Dibujo con lápices: técnicas básicas para mejorar tu arte

1. Introducción el dibujo: de la línea hasta la obra de arte: Hola. Mi nombre es Antonia, y llevo unos 10 años activo en sus campos. Este es el primero de la serie, por supuesto, es donde te muestro cómo crear nuestro teléfono de inicio a fin. Si estás en el inicio de tu viaje a las partes del mundo, este es el curso. Nosotros y su primer curso sentaremos las bases para tus estudios de arte con algunas lecciones esenciales para que empieces. Lo que aprendiste en este curso te ayudará a entender algunos aspectos fundamentales del dibujo. Y las lecciones te llevarán hasta por las piezas más difíciles. Y las partituras aprenderán sobre las líneas jugando formas, la perspectiva de volúmenes, luces y sombras y leyes pero no menos importante modelos creando a partir de referencia. Estas lecciones básicas se mantendrán alejadas por el lanzamiento robado. Usando todo lo que has aprendido, quiero que sepas que soy instructores activos. Por lo que si tienes alguna duda durante tus estudios, no dudes en los nuestros. Este baño incluye también a un profesor estudiante, donde se puede trabajar sin unos mayordomos de los cuales Oh, estoy deseando ayudarlos en su viaje. Te veo en la primera lección 2. Dibujo: la línea |, de la línea hasta la obra de arte: bienvenidos a la primera lección. Hoy vamos a hablar de la línea y cómo entenderla mejor. Algunas personas dicen que ni siquiera pueden sostener un lápiz llegan en sus manos. Pero hay situaciones en las que saber bosquejar podría ser esencial, como describir un departamento que te gusta rentar. Con la ayuda de un lápiz, podrás recrear todas las habitaciones y todos los detalles que te deleitaron y compartiéndolos con tus cercanos. Otro ejemplo sería ayudar a alguien que tenga dificultades y orientarse dentro de un barrio o llegar a una dirección, calle o región. Podríamos encontrar muchos ejemplos de este tipo, así que agarra un trozo de papel y un lápiz podría ser cualquier tipo de papel. Cualquier tipo de lápiz no se pone cómodo. Puedes sostenerlo de rodillas, sentarte en el disco como yo o arreglarlo en diésel. Cualquier cosa que te haga sentir cómodo tiene libre movimiento de riesgo y voluntad de triunfar. Hablemos un poco de la línea recta. Incluso si dibujamos una línea vertical u horizontal, nos resulta difícil decir si es perfectamente recta, sin usar un punto de referencia cada vez que dibujamos una línea, tenemos la tendencia a inclinarnos. Es a la derecha o a la izquierda. Algo así. Esta sería nuestra línea vertical, y esta sería nuestra horizontal. Obviamente, ninguno de esos es perfectamente recto. Entonces para dibujar una mejor línea recta, tal vez vertical u horizontal, todo lo que tienes que hacer es tomar un punto de referencia. Te aseguras de que, Linus recta o tienes que hacer es trazar unas pocas líneas verticales cerca del borde del papel. Tu dibujo justo desde que se quedó con el movimiento firme. No te preocupes ahora. Estudiar es la distancia entre tus líneas y años del papel igual. Puedes aplicar bien el mismo principio para la línea horizontal, igual que solo tratar de ser firme en tus movimientos. Si quieres dibujar una línea vertical recta a partir de la línea media fuera horizontal, deja tu lápiz en el medio fuera de la línea horizontal y lleno de ella con los ojos. Bueno, no querrías que tu línea termine, di nuestra línea dentro de la ronda aquí. No, deja que tus manos empiecen a verlo de esta manera. Tu línea sería mucho más recta. Hay una sola forma de movimiento firme tener fuera recta una línea vertical. Un error que solía cometer, y estoy seguro de que muchos de ustedes tienen angustiosa una línea interrumpida a través de una página. Evitar las líneas interrumpidas con el fin de obtener una línea recta. Queremos trazar la línea con el sencillo para el movimiento, así que el stock orbita sobre el contador como la línea de contador es una línea que describe la forma y el detalle, muchas veces objeto donde comienza y donde termina. Es la forma más simple de arte, y es probablemente la única técnica con la que muchos de nosotros los más familiarizados. Es la base de un tema que queremos dibujar, dejando de lado los valores tonales y el sombreado. Pero al final del día, entendemos que reconocemos desde su construcción lo que queríamos describir. Usar la línea de esquina en el dibujo es con lo que todos empezamos. Cuando pensamos en dibujar un objeto como una botella, procederemos automáticamente a dibujar las líneas, indicando los bordes más visibles, creando la forma, creando así un dibujo de una forma de botella. Ahora que hemos terminado de dibujar el barco, así que con la ayuda de nuestras líneas de contorno. Debería hablar un poco de la calidad de la línea. Ahora que hemos delineado u objetos, podemos ver que se ve un poco plano y sentimos que necesitamos darle más deuda. Ahí es donde entra la calidad de la línea. Se utiliza la calidad del león para describir texturas, movimiento, espacio de luz y así sucesivamente. En nuestro caso, sólo mirar nuestro objeto, podemos ver de qué viene la luz reflejando en su superficie. Simplemente haciendo la línea donde la luz refleja más delgada, ya podemos notar un cambio en nuestro dibujo. Estamos aplicando el mismo principio, retirando la línea más gruesa, que indica la sombra de nuestro objeto. He cambiado a un marcador con el fin de hacer más visibles las líneas para que puedas entender mejor cuál es la calidad del león. A ver, esta es la sombra, y esta es la luz de donde viene la luz. Ibas a dibujar una línea oscura esa línea pero dibujando esta línea más gruesa con, dado nuestro dibujo más muerte. Ahora podemos ver claramente dónde están las fuentes de luz ahora donde está la sombra con todo se dice. Este video ha llegado a su fin. Espero que haya encontrado esta lección informativa. De no ser así, por favor siéntase libre de hacer cualquier pregunta. En el siguiente video, vamos a repasar tocando formas. Muchas gracias por ver y ver no lo es. 3. Foras de Plane |, dibujo: de la línea hasta la obra de arte: cuál es nuestro plano formas en forma es una figura bidimensional, plana, plana,de control cercano. Desde que éramos Niños, estábamos dibujando formas instintivamente simples fuera de curso, pero formas que nos ayudaban a expresarnos. Por lo tanto, la plaza se convirtió en un círculo de mesa se convirtió en el sol dibujado en la esquina de la página. Un triángulo encima de una plaza se convirtió en casa. Y así no voy a estar hablando mucho de jugar formas, ya que casi todo el mundo sabe dibujar un triángulo cuadrado, un rectángulo o un círculo. Y no digo que sea necesario aprender lo que siempre has sabido. Pero de lo que quiero hablar son las particularidades que podrían cambiar todo lo que has estado haciendo espontáneamente en algo mejor. Mi empezó a quejarse no puede dibujar un círculo perfecto. Recuerdo que había un pintor italiano llamado Giotto que, niño dibujaba círculo perfecto y se notaba por ello. Bueno, no todo el mundo es una sacudida, aunque, y por eso te estaré mostrando un pequeño truco que podría ayudarte a limitar las caídas del aire dos vidas perpendiculares. Entonces está bien. Vigencia bordea fuera de la cruz con el fin de obtener por segmentos iguales. Diga que éste es uno. Este año se enfermaría. El tercero y finalmente el cuatro de imitación. No. A partir de ahora, todo lo que tienes que hacer es dibujar tu círculo. Qué, solo conecta los segmentos. Si aún no puedes hacerlo bien, podrías rodar más cirugías para ayudarte así. Ah, otra meca estaría insertando la cruz dentro de una forma cuadrada para luego conectar los arcos. No te preocupes por, uh, mentir es las líneas equivocadas que dibujas. Siempre se pueden levantar. No estamos tratando de dibujar un círculo perfecto aquí. Como puedes ver, es realmente conocer el círculo perfecto. Pero es sólo la manera de ser elemento. Los errores. Una de las particularidades que mencioné antes es la perspectiva fuera de las formas planas. Ya que ya hablamos de círculo, veamos qué le pasa. Como se ve en perspectiva, si giramos un círculo alrededor de uno de sus diámetros, el diámetro perpendicular, que sirve como una rotación ex off, parece que se está encogiendo hasta que se convierte en un punto en ese momento, aquí nunca es con nuestros ojos. Obtienes forma se está transformando de un círculo a una línea recta, pero yo estoy pasando por un Siris de elipses, más o menos estrechas. En otras palabras, cuanto más contábamos a este círculo, estrecho se vuelve hasta que eventualmente se convierte en una línea una línea recta. En ese momento, sabemos que está a la altura de nuestros corazones. Echemos un vistazo a la perspectiva fuera de los círculos aplicados sobre un tema. Aquí tenemos el sunder, como se ve desde arriba, como se ve desde un ángulo y finalmente el sentarse en el casi visto desde el nivel de los ojos. Observe cómo nuestro círculo está cambiando su forma, junto con la posición de nuestro objeto. Ahora que hemos hablado del círculo que tan se traslada también sobre la plaza, partiendo de la perspectiva principio, mientras que los elementos más cercanos a nuestros ojos deben aparecer más grandes, es fácil imaginar la deformación de un cuadrado colocado en el suelo. Si le echas un vistazo a tu piso ahora mismo y te posicionas paralela con uno de sus lados, como imagina que estás sentado aquí y estarías mirando a este otro lado. No eres esto que los lados paralelos aparecen más pequeños cuanto más lejos. A menudo mientras los lados perpendiculares parecen que se dirigen a un punto de fuga situado en el cuchillo del horizonte. Este sería el horizonte. El horizonte es la línea imaginaria que ha encontrado nivel con nuestros corazones. Como mencioné al inicio de esta conferencia, cuando éramos más jóvenes, hicimos uso de formas simples planas donde era un cilindro para un florero, cuadrado para una mesa. No estábamos acoplando estas formas con perspectiva para dibujar objetos. Esto fue más o menos lo que solíamos al papel cuando éramos Niños. Pero si usamos un poco de perspectiva, notarás cómo nuestro objeto tendrá mucha más profundidad entonces, mientras solíamos tenerlo aplicando las elipses fuera del jefe, te darás cuenta mientras estudias nuestro a que esta es la base de todo. Todo es combinaciones simples fuera, jugando formas puestas en perspectiva. Al practicar estas formas y sus diversas perspectivas, estás construyendo esta base muy necesaria para dibujar. Con todo lo dicho este video ha llegado a entonces espero que te haya encontrado esta lección informativa. De no ser así, por favor siéntase libre de hacer cualquier pregunta. En el siguiente video hablaremos de la perspectiva fuera de los volúmenes. Muchísimas gracias por ver y secretismo 4. Dibujo: perspectivas | Dibujo: de la línea hasta la obra de arte: Mencioné al final del curso anterior. hoy conoceremos la perspectiva de los volúmenes. Empezaremos con la perspectiva de un punto. El punto de vista de los volúmenes nos permite crear la ilusión a partir de objetos tridimensionales en el arte. Aquí hay un sencillo, fácil de recordar para unas formas prismáticas. Las formas situadas debajo de la línea del horizonte son las que se encuentran en un plano inferior, mientras que la situada encima de la línea Horizon son las que se encuentran en otro plano para recordar que la línea Horizon es el nivel telefónico de línea imaginaria con nuestros ojos, la línea que separa el cielo de la tierra. También, para recordar que punto de acabado es el spot en la línea del horizonte a la que la imagen perlada retrocedida , por lo tanto, para dibujar un bloque, en primer lugar, dibujar el horizonte línea y el punto de fuga situado en ella. Concedido, este será nuestro horizonte. Ahora. Punto de fuga podría estar situado en cualquier lugar de la línea del horizonte. Prefiero el ajuste. Está en algún lugar aquí en este momento, también para recordar que los puntos de fuga siempre deben estar situados en la línea del horizonte, no arriba, no debajo. Entonces después de dibujar la línea del horizonte forma piso como un cuadrado y dice. Decidí colocar la mayoría de la plaza bajo la línea del horizonte. Pero ustedes podrían colocarlo en cualquier lugar que quieran. Podría estar también por encima de ti. Solo necesitamos conseguir esto básico. No. Toda la perspectiva fuera del bloque depende de la posición fuera de la plaza. Tú, John, a partir de los cuatro extremos de la plaza, dibuja las líneas que van arriba o abajo al punto de fuga. Vamos a conectarlos es lo que pasa bien. Después de dibujar estas cuatro líneas se conectan. Los paralelos que completan el bloque son sólo depende de cuánto tiempo se debajo del bloque para estar también para recordar que las líneas de partículas siempre deben ser verticales. Y todas las instancias Oh, de aquí tenemos que hacerlo. Estas son las líneas que interesan a las lunas de miel. El Marca Tal vez la salud haciendo esto de aquí manera Téngalo. Veamos qué le pasa a nuestro bloque. Si lo dibujáramos por encima de la línea del horizonte pajita camino justo sobre la que ya se está dibujando . Acaba de hacer. Ordenar de alguna manera. Sí, estamos tratando de seguir las líneas de la primera plaza, retiradas después de conectar nuestras partículas que van al final del off the square, igual que lo hemos hecho la primera vez y también para terminar la forma. Sigue la línea fuera del like anterior y con el fin de encontrar otro, sólo tienes que conectarte. Ahora sé saber qué pasaría si nuestra caja va a ser encontrada en algún lugar del medio, en el premio. En el horizonte del dedo medio. Alinear debajo de la salud arriba y conectar los bordes igual que antes. Además, ten en cuenta el grosor de tu lápiz en su lugar, cuando dibujas estos hasta que lo tengamos, no, tenemos que hacer es averiguar la forma que queremos. Los libros están bloqueados, y para mí, aquí tenemos el tercer bloque y último bloque. Completando nuestra práctica con perspectiva de un punto. Practicar un punto, respetado con otras formas, te ayudará a sentirte más cómodo al trabajar con objetos. No, pasemos a la perspectiva de dos puntos. En perspectiva de dos puntos, los objetos en el dibujo o pintura son combustibles de uno. La mayoría de las veces. Se utiliza la perspectiva de dos puntos para el diseño de interiores o edificios yendo, así que empecemos igual que antes dibujando la línea del horizonte. Esta vez, en lugar de arrojar un punto de fuga en la línea del horizonte, dibujamos a puntos de fuga. Lo mejor es tener una distancia significativa entre ambos para evitar la distorsión. Yo tenía uno aquí. Y otro. Sí, vamos a ver de qué se trata esto. Dibujemos un duro. Por lo general, cuando miramos a una casa, vemos las líneas del horizonte en algún nivel con la parte superior de la puerta. Por lo que después de dibujar la línea del horizonte en tus puntos de fuga se colocan en Inicio dibujando la esquina la vertical fuera de la casa. Voy a perforar la mente Summer o, uh , sí, va a ser mi casa. Está bien. No, ya sabes lo que construye esto tenemos que hacer es conectar el final, los extremos fuera de la vertical a los puntos de fuga. Como dijimos, por lo general vamos a mirar la casa, recibir una línea de horizonte se encuentra en algún lugar nivel con parte superior de la puerta. Entonces esto es lo que vamos a hacer aquí la escuela. A ver, voy a tener modelo. Entonces lo que voy a hacer es sólo ir a dibujar para la cóclea y otra sería mes. Pero, ¿dónde aparece el borde de la casa? No se puede gastarlo también. Eso es un quiero mi fachada así de amplia y del otro lado del hospital en algún lugar. Veamos aquí, más cerca del punto de meta. Está bien. Ahora, para saber dónde dibujamos el techo, debemos encontrar el centro fuera de perspectiva fuera de la fachada plan determinado, que es éste. Para hacerlo, tenemos que dibujar dos diagonales como así y bien. No, es después de que hayamos dibujado las dos diagonales. Tenemos que levantar la línea perpendicular a través del punto de intersección. Tan solo asegúrate de que sea vertical. Ahora, aquí es donde todo esto Sigamos adelante y conectemos armas. Ahí vamos. Ya empieza a parecer que tenemos una habitación pasando aquí en nuestra casa. De acuerdo, entonces. Ahora hagamos lo mismo con este lado. Vamos a conectar el extremo del techo aquí al final, fuera de la casa aquí. Camino a seguir en orden. Cierto. Dibujar ventanas o hay que hacer es dibujar verticales. Ejemplo. Su protocolo de sorteos, ¿verdad? Sí. Yo quería ser así de grande Ahora, para encontrar que sus pensamientos dependen. Conectando Theo bordes de los dos verticales en un punto de fuga como cosas. No, tienes que decidir cómo. ¿ Por qué quieres que sea la ventana? Si quieres que la ventana sea más ancha, te acercas a la vertical más cerca del libro que desaparece. Si quieres que tu ventana sea estrecha, podrías acercar tu vertical o alejarte más de la fuga. Ponga me gusta mi mujer para que sea así de amplia. Por lo que quieres dibujar otra ventana. Ya tienes las líneas, las líneas de conexión de la anterior. Todo lo que tienes que hacer es simplemente no una vertical aquí y una aquí. Tienes otra ventana pasando. Si quieres que estés en forma de torre, tienes que encontrar el centro de perspectiva fuera de todo el edificio. Para ello, hay que sacar las diagonales del bloque, que es su hallazgo. Y si Assad y el final de la todavía la casa conecta estos así ¿qué? Es así como encontramos el centro fuera de perspectiva. Todo el edificio. El extremo del techo está situado en la vid perpendicular dibujada desde la intersección. Apunte las dos diagonales retiradas aquí. Ahora, esto sería chip de la torre. Adelante y conectemos las líneas. Tienes tu causa, y esa es la perspectiva de dos puntos. Por favor, asegúrate de practicar y experimentar con él ahora que los conceptos básicos fuera de la perspectiva de dos puntos están fuera del camino. Adelante y aprendamos sobre la perspectiva de tres puntos en perspectiva de tres puntos, las pocas horas mirando hacia arriba o hacia abajo para que las verticales también converjan en un punto de fuga en la parte superior o inferior de la imagen. Para la perspectiva de tres puntos, Lo que hay que hacer es dibujar tres puntos de fuga. Dos de ellos estarán situados en la línea del horizonte como en la perspectiva de dos puntos, mientras que el tercero se colocará por encima o por debajo de la línea del horizonte en algún lugar del medio. Si tu tercer punto de fuga se coloca por encima de la línea del horizonte, menos está mirando hacia arriba. Y si se coloca debajo de la línea del horizonte, el espectador estará mirando hacia abajo. Veamos qué pasa con que hagamos estas cosas. Empezaremos dibujando de horizonte forrado y sumando los tres puntos de fuga. En primer lugar, se sumará uno situado en línea de amor que surge, y en segundo lugar, el que está por encima del Este es mi primero. El 3er 1 dijo de alguna manera aquí. Este será mi invento Ahora que el tercer punto de fuga se ha colocado por encima de la línea del horizonte, significa que un bloque que dibujaré aparecerá mucho más alto que el Vigilante. Entonces lo estábamos mirando hacia arriba a través del nueve vertical, conectando el punto de fuga y el horizonte, ¿ verdad? Al igual que así. Está bien. Ahora, fin de dibujar el bloque, elegiré su corazón marcando su de algún lugar a tercero desvaneciéndose como tú. Ahora que lo he marcado, estaba empezando a dibujar las líneas que conectan la punta del bloque y puntos de fuga situados en la línea del horizonte así, Para elegir el se salió del bloque, dibujaré dos puntos marcándolo en las líneas que conectan la vertical con los dos puntos de fuga. No digas que con va a ser, Sí, así será como no estaba bien, como mencioné al inicio de la lección. En tres puntos de perspectiva va, las verticales fuera de los bloques se retiran convergen en el tercer punto de fuga así para dibujar las líneas que conectan el tercer punto de fuga. Terminar la línea del horizonte a través del punto indicado indicando el con fuera del bloque. Estos estos huesos fueron elegidos después de hacerlo. Todo lo que queda para dibujar idolatrar conectando el bloque al punto de fuga. Al igual que tus chicas mejor arrastrando, uh, la línea más baja y conectándola a Punto de fuga. Situado en honestamente, trayendo estos dos podría esto y esto. Ah, y ahí pasaste. Esto es lo que le pasa a nuestro bloque. Una escena desde una perspectiva de tres puntos. Como se ve desde la ley que parece que le pasa a nuestra cuadra si la retiramos bajo la línea del horizonte , lo que significa que estaríamos mirando hacia abajo en ella. - Con todo dicho, este video ha llegado a su fin. Espero que te haya resultado útil esta lección. De no ser así, por favor siéntase libre de hacer cualquier pregunta. Muchísimas gracias por ver y me fue ver usarla. 5. Dibujo: luces y sombras: Ya hemos estado hablando de las líneas de contorno y de la calidad off lines, que definen al sujeto y cómo la calidad de la línea determinará dónde está la parte más oscura del objeto o la más ligera. Pero dibujar el contorno no siempre es suficiente para representar un objeto. El modelo tiene su importancia. Por eso las luces y las sombras son elementos esenciales. Hay dos tipos de sombras. El núcleo de la sombra fuera del objeto, que se encuentra en el objeto en la superficie, y la sombra de fundición. Es la sombra de lo que proyecta el objeto sobre la superficie fuera de la mesa sobre su colocado . La sombra de fundición siempre está situada debajo del objeto. También hay dos tipos de iluminación. Objeto con la ayuda de una fuente de luz, como una lámpara o la luz del día. Hablemos de la sombra central de un objeto. Por ejemplo, si quieres dibujar cilindro simplemente dibujando el contorno del mismo, verás que tu objeto no se ve como un cilindro. En cambio, se vería como un rectángulo Onley. Al dibujar las sombras, podríamos identificar el objeto como un siete con el fin de crear esa redondez. La sombra más fuerte no está situada en la extremidad izquierda. Además, la transición de la zona más oscura a la más oscura debe hacerse progresivamente así. Tenemos la misma situación al tratar de dibujar una esfera sin sombras. Estaban obteniendo un círculo sobre objetos propia sombra, el primero a través de la espuma fuera del objeto y las luces als Oh, cuando estamos tratando con objetos redondeados como el cilindro O esfera, la sombra más fuerte no está situada justo en el borde. Entre la sombra más oscura y la extremidad fuera del objeto redondeado, hay un área pequeña ligeramente oscurecida, lo que crea la ilusión sobre la forma redonda. La posición de la fuente de luz hace que la intensidad de las sombras varíe. Si tomamos un objeto y exponemos una de sus vistas directamente a la fuente de luz, ese lado va a ser el decisor más ligero se encuentre más alejado de la luz es el más oscuro. Por otro lado, los hijos intermedios estarán ligeramente oscuros. Apliquemos los principios mencionados antes de tener la forma fuera de la casa. Digamos que la luz viene de alguien del lado derecho de la casa. Es probable que la fachada sea oscura y ya que no está directamente expuesta a la luz. Si bien el borde fuera del techo será el más oscuro, asegúrate de mirar cuidadosamente al tema. Se quiere llamar la atención sobre de dónde viene la luz y cuáles son los lados afectados. Ahora que estamos ordenados con una sombra de forma que se discute, la sombra de yeso muchas veces objetan a los moldes. Sombra es la sombra proyectada por un objeto sobre un fondo o superficie horizontal, como una tabla Desfload. El proyectado de sombra depende de la forma fuera del objeto y de la distancia y posición fuera de la fuente de luz. Si el objeto que queremos dibujar se encuentra en el interior, la fuente de luz mantendrá su intensidad y posición. Pega una manzana, por ejemplo, y coloca la fuente de luz más cerca de su superficie. Notaremos que el sujeto está muy aligerado y la sombra echada se ve corta. Si dejamos que la misma manzana mantenga su posición y Onley mueva las luces siempre más lejos de ella, notarás que la Biblia es más oscura y la sombra de fundición se extiende. 50. Objeto. Queremos dibujar este teléfono afuera. En la naturaleza, la sombra varía. Existen dos razones principales por las que esto sucede la intensidad de la luz y el momento libre del día. Hablemos un poco de la intensidad de la luz. Si el cielo está nublado, la sombra proyectada aparecerá más clara. Además, si hablamos del día soleado, la sombra aparecerá más clara y oscura. Si vamos a hablar del momento libre del día, si quieres dibujar algo al mediodía, la sombra de yeso se mantendrá justo en la base del objeto y aparecerá muy pequeña. Voy a conseguir más y más tiempo a medida que se ponga el sol. Con todo dicho, esta lección ha llegado a su fin. Espero que este video haya sido útil. Teoh, Si no, por favor siéntete libre de hacer cualquier pregunta. En el siguiente video, estaremos discutiendo técnicas de sombreado. Hasta entonces, muchas gracias por mirar y nos vemos pronto. 6. Dibujo: técnicas de sombreado |: de la línea hasta la obra de arte: hay tantas técnicas de sombreado que tardaría mucho tiempo en mencionarlas todas. Una de las formas más tradicionales de sombra que dibuja es con un lápiz. Tenemos que recordar que los objetos que son Chinea presentan sombras más acentuadas. Ahora vamos a discutir algunas técnicas de sombreado. El 1er 1 sería eclosión o eclosión paralela. Esto es más conocido y básico todas las técnicas. Estas líneas podrían ser horizontales, verticales o drone en cualquier ángulo que prefieras. El número - dos es eclosión cruzada. Ahora ésta es muy similar a la eclosión paralela. Procederemos dibujando las líneas paralelas, y encima de ellas dibujamos otra capa fuera de líneas, encabezando la dirección opuesta de la primera capa fuera de las líneas paralelas que hemos dibujado. Esta técnica es muy útil. Principiantes, en mi opinión, es la forma más rápida y fácil de crear valores más oscuros, que con cualquier otra técnica, eclosión de contador número tres. Ahora esta técnica podría ser muy agradable. Si se usa correctamente , implica seguir la línea de contorno de un objeto. El uso de esta técnica hará que tus objetos se vean más tridimensionales. Está potenciando los volúmenes. - Oh , punteado número cuatro. Esta técnica implica dibujar puntos y diferentes densidades donde la sombra es más visible. Los pensamientos son más pronunciados, mientras que los pensamientos en las zonas más claras se dibujarán con menos intensidad. Oh oh, número cinco Garabatos Garabatos es una gran técnica a utilizar al dibujar vegetación como las hojas de un árbol o el pelo rizado. En primer lugar se involucra . Tu sombreado es demasiado pronunciado. Siempre puedes usar tu dedo, un paño para pañuelos o una herramienta especial llamada mezcla Stump. Esta forma de enmascarar pequeños errores. Las pruebas en sí mismas siendo muy prácticas, sobre todo para principiantes, aunque no recomendaría usar tu dedo porque podrías dibujar inteligentemente fácilmente, - te darás cuenta mientras estudias ese sombreado las técnicas son muy importantes. Podrían definir fácilmente tu artístico. Así que sigue practicando para encontrar tu sombreado favorito. La práctica no te hace perfecto, pero la práctica progresa. Entonces Pero todo lo que se dice, esta lección ha llegado a su fin está bien. Espero que este video haya sido útil. Teoh, Si no, por favor siéntete libre de hacer cualquier pregunta. En el siguiente video, estaremos pasando por materiales de dibujo y sombreado. Hasta entonces, muchas gracias por ver y te veré pronto 7. Dibujo: materiales | dibujo: de la línea hasta la obra de arte: si la técnica de sombreado depende del instrumento de dibujo elegido, También podríamos decir que el instrumento de dibujo depende de la técnica elegida. Hay tantas técnicas y materiales para el dibujo que sería imposible mencionarlos todos aquí. Un artista sin miedo ni complejo Kendrell. Cualquier cosa con cualquier cosa que pudieras bosquejar con la ramita. En el envío. Podrías usar boceto de carbón con un cuchillo en la corteza de un árbol. Pero aunque tengas los conocimientos y los instrumentos, no está garantizado que un dibujo salga como se esperaba. No digo que el uso de los materiales más caros garantice que el dibujo resultante será el más convincente, el más preciso o el más inspirado. Pero una buena dotación con herramientas precisas, fáciles de usar para usar el papel del propósito previsto es estimulante y de ahí es precisión y el placer. Todo depende de tu propio estilo de las técnicas y temas preferidos que descubrirás a lo largo del camino. Al practicar, voy a mencionar algunos instrumentos que podrías usar dentro de los cuales uno de ellos es el que mejor representa tu identidad técnica, los lápices, lasminas de grafito, minas de grafito, y las llamadas de char permiten que su dibujo líneas finales tonos más claros y son fáciles de manipular el grafito bajo la forma de un lápiz o plano. Vamos a conseguir por cualquier cosa desde el boceto rápido hasta el dibujo terminado. En el dibujo técnico suele preferirse una ventaja dura , como un número seguido de la edad . Cuanto mayor sea el número del lápiz, más duro es el plomo. El lápiz de edad del árbol, el adecuado para dibujos de precisión. Un lápiz HB es un lápiz con una ventaja mediana dura. En ocasiones podemos encontrarlo etiquetado como número dos, número 10 y todos los números seguidos de la letra B son más suaves y oscuros. Carbón vegetal. Encerró éstos bajo la forma fuera palos o bloques o lápices. Es muy oscuro ing, desmenuzable. Por eso si usas un carbón, ¿qué es una composición más suave? Tienes que manejarlo con K. Es un poco confiable, el que tiene el duro. El composición seca permite los resultados fuera de unos dibujos más exactos. Charco se utiliza generalmente para dibujos con menos detalle, líneas más ásperas y sombreado más ásperos. Un buen método para comenzar a crear un dibujo mediante el uso de carbón es iniciar una gran construcción compuesta por grandes líneas de directorio y sombras sin prestar mucha atención a los detalles. Con la ayuda de un tejido suave, podrías difuminar todo lo que consideras es acentuar o geométrico y volver a dibujar sobre él. Las luces acentuadas cuando el dibujo está casi terminado combina la eclosión fuerte y visible con la ayuda de tu dedo o la charla de planeación. En cuanto a las zonas más ligeras, siempre se podría usar una navaja para acentuar estos utilizando capo de tiza blanca de carbón. Esto podría venir ya sea como un chapuzón o como un arma de reserva. su mayoría vienen en los yendo japoneses así como en el usuario. Cepillos muy finos. Esto podría ser similar con un marcador, pero es más fuerte. Tienes que usar estos muy cuidadosos incluso yendo por detalles finos con el fin de no manchar tus dibujos. Castells. Se trata de un medio de arte en forma de palo. Fastballs puede reembolsar varias veces duro, pan de aceite suave más allá de esos y lápices más rápidos. Ahí, pigmento casi puro dice que están hechos de pigmento seco, un poco de tiza y un aglutinante. Es uno de los materiales más fáciles de usar. Los colores son muy intensos. Usando estos pasados, esos pueden estar considerando lanzar, pero usando colores, se acerca más a pintar. Si cubres toda la superficie fuera de tu soporte con ALS pasadas, se reconocerá como una pintura pastel. Pero si utilizas pasadas adeudadas partes vivas de tu show de apoyo a través, lo conoce como pastoral George. Si estás dispuesto a crear una pintura pasarela, te recomiendo que uses la más suave antes una vez que tengan textura cerosa y es más fácil cubrir la superficie de tu soporte con. Además, también obtienes más efecto pictórico. Si quieres ir por el consejo de dibujo del castillo, usa las pistolas más duras. Con todo dicho, esta lección ha llegado a su fin. Espero que este video haya sido útil. Teoh, Si no, por favor siéntete libre de hacer cualquier pregunta. Muchas gracias por mirar y nos vemos pronto. 8. Dibujo (los modelos: la bodega de la vida | dibujo: de la línea hasta la obra de arte: Yo quiero dibujar. Pero los datos de la lavadora cómo elegir estas preguntas son la esencia de buscar algo específico. Todo lo que necesitas hacer es tener confianza y motivación, obviamente la mano de un genio. Artistas crean una obra maestra fuera de todo, como van Gogh pintando un par de botas de rana. Un simple par de viejas botas fangosas puede tener tantas historias para contar lo que dice. Tu comida crea una obra maestra. Ahora lleva mucho tiempo en la práctica. Llegó a ese punto, pero definitivamente no es imposible. Por lo general, los sujetos más fáciles de dibujar son objetos. Puedes colocar el objeto en cualquier lugar que quieras y empezar a lanzar. Podría ir para dibujar un paisaje donde la luz cambiará dependiendo de la hora del día y el clima. Si quieres dibujar el retrato de una persona, hay algunas cosas que debes considerar. Incluso un tema fácil, como una flor podría parecer fácil para Joe, pero puede cambiar su forma si el viento lo sopla. ¿ Qué podemos decir del niño en los conciertos? Aún así, durante 10 minutos en un animal cuando eres principiante y deseas dibujar este tipo de temas, normalmente eres lento y podrías posponerlo esto los pacientes, la persona que intentas dibujar. Por eso uno de los métodos más fáciles a lo que estas cosas? Fotografía ISS. actualidad, casi todo el mundo tiene acceso a tecnologías como un smartphone. No necesitas una cámara profesional para fotografiar los temas que necesitas dibujar. Cualquier cámara le va a ir bien. No tienes que copiar la fotografía que capturaste por completo, pero podría ayudarte a practicar. Podría ayudarte a terminar y todo el dibujo que has dejado atrás. Sigamos y hablemos un poco de la naturaleza muerta. Aún así, la vida es uno de los sujetos más fáciles de dibujar en la práctica tus técnicas de sombreado. ¿ Qué es la naturaleza muerta. Se trata de una pintura o dibujo que consiste en un arreglo fuera de los objetos. Es muy común encontrar todo tipo de frutas, flores, vasos, botellas, botellas, cuenta tanto por lo que incluso instrumentos musicales. Y este general lejano. ¿ Qué objetos puedes usar Básicamente cualquier objeto? A. La naturaleza muerta puede ser simple o complicada. Todo depende de cuántos elementos que quiera arreglar el dedo del pie, qué tan detallados son estos y cómo quieres posicionarlos. Por supuesto, todavía hay algunas reglas que deben ser respetadas. Sigues siendo como arreglo, primer lugar, colocando los objetos fuera de la misma carta de mezcla de altura Segundo me pongo los objetos de una manera donde pudieran caber en un triángulo, un trapecio o rombo. Podrías tener dos tipos fuera. Aún así, la vida que eres vida muerta podría ser simple, todo más complicada. Hablemos del arreglo sobre el simple bodegón. Miedo colocado a la vanguardia puede crear el arreglo del triángulo. Si la fuente de luz viene del lado izquierdo de un objeto, asegúrate de colocar tus objetos en el lado derecho. La construcción, primer lugar, marcó el acceso de tus objetos más altos, y luego es esconder y con en la página y por último, dibujan frutas que he estado en líneas para enmarcar la bodegón en tu cárcel forma métrica. Al igual que los que mencioné antes. El dibujo. Después de dibujar el acceso del objeto más alto así un lado y cualquier otro a lo largo de tu acceso . Ahora observa tus objetos. Si tienes frutas con las que trabajar, tendrás que prestar atención a cada una de sus formas. El sombreado. Después de dibujar todos los detalles del objeto que desea dibujar. Puedes empezar a añadir algo de sombra a tus dibujos. Asegúrate de haber establecido qué lado de los objetos está resaltado y decide. Addison comparte después de sombrear tus objetos. También dibuja las sombras proyectadas por tus objetos. No hay stock. Mejor, más complicado. Asunto. Podrías tener un cuadro de vidrio, un limón, una manzana y una olla de barro. Ahora hablemos de la disposición de estos objetos. Está enmarcado como un triángulo. Al igual que la anterior. El jarra de cristal está situado en la manzana media en su base hacia el lado izquierdo. La olla de arcilla se encuentra a la derecha de nuestra imagen, y los Lemonis se colocan frente a la imagen en un plano diferente. Para evitar la alineación horizontal, la construcción comienza como antes con el objeto más alto de tu bodegón, ni el acceso fuera del objeto. Después dibuja las otras líneas que representen a los otros objetos. El dibujo y sombreado de este complicado tema no es diferente al de un arreglo simple . - Bueno 9. Conclusión | dibujo: de la línea hasta la obra de arte: Enhorabuena por terminar el curso. lo que este curso se ha construido una fundación básica yendo de líneas. A los modelos que has aprendido los conceptos básicos del dibujo y estas lecciones te ayudarán. Entonces solo estudiaré. Gracias por acompañarme. Y espero que hayan encontrado las lecciones amables e informativas. Él practicando lo que has aprendido, entonces verás mejores y mejores resultados y más satisfactorios. Si disfrutaste de las puntuaciones, asegúrate de revisar mi perfil. Cursos de padre. Te puede interesar Dibujo feliz y muchas gracias por ver por.