Transcripciones
1. Introducción: Siempre me ha encantado utilizar el arte para la autorreflexión y me di cuenta de que al hacer eso, podía elegir mejor qué historias quería contar sobre mí misma. Hola a todos, soy Melissa, una ilustradora brasileña que vive en EU, y en esta clase quiero dos enseñarte a tomar historias y momentos de tu vida y transformarlos en ilustración. Desarrollé una serie de ilustraciones que muestran todas las cosas que me encanta hacer con mi esposo porque es un gran compañero y compartimos muchas nuevas aventuras juntos. Creé personajes que nos representan, nuestra familia, y amigos para convertir las alegrías cotidianas y los grandes eventos de la vida en ilustraciones que cuentan mis historias. En esta clase, voy a descomponer mi proceso para que
puedas aprender a encontrar los eventos de la vida que quieres capturar, y convertirlo en una serie ilustrativa. Eso te permitirá trabajar en elementos de stile y cohesión pero lo más importante, será un ejercicio de autorreflexión y de auto narración. No se requieren conocimientos previos en esta clase, y puedes elegir la mediana con la que te sientes más cómodo trabajando; Procreate, acuarela, lápices, estaré usando marcadores. Al final, tendrás dos piezas de ilustración que son muy personales, que se relacionan estéticamente entre sí y que puedes apreciar siempre. Con este marco, puedes continuar con la serie que iniciaste o llegar a otras nuevas. Espero que lo disfrutes y te diviertas.
2. Proyecto de clase: Para el proyecto de clase, te
guiaré por cuatro pasos que darán como resultado dos piezas de ilustración, y esas piezas serán la estrella de tu serie. Paso uno, lluvia de ideas. En primer lugar, reuniremos algunas inspiraciones de lo que podemos dibujar. Para ayudarte a empezar, creé una lista. Pero, siéntete libre de enumerar cualquier cosa que te venga a la mente. Paso dos, reunir inspiración. Reuniremos alguna inspiración visual para ayudarte a traducir el tema que elegiste a una composición de dibujo. Paso tres, bosquejar y colorear. Esta es la parte práctica. Vamos a dibujar juntos nuestra primera ilustración. No olvides subir el resultado en la Galería de Proyectos. Paso cuatro, dibujo para la cohesión. Durante este curso, vas a aprender algunos elementos que pueden aportar cohesión a tu obra de arte. Usa estos elementos para dibujar tu segunda pieza y luego al final tus dos piezas van a parecer que pertenecen juntas. No olvides subir los resultados en la Galería de Proyectos. Mi pro tip escuchar es que el bosquejo será tu mejor amigo. No te atasques, solo pon las cosas en papel y mira cómo va. Podría sorprenderte. En nuestra siguiente lección, haremos una lluvia de ideas juntos. Te veré ahí.
3. Lluvia de ideas: Las historias que contamos de nosotros mismos pueden ayudar a definir nuestra identidad. Por eso es tan importante mirar hacia atrás y encontrar esos eventos de la vida y cosas cotidianas que nos definen y nos traen alegría. Cuando empecé a dibujar me enteré mucho de mí mismo. A través del universo que creé y de los personajes que me representaban a mí y a mi familia, procesaba sentimientos y emociones, podía comprenderme mejor. A veces las cosas interpretativas en las imágenes pueden ser más fáciles y espontáneas que sólo las palabras. El primer paso para iniciar tu serie es decidir qué dibujar, así que vamos a explorar algunas ideas que te podrían gustar. Podría ser mundano y simple como ir a la tienda de abarrotes, o grande y poderoso como tu día de graduación de secundaria. Podría contar solo a ti o a tu familia, amigos y mascotas, cualquier cosa que sientas que vale la pena que te volteen a una imagen. Solo para ayudarte enumeré temas de suma y eso me ayudará a obtener ideas para mis próximas ilustraciones también. Viajes, viajes hacen grandes temas para ilustraciones. Hace un par de años fui con mi esposo a Costa Rica y hicimos zip lining. Tenía tanto miedo pero me encantó, así que ese podría ser un buen momento para retratar. Aficiones, pasatiempos son un gran tema porque ya te llenan de alegría. mí, me encanta cuidar las plantas de mi casa y hornear también, magdalenas y rollos, hay algo en
el calor del horno y el olor que llena la casa que me encanta. Cosas cotidianas sencillas que te traen alegría. Podría ser bebiendo café en tu sala de estar o leyendo un buen libro. Todos los días voy a correr en un rastro cerca de mi casa y cuando vuelvo estoy súper recargado, lo adoro. Logros, puedes retratar momentos que te hacen sentir orgulloso, como ganar un premio o finalmente conseguir esa promoción en el trabajo. Cuando pienso en eso recuerdo que pasé por un duro proceso de selección y llegué a ir al Programa Disney College. Estaba tan orgullosa, fue una de mis primeras experiencias de trabajo. Conseguí dos ver todos los parques y conocí a un montón de amigos. Me encantaría retratar eso. Grandes eventos de la vida, tiendo a dibujar más ocurrencias cotidianas pero los grandes eventos de la vida podrían estar más inspirados en ti como día de
tu boda o el nacimiento de un nuevo miembro de la familia. Para esa categoría, recuerdo mi día de graduación. Tengo que sostener mi diplomado y usar una bata y una gorra. Creo que eso sería una gran pieza. Tiendo a gravitar hacia cosas más positivas pero
puedes dibujar cosas negativas que quieres procesar. A lo mejor algo difícil que superaste, cosas que te molestan, pis de
mascotas, un momento avergonzado que ahora piensas que es gracioso. En este punto, deja que tu imaginación pierda. Tu serie de ilustración es tuya para crear. Se llega a decidir todo al respecto. En nuestra siguiente lección te enseñaré cómo reunir inspiración
visual para traducir la idea en composición. Te veré la próxima lección.
4. Búsqueda de inspiración: Después de decidir qué dibujar, puede reunir suma inspiración visual que le ayudará a componer su primera ilustración. Puedes usar Google o Pinterest o cualquier otra herramienta a la que ya estás acostumbrado, usar tu propia imagen también es una gran idea. Pero tu nivel de confianza al dibujo
dictará un poco qué tipos de imágenes puedes usar. Al principio, me costó traducir la fotografía de la vida real a imágenes. Mi consejo para las personas que no están acostumbradas a dibujar es buscar el término que desea, más dibujo simple. Por ejemplo, si se trata de un barco, busca dibujo sencillo de barco, o si se trata de una motocicleta, dibujo sencillo de motocicleta. Eso te dará una versión ya simplificada del objeto o paisaje que intentas dibujar. Un recurso menos conocido pero muy útil es proyecto ahora. Se trata de un sitio web que cuenta con una colección de iconos que pueden relacionarse con términos de búsqueda. Si tienes una idea abstracta, quizá
quieras buscar ahí para ver qué
viene para ayudarte a poner algunas imágenes en palabras. Podemos empezar a guardar todas tus inspiraciones visuales en una carpeta de tu computadora o en un tablero de Pinterest. Lo importante es que tengas suficiente inspiración visual para comenzar tus bocetos. Por ejemplo, de todas las ideas que hice una lluvia de ideas antes, me voy a ir a ir con el tirolino en Costa Rica. Otro consejo es buscar ilustración después, eso te dará una interpretación que alguien ya tenía. Ilustración con cremallera. En este punto, solo
puedes guardar cualquier cosa que sientas que va a ser relevante. Te mostraré un poco cómo se ve la final abordada. Esto es sólo un ejemplo de cómo puede parecer tu tablero, y verás cuando muestro
mi proceso de bocetos cómo eso puede traducirse en mi propia composición. Al final de este paso, ya
tienes suficiente inspiración visual para empezar a componer tu primera ilustración, pero aun así quiero hablarte elementos de
cohesión y ese es el tema para nuestra próxima clase. Te vi ahí.
5. Decisiones creativas: No todo lo que me caí, pertenece juntos en una serie. He producido obras de arte que me encantan, pero necesariamente tendrán el mismo estilo. Creo que explorar nuevos estilos es muy importante. ¿ Qué hace que las ilustraciones pertenezcan juntas? Con el fin de llevar [inaudible] a pedazos. Necesitas tomar algunas decisiones creativas. Piénsalo, como si estuvieras creando un mundo entero, y las decisiones creativas que tomes van a ser los roles para que los personajes y objetos existan en este mundo. Por ejemplo, los personajes pueden existir en el espacio en blanco o tener un fondo colorido, tal vez haya cierta paleta de colores a la que quieras apegarte. Sea lo que sea, piensa en las reglas que estás creando para tu universo. Para ilustrar los elementos que voy a explicar, usaré mi serie como ejemplo. Uno, antecedentes. Mis personajes existen en el espacio en blanco a diferencia otros estilos donde el fondo está completamente desarrollado. Dos, paleta de colores. A muchos artistas les encanta limitar
la paleta de colores que utilizan y eso se convierte en parte de su firma. Utilizo colores llamativos y no limito los colores que utilizo. Lo que sí establecí fue usar colores azulados para la ropa de mi esposo, y colores rojorosados para mi ropa sólo para que siempre estemos creando este hermoso contraste. Tres, formas y contorno. Algunas personas usan más formas geométricas, otras más redondas y orgánicas. Tiendo a usar formas redondeadas con poco contorno, lo que significa que mis colores existen orgánicamente y no
están contenidos por una línea como en este ejemplo. De vez en cuando uso contorno para separar bloques de color. Cuatro, composición y escala. Se trata de experimentar. A mí me gusta retratar a mis personajes en todo el cuerpo e insertados en ambientes detallados. Una vez, traté de encajar a mis personajes dentro del auto, dentro de un gran paisaje, pero no me sentía bien. Decidí rehacerlo con el fin de mantener las proporciones habituales y luego hice que pareciera mucho más cohesiva. Recuerda, este es tu universo. Puedes dibujar lo que se sienta bien para ti. Cinco, repetición de elementos. Por último, me gusta insertar objetos similares como tierras y plantas para dar la impresión de que todo esto existe en el mismo universo. Piensa en cuáles son tus decisiones creativas. En nuestra siguiente clase, vamos a empezar a bosquejar y dibujar juntos. Te veré ahí.
6. Dibujo y coloración: [ MÚSICA] Para tu primera pieza, no
tienes que preocuparte tanto por la cohesión, pero puedes tener en cuenta las grapas que quieres para tu serie. Con tus decisiones en mente y la inspiración, empecemos a dibujar. Recuerda no tener miedo y solo pon las cosas en el papel. Cuando empecé por primera vez, no estaba seguro de cómo se solapan los objetos, por lo que mis dibujos terminan luciendo muy planos. Si ese es tu estilo, no
hay problema con ello. Pero yo quería escenarios más construidos, y la forma de lograrlo era construir capas de objetos y muebles. Entonces mi consejo es simplemente poner tus objetos, y luego descifras proporciones y dónde encajan en el escenario que te ayudará a conseguir entornos más detallados. Usa tus inspiraciones visuales para entender la referencia de tiros, y cómo se ve un objeto. Lo que hará que tu pieza sea única es la mezcla y combinación de diferentes inspiraciones visuales que piezas juntas en tu propia composición. Mi primer paso con el boceto es que puedes probar qué composiciones prefieres primero. Así que haz un par de pruebas sobre cómo quieres que se posicionen los objetos y personajes. Deja pruebas algunas composiciones. Se puede ver que los dibujos son muy sencillos. A estas alturas no me preocupa ningún detalle. Yo solo quiero ver cómo quiero que se posicionen los personajes y la disposición general. En realidad no me gusta esto, y estoy gravitando más hacia esto. Algunas personas pueden salir yendo directamente con la pluma y el papel, pero definitivamente necesito bosquejar con un lápiz primero. [ MÚSICA] Antes de empezar a colorear, borro las líneas de bocetos casi hasta el punto que no lo veo. Por lo que aún lo tendré como lineamientos, pero no se mostrará en la obra final. [ MÚSICA] Acabo de terminar mi dibujo y subiré el resultado en la galería de proyectos. No olvides subir tu obra también, porque me encantará ver lo que hiciste. Te veré en mi próxima lección. [ MÚSICA]
7. Dibujo para la Drawing: Después de haber hecho tu primera ilustración, debería ser fácil repetir el proceso para hacer tu segunda. Recuerda los elementos que vimos y piensa en las decisiones creativas que tomaste en tu primera ilustración y aplícalas a la segunda para llevar cohesión a tus piezas. Subiré las listas de elementos en la sección de recursos. Ya elegí el tema para mi segunda ilustración. Trabajaré en ello y subiré en la galería de proyectos. No olvides subir tu obra de arte. No puedo esperar a verlo. En nuestra próxima clase, revisaremos todo lo que vimos. Te veré ahí.
8. Recapitulación: Enhorabuena. Tú lo lograste. Espero que hayas disfrutado y te hayas divertido. Sé que lo hice. Mi intención con este curso fue proporcionarte un marco para encontrar una historia que quisieras contar, encontrar referencia visual que te ayude a contarla, y encontrar los elementos que hacen de tu trabajo, bueno, el tuyo. Al igual que con cualquier forma de arte, la práctica lo hará mejor. He evolucionado mucho desde el inicio de mi serie. Aprendí lo que me gustaba, y lo que no me gustaba, y llegué a reflexionar en lo que significaban para mí algunos momentos. Me encantaría ver cómo
se ve el mundo que creas y qué momentos decidiste retratar. Además, dime qué piensas de este curso, deja una reseña. Muchas gracias por pasar el rato conmigo y nos vemos en mi próximo curso.
Melissa Takeda, Illustrator, doodler, foodie
