Capas de color y textura en Procreate

1. Introducción: Hola, soy Stephanie Fizer Coleman y tengo una nueva clase de procreate solo para ti. En esta clase, te estaré guiando por mi proceso de creación de ilustraciones audaces y coloridas en la app procreate en tu iPad. Aprenderás sobre mis pinceles favoritos que solía construir textura, cómo capa color para mayor interés, y cómo uso modos de mezcla para ampliar la audacia de mis ilustraciones. Te llevaré paso a paso por mi proceso de esta ilustración de cactus. Al final de clase, estarás listo para empezar a capas de color y textura en tus propias hermosas ilustraciones de procreate. Agarra tu iPad y empecemos a capas de color y textura en procreate. 2. Bocetos rápidos: Hoy vamos a empezar haciendo unos bocetos rápidos pero antes de hacer eso, sólo quería repasar un par de cosas contigo. Una de las primeras cosas de las que quiero hablar es si eres nuevo en Procreate, si nunca lo has usado antes o si has usado procreate pero no estás súper cómodo con él, esta puede que no sea la mejor clase para empezar. Quizás quieras tomar mi clase de Procreate Basics, que se trata de mantener un cuaderno de bocetos digital en tu iPad y te va a guiar a través de apenas más de las cosas básicas como configurar lienzos, organizar tu galería, pinceles, todas esas cosas divertidas. Esta clase va a suponer que ya tienes al menos un nivel básico de conocimientos. Simplemente quieres asegurarte de que no lo vas a complicar más si nunca has usado Procreate antes. Otra cosa de la que quiero hablar es cómo elegir un tamaño de Lona. Esto es algo que, obviamente si estás trabajando para un cliente, te van a dar un tamaño de lienzo. Vas a saber lo que tienes que hacer pero si solo es algo en lo que estás trabajando personalmente, tal vez lo vas a agregar a tu cartera de licencias. A lo mejor es una tarjeta de felicitación o un diseño de patrón de superficie o algo así y estás especie de adivinar de qué tamaño podría necesitar ser, sobre todo porque no siempre sabes para cuál de tus ilustraciones se va a utilizar. Si estás licenciando tu obra de arte, podría usarse para todo tipo de cosas y realmente necesitas asegurarte de que estás creando trabajo que sea lo suficientemente grande como para que pueda usarse, pero no tan grande que va a causar problemas cuando se trata de capas y procrear. Mi regla de oro es que si no sé qué tan grande necesito hacer una obra de arte. O si solo estoy haciendo cosas personales o cosas de cartera, normalmente trato de trabajar más grande de lo que necesito. Si estoy trabajando en algo que pretendo ser usado como tarjeta de felicitación. El tamaño general de una tarjeta de felicitación es de cinco por siete pulgadas. Normalmente trabajo a tamaño de doble punto. Como dije, necesitas tener algo de flexibilidad con tu arte final solo porque no sabes en qué productos se va a destacar tu trabajo. Si estoy ilustrando para tarjetas de felicitación, todavía quiero la flexibilidad para tener mi R en arte mural o cualquier otra cosa para la que pudiera estar usándolo. Lo primero que debes pensar es que va a ser tu uso final previsto. Aunque no tengas cliente y solo estás haciendo trabajo personal, probablemente tengas algún tipo de idea. Sea cual sea el tamaño que creas que va a ser el producto final, yo diría que al menos lo doble. Puedes ir aún más grande si quieres, solo va a depender de cómo trabajes en procreate y cuántas capas necesites. A mí me gusta usar muchas capas, así que tengo muchas opciones cuando estoy editando mi trabajo en Photoshop más adelante. Solo puedo trabajar un cierto tamaño porque el número de capas que tienes en procreate se basa en el tamaño de tu Canvas. Si tienes un Canvas más grande, tienes menos capas y eso a veces es un problema para mí. Si no estoy seguro del tamaño, generalmente voy a trabajar ya sea de 12 por 12 pulgadas o de 10 por 14 pulgadas al menos 300 DPI y hasta ahora eso me sirvió bien. No me he topado con una situación en la que mi trabajo no fuera lo suficientemente grande. Sé que otras personas están trabajando en más grande y procrear, lo cual también está bien. Dije, solo tienes que encontrar lo que funcione para ti. Por lo general 10 por 14 pulgadas a 300 DPI me da, quiero decir como 14 o 15 capas, lo cual es un reto para alguien que a veces trabaja en cientos de capas en Photoshop, lo cual es exagerado, no hagas eso. Pero funciona y descubrí cómo hacerlo funcionar para mí. Dicho esto, para esto, solo voy con mi Lienzo de 10 por 14 pulgadas a 300 DPI. Si quisiera hacer una tarjeta de felicitación o una pieza de arte mural o algo así. Es un tamaño lo suficientemente grande y puedo ajustar todo si necesito, porque voy a tener todo en capas, a lo que llegaremos más tarde. Me han jalado aquí, mi Canvas, y luego tengo a Pinterest atrapado por aquí a un lado. Tengo una suculentas y una tabla de cactus por aquí que sólo quiero mostrarles chicos si puedo detenerla, ahí está. Ustedes podrán acceder a esto bajo el enlace “Tu Proyecto” en Skillshare y luego tengo esto incluido en tu proyecto PDF. Será sólo un enlace donde podrás ir a este tablero de alfileres y podrás ver todas las suculentas y cactus que he escrito para que puedas obtener algo de inspiración. Hablemos de nuestro jardín de cactus. El motivo por el que elegí un jardín de cactus para este proyecto es porque los cactus y las suculentas se construyen en formas simples. Eso va a hacer más fácil aprender las técnicas aquí y luego una vez que hayas bajado las técnicas, puedes pasar a un trabajo más complejo. Eso significa que si eres nuevo en procrear, te dan un verdadero símbolo. A lo mejor sólo vas a dibujar un par de cositas de pareja espinosa con tal vez una flor en ella. Si estás más avanzado o a medida que trabajas y te vuelves más avanzado, puedes hacer algo que tenga mucho más detalle en él. Te puedes inspirar en cualquier cosa. El otro motivo por el que quería escoger un jardín de cactus es, obviamente formas simples. Esas formas simples van a hacer súper fácil simplemente ser juguetón y experimentar y no sentir que tienes una tonelada de presión. Así es como me gusta trabajar cuando estoy aprendiendo cosas nuevas. A mí me gusta empezar simple y luego trabajar hasta algo más complejo. Eso es lo que debes hacer tú también. Sé que cuando pensamos en el jardín de cactus, como si estuviéramos como, oh Dios, eso es tan verde. ¿ Por qué es tan verde? Va a ser tan aburrido, pero realmente no lo es. El genial es que si miras esta inspiración, puedes hacer como una especie de escenario al aire libre. Puedes hacer algo como esto donde tienes los lindos cactus y algunas tazas de té o como cualquier tipo de vasijas y ollas. También notarás que muchos cactus también florecen. Tienes estas flores realmente bonitas que son como de color melocotón en naranja, rosa y amarillo. Entonces los propios cactus realmente tienen como algunos otros colores dentro de ellos y por supuesto no tenemos que ser fieles a la naturaleza. Podemos hacerlos del color que queramos y del color que nos apetezca. Creo que este va a ser un proyecto divertido. Creo que esta va a ser una forma muy divertida para que empieces a aprender sobre textura y Procreate y para que yo te muestre cómo trabajo. Adelante. Yo sólo voy a deslizar a este tipo de vuelta por aquí y luego sólo voy a volver a Procreate. Yo sólo voy a hacer algunos estudios rápidos de boceto de mis cactus. Si has tomado alguna clase de materia, ya sabes, me encanta hacer algunos estudios rápidos antes de que realmente empiece. Me ayuda a calentar y me ayuda a tener una idea de lo que estoy dibujando. Para mi bocetos en Procreate, casi siempre estoy usando el pincel lápiz 6B, que puedes encontrar debajo del encabezado de bocetos en tus pinceles. Es solo uno de mis pinceles favoritos para usar. Se siente tanto como un lápiz de verdad. Es impresionante. Yo sólo voy a acercarme aquí. Todo lo que estoy haciendo en este momento es que sólo voy a hacer unas pequeñas marcas de garabatos. Simplemente voy a trabajar las formas. Entonces también voy a estar pensando en la pieza de arte más grande que voy a estar trabajando y cómo estas formas de cactus pueden trabajar juntas. Voy a tener eso en mente ya que estoy trabajando en esto [MÚSICA]. Está bien, así que tengo una bonita página de garabatos de cactus ahora mismo. Voy a seguir adelante y deslizar esto fuera del camino para que podamos tener toda nuestra pantalla Procreate con la que trabajar y especie de acercar. Básicamente, todo lo que he hecho aquí es solo hacer unos bocetos súper garabateados de formas que me gustaron y tal vez como ideas de flores que me gustaron y como el jardín de cactus al aire libre, me gustan mucho estas pequeñas rocas. Creo que esa será una forma divertida de agregar algo de color. Entonces he hecho un par aquí con pequeñas ollas por si acaso cuando trabajo en mi pieza final, tal vez quiero variarla un poco. De nuevo, sólo tratando de hacerse una idea aquí. Esto sólo va a ser cuando esté trabajando en la pieza, no va a ser súper realista, así que no soy súper rápido sobre todos los detalles. Si estuviera haciendo algo que fuera más altamente realista, pasaría más tiempo trabajando en esta pequeña porción de estudios de boceto rápido. Definitivamente solo pondría más atención al detalle en lugar de solo tratar de conseguir formas generales y solo pensar en el diseño que voy a hacer. No necesariamente voy a usar estos. Es solo un buen calentamiento y solo una buena manera hacerme pensar en las formas que aquí están involucradas. En el siguiente video, voy a bosquejar en bruto mi pieza y luego trabajaremos en agregar algo de color después de eso, va a ser divertido. 3. Boceto aproximado: En este video, voy a estar trabajando en mi boceto rudo para mi ilustración de jardín de cactus. Puedes ver aquí tengo todos mis estudios, mis pequeños estudios de boceto rudo que hice. En realidad sólo voy a hacer mi boceto en bruto en el mismo documento. No necesariamente necesito mantener este boceto, así que podría terminar borrando esta capa en algún momento si descubro que no tengo suficientes capas. Pero por ahora sólo voy a ir a mis capas. Yo sólo voy a apagar esta, y luego voy a hacer una nueva capa, y voy a bosquejar en la nueva capa. Simplemente voy a seguir adelante y asegurarme de que tengo mi pincel 6B seleccionado. Por lo general con este formato con como el diseño de retrato, haría que mi iPad volviera hacia el otro lado porque eso es más cómodo para mí. Pero porque estoy filmando esto, quiero asegurarme de que el iPad esté tomando tanto de la pantalla como sea posible, para que ustedes puedan ver qué está pasando. Lo que voy a hacer es que sólo voy a empezar bloqueando más o menos en algunas formas y algún diseño, y luego sólo voy a agregar un poco más de detalle, hasta que esté contento con el resultado y estoy listo para seguir adelante. Ahora, soy un dibujante bastante rudo. Siempre pienso que es porque trabajo digitalmente, que simplemente no me gusta hacer bocetos súper limpios. Porque siento que cuando ilustro digitalmente a partir de un boceto súper limpio, simplemente se ve súper limpio y no muy pictórico. Soy un dibujante bastante rudo. Solo quiero asegurarme de que tengo una idea general del diseño y cómo quiero que se vean las cosas, y luego haré ajustes a medida que trabajo en color. Se puede ver lo que ese boceto me lleva un rato para encontrar mi camino, y todavía no estoy un 100 por ciento asentado en esto. Definitivamente siento que cuando estoy dibujando, estoy resolviendo un rompecabezas. A veces se tarda más en que las piezas se junten que otras veces. Podría haber editado eso y hecho que se viera realmente bonito y ordenado para ustedes. Pero de verdad quería que vieras todo el proceso que empecé un lugar y terminé deshaciéndome de ese boceto por completo, y terminé en algún lugar diferente. También podrías notar que mientras estaba trabajando creé un par de una capa extra de boceto. Eso fue sólo por este poquito extra del costado aquí, porque no estaba un 100 por ciento seguro de que me iba a gustar. Yo quería tenerlo en otra capa, así que me apago, y en realidad creo que lo llena muy bien. De verdad quería poder mostrarles algo que tiene muchas capas. Estaremos haciendo mucho agrupamiento, y realmente podemos jugar con muchos colores y profundidad en este. Va a ser súper divertido. En realidad no voy a trabajar directamente desde este boceto. Ahora, sé que dije que soy un dibujante rudo y lo soy. Pero esto es desordenado hasta para mí. Voy a seguir adelante y sólo limpiar esto. Simplemente voy a fusionar mis capas existentes. Yo sólo voy a, acabo de tocar la capa y luego sólo voy a fusionarme. Ahora tengo mi boceto en una capa. Entonces también tengo mis miniaturas ásperas por aquí, apáguense, y luego este es mi boceto desde el que voy a estar trabajando. Yo sólo voy a seguir adelante y bajar la opacidad en este boceto. Normalmente lo llevo abajo a alrededor como 25 por ciento, por lo general funciona para mí. Entonces solo voy a hacer una nueva capa, y ahora voy a bosquejar encima de eso. En este punto, sólo voy a estar refinando todo, y luego vamos a poder empezar a trabajar en nuestra ilustración. 4. Creación de una paleta de colores: Correcto. Tengo mi boceto revisado y un poco más limpio ahora. De nuevo, soy un dibujante perezoso así que ya ves solo he indicado las agujas espinosas en un par de estos cactus, pesar de que sé que van a estar por todas partes las peras espinosas y estos tipos de aquí atrás. Simplemente hice lo suficiente para tener una idea de ello y recordarme lo que necesitaba hacer. Yo sólo voy a entrar en mis capas muy rápido y simplemente eliminar. Este es mi boceto original que acabo de borrar, y luego de vuelta aquí todavía tengo mis bocetos de garabatos si los quiero, y luego puedo encender o apagar este si quiero. Lo que quiero hacer ahora es simplemente realmente trabajar rápidamente en construir mi paleta de colores para esta pieza. Sé que mucha gente simplemente lo ala cuando se trata de paleta de colores, y si eso te funciona bien, impresionante. Encuentro que hago mucho mejor si hago un poco de planeación con mi paleta de colores. De lo contrario, solo estoy sentada por ahí para siempre, solo metiendo con colores y nunca podré decidirme. Entonces es mucho más fácil para mí o si tengo algún plan, pesar de que la paleta de colores con la que empiezo, puede no ser necesariamente la paleta de colores exacta con la que termino. Todavía encuentro que es mejor para mí al menos empezar en algún lugar en lugar de solo adivinar. Entonces para éste, voy a empezar con un palet que está inspirado en los colores naturales de un cactus y las flores de cactus. Pero voy a ser más juguetón con los colores a medida que avancemos. Entonces no todo tiene que ser super verde. No voy por un look súper realista aquí, así que puedo ser realmente juguetón si quiero y muy divertido. Voy a volver a mi tablero de inspiración de Pinterest para suculentas y cactus, solo para conseguir un poco de inspiración de color. Básicamente sólo voy a desplazarse por aquí muy rápido, y sólo echar un vistazo a algunas cosas que me gustan. Me encantan estos colores como este bonito verde azulado con un poco de rosa y amarillo. Me encanta la idea de tener un poco de morado y un poco de naranja ahí también, por lo que no tiene que ser súper al igual que totalmente verde. De verdad voy a hacer que esto sea colorido y divertido. Yo sólo voy a tener una vuelta muy rápida por aquí, y luego voy a empezar a construir una paleta de colores personalizada. Entonces, de nuevo, me atraen mucho que me gusten estos colores brillantes, estos morados realmente bonitos, y fucsia, algunos rosas y amarillos calientes, creo que eso es realmente bonito. Te voy a mostrar dos formas diferentes de que puedes construir una paleta de colores aquí en Procreate. Si has visto la clase Procreate de mis principiantes sobre mantener un cuaderno de bocetos digital, ya he hecho una sección allí sobre la construcción de paletas de colores personalizadas. Entonces realmente no voy a entrar en un montón de detalles aquí, y en realidad es bastante autoexplicativo de todos modos. Entonces si tienes alguna experiencia con Procreate, probablemente ya sepas hacer esto, pero también te voy a mostrar otra forma de hacerlo, eso es útil si vas a estar exportando tu arte a Photoshop, o a otro programa. Simplemente voy a seguir adelante y apagar mi capa de boceto. Realmente no necesitamos eso ahora mismo, y yo sólo voy a estar mirando colores por aquí, y sólo voy a empezar por ir por aquí, ir a mis paletas. Voy a crear una nueva paleta. Ya está configurado como mi predeterminado, y luego voy a volver aquí a mi recolector de color y empecemos a pensar en los colores. Sé con certeza que quiero empezar con un verde obviamente. Entonces veremos tal vez a este tipo. Yo sólo voy a pasar por aquí y recoger algunos colores al azar y algunos azules. ¿Por qué no? Definitivamente podría ser más específico al respecto. Si estaba trabajando en un proyecto de cliente, pero cuando solo estoy trabajando en algo divertido como esto, solo me estoy divirtiendo en este punto. Simplemente haciendo un lío. Yo sólo voy a elegir algunos colores y entonces tal vez vamos a tirar como un amarillo brillante muy bonito también. Tengo esta bonita paleta de arcoiris de los 80 escogida aquí, que creo que va a ser muy divertida. De nuevo, acabo de hacer esto muy rápido. Por lo que no necesariamente estoy casada con ella. No voy al 100 por ciento a usarlo. Simplemente va a ser un punto saltando, y eso está inspirado en algunos de estos colores que me gustan por aquí. Acabo de estropear totalmente mi tablero de pasadores, lo cual está bien. De todos modos. Entonces tengo mi bonita paleta de unicornio de arco iris por aquí. Esto es impresionante porque acabo de tener esta paleta guardada ahora, así que puedo volver a mis paletas aquí, aquí está mi paleta. Vamos a seguir adelante y ponle el nombre cactus. Hecho. Si necesito cambiar mis paletas, sé que siempre puedo volver a mi paleta de cactus y volverla a ser mi predeterminada, y volverá a aparecer aquí mismo otra vez, y puedo poner tantos colores como quiera. Normalmente me gustará mantenerlo bajo 10. Por lo general, menos de siete si es posible, sólo porque si eliges demasiados colores, de nuevo, es demasiado confuso. Tu trabajo sólo va a parecer una locura. Empiezo con esto y luego solo sé juguetón con él a partir de ahí. Otra cosa que puedes hacer con tu paleta de colores. Entonces esto es impresionante. Esto realmente nos encanta, pero si entro en Photoshop, no puedo llevarme esta paleta conmigo. Todo lo que voy a tomar es este archivo en capas. Lo que puedo hacer es simplemente hacer paleta de colores justo en mi documento en su lugar. Yo sólo voy a ir a mis capas, voy a hacer una nueva capa y aquí va a ser donde va a vivir mi paleta de colores, y esto es impresionante porque, si exporto un archivo PSD en capas a Photoshop o si exportar a cualquier archivo en capas en cualquier lugar, voy a tener esta capa aquí mismo y va a tener mi paleta de colores en ella. Entonces esto es lo que voy a hacer. Yo sólo voy a volver y voy a escoger un pincel, y sólo voy a recoger el pincel de tinta seca, creo, porque es bastante sólido, quiero asegurarme de que tengo un bonito color sólido. Sí, es bastante sólido. Todo lo que voy a hacer es ir aquí a mi paleta. Yo sólo voy a recoger mis colores, sólo voy a garabatear unas cuantas muestras, y sólo voy a pasar por aquí y hacer esto por cada uno de estos, garabatos, garabatos, garabatos , solo me quedo con mi color paleta y hacer muestras. No sé si vamos a usar ese color rojo, pero vamos a seguir adelante y dejarlo ahí de todos modos. Probablemente puedas hacer un trabajo más ordenado en esto si quisieras, pero esto funciona. Tengo mis muestras aquí y ahora sólo la tengo en una capa, así que puedo apagar esto cuando quiera. Puedo volver a subir mi capa de boceto cuando esté listo para empezar a trabajar, y luego puedo volver a encender esto, y si quiero sacar un color, todo lo que necesitas hacer es solo usar mi bolígrafo o mi dedo. Usa la herramienta cuentagotas y luego voy a seleccionar ese color. Entonces solo puedo hacer esto por todos los colores y esto es igual fácil para mí como tener esta pequeña paleta de colores construida por aquí y otra vez, si decido que necesito transferir esto a Photoshop y hacer algún trabajo por ahí, ya he tengo mi paleta aquí, así puedo trabajar en Photoshop desde la misma paleta y me ahorra un poco de problemas. Por lo que hemos elegido nuestra paleta de colores, tenemos listo nuestro boceto, y ahora lo siguiente que vamos a hacer es que vamos a aprender sobre agregar colores planos y algunas formas diferentes de hacerlo. 5. Cómo añadir colores planos: Está bien. Tenemos nuestra configuración de paleta de colores. Lo tengo en dos lugares. Lo tengo por aquí, debajo de mi selector de color y luego también tengo una capa extra que creé por aquí que tiene todos mis colores en ella. Si alguna vez exportara a Photoshop, podría llevarme mi paleta conmigo. Vamos a seguir adelante y apagar esa capa. Entonces en este punto, sigamos adelante porque vamos a estar haciendo algunos colores planos en este video. Voy a seguir adelante y sólo ajustar mi capa de boceto. Esta es mi capa de boceto y quiero cambiarla para multiplicarse porque quiero poder ver a través de ella. Yo sólo voy a empujar la opacidad a cerca del 25 por ciento para que aún pueda ver mi boceto, pero no va a distraer de mi color. Mi boceto no forma parte de mi arte final, por eso mis bocetos son tan rudos, pero por eso soy capaz de hacer esto. Si tu boceto es parte de tu arte final, quizás no quieras ajustar la opacidad tan baja. posible que quieras dejarlo un poco más alto que esto. Solo tienes que jugar con eso. Está bien. Tenemos esto listo. Ahora, antes de mostrarles cómo me gusta bloquear en mis colores planos, quiero mostrarles algunos de mis pinceles favoritos por hacer esto. Voy a seguir adelante y hacer otra capa nueva, y sólo voy a recoger negro para esto. Adelante y apaguemos esta capa para que solo tengamos un lienzo en blanco. Voy a empezar por mostrarles algunos de mis pinceles nativos favoritos Procreate y luego les mostraré unos que he comprado que también me encantan. Uno de mis favoritos es este lápiz 6B debajo de Sketching, que ya he usado para mis bocetos en bruto. De hecho me gusta mucho usarlo como bloque en colores planos también, sólo porque tiene una textura de lápiz realmente impresionante y puedo conseguir una mirada áspera cuando estoy bloqueando mis colores, así que me parece realmente útil. Entonces uno de los otros pinceles que viene con Procreate que me encanta es el crayón del artista. Es lo mismo. Es realmente impresionante para bloquear en tus colores planos. Me encanta este porque tiene unos lápices de colores realmente impresionantes, textura calky a ella. Si buscas un estilo de dibujo realmente textural, éste es. Aquí, solo estoy hablando de pinceles que estoy usando cuando estoy bloqueando y colores planos. Te mostraré algunos otros pinceles que uso mientras trabajo en detalles y algunas otras cosas. Echemos un vistazo rápido por aquí. A mí sí me gusta el pincel seco debajo de la pintura también. Tiene una textura pictórica muy divertida. Obtienes estos trazos de pincel realmente bonitos y alguna variación de color. Puede ser realmente divertido para bloquear y tus colores planos. Entonces de vez en cuando usaré el pincel de tinta seca para bloquear en colores, pero es más probable que lo use para detalles cuando vayamos más lejos en el proceso. Estos son cuatro y solo mis pinceles favoritos que vienen con Procreate. Pero también he comprado un montón de pinceles que van con Procreate porque simplemente no podemos conseguir suficiente de comprar pinceles. Voy a publicar bajo la sección de tu proyecto, va a haber un PDF que te va a guiar por todo mi proceso para crear este jardín de cactus. Voy a incluir en ese PDF algunos enlaces a algunos de mis pinceles favoritos y donde puedes comprarlos. Uno de mis paquetes de pinceles favoritos en este momento es pack Gouache de Lisa Bardot que puedes encontrar en Creative Market. Sus pinceles solo tienen una textura gouache realmente impresionante. Son tan divertidos. Te mostraré un montón de ellos mientras pasamos por aquí porque voy a usar bastantes de ellos para agregar textura a mi trabajo. Pero uno que me gusta mucho por poner colores planos es su brocha redonda gouache. Yo solo estoy haciendo estos pinceles realmente grandes para que ustedes vean cómo se ven. No necesariamente los usaría así de grandes. Pero se puede ver que esto tiene un borde texturizado realmente encantador. Déjame hacer eso un poco más grande. ¿ Se puede ver lo impresionante que los bordes texturados? Me encanta. Es realmente genial para bloquear en colores planos. Definitivamente es uno de los favoritos míos. Otro favorito mío por bloquear en colores planos y este es probablemente el último que vamos a repasar en esta clase porque podría hablar pinceles para siempre y tenemos que hablar de otras cosas. Ustedes no quieren escucharme hablar de pinceles durante cinco horas. De todos modos, esto es de los pinceles Maxspack y éste es el pincel de cerdas de pintura. Diga eso cinco veces rápido. Este, ves un tema de running con los pinceles que me gusta usar para mis colores planos. Se puede ver que ya tiene una textura realmente genial. Puedes ver cerdas de pincel cuando estás poniendo tus colores planos aquí. Este también es realmente fantástico. Voy a estar usando una combinación de métodos para poner colores planos para esta pieza. Por lo general, cuando estoy seleccionando cómo pongo en mis colores planos, es simplemente intuitivo. Solo estoy escogiendo lo que va a funcionar mejor para la pieza de arte en la que estoy trabajando. A veces tiene mucho que ver con el estado de ánimo que me gusta, si quiero bordes texturizados realmente rugosos, o bordes más suaves con textura dentro del área que he seleccionado, así que realmente sólo depende. Antes de empezar a poner colores planos en mi boceto de jardín de cactus, te voy a mostrar un par de maneras diferentes que uso para colocar en colores planos y luego cómo combino esos para llegar a un montón de looks diferentes. Está bien, sólo voy a deshacerme de esta capa con la que solo estábamos metiendo, entonces voy a volver a encender mi capa de boceto. Para esta demo, creo que solo voy a empezar con esta pequeña pera espinosa aquí mismo en medio. Vamos a seguir adelante y acercarlo para que puedas ver muy bien y luego solo voy a hacer otra nueva capa. Esto está debajo de mi capa de boceto. Vamos a seguir adelante y renombrar esto. Ustedes son conscientes de cuáles son mis capas porque soy notoriamente perezoso por no nombrar mis capas y se pone desordenado rápidamente. Está bien. Esta es nuestra capa de boceto y luego este va a ser nuestros pisos. Más lo mismo que los pisos a pesar de que vamos a terminar teniendo más capas que ellos. Está bien. Yo sólo voy a escoger este color verde brillante. Ahora, la primera forma que me gusta colocar colores planos es simplemente eligiendo un pincel y simplemente dibujando o pintando con él. Ya tengo seleccionado el cepillo de cerdas de pintura Max, así que podría simplemente entrar aquí. Voy a oscurecer este green up solo por esta demo para que en realidad puedas ver lo que está pasando. Porque siento que eso es un poco mejor. Podría simplemente usar mi pequeño pincel de borde cerdo aquí y podría simplemente bloquear en mi color plano como este o podría usar tal vez el pincel de lápiz 6B o algo similar. Podría simplemente delinearlo y luego simplemente entrar y garabatear más o menos en el color y simplemente dejar como algunos gabs blancos. Esta es la primera capa de textura que estoy creando cuando trabajo. Incluso esta capa base, quiero tener alguna textura interesante y no sólo quiero que sea completamente plana y de aspecto digital. Por eso me encantan estos pinceles como el pincel de cerdas de pintura que tienen estas miradas realmente sueltas, cerdas. Todavía podemos ver el espacio blanco ahí dentro y tener bordes ásperos o si estoy coloreando con un lápiz 6B como este, realmente me encanta que se vea desordenado y solo dejar algunas manchas blancas ahí dentro. Sé que parece una locura en este momento, pero este no es nuestro tamaño. Se verá menos loco cuando se vuelva a acercar. Esa es solo una forma en que me gusta hacer los pisos y otra vez, solo depende de cómo me sienta cuando estoy trabajando en cosas. Te voy a mostrar otra manera que puedes bloquear en colores y luego te voy a mostrar una manera en la que realmente puedes combinar ambos. Yo sólo me voy a mover por aquí a esta próxima pequeña pera espinosa. Tengo nuestro mismo color seleccionado. Otra cosa que hago es usar la herramienta de selección para solo seleccionar el área que quiero llenar. Podemos hacer eso, sólo vamos a ir a nuestra herramienta de selección aquí arriba y luego sólo voy a hacerlo a mano alzada. Simplemente voy a dibujar alrededor del área que quiero seleccionar. Si puedes ver aquí tengo a la hormiga marchita volando por aquí y entonces lo que voy a hacer es, solo voy a agarrar mi color de aquí arriba. Sólo voy a arrastrarlo y boom, aquí tengo una bonita forma de bordes limpios. Se puede ver la diferencia entre el bonito look limpio por aquí y el bonito look más texturizado por aquí. Simplemente depende del arte que hagas. Lo que realmente cavas va a decidir, cómo decides que vas a poner colores planos y cómo vas a hacer el arte que vas a hacer. En realidad voy a deshacer este paso y voy a deshacer el relleno. Todavía tengo seleccionada esta área. puede decir porque tiene las pequeñas rayas en el fondo y luego esta zona es blanca. Tendrá esto seleccionado, puedo entrar y puedo seleccionar uno de mis pinceles. Voy a escoger el pincel de crayón artista de Procreate porque es super texturizado y eso me encanta obviamente. Entonces, bueno, tengo esta selección, solo voy a entrar y solo mancha en algunos de esos colores. Simplemente voy a dejar algunas áreas blancas y realmente darle un look divertido agradable. Apaga mi selección, y ahora verás que tengo unos bonitos bordes crujientes de la última costura, pero por dentro tengo mucha textura realmente preciosa. Esta es solo otra forma en que puedes agregar textura a tu arte. Como dije, sólo depende del arte que quieras crear y del look que vas a buscar. Normalmente combinaré estos métodos. Normalmente me limitaría a ir con mi intuición, jugar un poco. A veces probaré cosas y no funcionará, así que tendré que cambiar y usar un método diferente en su lugar. Definitivamente reboto en medio de estos mucho. Entonces, una cosa más quiero mostrarles chicos antes de pasar a demostrar realmente cómo voy a bloquear En todo este color es, les voy a mostrar cómo hacer trampa si quieren tener un borde texturizado, pero no quieren tomar colorear para siempre algo en. Vamos a seguir adelante y a escoger a este pequeñito. Voy a volver a mis pinceles y elegir de nuevo mi lápiz 6B y sólo voy a rudo en este borde. Mira esto. Sólo estoy haciendo una ventaja garabateada en esto. No tienes que hacer un borde garabateado, puedes hacerlo un suave como quieras. Esta es solo otra forma divertida de agregar textura. Cuando estás haciendo esta técnica, quieres asegurarte de tener algunos bonitos bordes cerrados. Entonces puedo arrastrar mi color, y se puede ver que está lleno en el centro de mi forma. Ahora, déjame apagar mi boceto más tarde aquí porque hay una razón por la que no uso mucho este método. El motivo de eso es este pequeño halo de aquí. Es súper fácil de arreglar porque todo lo que puedo hacer es simplemente entrar aquí. Tengo mi lápiz 6B seleccionado de nuevo. Yo sólo voy a garabatear y luego sólo arreglar algunos de estos bordes. Tengo un borde áspero aquí, pero luego también pude llenar rápidamente usando un relleno de cubo. Esa es otra forma fácil de crear textura. No uso mucho este método sólo porque siento que, no es gran cosa. Voy sólo en esta pieza, pero si en cada pieza que estoy haciendo, tengo que entrar y llenar la pequeña línea de luz fantasmal y así mi cosa favorita siempre. Ahora, hay otra forma en que se puede hacer esto. Yo sólo voy a entrar de cabeza, volver de nuevo. Tengo mi color hecho aquí. Voy a apagar de nuevo mi boceto y para que realmente puedas ver lo que estoy haciendo. Tengo mi frontera aquí. Yo quiero llenar este centro. Yo quiero hacerlo rápido. Voy a hacer mi herramienta de selección, y luego solo voy a seguir adelante y seleccionar un área justo en medio de lo que he seleccionado. Ahora, desde aquí, puedo hacer lo mismo. Puedo arrastrar el color, pero aún así probablemente terminaré con un halo. En cambio voy a ir a la capa, tocarla, llenar capa, sólo va a llenar lo que he seleccionado. Ahora verás que tengo una bonita forma llena y no tengo ese halo, aunque sí tengo un par de áreas aquí al final. Yo sólo quiero retocar muy rápido. Ahí vas. Tienes algunas formas diferentes en las que puedes empezar a rellenar los colores planos en tu ilustración. Antes de empezar con eso, quiero que piensen en cómo van a estar agrupando las diferentes áreas de su ilustración. Soy un gran fan de hacer alguna planeación avanzada, sobre todo cuando estás trabajando en algo que tiene muchas capas diferentes de cosas pasando. Porque Procreate limita la cantidad de capas que puedes tener, a diferencia de Photoshop, necesitas estar pensando de antemano en cómo vas a estar trabajando, cuántas capas vas a tener, qué vas a agrupar. medida que pasas por la clase, creo que vas a entender un poco más por qué estoy hablando tanto de esto. Pero por ahora, sólo diré que como estoy viendo esto ahora mismo, voy a estar pensando en probablemente agrupar elementos. Probablemente voy a agrupar los elementos de primer plano juntos. Entonces la pera espinosa y luego estas pequeñas piedras de aquí abajo, probablemente voy a tener una segunda capa que va a tener estos pequeños cactus laterales, este cactus barril aquí atrás y tal vez estas pequeñas plantas. Entonces voy a tener otra capa que tendrá esta planta o este cactus grande, y luego finalmente voy a tener una capa que probablemente sólo va a tener el pájaro y algunos de los pequeños elementos florales por separado. Entonces tendré una capa separada de mi fondo. Entonces tengo cerca de cinco capas, que debe estar bien. Si tienes curiosidad por saber cuántas capas tienes que trabajar en un documento de Procreate, solo tienes que ir por debajo de tu menú Acciones, ir a la información de Canvas, Canvas, y te va a decir que tienes basado en el tamaño que has elegido para tus Ps y el DPI, te dirá cuántas capas tienes que trabajar. Tengo 38 capas, que es bastante. Sólo he usado cuatro hasta ahora. Podría enloquecerme poniendo cosas en diferentes capas si quisiera, pero voy a tratar de ser inteligente al respecto. Ya veremos qué tan bien va eso. Probablemente no muy. Yo sí te encanta trabajar en muchas capas. Lo que voy a hacer ahora es que voy a acelerar el video y sólo voy a bloquear en mis colores planos. No estoy súper preocupado por la elección de color en este punto porque voy a ajustarlo y trabajar con eso un poco y solo averiguar qué funciona mejor para mí. Una canción que va con el flujo en ese punto y ve en donde funciona mejor. 6. Cómo añadir contraste de color: En este video, vamos a estar agregando algún contraste de color. Aquí es en realidad donde las capas van a entrar en juego y van a hacer mi vida y ojalá tu vida un poco más fácil. Aquí es donde llego a empezar a divertirme porque voy a estar jugando con el color. Todo va a empezar a lucir tan verde y [inaudible], vamos a sumar mucho contraste. Vamos a añadir un poco más de textura. De verdad sólo voy a darle jazz a las cosas. Creo que voy a blockchain algunos azules y algunos morados y algunos naranjas, sobre todo en como la pera espinosa y algunos de los otros cactus de fondo. Esto va a ser súper divertido. Ahora, lo primero que podrías notar es que este es un color diferente ahora. Acabo de cambiarlo antes de empezar a grabar y les voy a mostrar cómo lo hice realmente rápido por si acaso tienen curiosidad. Tengo todas mis capas aquí. Si quería usar mis peras espinosas y ejemplo, aquí está la capa en la que está puesta y tengo que seleccionarla. Entonces, solo voy a subir aquí y seleccionar matiz, saturación, y brillo. Entonces, solo puedo usar mis deslizadores aquí para retocar un poco con este color si quiero hacerlo oscuro o más brillante o más claro cuando quiera. Entonces, si no quiero eso, solo puedo restablecerlo y se remonta a cómo era. En realidad voy a darle sólo un poquito más de un tono azulado. Eso es bueno. Impresionante. Esto es solo si quieres ajustar tus colores base antes de empezar con cualquier otra cosa, es una forma muy divertida de hacerlo. Voy a estar usando un par de pinceles diferentes para esto. Yo quiero mostrarles chicos un pincel que pueden usar eso como nativo para procrear. Entonces también, pinceles que me gusta usarlo o no nativos para procrear. No tienes que comprar toneladas de cepillos para poder usar procreate con éxito. Los pinceles nativos son realmente fantásticos y no hay razón para que no puedas hacer arte impresionante solo usando esos. Creo que como mucha gente que hace arte digital son sólo adicta a atar pinceles. He comprado muchos pinceles y tengo favoritos tanto que son nativos para procreate como que he comprado. El primero que voy a usar es solo un pincel nativo. Es el crayón artista, que está debajo de la sección de bocetos. Te acuerdas de cuando estabamos tendidos planos, simplemente te dará como una superposición realmente bonita libre de texturas. Esta es una opción divertida. Entonces, también voy a estar usando, y he mencionado esto cuando estaba hablando de pisos. Voy a estar usando uno de los pinceles del set de squash Lisa Bardot. Nuevamente, me aseguraré de incluir un enlace a estos en el PDF para esta clase. Solo voy a usar tal vez uno de sus pinceles realmente libres de texturas aquí. Esta es una muy bonita. Este es un cepillo de rasguño de impulsos. Tiene mucha textura realmente buena y va a ser súper divertido para esta parte. Probablemente voy a rebotar entre estos dos y estoy agregando textura, verás que ambas cosas suceden. Acabo de colorearme en mi capa. Déjame deshacer eso de verdad rápido. Mi bondad, gracias a bondad por la opción de deshacer. Aquí estamos. Apenas de vuelta a nuestros pisos regulares. Ahora, quiero mostrarles un par de opciones aquí antes de que acelere las cosas y vuelva a tocar la música. Realmente tienes algunas formas de agregar color a una capa específica. Todavía estoy trabajando con nuestra capa de pera espinosa aquí. Yo sólo voy a seguir adelante. Yo sólo voy a seleccionar un color que va a ser fácil de ver. Hagamos este rosa brillante. No necesariamente voy a usar esto, pero quiero que ustedes puedan ver por el ejemplo. El primero que puedes hacer es ir a tus capas arriba sobre él, golpear bloqueo alfa. Ahora cuando golpeas el bloqueo alfa, lo que eso significa es que todo lo que pintes va a estar en la capa cinco, que es mi capa con mi pera espinosa. Voy a entrar aquí, tengo mi pincel seleccionado. Se puede ver aquí sólo estoy pintando dentro de la pera espinosa. Si traté de pintar aquí a un costado, no pasa nada. Esta es una manera impresionante y fácil de asegurarse de que los trazos de pincel que estás aplicando o la textura que aplicas solo se estén aplicando al área en la que quieres que se aplique y no en todas partes. Ahora bien, si eres como yo y estás como, no sé si quiero pagar directamente por esa capa todavía porque podría cambiar de opinión 47 veces. En realidad puedes hacerlo en una capa separada. Voy a seguir adelante y deshacer esto otra vez. Entonces, esta vez, lo que voy a hacer es simplemente seleccionar mi capa. Entonces, voy a pintar encima de esto. Voy a entrar aquí. Voy a apagar el bloqueo alfa porque ya no necesitamos eso. Toca de nuevo, selecciona. Ahora lo que se selecciona es todo lo que está en mi capa cinco, que tiene toda mi pera espinosa. Ahora puedo hacer una nueva capa sobre esto si quiero. Golpea mi icono de pincel. Entonces, cuando vuelva aquí, básicamente está haciendo lo mismo que hizo el bloqueo alfa. Yo sólo estoy pintando en el área de la pera espinosa. No estoy pintando en ningún otro lugar. Adelante y toca el ícono de selección. Pero el bono a esto es que está en su propia capa. Puedo encender o apagar esto. Puedo decidir si me gusta o si no me gusta. Puedo borrarlo, si no lo quiero. Vamos a deslizar y eliminarlo. Esa es probablemente la forma en que uso con más frecuencia para hacer cosas como esta. Ahora otra cosa que puedes hacer es que realmente puedes usar la propia herramienta de selección para resaltar un área específica. Sólo voy a hacer una nueva capa otra vez. Estoy en una capa separada para esto. Voy a escoger mi herramienta de selección. Entonces, solo voy a acercar y sólo seleccionaremos esta zona. Sólo voy a seleccionar esta parte de pera espinosa y bajarla un poco aquí. Ahora cuando voy a mi pincel, acabo de tener esta una pera espinosa que se selecciona para el color de vuelta aquí. Ves que sólo tengo coloreado en el área que lo selecciono con mi herramienta. Nuevamente, tengo esto en una capa separada. Si quiero, puedo encender y apagar. Cuando decido que me gusta esto, todo lo que necesito hacer es tocar esto y luego fusionarme. Ahora, voy a tener toda la pera espinosa en una capa, así que no tengo mil millones de capas pasando ahí. Yo sólo voy a deshacer esa fusión. Entonces por supuesto, si te sientes neblina y no eres un súper preocupado de que tus pinceladas estén contenidas dentro de un área determinada, puedes simplemente alararla y olvidarla. Simplemente haces una nueva capa aquí y luego solo puedes empezar a cepillarte en tu textura. Si te parece bien, se va afuera. Pero esa podría ser una mirada por la que vas, a veces esa es la mirada que voy a buscar. Entonces, sólo la mano libre aquí. Entonces si quisieras, puedes ver realmente ido fuera de mis bordes aquí, que solo es divertido. Entonces si quisieras, solo podrías entrar con tu herramienta de borrado y simplemente borrar algo de eso, arreglarlo o simplemente convertirlo en la forma que quieres, solo déjalo en bruto. Ahí vas. Esas son las dos formas que utilizo para agregar contraste de color y otra capa de textura a mi arte. Entonces lo que voy a hacer ahora, es que voy a acelerar un poco las cosas y sólo voy a pasar por todas mis capas aquí. Simplemente voy a empezar a agregar en poco más de contraste de color y también un poco de profundidad. Para que las rocas estén separadas y los pedacitos de la pera espinosa se separen un poco. Nuestra ilustración realmente va a empezar a tomar forma en este punto. Aquí es donde las cosas se ponen realmente divertidas y emocionantes. Entonces, empecemos con algún contraste de color. Está bien, así que tenemos una tonelada de contraste y textura añadida, en este punto. Creo que tal vez se ve un poco fangoso en este punto, pero vamos a arreglarlo mientras trabajamos en agregar algo más de textura y algo de luz y luego entramos ahí y agregamos todos nuestros detalles que va a marcar una gran diferencia también. lo único con lo que no me metí en este momento, es mi pajarito aquí mismo. Sólo porque no estoy cien por ciento seguro de lo que voy a terminar haciendo con él al final, si va a ser amarillo o si va a ser un wren de cactus tonificado gris. Simplemente tocaré eso por año, así que lo terminaremos al final. Pero notan que a medida que iba iba, estaba fusionando capas, así que todavía no tengo una tonelada de capas. Sí dejé un par de cosas separadas. Esta rosa y naranja que hice en las peras espinosas, dejé en una capa separada por ahora para poder ajustarla si quiero, porque todavía no estoy un 100 por ciento seguro de que realmente me encanta. Aunque sí me gusta. Podríamos bajarlo. Ya veremos cómo resulta a medida que vamos. Todo es solo averiguar cómo encajan las piezas del rompecabezas a medida que avanzas. La otra cosa que habrás notado que lo hice, es que también me acabo de bloquear más o menos en un fondo mientras se agregó. Aquí lo apagaré y volveré a encender. Se puede ver acabo de añadir un poco de indicación de algún cielo en el fondo, tal vez como algunos colores del amanecer aquí atrás, dejó esto realmente pálido en una dirección. Entonces aquí abajo solo para agregar un poco de como un color sucio arenoso. De nuevo, esto es algo con lo que podría jugar y podría cambiar en algún momento. Cuando bloqueo en un fondo como este, solo me gusta usar como uno de estos pinceles de pintura procreate, que cubran un área grande o también usaré tal vez algunos de los pinceles de gouache más grandes que obtuve de Lisa Bardot. Esos son realmente buenos también para bloquear en color. Entonces los pinceles Max tienen algunas opciones pastel que son realmente buenas si quieres bloquear en algunos colores en tu fondo. Simplemente cualquier cosa que puedas hacer que el pincel sea gigantesco, por lo que puedes realmente bloquear y pintar una y otra vez y otra vez hasta obtener el efecto que estás buscando. En el siguiente video, solo voy a hablar de cómo voy a agrupar mis capas para seguir adelante y hacer mi vida un poco más fácil. Sí, así que súbete al siguiente video y empecemos, agrupaciones y capas. 7. Agrupación de capas: Antes de pasar a agregar más textura y agregar algo de luz y sombra, lo que quiero hacer es agrupar mis capas que quiero que pasen las mismas cosas también, porque voy a estar usando algunos modos de fusión durante esta siguiente porción. Voy hasta querer usar modos de fusión, en ciertas secciones de mi arte, pero tal vez no en otras secciones. Voy a tratar de ser un poco reflexivo sobre cómo tengo las cosas agrupadas. Voy a estar haciendo sólo alguna fusión de capas y luego también solo creando algunos grupos. Esta capa aquí abajo en la parte inferior es mi fondo y sólo voy a dejarlo como es, ahora algunas de estas otras capas voy a seguir adelante y agrupar. Para hacer un grupo, lo que vas a tener que hacer es solo vas a deslizar, derecha, y cuando hagas eso, va a resaltar tu capa. Haz eso por todo lo que quieras estar en grupo. Este va a ser mi gran cactus de fondo, esta pieza de aquí, y luego este cactus de barril, y dejemos de resaltar eso. Yo sólo tengo dos cosas justo aquí. Voy a golpear a este pequeño ícono aquí arriba con las tres pequeñas líneas. Eso me va a convertir en un nuevo grupo. Voy a cerrar eso, y voy a seguir adelante y hacer cualquier grupo nuevo que quiera hacer. Estos cactus aquí mismo, me voy a ir por su cuenta, pero estoy en grupo, las flores y la pera espinosa. Simplemente voy a deslizar, deslizar, deslizar, deslizar hasta que tenga todo lo que necesito resaltado, hacer un grupo, y luego puedo cerrar ese grupo para mantener todo unido. Acabo de llegar a grupos que quiero hacer ahora. Lo que suelo hacer es seguir adelante y fusionar mis grupos, así que todo lo que hay en un grupo se fusiona juntos, esa manera es más fácil para mí trabajar cuando empiezo a hacer modos de fusión, pero también me gusta mantener mi viejo grupo también, acaso necesito volver a entrar y editar algo como si quiero quitar esos colores rosa y naranja de las peras espinosas, eso es fácil de hacer. Lo que voy a hacer es que voy a deslizar a la izquierda, voy a duplicar mi grupo. Este es mi grupo original aquí, así que solo voy a seguir adelante y apagarlo y también lo voy a bloquear. Eso sólo significa que no voy a fastidiarlo accidentalmente y eliminarlo o editarlo cuando no quiero. Entonces solo voy a tocar a mi nuevo grupo. Voy a aplanar mi imagen. Ya verás aquí, todo esto es sólo una capa ahora. Va a ser un poco más fácil para mí trabajar con y tratar de mantenerme organizada aquí. Yo voy a hacer lo mismo aquí. Yo sólo voy a duplicar, apagar el viejo grupo bloquearlo, así no puedo meterme con la parte superior aplanar y ahí vamos. Esto es sólo un cactus de barril y luego estos elementos de fondo aquí. Si quisiera meterme con cualquier otra cosa que pudiera, ahora, sólo por el bien de la organización, voy a tirar de mis viejos grupos hasta el fondo aquí sólo para conseguirlos todo el camino. No hay razón detrás de eso. los puedo ver ahora mismo de todos modos ahí apagados. Pero si los necesito, puedo arrastrarlos de nuevo hasta la cima. El área con la que realmente estoy trabajando va a estar aquí desde la capa 4 hasta aquí hasta la capa 13. Aquí es donde me voy a centrar por ahora. Simplemente vamos a estar trabajando en esta sección del centro. Algo que hago ocasionalmente me encuentro con procreate, y en realidad veo ocasionalmente, esto sólo ha sucedido una vez hasta el momento. Eso es impresionante. Eso significa que estoy mejorando administrando la cantidad de capas que trabajé con chicos donde trabajé con una tonelada de ellas en Photoshop, así que eso es algo que ha sido un ajuste para mí con procreate es solo acostumbrarme a no poder usar como 200 capas y una pieza de alambre si quiero. Si me quedara sin capas, lo que haría es duplicar esto y luego fusionar todas mis capas en un nuevo archivo. Te voy a mostrar eso de verdad rápido. Yo sólo volvería a mi galería. A lo mejor. Ahí vamos. Vuelvo a mi galería, solo voy a deslizar, duplicar este archivo. Ahora, tengo dos del mismo expediente aquí. Eso significa que aquí tengo una obra de arte original que tiene todas mis capas originales en grupos y todo, y entonces si vuelvo a esta capa, puedo empezar a deshacerme de las cosas de forma segura. Si recibo un mensaje de error que dice que he agotado al máximo en capas, solo puedo entrar a este grupo y a este grupo, puedo desbloquearlos, puedo eliminarlos. Ya no las necesitas y deshazte de estas capas extra de boceto. Voy a conservar mi capa de boceto original, y luego si lo necesitara, podría fusionar todas estas capas si quisiera y trabajar desde ahí. Todavía tendría mi archivo original con todas mis capas en él. Si necesitara volver atrás y editar algo, seguiría teniendo todo aquí, pero tendría un archivo más manejable que tuviera menos capas en él, por lo que podría seguir trabajando. De nuevo, sólo me ha pasado como una vez en procreate, pero sigo pensando que es bueno saber el pequeño trabajo alrededor. En el siguiente video, vamos a empezar a hablar de añadir más textura y añadir un poco de luces. 8. Textura y luz: En este video, vamos a aprender todo sobre agregar textura y luz a tus ilustraciones procreate. Sé que ya estás pensando, eso es mucha textura. Eso es una locura. Estamos agregando más textura? Sí, vamos a añadir más textura. Yo diría que nunca se puede tener suficiente textura, pero eso definitivamente no es cierto. Se puede exagerar. Tienes que aprender cuál es el punto dulce, supongo, por la cantidad de textura que quieres en tu trabajo, por cómo quieres que se vea. Personalmente me gusta mucho tener mucha textura en mi trabajo. Yo solo creo que se ve divertido y realmente me encanta este look pictórico de Gouache. Cuanto más textura, mejor para mí. medida que estoy agregando textura en este punto, también voy a estar pensando un poco en mi fuente de luz, lo que podría necesitar ser sombrío, y lo que podría necesitar algunos reflejos coloridos brillantes. Para éste, sólo voy a decir que mi fuente de luz está en la esquina superior derecha. Voy a trabajar mis sombras y reflejos con eso en mente. Teniendo en cuenta que tengo un estilo de ilustración plana, no voy a ser súper realista sobre las sombras y los reflejos, solo voy a indicarlos con mis texturas. Al igual que en Photoshop, me encanta usar modos de mezcla para ayudarme a crear profundidad y procrear. Es un poco de jugar por ahí para averiguar qué funciona mejor para tu estilo pero te voy a mostrar lo que funciona mejor para mí y entonces eso debería darte un punto de partida para empezar. Si vamos aquí a mi paleta de capas, aquí es donde vas a encontrar que estás mezclando modos. Si solo toco la letra de aquí, ésta dice N, ves que mis opciones de modo de fusión están divididas en pequeñas categorías aseadas. Ya sea que fuera a oscurecerme, aclarar, agregar diferencia de contraste o color, todo está dividido. Puedes averiguar qué funciona mejor para ti. Tiendo a usar como tres o cuatro de estos con más frecuencia que la mayoría. Esas se multiplican, que normalmente solo uso cuando estoy girando un poco mi capa de boceto para poder ver a través de ella. “ Color Burn”, uso todo el tiempo. Entonces otras que uso son las opciones de aligerar y esas opciones son “Pantalla” y “Color Dodge”. Los usaba todo el tiempo. Pero definitivamente debes pasar algún tiempo jugando y ver qué funciona mejor para ti porque en cualquier momento que estés haciendo algún arte, sólo porque algo funcione para mí no significa que vaya a funcionar para ti. Puede que no funcione para tu estilo. Definitivamente se trata de explorar y ver qué funciona mejor para el tipo de arte que quieres crear. Confío a menudo en la quemadura de color cuando estoy agregando sombras. Déjame seguir adelante y mostrarte un truco con esto. Voy a ir a mi pera espinosa. Voy a hacer una nueva capa. En mi nueva capa, voy a cambiar a color burn y voy a cambiar la opacidad en esto más adelante a cerca del 50 por ciento. Está bien. Entonces voy a elegir de mi “Selector de color”, solo voy a elegir un gris medio, justo en el medio ahí. Entonces para mis pinceles, tengo el cepillo para rayar seco Lisa Bardot Gouache, tal vez sigamos con eso por ahora y veamos cómo funciona. Voy a acercarme aquí entre “Color Burn”, tengo un gris seleccionado. Voy a hacer mi pincel un poco más pequeño. Yo solo quiero mirar algunas áreas donde quisiera agregar algo de sombra. Ya verás lo que está haciendo “Color Burn”. Mientras esté usando un tono gris, básicamente es solo hacer una versión más oscura del color que se está poniendo encima. Recuerda, tengo esto en su propia capa. Esta no es la capa de pera espinosa, esta es la capa encima de ella. Solo estoy desbaste en algunas áreas aquí donde podría querer agregar algunas sombras a mi “Color Burn”. Entonces lo que haría también es que probablemente entraría más tarde y en realidad haría algunas sombras con algunos colores en lugar de solo hacer este pequeño método de “Color Burn” que estoy haciendo ahora mismo. Ya puedes ver que tenemos algo de profundidad, pesar de que es una especie de tramposo, definitivamente siento que funciona y es un buen lugar para empezar. Lo que suelo hacer es hacer como una capa áspera como esta, luego entraré, haré otra capa y luego también podemos hacer ese “Color Burn”. Normalmente hago un par de capas de “Color Burn”. Sigo usando los pinceles Lisa Bardot Gouache. Yo sólo voy a cambiar a su cepillo de detalle seco. Entonces con esa, solo voy a entrar y solo colorear en un poco más de sombra para que consiga algo más de diferenciación entre cada una de las peras espinosas. Eso ya se ve un poco mejor. Está bien, sólo voy a hacer esto muy rápido. Nosotros queremos terminar esto. Entiendes la idea. Todo lo que estoy haciendo aquí es simplemente garabateado y no súper específico. Siento que es más fácil tener un trabajo que se vea un poco fresco si estás siendo un poco más flojo con él cuando estás trabajando en él. Una de las otras cosas que me gusta hacer con “Color Burn” es que me gusta agregar una capa extra de textura si siento que lo necesita. Simplemente iremos a hacer “Color Burn” otra vez, arrastraremos nuestra opacidad otra vez, entonces todavía tenemos un gris medio, pero esta vez voy a escoger como pincel cerdo. Vayamos a nuestros pinceles nativos procreate. Voy a recoger el cepillo seco. Me encanta este porque tiene una textura realmente cerda y eso me encanta en mi arte. Vamos a entrar aquí y sólo [inaudible] en. En realidad voy a entrar aquí y ajustar la opacidad de nuevo hasta un 100 por ciento para que puedas verla. No voy a dejarlo así, pero creo que te será más fácil ver de esa manera. Entonces voy a volver aquí a los pinceles Gouache de Lisa. Vamos a recoger su cepillo de rasguño seco porque también tiene una textura cepillada de pintura realmente bonita. Esta es otra forma divertida de que puedes agregar un poco extra de textura a tus ilustraciones. ¿ Ver? Ya se ve súper bien. Dejaremos esa capa ahí puesta, pero volvamos hacia abajo para que no sea tan distrayente. Muy bien, impresionante. Ahora echemos un vistazo a sólo agregar algunos aspectos destacados, y vamos a estar haciendo algunas cosas similares. Te voy a mostrar cómo usar las opciones de pantalla y esquivar. Entonces sólo voy a entrar y añadir algunos colores más claros también. Voy a volver a hacer una nueva capa. Entonces voy a escoger Lighten, Screen. Otra vez. Voy a bajar esto a cerca del 50 por ciento. Eso sólo parece ser un buen número para mí donde estoy obteniendo los resultados necesarios, pero no está quitando mi arte. Cuando uso Screen, normalmente solo escojo un tono marrón. Entonces puedes usar cualquiera de los pinceles nativos, hagamos Artistas Crayon para este. Todo lo que estoy haciendo aquí es que sólo estoy entrando y solo haciendo algunas áreas destacadas, simplemente realmente de forma aproximada. Esa es siempre la clave aquí es sólo para las cosas ásperas en y no ser súper específico. Realmente no parece mucho, pero hace una gran diferencia. Déjame encender y apagar la capa para que puedas verla. Ahí está la diferencia. Ahora agreguemos una nueva capa. Para este, voy a hacer una capa Color Dodge, que es otra vez es una capa aclaradora. Solo vamos a estar agregando algo más destacado. Cuando color esquivar, suelo usar un tono anaranjado y nos quedemos con Artistas Crayon por ahora. Simplemente haremos lo mismo. Vamos a seguir, y sólo vamos a aligerar estas áreas aquí, donde podríamos tener un punto culminante de donde viene nuestra fuente de luz. De nuevo, no soy súper específico sobre esto. Yo sólo estoy jugando a perder, haciendo lo que se siente bien. Podría seguir adelante y simplemente hacer otra capa aquí. Es por eso que fusioné mis capas antes porque empiezo ponerme feliz capa en este punto cuando estoy trabajando con modos de fusión y agregando todo tipo de capas de textura, súper importante. Lo último que quiero hacer es que sólo voy a pasar y sólo hacer un pase final donde sólo voy a añadir algunos colores más claros u oscuros. Nuevamente, esto es sólo una nueva capa sólo porque si quiero cambiar algo, puedo, y sólo voy a volver a mis pinceles importados, y voy a recoger Lisa squash cepillo de detalle seco esta vez. Esta vez, solo sigamos adelante y escojamos algunos colores. Tan solo para agregar algún interés extra a nuestras sombras. Consigue este bonito color azul, que podría ser un poco oscuro, pero podemos ajustarlo. Nos gusta todo el color de las capas, sin embargo, áspero esto en. Entonces también podríamos querer solo hacer algunos reflejos más brillantes. Podría simplemente escoger este color, y tal vez lo haga un amarillo más brillante, un poco más saturado, y entonces sólo podemos entrar aquí. Tengo un poco más de este amarillo saturado a donde nuestros reflejos quizá [inaudibles]. Por eso nos encanta el arte digital, porque podemos deshacer. Tengo mi lápiz inclinado en este, así que en realidad sólo es deslízalo suelto con el color. Entonces podríamos hacer esto por tantos de los otros colores como queríamos también. Pero es hora de que empiece con el resto de esta ilustración. En realidad voy a eliminar todo el trabajo que acabo de hacer aquí. Sí, voy a eliminar todo esto y luego sólo voy a pasar por los mismos modos de fusión y jugar con algunos pinceles diferentes. Entonces veremos dónde estamos al final de esto. Después de esas, solo hay un paso más para agregar detalles finales, y estamos listos para ir. Antes de empezar con esto, solo para recordar, si no estás seguro, haz una nueva capa. Si no está funcionando, puedes deshacerte de él. Siento que las capas hacen que sea tan fácil experimentar con tu trabajo. No tienes que preocuparte por una masa o algo así si estás trabajando con pinturas o algo por el estilo. Si esto no me gusta, puedo apagar la capa, puedo eliminar la capa, y puedo probar algo diferente. Esa es una de las cosas que me encantan de procrear y crear digitalmente. Voy a acelerar las cosas y empecemos con mucha textura. 9. Detalles finales: De acuerdo, así que todos terminamos de agregar textura y luz y sombra. Ahora en este video, vamos a entrar en algunos detalles finales, así que puedo añadir sólo algunos más sombreado y algunos reflejos a medida que paso porque a medida que trabajas en estos últimos detalles, se hace evidente que necesitas algunas sombras y reflejos más para que todo se lea correctamente. Te das cuenta de que cuando estaba haciendo esto, seguí adelante y cambié el color de nuestro pajarito a azul; solo pensé que lo hacía realmente destacar contra un montón de rosas y naranjas y amarillos que teníamos pasando aquí, es realmente lindo y luego engañar, porque ya le había agregado algo de textura y algo de luz al fondo. Acabo de arrastrar la capa de pajarito debajo de un par de mis capas de textura para estas piezas de fondo y configuración teniendo que hacer nuevas capas y hacerlo todo de nuevo, así que ahí tienes. Hagamos una nueva capa; solo voy a hacer una sola capa para todos mis detalles en este punto y normalmente uso dos pinceles para agregar detalles. En este caso, los detalles que necesitamos agregar si volvemos a encender el boceto, nuestra capa de boceto vuelve a encenderse. Tenemos que entrar en las agujas en las piezas individuales de cactus; tengo unas flores que necesito agregar y por aquí, detalles sobre la flor y textura en esta planta de vuelta aquí. Simplemente básicamente un montón de pequeñas cosas, y la forma en que lo voy a hacer es que voy a usar dos pinceles para hacer eso, ambos son nativos para procrear; son realmente impresionantes. Lápiz 6B, sabes que me encanta; lo he estado usando mucho para todo este proyecto, así que voy a estar usando el lápiz 6B para muchos de mis detalles y luego también voy a estar usando bajo entintado, el pincel de tinta seca. Déjame acercar un poco para que veas lo impresionante que es el pincel de tinta seca. Se acaba de conseguir esta textura realmente fantástica y si has tomado mi dibujo encantadores animales en clase de photoshop, sabes que me encanta un pincel de textura como este para el detalle. Yo solo creo que agrega un poquito extra de magia, es tan bueno. Lo que voy a hacer ahora es que sólo vamos a volver y voy a acelerar las cosas aquí para que podamos terminar, y sólo voy a sumar todo el resto de los pequeños detalles y luego si necesito, voy a volver a entrar y añadirle otra capa de resaltado y rodaje donde pueda necesitar, así que vamos a ir. Esa es una envoltura para esta pieza. Yo solo quiero mostrarles un par de cosas que hice aquí al final, así que voy a apagar las capas que agregué. Esto es lo que parecía después de que se añadiera toda nuestra textura, y luego esta capa es aceituna; mis detalles, así que todas las agujas pequeñas, detalles florales, los pequeños detalles texturales aquí atrás están todos añadidos y los pequeñas flores añadidas aquí también. Una vez que hice esto, sentí un poco como si fuera demasiado; estaba un poco demasiado ocupado, en realidad está bastante ocupado de todos modos, así que agregué otra capa y bajé el tono algunos de los elementos de fondo. Déjame saltarme eso para que puedas ver. Esto es lo que sí me veía, y luego así es como se ve cuando está tonificado un poquito porque realmente quería que la pera espinosa y el pajarito azul se destaquaran, así que tonificé todo lo demás e hice nuestro realmente bonito dibujo textural. Muy bien chicos, terminamos con mi demo y en el siguiente video, solo voy a hablarles a través de su proyecto para esta clase. Feliz dibujo. 10. Tu proyecto: Tu Proyecto para esta clase es dibujar tu propio jardín de cactus y procrearlo usando las técnicas que he demostrado. Hazlo tan simple o tan complejo como quieras. Busca en la sección Your Project de esta clase para encontrar un PDF sencillo a pie, que incluya mi paleta de colores y enlaces a mis pinceles favoritos. Para su referencia, aquí un resumen rápido del proceso. Empieza con tu boceto rugoso; luego elige tu paleta de colores; bloquea tus colores planos; agrega contraste de color; agrega textura y luz, y por último agrega detalles finales. Comparte aquí tu proyecto para que todos podamos ver el increíble trabajo que has realizado. Si estás compartiendo con Instagram, no olvides etiquetarme @stephphfizercoleman, y usa el #stephfcskillshare; para que tu trabajo pueda ser encontrado por otros alumnos. Diviértete y feliz dibujo.