está bien, claro. Pero no estaba bien esa vez nos metimos en una discusión justo antes de querer empezar a disparar. Se calentó un poco y le tomó bastante
tiempo aterrizar y volver a abrirme. No estaba muy contento con los resultados, así que la llamé para ofrecerle una sesión extra de forma gratuita porque no debí haber discutido con ella. Pero ella se enfrentó con suficientes fotos y se hizo responsable por su parte. Regresó un año después para una sesión
extra e incluso me ascendió a sus seguidores. Lo veo como un ejemplo de buen servicio al cliente. La gente recordará cómo los trataste y cómo resolviste el problema, y olvidarán tu error. A pesar de que esto terminó bien, cuando me encuentro otra vez en una situación como esta, les
digo que podemos continuar la discusión más adelante e intentar dirigir hacia un tema más seguro. Eso ayudará a nuestra tarea: atraerlos y capturar más que mente agitada. Una persona no había leído nada en mi página web ni en mi correo sobre cómo trabajo. Estaban muy apresurados y querían empezar a disparar de inmediato y en lugar de decirles que necesito el momento de aterrizaje tanto como lo harían, fui junto con él. Traté de ajustarme a su impaciencia e inquietud, pero en cambio me estresé mucho. Me enseñó a ser muy claro con futuros clientes y ha cambiado mucho para mí. Vendrá la gente que quepa y la gente que no, no. Perfecto. El mayor punto de partida de esta lección es que durante una sesión de fotos o sesión, debes comprobar cómo te sientes. ¿ Va de la manera que quieras? ¿ Se puede hacer algo al respecto? ¿ Puede la otra persona? Este es un súbito de honestidad contigo mismo y con el otro. Se va por el camino. Tengo curiosidad por escuchar sobre tus errores, y me gustaría que los compartieras en tu proyecto o en el área de discusiones para que todos aprendamos. En la siguiente lección, echemos un vistazo a tu proyecto en crecimiento y le agreguemos un ejercicio final.
19. El toque final en tu proyecto: Aquí tienes tu última asignación. Estarás aplicando varias habilidades que has aprendido en esta clase. Esta vez, quiero que te lo dificultes,
y pídele a un extraño que trabaje contigo,
alguien a quien invite a través de las redes sociales. Es una gran manera de hacerlo, y hacer saber a la gente que haces retratos. También podría ser alguien que conozcas en la calle. Pídales que traigan dos juegos de ropa que usarían en dos escenarios diferentes. Por ejemplo, al ser un sofá papa y para una linda cena de fiesta o ropa de trabajo y ropa de fin de semana. Cualquier cosa va siempre y cuando los atuendos pertenezcan a mundos diferentes. Quiero que compartas dos retratos diferentes con esa persona. Por supuesto, estarás tomando muchas más fotos para conseguir esos dos. Después de trabajar con esta persona, puedes repetir esto con tantas personas como quieras, solo para conseguir más práctica. Deja que escojan el atuendo 1 y hablen de por qué lo eligieron. Conéctate con ellos a través de lo que te digan, como material, color, formal, relajante. A lo mejor les recuerda algo. Que se imaginen estar en ese sofá, o en el campo deportivo, o en una fiesta, y luego que expresen cómo se siente. Nota, esto no es actuar, esto es evocar. Si te pierdes esta importante lección, la diferencia entre evocar y actuar, por favor échale un vistazo ahora. Permita que se limiten a ser. Déjalos mostrar cómo se sienten actualmente, pero que miren a la cámara y la expresen con los ojos. Traje 2. En cuanto lo tengan puesto, tenlos delante de la cámara y tomen fotos. Pregúntales cómo se sienten ahora usando esto y cómo es diferente del otro atuendo. ¿ Lo puedes ver en las fotos? Si no puedes, o incluso si puedes, continuar y aplicar al menos tres de las habilidades que has aprendido en esta clase, como posar dinámico, venir de una pose, usar una distracción o tonterías, y por supuesto, por verdaderamente conectándose con su sujeto. De verdad espero con interés ver los resultados de este ejercicio final. Yo lo veo como una cereza en tu proyecto. Siéntete libre de pedir ayuda, pero confío en que puedas hacerlo si aplicas lo que has aprendido en esta clase. Ya casi se acabó. En la lección final, voy a compartir un último truco que tengo bajo la manga.
20. El último truco y las meteduras de pata: Casi llegamos al final de esta clase, y estoy tan feliz de que te hayas unido a mí en esta aventura. Echemos un vistazo a lo que hemos cubierto en esta clase. Nos hemos metido en la esencia de la autenticidad y por qué es tan importante que tus retratos luzcan reales. Has aprendido sobre cómo conectarte con tu sujeto de muchas maneras, tanto verbalmente como jugando juntos. He compartido muchas formas posibles de hacer que tu sujeto se sienta más a gusto para que puedas capturar su verdadero yo y su vivacidad. He compartido varias historias personales como sobre por qué los fracasos no son tan malos y te he enseñado a ser fiel a ti mismo sobre el proceso, y había mucho más. Siéntete libre de volver en cualquier momento para volver a ver una lección. Por favor, asegúrate de descargar los recursos que hice para ti. Ellos te ayudarán con tus futuros proyectos, con clientes, y modelos. Siempre eres bienvenido a volver y hacerme preguntas, incluso semanas, o meses, o años después de haber tomado esta clase. Espero que hayas disfrutado de esto y estaría muy agradecido si pudieras dejarme una breve reseña. Ayudará a otros alumnos a saber por qué deben tomar esta clase y me hará feliz también. Si aún no lo has hecho, por favor echa un vistazo a mis otras clases sobre la timidez de la cámara, iluminando tus tomas en la cabeza con materiales sencillos, y narración visual. Si hay algo más que te gustaría que enseñara en una futura clase, por favor pregúntale, podría simplemente hacerlo. Ahora es el momento de un truco final que puedes usar al final de tu sesión de fotos. Funciona bien con gente que realmente no llegó a relajarse y realmente no lo disfrutaron. Baja tu cámara. Diles que se acabó y concluya la sesión. Después ver cómo la tensión se aleja de su cara y pídales que te miren una vez más. Toma unas fotos. A menudo habrá un ganador ahí. Ahora es hora de que me vaya de verdad. No te pediré que me mires una vez más. Muchas gracias por ver y espero verte en mis otras clases. Adiós. Hola, a lo largo de la clase, te
estaré dando algunos ejercicios. Esos incluso pueden resultar felices errores, adiós.